Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Helen Kohlberg de un diario con propósito y bienvenido a mi última clase de Skillshare. Soy autor, blogger, YouTuber, y creador de cursos online, donde llego a compartir mi amor por todas las cosas relacionadas con el diario. En esta clase. Voy a estar compartiendo contigo tres páginas diferentes que puedes hacer en tu revista de arte. Me habían pedido muchas veces que compartiera algunos consejos y técnicas, así que pensé que seríamos la mejor idea para envolverlo todo en una sola clase. Y conozco algunas de las vacilaciones cuando empiezas por primera vez porque yo mismo las sentí. Ves todas estas hermosas páginas y es realmente difícil
entender cómo se construyeron cada una de estas capas y texturas. Entonces mi objetivo en esta clase es pasar paso a paso, cómo puedes empezar a agregar algunas de esas diferentes capas y tal vez usar algunos de los productos que has comprado pero nunca teniendo confianza para aplicar en tu página. Y he grabado a las clases en un orden específico. Por lo que ahí en el primero realmente ayudamos a solo construir tu confianza y acostumbrarte a algunas de estas herramientas y suministros. Y luego tres, las siguientes dos páginas sólo vamos a estar agregando un poco más cada vez y podría ser utilizado apuntar al final de esto es que te sientas seguro de poder
irte y expresarte en tus revistas de arte. Y estaré hablando a través de las herramientas y suministros que estoy usando. También voy a tratar de darte muchas alternativas donde pueda. Porque creo que esa es otra barrera con el periodismo de arte es todo el mundo que mira ir a usar toneladas y toneladas de suministros diferentes. Y eso puede ponerse realmente caro. Entonces no voy a usar demasiados. Y siempre pienso que si tienes algo más en tu alijo, intenta cambiarlo porque en realidad podría aprender algo nuevo y emocionante al usar tus productos de una manera diferente. Entonces voy a compartir contigo todo lo que estoy usando, pero por favor no sientas que necesitas salir corriendo y conseguir esas cosas. Creo que el periodismo de arte es sólo una manera tan maravillosa de poder expresarnos. A menudo uso mucha escritura en mis páginas, pero no habrá tanto en éstas. En ocasiones solo quieres ponerte desordenado y expresivo al sur a través de colores y texturas e imágenes. Y de eso se va a tratar esta clase. Así que realmente espero que solo te diviertas mucho contigo zambullirte y conseguir que tus suministros sean, y que tengas mucha diversión en el camino.
2. HERRAMIENTAS: Voy a empezar hablando de E3, los suministros de fuentes que probablemente esté usando al crear estas páginas de periodismo de arte. Pero a lo largo de cada una de las lecciones, estaré tratando de brindar alternativa. Entonces si miras todo esto y piensas que no tienes esas cosas, por favor no te preocupes, quizá échale un vistazo rápido a las diferentes lecciones y veas qué más ya tienes que podría ser capaz de sustituir. Entonces antes que nada, voy a estar usando un diario. Ahora algo así como una revista de arte sería genial para esto. Esto no es particularmente en periodistas de arte como, pero sí tiene papel grueso, casi como tarjeta en él. Y este es un 160 GSM. Si no tuviera algo con papel este se pega y yo recomendaría quizá ya sea pegar unas páginas juntas o usar algún gesto en tu página. Y eso realmente ayudará a endurecerlo un poco. Voy a estar trabajando en un diario punteado, pero en realidad lo de abajo no va a mostrar para nada. Por lo que la oscuridad sin duda son esenciales. Revista Anaconda, di siempre y cuando puedas engrosar esas páginas. Por lo que también estaré usando alguna cinta washi. Definitivamente voy a estar usando pinturas acrílicas. Entonces tengo un pincel grande aquí en lo que es las páginas van a estar usando un poco de tinta india negra y un bolígrafo de inmersión. De nuevo, definitivamente no esencial. Tengo un par de bolígrafos de pintura Posca ahí, pero si tienes marcadores gruesos o cualquier otra cosa para aplicar color, deberías estar bien. Tengo dos tipos diferentes de pegamento, así que tengo un palo de pegamento y tengo algún mod podge. Ahí tengo un cuchillo de paleta. Y así he mencionado el gesso blanco y voy a estar usando eso. También estaré usando el modelado CRM o adjuntado a la pasta. Por aplicar parte de la pintura. Estaré usando un plato de gelatina y un brayer. Pero si no tienes esos, si tienes un pincel grande o algunas viejas esponjas de maquillaje para aplicar la pintura dentro y fuera estará absolutamente bien. Tengo algunos sellos ahí por agregar algunas capas diferentes a mi fondo. Cualquier tipo de sellos estará absolutamente bien. Creo que tengo un poco de negro. Eras tinta impermeable por lo que vamos a estar haciendo. Además, tengo tinta de auxilio y un óxido de auxilio versus y almohadillas de tinta de
colores sería genial. Yo creo. Un par de plantillas. Tengo algunos lápices de colores bajos. A mí me encantan estos para el diario de arte porque son tan gruesos. Pero si tienes algún tipo de lápices de colores, eso será genial. Y luego finalmente, aquí abajo, también
tengo mi juego de pinturas de acuarela. No estaré viendo todas estas cosas en todos los spreads. Entonces como dije, por favor,
por favor, solo mira a través de lo que ya tienes. Creo que es uno de los errores más grandes a veces cuando comienzas por primera vez con periodismo de
arte es pensar que necesitas cada una de las provisiones. Y me acaban de construir en la mía un poco a la vez. Y siempre he trabajado con tratar de encontrar alternativas. Y solo estás probando cosas diferentes por 100. Eso te da una sensación de qué tipo de cosas van a estar usando.
3. Garabatos Dais: fabricación y fabricación de marcas: En nuestras primeras páginas de revistas de arte, vamos a empezar agregando algunos estampados y marcas en nuestras páginas. Y luego vamos a estar aplicando algo de pintura usando un plato de gelatina. Si tienes uno. Si no, si tienes un pincel grande, estarás absolutamente bien. Y luego vamos a añadir unas cuantas capas más mediante el uso de alguna extensión honda y garabatear. Entonces espero que te diviertas mucho con esto. Entonces esta es la primera página que vamos a estar creando juntos. Yo quería hacer todas las páginas con anticipación. Entonces tienes una idea de lo que vamos a estar trabajando es que construimos las capas. Pero una de las cosas que me encanta del periodismo de arte
es, es impredecible y ninguna de las páginas resulta exactamente igual. Entonces esto es lo que trabajamos en un continuo para guiarte paso a paso. ¿ Cómo vamos a acumular todos los diferentes elementos incluidos aquí? Para empezar. Lo primero que me gusta hacer es poner unos trozos de
papel de chatarra debajo de mis páginas para proteger a los demás debajo. Y voy a empezar usando algunos sellos y mi negro se queda en tinta. Y una de las cosas con páginas como esta es en realidad
no tienes idea de cuánto va a estar mostrando y cuánto se va a esconder al final. Entonces para esto, no importa si
solo tienes un sello y usas el mismo una y otra vez, Eso está absolutamente bien. Porque dicen que probablemente estás bien. Los únicos pequeños elementos en realidad están
espiando una vez que hemos añadido las otras capas en la parte superior. Y estoy haciendo al menos dos impresiones de cada uno de los estampados. Porque de nuevo, no importa si no es perfecto en absoluto. Y todo lo que queremos hacer en esta etapa es intentar cubrir tanto como sea la página que podamos. Y cuáles son las razones por las que realmente me gusta hacer esto es porque una vez que has agregado las otras capas, solo poder ver estos pequeños detalles, espiando y no del todo poder trabajar de dónde venían y en qué orden se les puso. Creo que es realmente divertido y solo agrega un poco de una dimensión
interesante a las páginas de tus revistas. Entonces solo voy a seguir ahora con cada uno de estos sellos y seguir adelante hasta que se cubra toda mi página. Ahora. Por lo que toda mi página está cubierta con imágenes estampadas. Voy a añadir algunas marcas de lápiz debajo también. Nuevamente, estos son geniales para agregar grandes marcas audaces, pero cualquier tipo de lápices de colores está bien. Y otra vez, lo mismo con el estampado. Probablemente sólo pedacitos de ella otra vez para mostrar a través. Y sé que voy a estar usando principalmente blues y negros en mis spreads de diario, así que me voy a apegar a esos colores. Entonces si tienes una idea en mente de qué colores te gustaría usar, tal vez una especie de tratar de apegarte a esos también. Y sólo voy a estar agregando algunas marcas en cualquier parte realmente de las páginas de mi diario. Y siempre se dice teniendo en cuenta que probablemente la mayor parte de esto no se va a mostrar a través. Pero miré a mi sprite que había completado de antemano. Estaba bastante interesado en ver qué pedacitos se mostraban a través de la pintura. Y debido a que la estaremos aplicando en la siguiente etapa usando una respiración, se tiende a obtener una especie de efecto más irregular con esos. Entonces, de nuevo, realmente no se puede predecir qué va a ser dónde con tu pintura, qué tipo de grosor de cubierta vas a conseguir algunos no van a agregar muchos de estos. Simplemente agregando algunas marcas realmente donde quiera. Y yo diría que definitivamente no pienses demasiado en algo como esto. Simplemente es una especie de escucha y juego para el ejercicio tipo. Y ahora que tenemos todas estas marcas, tenemos nuestra primera capa completada. Y ahora vamos a pasar a sacar nuestras pinturas acrílicas.
4. Garabatos Dais: impresión de placas Gelli: He movido mi diario a un lado sólo por un momento. Y tengo las pinturas acrílicas que quiero usar. Voy por dos tonos diferentes de azul y también un blanco. Y voy a estar aplicando la pintura a la página de mi diario usando un plato de gelatina y un brayer. Si no tienes estas herramientas, pero sí tienes algo de pintura acrílica. Entonces recomendaría tal vez exprimirlos en un platillo y aplicar con una vieja esponja de maquillaje en tu página. Y si no tienes pinturas acrílicas, pero sí tienes acuarela, entonces tal vez solo un intento aplicando eso como una capa realmente concentrada en tu página. Por lo que no necesitas mucho para esto. Voy a añadir unos apretones de pintura a mi plato de gelatina. Pero no voy a sumar cargas en un casi siempre parece en este tipo de cuadrado, creo que es porque ayuda a mantener los colores un poco separados entre sí. Y esta es una de mis formas favoritas de agregar una bonita capa rápida de pintura a mi página de diario. Y los resultados son diferentes cada vez. Y eso es algo que realmente disfruto de ello. Y una vez que tengamos toda la pintura que queramos ahí, voy a usar mi brayer para empezar a esparcirla por ahí. Y quiero mezclar los colores, pero no tanto. Por lo que sólo termino con un tono. Por lo que sigo recogiendo a mi brayer y moviéndolo por ahí. Ojalá, todavía tengo esos dos tonos diferentes de azul y también el, algún blanco fuerte encantador que viene a través también. Ahora voy a recuperar mi diario. Y no voy a usar la placa de gelatina para imprimir en mis páginas. Entonces voy a darle la vuelta. Deja que presione hacia abajo, y empieza a mover esa pintura a la página de la revista. Y me encantan todas las diferentes texturas que obtienes de esto. Y si no eres feliz cuando lo has hecho, crees que tienes un color que aparece más que otro. Siempre podrías volver atrás y aprender algo más de pintura a tu página usando solo uno o dos de los colores para luego volver y agregar el diario Manchu. Y así por ahora, solo estoy moviendo mi juego de gelatina, tratando de quitarme la mayor parte de la pintura que pueda. Y yo recomendaría con jalea lugar tratando limpiarlos con bastante rapidez después de que los hayas usado si puedes. Simplemente hace mucho más fácil quitarse esa pintura. Y lo que también voy a hacer es que me queda mucha pintura en mi brayer se usa que para ahora encontrarme y empezar a agregarla al resto de mi página. Como ves, como mencioné antes, todavía
tienes algunos pedacitos de estampado mostrando emoción, donde tienes una capa de pintura más delgada. Y luego en las capas más gruesas, difícilmente se
puede ver ninguno de los detalles en absoluto. Desasosiego al tratar de meterse directamente en el centro. Pero no me importa si hay un poco de espacio ahí, dependiendo de qué tipo de diario tengas. Si tienes un diario encuadernado en espiral, entonces estarás bastante acostumbrado a tener un hueco ahí. Una de las cosas que me encantan con esto son las diferentes texturas que luego se pueden ver formando en la pintura donde se está sacando de la plaga de gelatina. Y luego cuando lo hayas rodado aquí. Entonces eso es muy estrecho nuestra siguiente capa todo hecho y mi anión con estas clases es para ayudar a construir tu confianza. Por lo que tienes un conjunto de técnicas que puedes usar y otra vez en las páginas de tu revista. Digamos que antes de pasar a la siguiente etapa, sólo
voy a ir a limpiar mi cerebro y mi juego de gelatina y tener listo mi próximo conjunto de suministros.
5. Garabatos Dais: Stenciling: Antes de pasar a la siguiente etapa, quieres asegurarte de que tus páginas estén completamente secas. Y podrías usar ya sea una herramienta de calor o un secador de pelo para hacer eso o simplemente dejarlos secar. Y en realidad, y con lo que deberías terminar son algunas páginas bellamente texturadas. Entonces tenemos una especie de tres capas ahí ahora con nuestro estampado, nuestras marcas de lápiz y nuestra pintura. Y lo siguiente que voy a hacer es añadir algo de venta de stent. Y voy a usar óxido de auxilio en China rota con una herramienta de mezcla de tinta. Kraft decidió ir por un color de cortesía porque quiero que este bit sea bastante sutil. Y podrías decidir que quieres mucho contraste aquí si lo prefieres. Pero porque sé que voy a estar agregando un poco de tipo de obra garabateada encima. Yo quiero que esas sean las principales cosas que sobresalen son lo que el resto de esto realmente sólo tipo de estar en segundo plano, agregando algunos detalles interesantes sin sobresalir demasiado. Y voy a añadir este cabestillo de tallo en tres lugares diferentes de mi página. Y eso es algo que casi siempre hago, es una especie de trabajo en números impares cuando estoy en diario. Entonces tendré los tres juegos de stencil en los que ayuda a dibujar tu ojo alrededor de la página. Entonces esa es mi primera allí. Ella puede ver que es visible, pero no va a quitarle nada que ponga en la parte superior. Y voy a sumar un poco viniendo por el centro. Y me parece tan interesante, incluso ahora creando la misma página que te mostré justo al principio, la mezcla de colores es bastante diferente. Entonces el primero tuvo un blues mucho más profundo en es como has usado más blanco esta vez. Y solo aprendes a través de un tipo de juego, pero también es impredecible. Y creo que con el periodismo de arte, Eso en realidad es realmente relajante porque no puedes ir mal exactamente. Es solo que algunas cosas se verán diferentes en un día a cómo
lo hacen en otro dependiendo de la cantidad de cosas diferentes que utilices. hundió y luego agregar mi última fila de stents matando viniendo de aquí de la página de la derecha. Y en las otras páginas que va a estar haciendo. Lo que pretendo hacer es una especie de construir sobre lo que aprendemos, crear en esta primera lección y agregar un poco más, un poquito a ella para que solo sientas que estás confiado formas esta etapa, ya
sabes cómo funcionan los suministros y pueden tipo de trabajo juntos y simplemente seguir sumando a ella. Entonces quítate eso. Entonces esa es ahora la plantilla en capa completa.
6. Garabatos Daisy Doodles: Doodling: Para esta siguiente etapa, nuevamente, quieres asegurarte de que la tinta que acabas de aplicar esté completamente seca. Y voy a estar agregando mis flores de garabato. Y para esto, voy a estar usando una sartén de pintura blanca y negra. Pero si no tienes estos, si tienes algún tipo de marcador negro, algo así como un sharpie que estará bien. Y más blanco que estoy agregando. Definitivamente podrías usar pintura acrílica blanca. Simplemente me resulta más fácil cuando estoy trabajando en áreas más pequeñas usar la bandeja de pintura. Y me gusta mucho poder agregar mi propio tipo de garabatos y obras de arte a las páginas de mis revistas. Entonces voy a empezar, voy a añadir tres flores. Entonces de nuevo, estoy usando ese tipo de regla de tres de los números impares. Y sólo voy a empezar dibujando el tipo de forma de cono de la parte superior de la flor. Y realmente no necesitas preocuparte por ser preciso con algo como esto. Entonces tengo esa forma ahí. Y yo voy a trazar una pequeña línea viniendo a través. Voy a tener uno viniendo aquí, creo. Y de nuevo, sólo dibuja un fondo ligeramente redondeado con otra línea. Y luego quiero uno que se vaya a encontrar honor a esto pague cada uno. Entonces voy a dibujar esto aquí. Utilizo mucho bolígrafos de pintura en mis revistas de arte porque sí encuentro ahí solo una buena manera rápida para ser árabe o para agregar algunos detalles en varias cosas como la marca. Entonces ahora tengo la posición de mis tres flores. Voy a empezar a añadir los pétalos. Y sólo voy a hacer unos bonitos pétalos largos bajando hasta cierto punto. Voy a entonces sólo seguir trayendo esos todo el camino alrededor del costado de la flor. Parte realmente bonita y sencilla es que puede ser tan eficaz. Y vamos a colorear en estos pétalos en un momento. Y sólo hacer tantos es una especie de looks adecuados para ti. Y me encantan cosas como esta también con diferentes temporadas. Ya sea tipo de cambio de colores o dependiendo de su necesidad. Y ahora que tengo mi primera flor que sólo voy a dibujar un bonito tallo ondulado viniendo todo el camino hasta el fondo de mi página. Y yo voy a hacer exactamente lo mismo con las otras dos flores. Necesitas, tienes que ser solo un poco cuidadoso porque la pintura es, digamos, texturizada aquí. Está haciendo que mi pluma se salte un poco. Lo cual eso en sí mismo no es un problema, pero puede causar que seas una especie de tinta salpicar a través de tu página. Entonces lo estoy tomando agradable y despacio para que pueda sentir esas crestas viniendo por debajo del NADH y ojalá no crearan demasiadas salpicaduras. Pero con una página como esta, para ser honesta, aunque sí consigues un poco de eso, probablemente nunca
te darás cuenta. Y siempre puedes entonces meter algo más arriba y dibujar un pétalo más saliendo de aquí. Y de nuevo, dibuja un bonito tallo yendo todo el camino hasta la flor. Y luego mi último aquí. Entonces es por eso que no quería demasiado contraste en el matadero estándar. Porque sé que realmente quiero que estas flores
destaquen y eso es lo que voy a añadir un poco de blanco en un momento porque eso, nuevo les ayudará a sobresalir un poco contra ese fondo. Y floreció y deja una especie de mis cosas favoritas para agregar a las páginas del diario. Los encuentro realmente agradables y relajantes y no necesitas preocuparte de que las cosas sean demasiado perfectas o simétricas. No creo cuando se trata de tomar tu inspiración de la naturaleza y de casi todas mis flores y deja un tipo tranquilo de caprichoso. Entonces otra vez, no estoy buscando nada demasiado realista aquí. Voy a traer ese tallo a través de la página. Ella es una forma bastante agradable de empezar a combinarlas. Asegúrate de que estas páginas parezcan que pertenecen entre sí. Entonces ahora que tengo esos pedacitos principales hechos, voy a usar mi sartén de pintura blanca para colorear en la banda en la flor, o se van, ya tengo un bonito borde de goteo grande ahí. En realidad voy a dejar eso porque una de las cosas que iba a agregar a mi página eran algunos círculos y pequeños puntos. Entonces eso ya pasó para mí. No necesariamente exactamente donde los querría. Pero lo que voy a hacer es cuando muesca se seque, sólo
voy a repasar ese contorno negro
del pétalo otra vez y eso ayudará a que destaquen. Por lo que nunca me preocupo demasiado por cosas así. Con los bolígrafos de pintura, puedes encontrar que te metes en un splotches salen. Por lo que solo estoy tratando de arreglarlo en este momento para asegurarme de que no lo manche. Y sólo voy a añadir los detalles dentro de cada uno de los pétalos. Y eso realmente va a ayudar ahora estas flores empiezan a destacarse en la página porque tenemos estos lindos bloques de blanco. Y luego también voy a agregar algunos puntos dentro de la cabeza de la flor real está bien,
así que ahora voy a hacer exactamente lo mismo con estas otras dos flores. Y de nuevo, voy a añadir algunos pequeños puntos más a un lado. Y sólo tienes que seguir adelante y añadir en el resto de los detalles blancos. Entonces ahora vamos a volver a entrar y sólo ordenar un poco esta zona. Por lo que me he asegurado de que el bolígrafo de pintura se haya secado por completo. Yo sólo voy a dibujar el borde como esos pétalos vuelven m Y eso ayudará a esos círculos para entonces estar absolutamente bien. De hecho, me gusta la forma en que se ven como si estuvieran justo detrás de la gasolina en tiempo real con algunos de estos otros pequeños puntos blancos que también he agregado.
7. Garabatos Dais: cita y toques finales: Pasamos ahora a las etapas de acabado de esta página de revista. Y una de las cosas que quiero hacer es añadir una cotización. Y me encanta tener un tazón de cotizaciones que he cortado solo para poder usarlas cuando esté listo. Y en la pestaña Proyecto y Recursos, enlaces abajo abajo, encontrarás un PDF de diferentes cotizaciones allí, solo algunas de mis favoritas pero ve, siéntete libre de ya sea imprimir a menudo usa uno de esos o Carter crea uno de tus propio para agregar a tu diario. Tan honestamente buscando algo que creo que mirará bien con cómo me siento y la sensación de estas páginas del diario. En realidad, eso me gusta mucho porque encuentro sangramientos bonitos colores calmantes. Entonces hoy no voy a estresar por cosas que no puedo controlar. Entonces quiero que eso llegue bastante alto aquí arriba. Voy a probar los zapatos y Pritt stick en primera instancia si no o usar ya sea mi mod podge o pegamento PVA. A menudo me gusta incluir también la redacción de revistas en mis páginas, que no estaré en estas. Pero ya verás cómo agrego mi escritura de revista a las otras dos páginas va a estar creando. Entonces a veces me gusta agregar escritura, a veces solo estoy de humor para crear y luego agregar una cotización. Entonces eso está atascado, bien. Y ahora una de las cosas que empiezo a pensar en esta etapa es cómo hacer que la página se sienta completa. Entonces una de las cosas para mí es que tengo tres cosas blancas aquí, una aquí. Entonces tengo cuatro, que simplemente no me siento del todo bien. Por lo que voy a usar otra vez mi bolígrafo de pintura blanca. Y voy a escoger los detalles de
tres de las hojas que he mandado soldados aquí abajo, sólo para que tengamos otra cuadra de blanco. Y me gusta hacer este tipo de en la etapa de acabado es solo ver qué más. ¿ Qué podría añadir que pudiera simplemente hacer las cosas, sólo sentir que un poco más completa como página. Entonces eso es, una de las cosas que quiero hacer es sólo hacer eso por estas tres hojas. También ayuda a dibujar un poco tu ojo a ese eslinga de stent en el borde de la página porque ayudó a un tipo de reconocer que hay algo ahí para mirar. Y luego voy a volver a usar mi bolígrafo de pintura negra. Porque quiero que mi cotización destaque en la página. Y una forma realmente sencilla de hacer eso es dibujar un borde alrededor del exterior de la misma. Entonces sólo voy a dibujar para líneas rectas. Y siempre me parece interesante
justo lo pequeñas cosas que hacemos en nuestras páginas de revistas en realidad pueden hacer una gran diferencia a justo a lo que tus ojos atraídos cuando próxima abras tu diario para mirarlo. Entonces voy a dibujar una línea a ambos lados también. Y también ayuda a la cotización no llamarla como si
solo estuviera flotando en el aire pero pertenece ahí. Y entonces lo último que voy a hacer es que voy a añadir un borde todo el camino alrededor del exterior de mi página. Y de nuevo, creo que esto es algo que realmente ayuda a empatar todo juntos. Y como que le da ese bonito contorno fuerte. Entonces de nuevo, sigo usando mi bolígrafo de pintura negra, pero algo así como un Sharpie estaría bien. Y yo sólo voy por una línea simple, pero podrías hacer líneas wiggly, zig-zags, líneas
cosidas, cualquier cosa que te guste al pensar siempre que esto marca tal diferencia. Y también si tienes cosas diferentes en tus dos páginas. Y esta vez hemos logrado hacer que el punto focal tipo de viaje a través de los dos. Si tienes tu punto focal solo en una página, a veces puede
parecer que las dos páginas no van juntas. Entonces de nuevo, creo que hacer una frontera que recorre todo el camino demuestra que estaban destinados a estar juntos. Por lo que solo te ayuda a especie de ojo cuando lo estás mirando. Entonces ya casi estamos ahí, pero espero que esto ayude a solo darte un poco de confianza para empezar. Excavar a través de sus suministros. Si tienes algunas cosas tal vez en tu alijo que compraste, intención de usar o se dieron pero no lo has hecho, y encontrar formas de incorporarlas a tus spreads. Creo que el periodismo de arte es tan alegre, es una manera encantadora de poder
expresarte y simplemente jugar creativamente por un rato. No necesitas pasar edades y edades para conseguir algunas páginas de diario de arte de aspecto realmente encantador. Entonces esa es nuestra primera página o completa. Si has tenido un go y has estado siguiendo junto a mí, por favor solo tomas una foto rápida y compártela en la sección de proyectos. Me encantaría ver cómo te llevas adelante con esto.
8. Capas hojas: comienza con papel: Ahora que ojalá tengas un poco de confianza granulada, esta vez
vamos a sumar unas capas más. Entonces vamos a empezar con algunos viejos trozos de papel para realmente agregar algo de textura encantadora a nuestra página. Y luego vamos a estar agregando algo de pintura acrílica y algunas especies y algo de color de agua. Entonces, además de eso, me parece una manera realmente encantadora de trabajar. Y vas a ver salir alguna textura hermosa en tus páginas. Para esta próxima página de revista de arte que vamos a estar creando, van a
haber unas cuantas capas más y un par de técnicas diferentes. Entonces de nuevo, te voy a guiar a través de cada paso del proceso. Intranquilo, el mismo periodista antes y he puesto mis viejos pedazos de papel debajo. Y lo primero que vamos a hacer es pegar algunos trozos de papel. Y queremos que cubras la mayor parte de la página. Entonces soy usos y cosas como páginas de libros viejos. Si los tienes, eso sería perfecto. Si, ni si tienes cosas como trozos de bonito papel o páginas de revistas, siempre y cuando no sean demasiado brillantes porque
van a estar agregando algo de pintura por encima. Y no importa en absoluto cómo coloques estos diferentes trozos de papel. La capa de pintura que estamos agregando va a ser un poco más delgada en este momento. Por lo que mucho se va a estar mostrando a través, pero también vamos a estar agregando otros diseños y pegando cosas encima. Entonces algunos bits se estarán mostrando y algunos bits no. Y me gusta tener bordes rugosos bastante bonitos. Entonces todo desgarrado cuando estoy pegando la mía. Pero de nuevo, realmente no importa para mí. Simplemente les da un aspecto un poco más natural al decir, y estoy usando palos de impresión, solo un pegamento normal para en mi página. Y realmente no tienes que dar demasiado. Entonces solo estoy haciendo piezas más pequeñas para que si algunos de los colores o texto sí se muestren a través de eso, Hay un poco de variedad entre las piezas que ocluyen uno al lado del otro. Entonces voy a seguir adelante y sólo cubrir toda mi página con estos pedazos de papel.
9. Capas hojas: añade pintura: Por lo que ahora tengo pedazos de papel más o menos cubriendo mi página. Algunos de ellos se superponen ligeramente. También hay algunos transportistas ciegos. Todo eso está absolutamente bien. Y lo que esto proporcionará son algunos textos interesantes que llegan a través de la pintura, pero también algunas texturas realmente interesantes. Sobre todo si tienes algunos pedazos rotos y trozos de papel acurrucados. Y lo siguiente que voy a hacer es agregar algunas pinturas acrílicas a mi página. Y voy a estar usando los colores verde oliva,
claro, dorado, amarillo, y siena cruda. Cualquier color está absolutamente bien. Y voy a usar un platillo viejo para poner mis pinturas. Y entonces sólo voy a estar usando un pincel realmente grueso para aplicar la pintura en mi página. Entonces voy a empezar exprimiendo todos los tres colores. No estoy poniendo cargas que siempre puedo
volver un poquito más si lo necesito más tarde. Científicos van a empezar a aplicar esto en lugares aleatorios. Y porque es donde el pincel va a ser bastante delgado, lo cual es encantador porque significa que todavía podemos ver mucho de ese papel de libro viniendo. Pero vamos a estar agregando bastantes capas más encima de esto también. Entonces solo estoy empezando con ese solo color primero que nada. Y realmente no te preocupes por la colocación de estos. Solo estoy tratando de asegurarme de que voy a tener bastante de
ambos todos a través de los colores a través de ambas páginas. Entonces tengo mi primer color abajo. Y donde voy a hacer es dejar algunos huecos porque me gustaría bastante agregar algo de acuarela a mi página también. Entonces voy a dejar deliberadamente unos huecos que puedo entrar y añadir la acuarela. Pero como puedes ver, simplemente estoy
aplicándolo de verdad para que tengamos una encantadora capa delgada de esta pintura. Voy a seguir con esto ahora hasta tener tres colores en mi página. Esas son ahora mis capas de pintura acrílica agregadas. Se va a asegurar que esto esté completamente seco antes de agregar algo de color de agua en los huecos. Por lo que el color del agua que voy a usar es este tipo de más profundo, verde oliva. Y la marca es Kerry pistolas pegajosas I Town Bay. Encuentro estos pigmento realmente encantador it marca de acuarela. Tan genial para usar en especie de páginas de periodismo de arte de medios mixtos. Y estoy mezclando bastante porque voy a volver y usar esta pintura para agregar algunas hojas en un par de etapas. Si no tienes ninguna acuarela, que si tienes alguna lata a base de agua, puntas de
fieltro o bolígrafos de pincel, realidad
puedes causar garabatos con esos en
algún paquete de plástico y luego agregar un poco de agua. Y puedes usarlos como acuarelas de esa manera. Y eso es algo que hago a menudo si tengo un color que realmente quiero usar ahí, tengo en forma de bolígrafo. Entonces solo lo mezclaré. Sólo voy a añadir esta pintura a cada uno de los huecos. Esta etapa es opcional. Es que, me gusta conseguir un poco de contraste entre
el tipo de pesadez de la pintura acrílica y luego los ligeros lavados de la acuarela. Pero de nuevo, si tienes algunas pinturas acrílicas, también
podrías realmente regar esas hacia abajo también y usar eso como acuarela. Y en realidad es sólo para agregar ese poco más de una variedad. De verdad disfruto haciendo páginas como esta porque solo se siente bien estar sacando algo de pintura en no preocuparme demasiado,
alrededor de la mitad en Turquía las cosas fuera de lugar perfectamente o preocuparse por cómo se ve. Porque de nuevo, esta es sólo una de las capas y vamos a estar agregando más arriba en tan solo un momento. De acuerdo, ¿así que esa etapa es todo hecho? Y antes de pasar a la siguiente etapa, ¿podemos simplemente querer asegurarnos de que esto esté completamente seco?
10. Capas hojas: gesso con capa con trazos: Ahora que se agregan todos los colores, la siguiente colina que quieres hacer es suavizar un
poco el look porque quiero todos esos colores en mi página, pero como este va a ser el fondo,
es bastante audaz en este momento y destacando. Y una manera encantadora de hacerlo es usando un gesso blanco y usando un brayer. Y si no tienes ningún Jessup, si tienes algo de pintura acrílica blanca, podrías intentar regarlo. Y solo quieres agregar un poco a la vez. Porque de nuevo, siempre podemos volver y agregar un poco más de sonido va a empezar a difundir esto por mi página. Y realmente quieres conseguir esto bastante bonito y delgado porque no queremos perder todo lo que ya hemos agregado. Pero lo que sí queremos hacer es simplemente enviarlo
al fondo otra vez para que tengamos los colores. Pero podemos decir, entonces podemos agregar otros diseños en la parte superior. Se puede ver que ese pedacito de Jessica ha ido bastante largo camino. Si quisiera hacer un poco más. Entonces voy a sumar algunos aquí abajo. Y esto es algo realmente bueno que hacer si no estás del todo contento con algo que has agregado y sientes que simplemente está destacando demasiado. Y tú querías ser parte de tus antecedentes más que un punto focal. Si tu página, usar una capa delgada de biblioteca
JSON es una forma realmente genial de poder simplemente suavizarla. Y es genial porque aún se pueden ver todas esas texturas del papel del libro viniendo. No estás perdiendo nada a través de este proceso. Simplemente estás agregando, de nuevo un poco más de interés. Entonces eso está todo hecho. Como puedes ver, aún tienes todos esos mismos colores, simplemente suavizados mucho, lo cual va a ser realmente útil para nuestra siguiente etapa.
11. Capas hojas: hojas de acuarela: Ahora que hemos suavizado el fondo con nuestra capa de gestos, ahora
deberíamos poder empezar a agregar algo de color de agua y otros elementos en la parte superior. Porque ese puede ser uno de los problemas con la acuarela, es el encima de un fondo de pintura acrílica de medio mixto. Puede ser bastante difícil que la pintura destaque. Pero como puedes ver ahora, se está sosteniendo maravillosamente encima de estas capas. Entonces voy a estar agregando unas hojas de acuarela. Y voy a añadir tres conjuntos diferentes de hojas en mi página, otra vez, usando mi tipo de regla de números. Y voy a hacer dos etapas con estas hojas. Estoy empezando con acuarela. Si quiero que se destaquen aún más y luego regresen con un poco de tinta negra en un momento una vez que se hayan secado. Pero si quisieras, podrías por supuesto, realidad colorear en estas hojas enteras. Es una especie de mirada particular que en curso para con estos. Entonces solo quiero hacer eso delinea algunos manteniéndolos realmente amables y simples. Y me parece que por lo general la forma en que me gusta trabajar, particularmente en una página de revista de arte, porque estás trabajando encima de muchas capas diferentes. Todo lo que haces es gráfico bastante impredecible. Por lo que mantenerlo simple para mí normalmente funciona mejor. Y sólo voy a seguir agregando estas hojas por todo el camino. Entonces si tienes algún pedacito que no se destacan tanto como te gustaría. No te preocupes por eso porque estaremos regresando con un poco de tinta en tan solo un momento. Y no quiero cubrir toda la página con estos porque
también quiero añadir una cotización y alguna escritura de revista más adelante. Pero sería realmente buena manera de agregar algún tipo de decoración
personalizada alrededor del exterior. Entonces ese es mi primer tallo que con mis hojas puestas, ahora
van a sumar uno aquí y luego uno bajando por ahí arriba. Entonces estoy muy contenta con cómo se ven. Han recogido parte de la pintura de textura y papel debajo. Voy a usar parte de la pintura que me queda para agregar algunas salpicaduras alrededor de mi página. Y entonces sólo voy a asegurarme rápidamente de que este dolor esté completamente seco antes de agregar algunos detalles de tinta negra en la parte superior. Para agregar mis detalles de tinta, voy a usar un poco de tinta india negra y un bolígrafo dip. Y eso es realmente sólo porque me encanta lo audaz que es esta tinta. Y usar un lápiz dip es un poco menos fácil de controlar. Por lo que como que le agrega una sensación más inexacta. Pero si no tienes nada como esto, podrías probar algún cínico, una pluma estilográfica o cualquier tipo de pluma negra,
una pluma de gel o Bahréin estaría absolutamente bien. Y voy a empezar rastreando los detalles ya aquí. Y como es delgada, significa que aún se llega a ver esa pintura verde. Pero en realidad también va a hacer que destaque más al tener estos contornos negros en la parte superior. Bolígrafos visitados. También puedes variar la presión. Si quieres conseguir unos bits más gruesos con solo presionar hacia abajo con más firmeza. Y luego cualquier otro detalle que voy a añadir es una línea numérica dentro de cada una de las hojas. Entonces en lo que he hecho, para esa hoja es lo mismo que voy a hacer por todos los demás. Simplemente sigue rastreándolo alrededor y luego agregando los detalles. Y luego al final voy a usar la misma tinta india para agregar algunos círculos. Una tinta de motor tiende a aparecer realmente bien en muchos medios diferentes. Es tan audaz. Eso tiene, creo, un look realmente interesante, sobre todo si lo usas con un bolígrafo de inmersión, porque vas a naturalmente puedes conseguir esa variedad en la presión que estás usando. Por amor, todavía puedo ver la pintura debajo. Es sólo agregarle un elemento extra. Y algunas de estas líneas son afortunadas en un poco temblorosas, y eso se debe en parte a que está recogiendo parte de la textura debajo. Pero eso es exactamente lo que quiero en esto o no quiero nada que se vaya a quedar como dos perfectos. Oz es una especie de la descripción de caprichosa. Pero esa es mi forma favorita de ir con cualquier cosa era un diario de arte porque trabajar en capas como esta, creo que tronic pagar por cualquier cosa precisa sería realmente difícil. Por lo que noté ir a seguir y hacer esto a todas las hojas de mi página. Y ahora tengo mis hojas. Sólo voy a añadir unos pequeños círculos. Tan solo para agregar pequeños pedacitos de contraste, dos áreas diferentes en mi página. Y el plumín que estoy usando es un plumín Nikkei G. Y es una de mis puntas favoritas para usar dentro de un bolígrafo de inmersión. Uno realmente feliz con cómo se ve eso. Tenemos ese hermoso y
fuerte contraste ahora contra el fondo del software. Y ahora vamos a añadir algunos toques extra a esta página.
12. Capas hojas: toques adicionales: Quiero agregar un borde al exterior de mis páginas, pero quiero que sea bastante sutil esta vez y empate con los colores de la página. Entonces lo que voy a usar es algo de tinta de auxilio en una foto vintage. Y voy a usar mi herramienta de mezcla de tinta para cepillar la tinta todo el camino alrededor del exterior de las páginas. Y creo que como ya tenemos marrones en esta página, esto realmente debería amarrarse muy bien con una paleta de colores que ya hemos usado. Todavía proporcionan algún tipo de sensación de que hay un borde alrededor de esas páginas. Entonces solo estoy DEJA frotarlo suavemente. Y de nuevo, he puesto algunos pedazos de papel sobrante debajo solo para asegurarme de que no tenga tinta en las páginas. Y esta es una de mis formas favoritas de dar un aspecto angustiado, pero con todavía crear una linda frontera también. Es mucho más sutil que lo que hicimos en la última página. Pero de nuevo, solo ayuda a empatar todo. Entonces esa es esa frontera ahora agregada. Si no tienes angustiante marrón, podría usar algo así como acuarela marrón alrededor del exterior o frotando un lápiz ahí. Sólo cualquier cosa para sólo tipo de darle ese marco a la página. Y lo siguiente que quiero hacer es añadir un punto de escritura aquí abajo. Y por eso he dejado esta parte de la página en blanco. Y voy a usar algún papel que he teñido café. Si no tienes nada como esto, si tienes algo así como una bolsa de papel marrón, trabaja muy bien. O de nuevo, agrega un poco de color de agua a algún papel blanco o angustia estar sobre papel o algo por el estilo. Y creo que eso debería empatar realmente bien a Ricard con la sensación de estas páginas. Y usamos un poco de Pritt Stick para pegar eso hacia abajo. Me gusta mucho Fine tratando de encontrar formas de agregar algo de escritura a las páginas de mi diario. Muchas de mis páginas tienen mucha escritura Irlanda. A veces solo quiero jugar con colores y añadir cotizaciones, pero mucha del tiempo sí me gusta añadir algo de escritura también. Por lo que ahora tenemos eso ahí para poder sumar nuestros pensamientos. Pensé que sería bastante agradable tener un poco de oro en este spread. Entonces tengo esta cinta washi de oro realmente encantadora aquí. Y voy a añadir tres piezas de esto. Yo quiero que sea bastante sutil, pero sólo para que en cierta mentira, me den estas preciosas motas de oro, algunas la desgarran a lo largo del medio. Voy a añadir algo de ese trozo de papel teñido con café, y luego sólo añadir un poco más a este lado de mi página también. Y luego por un poco más de oro, tengo alguna mancha de spray de auxilio en latón empañado. Pero si tienes algo como las acuarelas metálicas, cualquier cosa así sería gris. Y sólo voy a añadir unas salpicaduras en mi papel. Tan realmente agradable y sutil. Pero en esta correcta mentira, sé que ese objetivo me va a llamar la atención de verdad y creo que solo agrego algo un poco extra.
13. Capas hojas: cita y escritura de diario: Para mi abrigo, voy a usar un bolígrafo de pincel y uno de mis favoritos para usar es el pincel Tombow Fudenosuke con punta firme. Ciertamente no tienes que agregar una cita con letras pincel E podría usar una de las que se incluyó en el PDF en la sección de recursos abajo. O si te interesa aprender un poco más sobre las letras de pincel, sí
tengo una clase de Skillshare sobre eso que podrías echar un vistazo también. Me gusta mucho poder agregar una mano con letras citas a las páginas de mi diario. Pero puede ser sin duda más engorrosa en este tipo de páginas con todas las capas. Fitness CQI tenía. Este tiene un plumín firme y tiende a aguantar en realidad bastante bien para poder escribir en bastantes superficies diferentes. Por lo que el coach que quiero sumar es vivir todos los días con intención. Yo sólo voy a añadir unas líneas debajo de la otra ahí sólo para ayudarla a sobresalir. Y estoy muy contento con lo bien que funcionó ese bolígrafo pincel encima de esos, toda esa textura diferente de la pintura y las capas de papel. Entonces esos son mis abrigos ahora agregados. Y lo último que voy a hacer es pasar a la redacción de mi diario. Y sólo voy a usar este espacio para escribir sobre las cosas que están en mi mente. Y tal vez lo que significa esta cita para mí, creo que es realmente agradable sólo poder apuntar unos cuantos pensamientos hacia abajo. Tamaño mi escritura general y estas páginas ahora todas pueden jugar. De verdad espero que hayas disfrutado teniendo un go y probando estas diferentes técnicas. Y si acabas de completar una página, de nuevo, por favor solo toma una foto rápida y compártela en los proyectos. Me encantaría ver las páginas de su diario.
14. Capas sobre las capas: mensajes de amor de uno de amor: Ahora vamos a la tercera y última página de la revista de arte que vamos a estar trabajando en esta clase. Y vamos a empezar escribiendo algunas palabras de amor propio a mismos porque creo que esa es sólo una hermosa manera de iniciar una página de revista de arte. Y vamos a estar agregando algunas capas de una manera diferente esta vez. Entonces vamos a volver a usar el plato de gelatina si tienes uno, y lo vamos a usar de una manera diferente. Y entonces también vamos a usar CRM adherido a pegar, de nuevo, un poco más de acuarela y realmente simplemente empezar lentamente a construir todo. Espero que esto ayude a juntar todo el tipo de cosas que hemos aprendido en nuestra página final. Para estas páginas finales del diario, nuevo comenzaron a estar construyendo en capas. Voy a estar viendo una acuarela de pintura crítica. Y volveré a usar mi plato de gelatina, pero voy a mostrar una forma ligeramente diferente de usarlo. Y lo primero que quiero hacer con estas páginas de revistas es escribir algunos mensajes de amor propio. Y cualquier parte de esto, nuevo, para mostrar a través, solo piensa que es una manera tan encantadora de iniciar una página de periodismo de arte. Voy a usar mi bolígrafo Tombow Fudenosuke. Pero cualquier pluma, lápices, cosa que te guste será absoluta definida para esto, solo
voy a cubrir toda mi página con muchos mensajes positivos. De acuerdo, así que esos son mis mensajes positivos. Ahora retina mi página. Espero que hayas hecho lo mismo y tomándote el tiempo para ofrecerte unas palabras realmente amables y alentadoras.
15. Capas en las capas: estampado de placas Gelli: Para esta etapa, voy a añadir algo de pintura acrílica sobre ella a mi plato de gelatina. Y los colores que voy a usar esta vez, nuestras filas venecianas amarillas primarias y gris cálido. Ahora voy a hacer las cosas un poco diferente. Entonces voy a empezar con un color inicialmente y extenderé eso. Por lo que no me ponen cerraduras en esta etapa. Y pensé un sello aquí, y si tienes algún sello con patrones audaces, Realmente
vale la pena tener un go con esto. Por lo que haciendo algunas marcas en la pintura y luego transferirla a una, otra parte de la placa de gelatina. Y ahora voy a añadir un poco de rosa. Ahora de nuevo para difundir esto. Y no me preocupa limpiar mi brayer en medio porque todo se va a mezclar en la página. Y en realidad voy a bajar algo de eso sobre el estampado amarillo. Y solo buscamos crear un poco de patrón e intereses. Cuando luego transferimos esta pintura a nuestra página. Y quieres hacer esta etapa razonablemente rápidamente porque la pintura se secará porque solo es una capa delgada. Nunca espero conseguir una impresión perfecta en la que estoy cuando va a mi página. Pero solo agregar estas pequeñas marcas solo puede agregar un poco de interés extra. Y aunque sólo se muestre a través en un poco como la página, entonces estoy absolutamente bien con eso. Nuevamente, bajo escaneo, un poco de estampado y mover las cosas. Ellos cuentan van a traer de vuelta mi diario. Y voy a empezar a estampar, presionando esto hacia abajo en mi página y viendo si podemos recoger algunos de esos patrones. Ya puedes ver que tienes estas preciosas texturas empezando a salir a través. Y vamos a estar agregando otras capas encima de esto. Eso aunque solo haya unos cuantos bits, sólo
va a agregar algo un poco diferente. Y eso es todo lo que voy a añadir esta etapa donde tengo algunas pequeñas manchas blancas. Voy a sacar algo de esta pintura del freno. Entonces estoy realmente contento con eso. igual que la siguiente capa, se puede ver que tenemos algunas de estas pequeñas marcas de tropiezo que han pasado en la pintura, y ahora vamos a añadir otra capa en la parte superior.
16. Capas en las capas: estampado de papel transparente: Para esta siguiente capa, voy a estar usando un poco de amarillo dorado, blanco vivo. Y están reutilizando el plato de gelatina otra vez. Y aquí tengo un gran sello de girasol. Si tienes algún tipo de flores, hojas, algo así sería encantador para esto. Y voy a estar transfiriendo esa impresión a papel de calco. A ver si tienes papel de calco, viela, incluso papel de hornear de tu cocina, eso podría funcionar muy bien. O simplemente podrías hacer este honor, a tipo de papel de impresora. Entonces voy a cubrir la mayor parte de mi plato con estos colores. Y cuando transfieres el dolor al papel de rastreo, le da un tipo realmente interesante de efecto soñador de riesgo, creo. Y se ve bastante diferente a cuando solo estás imprimiendo en papel normal. Y también significa que el blanco destaca muy bien sobre ese fondo transparente. Entonces ahora vamos a mover eso con el cerebro. Creo que siempre vale la pena jugar con la impresión en cosas
diferentes porque solo puedes obtener estos efectos interesantes dependiendo de lo que estés imprimiendo. Y agrega un poco más del amarillo dorado. Y ahora mueve eso alrededor. Y ahora voy a colocar el sello en el centro de mi plato de gelatina y presionarlo bien y con firmeza. Entonces ahora tengo mi imagen ahí. Está parcialmente destrozado, por lo tanto absolutamente bien. Y ahora voy a hacer es colocar mi papel de calco en la parte superior y tratar de recoger tanto de esa pintura y diseño como pueda. Y estoy usando mis dedos para presionar suavemente hacia abajo sobre el plato. Voy a levantar eso. Y se puede ver que tengo esta hermosa imagen ahora se transfiere al papel de calco. Y ahora voy a volver y tener una segunda huella o huella fantasma. Y de nuevo, solo presiona todo y trata recoger algo del resto de ese exceso de pintura. Por lo que puedes ver ahora tengo una imagen bastante fuerte y una imagen más pálido. Y estoy planeando usar ambos de los de la página de mi revista de arte. Y yo también entonces sólo voy a imprimir desde el sello mismo y sólo a ver qué marcas podemos obtener de eso. De hecho, podría incluso ser ese que uso. Por lo que siempre vale la pena estampar y sólo ver lo que puedes crear. Lo que hago con cualquier chatarra que luego no uso en mi diario de arte es cortar y los dejo entonces en mi tipo de pestañas y tengo cosas diferentes para poder usar. Bueno, si quiero agregar algunos colores a mis páginas. Entonces voy a mover eso a un lado por un
momento y volver a traer mi diario de arte. Porque lo que aún nos queda por el momento es mucha pintura que queda en el brayer. Y quiero agregar eso a algunas otras partes de la página de mi revista. Entonces de nuevo, solo estamos construyendo algunas de esas capas son otro intento de extenderlo. Entonces tengo un poco en cada una de las páginas. Ahora están contentos con eso y voy a dejar todo para que se seque y luego volver a usar esas imágenes estampadas que hemos hecho.
17. Capas en las capas: usar imágenes Stamped: Ahora que todo está seco, he cortado los pedazos de
papel de calco y simplemente decidiendo cuáles quiero incluir en mi página. Y yo iba a usar esos dos. Todavía podría. Me gusta mucho esa imagen que ha salido de ahí. De hecho, ese es el que creo que voy a usar. Y simplemente dan un efecto tan interesante cuando están en
capas encima de este fondo impreso. Pero también quiero crear aquí algunos spots de escritura. Entonces voy a añadir sólo un poquito de gestos y Breyer lo fuera porque no quería perder todo el detalle, pero sí quiero que mi escritura destaque en la cima. Entonces voy a empezar con sólo un poquito y ver cómo vamos. Siempre me parece que esto es un equilibrado para mí entre seguir siendo capaz de ver todo atrás. Porque sí me gusta poder escribir en las páginas de mi diario, solo crear un poco de espacio para mí también ahí. Entonces creo que eso estará bien para la parte superior izquierda. Eso es genial. Yo estoy contento con eso. Por lo que acaba de volver a habilitar que desaparezca un poco en segundo plano. Se puede ir a despejar estos en mi página siguiente. Y definitivamente voy a mantener esa en, por usar en un collage en una fecha posterior. Y para pegarlo, voy a usar mod podge. Y este tipo de papel puede ser bastante complicado mantenerse plano en tu página porque se arruga cada vez con tanta facilidad. Pero sí encuentro que mucha furcia tiende a sostenerla bastante bien. Entonces solo voy a aplicar bastante de eso en mi página. Y luego presiona esto hacia abajo lo más firmemente que pueda. Y siempre puedes empujar, poner algo encima de esto si quieres mientras está sosteniendo. Por lo que he encontrado antes que una vez que realmente tienes esto pegado correctamente a tu página, el mod podge se endurecerá muy bien y luego lo sostendrá abajo. Ahora voy a añadir la otra pieza en la esquina superior derecha. Y de verdad disfruto esto porque todavía tienes ese tipo de indicio del fondo detrás de él porque has usado papel transparente. Y parece que casi está flotando en la parte superior. Entonces esta de aquí, incluso puedo ver algunas de esas palabras asomando desde debajo que me encantan. Y yo solo estoy suavemente, estoy rizando ese papel de calco y agregando tanto pegamento Puede debajo del borde es el caso. Ahora tenemos esas capas puestas. Voy a darle a eso un secado rápido para incentivar el mod podge al SAT. Y luego podemos agregar algunos detalles más a nuestra página.
18. Capas sobre las capas: añadir detalles: Una vez que
llego a esta etapa, tiendo a buscar cualquier color o detalle que quiera traer a mi página del tal vez sido un poco escondido. Y una de las cosas que siento que me falta es un poco de rosa que viene a través. Tengo algunos toques de ello. Entonces voy a sumar dos cosas. En esta etapa. Voy a añadir encontrar algunas rosas en mi cinta lavada. Entonces tengo algunos pedacitos aquí. Y con este tipo de cintas washi, Una de las cosas que me gustan es que tiene un respaldo en ella. Por lo que siempre puedo eliminar los residuos es que me
mantendré agarrado de estas tiras y luego las usaré de nuevo en una fecha posterior. Entonces ahora tengo tres piezas que quiero volver a usar seno para añadirlas a mi página. Y luego lo siguiente que quiero hacer es agregar un poco de pasta de modelado. Y agrega algo de pasta de modelado por aquí y a lo largo en esta dirección. Y cuando esté seco, ahora
van a poder agregar algunos detalles rosados encima de ella. Y es una forma encantadora de poder agregar algunas salpicaduras de color si las quieres y también solo un poco más de textura a tu página. Tendrán que decir ya amorosos cómo estos son un poco
arrugándose y simplemente dándoles un aspecto tan hermoso a ellos. Entonces voy a conseguir que venga sólo para cruzar la parte superior
del papel de calco para que tenga algunos en el papel de calco y algunos en la propia página de la revista. Estoy muy contento con cómo definí tener una amplia gama de plantillas es realmente útil porque hay tantas maneras diferentes en las que puedes usarlas en tus revistas de arte. Especialmente algunas de estas tipo de las que solo puedes usar con marcas y líneas en ellas para usarlas solo relájate. Entonces no son el punto focal, pero puedes usarlos de maneras realmente interesantes. Entonces sólo vamos a esperar ahora a que esa pasta de modelado se seque.
19. Capas en las capas: detalles de acuarela: Mientras que la pasta de modelado se estaba secando, mezclé algo de esa acuarela rosa. Y ahora voy a empezar suavemente a añadir esto encima de algunas de las hebras. Y esta es una plantilla bastante delgada. Entonces nunca lo voy a conseguir preciso, pero de nuevo, no importa porque aunque alguna de ella
caiga ligeramente alrededor de la pasta de textura, Todavía va a recoger esos detalles encantadores. Porque estoy filmando. He estado secando cada una de estas capas que hemos tocado para pegar. Necesitas tener un poco de cuidado si estás usando una herramienta de calor porque si lo haces demasiado caliente, puede como
que se levante y burbujea. Y si estoy trabajando en páginas de revistas de arte durante el fin de semana, en realidad no tiendo a secarlas mucho en absoluto. Una de las cosas que realmente me gusta hacer es agregar una capa y luego dejarla mientras me voy a hacer otra cosa para que podamos volver y mirarla. Podemos tener un par de ojos frescos y decidir qué quiero añadir a continuación. Y me gusta mucho la forma en que estos pequeños toques están
empezando ahora a hacer diferencia cuantitativa a la página. Están empezando a traer un poco de color más brillante de vuelta. Pero sin que sea demasiado abrumador. Por lo que sólo un par de tiras de cinta washi y un poco de color de agua realmente pueden ayudar a tipo de escoger algunos de los colores del fondo. Y trabajando con bastante suavidad en esta pasta de textura porque no es
dura, dura, aún no está debidamente seca, así que solo voy realmente suelto sobre ellos. Y ahora los tengo. Quiero agregar algunas flores de acuarela simples abajo en la esquina inferior derecha. Y de nuevo, esta agua colorea, simplemente recogiendo todas esas texturas en la pintura debajo bellamente. Cinco pétalos. Y manteniéndolo agradable y suelto y sencillo. Uno por aquí. Al ver estos, te está dando algunas ideas diferentes y formas de llegar a los suministros habituales. Siempre pienso que cuando sí inviertes en cosas, es realmente bueno tratar de averiguar cuántas formas diferentes puedes usarlas y los diferentes efectos que puedes conseguir suministros de libros de trabajo más limpios en el pasado donde he visto una persona hace algo específico con él que me ha encantado. Entonces he tenido un go en eso y luego se tipo de SAP alrededor de entonces por meses y meses no siendo usado. Entonces esa es una de las cosas que realmente me gusta hacer es
desafiarme a usar suministros de diferentes maneras. El universo sólo en papel diferente, colores diferentes, agregándole algo diferente, estratificando arriba o detrás, y simplemente viendo qué tipo de diferencia hace. Entonces esas son mis tres flores añadidas. Voy a dibujar esos rápidamente para poder añadir algunos detalles sobre ellos. Yo quiero mantener estas flores bonitas y sencillas. Por lo que voy a usar es un bolígrafo de gel blanco. Es una señal universal, una marca, y solo agrega algunos pequeños puntos en el centro. Y estos son otro gran bolígrafo para escribir encima de muchas superficies diferentes y genial para reflejos blancos y detalles. Y luego para rematar esto el para el IR a la escritura de revista, voy a añadir un poco de frontera discontinua. Esta vez. Voy a agregar esto todo el camino por el exterior de ambas páginas. Y esos son los toques finales que ahora se agregan a mi página.
20. Capas sobre las capas: escritura de diario: Lo último que voy a hacer ahora es agregar mi escritura de diario a estos spots blancos de escritura que he creado. Y voy a usar un bolígrafo de gel Ngugi negro. No me preocupa si es demasiado legible es más sobre meatus poder dejar salir las cosas, y podrías hacer esto a lápiz, cualquier otra cosa que te guste. Entonces ese es mi diario escribiendo ahora, todo hecho. Es encantador y arrendado y rayado porque está
encima de estas diferentes capas texturizadas. Y me encanta la forma en que contrasta tipo con el grabado seco óseo de codificar el fondo. Y son solo algunos de mis pensamientos los que he podido dejar salir a mi página.
21. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase o un amor absolutamente te hagas una foto de una de las páginas de tu diario y compártela en la sección de proyectos abajo. Aunque no estés contento con ello, quizá compartas conmigo qué es lo que has aprendido a través de ese proceso porque creo que es algo que tarda bastante tiempo en desarrollarse y llegar a ser realmente confiado y feliz con y encontrar tu propio estilo al pensar a través de compartir tus páginas sería maravilloso para mí, pero también para otros alumnos que están tomando parte, los
animó a ver cómo diferentes personas han utilizado sus suministros y cómo se han acercado a esta clase. Por lo que por favor sí comparte una foto rápida.
22. Gracias: Gracias así, tanto por estar aquí y tomar mi clase de periodismo de arte. De verdad espero que lo hayas disfrutado, que hayas aprendido algunos consejos y técnicas diferentes en el camino. Y espero que sobre todo los ETA se sientan seguros e inspirados para salir y conseguir crear con tus propios suministros en tus estilos EIN en tu revista de arte. Creo que cuando los tiempos son un poco duros, a veces la mejor manera de expresarnos es a través ocho cerca por diario o sacando algunos suministros y aplicar diferentes colores y texturas y simplemente realmente tipo de desagobiándonos en esas páginas. Por lo que realmente espero que hayas disfrutado de la clase. Si lo tienes, me encantaría que dejaras una reseña y te agradezco de nuevo por estar aquí.
Helen Colebrook, An avid journal keeper/creative
