Trucos para acuarela: desentraña los misterios de la acuarela

1. ¡Hola!: Pomatoro es una técnica de enfoque profundo que trabaja en intervalos regulares de 20 a 30 minutos Nos ayuda a terminar nuestra tarea rompiendo en trozos más pequeños No, este no es un curso de autoayuda o productividad. Bienvenido a Hacks de acuarela. Desentraña los misterios de la acuarela. Soy Merrill, artista y educadora de arte, especializada en temas de naturaleza, especializada en temas de naturaleza, utilizando acuarelas Tanto si eres principiante como avanzado, siempre puedes usar esta clase como referencia para mejorar tus técnicas. Pero espera, ¿qué tiene que ver esta técnica de pomadoro con este curso? Mencioné que esta es una técnica en la que gastaste de 20 a 30 minutos para una tarea. Después te tomas un descanso de 5 minutos y te llevas bien con el siguiente. Entonces, de 20 a 25 minutos es lo que un humano puede desenfocarse en promedio. He estructurado este curso alrededor de los 25 minutos para que puedas recorrer todo el curso de una sola vez, tomar un descanso por unos minutos, y luego hacer todas las actividades y tareas para los próximos 25 minutos. En este curso, he dado cinco categorías de técnicas. Aprenderás la relación de pigmentos del agua. Levantamiento, puntas de textura, fabricación de marcas y acristalamiento. Ahora bien, estos son algunos de los consejos y hacks esenciales que te ayudarán a crear cualquier tema que desees pintar. Entonces, ¿cuál es este caso sin saltarse ni acelerar los videos? Empecemos. 2. Materiales de arte: Hablemos ahora de los suministros. Simplemente puedes usar cualquier fuente acuarela que tengas en casa. Estas son las cosas que he usado para este curso. Este es el blog de acuarela que he usado, que es de 300 GSM. O también puedes usar bocetos de acuarela como estos. Esto es bastante bueno. 280 GSM. También puedes probar en tu dibujo habitual en cuaderno de bocetos. Lo que es muy importante es comenzar. A continuación viene el color. Si tienes una paleta de colores lista para usar, o has creado algunas paletas de colores como esta, puedes usar Prefiero usar colores primarios y colores secundarios para que puedas ver muy bien las técnicas. Sin embargo, puedes usar cualquiera de tus colores de tu elección preferida. Entonces ahora vienen los pinceles. He usado un cepillo plano así. Esto es de Princeton y cualquier otro cepillo grande y pequeño También puedes usar algunos cepillos de fregado como este, algunos cepillos sintéticos rígidos utilizados para levantar, o también puedes usar algunos cepillos planos También puedes registrarte correr de tu cepillo si tienes una punta puntiaguda como esta. Esto será útil para esta técnica de marcaje. Pero no te molestes tanto por todas las herramientas. Por favor, usa creativamente lo que tengas. Después estos lápices, y los lápices de acuarela. Esto es para las técnicas de marcaje. Estaremos usando estos. Puedes usar cualquier soluble en agua y no soluble en agua. Y éste es para levantar. Se trata de una licuadora a base de cera de Prisma color. Entonces podemos usar este o cualquier crayón o cualquier otro pastel a base de cera, cosa que tengas para este levantamiento Y a esto se le llama como la esponja mágica. En realidad es una esponja limpiamanchas para el hogar. Se puede utilizar para levantar o limpiar. Y también tenemos esto vamos a estar usando esta esponja natural. Estaremos usando esto en la lección de hack de texturas. También usaremos algo de sal cristalina o alguna sal fina. Esto es para la lección de hackeo de texturas. Y algunos pañuelos o paños de cocina para levantar y olla de agua. Ahora bien, habiendo dicho y enumerado todas las cosas que se requieren, como he mencionado, repetidamente, estas no son obligatorias. Empieza con lo que tengas. Lo importante aquí es el esfuerzo y el tiempo dedicado a aprender e implementar estas técnicas. Entonces comencemos con un primer hack. 3. Hack 1: Agua:pigmento: ¿húmedo, húmedo o seco?: Comienza con un primer hack, agua o pigmento. Comprender las consistencias de agua y pigmento. Imagine que la acuarela tiene tres líquidos diferentes. Agua, leche y miel. agua es lo que no sea, el recogedor de leche y la miel más recogedor de leche y la miel Primero, para la relación agua y mezcla es más agua. Digamos tres partes a una olla de pigmento. Esto da un ligero relleno dilutivo de espacios, especialmente fondos Segundo, consistencia lechosa. Para esta relación es uno es a uno partes iguales de pigmento y agua para dar una consistencia ligeramente más espesa. Esto es adecuado para todas las capas medias. Por último viene la consistencia de miel donde el agua es una parte y el pigmento es triple o tres partes, tres es a una. Esto da una capa de pintura muy gruesa y podemos usarla para todos los detalles finales. A continuación, ¿cómo podemos jugar con el agua en diversas mojadas? Ahora, imagínese esto sobre una superficie húmeda. El color se extendió como un sueño, creando bordes suaves, perfectos para cielos y fondos En una superficie seca, veremos en un poco que obtienes trazos duros definidos geniales para los detalles. Veamos esto una acción. Empezamos con un lavado húmedo. Aquí, verá que el color oscuro se extiende a la perfección mezclándose con una superficie húmeda. Observe cómo el pigmento se extiende maravillosamente allí. Aquí, probemos un patrón en la superficie de una cama. ¿Se puede ver el pigmento extendido? Se fusiona y crea una línea o patrón suave. Estamos haciendo un duro y solo pinchar el pincel en el papel y se puede ver lo bellamente que se está extendiendo Ahora deja que esto se seque. ¿Qué pasa con la superficie húmeda? Ahora el papel está ligeramente húmedo o húmedo. Es como un poco rebelde causando rones traseros y esos temidos efectos de coliflor Piense en ello como tal vez una fase adolescente de acuarela. Pero si realmente quieres esta textura, puedes ir por este tipo de diferentes rones traseros Finalmente, pintaremos sobre una superficie seca. Mira esas líneas nítidas y claras, perfectas para cuando necesites llegar a hacer bocetos serios Se puede ver lo bellamente que pudimos dibujar, tan nítidos y claros. La clave es saber cuándo usar qué técnica. Experimenta y diviértete. 4. Hack 2: levantamiento: ¿levantar, borrar o corregir?: A continuación, la técnica de elevación. Se trata de levantar la pintura de tu papel. Sobre una superficie húmeda, puedes usar una esponja, un pañuelo para levantar la pintura y crear reflejos o corregir errores. Es como tener un botón de deshacer en la vida real. Por ejemplo, vamos a pintar un lavado. Aquí, estoy usando el color naranja. Podemos usar cualquier otro color más oscuro aquí. Si bien esto todavía está húmedo, podemos usar un pañuelo o pincel para levantar algo de pintura. Mientras que los reflejos instantáneos. Puedes probar con un cepillo delgado o grueso o tal vez incluso con una esponja o algún pañuelo Aquí estoy pinchando lentamente y se puede ver cómo vive. Puedes usar esto para aclarar un tono en una pintura, o quieres corregir algunos errores Lifting ayuda como magia. Ahora voy a usar un lápiz licuadora aquí. Se trata de lápiz de crayón a base de cera de color prisma. Puedes usar una licuadora como esta o cualquier crayones de cera o pasteles, cualquier cosa a base de cera Usando una cera antes de pintar, resalta el color del agua cuando se aplica. Esta cera rese el color y el agua levantando el pigmento automáticamente. Estoy haciendo algunos patrones básicos en el papel. Tal vez no lo puedas ver. Sí, es incoloro dorso s crayones. También puedes probar algunos de colores. Es como magia, pero sin uno. Estas técnicas son excelentes para agregar textura resaltada, arreglando cualquier momento ops que puedas tener con la pintura. Se puede decir lo bellamente están surgiendo ahí los patrones. Esto es, yo diría levantamiento automático. Estoy agregando un color más intenso. Tenga en cuenta que este tipo de levantamiento automático utilizando unos crayones a base de cera, algo, se vuelve más ligero cuando la pintura se seca Siempre puedes aplicar otra capa ahí. Ahora esto es con superficie seca. Estoy usando un cepillo húmedo, o puedes usar pañuelo también para levantar pintura seca. Estoy usando un cepillo redondo aquí. También puedes usar un cepillo de fregado plano, y puedes seguir mojando con pañuelo limpio para que obtengas bonitos Esta es una esponja mágica, y hace maravillas para las áreas obstinadas Este es literalmente un limpiador doméstico para limpiar manchas en tu alfombra o en la superficie de tu cocina. Pero sí, también es una herramienta maravillosa para nuestra pintura. Sigo usando esta esponja mágica para corregir algunas manchas, platos o levantando así Aquí estoy aplicando una capa más de pintura. Dale a estas técnicas probar y ver cómo literalmente el levantamiento puede elevar tu arte. 5. Hack 3: texturas: ¿suaves, ásperas o arrugadas?: Ahora hablemos de texturas. Las texturas agregan profundidad e interés haciendo que tus pinturas destaquen. Déjame mostrar una textura rápida y fácil que utilizo para casi todas mis pinturas. Esto es muy sencillo. No necesita ningún equipo o herramienta de grado. Estoy agregando una lavadora húmeda usando un violeta brillante. Permítame también agregar uno más porque a continuación, vamos a usar sal para crear esa textura. Entonces estoy agregando dos cajas de púrpura aquí. Entonces esta primera técnica es muy sencilla. No es más que rociar agua. Entonces estoy usando mi dedo índice. Estoy tratando de cubrir el resto de la superficie, y solo estoy salpicando Puedes usar un cepillo de dientes o cualquier otra cosa, cualquier otra herramienta, pero siento que usar solo tu dedo y salpicarlo con agua funciona como magia Se puede ver lo bellamente que el agua muestra el pigmento allí. Luego espolvorea un poco de sal sobre una superficie húmeda. Estoy usando un cristal así como una mezcla de sal fina aquí. Entonces, lo que sucede cuando esta superficie se seca es que la sal absorbe la pintura, y crea hermosas texturas cristalinas. Entonces es como ver cómo se desarrolla un experimento científico. Se puede ver este tipo de textura en muchos de estos cuadros donde tienen para paisajes como la aurora boreal o algún paisaje forestal o bocetos urbanos Para que puedas usar esta sal. No he quitado la sal después de que se haya probado por completo, y se puede ver qué magia ha creado. Y para la textura, podemos usar una esponja. Esta es una esponja natural. Podemos aplicarlo sobre una superficie seca para crear una textura perfecta para árboles, ramas, rocas o cualquier otra superficie rugosa. Aquí estoy usando un amarillo, un amarillo limón, y un amarillo indio con alguna mezcla verde. Crea un aspecto rugoso muy hermoso aquí. Por cierto, estoy tratando de crear un árbol, así puedes usar esto como un arbusto también o cualquier otra estructura de follaje. Puedes variar los diferentes colores para crear esa profundidad y capas aquí usando textura. En pocos segundos, puedes crear una estructura de árbol sin usar un pincel. Voy a aplicar colores más oscuros ahora para agregar más profundidad Se puede ver lo bellamente que hemos creado una estructura arbórea en pocos minutos. Yo diría en pocos segundos. Sin cepillo, solo usando una esponja. Puedes usar esponja o cualquier otro material que tengas. Varía con el grosor, la humedad y también el color texturas hacen que tus pinturas sean más dinámicas y atractivas, así que no tengas miedo de experimentar y ensuciarte un poco Después de todo, el arte se trata divertirse y descubrir nuevas técnicas. 6. Hack 4: marca de creación de ¿para ocultar o revelar?: A continuación, vamos a sumergirnos en la toma de marcas. Las marcas de lápiz a menudo permanecen visibles después de pintarlas, lo que puede ser un poco molesto. Entonces aquí estoy demostrando con la ayuda de una pequeña forma ahí, y se puede ver que estoy aplicando una capa de verde, pero aún así la marca del lápiz es visible. Intentaré agregar más color, pero aún así la marca siempre es visible a menos que y hasta que quieras tener esas marcas de lápiz como la técnica de Grisel, quieres usar un protep aquí Usas lápices de acuarela. Se disuelven con agua, mezclándose a la perfección en tu pintura. Es como si nunca fueran, son perfectos para esos toques secretos Puedes usar un lápiz ligero soluble en agua, cualquier cosa para el caso. Úsalos para tu boceto inicial y pinta con acuarela en la parte superior, y aquí no hay bocetos iniciales, solo tus trazos de pintura Otra técnica es usar la parte posterior de tu pincel para crear las marcas. Aquí estoy dando un ejemplo de una hoja pequeña aquí usando savia verde. He puesto el lavado inicial. Estoy usando otro verde radián verde. Quiero tener un poco de color pato aquí. Yo hice eso. Ahora voy a usar esta parte de atrás de mi cepillo aquí. Busca un cepillo que tenga una punta afilada. Lo cual te puede ayudar a hacer esas marcas. Piensa en ello como un ingrediente secreto en la receta de tu abuela. Es una cosa pequeña. Pero es un cambio de juego. Así que no tengas miedo de dejar tu huella literalmente. Se puede utilizar esta técnica con cualquier tipo de elemento como florales, o edificio, estructura, bocetos urbanos, cualquiera que requiera líneas También puedes hacer algunos punteado o sombreado con Entonces esto es como una técnica de grabado porque cuando levanto, puedes ver que el pigmento de pintura fluye dentro de esos surcos que has creado usando las marcas. Estas técnicas pueden agregar profundidad e interés a tus pinturas, haciéndolas verdaderamente únicas. 7. Hack 5: acristalamiento: capas: más o menos.: Por último, hablemos de acristalamiento. El glaseado es como agregar capas a un pastel. Cada uno agrega más profundidad que sabor. Por ejemplo, agreguemos un lavado amarillo claro y dejemos que se seque. Podemos agregar otra capa en la parte superior para un color más profundo. Entonces aquí agregué la primera capa para tres cajas. Ahora, intentemos glasear esta pluma. Empezaré con un lavado ligero. Déjalo secar. Y luego voy a agregar otra capa sobre él y tratando de trazo de trazos aquí para la pluma. Puedes agregar los detalles que quieras. Tengo que decir algo, una pequeña trivia aquí. Cuando he filmado por primera vez esta cámara se ha apagado, y luego tuve que hacer esa primera capa por separado. Estoy tratando de levantar aquí la sección media. Aquí estoy agregando la segunda capa para estas dos cajas, y también estoy agregando una capa de lavado amarillo en la parte superior. Ahora, aquí la tercera capa para la tercera caja, y se puede ver lo intensa que es. Probemos también un color naranja diferente para la segunda caja, y podrás ver el tonal y también la profundidad entre estas cajas Estoy agregando más detalles de plumas, más capas aquí. Estoy variando los colores entre amarillo dorado y luego algunos pinos grises. Bcana marrón. Sigue cambiando esos colores con múltiples capas, lo que puede agregar más profundidad. Se puede ver como agrega esas capas y profundidades y haciendo que la pluma destaque literalmente. Aquí en esta pluma, sigo agregando un poco de lavado de capa amarilla, muy transparente amarilla sin molestar esos detalles, y luego sigo agregando esos detalles quemados más oscuros de la pluma en la parte superior. El acristalamiento es perfecto para crear efectos luminosos y agregar riqueza a tus colores. Es como darle un poco de brillo extra a tu pintura. Juega con las capas y ve cómo el acristalamiento puede transformar tu obra de arte. Sigue agregando más detalles y una capa de glaseado en la parte superior. Tú decides cuándo parar. Así que el acristalamiento funciona como un encanto en su verdadero sentido, agregando más profundidad y significado a tu pintura. 8. Práctica, proyecto y recursos: Ahora que hemos aprendido sobre las diversas técnicas esenciales, tomemos alguna acción para implementar las cosas aprendidas. He creado dos PDFs, que tiene algunos ejercicios interesantes En esta acuarela como práctica PDF, he proporcionado aquí las pautas para que comiences con tu práctica. He enumerado todas las técnicas en las cajas con las cajas vacías al lado. Puedes imprimirlo en papel de acuarela si es posible y comenzar a practicar. puedes hacer la consistencia de leche, miel Aquí puedes hacer la consistencia de leche, miel y agua, húmeda sobre húmeda, húmeda sobre seca. Practica con diferentes tipos de levantamiento, secado húmedo y usa varios otros medios y materiales en tu hogar para experimentar Lo mismo con las texturas, prueba lo que se enseñó en la clase y también otras cosas y objetos que realmente tengan alguna estructura y textura interesantes. Hacer hacks de marca se trata de si quieres esas marcas o no. Si quieres tener esos bocetos y marcas iniciales a lápiz, probablemente estés probando una técnica como Brasil donde quieres que se muestren los trazos grises Después sigue adelante con una marca de lápiz celdas. Trate de usar los solubles en agua si necesita obtener un acabado de carne en la pintura final. También prueba esas líneas grabadas, no solo en las hojas, sino también cualquier otro elemento que veas donde se usan líneas o perros. El acristalamiento es una de mis técnicas favoritas. Prueba con una o varias capas de lugar. Usa un esmalte único o multicolor. Prueba con algunos ejemplos simples y observa la profundidad y diferencia. Ahora, también tenemos este PDF, Sombreros de acuarela. Observar e identificar junto con el proyecto de los hombres. Aquí, he dado algunas referencias de mi portafolio de pintura que he creado en el pasado. Quiero que observen estos cuadros cerca y vean cuáles son las técnicas que he desplegado. En algunos he sido deliberado con algunas técnicas en algunas bastante sutiles, o en algunas podría haber usado una técnica totalmente diferente Así que trata de observarlas cuidadosamente y enumerar la técnica que puedes ver en la pintura. También puedes hacer estos para otras pinturas de artistas maestros o los tuyos propios. Una vez que hayas terminado con estas técnicas, practica, observa e identifica ejercicios, crea un pequeño mini proyecto con el tema de tu elección favorita y mira cómo resulta. Comprueba la diferencia antes y después de aprender e implementar las técnicas de acuarela. Como siguiente paso, también puedes probar con mi otra habilidad acuarela compartir cursos, si quieres mejorar aún más tus técnicas implementando estos proyectos del curso. Dejaré los enlaces para estos en la descripción del curso. 9. ¡Gracias!: Pacientes de trapo, ya terminaste con el curso de hacks de acuarela Para resumir, has aprendido sobre la proporción de pigmentos del agua, el levantamiento, las puntas de textura, la fabricación de marcas y el acristalamiento Ahora que ya has completado el cose, entremos en alguna acción. En la sección de recursos, he dado un pdf cose, que es un resumen de todas las técnicas que Pla. Puedes usar esto como un chico de inicio rápido, y he dado mi foto de demostración y otros archivos JPE para tu práctica Imprímalo usando un papel de acuarela y practica todas las técnicas. También he dado una práctica de mini proyecto, que puedes crear implementando una de las técnicas la. Aquí la imaginación es tu clave. Piensa en cualquier tema que ames o te resulte desafiante. Recrea ese tema en particular usando cualquier técnica que tú Si te encanta este curso, y si te resulta útil de alguna manera, compártelo con tus compañeros y amigos. Y por favor no olvides enviar tus proyectos y todas tus encantadoras reseñas. Si necesitas más orientación sobre esto, también ofrezco una sesión uno a uno en Skillshare, donde ofrezco una solución más práctica para ti, y podemos discutir sobre cualquier consulta relacionada con el arte que puedas tener Tan feliz pintando gente hasta que nos encontremos la próxima vez, este es El firmando.