Tu mundo, un poco mejor: cómo desarrollar narrativas para animación | Julia Pott | Skillshare
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Tu mundo, un poco mejor: cómo desarrollar narrativas para animación

teacher avatar Julia Pott, Animation Director

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la animación narrativa y ejercicios de 15 minutos

      5:55

    • 2.

      Investigación personal: Dear Diary

      3:14

    • 3.

      Investigación externa: en la madriguera de conejos

      6:04

    • 4.

      Elige una obsesión

      2:27

    • 5.

      Investigación, segunda parte: esta vez es personal

      5:21

    • 6.

      Cherry, elige tu investigación: crea una lista de deseos

      2:42

    • 7.

      Escribe un tratamiento

      5:34

    • 8.

      De la A a la Z de tu película

      1:04

    • 9.

      Elige tus dispositivos de películas

      2:51

    • 10.

      Teoría cinematográfica

      4:59

    • 11.

      disposición/composición/diseño

      6:34

    • 12.

      Desarrollo de personajes: la caja de juguetes sabe que está vacía

      7:59

    • 13.

      Desarrollo mundial

      5:11

    • 14.

      Escritura de guiones

      11:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1454

Estudiantes

35

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Qué es el proyecto?

La clase te guiará a través de los pasos que llevan a escribir un corto animado e incluir la escritura de un guion. 

Se alentará a los estudiantes a compartir sus investigaciones, ideas y guiones con otros compañeros de clase en cada paso del proceso. 

Qué aprenderás

Aprenderás a canalizar la investigación y las experiencias cotidianas en ideas narrativas cinematográficas. 

Aprenderás a desarrollar personajes completamente desarrollados con historias ricas que son creíbles y atractivas. 

Crearás los mundos en los que viven y los conocerás como el palmo de tu mano. 

Aprenderás a crear la columna vertebral de tu idea, luego la llevarás más lejos y la harás más rara pensando como un niño. 

Aprenderás la importancia de la retroalimentación crítica compartiendo el trabajo en curso con otros compañeros de clase, amigos, abuelos, el hombre en el autobús, etc.  

A través de la retroalimentación crítica y tus propios instintos, aprenderás a entender lo que funciona y lo que no funciona, y el mal necesario de “matar a tus seres queridos”. 

A lo largo de las fases, compartiré consejos personales y anécdotas sobre cómo obsesionarte con tu tema, cómo mantenerte obsesionado y cómo esforzarte para hacer tus historias más extrañas y, sin embargo, sorprendentemente plausibles. 

Fases de proyectos

El proyecto se dividirá en fases.

1. Investigación y desarrolloAprende
la rutina de investigar constantemente artículos, imágenes, películas, novelas, etc. También se te pedirá que tomes el arte de llevar un diario (como una niña de 13 años)

2. Define tu
conceptoUtilizaremos la etapa de desarrollo para afinar tus obsesiones y desarrollar un concepto basado en ellas a través de la lluvia de ideas.

3. Desarrollo de
personajesA través de entrevistas, diarios y física, desarrollarás personajes ricos y plenamente realizados, comprendiendo sus motivaciones y deseos.

4. Desarrollo del
mundoDesarrollarás el mundo en el que viven estos personajes a través de la física, la lógica y las reglas del entorno. El único dibujo requerido en el curso te verá trazando una vista panorámica de la tierra que has creado.

5. Escritura de
guionesPor último, comenzarás la tarea a veces insoportable de escribir en una página en blanco. Aprenderás escritura automática, atravesando paredes (no literalmente) y centrándote en tus mejores ideas. 

¿Para quién es esta clase?

La clase es para cualquier persona que quiera desarrollar sus habilidades de narración aprendiendo a crear narrativas fantásticas pero creíbles a través de la investigación, el desarrollo de personajes y pensando como un niño. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Julia Pott

Animation Director

Profesor(a)

My name is Julia Pott and I am an award-winning British animator / illustrator living in Los Angeles. I graduated with an MA in animation from the Royal College of Art and my films have screened at festival worldwide including Sundance, TIFF, Annecy and SXSW.

I am the creator and executive producer for the GLAAD and Emmy nominated series Summer Camp Island on HBO MAX. I was also a staff writer on the last two seasons of Adventure Time. I was named one of the 10 Animators to Watch by Variety Magazine, 25 new faces of film by Filmmaker Magazine + is an ADC Young Gun.

Clients include Channel 4, Toyota, Oreo, J. Crew, Hermes, Madewell, Rachel Antonoff, MTV, Cartoon Network, Bat for Lashes + Glamour.

 

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Transcripciones

1. Una introducción a la animación narrativa y el ejercicio de 15 minutos y: - tener a todos. - Soy Julia Pott y bienvenido a mis llamados a desarrollar narrativa para la animación. - Llevo trabajando en director de animación desde 2007 y desde entonces he creado cuatro cortometrajes . - Mi primer enamoramiento, - Howard Belly en el evento, - junto con mucho trabajo comercial y videos musicales. - Estaré haciendo referencia a mi vientre cinematográfico, -que fue mi tesis de From the Royal College of Art, - extensamente a lo largo de este curso- porque los métodos que te estaré enseñando un parecido a los métodos que utilizo. - Ese vientre tardó ocho meses desde la concepción hasta su finalización. - Con cuatro de estos meses dedicados al desarrollo de historias, - es una parte realmente crucial del proceso. - Y si no tienes una historia fuerte, - entonces perderás a tu público. - No importa lo hermosa que sea la animación- esta unidad será sobre una amplia investigación. - Recoger de recursos tanto personales como externos es dar la munición ah Minnick que - necesitas crear una historia realmente fuerte. - Esta sección será para mí, - llevarte a través de por qué la animación narrativa es tan brillante al darte tu primera tarea. - Para mí, - la animación es un puente realmente bueno entre el cine de acción en vivo y la literatura. - La literatura ya es realmente buena plataforma descriptiva para monólogos internos y extraños -metáforas- y realmente puedes sentir que estás dentro de la cabeza de alguien. - Toma este extracto de las historias These tiempo de Tanyn. - Fue en febrero cuando la ingravidez entró en la sangre del Chelsea, - una ventilación interior como una bacteria de fantasmas. - Y fue en algún momento del otoño antes de su cumpleaños 23 que su corazón, -su núcleo pequeño y cansado, - se desvaneció un poco en la extraña y hueca pesadez de un pesado semanario inflado soplaba - con animación. - Estás tan acostumbrado a ver lo absurdo y lo experimental que puedes ver los ojos físicos, - estos sentimientos internos podrías sumergirte las manos en el estómago. - Tu cara podría convertirse en sandía. - Cualquier cosa que creas que tu cuerpo debería poder hacerlo puede una animación. - Hay una libertad increíble para ello. - Hay una gama de animadores que hacen esto muy bien, - y hay enlaces a ellos en el recurso de sección golpe. - Sólo te muestro unos cuantos. - Ahora uno de mis favoritos es un extracto del esqueleto de Sinfonías Silly de Disney, -y es un extracto de una animación rusa que lo hace realmente, - muy bien. - Ah, - de esa manera. - Oportunidad en voz alta. - Sí, - Skoczow Ah, - sí, - E Key Mabuchi Lo muy fuerte Lo genial de la animación narrativa es que tienes esto - libertad para crear lo que se te ocurra, - um, -a través de visuales, -a través del diálogo, - a través de la voz en off y su cartel cine de acción en vivo. - Si quieres, - puedes crear completamente solo. - Es un medio increíble para las infinitas posibilidades de lo que tienes en tu cerebro. - Entonces con eso en mente, - deberías crear con lo que estás obsesionado. - Aprendí esto un poco tarde en el juego. - En mi tercer año en Kingston. - Pasé los 1er 2 años creando lo que pensaba que mis profesores querían ver, -lo que resultó en un trabajo que no era muy bueno que a mis profesores no les gustara y a mí no me - disfrutar haciendo. - En mi tercer año, - tuve que proponer una idea de tesis. - Andi. - En las semanas venideras a ese plazo, - había desarrollado un enamoramiento bastante ridículo de un chico en el departamento de diseño gráfico-, lo que me vio pasar mucho de mi tiempo en el sindicato estudiantil esperando a que pasara así- pude lo miran fijamente. - Pasé tanto tiempo haciendo esto, - pero eso para cuando tuve que entregar mi idea de tesis. - No se me había ocurrido uno. - Estaba tan obsesionada con su hijo. - Era todo en lo que podía pensar, - así que decidí hacer mi película sobre eso. - Fui por ahí y entrevisté a otras personas sobre su experiencia con esto con aplausos - Andi cómo resultó cómo se sentían. - Y luego usé la animación para visualizar estas historias. - Fue una combinación de investigación, -mis propias experiencias personales a bordo, - la belleza de la fisicalidad de la animación. - Por supuesto, - ese chico no era esposa. - Eso es pregunta. - Este fue mi primer enamoramiento, - pero eso no es importante. - Tu primera tarea es encontrar tus obsesiones, - y luego estaremos usando estas obsesiones para hacer investigación en la Parte dos y tres de Visto. - ¿No te sientes si estás obsesionado con ello? - John vio también a alguien más, - aunque sea raro y espeluznante y vergonzoso. - Bájala. - Nadie tiene que ver esto, - pero tú voy a estar lluvia de ideas a través de ideas. - Estarás anotando cualquier cosa que te llegue a la cabeza en muy pequeño, -como un lápiz número dos, - algo muy grande. - Al igual que el concepto de muerte. - No tiene que ser algo que te guste. - Sólo tiene que ser algo que te fascina y que estás queriendo explorar más -. - Aquí está mi cerebro inicial haciendo para el extracto de vientre Justin para darte un ejemplo de donde mi - cabeza era esa cuando empecé. - Ya se ven elementos que utilicé en la película final, -como llegar a la mayoría de edad y este botín y Hermanos y Hermanas y otras cosas que no- hacen el corte. - Pero yo estaba construyendo un mundo lleno de mis obsesiones que lo hacían rico y más creíble -y más interesante de ver. - Entonces, para los próximos 15 minutos anota todo con lo que estés obsesionado. - Por más Smalling significativo- parece que todo podría ser parte de este rico mundo que estás construyendo. - Ayuda a temer tu lluvia de ideas. - Puedes poner las cosas bajo referencias como libros de cine de TV que creas que podrían ser relevantes - ubicaciones que te gustan los personajes que te gustan situaciones que te gustan los conceptos que - tú crees que eres interesante- como el concepto de dejar de fumar o coincidencia algo así y luego se van en una tangente -. - ¿Qué se te ocurre que se relaciona bajo esos temas? - Esto realmente se trata de conseguir que no se caliente el cerebro para la investigación precedente. - Andi aprendiendo a bajar por hoyos de conejo y perseguir lo que es más fascinante para - tú en cada categoría. - Está bien, - disfruta. 2. Investigación personal - Querido diario de diario: - Hola, - todos. - Y bienvenidos a la segunda parte, - donde su tarea es llevar un diario durante una semana. - Um, - esto va de la mano con la tercera parte, - que es la investigación externa. - Andi. - Es útil hacer estos al lado del otro porque son mutuamente beneficiosos. - Ahora puedes llevar un diario de todas formas que quieras puedes tener un scrapbook. - Podrías hacerlo visualmente atractivo. - Ricky Magas Un gran ejemplo de esto de crear cosas que simplemente locas y realmente - interesantes de mirar. - Pero este diario sólo se usará. - Entonces solo haz eso si eso te resulta atractivo y algo que te haga seguir queriendo - vuelve a ello todos los días. - Si eso te estresa y prefieres simplemente escribir en un documento de palabras todos los días, -eso está bien, - también. - Justo lo que te haga querer hacerlo a diario y seguir haciendo notas. - Tendrá un elemento portátil, - también, - Así que toma una pequeña nota pet pad contigo, - o ten notas en tus iPhones que puedes anotar pequeñas cosas que la gente te diga. - Um, - mientras recorres tu día, - este no es tu típico diario de 14 años. - Vas a estar pasando esta semana siendo realmente observador. - Entonces sal más sé social, - habla con la gente por teléfono y solo sé consciente de tu entorno. - Así que escribe historias divertidas. - Se oye a la gente teniendo encuentros raros en la calle, - encuentros raros que puedes tener. - ¿Tuvo un encuentro incómodo de trabajo? - ¿Cómo se sintió? - ¿Cómo fue tu lenguaje corporal? - ¿Qué se dijeron el uno al otro? - ¿Cómo visualizarías la experiencia de ser incómodo si tuvieras que hacerlo? - Um, - si alguien te dice un trozo de trivia que escribirlo y luego cuando llegues a casa, - Google se va por un agujero de conejo investigando ese pedazo de información- te dijeron. - Alguien me dijo una vez hace poco que las langostas son inmortales, -lo que he estado significando para Google. - Si alguien dice una frase graciosa en la calle, - entonces escríbalo. - Escuchar conversaciones es una gran parte de aprender cómo las personas hablan entre sí y cómo - escribir diálogo. - Escuché a alguien decir la frase, - Oye, - amigo, - te extraño al teléfono a alguien cuando andaba por ahí, - y eso se convirtió en una de las líneas principales de mi panza telefónica. - Mi mamá una vez tiene a alguien que diga que puedes conseguir mucho dinero por un corazón de lobo, - pero tienes que aprender a cortarlo, - lo cual es mucho, - mucho más raro. - Y yo lo escribí. - Si te sientes atascado, - entonces puedes temas entradas del diario para que puedas tema algo bajo vergüenza. - ¿Cuándo fue la última vez que te sentías avergonzada? - ¿Cómo se sintió? - ¿Por qué te avergonzaste? - ¿Cómo fue eso versus cuando te avergüenzas de adolescente? - De niño, - ¿cómo se sintió eso físicamente? - ¿Qué te pasó? - ¿Qué pasó con otras personas? - Pide a tus amigos y familiares que inicien conversaciones donde la gente se sienta inspirada para contarte - anécdotas divertidas. - Todas estas cosas serán inspiradoras y te ayudarán en el futuro. - Personalmente me resulta útil guardar libros de tarjetas netas donde tengo pequeñas frases y -anécdotas en ellas que puedo fusilar a través del inicio de cualquier proyecto para inspirarme y - conseguir que mi cerebro funcione. - Yo también siempre estoy buscando inspiración visual, - no sólo conversacional y anecdótico. - Entonces este ejemplo aquí es una galleta que hice el Halloween, - que se convirtió en la inspiración para un gato diseñado para una de mis películas. - Sólo sé observante. - Estar abierto a cualquier cosa. - Andi ser social esta semana. - Es una linda tarea. - Tu tarea es salir afuera tan bien. 3. Investigación externa - la agujero de conejo: - Por lo que esta sección se tratará de llevar a Internet libros de lectura. - Um, - escucha programas de radio sobre básicamente reunir tanta investigación como puedas desde - recurso externo es así que he incluido una lista de enlaces a sitios web realmente buenos en la sección - recursos. - Tómame los artículos que encontré más útiles piezas de interés humano en línea, - piezas de ciencia, - historias raras que sucedieron en lugares raros, - piezas sobre animales. - Hace poco me topé con este artículo que hablaba de Seaworld y ballenas asesinas. - Y había un pequeño segmento en el artículo de que las ballenas asesinas rojas son animales sociales. - Las ballenas asesinas residentes se quedan con sus madres por las luces. - No lo ves con otros animales. - A lo mejor en algunas sociedades humanas tienes a hermano y hermana quedándote con madre su - vida entera. - Pero no lo ves en la naturaleza. - No, - Nunca supe eso, - Andi. - Es una pieza de información realmente interesante, - y se podría llevar esa investigación más allá Ballenas asesinas investigaron ampliamente otros mares - la vida y los fenómenos submarinos sobre y también investigan la nostalgia. - Qué gente conoces que aún vive con sus papás, - qué se sentiría para ti tener constantemente a tu madre alrededor de cosas así. - Otro gran recurso son los zapatos de radio en conferencias. - Entonces, - Ted, - habla de laboratorio de radio sobre esta vida estadounidense, - si por lo general influyente para mí. - Y básicamente hicieron mucho el trabajo por ti porque gastan un episodio - investigando extensamente un tema. - Entonces coincidencia. - Identidad, - sangre, - fantasmas, - cualquier cosa que pasen en la entrevista gente. - Andi, - básicamente están viviendo sus vidas. - Cómo me gustaría que vivas tu vida esta semana. - Lo bueno de estos espectáculos es que siempre te enseña la investigación en casa por lo que tendrán -estas tres historias que siguieron a diferentes personas bajo estos temas-, y podrían ser completamente disparidad hasta tres historias completamente diferentes. - Y todos pueden relacionarse con la idea de coincidencia. - Y es realmente interesante. - Recomiendo mucho escucharlos y ver las conferencias de Ted. - ¿Te inspiras para tu trabajo? -Mencioné literatura antes-, y también puede ser un gran recurso para la investigación. - Los cuentos cortos son un gran punto de referencia para las artes narrativas, - cuánto podrías incluir lo raro que puedes conseguir, - y podrían ser increíblemente influyentes. - Encerraste estos en línea para tres fuentes enlazadas a continuación y también obviamente libros. - Las novelas de nuevo son una enorme fuente de inspiración para mí. - A mí me parece muy útil para ti abajo cotizaciones de libros que me parecen inspiradoras - a lo largo de mi vida día a día. - Y luego cuando esté iniciando un proyecto, - voy a pasar por estas cotizaciones y ver si algo me habla y ver de qué se trata eso- cita que está resonando conmigo y tratar de escoger. - Acercar un sentimiento. - Andi, - ¿usar eso en mi qué? - Entonces para mi primer enamoramiento, - mi inspiración fue un momento en breves encuentros. - Cuando está sentada en el tren y está pensando que esto no puede perder esta miseria no puede perder. - Debo recordar ese control yo mismo. - Llegará un momento en el futuro en el que ya no me importará esto. - Cuando podía mirar hacia atrás bastante pacíficamente y alegremente y pensar lo tonto que waas. - Pero no quiero que llegue ese momento nunca. - Quiero recordar cada minuto siempre, - y simplemente encapsuló tan perfectamente lo que intentaba decir con aplausos, - que es esta horrible sensación. - Es abrumador y miserable, -pero no quieres que acabe, - y como que te encanta con vientre. - La cita que inspiró a toda la película era del libro, - extremadamente ruidosa e increíblemente cercana con el pasaje. - Se fue a casa con su padre y el centro de mí la siguió. - Y me quedé con Shell de Mayo. - La idea de que estés apegada a otro ser humano en el núcleo de que vayas con - alguien me fue increíblemente convincente en eso me llevó a investigar E t. - Lo cual se convirtió en una enorme influencia para la película. - Algunas de mis mayores influencias provienen del cine y la televisión. - Puede sonar obvio, - pero mira las cosas que disfrutas No mires cosas que son populares o controvertidas - Casa de arte si en realidad no te gustan. - Mis mayores influencias en este momento son ¿Tienes miedo de la oscuridad Buffy y Lost? - Porque disfruto las historias que cuentan en la forma en que se hablan entre sí y en la forma - eso te hace sentir por dentro cuando las ves. - Um, - y me hace querer levantarme de la cama por la mañana y hacer mi trabajo, - que es lo más importante. - También me inspiran realmente las comedias románticas, -de las que no me avergüenzo, - y se puede ver esa influencia en la imagen golpeada cuando ves las cosas que te gustan bajo-abajo por qué personajes casi te obligaron, - cómo se hablan entre sí. - ¿Qué tipo de escenarios se meten en ti. - ¿Cómo se consiguieron ellos mismos? - Escenarios abaco. - ¿Cómo se pega? - ¿Cómo se edita? - ¿Cómo se enmarca? - Basta con estar al tanto de las cosas que más te gustan. - Otro gran recurso para la investigación son los visuales, - no sólo estéticamente, - sino también para la línea de la historia. - Esta imagen de aquí fue enormemente influyente para mí aclarando el concepto de mi panza telefónica. - La imagen de la niña con almohada en la parte trasera del auto mirando por ventana trajo a todos - estos recuerdos de ser un niño y no tener responsabilidad pero también anhelando ser mayor y - de ser tomados en serio. - Puede ser Recuerda esa hora cuando eras pequeña y estás te quedas dormido en la parte trasera de - el auto y tus padres te recogen y te llevan arriba y te meten a la cama y te despiertas - por la mañana, - Ninguno el más sabio en cuanto a cómo llegaste ahí. - Y hubo un día donde tus padres te despiertan en la parte trasera del auto y tienes que -caminar arriba, - ponerte el pijama, - rutina fresca y sabes que algo ha cambiado y sabes que es malo, - pero no se puede averiguar muy bien qué es. - Así que asegúrate de mirar el recurso es para visual. - La inspiración, -como podría ser- sólo es útil. - Está luchando con qué investigar. - Aquí. - Vuelve a tu lluvia de ideas original y usa los de puntos de partida. - Escriba en Google. - Pide a la gente historias sobre esas cosas. - También toma influencia de tu diario esta semana y simplemente sumérgete realmente y no - censurar lo que buscas y no intentes tematizar nada específicamente en esta etapa. 4. Elige una obsesión: - Hola, - todos y bienvenidos a la Unidad Dos en esta sección estarán eligiendo tres obsesiones y luego -afinando en una de esas obsesiones, - que se convertirá en el foco principal de tu animación narrativa. - Estos podrían ser tan amplios o específicos como quieras. - Podrías elegir la nostalgia, - confusión familiar, - vergüenza, - cualquier cosa, - Um. - Y la investigación que has hecho hasta ahora debería haberte dejado realmente inspirado y preparado para - esta tarea abajo tres obsesiones que tienes. - Puedes hacer una lluvia de ideas esto durante el tiempo que quieras, - y luego elegir los tres los más inspiradores para ti y luego elegir el que es - destacando más. - Debe ser bastante obvio, - pero si es difícil elegir, - siempre es mejor ir el que es más personal y tiene más corazón y emoción - detrás de él. - Entonces, - por ejemplo- con Belly, - elegí el tema de la infancia, - y entonces yo Jos es un punto específico donde vienes mayor de edad y te conviertes en adulto. - Esto fue particularmente personal para mí, - y me sentí muy inspirada para hacer la película basada en este tema. - Lo que me parece más útil en esta etapa es elegir un tema que esté más basado en emociones que - muy específico. - Entonces, -por ejemplo- si quisieras hacer una película sobre cómo se siente dejar a tus papás por primera vez-, ese sería tu tema. - Y entonces seguirías en las etapas posteriores para especificar ir a la universidad o mudarte - con tu esposo para contar esa historia. - Pero en esta etapa, - serías más amplio con el e ir más con el sentimiento que quieres transmitir- en lugar de una narrativa específica. - Um, - de nuevo, - tampoco elijas ubicaciones para esta etapa. - Ese será el escenario que elijas más adelante. - Entonces tu tema no debería ser algo así como la playa. - Ahí debe ser donde pongas tu historia. - Lo que puede terminar pasando es que los otros dos temas que elijas durante el esceno- podrían convertirlo en tu película de todos modos. - Entonces, - por ejemplo- cuando estaba Blake lluvia de ideas barriga, - escribí el tema de la infancia en la llegada de la edad, - y estaba justo abajo el tema de la afinidad de un niño con espeluznante y cómo están obsesionados - con miedo y horror y sintiéndose raro. - Y eso no me parece lo suficientemente fuerte. - para basar una película entera fuera de. - Pero llegó la base de fondo de mi historia, - y le dio sensación en un escenario para que la trama principal tuviera lugar en. - Entonces con eso en mente, -ahora puedes elegir tus tres obsesiones, - y entonces podemos pasar a la Etapa dos. - Si estás luchando por ideas, - pasa por tus viejas tormentas de ideas, - tu investigación hasta ahora y tus entradas de diario para inspiración. 5. Investigación de la parte 2 - Esta vez es su personal: - Por lo que en esta sección estarás llevando tu tema e investigándolo más allá en tres - diferentes enfoques. - Tu primer acercamiento es hacer mawr investigación externa, - películas, - artículos, - TV, - libros, - cualquier cosa que creas que es apropiado a tu tema en. - ¿Crees que puedes encontrar más información al respecto? - El motivo por el que no conseguí que hicieras esto primero es que quizá te hayas topado -algo en tu investigación inicial que no tendrías si estuvieras investigando así- específicamente en esa etapa. - Entonces, - por ejemplo- con Belly en mi investigación inicial, - me topé con un video de una canción de ballena que sonaba muy inquietante y espelorizante y se convirtió - los corruptos de mi película y el dispositivo. - Solía contar la historia de sentir algo en el hoyo de tu estómago, - a pesar de que nunca me hubiera topado con ello si solo estuviera dando bajo el tema de - el miedo de la infancia en una llegada de la edad. - Después pasé a elegir cómo investigaría el tema de la infancia y la llegada de la mayoría de edad. - Andi, - me afiné en la idea de investigar como si fuera niña, - así que volví y vi todos los medios de televisión y leí los libros que me gustaban cuando era niña- . - Entonces, ¿le tienes miedo a la Oscuridad? - Los Archivos X, - E. -T.del Kremlin T. - Vuelvo a leer el dial de rol, - piel de gallina, - punto horror y realmente me sumerjo en ese mundo. - Entonces pensé en lo que significaba llegar a la mayoría de edad y, - um, - empecé a investigar rituales y cuentos nativos americanos. - Entonces miré al miedo como sujeto y por qué sientes miedo y ese sentimiento extraño eso- no se puede explicar del todo. - Miré al cine y a los medios que lo hicieron bien, - así que vi muchas películas de David Lynch para dobles y repetición. - Andi. - Entonces cómo podría aplicarlos a mi propia narrativa. - La segunda amenaza de tu investigación más específica es volver a tus experiencias personales con este tema. - Así que pasar con el mismo estilo es como escribiste tu diario antes y anotas todos tus - recuerdos que se relacionen con este tema. - Entonces con Belly, - quien escribió lo que se sentía ser un niño, - lo que me gustaría a mis recuerdos más fuertes de ser un niño, - y aquí es cuando realmente me centré en mi relación con mi hermana y ese sentimiento de - siendo ostracizado y queriendo crecer y siendo el hermano menor. - Entonces empecé a pensar en cómo me burlaron mi hermana y que me hicieran sentir como un - hermano menor me hacía sentir por dentro. - Físicamente. - Andi. - Lo mandé sobre la idea de hundirse en el suelo y derretir, -lo que me recordó mi miedo a las arenas movedizas cuando era niño y cómo estaba obsesionada con estos- miedos irracionales muy específicos. - Y eso se convirtió en un tema de mi película que me llevó a recordar todas las cosas que tenía temedo- de cuando era niño. - Onda. - Muchos de esos lo hicieron en la película final y la hicieron mucho más rica, - mundo más personal. - El tercer apartado de tu investigación es empezar a preguntar a tus amigos y familiares y - compañeros de clase de este curso por cuentos y anécdotas que se relacionen con tu tema. - Entonces, - por ejemplo- con Belly tuvo muchas conversaciones con amigos y familiares. - Sobre el miedo es un niño y muchos de los temores que tenía bien común entre todos, - y pasó a través de décadas. - Por lo que continúa el miedo a las arenas movedizas. - Alguien que nació en los años cuarenta. - ¿Justus le temía a las arenas movedizas mientras yo nacía en los años ochenta? - Entonces es una idea que no solo es específica para ti sino que es personal para ti. - Y sabes que si lo usas en tu pelicula, - llegará a casa con un público más amplio. - También discutimos la idea de mentir casual sobre conceptos erróneos generales que la gente tiene de niño. - Entonces una amiga me dijo que pensaba cuando la gente decía que las endorfinas salieron cuando -estaban contentos, - que en realidad estaban diciendo que los delfines salieron cuando estabas feliz. - Entonces pensó que nunca fue verdaderamente feliz. - Pero nunca vio a ningún Delfines cuando se sentía extática. - Si lo desea, - podría también encontrar útil enviar correo electrónico abajo con una lista general de preguntas - relativas a este tema. - ¿Tuviste alguna idea equivocada cuando eras niño? - ¿Cuál fue la mentira más grande entonces? - Dijiste, - Cuando eres niño, - ¿puedes recordar cuando te sentías más avergonzado? - Es importante, - obviamente, - que estas personas sepan que posiblemente estés usando estas historias en tu propia película - directamente. - No se enojan si ven la vergonzosa historia en la pantalla plateada. - También es una buena idea solo charlar a través de tu concepto con tus amigos y familiares como -tanto como puedas, - porque ayuda a aclarar ideas, - y te hace darte cuenta de lo que es más importante para ti en esta historia. - Pueden hacerte preguntas o hacerte darte cuenta de un problema en tu estructura o las reglas de - tu mundo que haces no te habrías dado cuenta por tu cuenta. - Sigue siendo mucho tu propia historia, - pero dos cabezas definitivamente tienen mejor que una. - Cuando estás tratando de averiguar exactamente lo que estás tratando de decir. - Te ayuda a fortalecer tu resolución sobre el mundo y la historia que intentabas - crear pasándola por otra persona. - Por lo que esta sección debería ser muy divertida para ti. - Deberías estar teniendo conversaciones y teniendo diálogos con la gente y simplemente sacando tantas historias y anécdotas de ellas como sea posible. - Estas tres tareas a menudo se hacen mejor al mismo tiempo, - así que búscate en Google en Internet mientras estás inventando tus propias ideas mientras está- - así que búscate en Google en Internet mientras estás inventando tus propias ideas mientras está- preguntando a amigos y familiares por anécdotas e historias que beneficiarán mutuamente a Onda y - Debe ser una tarea amena que fortalezca su fascinación por este tema, - así que disfrute y luego pasaremos a la tercera parte. 6. Elige tu investigación: crea una lista de deseos: Por lo que ahora estaremos pasando por toda la investigación que has recopilado hasta ahora de tus tormentas de ideas iniciales . Teoh Investigación más amplia a tu investigación más específica que has hecho en esta unidad y cereza recogiendo los elementos que más te gustan. Antes de que hagas eso, te voy a leer esta cita. Nada es original. Roba desde cualquier lugar que resuene con inspiración o alimenta tu imaginación. Devorar películas viejas, nuevas películas, música, libros, pinturas, fotografías, problemas, sueños, corrió y conversaciones, arquitectura, puentes, señales callejeras, árboles, nubes, cuerpos de agua, luz y sombras. Selecciona solo cosas para robar de eso. Habla directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo y robo serán auténticos. autenticidad es invaluable. La originalidad es inexistente. Y no te molestes en ocultar tu robo. Celebrelo si te apetece. En todo caso, recuerda siempre lo que dijo Jean Luc Godard. No es de donde sacas las cosas. Es donde los llevas. Y ese es el punto de esta sección tomar todo lo que te inspira. Todo por lo que sientes pasión desde tu investigación hasta ahora y empieza a construir una lista de deseos de todo lo que te gustaría incluir en tu película. en un mundo ideal. Nosotros, por supuesto, fuimos a usar todo lo que usted elija aquí. Pero es mejor construir más grande al principio y luego encogerlo más tarde. Tener demasiado para elegir que no suficiente. Me resulta útil segmentar mi lista de deseos. Por lo que poner bajo encabezamientos como escenarios, temas, eventos, chistes, frases, localizaciones, metáforas visuales, referencias sonoras, imágenes tanto personajes fotográficos e ilustrativos, finales y comienzos. No tienes que usar estos encabezamientos,claro, claro, thes con encabezados que usé para el vientre. Pero lo que funcione para el mundo que tu edificio. Entonces, por ejemplo, bajo sonido, puse el aullido de ballena y luego referencias a otros medios que usaban el sonido que también me gustaría usar, como Twin Peaks. También pongo referencias de mi propia infancia, como el sonido de los grillos y el sonido de las olas constantemente chocando. Yo sabía lo que quería que fuera el final así que escribí que en la sección de final quizá no lo sepas en esta etapa, pero debes empezar a pensar en eso lo antes posible porque para mí es el punto más importante de la película. A veces es mejor conocer primero tu final y trabajar hacia atrás a partir de eso. Así que pasa por ahora y empieza a recoger cereza todo de tu investigación que te gustaría incluir de tu personal de tu investigación externa y de tu investigación hablando con amigos y familiares. Me resulta más fácil incluir toda la historia o pieza de investigación en cada sección. que no tengas que recordar por qué es que te gustó y seguir haciendo referencia a tus documentos originales. Podrías simplemente mirar a través de todo en un gran trozo y sentirte realmente inspirado en esta carpeta que estás creando ahora. 7. Escribe un tratamiento: - en esta sección estará escribiendo un tratamiento. - Un tratamiento es un gran ejercicio para explicar tu película, - alguien que nunca la había visto antes. - Simplifica tus ideas y te hace sacar pedazos de lo más importante para conseguir -tu mensaje cruzado, - no dejarte pesado por los detalles sino solo incluir los elementos que son los más importantes-. - Este es un buen documento para empezar a compartir con tus compañeros de clase para recibir comentarios. - No tienes que escuchar las ideas de todos, - pero te ayuda a darte cuenta de lo que es más importante para ti. - ¿Qué confunde a la gente sobre elementos en los que realmente necesitas trabajar Si quieres salmón -incluirlos en la pelicula, - te estaré llevando a través de cómo escribo tratamientos para mis películas usando mi vientre de película como un - caso de estudio con cada uno sección, - Te estaré mostrando un ejemplo de cómo abordé esa sección en mi tratamiento. - En la sección escrita a continuación, - puede encontrar un esquema de cada encabezamiento y lo que debe incluir de nuevo en esos encabezamientos -. - Esto es sólo un ejemplo, - y no tienes que usar esta estructura exacta para tu propio tratamiento. - Por lo que la primera sección de su tratamiento debe establecer su tema primario. - Entonces esta es la obsesión que elegiste en la Unidad dos, -la primera parte el tema de tu película- el núcleo y el corazón de la pieza. - Entonces si un vientre que fuera la infancia en la mayoría de edad. - Entonces en esta sección, - introduje el concepto con la fotografía que inspiró la idea y luego habló- las connotaciones que trajo en mi cerebro. - La falta de responsabilidad de ser niño mezclada con la necesidad de crecer y ser tomados -en serio y luego platiqué de cómo estaría contando la historia-, que fue a través de mi relación con mi hermana y cómo estaría investigando el tema -, - que se inspiraba en mi propia infancia y de ver la televisión y los medios que - disfruté cuando era niño, - di referencias a películas que estaría mirando y que sentí que daba una vibra similar- que yo estaría yendo en mi propia película. - Puedes ir por esta sección de todas formas que quieras. - Se puede incluir una referencia directa a una película que inspiró la idea. - Podrías referir tu propia vida personal y cómo eso inspiró tu idea. - Simplemente transmitir la idea es simplemente lo posible. - Entonces alguien leyendo sobre tu idea por primera vez la entiende al instante. - Como pueden ver, -mi idea para Belly no fue soberbia arrebatada en esta etapa, - por lo que se mantiene bastante vaga. -Tal vez sepas más de tu película que yo en esta etapa, - y podrías ser un específico como quieras. - Pero no se empantanen demasiado en detalles. - En realidad no deberían ser más largos que uno o dos párrafos, - por lo que la siguiente sección será establecer tus cosas secundarias. - Estos son los dispositivos que usarás para apoyar el tema de tu película. - Entonces para vientre, - los dispositivos que elegí donde los elementos de la infancia que fueron los más importantes para mí- . - Entonces estos eran los desconocidos. - Por lo que esta categoría cubrió el miedo a la infancia Andi misterios generales como ovnis y - arenas movedizas. - Juegos de la infancia. - Este tema no lo convirtió en mi película, - pero la noción detrás de ella sí intenté crear un mundo inmersivo que se sintió casi como un -juego casual mentira, - que es una gran parte de mi infancia. - Solía decirle a la gente que mi primo era la voz de la Sirenita, -lo cual era completamente y en realidad no verdad-, y me enfriaba casi cada vez. - Por último, - incluí la lógica de Kid, - que son los conceptos erróneos y la lógica de volver a ser niño. - En lugar de ilustrar esto literalmente en mi película, - lo tomé como una forma de hacer la película. - Pensé en los eventos de Siri como si fuera un niño, -como si estuviera usando esta lógica en lugar de la lógica que uso ahora estos los dispositivos que- harán que tu pulgar sea rico y personal y emocionante de ver. - Por lo que en la tercera sección estableces ubicación sobre do explicarás por qué esta ubicación es - el mejor lugar en el que contar tu historia. - Entonces para Belly, - Elegí la playa y el océano como los lugares de mi historia. - Y luego quiero explicarme el significado de la playa y el verano para mí cuando era niño. - Cuando era más joven, -sentí que cambiaba y crecí más durante el verano, - y la mayoría de mis veranos se pasaban en la playa-, así que tenía una conexión personal con ese lugar. - La playa en el Océano también se sentía como un espacio atemporal y espeluznante, - que apoyaba mis temas secundarios de lo desconocido y espeluznante. - En la sección final se describirá brevemente la estética de tono sobre género de tu película. - Entonces, - por ejemplo, - subtono. - ¿Será gracioso? - Si es así, - ¿qué tipo de humor será? - ¿Hay alguna referencia que pudieras poner en eso por pasear? - ¿Cómo se editará para el sonido? - Puede ser útil poner en referencias a otras películas y medios que tengan sonidos que te gusten. - ¿Habrá música? - ¿Qué tipo de música habrá? - ¿Será sólo falso? - Y si es así, - cuando sea realista, - ¿Foley? - ¿O será raro? - Foley. - ¿Habrá diálogo? - ¿Sin diálogo? - ¿Será una película muda? - ¿Estética? - Será en dos D tres D Stop Motion collage será una mezcla de todas estas referencias, - por lo que la televisión cinematográfica y los medios que se relacionan con tu tema. - Entonces aquí pongo cosas como E, - T y cosas a las que estaría referenciando directamente en mi película. - En las imágenes, - puedes incluir tu propio trabajo y el trabajo de los demás que coincida con la estética que serás - yendo por en la película. - Hay un ejemplo de algo de mi propio trabajo que incluí aquí y de algunas otras personas- que coinciden con la estética que yo estaría buscando. - Sólo recuerda, - si estás pasando por hacer todo lo más simple y claro posible, - haz que la gente entienda lo que estás tratando de decir y por qué crees que esta es la mejor manera - que digas. - Recuerda mantenerlo personal, - las historias más personales y usualmente las que más te relacionan las personas. 8. De la que a la Z de tu película: - Por lo que en esta sección se estará haciendo un ejercicio que me fue presentado por uno de mis - maestros del Real Colegio de Arte. - Me parece útil para ir por tu película, - Andi escogiendo los pequeños elementos y temas que te son importantes. - Aunque esto solo te ayude a tropezar con un pequeño elemento de tu película, - será de ayuda. - Entonces los ejercicios para escribir envejece cabeza de tu película abren un documento de palabra y anotan -todo lo que se pueda pensar en relación con tu película pasando por las letras de edad es- ¿eso es así? - Aquí tienes un extracto de mi edad dicho para Belly. - En ella, - incluí temas que quería tocar en mis películas como La andrógina de la infancia - y también incluí citas que me gustan que eran relevantes para la película. - Sólo intenta pasar por ahí y anota todo lo que te venga para cada sección - porque te ayudará a darte cuenta de que las cosas que te están metiendo el cerebro en las que estás - yendo una y otra vez en la cabeza y por lo tanto los elementos más importantes a tu película si -te olvidas de algo durante tu lluvia de ideas a la que pensaste que estabas muy apegado- . - Podría ser el caso de que estas sean una de las cosas que se pueden editar en las etapas posterior- . - Entonces ahora pasa por ti y tómate unos 15 o 20 minutos para anotar un set de edad de tu película -. 9. Elige tus dispositivos de cine: Hola a todos. Y bienvenidos a la tercera parte de esta unidad en esta unidad estará recogiendo dispositivos lo cual es similar a los temas secundarios que esbozaste en tu tratamiento. Son los trucos de tu película que la hacen destacar y construir un mundo rico. Y ellos respaldan el tema que has elegido en tu cosa primaria. Elevaron a un nuevo nivel y lo pusieron en un entorno único y fantastico. Por lo que los dispositivos que elegí para mi panza de teléfono derivaron de los temas secundarios que delineé en mi tratamiento. Entonces el primer dispositivo que elegí usar fue la idea del miedo y lo extraño. Entonces usando dobles y repeticiones, Andi, trucos generales para hacerte sentir raro y asustado de una manera que se remonta al tipo de miedo que sientes cuando eras niño. Otro dispositivo que elegí fue la física de ser un niño. Entonces la creencia de que puedes empujar a través de las paredes pasa por la piel de alguien y derretirte cuando te sientes avergonzado. E t se había convertido en una referencia tan enorme en mi teléfono e investigando el razonamiento detrás él, había aprendido que estaba basado en un amigo imaginario que Steven Spielberg había tenido niño para lidiar con el divorcio de sus padres. Yo quería tomar el dispositivo del amigo imaginario que la E T había usado y aplicarlo a mi propia película, haciendo referencia a la idea de que se han apegado físicamente entre sí. El personaje imaginario amigo en mi película se convirtió en una representación de la falta de responsabilidad que tienes de niño y cómo tienes que elegir dejar esto atrás, aunque signifique despedirte de algo que amas y luego realmente pensado lo que se siente al dejar algo atrás, afinada en la idea de sentir algo en el hoyo de tu estómago en tu vientre. Andi. Esto se convirtió en otro dispositivo para la película, y esto me llevó a la idea de que la canción de ballena se convirtiera en una representación embrujadora del estómago quejándose en el vientre de la ballena, usando dispositivos que un personal para ti y eso tiene sentido para ti para representar la historia que estás tratando de contar terreno tu tema en un mundo único y rico, tomando una experiencia muy humana y haciéndola más fantástica que se rompa. Conéctate a nivel personal también vería algo muy único e interesante. Recuerda que es animación, para que puedas hacer lo que quieras. Si puedes pensarlo, puedes hacerlo. El mundo es tu ostra, así que no te limites pensando que algo es demasiado ridículo o bazar. Si lo usas como representación para algo personal, gente se relacionará con ello. Es el emparejamiento de lo personal con lo fantastico lo que hará destacar tu historia medida que pasas a la siguiente unidad y comienzas a hacer tu diseño. Los dispositivos de tu película podrían quedar aún más claros. Si estás luchando en esta etapa, podría ser el tipo de cosa que te revela en la siguiente sección. 10. Teoría de película: - todos y bienvenidos a unidad porque en esta unidad iban a estar iniciando nuestro layout, - que es la estructura que comienzas a construir antes de iniciar tu guión. - Es una herramienta realmente útil para construir todo lo que quieras incluir en el orden. - Se quiere incluirlo en y aparta el problema del miedo a la página en blanco cuando - do finalmente comenzó guión final. - Pero antes de que hagamos eso, - pensé que sería bueno introducir alguna teoría cinematográfica en el recurso de la sección a continuación. - Hay enlaces a todo lo que he hecho referencia aquí, -pero también te estaré hablando a través de algunos de mis favoritos ahora-, una que me parece más útil son las 22 reglas de la narración de historias de Pixar. - Tocan algunos de los puntos que he hecho en este curso hasta ahora, -como la importancia de interminable y cómo suele ser mejor llegar al final - antes de que se te ocurra el resto de la película. - Como un final puede ser la parte más difícil. - También habla de desarrollo de personajes y cómo poner un trasfondo personal a tu - los personajes pueden darles más corazón y más relatabilidad, - aunque estén en ambientes fantásticos, - recomiendo volver a esto documento una y otra vez. - Estoy leyendo a través de algunos consejos que podrían ayudarte a estructurar tu propia historia a medida que avanzas - a través del desarrollo de personajes, - bien el desarrollo y la etapa final de escritura de guiones. - Otro consejo que me parece realmente útil son las reglas de Kurt Vonnegut para escritores. - No está directamente relacionado con la animación, - pero creo que sigue siendo útil para lo que estás tratando de lograr. - Los puntos de hit incluyen. - Dar al lector al menos un personaje al que arraigue. - Todo personaje debería querer algo, - aunque sólo sea un vaso de agua. - Toda sentencia debe ser una de dos cosas. - Revelar carácter o avanzar en la acción. - Esto aplica a la animación de la forma en que no quieres quedarte en nada por demasiado tiempo -, - sobre todo si no es relevante para la historia. - Te ayuda con tu edición, - y siempre debes estar asegurándote de que cada punto de trama esté moviendo la historia hacia adelante y - dándote una nueva pieza de información. - También tiene puntos similares a los de píxeles. - Las reglas sean sádico, - no importa cuán sereno, - inocentes tus personajes principales hacen que les sucedan cosas horribles para que el lector- pueda ver lo que están hechos. - Pixar toca en un punto similar. - Cuando dicen, - ¿Con qué es bueno tu personaje a gusto? - Por lo que los polares opuestos a ellos los desafían. - ¿Cómo se encargan? - Y aquí hay un punto que hice al inicio del curso, -que siempre es bueno recordar, - sobre todo cuando estás iniciando tu diseño final, - desarrollo de personajes y derecho de guión para complacer a una sola persona. - Si abres una ventana y haces el amor con el mundo, - por así decirlo, - tu historia tendrá neumonía. - ¿No haces tu película para todos? - Hazlo solo para ti o para un amigo. - Y asegúrate de que sea algo que disfrutes haciendo. - No te pongas al día sobre si está de moda, - popular o algo que creas que la gente quiere ver si lo haces personal. - Si lo haces por ti, - entonces más personas se relacionarán con ello. - Al final. - Porque no parecerá intentarlo duro, - parecerá honesto y agradable de ver. - Incluido en la teoría del cine a continuación también enlaces a cómo estructurar tu maquetación. - Entonces está la trama central de Robert McGee de la que he incluido una imagen de aquí- que te muestra una forma de colocar tu estructura cinematográfica, - llevando de complicaciones progresivas a una crisis y luego el clímax o epifanía y luego - un resolución a tu historia. - Las 22 Reglas de la narración de historias de Pixar también dan un buen punto de referencia para iniciar tu maquetación -. - Entonces una vez, - hay waas todos los días un día por eso. - Por eso, -hasta finalmente, - así que cuando se está empezando debe poner, - podemos referirnos de nuevo a estos como punto de referencia para la estructura. - Otra cosa que hacer antes de ver tu diseño es hacerte algunas preguntas finales sobre - a dónde quieres estar dirigiéndote en este punto. - Entonces, ¿qué género de película estás haciendo? - ¿Es un bromance? - ¿Una comedia romántica? - ¿Una película de thriller occidental de llegada de la edad? - ¿Estás combinando con medianas? - ¿Estás haciendo una comedia romántica de terror? - ¿Estás haciendo un acercamiento de la mayoría de edad a través de eso? - ¿Por qué es eso animado? - ¿Qué haces con la animación que no podías decir? - Con acción en vivo, - asegúrate de que estás aprovechando al máximo la mediana animada. - ¿Cómo planeas contar la historia? - ¿Es con entrevistas. - ¿Es película muda? - ¿Se basa en un libro? - ¿Se basa en sonido basado en música? - ¿Hay diálogo? - ¿Eso no es diálogo? - Por supuesto, - este podría ser el tipo de cosas que se aclara a medida que pasas al diseño, - desarrollo de personajes y escritura de guiones. - Quizá no sepas aún si habrá diálogo molesto Idol. - Bueno, - si será una pieza basada en la música o una paz basada en la farsa. - Si lo sabe en esta etapa, - escríbelo. - Pero no es vital que lo hagas. - ¿A quién está lleno? - ¿Qué intentas decir? - ¿Cómo quieres que la gente se sienta al final de la película? - ¿Cómo han logrado los shows, - películas y libros a los que referenciaste lo que quieres lograr en esta película? - Estas son solo unas cuantas preguntas rápidas para recordar tus resultados y tu razonamiento detrás - haciendo esto. - Entonces vete a la ruina. - Lee tu teoría cinematográfica. - Andi, - Hágase esas preguntas, - y luego pasaremos a la segunda parte de esta unidad- que es el diseño 11. disposición/composición/diseño: - Te doy la bienvenida pop a ti de unidad completa en esta sección estará iniciando nuestro layout, - que es el paso antes del desarrollo de personajes, - desarrollo mundial y luego la etapa final de escritura de guiones. - Debe continuar con este proceso a lo largo de cada unidad siguiente. - Es un proceso importante en cuanto más trabajes durante esta fase, - menos tendrás que rechazar las cosas cuando llegues a tu guión final. - Layout sabio, - creo que es útil hacer referencia a una de las estructuras a las que me referí en la sección de teoría cinematográfica - de esta unidad. - Así que mirando el trazado central de la trama de Robert McGee, - donde hay un incidente al que le siguen complicaciones progresistas, - que luego conduce a una crisis, - un clímax y una resolución- alguien más una vez rompió esto abajo para mí como lo que hace el personaje uno. - ¿Cómo lo consiguieron? - ¿Cómo lo perdieron posteriormente? - ¿Y cómo lo vuelven a encontrar? - ¿O aprender a vivir sin ella? - No hay que seguir exactamente estas reglas, - pero definitivamente es útil tener una estructura en su lugar en estas etapas iniciales. - Una vez que hayas decidido un diseño al que te gustaría referenciar, - hay una serie de formas en las que puedes empezar a trabajar en esto. - Me gusta usar un muro y un montón de post it anota, - porque me parece lo más útil para mover cosas alrededor y ver la estructura como un - todo. - Se pueden plasmar las cosas en el Acto 12 y tres. - Esto también se puede hacer en un documento de palabras. - Si eso te resulta más fácil, - No recomendaría usar un bloc de notas en esta etapa porque dificulta moverse - puntos alrededor. - Andi rechaza la estructura de tu historia. - Recuerda, - esta es la oportunidad de tomar decisiones audaces sobre decisiones audaces. - Nada se pone en piedra. - Todo lo que se necesita es reescribir un montón de post que anota para cambiar por completo el rumbo de tu - película. - Andi, - reescribir la estructura, - motivaciones de carácter excepto Tre. - No necesitas estar apegado a nada. - El hecho de que lo hayas anotado no significa lo que tienes que hacerlo de esa manera. - Esto es sólo un foro para experimentar, - por probar cosas para aterrizar en una estructura de la que te enamoras. - No vas a aterrizar en esa estructura enseguida. - Es a través de este proceso que llegarás al final. - Um, - no lo pienses demasiado. - No te pongas abajo. - No pienses que tus ideas sean estúpidas porque todas están en el camino de crear algo que -realmente te gusta. - Mira hacia atrás a los píxeles 22 reglas de contar historias de piedra a lo largo de tu 1er 2do 3er 4to y -quinto querido porque las posibilidades son que no van a ser tu mejor trabajo-, pero definitivamente son parte del proceso. - Encuentro dudoso en esta etapa junto a la sección de maquetación también tener una lluvia de ideas - documento abierto donde estás teniendo una conversación contigo mismo, - averiguar qué estás tratando de decir-, qué podría pasar y básicamente sólo divagando. - Y a partir de estas divagaciones, - a menudo se puede descifrar la estructura y los puntos clave de bloque de su historia. - Entonces si has optado por usar notas de post it o un documento de palabra, - ahora deberías tener tu diseño arriba en la pared. - Por lo que el acto 12 y tres. - Entonces el inicio de la película ¿qué pasa en medio? - ¿Cómo se resuelve excepto viaje, - Entonces vuelve a tu investigación de cereza pick de la Unidad dos con todo lo que te gustaría - incluir en tu película en un mundo ideal y empieza a colocarla a lo largo de la línea de tiempo donde tú - piénsalo sería lo más apropiado. - Entonces, - por ejemplo- con, - um, - con la frase Hey, - amigo, - te extraño, - que me gustaría y anotado. - Pongo eso al final de mi película porque parecía una declaración concluyente. - Me gustó el aullido de vientre y quería que fuera el dispositivo clave de mi película. - Entonces presenté eso por primera vez en medio de la película como punto de crisis, - es importante aquí mencionar la regla de tres. - Si vas a usar unos conceptos abstractos para explicar algo, - a menudo lo mejor es hacerlo tres veces. - Entonces por tercera vez la estructura está clara, - se establece el punto de trama y se entiende lo que está pasando por completo. - Entonces en lo que respecta al vientre sobre el aullido de la ballena, - se introduce primero audiblemente. - Entonces ves a la ballena y ves su vientre ruidoso en el sonido que hace el segundo -la vez que ves este dispositivo, - estás dentro del vientre de la ballena y ves que un personaje se derrita en realidad en el suelo- y el sonido que viene fuera en relación a ese derretimiento en el suelo. - Entonces entiendes que cuando un personaje muere, - ese es el sonido que hace. - Entonces por tercera vez, - cuando estamos por encima del suelo y ya no con la ballena y se escucha el llanto del -vientre por última vez, - ya sabes que esto significa la muerte del monstruo de los Oscar. - A medida que se desarrolla tu diseño, - también notarás cosas que son superfluas a la historia, - cosas a las que te apegas pero no necesariamente están moviendo la historia hacia adelante. - Esta etapa se llama Matando a Tus Queridos. - Entonces con vientre, - Estoy realmente apegado a la idea de los ovnis. - Eran parte realmente importante de mi infancia porque me encanta ver The X Files, - y me encantó la idea de que algo estuviera ahí fuera que fuera fuera fuera era misterio. - Pero al final, - no encaja en lo que intentaba decir con mi historia, - y sólo se estaba interponiendo en el camino. - En cuanto me deshice de él se hizo mucho más fácil escribir la historia, - y se volvió mucho menos confuso. - Pero intenta identificar lo que te está arrastrando hacia abajo en esta etapa para que sigas poniendo de nuevo - en la película a pesar de que no necesariamente está funcionando. - Una vez que estés contento con tu diseño inicial, - simplifícalo hacia abajo por la estructura, - puntos de trama y cualquier dispositivo importante que creas que es clave para que alguien entienda el - historia y compártela con tus compañeros de clase. - Una de las lecciones más importantes a aprender en la animación narrativa es conseguir constructivas -críticas, - aprender a escuchar los puntos de las personas y elegir los que son útiles y los -los que no lo son. - Um, - no tienes que escuchar a todos, - pero un montón de gente podría señalar un elemento que está arrastrando la historia hacia abajo. - Esta puede ser una de esas situaciones en las que tienes que matar a tus queridas y deshacerte de -algo. - Estás apegado a ti porque nadie más entiende lo que lo pones ahí dentro. - No obstante, - si tienes una tripa sensación de que realmente va a funcionar y simplemente no está funcionando todavía en - la historia, - siempre puedes rechazar el diseño o repensar cómo quieres ponerlo ahí y luego mostrarlo - it a tus compañeros de clase otra vez y a ver si está funcionando. - Recuerda en el escenario siempre estar abierto al cambio. - Estar siempre abierto a cortar algo o poner algo nuevo dentro y llegar a la -estructura de la historia- sacando cosas que no están funcionando. - Este es el escenario para tomar decisiones precipitadas sobre Teoh. - Incluya todo lo que desee y luego pare hacia abajo más tarde. - Donde quiera que te sientas, - es posible incluir algo de tu investigación escogida de cerezas. - Ponlo adentro. - Um, - siempre se puede deshacer de él. - Láser. - Siempre es mejor tener demasiado y trabajar abajo, - entonces, - entonces, - no lo suficiente. - Se quiere crear un mundo rico, - y así es como se iniciará ese proceso. 12. Desarrollo de personajes - la caja de juguetes lo sabe: - Hola, - todos y bienvenidos a la Unidad Cinco en esta primera parte estarán lidiando con el carácter -desarrollo, - que es una parte clave de hacer tu historia creíble y relable. - Um, - tuve esta historia de segunda mano, - así que no estoy seguro de los detalles que son enteramente precisos. - Pero al parecer uno de los sombreros estaba caminando alrededor de uno de sus sets prendidos, - y estaban en una Habitación de Niños. - Andi caminaba por ella con uno de los diseñadores de escenografía, - y apuntó a una de las cajas de juguetes. - Y dijo: - ¿Qué hay en la caja de juguetes? - Y el diseñador de escenografía dijo , - Oh , bueno, - esa caja de juguetes está vacía, - pero no importa porque nadie la abre nunca. - Entonces nadie sabrá nunca que está vacío en no tendrá, - dijo Herzog. - La caja de juguetes y esas está vacía. - Um, - crear un mundo rico significa acaparar los detalles de algo aunque nunca nadie -lo va a ver, - aunque sea solo para ti. - Si tus personajes vacíos, - leerán como personajes vacíos en la película. - Necesitas conocerlos como el dorso de tu mano. - Necesitas basarlos en experiencias personales y en base a personas que conoces y amas y -entender si son malos, - no pueden estar completamente de vuelta. - Tienen que tener algo entrañable, - um algo con lo que puedes relacionarte porque nadie es siempre tan malvado que no tienen nada - el bien yendo por ellos. - Si son buenos chicos, - necesitan tener pisos. - Nadie es tan perfecto que no les pasa nada. - La gente no se relacionará con un cortador de galletas malo o un cortador de galletas, - Un buen tipo. - Necesitan tener elementos de ambos lados para que sean personajes con los que puedas - identificarse y disfrutar viendo. - Toma algo como Tiempo de Aventura. - Tu estereotipado malo en esa película es el Rey de hielo, - pero básicamente es sólo un viejo triste que quiere novia. - Entonces te relacionas con él. - Te ríes de él y con él en D, - es un personaje divertido y entrañable de ver. - Aleta. - El personaje principal tiene sus propios pisos, - y puede ser molesto en tomar decisiones extrañas sobre. - ¿Todavía disfrutas viéndole a los niños. - Es un personaje bien redondeado, - por extraño que sean los escenarios. - Si creas relables, - personajes creíbles, - entonces irás con ellos en ese viaje y terminas y los propios personajes tierra - el mundo. - Si miras algo como Buffy la cazavampiros, - todos los personajes de ese espectáculo están basados en personalidades humanas. - Entonces hasta los demonios y las criaturas raras hablan como si fueran sólo una persona normal con - ingenio rápido y anécdotas divertidas. - Andi, - por extraño que sea el escenario ahí en él se hace más divertido por el hecho de que son tan - humanos en la forma en que se relacionan entre sí. - Hay un toque personal a ella en equipo con lo fantastico, - lo que lo hace entrañable y encantador reloj de dedo del pie. - Entonces a medida que empiezas a escenificar, - lo primero que debes preguntarte es cuántos personajes necesitas para contar esta historia? - Cuando empecé con Belly, - Tenía muchos más personajes en la película y luego la simplifiqué porque muchos de los - personajes simplemente estaban distrayendo la historia. - Andi, - pensé que eran divertidos e hicieron algo, - pero al final, - Acabo de traer a su humano a un personaje diferente. - Es otro punto de las 22 Reglas de la narración de historias de Pixar. - Simple cinco. - El enfoque combinó a tus personajes, - por lo que crear estos personajes creíbles bien elaborados desde cero es una especie de alto - orden. - Siempre es bueno basar un personaje en ti mismo. - Um, - sé lo más honesto posible. - Piensa en cuáles son tus pisos. - Piensa en lo que eres buenas cualidades están y piensa en todas las historias y anécdotas - y manierismos que tienes. - Personalmente. - Siempre basé al personaje principal en mí mismo porque es más fácil encarnar un personaje - basado en ti que en cualquier otro. - Porque solo tú realmente te conoces a ti mismo, - Por supuesto, - cuando se trata de desarrollar otros personajes, - si solo lo estás basando, - tus propias experiencias y lo que sabes, - sólo será un variación sobre un tema. - Y no habrá dinámicas entre los personajes, - así que hay algunos trucos que uso para desarrollar otros personajes en mi película. - Una forma es que pienses en las celebridades que te gustan. - Entonces, -por ejemplo- si querías basar a un personaje fuera de Bill Murray-, ver las reuniones en las que no está abajo sus manierismos leen sobre él y su vida personal- . - ¿Cómo es él? - Um, - ¿con quién suele emparejarse en las películas? - ¿Cuál es su dinámica? - Es uno de los otros personajes de Yorick, -como uno de los personajes que interpreta en una de sus películas realmente lo entienden en um, - y mete en su mente puesta. - A menudo es mejor referir a los actores de personajes para esto porque a menudo están tocando una versión - de ellos mismos para que puedas estudiarlos en muchas películas diferentes y tener una idea de cómo - son. - Otro enfoque para el desarrollo de personajes es escribir un cuestionario y enviarlo a tus - amigos o compañeros de clase en esto. - Por supuesto, -si alguna vez hiciste esto en la escuela- es casi como un libro de slam. - Entonces escribir una lista de preguntas sobre sus gustos no les gusta cómo eran es un niño qué -les gusta ahora- ¿cuál es su rutina matutina? - Historias divertidas, - historias vergonzosas, - etcétera Andi y enviárselo por correo electrónico y conseguir que lo llenen y se lo envíen de vuelta a - tú. - Es una manera realmente buena de meterse en la psique de alguien y entender cómo es - y desarrollar un personaje bien redondeado de otra persona. - Es otra oportunidad para que la gente te cuente anécdotas e historias divertidas y detalles de -su personalidad de su vida-, de la que no habrías tenido una idea de lo contrario. - En el recurso de la sección a continuación, - hay un extracto de uno de los cuestionarios que utilicé para un proyecto reciente sobre el mejor -acercamiento a esto, - para mí, - es escribir unas preguntas que más generales. - Entonces sólo sobre personalidad, - carácter, - rutina, - etcétera y luego preguntas correctas que se relacionan directamente con tu tema en tu película. - Entonces para Belly, - escribiría preguntas preguntando cuál era su relación con su hermano, - Andi, - cómo se sentían de niño. - Intensivo, - Um, - la falta de responsabilidad que tiene. - ¿De qué tenían miedo? - Etcétera. - Otra vez. - Asegúrate de dejar claro que el cuestionario en sí es sólo para tus ojos. - Pero los detalles que comparten contigo podrían ser interpretados en tu película final. - Entonces si hay algo que no quieren que sepas, - no decir, - se oye otra buena forma de fundir personajes es un dispositivo que se usa en reddit, -que es para nosotros, - que alguien te pregunte preguntas como si fueras el personaje de tu película. - Así que abre, - chateo o consigo una grabadora de sonido y que alguien te haga, - um, - preguntas y vea cómo reaccionarías si fueras ese personaje. - Asegúrate de que sea un medio donde puedas grabar qué es lo que estás escribiendo y - referencia de nuevo a más adelante. - Esta es una manera realmente buena de entender las motivaciones de tu personaje y de pensar -como ellos en lugar de gustarte algo importante a tener en cuenta en esta etapa- a medida que desarrolles el layout on y la estructura de tu película junto a tu - el desarrollo es, - hacen las motivaciones las acciones que el personaje que toma en la película coinciden con la - descripción del personaje que les has dado. - Entonces, -por ejemplo- si tienen que ser lo suficientemente odiosos como para hacer algo- hay que escribir eso en su desarrollo de carácter. - Asegúrate de que sus motivaciones no parezcan extrañas y no relacionadas con Skype tipo de - personaje que has escrito en el tratamiento de personajes. - Esta es una etapa increíblemente importante, - pero muchas de las cosas que aquí mismo no lo harán en tu película final. - Es solo para que tengas antecedentes a tus personajes y los entiendas. - Y así cuando son arrojados a cualquier situación, - ya sabes exactamente cómo reaccionarían. - Y no parece confuso ni desmotivado, - haciendo que tus historias parezcan más delgadas y menos dinámicas. 13. Desarrollo mundial: Hola a todos, todos, y bienvenidos a la segunda parte de esta dependencia en esta parte se estará centrando en el desarrollo mundial. Entonces, manera similar a entender a tus personajes, necesitas entender cómo funciona el mundo en el que viven. ¿ Es nuestro mundo, o es un mundo diferente, más extraño? ¿ Cómo es más? ¿ Está ambientado en el espacio? ¿ Está puesta en la playa? ¿ Se pone en los ojos del bosque? Es en todos estos lugares. No tiene que apegarse a la física y las reglas de nuestro mundo. Pero si vas a tener reglas y dinámicas a este mundo, necesitas entenderlas sobre explicar por qué es así. Entonces, por ejemplo, en His Dark Materials de Philip Pullman, utilizaron el dispositivo del universo paralelo, y se meten en cada universo paralelo cortando un agujero en el tejido de la tierra con vida sutil. Los detalles y reglas que entran en este punto de trama de tesis es, están tan bien pensados e inmersivos que vas con ellos en este viaje y lo alivias a fondo porque parece que es casi posible. Es casi como si Philip Pullman estuviera convenciendo al público de que ya existe. Simplemente aún no lo sabes. Es importante a la hora de elegir en qué mundos y ubicaciones viven tus personajes, que tengas una buena razón para estas ubicaciones. Nuevamente, me remito a Verner. Herzog on Guy rehará esta cita de él. El tipo de paisajes que traté de encontrar en mis películas sólo existen en nuestros sueños. Para mí, un verdadero paisaje no es sólo una representación de un desierto o de un virus. Muestra un en estado de ánimo literalmente en los paisajes. Y es el alma humana la que es visible a través de los paisajes que se presentan en mis películas. Por lo que tienes una oportunidad aquí con el mundo que creas para apoyar aún más los temas primarios y secundarios en tu película. Um, ¿cómo puedes traer una dinámica adicional a la historia? Como mencioné antes con Belly, lo puse en la playa por las connotaciones de la infancia que viene de la mayoría de edad, el verano y el misterioso del océano. Um, ayudó a mi, uh, ayudé a mis temas primarios de la mayoría de edad y mis temas secundarios del espeluznante Andi, la extraña física de ser un niño por lo que parece el lugar más ideal para contar mi historia . Al igual que con cada aspecto de desarrollar esta historia, siempre es mejor moverla en algo riel y luego empujarla más allá. No tiene que ser, realidad, pero sí tiene que ser realista. Entonces tomando un escenario regular, Andi, usando tu imaginación para empujarlo a un lugar más emocionante. Entonces, por ejemplo, con vientre, la puesta a tierra del mundo es la playa y el océano tal como lo conocemos, y son las reglas del mundo las que lo hacen más único. Entonces el hecho de que los personajes animales el hecho de que puedan hablar entre sí, la física de ellos, en el hecho de que pueden nadar bajo el agua, Andi, ir dentro del vientre de una ballena y le da a tu público de trabajo de base para pensar que esto es realmente posible y lo pueden relacionar con algo que ya saben, y luego eso, para y luego eso, luego llevar su imaginación a un viaje contigo. Entonces, al pensar en las reglas de tu mundo, piensa en el pensar en cómo interactúan los personajes con este mundo. Entonces, ¿cuál es la física de los personajes? ¿ Aplican estas físicas a todos los personajes o solo a uno algún personaje especial y algunos no. Algunos personajes ven cosas que otros no pueden. ¿ Y por qué y cómo interactúa esto con las otras reglas de tu mundo? Entonces a medida que desarrolles las ideas de su película, su única tarea de dibujo en este curso es dibujar un mapa de su mundo. ¿ Cómo se relaciona todo con todo lo demás? No tiene que ser hermoso, pero definitivamente será de ayuda. Entonces de nuevo, con el tiempo de aventura, aquí está un dibujo del mapa del mundo en el que viven Finn y Jake. Todo el punto del espectáculo es que se van de aventuras, por lo que el mundo refleja esto. Es como una colcha de patchwork de cada aventura posible en la que podrías meterte. Se mapea el refree de drogas, y así la gente que hace la película sabe exactamente dónde está todo en relación con todo lo demás. puedas sumergirte en ese mundo de inmediato, y nunca es confuso, y también ayuda con cosas como elecciones de tiro, etcétera para saber dónde está todo en relación con todo lo demás. El mejor enfoque aquí es crear un mundo que crees que podría existir si te invierten en esta idea de lo que serán otras personas, también. Si tiene sentido para ti, entonces tendrá sentido para los demás. Tan solo asegúrate de que nada sea superfluo o ahí dentro solo para ser divertido y extravagante y ridículo . Asegúrate de que vale la pena juntos apoyar su historia como siempre, tu combinando historias personales con investigaciones sobre, luego uniéndolos a todos en un universo más único y dinámico que el que vivimos actualmente en nuestro mundo sólo mejor. 14. Redacción de guiones: - Hola, - todos, - y bienvenidos al video final de este curso. - En este video, - estaremos hablando de escribir tu guión en esta etapa. - Deberías haber pasado suficiente tiempo con tu diseño, - desarrollo de personajes y desarrollo mundial para sentirte lo suficientemente seguro como para iniciar el primero - borrador de tu guión en términos de diseño. - Si no tienes una estructura en su lugar donde te sientas seguro de la trama general - puntos historia Arc Andi dispositivos de la película no inician todavía el escenario de escritura de guiones. - Pasa un poco más de tiempo en el diseño y asegúrate de tener todo lo que - quieres incluir. - El layout es básicamente un guión áspero sin nada bien escrito en No hacer nada pegado - juntos. - Aún así es el esqueleto de tu guión, - así que asegúrate de que eso esté en su lugar antes de empezar a castigar en la etapa de escritura de guiones. - Entonces esta es la etapa en la que traes todo lo que has recogido hasta ahora y todo el trabajo -has hecho en tu maquetación, - el desarrollo de personajes y el desarrollo mundial en una estructura más cohesiva. - Probablemente sea lo que más puedas compartir con la gente para la mejor retroalimentación, -ya que es lo más cercano a tu barra de visión final la Ana Matic que completarás siguiente- . - Algo que mirar antes de empezar tus etapas de escritura de guiones Cómo escriben otras personas - sus guiones animados. - Hay un enlace a algunos de los guiones de Pixar en The Resource is Section a continuación, -que puedes echar un vistazo a una idea-, pero puedes escribirlo de todos modos que quieras. - Eso tiene sentido para ti. - Eso Aquí hay algunos consejos generales a tener en cuenta durante el escenario Otra vez, - Es bueno volver a recoger ropa, - 22 Reglas de narración o cualquiera de los otros consejos de narración que incluí en el - Recurso de la sección. - Bajo la teoría del cine, - mirar hacia atrás a la trama central de Robert McGee. - Asegúrate de que siempre estás construyendo algo, - construyendo hasta un clímax de conflicto y una resolución. - Si no has abordado las preguntas sobre si habrá o no diálogo, - cuánto diálogo, - si se basará en una banda sonora musical o ah, - banda sonora de efectos de sonido. - Probablemente deberías abordar estas preguntas ahora antes de iniciar la etapa de guión, -porque si va a haber diálogo, - vas a necesitar escribir un hit. - A algunas personas les resulta muy difícil escribir diálogo. - Yo sé que sí. - Um, - escucha cómo otras personas hablan entre sí. - Di las palabras que has escrito en voz alta. - A veces algo escrito en papel no se traduce cuando decía vocalmente, - Rachel guión fuera a otras personas Be es descriptivo es que se puede con la sección de acción también-así como con el diálogo mucho apagado. - La historia se puede contar a través de la acción y no del diálogo. - Y con la animación, - a menudo es mejor que sea. - Podría ser más convincente reloj del dedo del pie, - entonces sólo ver dos cabezas parlantes. - Esta es definitivamente una etapa importante para la crítica constructiva, -así que asegúrate de compartir tu guión con tus compañeros de clase y con amigos y familiares- en la que confíes. - Andi. - Respetar las opiniones desactivadas. - Um, - léelo a la gente, - envíelo a la gente por correo electrónico para que lo piensen y te den notas. - Esta será la versión más cercana a la realizada de tu película hasta el momento, - así que si la gente no está entendiendo las cosas en esta etapa, - significa que realmente necesitan trabajo. - Asegúrate de mostrárselo a la gente que no es sólo sí, - hombres, - gente que te dará su honesta opinión Andi te dice los pisos y los positivos - de tu película, - los encajes, - su hallazgo divertidos los bits que están encontrando tipo de confuso y y puedes elegir - si escuchar o no estos consejos. - Recuerda, - es mejor escuchar críticas ahora que cuando la película está terminada. - Esta es otra etapa en la que es importante matar a tus queridas. - Así que identifique los bits que arrastran la historia hacia abajo todos esos elementos en el guión que- no parecen estar moviendo la historia hacia adelante o en realidad no están diciendo nada. - ¿Estás apegado a ellos porque piensas que son raros o divertidos o interesantes? - Pero otras personas sólo se están distrayendo por ellos. - Recuerda, - siempre puedes incluirlo en otra película más adelante. - No quiere decir que sea el fin de esa idea. - Simplemente podría no estar funcionando necesariamente. - Golpea algunos de los elementos en tus edades, - dijo tu tratamiento o tu cereza escogió la investigación que no habías escogido antes podría -encajar ahora y tomar el lugar de elementos que no están funcionando, - no te quedes en cosas que tú creo que eres inteligente. - Nunca hay que deletrear las cosas al público. - Si la idea es inteligente. - Se va a encontrar. - No tienes que detenerte en ello. - Algunas de las animaciones más interesantes y memorables que he visto no son súper largas. - Son cortos y pegadizos, - y consiguen su mensaje a través. - No quieres que tu público se aburra o pierda el foco al ver tu película. - Quieres cuenta de cada momento. - Asegúrate de que todo esté funcionando para que cuentes la historia que intentas contar. - Asegúrate de que los elementos divertidos sean divertidos por alguna razón. - Y asegúrate de que el bazar y los elementos oscuros sean así por alguna razón. - El escenario suele ser importante, - pero aquí no hay nada que poner en piedra. - Al pasar al escenario de Ana Matic, - notarás que las cosas que parecen funcionar en la página escrita no se traducen visualmente. - Entonces es importante no detenerse en este escenario por dos demasiado tiempo porque la etapa automática -te verá haciendo aún más revisiones s Así que con eso en mente, - uh, - tal vez quieras empezar a traer un texto automático como tú desarrolló tu guión para que - no tengas que hacer ningún dibujo, - pero sólo puedes escribir puntos de trama sobre acciones en un automático. - Ponlo juntos en after effects o final cut pro y empieza a ver cómo se pega, - cómo se desarrolla la historia, - etcétera. - Incluso puedes grabarte diciendo las piezas de diálogo en el automático para ver cómo es - adelantando si te gusta o no. - Hay otros cursos de story boarding en cuota de habilidad que puedes ver para una idea sobre : cómo se hace esto. - Si estás perdiendo de vista tu objetivo, - vuelve al tratamiento original o a tu cereza escogida investigación o a los ochenta que de tu - película y sólo recuerda tu razonamiento detrás de todo. - Andi, - lo que estás tratando de decir para recordarte el sentimiento que estás tratando de transmitir. - ¿Lo estás transmitiendo con este guión? - No pierdas de vista tu oro. - Si dejas de estar emocionado por ello, - tómate un descanso. - Muéstralo a otras personas. - Andi, - tal vez cambie uno de los elementos. - Quieres estar emocionado con esto todo el proceso. - Quieres estar siempre corriendo hacia el telón de tener una animación terminada que - estás orgulloso de mostrar a la gente. - Deberías estar ansioso por compartir esto con el mundo, - y no debería sentirse mal y debería sentirse duro, - pero debería sentirse como el buen tipo de presión y, - um, - y trabajo duro que resulta en algo de lo que estás orgulloso y que amas. - Es un proceso terapéutico. - Andi, - Um, - realmente deberías disfrutarlo. - Este es un proceso muy inmersivo, - y deberías dedicar mucho tiempo a esto. - Um, - acércate a ella. - Obsesionarse con, - mover las cosas, - ser audaz, - tomar decisiones confiadas. - Prueba y diferentes variaciones. - Muéstralo a la gente, - habla de ello con la gente, - ponte raro, - ponte ridículo, - y luego tómate un día libre, - trabaja en otra cosa. - O simplemente tómate un día libre completo y luego vuelve a él y te darás cuenta de cosas que tú - quizá no hayas visto antes porque has tenido ese descanso. - Otro consejo que me llegó de un amigo es leer tu guión un poco borracho. - Es casi como leerlo con un par de ojos frescos. - Los pedacitos que son un poco confusos serán más aparentes cuando estés un poco intoxicado- y los pedacitos que un gracioso aún deben ser divertidos en esta situación. - Si eres lo suficientemente mayor, - sugiero probar esto si eres demasiado joven para beber que olvidar dije algo lo sé esto- puede parecer el escenario más aterrador, - pero con la munición de tu maquetación, - personaje desarrollo y desarrollo mundial ya detrás de ti, - debes sentirte seguro de iniciar tu guión. - Si no te sientes seguro acaba de empezar y se deshará del miedo, - que viene con iniciar una página en blanco. - Recuerda, - no tienes que mostrarle esto a nadie hasta que ya está encendido cuando ya es un proceso realmente bueno- para compartirlo con gente en la que confías. - Habrá momentos en los que se sienta increíblemente frustrante, - y quieres sacarte el pelo y gritar. - Pero siempre debe ser un proyecto de pasión, -algo por lo que estás emocionado, - algo por lo que quieres salir allí- y por eso es frustrante porque aún no lo has descubierto. - Nunca debe ser algo que odies o en lo que no quieras trabajar. - Si llegas a esa etapa, - entonces repensar las cosas. - Vuelve a emocionarte por ello. - Vuelve a tus tormentas de ideas originales, - tu cereza escogió investigar cualquier cosa y a ver si hay algo ahí que te haga - emocionada de nuevo por este proyecto. - Recuerda todo lo que se necesita es el botón de borrar o rasgar pueblos y publícala notas para por completo - cambia el rumbo de tu película encendido y y no tienes que hacerlo. - No tienes que quedarte con algo si sientes que no está funcionando. - Ya has hecho la ventaja para hacer este guión, - y todo el trabajo que has hecho no es en vano, - aunque lo reelabores o lo rejig, - todo es parte del proceso, - y vas a Lansing en el camino, - y te habrá hecho aún más enfocado en lo que intentas decir. - Al final, - ha habido tantas veces que he escrito un guión, - lo odié y luego releer, - escrito en lo que pensé que era de una manera completamente diferente y luego, - al final, - encontró que el elementos ahí seguía siendo lo mismo. - Sólo necesitaba contar la historia de una manera diferente para decir emocionado por ello, - miró hacia atrás a otras personas, - para los hombres, - para la inspiración. - Si te sientes desmoralizado o frustrado, - ve a dar un paseo, - grita en una almohada, - habla con un amigo, - lee un árbol borracho, - inyecta momentos divertidos, - inyecta momentos tristes - ver películas, - leer libros y simplemente seguir estar constantemente inspirándose para hacer algo que amas - y sentirse apasionado. - Recuerda, - está bien inspirarse en otras cosas siempre y cuando estés aportando un toque personal - a ello. - Recuerda, - en las etapas de escritura de guiones, - Sigo reiterando en todo momento por crear algo que sea tu mundo sólo mejor. - Estás tomando algo que es personal y arraigado en la ciencia y la belleza de nuestro - mundo existente para luego llevarlo a un foro más imaginativo. - Entonces nos abrochamos, - sumergirnos en un mundo loco imaginario que en realidad está basado en el mundo en el que ellos - ya viven. - Recuerda todo lo que escribes aquí no está puesto en piedra. - Siempre puedes cambiarlo más adelante, - pero te llevarás varios vestidos para llegar a un escenario con el que estás contento. - Sé juguetón. - Abraza las posibilidades que te permite la animación. - Andi. - Diviértete siempre con ella y disfruta del proceso. - Nunca te tomes demasiado en serio. - Nunca te pongas encima. - Si te estás frustrando, - tómate un descanso y vuelve a ello más tarde. - Piensa como un niño. - Siempre piensa que estamos encendidos y, - um, - siempre piensa de una manera que tenga sentido para ti y sea personal. - Así que inicia tu guión a la derecha tantas gotas como sea posible. - Antes de que sientas que es hora de pasar a la Ana Matic, -puedes empezar con el texto automático-, y luego queremos un número de empate. - Anna Matic. - Recuerda seguir diciendo las palabras en voz alta. - Sigue paseando todo y viendo si es demasiada información o no suficiente - información. - Intenta darte una línea de tiempo para tu animación final ideal y prueba a encajar tu - automático dentro de esa línea de tiempo. - No hagas las cosas demasiado largas. - Hacer las cosas lo más concisas posible para transmitir el mensaje. - Asegúrate de que tu público no se distraiga o pierde el foco. - Quieres mantenerlos entretenidos todo el camino a través de la buena suerte y disfrutar.