Transparencia en acuarela: libera la profundidad, la luminosidad y las texturas

1. INTRODUCCIÓN: Hola, mis creativos. A medida que entramos en un nuevo año, quiero desearles a todos y cada uno de ustedes un comienzo feliz, creativo y gratificante para 2025. Esta época del año es perfecta para refrescar nuestras mentes y abrazar nuevos hábitos creativos que nos traen alegría y crecimiento ¿Y qué mejor manera de hacerlo que sumergirse en el versátil mundo de las acuarelas Si eres nuevo aquí y no sabes mucho de mí, soy Nilim Roy, educadora de arte y acuarela con cuatro años de experiencia explorando este mágico medio Actualmente, soy el embajador de la marca una marca de pintura surcoreana llamada Shinhanat y Sitar am Stationers Mi viaje con acuarelas ha sido uno de una exploración constante Cada trazo revela algo nuevo, y es esta muy imprevisibilidad lo que hace que la acuarela sea tan fascinante Hoy, en esta clase, nos centraremos en dominar una de las cualidades más mágicas de las acuarelas que es la acuarelas que es La transparencia es lo que le da a las pinturas en acuarela su brillo luminoso y su increíble profundidad. En esta clase, exploraremos sistemáticamente qué es la transparencia y por qué es importante, cómo identificar pigmentos transparentes, cómo identificar pigmentos transparentes, semitransparentes y opacos, correlación de pigmentos tintivos y no tintores con la transparencia y técnicas para crear mezclas transparentes a partir de colores opacos Nuestro proyecto de clase reforzará todos estos aprendizajes en la creación esta hermosa pintura temática invernal Comenzaremos nuestro proyecto de clase seleccionando la paleta de colores para nuestra clase, enfocándonos en las propiedades de transparencia y el comportamiento apestoso de los pigmentos de acuarela Después simplificaremos la referencia y crearemos un boceto para establecer nuestra composición. A continuación, nos sumergiremos en los trazos sueltos expresivos húmedos sobre húmedos para formar patrones y formas orgánicas, imitando las grietas y texturas naturales que se encuentran en los ojos La clase está diseñada con pasos fáciles de seguir y manejables que eliminan el estrés de recrear la pintura y animarte a disfrutar del proceso A medida que avanzamos, utilizaremos técnicas de colocación para crear la ilusión de profundidad, haciendo que el tallo de la flor aparezca como si estuviera encerrado en hielo Esta es la magia de la transparencia acuarela en acción. Al final de esta clase, tendrás una sólida comprensión de la transparencia de la acuarela, empoderándote para elevar tu trabajo al tomar decisiones intencionales de color que podrías usar para tus proyectos futuros. Si eres un entusiasta de la acuarela o alguien que busca refrescar tus habilidades creativas, esta clase te ofrece una exploración integral del tema Así que agarra tus pinceles y pinturas y empecemos. En la siguiente sección, te llevaré a través de cómo se organiza la clase. Así que encuéntrame en la siguiente lección. 2. Resumen de la clase: Gracias por unirse a esta clase. Estoy encantada de tenerte aquí. Déjame llevarte rápidamente a través de cómo se organiza la clase. Para comenzar con la clase, exploraremos cómo la transparencia en las acuarelas crea profundidad, luminosidad y efectos brillantes que hacen que tus A continuación, aprenderemos a identificar colores transparentes, semitransparentes y opacos utilizando técnicas simples como la prueba de cuadrícula y comprenderemos su impacto en su trabajo. La siguiente lección trata sobre creación de mezclas de colores transparentes, donde te mostraré para crear mezclas transparentes temporales mezclando colores y ajustando los niveles de agua. Entonces entenderemos cómo la transparencia influye en la capa, el acristalamiento y el estado de ánimo general de su pintura a través la ayuda de nuestras tablas de estratificación o acristalamiento Combinando todos estos aprendizajes de las lecciones anteriores, pondremos en práctica seleccionando cuidadosamente una paleta de colores transparentes utilizando técnicas como capas y mojado sobre húmedo para replicar la textura ici y profundidad para nuestro También recomendaría encarecidamente ver primero toda la clase para que puedas prepararte mentalmente para lo que viene después. Esto le dará una comprensión más clara del proceso y el flujo, facilitando el seguimiento y disfrutar plenamente del viaje creativo que tiene por delante. En la sección de proyectos y recursos, he agregado la imagen de referencia original, mi obra final y un boceto que puedes trazar o imprimir para orientación. Siéntase libre de experimentar y subir su pintura terminada bajo enviar proyecto. Me encantaría ver tu trabajo y brindarte comentarios para ayudarte a crecer. Si estás en redes sociales, etiquétame al ritmo Neil's arts Underscore Cove Estaría encantado de compartir tus creaciones. Y por último pero no menos importante, no olvides seguirme aquí en Skill Share para obtener actualizaciones sobre nuevas clases y obsequios 3. Acerca de los suministros: Bienvenido a la sección de suministros. Echemos rápidamente un vistazo a todos los materiales o suministros que vamos a necesitar para crear un proyecto. El primer y más importante suministro que necesitaremos para esta clase es el papel de acuarela. Estoy usando aquí papel Saunders waterfot, un papel acuarela o acuaril de primera calidad Está hecho de 100% algodón de grado archival libre de ácido y es perfecto para resultados profesionales El papel que estoy usando es prensado a carbón, también conocido como grano fino, denotado por la letra CiPi nada Aquí hay una mirada cercana a su textura. No es demasiado granuloso, ni es tan suave como el papel de prensa caliente Logra un equilibrio perfecto, ofreciendo la cantidad justa de textura para ofrecer resultados impresionantes para cualquier pintura de acuarela. Ahora está absolutamente bien si no tienes exactamente la misma marca de papel que estoy usando. Siéntase libre de usar cualquier marca con la que se sienta cómodo o que tenga a mano. Siempre y cuando sea 100% algodón, carbón prensado, y al menos 300 GSM de espesor, debería estar bien. Si no se dispone de 300 GSM, también funcionaría un mínimo de 250 GSM. El papel que estoy usando aquí es un tamaño entre A tres y un tamaño A cuatro, pero puedes elegir cualquier talla en la que te sientas cómodo pintando. La clave es trabajar con lo que más te convenga. A continuación, hablemos de nuestros colores. Para esta clase, estoy usando pinturas de grado profesional de acuarelas extrafinas Shannan Arts Llevo varios años usando esta marca y me encantan los colores. Al ser de grado artista y confeccionados con pigmentos individuales, ofrecen una excelente claridad y transparencia tal como deberían ser las acuarelas Los colores específicos seleccionados para el proyecto de clase serán discutidos en detalle en la selección de la lección de paleta de colores donde compartiré los nombres de los pigmentos y explicaré por qué fueron elegidos. Como se mencionó anteriormente, está perfectamente bien si no tienes exactamente la misma marca o colores que estoy usando. Siéntase libre de trabajar con los suministros que tenga a mano. Siempre podrás aprender e invertir en materiales de mayor calidad a medida que avanzas. Hablemos de nuestros pinceles. Para las clases, estaré usando algunos pinceles clave favoritos míos. El primero es este cepillo de merluza. Este es de la serie Acia plateada y con cerdas que están hechas de pelo de cabra Es increíblemente suave y tiene excelente agua para pintar sosteniendo capsity, lo que lo hace perfecto para acuarelas y colocar lavados planos Cepillos redondos Nextus. Estaré usando un cepillo redondo talla 12 de la serie silver black velvet, que es ideal para trazos versátiles. Junto a eso, estaré usando un pincel redondo tamaño seis o un pincel ultra redondo. Mi cepillo ultra redondo es de la serie de limo plateado. El siguiente pincel es este pincel de detalle. Voy a usar cepillo redondo sintético talla dos de la misma serie de limo plateado Ahora, aparte de ellos, también estaré usando estos pinceles de mezcla. El propósito de las mopas de mezcla es mezclar los colores muy suavemente sobre fondo húmedo y húmedo Entonces, o puedes optar por el cepillo ReteliaGtir mob plateado o un cepillo de fregona de mezcla de ardilla de mezcla sintética o un cepillo de fregona de ardilla natural, cualquier cosa que Está absolutamente bien si no tienes cepillos de fregona, siempre y cuando tengas cepillos redondos en tamaños 12, seis y dos, o incluso un mini liner o un cepillo de detalle en la talla uno o dos, ya estás listo. Eso es prácticamente todo acerca de los pinceles. A continuación, necesitaremos una navaja de paleta, cual utilizaremos para crear texturas. Si no tienes una navaja de paleta, también puedes usar tarjetas caducadas o descartadas como sustituto. También necesitaremos sal para efectos de textura adicionales. La sal de mesa regular funciona perfectamente bien, pero también puedes experimentar con opciones más gruesas como la sal de roca o la sal kosher Solo usa lo que tengas en tu cocina. Finalmente, necesitaremos algunos suministros básicos para bocetos, un lápiz mecánico con plomo HB, preferiblemente 0.3 MMM de grosor y una Ahora puedes usar cualquier lápiz que tengas. El siguiente suministro que necesitarías es tu cinta adhesiva. Esto se utilizará para pegarle su papel en sitios fo. Siguiente es paleta. Voy a usar una paleta de cerámica junto con una bandeja de mezcla para crear piscinas de colores. A continuación serán papel de seda o toallas. Estos son esenciales para levantar objetos. También necesitaremos dos frascos de agua limpia, uno para enjuagar tus pinceles, y otro es como fuente de agua fresca para poner lavados planos sobre el papel Otro suministro esencial que necesitarías es una botella de spray para perder el papel ligeramente y mantenerlo húmedo según sea necesario. Y esos son todos los materiales que necesitarás para comenzar con la clase. Así que reúna sus suministros y comencemos juntos este viaje creativo. Nos vemos en la primera lección. 4. ¿Qué es la transparencia?: Si te preguntas qué es la transparencia, déjame explicarte. transparencia se refiere a la capacidad de la pintura acuarela para permitir que la luz pase a través ella y se refleje en el papel debajo. Esta propiedad es lo que hace que la acuarela sea única en comparación con los medios opacos como los acrílicos o Permítanme demostrar este concepto usando muestras simples. Empiezo con mi azul ultramarino, una acuarela transparente Primero, creo una alberca acuosa del color diluyéndola con abundante Después lo aplico en una fina capa sobre esta rejilla negra la cual he preparado usando una tinta permanente negra. Como puede ver, la cuadrícula negra permanece visible en toda la capa transparente y los blancos del papel brillan a través Este efecto será más pronunciado cuando se seque por completo. A continuación, repito lo mismo usando gouache, que es un medio opaco Yo uso el mismo tono ultramarino pero lo aplico sobre la rejilla negra Observe cómo la pintura se asienta en la parte superior de la rejilla, cubriendo parcialmente las líneas negras y dando una apariencia más sólida. Por último, hago lo mismo con los acrílicos. Con este medio opaco, el efecto es aún más pronunciado. La pintura cubre completamente la rejilla negra que se coloca prominentemente en la superficie, creando una capa vibrante y atrevida Al comparar los tres, la diferencia se hace clara. La acuarela transparente parece sentarse detrás de la cuadrícula negra, permitiendo que la textura y los detalles debajo se muestren a través de ella. En contraste, tanto el gauche como el acrílico se asientan sobre la rejilla, enmascarándola y haciendo evidente su opacidad Echemos un vistazo rápido a algunas de mis pinturas en acuarela. En esto, he combinado pigmentos transparentes y semi ópicos para crear un contraste llamativo En mis paisajes marinos utilizo viridian, un pigmento transparente para el agua en valores tonales variables Para los cielos, utilizo pigmentos semitransparentes a opacos, dándoles una suavidad aterciopelada, perfecta para crear la Los colores del cielo se reflejan en el mar mientras que la transparencia luminosa del viridio hace que las olas brillen Esto demuestra que los pigmentos opacos no se deben evitar en acuarela. Son esenciales cuando se combinan pensativamente con colores transparentes Comprender las propiedades de los pigmentos le permite tomar decisiones informadas para su paleta desbloqueando infinitas posibilidades creativas En la siguiente lección, exploraremos esto más a fondo. 5. Determinar la transparencia: La transparencia de una pintura acuarela se puede determinar por los siguientes tres métodos. Ahora echemos un vistazo en detalle sobre cada uno de estos métodos. Echemos un vistazo al primer método. La mayoría de las marcas profesionales de acuarela proporcionan detalles de pigmentos en sus brochurs de catálogo de productos o sus envases de tubos y sitios web Estas propiedades incluyen transparencia, tinción y granulación Busque símbolos como un cuadrado abierto, cuadrado abierto con una diagonal, cuadrado medio lleno y un cuadrado de relleno. Si su tubo carece de la información, consulte el sitio web del fabricante para obtener un desglose completo de las propiedades del pigmento. Esto es especialmente útil para verificar detalles cuando no se especifican ciertas propiedades. Aquí hay un ejemplo de cómo sitio web de Daniel Smith proporciona información detallada sobre sus acuarelas Se enumeran todas las propiedades esenciales de cada pigmento, incluyendo su transparencia, tinción, granulación, solidez a la luz y composición del pigmento Puedes encontrar todas las propiedades del pigmento directamente en tus tubos de pintura. Busque símbolos comúnmente utilizados por fabricantes de acuarela como cuadrado relleno para un opaq, cuadrado abierto para transparente, cuadrado medio relleno para semi opaq y cuadrado abierto con una diagonal es para semitransparente Ahora echemos un vistazo al segundo método. Eso es una prueba de grilla. Dibuja una cuadrícula negra sobre papel de acuarela y aplica un lavado de color sobre ella. Observe el resultado una vez que se seque. Si la pintura es transparente, las líneas negras son claramente visibles. Si las líneas negras están parcialmente oscurecidas, es semiopaca y si las líneas negras están completamente cubiertas por la capa de pintura, es Ahora bien, si aparece algún color, pero la línea negra permanece visible, es semitransparente. Es una excelente manera de probar tus colores y verificar la transparencia. Si la información de la etiqueta parece inconsistente, este puede ser el mejor método para probar la transparencia de sus pinturas. El siguiente método es experimentar con un lavado plano para confirmar aún más la transparencia, crear un lavado plano. Ahora bien, ¿qué es un lavado plano? Un lavado plano es una capa uniforme consistente de pintura aplicada sobre el papel de una sola vez sin levantar el pincel. Al observar cómo interactúa el color con el papel, se puede determinar la transparencia Los pigmentos transparentes permitirán que la textura y blancura del papel brille a través de él, mientras que los pigmentos opacos crearán una capa plana más sólida enmascarando el papel debajo Probar sus colores a través de estos métodos garantiza que comprenda completamente sus propiedades, lo que le permite tomar decisiones informadas para su futura obra de arte. 6. Correlación de pigmentos de tinción y no tinción con la transparencia: En esta lección, vamos a entender cómo la tinción versus los pigmentos no manchantes afectan la transparencia de un color. Ahora, pigmentos de tinción de agua. Los pigmentos de tinción son aquellos que se empapan en las fibras de papel, haciéndolas más difíciles de levantar. Ahora bien, ¿cómo sabemos si un color o un pigmento es una tinción o una que no mancha? Podemos determinarlo haciendo esta sencilla prueba. En una rejilla negra, coloque un lavado plano y deje que se seque completamente. Estoy mezclando mi azul pavo real en una mezcla fina y acuosa. Después de poner un lavado plano de mi azul pavo real sobre la rejilla negra, lo dejé secar Repetiré el mismo proceso usando otro pigmento, que es mi luz ultramarina y repetiré todo el proceso de nuevo Después de acodar un lavado plano de mi azul ultramarino sobre esta rejilla negra, esperaré a que se seque por completo Ahora, el mejor método es dejar que los colores sequen 24 horas antes de continuar y realizar esta prueba. Una vez que ambas capas se hayan secado, uso poca agua y humedezco una porción de mi capa azul pavo real y trato de levantar la pintura notamos que es difícil quitar la pintura Un tinte azulado permanece en las áreas levantadas mostrando que este pigmento ha sido absorbido por las fibras de papel Pigmentos de tinción como este, como el PB 153, como el Taloblue o el azul pavo real son conocidos por su intensa vitalidad y sutil transparencia, contribuyendo a un efecto luminoso de brillo al Repito el mismo proceso con el ultramarino, y noto que la pintura se reactiva fácilmente y se despega revelando el fondo del papel Esto indica que es un pigmento que no mancha cual no se absorbe completamente en la fibra de papel. Una vez que el papel se seca, podemos entender claramente la diferencia entre ambos colores El blanco del papel es claramente visible bajo el azul ultramarino, mientras que vemos un tinte azulado que aparece en las áreas levantadas para el Esta prueba determina claramente cuál es un pigmento de tinción y un pigmento que no mancha. Por esta razón, los pigmentos que no manchen son más fáciles de manipular, haciéndolos ideales para correcciones y ajustes en su trabajo. Dado que se reactivan fácilmente con agua, puede reelaborar sin esfuerzo las áreas subyacentes si es necesario, proporcionando mayor flexibilidad y control durante el proceso Si te hubieras dado cuenta, mis dos colores están hechos de pigmentos individuales, los pigmentos individuales tienden a tener transparencia más consistente debido a los pigmentos, las características naturales no se ven alteradas por la mezcla de diferentes pigmentos que tienen diferentes propiedades. Por otro lado, los pigmentos mixtos que están compuestos por más de un pigmento podrían resultar en menos transparencia ya algunos pigmentos utilizados en las mezclas podrían ser más opacos afectando la transparencia general de la pintura. Exploremos cómo la transparencia del pigmento de tinción afecta a la pintura en acuarela. En esta pintura, utilizo azul halo o azul tiñido cálido para pintar un cielo azul brillante con nubes esponjosas. Cuando intenté levantar pintura de las áreas que están destinadas a representar las nubes, fue difícil eliminar completamente el azul, dejando un tenue tinte azulado en el papel Para representar efectivamente las nubes blancas resplandecientes, utilicé la técnica de pintura negativa En lugar de confiar en levantar para crear las formas de nubes, delineé la forma de las nubes con mi azul e intencionalmente dejé papel sin pintar en esas áreas Este enfoque me permitió capturar la luminosidad de las nubes al tiempo que evitaba las limitaciones de levantar un pigmento de tinción Así, al comprender el comportamiento de los pigmentos de tinción, se pueden tomar decisiones informadas sobre cómo trabajar con ellos para lograr los efectos deseados. 7. Crea mezclas transparentes: En este video, aprenderemos a preparar una mezcla de colores transparentes utilizando un color opaco. Para demostrar el método de dilución, he preparado una rejilla negra usando un marcador de tinta permanente y dejé que se secara completamente. Una vez seco, quito la cinta de enmascarar, dejando nuestra rejilla lista para probar. Nuestra grilla ya está lista. Empecemos. Para esta prueba, estoy usando mi tinte neutro y color mixto opaco hecho de dos pigmentos, PB 66 y PBK 11 Ahora puedes optar por cualquier color opaco de tu elección, pero aquí he usado tinte neutro porque no tenía ningún pigmento blanco mezclado en él. Aprieto un poco de pintura en mi paleta y preparo una piscina de pintura uniforme usando una brocha plana acuosa Después aplico un solo trazo de la pintura sobre la rejilla. Notarás que la pintura cubre la rejilla negra, oscureciéndola significativamente Esto demuestra su naturaleza opaca. A continuación, utilizo un gotero para agregar agua a la pintura, diluyéndola para crear un valor tonal más ligero Lo mezclo bien y lo aplico sobre la rejilla. Se puede ver el aligeramiento del tono, pero la pintura sigue siendo algo opaca Añado aún más agua diluir aún más la pintura. En esta etapa, la capa se vuelve semi opaca, permitiendo que los toques de la cuadrícula negra se muestren a través. Al continuar diluyendo la pintura, la intensidad disminuye y la mezcla pasa de semitransparente a completamente transparente. Este proceso es similar a crear una tabla de valores tonales para acuarelas Estos valores más claros de colores opaq son ideales para técnicas de estratificación. Sin embargo, dado que los colores ópicos, especialmente los elaborados a partir de pigmentos mixtos, tienden a dominar las capas inferiores, utilizarlos como una capa inferior a veces puede provocar posteriores transparentes o semitópicas las capas posteriores transparentes o semitópicas aparezcan fangosas Al comprender cómo la dilución afecta la opacidad y la transparencia, puede tomar decisiones más informadas al construir capas en sus composiciones de acuarela El siguiente método es mezclar y aplicar capas de colores entendiendo cómo interactúan los colores cuando están en capas, incluidos los cambios en el tono, la saturación y la transparencia. Para ello, seguiremos adelante y crearemos un acristalamiento o una carta de colores de estratificación Ahora bien, ¿qué es una tabla de acristalamiento o estratificación? Se trata de una herramienta que te ayuda a evaluar la transparencia de las pinturas de acuarela y cómo interactúan cuando se ponen en capa. Es particularmente útil para comprender cómo se comportan los pigmentos cuando se superponen, revelando su potencial para crear profundidad, luminosidad y efectos de color complejos en tus pinturas Para crear esta tabla de acristalamiento, he utilizado todos mis colores primarios cálidos y fríos. Notarás que la mayoría de mis primarias caen dentro de las categorías de colores transparentes, semitransparentes y semi opacos Este gráfico me ayuda a entender cómo interactúa cada uno de estos colores cuando se acoplan, proporcionando información valiosa para futuros proyectos Para comenzar, pinté una capa horizontal de un trazo de cada color a través de la cuadrícula y dejé que se secara completamente. Una vez seco, etiqueté todas mis primarias a lo largo del eje X de la cuadrícula Después repetí el proceso para el eje Y siguiendo el mismo orden de color. Usando un solo trazo para cada color, pinté cuidadosamente vertical por la cuadrícula sin levantar mi pincel, asegurando superposiciones suaves y uniformes Observé que el efecto de granulación del azul ultramarino fue prominentemente visible cuando se combinó con transparentes y semitransparentes Al mezclarse con amarillo cálido, creó unos tonos tempranos cálidos, ligeramente fangosos de verde Por otro lado, cuando se combina con rojos y amarillos más fríos, resultó en verdes y púrpuras más suaves y brillantes con una apariencia limpia y vibrante Observe cómo se forman las mezclas de colores suaves y vibrantes cuando el azul pavo real se combina con amarillo limón semi opaco Estas interacciones resaltan cómo la naturaleza de cada pigmento puede influir en el resultado final. Dependiendo de sus necesidades, puede utilizar estas observaciones para seleccionar los colores adecuados para las técnicas específicas en sus proyectos futuros. Las posibilidades son infinitas. Crea tantas tablas de acristalamiento como desees para explorar las interacciones entre diferentes colores y desbloquear su potencial. Ahora es tu turno de crear tu propia tabla de acristalamiento y sorprenderte con los resultados Subiré esta tabla de acristalamiento mía debajo de la sección de proyectos y recursos que la puedas encontrar ahí. 8. Selección de paleta de colores: Ahora que hemos explorado la transparencia de los colores, permítanme compartir cómo elegí cuidadosamente la paleta de colores para nuestro proyecto de clase Mirando la referencia, sé que voy a necesitar trabajar con diferentes valores tonales o blues Mi primer paso es swatch out my blues y realizar la prueba de cuadrícula para identificar sus propiedades de transparencia y tinción Luego reduzco el pigmento único más adecuado transparente y coloración azul en mi colección. Aquí está mi proceso de selección de color para el proyecto. Para el color base, seguiré adelante y elegiré el azul pavo real, que es semitransparente y manchado para colocar las bases más ligeras Y ahora para agregar texturas, usaré ultramarine deep y ultramarine light por Aquí puedes ver lo hermoso es el efecto granulador de este pigmento azul Para el tallo de la flor, usaré siena quemada, que es un pigmento transparente y sabgreen que es, nuevamente, un pigmento transparente, seguido de una mezcla personalizada de un amarillo frío con verde sav para crear una variación tonal más clara El stock de la harina. Ahora, la sonrisa de savia que estoy usando aquí es transparente, haciéndola inactiva para crear tonos verdes amarillentos más claros personalizados Para lograrlo, puedes mezclar tu sonrisa de savia con un amarillo transparente, como el amarillo permanente profundo o un amarillo limón transparente Ahora bien, el amarillo limón que tengo de Shinhan es semi opaco, pero te mostraré cómo hacer la mezcla resultante parezca semitransparente ajustando la relación agua a pintura usando pintura opaca a una semi opaca Para ello, usaré dos partes de savia transparente verde y una parte de amarillo limón. Ahora se puede ver que el amarillo limón es semi opaq mientras que el verde savia es transparente Estos son algunos puntos clave a la hora mezclar estos colores que debes tener en cuenta. La mezcla resultante que se producirá a partir de la mezcla de amarillo limón y verde savia será de un color verde suave, amarillento, pero con propiedades semitransparentes Ahora bien, cómo podemos lograr la propiedad semitransparente ajustando la proporción de amarillo limón o el contenido de agua, se puede controlar la transparencia. Cuando agregas más amarillo limón, hace que la mezcla se incline hacia propiedades semitransparentes o semi opacas. Y cuando agregas más agua, aumenta la transparencia y aclara la mezcla, requiriendo múltiples capas para construir profundidad Observe cómo la pintura empieza a tornarse translúcida ya que sigo agregando más amarillo limón. Sin embargo, cuando aumento la cantidad de savia verde, entonces de repente neutraliza la translucidez, dando como resultado una mezcla semitransparente Cuando la mezcla está húmeda, puede parecer ligeramente semiopaca, pero la verdadera naturaleza de la transparencia se hace evidente una vez que se seca. Esperaremos a que se seque por completo. A medida que se seca, observarás que el color aparece semitransparente con la línea de cuadrícula negra todavía parcialmente visible debajo de esa capa de pintura. Esto demuestra cómo las proporciones o pigmentos y el proceso de secado influyen significativamente en la transparencia final de tus mezclas de acuarela. Para mejorar la profundidad a lo largo de los bordes del papel, selecciono índigo. Si bien mejorar índigo no cumple con mi preferencia por este proyecto, opto por el índigo de la filosofía del arte, que entrega el efecto deseado, siendo un pigmento semitransparente y altamente manchado. Vamos a recapitular las opciones de color. Para los defectos de textura, utilizo mi granulado azul ultramarino, y para agregar contraste en la parte inferior y los lados, uso índigo, junto con pequeños rastros de violeta permanente transparente Ahora el resplandor alrededor del tallo vendrá de un azul fresco altamente transparente. En mi caso, es azul pavo real. Y para el tallo de la flor, utilizo una combinación de marrones y verdes Al seleccionar pigmentos en función de su transparencia, propiedades de tinción y su comportamiento, podemos crear una pintura equilibrada y visualmente atractiva con capas brillantes y texturas ricas Vamos a sumergirnos y ver estas opciones en acción. 9. Proyecto de clase: bocetos: Esta es la referencia que he elegido, si bien puede parecer delicada, pero puede parecer compleja al principio. Entonces lo simplificaremos para crear texturas y efectos similares. En lugar de replicarlo exactamente, intentaremos darle un toque artístico único Yo recomendaría ver todo el proceso de boceto primero todo el proceso de boceto antes de probarlo usted mismo He impreso la referencia en una hoja A cuatro ya que estoy pintando en papel de acuarela que es un poco más grande que A cuatro, pero menor que A tres. Si estás trabajando en un lienzo más pequeño, observa la referencia de cerca y anota la posición de los tallos de las flores. No está alineado centralmente, sino ligeramente desplazado hacia la derecha cerca de la intersección de las dos terceras partes. Estoy posicionando la referencia impresa en mi papel de acuarela y marcando aproximadamente la colocación de los tallos de flores a lo largo del borde y la parte inferior de la hoja. A continuación, empiezo el proceso de boceto marcando el tallo de harina y extendiéndolo hacia abajo para formar todo el tallo que corre hasta el fondo del papel Es un boceto sencillo, así que recomiendo ver primero todo el proceso antes de comenzar por tu cuenta. Empiezo marcando el tallo de la flor y extendiéndolo para formar todo el tallo que corre hasta el fondo del papel. Pero primero, al formar el tallo de la flor, creo esta forma de V. Como puedes ver, las dos primeras flores de la referencia se posicionan exactamente de la misma manera, y luego la uno para formar el tallo. Al llegar a la mitad inferior del tallo de la flor, dibujo otra línea que se extiende hacia la derecha, formando una forma de V para crear el entrenudo de otro tallo El contorno básico del tallo ya está completo. Ahora agregamos los tallos y hojas de las flores para terminar completamente el boceto A Ahora lentamente, comenzaremos a crear la flor y comenzaremos a formar sus pétalos. Entonces estos son muy fáciles. Es más como una especie de tulipán, pero no exactamente una propina Por lo que tiene casi tres o cuatro pétalos por flor. Ahora extenderemos la mitad inferior del tallo, dejando un hueco de 1 centímetro desde el borde inferior del papel, tal como lo ves en la referencia. A continuación, agregaremos los tallos, las hojas y completaremos el boceto dibujando los pétalos de flores en el tallo internodal Aquí estoy replicando el tallo de la flor como se ve en la referencia, ya que estoy trabajando en una hoja de papel más grande Sin embargo, siéntase libre de ajustar su composición agregando más u omitiendo algunas flores y tallos para adaptarse al tamaño de su papel Si estás trabajando en un papel de menor tamaño, recomendaría omitir algunas de las flores para que tu boceto se vea limpio y no muy abarrotado Haciendo algunas correcciones finales al tallo, y una vez que hayas terminado, nuestro boceto estará listo para pintar. Incluiré el esquema esbozado, junto con la imagen de referencia en la sección de recursos de clase Siéntase libre de descargarlo y usarlo para sus propias necesidades de bocetos. 10. Proyecto de clase: fondo I: Nuestro boceto está listo, y comenzaremos con el fondo en breve. Antes de eso, estoy exprimiendo las pinturas de los tubos. Puedes ver los colores que estaré usando en la esquina izquierda de la pantalla. Si no tienes pinturas para tubos, eso está perfectamente bien. En su lugar, puede usar pinturas para sartenes. Solo asegúrate de tener azules fríos y cálidos en tu paleta. Con eso, nuestras pinturas recién exprimidas ya están listas para usar. Un rápido sprits de agua los activará. Antes de comenzar a pintar, vamos a pesar a fondo nuestro papel, y lo estaré haciendo usando mi pincel de corte suave de terciopelo negro plateado de talla número diez. Pero puedes usar cualquier cepillo plano ancho que tengas. Idealmente, un cepillo plano de pelo de cabra suave te proporcionará mejores resultados de mezcla, que notarás a medida que avanzamos en la pintura Actualmente estoy aplicando una capa uniforme de agua a través de la superficie del papel. Asegúrate de esparcir el agua de manera uniforme, evitando charcos o manchas irregulares Usando un movimiento de ida y vuelta con mi pincel de corte, me estoy asegurando de que el papel esté uniformemente recubierto con un lavado plano de agua. Puedes hacer este paso varias veces, asegurando que el papel esté uniformemente recubierto con agua. Una vez que el papel tenga un brillo uniforme y esté satisfecho con la aplicación uniforme del agua, pasaremos al siguiente paso que es la aplicación de pintura. Para ello, voy a estar cambiando a mi talla número 12 cepillo redondo de terciopelo negro plateado. Elegí este cepillo para una punta afilada y puntiaguda y vientre redondeado que retiene el agua de manera efectiva. Usando la punta y los pies de mi cepillo húmedo, estaré recogiendo algo de mi azul pavo real El azul pavo real que estoy usando aquí es de Shannan Usando el pigmento PB 15 es 23. Es un pigmento fresco, semitransparente, pero también tiene una propiedad de semitinción. Entonces estoy creando un charco acuoso de un valor tonal ligero. Esta mezcla diluida asegurará la apariencia transparente a medida que la pintura comience a secarse, manteniendo el delicado efecto que buscamos. Empiezo con un lavado tonal muy ligero de azul frío, cubriendo al azar áreas en el lado izquierdo del papel mientras dejo algunos espacios en blanco para mostrar a través Observe que he evitado pintar cerca del tallo de la flor, dejando esas áreas blancas por ahora. A medida que avanzamos, podemos entonces decidir si llenar algunos de esos vacíos con base en nuestra preferencia. A continuación, usando un pincel acuoso, mezclaré azul ultramarino profundo a un valor tonal medio Se trata de un hermoso azul cálido granulado y transparente Lo usaré para poner capas en las esquinas más a la izquierda, mejorando la profundidad sin cubrir completamente el ligero lavado de azul frío debajo Comencemos a agregar valores tonales medios de azul ultramarino a la esquina inferior derecha del papel, manteniendo la mezcla acuosa para asegurar que Esto permite que los tonos más oscuros y claros se mezclen sin problemas logrando la apariencia suave mezclada que buscamos. Ahora más cerca del tallo de la flor, voy a aplicar con cuidado un lavado tonal muy ligero de azul más frío Ese es mi azul pavo real para preservar su calidad luminosa. A continuación, cambiar a un cepillo redondo húmedo de punta número seis de tamaño . Llenaré los detalles más pequeños alrededor de un tallo con un delicado lavado ligero. Una vez que esta capa se seque, notarás el efecto luminoso de ensueño que estamos creando Aquí en la esquina superior derecha, se puede ver que la capa anterior ya se ha secado. Entonces, para crear una mezcla suave, estaré usando mi pincel número 12 de talla cargado con una mezcla acuosa de mi azul pavo real y comenzaré a llenar el área mientras mezcla los colores a la perfección Esta técnica se conoce como estratificación con lavados tonales transparentes, lo que ayuda a construir la profundidad y dimensión que estamos buscando Pero con el mismo tamaño número seis pincel, voy a cargar un poco de valor tonal medio de mi azul pavo real y mezclarlo en los tonos más claros que pusimos en capas antes, mezclándolo a la perfección porque ahora comenzaremos estratificando nuestros tonos más oscuros hacia los bordes de esquina de Antes de comenzar a agregar tonos más oscuros de azul, para mejorar la textura, agregaré salpicaduras de agua, lo que ayudará a dispersar la pintura y producir hermosos patrones orgánicos Me encanta cómo el azul ultramarino se ha granulado y mezclado tan bellamente con el azul ha granulado y mezclado pavo real, creando un efecto espontáneo de mal humor creando un efecto espontáneo de mal humor que realza la textura. Para intensificar la profundidad, ahora agregaré tonos más oscuros de azul ultramarino con un toque de violeta permanente a las esquinas izquierdas del papel Mezclando poca cantidad de mi violeta ultramarino con esta mezcla acuosa de azul ultramarino y dejándola caer aleatoriamente en ciertos puntos Aquí, los trazos son totalmente aleatorios. Como el papel está húmedo, los colores se dispersarán maravillosamente en el fondo húmedo. Con mi pincel húmedo y acuoso, estoy empujando los tonos más fríos del azul hacia los tonos más oscuros de mi ultramarino, que acabo de poner para facilitar Para sentar las bases para la aparición de la pierna congelada, uso la punta de mi pincel para crear sutiles trazos inclinados Estos trazos jugarán un papel clave más adelante en el proceso ya que ayudan a construir la ilusión de grietas, agregando una sensación de realismo y textura a la superficie helada. Usando mi cepillo húmedo de bruja de pelo tri coat, mezclo suavemente los colores, comenzando por el azul claro pavo real y moviéndome hacia afuera hacia Observe los movimientos suaves del cepillo de control aquí. Aplicar demasiada presión puede levantar la capa ya que nuestro fondo aún está húmedo. Repito este proceso para el fondo y el lado tonos más oscuros de ultramar, pero esta vez, revierto los trazos, revierto los trazos, convergiéndolos hacia adentro para crear una mezcla cohesiva Cambiando a mi pincel mezclado de ardillas, creo un charco de valores más oscuros mezclando índigo con azul ultramarino Asegurado la consistencia de esta mezcla es equilibrada. Debe ser lo suficientemente fluido como para aplicar capas sobre papel húmedo, pero no demasiado acuoso, ya que puede dificultar el control del flujo de colores En esta etapa, si notas que los colores no dispersan o se mueven correctamente sobre el papel húmedo como debería, es una señal de que la superficie ha comenzado a secarse para evitar molestar a las capas subyacentes, Extrañar ligeramente el papel con una botella de spray para rehidratarlo, permitiendo una mezcla suave Una vez que hagas este paso, notarás la marcada diferencia. Ahora los colores se moverán y fluirán fácilmente a través del papel y su pincel se deslizará muy suavemente sobre su papel Esta es la magia de mojado sobre mojado. Usando el mismo pincel mob, empiezo a estratificar los valores más oscuros a los bordes superiores exteriores y al fondo del papel, dejando las áreas centrales más claras para crear contraste y mejorar la composición, repitiendo el mismo proceso también al lado derecho del papel, agregando los valores más oscuros a las esquinadas mientras dejo las áreas más cercanas a el tallo más ligero. Ahora para crear la ilusión de grietas en los ojos, agregaré algunas líneas afiladas usando la punta puntiaguda de mi pincel. No obstante, parece mejor cambiar a mi talla número seis cepillo redondo sintético para mayor precisión. Dado que el papel está húmedo, estas líneas se mezclarán suavemente, creando un efecto suave y natural en lugar de parecer muy duras y rígidas Estas líneas servirán como guías para agregar más texturas más adelante. Añadiendo en las líneas a mi izquierda también, aquí estoy usando la mezcla de mi azul ultramarino y mi violeta permanente, usando un trazo suave muy ligero con solo la punta de mi pincel, estoy creando los trazos, estoy creando los trazos, ahora agregando algunos tonos más oscuros de mi índigo mezclado con Siento que podemos seguir adelante y sumar algunos más de los tonos más oscuros del índigo hacia esta esquina izquierda. Una vez que estés contento y satisfecho con las líneas y valores, y antes de que el papel comience a secarse por completo, usa rápidamente un pincel seco esponjoso para volver a mezclar suavemente las capas como lo hemos hecho anteriormente Aquí, estoy usando mi pincel mob más pequeño para mezclar el valor más oscuro sin problemas, logrando el mismo efecto cohesivo suave que antes Aquí en la parte inferior izquierda, si observas, nuestros ultramarinos están completamente cubiertos con la mezcla índigo, así que solo voy y rápidamente estratificando una mezcla húmeda de ultramarinos, mezclándolo todo Ahora es el momento de agregar lavado tonal muy ligero de nuestro azul ultramarino mezclado con nuestro azul pavo real y crear esta mezcla suave muy ligera cerca del tallo de la flor, asegurando que los espacios blancos Ahora es el momento de crear algo de magia. Estoy aquí usando sal de mesa y rociándola sobre este fondo húmedo por toda el área, especialmente las áreas más oscuras Esto dará un resultado muy bonito. Además, si quieres experimentar y mejorar las texturas, podrías seguir adelante y agregarle algunos otros trozos más grandes de partículas de sal como sal kosher o sal de roca para que tenga un efecto más pronunciado Un consejo profesional para ti. Agrega sal para obtener texturas adicionales, solo cuando sientas que el papel ha alcanzado un estado semi húmedo. Si le agregas bien la sal el papel está demasiado húmedo o empapado, la sal comenzará a disolverse, lo que luego evitará que cree la textura deseada que busca El tiempo es la clave para esta técnica. Al mirar mi papel, puedo medir que ciertas áreas han comenzado a secarse, lo que significa que la sal podría no crear las texturas deseadas. Entonces, para ayudar en el proceso, decidí agregar pocas salpicaduras de agua para permitir que la sal hiciera su magia En este punto, siento que algunas salpicaduras más oscuras cerca de las esquinas y escasamente alrededor de las áreas más claras también marcarán el tono maravillosamente para nuestro Así que adelante y diviértete un poco con él. Deja que la espontaneidad de las salpicaduras potencie Continuando con las salpicaduras, pero siendo conscientes de no exagerar con ello Creo que con eso, dejaré de agregar las salpicaduras y me prepararé para el siguiente paso con mi navaja de paleta 11. Fondo II: texturas: En esta etapa, nuestro papel es semi húmedo, por lo que es un momento perfecto para comenzar con nuestras texturas. hora de divertirse con una navaja de paleta, para crear la textura de las grietas, usar el costado del cuchillo y arrastrarlo suavemente por el papel. En la dirección que desea que aparezcan las grietas. La clave aquí es hacer esto cuando el papel aún está semi húmedo, lo suficientemente húmedo como para permitir el movimiento de la pintura, pero no tan húmedo como para que todo se mezcle. Ahora debes estar preguntándote cómo identificar la etapa semi húmeda del papel. No tenemos idea. Aquí están dos de mis consejos profesionales. Una es la pista visual. El papel empezará a perder su brillo pero seguirá apareciendo ligeramente húmedo. También se puede identificar la etapa mediante la prueba táctil. Es decir, toca ligeramente el papel con el dedo. Si el color se desplaza inmediatamente, sigue siendo demasiado húmedo. Si sientes la humedad, pero el color se mantiene en su lugar, es un momento perfecto para comenzar a crear texturas . Pero ten cuidado. No debes aplicar demasiada presión mientras tocas el papel, entonces podrías simplemente levantar la pintura porque después de todo, el papel todavía está húmedo. Una vez que hayas encontrado el escenario correcto, presiona y arrastra ligeramente la paleta. También puedes usar herramientas alternativas como tarjetas de crédito antiguas, tarjetas de plástico duro o cualquier otro objeto similar para lograr efectos similares. Aquí tienes algunos consejos profesionales para ti. Presión ligera. Evite aplicar demasiada presión ya que puede rasgar el papel, practique pocos trazos sobre papel de desecho para que le cuelgue. Y luego el segundo punto es reactivar las zonas secas. Si notas que partes de un papel se han secado y no puedes crear la textura, olvida el papel ligeramente con un chorro de agua y esperar unos segundos a que las capas se reactiven Tenga cuidado de no exagerar o puede que tenga que esperar más tiempo para el papel regrese a la etapa semi húmeda Espero que estos consejos te resulten útiles si encuentras algún hipo en el camino, y esto hará que el proceso sea mucho más suave y agradable para Seguiré creando las grietas hasta que esté satisfecho y se asemejen a la textura en nuestra referencia. Una vez que sienta que están bien, me detendré y evitaré sobretrabajarlos. En este punto, el papel en la parte superior ha comenzado a secarse. Bueno, la parte inferior sigue mojada. Entonces voy con el siguiente paso de usar un papel de seda triturado para crear algunas texturas adicionales. Pero este es totalmente un paso opcional para ti. Si siente que su papel ha comenzado a secarse, omita este paso. No tiene sentido continuar con este papel de seda seco sobre un papel seco porque no podrá obtener el resultado deseado Si no estás consciente de qué técnica estoy usando aquí, entonces esta técnica de dabbing también se conoce como la técnica de elevación, que consiste en levantar pintura húmeda del papel para crear texturas Aquí estoy usando un tejido triturado enrollado en una bola para generar las sutiles texturas de un lago congelado. Observe lo suave y aleatoriamente que estoy frotando la bola de tejido a través las áreas húmedas para lograr este efecto Ahora pasaremos a nuestro siguiente paso que es crear las burbujas atrapadas en las aguas heladas. Si te sientes un poco abrumado en este punto, tómate un descanso y regresa cuando te sientas refrescado No hay prisa en absoluto. Este paso utiliza la técnica wet on dry, para que puedas retomar exactamente donde lo dejaste cuando estés listo. Empiezo reactivando mi azul frío en la paleta de mezcla Para este paso, utilizaremos un valor tonal ligero para marcar la forma de cada burbuja Observe que me concentro en las áreas más claras donde antes habíamos salpicado nuestro color más oscuro Voy con cuidado alrededor de esos diminutos puntos en bandeja, moldeándolos en burbujas Después lleno las burbujas con valores más oscuros, mezclándolas suavemente con el pincel de presa en las zonas más claras Esta mezcla crea una transición natural, dando a las burbujas una apariencia realista y tridimensional. Para este paso, te recomiendo usar un pincel redondo fino y puntiforme, preferentemente talla uno o dos o incluso talla cero Elige el tamaño de pincel con el que te sientas más cómodo para crear las delicadas burbujas. Cuanto más fino sea el pincel, más precisión tendrás para dar forma y detallar las burbujas, haciéndolas lucir realistas y refinadas Voy a seguir creando estas burbujas en diferentes tamaños para lograr un look similar a nuestra referencia. Pero voy a tener cuidado de no ir por la borda. Recuerda siempre, no hay fin para agregar detalles, por lo que es fundamental saber cuándo parar. Una forma efectiva de decidir es hacer una pausa y ver tu pintura desde la distancia. Si te sientes feliz y satisfecho con cómo se ve, esa es tu señal para parar. Confíe en sus instintos y disfrute del proceso. Los próximos minutos estarán dedicados a agregar y dar forma a estas burbujas, dándoles vida en papel. Si bien es un paso fácil, puede llevar un poco de tiempo ya que estamos creando múltiples burbujas de diferentes tamaños a la vez. Debido a que es un proceso repetitivo, he agilizado el proceso. Te sugiero que veas el video completo primero antes de pintarlo. De esta manera, estarás completamente preparado para el siguiente paso y podrás seguirlo más suavemente. Con esta burbuja final, me detendré aquí y me prepararé para el siguiente paso que es pintar el tallo de la flor media y los pétalos. 12. Tallo de flor - húmedo sobre seco: Todo bien. Comencemos con el tallo de la flor y los pétalos. Empezaré pintando el pétalo de flor usando la técnica de estratificación Primero, voy a aplicar un lavado tonal ligero con mi índigo y azul pavo real Utilizaré índigo para delinear la forma del pétalo, y luego con un cepillo ligeramente húmedo, me desvaneceré en el azul pavo real Esto crea la ilusión de un pétalo blanco atrapado en los ojos, agregando profundidad y la textura requerida al diseño. Como pueden ver, una vez que he terminado de delinear el primer pétalo, cargo la punta de mi pincel con un valor tonal muy ligero de azul pavo Empiezo a rellenar el pétalo, comenzando desde los bordes y poco a poco trabajando mi camino hacia el centro. Esto asegura que no haya líneas duras entre el contorno y el cuerpo del pétalo, incluso mientras se utiliza la técnica de mojado sobre seco. Ahora bien, si te estás preguntando qué es la técnica de mojado sobre seco, es una técnica que consiste aplicar pintura húmeda sobre papel seco, permitiendo capas controladas y transiciones suaves. Seguirá pintando los otros pétalos de la misma manera. Como los pétalos son pequeños, es importante mantener el control sobre tus pinceladas. Por eso recomendaría usar un pincel redondo de talla número dos con punta puntiaguda como el que estoy usando en este video. Esto te ayudará a lograr precisión y control mientras pintas los delicados detalles de los pétalos. Seguiré usando la misma técnica para completar los otros pétalos y dejar que se sequen. Una vez seco, volveré a evaluar y ver si se necesitan capas adicionales para mejorar la profundidad Y con este último pétalo, ya terminé de pintar la harina. Ahora pasaré a pintar el caldo de harina conectándolo al tallo. Para el tallo, estaré usando un hermoso color verde amarillento Se puede mezclar amarillo limón con verde savia para crear un tono similar. Aquí he añadido un tinte de mi siena quemada esta mezcla de amarillo verdoso para convertirla en un color similar al que ves en Hacia el fondo del tallo, voy a añadir tonos más oscuros de verde. Para lograrlo, puedes seguir adelante y mezclar tu azul ultramarino con la mezcla verde amarillo O usa directamente el sa green con valor tonal medio. Te recomiendo mezclar los colores y probarlos primero en un trozo de papel de desecho para asegurar que coincidan con el tono al que estás apuntando. Estoy pintando directamente sobre el papel aquí debido a años de experiencia con valores tonales y mezcla de colores Pero para los principiantes, siempre es mejor probar tus mezclas de colores en un trozo de papel de desecho antes pintar el tallo y el tallo de la harina. Todo este proceso de pintar el stock y el tallo se realizará utilizando la técnica de húmedo sobre seco. Puede parecer un poco monótono a veces ya que estaremos cambiando entre marrones y verdes para terminar de pintar Para que este proceso sea más eficiente, lo aceleraré aquí. Te recomiendo ver primero el video completo para que puedas ver dónde ocurren los cambios de color. Esto te ayudará a mantenerte preparado y organizado cuando pintes junto conmigo. Si así lo observan de cerca, primero completaré los tallos de las flores antes de pasar al tallo principal Aquí no hay nada nuevo que explicar. Simplemente estoy repitiendo los mismos pasos que usamos para pintar los tallos antes Así que simplemente relájate y disfruta del proceso con una bebida caliente y tal vez un poco de buena música. Y ahora puedes ver lentamente cómo nuestra pintura está cobrando vida a medida que completamos los tallos de las flores Ahora es el momento de pasar al tallo principal. Para comenzar, primero colocaré un valor tonal claro de verde amarillo en casi la mitad del tallo, conectándolo a los tallos en la parte superior Entonces usaré el valor de túnel medio de la siena quemada para terminar el tallo Me estoy asegurando de ceñirme al contorno del tallo que creamos ya que no quiero que se vea demasiado grueso o fuera de proporción. Y para lograrlo, estoy usando un pequeño pincel puntiagudo de tamaño número dos. Tómate tu tiempo y ten paciencia con tus accidentes cerebrovasculares. Aquí hay un consejo rápido. Obtendrás trazos suaves y limpios desde la punta de tu pincel solo si tu mezcla de pintura tiene una consistencia cremosa. Si tu pintura está demasiado seca, dará como resultado trazos secos y con parches en tu papel, así que asegúrate de ajustar la consistencia de la pintura en consecuencia Ahora hacia la parte inferior del tallo, comenzaré a agregar tonos más oscuros de marrón mezclando ultramarinos Cuando mezclas ultramar con siena quemada, logras un tono más oscuro porque estos colores son complementarios en la Colores complementarios cuando se mezclan, se neutralizan entre sí, creando un tono más rico y profundo Nuestro tallo poco a poco va cobrando vida. Ahora estoy refinando cualquier línea tambaleante para que parezca limpia y realista A continuación, empezaré a trabajar en el tallo internodal que conecta los tallos de las flores a A medida que avanza, tenga en cuenta la cantidad de agua que agrega mientras prepara su mezcla de pintura para el tallo La consistencia correcta de la pintura es la clave para lograr trazos suaves y precisos. Ahora comenzaré a agregar los tallos de flores vacíos secos usando mi misma mezcla de sienna quemada Una vez que estos estén completos, pasaremos a pintar las hojas. Justo aquí en esta parte, voy a añadir un poco de mezcla verde amarillo y mezclarla directamente sobre el papel. Este ajuste es sólo para esta área específica, ya que se puede observar el mismo efecto que hay en la referencia a. Oh, acabo de notar que extrañaba pintar el tallo de la flor a la izquierda. Así que iré rápidamente y completaré eso ahora, y también veo que el fondo de pocos tallos en la parte superior de esas flores se ha desvanecido Entonces volveremos y agregaremos valores toonales medios de savia verde para aportar más profundidad a esas áreas Aparte de las ulivaciones, creo que no hay mucho que explicar de pintar este tallo Es bastante autoexplicativo si sigues a lo largo de la pantalla. Ahora es el momento de agregar las hojas. Comenzaré en la parte superior pintando las dos primeras hojas pequeñas usando valores tonales medios de color verde savia Para traer variación y hacer que las hojas se vean un poco más dinámicas, ocasionalmente agregaré tonos más oscuros y claros de verde mientras seguimos pintando las otras hojas. La variación ayudará a que el tallo pop y parezca más realista. Para las hojas, sigo usando la misma técnica que es nuestra técnica húmeda sobre seca que antes. Para pintar las hojas, he cambiado a mi talla seis pincel ultra redondo. Su punta bellamente puntiaguda me permite crear esos trazos agudos mientras que su barriga decente sostiene suficiente pintura y agua para pintar estas hojas en un trazo suave. Si usa un pincel más pequeño, el proceso podría consumir más tiempo ya que necesitaría recargar su pincel con frecuencia, y esto también podría provocar inconsistencias en el valor tonal de la Por eso recomiendo usar un pincel con punta afilada para precisión y una buena barriga para lograr esos trazos amplios y consistentes sin esfuerzo Entonces para mi recomendación, las tallas cuatro, cinco o seis de pincel redondo con punta puntiaguda es una buena opción para pintar las mangas. Recientemente, agregué este pincel ultra redondo a mi colección, y no podría estar más feliz con mi decisión Ahora, debe preguntarse cuál es la diferencia entre un cepillo ultra redondo y un cepillo redondo estándar. Entonces aquí están la diferencia. Los pinceles ultra redondos cuentan con esta punta puntiaguda excepcionalmente fina y afilada, que le permite crear detalles de líneas finas o cualquier trabajo intrincado Bueno, los cepillos redondos estándar tienen una punta moderadamente puntiaguda, que puede ser versátil para uso general, pero no se puede usar para trabajos detallados muy precisos Y también el control de trazos. diseño cónico de cepillos ultra redondos El diseño cónico de cepillos ultra redondos proporciona un excelente control para trazos delicados y audaces, lo que lo hace versátil para la técnica de un solo golpe. Y de ahí, mi recomendación de por lo menos tener un cepillo ultraound en tu colección de brochas Completaré las hojas restantes usando las mismas técnicas, comenzando con un ligero lavado de verde savia y luego agregando profundidad a los lados usando tonos más oscuros. Después de eso, voy a terminar del tallo detrás de la primera flor que pintamos. Una vez hecho esto, pasaremos al siguiente segmento que está pintando los pétalos de flores. 13. Capas de pétalos de flores: Bien, procedamos a pintar las flores restantes tal como hicimos con la primera. Comenzaré aplicando un valor tonal medio de índigo para delinear los bordes de los pétalos Usando mi pincel ultra redondo Sisix, luego pintaré el interior con un ligero valor tonal de índigo, quitando el pigmento según sea necesario para exponer el Este mismo enfoque se utilizará para todas las flores. Toma nota de la fuente de luz. Para las flores en las zonas más claras, mantenga el valor tonal suave y delicado Para las flores en las zonas más oscuras, puedes agregar más capas para crear un contraste más fuerte, dando la ilusión de luz y sombra. Aquí, usé un poco un valor oscuro acuoso de índigo para delinear los bordes de los pétalos, pero era demasiado acuoso Entonces para rectificarlo, estoy usando un cepillo húmedo. Mezcle suavemente las áreas para suavizar los bordes. Con el mismo pincel húmedo, intenté quitar algo de pintura sobrante. No obstante, noté que hay demasiada agua, así que froto ligeramente el área con el papel de seda para absorber la pintura extra acuosa Este es un ejemplo de la técnica de elevación. Puedes ver aquí cómo convertimos un posible error en una oportunidad. Esta es una de las mayores alegrías de trabajar con acuarelas Dominar las técnicas adecuadas te permite corregir errores sin tener que volver a trabajar toda la pieza Dicho esto, tu capacidad de corregir depende del tema que estés pintando y la paleta de colores que hayas elegido. Las propiedades de los colores como si están manchando o no manchando o no, juegan un papel importante en facilidad con la que puedes hacer ajustes, y espero que puedas notar claramente la diferencia aquí. Otro consejo práctico que me gustaría compartir mientras trabajo es siempre que sientas que tu pincel tiene demasiada pintura al agua o un valor tonal más oscuro de lo previsto Siempre mantén un papel de seda o una toalla a mano, frota la punta de tu pincel para eliminar el exceso de agua o pintura. Este pequeño paso le permite ajustar el valor de la pintura y trabajar de una manera más controlada y precisa. Siguiendo el mismo proceso, voy a completar el resto de las flores y dejar que se sequen completamente. Una vez que hayas completado todas las flores, observa la pintura y combínala con la referencia, y luego decide si se requieren capas adicionales para las flores. Si estás satisfecho con el resultado, pasa al siguiente paso. Si no, agrega con cuidado otra capa para profundizar los tonos y sacar más profundidad Pero aquí hay un consejo de precaución. Evite sobretrabajar esta área ya que puede comprometer la frescura de la pintura Cuando la pintura se haya secado por completo, retire cualquier sal seca del papel usando un cepillo suave y esponjoso o frotando suavemente un papel de seda sobre la sal. Tenga cuidado de no presionar demasiado fuerte, especialmente si sus colores más oscuros están cerca de la base del papel, ya que puede quitar los tonos más oscuros sin querer Una vez que su papel esté completamente seco, pasaremos al siguiente paso. Eso es para hacer que el tallo de la harina parezca realista incrustado en el hielo Para ello, vamos a seguir adelante con una técnica de estratificación con una mezcla muy diluida de tinción de pigmento azul frío En nuestro caso, estoy usando aquí azul pavo real. Asegúrese de que la mezcla esté altamente diluida para mantener la transparencia, especialmente si su azul frío no es naturalmente transparente. Como se puede observar en la referencia, las bolsas de aire alrededor de la flor potencian el efecto de estar incrustada en el hielo. Para lograr este efecto envolvente, delinearemos alrededor de la flor con una ligera mezcla de azul pavo real mezclado con un poco Esta combinación crea un sutil efecto realista de que la flor esté encerrada en hielo Para este paso, estoy usando la punta larga y puntiaguda de mi pincel ultra redondo de talla número seis. Sin embargo, puedes elegir cualquier pincel con punta fina para aplicar este detalle con precisión. Usando solo un cepillo húmedo, llenaré suavemente las áreas alrededor del envoltorio Observe cómo la mezcla de pintura se mantiene muy ligera y se mezcla a la perfección con una técnica controlada de húmedo sobre húmedo. Aquí sólo voy por la zona con solo la punta húmeda de mi cepillo. Empiezo preparando una alberca de mezcla azul pavo real muy diluida usando mi pincel de terciopelo negro número 12 de talla Este pincel con vientre redondeado mantiene una excelente relación de pintura a agua, lo que me permite aplicar suavemente la mezcla acuosa sobre el tallo de la flor y en esos amplios espacios La gran barriga asegura un flujo constante de pintura, haciendo que el proceso de estratificación sea perfecto mientras que la punta puede alcanzar todos esos rincones y grietas Al aplicar, asegúrese de no pasar por la misma área repetidamente, ya que esto puede reactivar las capas subyacentes y perturbar la transparencia Usa trazos suaves y muy ligeros en un solo movimiento. Recuerda, cuanto más grande sea el cepillo, mayor será el área que podrás cubrir de una sola vez, haciendo que este paso sea más eficiente. Este paso es muy crucial ya que el uso un pigmento altamente transparente es esencial para lograr los resultados deseados. Comienza aplicando un lavado tonal muy ligero de azul frío para dejar un tenue tinte de azul en el papel una vez que Si tu pintura no es de naturaleza transparente, diluye hasta que alcance un valor tonal similar al mío y prueba siempre la mezcla en un trozo de papel de desecho antes de aplicarlo a tu pintura para asegurar la transparencia y el tono deseados No voy a trabajar demasiado con esta área. Voy a parar aquí y dejar que se seque por completo. 14. Burbujas de hielo taponadas y capas finales: Usando esta mezcla acuosa de mi azul pavo real y agregando un poco de índigo, primero identifico las formas dentro de la textura para formar las burbujas, delineando la forma de la burbuja, delineando la forma de la burbuja, y luego agrego los tonos más oscuros de índigo hacia el fondo de la burbuja, creando la profundidad Ahora usando un cepillo limpio y húmedo, alimento suavemente el tono más oscuro hacia arriba para mantener un área más clara en la parte superior, dando la ilusión de que la luz golpee la burbuja. Voy a repetir esta técnica para crear burbujas de diferentes formas y tamaños, asegurando que cada una tenga su carácter y brillo únicos. Ahora no es necesario llenar toda el área a lo largo de las texturas con burbujas. Apenas unos pocos retratarán efectivamente la escena de burbujas atrapadas dentro de los ojos Aquí estoy usando mi mini pincel liner para crear burbujas de diferentes tamaños pequeños y medianos. Un pincel de punta fina funciona bien, así que te recomendaría usar un pincel, que tiene una punta puntiaguda muy fina que te permite pintar las pequeñas burbujas con facilidad. La clave es variar el tamaño y la colocación para mantener el efecto natural y realista. Puedo identificar una burbuja más grande dentro de la textura en esta área más oscura, así que simplemente continúo y delinear con un valor tonal medio de índigo ya que se asienta dentro del área más oscura de la pintura A continuación, siento el fondo de la burbuja con un tono ligeramente más oscuro para crear profundidad. Ahora usando un cepillo de presa limpio, desvanezco suavemente los tonos más oscuros hacia arriba, dejando la parte superior más clara para capturar el efecto de la luz Es la misma técnica que antes, aplicar a una burbuja más grande. Ahora es el momento de cambiar a pintura acuarela blanca o whiteqh y usar un pincel fino y puntiagudo, preferiblemente un pincel delineador de detalles para crear las burbujas en los tallos Crearemos burbujas alrededor del tallo de la harina para replicar el efecto de las burbujas atrapadas La técnica sigue siendo la misma. Eso se perfila la forma de burbuja primero usando pintura blanca, enfocándose en las áreas verdes más oscuras del tallo. Como puedes ver en la referencia, esto ayuda a realzar el realismo y hace que la burbuja destaque maravillosamente sobre el fondo más oscuro. Asegúrate de preparar una consistencia cremosa de pintura blanca que no sea ni demasiado espesa ni demasiado acuosa Lograr la consistencia perfecta permite que tu cepillo se deslice suavemente mientras delineas las burbujas. Como pueden ver aquí, luché un poco con esa consistencia de pintura blanca Así que prepara tu mezcla en consecuencia. Enfócate en crear burbujas tamaño mediano a pequeño, como puedes observarlo en la referencia en lugar de ir por otras más grandes. Este equilibrio ayudará a mantener el realismo del efecto de las burbujas trampa. Aquí hay una mirada ampliada más cercana al proceso. Seguiré creando estas burbujas hasta que el resultado se parezca mucho al de la referencia. Si bien no pretendo replicar exactamente la referencia, mi objetivo es crear un efecto algo similar que transmita un efecto algo similar que la misma idea Usando la punta puntiaguda del pincel, creo líneas finas y afiladas para indicar el efecto de congelación en el tallo. Estas líneas delicadas agregarán textura y mejorarán la apariencia realista del tallo congelado Aquí, cambié a mi pincel ultra redondo talla seis, lo cargué con un ligero valor tonal acuoso de azul pavo real para rellenar las áreas más blancas del tallo Si recuerdas correctamente, inicialmente aplicamos un lavado tonal muy ligero o azul pavo real en esta zona, pero ahora se ha Ahora voy a repasarlo con otro lavado delicado o azul para recuperar los tonos sutiles y potenciar el efecto general. Durante los próximos minutos, continuaré pintando estas diminutas gotas de agua en los tallos de las flores y agregando texturas al tallo para representar este efecto envolvente Espero que no te sientas aburrido. A veces la paciencia con el proceso nos recompensa generosamente al final Así que mantengámonos enfocados y disfrutemos de este proceso. Si te sientes abrumado o cansado de pintar continuamente, tómate un momento para estirarte, ir a tomar un pequeño descanso, pasear o tomar una bebida refrescante Tomar pequeños descansos durante el proceso puede ayudarte a recuperar la concentración y volver con energía fresca. Pruébalo y hazme saber cómo afectó tu estado de ánimo y perspectiva cuando retomaste tu pintura. Oh. Continuando con algunas líneas finas y delicadas a lo largo del tallo mezclando mi blanco junto con ese valor tonal muy ligero del azul pavo real para mantener las cosas interesantes Y aquí he agilizado este proceso porque es la misma repetición de pasos que estoy haciendo aquí. Así que siéntete libre de ver todo el proceso, y luego puedes pintar a lo largo. Una vez que hayas completado las texturas congeladas en las flores y tallos, pasaremos a nuestro paso final, es decir, el proceso de capas Para el siguiente paso, asegúrate de que tu papel esté completamente seco y plano. Para asegurarnos de que el tallo de la flor aparezca encerrado en hielo, aplicaremos un lavado fino de azul pavo real claro sobre el tallo, enfocándonos solo en las enfocándonos solo en las Tenga cuidado de no tocar las áreas más oscuras ya que preservar su contraste es la clave. El proceso de capas potenciará la profundidad y dará el encastefecto que pretendemos Para este paso, prepara una alberca tonal muy ligera de tu azul frío y cárgala en tu cepillo ancho de merluza de cabeza plana Se recomienda un cepillo más suave para este paso porque necesitas ir muy ligera y suavemente sobre estas áreas y extenderlo hacia afuera en las áreas más oscuras como la forma en que lo estoy haciendo aquí afuera Seguro que no ejerzas demasiada presión ya que puedes levantar los colores del tallo Debido a que esos colores no están manchando, por lo que hay que tener mucho cuidado y seguir colocando este color en las áreas No vayas a tocar las zonas más oscuras. Solo necesitas confinar tus trazos dentro de las áreas más claras del papel siguiente paso es dejar que tu papel se seque completamente para que quede plano una vez que esté plano y se haya secado completamente, despegue las cintas presionando el papel suavemente, pero asegurando que no estés arrancando el Y con eso, nuestro hermoso helado lago invernal está completo. Tómate un momento para dar un paso atrás, admirar tu trabajo y darte una merecida palmadita y darte una merecida palmadita en la espalda por llegar al final. Te veré en la siguiente lección donde concluiremos la clase con un resumen de todo lo que hemos aprendido hasta ahora Gran trabajo, y gracias por pintar junto conmigo. 15. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar la clase. Tomemos un momento para recapitular rápidamente sobre los aprendizajes de esta clase transparencia es el corazón y el alma de la acuarela, permitiendo que la luz pase y cree esos hermosos efectos luminosos que amamos. Luego aprendimos a identificar colores transparentes, semitransparentes y opacos y cómo estas propiedades influyen en las capas y la profundidad de su obra Juntos, exploramos técnicas como cordones, dilución y creación de mezclas transparentes, que son herramientas poderosas para elevar tus habilidades de acuarela Aquí hay algunos consejos adicionales para seleccionar pigmentos. Elija colores transparentes cuando las capas sean la clave porque ayudan a construir profundidad sin causar enturbiamiento Use pigmentos de tinción para esmaltes vibrantes y pigmentos que no manchen para lograr defectos de textura suave Siempre pruebe sus pigmentos de antemano para comprender cómo interactúan con la luz y el papel. No puedo esperar a ver la magia que creas. No dudes en subir tu trabajo en la sección de enviar proyecto de la clase. Mientras estés ahí, tómate un momento para navegar por los proyectos de tus compañeros artistas. L y comente para animarlos. Celebremos la creatividad de los demás. Si tiene recomendaciones especiales o sugerencias para futuras clases, no dude en compartirlas en la sección de discusión de la clase. También puedes hacer cualquier duda sobre acuarelas o esta clase, y haré todo lo posible para responderlas puntualmente. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Si encontraste valiosa esta clase, entonces no dudes en dejar una reseña. No sólo ayuda a que la clase llegue a un público más amplio, sino que también apoya mi viaje como instructor. Gracias una vez más por unirse. Te veré en mi próxima clase.