Tutorial básico de Autodesk MAYA 2022 para principiantes: NIVEL 1

1. Introducción: Hey chicos, mi nombre es Bran y bienvenidos a esta completa serie tutorial para principiantes para Autodesk Maya 20, 22. Ahora este curso está dirigido a personas que son nuevas en el uso de Autodesk Maya, o personas que están queriendo hacer transición de un paquete nunca 3D, como todos ustedes saben o como la mayoría de ustedes saben , a este es un estándar de la industria. Ha estado ahí desde hace mucho tiempo y se utiliza en hacer muchas películas y en muchos efectos visuales para reducir a los estudiantes de juego final. De acuerdo, Entonces este tutorial fue este curso porque planeo hacer de esto una serie de tres partes. Por lo que esta es la parte 1, se inspiró en el famoso tutorial de donante gurú de Blender. Y mi principal objetivo es medir para el final de esta primera parte, te resultará familiar y cómodo usando y creando cosas en mi, lo que voy a pasar por encima de este tutorial o nuestra principal objetivo en esta serie tutorial es crear un donuts. De acuerdo, la imagen que puedes ver en pantalla, y voy a estar repasando la interfaz básica de usuario, cómo navegas alrededor de ella, guardando y creando proyectos y también guardando archivos, los tipos de primitivas o los tipos de objetos que puedes encontrar en Maya, partir de los cuales vamos a crear un torogo, que vamos a manipular utilizando las herramientas de modelado maya. Haz un poco de crema, haz el vínculo en sí. Y luego vamos a usar algunas herramientas de escultura para agregar más detalles y luego texturizar, que es agregar los colores y todas esas cosas. Nuevamente, una de las últimas cosas que vamos a hacer es agregar algunas luces, telón de fondo y luego renderizar y guardar la imagen final. Ahora palo sería, y estoy seguro de que usted, después de esto a usted. Pero después de estos tutoriales, te volverás proficiente en usar mi 2. Navegar el interfaz de usuario Maya: Hey, qué pasa, chicos y bienvenidos a este tutorial que se inspiró en la Blender. Gurus de Blender. No tutorial para Blender. Y no sólo se sentó y pensó que tal vez debería hacer una réplica del tutorial y tal vez ayudar a NUEVOS a mis usuarios en la comprensión de Maya. Y por supuesto, a largo plazo, el objetivo es hacer una rosquilla. De acuerdo, Así que estas son las donas. Andrew Price quien es Guru Blender hecho. Se ve bastante aseado. Por lo que esperamos lograr esto para el final de estos tutoriales. Y sí, así que quiero una especie de todo, voy a empezar por primero, explicando la interfaz Maya. Ahora lo que estás viendo en este momento es cómo luce Maya 2020. Y no estás seguro de qué versión de mi uso, como puedes ver aquí arriba, es decir mi 2022, vale. Entonces usa eso. No se usó eso sino género. ¿ Estoy usando. Ahora puedes adquirir mi af obteniendo una licencia de estudiante, que te dará tres años. O podrías usar mi gratis y hacer lo que quieras hacer con ella. Por supuesto, evitar Usar no utilice el software con fines comerciales. Entonces sí. Lo que estás viendo en la pantalla en este momento es lo que llamamos la ventanilla. Entonces esta área, esta área rectangular, ahora mismo, esta es tu ventanilla. Por lo que en general, todo lo que sucede en el software 3D suele suceder por aquí. O digamos que hay muchos procesos en segundo plano que están sucediendo que generalmente se muestran aquí, ¿de acuerdo? Y obviamente la mayor parte del tiempo, quiero que veas que también está en la ventanilla. Está bien. Entonces ahí me ves navegando ahora mismo. Es fácil. En realidad no es tan difícil. Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo es acercar y alejar. Eso es simple con sólo aguantar. No estás aguantando, sino desplazándote en la rueda del ratón. Entonces si planeas usar nuestro software 3D o si planeas usar mi mucho, en realidad tienes un ratón con el botón central del ratón , así que desplázate. Está bien. La otra forma de navegar la ventanilla es girando, lo que se hace manteniendo presionada la tecla Alt y haciendo clic izquierdo del ratón y arrastrando. clic izquierdo del ratón arrastrando te permitirá girar alrededor de la ventanilla de esta manera. Los televisores crean un objeto que es mucho más fácil para ti entender lo que estoy haciendo, ¿de acuerdo? Y la otra forma de movimiento es que estás pinchando. Entonces ese es nuestro click medio del ratón. ¿ De acuerdo? Si finalmente haces clic con el ratón, eso es lo que sucederá. ¿ De acuerdo? Entonces desplazarse y ahora todo este zoom, acercar y alejar, alt, click izquierdo y fila 2 y mover ratón es para rotación, es concebir un cursor de ratón cambia en rotaciones. Firma. Y para la planeación es nuestro extremo medio del ratón. Te perderás alrededor de las ventanas gráficas, ¿de acuerdo? Entonces lo que necesitas entender esto, porque este es un puerto de vista 3D, va a ver en la esquina izquierda aquí, verás algo que se parece a un eje x, y, z es el indicador de eje. ¿ De acuerdo? Por lo que generalmente el eje y es el arriba, la x es este lado es fácil. Entonces déjame solo tirar de mi herramienta de movimiento. Muéstrale mejor. ¿ De acuerdo? Entonces, y eso es útil porque eso es lo que te permite mover cosas en la interfaz 3D o en el puerto de vista 3D para mover cosas precisamente donde quieras. De acuerdo, entonces tal vez lo quieras ahí, vale, veamos y veamos como conmovido. Entonces es por eso que es un software 3D en primer lugar es porque permite navegar alrededor en eje 3D. Está bien. Entonces sí, así es como navegas. Está bien. Entonces como has visto, me has visto crear un objeto. Me has visto crear objetos a partir del significado crear. Entonces ahí es donde creas tus primitivas. Entonces en general, porque eres nuevo, solo camina dentro de los nubs primitivos, primitivos poligonales. No necesariamente recomendaría volumen, pero las perillas en polígonos deberían ser buenas. De acuerdo, Entonces en este caso es un cubo. Entonces fui a crear un cubo de primitivas poligonales. Y sí, tenemos un cubo de nella. Ahora, hay dos porque ya creé éste, así que sí, y no sólo es un cubo, hay otras cosas como cilindros. Mueve eso, tolerancias y mueve eso. ¿ De acuerdo? Por lo que solo tienes que hacer click en objetos y cosas con las que quieras caminar. Creo que voy a crear algo más interesante, creo que es una opción para crear un engranaje. Por lo que Polygon Primitives engranar. Y creo que me gusta. A mí me gusta el engranaje, de acuerdo. Entonces, ¿cómo, cómo estoy moviendo objetos alrededor de la escena? Como haberlos creado, ¿de acuerdo? Y por cierto, incluso antes de que continúe, este menú es accesible sosteniendo el espacio y sosteniendo, Vale, Hay uno ve el mismo conjunto de menús, pero todos los menús se encuentran aquí. Como puedes ver, no es diferente crear polígonos. Y de nuevo, no va a hacer nada diferente. Todavía va a crear, así que es sólo una forma más rápida de caminar. De acuerdo, Recuerda espacio retención, trae el nombre. Entonces, ¿cómo estoy moviendo este objeto? Entonces, ¿cómo conseguí esta traducción o Movimiento Gizmo, eso se hace dando click en esta parte de tu interfaz. Entonces el primero es mover, el segundo es girar. Ese es escala. ¿ De acuerdo? Entonces te dará este eje y podrás mover tus objetos a lo largo de este eje, ¿de acuerdo? Por lo que haces click en él. Si haces click en la X se va a mover sólo en la x Si haces click en el zed se va a mover sólo en el Zed. Si haces click en la y se va a mover sólo en la y. y como puedes ver, hay estas cajas. Este se moverá en la y y y x así. Si vas por este otro lado, te moverás en la y y y z, z, z, dependiendo de dónde vienes. Si haces click en el de abajo aquí, éste, es un poco difícil de ver, pero éste te moverá en el zed y x. ¿De acuerdo? Entonces sí, es, es útil a veces cuando solo quieres ser preciso en cómo te mueves. De acuerdo, ¿y cómo podemos simplemente parar? Entonces el siguiente, como dije, es la rotación. Entonces si vuelves a hacer clic en tu herramienta Rotar , sigue siendo lo mismo, girando en la x y la y en x y z Y si haces click en el medio, y esto camina tanto en todas las herramientas, girará libremente en cualquiera de esos tres ejes. De acuerdo, entonces si vuelvo a la herramienta de movimiento, haga clic en el medio, va a ver un moviéndose libremente. ¿De acuerdo? Por lo que la herramienta de escala funciona de la misma manera. Si hace clic en la pantalla media para escalar en todo eje, haga clic en x. Se va a escalar en x, piel, y z Si hace clic en la Z, haga clic en el por qué es bueno escalar en la y. ¿De acuerdo? Ahora, para que realmente te des cuenta de que realmente estás haciendo algo en tu objeto es algo que llamamos una caja de canal. ¿ De acuerdo? Por lo que tu caja de canal suele estar aquí, rota aquí. Por lo que si haces click en él, lo verás. Y como pueden ver, si yo fuera a escalar el por qué está pasando algo. ¿ De acuerdo? Entonces tal vez quieras volver a la predeterminada. Sólo recuerda los valores que estaban aquí. Normalmente los valores, los valores predeterminados son 0 para traducir, girar, y escala es uno porque si escaló el escalar 0, el objeto desaparecerá. Entonces déjame solo dejarte ver, el objeto desaparecerá. Entonces recuerda, uno es el predeterminado para la escala de ceros y 0 es el predeterminado para esta escala, me refiero para el rotar y traducir. ¿ De acuerdo? Entonces tus libros de canal, vale, y es otra caja sí tienen cosas más interesantes, especialmente relacionadas con la creación tus objetos se considera algo llamado equipo de sondeo aquí. Si fuera a hacer clic en él, va a traer algunas cosas. Entonces estas son cosas generalmente que Eso te ayuda a manipular estos objetos, de acuerdo, sin que tengas que usar las herramientas de movimiento, ¿de acuerdo? Y yo sólo voy a hablar más de ellos. Pero antes que nada, necesito mostrarles los atajos para traer esas herramientas. De acuerdo, así que a veces se vuelve repetitivo si sigues haciendo click en esta área aquí. Pero si lo haces, si quieres traer esas herramientas sin tener que hacer clic aquí, así que solo debes tener estos atajos de teclado, W, E, R, ok, entonces Q W, ER, entonces w will traer arriba con la herramienta de movimiento, E traerá hacia arriba que son herramienta y subirán la báscula. Q traerá la herramienta Seleccionar, ¿de acuerdo? Entonces en caso de que quieras salir de esa herramienta, es cuestión de solo presionar, tal vez estés en la herramienta de movimiento. Si es cuestión de presionar el cubo, está bien, y estoy seleccionando solo haciendo clic una vez en el objeto, ya que también me había olvidado decir eso. De acuerdo, así que w mover, girar, escalar, Q, seleccionar el modo. Está bien. Entonces déjame volver a esta caja del canal como decía. Por lo que estos atributos aquí te permiten modificar el objeto siempre que estés donde quieras. Y para cada objeto y sus atributos pueden ser únicos en este caso, también he dado clic si iba a media mouse, clic mientras mantiene pulsado el control, así que controla y haz clic y luego arrastra el medio ratón. ¿ De acuerdo? Por lo tanto, permítanme repetir eso otra vez. De acuerdo, Así que seleccione el objeto, haga clic en los atributos adicionales en el cuadro del canal, control. En primer lugar, haga clic en el atributo, y luego Controlar. Y el medio del ratón haga clic y arrastre sobre cualquier eje le permitirá modificar esos valores. Alternativamente, podrías escribir los valores que quieras, pero en este caso, solo voy a usar mi rueda media del ratón, ¿de acuerdo? Entonces solo estoy arrastrando mi ratón, ¿de acuerdo? Entonces como en este caso la altura es demasiado larga. Yo sólo voy a reducir las alturas. También se puede ver que las subdivisiones son demasiado altas, como estos bordes corriendo a lo largo. Entonces, ¿dónde están? Es el radio interior absolutamente puede ver a estos. Pero divisiones de altura, está bien. A lo mejor sólo ponlo en algo que sea más fácil de ver. El otro lo es. Sí, ritmo, desvíos de marcha mal. Creo que este es el tiempo que los buenos consejos que quieres que sean tus caderas en general, suelen ser cortos. Y punta de engranaje, creo que así es lo ancho que quieres que llegues a ser engranaje ganancia media, como puedes ver, realmente, realmente hallazgos que te ayudan como modificar y añadir y simplemente meterte con los objetos y es diferente para diferentes objetos. Si fuera a dejar esto a un lado y crear mi esfera, que es un círculo, que es como un tazón. Y se puede ver que la esfera tiene sus propios conjuntos, conjuntos de controles, que de nuevo, um, ya sabes, es diferente. No, no es lo mismo que el engranaje tiene es un poco más complicado, así que tiene un poco más de objetos, ¿de acuerdo? Es decir, más cosas con las que trabajar. Y este caso, como se puede ver, la esfera, la esfera sólo tiene la subdivisión Y y la X. ¿De acuerdo? Por lo que las subdivisiones son estos bordes. Estas líneas se denominan bordes que corren a lo largo del objeto. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, tú, creo que me has visto resalta dos atributos. Se puede hacer eso con sólo mantener presionado Control. Otra vez. Alternativamente, puede hacerlo haciendo clic en el primero, manteniendo presionada Mayús para multi-selección, nuevamente, control para anular la selección. A lo mejor podrías haber seleccionado, tal vez todos estos por error y quieres ser visibilidad selectiva. Por lo tanto, mantenga presionado el control y haga clic para deseleccionarlo por. En este caso se ve bien. Mantén pulsado control y selecciona estos dos. Nuevamente, Control y ratón medio y arrastre. Y solo ve a introducir los valores y puedes ver cuanto menos sean las subdivisiones, ¿de acuerdo? Entonces menos aparezcan lisos los objetos. ¿ De acuerdo? Entonces eso es algo a tener en cuenta. Está bien. Entonces, sí, soy yo no creo que haya nada más que pueda agregar a este tema de la introducción y tal vez guardar archivos. Entonces solo voy a teclear 0 para que este lo lleve de vuelta al origen. ¿ De acuerdo? Por lo que los objetos creados en el origen, en realidad 0, 0 y 1. Esos son los valores por defecto. ¿ De acuerdo? Entonces tal vez quieras salvar estos ADN, pero su equipo te ha sorprendido. A lo mejor te sueltas, se ve así que ¿cómo guardas archivos en Maya? Lo primero que estoy seguro de que tienes todo el modo rápido, lo que hace la mayoría de la gente es File Save. Pero generalmente en Maya cuando estás trabajando con proyectos o estás trabajando con un archivo, es mejor. Es preferible que trabajes dentro de las carpetas de proyectos. ¿ De acuerdo? Entonces en este caso sólo voy a ir a la ventana de proyecto de archivo. Entonces aquí es donde se crea un nuevo proyecto. Y como pueden ver, ya he tenido un proyecto cargado. Por lo que para ti sólo vas a decir nuevo, especifica la unidad de distancia que quieres almacenar tu proyecto. Y en general porque voy a estar enseñando sobre, voy a estar hablando de un donante en todo este curso. Ya había creado un proyecto para mí. Entonces solo voy a encontrar la carpeta en la que está. Y como puedes ver, ahí está esta carpeta aquí llamada donas. Entonces, generalmente si abres donde, si abres la ubicación en la que elegiste poner tu proyecto, verías una carpeta con el nombre del proyecto. Y de nuevo, esa es la carpeta del proyecto tiene todas estas carpetas aquí. Por lo que generalmente estas carpetas son sólo buenas para que Maya haga referencia. Entonces tal vez fuentes de imágenes, texturas, algunos archivos tal vez en caché, datos. Generalmente es bueno caminar dentro estos proyectos porque cuando incluso te gusta cuando estás transfiriendo tus proyectos a otra computadora o a otra persona. Va a ser más fácil para Maya para ellos hacer referencia y conseguir cosas, ¿de acuerdo? Y generalmente guardas tus archivos bajo has visto cambiar si configuras tus proyectos correctamente, estableces proyectos por lo que evoluciona para establecer como un proyecto conjunto y selecciona esa carpeta. Entonces ve a un EU, te has salvado proyecto minusing F. Y puedo ver que está aquí, rosquillas y decir set. Ahora si fueras a ir y decir click, ve y di Guardar Escena o Guardar Escena Como debería aparecer ya que las carpetas pueden ver FDA o no desde entonces, Ok. Y deberías poder guardar ahí tu archivo. Normalmente guárdelo como binario maya, pero puedes guardarlo como ascii si quieres abrir tu archivo en una versión anterior de Maya, pero generalmente solo déjalo bajo binario y deberías serlo. Está bien. Está bien. Entonces, en general, esa es una buena forma de trabajar dentro de mi trabajo dentro los proyectos si no quieres temas, ok. Es más fácil para mis archivos de referencia y esas cosas. 3. Crear y trabajar con principios de polígonos: Hey chicos y bienvenidos a la segunda parte de esta serie tutorial. Y sólo empecemos por crear las donas. Por lo que vamos a ir a tu Crear menú primitivas poligonales. Ahí hay una nave llamada Tauro, que parece una rosquilla o esa cosa, la cosa flotante para lo simple, no sé cuál es su nombre. Yo sólo lo llamo flujo diesel Algo. Creo que ese es el nombre. Entonces sí. Está bien. Podríamos caminar con esto, pero no me gusta la forma en que se envía. Entonces vamos a ir a mi caja de canal. Y siempre que si mencioné un menú o una ventana, es decir no pareces encontrar esto ir siempre a windows o revisar bajo editores generales de Windows. Y de nuevo, deberías ver tu reto el libro por lo que evoluciona para ocultarlo. Ir a Editores generales de ventanas. Ya ves que va a aparecer, de acuerdo. De nuevo, espacio cuando Windows, generadores, manuales de nuevo. Está bien. Por lo que espacios solo una forma rápida de acceder de nuevo a esos menús , porque ya lo dijo. Pero voy a ir a sus atributos extra aquí haciendo clic en esta parte de la interfaz que voy a hacer tal vez aumentó su radio. Yo lo haré. Creo que eso es un radio de sección demasiado amplio y probemos eso. Está bien. Quizás reduzca esto otra vez, recuerda que estoy sosteniendo Control, seleccionando el festival, seleccionando el atributo en manipula, manteniendo pulsado Control y ratón medio, dando clic en mi medio y arrastrando y su concebir en el ratón cambia al sostener ratón central y arrastrar a la izquierda o a la derecha. ¿ De acuerdo? Creo que podríamos hacer actuar con nosotros. Está bien. Entonces para el caso del radio, te estás preguntando cuáles son estas unidades. Si quieres checar, podrías dar click en esta opción inferior aquí. O podrías ir a Windows, editores generales, editores generales, pero ajustes y preferencias, preferencias, va a aparecer el mismo menú. ¿ De acuerdo? Por lo tanto, de nuevo, la barra espaciadora mantiene ajustes de ventana y presenta las preferencias. Perdón. Ahora para este set de menú de beisbol, tienes que hacer click y no soltar tu click. De acuerdo, ventana, mantén pulsado tu click y vuelve a Preferencias. Es así como especifican muchas obras, ¿de acuerdo? Y cuatro unidades que necesitas solo ir, necesitas ir a ajustes y ver tu eje AP es y unidades. Swach, ya sabes, trabajando en centímetros, que es lineal. Entonces si eres estadounidense, tal vez trabajamos con pulgadas, pero para mí, voy a centímetros. Está bien. Si quieres cambiar, tal vez quieras trabajar con día una vez que usas para cambiarlo a partir de ahí. Así que recuerda nuestra configuración de preferencias. Ahí es donde cambias tus opciones. ¿De acuerdo? Entonces, y sí, ahora una vez ya lo hemos hecho, creo que lo que puedo agregar como concede, no un poco suave, y quiero que estos sean espaciados uniformemente. Entonces voy a sumar mi porque es mi eje de subdivisión. No, no es mi estatura más bien, pero puedo reducir mi estatura a un número más razonable. Yo quiero que se vean como cuadrados, pero vamos a lo de mi eje de subdivisión. Creo que lo estamos, vale. Está bien, no te preocupes ahí parece que ahora mismo sé que no se parece en nada a rosquillas ruta mostrarte. Está bien. Entonces otra cosa que tal vez quiero decir es asegurarme de que estás bajo los conjuntos de menús de modelado. Por lo que puedes ver este menú aquí arriba. Si haces clic en él, puedes ver que está el aparejo, esta animación, estos efectos se está renderizando generalmente estar bajo modelado. Razón siendo, como puedes ver, una vez que haces clic en un menú diferente, algunos menús desaparecen, algunos otros popup, ¿de acuerdo? De nuevo, si sostienes el espacio por, podría acceder a cualquier cosa en cada uno desde aquí de todos modos. Entonces, pero solo asegúrate de que debajo los conjuntos de menús de modelado, está bien. Entonces, en primer lugar, para que editemos estas donas, quiero que lo cambiemos a un modo editable. Entonces cómo haces eso en mis ojos sosteniendo, haciendo clic derecho y sostén. Y hay considera modo objeto, borde, vértice, modo cara, o simplemente podrías pulsar, déjame volver al modo objeto, haz clic y arrastra en el camino que quieras. Entonces Modo Objeto. Alternativamente, podrías presionar F8 te llevará al modo de componente. Por lo que el modo editable se llama el modo de componente en mi. Y una vez que estés en los modos de componente, podrías, si quieres volver al modo objeto, solo tienes que pulsar F8 de nuevo. Entonces ajuste dos alternará el modo de selección de componentes y objetos, ¿de acuerdo? Entonces la primera opción pero tendrás es F9, que es vértices, ¿vale? Por lo que también se puede acceder mediante la celebración. Ahora haga clic derecho en Vértice. Ftn te traerá dos bordes. Esta está bien, que es F 10. Y seguro que ya te has dado cuenta que si L1 es caras, así que si vives en caras, ¿de acuerdo? Y de nuevo, puedes acceder a estos manteniendo presionada, simplemente presionando, haciendo clic derecho y arrastrando el ratón a la opción que quieras, ¿de acuerdo? Y los componentes permiten afectar el nicho de manera Más precisa. Por lo que hemos pedido presionar W para traer mi herramienta de movimiento o simplemente dar click aquí. Y puedes ver que puedes mover esta cara y puedes empezar a conseguir formas interesantes, ¿de acuerdo? Y tal vez volver al modo vértice. A lo mejor puedes dejar el ratón y arrastrar y seleccionar un par de esto. Y como puedes ver, puedes manipular el objeto de la forma que quieras. De acuerdo, Así que voy a presionar F8, volver al modo objeto, y déjame solo hablar de selección por ahora. ¿ De acuerdo? Entonces selecciona los componentes, ¿de acuerdo? Generalmente solo haces clic en ellos una vez, ¿de acuerdo? Entonces si dejaste el ratón, vuelve a hacer clic, si haces clic y mantienes pulsado, luego arrastra, tendrás este modo de selección rectangular. Generalmente se seleccionará cualquier cosa dentro de este modo de selección rectangular. Por lo que también hemos creado otros objetos como cilindros. Después nobel igual, como un peine y devolves a gustar si quisiera seleccionarlos a todos. Ver, solo puedes dejar el ratón y arrastrar, solo tienes que hacer clic y arrastrar, hacer clic en mantener, arrastrar. Al igual que eso debería poder seleccionarlos, ¿de acuerdo? Sí, y para también desseleccionarlos, solo es cuestión de hacer clic lejos de tu interfaz, ¿de acuerdo? Si desea seleccionar varios artículos, es cuestión de mantener pulsado el turno. Así que selecciona el primer elemento y pulsa Q para ir al modo Seleccionar selección. Si mantengo pulsado Shift, como pueden ver, estoy sumando a este electrón evoluciona para mover todos estos objetos tiene puede ver una moviéndolos. ¿ De acuerdo? Restar de una selección es solo control. Como puedes ver, tu ratón te da un símbolo menos. Yo sostengo turno. Déjame hacerlo de nuevo. Si mantengo pulsado turno, creo que ahora mismo no está apareciendo porque no estoy en modo componente sino desplazado hacia la izquierda. Permítanos sumar a esta elección. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, también puede anular la selección seleccionando el objeto que desea anular la selección mientras mantiene presionado el turno, pero cuando está en modo componente es diferente. ¿ De acuerdo? Entonces solo voy a eliminar estos objetos y voy a ir a mis donuts, presione si ocho y vayamos a las caras presionando f 11 o simplemente haciendo clic derecho y sosteniendo y rescatando. Primero mantenga pulsado el turno. Se puede ver que se pueden seleccionar múltiples caras las cuales se pueden mover. Ok. Y por ahora como se puede ver, turnos. Turnos es como una herramienta de usos múltiples. Está bien. Veamos si iba a pasar el rato ya, en un componente ya seleccionado. Te está mostrando un símbolo menos. Si fuera a flotar sobre algo que no se agrega, como puedes ver, te está mostrando un símbolo más, ¿de acuerdo? Entonces se va a sumar a esta elección. De nuevo, si hace clic en el objeto ya seleccionado, se va a menos. Y creo que el control es el único que no puede agregar. Sólo restan de la selección o menos, ¿de acuerdo? Sólo restan de la selección. turno puede hacer ambas cosas. ¿ De acuerdo? Entonces dependiendo de cómo camines, cómo dependiendo de qué botón es más fácil para ti llegar. Generalmente, acabo de caminar con el turno sólo porque así como el trabajo. Está bien. Entonces sí. Está bien. Entonces como puedes ver, no lo sé, no se ve suave. De acuerdo, entonces, ¿cómo hacemos que se vea suave? En Maya, hay algo que llamamos la vista previa suave. Generalmente te está mostrando cómo se verá tu malla una vez que decidas aplicar el algoritmo de suavizado, ¿de acuerdo? Por lo que se accede a eso presionando hacia abajo tres. Y esto puede ver de repente a tu Jonah en su suave, ¿de acuerdo? Por lo que generalmente si quieres volver atrás, pulsa Seleccionar el objeto, pulsa uno debería llevarte de vuelta a este modo normal a, si presionas 22 te dará el modo normal como una vista previa de marco de cable y el modo suave debajo. ¿ De acuerdo? Esto podría ser útil tal vez cuando se quiere manipular vértice repentino es porque cuando se manipula en este estado de ánimo, ánimo puede ver, se puede ver un resultado muy, muy diferente en comparación con cualquier selecto esto. ¿De acuerdo? Por lo que hay una revisión útil fue dependiendo de la situación en la que te encuentres. Está bien. Entonces tres de nuevo, generalmente te traeremos de vuelta a la suave. ¿ De acuerdo? Entonces, sí, y creo que tal vez en la siguiente lección nos deformaremos un poco esta rosquilla. Por lo que deformará un poco este donut y tal vez agregue más polígonos y cosas y sí, así es como accede a su modo de componente. Recuerda FH, si traerá componentes de TI se considera la selección. El vértices es si estos vértices, aristas y caras, bien, si 12 te traerá a los UVs, pero ese es un tema avanzado. Entonces un lío alrededor con tu donut, tal vez empuje y lío con cada uno. A lo mejor intenta ver qué puedes hacer con estos componentes con esos bordes. Y te veré en la siguiente lección. 4. Cómo dar forma del Toro en el modo de edición de objetos: Hey chicos y bienvenidos a esa sección de este tutorial. Ahora en este tutorial, voy a estar metiendo con este donut porque es un poco perfecto. Se ve perfecto por el momento, de acuerdo. Ah, pero hay otra forma de suavizar estos bordes sin tener que aplicar la vista previa suave, que se hace yendo al software de visualización de malla y los bordes. Básicamente se va a tratar y promedio fuera, vale, y tratar de deslizarlos de una manera que va a crear unas superficies de aspecto más suave puede ver que ha hecho un buen trabajo. Se podría repetir lo mismo cuando intentamos y ver si se va a necesidad de software de nuevo. Y que en general ha hecho un buen trabajo, ¿de acuerdo? Alternativamente, podría agregar más subdivisiones. Entonces este es el algoritmo de suavizado del que estaba hablando. Por lo que herramientas de malla, herramientas malla, pero bajo Editar Malla, encontrarás camino liso es liso, liso, liso y editar malla, malla, malla lisa. ¿ De acuerdo? Ahora podrías caminar con él así. Pero generalmente entre más subdivisiones seas, más maya lo hará, porque dependiendo de tu computadora, la computadora estará estresada. Entonces esto generalmente digo que este es uno de los últimos procesos es que deberías estar haciendo. Entonces. Intenta hacer que tu malla se vea lo más bien posible mientras sigues en estos polígono bajo, ¿de acuerdo? Y por supuesto que son las subdivisiones con solo hacer clic si pasas el mouse en las divisiones y haces clic y arrastras, va a ver que te está dando la opción de agregar. ¿ De acuerdo? Entonces sólo voy a deshacer eso porque no quiero que mal suave. Sí. Entonces déjame solo meterme con este donut, intenta que se vea lo más orgánico posible. De acuerdo, Entonces por ahora solo voy a ir al modo vértice. Y quiero que presionen B. B traerá esto Select, ¿de acuerdo? Entonces, so select te permite, en lugar de dejarme deshacer. Si puedes ver cuando te mueves cuando él mayor movimiento normal o estado de ánimo, porque puedes verte solo moviendo un LaTeX si presionas B. Cuando subes modo selecto es puedes ver que eres moviéndolos como una unidad. ¿ De acuerdo? Y creo que tal vez podría tener que ir y hacer doble clic en mi herramienta aquí. Tan doble, estoy bien para hacer doble clic en mi herramienta de movimiento. Debería traer, debes verte ti mismo selecciona Ajustes aquí, así que para seleccionar, Ok. Y la caída del modo debe ser sofista. Simplemente generalmente entrar en una superficie el volumen funciona a veces, pero para estos objetos, prefiero que esté debajo de la superficie y esa superficie solo significa que va a mirar la superficie del radio y tratar de mover su polígono, los polígonos o los componentes. Ahora nos relajamos, complementaría el barco. Vale, Entonces, entonces lo que voy a hacer es dejarme ir a los bordes antes que nada y apagar la selección suave presionando B, voy a hacer doble clic cuando hagas doble clic en un borde, rescatar, y haces doble clic en un borde, selecciona todo el bucle, ¿de acuerdo? Por lo que si haces click en estos que horizontales, seleccionará todo el bucle. Haga clic en estos verticales. Se va a seleccionar el bucle vertical. Entonces solo voy a seleccionar este bucle. Y voy a usar mi herramienta Escala y escalar estos hacia adentro un poco demasiado suave en esa parte media así. De acuerdo, veamos que se ha vuelto un poco plano. Entonces creo que lo que podría hacer es que diga que sí, vaya a Mesh display, diga soft in edge. Y debería estar bien. Modificaremos esta forma padre, con las herramientas de escultura, que son mejores. Pero por ahora solo lo estoy intentando, creo que tal vez lo escalé hasta entre adentro, así que creo que es bueno. Está bien, es bueno. Limitar presionar tres, Cs se previsualizará. Es un poco bueno. Déjenme abultar. A veces. Aquí es donde como en una situación La receta LTP es una situación en la que es bueno trabajar con este modo de vista previa. O por cierto, la región en la que también se pueden encontrar los efectos de previsualización suave. Al hacer doble clic en la herramienta. Si vas a autoselección, ves estos radio de decasión. ¿ De acuerdo? Va a ver que lo más grande es lo grande. Es bueno dar la vuelta hoy. Objeto. Pero otra forma de acceder a eso es manteniendo presionada B y haciendo clic y arrastrando. Como puedes ver, es permite aumentar o disminuir el tamaño del pincel. En este caso, mi turno de aumentar. Déjame deformar esta rosquilla. No quiero que se vea perfecto. Está bien. Golpeamos el balón, lo movemos golpeó la mesa o algo ahí. Creo que estoy demasiado metido eso. Empuja que diferentes. Generalmente trata de hacer que tu superficie se vea lo más orgánica posible. Entonces imperfecciones, casualmente lo que hacen que las cosas parezcan realistas. Está bien. Entonces sólo estoy tratando de deformar la rosquilla, tal vez Ted una torcedura, puede que haya un chef. Enseña por error, llámalo calienta una de las rocas cuando se estaba metiendo en el océano o algo así. Presentamos el sub selecciona estos pequeños dobleces en el interior aquí. Quien sostuvo abajo turno D luego extruye, que hablan de eso más adelante. No. Generalmente solo haz que tu masa no sea orgánica. Y luego autoselección camina también una aristas y una amina en los bordes en las caras. Entonces, así por como, lo siento, creo que hice doble clic. Entonces si haces doble clic en una cara, va a seleccionar toda la pierna, todas las fases del objeto. Una aguanta Shift y voy a tratar aplanar algunas de estas caras aquí, ¿de acuerdo? Especialmente como la fila inferior. Déjame deshacer. Así que selecciona, Ok. Entonces para primero es si quieres seleccionar este bucle, ¿de acuerdo? ¿ Se selecciona la fase rápida y hace clic en la cara horizontal. Se va a seleccionar el bucle horizontal así. Si hago doble clic manteniendo pulsada la tecla Mayús, si hago doble clic, va a seleccionar el bucle horizontal. Si hago clic en la cara y selecciono la fase vertical por encima o por debajo de ella, y mantenga pulsada la tecla Mayús de nuevo, Mayús, haga doble clic. Se va a seleccionar el bucle de partículas. ¿ De acuerdo? Así que selecciona Mayús doble clic, y voy a tratar de mover esta parte inferior boca arriba. Y sólo estoy tratando de aplanarlo porque obviamente la masa la masa ha estado tirada ahí. A lo mejor presionar B y C. ¿Qué hace mi hijo para reducir? ¿ Radio? Poco. Está bien. Turnos doble clic, podría ser empujado hacia arriba estas caras. A lo mejor escalarlos hacia adentro, empujarlos hacia arriba. Está bien. A lo mejor ya es hora de que me deshaga de la autoselección y no lo sé, suele ser plana así. Y se puede ver cuando se parece más a una rosquilla ahora porque generalmente el peso está tirado en la parte inferior. Pero la indagación podría hacerlo más orgánico. Volvamos a presionar B, aumentar mi radio. Hazlo un poco irregular. Nuevamente, las imperfecciones ayudan a vender la sensación orgánica o la sensación realista que la gente se ha acostumbrado. A lo mejor NO la cabeza como una torsión ahí. Una de las esquinas. Está bien. Gracias. No te veas irregular, no hagas que se vea tan perfectamente redondo. ¿ De acuerdo? Recuerda que estás tratando de venderle esto a alguien y decir que esto es un verde, no lo hagas. ¿ De acuerdo? Creo que me gusta la forma en que se ve mi donut, se ve un poco bien. Y creo que también puedo trazar en las caras superiores, pero no es realmente tan necesario porque voy a agregar una capa crema, pero auto-seleccionada es la B y drag introducir un tamaño de pincel un poco. Creo que ahora estamos bien. Estamos bien. A mí me gusta, me gusta, me gusta. Entonces la siguiente lección voy a volver a crear el top end cremoso. Sí, así que en esta lección acabo de hablar de ellos como hay que modificar o simplemente para asegurarnos de que no tenemos que lucir orgánicos. En la siguiente lección, vamos a tratar de hacer la crema y hacer que se vea atractiva también. De acuerdo, entonces nos vemos en el siguiente. 5. Crea la top de crema: Hey, qué pasa, chicos y bienvenidos a esta parte del tutorial. En este tutorial, se supone que estoy haciendo la capa cremosa superior, cual me deja simplemente levantar una imagen rápido. Dame un segundo. Ups, media mouse-click. Hace poco descubrí que se trata un atajo para abrir el Explorador de archivos, como cuando el medio del ratón hace clic en Windows. Cuando te encuentras con un clic del mouse en el icono de tu explorador de archivos, se abre una nueva ventana del explorador de archivos. Ahora cuando tú eso, pero eso viene muy bien, pero se supone que están haciendo estas capa superior como cede a goopy. Digamos que vamos a tratar de lograr los mismos efectos. Realmente no es tan difícil. Por lo que vamos a ir a hacer clic derecho y mantener bien a las caras, que desactivan la autoselección. Haga clic en este primero aquí, y debe presionar uno. Puede hacer clic en este doble clic para seleccionar el bucle de borde. Entonces haga clic en Shift, haga doble clic en el siguiente. Vuelve a seleccionar el bucle de borde. Haga clic en Mayús, doble clic. Y sigo aprendiendo ahora turnos. Para que puedas ver mis más clases incluso diciéndote que estoy sumando a la selección. Así que solo selecciona esta capa superior aquí. Sí, no lo creo, creo que está bien. Creo que es divertido. Creo que podemos hacer con esto ahora. Podrías eliminar, podrías hacer esto o podrías duplicar. En lo que respecta a levantar esa selección sobre ella. Podríamos duplicar esto pulsando Shift, manteniendo presionada Shift y moviéndose, o simplemente presionando Control D. Y luego en la segunda malla, como se puede ver, aún queda, conserva el selección. Si sales del modo objeto mientras aún tienes algo, podemos mantener pulsado el turno. Y recuerda, cuando mantienes pulsada Mayús y clic en un elemento ya seleccionado, lo anula la selección, lo hice anular la selección. Entonces lo que vamos a hacer es que vas a invertir la selección. ¿ De acuerdo? Entonces si mantengo pulsada Mayús y arrastre, va a desseleccionar todas las caras de la parte superior y seleccionar las que no había seleccionado previamente. Y entonces nos interesa, borra. Y puedes conseguir esa capa superior así. ¿ De acuerdo? Por lo que se ha movido, solo puedes moverlo de nuevo a su lugar original. Entonces al presionar 0 y está de vuelta en sus spots originales así. O alternativamente, eliminemos esto. Podríamos duplicar estas caras. Entonces vayamos a fases. Como se puede ver, la selección sigue ahí. Y puedes desplazar el botón derecho y decir caras duplicadas, que deberían estar en algún lugar aquí, duplicar cara. De acuerdo, vamos a entrar, entrar en ello lo ha hecho. O podríamos simplemente subir aquí a las herramientas de malla. Y no es herramientas de malla, creo que es Editar Malla y decir Duplicar. Todavía va a hacer lo mismo. No quieres meterte demasiado con estos valores. Yo sólo voy a presionar Q para volver a la selección soviética. Y como pueden ver, si fuera a destacar, aquí hay dos objetos. Es sólo que éste es un poco difícil de ver. Por lo que está perfectamente encima. Es decir, está consiguiendo token de aplicación móvil. Entonces aquí es donde tal vez podamos hablar de capas. No sé si hablé de ello, pero pensemos en las capas como carpetas, ¿de acuerdo? Puedes elegir esconderte ahí, solo pon algunas cosas en esas carpetas. Entonces piensa en capas como esa. ¿ De acuerdo? Entonces en este caso solo voy a crear una nueva capa. Entonces cuando haces click en esta opción aquí abajo en tu esquina inferior derecha, si haces click en ella mientras has seleccionado algo, sí crea una nueva capa y pone, pone esta elección o el ítem seleccionado en la capa. Por lo que quiere hacer eso y dar click en visibilidad. Los bigotes pueden ver que ha puesto la rosquilla inicial en la capa. ¿ De acuerdo? Para que puedas eliminar haciendo clic derecho y diciendo eliminar capa. Y de nuevo, tú, tal vez si creaste la capa sin haber seleccionado, solo puedes hacer clic en el objeto y simplemente hacer clic derecho. Y otra vez decir, yo había seleccionado objetos y simplemente ocultar tu visibilidad. Por lo que solo muchas maneras de llegar a los mismos resultados. Entonces con esta fase, lo que vamos a hacer es que sólo vamos a seleccionar la selección que sigo ahí. Por suerte, sólo vamos a mantener pulsado Shift clic derecho y decir extrusión. O de nuevo, solo puedes subir aquí y decir Editar Malla. Y se puede ver bajo componentes, esto es componentes, esto es vértice, es, esto son bordes. Y entonces esto es para todos ellos. Perdón, son todos ellos. Este vértice está aquí. Algunas de estas opciones son específicas de vértices, aristas. Entonces en este caso sólo queremos extruir, ¿de acuerdo? Ahora vamos a extruir por. Es extruir, voy a decir que odio es. Podemos extraer presionando extrusiones. O alternativamente podrías simplemente mantener presionada la prensa, subir la herramienta de escala. Si mantengo pulsado Shift, Todavía va a hacer lo mismo. Pero creo que por el efecto que estoy tratando de lograr, Simplemente es más fácil si aguanto. Si tan sólo extruyo del menú. Entonces si presiono G, G repite el último comando. En este caso el último comando fue la extrusión. Entonces solo recuerda que voy a meterme con mi espesor Control y media mouse click y drag. Y puedes ver eso es lo que estás diciendo, está escrito pero son donut degenerado. Por lo que podemos estimar la debilidad y no la vamos a hacer demasiado gruesa. Entonces este es el espesor es, y ver qué está haciendo el espesor. El desplazamiento es generalmente como el escalado de las fases. Las divisiones son las divisiones entre lo extruido perdón. Al igual que este espesor. Son las divisiones del espesor. Está bien. Probablemente un poco a la 1. 1 no está mal. Creo que déjame presionar tres y ver qué está pasando. Vayamos al modo objeto. Significa suave e incluso compró mucho para la rosquilla inferior. Y no sé, Se ve bien. mí me parece bien. Está bien. De nuevo, tal vez digamos que has extruido y la opción, entonces estás mirando o estás tratando de tal vez llevarte a esta división y te estás preguntando cómo llego a ese menú que acaba de desaparecer. Es tan sencillo como llegar a la caja del canal. Y el último comando o el último elemento que DDOS o elastina en realidad no perdió y un poli Extrusión. Entonces si haces clic en él, obtendrás más cosas pero bajarás y encontrarás divisiones. La mayoría de tus cosas son generalmente en realidad te da más opciones en la caja del canal. En este caso, son las divisiones que buscamos es ver que va a eliminar. Esto es lo que llamamos historia, como historia camino en tu artículo, vale. A veces no quieres que se acumule demasiado. Entonces si alguna vez sientes que tus escenas se están agotando, solo puedes decir Editar, Eliminar por Tipo Histórico, y como puedes ver, se ha ido. Ya no se puede dinero manipuladores, pero sólo voy a deshacer ese Control Z y simplemente traerlo de vuelta por ahora. Parece una capa. Ahora. Parece una capa. Creo que lo que voy a hacer es que podría estoy solo modificando la forma para tratar de encajarlo en la rosquilla. De acuerdo, entonces voy a ir al modo vértice. Perdón. Um, así que lo bueno con las capas es que podrías agregar algunas cosas como objetos de referencia. Entonces lo que eso significa es cuando lo pones y cuando haces clic en este cuadro, último cuadro aquí. La primera opción son las plantillas. Entonces plantilla es que se puede seleccionar el objeto, pero se puede ver que es vista previa es una estructura alámbrica. Cuando vuelvas a hacer clic, te va a llevar a referencia. Se puede ver el objeto, pero no se puede hacer clic en cada uno o hacer nada sobre él. Y de nuevo, esto es lo normal. puede hacer algo cuando no es, no aparece nada, aparece una opción más. Por lo que sólo voy a la referencia de género para evitar seleccionarla. Y estoy bien para ir a pies polémica FM, buenos modos de componente. Quieres presionar B, va a aumentar un poco el tamaño de mi pincel, y sólo voy a tratar de empujar algunos de estos vértices en blancos así. Probemos otorrinolaringología, más tarde, tira la rosquilla, está bien. Lo encontraremos y algunos que faltan un poco ahí. Presione F para enmarcar con un Ephrem, la cámara a su selección. De acuerdo, Así que recuerda esa f otra vez, para enmarcar tu cámara. Y es posible que escuches algunos ruidos afuera. Perdón por eso. A lo mejor nano Z. Así que esto es sólo una cuestión de manipular. Estos son el modelado, esto un montón de cosas repetitivas. Entonces diré chill out y ponerme algo de música ganada. No es bueno en tu camino, haces algunas cosas. Yo sí recomiendo esta playlist sobre goles de Spotify, comida cerebral, algo, algo ser. Tan realmente buena. Entonces es como una cosa de azar electrónica. Acabas de poner en zona de final fuera, ya sabes. Por lo que sólo estoy tratando de hacer la rosquilla F otra vez para enmarcar como amortiguar la masa, la parte inferior, F marco otra vez. Um, muchos de estos puntos. F para enmarcar de nuevo mi cámara. Y no sólo f, no sólo camina en modo Componente, también funciona en objetos seleccionados. Por lo que no sólo es un modo componente de ser como una T, Malcolm. A lo mejor. Es como no asumas que es porque estoy en modo componente F12. Ok, entonces si también lo presionas, tal vez mueva mi cámara y precipicio pueda ver todavía va a caminar siempre y cuandose seleccione algo,lo se seleccione algo, que le dice a la cámara, oye, tres meses que objetos. Entonces creo que a este perro le vendría bien algo de hinchamiento. Entonces sólo voy a deshacer. Así que seleccione pulsando B, vaya a click, Mostrar abajo Shift, haga doble clic en un epsilon, seleccione ese bucle. Y también creo que éste se puede seleccionar para hacer doble clic. Y podemos usar el camino de la herramienta de escala esto un poco y empujarlo hacia arriba. Al igual que las grasas. Porque sentí que es un poquito tal vez demasiado delgada. Ahora, obviamente ahora mismo parece una capa. Está bien. Parece un Cabo. No parece una crema de verdad. Entonces en la siguiente lección voy a, sí, te voy a mostrar cómo hacer los goteo y solo te voy a mostrar cómo agregar más detalle sobre la dona en sí. SE HACEN y en el viaje. Entonces nos vemos en el siguiente. 6. Forjado orgánico de la crema: Oigan, qué pasa, chicos y bienvenidos a esta parte del tutorial ahora y solo ven que van a estar hablando de hacer la crema. Entonces lo que vamos a hacer es sólo seleccionar una de estas caras y voy a tratar de empujar algunas de estas caras hacia abajo para crear esa sensación de goteo, esa sensación de la crema superior. No, solo haz que deje de parecer un maldito corazón o algo así. Creo que eso va yo habilidades alternativamente. De acuerdo, entonces déjame hacer esto en, porque puedo ver que esto, Es este borde interior aquí el que está trayendo temas. Entonces solo voy a hacer doble clic en él para seleccionar todo el bucle. Y sólo voy a empujarlo hacia abajo y tal vez escalarlo hacia adentro. Y creo que también puedo hacer doble clic en este borde y creo que puedo escalar ese poco hacia adentro así. Pero creo que debería haberlo hecho. Antes de desplazar este, voy a hacer doble clic en esta y posible habilidad. Este hacia dentro un poco para empujarlo hacia arriba. Y luego ahora selecciona éste como el último. Los esqueleto tal vez lo empujan un poco hacia abajo. Creo que eso es mejor. Definitivamente es mejor. Está bien. Entonces cantarán, ya sabes, tratar este goteo no es difícil antes que nada, antes incluso subdividimos esta superficie cremosa, Es bueno caminar con una baja cantidad de polígonos y rápido por sus detalles que no son realmente , eso, que no requieren muchas subdivisiones. Se puede en primer lugar, empezar a jugar con esos antes de que nosotros, antes de pasar a, um, acaba de decir vértice es vértice. Esto me dará un control más preciso. A lo mejor no estás viendo de nuevo, recuerda que puedes presionar F4 y puedes ver lo que estás seleccionando. Y debajo de la nariz ahora no estoy en esta vista es porque sé que no voy a usar, voy a suavizar la superficie. Por lo que realmente no me preocupa que el modo de bloqueo en estos vamos a ver. Entonces vamos a presionar F5, empujar algunos de estos polígonos o polígonos, Pero Kotex es así. Y pero yo era capa grumosa que era muy de color claro de crema se aplicó sobre eso. Pero también puedes hacer este final en los internos. A lo mejor ser autoselecto. Probablemente presione F para enmarcar. Ahora si notan que esto está sucediendo, esto es un problema con eso. En realidad no es un problema necesariamente, pero es un ajuste en tu cámara llamado recorte. Entonces, ¿cómo seleccionas la cámara de tus ventanas gráficas? Aquí está esta opción, selecciona cámara, o puedes ir a Ver cámara selecta y luego abrir otro menú llamado editor de atributos. Podrías ir a Editores generales de ventana, editor de atributos o podrías. Otro atajo es normalmente si está fijado aquí, solo tienes que hacer clic. Otro atajo es Controlar a. Y selecciona de nuevo tu cámara. Y deberías ver que estas opciones aparecen. Ahora estás cerca del recorte. Yo solo quiero que añadas dos ceros frente a ese. Y tú deberías ser bueno. Al igual que deberías poder acercar de cerca sin recortar tanto. De acuerdo, entonces vamos a bajar. Entonces para seleccionar el moldeo abajo abajo, recuerda si te has olvidado, es B. Estoy tratando asegurarme de que ese vértice es no te metas en hebra para que la crema de glucosa sea tan orgánica como posible sólo puede hacer que se vea irregular. Entonces eso es lo que quiero decir cuando digo orgánico no parece que alguien estuviera empujando y tirando, sino que más bien está fluyendo sobre sí mismo así sin ninguna intervención humana. Está bien. Entonces así podría empujar eso. Es como tal vez la ley de prensa F para enmarcar tu cámara seleccionará este bajo encendido. Y bajamos un poco de selecto, manteniendo presionada V y haciendo clic y haciendo clic y arrastrando. Sólo sé preciso con lo que estoy haciendo. Entonces ahí está la superficie parece que está mintiendo. Al igual que en realidad no es flotante porque era como si estuviera flotando en el aire y no se veía tan bien. Entonces me juego de palabras, lo siento. De nuevo, pulsa F para estabilizar tu cámara. Otro acercando. En con como precisamente está manteniendo pulsada Mayús, manteniendo pulsado el botón derecho. O está sosteniendo no, no, no. ¿ Es que se está sosteniendo? ¿ Haga clic derecho? Piensa en olvidado ese atajo. Oh, bien, no es turno. Está manteniendo presionada Alt y manteniendo pulsado el botón derecho y arrastrando hacia adelante y hacia atrás. Esa es otra forma de desplazarse suavemente hacia adentro. Si notas que tu rueda de desplazamiento está realmente saltando, como el pergamino es tan intenso. Entonces como si estuviera saltando. Nosotros entonces dentro de los mismos valores. Entonces me mudaré, intentaré hacer clic entrar y salir, debería permitirte desplazarte y editar. Eso tal vez sea útil para las personas que no tienen una rueda media de ratón. Pero aún así, es en nuestro próximo caso donde no me amas. También soy el botón central del ratón, así que es solo una cosa esencial en los softwares 3D. ¿ De acuerdo? Entonces para algunos de estos detalles son algunos, para algunos de estos detalles extra, podría tener que agregar subdivisiones. Entonces lo haces yendo a malla lisa. Alternativamente, podrías cambiar el botón derecho. Y debería ver suave en algún lugar de aquí. Simplemente te va a dar la misma opción. Cuándo actuar con la suavidad del 22 está bien. Podrías ir más alto, pero no quieres que tu computadora se bloquee. Entonces sólo voy a seleccionar estas caras. Déjame bajar, apagar soft select, seleccionar esto, un par de estos, y seleccionas la de abajo es un par de estas caras inferiores aquí. Ups, turno y extrusión. Yo sólo voy a traer mi herramienta de movimiento. Voy a tratar de crear esos goteo que ves goteando. Y este lado. Entonces tal vez podría mostrarte otra herramienta que se llama lo multicultural. Por lo que se encuentra bajo Herramientas de malla y lo verás multi corte, ¿de acuerdo? Te permite a dos cualquiera, OK, entonces Lewin, tú en este modo de visualización, te permite cortar bordes. Pero para mí quiero que crees todo un bucle. Entonces si mantienes pulsado el control, como puedes ver, cada PRI te muestra una vista previa de dónde se colocará el bucle. Entonces si haces clic, en realidad agrega el bucle de borde. Entonces sólo voy a agregar uno aquí y uno aquí. Y se puede ver que eso es demasiado boxy. Para que pudiera deshacer. Pero sé que tengo que ir ahí. Y lo que podría hacer con estas caras es que podría simplemente seleccionar todo el bucle, hacer doble clic. Oh, carajo. Seleccioné todo el bucle en la capa inferior. Así que selecciona las de atrás aquí. Y recuerda que estoy presionando 0.52 suplentes. Si lo olvidaste. Sé que a veces cuando estás aprendiendo nuevo software, tiendes a estar abrumado con los atajos. Por lo que a medida que sigo repitiendo, porque la posibilidad de que ustedes por conseguir, y creo que seleccioné en el otro lado también. Por lo que sólo ir a tendencias electrón este punto de vista para evitar seleccionar a otros. Presionemos F5. Escala. Este está en uno, selecciona eso. Otra vez. Seleccione este mezclado, podría elevar estos. Estoy tratando de que parezca saccular. Al igual que un goteo, como se verá el goteo. Entonces eso es lo que estoy haciendo caso de que te estés preguntando, este tipo está haciendo sólo moviendo puntos por ahí? Lo que hace es que estás loco. Algunos de estos vértice es que podrías empujarlos hacia afuera así. Para éste quizá sea hacia adentro porque el goteo fluye hacia abajo, tiende a adelgazar. Conoce así. Otro look así de perfecto. Pero quiero decir a, estamos llegando ahí. Está bien. Entonces en la siguiente, en la siguiente lección, lo haré, lo encontrarás, he añadido más goteo alrededor de los objetos y no se mete alrededor, no hagas que exista. Pero así es como agregarás un goteo. Puedes agregar, podemos hacer uno grande, puedes hacer uno pequeño. Señorita Kaylee, depende de usted. Entonces nos vemos en el excelente. 7. Esculpir detalles finos en la parte superior de crema: Qué pasa, chicos y bienvenidos a la sección del tutorial. Esperemos que te metas con tu crema. Añadí algunos goteos más, solo lo hice lucir más orgánico. Pero vamos a ocuparnos de las herramientas de escultura, ¿de acuerdo? Ahora, para las herramientas de escultura, en realidad necesitas subdividir. Digamos que necesitas asegurarte de que tu malla sea, tiene un conteo de polígonos muy alto. Y de nuevo, también te recomendaré deshacerme de tu historia en este punto porque existe la posibilidad de que las herramientas de esculpir comiencemos a brillar y a tener problemas. De acuerdo, Así que otra vez, presiona uno para deshacerse de la vista previa suave. Y eso es porque, y a ver por qué esto es importante. Entonces, sólo vamos a presionar una otra vez. Por supuesto que parece una porquería, pero si iba a sumar mis subdivisiones, pero mis subdivisiones van a quedar aún mejor. Por lo tanto, permítanme volver esto a tres. Y estos tres, lo que voy a hacer es que sólo voy a ir a Mesh mesh it. Y no sabía que creo que es nicho de malla Michelle. Malla lisa. Y así es como añades subdivisiones y cómo suavizas tu superficie. Y solo voy a presionar uno ya que lo puedes ver como suave mezclarlo. Creo que podemos caminar con el detalle de 22 divisiones. Tan malo a la desviación, no bud, voy a poner esta capa superior, crema superior en su propia capa haciendo clic y agregándola en su propia capa. Y ahora donde encuentras tus herramientas de escultura está bajo Herramientas de malla. Herramientas de esculpir y debes ver scout liso. Por lo que estos pinceles, tal vez nunca los uses, pero solo vamos a usar un par de ellos. Pero en general cómo funcionan los pinceles es este regate? Basta con levantar los escultores. Como puedes ver, te da unos resultados orgánicos lo más rápido posible. Y obviamente como puedes ver, la cuerda es demasiado alta. Entonces déjame solo hablar de la configuración del pincel. Por lo que se encuentra tu configuración de pincel y cuando haces doble clic en este ícono aquí, este ícono te muestra la herramienta actual que estás usando. Entonces si hago doble clic, verás tu tamaño de pincel en este caso, que también se puede controlar manteniendo presionada B. Otra vez, como dije, cada pincel en mente se controla manteniendo presionada B, haciendo clic y arrastrando. Está bien, se alinean en el medio que ves es la fuerza, bien, que también se ve afectada por estos, ¿de acuerdo? Por lo que se levanta la cadena o el atajo off intercambios M. Así que si tomas en M, haz clic y arrastra de nuevo, puedes afectar su cadena. Entonces solo voy a reducir su cuerda. Y como puedes ver, el efecto es pequeño. Un poco más sutil, sutil, sutil, sutil, sutil, sutil, sutil. Está bien. Ahora, así que si tienes un lápiz de banderines, esto será absolutamente perfecto para ti porque va a tomar en consideración presión de tu pluma mientras aplicas la fuerza. Entonces, pero estoy usando un ratón para simplemente hacer que sea así, al menos algunas personas no pueden ser encontradas sienten que están fuera de él. Entonces lo que voy a hacer es que voy a, sí quiero este efecto, pero quería por dentro como quería entrar, así que para revertir o para invitar tu pincel y luego pegar la opción aquí en algún lugar de, pero va a hacer lo inverso. O alternativamente, si no quieres que sigas abriendo ese menú, solo tienes que mantener pulsado el control. Y como puedes ver, va a invitar al pincel. Y quiero crear esa torcedura, esta torcedura en el medio. Entonces eso es lo que quiero. Entonces voy a aguantar donde hace el tamaño de mi pincel? Y voy a dar la vuelta y estoy dando click por el, oops, y creo que lo hice excesivamente ahí. Así que ten cuidado de no correr por un área dos veces porque creo que si corres por un área dos veces, es decidir duplicar así, Se va a ver. Así que ten cuidado aunque se puede arreglar eso. De verdad me encantó difícil arreglarlo en unión. Entonces sólo quiero escuchar ese torcedura así y obviamente ese éxito. Estos son brocha lisa. Pero carga general voy a decir es sólo mantener pulsado el cambio y la herramienta de cambio suavizar el efecto de cualquier pincel. Se puede ver que estoy sosteniendo Shift, haciendo clic y cepillando en el objeto y se puede ver que está haciendo lo inverso. Ahora lo que hace, género los Aedes cada uno intenta arreglar su disposición de polígonos de una manera que sea atractiva y agradable de mirar o simplemente espaciada uniformemente. ¿ De acuerdo? llamados smoothies tratando de suavizar o masajear los polígonos de una manera que va a aparecer ahora sí lo hace en todo irindependientemente de si estás esculpiendo y cada uno o no, se va a tratar de suavizarlo. Entonces básicamente, va a hacer todo lo posible para promediar cada polígono, cada vértice, y para que aparezca lo más suave posible. Y en este caso es bueno, está haciendo un buen trabajo. Arreglando mi desorden que había hecho. Entonces como puedes ver, no todo es perdición y penumbra cuando te metes con las herramientas de escultura y me gusta. Mi lucha un poco molesto, pero sí me gusta. Está bien. Ahora bien, si presiono 3 y vuelvo a mis herramientas de escultura , ya ves, verás una superficie negra. Entonces cuando estás trabajando con liso o Nueva York en con las herramientas de esculpir. Y te mostraré bajo tu modo de vista normal. Entonces si quieres ver una vista previa suave de tu malla, en realidad subdivide tu malla y no presiones tres. Está bien. Entonces, sí, entonces si presionas el eso es lo que pasó. Y creo que sólo voy a borrar mi historia sólo para estar a salvo. Y voy a decir que se metan en el hábito de reventar. Así que decir incremento de archivos y guardar. Entonces si digo estas ya, guardé otra cosa, pero sólo voy a decir que sí. Entonces como se puede ver aquí arriba, cambió de dos a tres. Entonces básicamente es crear un nuevo archivo con un número diferente. Entonces eso te va a permitir saltar de nuevo a nuestro punto. A lo mejor te sentías como si no te hubieras perdido hasta cierto punto. Está bien. Entonces sólo te da de vuelta y vamos a ver al criminal parece que está colgando por todas partes. Entonces está bien. De nuevo, voy a presionar uno y sólo voy a repetir lo mismo ahora antes de que te vayas. Y yo subdivisiones que podrían arreglar algunos de estos bordes que lucen, estamos usando el liso usando la opción lisa en los pinceles. Entonces si presiono Shift, ya ves, entonces lo que estaba diciendo cuando digo que tu herramienta suave, esto sí intenta y promedio el vértice es como cada uno intenta hacerlos aparecer tan atractivos como posible o espaciarlos uniformemente hacia fuera posible. Entonces, así que a veces cuando sientes que, Oh, has estado editando una malla, Oh Dios mío, tus vértices se ven tan mal. Se puede, hay una hoja de tramposos usando la opción lisa lisa en este cepillo para alfombras y debe ser bueno. Sí, es porque está haciendo un buen trabajo, como lo que está haciendo. Entonces creo que agregamos bueno por ahora. Está bien. Es lo mismo cuando estás esculpiendo y presionando tres. Entonces este punto, solo tengo que mantener presionada Mayús clic derecho. También va a sacar a la luz estas opciones suaves. Y creo que también voy a quizá pongamos tres para este porque quiero agregar más detalle. Y creo que antes incluso de añadir este MOOC, Vamos a deshacernos de la historia. Editar, borrar por tipo, historial. No, no antes de hacer clic el lunes, ex lo siento. Es consistente con decirte que un atajo es Control Shift D. Así que oh Dios mío, eso es malo. Eso está demasiado lejos de la rosquilla. Está bien. Pero está bien. Entonces solo quería asegurarme de que mis mallas estén limpias. No tienen tanta historia se ahorraría. Y vamos a repetir el último comando, ls comando, pero vamos a presionar pequeño. Caminaría con 44 es mucho. Y Maya va a empezar a chuparse. Pero vamos a, dejémoslo en para, para mí, para ti, sólo prueba tres. Entonces solo voy a usar mi grub y empujar estos puntos aquí. Observe de nuevo su fuerza es demasiado alta. Sólo inténtalo y no me gusta lo que está haciendo ahí. Entonces sólo tratar de agarrar los gritos, traerlo de vuelta a la rosquilla en sí es que arreglaré eso usando esta suavidad, pero córtalos. Es demasiado. Creo que cuatro es demasiado. Vayamos a 3. Cuatro es simplemente demasiado. Demasiado. Y creo que incluso antes de ir a tan altas subdivisiones, sólo creo que es una buena idea arreglar manualmente esto antes de continuar. Entonces sí, eso no me gusta. Entonces sí, déjame hacer este final porque esto podría tomar un salvajemente voy a pausar el video para evitar hacer tanto tiempo el tutorial. Y luego cuando sea Buck, todo se habrá arreglado mágicamente. Por lo que dice mucho empujar. No estoy haciendo nada más. Es sólo cuestión de empujar este vértice es hacer que aparezcan como si realmente estuviéramos mintiendo sobre el donante para que esté bajo. Entonces sí, así que sólo dame un momento, retenerte. Está bien. Entonces seguí adelante y empujé todo hacia atrás. Ahora bien, sí tengo que advertirte denotar psi y volver a añadir subdivisiones, lo que voy a decir, sólo tienes que ir a editar y borrar el historial nuevo y luego añadir tus subdivisiones. Agrega como un liso. Otra vez. El motivo es que si haces eso, si estás haciendo algunos dividendos de tu historia aquí, notarás que algo raro sucede con tu malla y no quieres eso. No sé si puedo demostrar eso, así que está bien. Entonces aquí está. De acuerdo, Entonces si decides a otras subdivisiones como esta, esto es lo que va a pasar. ¿ De acuerdo? Entonces y vas a perder mucho tiempo, tiempo para arreglar esto. Entonces por eso he dicho: No añadas subdivisiones de tu historial, solo borra tu historial y agrega el modificador suave, o simplemente agrega de nuevo este algoritmo de suavizado. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿dónde está? Splits era, era, era, era, estaba, estaba escolarizado. Puedo volver a verlo. Voy a suavizar. Perdón. Está bien. Entonces evite eso. Está bien. Entonces creo que ahora estamos bien. Creo que quizá podríamos dejarme creo que irá a esta fiesta. Puedo ver que esta parte está un poco mirando. lo arreglamos. Y grasa presente ahora turno para dividir eso y creo que ahora Mesh, malla es buena. De acuerdo, Así que recuerda, borra tu historial y luego agrega de nuevo tu algoritmo de suavizado. ¿ De acuerdo? Ahora bien, está bien. Es bueno que hayamos hecho eso. Está bien. Creo que lo que tengo que hacer es que necesitamos usar nuestro cepillo. Llamamos a la herramienta de pulverización. Por lo que Spray Spray hace esto como la formación irregular. De acuerdo, entonces porque ya he hecho algo de suavizado, déjame simplemente borrar este historial y volver a añadir otro suavizado. Es como no, básicamente lo que estoy haciendo es sumando este número, pero sin usar divisiones básicas, solo estoy apilando el algoritmo de suavizado sin agregar la división. Entonces en este caso, evitando ese tema que te había mostrado. Entonces volvamos a las herramientas de malla y usemos la fácil otra vez, rocíe y digamos Esto es lo que hace Spray. ¿ De acuerdo? Creo que la cuerda es la fuerza a 0 si la cuerda es demasiado alta cuando es así. Por lo que sólo voy a mantener el turno hacia abajo y algunas de estas áreas voy a invertir. Está bien. Como en algún lugar aquí, como en donde siento que tal vez añadieron un poco de acceso pequeño, una cantidad excesiva de crema. A lo mejor puedo. Ups. Y también estoy pintando por los otros lados. No hay problema. Está bien. Y para algunos de estos minuciosos detalles, solo es más fácil si tienes un poco de geometría recordando para despejar la historia. Sí, es mejor para ti apilar el algoritmo de suavizado que volver al suavizado aquí y luego agregar, porque se puede ver que debemos tener permiso. Creo que no sólo se aplica a la, no sólo se aplica a la, oops, presioné S, que agrega fotogramas clave en todo. Por eso todo. Sigue confundiéndote ahí. El modo de dimensionar tu pincel en ZBrush es un ajuste que es lo que me está confundiendo. A veces me encuentro presionando S. Así que eso es lo que estaba haciendo ahí, así que está bien. Y no eres no tienes que usar mis pinceles. Ya me has visto usar. Puedes usar las tuyas propias. Simplemente puedes experimentar con la cera similar. A ver qué está haciendo los paseos. Claramente la cuerda es demasiado alta. No sé qué está haciendo? No sé exactamente qué está haciendo. Probemos otro pincel. Cuchillo, cuchillo NEF, NEF es mis honorarios no está mal. A lo mejor cortes. Piensa. Mi página FOLDOC que di. Era un pequeño aquí así. A lo mejor, ya sabes, como el chef y aún puedes cortar. Sólo estoy agregando de manera irregular. Irregular. Rara vez t está teniendo problemas para pronunciar Rs , por cierto, así que no voy a seguir la tendencia. Entonces sí. Simplemente agregando cortes irregulares o irregulares irregulares para revertir, ya sabes, creo que sí van a usar esto. Pero vamos a ver. Consideremos esculpir. Te permite que te guste obtener alguna cantidad de detalle verificativa que no necesariamente obtendrías con solo usar unas herramientas regulares. Para que puedas meterte, hacer lo mismo en la parte inferior. NO lo hagas aquí, como meterte con él, hazte algo de auto. Pero creo que para este podríamos aplicar una textura y luego tal vez en el siguiente nivel. Y puedo ver que algo raro está pasando aquí. Por lo que solo me meteré con estos pinceles. Ver qué funciona, ver qué no funciona. Nuevamente, UPS y un grueso seleccioné la malla equivocada. A ver qué funciona, qué no funciona. Ya sabes, al final del día, no tienes que hacerlo exactamente como el mío. Puedes hacer lo tuyo. No. Tan solo hazlo tan único para ti como queramos. Y creo que nos encontraremos en la siguiente lección donde tal vez hablemos de bucles, por lo que hablaremos iluminación y quizá puedas concluirla, texturizar, pero hablaremos de iluminación en la siguiente lección. Entonces, nos vemos en el siguiente. 8. Cómo crear y añadir luces a la escena: Hey, qué pasa chicos y bienvenidos a esta sección del tutorial. Ahora, estoy grabando esto en las lecturas para que puedas escuchar gallinas cantando. Este es su momento. Perdón, no puedo hacer nada al respecto. Ella probablemente por un poco. Yo soy como, Eso no hace tanto ruido. Pero de todos modos, como pueden ver, aquí es donde están mis donuts actualmente. Tú irías yo seguí adelante e hice algunos ajustes más en cada uno, ya sabes, tiré algunas partes ahí abajo, no lo hace más orgánico. Pero de todos modos, lo primero que quiero hacer es que lo quiero rotar demasiado alto. puede ver que gira y mírame de esta manera. Yo lo hice de esta manera. Entonces es mejor en las salidas esto ahora. Déjame ver. Esto estamos llenando. Sí. Enfrentando una profunda la z me enfrenta. Esta es solo mi preferencia otra vez. Y podrías apresurarlo ambos de estos artículos como este. Pero la forma preferible es porque estas dos cosas son básicamente un objeto es padre menos bajo estos. ¿ Qué significa eso? Simplemente significa que la crema debe seguir a la de abajo. El fondo sí, el superior lo hace. ¿ De acuerdo? Entonces lo haces manteniendo presionado al niño, el objeto a ser restricción o los objetos a seguir. Y el padre último y presiona P. O puedes ir a Editar y presionar padre. Como puedes ver, te dice que el atajo es P. Ahora a sobre los padres, vuelves a seleccionar al niño y dices Shift P. Si cambias P sobre el padre, no funcionará. Por lo tanto Shift P en el niño, como se puede ver, ya no sigue. ¿ De acuerdo? Entonces P, voy a girar esto hacia el combustible así. Yo quiero ver la parte goteada de la rosquilla ellos. Es una buena vista. Y de nuevo, creo que lo empujaré arriba porque puedo ver que está sentado debajo de la rejilla. Y no lo sé. Creo que esto es como la mitad de múltiplo hay 1.51.2.15. En fin, ya que el volumen en números y estoy caminando, sólo voy a ir con amoníaco. Ahora lo que voy a hacer es que voy a crear un telón de fondo porque no quiero simplemente colocarlo en un avión. Pero para hacer esto creando un plano plano plano, voy a reducir mis subdivisiones. Por lo que manteniendo pulsado Control y arrastre del ratón medio, reduzca algunos de ellos. Seleccione todo esto, escale así. Voy a agregar una subdivisión sobre la altura a la anchura. Altura como esa sería 2, 1, 2, 2. 2 es bueno a su bien. Y lo que está pasando que quiero hacer es empujar esto un dermatoma de autoselección, empujar este borde hacia arriba así. O podrías hacer esto, por cierto, no tiene nada de malo en eso. Está bien. O podrías rotar la cara. Pero, ¿cómo sería la rotación? Lo que notarás es que una vez que seleccione esta cara y trate de rotar, como puedes ver, está girando desde el centro de la cara y quieres tratarla desde el borde. ¿ Cómo se hace eso? Ahora esto se debe a que tu punto de pivote está en el medio. Entonces tu punto de pivote es, ¿dónde estás anclando? Y oh Dios mío, esas gallinas, mi necesidad de relajarte de donde anclas tu objeto. ¿ De acuerdo? Entonces en este caso sobre a ANCA desde este filo. ¿ De acuerdo? Entonces, lo que voy a hacer es entrar en pivote más, solo tienes que presionar D o insight en tu teclado y luego mover tu pivote. Quieres asegurarte cuando mercancía el Tokio para asegurarte de moverlo a este borde, va a panear un poco. Y voy a mover esto aquí. ¿ De acuerdo? Una vez que haya terminado, sólo voy a presionar V otra vez para volver a mi vista normal. Y puedes rotar así, pero para estar seguro de que estás girando completamente 90 grados, los ojos pueden notar que no puedes ver nada en la caja del canal. Entonces otro truco es mantener pulsado J. J se romperá, absorber J está arriba en incrementos, pienso en como 15 grados. Está bien. Pero no quiero que sean completamente 90 así. Yo quiero que seas así un poco. Y estoy seguro que el paso más lógico para que podamos presionar quizá tres. Pero claro, no hagas eso porque puedes ver lo que está pasando. Entonces lo que vas a hacer es seleccionar este borde y es una acción que llamamos biselado. Biselado divide un punto en Lago 23 dependiendo de lo que especifique. Entonces si vas a Editar Malla y dices bisel, verás que esto es lo que pasaría. Alternativamente, cada menú AB sub muchos VAs y turno de clic derecho y todavía lo verás. tan biselado. Fracción es la distancia entre los segmentos de divisiones. Cuántos segmentos están entre chaflán es si se agregan segmentos como un chaflán apagado, como se puede ver, no se suaviza. Entonces básicamente quieres chaflanar a los demás. No sé tanto como ellos. Generalmente solo uso segmentos y fracción un poco. Y yo estoy bien. Contamos con una superficie lisa. Vamos a mostrar Mesh y ver suave y edad y conseguir esos para hacer telones de fondo. Y creo que puedo llegar un poco a la altura de esto. Por lo que W lo levante. Debería ser bueno. Ahora. De acuerdo, entonces tenemos nuestro telón de fondo de estudio y podemos añadirlo en su propia capa separada. Apenas auditorías, llame a esta chispa gota haciendo doble clic. Por cierto, si te preguntas cómo lo estoy haciendo, Es doble clic en una capa. Debería aparecer. ¿Se van a perder? Se puede cambiar de colores. Fue cambios a azul y anular la selección. Y luego encender algo que llamamos marco de alambre en sombra, que se encuentra aquí. Está bien. Entonces después de que lo destrozaran, se ven los bordes de azul, de acuerdo. Y cae para hacer doble clic en la capa otra vez y cambiar esto a rojo y decir Guardar, ya que se pueden ver los bordes. Simplemente es básicamente una forma ordenada de organizar visualmente tu escena. Y noté que mi donut está por debajo de mi superficie. Entonces voy a empujarlo, o simplemente empujemos el telón de fondo de abajo porque creo que el telón de fondo es lo que estaba arriba debería ser bueno ahora. Y, uh, básicamente es solo una forma de organizar visualmente tus cosas. Puedes cambiarte por la crema. Nos gustaría este color amarillento. Algo se va a ver. Se puede hacer todo tipo de cosas, pero voy a apagar la estructura alámbrica desplazada haciendo clic otra vez en esta casilla, que también se encuentra en el sombreado y debería ver alambrada cuando lo hizo aquí, que se considera atajo es Alt, S. Así S, a oops, perdón. Y fotogramas clave custodiados. Dice que el atajo es Alt S, pero en una pulsación Alt S es que está agregando fotogramas clave. No sé por qué es eso. Entonces estoy enmarcado en la cámara, pero enmarcado en la rosquilla presionando F. Y, y quiero hablar de las luces mayas. De acuerdo, Esto solo fue posicionando. Entonces los tipos a cierto tipo de luces en mente, hay un par de ambient. Está bien. Entonces ambient, ambient lo hace, está impresionado 79 puede ver todo es alturas. Entonces lo que el ambiente hace atrás en los días, cambiamos este color rojo, reduce bastante la intensidad. Está bien. Entonces qué ambiente hace, intenta a FEC como la iluminación de rebotes. Entonces la iluminación bonos es, ya sabes, cuando te gusta wow, ya sabes, cuando como sostén la linterna. De nuevo, es como una superficie roja. Usted tal ve la suma de la hemorragia roja a través. Eso es lo que llamamos bonos iluminando oradores, ok. No reduciendo, sino generalmente en las computadoras, computadoras falsifican que rebotan la iluminación por alfabetización. Está bien. Entonces hay un buen video porque estoy grabando este tutorial como en ese momento. Hay un buen video que ya había mostrado en mi anterior. Creo que va a entrar aquí. Dame un segundo. Hay un buen video para, de un tipo llamado Andrei liberal. Habla de la rasterización retráctil, básicamente como la forma en que la tecnología ha evolucionado a lo largo del tiempo. De acuerdo, Entonces el video que estás viendo en la pantalla en este momento, esto es de lo que estaba hablando. También lo puedes encontrar en YouTube. Es sólo que estaba viendo de nuevo la versión Vimeo del video. Y ellos renderizan, estamos usando, el renderizador es básicamente el motor que va a computar la luz en la escena. ¿ De acuerdo? Entonces el Rindler que estamos usando es ánodo, y esta es la galería de Arnold se ha utilizado consistentemente en un par de películas de éxito de taquilla. Y bastante bueno, bastante bueno lo puedes hacer, realmente puedes obtener imágenes de aspecto realista a partir de ella dice se puede ver desde donde se puede ver en la pantalla. Pero sí, así que nota lo que es una luz ambiental brilla a falso retroceso o simplemente rebotando. ¿ De acuerdo? Rara vez lo uso. Está bien. O te encuentras realmente usando luz direccional, intenta imitar la luz solar, dicen los vasopresores siete. Como puedes ver, estas flechas básicamente solo te muestran de dónde viene la luz. ¿ De acuerdo? Es sólo una explosión de luz proveniente de las direcciones. Estas flechas mostrando, de acuerdo. Y no tienes que ceder en eliminar y crear una nueva luz. Simplemente puedes ir al editor de atributos. De nuevo, generadores de ventana, atributos, atajo, Controlar a, y se puede cambiar el tipo de luz aquí. Digan que responden IA escrita de animales a nosotros, escrito varían de veering. Por lo que generalmente queremos encontrar las luces, estas de aquí abajo. Estos son para Maya. Y como puedes ver, la otra que tenemos es una luz de área básicamente, generalmente también esta es la más utilizada, o esta es la que te encontrarás tal vez usando mucho en Maya porque es tan bueno e imita el estudio, lo siento, probablemente debería hacer referencia a capa para evitar seleccionar el glúteo y también hacer referencia a todos los demás objetos o al seleccionarlos y simplemente como las luces de la escena. Está bien. Entonces éste imita las luces de estudio, las cajas blandas. Ya viste luces de estudio. Está bien. Los pollos son como, Oh sí, este tipo está grabando, Vamos a explotar sus grabaciones con el ruido del pollo, ¿no? Entonces sí, imita las luces que has visto estudios. De acuerdo, Y cómo están los atributos extra que son interesantes, pero relativos de las luces usando miradas reales, lo que se llama un focos es actúa como un foco básicamente. Está bien. Como se puede ver lo que hace ahí, eso es como una antorcha o como lo que llamó a esas cosas linternas para llamarlas antorchas. Sí, los americanos les llaman linternas. Tan genial. La semana no es una antorcha, esa cosa de encuadernación, sino ese trapo de unión en un palo. Y sólo llámenles antorchas. De todos modos. Como se puede ver, aquí está el foco de atención. Puedes meterte con el ángulo del cono para aumentar la penumbra del cono demasiado suave en ella, por supuesto, como puedes ver, esta es más realista. ¿ De acuerdo? Por lo que obtendrás defectos muy interesantes con una gota de ahí y todas esas cosas. El otro es la luz de volumen, que honestamente, no voy a mentir que he usado. Estos no se usan estoy seguro de que tiene sus propios usos, pero rara vez lo he usado. Pero el que Let's prospector no sea en contraposición a usar déjame decir que la luz más preferible que deberías estar usando son las que vienen con animales que se renderizan. Porque este es mi uso de Galois pollo hablando tanto. Esta es nuestras luces construidas para gustar caminar con un render. Por lo que sólo voy a cambiar mi conjunto de menús a renderizar. Voy a ir a las luces de Arnold. Y el que quiero que creéis es un área de luces. Está bien. Y pulsa J. Por cierto, para las luces de área, la flecha, la dirección de la línea es donde se va a enfrentar la luz. Podemos ver, eso es lo que ves. Iba a ver el enolado luce parecido al que tiene en Maya. Entonces ambos crean otra luz de área aquí y hagamos lo mismo. Recuerda que solo soy conocido J para chasquear. Como puedes ver, ambos se ven similares, pero confía en mí, hay diferentes, son ajustes diferentes. En primer lugar, atributos de personal, editor, controles. Verás el cierto mínimo de la CIA en comparación con los de la zona, el área se ilumina para. Y pero hay una pestaña AMOLED o estos generalmente se renderizan o una pestaña para cada renderizador usando para las luces. De acuerdo, Así que puedes ver, puedes acceder a algunos atributos extra de presionar al animal. Pero generalmente solo quiero caminar con la luz del área animal. Entonces solo voy a eliminar el predeterminado para Maya. Yo quiero traer este bloque aquí y puedo ver la intensidad es algo baja, pero es porque esta ventana gráfica, ventana gráfica se está renderizando. tipo de renderizado en la ventana gráfica es rasterización, por lo que no es realista. Está bien. Es bueno para previsualizaciones rápidas y solo ver el flujo de trabajo del puerto. Pero no es la visión más realista ni la visión precisa de las cosas. Pero antes incluso de continuar, creo que aquí puedo aumentar la exposición. Y sí, así que antes de continuar, solo voy a ir a Render Settings o alternativamente solo tienes que hacer clic en esta película de flim, sea cual sea la pizarra, madera de Sierra Club o dormida o aburrida. Haga clic en él uno con la configuración de engranajes. Ves la configuración emergente y están usando cuáles están usando el sistema de Arnold. Y por cierto, si alguna vez notaste que no estás viendo tu ánodo, solo tienes que ir a Ajustes y preferencias de Ventana, solo tienes que ir a Ajustes y preferencias de Ventana Gestor de Plug-in y desplázate hacia abajo. Dice abierto en esta otra ventana, desplácese hacia abajo hasta que vea algo llamado M2 II, así sucesivamente y sobre Donald, vamos a buscarlo. En todos hasta donde estuviste. Tú sí, éste. Lun y asegúrate de que esté cargado y carga externa o carga significa la próxima vez que estés pujando y debe ser 0 para saquear. Por lo que notaría, asegúrate de ver, pero voy a volver a mi Configuración de Render. Yo me voy, voy a ir bajo sistema. Y tengo una tarjeta gráfica que es consistente donante listado. Preferentemente, es mejor que uses tu tarjeta gráfica porque si tú, si tu tarjeta gráfica es como las recientes de los últimos años, probablemente va a hacer un buen trabajo. Pero es finicky porque conozco todos aquellos construidos en tierra arriba como una CPU render o no una GPU para interrumpir. Por lo que a veces puede chocar. ¿ De acuerdo? Entonces, pero si tienes CPU como este Ryzen con 12 causa no lo sé causa 16 hilos, puedes usar tu CPU, pero para mí no tengo una buena CPU beefier. Algunos dirían GPU, renderizar, retroceder, revisar consejo, lo siento, Fall buck. Simplemente significa que necesitamos era fuera qué verso quieres renderizar con ellos haciendo para decir CPU. Se pueden ver los nombres de GPU. Puedes escribir tu tarjeta gráfica manualmente estos nombre, pero solo voy a decir que la selección de dispositivos habilitada, selecciona en esto y asegúrate de establecer tu textura de marcas. Porque encontré eso y también una textura MUX con este. Pero en general acabo de encontrar que si pones como un número que es como gigabytes y más memoria. Camina con, ahora esto depende la cantidad de memoria que tengas para mí, hub para conciertos. Entonces si eres por ley, podrías, quizá quieras dejarlo a los 500 y a mí, pero también voy a ver resolución máxima a 500. Y me acabo de enterar de esto, los valores que tiende a caminar sin que tenga que chocar. Entonces lo que voy a hacer es porque también me muestran un horno y quiere ahorrar incremental. Voy a sobrescribir el archivo que estaba allí anteriormente. Y yo sólo voy a decir, ahora puedes ir a IPO o simplemente puedes rentar desde el mirador. Pero bueno para renderizar un viejo, esto va a aparecer más presa y tiene mucho aplastado. Ha hecho un buen trabajo. lo que notan que obviamente esto se ve más realista, se ve más bien. Y esto se debe a que el retroceso es muy, trata de imitar cómo funciona la luz en el mundo real. Entonces por eso se ve tan bonito. ¿ De acuerdo? Y estoy usando mi GPU, así que mi grabación podría estar jodida aquí, cuatro minutos, pero vamos a ver. Por lo que se supone que los valores se están metiendo con ellos. El color, el color es sencillo. Solo significa que el color de la luz debe querer que sea rojo y será el verde, azul, morado que te toca. Para mí, sólo voy a tomarlo demasiado ancho, solo hazlo por En esto hoy, comenzando en este parque, debería ser intensidad blanca. Podrías caminar con intensidad, pero para un hielo más viejo, prefieres solo tomar esto pero uno para analita antes de caminar con exposición. Y ahora mismo normaliza los suyos. Entonces lo que es normal hace es cuanto más grande sea la luz. Por lo que esperas que cuanto mayor sea la luz que porque la exposición, la exposición o la luz modal se derrame sobre el conjunto. Está bien. Cuando normaliza la suya propia, si solo aumentas la escala de la relación, solo se va a suavizar en tu luz, ¿de acuerdo? Si usted, tal vez esto podría ser útil. A lo mejor si estás tratando de que te guste encender todo este set así, ¿de acuerdo? A lo mejor quieres escalar esto, ¿de acuerdo? Y tal vez probablemente debería empujar esto hacia arriba. Y mi herramienta de movimiento, si mantengo pulsado W y click, tu herramienta de movimiento debería ser un objeto tan salvaje, lo alinearemos con el objeto del mundo para intentar y los objetos. Por lo que esto podría ser útil cuando lo intentas. A lo mejor no quieres que sea tan duro. Y no sé, puedes aumentar tu exposición a algo así como 20. Lo cual es absurdamente tanto. Creo que en realidad eso funciona bien. Y como puedes ver, por el telón de fondo, tienes ahí un fondo muy bonito. Entonces esto podría ser bueno para tal escenario, pero cuando decidas desmarcar normalizar, así que lo que voy a hacer es dejarme solo jalar el renderizado por vencer. Hagámoslo. Cuando decidas desmarcar, normalízate. Vamos a renderizar ahora. Esto es lo que sucederá. Por lo que la exposición ahora está atada a la escala de las luces. Cuanto mayor sea la luz, más exposición tendrás en tu escena. Está bien. Y nuestro no es necesariamente algo malo. Es solo que puedes escapar. Esto solo te permite salirte con la tuya con valores más pequeños en lugar de escribir tanto valores grandes. ¿ De acuerdo? Y creo que me gustó lo que estaba haciendo, como iluminar todo el fondo. Pero antes incluso de que nos guste el viejo fondo, lo que voy a hacer es que voy a bajar esto. Voy a empujar esto un poco. Voy a pegarle a Play. Permítanme simplemente aumentar la exposición. Perdón. Recuerda normalizado no está encendido, por eso está saltando lo más rápido posible. Yo quiero hablar de estas cosas llamadas como el spread o el tipo de luz aquí. Pero aquí hay otro llamado temperatura de color uso. Esto fiscalmente es lo cálido o lo azul fresco que quieres que aparezca? No uso eso en general. Eso va a desmarcar ese supuesto tipo es justo este disco, que veremos tu forma, cambiaremos la nave ligera en un disco o un cilindro. Lo cual otra vez, no me encuentro usando tanto esto. Pero la ley muchas veces se propagan. Entonces básicamente así es como se esparce quieres iluminar que se ve como un servicio de panel de ventana, las sombras son demasiado nítidas. Podría si te gusta ese efecto y puedes reducir la exposición si te gusta ese efecto, eso está bien. Para mí. Creo que podemos lidiar con el spread más bajo, tal vez. Resolución sobre esto es si tienes una textura, sí, puedes aplicar texturas a la luz. Entonces eso es como aplicar una imagen. Puede ser un HDR o algo así. redondez es ¿cómo de redondo quieres tu almuerzo o compañeros? Entonces permítanme reducir el inicio de spread. Se puede ver lo que está pasando, un borroso, se va imitando como un focos. Es decir, midiendo la redondez. ¿ De acuerdo? Entonces tal vez quieras meterte en el spread. Es así como redondez ser borde más suave contra el software sea como ¿Cómo quieres que los bordes de esto, estos bordes de las luces sean muestras? Nuevamente, estas son solo cosas para reducir el ruido, como el muestreo. Cuántas veces es Has visto ser muestreado. Está bien. Y densidad del obturador. No sé cómo invitarme a faltar. Es decir, marchas pueden ver si lo reducirás a las sombras, volverás cada vez menos así que no te lo pierdas, Va a ser un desastre, el color de la sombra, pero general los valores que te tener ahora mismo. Ah, está bien. Visibilidad. Sólo nos quedemos con estos valores que están avanzados. ¿ De acuerdo? Voy a reducir ese incrementado por spreads. Voy a lo que voy a hacer es un, déjame sólo aumentar esto. Déjame simplemente hacer una pausa en esto. Y voy a dejarlo normalizado sólo para rotar así, de esta manera. Porque quiero que escribas esto de manera uniforme. Y yo voy a hacer eso. Voy a escalar esto así. Obviamente es demasiado grande. Lo bueno es que se puede escalar verticalmente. No tiene que ser, no tiene que ser como perfectamente cuadrado. Cs hasta ju, solo boom y esfuerzo. Y ahora vamos a ver, Vamos a ver. El ligero es extremadamente suave. A mí me gusta. A mí me gusta cuando es algo así, lo único que podrías tener que hacer es aumentar mi exposición lentamente y recordar por iglesia normalizada. Entonces eso es, no tengo que poner algunos valores locos también. Tres. El, Dios mío, hay demasiado a 0.5. Intentemos encontrar un punto dulce. En realidad estoy cavando 2.52.4. Vamos a bajarlo un poco. 2.3. Ahí hay una galería en este punto es solo cuestión de gusto y preferencia. Y sí, creo que 2.3 va a funcionar para mí. Está bien. Entonces sí, hombre. Ahora, seguro que te has dado cuenta de que hay un ruido, estas cosas que parecen arroz o la vieja televisión, les llamaremos arroz. No lo sé. Es como una terminología que estamos usando. Por lo que la curación reto TODO el arroz. Entonces solo lo ves dile a Charlie en la pantalla o el arroz usa granos de arroz que ves en la pantalla. Esto está básicamente ligado a tu muestreo o a tu fosforilato antialiasing. Entonces déjame sólo cámara prosumer correctamente. Entonces, ¿cómo se envía la configuración de mensajes? Déjame solo darle a Play. Si vas a tu configuración de render y luego haz clic en esto. Y si vas a Arnold, Hay algo llamado cámara a muestras anti-aliasing. ¿De acuerdo? Entonces lo que quieres hacer es aumentar tal vez este valor a algo así como cinco. De acuerdo, vamos, vamos, vamos, vamos a dejarlo a las cuatro y a ver qué va a hacer la caída. Ok. Y va a despejar lentamente el ruido en esta escena. Como puedes ver, está haciendo una mejor imagen. Está creando una mejor imagen. Pero esto no lo es, no es una buena manera de comparar. Entonces solo voy a tener que renderizar como algo que podamos guardar en la memoria. Entonces voy a parar esto. Voy a golpear de cinco a siete memoria GPU ahí. Voy a ir a mi render. Hice clic en mi, sigo haciendo clic en el Hipershade. Esto es algo de lo que hablaremos más adelante. Pero ve a Configuración de renderizado. Entonces ve a común. Y si te desplazas hacia abajo, verás que algo llama. Y el tamaño de la imagen, la resolución de render. Entonces voy a poner el mío a su default 540, que debería ser bueno. Creo que estos son de tamaño lo suficientemente pequeño que está bien. Podrías ir a por 18 es mejor. Es sólo demasiado para 80. Y cuando haces clic en esto o tú, y simplemente vas a Render y dices renderizar el marco actual, se va a rentar desde la cámara de la ventana gráfica. ¿De acuerdo? Entonces dale un segundo y se computa. Y esto es como un crédito por cobrar. Las imágenes pueden ver. Sí tiene una cantidad significativa de ruido. Entonces lo que voy a hacer es éste Es éste por guardar imagen. Sí, mantener la imagen. Es para la comparación. Está bien. Entonces voy a volver a mi configuración de render y a nuestras incógnitas. Aumentemos mi antialiasing a siete y tal vez enciendamos el muestreo adaptativo. Y pongamos un seis y tratemos de renderizar otra vez, voy a subir esta ventana y lo voy a decir otra vez. Veamos qué vamos a ver. Entonces hay un segundo, Está cargando, cargando. Dale un segundo. A lo mejor podría tener que hacer una pausa y cuando acabe siendo volveré porque solo puedo ver esto está agregando más hoy realmente no terminó. ¿ De acuerdo? Se ha terminado. Pero diferencia significativa si comparas esto con el original. De acuerdo, Así que recuerda guardar la imagen aquí. Entonces si deslizo esto, vale, éste es el original. A ver. Este es el nuevo. Se puede ver que se ha aclarado tanto ruido. Creo que cuando enciendes el muestreo adaptativo, hace un buen trabajo. Y como pueden ver, en realidad me gusta la forma en que se ve. Ahora. Esta es una imagen limpia, ¿de acuerdo? Se puede renderizar una imagen de mayor resolución para incluso ver más de los detalles. Pero de nuevo, tengo que tener la resolución cuanto más tiempo le va a llevar a dos personas aleatorias sólo lo dejan en 720. Y, ya sabes, sí. Creo que ¿de qué se supone que hable? Es cualquier cosa que quede oh, cámaras ahí. Está bien. Por lo que probablemente no quieras renderizar desde tu cámara de ventana gráfica, tu perspectiva. Está bien. Entonces, ¿cómo se crea una cámara que se pueda renderizar, tal vez una cámara que no se quiera maniobrar ? Tú haces eso. Vamos a crear cámaras. Cámara. ¿ De acuerdo? Simplemente puedo ir a perspectiva, punnets perspectiva nueva, pero generalmente prefiero usar el método Crear cámara. Esta es tu cámara, ¿de acuerdo? Si quieres ver lo que está viendo tu cámara , ve a Paneles, perspectiva, cámara uno, esto es lo que tus cámaras siendo lo bueno. Navegando. Es justo lo mismo. Voy a ir a referencias a estos objetos. Por lo que es electo donuts ahí de referencia sin control. Déjame enmarcarlo. Y la hora del almuerzo bajo zu finden resolución get. Esto básicamente te muestra lo que vas a renderizar. Y hagámoslo, coloquemos la cámara de una manera que sea agradable de ver. Parte de la crema en el interior del Cree en el exterior, entonces ese es un buen combustible. Lo bueno es que podrías bloquear tu cámara yendo a View Lock camera o simplemente haciendo clic en este ícono aquí. Y bloqueas tus dipolos de cámara para volver a mi perspectiva, tu cámara no se moverá 0 ni siquiera das cuenta de que la traducción está bloqueada, incluso te muestra el aire. ¿ De acuerdo? Entonces esa es solo una buena manera de asegurar que como no se ordene que la cámara heme se mueva. No quiero que se mueva. A mí me gusta el angulo molesto, así que sí. Pero ahora para la resolución de render, para el renderizado, ahora si lo renderizas ahora va a terminar desde la perspectiva que nos volvió de la cámara actual desde la que estás viendo. Está bien. Pero si quieres asegurarte de que va a terminar de como esta cámara. Simplemente ve a tu Configuración otra vez y un sirtuins va bajo cámaras comunes. Cámara uno, vale, Ahora puedes cambiarle el nombre. Por lo que al ir a su caja de canal y hacer doble clic y llamar a esta render cam. Somos tendencia subrayada comm, y eso es mejor. Por lo que evoluciona para ir a Ajustes de Render, lo verás bajo cuenta de renta. Tan solo asegúrate de configurarlo ahí para que una vez que golpees tu render vaya a terminar desde tu cámara. Y también se puede ver esta cámara desde otro mirador. Puedes dividir tu ventana gráfica es normalmente cuando haces clic en ella, es para vistas. Se puede dividir en dos haciendo clic esto y luego entrar en paneles para que éste se establecerá para renderizar leva. Para este, establece tu perspectiva. Y para este solo puedes darle la vuelta a eso. Podría simplemente jalar hacia arriba en r1 más rezar, lugar. Por favor. Jugar. De lo contrario, dame los problemas. Presionar Reproducir. De acuerdo, vamos a ver que puedes mirar hacia arriba. Vas a sacar luz sobre esta vista mientras aún ves tu disuelto en esta otra vista. Entonces lo bueno es que mi permite medir la interfaz a donde quieras. Sí. En la siguiente lección, deberíamos estar agregando materiales y haciendo estos telares. El look de escena apesta, digamos, así que nos vemos en el siguiente. 9. Procesar la escena: Hey chicos y bienvenidos a esta sección del tutorial. Este es el último capítulo de este tutorial nivel uno. Entonces sí, vamos a estar agregando materiales. Ahora sí tenía cargada una escena anterior porque estoy grabando este tutorial como la 15ª vez porque sigo encontrando problemas con mi grabadora y simplemente algo pasando. Pero aquí es donde lo dejamos. Yo sí logré hacer un render que es 10 ATP. Simplemente confirme con voy a conseguir ruido. Creo que son anti-aliasing. Los números son buenos. Pero porque quería usar la ventanilla sola, voy a túnel de adaptativo. Voy a salir pero suficiente para dar tonelada de muestreo adaptativo, que bajan esto a algo así como dos. Y deberíamos serlo, debería ser bueno en el momento bajado. Necesito bajar el uso de memoria GPU porque están grabando software que estoy usando está usando mi GPA. Entonces note que también está trayendo todo dándome problemas. Pero aquí es donde lo dejamos. ¿ De acuerdo? Entonces generalmente vamos a estar texturizando, vale, solo creando el bucle externo. Como puedes ver, esta rosquilla es Marrón, es crema paga su chocolatía. Entonces básicamente, la forma en que lo estoy describiendo, eso es lo que como agregar material solo significa, vale, solo agregar estos cómo colorear esta textura que se siente, ya sabes, generalmente cómo se ve. Está bien. Entonces sí. Está bien. Para mí dije que la voy a hacer como tal vez una capa de chocolate marrón. A mí me gusta esta versión de esto, como el chocolate negro. Encuéntralo bien. Entonces sigamos adelante y hagamos esto. Lo primero que quería hacer es ante todo, nuestros materiales en este telón de fondo, porque no me gusta su color, su color es blanco. Podría darle un color cada vez más interesante a mirar. Por lo que agregamos nuevos materiales yendo a asegurarnos que estás bajo renderizado, iluminación y sombreado. Yo tendría nuevos materiales o solo puedes hacer clic derecho y decir agregar nuevos materiales, ¿de acuerdo? Y los primeros materiales que ves aquí son de Maya decididos básicos que vienen generalmente cuando estás trabajando con un renderizador, asegúrate de que estás trabajando con los materiales que vienen en el render. Entonces en este caso, basta con dar click en incógnitas y lo maduro que vamos a utilizar es el estándar AI. Se debe aplicar. Ahora te darás cuenta de que lo verás en tu editor de atributos. Y recuerda, ventana editor de atributos generalmente solo editor de atributos o Control a. Y quiero borrar mi historia sobre esto en este mini telón de fondo promovido en este grupo. Pero de nuevo, note que mi editor de atributos aclaró muchas cosas. Entonces sí, Plus solo optimiza la escena. Está bien. ¿ Qué hacer lo mismo presionando G. Asegúrate de que he visto lo más limpio posible. Por cierto, hacia las señales de atajos se puede ver este es un menú personalizado mío. De acuerdo, Entonces si encuentras que estás haciendo tanto clic en algo, manteniendo pulsado Control y Shift y haciendo clic en lo que sea. A lo mejor quieres un atajo para crear cubos. Creo que eso ya está ahí. A lo mejor luces, no, a lo mejor te gusta crear luces de área. Ya ves si aparecerás aquí arriba en uno de estos menús. Está bien. Yo sólo lo voy a borrar porque no lo necesito por ahora. Pero si te das cuenta de que estás haciendo click en algo tanto como quizá añadiendo materiales, ya sabes, éste. Vamos a dejar esto ahí. Podría ser útil. De acuerdo, entonces volvamos a los materiales, estándares de IA. Se trata de un maduro creado en para renombrarlo. Te mostraré por qué la y. voy a explicar por qué es importante más adelante. Pero llamemos a estos telón de fondo. Y un marcador esteras para material. sí me gusta que me deje en primer lugar, maduro. Yo estoy bajo mi render ven a Paneles, Perspectiva render come. Y entonces sólo voy a golpear Play renderizador. Asegúrate Amanda, Amanda, eso es solo hit play y mira qué vamos a conseguir. Como puedes ver, es blanco y sí, es blanco. Está bien. Entonces para cambiar tu color básicamente sólo tienes que ir a Color. Y lo bueno es que mi ya tiene el color Isozaki previamente, terminé eligiendo este color. Entonces sí, me gusta. ¿ Qué notaste que la superficie es reflexiva. No sé si es bueno dejarlo tan reflexivo como es, me gusta como se ve. No se ve tan mal. Pero déjame explicarte algunas de estas configuraciones aquí, que es básicamente ¿cuánto color quieres ser? ¿ Cuánto color quieres ver desde tu OPT, desde tu objeto? ¿ De acuerdo? Por lo que normalmente simplemente no te metas con pesas. Nuevamente, rugosidad difusa. Sigue siendo uno de esos ajustes que no me meto con la enfermedad mental, acabamos de determinar cómo el material metálico. Entonces cómo se comporta el oro cromado crummy con esos materiales como va a ver cuanto más añado metálico y más reflexivo se vuelve. Ahora es negro porque el medio ambiente es negro. Por eso estás viendo negro. Si tuviera algo así como una cúpula del cielo, sería Scott DOM es como una imagen que arbusa alrededor tu escena que te permite gustarte a las personas de la tercera edad en la imagen. Entonces pero sólo voy a correr por la enfermedad mental. Entonces para lo especular, esto es lo que está afectando la reflectividad. Puedes bajarlo. Si lo bajas a como 0, te das cuenta de estos 0 reflectividad, que también puede ser una buena mirada, pero no lo sé. me gusta, así que déjame Pero generalmente no hay nada que sea, no hay material que no tenga alguna forma de reflexión. Entonces lo único es que quizá pueda subirlo un poco. Y ahora qué suave o cuán claro es tu reflejo, está determinado por la rugosidad. ¿ De acuerdo? Entonces si mi cheque mi rugosidad baja a 0, notarás que realmente puedes ver una imagen nítida, pero no quiero que sea así de reflexivo. Yo sólo voy a aumentar mi rugosidad hasta. Y es básicamente encontrar ahora cualquier objeto que veas tiene alguna forma de reflexión y es algo que algunos objetos están ordenando que no puedes ver. El reflejo, lo que sea que se esté reflejando alrededor de toda la luz y todas esas cosas. Está bien. Simplemente lo dejo en 1.5. Esto significa que como alguna vez te has dado cuenta, tal vez te has dado cuenta como en tu teléfono en ciertos ángulos. Desde ciertos ángulos se puede ver como un montón de reflexiones. Esto es muy prevalente en los materiales de vidrio. Entonces eso es lo que significa IOR, índice de refracción. De acuerdo, Así 105, Está bien. Generalmente no me meto con estos ajustes y deberíamos ser buenos para este material. Entonces vayamos a mi crema aquí y creemos otro material. Y de nuevo, solo hazlo tu propio color. No tienes que hacerlo mío. Está bien. Sólo recuerda, es la pestaña de color, es la difusa. Está bien. Vamos a decir shader estándar. Voy a llamar a esta crema. Crema subrayan barro. Deschequemos y veamos, como puedes ver, tiene algunos lindos reflejos. Se ve un poco realista. Pero lo que vamos a hacer es dejarme volver a seleccionar la crema. Ve a Korematsu. Y por el color. Para el color que podemos muestrear. Lo bueno es este cuentagotas. Usemos algunos colores. Como puedes ver, va a escoger cualquier color. Y esto también se aplica a las imágenes externas. ¿De acuerdo? Entonces ya ves si ibas a traer esta imagen externa int no lo sé. Tengo que hacer clic en él forraje para aparecer. Por suerte tengo dos monitores así que realmente puedo escoger el color del otro monitor porque cada vez que lo abro y haga clic en él y haga clic en mi desaparece. Entonces el color ya estaba ahí, pero puedes usar ese recolector de color para ahorrarte algo de tiempo. Entonces para mí, decidí ir con este color chocolate negro. A mí me gustó. Dice que puede ver, se ve sabroso, se ve droopy. Ahora se ve reflexivo como si solo estuviera fresco. Entonces esto es, de nuevo, recordar rugosidad. Entonces si disminuyo mis referencias fuentes solo me van a mirar parejo ofs y creo que lo siento, estoy en el he clicado en ese telón de fondo. Está bien. No me di cuenta de que no puedo ver lo que estoy seleccionando con claridad. ¿ De acuerdo? Ahora es aquí donde me dejamos posar esto. Aquí es donde vamos a algo que llamamos la Hipershade, ¿de acuerdo? A pesar de que la Hipershade permite seleccionar materiales solamente y por eso es importante renombrar. De acuerdo, Entonces si iba a hacer clic en mi iPad por este botón aquí, creo que también se encuentra bajo Window render editores Hypershade. Abrámoslo. Y sí tiende a chocar tus escenas. ¿ Quién podría ser un buen momento para salvar tu escena. Pero este es el hiper sombra va a hacer todavía tener los mismos ajustes aquí, pero los materiales están aquí arriba. Estos son los materiales en la escena ahora mismo. ¿ De acuerdo? Y luego estamos buscando es cremoso top. Por lo que esto permite seleccionar un material sin seleccionar realmente la geometría. Ok, y ahora puedes ver si iba a presionar Play, puedo caminar sobre este artículo sin ver esa malla de alambre. Está bien. Entonces tan rugosidad, si fuera a bajar la rugosidad es concede va a ser muy reflexiva, como dice, acaba de ser aplicado ahí. Que es, mira, podrías ir para siempre también subir la rugosidad es se puede ver que parece que se va a quedar ahí por algunos días. ¿ Acaba el áspero o se ha secado. Pero generalmente déjame simplemente bajarlo y déjame simplemente bajar mi rugosidad. Yo quiero alguna forma de reflexión. Simplemente no quiero que sea excesivo. Y creo que eso es bueno. Está bien. Ahora, para la crema, la crema tiene una propiedad llamada dispersión subsuperficial, lo que significa que la luz entra en el objeto, patrocinador rebota alrededor y se sale. Un buen ejemplo es tu piel, como notas alrededor de las puntas de los oídos. Yo, ves un poco de rojo. Entonces eso solo significa que la luz está entrando y rebotando el color rojo de tu sangre. Está bien. Por lo que generalmente encontré que el subsuelo es la dispersión subsuperficial es en una gran cantidad de materiales orgánicos. Entonces frutas, alimentos, piel, piel animal, pellizco, todas estas cosas se reúnen. Entonces de todos modos. Sí, así que solo ve a tu dispersión subsuperficial y súbelo un poco. De acuerdo, ahora te darás cuenta de que algo complicado está pasando. Parece, y esto es porque, como dije, recuerda por tu piel humana porque tienes sangre dentro, va a reflejar rojo. Afuera. Al igual que el rojo es lo que se va a ver porque estas sangre debajo para el chocolate, chocolate no tiene sangre. El chocolate es solo chocolate por dentro y por fuera. Entonces para mi color cortador subsuperficie y para mi radio de subsuperficie aquí, solo pon los mismos colores solo para radios o podría hacerlo un poco más oscuro. Está bien. Generalmente, no tengo una buena manera de explicar qué hacen estas cosas. Pero en general, solo sé si pones como si fuera como si estuvieras lidiando con piel humana y te pones como rojo, rojo, va a parecer más preciso. De acuerdo, y para tu tipo, caminata aleatoria se introdujo recientemente, puedes elegir la versión dos y la versión 2 no está mal. Se puede ver, se pueden ver algunas especificaciones raras que suceden, pero no se ve tan diferente. Pero si yo iba a dar vuelta estos subsuperficiales dispersándose, se empezará a notar que ellos los campos de chocolate se iluminan. No sé si esa es la forma correcta. Y estoy seguro que como han notado, la dispersión subsuperficial introduce mucho ruido en la escena. Por lo que podría tardar un tiempo en computar y para que veas lo que quieres, para ver tu resultado. ¿ De acuerdo? Ahora para los tribunales, lo que se llama t es, déjame simplemente apagar la dispersión subsuperficial por el momento. Voy a volver, están anotados es como, ya sabes, como has visto, como los polluelos se pintan las uñas. Y el acrílico transparente capa la pintura con en la parte superior para sostener una colina como necesitamos. Eso es lo que llamas como el recubrimiento. Eso es lo que hace el recubrimiento se supone para aumentar esto. Está bien. Es como si aumentaras una capa de recubrimiento en la parte superior para que tu material pueda tener todo lo que necesite. Pero cuando aplicas como una pintura acrílica transparente oh, como la cosa transparente de la pintura aplican para causar eso es para lo que significa cotización en este caso, esta cosa más bien y nuestra cita y cotización es no realmente útil en esta situación. Entonces déjame volver a la dispersión subsuperficial y ver qué va a limpiar algún ruido. Pero generalmente esos son los ajustes que nos encontrarás usando hoy, ¿de acuerdo? Por lo que algunas de estas cosas están avanzadas y tal vez te hagan pantanear como si empiezo a tratar de explicarlo todo. Entonces solo creo que voy a escatimar esto para el siguiente nivel donde vamos a aplicar texturas reales. Entonces como las imágenes son texturas, ¿de acuerdo? Y sí noto que las cosas tardan un tiempo en computar. ¿ De acuerdo? A ver. No lo sé. Hagamos primero un valor de uno y agua de mar uno sí, pero ya puedo decir que uno es demasiado translúcido. ¿ Y qué soy yo? De lo que soy Probablemente lo haga es que podría aumentar mi aliasing. Entonces permítanme habilitar, como las muestras con alias. Deja esto un poco como diez, y vuelve a intentarlo y a ver si eso ayudaría. Entonces vamos a ver, vamos a ver, vamos a darle algo de tiempo para computar. Podría tener que pausar el video y hacerlo para que cada uno compute y luego despausar cuando esté terminado. Entonces dame un momento. Así que sí terminé, pero sigue siendo un poco ruidoso. Pero te das cuenta de cómo el chocolate ahora se ve un poco transparente. Parece que no es acto no es suficiente chocolate, dos niños, una fina capa de chocolate. Está bien. Al igual que no es tan pesado con estoy tratando de explicarlo. Entonces esto es tambaleante. Parece cera de vela en realidad. Está bien. Entonces eso es lo que hace Ops office? Yo sólo creo que uno es demasiado. Creo que caminaré con 0.4. Entonces solo hazlo realista. Y para la rosquilla aquí abajo, y sí nota otro problema en ahora si fuera a aplicar material va a sobrescribir este. Entonces esto es un problema con la crianza de los hijos a veces. Entonces lo que haces es que hay ciertas formas en las que podrías seleccionar estos donante sin afectarlos, ¿de acuerdo? El primero es yendo a tu Outliner. Déjame mover esto aquí. Y como puedes ver, el tejido donante, si haces clic en este icono de la Caja Plus de ahí, puedes ver esa forma de rosquilla y el top cremoso, está bien. Son solo generalmente cuando tú padre, simplemente les gusta la glucosa, no están agrupados bajo un solo objeto. ¿De acuerdo? Para que pudieras seleccionar aquí tu donut y añadir un material, o podrías volver a seleccionarlo. Podrías presionar hacia abajo, dirección hacia abajo, bien, como solo decirle que vaya por una jerarquía o suba una jerarquía, pensar que el 11 irá hacia arriba por la jerarquía, abajo, bajará por la jerarquía. De acuerdo, así que como meterse en el grupo y entrar en el objeto muy rápido como en la parte superior, que en este caso es el es el donut. Está bien. Entonces no sé si eso tenía sentido, pero solo presiona hacia abajo. Está bien. Por lo que haga clic nuevamente en los habituales shebang nuevos materiales. Shader my ha empezado a volverse lento porque estamos agregando tantos materiales, pero sí, estándar. Y para este, vamos a nuestro color, Color difuso allá. Y ya había encontrado como un color que se parece marca algo que podría necesitar para firmar. De acuerdo, creo que es bueno. Creo que eso se ve bien. Ahora bien. Usa una textura como ésta o ésta. Pero como yo, de nuevo, como dije, algunas de estas cosas están avanzadas y hablaremos de ello. No te preocupes, hablaremos de ello en la siguiente lección cuando el siguiente nivel, vale, así que juguemos y veamos qué tenemos. Y ahora lo primero que no existirás reflexivo y ellos pueden ver. Entonces creo que ese problema de venta rápido, ¿de acuerdo? Nuevamente, bájala, presiona hacia abajo. Y si esto es un, sigue siendo un problema, voy a publicar esto. Déjame ir a mi Hipershade y déjame seleccionar el material. Creo que son estos EndNote estándar AI renombrado es limitado, nombra desde aquí y simplemente llámalo punto de rocío. ¿ Es delegados? No importa. Seleccionado el material. Ahora vamos a golpear Play. Ahora. Es reflexivo. Obviamente se refleja, se refleja. ¿ De acuerdo? Y por cierto, si estás luchando por trabajar materiales repentinos, hay presets. Al hacer clic en Presets, puedes ver sangre carpi en, copiar, todas estas cosas. Simplemente puedes ver reemplazar o reemplazar 75 por ciento. Vas a reemplazar el material viejo y usar uno de esos presets también en este caso sigue siendo bueno. Entonces solo voy a considerar es que no tienes, es muy reflexivo. Podemos bajar el peso de este peculiar y puedo aumentar la rugosidad de manera significativa hasta cierto punto. No es tan reflexivo. Está bien. Eso es lindo. ¿ Qué más? A lo mejor se puede aumentar la saturación. Entonces éste, un poco así. demasiado saturadas. Y este punto sólo me falta por ahí para conseguir un valor que me gusta. Creo que ahora está bien. Todavía hecho, hecho eso especular porque se trata de panes. Es como si el mismo material se extendiera. Y de nuevo, sí tiene dispersión subsuperficial. Pero para esto en el pan es un poco translúcido, lo que significa que tiene muchos huecos de aire. Entonces, pero creo que el subsuelo también ayudará en este. Y de nuevo, recuerda nuestro nuevo déjame decirme no me gusta todo lo que tengo para mirar lo que está pasando. Cambiemos el color. Ya sabes, a veces es bueno experimentar y ver lo que va a contratar estado haciendo. Te metes con algunos valores porque esta es solo una mejor manera de aterrizar los materiales con los que estás trabajando. De acuerdo, voy a oscurecer el radio. Y como puedes ver, claramente también lo es. Es claramente como excesivo. Por lo que de pie, Ver difícil TRABAJO. Chris fuera un poco ahí. Porque no quiero que tengas la misma sofistería de suma, son crema. Pero no es reflexiva. Por lo que realmente no es tanto problema. Creo que es bueno. A lo mejor aumentarlo un poco más. Yo solo quiero que algo de imagen entre ahí y reboten por ahí. Y creo que estamos bien. Y podemos decir simulacro aleatorio versión dos. Y creo que me gusta. Creo que estamos bien. Creo que hemos hecho no me parece escrupuloso. Ahora por el flujo. Para mí, sólo voy a hacerlo reflexivo. ¿ Sabes qué? A mí me gustaría que lo flexionaras. Yo sólo voy a subir mis datos, mi aspereza. El aumento puede llegar a un poco. Resultó mi áspero tiene aún más. Creo que para mí solo lo voy a dejar así. Al igual que se puede ver tipo de la reflexión ahí se ve impresionante. Y Yemen, aquí estamos la rosquilla, ¿de acuerdo? Ahora sí notas que la sub-superficie tiene mucho ruido y aquí es donde necesitas meterte con tu aliasing, ¿de acuerdo? Se considera algo llamado transmisión y SSS, Vale, Así que si estás usando una CPU, espero que estas características no estén habilitadas para GPU eventualmente. Pero generalmente solo necesitas subir con un SSS para tu para tu subsuperficie. Apenas ha sido dispersión subsuperficial. Ok. Hora del almuerzo estos hasta qué? Seis cosas 66. Gire esto hasta 20. A ver, agrupamiento de filtros. Profundidad de rayos. La profundidad también es buena. Por cierto. Esto sólo significa como cuántos rayos se van a computar. Es una de esas cosas avanzadas. Pero busco el honor que ellos busquen el suyo creo. Podría tener que aumentar eso para, para como aumentar la especularidad también. Entonces y tú también dices, creo total, va a decir 20 cuando veas va a ser como diez veces. No estoy tan seguro si eso es la matemática, pero te engaño no a veces no entiendo esta configuración e incluso solo generalmente te metes por que eres nuevo lío alrededor. Y aumentar un LinkedIn es bueno. Especular porque mi flujo es ese reflexivo. Yo soy, pongo tres transmisión ya está a las ocho. Eso sólo significa que la luz entra en los objetos. Solo pongamos ambos de estos hit tres. Y sí, hombre, no creo que pueda meterme con nada más aquí. Entonces creo que estamos bien. Por lo que podría tener que hacer una pausa y ver si mi render final se ve bien. No lo hace. Tomaré mis ajustes, pero límpiate con esos ajustes y solo dame un segundo, volveré. Está bien. Sí, sí terminamos de renderizar y en realidad salimos para un mensaje. Pero como puedes ver, luce encantador, no tiene tanto como podría ser mejor. Pero creo que estoy satisfecho con la imagen. Y recuerda que renderizé usando esto solo van a renderizar el marco actual. Solo asegúrate de que tus ajustes sean correctos. La cámara correcta que la resolución correcta es la que debes ser buena. Deberías ser bueno. Esos son mis ajustes. Puedes aplicarlos. Todo en una escala. Recuerda que esto está bajo GPU o CPU. Para CPU o digamos tal vez ponerlo a cuatro, difuso limitado a, pero el subsuelo, podría tener que aumentar esto a como cuatro algo o tres o dos de todos modos. Sí. Es que está bien. Está bien. Está bien. mí me gusta aunque se ve así que ¿cómo guardas una imagen? Vas a Archivo Guardar imagen. Pero antes de hacer esto, ahora, si quieres guardar esto, generalmente la configuración predeterminada es rho image. Si vas a guardar nuestra imagen de fila, va a parecer que teníamos bien, porque es en color lineal algo. Déjame D2, nada de muesca a lemmie. A ver, a ver, a ver qué vamos a ver. De esto es de lo que hablo. Apenas se puede ver que se ve oscuro ahora esto es bueno. Cuando quieres que te guste meterte con los colores. A lo mejor sólo voy a hacer algunos ajustes con Windows. Esto es bueno cuando quieres estropear con tus colores. Y si quieres que te guste editar con algo como Photoshop, este es generalmente el flujo de trabajo que necesitas estar usando. Está bien. Al igual que el flujo de trabajo lineal. Pero para mí, no, yo, porque sólo quiero que esto sea como una imagen final. Yo sólo voy a guardar otra imagen. Pero esta vez sólo voy a asegurarme cuando haga clic en esa casilla, voy a decir columna administrada. Y voy a aplicar y cerrar. Sólo voy a decir Guardar imagen otra vez. Voy a llamar a esto ser B3, B3 donante 3, y dar click en Guardar. Y una vez que haga clic en Guardar y vea ahora ¿qué tal un aspecto apropiado? Acerca de imagen de rosquillas de aspecto adecuado. Está bien. Entonces espero que hayas disfrutado si tienes alguna pregunta, ¿ tienes algún problema? Te pegaron en algún lugar. No dejes de preguntarme en la sección de comentarios y haré todo lo posible para ayudarte. Pero me gusta el resultado general de lo que tenemos. Entonces nos vemos en el siguiente nivel.