Trazando un personaje con Adobe Illustrator

1. Introducción: Hola y bienvenidos a este curso sobre el rastreo de un personaje usando Adobe Illustrator. Mi nombre está particularmente encendido, y he estado en la industria del diseño durante la última década. En este curso, vamos a aprender a tomar una imagen de referencia para luego trazar un personaje. En Adobe Illustrator, aprenderemos a aplicar colores a nuestro personaje, crear, perfilar variaciones y agregar detalles de sombreado también. A medida que avancemos en el curso, estaré compartiendo algunos consejos y trucos que debes saber que también han sido útiles en mi carrera personalmente. Espero que disfrutes de este curso y trazar con éxito tu propio personaje también. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. Entonces comencemos a aprender. 2. Creación de un nuevo archivo de Adobe Illustrator: En este curso, vamos a utilizar Adobe Illustrator para trazar una gráfica. Y antes de que podamos comenzar a diseñar nuestro stock, trazando, lo que necesitas hacer es crear un nuevo archivo de Illustrator. Entonces, una vez que abras Illustrator aquí mismo, puedes ir por aquí en la sección Crear Nuevo, que te permite crear Illustrator false. Así que déjame dar la vuelta y dar click en Crear Nuevo aquí mismo. Y luego puedes ver que tengo diferentes presets que puedo elegir aquí mismo, dependiendo de lo que quieras el contenido antes, Digamos por ejemplo para teléfono móvil, o para web, o para impresión, o para película y video, puede elegir entre diferentes presets en consecuencia aquí mismo. En mi caso, solo voy a dar la vuelta y crear un contenido. Veamos para la web aquí mismo. Y espero que también hagas lo mismo con tu proyecto, porque estás enviando tus proyectos en la propia plataforma web. Así que déjame dar la vuelta y seleccionar una web por aquí también. Entonces en la web podemos ver que hay varios presets en blanco entre los que podemos seleccionar. Y también podemos dar click en ver todos los presets aquí mismo. Y esto poco diferentes presets en plantillas pares, como puedes ver aquí mismo. Pero vamos a dar la vuelta y trabajar con un preajuste en blanco aquí mismo. Entonces puedes ver que este es un archivo común. Realmente no importa qué tamaño dos porque antes que nada, es un programa de edición de gráficos basado en vectores. Es decir, Illustrator es un n basado en vectores. Entonces vamos a rastrear al personaje. Y no tenemos un formato definido. Y también donde no importa el tamaño que elijas, siempre puedes cambiar el tamaño de tu, tu área de trabajo. Y entonces incluso si tuvieras que cambiar el tamaño de las obras o de edición, no se pixelará porque es una gráfica vectorial después de todo. Bueno, déjame dar la vuelta y elegir, digamos una talla estándar aquí mismo. Así que vamos a dar la vuelta y seleccionar 1920 por 1080, que es un estándar como el formato. También puedes dar la vuelta por aquí en el lado derecho y establecer el ancho y la altura en píxeles en consecuencia como quieras. Y también puedes seleccionar diferentes, digamos, unidades de medida según lo que te guste también. Y establece la orientación vertical u horizontal según como quieras. En mi caso, sólo voy a seguir con el estándar 1920 por 1080. Eso es como el formato. Y no me voy a preocupar por los tableros de arte en este momento ni por nada más. Pero sí quiero asegurarme de que el modo de color sea RGB. Entonces, esencialmente hay dos tipos de espacios de color. Eso es color RGB y CMYK. Y RGB es para diseños de pantalla mientras que CMYK es lo que imprime, ya que al imprimir utiliza los colores cian, magenta , amarillo y negro, que representa el CMYK. Negro siendo el final de la palabra negro, eso es k. Y luego también se puede seleccionar RGB, que es más para pantalla que es roja, verde y azul. De acuerdo a como quieras. En nuestro caso, estamos diseñando completamente para pantalla. Vamos a dar la vuelta para el color RGB aquí mismo. Si por casualidad eliges otra cosa, entonces siempre puedes escenas alrededor de los colores, espacio de color o modo de color más adelante. Pero sí obtienes colores más brillantes con RGB en comparación con CMYK, porque en pantalla obtienes colores más brillantes. Obtienes la pantalla original. Mientras que para CMYK, simula los colores de impresión aquí mismo. Y es un disponible y el avance aquí, se puede ver que esos son los efectos raster. Entonces, siempre que estés diseñando, el resultado final siempre está en formato pixelado, es decir, formato ráster. Dependiendo del tipo de salida que desee, puede elegir como pantalla normal que es de 72 píxeles por pulgada. O podemos elegir alta para calidad de impresión, es decir, 300 píxeles por pulgada. Vamos a dar la vuelta y seleccionar la pantalla por ahora misma. Eso es porque estamos diseñando todo para pantalla aquí mismo en el modo de vista previa, puedes ver que puedes habilitar pixel o sobreimprimir aquí mismo. Yo sólo voy a mantener a un default que es sobreimpresión porque estamos diseñando todo en vector y no hacemos nada para ser pixelados. Puedes ir a más configuraciones aquí mismo y acceder a otras opciones. Como puedes ver la diapositiva, este formato también. Pero permítanme solo presionar cancelar y dar clic en Crear. Y lo que pasa es que se cargará un nuevo espacio de trabajo aquí mismo y como formato. Entonces, lo que necesitas tener en cuenta está en el lado izquierdo, tienes acceso a todas las herramientas de edición. Mientras que en el lado derecho puedes ver que tienes acceso a opciones de capas similares y así sucesivamente a medida que avanzamos a lo largo del curso y como requerimos usar más de estas herramientas, nos vamos a centrar en ellas. Pero ahora sólo vamos a dar la vuelta y enfocarnos en estas cosas aquí mismo. Esa es la barra de desplazamiento, que te permite moverte por el tablero de arte que ves aquí y por aquí, otra cosa que debes tener cuenta es el Zoom. Y esto es algo que vamos a estar usando mucho. Podemos sostener Control en nuestro teclado y usar el botón de desplazamiento del mouse para desplazarnos mientras podemos dar la vuelta y dejarlo para desplazarlo de arriba a abajo, podemos mantener presionada la tecla Alt para acercar y alejar usando nuestro botón de desplazamiento del ratón también. Y eso es algo que es útil saber cuando en realidad estás editando documentos, estás diseñando algo con Adobe Illustrator. Entonces este ha sido el proceso de crear realmente un nuevo archivo de Adobe Illustrator con diferentes configuraciones y la mía. Y a medida que avanzamos por el curso, nos vamos a centrar más en la parte de rastreo. Pero antes de eso, sí necesitamos aprender sobre cómo podemos trabajar con la herramienta pluma. Entonces, en el siguiente video, vamos a enfocarnos en la propia herramienta de lápiz. 3. Comprender la herramienta de plumería: Antes de que podamos comenzar con el trazado, lo que necesitas entender es la herramienta pluma. Esta es la herramienta crucial que debes conocer antes de poder comenzar a competir. Entonces para hacer eso, por aquí en el lado izquierdo, se puede ver que esta es la herramienta pluma. Entonces esta es la herramienta pluma en la que vamos a enfocarnos para comenzar a trazar. Una vez que hacemos clic en la herramienta Pluma por aquí, en el lado derecho, también verás sus propiedades. Entonces con la herramienta pluma, lo que puedes hacer es hacer clic y crea un punto. Puedes hacer clic en otro lugar. Crea otro punto. Haga clic de nuevo, ese es otro clic de punto y puede encerrarlo para crear una forma. Entonces, una vez que se crea la semilla por aquí en el lado derecho, puedes aumentar su trazo y también puede cambiar el color de relleno. O también puedes optar por no agregar ningún color de relleno. Puedes cambiar el tamaño del trazo y también puedes aumentar y disminuir el nivel de opacidad. Ese es el nivel de transparencia del asiento que creaste. Aquí hay diferentes herramientas y nos vamos a centrar en ellas cuando avancemos con el rastreo. Pero lo que necesitas entender con la herramienta Pluma es que puedes crear líneas rectas. Y si tuviera que hacer clic y arrastrar aquí mismo, entonces también crea líneas curvas. Entonces es con estas líneas rectas y curvas las que usamos para trazar cualquier cosa. Entonces, si tuviera que dar la vuelta, se puede ver la línea curva por aquí también. Así que ahora tienes la línea recta por aquí también. Puede hacer clic y arrastrar para crear una línea curva. Y luego ahora puedes ver que hay una acera una vez más, pero a veces quieres una línea recta por aquí. En ese caso, puedes sostener Alt en tu teclado y dar click en este punto. Y ahora puedes tener, veamos, una zona puntiaguda aquí mismo. O puede dar la vuelta, mantener pulsada la tecla Alt, hacer clic, y luego obtener una línea recta aquí mismo. Entonces esto es lo que puede hacer y crear cualquier forma que quieras. Y por ello es muy, muy útil para fines de rastreo. Si tuviera que dar la vuelta al lado izquierdo y hacer clic y mantener esta herramienta de pluma, entonces puede ver que también puedo agregar puntos de anclaje. decir, si tuviera que dar la vuelta y dar clic aquí mismo, entonces se agrega en otro punto aquí mismo. Para que veas que esto es lo que tienes. Permítanme dar la vuelta a la herramienta de selección y seleccionar esta forma primero. Y luego dar la vuelta al add to, es decir, Herramienta Agregar Punto de Anclaje. Haga clic en, y podrá ver que se ha agregado un punto de anclaje en. También puede ir por aquí hasta la herramienta Eliminar punto de anclaje y hacer clic, y elimina un punto de anclaje allí mismo. Permítanme dar la vuelta a esta caja fuerte y seleccionarla. Y si tuviera que dar la vuelta y quitar este punto de anclaje, se puede ver que el punto de anclaje más cercano el uno al otro, saca una tarea. Lo que también puedes hacer es dejarme seleccionar esta forma aquí mismo. Puede dar la vuelta y usar la herramienta de punto de anclaje. Si tuviera que dar la vuelta a cualquier punto de anclaje y hacer clic y arrastrar. Ahora puedes ver que también puedo convertir un punto en una curva. Entonces puedo utilizar estos mangos aquí mismo, esto así. Puedes dar la vuelta a esto. Puede utilizar estos mangos para dar vuelta y hacer las cosas lo más lejos aquí mismo, así como esto también. Entonces otra cosa que puedes hacer es con la propia herramienta de punto de anclaje, puedes mantener pulsada la tecla Mayús en tu teclado para sacarlo o seleccionar el punto de anclaje sin hacer ningún cambio, entonces puedes seleccione el otro mango y haga ajustes también. Entonces ahora puedes ver que lo confiable que es usar la herramienta pluma aquí mismo. Entonces puedo convertir esto en una curva. Puedo sostener sentarme aquí mismo, o puedo dar la vuelta y convertirlo en un ángulo separado. O puedo dar la vuelta, sostener, cambiar y hacer clic y luego sacar los genes de los mangos aquí mismo, mantener el turno y el clic, y luego adolescentes hacia fuera VS maneja aquí mismo, así como esto. Entonces esto es lo que tienes, como puedes ver, y puedes sostener el turno y salir por el punto de anclaje donde quieras también. Haga clic y arrastre alrededor y podrá ver que contiene la posición del punto de anclaje con un mushy. Entonces puedes dar la vuelta y luego puedes agregar, digamos punto de anclaje aquí mismo. Y luego puedes usar la herramienta de punto de anclaje para agregar detalles aquí mismo, puedes hacer clic para convertirlo en, digamos un punto otra vez, no me gusta esto. Entonces esto es lo que tienes aquí mismo. Vamos a utilizar esta misma herramienta para rastrear cualquier imagen de origen que tengamos. Y luego podemos crear cualquier tipo de gráficos que queramos. Entonces vamos a seguir con lo mismo. Ahora. A continuación, vamos a ver cómo podemos trabajar con imágenes de referencia y luego organizarlo para que estemos listos para comenzar a trazar usando esta misma herramienta que se gasta herramienta en Adobe Illustrator. 4. Arreglar imagen de referencia para trazarse: Ahora que hemos aprendido los conceptos básicos de la herramienta Pluma, vamos a dar la vuelta y eliminar la sinapsis aquí mismo seleccionándola y eliminándola. Y vamos a traer nuestra imagen de referencia que hay que rastrear. Entonces para hacer eso, voy a ir por el menú Archivo y voy a elegir por favor, ¿verdad? Sí. Una vez que voy por aquí en mi escritorio, he traído una imagen aquí mismo, esta así. Esta es una imagen de boceto. Y yo sólo voy a dar la vuelta en el lugar. Y eso me da esta imagen por aquí en el cursor del ratón. Así puedo hacer clic en cualquier lugar para dejarlo ir. Para que veas que esta es la imagen que tienes aquí mismo. Y puedes cambiar el tamaño de la imagen de acuerdo a cómo quieras. Pero hay que mantener sentado porque no quiere destruir la proporción aquí mismo, esto así. Entonces todo este conjunto y luego redimensionar para que la proporción quede como prueba. Sólo voy a dar la vuelta, guardarlo aquí mismo y colocarlo dentro este conjunto de mesa de trabajo y desplazar esto. Entonces por aquí puedes ver que este dibujo es muy, muy rudo y no importa cuando estés trazando. Así que podrías sacar algo muy brusco. Y entonces lo que simplemente puedes hacer es escanearlo y configurarlo así por favor. Y no importa aunque haya algo rudo bien. Cerveza porque estás haciendo esto. Entonces rastreando de todos modos y todo se eliminará. Entonces, si tuviera que seleccionar esto directamente aquí, entonces se puede ver que todo está oscuro ahora mismo. Cualquiera que sea tu rastreo es realmente mejor si todo parece un poco descolorido. Entonces para hacer eso, necesitas ir por la parte superior en la sección de Opacidad. Y digamos, solo quiero 30% de opacidad aquí mismo. puede ver que se desvaneció aquí mismo. Esto es muy bueno porque cuando dibujas encima de él, entonces sabes que en realidad está dibujando, eso es trazar aquí mismo. También puedes establecer en 50% si sientes que es demasiado. Pero en mi caso, vamos a dar la vuelta y sólo voy a seleccionar 30 aquí mismo. Siempre que estés trazando usando la herramienta Pluma, vas a trazarlo en la parte superior de la imagen de referencia. Y para asegurarse de que siempre que estés rastreando, nada siga adelante. La capa D no se selecciona accidentalmente. Es decir, la CAPTA no se mueve accidentalmente. Entonces lo que puedes hacer es simplemente bloquear esta capa. Entonces, para acceder a la opción de capa, puedes dar la vuelta al lado derecho donde ves las capas como puedes ver aquí mismo. Y todo lo que haces un ilustrador se enjuaga en capas. Entonces, a medida que avanzamos y luego guardamos en bandeja el proceso de rastreo, aprenderemos más sobre cómo funciona la capa también. Entonces por aquí en la capa, así se puede ver que este es el dibujo y esto está en una capa en particular. Si tuviera que dar la vuelta y dar click a la derecha además de este icono de aquí mismo, entonces puedes verlo siempre y cuando el icono me permita ocultar o mostrar la capa aquí mismo, la capa está oculta. Ahora la capa se está mostrando aquí mismo. Esto también es útil. Pero una vez que haga esto, ahora no voy a poder hacer ningún cambio a este dibujo en particular. Pero si volviera a hacer clic en el icono del candado, ahora puedo moverlo o cambiarlo de tamaño, como pueden ver aquí mismo. Haga clic en el Candado. Está encerrado en su lugar y esto es lo que quieres también porque no quieres sacar el scatter aquí mismo. Entonces, lo que haces ahora es comenzar a crear nuevas capas, y luego en las nuevas capas comienzas el proceso de rastreo. Pero permítanme simplemente eliminar la capa en sí porque nos estamos enfocando en el arreglo de trazado de imágenes aquí mismo. Esto es básicamente lo que haces. Traes las imágenes o el boceto aquí mismo que quieres usar lo que compite. Y si quisieras rastrear imágenes, puedes hacerlo también. No tiene que ser dibujos. El proceso es el mismo, pero solo necesitas asegurarte de que los demás sean claros para que el rastreo sea fácil. Entonces ahora, ya que tenemos lista la imagen de referencia y estamos listos para rastrear, vamos a dar vueltas y seguir trazando usando la herramienta pluma en el siguiente video. 5. Rastreo con la herramienta de pen: Ahora que tenemos lista nuestra imagen de referencia, vamos a dar la vuelta y comenzar a trazar la imagen aquí mismo. Así que vamos a dar la vuelta y luego estoy manteniendo presionado Alt y usando el botón de desplazamiento del mouse para acercar y alejar aquí mismo. Así que déjame dar la vuelta y acercar el zoom por aquí. Lo que puede hacer es que puedas dar la vuelta y seleccionar la herramienta Pluma. Por aquí se puede ver que dice que la herramienta pluma no es utilizable. Y si tuviera que hacer clic entonces no pasa nada. Eso se debe a que solo hay una capa bloqueada que agregamos anteriormente. Esa es esta capa de imagen de referencia aquí mismo. Si tuviera que dar la vuelta a la sección de capas, puedes dar la vuelta y agregar una nueva capa aquí mismo, esto así. Ahora puedes ver que la herramienta pluma está activa. Vamos a dar la vuelta y luego comenzar a rastrear. Siempre que estemos trazando, si queremos rellenar colores en él donde queremos asegurarnos de que sea un cerrado. Ver. A pesar de que las líneas de referencia son rugosas, vamos a asegurarnos de que los árboles sean bastante simples. Es decir, el rastro está bastante limpio. Voy a empezar desde, veamos, por ejemplo por aquí. Y voy a dar click. Y por aquí se puede ver una línea. Vamos a dar la vuelta y crear una curva para que veas que cubre esta sección aquí mismo. Se puede ver que hay un relleno por aquí. No me voy a preocupar por la película y quiero una línea recta desde aquí. Entonces voy a sostener Alt en mi teclado y dar click en este punto como kit. Una vez que hago eso, simplemente puedo dar la vuelta y hacer clic y arrastrar para crear una curva. Y a partir de ese punto se puede ver que es un punto por k Así que déjeme dar la vuelta y luego elegir esto de plano aquí, así como esto. Entonces esto es lo que tienes. Y yo sólo voy a dar la vuelta y presionar retroceso porque eso no es lo que quiero. Así que sólo voy a dar la vuelta y ver que en realidad he creado un nuevo punto aquí mismo. Déjame presionar retroceso aquí mismo. Desde aquí mismo, puedo sostener Shift y hacer clic para que se conecte de nuevo a esa área. Yo sólo voy a dar la vuelta y dar click y arrastrar en este mismo punto Vi k Así que vamos a dar la vuelta y mantener las referencias bastante pequeñas aquí mismo. Voy a dar la vuelta y se puede ver que hay demasiada curva por aquí. Así que déjame sostener Alt y hacer clic. Y luego sólo voy a dar la vuelta y luego hacer clic y arrastrar aquí mismo. Se puede ver de nuevo, voy a dar la vuelta sostén Shift aquí mismo para que pueda esperar. Y luego ahí vas. Podemos dar vuelta por aquí y luego dar clic aquí mismo. Y entonces podemos ver que podemos seguir adelante todo el camino hasta aquí. No me gusta esto, vamos a dar la vuelta y luego arrastrar esto aquí mismo. Y se puede ver que nos colocamos aproximadamente en la cabeza, justo todavía. Voy a dar la vuelta a la herramienta de selección y seleccionar esta. Y solo voy a seleccionar sin relleno porque el relleno se está poniendo bastante en el camino aquí mismo. Y déjame dar la vuelta, aumentar un poco el tamaño del trazo aquí mismo, cuatro puntos para que quede mucho más claro. Déjame tomar la herramienta de pluma aquí mismo y luego solo trazar alrededor de las orejas también. Entonces esta zona es donde va a estar bastante vacía. Así que en realidad no me voy a preocupar por cerrarlo. Así que sólo voy a dar la vuelta aquí mismo, haga clic y arrastre esto por aquí. Entonces voy a dar la vuelta, mantener pulsada la Alt, hacer clic, y luego sólo voy a dar vuelta clic y arrastrar para hacer las orejas aquí mismo. Ya no voy a dar vueltas y preocuparme por esto. Déjame solo presionar retroceso y luego podrás ver que puedo corregirlo por aquí, esto así también, si no es realmente perfecto. Así que solo voy a dar la vuelta, mantener presionada tecla Alt y dar clic y arrastrar por aquí mismo. Presiona enter aquí mismo, así como esto. Y ahí tienes. Ahí está la C. Déjame dar la vuelta y hacer lo mismo con la otra oreja también. Pero como está en una perspectiva diferente, podemos ver que es bastante diferente aquí mismo. Solo voy a dar la vuelta a través esta sección y luego hacer clic y arrastrar. Y ahí tienes. Ahí está la oreja justo aquí. No me gusta eso. Una vez hecho eso. Y luego solo presiona retroceso. Retrocede aquí mismo porque no quiero eso. Se puede ver que la cabeza está prácticamente trazada. Déjame dar una vuelta por aquí y aquí puedes ver que hay este monte ve aquí mismo con el que podemos trabajar más adelante también. Así que sólo voy a ir por aquí y trabajar con la boca filtrada. Así que vamos a dar la vuelta aquí mismo y crear la forma de la boca también. Entonces esto es lo que tienes. Déjame dar la vuelta y hacer clic y arrastrar esto por aquí mismo, aguanta. Y entonces sólo voy a vuelta y darle darles a conocer, guardar y luego cerrar el asiento de escuchar esto así y ahí vas. Ese es un solo asiento aquí mismo. Entonces déjame presionar Control Z. Esto es lo que quiero aquí mismo. Pulse Intro. Así que esos son estos ojos de aquí. Y sabemos que los ojos son redondos, así que solo voy a dar la vuelta y en vez de tomar forma, solo voy a la propia herramienta de pluma. Yo sólo voy a ir por ahí tomando la herramienta Elipse y luego sólo voy a dar la vuelta, dibujar el ojo aquí mismo, esto así. Bien, sólo voy a dar vueltas. Vamos a tamizar, hacer un círculo exacto así. Esto es lo que tienes como puedes ver, y solo voy a presionar Control C y Control V para crear un duplicado. Y luego solo voy a cambiar el tamaño de esto y mantener los ojos aquí mismo así también. Entonces sabemos que el otro ojo es idéntico. Entonces, una vez que seleccionemos ambos asientos, podemos sostener Alt y nuestro teclado y hacer clic y arrastrarlo ahí mismo. Y ahí tienes. El otro CPS ahí también. No te preocupes si algunas de las semillas aún no se ven bastante bien. Porque también podemos arreglarlos más tarde. Entonces esto es lo que tus hábitos puedes ver. Una vez hecho esto, vamos a dar la vuelta y rastrear el cuerpo por aquí también. O también podemos hacer es agregar algunos detalles por aquí también. Para que veas que hay un detalle por aquí. Vamos a dar la vuelta y crear este detalle. Así que vamos a dar la vuelta. Puedes arrastrarlo y puedes hacer clic y arrastrarlo por aquí también. Y entonces sólo voy a dar la vuelta y superponer esto, no importa. Y puedes ver que esto es lo que tienes también. Para que podamos refinar esto más adelante. Así que sólo vamos a dejarlo como está. Solo queremos terminar primero el rastreo, ¿verdad? Sí. Entonces una vez hecho eso, vamos a vuelta y rastrear el cuerpo. Ahora bien, este es el cuerpo de aquí mismo. Así que solo voy a dar la vuelta, hacer clic y hacer clic y arrastrar aquí mismo, así como esto. Vamos a dar la vuelta al cuerpo aquí mismo, dar clic por aquí, y luego dar un clic alrededor. Y tuvimos esto así también. Haga clic alrededor y luego cree un filtro cerrado aquí mismo, y luego haga clic por aquí, cree el bordillo, presione Enter. Entonces esto es lo que tienes. Entonces una vez hecho eso, vamos a dar vueltas con el con las piernas aquí mismo, esto así. Entonces esto es lo que tienes algunos solo van a dar la vuelta, haz clic y haz clic y arrastra aquí mismo, haz clic y arrastra. Y luego voy a hacer click para terminarlo. Y entonces sólo voy a dar la vuelta, crear la curva por aquí también. Y esta es la pierna justo aquí que es así. Y yo voy a hacer click, y luego ahí vas tú. Esta es la pierna, justo todavía. Presiona enter, así es lo que tienes y para la otra pierna también. Así que vamos a dar la vuelta, dar clic y hacer clic y arrastrar hacia arriba la pierna justo aquí, esto así. Y voy a dar click para crear un punto. Haga clic de nuevo, y después sólo voy a dar la vuelta. Vamos a presionar Control Z. Vamos a crear un poco de una curva aquí mismo, y voy a hacer clic y arrastrar esto aquí mismo, esto así, y dar clic. Y luego solo voy a dar vuelta y sacar esto aquí mismo, esto así, y presionar Enter. Una vez que haces eso, puedes ver que estas son las piernas aquí mismo. Y luego, si tuviera que dar vueltas por aquí, voy a dar la vuelta y hacer clic y arrastrar aquí mismo así. Y entonces se puede ver que la curva ya está ahí. Así que sólo voy a dar la vuelta y arrastrar. Y ahí tienes. Esto es lo que tienes. Entonces, si tuviera que dar la vuelta y hacer clic, pueden ver que estoy creando este brazo por aquí que también es así. Y ahí tienes. Los brazos son bastante simples, así que también es bastante fácil de rastrear. Voy a ir por aquí, hacer lo mismo con este brazo de aquí mismo. Entonces esto es lo que tienes. Y luego sólo voy a dar la vuelta y hacer clic y arrastrarlo. Y entonces el brazo está detrás del propio cuerpo. Entonces no importa qué CPU dibuje aquí mismo, porque cuando los colores, todo estará oculto de todos modos. Entonces esto es lo que tienes aquí mismo. Y para las piernas o los zapatos o lo que sea que sea, solo vamos a dar la vuelta y rastrearlo también. Entonces esto es lo que tienes. Haz clic y arrastra esto por aquí, y haz clic y arrastra esto aquí mismo. Esta también, y luego esta también. Y luego sólo vamos a dar la vuelta y hacer clic y arrastrar aquí mismo, esto así. Entonces una vez hecho esto, solo voy a crear una copia de esto manteniendo presionada la tecla Alt y haciendo clic y arrastrando esta C aquí mismo. Mantenga pulsada la tecla Alt, haga clic y arrastre y podrá ver que esto es lo que tiene, ¿verdad? Sí. Y tenemos el rastreo completo, como pueden ver, es así. Ahora para esto solo podemos dar la vuelta y hacer un ajuste. Así puedes dar la vuelta a la herramienta pluma y agregar un punto de anclaje justo en un punto de anclaje justo en esta área, como puedes ver aquí, podemos ir por aquí y agregar un punto de anclaje justo por aquí, otro punto de anclaje también. Y luego voy a usar la herramienta de punto de anclaje aquí mismo, mantén pulsada la tecla Mayús y luego haz clic y arrastra esto adentro. Y como esta es la montaña misma, lo que sucede es que podemos dar la vuelta y luego se puede ver que esto es lo que tiene. Estoy sosteniendo a Shift mientras estamos burlándonos de la mina aquí mismo. Se puede ver que esto es lo que tiene derecho todavía. Así se puede ver que esta la boca y luego está adentro ahora. Y entonces vamos a tapar esto más tarde con los colores así que realmente no importa, ¿verdad? Sí. Y puedes ver que nuestro trazado de personajes ya está completo. Y el siguiente paso ahora es comenzar a colorear. Y eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. 6. Colorear los gráficos trazados y la reorganización de capas: Ahora que hemos rastreado, todo, vamos a dar la vuelta y empezar a colorear esto. Para colorear esto, ya que creamos un espacio cerrado, será fácil colorearlos. Así que déjame acercarme usando el botón Alt y el botón de desplazamiento del mouse aquí mismo. Eso es tecla Alt y botón de desplazamiento del ratón. Estoy seleccionando el C. Déjame ir por aquí a la herramienta de relleno de asiento y puedes seleccionar el color que quieras. Entonces solo voy a dar la vuelta y seleccionar verde, blanco, y se aplica verde. El personaje aún no se ve genial, pero no importa. Así que sólo vamos a dar vueltas, seleccionar otra oveja, y nos deja dar vueltas y llenarla. Por aquí. Un color oscuro aquí mismo, porque quiero crear algunas variaciones. Pero se puede ver que esta fuga debería estar en la parte superior justo aquí. Déjame presionar control para que puedas dar la vuelta. Y los genes alrededor de esto buscan estar en la cima expandiendo el área de la capa aquí mismo. Y ahora, dependiendo la disposición de las capas que veas aquí mismo, todo está apilado en el mismo orden por aquí en el área de edición media también. Entonces para eso, voy a dar la vuelta por aquí, seleccionar esta forma. Como pueden ver, también puedo esconder este montón para ver de qué se trata. Y puede dar la vuelta, tire de esto hacia arriba en la parte superior del asiento aquí mismo. Entonces se puede ver que esta es la oveja y esta es otra C. Se puede ver que los ojos se están escondiendo aquí mismo porque ahora el asiento está encima de las capas de hielo aquí mismo. Yo solo voy a mantener turno y seleccionar el otro filtrante también. Y puede mover todo aquí abajo, esto así. Y ahora se puede ver que los ojos están de nuevo en la parte superior. Esto es lo que tienes. Déjame ir por aquí. Y ahora quiero el mismo color que este SIP aplicado sobre la forma también. Entonces en ese caso, voy a dar la vuelta por aquí y tomar la herramienta cuentagotas clic. Y esto es lo que tienes. Y se puede ver que como el barco está en la cima, no se ven las líneas aquí mismo. Eso es exactamente lo que yo quiero también. Voy a seleccionar esta forma. Y luego voy a tomar la herramienta cuentagotas clic. Y esto es lo que tienes. Si tienes que mover esto afuera, puedes ver que toma el primer y último punto aquí mismo, aunque las formas no estén conectadas, y luego lo llena con el color. Si rellenas color con formas onduladas como esta, déjame presionar el control que Vi k para moverlo hacia atrás. Una vez hecho esto, puedes ir por aquí, seleccionar esto también. Así que sólo voy a dar la vuelta y tomar este color en sí mismo así. Y voy a ir por aquí por esta mano también. Entonces voy a tomar una muestra y luego aplicar la caja fuerte también. Pero esto de ahí estaría detrás de este personaje. Así que sólo voy a dar la vuelta y seleccionar esta forma aquí mismo. Una vez que lo seleccionas, a medida que me desplazo hacia arriba, podemos ver el conducto aquí mismo que denota el C. seleccionado Así que solo puedes dar la vuelta y traer esto detrás de las otras capas aquí mismo. Y déjenme simplemente traerlo detrás de la C justo aquí, y está al revés como pueden ver. Déjame ir por aquí a zona de los pies aquí mismo. Déjame llevarme así la herramienta cuentagotas. Y ahí tienes. Puedes ver que esto es lo que tienes para los Sous. Déjame dar la vuelta y seleccionar algo así como un color marrón. Y se puede ver que se aplica. Pero se puede ver que esta capa está en la parte superior de esta capa, pero la quiero bastante opuesta. Así que sólo voy a dar la vuelta, reorganizar las semillas aquí mismo, y se puede ver que todo ha sido enjuagado. Déjame ir por aquí a esta salvada. Y por aquí quiero aplicar el blanco para ambos. Entonces solo voy a seleccionar el blanco también. Y para ambos abusos a los alumnos aquí mismo, déjame seleccionar negro y ya puedes ver que ya está empezando a quedar bien. Puedes dar vueltas por aquí y como esta es la boca, déjame dar la vuelta y aplicar el rojo aquí mismo. Y esto es lo que tienes aquí mismo. Como puedes ver, el personaje está listo. Entonces esto es lo que tienes y así es como llenamos la C por aquí. Déjame dar la vuelta y los genes sacan el color aquí mismo a algo como esto. Y se puede ver que también se puede agregar un detalle por aquí. No vamos a trabajar con eso. No quiero aplicar ninguna otra oveja. Y se puede ver que esta es una hoja separada aquí mismo, pero solo quería agregar un poco de detalle. Entonces todo lo que tengo que hacer es agarrar la herramienta pluma aquí mismo. Y luego solo puedo dar la vuelta, click y dar click por aquí mismo para agregar en un detalle como este también. Y luego presiona Enter. Y ahí tienes. Este es el detalle que tienes aquí mismo. Se puede ver que esta es la boca justo aquí. Y se puede ver eso justo por aquí. No se ha visto tan genial. Entonces puedes dar la vuelta por aquí y tomar la herramienta de punto de anclaje, mantener, Mayús, y luego mover esto por aquí, esto así, y hacer ajustes de acuerdo a cómo quieras también. Entonces esto es lo que tienes como puedes ver. Entonces esto es lo que tienes aquí mismo, y podemos hacerle más ajustes más adelante también. Y a medida que avancemos, elegiremos diferentes tipos de líneas. Y eso creará, digamos, una mejor salida para esto también. Pero permítanme dar la vuelta y borrar esto aquí mismo. Y se puede ver que este es el asiento que tenemos aquí mismo. Y sólo queremos dar la vuelta y luego a la hoguera fuera. Entonces queremos ver detrás de esto, vamos a hacer algún ajuste porque no estoy contento con la salida inicial aquí mismo. Entonces por aquí se puede ver que esta es la oveja. Así que vamos a dar la vuelta y luego ajustar la forma de acuerdo a cómo es aquí. Así que sólo voy a dar la vuelta por aquí, añadir en el punto de anclaje todavía está aquí. Así que solo voy a dar la vuelta por aquí y luego seleccionar el punto de anclaje y hacer clic y arrastrar esto aquí mismo. Haga clic en él. Y voy a dar vueltas, mantener, Shift, hacer clic y arrastrar esto por aquí, esto así. Y ahí tienes. Tenemos el asiento listo. Entonces una vez hecho eso, puedes dar la vuelta y luego sacar esto aquí mismo. Y se puede ver que es mucho más mejor así también. Simplemente presione Control Z, haga clic y arrastre esto y luego saque esto aquí mismo. Y se puede ver que esto es lo que tiene ahora para la boca. Pero lo que simplemente voy a hacer es ir por aquí y seleccionar la herramienta pluma y luego hacer clic y arrastrar esto por aquí, esto así, y luego aplicar un mouse aquí mismo. Así que sólo voy a aguantar y luego hacer clic y arrastrar aquí mismo y cubrir estos directamente todavía. Entonces ahora para esto, sólo voy a dar la vuelta y aplicar color rojo para el ratón aquí mismo. Y yo sólo voy a dar la vuelta y mover esto aquí mismo. Así que sólo voy a dar la vuelta, mover esto hacia atrás, mover esto aquí mismo, esto así. Y yo sólo voy a dar la vuelta y guardarlo por aquí. Entonces esto es lo que tienes, como puedes ver. Una vez hecho eso, vamos a dar la vuelta por aquí a esta forma particular aquí mismo. Y entonces podemos dar la vuelta a las cosas alrededor de la opacidad así como esta. Y se puede ver que tenemos este personaje, ¿no? Sí, esto así. Entonces hemos hecho la coloración básica, como se puede ver esto así, y podemos dar la vuelta y hacer más ajustes ahora, hacer para darle un aspecto diferente al personaje. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Una vez que todo está rastreado. Ahora, puedes ocultar la capa base y puedes ver que así es como se ve el personaje ahora y podemos hacerle más ajustes. Entonces a medida que avanzamos, vamos a ver cómo podemos hacer aún más el personaje de acuerdo a cómo v1. 7. Variaciones de esquema: Tenemos nuestro carácter aquí mismo. Y para el personaje, lo que puedes hacer es que puedas obtener diferentes variaciones, rutinas, el aspecto del personaje también. Entonces ahora mismo puedes ver que el personaje se ve bastante simple, pero déjame dar la vuelta y mantener presionado alt y luego desplazarte hacia afuera para alejarlo. Y voy a seleccionar todo el personaje aquí mismo y moverlo hacia el lado izquierdo. Ahora quiero crear variaciones creando duplicaciones del personaje. Entonces para hacer eso, voy a mantener presionada la tecla Alt y hacer clic y arrastrar, y hay una versión duplicada del personaje. Como pueden ver, permítanme seleccionar todos estos. Sostén Alt y puedo arrastrarlos por aquí también. Así que ahora lo que puedo hacer es poder seleccionarlos y guardarlos aquí mismo. razón por la que hice esto fue para crear variaciones del personaje. Así que solo voy a dar vueltas, acercarme al primer personaje de aquí mismo, y déjame seleccionarlo. Entonces, lo que quiero hacer ahora mismo es trabajar con el esquema aquí mismo. Entonces ahora, ahora mismo todo es uniforme. También puedes aumentar el tamaño del trazo aquí para el gato. Entonces en estos momentos la línea es uniforme, por lo que no se ve muy interesante. Pero si quieres que parezca una caricatura tradicional, posible que quieras darle un aspecto dibujado a mano. Así que sólo voy a dar la vuelta, seleccionar todos estos aquí mismo. Y en lugar de uniforme, déjame seleccionar perfil de ancho. Y puedes ver que obtienes como trazo HUD alguna parte y trazo suave en otros lugares. Puedes dar la vuelta por aquí y luego seleccionar algo como esto aquí mismo, lo que le da una forma desigual. Para las manos, siento que está bien. Pero para, digamos que este lugar de aquí, quiero esta forma aquí mismo. Entonces obtienes un poco de detalle ya que puedes ver esto así, y en el personaje se ve mucho más interesante. Déjame dar la vuelta y acercarme a la sección. Se puede ver que hay una variación de línea. El personaje se ve de lo más interesante. Pero si tuviera que dar la vuelta por aquí mismo, se puede ver por ahí en esta sección en particular de aquí mismo, no se ve muy agradable. Entonces, dependiendo de lo que selecciones, puedes ver que así es como se ve también. Entonces tal vez quieras hacer algún ajuste aquí mismo. Así que voy a ir por aquí y tomar la red, decir Herramienta de Punto de Anclaje, mantenga presionada, Mayús, y luego haga clic y arrastre esto aquí mismo. Y pueden ver puedo hacer variaciones aquí mismo para que se vea mucho más natural. Así que déjame dar la vuelta Conoce al Equipo. Esto de aquí mismo. Y se puede ver que ahí está el detalle aquí mismo. O puedes dar la vuelta y usar las teclas de flecha aquí mismo. Déjame dar la vuelta y mantenerla unida. Y se puede ver que se ve mucho más equilibrado hacia fuera así. Déjame dar la vuelta, mantenlo aquí mismo para que veas que ahora se ve mucho más equilibrado. Así que de manera similar se puede dar la vuelta, aplicar diferente variación de línea. Entonces este es el antes y el después, como puedes ver aquí mismo. Entonces con una variación de línea, permítanme dar la vuelta y luego eliminar esto. Sólo voy a dar la vuelta y usar esa línea misma como punto base. Así que déjame dar la vuelta y mantener presionada tecla Alt y hacer clic y arrastrar esto alrededor. Otra variación de línea con la que puedes trabajar como puedes darle al, aplicando el color del texto mismo. Entonces este es el color. Así que sólo voy a dar la vuelta por aquí, seleccionar el mismo color también. Nosotros también podemos hacer eso. Sólo voy a dar la vuelta y encontrarme con ese color un poco más oscuro. Y esto es lo que tienes aquí mismo. Déjame ver en este estado y esto es lo que tienes. Como pueden ver, voy a dar la vuelta y tomar el mismo color aquí mismo. Entonces déjame dar la vuelta, seleccionar el mismo color y podrás ver que esto es lo que tienes. Nuevamente, me di cuenta de algo para que puedan ver que la línea aquí es bastante afilada, así que solo voy a dar la vuelta y utilizar esta en sí para que se vea mucho más natural y agradable aquí mismo. Así que solo voy a dar la vuelta y seleccionar esta variación de línea por aquí también. Entonces quieres asegurarte de que se vea bien. Ahora, con el otro asiento aquí mismo así, esto y luego este, quiero el mismo esquema, algunos sosteniendo Shift para seleccionarlos a todos. Y ahora voy a dar la vuelta, tomar el cuentagotas y tomar la muestra, y se puede ver que el color cambia. De igual manera para este, voy a ir a cambiar el color también. Entonces, para este, permítanme dar una vuelta por aquí sobre el esquema y tomar esto también. Entonces esto es lo que tienes. Así que sólo voy a dar la vuelta por aquí y luego adolescentes el color a este verde porque seleccioné eso fuera. Y por aquí sólo voy a dar vueltas, hacerlo un poco más oscuro y presionar. Bien, se puede ver que ahí está la variación. Voy a ir por aquí y seleccionar el green de aquí también. Y eso es lo que tienes para que puedas ver la variación de color que se está produciendo. Entonces para este, solo voy a dar la vuelta y seleccionar un color gris porque no necesito tomar muestras de todo aquí mismo. Y enseguida se puede ver que el Capítulo 13 Hace eso. Puedes dar la vuelta por aquí y seleccionar, Veamos, marrón aquí mismo, tal vez un color oscuro, marrón o algo así. Solo presiona Control Z. voy a dar la vuelta por aquí y no esto, pero déjame dar la vuelta, selecciona el marrón oscuro aquí mismo. Sólo voy a dar la vuelta y hacerlo un poco más oscuro aquí mismo. Entonces puedes ver que esta es otra variación de cactus que también puedes crear con los equipos de contorno. Y está mucho más cerca de la forma aquí mismo. Así que sólo voy a dar la vuelta y hacer lo mismo por aquí también. Entonces déjame dar la vuelta, seleccionar el color rojo aquí mismo. Y para este color rojo, déjame dar la vuelta y luego oscurecerlo. Y esto es lo que tienes como puedes ver. Simplemente seleccione todos estos y mantenga presionada tecla Alt y haga clic y arrástrelas aquí mismo. Entonces esto es lo que tienes. Y otra cosa que puedes hacer es no tener contornos en absoluto también. Así que solo puedes dar la vuelta y luego haber dejado decir que no hay contornos. Así que sólo voy a dar la vuelta, ir por ningún esquema. Mira aquí mismo. Permítanme seleccionar todos estos y no seleccionar ningún esquema. Y este es el look que tienes, el aspecto plano. Pero por aquí todavía quiero los detalles. Sólo voy a dar la vuelta y seleccionar el color. Entonces esto es lo que tienes. Y voy a ir por aquí y luego hacerlo un poco más oscuro presiona, Bien, y puedes ver la variación aquí mismo. Permítanme solo agregar el detalle por aquí y luego seleccionar esto aquí mismo. Entonces así es como puedes agregar en detalles por aquí también. Entonces, para agregar, digamos por ejemplo un poco de detalles a esto. Puedo dar la vuelta y hacer el asiento pero un poco más oscuro, esto así. Y se puede ver que puedo añadir detalles con el color aquí mismo también. Puedo dar vueltas y luego hacer que este color sea un poco más oscuro por aquí. Y se puede ver que así es como se puede trabajar con el detalle para el personaje también. Déjame dar la vuelta y seleccionar el original, mantener presionada la tecla Alt y dar clic y arrastrar esto aquí mismo. Y luego para este, vamos a dar la vuelta al trazo uniforme en sí para que puedas ver el original aquí mismo que tengo. Y luego puedes ver las variaciones que creamos como puedes ver aquí mismo. Así que con solo cambiar el contorno como puedes ver aquí mismo, podemos cambiar el aspecto del personaje, el aspecto de todo el diagrama que tenemos también. Entonces para éste se puede ver que esto es totalmente blanco. Entonces quiero dejar decir e.g. I. Tengo un esquema para esto. Solo voy a dar la vuelta y agregar un poco de trazo aquí mismo. Ahí tienes, eso es todo. Así que solo tengo un pequeño contorno aquí mismo porque no quieres confundir como se ve algo y a como se ve algo y veces como cuando la lista de espera lo mezcla con el blanco, Eso es una especie de ilusión de profundidad también. Entonces puedes ver que existe esta variación de diseño con solo cambiar el contorno. Y claro, sí, cambiamos el color para esto, pero así es como podemos agregar variaciones por ahí también. Se puede ver que aquí hay un poco de brecha. Así que solo voy a dar la vuelta por aquí y agregar un trazo, digamos por ejemplo este es el color que tenemos y queremos exactamente el mismo color. Así que déjame presionar el botón más y se agregará exactamente en este mismo color por aquí. Así que déjame dar la vuelta y trabajar con el trazo aquí mismo. Incrementa el tamaño del trazo aquí mismo, esto así. Déjame desplazarme por aquí también. Y luego voy a presionar el botón más aquí mismo. Y entonces esto es lo que tenemos. Podemos dar la vuelta y trabajar con el trazo aquí mismo y sumar en cinco. Y esto es lo que tienes, como puedes ver, esto así, y el ego, puedes ver que el personaje cambia y ahí no hay imperfecciones. Para que veas que así es como puedes trabajar alrededor del detalle. Y a medida que avancemos, veremos cómo podemos trabajar y agregar más detalles al personaje como queramos. 8. Agregación de sombras y grados para diferentes looks de personajes: Ahora que hemos trabajado con líneas, vamos a dar la vuelta y sumar más detalles a nuestro personaje. Y para hacer eso, vamos a dar la vuelta y agregar sombras a nuestro cactus también. Entonces puedes hacer esto con cualquiera de estos personajes, ¿verdad? Sí, pero lo que voy a hacer es que voy a tomar este personaje por sí mismo y trabajar con esto. Entonces para eso, solo voy a dar la vuelta y crear una nueva mesa de trabajo para las sombras aquí mismo. Yo sólo voy a dar la vuelta y hacer esto. Y yo sólo voy a este personaje de aquí mismo. Puedes hacer esto con cualquiera de los personajes que veas, pero yo sólo voy a dar la vuelta y usar este. Voy a mantener presionada la tecla Alt y hacer clic y arrastrarla directamente. Escucha esto así, y esto es lo que tienes. Así que voy a ir por aquí y luego voy a tomar la herramienta de tablero de arte aquí mismo y cambiar el tamaño de esto también. Entonces esto es lo que tienes es que puedes ver ahora antes de que nos movemos con las sombras, vamos a entender algunos conceptos. Entonces, cuando tenemos una cierta forma aquí mismo, podemos agregarle un color aquí mismo. Entonces, si tuviera que dar la vuelta y crear un duplicado, se puede ver que ambos tienen la misma forma. Pero ahora lo que voy a hacer es ir por aquí, a las ventanas , a bob funder aquí mismo. Y lo que podemos hacer es que podemos seleccionar, sacar, ambas formas aquí mismo y perderlas para que sea un solo asiento. Déjame presionar Control Z. Y lo que también puedes hacer es que veas que esta es la forma que tienes justo aquí, que está en la parte superior. Y si tuvieras que seleccionar ambos y usar la segunda herramienta aquí mismo, entonces el enfermo superior cortará la forma inferior. Entonces esa es la herramienta Unite y la resta aquí mismo. Del mismo modo, tienes la herramienta de intersección por aquí, o puedes ver que también tienes la herramienta de exclusión por aquí. Esto trae en un todo en el medio, como se puede ver aquí mismo. Déjame presionar controlar eso aquí mismo. Entonces, una vez hecho esto, vamos a dar la vuelta y entender esto también. Entonces esa es esta opacidad. Y se puede ver que a medida que yo gradúa la opacidad aquí mismo, puede ver que se vuelve transparente por aquí también. Entonces digamos por ejemplo, si tuviera que hacer algo como el negro, entonces también puedes ver la opacidad aquí mismo. Así que ahora utilicemos este concepto y luego sigamos agregando las sombras al personaje que vemos aquí mismo. Sólo voy a seleccionar todos estos aquí mismo. Y voy a sostener Alt y hacer clic y arrastrar esto aquí mismo. Para que veas que esto es lo que tengo. Entonces ahora voy a dar la vuelta capa aquí mismo y luego crear una nueva capa y nombrarla como sillas de montar porque no quiero trabajar con la misma letra para las sombras. Entonces para las sombras, solo vamos a trabajar alrededor pero la cabeza. Así que voy a tomar esta forma y esta forma aquí mismo y presionar Control C, e ir a esta C aquí mismo y presionar Control F, que pega el, el contenido en la parte superior derecha aquí, pero lo pegó en la misma capa. Déjame borrar esto y seleccionar las ventas manteniendo el control de turno C, ir a las sombras, presionar Control F, justo todavía, pero aún pegando ahí también, como puedes ver aquí mismo. Eso no es lo que quiero. Así que sólo voy a dar la vuelta y seleccionar todas estas pulsaciones Control C. Y voy a ocultar esta capa, seleccionar las sillas de montar para que escoja en las propias sillas de montar. Presionemos Control F aquí mismo, y no controlar V. Y ya pueden ver que ahora esto es lo que quiero. Así que voy a dar la vuelta y seleccionar estas formas aquí mismo, y luego fusionarlas usando el Buscatrazos para que sea la misma forma. Y ahora voy a dar la vuelta y diez, Digamos por ejemplo este negro también, esto así , y seleccionar esta forma aquí mismo. Y luego voy a dar la vuelta y luego la opacidad bajará al 30% por aquí para que quede transparente. Entonces vamos a hacer sombra a partir de esto. Y así es como se ve hasta donde se puede ver aquí mismo. Pero lo que voy a hacer es que voy a dar la vuelta más, digamos por ejemplo sostenga, Alt, haga clic y arrastre para crear una sombra aquí mismo. Entonces voy a crear un copyright aquí, esto así. Y luego sostengo a Alt y voy a soltar mi ratón. Entonces vamos a imaginar que la luz viene de esta dirección. Entonces quiero que la sombra esté por aquí. Entonces sólo voy a ver que viene la sombra. Shadow va a estar por todas partes en el lado izquierdo de este justo aquí. Entonces voy a seleccionar la C aquí mismo, y luego voy a dar la vuelta y menos el frente. Para que veas que esto es lo que tengo. Puedo tomar más mi borrador y borrar los otros seis, pero el resultado es demasiado grande, así que solo voy a hacer doble clic en el borrador y género en el tamaño del borrador aquí mismo, a 58 píxeles así que es más pequeño y puedes borrar esto por aquí, no me gusta esto. Una vez que habilité el fondo ahí, se puede ver el sillín aquí mismo así. Ahora, lo que puede hacer es que puedas dar vueltas, traer las sombras. Así que déjame dar la vuelta. Trae esta sombra a la Capa dos también. Entonces puedes dar la vuelta de izquierda a derecha aquí, esta es la sombra. Puedes traer esto por aquí así también. Así que déjame dar la vuelta, traerlo aquí mismo, así como esto. Así que déjame dar la vuelta, traer esta capa de sillín abajo, abajo, aquí mismo. Déjame dar la vuelta y derribar esto, todo el camino hacia abajo. Se puede ver que aquí hay muchas capas. Y eso no es esto para este personaje en particular de aquí mismo, puedes ver que esto es lo que tienes. Déjame dar la vuelta y aplicar un truco porque esto es como caliente. Así que vamos a dar la vuelta, dar la silla de montar en capa sobre la propia capa de sombra, y luego ocultar esto. Ahora lo que voy a hacer es tomar este personaje solo este capac actor, presionar Control X. Y luego voy a ocultar esto o crear una nueva capa presiona Control F aquí mismo para pegarlo delante y esto es lo que tienes. Entonces una vez que haga eso, voy a dar la vuelta y habilitar esto. Y esta es la sombra que tienes aquí mismo. Ahora por aquí en esta capa en particular justo aquí, déjame dar la vuelta, traer la sombra aquí mismo, así como esto. Y entonces puedes ver que puedes colocarlo donde quieras. Yo sólo voy a dar la vuelta, colocarlo en la parte superior del gabinete mismo, en la parte superior justo aquí, y ahí va usted. Esta es la sombra que tienes, como puedes ver, esta así. Entonces el brazo no se está metiendo en la semana. Otra forma de crear sombra es presionar Control C, Control F, ellos es vapor esto en negro otra vez. Y voy a dar vueltas por aquí y los equipos alrededor de la opacidad para dejar decir por ejemplo otra vez, 30 aquí mismo. Otra forma de dar la vuelta y agregar en sombra es simplemente borrar esto aquí mismo. Así que sólo puedo dar la vuelta y borrar esto. Digamos que la luz viene de esta sección. Puedes ir por aquí mismo y simplemente borrarlo. Pero todo lo demás es borrar. Eso es porque no seleccioné primero la capa, así que tendrías que seleccionar la capa. ¿Quieres borrar mejor, usa el borrador y luego simplemente dar la vuelta y luego borrar esto directamente aquí, esto así. Entonces esto es lo que tienes como puedes ver aquí mismo. Vamos a la vuelta borrar. Y esto es lo que tenemos, esta sombra de aquí. Entonces es un poco rudo pero aun así se ve genial como puedes ver aquí mismo. Y solo voy a dar la vuelta y mantener presionada tecla Alt y hacer clic y arrastrar esto aquí mismo. Y digamos que solo quiero utilizar el aspecto limpio aquí mismo. Así que sólo voy a dar la vuelta y luego borrar eso aquí mismo, así como esto. Vamos a dar la vuelta Control C, Control F. Y voy a dar la vuelta por aquí, clic y mantener presionado y arrastrar esto hacia afuera. Así que sostén y arrastra esto aquí mismo, así como así. Seleccione esta salida. Y luego voy a dar la vuelta y decir por ejemplo menos el frente justo aquí. Así que permítanme seleccionar esto. Seleccione esto aquí mismo, menos el frente. Esto es lo que tienes. Y voy a dar vueltas y adolescentes el nivel de opacidad a 30 otra vez. Para que veas que esta es la sombra que tenemos. Déjame desplazarme, presionar Control C, Control F aquí mismo. Y luego voy a dar la vuelta, seleccionar de nuevo el color. Entonces repites este paso, como puedes ver aquí mismo, vas por ahí, haces 30, puedes arrastrar esto aquí mismo, agregar algunas sombras, y eso es lo que tienes aquí mismo. Entonces es por eso que tienes esto así. Voy a dar la vuelta y luego borrar eso. Seleccione esto directamente aquí, presione Control C, Control F, y luego adelgelo en, digamos este. Y esto es lo que tienes, como puedes ver, presiona Control C, Control F, arrástralo, y es por eso que tienes. Entonces solo voy a dar la vuelta y borrar esto y hacer las dos piernas al mismo tiempo. Digamos por ejemplo, solo voy a dar la vuelta y ponerme negro también. Selecciona salida de las piernas, mantén presionada Alt y arrastra aquí mismo, esto así. Permítanme dar la vuelta y seleccionar todas estas capas. Estas capas de aquí mismo, y luego, digamos en 30%, ¿verdad? Sí, así que eso es lo que tienes y puedes dar la vuelta y convertir esto en un 30% de gastos generales también. Entonces una vez hecho esto, puedes dar vueltas y luego borrar esto. Puedes dar la vuelta por aquí y borrar eso también, pero puedes ver que eso funcionó bastante bien por aquí. Así que déjame redimensionarlo. Y luego voy a dar vueltas por aquí. Vas a plantear esto aquí mismo. Y voy a dar vueltas, borrar esto de aquí igual que así también. Entonces puedes ver que hay un nivel de detalle agregado a este personaje de inmediato. Esto tiene redondo hacer lo mismo con los Sous también, controlar C, controlar F. Y luego voy a dar vuelta y seleccionar esto y seleccionar esto alrededor. Y luego diez lo, Digamos por ejemplo sobre el 30 por ciento. Entonces esto es lo que tienes. Control C, control F, arrástralo hacia afuera, control C, control F. Y luego arrástralo aquí mismo, esto así. Y yo sólo voy a dar la vuelta y borrar esto. Y voy a dar la vuelta y borrar esto de aquí también. Pero se puede ver que esto no está alineando bien, así que sólo voy a dar la vuelta y luego arrastrar esto. Veamos, por ejemplo, a la derecha en la parte inferior o simplemente voy a dar la vuelta, mantener la capa, reorganizar la capa aquí mismo. Sólo voy a ir por aquí para reorganizar la capa. Si no quiero meterse por aquí, esta capa funciona bastante bien. Así que permítanme dar la vuelta y seleccionar esta capa y esta capa de vuelta aquí mismo. O voy a dar la vuelta y seleccionar esta capa, Control X y Control F. Y lo que pasa es que la capa obtiene tres anillos, como puedes ver aquí mismo. Y tienes todos los detalles así. Entonces eso es lo que tienes, pero se estropeó ahí arriba. Entonces déjame presionar Control Z y entonces esto es lo que tienes. Y yo sólo voy a ir por aquí , reorganizar esto. Entonces, a veces mientras trabajas, las otras partes pueden estar mal estado y eso es normal en el diseño. Así que sólo voy a dar la vuelta, seleccione el control SIP Control X F. Y ahí va usted. Esto es lo que tienes como puedes ver ahora con la boca también. Entonces vamos a ver. Voy a presionar Control C, Control F. Y aquí quiero agregar un nivel de detalle aquí mismo, y va a dar la vuelta y hacer eso también. Entonces. Yo sólo voy a dar la vuelta presione Control C, Control F aquí mismo. Así que por aquí desde la sección superior, quiero dar la vuelta y borrar eso. Así que quiero dar la vuelta y agregar, veamos, una especie de capa aquí mismo. Y va a ir por aquí así así. Y luego voy a presionar control así como esto también. Entonces esto es lo que tienes como puedes ver, y luego puedes borrar esto y ahí vas. También puedes agregar en el detalle así. Pero déjame dar la vuelta y utilizar la goma de borrar porque quiero que la barra roja, la goma de borrar porque quiero que la barra roja, esa es la lengua esté en la parte inferior. Voy a tomar el borrador y simplemente dar la vuelta y limpiarlo lentamente aquí mismo, esta semejanza, y va a dar la vuelta, borrarlo aquí mismo. Aquí mismo se hacen algunos puntos. Y para que sea mucho más suave, voy a eliminar de la, digamos por ejemplo la parte de aquí mismo. Puedes simplemente dar la vuelta, eliminar eso, y luego puedes dar la vuelta y hacerlo más suave más tarde también. Entonces déjame dar la vuelta, eliminar el punto de anclaje aquí mismo. Y ahora voy a ir por aquí la herramienta de punto de anclaje y mover esto aquí mismo, esto así. Dé la vuelta y las escenas de esto por aquí también. Entonces eso es algo que también puedo hacer a los adolescentes que salen. Pero esto es lo que tienes. Yo sólo voy a dar vueltas por aquí. Me equivoqué todo. Entonces esto es lo que quiero. Quiero el negro en la parte superior, así que sólo voy a dar la vuelta, luego es negro ahí mismo. Entonces esto es lo que tienes como puedes ver, no me gusta esto. Entonces no es todo rojo aquí mismo. Entonces eso es lo que tienes. Entonces así es como puedes andar agregando detalle a tu gato, como puedes ver aquí mismo, puedes dar la vuelta, hacer copias de esto. Y otra cosa que realmente puedes aplicar ya que puedes dar vueltas seleccionar, digamos todas las sombras que aplicamos por k Así que hubiera sido mucho más fácil si hubiera aplicado las sombras y lo diferente que están ahora mismo. Pero sí necesitamos mantener nuestras capas de datos también, así que no hacer eso. Así que sólo voy a dar la vuelta, seleccionar todas las sillas de montar aquí mismo. Voy a seleccionar esto también, seleccionar esto también. Seleccione esto también. Entonces lo que podemos hacer es que podemos dar la vuelta al efecto y podemos mezclar esto por aquí también. Aplica un desenfoque gaussiano y puedes ver una vista previa y puedes darle como un aspecto suave por aquí, no me gusta esto también. Entonces esto es lo que tienes también. Selecciona la sombra y podrás dar la vuelta y ver por ejemplo esto es lo que tienes. Déjame presionar Control Z aquí mismo. Y digamos que quiero aumentar un poco la opacidad aquí mismo para, digamos 50 por ciento aquí mismo. Así como esto, sólo voy a dar la vuelta y seleccionar la opacidad al 50 por ciento. Voy a dar vueltas por aquí, seleccionar la opacidad aquí mismo, esto así, esta también. Así que déjame simplemente hacer clic al revés. Esto es lo que tienes. Y luego puedes dar vueltas y luego seleccionar todas estas sillas de montar con diferentes niveles y seleccionar todas estas sillas de montar con diferentes niveles y luego aplicarle desenfoque gaussiano también. Así que solo voy a dar la vuelta sobre el efecto sobre, digamos, por ejemplo desenfoque y desenfoque gaussiano aquí mismo. Podemos trabajar con el nivel de desenfoque aquí también. Y puedes ver, puedes agregar en un nivel diferente de detalle a tu personaje usando ese tipo de colonos también. Déjame presionar Control C y F aquí mismo. Y puedes aumentar la intensidad de la sombra haciendo eso también. Esto creando múltiples capas, como puedes ver, esto así. Entonces eso es lo que tienes aquí mismo. Déjame dar la vuelta y trabajar con esto. Entonces las opciones son ilimitadas aquí mismo. Entonces déjame dar la vuelta, crear una copia de esto aquí mismo. Y ahora vamos a trabajar con los ojos. Digamos, por ejemplo puedes dar la vuelta al ingrediente al anuncio, también a los ojos. Entonces solo voy a dar la vuelta y agregar, y veamos un gradiente radial y luego trabajar con él como puedes ver aquí mismo, esto es lo que tienes. También puedes trabajar con algo así como un gradiente radial, y luego agregar algunos efectos más. Podemos ir por ahí elegir, digamos un color diferente por aquí, esto así también. Déjame dar vueltas y hacer ejercicio con un color más suave como este y ya puedes ver, con un color más suave como este y ya puedes ver, también puedes agregarle en detalle. Voy a llevar el mismo detalle por aquí también. Así que sólo voy a ir por ahí copiar eso. Y esto es lo que tenemos. Déjame ir por ahí agregando un look más suave aquí mismo. Entonces esto es lo que tienes, como puedes ver, para agregar un poco de intereses por aquí también. Entonces eso es lo que tienes ahí mismo. Entonces por aquí, también puedo tomar la herramienta de degradado y luego moverme, digamos por ejemplo esto es lo que tengo. Como puedes ver, puedes moverte por el nivel de detalle aquí mismo, esto así también. Déjame seleccionar esto y luego tomar esto como muestra aquí mismo Alrededor al gradiente. Y esto es lo que tienes es que puedes ver también. Así puedes dar la vuelta y luego mover esto por aquí, esto así también. Mueva esto hacia el lado derecho para que pueda funcionar con el degradado. Y se puede ver que hay un interés diferente para el personaje que también se aplica sobre los gastos generales. Aparte de esto, permítanme dar vuelta y luego hacer clic y arrastrar esto. También puedes agregar ingredientes en diferentes partes del cuerpo. Así que puedes dar la vuelta por aquí, luego esto en un gradiente también. Así que déjame dar la vuelta y seleccionar un color diferente para esto. Entonces voy a dar la vuelta y seleccionar puntos de venta, ver un color más oscuro por aquí. Entonces puede dar la vuelta a. La herramienta de degradado de nuevo. Así que déjame dar la vuelta a la herramienta de degradado aquí mismo. Y luego puedes dar la vuelta a la ascitis directamente aquí, guardarla en algún lugar y agregar algunos detalles de sombra así como este también. Entonces puedes ver que agrega un nivel diferente de intereses por aquí también. Para que puedas dar la vuelta, seleccionar esto y tomar el mismo nivel de ingrediente aquí mismo para agregar algunos detalles por aquí también. Así que sólo voy a dar la vuelta por aquí mismo. Permítanme presionar Control Z y seleccionar esta capa en particular aquí mismo. Y esto es lo que tienes. Y aquí hay otra capa que es así. Para que puedas dar la vuelta y agregar detalles a eso también. Déjame simplemente mover esto a un lado y seleccionar esta capa y luego tomar la muestra, ¿verdad? Tiene esto así. Y luego puedes volver a dar la vuelta a la herramienta de degradado y luego mover esto aquí mismo. Entonces esto es lo que tienes, como puedes ver, yo solo voy por ahí, mueve esto justo por aquí en el fondo. gusta este n, voy a dar la vuelta por aquí también, a esta filtracion, dar vueltas por aquí, a la herramienta de degradado. Y luego solo voy a dar la vuelta a presionar el control Z, y luego mover esto por aquí igual que así también. Entonces esto es lo que tienes es así y puedes mover esto por aquí. Y eso agrega un nivel diferente de intereses y nivel de detalle. Como pueden ver, le mantuve más profundidad. Para que veas que puede dar vueltas y agregar diferentes looks al personaje. Puedes trabajar con las sombras, agregar ingredientes, y puedes tener, veamos, diferentes tipos de personajes aquí mismo. Parece que lo duplico esto de plano aquí. Entonces esto es lo que tengo y se puede ver que ahí está este personaje. Déjame dar la vuelta y borrarlo porque ya no lo necesito. Y puedes ver que esto es lo que tienes, el mismo personaje aquí mismo, pero con diferentes looks ya que puedes ver esto así. Puedes dar vueltas, seleccionar un personaje en particular y luego adolescentes alrededor del trazo aquí esta semejanza también, y convertirlo en un personaje completamente diferente también. Así que puedes ver si puedes crear variaciones justo por aquí. Déjame dar la vuelta y crear otro tablero de arte aquí mismo. Y vamos a dar la vuelta y seleccionar de nuevo todos estos. Y voy a mantener pulsada Alt click y arrastrar esto aquí mismo. Y vamos a ver, sólo voy a dar la vuelta y quitar el trazo en todos ellos. Así que sólo voy a dar la vuelta y quitar el trazo. Y esto es lo que tienes. Y se puede ver con el mismo efecto. Tienes diferentes cactus aquí mismo. Así que sólo voy a dar vueltas por aquí. Y luego voy a agregar un trazo aquí mismo. Y va a dar la vuelta y agregar algunos detalles y luego agregar esto también. Y puedes ver que este es el diferente nivel de detalle que tienes. Entonces puedes dar la vuelta y luego seleccionar estos directamente aquí, solo esta línea. Y luego voy a dar la vuelta y luego disminuir la opacidad al 30%. Y así es como se ve como puedes ver aquí mismo. Entonces sintaxis aquí mismo, como puedes ver con diferentes looks, déjame simplemente guardar esto. Y así es como puedes agregar sombras y agregar detalles y darte un aspecto diferente de acuerdo a como quieras. Como se puede ver, las muertes leves. 9. Exportación de gráficos en diferentes formatos: Así que por aquí puedes ver que ya tengo mi cactus listo. Y digamos que quiero exportarlo en diferentes formatos. Entonces para hacer eso, antes que nada, voy a dar la vuelta al modo mesa de trabajo aquí mismo y el nombre de las mesas de trabajo correctamente. Entonces ahora mismo lo puedes ver como 01 tablero de arte uno aquí mismo. Entonces en vez de eso, voy a ir por ahí a la sección de tablero de arte. O puede ir por ahí a Windows y luego ir al tablero de arte desde aquí también. Para el tablero de arte uno, déjame dar la vuelta y luego haz doble clic aquí mismo. Y luego voy a renombrarlo como, digamos por ejemplo estilos de personajes aquí mismo, así como esto. Entonces este va a ser el nombre de la mesa de trabajo. Entonces voy a ir al otro tablero de arte. Y esto es tablero de arte antes como puedes ver aquí mismo. Y para éste, sólo voy a dar la vuelta y ver, veamos sombras y detalles aquí mismo, así como esto. Entonces este va a ser el nombre de este tablero de arte. Y entonces por aquí se puede ver que esto es lo que tiene y yo sólo voy a dar la vuelta y ver sombras y detalles sin, con, sin contorno aquí mismo. Entonces sin aquí mismo. Y voy a dar la vuelta y decir esquema. Entonces esto es lo que tienes como puedes ver. Entonces ahora lo que voy a hacer es ir por ahí y luego exportar esto. Entonces voy a dar la vuelta y exportar esto en diferentes formatos. Entonces ahora puedes ver que esto es lo que tienes y luego puedes ver que hay tres tableros de arte. Voy a ir por ahí a archivo para exportarlo. Y voy a dar la vuelta y dar click en Exportar. Y k puede ver que se puede exportar para pantallas o para web o cualquier otra cosa. Sólo voy a dar vueltas y dos esto porque voy a exportarlo en pantallas de alta calidad aquí mismo. Para que pueda exportar. Las mesas de trabajo son activos como puedes ver aquí mismo. Voy a elegir mesas de trabajo aquí mismo. Y también puedes seleccionar una mesa de trabajo en particular que quieras exportar. También puedes dar la vuelta y simplemente exportar el documento completo, pero según el tablero de arte, también puedes crear varios archivos. Entonces en la exportación a la sección, voy a ir por aquí a mi propio escritorio y seleccionar esto. Y esto es lo que tienes. Como puedes ver, el formato ahora mismo está seleccionado para p y z. Así también puedes seleccionar puntos de venta, easy-peasy y así sucesivamente. Pero como se trata de un ancho de gráficos, vamos a guardar mayormente colores gordos. Voy a seleccionar P y Z aquí mismo, que es mucho más fácil de compartir también. También pueden exportar esto como SVG, que es un gráfico vectorial escalable, es decir, un formato de gráficos vectoriales en sí mismo. O también puedes exportar esto como PDF. Entonces déjame seleccionar esto como B y Z. y puedes ver que dice crear subcarpetas. No quiero eso y no quiero abrir la ubicación después de la exportación. Entonces voy a dar click en Exportar Mesa de Trabajo. Una vez que hago eso en mi escritorio, puedes ver que exporto esto como un archivo PNG para que puedas ver esa transparencia aquí mismo. Y esto es en formato de imagen, como puedes ver aquí mismo. Estos son los diferentes personajes y ahora puedes dar la vuelta y compartirlos también. Sólo voy a ir por aquí en la Exportación y Exportación para Pantallas. Y de manera similar, puedes dar vueltas y elegir otros formatos como SVG también, y exportar las mesas de trabajo. Y luego se exporta como SVC también. Así SVG, Gráficos Vectoriales Escalables. Entonces lo que pasa es que se exporta en un formato de gráficos vectoriales escalables. Así que aunque tuviera que acercarme mucho, no ves que se pixelara aquí mismo. Pero con el PNG o JPEG de aquí mismo, sí se pixelan como se puede ver esto así. Así que solo voy a dar la vuelta y exportarlo aquí otra vez en Export As y también puedes seleccionar diferentes formatos de aquí. Así que vamos a dar la vuelta y luego exportar esto como, vamos a ver, por ejemplo como un archivo de destino aquí mismo. Así que vamos a dar la vuelta y exportarlo. Y puedes ver eso en base a eso, puedes exportarlo en formato Florida por aquí también. Entonces esto es lo que tienes. Se puede dar la vuelta exportada aquí mismo. Así que vamos a ir a exportar para pantallas donde veas el propio PV. Ahora déjame dar la vuelta y seleccionar eso. Seleccione PDF aquí y haga clic en Exportar mesa de trabajo aquí también. Entonces, si tuviera que dar vueltas por aquí, se puede ver que dice exportado aquí mismo. Se trata de exportar esto directamente aquí en diferentes formatos y PDF. Y se puede ver que incluso este es un formato de gráficos vectoriales escalables en el espacio. Entonces no ves que se pixele a medida que me acerco. Así es como puedes dar la vuelta y exportar tus gráficos en diferentes formatos. Y así es como puedes rastrear un personaje de principio a fin. Y se supone que debes hacer lo mismo por tu proyecto. Y eso es lo que vamos a discutir exactamente en un próximo video. 10. Descripción del proyecto: Ahora hemos llegado al final del curso, y ahora depende de ti hacer lo mismo y luego empezar a trazar un dibujo y luego crear un personaje con diferentes estilos. Entonces tienes que hacer exactamente lo mismo que yo hice aquí mismo. Entonces, antes que nada, traer una imagen de referencia. Entonces este puede ser un personaje que tú mismo dibujaste, o puede ser una imagen que encuentres en la web. No importa, sino simplemente dar la vuelta y traerlo como referencia y configurarlo como una capa. Entonces lo que necesitas hacer es dar la vuelta y rastrearlo tal como hicimos aquí a lo largo del curso. Y luego aplica contornos y luego prueba diferentes estilos de caracteres que puedes aplicar para darle una perspectiva diferente. Entonces deberías trabajar con las sombras, agregando sombras, y crear su variación así como esta. Entonces digamos que tienes que hacer exactamente lo que hice aquí mismo, pero con tu propio carácter. Entonces lo que tienes que hacer es crear tres mesas de trabajo, esta así, y luego una solución con las líneas y una y agregar sombras en la otra y trabajar con la variación sin líneas por aquí en la otra. Tienes que crear tres tablas de arte así como esta. Y luego necesitas dar la vuelta y exportarlos en diferentes formatos, es decir, PNG, JPEG y luego en formato SVG. Y eso es lo que se supone que debes presentar como tu proyecto. Así que todo lo mejor. Y espero que disfrutes de tu proceso. Datos de resultados interesantes. Y espero que aplique su creatividad y me brinde resultados maravillosos. Entonces no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Así que adelante y empieza y envía tu proyecto. 11. Adiós: Ya hemos llegado al final del curso. Y estoy seguro que has aprendido bien sobre cómo rastrear personajes en Adobe Illustrator conmigo, y estoy seguro de que también has disfrutado de este curso. Entonces ahora depende de usted hacer el proyecto que se le asigne. Y te deseo todo lo mejor para tus futuros viajes en el rastreo cactus usando Adobe Illustrator.