Tus primeras 5 progresiones de acordes de NEO-SOUL

1. Trailer: Hola chicos, gracias por revisar mis canchas. Esta es Simone Puede que me hayas visto como el guitarrista oso en Instagram o Youtube Soy músico y creador de contenido radicado en Londres, Reino Unido. Y después de más de una década de enseñanza de guitarra en los últimos años, he pasado mi tiempo creando lecciones sobre contenido de Youtube e Instagram, así como un curso completo de guitarra acústica de R y B y Neo sole, y otras lecciones exclusivas sobre mi Pat. En este curso, quiero enseñarte tus primeras cinco progresiones de cancha neo sole tocadas en guitarra acústica asomándose con el dedo Ahora no te preocupes si nunca antes has tocado el dedo o el neo sole, estaremos cubriendo todo lo ustedes necesitan saber desde las posiciones de la cancha, adornos como hamerons y pull offs, así como todos los patrones de selección de dedos e incluso la teoría musical detrás de todas y cada una de las estaremos cubriendo todo lo que ustedes necesitan saber desde las posiciones de la cancha, adornos como hamerons y pull offs, así como todos los patrones de selección de dedos e incluso la teoría musical detrás de todas y cada una de las progresiones centrales. Para cada uno de estos cinco niveles, primero aprenderás la progresión central. Y luego va a haber un desglose completo que puedes usar con el tiempo para revisar las posiciones centrales, las técnicas y la explicación de la teoría musical con claves y números rojos también. Hay otros recursos disponibles para descargar como la pestaña completa de cada progresión central y el análisis armónico completo con números rojos en la parte superior de cada barra. Estoy emocionado de enseñarte estas cinco progresiones centrales, y me encanta que estas sean tus primeras cinco progresiones centrales Neos si estás al estilo de hoy, si quieres aprender los secretos detrás de acordes jazzy y patrones de selección de dedos, únete a mí en este curso y te veré 2. Nivel 1a: El tipo correcto. Entonces, en esta primera progresión de acordes de este acorde, vamos a echar un vistazo a tres acordes que podemos tocar, asomando con los dedos, utilizando mayormente la Vamos a empezar con la misma posición jugada dos veces. Estamos hablando de una D menos siete ladridos que puedes jugar con una barra en el quinto La raíz está obviamente en la cadena y vas a estar usando la forma del sistema enjaulado Es literalmente lo mismo que moverse en forma de siete. Ahora vas a estar tocando esta posición de acordes aquí y luego moverlo dos trastes de otro lado Efectivamente juega la misma forma en clave de jugar menos siete. El último cuarto que necesitamos es un simple menos, donde estaremos jugando como dos también simplemente quitando el dedo índice de la A menor en posición abierta. Ahora lo que vamos a estar haciendo con la mano derecha en la D menos siete va a ser un cuatro ni pago, que posiblemente podrías tocar pulgar, índice, medio, y llevar empezando en la cuerda A. Y lo que me gusta hacer en la cuerda B, que juego con mi dedo anular, es un martillo en pull off con mi segundo dedo aquí en la mano izquierda. Eso significa que efectivamente comienzas con esta posición sin el dedo hacia abajo, tocas la cuerda B, lo que te va a dar ese tipo de noveno tipo de color. Entonces martillas en el dedo y lo sacas, y continúas con tu pago, esta vez descendiendo, lo que significa que vas a estar usando la cuerda G y luego la cuerda D y terminas de donde empezaste, que es la raíz D, ¿bien? Entonces en conjunto va tu pago, luego te deslizas a tu menos siete. Esta vez comienzas con el pulgar, tocando dos cuerdas seguidas. Haces pulgar, pulgar en la quinta y cuarta cuerda, luego índice en la mitad de la B y dedo anular en el primer anillo donde estarás haciendo el siguiente martillo pull off, que va a ser con tu meñique, va a ser siete a diez y volver a siete básicamente lo hará, luego continuarás con cadena descendente o par Vas a ir, todo esto se cuenta en 16, lo que significa que la D menos siete tomará dos latidos, y la E menos siete tomará dos latidos para un total de cuatro latidos en 44. Entonces vas a tu A menor en posición abierta. Te sugiero este agarre donde uses tu pulgar en la parte superior para silenciar la cuerda baja E y obtener este agarre más fuerte que tocas. Cuatro son páginas también, comenzando en la cuerda en fila, así que lo haces, haces una percusión con toda la mano sobre las cuerdas para asegurarte de que detienes el sonido del acorde y simultáneamente creas un enfoque percusivo Inmediatamente después de la percusión, vuelves a tocar la nota de bajo, y arrancas las siguientes tres cuerdas todas juntas Pero cuando lo haces, te quitas el primer dedo. Así que efectivamente también escuchas un sus, y crean esta melodía juntos. Y vuelves a bajar el dedo índice, y tocas solo esa pantalla, que es la cuerda, con tu dedo anular en el off beat número tres. Antes de tocar la percusión final en cuatro, usamos la percusión principalmente en el beat 2.4 como la trampa de la Y luego después de esta percusión en cuatro, me gusta tocar dos notas más, la primavera y una primavera, índice y pulgar en la segunda y tercera, nota 16 del compás Cuatro, poco a poco va. Si combino esto con los otros dos gráficos, lo conseguimos. Y obviamente puedes mirar esto tantas veces como te guste. Te habrás dado cuenta al inicio del video, yo también estaba tocando una melodía muy corta. Una línea de cachorro, que toqué en la nota C tocó en la sexta cuerda y luego en la quinta Haciendo este tipo de introducción, piensa en esto como 23, y ahora vamos a escuchar la progresión de la llamada, A Dutch Quick. 3. Nivel 1b: Bien, entonces ahora vamos a desglosar las posiciones centrales, la técnica de selección de dedos, y también la teoría musical detrás la primera progresión del núcleo que acabamos de aprender. Entonces, en términos de acorde, estábamos usando tres acordes, D menos siete, menos siete y un menos Ahora, un menos es una simple esquina abierta. La mayoría de ustedes ya sabrán D menos siete y menos siete son menos siete acordes. En realidad provienen de la forma del sistema enjaulado. ¿Qué significa eso? Que si tomas un menos, particularmente tomas un N menos siete, entonces te quitas el dedo anular. Esencialmente juegas esta posición con dos dedos solamente. Básicamente puedes volver a tocar este acorde con 3.2 y moverlo por todo el traste, usando tu primer dedo como barra Como fingió el inicio de la guitarra, la guitarra comienza a partir de ahí Y esencialmente usa esta posición donde quieras para tocar cualquier otra posición de menos siete acordes que te guste. Entonces de aquí es de donde realmente vienen la D menos siete y menos siete. En cuanto a la técnica de selección de dedos, estamos utilizando principalmente nuestras páginas, notas individuales que puedes tocar de esta manera, pero ya estamos introduciendo un cliché muy portante de guitarra R y B y Neosle, que es el uso de hamerones y pull offs en el y pull Estás haciendo esto con tu segundo dedo en la segunda cuerda en el segundo acorde, lo estabas haciendo con tu meñique en la primera primavera De esta manera para la A menor. También tocamos el A dos quitándole el primer dedo. Básicamente chicos, cuando tocas un acorde de dos, significa que no tienes el tercero en el acorde y reemplazas el tercero con tu segundo grado, ahí dos en eso una mente junto con tocar single no o páginas. También estábamos introduciendo las percusiones. Entonces el uso de tu mano en las cuerdas por el bien de detener el sonido del acorde y también crear un sonido perci groovy, que suele estar en los Beats 2.4 como la trampa de la batería Y también arrancando algunas de las cuerdas simultáneamente, como cuando estábamos haciendo este metal índice y anillo tocando juntos Entonces la técnica de plaquing junto con las páginas R, todos estos tres acordes, todos estos tres min, menos siete acordes están en la clave de A menos, obviamente Un menor es el acorde menor, que es el acorde tónico en Y D menos siete y menos siete son los cuatro menores y cinco menores. También las tres notas que tocamos como melodía pick up. Pertenecen a la llave de un menor. Se pueden pensar en ellas como tres notas de la escala pentatónica A menor, solo para introducir D, que es la primera nota raíz del primer acorde en la progresión La clave de A menor es la menor relativa de la clave de Do mayor. Si ustedes están más cómodos numerando los acordes en la clave de Do mayor, que es exactamente lo mismo, cosa, se puede pensar en ellos como los dos menos, tres menos a seis menores 4. Nivel 2a: Así que aquí estamos con una nueva progresión central. Esta vez vamos a empezar con una F mayor siete, que se ve así. Vas a necesitar que tu raíz esté en el pie número ocho de la cuerda Ahora en teoría, cuando tocas un acorde de siete mayores, puedes tocar eso como un ladrador Así que usa tu dedo índice como barra. Pero de hecho, cuando tocas el dedo mirando, si no vas a golpear la primera cuerda, en realidad no necesitas una barra Y por lo tanto sólo vamos a estar usando esto como una sola nota, ¿de acuerdo? Entonces los trastes que usas son 810910 comenzando en Este acorde también se tocará al final de la progresión de acordes como un siete en Do mayor. Esta es exactamente la misma forma, ¿de acuerdo? Entonces vas a comenzar en la F mayor siete y terminar en la C mayor siete, donde la raíz es la nota C en el traste tres En el medio, van a estar tocando dos menos siete acordes que ustedes ya conocen El menos siete y el D menos siete que aprendimos en la progresión de la primera cancha. Bien, entonces obviamente vienen de la forma del sistema. Así como la F mayor siete, C mayor siete, también provienen del sistema, de los siete mayores. Bien, entonces con dos posiciones en la séptima cancha, podrás jugar toda la progresión de la cancha. lo que el curso será F mayor siete menos siete, D menos siete, y C mayor siete, 1 bar cada uno en 44. Ahora en la F mayor siete, comenzamos con este patrón. Ahora empezamos con una fecha de punto. 16, tocas en la primera y cuatro 16, nota una carcasa en dos. Después vuelves a las amenazas al código anterior, que es E mayor siete. Así como un cromatismo, como un enfoque, como un embellecimiento de diapositivas a la Haces pulgar por sí solo, enchufa las siguientes tres cuerdas y deslizas sin volver a golpear las cuerdas con tu mano derecha sobre la fa mayor siete. Ese es el conteo detrás este patrón en el beat número tres en el off beat, el tercero 16, nótese la parte superior del acorde, así que tres cuerdas nuevamente en la ronda tocan otra percusión Y luego el segundo 16 de este latido, número cuatro, le pegas a la D todo junto con una P. Pero esta vez va a ser una placa muy corta, que llamamos acto. Así suena el primer acorde. Ya tiene algunas cosas interesantes interesantes como el uso de la técnica de plaquing, la percusión, y también el embellecimiento de diapositivas y embellecimiento de diapositivas Entonces cuando pasamos a la E menos siete, hacemos un patrón similar al diez, que es tapar los cuatro resortes, el disco en tres percusión y en el poco común número dos, vuelves a enchufar todo el cable para luego en el beat número tres, vas a golpear con el dedo anular , la primera cuerda, pero esta vez vas a el martillo, arrancarte, seguido de una sola nota en la cadena. ¿Bien? Me gusta tocar la primera habitación con mi dedo anular y la segunda habitación con mi dedo medio. Después hago mi percusión en cuatro y las dos notas habituales en la segunda y tercera cuerda de nota 16 y una cuerda, índice y pulgar Me mudo a la D en siete. Esta vez no hago ningún embellecimiento en el siete. Toco el patrón bastante recta, que es 1.2 310. Arrancar sólo tres percusiones. Todo el acorde otra vez, sólo tres. Una vez más percusión Y todo el acorde como sobresalgo en la segunda nota 16, y repites exactamente el mismo patrón en el último acorde, Do mayor 712310 O si quieres contar todo en notas 16, 123, que es lo mismo si no quieres hacer notas 16 y octavos en la forma en que las cuentas. Si intentamos agradable y lento, toda la progresión de acordes, incluyendo los adornos como toboganes y hammer ons, pull offs, suena Entonces básicamente ustedes, tal vez hayan notado que cuando termine con mi C mayor siete, me deslice todo el camino de regreso a F mayor siete para crear más de un legato 5. Nivel 2b: Romper los acordes y la teoría musical detrás de la progresión del segundo acorde, tenemos que decir que usamos solo dos posiciones de acordes Vienen de un siete mayor. Y las dos formas que usamos son siete mayores y C mayor siete. Y también vienen de un menos siete, como sabemos, para jugar menos siete y menos siete. Entonces todos tienen el rootnode en la cadena. Todos ellos pertenecen a la misma clave, que es la clave de Do mayor. El último acorde, en do mayor siete, es el uno mayor siete. Es el acorde tónico en clave de mayor, y todos los demás acordes son diatónicos En esta clave, partimos en el cuarto grado, que es el acorde F mayor 74 mayor siete, bajando a los tres menos, menos siete, bajando a los dos menos D menos siete, y finalmente de vuelta al uno mayor, que es C mayor siete. Básicamente vas del cuatro acorde hacia abajo al acorde único que pasa por todos los núcleos de esta clave. Las técnicas que hemos utilizado son en su mayoría la técnica de plaquing combinada con las percusiones y también esta tapa genial y jugosa para meterse en el primer acorde, la fa la técnica de plaquing combinada con las percusiones y también esta tapa genial y jugosa para meterse en el primer acorde, la fa mayor siete. Pero también el martillo en pull off que podemos tocar con el meñique en la primera primavera en la E menos siete que también aprendimos en la primera progresión de acordes Como siempre, también nos gusta crear dinámicas alternando un sonido legato largo con un sonido staccato corto como lo hacemos al final de la D menos siete y C mayor siete, pero también la F mayor siete, para pasar al siguiente acorde 6. Nivel 3a: Esta va a ser una progresión un poco más larga donde vamos a empezar con una C mayor siete jugando con una nueva posición. Enrutamiento de la C en la cadena. Amenaza número ocho. Entonces no tocas la cuerda y tocas 9.9 en el DNG ocho en el Entonces obtienes esta posición que no requiere una barra. Lo que sugeriría es que mantengas los dedos hacia ti, el pulgar hasta aquí para conseguir el mejor agarre. Se juega esto con un simple Pago en 16, básicamente haciendo uno arriba y luego una percusión en dos Como siempre, después de la percusión, vas a conseguir dos notas fantasma ¿Bien? Que es básicamente lo mismo que lo que hacíamos antes. Tocando dos notas extra después de la percusión en la cuerda G y E esta vez Entonces índice y pulgar. La diferencia es que cuando lo haces, eliminas la presión en la mano izquierda para que esencialmente obtengas las notas fantasma. Sonido Bien, vale la pena notar que en esta co-progresión, también estamos introduciendo el campo RMB Lo cual es esencialmente cuando tocas las notas 16 con un poco de shuffle o swing, esto puede desaparecer. Entonces inmediatamente te mueves a la nota B, que es una amenaza, pero el traste siete en la cuerda y tocas un B siete, pero es un B siete especial, es un B siete Altera los siete agudos cinco, vas a estar jugando de esta manera. Primer dedo en el traste siete del salto el como siempre. Después segundo dedo en traste siete de la D, luego dedo anular y pinkyret ocho en la cuerda G y B Y haces esto, el mismo botón con las mismas notas fantasma, para luego ir a menos siete, que va a ser el ladrido habitual viniendo de la forma del sistema que tocamos anteriormente Incluso aquí tocamos una nota de cuatro o pago, pulgar, índice, anillo medio. Empezar en la cuerda es obviamente la raíz para extender siete sobre el ocho, pero hacemos un martillo en, en la segunda cuerda. De esta manera antes de la percusión, no hacemos el pull off, es solo un martillo en este tiempo, de esta manera Entonces con los habituales nos fantasmas al final que van a estar en la G y una primavera esta vez todavía índice y golpe Así que una vez más, hasta ahora nos ponemos bien. Entonces estamos listos para pasar a dos nuevos acordes que tocamos con una técnica de desplumado sobre el downbeat número 3.4 de este segundo Bob con Sonido El primer acorde es D menos nueve de esta manera, lo que hacemos con los dedos 2134 en fred, cinco en el 355, en el B de esta manera entonces mantienes el meñique Este va a ser tu ancla. Y tocas un 13, que es un siete dominante, extendido hasta el 13. Y lo haces con traste tres en la cuerda, que obviamente es la raíz Después 34 en la G y cinco en la B vas. Puede requerir un poco de práctica, pero una vez que usas tu meñique como ancla para mantenerte abajo entre los dos acordes, no es tan difícil pasar de re menor nueve a 13 Obviamente comparten la nota de cabeza aquí en el traste cinco de la B. Hasta el momento nos vuelve muy importante que juegues esos dos staccatos en Entonces comienzas de nuevo, mismo acorde de dos, C mayor 77 pelea aguda. Pero luego te mueves a una E menos nueve, que es lo mismo que la D menos nueve, simplemente jugó con el traste de raíz siete sobre el ocho Eso es básicamente D menos nueve. Movido dos trastes a través, haces este patrón que aprendimos en la progresión anterior hasta jugando cuatro resortes y luego tres por uno mueve un traste hacia atrás para crear el cromatismo con la diapositiva, y haces pulgar por sí solo, luego tres resortes se deslizan en la D real Entonces como siempre, en el poco común número tres, placas la parte superior del cordón, las tres cuerdas en la parte superior de la percusión en cuatro Y luego una placa en la segunda nota 16 para crear el staccato final, y ya estás listo para comenzar ¿Qué se sintieron libres para eliminar algunos de estos adornos como las notas fantasma, o incluso agregar más como deslizar entre los cordones o notas fantasma adicionales si les gustan? 7. Nivel 3b: Entonces esta es una progresión de cancha de cuatro barras donde juegas la Do mayor. 742 venció 127 agudo 52 latido 34, luego menos 742 venció 12, luego D menos nueve, G 131 venció a cada ¿Listo para empezar de nuevo? 1234 en el E2341, barra completa de menos nueve la segunda vez Ahora usamos más acordes. Aquí partimos con una nueva posición de un siete en C mayor, que previamente jugamos con la raíz en la cuerda. Y ahora con la raíz en la cuerda, introducimos un B seven. El B siete es un acorde de siete dominante, pero lo hacemos alterado, que significa que en este caso, vamos a usar el agudo cinco como tensión adicional en el menos siete, hacemos embellecimiento de Homeron que no implica esta vez el pull off, es solo Introducimos un acorde extendido menos nueve y un dominante 713 extendido, lo que significa que en lugar de solo tocar una D menos siete, extendemos la D menos siete al noveno, creando una D menos nueve, que eventualmente tocaremos como menos nueve también. Es la misma posición. Y el G siete, que es el mismo tipo de acorde que el siete agudo cinco, es ahora un orden dominante de siete. Se extiende hasta el 13, que no es más que el sexto del acorde tocado un octubre. Esta nota aquí, que pasa a ser la misma nota alta que la D menos nueve. Para que puedas crear algún tipo de meloding líder de voz entre -13 listo para comenzar de nuevo, e involucrar las otras técnicas como obviamente las cuatro no páginas seguidas de las Las nuevas notas fantasma que hemos introducido, muy importantes bajo las que mencionamos en la segunda primavera del menos siete y el staccato son 13, que obviamente jugamos con la técnica de plaquing, diferencia de las páginas Ahora desde el punto de vista de la teoría musical, estamos esta vez en la clave de menos, menos siete es el acorde tónico, uno menos siete. Eso quiere decir que C mayor siete es el plano seis mayor siete. ¿Qué significa eso? Bueno, es el acorde de seis que encuentras en la clave de V menos. Sin embargo, cualquier llave menor tiene los tres planos, los seis planos y los siete grados planos. Cuando te refieres al acorde de seis en una tecla menor, no dices simplemente seis. Dices plano seis, mayor siete, obviamente, porque el acorde del siete mayor es el tipo de orden que usamos aquí. Piso seis, mayor siete. Pasando a B, que es el acorde cinco, cinco siete dominante, que solemos anotar como 57, alterado para decir que siete tiene alguna tensión adicional En este caso los afilados cinco. Entonces como decíamos, uno menos siete por menos, y luego el D menos nueve, G 13, realmente son 25. Regresa a la C mayor siete. Se les piensa como un dominante secundario, entonces un dominante siete D, que no pertenece a la clave y sólo agrega la tensión para introducir la siguiente D, que es C mayor siete. Pero también se usa combinado con los dos de ese mismo código. Es decir, D menos nueve y G 13 deben verse como el 25 del código al que nos dirigimos, que es mayor. Al igual que si pretendemos por un minuto que estamos en la clave de mayor, ya definimos a C mayor siete como el seis plano, plano seis mayor siete. Por lo tanto, se trata de los dos menos del plano seis mayor siete. Y este es un 57 del piso seis mayores siete también. Sólo recuerden chicos, ese C mayor siete es el primer acorde en esta progresión de acordes. Pero no es el acorde único, porque el acorde uno es menos siete, porque obviamente estamos en la clave de menos. Entonces esta es una progresión de acordes un poco más avanzada, porque junto con usar más técnicas y tener más barras, en realidad introducimos más acordes como siete acordes dominantes alterados, siete acordes extendidos dominantes como el 713, y obviamente el noveno acorde que usamos como acorde extendido menos siete para obtener un tipo de sonido menos nueve Y también es útil empezar a ver cómo veces los acordes que encuentras en las progresiones de acordes y en las canciones, realidad no pertenecen a la misma clave todo el Pero podrían ser algo externo que quieras usar para introducir el acorde al que nos dirigimos. 8. Nivel 4a: Bien, entonces el nivel número cuatro. Vamos a estar jugando a esto. Vamos a empezar con una C sharp menos siete amenaza número cuatro para tu barra. Y es básicamente la forma de ocho menos siete que ya estábamos usando para acordes como D menos siete y menos siete anteriormente La forma en que jugamos esto es con los habituales cuatro no o pago terminando con el martillo en la segunda cuerda que ya tocamos. Esto lo hacemos seguido obviamente de la percusión, pero también introducimos un cambio en el off beat. En el beat número dos, donde tocas la percusión. En lo poco común, tocas un acorde abierto de siete mayores. Este es, por cierto, el acorde abierto al que me referí como la forma que usas cuando tocas acordes como F mayor siete y C mayor siete con la raíz en la cuerda que tocamos anteriormente Hasta ahora tenemos algo así como, una vez que estás aquí, estás plaquetando el siete A mayor en la cadena AD, G y B por completo Pero luego mueves tu dedo anular en la primera cuerda, que es una cuerda abierta, y la tocas por su cuenta off beat Número tres percusión en cuatro par de nodos, índice y Th Y entonces entonces vamos a ir a dos acordes más, F sharp -11 y G sharp -11 Son menos siete acordes que extendemos hasta El cuarto, octubre, la forma en que los jugamos para la F sharp -11 básicamente usamos el 11 como cuerda abierta Es la cuerda abierta, ¿de acuerdo? Entonces hacemos segunda amenaza en la segunda, en la D, segunda en la G, y luego abrimos B. Luego deslizas estos tres dedos en Amenaza cuatro para el G sharp -11 pero también necesitas el primer dedo para jugar segundo Amenaza En la B, básicamente tocas algo así como percusión de cuatro páginas Después en el G agudo menor 11, primero bloqueo a estos tres. Obtienes tiempo extra para posicionar tu primer dedo hacia abajo y lo tocas en su canción con un dedo anular. Percusión Habitual dos notas, cuerda G y cuerda E. Esta vez todavía índice y pulgar. Entonces las primeras 2 barras suenan así, entonces estás listo para comenzar de nuevo, pero en el menos siete, esta vez arrancas cuatro cuerdas simultáneamente, y haces un martillo pull off en la segunda cuerda, bien, creando esta melodía Y golpeas el primer anillo con tu dedo anular por sí solo, creando esta melodía completa. Mientras el acorde sigue sonando percusión, siete, un par de notas en, 11, otra vez, todavía se mueven a -11 Tres cuerdas que arrancas cuerda en su propia percusión Pero luego después de la percusión, se obtiene un nuevo cordón el cual estará usando como acorde de paso Es la C disminuida séptima, que se ve así. Amenaza tres, que obviamente es para tu red raíz con tu segundo dedo, luego cuarto en el D, segundo en el G, y cuarto en el B. La juegas de esta manera. Percusión. Luego segunda nota 16, arrancas la parte superior del cordón de D, G y B simultáneamente, y luego el pulgar en la tercera nota 16, tocando la base por sí sola, básicamente cuenta cuatro en total La segunda mitad va así, y si miras por completo, y luego en el siguiente video, veremos el desglose de las técnicas, los acordes involucrados, y la teoría musical 9. Nivel 4b: Esta progresión de acordes está en la clave de agudo menos C agudo menos siete. El primer acorde es también el uno menos siete, el acorde tónico en la clave. Cuando vas a un siete mayor, vez más estás tocando el acorde de seis en esta clave, que ahora conocemos, nos referimos como el piso seis mayor 71 menos siete al plano seis mayor siete. Ahora agudo menos y agudo -11 no son más que Ra menos siete y G agudo menos siete Entonces los cuatro menos siete y los cinco menos siete en este agudo que extendemos a los 11. Por lo que forman parte de lo que llamamos los acordes extendidos que involucran al noveno 11 y al 13, que no es más que el octob 24.61 Imagina un Tra menos siete que extiendes hasta el 11, y un G agudo menos siete que explicas al 11. El acorde que pasa, C disminuido séptimo, es un típico movimiento R y B y neos, y básicamente involucra el cable siete disminuido, medio paso por debajo del cordón al que te dirijas Si te dirijas a una C aguda menos siete, vas un traste hacia atrás, encuentras la nota C, y tocas un acorde siete disminuido Ahora la explicación completa de esto proviene del concepto dominante secundario. Si imaginas que vas al único acorde que es C agudo menos siete, ¿cuál es el 57 de ese acorde? Bueno, eso sería un acorde G sharp seven, Ese sería el dominante secundario. El 57, si tocas una versión específica de este G sharp seven, un G sharp seven flat nine, a un acorde alterado de siete dominante con una tensión añadida, que es el plano nueve, que es este Y tocabas desarraigado, en realidad estás tocando un séptimo acorde C disminuido B agudo disminuido séptimo acorde, probablemente deberíamos decir. Pero eso es lo mismo que C disminuyó séptimo. Y tengan en cuenta, chicos, que siete acordes disminuidos son acordes simétricos, para que puedan moverlos por tres medios pasos cada vez Y sigues tocando el mismo acorde, solo de pie versión el uno del otro. Es decir, las mismas notas en un orden diferente con voces distintas. Así podrás encontrar en otras corporaciones, y las canciones que estos siete acordes disminuidos en este estilo se mueven en tres medios pasos Pero sigues tocando el mismo acorde. Entonces los pasos son, imagina hacia dónde te dirijas a C sharp menos siete. ¿Cuál es el dominante secundario? G sostenido siete. Ahora, no quieres jugar un G sharp seven regular, quieres jugar un G sharp seven flat nine para agregar tensión extra. Si juegas ese G sharp seven flat nine rootless, así que sin el nuevo G sharp, básicamente obtienes una C disminuida siete, lo que creará esa tensión para regresar a C sharp menos Ahora bien, las técnicas involucradas en esta progresión de cancha son una mezcla de nuestras páginas con percusiones Hamerons, la técnica de plaquing también, y la división entre la parte superior en el orden y la nota de bajo, que es lo que hacemos, por ejemplo, en También nos gusta tocar melodías con estos acordes, y esa es la razón por la que la primera vez que tocamos esto en el programa menos siete Pero la segunda vez, en cambio hacemos alternando diferentes notas, distintas voces dentro del acorde, usando hamerones y hamerones, usando hamerones y hamerones, bulovs 10. Nivel 5a: Y llegamos al nivel número cinco. Entonces aquí está tu quinta progresión de núcleo neo único. Entonces estoy seguro de que a estas alturas ya deben haber reconocido algunos de los movimientos que ya aprendimos. Pero también hay nuevos movimientos que aprenderemos en esta progresión central. En primer lugar, empezamos con una nueva posición central, que es una F mayor nueve. Ahora chicos, este es el mismo siete de F mayor que ya estábamos jugando, pero lo estamos extendiendo a la novena, y por lo tanto debemos refiarlo de esta manera 2143 trastes, 87988, DG B cuerda de esta manera. Y la forma en que lo tocamos, imagina que quieres arrancarlo como dos octavas notas seguidas una percusión dos veces como 1234 de esta Pero en lugar de hacerlo de esta manera aburrida, en realidad lo vas a hacer con un meron del meñique Por lo tanto, necesitas el primer dedo para crear una barra de dos cuerdas, Amenaza siete de la cuerda D y G para que puedas obtener esta nota de Hammeron Grace Bien, Así que un sonido corto esta manera entre el sexto y el séptimo mayor del acorde. Empezamos con algo sin los hammerons. Al igual que con los hammer ons, se convierte, es literalmente lo mismo, una placa de cuatro cuerdas simultáneamente. Y si después de las dos percusiones, tocas dos notas fantasma con índice y F en la G y una cuerda Hemos creado el surco. Entonces te mueves a otro cordón nuevo, que es siete. Pero jugamos siete Altrad primero con el agudo nueve y luego con el plano Sabemos que estos son dos colores que agregan tensión extra. Entonces vamos a hacer este cordón Hendrix. Primera cuerda del traste 76782, que es siete con la afilada nueve ¿Bien? El digitación es 2134 ¿Bien? Empiezas con cuatro, no páginas, seguido de una percusión Entonces te quitas el meñique, ladras el dedo índice a través de tres cuerdas, así obtienes el plano nueve en el traste seis de la B. Y haces esta placa en que primero tocas la nota bajo, la parte superior de la placa de acordes en tres cuerdas simultáneamente Después repites con el dedo anular en la cuerda B, solo la nota superior. Otra percusión. Pero entonces en lugar de tocar las habituales dos notas fantasma en la G y la cuerda con el pulgar y el índice, ahora tocas una nota B plana en el traste seis de la cuerda para crear un cromatismo al siguiente acorde, que va a ser un Lo haces, luego bajas cromáticamente al traste cinco, donde encuentras la nota A con tu segundo dedo y tocas esta un menos siete Un acorde muy importante en R y B y Neosl, pero también en todas esas vibraciones de tipo jazzy tocas cuatro, no páginas cadena en el menos siete, no páginas cadena en el menos siete, seguido Y luego te presentamos una de las cosas más importantes que puedes aprender en Neos, que es la jugada Neos menos nueve. Empiezas desde el menos siete y te preguntas, ¿dónde podría encontrar el noveno de este cordón? Bueno, esa es la nota sobre el traste siete de la primera cuerda. Pero en lugar de simplemente estirar tu meñique y platos de esta manera, lo que podrías hacer, pero no es la forma en que se suele tocar Vas a barrar las primeras cuatro cuerdas en el traste cinco con tu primer dedo y luego martillar con tu meñique ese noveno para conseguir Entonces toco mis cuatro notas o percusión de patio, luego solo pulgar y luego el resorte arrancó junto con el hammeron, con el meñique, con el meñique Y quiero escuchar en la primera primavera, la raíz dos octa, sia Ese es otro, un tipo como un martillo pull off, pero realmente no lo pospones, solo enchufa esta nota por separado. Percusión habitual dos notas fantasma en la cuerda. Pero mientras lo hago, también me deslice a ninguna parte realmente solo para jugar la segunda parte de este menos siete. Hacerlo bien. Lo que luego me permite jugar. Esto es como una llamada en respuesta. Esta fue la llamada, y esta es la respuesta donde volvemos a tocar otras cuatro páginas sobre la percusión menos siete Y luego lo convierto en una A -11 lo mismo que la G sharp -11 que aprendimos en otra llamada progresión en este curso Entonces podemos hacer notar que cuando tocas este A menor 11, vuelves a dividir la base en la parte superior del acorde. Y entonces vas a tocar dos acordes de séptimo disminuido, C agudo disminuido séptimo y séptimo disminuido Misma forma que ya aprendimos en este tribunal. Y va a estar en el C sostenido disminuido séptimo, 535 Entonces deslizaste tres amenazas hasta el 7868 para jugar séptimo disminuido Y lo jugamos así fuera del ritmo número tres, segundo 16 en el beat número cuatro. Arrancarlo todo junto. Percusión Arrancarlo todo junto en el segundo 16. ¿Listo para empezar de nuevo? Es del todo agradable y lento. Va de esta manera y ahora vamos a escuchar esta progresión de nivel cinco unida más rápido alturas, chicos, ustedes sí tienen herramientas suficientes para crear sus propias variaciones y hacer su versión de estas progresiones Así que disfrútalo y diviértete. 11. Nivel 5b: Rompamos los acordes que hemos estado usando en esta progresión de acordes En primer lugar, el mayor nueve no es más que un F mayor siete extendido al noveno, y por lo tanto obtenemos este mayor nueve. Ahora como muchos acordes extendidos usando el noveno o el 11 o 13, esta voz no incluye a los cinco Y cuando esto sucede, lo llamamos omisión de cinco posiciones. El siete es un acorde de siete dominante, que queremos tocar alterado. Por lo que queremos tocar dos colores extra para agregar tensión extra. Y son los nueve afilados y los nueve planos. Ya nos encontramos con el piso nueve, pero el agudo nueve, vale la pena mencionar eso armónicamente, eso es lo pena mencionar eso armónicamente, mismo que el plano tres, pero como sí tenemos el tercio mayor Ople en este acorde, lo consideramos el nueve agudo Entonces el menos siete, que tocamos en esta posición tan encantadora es mi forma favorita de tocar menos siete acordes con la raíz En la pantalla, lo extendemos hasta el noveno aprendiendo este precioso movimiento menos nueve, que es el movimiento neosal característico que debiste haber escuchado tantas veces Y luego la versión -11 de esto, un menos siete también, que ya encontramos en la G sharp -11 en otras progresiones de acordes Y finalmente, dos siete acordes disminuidos, siete agudos disminuidos y siete disminuidos, que sabemos que de hecho son el mismo acorde, apenas la misma versión el uno del otro porque contienen Siete acordes disminuidos son simétricos. Todas las notas en estos acordes están separadas por tres semitones Y por lo tanto, si mueves este acorde por 32 pasos, sigues tocando el en términos de técnica involucrada, estamos usando la técnica de plaquing con la nota de gracia, Hammerons, percusiones, notas fantasma, nota única o páginas única La división entre la nota base y la parte superior del acorde, una línea base cromática como caminar para llegar a un menos siete más tiene más páginas Y entonces la técnica de plaquing, de nuevo, estamos en la clave de A menos F mayor nueve es el seis cordón en la clave, por lo tanto, sabemos que lo abordamos como el plano seis, mayor siete Yendo al 57 Ltd agudo nueve y plano nueve, que es el secundario dominante como un cuarto. Puedes pedir prestado de un armónico menor si conoces también la armonización armónica menor Un menos siete es obviamente el uno menos. Tienes plano seis mayor 757, rojo uno menos 720 en la clave de A menos y C agudo disminuyó siete y disminuyó siete. ¿A dónde van? Van a la mayor nueve, por lo que realmente son la parte superior de una C siete plana nueve, que es la dominante secundaria de mayor nueve como ya explicamos. Por lo tanto, seguimos hablando de acordes secundarios disminuidos de siete ¿Bien? Imagina que quieres ir a ese nueve mayor. Pasando por la dominante secundaria, la 57, que es siete, si la juegas como una C siete plana nueve desarraigada, en realidad estás jugando una C sharp disminuida séptima, que luego puedes moverte a una séptima disminuida Entonces esa sería la parte superior del 57 ultrad del plano seis mayor siete 12. CONCLUSIÓN: Entonces si llegaste hasta aquí, enhorabuena chicos. Ahora has aprendido tus primeras cinco progresiones de núcleo R y B y neosol Ahora ha sido un viaje. Ha sido un verdadero placer. Realmente me ha gustado ser tu maestra para estas primeras cinco progresiones del núcleo del neosol, pero asegúrate de que ahora no te detengas aquí, sigas aprendiendo, pero también sigas revisando estas progresiones centrales y el concepto detrás de ellas, porque hay mucho que aprender y puede tomar algún tiempo para que todo Asegúrate de revisar la teoría musical detrás de estas progresiones centrales para que puedas llegar a progresiones centrales similares Y lo más importante, entiende lo que tocas y el por qué detrás de esto cuando tocas canciones reales de neosole También revise todas las técnicas involucradas y siéntase libre de eliminar algunos de los adornos o incluso agregar los suyos propios para que pueda hacer su versión de estas cinco progresiones de núcleo de neosol Espero que hayan disfrutado este curso, chicos. Mantengámonos en contacto y te veré por ahí.