Trucos de arte: usa el espacio positivo/negativo en tu arte | Cookie Redding | Skillshare
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Trucos de arte: usa el espacio positivo/negativo en tu arte

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:06

    • 2.

      Materiales

      1:02

    • 3.

      ¿Qué es el espacio positivo y negativo?

      4:38

    • 4.

      Demostración:: carbón + positivo/negativo

      7:39

    • 5.

      Demostración:: Acuarela + positivo/negativo

      9:19

    • 6.

      Proyecto de clase

      5:01

    • 7.

      CONCLUSIÓN

      0:58

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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268

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En el arte, el espacio positivo es el objeto que estamos viendo (un jarrón, por ejemplo, sobre una mesa) y el espacio negativo es el área alrededor del objeto (el fondo).   Al poder entender esta relación espacial, puedes perfeccionar un arreglo de composición más exitoso. Como artistas y diseñadores, tendemos a centrarnos principalmente en las formas positivas de nuestra composición, pero la magia realmente ocurre en el espacio negativo... es tan importante como nuestro espacio positivo y este proyecto te permitirá dedicar tiempo a estudiar su interacción espacial.

En esta clase, los estudiantes explorarán la relación entre las formas positivas y negativas en composiciones únicas y dinámicas.   Muchas veces, cuando nos encontramos en las primeras etapas de nuestro proceso de creación, nos encontramos con errores de composición y con problemas de proporcionalidad.   Al aprender a cambiar entre la visión del espacio positivo y el negativo, tu trabajo evolucionará y se fortalecerá en la composición.

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Cookie Redding

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Bienvenidos a nuestro impuesto. En esta clase, vas a aprender sobre el espacio positivo y negativo en nuestro el espacio positivo es el propio objeto. Entonces tal vez se basa sentado en una mesa o esta taza sentada sobre la mesa. Nos fijamos en la taza. Eso es lo positivo. El negativo es el espacio que existe a su alrededor. Y como artistas y diseñadores, tenemos una tendencia a enfocarnos en el espacio positivo. No tanto lo negativo, pero está en lo negativo. espacio para la magia realmente sucede. Entonces en esta clase vamos a tomar un poco de tiempo, explorar esta interacción positiva y negativa y ver cómo podría impactar e influir en tu arte. Llevará tu arte a un siguiente nivel. Además, es un práctico truco de solución de problemas de dandy. Si estás teniendo un problema con tu composición, las posibilidades son los positivos. Está bien, pero los negativos van a necesitar un poco de trabajo. Por lo que en esta clase vamos a explorar esta relación y ayudar a que tu trabajo mejore y crezca. Muy bien, empecemos 2. SUMINISTROS: Está bien, vamos a revisar los suministros que vamos a necesitar para la clase. Vas a necesitar algún tipo de papel para trabajar. Una, vamos a explorar medios húmedos y secos, así que si tienes preferencia, te vas a ir de ahí. Por lo que para dibujar o los materiales secos se pone un bonito papel paseando. Si vas a usar un medio húmedo, adelante y consigue una acuarela o incluso un papel de medio mixto. No hace falta algo que haga una marca de algún tipo. Entonces un lápiz, un marcador, un bolígrafo, carbón, cualquier cosa que no tengas listo que puedas dibujar con él podría incluso ser el clásico lápiz número dos estándar. Con lo que sea que estés cómodo, adelante y usa eso. Si te gustan los medios húmedos, puedes seguir adelante y usar los colores del agua. Si tienes colores de agua, solo agarra unos pinceles y algún contenedor para poner tu acuarela. Y porque tenemos buen lavado o croelick eso se va a trabajar con el dedo del pie. Además, antes de mi demo, voy a estar mostrando acuarela chicos. Está bien, sigamos adelante y empecemos 3. ¿Qué es espacio positivo y negativo?: Está bien, sigamos adelante y empecemos. ¿ Qué es exactamente el espacio positivo y negativo cuando estamos tratando con el espacio y el arte? Ya sabemos acerca de 1.2 punto tres punto en perspectiva aérea. Pero luego hay una figura de las relaciones tierra, así que podríamos pensar en eso. Similar a ese espacio positivo y negativo es la interacción de primer plano y fondo . El espacio positivo es el objeto principal dentro de tu pieza. Entonces si estamos viendo este bodegón de una copa, positivo va a ser la parte que está en negro. El vaso en sí, con negativo esto es pensar en ello es el fondo de tu pieza. Por lo que de vuelta a nuestra copa. Esta va a ser la porción negra, el fondo de tu trabajo, algo a considerar sobre el espacio negativo. El espacio negativo nunca está vacío. Es ese aire. Es ese contenedor de aire que está alrededor de lo positivo o lo que sea. El que conoces formas que tienes en tu pieza, y el espacio negativo siempre va a estar apoyando lo positivo, el para trabajar, la mano. Entonces si lo tuviéramos a descomponer, tenemos que pensar en ello. Es esto en términos que ya estaban cómodos con lo positivo es nuestro primer plano. En lo negativo está nuestro trasfondo para cada forma positiva que existe dentro de nuestra obra de arte. Va a haber espacio negativo a su alrededor y es complejo. El espacio negativo es en realidad justicia. Importante para tu composición es el tema principal porque tuvo su juego ese papel de apoyo. Entonces si lo pensáramos como un escenario, el primer plano, ese positivo va a ser la estrella principal. Pero necesitas tener todo lo demás que está pasando en segundo plano para que el inicio tenga el show. Por eso es importante prestarle atención. Es solo importante que esté jugando ese papel de apoyo. También puedes divertirte un poco con él y cambiar la percepción de tu pieza. Muchos artistas de ilusión óptica confían en esta interacción positiva y negativa para dar las ilusiones ópticas que estaban tan familiarizadas con una de las clásicas, que he recreado aquí usando Illustrator es que es una copa, o ¿son los perfiles usando el mismo enviado como lo harías en tu percepción? Es así como puedes averiguar cómo usar tu negativo positivo. Entonces cuando estás dibujando o dibujando o trabajando en la composición, la misma técnica que utilizabas para ver la copa o la cara retroceder en eso eso eso es exactamente lo que vas a estar haciendo cuando estás dibujando. Ese mismo tipo de cambio en tu percepción te va a ayudar a ver ese espacio negativo, que va a ayudar a informar tu positivo, justo como una nota al margen. Para los diseñadores de ahí fuera, este espacio positivo y negativo se utiliza bastante. Lo vas a ver en los principios de la parada en este dis para quienes no lo están al tanto , La definición. Esto es algo que está hecho de muchas partes y sin embargo de alguna manera más que son diferentes a la combinación de sus partes. Tenemos cinco categorías de esta proximidad. Similaridad, cierre conectaba la continuidad de Estados Unidos y todos estos podrían usarse dentro del diseño, y puedes manipular tu espacio positivo y negativo de tal manera para crear, ya sabes, los efectos necesarios para esto solo todos los principios. El ejemplo más popular de estos cuatro amigos de diseño es, por supuesto, logotipos similares al que experto tiene la flecha oculta dentro de la, um, cama y X en medio de ese piso de esto que estás usando y manipulando tu espacio en cada uno nuestro informante fuera uno del otro. Por lo que este juego fuera el uno del otro es exactamente lo que vamos a estar buscando cuando empecemos la práctica nombrada positiva y negativa. Y es a través de esto que, ya sabes, estamos consiguiendo que nuestra información sea negativa. El espacio nos está dando más información sobre los aspectos positivos de nuestro trabajo. Algo para considerar ninguna información en la pieza en la que estás trabajando. Sigue siendo información. Entonces en nuestro diseño, tenemos, ya sabes, el temido, uh, espacio en blanco. ¿ Qué hacemos con este espacio en blanco? Esta página muy en blanco? Bueno, una vez que has empezado en tus marcas hacia abajo, no puedes marcar en todas partes. Necesitas algunos de estos puntos de pausa. Entonces ninguna info en realidad está en votación. Está ayudando a reforzar nuestro positivo. Está bien saber, Tomemos algunos de estos conceptos lo positivo, negativo son de primer plano o de fondo, y lo llevemos a la práctica. ¿ Cómo podemos usar esto en nuestro tiempo de estudio? ¿ Y cómo podemos usar esto como técnica para prepararnos para hacer nuestras composiciones finales? Está bien, pongámonos a trabajar 4. Demostración:: charla + positivo/negativo: para las siguientes secciones. Voy a mostrar técnica seca, que es nuestro carbón vegetal. Los marcadores de Zor son lápices, etcétera, y luego vamos a ver una técnica húmeda. Entonces esta es la tinta, la acuarela, el acrílico. Y luego puedes decidir qué ruta quieres tomar con la tuya. Piensa en estos como prácticas de estudios, ejercicios de calentamiento para ponerte cómodo con el cambio entre interacciones positivas y negativas dentro de tu composición real de objetos y luego la composición de tus páginas. Voy a usar carbón vegetal, y sí tengo una planta aquí configurada de la que voy a trabajar fuera. Y tengo una foto del mismo en nuestro proyecto de clase para que si no tienes nada, puedas trabajar fuera de eso también. Por lo que cuatro nuestras prácticas no nos estamos enfocando en construir lo positivo. Vamos a trabajar en construir los negativos para que podamos sentirnos cómodos viendo ese espacio y usarlo como herramienta para cuando estemos trabajando en nuestras composiciones reales. las composiciones en las que desea trabajar, no de las de práctica. Eso tengo mi, uh, uh, planta y su maceta aquí, y tengo mi práctico cuaderno de bocetos de dandy. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces pienso en estos como calentamientos. En realidad puedes poner temporizadores en estos tal vez de 3 a 5 minutos por uno para que puedas voltear a través de un par de ellos y calentarte para tu sección de arte real para el día s . Entonces lo que vamos a hacer es mirar nuestro objeto y vamos a ver el aire que está alrededor de lo positivo, no del positivo real en sí. Entonces lo que estoy viendo aquí es así de bonito. Ya sabes que el borde de esa hoja y no la estamos construyendo a través de la línea. Lo vamos a estar construyendo a través de esta forma. Entonces estoy mirando esa forma, y esto es casi similar a los contornos. Cuando estás haciendo los contornos ciegos, estás cambiando ese punto de vista eso que te da una herramienta más en tu arsenal para siempre que estés trabajando. Muy bien, algunos van a construir en esta forma, y estoy empezando a aplanar el borde de ese carbón vegetal para poder cubrir más del suelo. Y entonces tenemos en eso aquí. Y luego está la forma son negativas. Entonces voy a seguir adelante, llenarlo y esto hará mucho lío, sobre todo si estás usando carbón encendido. Entonces de esa manera tienes el inicio de tu composición. Muy bien, entonces tenemos lo que va a ser la línea. Por lo que el siguiente espacio es un espacio triangular. Adelante, llenamos esa forma. Y lo que es bueno con esto es que te ralentiza y te vuelves un poco más metódico pensando cada vez que estás trabajando. Entonces, en lugar de desbastarlo realmente rápido, lo estás tratando bloque por bloque. Y entonces todos estos bloques trabajan juntos para crear realmente tu pieza. Entonces thes aire, grandes ejercicios para tu cuaderno de bocetos, todos estos restos de papel que tienes tendidos alrededor. Es agradable garabatear estos y solo usarlos como una especie de ejercicio cerebral para prepararte para el tiempo real de trabajo. Piénsalo es entrenamiento. Estas son nuestras sesiones de entrenamiento, por lo que queremos entrenarnos para ser más inteligentes en el arte, y esto nos va a ayudar a llegar allí. Es una técnica realmente bonita para cambiar nuestro punto de vista cuando estamos trabajando. Está bien, voy a tomar esa siguiente cuadra tenemos el poco nubby en la planta, construir eso en y la siguiente forma de intersección, y luego vamos a construir la siguiente cuando trabaje. Y esto sólo podría ser su cambio de hábito personal. Pero en realidad trabajaré y cerraré un ojo en caso de que lo sepas, es turnos de ordenación El punto de ti para asegurarte de que lo que estoy viendo es exactamente, ya sabes, el punto de vista adecuado. Hago esto muchas veces en mi trabajo de tres d. Además, es solo una buena manera de asegurarte de que lo que estás viendo está en ese punto de perspectiva correcto . Entonces si me ven haciendo eso, eso es en realidad lo que estoy haciendo. Es un tipo de truco realmente bonito para asegurarte de que sabes que estás alineado con lo que estás grabando y lo que estás viendo, verdad? Entonces tengo esa sección inferior derecha destelló bastante bien. Uh, veo una bonita intersección de estas dos formas, así que vamos a conseguir ese espacio y luego empezar a construir el siguiente, y lo que voy a hacer para el resto de esto es hacer un lapso de tiempo para que puedas ver todo el proceso y no estar empantanado con 15 minutos de golpearme, siéntate aquí y trabaja a través de esto. Entonces para el siguiente poquito, agilémoslo para que puedas ver todo el proceso y luego volveremos a convocar. - Muy bien, así que ahora llegamos a explorar esto como una técnica de práctica para acostumbrarnos a tratar y ver y observar y grabar son espacio negativo para que logremos estos espaciales realmente agradables interacciones a las que quizá no hayamos prestado atención si solo estuviéramos lidiando con positivas. Entonces, típicamente, cómo funciono cuando estoy lidiando con la interacción positiva y negativa en mi trabajo . enfocamos en lo positivo, y ahí es probablemente donde vamos a estar empezando cuando realmente estábamos en nuestra pieza final . Pero lo que me gusta hacer es hacer un par de contornos, y luego voy a hacer un par de bocetos preliminares positivos, negativos solo para conocer el tema para que cuando entre en la pieza final, esté conscientes de los sutiles matices de las pequeñas formas y bits ocultos que están haciendo de esta composición realmente interesante. Si estás peleando, algo anda mal dentro de tu lo que más dices es la pieza final. No, un empate final en el que estás trabajando. Acostúmbrate a cambiar tu punto de vista entre lo positivo y lo negativo. Y así de esa manera puedes en cambio quizás medir ese espacio negativo y ver si ahí es donde está el problema, o ver si ese espacio se está correlacionando con lo que está sucediendo en lo positivo. Entonces esta es una gran técnica, y es una gran herramienta para usar siempre que estés construyendo tus composiciones para que puedas rebotar entre las dos y conseguir una composición realmente agradable, sólida y cohesiva. 5. Demostración: acuarela y positivo/negativo: Está bien, así que ahora es el momento de saltar y empezar para esta sección. Vamos a explorar los medios húmedos. En este caso, sólo voy a usar acuarela. Aquí soy bandejas de acuarela. También puedes usar el ANC o Croelick. Por lo que solo depende de con qué te gusta trabajar. Tengo mi papel de acuarela, y tengo una de mis plantas de casa configurada para que podamos trabajar desde él. Y sí tengo una fotografía de esta planta de casa, y la tendré en nuestra sección de proyecto del curso. Entonces si no puedes encontrar nada que arreglar, siéntete libre de seguir adelante e imprimirlo o trabajar con él en pantalla. Muy bien, así que cuatro están mojados sobre mojado. ¿ Qué? Vamos a dio esto, recuerda, recuerda, no estamos dibujando las líneas. Estamos dibujando el espacio negativo. Entonces estamos construyendo lo positivo a partir de lo negativo. Esencialmente. Entonces? Entonces lo que voy a hacer es sólo echar un vistazo, familiarizarme con este bodegón, y luego empezar a descomponerlo para el mío. Voy a cambiarlo, retrato de Teoh, y voy a empezar a tratar con la esquina donde el contenedor real se encuentra encontrando con la vid. Entonces la forma es básicamente este triángulo. Entonces voy a usar mi agua y voy a salir a Teoh áspera este espacio y tenemos un poquito de la vid y la voy a llenar con agua de ahí eligiendo un color y esto lo voy a dejar caer. Entonces como que inunda el área del agua y que esto va a tener una bonita especie de mirada suelta, etérea, y el color del agua va a florecer. Entonces las florece, Lo que eso significa es que tienes un exceso de agua en donde el agua y pintar la carne. Va a hacer este tipo de efecto florecido. Por eso voy a disparar con este. Entonces ahí vamos, dejemos que se llene y podríamos pasar a la siguiente sección, Así que vamos a limpiar y tengo que regar por si acaso, porque esa agua se veía un poco sucia. Um, así que siempre empieza con agua limpia, y ahora sólo vamos a construir la siguiente sección otra vez. Estoy haciendo caso omiso de lo positivo, y estoy viendo ese espacio ahora donde la vid se cruza más de un poco. Y entonces aquí es donde la mesa iss, ¿verdad? Cargarlo con color y se puede ver cómo se sangra en sí mismo si apenas lo estoy tocando. Pero sólo voy a una especie de alrededor del borde, y luego se llena. Muy bien, cambia estos. Ahora vamos a construir la siguiente sección para que veas cómo esto empieza a funcionar. Estamos construyendo forma por forma, sección por sección y simplemente lidiando con ello en este espacio negativo. Entonces se convierte en una especie de rompecabezas, pero lo estás construyendo por las piezas. Está bien, Este siguiente bit para la vid es y la tengo cargada bastante decentemente con agua. Es una cantidad bastante buena, y se puede ver cómo el agua simplemente se agota en el color. Está bien. Y lo adivinaste. Vamos a entrar en la siguiente sección. Entonces al siguiente apartado vamos a tener la vid y el exterior, pero tenemos una hoja con la que también vamos a estar lidiando. Así que llénalo con el agua, pasa a la hoja. Ahí es donde está nuestro tallo. Y aquí es donde está la parte frondosa. Rellenar con agua. Ya sabes, vamos a construir esta parte donde está el contenedor real y tenemos dos hojas y te pisaron más agua, y la voy a cargar bastante fuerte para que podamos llenar esta área y agarrar nuestro color y empieza a zarandear alrededor de esos bordes. Se ve que apenas estoy tocando el pincel al agua. Y la gravedad de la situación sólo se va a llenar. Ha sido si quieres, puedes usar lo que en seco. Entonces eso va a dar una mirada completamente diferente. Este le va a tener un poco más de una apariencia orgánica. Entonces si quisieras, solo podrías llenar todo esto en sólido, y se verá más ilustrativo. Esto va a tener más de una sensación pictórica. Yo sólo voy a añadir un poco más de agua sólo para ayudar a que estas áreas se fusionen y estos aire van a ayudar a crear las floraciones. También, una vez que está un poco más seco. Está bien, así que voy a seguir adelante. Pero voy a hacer esta sección como lapso de tiempo para que no tome demasiado tiempo de su clase . Pero entonces de esa manera también se puede ver todo el proceso. Entonces tengo el único rincón iniciado, y ahora sigamos con el resto de la misma. - bien Está bien, Entonces a partir de este ejercicio, con lo que nos estamos poniendo cómodos es pensar en el espacio desnudo es su propia entidad y luego construir desde ahí para construir el más positivo de estos ejercicios, cuanto más lo hagas, más cómodo te vas a quedar con hacer. Ya sabes, este tipo de ajuste visual espacial encendido. Y si estás teniendo problemas en un área determinada, si estás trabajando, lo que voy a llamar amorosamente normalmente así que lo positivo si consigues un área que te sientes un poco funky que puedes cambiar tu punto de vista y mirar el negativo y ver ¿ Es aquí donde está el problema, o es otra cosa? Entonces para esto como práctica habitual, Así que prueba un par de estos, tal vez algunas versiones pequeñas de la misma, y a ver si te gusta esta versión. Voy a dejar que esto se seque porque algunas de las zonas se pusieron un poco gruesas. Pero lo que probablemente va a pasar es que ahí se va a desvanecer , como un tinte de corbata, así que no voy a tocarlo. Pero si quisieras, podías coger solo un poco de ella. Entonces no es del todo tan jugoso y Slurpee. Pero lo que voy a hacer es nuestro insertar una foto de ella para que puedas ver cómo se ve cuando esté terminado. Por lo que elegí un color que podrías hacer. Se trata de muchos colores como quieras. Se podría hacer la misma técnica con la tinta, y se puede hacer la misma técnica con el acrílico. Por lo que solo depende del material con el que te guste trabajar. Entonces para esta práctica de sección, solo practica hacer un par de estos y lo que sea y medio húmedo que te guste y ve cómo funciona. Está bien, adelante y practica. 6. Proyecto de clase: bien, tiempo para nuestro proyecto de clase. En este proyecto, vamos a explorar el espacio positivo y negativo en sus interacciones. Como hemos mencionado, la mayoría de nosotros tendemos a enfocarnos principalmente en lo positivo. Entonces si es ese jarrón sobre la mesa, nos preocupa el jarrón. Pero realmente no estamos pensando en lo que está pasando en segundo plano. Este proyecto nos va a dar la oportunidad de mirar en esto y explorar el fondo, explorar el área en el aire que está alrededor de la forma real del objeto. Entonces cuando estamos mirando ese jarrón porque sólo me voy a quedar con eso por ejemplo . Entonces cuando estamos mirando la base fueron, seguir mirando la base y seguimos diciendo: Bueno, Bueno, ¿qué tiene de malo? No puedo averiguar qué le pasa. Cambia tu punto de vista en lugar de mirar lo positivo, cámbialo al negativo lo que está pasando ahí atrás. Ahí podría ser donde está el problema, Y lo más posible es que puedas resolver tu problema mirando el espacio negativo y viendo cómo el para interactuar juntos. Es ese espacio negativo donde está sucediendo la magia. En realidad está actuando como un refuerzo para lo positivo. Por lo que los dos están trabajando juntos. Dice que las un poco más obvias. Entonces si tienes un problema, cámbialo de lo positivo y mira lo negativo. Está bien. Entonces para este proyecto, tenemos un par de cosas que tenemos que hacer antes de empezar. Tenemos que ir a reunir algunos objetos. Ahora voy a recomendar algunos objetos naturales y tal vez algunas ramitas u hojas o algo que se pueda encontrar en la naturaleza. Pero si vives en la ciudad, esto podría ser un poco más difícil, así que voy a ampliar eso a un objeto natural. Tiene muchas formas interesantes para ello. Entonces vamos a coger ese jarrón de la mesa. Entonces tal vez sí tenemos ese jarrón en la mesa. Pero pon un par de flores en ella que te den el mercado. O, ya sabes, tal vez tengas una planta realmente interesante en tu casa o un arreglo de objetos o juguetes o figuritas. Agarra un par de cosas que parezcan interesantes cuando se van a agrupar, y con eso vas a estar trabajando una vez que tengas tus objetos ensamblados. Lo que tenemos que hacer es hacer una composición interesante con ellos. Entonces, ya sea que estés trabajando frente a ti, tal vez tengas una mesa de centro, puedes poner algunos de tus objetos. Acabamos de ponerlos a un lado o en la mesa de tu cocina para que puedas tener un espacio que puedas trabajar en un espacio que puedas mirar y ver lo que estás haciendo tus objetos. Está bien, entonces ahora es el momento de averiguar con qué medio deseamos trabajar tan húmedo o seco? Si vamos con el mojado, tal vez quieras tener unas acuarelas o acrílicos o tintas que ordenen y lo elijas, ten el apoyo correspondiente el fantasma con su Si usas acuarela, ten tu papel de acuarela. Si es acrílico, tal vez vas a usar papel de medio mixto o una bonita tabla de lienzos. Sea lo que sea que estés usando, ten el apoyo apropiado con eso. Si te vas a secar, aquí es donde vas a tener tu carbón, tus lápices, tu grafito, tus marcadores. Uh, cualquier papel para eso funcionará. Estás dibujando un cuaderno de bocetos. Incluso puedes usar el papel de acuarela algo que tengas a mano y alrededor de la casa. Incluso solo usas papel de computadora que para tu impresora, lo que sea que esté listo, eso es lo que puedes usar. Muy bien, Así que estamos ensamblando. ¿ Están los objetos arreglando nuestros objetos? Estamos eligiendo nuestro material, y luego lo adivinaste. Vamos a saltar, vamos a llegar a trabajar. Entonces para esta asignación, más importante no se ve como una línea. No queremos preocuparnos por la línea. Vamos a tomarlo como pequeñas formas. Vamos a construirlo forma por forma. No estamos usando las formas positivas estaban usando esas formas negativas que podemos construir nuestro espacio negativo. Entonces al permitirnos enfocarnos en el espacio negativo, nos va a acostumbrar a mirar la interacción entre ambos. Muy bien, Lo más importante. Llenar la página. Entonces ninguna de estas preciosas pequeñitas, ya sabes, obras de arte. Si tienes un nueve por 12 usado todo el nueve por 12. Si no tienes 18 por 24 hoja de papel de acuarela ve a la ciudad. Se utilizó toda la hoja de papel de acuarela. La escala es algo más que se pone una especie de desalentador en las primeras etapas del arte y diseño. Entonces usa toda la sábana y mira qué pasa si te metes la basura. Sólo sigue adelante. Así que relájate, diviértete y crea tu obra de arte donde vas a estudiar esta interacción positiva y negativa como de costumbre. Si ya has tomado mis clases antes, comparte el proceso. Entonces tal vez tengas, ya sabes, la pantalla y tus materiales. Ponlo a cabo. Toma una foto que tome una foto del espacio en el que estás trabajando y cómo tienes arreglado tu bodegón . Muéstranos algunas de las tomas de proceso, las primeras etapas, las etapas medias y por supuesto, ese resultado final y, como de costumbre, comparte compartir en nuestros proyectos a continuación para que todos puedan ver lo que estás haciendo . Y podemos tener una linda conversación sobre tu trabajo. Todo el mundo aprende de todos. Entonces, cuanto más compartimos y más podemos aprender el uno del otro. Está bien, así que agarra tu lápiz, agarra tu dolor, y empecemos a trabajar 7. Conclusión: en esta clase, tienes que aprender sobre el espacio positivo y negativo. Espacio desnudo positivo trabaja entre sí para completar tu composición en un frente más unificado y completo. Pero usando tu espacio negativo, llegas a aprender sobre los matices sutiles dentro de tu composición que permiten que esa magia suceda dentro de tu composición. Tienes que explorar dos técnicas diferentes con las que experimentar. Crear espacio negativo y positivo está fuera de aquello que puedes usar como herramientas y técnicas para mejorar tus dibujos antes de que realmente saltes a tu dibujo final. Por lo que espero que llegues a tomar estas herramientas y utilizarlas en pre composiciones para construir una pieza final más fuerte ,más unificada para esta clase. , No lo olvides, puedes usar cualquier material con el que quieras experimentar. Me encantaría ver lo que creas, así que asegúrate de compartirlo a continuación en nuestro proyecto de clase. Ojalá te divirtieras mucho aprendiendo sobre el espacio positivo y negativo, y te veré la próxima vez