Trucos de ilustración digital: la herramienta de malla y patrones Swatch | Cory Posts | Skillshare
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Trucos de ilustración digital: la herramienta de malla y patrones Swatch

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance de la clase

      0:49

    • 2.

      Uso de la herramienta Mesh

      7:51

    • 3.

      Aplicar la malla a Satelli, y de la ventana de con bale,

      4:13

    • 4.

      Crea un interés visual con patrones de Swatch

      4:48

    • 5.

      Terminar todos los elementos de la estación de espacio

      3:39

    • 6.

      Uso de el truco de transparencia de fotos y toques finales

      8:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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784

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende dos trucos de Adobe en Adobe Illustrator para pulir tus ilustraciones actuales. Estos trucos de ilustración digital en la que te dará un borde adicional para completar tus diseños. Parece genial de varios estilos de diseño, de que añadiendo realismo y equilibrio cohesivo a tu arte vectores.

Aprenderás:

  • Cómo usar la herramienta de malla para hacer sombreado personalizado
  • Cómo ajustar mesas de sombreado para que los objetos vde de vectorial se vean más realistas
  • Cómo crear patrones de medio halftone para añadir atractivo y equilibrio visuales
  • Cómo usar fotos en Illustrator para hacer que los objetos de vectores de realismo de realismo

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Cory Posts

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Avance de la clase: Oye, qué pasa chicos. Me llamo Corey, y en esta clase te voy a mostrar dos trucos de ilustración para traer detalle y dimensión a tus ilustraciones. Hice un gráfico de espacio fresco que me hice y también te he proporcionado como el archivo del proyecto, para que puedas aplicar estas técnicas de inmediato. Vamos a estar viendo dos herramientas con dentro de Adobe Illustrator. El primero es la herramienta de malla y luego el segundo está creando un patrón de muestra personalizado. Ambos van a dar vida realmente a nuestra ilustración base, llevándola a un nivel completamente nuevo. Por lo que va a tomar algo que es vectorizar y escalable a algo que tiene carácter y textura a él. En esta clase entro más profundo en mi flujo de trabajo de ilustración, y te muestro estos procesos específicos que solía pulir mi trabajo y darle un aspecto profesional. Esta es una clase rápida, fácil de tomar en un escenario y creo que vas a encontrar los consejos y trucos dentro de esta clase para ser útiles a largo plazo. Entonces si estás listo y quieres llevar tus ilustraciones al siguiente nivel, empecemos. 2. Uso de la herramienta Mesh: Adelante y empecemos abriendo primero el proyecto y abriendo la ilustración. Yo sólo voy a ajustar un poco la pantalla aquí, acercar a un buen tamaño. Esta ilustración digital es algo que he creado recientemente, he estado entrando en tipos de ilustración más escénicos donde muestra algo pasando en un cierto entorno, así que creé esta estación espacial con este cohete aquí, y son realmente como se ha salido, pero es bastante básico en lo que va a todo. Todavía necesitamos agregar algún detalle para darle algo de vida. Porque realmente, descubrirás a medida que te metas más en la ilustración que los detalles son realmente lo que traen a vivir tus proyectos y darles su propia personalidad y presentación. Ahora sólo echando un vistazo a esta ilustración aquí, se puede ver que toda esta ilustración está compuesta por un montón de rectángulos y cuadrados. Realmente no es tan complicado de recrear, solo hay unas cuantas formas personalizadas como esta de aquí que utilizo la herramienta de lápiz para crear, y algunos otros tipos de objetos estirados y esquilados que he hecho. Lo que quiero hacer para este curso, es solo enfocarme específicamente en detallar tu ilustración, tomarla de la fase de formas básicas y meternos en una fase donde llevamos todo a un nivel completamente nuevo y solo pulir las cosas porque esto va a hacer que tu trabajo parezca una ilustración terminada. Ahora las dos herramientas en las que me voy a centrar principalmente en esta clase, son la herramienta de malla y luego también el panel de muestras personalizado, donde vamos a hacer nuestro propio patrón de medio plazo personalizado para dar a nuestras ilustraciones alguna texturización y sombreado, y sólo darle un poco más de dimensión. Pero lo primero que vamos a echar un vistazo, es usar la herramienta de malla y vamos a añadir algo de sombra a este cohete de aquí. Olvidé que comenzaríamos con esto y ya que el punto focal de nuestra ilustración y también es la forma más grande en nuestra ilustración. Ahora para poder darte ilustraciones algún sombreado y darle alguna dimensión, todo lo que tienes que hacer es seleccionar en una forma que quieras sombrear, así que voy a seleccionar en el cohete nave aquí con la herramienta de flecha, y luego vamos a Comando C para copiarlo, y luego Comando F para pegar delante. Lo que esto hace, es que toma tu objeto base, tu forma base, y luego copia y duplica un duplicado en la parte superior para que podamos usar eso como un lugar para poner nuestra malla dentro de, que no nos metamos con la forma original y podamos siempre volver a esa forma original si alguna vez lo necesitamos. Con nuestra forma duplicada en la parte superior y aún está seleccionada, vamos a pasar a la herramienta de malla, y eso es solo este pequeño icono de cuadrícula distorsionada que mira por aquí, y puedes tocarte en tu teclado para llegar a ella. Ya que quiero que el sombreado caiga a lo largo del lado izquierdo del cohete, voy a dar click en algún lugar de este lado, y creo que quiero dar click hacia abajo, porque si miramos la luna aquí, la luna va a ser una fuente de luz para nuestro cohete y va a iluminar todo de este lado mientras mantiene todo sombreado de este lado. Yo sólo voy a dar un toque una vez en la esquina inferior izquierda del cohete. Se puede ver que juega un trabajo de cuadrícula de nodos que podemos ajustar. Pero lo primero que vamos a hacer, es que vamos a añadir un poco de color a esta malla. Vamos a presionar I en el teclado, y esto sólo nos lleva a nuestra herramienta cuentagotas. Ahora como quiero establecer el punto más oscuro para nuestro sombreado, voy a seguir adelante y probar el color más oscuro para nuestra ilustración base. Porque como se puede ver en este pilar aquí mismo, ya elegí tres colores dentro nuestra ilustración que nos da una ilusión de profundidad. Ves esta parte ligera sombreada, hay un medio tono, y luego está la parte más oscura de esta columna. Voy a ir a tomar muestras de la parte más oscura de la columna, y como pueden ver, la colocó dentro de nuestra nave cohete. Ahora puedes ver que inmediatamente hay un cambio en nuestra forma básica. Si deshacemos esto simplemente muy rápido, voy a Comando Z, mira cuánta vida que realmente agrega a nuestra forma, y de vuelta aquí. Mira eso. Es increíble. Lo genial de esta herramienta, como dije antes, es que en realidad puedes entrar y meterte con estos nodos y ajustarlos a tu gusto. Si vamos a la herramienta de selección directa, que es A en el teclado, y hacemos clic en cualquiera de estos nodos, podemos hacer clic en ese nodo específico y arrastrarlo a cualquier lugar que queramos dentro de la forma. Ahora no lo tiraría tan lejos porque simplemente no es un tono natural en ese punto, así que voy a deshacer eso. Pero en realidad se puede tirar de los nodos o incluso del manillar para cada nodo individual, y simplemente arrastrar hacia fuera para cambiar la curvatura de ese tono. Voy a deshacer eso otra vez sin embargo. En realidad, lo que quiero hacer es, agrego una segunda malla a esto. Yo quiero agregar más de un lado ligero a esto para que la sombra no se esté apoderando de todo el cohete. Lo que voy a hacer es presionar U en mi teclado para volver a la herramienta de malla. Esta vez, voy a dar click en la esquina superior derecha del cohete. Creo que lo haré como justo debajo de la ventana. Enfriar. Ahora se puede ver que hay dos lados oscuros a este cohete. Eso no es lo que queremos, así que lo que vamos a hacer es volver a la herramienta cuentagotas de ojos. Esta vez, vamos a seleccionar el lado derecho de la columna, que es la parte más ligera de la ilustración, y se puede ver que equilibró ese tono que agregamos a la primera malla. Si quisiéramos, en realidad podríamos entrar y seleccionar estos nodos individuales y simplemente cambiar la curvatura si realmente quisiéramos y conseguir un mejor equilibrio de nuestras mallas. Pero en realidad, me gusta cómo salieron las cosas con las dos mallas como están ahora mismo, así que voy a seguir adelante y desseleccionar todo, que es Shift Command A. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a dejarlo así. Ahora para completar los tonos de cohetes, en realidad voy a añadir mallas a todas las aletas de cohetes individuales en nuestra ilustración. Nuevamente, para volver a la herramienta de malla, pulsa U en el teclado, y aquí vamos a seleccionar hacia el lado izquierdo. Tenemos que ir realmente a la herramienta de zoom a Z en el teclado, acercar un poco. Voy a dar marcha atrás un par de pasos, mando menos. Aquí vamos. Entonces barra espaciadora para desfilar. Volveremos a la malla hasta ahora U, y luego también no queremos olvidar necesitamos crear una copia para que no nos metamos con el original. Vamos a volver a la herramienta de flecha, que es V en el teclado. Selecciónelo, Comando C, Comando F , la pasta delante, y ahora iremos a la herramienta Malla, que es U en el teclado y seleccione aquí en el lado izquierdo. Agregó nuestra malla y ahora necesitamos solo probar el color más oscuro. Aquí probaremos la parte oscura de la aleta. Entonces yo en el teclado para volver a la herramienta cuentagotas, y haga clic en “Ok”. No se ve muy mal. Simplemente voy a desseleccionar todo, Shift Comando A para ver cómo se ve eso. En realidad, creo que también me gusta cómo resultó eso, así que voy a ir a la herramienta de selección directa A, y dar click en esta nota aquí para ver cómo sería si lo ajustara en absoluto, y eso se ve un poco mejor. No está mal. Creo que me gusta cómo resultó esa sombra, así que sólo la voy a dejar así. Volvamos a la herramienta de flecha V, seleccionamos aquí la aleta media, Comando C para copiar, Comando F para pegar al frente, y luego volveremos a la herramienta de malla U. Simplemente daremos click hacia la parte inferior aquí para añadir la sombra en este, y luego yo, y seleccionar la parte oscura. Eso también se ve bastante bien. Es bonito y centrado. Volver a la herramienta de flecha, seleccionar la aleta derecha, Comando C para copiar, Comando F para pegar delante, y luego vamos a volver a la herramienta de malla U. Luego una última vez, dar click en la mitad inferior de la aleta aquí, y luego la herramienta cuentagotas I, selecciono la parte oscura. Sin mucho esfuerzo en absoluto, todos estos han resultado quedar bastante bien, y luego simplemente vuelve a acercar aquí. Ya podemos ver que estamos agregando algún carácter a esta ilustración y agregándole algo de profundidad. Realmente sí marca la diferencia. 3. Aplicar la malla a Satelli, y de la ventana de con bale,: Voy a seguir adelante y hacer lo mismo ahora al plato o al satélite, así que voy a seleccionar la forma, Comando C, Comando F. Ponga nuestra herramienta de malla, haces clic en la mitad inferior del satélite, y luego herramienta cuentagotas, y vamos a volver a hacer clic en el color oscuro. Comando de turno A para anular la selección de todo. Se ve bastante bien también. Creo que tal vez quiero arrastrar un poco algunos de estos nodos hacia abajo o tal vez incluso añadir otra malla. Voy a ir a la herramienta de selección directa A y sólo seleccionar ese nodo medio ahí. A ver si la tiramos hacia abajo si nos da una mejor mirada a todo. Ahora mismo he encendido el chasquido, así que cuando trato de mover algo hacia abajo, simplemente se encaja en su lugar. En realidad voy a ir a Ver y luego apagar Snap the point, para que pueda ajustar esto exactamente como lo quiero. Si arrastramos hacia abajo en el extremo base del plato aquí, creo que eso se ve más realista. Voy a Turnos Comando A para anular la selección de todo. Sí, eso es mucho más suave, me gusta el aspecto de eso. Se ve más redondo. Ahora tenemos el cohete y la antena parabólica terminada. En realidad le voy a hacer lo mismo a nuestro Saturno aquí arriba. Adelante y acerquemos esa parte y encuentres aquí, acercemos un poco más. Vamos a seguir adelante y hacer lo mismo a Saturno aquí. Seleccionarlo Comando C, Comando F, ve a nuestra herramienta de malla. Voy a volver a hacer clic en la esquina inferior izquierda esta vez y vamos a probar el color oscuro por aquí. El sombreado fue un poco más allá de lo que quería para este planeta. Voy a arrastrar hacia abajo en el nodo, el nodo central aquí, usando A para llegar a la herramienta de selección directa. Eso se ve bastante bien. Quizás incluso agarrar el manillar para un control individual. Voy a espaciar el mismo por aquí. A ver cómo se ve eso. Se ve bastante bien, pero creo que tenemos que volver a la herramienta de malla, click en la esquina superior derecha esta vez, y vamos a ir a la herramienta cuentagotas y seleccionar el color que tenemos para Saturno aquí. Eso se ve un poco mejor. Vamos a cambiar Comando A para anular la selección de todo y alejar aquí. Me gusta mucho cómo se ve eso. Se ve bastante legítimo, eso me gusta. Ahora quiero seguir adelante y solo añadir algunos detalles más con esto también. En realidad voy a crear la ilusión de que tal vez haya un reflejo en esta ventana usando el método de la herramienta de malla. Voy a seguir adelante y seleccionar la ventana Comando C, comando F. Vamos a ir a la herramienta Malla y basta con hacer click en la esquina superior derecha de la ventana. Esta vez en realidad vamos a probar el color más claro para que podamos conseguir una reflexión en esta ventana. Simplemente lo voy a seleccionar, y wow, sí, esa ventana ya se ve bastante tridimensional. Ahora solo para reiterar, quiero mostrarles que si seleccionamos la forma a la que le agregamos una malla de gradiente, y entonces en realidad hacemos clic y la arrastramos hacia un lado, son dos formas completamente diferentes. Si algo por casualidad le sucede a tu forma superior, accidentalmente eliminaste o si se sesga un poco demasiado o lo que sea que sea la razón, siempre puedes volver a esa forma original que está debajo. Siempre es solo una precaución de seguridad para tus ilustraciones. me gusta cubrirme en todo momento, mantener las cosas realmente organizadas y simplemente prepararme para lo inesperado porque las cosas sí pasan cuando estás creando cosas. Pero como pueden ver chicos, este es un método súper efectivo para agregar algo de profundidad a su ilustración. Sólo toma cuestión de segundos. Es un proceso súper fácil. Nuevamente, esta es solo una forma impresionante de traer algún personaje a tu ilustración. Es algo que uso todo el tiempo. Es tan poderoso. 4. Crea un interés visual con patrones de Swatch: El siguiente truco que te voy a mostrar buscando detalle tus ilustraciones es algo llamado Haciendo un patrón de muestra de medio tono. Lo que vamos a hacer primero es alejar un poco nuestra ilustración aquí. Yo sólo comandaré menos. Vamos a ir a la herramienta de rectángulo y vamos a crear un cuadrado transparente. Vamos a hacer clic y arrastrar, mantenga presionada la tecla Mayús para que constreña un cuadrado perfecto. Entonces, vamos a dejarlo ir. Vamos a quitar ese relleno. Simplemente golpea el ninguno aquí abajo donde el recolector de color. Vamos a anular la selección de todo, así que Shift Comando A.. No puedo ver nuestra plaza ahora que está bien. En realidad vamos a cambiar el color de relleno al color oscuro ahora. Ve a la herramienta cuentagotas, selecciona eso. Ahora que nuestro color de relleno es el color oscuro, vamos a volver a esta forma. Si hacemos clic y arrastramos sobre él, podemos ver que sigue ahí. Vamos a hacer un rectángulo para llenar la mitad de ese cuadrado. Vamos a volver a la herramienta de rectángulo y luego pasar el cursor por encima hasta que puedas ver la plaza con tus guías inteligentes. Antes de que nos olvidemos, necesitamos un giro atrás en Snap to point. Eso está bajo Ver, Snap to point. Vamos a pasar el rato sobre la plaza ahora. Entonces cuando veamos punto de anclaje, podemos hacer click y arrastrar hasta que veamos que se cruza con la mitad de la plaza. Entonces dejaremos ir. En realidad eliminé nuestro color de relleno. Eso está bien, vamos a volver a la herramienta cuentagotas, que es yo en el teclado, y seleccionamos el color oscuro. Ahí está. Ahora volviendo a la herramienta de flecha, que es este V en el teclado. Vamos a seleccionar tanto del rectángulo como del cuadrado. Vamos a ir a objeto, patrón, hacer. Ahora, nos deja saber de inmediato que el nuevo patrón se ha agregado al panel de muestras y que cualquier cambio que hagamos con el cuadro de diálogo que aparece aquí hacia la izquierda se guardará y se aplicará a esa muestra. Vamos a pegarle bien. Entonces, solo vamos a arrastrar este panel de opciones de patrones por aquí para que podamos echar un vistazo y ver qué tipo de opciones tenemos. Como puedes ver en la ventana de opciones de patrón, hay un montón de tipos de cuadrícula diferentes y también puedes cambiar el tamaño y otras opciones, pero ni siquiera nos vamos a preocupar por eso. Vamos a mantener esto súper simple. Vamos a seguir adelante y dar click hecho. Entonces ahora, si repasamos el panel de muestras, podemos arrastrar un poco esto hacia abajo. Ahí mismo se ha salvado el Swatch. Ya verás que creé este patrón una vez antes, así que ahí está esa muestra. El que creamos está aquí mismo, el nuevo patrón también. Ahora que nuestro patrón de muestra está hecho, lo que vamos a hacer es aplicarlo a nuestra primera forma. Vamos a aplicarlo a la plataforma para el cohete. Lo que tenemos que hacer es como todas las demás formas que usamos la malla gradiente cuatro, vamos a copiar la forma y luego Comando F para pegarla al frente. Entonces vamos a seleccionar el patrón de muestra aquí arriba. Nuevo patrón dos. Se puede ver que ese patrón de muestra es demasiado grande para nuestra forma. Lo que vamos a hacer es pasar a la herramienta de báscula. Vamos a hacer doble clic en la herramienta de escala y vamos a echar un vistazo a las opciones dentro del cuadro de diálogo aquí. Para cambiar la escala de nuestro patrón de muestra, vamos a utilizar la Escala Uniforme. Vamos a bajarlo a algo así como el 10 por ciento sólo para ver cómo se ve. Entonces para todas las demás opciones, en realidad vamos a anular su selección. Vamos a despegar esquinas de escala, escalar trazos y efectos y transformar objetos. Automáticamente marcará casilla la selección de patrones de transformación. Vamos a dejar eso tal y como está, y vamos a tirar de este cuadro de diálogo para poder ver el efecto que se hace. Si no lo ves en el tuyo, debes asegurarte de que ese botón de vista previa esté seleccionado ahí mismo. Se ve bastante bien en este momento, pero creo que podría ir un poco más pequeño. Estoy pensando tal vez seis o siete por ciento. Probemos con seis, y si eso es demasiado pequeño, podemos volver a cambiarlo. Vayamos al seis por ciento. Ahí es exactamente donde lo quería. Voy a guardar esos cambios golpeando bien. Ahora lo que tenemos que hacer es ir a la herramienta de rotación. Vamos a hacer doble clic en la herramienta de rotación. Arrastremos esto para que podamos ver el patrón de muestra ahí dentro. Solo necesitamos asegurarnos de que aquí se seleccione el cuadro de patrones de transformación, no los objetos de transformación. Vayamos y seleccionemos eso. Anular la selección de objetos de transformación. Vamos a poner en un valor de 45, es lo que utilicé para la ilustración original. Me gustó mucho el ángulo de eso así que vamos a ver cómo se ve eso ahora. Sí, eso se ve bien. Vamos a pegarle Ok. Es así como aplicas una muestra de medio tono a tu ilustración para darle un poco más de carácter. 5. Terminar todos los elementos de la estación de espacio: Ahora con el fin de aplicar este patrón de muestra que hemos hecho a todas nuestras otras formas, quiero seguir adelante y primero seleccionar la forma a la que vamos a aplicarla a continuación. Selecciónelo con la herramienta de flecha Command C, Comando F y luego lo que podemos hacer para que sea fácil en nuestro yo es solo usar la herramienta cuentagotas para poner esa misma muestra exacta con toda la Personalización que hicimos en la forma. Vamos a ir yo por la herramienta cuentagotas y luego asegurarnos de que seleccionamos la columna oscura porque ese era nuestro patrón de muestra real y luego ves que lo coloca justo en la propia columna. Ahora para las columnas, creo que quiero hacer esto un poco más pequeño para la raya y para poder hacerlo, sólo voy a volver a la herramienta de escala, haga doble clic en ella para hacerla más pequeña. S Hagámoslo algo así como el 5 por ciento y veamos cómo se ve y luego ten en cuenta que hace la escala basada en el tamaño original de tus patrones. Lo que necesitamos hacer como subir a algo mucho más alto porque es 5 por ciento de lo que fue nuestra edición es realmente pequeño. Es casi como un tamaño de raya de caña de bastón. Lo que vamos a hacer es subir esto hasta como 94 y ver cómo se ve eso y es un poco diferente. Vamos aún más, hagamos como 85. Más cerca de lo que quiero probar 80 casi ahí, creo que voy a hacer 77. A ver. Sí, así se ve bien, golpea bien, y luego con el fin de aplicarlo al resto de la columna, solo seleccionará la forma superior aquí, Comando C, Comando F, y luego usará la herramienta cuentagotas para seleccionar ese patrón Swatch. Está bien, se ve bien haz lo mismo con estas otras formas aquí y no te olvides de seguir duplicando toda tu forma para que tengas esa copia de seguridad. Es nuestra ilustración realmente está empezando a venir ahora, voy a seguir adelante y aplicar este patrón de muestra, una forma diferente a las columnas que sostienen el cohete hacia arriba. Lo que vamos a hacer es Comando C, Comando F y voy a volver a aplicar el gradiente más pequeño y solo usar la herramienta cuentagotas para hacer eso y lo que quiero hacer es cambiar la rotación de esto para que se vaya horizontal con el cohete. Voy a seguir adelante y a ir a la herramienta de rotación. Basta con hacer doble clic en eso y ajustemos esto hasta que quede recto como queremos y se pueda ver que en ese ángulo de 45 grados para la herramienta de rotación lo pondrá recto para nosotros. Vamos a seguir adelante y dejarlo ahí y golpear bien y luego vamos a volver a la herramienta de flecha, seleccionar cada columna Comando C, Comando F para duplicar y vamos a, eyedrop este patrón de muestra para aplicarlo al descansar, a ello una vez más para el top bracket aquí y luego me caí para meter eso ahí entonces como último toque, creo que vamos a aplicar ese mismo patrón de muestra que acabamos de utilizar para los soportes al interior de la barda para dar más de una separación. Vamos a seleccionar la aleta interior Comando C, Comando F, y luego herramienta cuentagotas de ojo ahí vamos a lo mismo con esta. Herramienta cuentagotas de ojos otra vez y wallah. De acuerdo, así que vamos a deshacernos de este pin y sólo a ver dónde estamos con todo ahora, esto se ve realmente bien. En poco tiempo, hemos agregado medidas de gradiente que le dan a nuestro cohete y forma más tridimensional y luego también agregamos estos patrones de muestras geniales que le dan un poco más de carácter y textura. 6. Uso de el truco de transparencia de fotos y toques finales: Está bien. Nuestra ilustración se ve realmente bien ahora. Tenemos un patrón de muestra personalizado que hemos hecho y aplicado a nuestra ilustración, y también hemos aplicado un montón de gradientes que han añadido una capa de carácter y detalle completamente nueva a nuestra ilustración. Las dos últimas cosas que quiero mostrarte son, quiero mostrarte cómo aplicar una foto a una forma y darle aún más textura y la ilusión de profundidad, y luego por último, solo vamos a agregar algo de textura a este suelo para dar que un poco más de una llana como mirada a ella. Entonces lo que vamos a hacer primero es simplemente despejar esta forma que solíamos hacer nuestro patrón de semitonos, así que, solo selecciónelo con la herramienta de flecha negra aquí y luego elimine, y luego simplemente vamos a empezar o a traer todo a vista. Ahora, para que la luna se vea más como una luna, lo que vamos a hacer, es igual que hemos hecho con cada otra forma, aquí la vamos a copiar, “Comando C”, “Comando F”, y luego vamos a quitar ese color relleno. Tengo esta foto lunar que encontré, y lo que vamos a hacer es simplemente arrastrar esa foto a nuestro proyecto. Puedes usar cualquier foto lunar que encuentres en línea, solo tiene que ser algo que sea prácticamente blanco y negro, funciona mejor así. Entonces solo vamos a seguir adelante y enfocarnos en cambiar el tamaño de esto. Así que adelante y haga clic en la esquina y luego también mantenga pulsado “Shift” para restringir el tamaño de la luna, y sólo vamos a traer esto aquí para tratar de acercarnos lo al tamaño original de nuestra luna. Entonces lo que tenemos que hacer es ir al menú Ventana y luego simplemente tirar hacia arriba el “Panel de Transparencia”. Que puedo arrastrar esto por aquí y luego cerrar ese Panel de Stroke que vino junto con él. Entonces mientras nuestra foto sigue seleccionada, vamos a ir al desplegable aquí y seleccionar “Multiplicar”, y luego inmediatamente podrás ver que nuestra foto lunar ahora es algo transparente y nuestro color está llegando. Entonces lo que vamos a hacer ahora, basta con cerrar ese panel de transparencia y luego tratar de conseguir el dimensionamiento justo aquí. Se ve bastante cerca como lo es ahora mismo, y creo que eso es bastante bueno ahí mismo. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es simplemente arrastrar esta foto hacia este lado, y luego traer esta forma de fondo de la que quitamos el relleno y luego simplemente llevarla al frente. Entonces vamos a hacer Comando, Turno), y ahora está al frente. Ahora si seleccionamos la foto y simplemente la bajamos sobre la luna, tratamos de centrar lo mejor que podamos, realidad vamos a rotar la luna para que coincida con el resto de nuestra dirección luminosa , colócala aquí. Creo que eso está bien ahí mismo. Está bien. Ahora, vamos a seguir adelante y seleccionar en esa forma sin relleno, y podría ser difícil de seleccionar, pero acabo de conseguir la mía ahí mismo. Solo tienes que hacer clic hasta seleccionar esa forma luego también seleccionar la forma de la foto. Ahora vamos a hacer “Comando siete”, y eso va a crear una máscara de recorte. Para que todo lo que queda es ese efecto de multiplicación. Aquí se puede ver el contorno si hacemos zoom. Vamos a ajustar esto un poco aquí. Nuestra foto está un poco fuera de centro y con el fin de ajustarla. Todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en la máscara, y luego puedes ver dónde se coloca la foto en relación a la máscara. Sólo vamos a arrastrar eso un poco aquí y a ver si podemos conseguir el dimensionamiento un poco más apretado. Sí creo que lo hará un poco más grande, sostén “Shift” al arrastrar. Se está acercando bastante casi ahí. Creo que es bueno ahí mismo. Entonces sigamos adelante y golpeemos la flecha trasera para salir de la máscara de recorte, y luego como puedes ver, ahí está nuestra luna. Así que encadjamos ahora toda nuestra ilustración en la ventana. Simplemente manda cero para hacer copias de seguridad y hacer copias de seguridad una vez más. Está bien. Todo se ve realmente bien ahora. Está bien. Ahora lo último que quiero hacer, es solo agregar algo de textura a este terreno aquí. Voy a volver a mis archivos que tengo, y sólo para que sepas dónde consigo mis texturas, realidad no puedo proporcionarte este archivo porque es algo que compré y no puedo regalar algo gratis que compré. Va en contra de los términos de licencia, pero te mostraré de dónde lo saqué. El texturizado que uso es éste de aquí, y obtuve esta textura de un pack de texturas en línea de una empresa llamada True Grit Texture Supply, y fue este pack de aquí mismo el que uso y lo obtuve. Es la mezcla grit 40 más texturas surtidas y media toneladas en formato TIFF y vector. Por lo que esto es muy útil. Es algo que ya está preparado y listo para salir. Todo lo que tienes que hacer, es arrastrar esa textura a tu ilustración. Sólo voy a alejar aquí. Lo que haremos es, solo vamos a rotar esta textura sostén “Shift” para mandar es bloqueo de rotación, va a jugar un poco con el posicionamiento, también lo voy a duplicar, entonces, voy a dar clic y mantener pulsado “Alt” para duplicar esta textura, sostén “Shift” para que quede perfectamente horizontal, y luego usaré mis teclas de flecha y empuñaré esa textura hasta que se encuentre con la otra, esa manera es un efecto sin fisuras a través del tablero. Haz lo mismo con esto. Por lo que “Alt” haga clic y arrastre, mantenga pulsado “Shift” para mantenerlo recto con el otro. Traparlo justo ahí, y luego me ajustaré usando la tecla de flecha. Está bien. Entonces voy a arrastrar por encima justo el centro luego sostener “Shift” justo por ahí. Está bien. Simplemente asegúrate de que los tres estén seleccionados, luego vuelve al Panel de Transparencia bajo el menú Ventana, luego aplicaremos multiplicar a esto también. Entonces lo que vamos a hacer, es bajar la opacidad a, intentemos 40 por ciento, tal vez un poco más bajo ahí tal vez 35 por ciento. Voy a bajarlo al 29 por ciento. Sí. Eso se ve bastante bien. Entonces lo último que quiero hacer, es simplemente ajustar este de aquí, porque se puede ver un poco de una división y luego arrastrarlo. Está bien. Ahora si hacemos zoom, vamos a hacer un control puntual de todo. Se ve bastante bien. Aquí hay un poquito de spotery, voy a arrastrar esta textura por encima. Sí. Se ve mejor. Está bien. De verdad me encanta cómo resultó esto. Tenemos todas nuestras mallas puestas en su lugar, tenemos nuestras texturas de medio tono puestas a lo largo de la ilustración, e incluso agregamos un efecto de multiplicación con una foto de luna real y la aplicamos a nuestra forma, luego durar pero no menos importante, añadió algo de textura a nuestro suelo. Creo que estos trucos ya que los usas a lo largo de tus ilustraciones van a resultar muy útiles y solo hay tanto que puedes hacer con ello. Puedes aplicar ese efecto de malla a tantos tipos diferentes de materiales y hacer que parezca un metal real y obtener algunos resultados muy detallados, súper realistas. Lo que te mostré con esta ilustración realmente solo un gusto o lo que puedes hacer con la herramienta de malla. Hay tantas formas en que puedes tomar esto desde aquí, y esto es solo una intro de usar este tipo de trucos de ilustración. Entonces lo último que vamos a hacer, como hacemos con todos los proyectos, es exportarlo a la Web y vamos a ir a Archivo, Exportar, Guardar para web. Entonces la resolución para mi expediente original fue 1920 por 1080. Voy a dejarlo en eso. Ahora ves estas líneas funky que se muestran aquí arriba, lo que tenemos que hacer es apagar Art optimizado. Realmente se metió con la textura en este, así que, vamos a seguir adelante y golpear “Ninguno”, y verás que todas esas rayas se enviaron paso. Entonces todo se ve bien, vamos a seguir adelante y hacer clic en “Guardar”, y sólo lo dejaremos como el valor predeterminado que establecí para este proyecto Rocket-Space-Station, y luego vamos a guardar esto en el escritorio. Está bien. Golpea “Guardar”, y aquí está nuestra ilustración final.