Transforma tus fotos submarinas: calificaciones de colores fáciles de GoPro en Lightroom

1. Introducción al curso + bienvenida: Te has dado cuenta de que no importa ¿Te has dado cuenta de que no importa lo mágico que sea un momento en el que has sido testigo de si eso ha visto una dura orden de venta en una selfie de buceo bajo el agua, que la foto que toma tu cámara nunca refleja del todo los verdaderos colores y la belleza de la experiencia? Por eso es tan importante editar software como Lightroom. No se trata realmente de hacer que algo se vea perfecto o idealista o demasiado bueno para ser verdad. Pero se trata de poder traer de vuelta los verdaderos colores del mundo submarino en ese momento y compartir la emoción que sentiste con los espectadores cuando miro tu foto después. Hola amigos, y bienvenidos a este curso de edición. Aprenderás a transformar tus fotos de GoPro bajo el agua de promedio a increíble usando Adobe Lightroom Classic. En este curso, compartiré mis cinco pasos fáciles de seguir para crear hermosas fotos submarinas. Y al final de la misma, te sentirás más equipado y hábil, los animó inspirados a compartir tu propio contenido impresionante que captura visualmente la magia del mundo submarino desde tu propia perspectiva única, definitivamente no necesitas ser un fotógrafo profesional para tomar este curso. Y no necesitas haber tenido ninguna experiencia previa en Light room o edición para comenzar, tanto si eres un creador de contenido principiante como avanzado. Este tutorial es accesible para todos. Y he diseñado el curso, sobre todo para que sea súper sencillo de seguir. Para que puedas terminar con una increíble edición de fotos. No se trata de ser súper técnico, sino de aprender las herramientas fundamentales de Lightroom que necesitas para producir contenido submarino increíble. Si te preguntas quién soy, bueno, déjame decirte. Mi nombre es Mela gada y soy una creadora de contenido de viajes con sede en Londres. Mi carrera de fotografía y creación de contenido comenzó por primera vez en 2014 cuando comencé mi blog de viajes, iluminación. Desde entonces, he trabajado para producir contenido visual y escrito para marcas y negocios líderes en la industria turística y más allá. aquel entonces, uso principalmente mi teléfono móvil antes de finalmente actualizarme a equipo de cámara profesional y perfeccionar mis habilidades de edición usando software profesional de la suite Adobe. A medida que continuaba mi carrera de creación de contenido y comencé a trabajar con clientes, aprendí a editar correctamente mis fotos en Lightroom para producir contenido mucho más elevado. Siempre me ha encantado tomar fotos bajo el agua en mis viajes. Y desde que era niño, disparaba con cámaras desechables impermeables cada vez que iba de viaje. Pero entonces un día, la todopoderosa GoPro salió al mercado y cambió la cara de la fotografía submarina para siempre. Para mí al menos, go pros y otras cámaras de acción subacuáticas han revolucionado nuestra capacidad para grabar nuestros preciosos recuerdos y momentos bajo el agua y compartirlos con nuestro más cercano y querido como creador de contenido, he tomado lo que he pensado que fueron algunas tomas geniales con mi fiel GoPro. Pero después de editarlos en Lightroom, he podido hacer que se vean aún mejor. Ha sido realmente emocionante que mis fotos hayan podido inspirar a otros a viajar el mundo y comenzar a bucear o bucear. Y quiero compartir ese sentimiento con YouTube en este curso, voy a compartir mis cinco técnicas de edición fundamentales fáciles de seguir para transformar tus fotos submarinas en Lightroom de promedio a increíble. Entonces ahora vamos a sumergirnos en qué esperar en este curso. 2. ¿Qué necesitarás?: Para este curso, necesitarás la aplicación de escritorio clásica de Adobe Lightroom además de fotos submarinas sin editar para trabajar, ya sea en formato de matriculación o JPEG. También estaré editando en Mac, pero no importa si lo agregas en Mac o PC para este curso, porque la aplicación Lightroom Desktop funciona exactamente de la misma manera en ambas máquinas. En este curso en particular, estaré trabajando con una foto J peg porque J peg tiene un formato predeterminado para las cámaras GoPro. Y debido a que la mayoría de los creadores de contenido principiantes tienden a filmar en formato JPEG , por supuesto, la mejor práctica es filmar y editar en formato raw. Voy a estar proporcionando algunas fotos de GoPro para usar en la sección de proyectos y recursos. Así que puedes editar junto conmigo usando esos si no tienes ninguna imagen submarina para jugar con tus propios archivos de viajes. Así que siéntete libre de usar tus propias imágenes submarinas son las que te he proporcionado a continuación, aunque me referiré específicamente a las imágenes de GoPro en este curso, los consejos y técnicas que compartiré para editar en Lightroom son aplicables a cualquier imagen submarina capturada. Ya sea que estés usando una GoPro y otra marca de cámara de acción, o si has usado DSLR en carcasa impermeable para capturar el mundo submarino. Entonces ahora vamos a sumergirnos en la importancia de la edición. 3. Por qué la edición es tan importante: Antes de saltar a la edición, solo quiero abordar rápidamente desde un punto de vista técnico por qué es tan importante editar tus fotos antes de compartirlas. En primer lugar, cuando tomas fotos, bajo el agua, las cámaras como go pros suelen tragarse colores más cálidos, como naranjas y rojos. Y te quedas atascado con unos tonos más fríos, verdes claros y azules y tal vez amarillos. Puedes combatir esto usando un filtro rojo, naranja y magenta en tu lente GoPro. Pero si estás disparando directamente de la cámara sin filtro, es importante que edites tu foto y corrector de color devuelva esos rojos, naranjas y tonos más cálidos después. De lo contrario, tus súbditos, humanos , tortugas, delfines o peces, se verán lavados en lugar de vibrancia. En segundo lugar, tu imagen se verá afectada por condiciones externas fuera de tu control, como el clima, el sol está entrando en este momento, algunas de las condiciones que podrían afectar tu foto incluyen si es un día brumoso, día soleado o un clima nublado, el agua es limosa o turbia. Qué tan lejos has buceado, ya sea que estés usando una linterna o una luz, ya sea que hayas agregado un filtro rojo a tu cámara. Y claro, si el agua sigue ondulada o entrecortada, etcétera. Por lo que la edición es realmente importante para restaurar los verdaderos colores y el potencial de una imagen. Por último, la edición te ayuda a poner tu propio giro creativo en tus imágenes. Muchos creadores de contenido son conocidos por tener su propio estilo de edición único. A algunos influencers de viajes en Instagram les gusta apagar sus luces y hacer las cosas muy expuestas y blancas. Mientras que a otros creadores de contenido de viajes les gusta abrazar las sombras para una sensación más malhumorada. Es por ello que el estilo personal y el gusto entran en juego y por qué la edición puede ser tan emocionante. Porque se trata de cómo percibes el mundo y cómo quieres compartirlo creativamente con tu audiencia. Ahora vamos a saltar a mis consejos para tomar una gran foto bajo el agua. 4. ¿Deberías disparar en RAW o en JPEG?: Abordemos brevemente los formatos de imagen y la configuración de la cámara. Si buscas crear contenido más profesional o imprimir tus imágenes y alta resolución, recomiendo grabar tanto en RAW como en JPEG, lo cual es una opción en los modelos Newark go pro. Go pros ofrecen archivos punto GPR en GoPro, que es ir pros versión propia de imágenes en bruto, que se basa en el propio formato DNG punto ampliamente utilizado de Adobe, que es una imagen en bruto. Si tienes un nuevo modelo GoPro, el hero fiber hacia arriba, te recomiendo cambiar configuración de tu cámara para disparar en RAW y JPEG, ya que te dará muchas más opciones y flexibilidad con la edición. Jpeg, o JPEG es el formato de imagen más utilizado hoy en día, ya que es ampliamente compatible y conserva una gran calidad de imagen, además de que reduce drásticamente el tamaño del archivo y hace que las fotos sean más fáciles de compartir directamente de la cámara o go pros pueden guardar fotos como jpegs, lo cual es simple y conveniente ya que todos pueden abrir un JPEG, pero no todos pueden abrir imágenes sin procesar porque requieren software particular como biblioteca. Sin embargo, las imágenes JPEG se comprimen y no ofrecen tanta flexibilidad en la edición como captura en archivos sin formato, sin comprimir, puedes devolver la vida a una foto completamente cuando tomas en raw, disparar en RAW normalmente proporciona una mejor calidad de imagen y te da mucho más control sobre elementos como balance de blancos y la recuperación detalles y sombras o reflejos. La desventaja de disparar en RAW es que las fotos no se pueden compartir automáticamente y realmente necesitas tomarte más tiempo y esfuerzo para procesarlas en una aplicación de edición de imágenes como light room, la opción más sencilla es disparar JPEG, que es el formato establecido por defecto. Si eres principiante, creador de contenido o fotógrafo, entonces realmente quiero que trabajes con lo que ya tienes. La opción más sencilla es simplemente filmar en JPEG, que es el formato GoPro establecido por defecto, aunque es la mejor práctica disparar en RAW, los aspectos técnicos no son tan importantes, como dije, a menos que estés buscando imprimir tus fotos o comenzar a subir de nivel y entregar contenido profesional. Así que deja de lado la necesidad de tener las especificaciones o configuraciones más técnicas y simplemente diviértete. Entonces ahora te voy a llevar a través de mi proceso de cinco pasos súper simple, fácil de seguir para su edición. Impresionantes fotos de GoPro bajo el agua en Adobe Lightroom. Por favor recuerda, puedes ir tan rápido o lento como necesites. Puedes hacer una pausa o rebobinar en cualquier momento. Ahora comencemos. 5. Cómo importar tus fotos a Lightroom: Primero voy a abrir la aplicación de escritorio clásica de Adobe Lightroom aquí en mi MacBook Pro. Una vez abierto, si no has creado ya un catálogo de Lightroom, puedes crear uno nuevo yendo a File New Catalog y nombrándolo al tema de tu elección. Haré que uno sea relevante para este curso. Y luego haré clic en Crear. Una vez abierto tu catálogo, ve a importar archivos o haz clic en el botón Importar aquí abajo. Aquí es donde puedes elegir tus imágenes submarinas para importar y crear una nueva colección. Crear una colección es imprescindible, pero sí recomiendo hacer esto por cada lote de imágenes que edites para que todas tus imágenes de viaje estén bien organizadas dentro de tu catálogo de Lightroom. Ahora que las imágenes han sido importadas y aparecen en su biblioteca, puede hacer clic en la sección de desarrollo. Aquí en la cinta de vista previa de imagen, podemos ver todas las fotos que acabo de importar. Si hago clic a través de ellos, se puede ver que he alineado una selección de fotos GoPro para trabajar con desde un viaje a mí, isla perdida en Grecia. En primer lugar, vamos a elegir qué foto editar. Tengo un par de opciones diferentes aquí. como cubrimos antes, cuán claras salen tus fotos o metraje bajo el agua realmente depende de las condiciones del agua. Y por ejemplo, aquí puedes ver tengo rasguños y gotitas de agua en la cúpula además mis compañeros dedos están en la lente. Si hago clic en esta foto, por otro lado, inmediato se siente mucho más inmersivo y me da más de una sensación emocional, acción más dinámica con el movimiento de buceo hacia abajo. Además, me encanta cómo la superficie del agua hace esta hermosa curva. Usaremos esta foto para editar. Así es como se ve justo fuera de la cámara, lo cual es bastante bueno. Pero por supuesto, después de seguir estos cinco sencillos pasos, esta foto va a verse mucho mejor. Vamos a saltar al paso uno. 6. PASO 1: cómo crear tu sujeto: paso uno es recortar tu imagen y un enmarcar tu sujeto. Existen varias razones por las que recomiendo recortar tu imagen. En primer lugar, en primer lugar, el enmarcar tu imagen a la parte que quieres editar significa que no pasarás tiempo editando partes innecesarias de la imagen que se van a recortar de todos modos para este recorrido, voy a asegurarme de que recorte estas gotas de agua porque de lo contrario pasaré tanto tiempo extra editando las gotas de agua cuando ni siquiera hubieran aparecido en la final imagen. Recortar tu imagen primero, en lugar de perder, realmente ayudará a optimizar su tiempo y energía que gastas en la edición. En segundo lugar, recortar tu imagen primero significa que puedes enmarcar tu sujeto y componer tu foto de una manera que agrada al ojo. Normalmente me gusta seguir la regla probada y probada de la técnica de composición de tercios. O como tiendo a publicar la mayoría de mis imágenes en redes sociales, me gustaría enviar al tema ya que las imágenes con sujetos de oraciones tienden a resuenar bastante bien y ayudar a la gente a sentirse más inmersa en la imagen y evocar más de una reacción emocional. Voy a hacer click aquí en la herramienta de cultivo. Cambiaré la relación de aspecto a caer en cinco verticales por publicar en redes sociales. Y ahora lo que puedo hacer es tomar la esquina de la caja de cultivo y puedo arrastrarla hacia arriba hasta que se voltea hacia una posición vertical. La herramienta de recorte también muestra una regla de grilla de tercios, que es realmente útil para enmarcar tu tema. Así que voy a seguir adelante y posicionar mi sujeto en el centro inferior de la rejilla. De inmediato, se puede ver cuánta diferencia de que enmarcar el sujeto correctamente hace que la composición se vea mucho mejor porque el ojo se tira a un punto focal particular. Antes de seguir adelante, solo quería señalar que a veces Lightroom mostrará automáticamente información de tu foto a través de tu edición. Si te parece distraer, simplemente puedes pulsar el botón I de tu teclado para deshacerte de él. Haré eso ahora. Ahora vamos a saltar al paso dos. 7. PASO 2: traerá claridad: El paso dos es di novatada y clarificante. El novatado es una herramienta súper duper importante, especialmente cuando se trabaja con imágenes submarinas o GoPro. Porque cuando estás disparando visibilidad submarina puedes ponerte muy turbia o vendedora si no estás en aguas cristalinas en esta ubicación en particular, que era una zona volcánica y puede perder llamada hendidura hace. Había mucha piedra caliza, tiza y arena levantándose del fondo marino y haciendo que el agua sea limosa. Por lo que la herramienta Dehaze es realmente importante para hacer que la imagen sea más punzante y eliminar la niebla o la neblina. Puedes encontrar la herramienta Dehaze o slider. Aquí en la presente sección de la barra de herramientas básica desarrollada. Trata de no ir demasiado lejos con la dehaze ya que puede mirar por encima editado. Lo pondré a por aquí, generalmente alrededor más 25 o 30. Sólo voy a comparar rápidamente la imagen original con la versión editada. Simplemente toca el botón de barra inclinada hacia atrás en tu teclado. Tenga en cuenta que cuando se deshaze, también funcionará con la parte superior de la imagen. Si has hecho un medio adentro, medio fuera foto submarina de dos niveles. Pero a menudo encuentro que por lo general ayuda ya que a veces la parte superior de la imagen puede estar un poco sobreexpuesta. La herramienta Dehaze realmente puede ayudar a abordar la sobreexposición también. Ahora vamos a saltar al paso tres. 8. PASO 3: cómo devolver el color: ambiente: paso tres es el color corrigiendo el agua y el medio ambiente. Este paso no sólo es el más divertido, sino que también ayuda realmente a dar vida a la imagen. Vamos a corregir el color dos cosas. En primer lugar, el color del agua y del medio ambiente. Y en segundo lugar, el color de tu sujeto o tono de piel, que entraremos en el paso cuatro. Como dije antes, la corrección de color es súper importante. Si quieres tomar tus fotos bajo de media a impresionante, porque hay tantos elementos diferentes que pueden afectar las fotos que tomas en el agua. Eso significa que necesitarán algunos ajustes para lucir lo mejor posible. Además, cuanto más profundo en el agua vayas, más pierdes esos rojos y naranjas y tonos más cálidos porque todo se mueve hacia el espectro de colores fríos. Empecemos el color corrigiendo el agua. Dondequiera que vayas. Cada lugar y país y cuerpo de agua tiene una mirada diferente a diferentes colores. En ocasiones será una laguna turquesa como esta, y otras veces será un océano azul marino. Aquí entra en juego la creatividad y puedes decidir qué aspecto, vas a ir, algo más natural o algo más impactante y saturado. Para colorear el agua correcta. Puede desplazarse hacia abajo aquí hasta la sección deslizadores de color HSL. Hsl significa tonalidad, saturación y luminancia. Haga clic en el color para que pueda editar individualmente por color. Por lo general cuando estás editando agua, a menos que haya muchos greens y amarillos y tu imagen real, probablemente quieras pegarte a los deslizadores aqua y azul. Mientras hago las correcciones de color, voy a trabajar con una vista de lado a lado de la imagen antes y después para que pueda comparar la acuarela original junto a los ajustes que estoy haciendo. Para ello, puedes hacer click en el icono de antes y después aquí abajo. Esta zona en particular tenía más de un tinte turquesa al agua. Y podría ser agradable mantenerlo más turquesa que el tono azul oscuro en mis aletas pueda destacar y tener una vida propia. No obstante, también podría ser agradable profundizar la sombra del azul. Así que vamos a tener una jugada por ahí ahora. De verdad me gusta el azul delfín más oscuro, pero entonces no quieres exagerar. Y sí hay que tener cuidado al trabajar con blues acerca de recoger o lavar el color del cielo también. Juega por ahí con lo que se siente bien aquí. Y siempre podemos cambiarlo más adelante cuando hagamos nuestros toques finales en el paso cinco. Cambiar la luminancia del agua también es importante. Porque el aumento de la luminancia realmente da ascensor a sombras más oscuras o condiciones más oscuras y realmente ayuda a tu sujeto a pop un poco más. Voy a jugar con la luminancia y empujarlo aquí arriba. Por lo que realmente puede enfatizar la sensación de luz solar que brilla sobre el tema bajo el agua. Esto me parece bien. Ahora pasemos al paso para hacer estallar tu sujeto. 9. PASO 4.1: cómo mejorar tu tema: color y tono de la piel: En el paso cuatro, estaremos haciendo estallar a nuestro sujeto por color corrigiendo el tono de piel. Porque disparar bajo el agua se traga esos tonos más cálidos, Esos colores rojo y naranja, tonos de piel humana y la vitalidad de tus sujetos en el agua se verán muy descoloridos y lavados. Por ejemplo, como puedes ver aquí, si hago zoom, mi tono de piel se ve un poco amarillo e incluso bastante gris. Y a pesar de que el color del agua es hermoso, sí quiero traer de vuelta eltono de piel naranja rojizonatural tono de piel naranja rojizo que tenía cuando se tomó esta foto. Entonces para colorear el tono de piel correcto. Podemos volver a la sección de deslizadores HSL y dar click en color. Acercaré un poco más de cabello para evaluar el color de la piel. Y por suerte, mi mano se coloca en una buena posición por lo que no hay nada que exponer aquí. Por lo general, los tonos de piel se acercarán amarillos con inusual directamente fuera de la cámara sin filtro rojo. Por lo general mi piel sale muy amarilla. Así que voy a comprobar si eso es preciso con solo usar este deslizador de tono amarillo y empujándolo hacia arriba y hacia abajo para ver si se levanta. Aquí se puede ver el color de mis piernas están cambiando ligeramente. Entonces estaremos trabajando con un deslizador amarillo. Si uso también el deslizador de tonalidad verde, se puede ver que mi pierna está recogiendo en los greens. Entonces estaremos trabajando con los deslizadores amarillos y verdes. Nadie quiere piel verde a menos que seas Shrek. Entonces primero lo primero, arrastraré las notas a los amarillos. Entonces entraré en los amarillos y voy a empujar el tobogán es más hacia el naranja. Ahora voy a alejar y voy a comprobar que la otra parte de la imagen no se ha visto afectada porque esos deslizadores HSL afectan a toda la imagen, acercándose y evaluando la imagen hasta ahora, todo se ve bien. Entonces aquí es donde las cosas se ponen más interesantes, porque ahora se puede jugar con la saturación y la luminancia de cada color. Realmente se puede trabajar algo de magia aquí y jugar alrededor para obtener una representación más o menos precisa del color de piel del sujeto o colores verdaderos dirigiéndose a los amarillos. Voy a empujar hacia arriba la saturación. Si vas demasiado lejos, puede empezar a parecer un poco extraño y falso celular. Simplemente juguetear y ver qué funciona para traer de vuelta un poco de color. Ahora creo que he ido lo más lejos que puedo para recuperar el tono de piel con los deslizadores de color HSL. Entonces lo que voy a hacer a continuación es enmascarar mi tema para más control de edición sobre una parte específica de la imagen. Así que saltemos al paso por la segunda parte. 10. PASO 4.2: cómo mejorar tu tema: cómo enmascarar y definir tu tema: parte 2: La segunda parte de hacer pop a tu sujeto es agregar punzón y claridad y analizando correcciones de color. Lo que voy a hacer ahora es seleccionar mi tema o máscara sobre él para un control de edición más profundo. Hacer una selecciones específicas a parte de una imagen o enmascarar un área de la imagen. Te ayuda a editar o arreglar partes específicas de la imagen sin afectar al resto de ella. Para que puedas dirigirte aquí a las herramientas de enmascaramiento. Si tienes una versión más antigua de Lightroom, es posible que no tengas este nuevo futuro, pero la versión actualizada de Lightroom tiene esta increíble herramienta de máscara que ahorra tiempo llamada select subject, que usa IA para rastrear sobre su tema. A veces se está comprando, a veces necesita ser ajustado. Seleccionando tu tema realmente te dará un mejor control sobre tu coloración y ayudará a que tu sujeto pop. Hagamos clic en este botón. Le dará un segundo para detectar nuestro sujeto. Ahora ha surgido la mezquita y se puede ver que está resaltado mi cuerpo y también un poco de la parte superior de la imagen. Lo que puedes hacer aquí es hacer clic en el borrado o menos, clic en la herramienta Pincel para hacer el pincel más pequeño, usa el deslizador de tamaño aquí mismo. O puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo usando la rueda del ratón, asegúrate de aumentar la densidad a 100. Y cepilla sobre la parte de la imagen que no quieres que te enmascaren para borrarla. También voy a tomar el cepillo de borrado, hacerlo más pequeño y simplemente limpiar el espacio de acero entre mi brazo y mi cuerpo. También agregaré a la máscara cepillando sobre esta sección porque no se levantó automáticamente. También agregaré a la máscara rastreando mis aletas porque la mezquita original no los recogió. Ahora que el sujeto está más o menos enmascarado bastante bien, voy a presionar el botón OK en mi teclado para ocultar la superposición. O puedes desmarcar esta casilla de verificación aquí mismo. Ahora que el sujeto está enmascarado, lo que voy a hacer es subir la temperatura solo un poquito para que sea más cálido. Subiré un poco el tinte hacia el rosa solo para traer de vuelta tono de la piel y equilibrar la frescura. Y luego voy a sumar solo un poco de claridad para ayudar a que el sujeto sea más pegajoso y destaque más. Si encuentras que los colores simplemente no son lo suficientemente fuertes, entonces puedes desplazarte hacia abajo hasta la función de cuadro de color aquí. Y puedes seleccionar un color específico para superponer en tu selección. Si hago clic aquí, se puede ver que esto crea más de un tinte rojo. Pero si lo dejo caer sobre una naranja más pálida, la piel se ve mucho más natural. Voy a desaturarlo solo un poco para que se vea más natural. Si alejo aquí ahora y hacemos un rápido antes y después, solo pulsando el botón de la slash hacia atrás en tu teclado, puedes ver cómo la corrección de color realmente ha ayudado, realmente a traer de vuelta el tono natural de la piel del sujeto y creó tanta más magia en nuestra imagen. También puedes intentar retocar con el contraste, las sombras y los reflejos para ayudar también. Me encanta golpear la claridad y nitidez para que la gente realmente pueda ver lo que está pasando. Pero es fácil exagerar. Me gusta alguna definición nítida en mis imágenes, pero puedes ir un poco demasiado lejos. Así que asegúrate de retocar tu sujeto lo suficiente para que le dé algo de oomph extra. Si hago un rápido lado a lado antes y después, se puede ver cuánto estos pequeños retoques ya han ayudado a mejorar la imagen. Ahora pasemos al paso final, paso cinco. 11. PASO 5 - Agregar tonos, granos y ajustes finales: paso cinco es ajustar tonos y toques finales. Ahora bien, esta parte de la edición se trata de agregar esos toques finales y ajustes a tu foto submarina hasta que hayas logrado tu aspecto y sensación deseados. Si miro la imagen, siento que la iluminación es muy diferente entre las partes superior e inferior de la imagen. Entonces, si encuentras por alguna razón que una sección de tus imágenes está subexpuesta o sobreexpuesta, lo que significa demasiado oscuro o demasiado claro. Puedes regresar a nuestra herramienta de máscara y hacer clic en el filtro Degradado. Esta herramienta te permite ajustar una sección particular de tu imagen muy fácilmente. Voy a elegir un degradado y lo voy a arrastrar sobre la parte inferior de mi imagen para poder editar la sección de agua como un todo sin afectar la parte superior de la imagen. Una vez que estés satisfecho con la colocación del degradado, puedes tocar para eliminar la superposición y comenzar a jugar con los controles deslizantes de efectos. Voy a subir las sombras un poco. También quiero intentar jugar con la parte superior de la imagen. Entonces volveré al filtro de degradado, lo tiraré hacia abajo sobre la parte superior de la imagen. Ajustado un poco. Creo que voy a desaturar el cielo un poco. Estoy contento con eso. Di si también querías agregar algunos tonos cinematográficos ricos, entonces puedes desplazarte hacia abajo hasta la curva de tono. El uso de la herramienta de curva de tono te brinda mucho mayor control y flexibilidad sobre las curvas para afectar los tonos de tu imagen, lo cual es una parte realmente crucial para desarrollar tu estilo de edición. La curva de tono impacta tu foto mucho más que los deslizadores de luz. Una de las curvas más populares para los creadores de contenido es la curva S. Entonces lo que haces es agregar dos puntos y luego esencialmente los tiras ligeramente para hacer un poco de una S. Para las sombras glotón, puedes tirar hacia arriba de la parte inferior de la curva S, colas ligeramente, solo para agregar más dimensión y una sensación más cinematográfica. Trabajar con la curva de tono requiere mucha sutileza y experimentación. Como se mencionó en la primera parte de este curso. Muchos influencers de viajes en Instagram como ligeros para apagar sus luces y sobreexponer. Mientras que a algunos fotógrafos de viajes les encantaba hacer las imágenes mucho más oscuras y abrazar la sombra, dessilenciar sus reflejos para esa sensación más malhumorada. Es por ello que entran en juego los gustos personales y tu propio estilo creativo. Y por qué editar puede ser tan divertido y emocionante. Si quieres ir un paso más allá, puedes jugar con estos deslizadores de gradación de color a los que controlan tus sombras, iluminaciones y medios tonos. Y les pueden infundir colores específicos. Pero no voy a tocarlos hoy ya que no creo que sean necesarios. Ahora, por último, si quieres un aspecto más vintage o fílmico, puedes desplazarte aquí abajo hasta la sección Efectos y agregar algo de grano. Me encanta el grano. Y personalmente siempre agrego solo un toque para ese look un poco más fílmico cuando tomo mis fotos de viaje. Pero para esta foto en particular, no creo que el efecto grano le convenga tanto, así que hoy no voy a agregar ningún grano, y eso es todo. Oficialmente terminamos proceso de edición de Lightroom en cinco pasos. Ahora, vamos a saltar a cómo exportar una imagen. 12. Exportación de tu imagen final como JPEG: Estoy muy, muy contento con cómo ha resultado esta edición. Por último, voy a guardar la imagen en mi computadora. Para ello, puedes ir a Exportar archivos. Aquí. Puedes cambiar tu nombre de archivo. Desplázate hacia abajo hasta la configuración, asegúrate de que el archivo se esté exponiendo como JPEG. Y aquí abajo en el espacio de color se asegura de que sea sRGB para que sus colores se muestren perfectamente en todos los dispositivos y en internet, cambie el tamaño si lo desea. Y haga clic en Exportar. Ahora nuestra imagen se ha salvado oficialmente. Cosas emocionantes. Ahora veamos nuestra hermosa antes y después. 13. Transformación: ¡Antes y después!: Entonces ahí lo tenemos. Si miramos el antes y el después, ya podemos ver la diferencia inmediata e impactante que hace este sencillo proceso de cinco pasos para transformar una foto GoPro bajo el agua de promedio a increíble. Este curso está dirigido a principiantes y creadores de contenido de nivel de entrada, solo para sacar tus fotos manera rápida, fácil y segura. Hay mucho más que podríamos haber hecho para editar estas imágenes, como cicatrizar rasguños en el servicio de cúpula, lo suficientemente claro, gotas de agua, etc. Pero personalmente me gusta el efecto que proporcionan los rasguños crudos. 14. Resumiendo: Realmente espero que este curso te haya ayudado a sentirte más seguro con la edición de tus fotos de viaje, que esto abra un mundo completamente nuevo de creatividad. Lo recuerdo. Cuanto mejor sea tu foto original, más fácil será editarla. La edición se trata de traer vuelta la magia del momento. Así que tomarse el tiempo para editar y encontrar disfrute en el proceso creativo realmente te ayuda a desarrollar cierto estilo y ayuda a que tu fotografía de viaje sea mucho más única y personal. Las posibilidades creativas son realmente infinitas. Echa un vistazo a mi otro curso de Skillshare, que trata sobre cómo transformar tus fotos de viaje usando Lightroom Mobile. También he incluido un descarado juego gratis y gratuito para ti. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase y que seas capaz de aprender algo nuevo. Recuerda mostrarte unas fotos de antes y después en los proyectos de clase. Si quieres seguir aventurando conmigo, entonces puedes encontrarme en Instagram o YouTube en Illumination. Así que sigue creando cupones aventureros. Y te atraparé en el siguiente curso.