Trazados animados en Adobe After Effects - Parte Uno

1. Estamentos animados en After Effects - Introducción: Theo. Hoy soy Page Martin y bienvenido a tu lección sobre trazos animados en After Effects. Lo que vamos a estar presentando aquí es un antiguo proceso para generar trazos a lo largo de un camino de máscara dentro de adobe después de efectos. En el camino, te mostraremos cómo convertir texto en máscaras y también cómo puedes importar en ilustraciones ilustradoras para que puedas conseguir algún camino realmente elegante para que puedas conseguir unos trazos animados de fantasía . También veremos algunas de las opciones que tienes y todo el mundo de generación de trazos como lo que ves frente a ti aquí es como que todo se dibuja y a la vez, , pero también hará clic en un pequeño botón y te mostrará cómo puedes acariciar cosas secuencialmente a lo largo del camino o hacia el final. También hablaremos un poco de unos tres posicionamiento D para que puedas conseguir un poco de profundidad en los trazos animados. Y si bien esto es sólo la parte uno en partes posteriores también mirará todas las diferentes opciones que puedes usar junto con algunos de los efectos posteriores. Otras herramientas de animación, junto con la generación de trazos para que puedas conseguir algún tipo de gráficos enmovimiento realmente fantasia en 2. Crea másicas en AE y cómo generar pinceles animados: Por lo que la principal herramienta que vamos a estar usando a través de todas estas conferencias se encuentra debajo la herramienta de efectos. Lo que vamos a estar haciendo es el efecto generar trazo, y esa va a ser la principal herramienta que vamos a utilizar This. Esto ha existido desde hace mucho tiempo en los efectos posteriores. Y de hecho, es una de esas herramientas que solo soporta por color de canal. Entonces si estás usando una imagen de 32 bits, vas a seguir funcionando. Simplemente generará poco error. De hecho, se puede ver arriba allá arriba. Tengo el trazo en él en su tiene esa pequeña cosita amarilla que nos está recordando que dicen, es este sólo ocho canal de fibra. ¿ Por qué? Porque es muy viejo, pero también es muy efectivo. También es Onley trabajando en máscaras. Podrías estar pensando, Oye, podría simplemente seleccionar una forma y solo, ah, generará ah, un trazo alrededor de la forma. La respuesta es no, no es como ilustrador. Esta herramienta genera y anima trazos alrededor de las máscaras. Entonces antes de que realmente podamos crear esta animación como lo que viste en la introducción, vamos a tener que aceptar, crear algunos textos y convertir esos textos y unas máscaras. Ahora, suerte, es muy fácil de hacer después de los hechos. Y en la segunda parte de la conferencia, supongo, sería la tercera. Si incluyo la introducción, te mostraré cómo traer algo del ilustrador Ah, y te puedo salvar, en realidad. Ah, mucho tiempo. Además en ilustrador, puedes hacer un trabajo mucho más fantasioso. Pero a algunos de ustedes quizá no les guste ilustrador alguno de ustedes podría pensar a sí mismo ni siquiera sé qué ilustrador de hechizos y eso está absolutamente bien. Al igual que todos los profesores, voy a empezar por sólo el liderar todo lo que he hecho y me gusta empezar de cero. Voy a abrir después de efectos y, ah, voy a entrar aquí y voy a decir nueva composición más o menos aquí. Yo lo voy a hacer en HD, y eso es sólo para renderizar de poder grabar en pantalla. Pero se puede hacer de cualquier tamaño. Quieres tu una persona cuatro K o si incluso eres adoptante temprano y quieres ir ocho k gran duración sabia. Voy a mantener esto bastante corto cinco segundos va a ser más o menos suficiente para esta conferencia. Eres más que bienvenido a ir más tiempo si deseas seguir adelante y dar click, OK, ahora lo que voy a hacer es voy a colocar un sólido en el fondo de esta pantalla porque voy a ir con un fondo blanco y sólo voy a dar click en un sólido. Ya está listo para White porque lo tenía ahí antes de hacer click, OK, y soy un candado que en su lugar porque sólo quiero un fondo blanco. También voy a escribir algo de texto en la pantalla porque nuestros tres pasos van a ser dos tipo de texto, convertir ese texto en máscaras, y luego aplicar el trazo a las máscaras y luego en el camino, mostrarte algunas de las opciones. Entonces el texto que escribí antes sólo es animar algún texto. Podrías simplemente escribir algunas palabras, algún texto realmente no importa. La elección de la fuente aquí depende realmente completamente de ti. Vas a encontrar que si tienes una falla más elegante con muchos bordes saref en él, entonces vas a querer ah un tamaño de pincel más fino cuando realmente empezamos a jugar con tamaños de pincel porque tienes control sobre el tamaño del pincel animado. Si tienes, quiero una fuente grande y audaz que podrías salirte con la tuya con un tamaño de pincel más gordo. Sólo estoy escribiendo algún texto. Y si nunca has usado un textual en after effects antes en el lado derecho si las ventanas de caracteres no ahí siempre puedes ir a una ventana y buscar debería poder ver el control de caracteres. Seis. Si eres como atajos y voy a hacer esto un poco más grande, ¿qué tan grande? Voy a seguir adelante y hacer este 350 y voy a aumentar el tamaño de mi alquiler o espaciado entre mi texto. Y estoy bastante bien. No tengo que reorganizar el tamaño de mi caja ni nada por el estilo. Eso no va a importar demasiado. Lo que voy a dio es convertir este texto a máscaras. Ahora. Lo más importante que hay que tener en cuenta es que convertir algo las máscaras se parece mucho a expandirse en ilustrador. Una vez que conviertes algo en una máscara, ya no puedes escribir. Es decir, podrías pensar Bueno, espera un segundo. ¿ Podría hacer voy a perder esta capa y el interés? No, retendrá la capa, por lo que si cometes un error ortográfico, puedes arreglarla, pero entonces tendrás que convertirla en máscara de nuevo. Por lo que solo tenga en cuenta que se trata de una edición destructiva. Tan solo asegúrate de tener tus capas seleccionadas. Está hecho debajo de capa y auto trace, y estás pensando: Oye, Oye, forma de decir, ¿cómo suena eso? Rastreo de imágenes. Estamos rastreando en vivo. Y la respuesta es, Sí, igual que ilustrador. Si sigo sacando eso, voy a seguir adelante y sólo tienes que hacer clic en él y dice, Trabaja en el marco actual. Eso está absolutamente bien. Canal tras canal, Absolutamente bien. Puedes jugar con el umbral y la tolerancia, sobre todo si tienes una fuente Sarah bastante grande o algunas formas de fuente muy intrincadas. Es posible que quieras jugar con la tolerancia, sobre todo el área mínima. El maíz alrededor de esto para mí ya que acabo de conseguir un bonito, gran pensamiento audaz. Yo sólo voy a seguir adelante y decir, Vale, ahora las máscaras que se crean están en su nueva capa, muy propia que dice auto rastreado y luego algunos años fiscales tal vez no digan algún texto podría simplemente decir algún texto porque ese era el nombre de la capa. La capa de texto real sigue ahí. De hecho, si apago la capa de rastreo automático, verás que está detrás de ahí. De hecho voy a apagar el texto. Yo soy un medallón, así que está justo ahí del texto de vuelta en el auto. Rastrea algún texto. Creará una forma ah, y son herramientas vectoriales. Entonces si entras aquí con la herramienta de carretera A, puedes, ya sabes, tuitearlo, supongo que si querías, pero son formas vectoriales. Ya no son que no se puede teclear en él. Es ah, cuando digo que es una edición destructiva, mis hombres, mis hombres, es una edición destructiva como si ya no tuvieras capacidad de edición de texto. No es destructivo, como si no lo convierta en sarpullido un gráfico. Eso sería raro que no hiciera ningún tres d en él. Una vez que tenemos la máscara, entonces arranca el fondo. Aquí es como ocurre la generación del derrame cerebral. Vamos a subir aquí para hacer efecto. Todavía tenemos la capa auto trazada seleccionada por cierto, efecto generar trazo. Y cuando lo agregues en los controles de efectos deben aparecer, no verá ninguna diferencia. Pero lo importante que tenemos que notar es que tiene caminos para o bien elegir una máscara individual. Tienes la habilidad de elegir las 11 máscaras que podrían hacer tu pudiste haber hecho 20 o voy a revisar todas las máscaras. Por lo que de esa manera genera todas las máscaras ahora pincel, tamaño y color y dureza y opacidad. Eso va a estar a tu velocidad. Pero tengo un fondo blanco, así que no quiero colores de pincel blanco. Voy a seguir adelante y elegir un bonito color negro oscuro. Voy a aumentar el tamaño del pincel para que sea algo como grande, como siete u ocho y, um, la dureza voy a ir a dejarlo 79 encontrar con eso. Ahora, cuando hagas esto, vas a encontrar que verás que el trazo aparece automáticamente. Todavía no está animado porque no le hemos dado ningún fotograma clave, pero debería aparecer, y voy a ir y saltaré por abajo donde dice estilo de pintura, tienes la capacidad de pintar en la imagen original. O podrías hacer una transparencia o puedes revelar una imagen original. Estos o algo con lo que podrías jugar un poco más tarde dependen de lo que quieras lograr. Especialmente si vas con un fondo de color diferente. Esto podría ser donde quieras hacer. Apenas por. Yo quiero hablar de los fotogramas clave ahora mismo porque hemos hecho el texto lo convertimos en máscara. Entonces ahora vamos a aplicar el efecto. El efecto de la generación del trazo ocurre estableciendo una posición inicial y posición final del trazo. Mira cómo voy a volver a convertir esta posición final al 50% y ya verás que lo que hace es un tipo de trazos en sí alrededor de la justo la e. Y si estás pensando para ti mismo, Hey, hey, yo realmente no me gusta esto seleccionado de esa manera. ¿ Puedo hacerlo para que no pueda verlo? Bueno, si solo haces clic lejos de ella en algún lugar para que no tengas seleccionada esta capa, ya no se seleccionarán las máscaras. Y entonces en realidad podrías simplemente hacer clic en play en lugar de escribir. Voy a sostener mi cursor en la parte superior del extremo, y sólo voy a arrastrarlo para que puedas ver las máscaras se mostrarán un poco, pero luego asume que dejas arriba el ratón y haces clic en alguna parte. Entonces se podía ver cómo se ve. Animar es un simple como simplemente jugar con una posición inicial o interminable. Sólo voy a enmarcar clave el final. Eso es lo que voy a hacer es que lo voy a empezar con el valor de cero, y voy a poner un marco clave. Mi cabeza de reproducción está en cero. Voy a establecer un valor final de cero, y voy a encender este cronómetro para darme un marco clave. Voy a tirar de mi línea de tiempo o de mi cabeza de reproducción en algún lugar hasta cerca de la marca de tres. Esa es la marca de tres segundos que es. Y luego con mi cronómetro todavía encendido, voy a cambiar mi valor y ponerlo al 100%. No pude teclear eso. Si quieres ver cómo se ve, vas a expandir tus capas y entrar en los efectos y abrir la pestaña de trazos y puedes ver que están tus dos fotogramas clave. Ahora espero que no seas tanto principiante, que no sepas cuáles son los fotogramas clave de secuelas. Si lo eres, mi sugerencia sería detener esta conferencia de tu poco perdido y volver atrás y hacer algunas investigaciones sobre lo que es un marco clave. Pero en este punto, bajo mi pestaña de vista previa, solo puedo seguir adelante y golpear, previsualizar y jugar. Quiero asegurarme de que nada seleccionado para no tener los contornos de enmascaramiento. Y entonces pude ver mi texto siendo dibujado Ahora. momento, esto está configurado para ser dibujado secuencialmente. El problema es no lo está dibujando secuencialmente. Está dibujando S O M E t. Y luego tiene una Tina no hace la e y la X. ¿Por qué? Porque el problema con el que te encuentras cuando generas las máscaras dentro de secuelas es que no siempre las pone en orden. De hecho, cuando estaba jugando con esta conferencia cuando estaba haciendo algunas cosas iniciales, hombre, tenía algo de texto. Estaba tan fuera de servicio. Es una locura. Entonces, ¿cuál es el orden? Dice, accidente cerebrovascular secuencialmente. No es secuencialmente. En base a las letras se basa secuencialmente en las máscaras. Y ahí es donde voy a cerrar la pestaña de efectos y voy a abrir la máscara y revelar que tengo 11 máscaras. Ahora que voy a dar click en cada misa para que veas que la S sí se pone de relieve. Cuando hago click en el 1er 1 el tipo O se resalta. Ah, al igual que las M y E. Y son aspectos destacados muy sutiles. Sólo ves que los puntos se seleccionan Cuando me bajan al té, eso está bien. Pero cuando hago clic en la máscara número ocho que IHS no el derecho uno masa número ocho es morado. El unicidad en morado es este final t. Entonces eso está en el lugar equivocado. Tengo una máscara número 11 y esa es la X. Y entonces qué pasa? Esto es lo que necesita para ser derribado. ¿ Cómo reorganizar el orden de las máscaras? Simplemente haz clic en una máscara, mantén pulsado el botón izquierdo del ratón y solo arrastra hasta donde crees que necesita estar. Um, el el el E parece estar bien, y me parece que eso está bien ahora. Cuando reordené la orden, la T acabo de hacer clic y la drogo hasta que tipo de entró en cierto orden. ¿ Por qué no va en orden? La respuesta es, no lo sé. Pero en el siguiente video, cuando importemos de Illustrator, encontrarás que no tendremos ninguno de esos problemas. Muy bien, Pero reorganizar ese orden nos da la capacidad de conseguir ese golpe secuencial. Y si fuera a sólo Teoh, adelante y juega aquí, verás que ahora se dibuja en orden. Ahora también estás pensando para ti mismo, Vale, solo animé a Thea el final. ¿ Podría también animar este inicio? La respuesta es segura. Si quería animar el inicio, digamos que está en algún lugar por aquí. Daré un cronómetro para que en lugar de, ah, empezando en, ah, bueno empiece en cero. Pero hay algún lugar aquí fuera el mismo final. Lo voy a tener al 100% para que veas que tipo de un dibuja en sí mismo. Y esa es la diferencia entre seguir enmarcando el inicio y seguir enmarcando el final. Y eso es algo que podrías simplemente jugar con esta cama sobre lo que quieras. Fui un poco lento ahí mismo porque mis carneros llegaron a ponerse al día. No, me detuve a retocar. Y Ah, el inicio no es algo que tengas que dio. Y si quieres deshacerte de los fotogramas clave, solo apaga el cronómetro y vuelve a ponerlo a cero y entonces estarás totalmente bien. Ahora. También podría no querer un derrame cerebral secuencialmente, porque es posible que no. ¿ Sabes qué? Solo querías presentarte, y aquí es donde solo puedes tenerlo un poco dibujado para colocarlo. Y si va a ralentizar para ti, entonces sólo tienes que reorganizar la posición de los fotogramas clave. Lo hermoso de toda la parada inicial es que solo podrías esconderte, click en uno de esos fotogramas clave y solo podrías arrastrarlo hacia la izquierda y puedes tener un sorteo agradable y realmente rápido, sobre todo si estás haciendo algún texto . Y estás pensando: ¿ Es así como hicieron el título para cosas más extrañas? A lo mejor, lo mejor no. Pero esta es una de esas, como pequeñas herramientas que a estas alturas, como que quieres jugar un poco. Entonces vamos a hacer en la siguiente sección es que vamos a hacer exactamente lo mismo. Sólo fueron una importación en de ilustrador. 3. Convertir obras de arte en Adobe Illustrator a máscaras AE: Bienvenido de nuevo, que ves frente a ti. Aquí hay una bonita forma de giro que vino recta. Tener Adobe Illustrator. Es una forma que simplemente dibujé con una herramienta de pincel para que pueda obtener un camino de doble cara. Así es como parece que está dibujando una vez que dibujando una segunda vez, y yo solo le toqué un pequeño giro, y luego lo traje a secuelas como máscara, y eso es lo que vamos a estar haciendo en esta sección en particular. Entonces déjame seguir adelante y ah está en esa capa fuera. Bohm. Todavía tengo mi texto ahí. De hecho, probablemente pausa la reproducción. Vendo en mi texto que estoy sentado ahí. Simplemente los apago porque me voy a quedar con eso un poco más tarde. ¿ Por qué? Porque voy a usar eso en la cuarta sección con el fin de traer algo de Illustrator. Lo primero que debes saber es que tienes que dibujar algo un ilustrador ilustrador. Cuando creas una forma, podrías simplemente copiar el control C y pegarlo directamente en los efectos posteriores, y siempre y cuando se pegue en una capa sólida, se pegará en es una máscara. Permíteme mostrarte que voy a seguir adelante y voy a crear en tu capa sólida Y este momento, por solo Porque sigamos adelante y lo hagamos un color ligeramente diferente. Voy a ir por una especie de Ah, listo, Brown. Y voy a seguir adelante y dar click, ¿ OK? Y se va a quedar en la cima está absolutamente bien. Pero lo que le llamaban rojo gris medio sigue pareciendo que no lo sé, Brick e Illustrator. Tengo esta forma que hice y te mostraré cómo lo hice un poco más tarde, pero solo voy a copiarla, controlar, controlar, Ver on ir a after effects. Y con el sólido que se selecciona, voy a controlar V. Si estás en un comando de Mac. Um, lo siento. Cuando digo control, estoy en un PC. De todos modos, mi punto aquí es que tan pronto como pegué esa forma de Illustrator en after effects sobre un sólido posterior efecto, se convirtió en una máscara. Y si fuera a apagar el fondo blanco, verás que también se deshizo del color del marrón. Wow. Es como si todo se hubiera ido ya no está porque es simplemente una forma de máscara. Una vez que consigues una forma ahí dentro, sigue siendo un vector. Lo que significa que puedes entrar aquí y puedes usar la herramienta de transformación y escondes. Ah, podrías ver todas las curvas vectoriales justo ahí dentro y llenar toda la pantalla si te apetece. Ah, el proceso al que voy a volver a encender el blanco es exactamente el mismo que la conferencia anterior. Asegúrate de que tu capa con tu máscara esté seleccionada, sube al efecto generar trazo. Y voy a seguir adelante y tener Vamos a poner ahí el Brownback bready porque estoy pensando yo mismo. Yo quiero mi albañilería. Y así me voy a quedar con ese color con el que voy a ir, como, cinco y ah, sólo para que esté visualmente ahí. Y voy a poner el final para que sea cero, y voy a enmarcar clave el final notado. Mi marcador de reproducción es cero y estoy clave encuadrándolo como cero. Y luego en algún momento hacia el medio o el final de éste, cambiaré ese valor final para ser 100% y luego todo hit rebobinar y jugar. Y, uh, y como eso sigue adelante, veremos eso. Ahí vamos. Ahora. Este es un excelente ejemplo de dónde entra en juego el estilo de pintura. Te darás cuenta de que es como si pienses en ti mismo aquí. Espera un segundo, las líneas ya ahí. Eso se debe a que es pintar sobre la imagen original. El original de la imagen waas efectivamente, ese sólido rojo gris medio y mi máscara que saqué de Illustrator tiene algo de espesor a la misma. Si fueras a echar un vistazo en Illustrator y echar un vistazo en que tiene algo de grosor a ella. Entonces uh, entonces cuando lo pinté o cuando lo pegué sobre ah realmente se hizo en un pincel en Illustrator. Ese juego era algún bus de espesor it, pesar de que es a pesar de que podría apagar el trazo, Um, todavía lo verás porque sigue siendo una máscara y está revisando parte de ese fondo ahí que está haciendo eso porque está en la imagen original. Voy a volver a encender esto y asegurarte la diferencia entre ah, múltiples artículos si quería hacer algo en un transparente Ah y yo fuéramos a seguir adelante y golpear play ahí es donde, entonces entra en juego el color del pincel, y ahí es donde, como si quieres configurarlo, eso significa que tu fondo es transparente, por lo que no pasa nada en el fondo. Y de nuevo, está jugando dos veces porque tiene una parte dentro y una externa del trazo. Ahora bien, si quisiera cambiar esto para ser un revelador de la imagen original, déjame seguir adelante y rebobinar esto. Lo que hará es que lo hará. Tirará del color no del trazo, pero sacará del color del fondo. De hecho, solo muéstrale que iré y cambiaré el color de los trazos como amarillo. Sólo para que sea algo completamente diferente. Pero como está listo para revelar, la imagen original va a revelar el color del sólido. Y cuando toque ese boom ahí, consigue mi Brown ahora. Lo interesante de todo el revelador es que en realidad está siguiendo a lo largo del trazo, y no se está duplicando. El trazo que hace no es tomar el interior y el exterior de ese trazo de pincel del que vino. Ilustrador. Está en Lee solo revisando lo que hay dentro del pincel. Y así no obtienes las piezas de doble filo porque estás revelando el fondo. Realmente no tiene nada que ver con el trazo animado que no sea el trazo animado está haciendo que algo se muestre. Esta es una gran manera de hacer que parezca que alguien está haciendo algo de escritura a mano. Si alguna vez fueras dedo del pie no has imagen, eso está escrito a mano y quieres dibujar Ah, una máscara alrededor de eso cuando nos metamos en algunos de los más avanzados en la segunda parte, realidad voy a hacer algunas cosas a la mano, dibujando en un máscara. Ahora, lo que quería hacer es seguir adelante y sacar esta capa que hice. Uh, voy a entrar en ilustrador, abrir eso y voy a cerrar esto y empecemos de nuevo desde cero. Pero quiero hablar de la diferencia entre un trazo de pincel, un ilustrador y un trazo de lápiz e ilustradores. Voy a seguir adelante y crear nuevo y quiero igualar lo que tengo en after effects. Si estoy usando ah HD, quiero elegir la opción HD. Si soy ah, tomando en usando ah cuatro pastel. Yo quiero escribir algo. Probablemente lo escribo a mano. Definitivamente va a pegarse con lo horizontal. Ahora bien, ¿ podrías ir con un tema más pequeño y solo en grande? Pregunte. Y la respuesta es Sí, pero si haces la revelación de la imagen, en realidad estás ampliando el fondo y eso podría conseguir algo. Jaggi está ahí dentro, así que solo match. Es mucho más fácil. Puede que no te guste el televisor HD porque termina teniendo, ah, fondo claro. Um y así conoces algunas de las opciones ahí. Voy a seguir adelante y dar clic en más ajustes, y siempre apago la transparencia porque, sí, estoy bien. Voy a golpear, crear documento. Y luego me dieron un fondo blanco y, ah, voy a caber en la pantalla para que podamos ver todo el asunto. Y luego simplemente dibujé, fui, Esto es lo que hice. Fui al pincel y acabo de dibujar una línea. Y luego fui a ser totalmente herramienta, que es ésta, y doble clic en ella y escribo en un valor que cambié el con tamaño a algo así como 400 en el giro. ¿ Y para que cuando entré hice un giro? Oh, no, en realidad, creo que fue mucho más grande que eso. Probablemente debe ir 600. Y en caso de que te estés preguntando qué estoy haciendo esa porquería de tamaño adecuado. Ciérrelo para ir, maestro. Ah, ese tamaño que dimensión son los bordes exteriores del giro. Y así esta es tu talla máxima. Y si nunca has hecho un giro antes Ah, la herramienta de giro significa que solo vas a un camino y haz clic y mantén pulsado con el botón izquierdo del ratón y solo mundos para ti. ¿ De acuerdo? ¿ Se pueden hacer múltiples? Sí, puedes. Y si lo haces como al borde, uh, uh, como que te da giros más interesantes, ¿ acuerdo? Y lo importante aquí voy a acercar esto es que esto se haga con un pincel. Y así a pesar de que parece que sólo tiene un solo contorno vectorial, en realidad tiene algo de grosor al pincel. Eso es muy importante, porque cuando copié esto de Illustrator y entro en after effects y hago ese nuevo sólido y sigo adelante y lo pego abajo, lo que va a pasar es que cuando un zoom en la máscara. Voy a ver un interior y un exterior del camino. Entonces cuando se copia algo de ilustrador , como, expande la forma. Eso es lo que trata es un interior y un exterior. Y eso es bastante importante tener en cuenta que cuando estás haciendo algo en pincelada o como si fueras a escribir algo en ilustrador, si fueras a hacer algo en texto y traerlo, Um, hace el interior el exterior. Por supuesto, querías hacer el texto de la forma en que podría perder los agujeros y mis disculpas a cualquiera de ustedes fanáticos de la fuente por ahí por usar la palabra agujero porque, ya sabes, se llaman tazones y ah, bucles. Y probablemente haya algo más. Ahora no soy fanático de las fuentes. Bueno, primer minuto nos hace volver a encajar en la pantalla, y de nuevo, el proceso siempre tiene efecto generar trazo. Y una vez que empieces a jugar con esto, ya sabes, tal vez encuentres que Hey, solo quiero jugar con un poco de amarillo y me gusta el amarillo y estoy pensando para mí mismo, soy va a ir al final es clave Frame eso y zat eso fuera y, uh, bueno y un marco clave. Y me estoy pensando a mí mismo, Hagamos en transparente. A ver qué se ve eso en estoy pensando Tamaño de pincel más grande, tal vez, no lo sé. Prueba 13. Súper, súper enorme. Y sí, eso perdió. No me gusta 13. Ah, despacio para que esta bien, pero estoy consiguiendo la línea doble otra vez. ¿ Cómo no obtenemos la doble línea? Bueno, volvamos a Illustrator un ilustrador. No voy a dibujar con la herramienta de pincel. Voy a dibujar con la herramienta de bolígrafo. O podría usar el lápiz, pero mayormente voy a usar el bolígrafo. Voy a seguir adelante y asegurarme de que esto esté seleccionado y se haya ido. Voy a entrar aquí a la herramienta de lápiz, y solo voy a hacer clic y hacer clic y hacer clic y hacer clic y hacer clic y hacer clic y hacer clic y hacer clic y hacer clic y hacer clic y hacer clic y hacer clic. Y a veces me dan algunos puntos que a veces tienen algunas esquinas y a veces simplemente van a llamarlo bueno y simplemente parar ahí mismo y apagar esa herramienta. Este es un camino que creé usando el lápiz. Es un camino de aspecto terrible, pero es lo suficientemente bueno para lo que vamos a dio. Sí, podría entrar aquí y podría jugar. Podría, ya sabes, jugar con una herramienta warp. Y podría hacer me gustaría hacer todo esto con curvas y todo así porque, ya sabes, solo quiero ajustar todos mis puntos, mis curvas y quiero echar un vistazo más bonito. Y simplemente no va a pasar porque es sólo una línea aleatoria. Voy a copiarlo. Seleccionarlo, Comando, Vea su control. Verás, voy a volver a los efectos después. Yo soy. ¿ Cómo nos deshacemos de una máscara que pegué en un sólido fácil? Abre la capa. Encuentra la máscara. Basta con presionar la tecla de borrar. Boehm, se ha ido. Ahora estás pensando Hey, espera un segundo. Mi máscara es mi capa no está ahí. Recordará Tenemos el estilo de pintura todavía apegado a eso. Por lo que está puesta en transparente. Podría volver a ponerlo a lo original y a lo de ritmo. Ahí vamos. Si fueras a acercar esto, como yo subiría aquí y diría 40%. Ya verás que no hay líneas dobles. ¿ Por qué? Porque esta máscara es sólo un camino único. No se expande. Bueno, quiero decir, supongo que podrías llamarlo expandido, pero era solo una forma vectorial y eso en el caso de no conseguir o no querer las líneas dobles , entonces querrías asegurarte de que estuvieras no usar la herramienta de pincel que estabas usando ya sea el troll de la pluma o la herramienta de lápiz. Está bien. Y eso linda riquezas al respecto por jugar con lo ilustrador. Si fueras a pegar algo que ya tenía el trazo pegado a él Ah, tendrás que restablecer el camino. Entonces en mi caso, sólo voy a ir con el camino y ahí. Ya está animado porque tenía el marco clave en su, um, si vas a querer jugar con algo extra de otro que no cubrí, prueba algo de texto y pega eso. A pesar de que vas a encontrar con texto, vas a conseguir múltiples máscaras, y la parte divertida de eso es que ya estarán en orden. Entonces si tuvieras que pegar algún texto aquí abajo, tienes que preocuparte por reorganizar el orden de la máscara Porque desde el ilustrador, ellos recuerdan el orden. No sé por qué no lo hacen desde después de arreglar. Entonces vamos a seguir y esta sección en la siguiente sección vamos a hablar de cómo puedes introducir un poco de tres B en tus animaciones. 4. Haz que los pechos animados en AE con capas 3D: ya que todas las buenas lecciones deberían tener algún tipo de recapitulación. Y oye, ¿qué puedo hacer el siguiente tipo de paso? Eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Entonces lo que ves frente a ti aquí es la capa de texto alguna que había guardado junto con el curlicue amarillo. Y notarás que el algún texto tiene el tipo blanco de cubrir el curlicue amarillo. Eso se debe a que en el auto, tres también trazó alguna capa de texto. Lo tengo puesto en imagen original lo miré está en transparente y, no sé, solo hace que sea un poco más difícil de leer. Ah, pero tú sabes eso estrictamente como que depende de ti. Entonces una de las opciones que tienes es tomada y convertir tus capas en tres B y en lugar de tener algo, es muy plano. Al igual que lo que es esto en este momento puedes dar algo con algo de profundidad. Y entonces lo que voy a hacer aquí es sólo en la pareja últimos minutos de esta lección solo te enseño algunas opciones. Y una de las opciones más fáciles es tomar crear algún tipo de piso en el que puedes hacer con tu con tus imágenes. Entonces voy a ah, desplazar mi reproducción Cabeza hasta el final Y lo que voy a hacer es tomar el amarillo y voy a convertir eso en una forma de tres d. Perdón, una capa de tres d y la voy a aplanar para que se vea como el piso o la base de la capa de algún texto sobre ella Hace. Funciona así. Voy a ir a mi gris medio Y lo primero que voy a hacer es que voy a tocar. No quería hacer doble click en él mi mal en esa. Yo quería renombrarlo Y así, uh entonces cuando yo quiera un renombrar y voy a hacer clic derecho renombrar Ah, y sólo voy a llamar a esto Curly porque de esa manera sé lo que es. Y es buena manera de nombrar tus capas Voy a convertir rizado en una capa de tres d Así que tengo la capacidad de hacer alguna transformación de tres d sobre ella. Estoy haciendo clic en el pequeño ícono que está justo debajo de la caja de tres d y voy a abrir el grifo de transformación Y lo que voy a hacer es que esto quede plano. Entonces voy a tomar la rotación X y voy a poner eso no del todo a 90 grados. Yo sólo voy a darle la vuelta así que es una especie de plano. También voy a tomar la posición Y y voy a bajarla para que sea como , ah, piso y como que quiero ponerlo así. Ahora aquí está la cosa. Tienes que recordar que si estás trabajando en tres D, no quieres ser Tener alguna capa Street y algunas capas, no tres D si quieres que se vea como que pertenecen entre sí. De hecho, te darás cuenta de que cuando ponga eso ahí, estoy pensando que quizá quiera tener un poco de tres d ahí. Por lo que no es mala idea simplemente convertir las tres en tus capas. Podría no usar tres D, pero eso nunca se sabe. Pero lo que tengo ahora es que tengo alguna perspectiva linda, y tengo algo de profundidad pasando en mi imagen que no tenía antes. Y si nunca has jugado con las tres opciones D Ah, es X Y Z en cuanto a tu escala de posición. Lo mismo. Toda la báscula en este momento está todo atada. Orientación. El uso son simplemente porcentajes de rotación. Si cambiara ahí la rotación A Y, podría conseguir un poco más de ah, diferente tipo de perspectiva. No voy a ir voy a seguir adelante, mantener esos cero. Porque de nuevo, solo quiero que esto se vea como un piso para poder hacer exactamente la misma rotación aquí debajo la X que se obtiene con la orientación. Si pudiera subir aquí con esta orientación, verás que hace exactamente lo mismo. Um, ¿por qué? Porque ¿por qué hay dos diferentes? No lo sé. Yo no escribí el programa. Ah, yo sólo sé que casi hace sobre lo mismo. Y estoy bastante seguro de que probablemente haya alguien ahí fuera que diga: No, No, no lo hace. Eso está bien. Voy a aumentar la escala. Es sólo un poquito pequeñito. No quiero aumentarlo demasiado porque este sistema, eso es sólo un color sólido. Pero estoy pensando para mí mismo, no es mala idea seguir adelante y tal vez retroceder un poco así realmente no lo quiero tan lejos. Delanteros dispuestos a cambiar un poco su posición. Voy a tomar el valor Z y lo voy a mandar al revés porque X, y y Z a Z es una especie de la parte delantera y trasera. Y así es igual que la escala de Samos. Supongo que podrías simplemente escalar y llamarlo bueno. Uhm, voy a tomar mi alguna capa de texto y simplemente dejarla plana ahí mismo. Y yo soy el Ve cómo se ve esto. Voy a seguir adelante y golpear play y ver si me gusta un poco mejor ahora todavía tengo el revelador encendido. Um No lo tengo puesto en transparente en el texto. Eso lo tengo en el texto de algún. Quiero tenerlo en la imagen original, Pero estoy pensando que eso no está mal. Podría gustarme ese poquito más. ¿ Podría darle la vuelta un poco a esto? Mawr? La respuesta es segura. Ten cuidado, sin embargo, demasiada perspectiva. Ah, lo inteligente sería es que si realmente quisieras ser un piso real, un negativo 90 años positivo 90 grados y luego solo tipo de ajustarlo ahora otra forma abordar dice que eres serio pequeños mangos que te pueden dar el capacidad de hacer un poco de ajuste. Y eso podría darte más de, ah, tipo realista de piso mirando. Pero hago trampa un poco en lugar de ir a menos grados nativos. Acabo de hacerlo, como un menos 70 algo grados y eso me dio un poco más el piso tipo de visual ahí. Voy a seguir adelante, mandar esto de vuelta un poco de maneras, y voy a tomar algo de apertura de texto. Yo sólo voy a hacer una pequeña rotación sobre el porqué. Tan sólo un pequeño giro así. No quiero que sea tan malo, pero también me voy a llevar y moverlo un poco. Entonces me dieron un poco de cuarto de plomo pasando. Mi cambio de posicionamiento, y voy a ponerlo un poco a la derecha. De esa manera. Si quisiera agregar algo aquí en la mano izquierda, lado derecho de mi pantalla, realidad dije era moverlo a la derecha de su moviéndolo a la izquierda. Sí, lo sé. Ah, pero pero de esa manera me puse un poco de profundidad pasando en la pantalla, y eso es un cambiador de juego completamente diferente para cuando empieces a agregar en varias piezas y en partes posteriores cuando esto se acerca, siempre que llegue a la siguiente sección, um, va a tener algo de animación en ella, así que en realidad podrás animar esas piezas. Pero por ahora mismo, de verdad va a ser sobre eso. Entonces voy a decir, Hey, Hey, carga algunos de tus archivos de ilustrador copiados, haz algo de copia y pega en algunos sólidos, Juega con tu herramienta de generación de trazos de generación y diviértete en tus proyectos .