Tutorial de dibujo de oso marrón | Lápiz de colores

1. Antes de comenzar: Gracias por apuntarte a este curso. Todos mis cursos incluyen instrucciones en imagen descargable y los materiales que necesitarás para esta clase. Estos están todos hechos y cuatro pulgadas por cuatro pulgadas de tamaño. Se puede optar por dibujar una más pequeña o más grande, pero recomiendo quedarse con el tamaño original para mantenerse con el ritmo. Por favor, lea las instrucciones antes de comenzar. Una vez que hayas completado el retrato, me encantaría escuchar tus comentarios. No puedes enviarme un mensaje a través ninguna red social o correo electrónico con alguna pregunta, comentarios para una foto de tus resultados. Y me encantaría ver sus resultados al final. Entonces si tienes una foto de ella, envíala a mi manera, cualquier manera que puedas. Por lo que gracias de nuevo y espero que disfruten. 2. Parte 1: Bienvenido, bienvenido, bienvenido. Esto va a ser un tutorial de oso. Así que empecemos ahora. 3. Ojos y orejas: Así que empecemos. Ahora esto es un poco más largo de un proceso que las clases anteriores porque hay muchas capas que agregar para la firma, así como colores. Y quiero asegurarme de que los consigas lo más precisos posible. Por lo que vamos a empezar con el ojo aquí. Y es, ya sabes, el curso habitual, empezando tu ojo con un contorno negro. Dondequiera que veas en la imagen de referencia es básicamente lo que quieres replicar. Y la mayoría de las veces, el ojo tiende a tener un contorno negro. Y en su mayoría un ojo negro también. Especialmente para los retratos más pequeños. A medida que obtienes, retratos más grandes se meten en esos. Por supuesto, va a haber más color a eso. Pero para éste está ahí, es bastante simple. Quieres quedarte con el negro aquí, y por supuesto, hacer espacio para lo más destacado. Realmente quieres estar seguro de eso y mantener tus lápices afilados como sea posible para esto. Ahora, hay un poco de marrón en los ojos, así que vamos a seguir adelante y usar solo un poco de marrón. Y yo soy y un poco de un marrón grisáceo, algunos de ellos que no es para leer demasiado cálido de color y usar eso y simplemente muy ligeramente y pequeños círculos. Incorporar eso en el ojo y dejar espacio para ese punto culminante. Por supuesto, ahora se puede ver que el ojo es, ya que es desde un ángulo. Mirando hacia los lados, se quiere dibujar la vista como si estuviera mirando hacia adelante donde esa cabeza se enfrenta esencialmente. Por lo que verás mucho blanco en el ojo por eso. Y estoy usando un lápiz de color blanco para bruñir esa zona, que básicamente está suavizando mezclando toda la zona donde es blanca, mezclando eso con los colores más oscuros allí. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahí. Y luego estoy usando un rosa pálido para incorporar un poco de color a los blancos del ojo ahí. Y sí borré un poco para arreglar eso. Estoy un poco pero si crees que tu ojo es genial, no te preocupes por arreglar nada. Siempre puedes hacer pequeños ajustes a medida que avanza o Hacia el final también. Yo sí sugiero intentar minimizar tus errores porque el lápiz de color no siempre borra muy bien. Y queremos tratar de evitarlo tanto como sea posible. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Sé que realmente no se puede ver ya que estoy tratando dibujar este pequeño ojo, pero en este momento solo estoy tratando de hacer algunos retoques aquí y trabajar en asegurarme de que ese ojo, se vea lo más agudo posible. Con retratos más pequeños, es un poco más difícil de hacerlo, estoy en ciertos detalles. Por lo que realmente quieres asegurarte de que tu lápiz de color sea lo más agudo posible esa manera puedes entrar en esos detalles para el retrato más pequeño. Así que voy a pasar a la segunda oreja de ojo aquí, y es muy pequeña, no mucho detalle a ella. Por lo que realmente solo quieres poco de incorporar eso. Y hay un poquito de más sale de ahí. Entonces eso es lo que estoy haciendo justo ahí es hacer unos pequeños trazos cortos. Por lo que ahora podemos pasar a la cabeza aquí y estamos usando un gris claro. Estoy usando un gris claro y cálido. Y lo que esto hará es aplicar tu primera capa hacia abajo. Y luego sobre la parte superior de eso puedes agregarle más lápices de colores y se mezclará fácilmente entre todos esos colores que estás usando. Así que ahora estoy usando el cambio a un lápiz de color marrón cálido y claro y apenas un segundo. Y ya estoy trabajando en la parte superior de la cabeza. Ahora me gusta trabajar de ojo hacia afuera o de izquierda a derecha, uno de esos dos. Y La razón por la que dibujo de izquierda a derecha es porque soy diestro y evite manchar tanto como sea posible. Me gusta dibujar los ojos primero, por lo general porque bueno ahora solo es realmente hábito, pero creo que dibujar los ojos primero tipo de dar que la personalidad del retrato ya. Así que realmente comienza el retrato con un fuerte comienzo. Y por eso realmente me gusta hacer los ojos primero. Entonces si te imaginaras haciendo la parte superior de la cabeza y llenando el resto de la cabeza con la nariz y todo sin los ojos. Sólo se ve raro. Parece que aún no están vivos. Y para evitar eso, es por eso que dibujo los ojos primero. Por lo que ahora con la sala de luz en Brown, estoy dibujando trazos cortos en la misma dirección que cuanto más se ve en la imagen de referencia. Y estoy usando una presión muy ligera, por supuesto, quiero asegurarnos de que estamos consiguiendo básicamente la base del retrato hacia abajo antes de que consigamos el detalle en. Así que adelante y empieza con esa base entre usar el gris claro y el marrón cálido claro. Usas esas para seguir y ver dónde estoy aplicando eso. Y voy a estar incorporando eso también en este oído. Ahora, estoy usando el negro para oscurecer ciertas características del oso aquí. Y quieres asegurarte de que aún tienes una ligera presión, presión muy, muy ligera o golpes cortos. Una cosa clave en la que realmente no pensaba hasta que estaba enseñando a un estudiante el otro día. Si te está pasando un momento difícil con la presión y estás haciendo demasiada presión o demasiado ligera de una presión. Intenta practicar cómo estás sosteniendo tu lápiz. Si sostienes el lápiz muy cerca, tendes a tener una presión más pesada. Entonces, si ese es el caso, simplemente sostenga el lápiz un poco más atrás, algo así en un ángulo con un lápiz afilado, por supuesto. Y trata de hacer trazos cortos de esa manera. Intenta practicarlo de esa manera. Y comenzarás a notar que es mucho más fácil dibujar con un peso más ligero cuando estés sosteniendo el lápiz más atrás. Entonces si quieres tratar de practicar eso, adelante. Este es un gran retrato para practicar eso. Y porque va a haber un montón de golpes cortos entrando en esta firma. 4. Top Head: Ahora esta oreja sí tiene una variedad de colores en ella usando gris cálido claro y mezcla más marrón claro ahí. Y ahora podemos pasar al marrón oscuro aquí. Esto es sólo un marrón normal, cálido, cálido marrón, no algo para iluminar a oscuro. Y vamos a usar esto para construir un poco más de capas ya encima de lo que hemos puesto abajo. Y luego algunos. Por lo que podrás usar este marrón para agregar para acumular tus capas desde tu primera capa hasta tu última capa. Ahora, lo que esto hace es usar el mismo color, incluso si fueras a acumular tus capas con el mismo color, aún te permite ver esa textura viniendo. Y esa es una cosa que he probado y probado antes. Construyendo tus capas usando solo una dirección o haciendo pequeños trazos como tu primer par de capas, simplemente haciendo como bajar esa base primero, ya sea que no importa qué ángulo lo que no. Y me di cuenta de que no es tan bueno como cuando estás usando el dibujo en la misma dirección que el pelaje ya desde el principio. Ahora lo puedes hacer, puedes trabajar con secciones más grandes y grandes e incorporando esa primera capa y secciones más grandes siempre y cuando sigas dibujando en la misma dirección que el pelaje, esa es la mejor manera para que consigas tus detalles y sin que parezca un gran lío viejo esencialmente. No. Ahora llegamos a incorporar este pan marrón. Me encanta este color es genial para calentar tu retrato, ya sea de color marrón normal o simplemente ciertos reflejos que tienen un tono más cálido a la misma. Me encanta usar este lápiz de color marrón rojo. Y el nombre del lápiz de color es siena quemada. Es un sistema operativo policromado de Castilla Faber. Entonces si realmente quieres saber qué tipos de lápices de colores estoy usando, en lugar de solo el color en sí. Hazme saber y estaría más que feliz de brindarte esa información para ti. Entonces éste, estoy usando un IPC, que es precioso, como un color marrón negro. Y es genial para construir. Áreas oscuras que no necesariamente son negras, ya sabes, una especie de área cálida y oscura. Y uso esto para básicamente cada retrato que hago. Siempre incorporo sepia en ella. Y he visto a otros artistas de lápiz de colores afirmaron que hacen lo mismo o que este es uno de sus favoritos también. Entonces si no tienes este lápiz de color, sugiero encarecidamente que te pongas en sepia oscura o CPAs claros a través de Creo que todas las marcas de lápiz, honestamente. Ahora éste es un lápiz más coloreado policromado Faber Castilla. Pero también puedes obtener una variedad de CPAs y otros lápices de colores, como la luminancia discontinua de Karen. Ahora lo que hice ahí es que estoy usando un color gris cálido claro y estoy bruñendo la derecha debajo del ojo ahí. Y eso lo alineará y combinará las capas juntas. Entonces eso es lo que hice allí. Y podemos volver a la sepia aquí y empezar a construir realmente en los detalles. Y la parte superior de la cabeza definitivamente puede empezar a ver que se está uniendo bastante bien. Ahora, si necesitas tomarte un descanso o estás luchando con algo, avísame y estaría más que feliz de ayudarte y proporcionarte lo que necesites para que puedas para dibujar aquí este retrato. Es un poco complicado solo porque hay tantas capas a ella y no pensarías que un oso sería bastante difícil de dibujar, pero con el para buscar tan diferente a un ángulo al siguiente, definitivamente pueden ser un reto seguro. No. Ahora hemos llegado bastante lejos con la parte superior de la cabeza aquí. Estoy usando la sepia para oscurecer ciertas áreas. Y por supuesto más adelante, podremos llenar. 5. Oído derecho: Ahora hemos llegado bastante lejos con la parte superior de la cabeza aquí. Estoy usando la sepia para oscurecer ciertas áreas. Y por supuesto más adelante podremos llenar los vacíos ahí. No quería llenarlo por completo porque quería poder mezclarlo un poco mejor mientras seguía mostrando los aspectos más destacados. Entonces con este gris cálido claro, eso es un poco lo que estoy haciendo aquí es mezclar esas áreas juntas. Y puedes usar un rosa pálido para hacer lo mismo exacto. Me doy cuenta que debajo del pelaje se encontraba este warmish, tono rosado. Entonces estoy incorporando eso un poco. Ahora. Realmente no uso el rosa pálido de aquí en adelante. Realmente es sólo para la cabeza aquí. Pero si deseas incorporarlo para el resto del cuerpo, siéntete libre de hacerlo. Es una gran manera de mezclar las características juntas sin dejar de mantener ese tono cálido. Ahora sí uso un azul pálido para hacer lo mismo. Así que básicamente voy ida y vuelta entre el azul pálido y el lápiz de color rosa muy claro. Cualquiera que sienta es más adecuado para el retrato porque hay muchos tonos cálidos y tonos fríos. Ahora eso es una cosa clave que me gusta decirle a mis alumnos es que no tengas miedo de mezclar tus tonos cálidos y fríos. Ahora puedes usar, he notado que los tonos cálidos son geniales para el, para las luces bajas y luego los tonos fríos son geniales para los aspectos más destacados. Entonces, si piensas en eso mientras dibujas y usas los tonos fríos para tus áreas resaltadas, tu retrato realmente comenzará a salir. Ahora para la oreja del lado izquierdo, vamos a empezar con un marrón rojo y realmente apenas empezar con dibujar la dirección del pelaje. Y luego con un marrón ir fuera y un poco empezar a construir el contorno del de la oreja ahí. De esa manera se obtiene una buena base en cuanto a dónde se coloca la oreja. Y también un poco conseguir que se mezcle un poco para que puedas tener otras capas construidas encima de eso. Ahora este año sí se ve bastante bastante dispersa en términos de por la parte dura sobre las barreras que la firma está bastante dispersa y deforme y demás. Entonces es un poco difícil al menos para mí porque siempre quiero que los trazos sean lo más igualados posible. Es un poco difícil para mí dejar eso ir y simplemente dejar el For sea salvaje esencialmente. Así que siéntete libre de simplemente divertirte con él y aún así tratar dibujar el for en la misma dirección que para ver. Pero con el oso, el primero sólo un poco por todo el lugar. Por lo que deberían ser todo un reto, pero mucha diversión a la vez. Entonces ahora que hay mucho hecho con la oreja aquí, voy a usar un negro y empezar a oscurecer las secciones que realmente están oscuras. Muchas áreas sombreadas. Y por supuesto, no te preocupes por hacer un look perfecto porque un oso no se ve perfecto. Así que solo trabaja en construir trazos cortos y asegurarte de que estás dibujando en las áreas sombreadas y no donde están los aspectos más destacados. 6. Oído y mejilla: Por lo que ahora que tenemos la oreja, Dan, Vamos a seguir adelante y usar el marrón y establecido la primera capa. Del resto de la cabeza del oso aquí. Ahora, estoy trabajando de izquierda a derecha en esta pieza, particularmente. Por lo que vamos a hacer el lado izquierdo del oso y luego vamos a empezar a trabajar nuestro camino hasta la nariz allí. Entonces vamos a poner en marcha esta primera capa. Y se puede ver que el pelaje sale una especie de en una curva. Por lo que quieres intentar replicar eso tanto como sea posible. Y recuerda sostener tu mano un poco más atrás en el lápiz para aligerar la presión allí. Así que acabo de usar ese azul pálido un poco. Realmente no tienes que per se, no hasta un par de capas más abajo. A veces solo me gusta jugar y ver qué funciona mejor. Esa es una cosa que comenzarás a notar mientras estás haciendo estos pequeños retratos es que comenzarás a establecer tus propias opiniones. 7. Mejilla: Opiniones propias y experiencia probando las cosas por ti mismo. Entonces si piensas que tal vez una cosa se debe hacer de una manera diferente, siéntete libre de seguir adelante y probarla por ti mismo. Ahora, estoy usando aquí un lápiz de color negro, y es una sección más oscura aquí mismo. Entonces por eso estoy haciendo un poco de negro ahí y luego un poco en la mejilla también. Entonces una vez que tengas esas primeras capas abajo con un color marrón o el color sepia. Una vez que tengas los establecidos, poner abajo el negro calentará el, el negro un poco más que si solo tuvieras poner el lápiz de color negro hacia abajo recto. Esa es una cosa que me gusta de agregar capas es si hay un área de tono más fresco, primero puedes usar tonos fríos y luego bajar tu lápiz de color negro y todavía se verá más fresco o viceversa. Muy bien, entonces ahora que hemos trabajado en la cara aquí, vamos a pasar a la nariz. Tiendo a gustar tomarme un descanso entre otras características y trabajar en las características clave como la nariz y la boca y los ojos. En mi propio tiempo. Solo dependiendo de cómo te sientas realmente. Para la nariz, estoy haciendo un azul pálido como base porque en las zonas resaltadas de la nariz, tiene un tono más claro, más fresco a la misma. Entonces por eso estoy poniendo eso como base. No para toda la nariz, solo la parte superior realmente donde se puede ver esa zona resaltada. Y sé que no lo ves demasiado bien, mi mano está en el camino, pero estamos haciendo el contorno aquí de la nariz. Quieres usar una cantidad suave de presión aquí y construir esta primera capa. Bueno, realmente la segunda capa de la nariz con un gris claro. Y estoy un poco haciendo pequeños círculos apretados para esto. Y la razón por la que estoy haciendo eso es para que te pongas una cantidad uniforme de presión por toda la nariz. Entonces si haces pequeños círculos de esa manera, te permite tener una cantidad uniforme de presión, lo que la hace mucho más fácil. 8. Comienza la nariz: Y con el negro soy una, todavía no se puede ver aquí, pero estoy dibujando las fosas nasales con un negro y haciendo sólo una primera capa todavía una ligera. Y por lo general o hago una primera capa ligera o simplemente hacia arriba, oscurezco con una fuerte presión en el negro con las fosas nasales porque es simplemente de color negro. Y qué más vas a poner abajo para que yo haga una u otra. Y la única razón por la que no hago una fuerte presión por la de Selma que sepa dónde se encuentran más cerca de cuando termine. Si necesito hacer correcciones, puedo borrarlo más fácil si ya hubiera usado una presión más ligera desde el principio. Vamos a usar ese mismo negro y aplicarlo al centro de la fosa nasal. Y sí baja en ángulo. Dado que esta cara no es sencilla, todo va a estar en diferentes ángulos. Por lo que sólo hay que estar al tanto de eso y asegurarse de que lo está dibujando con la mayor precisión posible a la imagen de referencia. Por lo que espero que hasta ahora te vaya bastante bien. Sé que es un comienzo bastante largo para este retrato. El rostro es realmente lo que lleva más tiempo y luego el resto del cuerpo. No toma casi tanto tiempo. Y empezarás a notar que en otros retratos, si estás haciendo primero la cara, la cabeza y la cara, rasgos faciales, se tarda mucho más de lo que hace para el resto del cuerpo. Para que siempre puedas planear con anticipación. Si sabes que la cabeza va a tomar tiempo que hacer más tiempo para eso y viceversa. Por lo que sólo debo recordar que de antemano haciéndolo estos dibujos las características van a tomar un poco más de tiempo porque aquí realmente quieres asegurarte de que todas tus proporciones sean precisa tanto como sea posible. Y sí toma un poco más de tiempo para hacer eso, así que solo ten en cuenta eso. Entonces ahora que tenemos una buena parte de la nariz hacia abajo, estoy usando un gris claro y cálido y el azul pálido. Yo no puse eso ahí, pero estoy usando la luz luz gris cálido y azul pálido, mezclando esas dos y las áreas resaltadas de la nariz y amueblándolo todo juntos. Y luego podemos sumar más detalles encima de eso. Una vez que tengas una base bastante buena, sólida para la nariz. Y la nariz no tiene que estar demasiado oscura. Va a haber muchas áreas destacadas para ello. que podamos pasar ahora al resto de la cara aquí donde está la fosa nasal o el hocico. Y usa ese gris claro. Y estamos haciendo unos trazos cortos, muy ligeros, trazos cortos para esta zona porque está muy resaltada. Así que esa va a ser nuestra capa base. Ahora que tenemos esa primera capa hacia abajo, vamos a seguir adelante y usar ese mismo gris claro y aplicar más presión justo alrededor de donde está la boca. 9. Nariz y Muzzle: Y ahora podemos llegar a la parte divertida donde delineamos aquí la boca. Ahora, para esta pieza, va a ser un poco difícil porque es una pieza tan pequeña. Quieres asegurarte de que estás dibujando dentro las líneas que habías dejado abajo. O asegurándose de que solo tengas el ángulo correcto. Es un poco difícil asegurarse de que va a ser perfecto, claro. Pero lo que estoy haciendo aquí es usar el negro para dibujar por debajo de la boca ahí. Va a haber un poco de brecha. Por lo que sólo recuerda que ahora el fondo de la boca va a ser una mezcla entre el color negro y el color sepia. Así que sólo ten estos dos a mano. Asegúrate de que estás dibujando una curva donde parece que los abetos se muele junto a la boca básicamente. Y dibuja esa línea de fondo ahí, lo que el CPM Sí. Sé que esta ha sido una primera parte bastante larga. Por lo general hay alrededor de 45 minutos a una hora de duración lugar de una hora a los 18 minutos de largo. Eso es una locura. Pero este oso le tiene tanto detalle. Solo quiero asegurarme de que todo esté incorporado ahí y es incorporado ahí y es bastante bonito porque las clases anteriores con las que traté de seguir, sabes, la característica no son características sino como sujetos que son un poco más fáciles de dibujar. Pero este oso sí tiene muchas características complejas, lo creas o no. Así que realmente quiero asegurarnos de que estamos consiguiendo aquellos lo más precisos posible para un retrato en miniatura, por supuesto. Y diviértete mientras lo estamos haciendo. Por lo que me quedo con dibujar trazos cortos para enfatizar el tipo de más que tiene el oso. Eso es algo que yo había dicho, mencionado anteriormente es que el for y el oso es bastante complejo. Genial. Ahora llegamos a calentarlo aún más y los rasgos faciales aquí. Entonces usa tu lápiz de color marrón rojo un poco muy, muy ligeramente. Simplemente incorpore algunos de los tonos cálidos aquí y no en todas partes, solo en ciertas áreas. Pero esto lo está haciendo es mostrar un poco donde la luz del sol está golpeando en la cara allí también. Porque hay, ya sabes, cuando un oso se mueve o incluso unas imágenes que ves en las zonas soleadas, puedes ver que algunos de sus para reflejos, este color naranja rojizo. Por lo que definitivamente quiero incorporar eso ahí. Y sólo muy ligeramente hazlo. No tienes que hacerlo demasiado duro. Este gris cálido claro es ideal para mezclar ciertas áreas, sobre todo porque es un tono más cálido. Voy a estar usando eso un poco para mezclar entre las capas así como este marrón claro y cálido. Ahora éste, sé que hay muchos colores que entran en este retrato, pero es muy importante tener una mezcla. Porque de alguna manera, cuantos más colores uses, más vibrante y realista se ve el retrato. Um, sé que para mí tiendo a pegarse con una paleta de colores similar. Y he tratado de desafiarme a mí mismo y probar todos los diferentes tipos de paletas de colores y diferentes, diferentes colores y demás. Y eso es algo que creo que te ayuda a aprender con el tiempo probando diferentes colores. Entonces si no tienes este tipo de colores, siéntete libre de probar algo que sea un poco diferente que crees que podría funcionar mejor que algo como esto. Marrón claro demasiado cálido o usando azul pálido como punto culminante, cosas así. Siéntete libre de pensar, pensar por ti mismo y pensar en algo como un color que no pensarías usar pero que en realidad podría verse bien en él. Y algunas personas usan muy oscuro, oscuro, azul marino a veces para los matices y retratos de perros negros o retratos de gatos negros y demás. Y yo también lo he hecho antes, y realmente marca la diferencia. Por eso te animo a probar cosas nuevas y probar diferentes colores y diferentes técnicas. Esa es una cosa que realmente quiero enfatizar tanto como sea posible. Muy bien, entonces ahora estamos cerrando a un fin aquí apenas alrededor de otro minuto. Y muchas gracias por ver la primera parte. Espero que esto no te haya estresado demasiado y que vuelvas por la segunda parte y acabes el resto. Pero el resto debería ir un poco más rápido que solo la parte de la cabeza. Entonces te veré la próxima vez. 10. Conclusión: Bienvenido de nuevo. Espero que hayas conseguido. 11. Cuello: Un nuevo descanso entre la primera parte y la segunda parte aquí. Así que voy a seguir adelante y meterme justo en él usando el gris claro y cálido. Ahora sí uso una mezcla entre el ligero gris cálido y luego una marca diferente de lápiz de color, Light Room Gray, pero puedes usar el que prefieras. Realmente no importa. Yo sí uso el otro solo para fines de mezcla. Por lo que podrías usar ese como un color crema claro o blanco para mezclar más adelante. Entonces razones por las que es gris cálido y dibujando en la misma dirección que el para un poco baja en un punto aquí. Entonces eso es lo que estamos tratando de replicar, es bajar esa curva natural hasta un punto en medio del cofre ahí. Y si tu contorno es poco demasiado oscuro y quieres borrarlo, adelante y hazlo. Voy a hacer eso aquí y borrar y hacer algunos pequeños ajustes. Ocurre donde necesitas hacer ajustes fuera de tu esquema que hayas hecho. Y eso es definitivamente completamente normal. Así que no te sientas mal si tu contorno está completamente apagado o tu dibujo está completamente apagado, siempre puedes hacer pequeños ajustes aquí y allá para arreglarlo. Entonces usando ese mismo color, claro, gris cálido, traeré eso para fuera, tipo de en un hacia abajo y hacia fuera en el ángulo izquierdo, esencialmente, un poco diferente al resto del pelaje de ahí, porque hace un poco salir y se muestra un poco de profundidad al hacer eso porque eso es parte de la más jugosa desde el otro lado del oso ahí. Por lo que es realmente importante asegurarse de que lo eres. Estoy dibujando cuanto más lejos lo ves. De esa manera se puede mostrar fácilmente que este oso está ángulo mirando ligeramente hacia la derecha o los osos a la izquierda. Y que aún podía ver parte del otro lado del cuerpo. Por lo que no es un completamente plano. Ahora vamos a calentarlo un poco usando un lápiz de color marrón rojo. Y sólo muy ligeramente usando esto y las áreas que ves que sí tiene un poco más de tono rojo en esa zona específicamente. Y no seas demasiado particular al respecto realmente, solo estamos obteniendo un tono y más que la textura real. Por lo que vamos a utilizar aquí un lápiz de color marrón claro poner un poco más del fondo ahí para las primeras capas, por supuesto. Y realmente empiezan a llevar el tono marrón rojo un poco más adelante también cuando estás mezclando el marrón claro con el marrón rojo. Entonces ese es un truco que puedes usar es usar diferentes tonos de un color para intentar mostrar un poco más de un look realista. Entonces, por ejemplo, como aquí mismo, estoy usando este marrón claro en lugar del marrón rojo para estas áreas porque la está calentando. Pero no lo está haciendo tan intenso y lo estoy usando en ese gris claro que acabamos de dibujar ahí. Por lo que se obtiene aunque un poco de un marrón más fresco, gris más fresco. Mira a la par con el marrón cálido. Mezclar esos colores juntos realmente agregará algo de profundidad. No tengas miedo de poner algunos colores más si sientes que tu retrato no está cobrando vida mucho, puedes agregar más mezclas de colores. Y es realmente importante recordar construir tus capas. Al igual que muchas capas realmente. Y después de tu cuarta o quinta capa, puedes usar lápices de colores más oscuros. Yo también soy una presión un poco más pesada. Y lo que eso va a hacer es que se puedan ver los tonos debajo. Y entonces lo que está encima va a ser más de los detalles. Así que para realmente empezar a traer ese efecto 3D, estoy usando un lápiz negro en lugar de un lápiz de color marrón oscuro. Porque en ciertas características aquí y este oso, va a haber mucho tono oscuro y oscuro para el pelaje. Así que sólo voy a usar tiras muy delgadas de la para venir a través y no tienes que ser demasiado pesado o demasiado detallado por el momento. Lo que esto hace es darle un buen esquema de hacia dónde va la dirección del primero que se supone que va y qué parches de oscuridad para se supone que se colocan esencialmente. Por lo que a veces voy a empezar con la oscuridad primero. Y la única razón por la que hago eso es para que tenga una buena comprensión de dónde se encuentran esos parches esencialmente. Y cuando empiezo con la oscuridad Primero, sigo usando una ligera presión. Definitivamente siempre quiero usar presión ligera primero cuando estés empezando con esas primeras capas. Y luego después de eso, una vez que tengas una base sólida bastante buena, y puedes ver casi la mayor parte del papel que pasa. Entonces es entonces cuando puedes empezar a usar una presión más pesada. 12. Capas de cuello: Y estoy usando el marrón claro para calentar el lápiz de color negro para eso yo uso allí y un poco relleno en las áreas en blanco en el medio. Así que eso es básicamente lo que estamos haciendo ahí mismo. Y aún usando una ligera presión. Y ahora estamos usando un poco de un marrón más oscuro aquí, solo un tono marrón neutro. No tiene que ser nada especial. Y estoy poniendo un poco más de detalle en algunas áreas mientras todavía dejo algunos puntos destacados. Eso es realmente importante recordar dónde están los aspectos más destacados. Y trata de dejar esa brecha sola en su mayor parte, no agregue nada demasiado oscuro o demasiado pesado en esas zonas hasta más adelante. Una vez que hayas completado una buena sección en esa área, entonces puedes volver a ese punto culminante y arreglarlo un poco. Pero la razón por la que realmente no me gusta tocar lo más destacado tanto como no estoy realmente seguro de cuán oscuro va a resultar el retrato. Realmente quiero dejar espacio para lo más destacado y asegurarme de que estoy haciendo hincapié esos reflejos y luces bajas tanto como sea posible. Me he encontrado en mi trabajo anterior, me he dado cuenta de que a veces no voy a dejar suficientes destacados en y termina buscando un poco más plana de lo que me gustaría porque estaba tratando de mantener todo el, um, todo el retrato un poco más neutral y no tan extremo. Y me di cuenta como estás dando un paso atrás y mirando el retrato, que a veces hay ciertos retratos que se ven mejor cuando sí tienes esos extremos opuestos donde tienes reflejos súper ligeros y oscuras luces bajas, áreas sombreadas. Si no he mencionado antes, que estoy seguro que me encanta absolutamente el color sepia. Es un gran color para usar. Y casi todos los retratos. Es un muy buen tono neutro entre un color marrón, gris. Y es especialmente genial para rellenar áreas como como en este momento donde solo hay algunas áreas que son un poco demasiado blancas. Ahí es donde entra la CPU. Y probablemente voy a estar usando esto un poco más para el cuerpo también. Así que sólo mantén ese lápiz a la mano. 13. Tonos cálidos: Entonces hemos conseguido una buena sección aquí abajo, y esto es realmente genial. Ahora puedes empezar a ver la profundidad y el pelaje aquí. Se puede ver que hay un poco de rotura aquí y allá entre las zonas oscuras y las más claras del pecho y agregando esa sepia. Y fue una idea realmente genial. Por lo que ahora voy a usar un marrón y empezar a llenar un poco más del pecho inferior. Ahora no estamos realmente completos con el área del cuello y el pecho, pero que solo estoy queriendo cubrir un poco más para poder ver dónde estoy y luego completarlo un poco más después. Entonces si quieres llenar algunos huecos aquí con el marrón, adelante y hazlo y luego lo reutilizaremos para empezar a cubrir más del cofre. Ahora llegamos a usar el negro, como dije, a veces usaré el negro como la primera, segunda capa. Y es realmente útil mostrar hacia dónde va la dirección del pelaje. A veces cuando usas primero el negro o un color oscuro y construyes tus capas a partir de ahí. Entonces a veces van a hacer eso. Y ahora la dirección del pelaje sigue bajando y saliendo, pero es un poco más como la de la libélula mirando. Entonces esta parte, no tienes que ser demasiado delicada. Y eso es lo bueno de bear para, es que están para definitivamente no es delicado. No es suave y de una manera, por lo que puedes ser un poco salvaje y se verá realmente genial porque eso es lo que, así es como se ven las barreras para ella en la vida real. Por lo que este gris claro es sólo para llenar algunos huecos ahí. Y luego estoy en transición a otro gris cálido claro que es un lápiz de diferentes colores. Por lo que puedes usar como una consola de color crema claro o de cuello blanco y rellenar un poco más de huecos ahí. Y lo que esto hace es suavizará cualquier área que se vea un poco a dientes por donde los blancos del papel estén atravesando. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y quería usar un color real en lugar de blanco, porque a veces el blanco sale un poco demasiado duro y un poco demasiado brillante. 14. Comienza el pecho: Duro y un poco demasiado brillante y no parece tan natural. Entonces por eso estoy usando aquí un gris claro y cálido. Y ahora se puede ver que lo que eso hizo fue crear un poco más áreas resaltadas. Y luego voy a volver a través con el negro para darle aún más profundidad. Entonces entre lo destacado y usar el negro está las luces bajas, realmente comenzará a estallar un poco más. Por lo que ahora estamos avanzando y usando gris cálido claro para construir aquí el resto del cofre. Ahora, recuerda que en todos los puntos hacia la mitad del pecho, casi como el fondo del corazón ahí. Así que solo tenlo en cuenta a medida que estás dibujando las primeras capas. Y ahora llegamos a usar sepia como nuestra segunda capa. Y puedes estar un poco loco con éste, poco salir todo y solo usa una presión un poco más pesada y hazlo un poco más divertido y tampoco tiene que ser lápiz súper afilado. Entonces sólo estamos dibujando la misma dirección que la firma. Esa es una cosa que quieres seguir tratando replicar como dibujo en la misma dirección. Definitivamente no quiero olvidarse de eso. Y luego aquí está el lápiz de color negro y ahora en medio del cofre ahí está bastante oscuro, así que voy a empezar ahí y salir un poco. En realidad no todo demasiado detalle porque aún vamos a acumular más capas a medida que avanzamos. Así que estoy usando el gris cálido claro en las áreas resaltadas de esa manera en absoluto, suavizarlo un poco más y mezcla los reflejos y las luces bajas un poco mejor ahí. Así que ahora se ve un poco más como, un poco más como un boceto, honestamente, ahora mismo. Pero a medida que construyas más capas, se verá aún más completo y comenzará a parecer desnudo para. 15. Pecho (continuación): Y ahora realmente se puede empezar a ver el ciclo un poco de forma O Y. Y para enfatizar que estoy usando el negro ahí y oscureciendo la forma de eso, por qué están usando en el lado izquierdo. Y luego haremos lo mismo, no tanto en el lado derecho, sino haciendo ese mismo patrón. Y trata de recordar a dónde va la dirección del pelaje. Ahora sé que cambia un poco hacia la derecha, así que intenta recordarlo y replicar lo que se ve ahí. Por lo que está bajando y saliendo a la derecha en lugar de bajar y salir por el lado izquierdo. Y definitivamente estoy dejando más espacio para resaltar en el lado derecho, como se puede ver en la imagen de referencia, que el lado izquierdo es un poco más oscuro que el derecho, pero estoy aún dejando lo más destacado a medida que voy. Deberías hacer lo mismo. Ahora el Light Room Gray, solo estoy llenando los huecos ahí. Y lo está llenando, pero no es demasiado extremo, así que no lo hace demasiado oscuro. 16. Conclusión: Entonces sé que realmente no hablo demasiado por esta segunda parte. Y en las clases pasadas, no hablo tanto en la segunda parte. El motivo por el que es que ya estás en la mejor parte del retrato y un poco sabes lo fundamental de cómo va a ir ese retrato. Por lo que realmente no necesitas casi tanta orientación. Y es un poco divertido solo escuchar la música y sentarse y dibujar lo que estás viendo y un poco tomar tus propias decisiones en cuanto a qué colores quieres usar y cómo vas a construir hasta esas capas. Entonces por eso realmente no hablo demasiado. Y la segunda parte es que un poco te dejo tomar el control del retrato. Y creo que eso es realmente importante hacer es tomar sus propias decisiones a medida que avancen, pero aún tiene alguna orientación en el camino. Por lo que ahora vamos a tomar sí toma un poco de tiempo construir esta zona de pecho porque ahí lo creas o no, hay mucho más detalle de lo que pensarías y es una textura y color diferentes. Entonces la cabeza y el área del cuello también. Entonces eso es algo en lo que realmente quieres asegurarte de que todavía lo estés mezclando, haz que parezca que sigue siendo parte del oso, pero a pesar de que sea un poco diferente diferente textura y diferentes valores. Y así estoy usando este gris cálido claro, puedes usar un lápiz de color blanco, que sea, para enfatizar algunas de las áreas resaltadas. Y puedes usar, sugiero usar una presión media, no demasiado pesada, no demasiado ligera como para que puedas verlo entrando al papel, pero no demasiado porque si tienes ya cometió el error o lo practicó, cuando se agrega esa presión, fuerte presión, está ahí y no se ve tan fácilmente mezclada como el resto del retrato cuando se usa demasiada presión. Así que solo ten en cuenta eso si aún no lo has probado. Entonces usando una ligera presión y luego si cometes ese error, puedes volver sobre él con un color más oscuro. Solo ten en cuenta que una vez que tengas una mayor presión sobre el papel, se vuelve mucho más difícil acumular capas. Así que tengo una buena porción básicamente casi completa aquí. En este punto, lo que voy a hacer es solo hacer algunos ajustes aquí y allá con el retrato y empezar a terminar algunos detalles que podría haber perdido. Entonces, por ejemplo, usando el pan marrón para empezar realmente a calentar el área del pecho, la parte superior del pecho. Y así una vez que hayas completado la sección inferior, vuelve a subir a la sección superior aquí y dibuja en algunos espacios que podrías haber estropeado. Entonces por ejemplo, la nariz aquí, no le añadí tanto detalle como debería tener, así que eso es lo que voy a hacer ahora. Y estoy usando el IPC y me aseguro de que tengas un lápiz afilado sea punto afilado ya que estás dibujando esto, porque es tan pequeño detalle que quieres asegurarte de que no estás cometiendo ningún error. Entonces este retrato ha sido bastante ley sobre, sí, definitivamente es más largo que mis pasados. Por lo general, mis clases corren de entre 30 minutos a una hora, pero ésta ha durado aproximadamente una hora y 18 minutos cada una. Por lo que definitivamente es un retrato largo dibujado, pero es muy divertido. Y es un poco más complejo que los otros retratos porque este For le tiene muchos detalles y textura. Así que no seas demasiado duro contigo mismo si no se ve muy realista o tiene mucha profundidad. Definitivamente es uno que puedes empezar de nuevo o hacer ajustes más tarde o aprender de realmente aprender cómo funciona el lápiz de color en este tipo para donde es tan grueso y denso, pero hay tantos capas y tantas opciones de cómo aplicar esas capas y colores. Entonces, si estás luchando, siéntete libre de llegar. Estoy feliz de ayudar. Definitivamente quiero hacer una Q&A sobre una vez al mes para ayudarte con cualquier cosa con lo que estés luchando con cualquier retrato o ciertos métodos que no entiendas del todo. Hazme saber y me encanta ponerme en contacto contigo y ayudarte de la mejor manera posible. Y también recuerda que hacemos esas discusiones semanales. Para que siempre puedas hacer preguntas ahí. O si tienes un tema del que quieres hablar, avísame. Y me encantará sacar eso para la próxima discusión semanal. Y estamos a punto de terminar aquí. Se pueden hacer más toques finales. Me encantaría ver una foto de tu retrato final. Así que házmelo saber. Envíame fotos y si tienes alguna duda, simplemente envíalas a mi manera. Y me encantaría ver el resultado final.