Transforma tus fotos en blanco y negro: crea drama y la intensidad

1. 1 Introducción: Bienvenido a mi clase sobre transformar tu fotografía en blanco y negro y cómo hacer imágenes en blanco y negro realmente convincentes y dinámicas. Seguro que ha habido momentos en los que has mirado trabajo en blanco y negro de otras personas y estás realmente maravillado de lo que han hecho, que las imágenes son muy ricas. Los negros son muy profundos y hay muchos detalles en las sombras y las luces son brillantes con mucho contraste y donde los blancos no se apagan y esas cosas. Y luego vas a hacer tu propia conversión solo sale un poco gris y aburrido y te preguntas un poco, ¿por qué está pasando esto? Entonces en Photoshop, hay muchas maneras de hacer una imagen en blanco y negro a partir de una foto en color, y algunas son realmente simples. Hay algunas conversiones con un solo clic que puedes hacer. Simplemente puedes entrar en Modo Color y convertirlo en escala de grises. Tendrás una foto en blanco y negro. Puede que no sea la mejor ni la más grande, pero será una foto en blanco y negro. Pero al probar otros métodos y formas de hacerlo, verás que puedes producir imágenes mucho mayores de tus archivos. Puedes crear fotos realmente dinámicas que tengan esos negros ricos y blancos brillantes y en un sentido real de, de textura y contraste que lo convierte en una fotografía realmente convincente. Y no hay una sola manera de hacer esto son muchos métodos y técnicas diferentes disponibles. Y vamos a explorar algunas de esas. Entonces, la mejor manera de hacerlo es que pruebes estos diferentes métodos y veas qué funciona mejor para ti, por tu forma de trabajar para tu tipo de trabajo que estás tratando de crear. Y puedes mezclar y combinar estas técnicas y pedir prestado de una e ir a la otra, o incluso llegar a la tuya propia. Pero te dará una idea de cómo crear una imagen en blanco y negro realmente genial. Así que vamos a comenzar por mirar muy brevemente algunos de los íconos del medio blanco y negro, gente contra los latinos o Edward Weston y gente así y ver qué tienen sus imágenes que hacen una foto tan grande en blanco y negro? Luego veremos crear, comenzando a crear el nuestro propio mirando nuestro archivo de color con el que vamos a trabajar. Y ¿ese archivo de color tiene el rango completo de tono y valor que estamos buscando y cómo podemos ajustarlo para facilitar la transición al blanco y negro? Y algo que no va a ser frustrante ni decepcionante. Nosotros, queremos, cuando empezaste por el principio así, realmente puedes sentar las bases para crear una gran fotografía. Luego pasaremos a mirar el histograma y a ver el uso de curvas y niveles y otras formas y medios de crear ajustes de realce tonal y contraste y cosas así. Al final, para crear una fotografía realmente dinámica de la que estés orgulloso y de la que estés muy contento. Así que toma algunas de tus fotos, tal vez incluso fotos que has intentado convertir en el pasado con las que realmente no has sido feliz o simplemente he estado un poco aburrida y sin vida. Y tratemos de hacer un arte realmente convincente y genial a partir de estas fotografías. 2. 2 inspiración: hora de embarcarse en un viaje, siempre es bueno tener una idea de dónde quieres terminar o cuál es tu objetivo en cuanto a crear fotografía en blanco y negro. Es lo mismo. Si tienes una imagen en mente tienes alguna idea de lo que esperas crear. Hace que todo el proceso sea mucho más sensato y de alguna manera mucho más fácil porque sabes lo que buscas. Entonces vamos a hablar de eso ahora y darte una idea o darte algunos ejemplos del trabajo de otras personas inspirar realmente tu proceso de pensamiento y tu proceso creativo para pensar en qué es lo que esperas crear. Artículos auxiliares, era famoso por todo el concepto de previsualización, todo el sentido de pre visualizar en tu imagen cuando estás capturando la imagen por primera vez, están tomando la foto. En los viejos tiempos del procesamiento de películas y papel, ese tipo de proceso o ese tipo de pensamiento ayudaron a informar su toma de decisiones más adelante en términos de comenzar con la exposición, pero luego conduciría a cómo desarrolla la película y cómo hizo la impresión y decisiones así, incluso en términos de lo que desarrollaría una usaría o qué químicos y cosas como eso. Entonces es algo importante en lo que pensar. E incluso hoy en cuanto al trabajo digital, es lo mismo si tienes una imagen en tu cabeza empezando por ahí. Ayuda a su toma de decisiones futuro y cómo va a abordar el procesamiento de imágenes durante todo el tiempo hasta que se le ocurra un P3 final o una fotografía final. Angela iones también era conocida por el sistema de zona. Todo este concepto de una escala de grises, de la zona cero a la 100 siendo tu negro puro en la zona diez siendo un blanco puro. Y todos los tonos intermedios o gradaciones de gris yendo en ambos sentidos. La idea de esto es que al mirar tu fotografía, generalmente, quieras mantener el detalle en todas las áreas, tanto en las sombras profundas como también en los blancos brillantes. Ser consciente de crear negros realmente profundos donde pierdes detalles o blancos soplados donde de nuevo, no tienes información ahí. Es bueno tener en cuenta en términos de tu propia fotografía y cómo haces una conversión que deseas conservar tantos detalles como puedas durante todo el proceso y el final. Si eliges crear un negro completo como una silueta o, o completar el área blanca soplada , al menos entonces es una decisión consciente que puedes hacer. Y todavía tienes toda la información para trabajar yendo de cualquier manera, quieras hacer eso o no. Por lo que sin duda es algo en lo que pensar desde el inicio de la creación de imágenes. Entonces, al inicio de este video, mostré algunas de mis fotografías. Pero ahora echaremos un vistazo a algunos de estos otros maestros mayores o personas actuales que son conocidas por hacer un gran trabajo en blanco y negro. Y ojalá esto te inspire y despierte tu creatividad en cuanto a lo que puedes crear con tu trabajo. Y después de esto, lo que haremos es comenzar a ver cómo crear un archivo que haga que el proceso de este fácil y más susceptible crear el trabajo en blanco y negro que desea, desea hacer y todos los diferentes procesos que podamos usar en el futuro. Y también en cuanto a mirar otras fotografías, Esa es una buena idea solo para google bellas artes, fotografía en blanco y negro y echar un vistazo al trabajo de otras personas. Hay una enorme cantidad de trabajo que está disponible para mirar en línea. Y realmente te inspirará y te hará pensar por qué podría hacer esto o aquello son diferentes formas de abordar un tema o simplemente para crear tu propia imagen. Por lo tanto, es una excelente manera de educarse, inspirarse y realmente despertar su creatividad. 3. 3 ajustes de contraste: Al trabajar con una imagen en Photoshop o Lightroom, muchas veces vamos a hacer un ajuste y ver un cambio en la imagen y no tener una profundidad real, somos claros entendidos en cuanto a cómo se está produciendo este cambio. Sí, vamos a hacer un cambio, digamos a un punto negro son como un filtro de claridad o algo así. Y ver un cambio general en la imagen, pero no realmente entender totalmente lo que está pasando. Entonces, jugando con esto, con algo así como un archivo en escala de grises como este, puede darte una mejor comprensión lo que está pasando y cómo ocurren estos cambios en Photoshop o Lightroom. Y ojalá conduzca a una mayor comprensión cómo trabajar con estas con sus propias imágenes a medida que avanza en este proceso de conversión de imágenes en blanco y negro. Así que descarga el archivo que está asociado a esto y pruébalo tú mismo. Y creo que te va a resultar útil. Es muy rápido, no toma mucho tiempo y puede ser realmente revelador. Pensé que sería interesante ver cómo hacer diversos ajustes tonales en Photoshop o Adobe Camera Raw y realmente afectar los valores en tu imagen. Entonces creé una escala de grises aquí pasando de 00 es cero, que es negro, todo el camino hasta el blanco total a 55. A 55 a 55 que representan los valores en los canales rojo, verde y azul. Vamos a ver qué pasa con estos valores cuando hacemos diversos ajustes. Así que llevemos esto a Camera mal y abramos el filtro raw de la cámara. Y aquí ves lo mismo y tenemos todos nuestros controles como lo hacemos normalmente cuando ves el histograma, pero arriba en la parte superior y podemos hacer click, clic en nuestro recorte, que mostrará aquí está nuestro recorte de valor oscuro, que como debería, muestra ceros, ceros, cero está siendo recortado porque es negro total. Y el 255 está mostrando recorte como blanco total como debería porque ahí no hay otro valor. Y entonces puedes ver en nuestro histograma solo grandes picos para cada uno de estos cuadrados o rectángulos de tono, porque es solo un valor total ahí dentro. Aquí no hay variación dentro de cada bloque de tono. Al igual que 10 a uno o 21.2, tenemos el valor RGB de uno o dos es constante a lo largo de todo el asunto. No hay cambio gradual desde la 1A2 hasta la siguiente diapositiva o una de una novena, es un cambio abrupto. Y así es por eso que estamos mostrando justo como picos de valor en los valores RGB en el histograma. Entonces, si empezamos a hacer un cambio, tomemos nuestro negro. Si empiezo a bajar el deslizador negro, lo que haríamos una imagen cuando queremos aumentar el nivel de negros y una imagen, se puede ver qué pasa. Estamos empezando a recortar ahora todo el camino hasta nuestro tercer o cuarto rectángulo en escala de grises porque está moviendo esos valores desde donde estaban en básicamente un bloque completo de ceros, ceros, cero. Y si lo hago de otra manera, se puede ver cómo aclara los valores donde teníamos antes, 17, 17 aquí. Ahora está leyendo 303-30-3303. Entonces, aclaremos el valor de 17 hasta 33, aumentemos el negro. Y podemos ver lo mismo que sucede al traer esto de vuelta a cero. El canal y, si baje a los blancos, va a hacer que esos valores más claros sean más grises. Estamos a las 02:38 aquí ahora es 212 en todos los ámbitos, que significa un gris más oscuro o un blanco más oscuro. Y si traigo los blancos hacia el otro lado, ya pueden ver, se va a conseguir recortar a través estas otras áreas blancas o áreas más claras que inicialmente mostraron algún cambio de valor tonal ahora solo está mostrando blanco completo y eso es lo que esperaríamos. Entonces nuevamente, es solo una forma interesante ver lo que está pasando. Y lo mismo, si aumento mis valores de sombra. Está aclarando esas zonas grises más oscuras. En esta zona del histograma, se puede ver que se mueven hacia la derecha. Y nuevamente, es solo una manera de ver lo que realmente está pasando y algo a tener en cuenta. Y puedes jugar con estos otros deslizadores y verás lo mismo. Lo interesante a tener en cuenta nuestros filtros de claridad de textura y desempañamiento, ya que estos son esencialmente filtros de contraste o ajustes de contraste, el control deslizante Textura afectará nuestro cambio de un área más clara a más oscura, muy agudamente alrededor del área fronteriza allí. Entonces cuando menciono eso, puedes ver que estamos recibiendo una especie de cambio abrupto justo en el borde de, de un cambio de color o nuestro cambio total, donde se oscurecerá en el lado izquierdo y luego más claro en el lado derecho de ese. Y se puede ver lo mismo. Si deslizo ese deslizador Textura hacia la izquierda, casi se vuelve borroso porque es una especie de ablandamiento lo que cambia el área de oscuro a claro. Entonces está suavizando el contraste. Y si voy a la claridad, tiene una especie de efecto más amplio en cada uno, cada rectángulo de tono donde puedas ver lo hará más claro en el lado izquierdo del rectángulo y más oscuro a la derecha para crear más de un cambio de contraste al rectángulo de tono contiguo. Así que de nuevo, juega con esto y ya verás lo que está pasando. Y puede ser realmente esclarecedor ver cómo estos contrastes, ajustes pueden afectar el valor tonal en tu imagen. Y de la misma manera, podemos mirar finalmente a la Dehaze, que como esperaríamos, si la traigo a la izquierda, es un rayo. Y si lo llevo a la derecha, se puede ver como empieza a oscurecer y todos los valores totales mientras se crean algunos contrastes. Entonces nuevamente, solo te da una comprensión real de lo que sucede cuando hacemos ajustes tonales. Entonces te animo a que descargues esta escala de grises y juegues con ella y veas qué pasa. Y te daremos una idea de lo que está pasando cuando realices tus ajustes tonales. 4. 4 cámara en cruda Pt 1: Una de las herramientas más útiles en Photoshop es el Filtro Camera Raw. Se puede usar para traer archivos raw desde una cámara digital, pero también puedes usarlo para trabajar en otros archivos que se pueden abrir en Photoshop como jpegs, tips o simplemente archivos normales de Photoshop. Lo bueno del filtro Camera Raw es que hay muchas herramientas que están contenidas dentro de este filtro. Entonces, en esta primera parte, vamos a ver las herramientas de edición que abarcan herramientas para ajustar, tono, contraste, color, geometría y cosas así. Y hay muchas herramientas dentro de aquí, que también se pueden hacer fuera del filtro. Pero es interesante y útil ver cómo se pueden hacer dentro de este filtro. Se trata de un JPEG de un celular. Es solo, viene tan normal como un archivo de fondo aquí. Pero lo que voy a hacer es si hago clic derecho sobre esto y digo Convertir a Objeto Inteligente, y ves que hay un pequeño icono que, que va encima de la miniatura. Entonces ahora esto se identifica como el objeto inteligente. Y lo que esto significa es que cualquiera de los filtros que aplique a esto ahora son completamente editables en el futuro, puedo hacer lo que quiera. Esto más o menos. Nada es realmente permanente. No es destructivo y no va a afectar en absoluto a la imagen original. Entonces lo tengo establecido como un objeto inteligente. Así que ahora voy a ir aquí arriba bajo Filtro, ir a Camera Raw Filter, que también se puede acceder golpeando Shift Comando a. y se puede ver que la imagen se abre en el filtro raw de la cámara, que tiene un montón de diferentes controles y ajustes que están disponibles. Entonces todo esto está disponible dentro del Filtro Camera Raw y reemplaza algunas de las otras formas de hacerlo dentro de Photoshop donde tendrías que crear capas. De esta manera puedes hacer mucho de todo en un solo lugar y puede ser un poco más fácil ajustar tus imágenes para hacerlo todo en un solo lugar como este. Así que sólo voy a pasar por esto bastante rápido. Esta no es una mirada real en profundidad al filtro Camera Raw, sino solo para presentarte y ojalá que lo pruebes y lo uses. Porque aquí hay mucho. En el lado derecho ves tengo un histograma, como ya hemos hablado antes. Bell podría simplemente repasar esto muy rápido también. El lado izquierdo del histograma o mis negros, el lado derecho es blanco, así que va del negro al blanco en una escala fechada en gris. Y se puede ver que hay reflejos medida que muevo el mouse sobre él. Y el negro se relaciona con el deslizador negro aquí, el blanco se relaciona con el deslizador blanco, las sombras. Y se puede ver porque todo aparece debajo del histograma aquí. La exposición a las sombras está arriba aquí. Entonces puedo dar click en cualquier área de esta, Digamos que aquí los negros. Y puedo mover el ratón hacia la derecha. Y se puede ver que mueve el deslizador negro hacia arriba. O si lo muevo hacia la izquierda y mueve el deslizador negro hacia abajo mostrando esas áreas azules donde ocurre el recorte, donde muestra que tengo tanto negro que ya no hay detalle ahí. Y se puede ver el lado izquierdo del histograma. Todos los valores van muy arriba en el lado izquierdo mostrando que tengo toda esta zona completamente apagada. Así que voy a moverlo de vuelta más o menos a la mitad porque no quiero que se desmaye. Se puede ver lo mismo en el blanco. Puedo hacer click ahí, moverlo a la izquierda, mueve mi piedra blanca. Ya ves que empiezo a conseguir un poco más de detalle en el cielo. O si la muevo hacia la derecha, se vuelve completamente soplada con esas áreas rojas que están significando áreas blancas que ya no muestran ningún tipo de detalle o gradación de tono. Entonces voy a traer mi escaneo de blancos y tú puedes hacer lo mismo con las sombras. Si hago clic en la sombra del histograma y me muevo a la derecha, va a mover todos esos valores, valores a la derecha, que es más claro. Si los muevo hacia la izquierda, los va a hacer más oscuros. Así que solo puedo moverlo un poco solo para abrir un poco mis sombras. Lo más destacado, lo mismo. Si lo muevo hacia abajo, se ve que empiezo a ganar mucho más detalle en el cielo, lo cual es importante. Vamos a bajar eso. Y la exposición o mis valores medios, puedo moverlos hacia la izquierda o hacia la derecha para ajustar la densidad de la misma. Tal vez un poco a la izquierda solo para traer más área tonal ahí para trabajar con la claridad de textura y los filtros de desempañamiento o los ajustes son ajustes de contraste. La textura afecta mi cambio de oscuro a claro y áreas muy pequeñas donde hay cambios abruptos de oscuridad a luz. Los efectos de claridad durante períodos más largos como en las nubes aquí tenemos un cambio suave de oscuridad a luz. Y la desneblina es más o menos lo que dice que es, afectará la bruma la zona y esencialmente oscurecerá un poco el cielo. Entonces si muevo la textura hacia arriba, se puede ver que estoy obteniendo más definición en el agua y las ondas de los caminos aquí. Pero también trae más grano en esa imagen o trae a colación más del ruido visual. Se puede ver más de esos colores aleatorios acercándose. Para que puedas ver la claridad a medida que lo traigo a colación, aporta mucha más definición al cielo. Pero sí empiezas a ver un poco más de grano en esa zona también. Entonces hay que tener cuidado, sobre todo con una imagen de un celular donde no va a ser de la más alta fidelidad para empezar. Y el D Hayes también, si lo sacas a colación, puedes ver que oscurece el cielo, hace las cosas más intensas. Y siempre puedo volver atrás y ajustar mis negros para traer eso hasta eliminar las áreas de bloqueo, la vibración lineal y la saturación, vibración lineal y la saturación, que son ambos deslizadores de saturación, el deslizador vibrante afecta principalmente a los valores de tono medio. Entonces es un poco, un poco más gentil y cómo funciona. A diferencia de la saturación, que sólo saturará todos los colores que se puedan ver. A medida que los menciono, los colores se vuelven bastante poco realistas, así que vamos a dejar eso en cero. Entonces tenemos aquí unos ajustes de curva, que ya hemos hablado antes también. Y puedo hacer ajustes más matizados para esto también. Si quiero decir que baje mis sombras, levante un poco las áreas de luz. Podemos obtener un poco de una curva S que agrega contraste a una imagen para esto, así que esta es una manera práctica de agregar contraste a una imagen en lugar de simplemente trabajar con el control deslizante de contraste. Se puede ver que ya lo hemos aumentado bastante. El siguiente abajo es el detalle. nitidez aumenta el contraste básicamente entre píxeles entre áreas claras y oscuras. Hará que la nitidez aparente en la foto se vea más aguda. Pero a también sacará a colación más ruido así que hay que tener cuidado con la forma en que usa eso. No exageraría en este punto. Y reducción de ruido, ese es nuestro ruido visual. La mejor manera de verlo es traer una imagen más grande. Entonces, si lo sacamos a colación y miramos donde va a estar el ruido en las áreas de sombra en su mayor parte se puede ver que tenemos algún color aleatorio. Aquí se ven los morados y los verdes y los azules. Mucho de eso es ruido de color en la imagen. Y si sacamos a colación la reducción de ruido, suavizará la imagen porque va a manchar sobre ella. Entonces hay que tener cuidado con la forma en que usas eso. Se va a deshacer del ruido, pero el costo de hacerlo va a hacer que la imagen sea un poco más suave. Vas a perder la nitidez de la imagen. ruido de color afectará el ruido de color y pueden reducir parte de esa coloración aleatoria que ocurre aquí. Así que de nuevo, tienes que jugar con él y ver qué funciona mejor para tu imagen. Lo mejor es no exagerar estas cosas porque solo pueden hacer que tu imagen sea bastante blanda y quitarle la nitidez general. Aquí agregamos un poco de reducción de ruido que sí parece ayudar aquí en las aguas en primer plano de la imagen. Pero puedes ver que definitivamente lo hizo un poco más suave, pero creo que en general se ve mejor. Y luego podemos entrar en el Mezclador de Color donde podemos ajustar estos colores individuales en la imagen en términos de saturación de matiz y luminancia. matiz es la saturación del color es la intensidad del color y luminancia es el valor del color, es el valor de luminosidad u oscuridad del mismo. Así se puede ver en primer plano tenemos este hueso rojo que es bastante fuerte y de color. Entonces si aquí tomo el rojo y lo traigo abajo, se ve que reduce la saturación roja del mismo. Yo también podría ir a la luminancia si quisiera oscurecerla para que veas qué hizo eso, o si solo quiero cambiar el color de la misma en general y hacerla un poco más anaranjada. Yo también podría hacer eso. Entonces hay muchos ajustes. Podemos hacer color sabio dentro de Adobe Camera Raw, y puedo hacerlo por cualquiera de los colores aquí. Si quiero, digamos mi blues, quiero que el cielo sea un poco más intenso de color azul. Puedo sacar a colación la saturación. Si quiero oscurecerlo, puedo bajar la luminancia y cosas así. Así que tienes mucho control sobre los colores individuales. Es bueno solo jugar con eso y puedes ver cómo funciona. gradación de color funcionará de la misma manera, pero en un rango más amplio, se divide en tonos medios, sombras y reflejos. Y esto es como un ajuste de balance de color si quisiera hacer. Entonces, en otras palabras, si descubrí que la sensación general de esto era un poco demasiado azul, sobre todo digamos en las sombras aquí. Y quiero calentarlo un poco. Puedo mover esto al espectro más cálido aquí, como en mis rojos o naranjas. Sólo para quitarme algo de ese azul, yo podría hacer lo mismo, digamos con los tonos medios, entonces se pone un poco demasiado cálido. Entonces a lo mejor quiero mantenerlo más azul para que veas como puedes jugar con esto para obtener el efecto de color. Tú quieres, lo más destacado. Si quiero mantenerlos un poco calientes, puedo moverlo al área de color naranja rojizo, tal vez mover las sombras de nuevo al azul para conseguir un poco de contraste entre mis sombras y reflejos. Las sombras normalmente serán más frías y los reflejos serán más cálidos del sol. Para que puedas ver cómo funciona eso. Y también puedo trabajar con la mezcla de esto aquí, el balance de mis diversos tonos, se puede ver aquí yendo hasta el suelo y consiguiendo más, casi todos los gusanos y moviendo el rebote hacia la izquierda, prácticamente todo es genial. Así que de nuevo, puedes jugar con estos controles deslizantes para afectar el balance general de color. Tráelo de vuelta a donde comienzas simplemente poniendo a cero estos parámetros. Si solo traigo esto de vuelta. Y luego vamos a la óptica y podemos efectuar una historia para ti. Si esto se tomó con una lente gran angular y había mucha distorsión de barril. Eso lo puedo ajustar así. O si quiero crear viñeteado tu luz u oscuridad alrededor de los bordes, puedes usar esto. También puedes hacerlo de forma manual. Entonces de cualquier manera, en geometría, si, digamos que si mi línea de horizonte se zancó, esta se ve un poco inclinada, puedo ajustarla así para enderezarla. Eso se ve un poco mejor. Y estos son otros ajustes. Quiero si quieres enderezar un tiro de edificio o algo así. Esta es una forma en la que puedes hacerlo. Entonces tenemos efectos aquí. Grano si quieres agregar grano a tu foto o viñeteado, tal como vimos antes. Nosotros también lo podemos hacer aquí. Podemos ir a la calibración, que afecta a los canales rojo, verde y azul, que son los canales de color primario en cualquier imagen que veas en tu pantalla. Y así puedo afectar la tarifa si quería hacer todo el canal rojo, digamos un poco más hacia el amarillo, un poco más anaranjado. Y si quiero que el verde sea tal vez más hacia el amarillo. Así se puede ver que el amarillo se pone más intenso aquí. Y se puede ver lo que le pasó a la roja. Se volvió naranja. Así que también es una forma muy efectiva de hacer cambios globales de color en tus imágenes. 5. 5 cámara en crudo Pt 2: Vamos a ver algunas de las otras herramientas que están disponibles dentro del Filtro RAW de cámara en estas incluyen algunas diapositivas, algunas herramientas de retoque ligero como Relleno consciente de contenido, pinceles de curación y clonación. Y aunque estos pinceles están disponibles en la parte principal de Photoshop, están operando de una manera ligeramente, ligeramente diferente dentro del Filtro Camera Raw. Por lo tanto, es posible que le resulte más fácil trabajar con esto , son mejores para su forma de trabajar. Luego entraremos en ver las opciones de enmascaramiento que están disponibles dentro del filtro también. Y estos permiten ajustes muy específicos tono de color en contraste dentro de tu imagen. Y nuevamente, estos ajustes se pueden hacer fuera del filtro y en la parte principal de Photoshop. Pero esta es solo otra alternativa que está todo bajo el mismo paraguas del Filtro Camera Raw. Dentro del Camera Raw Filter, también podemos hacer algunos retoques y algunos enmascaramientos y cosas así, cosas que normalmente hacemos en la parte principal de Photoshop. Los pinceles de clonación operan un poco diferente a lo que hacen en la parte principal. Probablemente no tanta flexibilidad o capacidad para retocar realmente, pero puedes hacer algo de ello aquí, así que vamos a echarle un vistazo. Entonces, si hago clic en este segundo icono hacia abajo desde arriba, dice sanación y tenemos tres pinceles aquí. Tenemos Content Aware, sanación y una clonación. Entonces digamos que empezamos con el cepillado de clonación. Podemos ajustar el tamaño del pincel aquí y el emplumado y la opacidad del pincel, ya sea que queramos que sea 100% o algo menos. Entonces solo para nuestros propósitos aquí, solo vamos a hacerlo al 100% para que podamos ver fácilmente lo que está pasando. Y vamos a incluir un poco de plumas. Bajemos el tamaño. Vamos a tratar de, voy a intentar simplemente sacar la bandera aquí. Estamos usando el pincel de clonación. Entonces en cuanto pinto ahí se ve que hay un círculo y una línea con una flecha que muestra de dónde está muestreando. Photoshop automáticamente acaba de determinar que va a muestrear aquí. Pero si no me gusta eso, puedo pincharlo con el mouse y simplemente arrastrarlo. Y puedo cambiar el muestreo de donde viene. Y si quisiera ver cómo se ve sin el icono y el círculo en tu argumento. Haga clic fuera de Mostrar superposición. Y mostrará cómo se ve. Puedo dar click en el Show Overlay para deshacerme de esto y poder ver cómo se ve. Entonces si estoy contento con ello, sólo puedo seguir adelante. Si no, vuelve a poner el overlay, podría probar un pincel diferente y puedo probar otro pincel con el que ya acabo de hacer. En lugar de clonar, voy a decir, bueno, déjame probar la curación y ver si eso funciona mejor. Ahora intenté curarme y ya ves que conseguimos un resultado diferente. Sigue mostrando el área de muestreo. Y puedo volver a moverlo a voluntad para ver si consigo un efecto que me guste. Y nuevamente, puedo apagar la superposición para ver cómo se ve así, si estoy contento con ella no se encuentran. Entonces finalmente podemos pasar al Content Aware, que algo así como cómo funciona en la parte principal de Photoshop donde estamos Adobe Camera Raw o Photoshop determinarán algunas otras áreas de la foto para usar como material fuente para reemplazar lo que yo, el área que definí con el pincel. Y podemos trabajar con esto de varias maneras diferentes. Puedo mantener presionada la tecla de comando y hacer clic y arrastrar. Y esta será un área de muestra que va a utilizar. Y se puede ver que cambia ligeramente. Está tratando de mezclarlo en el fondo. Realmente no se ve tan genial. O nos redimimos presionamos el botón de refrescar y cambiará también solo aparentemente de una manera aleatoria. Puedes ver cada vez que presiono la actualización, estoy obteniendo un resultado diferente. Para que veas, puedes usar esto y puedo usar múltiples spots dentro de la imagen si quiero, puedo, puedo ir a darle al clon y simplemente crear otro aquí mismo. Digamos que si quiero, haz lo mismo para que puedas agregar tantos como quieras. Pero como vimos antes, no tiene la flexibilidad de trabajar con estas herramientas y la parte principal de Photoshop. Así que solo tenlo en mente. Entonces, y también, si golpeo este pequeño icono de aquí con la flecha, puedo simplemente restablecerlo todo y eliminar todo lo que he hecho. Yo también podría haber hecho clic en él. Como digamos si me devuelvo esto y digamos que no estoy contento con ello con solo, con solo este pincel. Puedo hacer clic en él y presionar Eliminar y lo elimina y nada, no se hace daño. El siguiente icono al que llegamos después de la curación es el enmascaramiento. Entonces si hago clic en eso y ya ves obtenemos sujeto cielo y fondo. Y en este caso, en esta foto, probablemente queramos tratar primero con el cielo. Entonces en este caso. Photoshop seleccionará automáticamente el cielo por mí, lo cual es muy útil. Si yo dijera cielo, ya ve, obtendría esta zona roja que está significando el área activa de la máscara. A diferencia de la parte principal de Photoshop donde el rojo significará las áreas enmascaradas, las áreas que no se ven afectadas. Entonces en este caso, está mostrando el cielo y luego puedo entrar y hacer los ajustes que quiera. Puedo bajar la exposición, aumentar el contraste. Digamos que suban las sombras, bajen los negros. Pero quiero cambiar un poco la temperatura de color. Puedo hacer un cielo de color totalmente diferente eliminando el azul aquí. Quiere traer a colación la saturación, puede hacer eso también. Y así tienes un menú completo de los ajustes que puedes trabajar. También se puede aplicar una curva a esta área. Entonces hay mucho que se puede hacer. Incluso con estos contrastes, ajustes de textura, claridad y desempañamiento. Si quieres sacar a colación la desneblina siendo ese cielo, lo atravesará un poco y oscurecerá el cielo. La claridad también agregará un poco más de contraste, así como textura. Aunque también puede traer un poco más de grano al cielo. Entonces tenemos más ajustes de nitidez, reducción de ruido, etc, que podemos tratar. Si quiero agregar una nueva máscara para cubrir otra área de imagen, solo puedo darle al signo más y me da toda la elección de los tipos de máscara que puedo crear. Entonces probemos una máscara de pincel. Digamos que quería oscurecer esta zona de la imagen para poder pintar con el pincel. Y los pinceles es puedo cambiar el tamaño del mismo, el emplumado, el flujo, la densidad para que tengas un control total sobre cómo el pincel x. Y así una vez que mi máscara esté ahí, puedo ir y cambiarla como cualquier otra cosa. Para que pueda bajar la exposición. Trae el contraste si quiero. Entonces nuevamente, tienes control total sobre la masa para hacer cualquier tipo de ajustes o mejoras que quieras hacer y puedes seguir agregando más masa. Puedo ir a hacer otra. Digamos hacer un gradiente lineal. Si quiero oscurecer un poco la parte inferior de la foto para llevar el ojo hacia el centro. Puedo hacer una máscara lineal así, que es un gradiente, bajar la exposición y se puede ver que la he oscurecido considerablemente y puedo seguir adelante. Se puede añadir incluso otro. Digamos, hagamos sólo una más. Lo haré desde el lado aquí y la máscara. E incluso uno puede superponerse sobre el otro. Y puedo hacer lo mismo. Para que veas que puedes hacer cambios bastante dramáticos en la imagen todo a través del uso de las máscaras y Adobe Camera Raw. Entonces después de eso, llegamos a la reducción de ojos rojos, que en este caso obviamente no tenemos necesidad de. Pero si tienes una foto de retrato, puedes usar eso. Y luego tenemos presets. Y hay muchos, muchos presets disponibles en Camera Raw. Se pueden ver todos estos cambios y tenemos color blanco y negro. Hay todos diferentes. Puedes probarlos todos para ver qué funcionará para ti. Y algunos pueden ser interesantes. Y puedes usar esto realmente como base para avanzar y puedes ajustar la intensidad del preset que también aparecen en una diapositiva. ¿Estás aquí ahora mismo está establecido en 100. Podría bajarlo o puedo sacarlo a colación para que sea realmente intenso. Entonces solo otra forma de trabajar con tu foto y puedes obtener algunos efectos bastante interesantes aquí y simplemente probarlos y ver qué funciona. Y luego una vez que todos tus ajustes estén hechos aquí, puedo volver a mi menú de edición original. Puedo hacer click en los tres puntos aquí y puedo guardar mis ajustes. Podría guardarlo aquí. Y me preguntaré ¿qué quiero ahorrar? Puedo verificar todos o simplemente desmarcar lo que no quieras. Y entonces puedo pegarle a guardar. Y solo dices, dale un nombre, lo guardará en la configuración de configuración de tu computadora. Vamos a cancelar fuera de esto porque no tengo razón para hacerlo. Entonces hay mucho que puedes hacer aquí. Es una herramienta muy poderosa para usar en Photoshop. Puedo hacer cambios realmente masivos en tu imagen, y probablemente requerirá un poco de jugar con ella para ver con qué te sientes cómodo y lo que sientes que realmente funciona para tus imágenes. 6. 6 preparación de fotos de Richmond: Como nuestra base para crear una gran fotografía en blanco y negro, tenemos que comenzar con una imagen en color. Eso es lo que todos normalmente tenemos en la intención con, con la creación de un buen archivo para trabajar es que queremos seguir que conserve los valores completos de la imagen. En otras palabras, pasando del negro al blanco, con todos los detalles intermedios, realmente queremos esencialmente una especie de imagen plana. Queremos todos los valores tonales que posiblemente podamos obtener y la imagen porque eso nos da más para trabajar en el futuro. De esa manera conservaremos tantos detalles como sea posible, y nos da mucho espacio para hacer contrastes y elecciones tonales en el futuro. Si se ve un poco plano, está bien, porque eso significa que tiene todos los valores que necesitamos. Siempre podemos hacer un área oscura más oscura o un área más clara si ya está en la ligereza o la oscuridad que eso significa que no tenemos espacio para movernos sobre ella. Y no hay mucho que se pueda hacer aparte de solo tratar con el archivo tal como está. Entonces si empezamos con una imagen de alto contraste que ya tenía negros muy profundos y blancos realmente blancos. Eso realmente limitaría nuestras opciones medida que avanzamos y creando una nueva imagen. Entonces echemos un vistazo a un par de fotografías diferentes, y comencemos. Empezaremos con esta imagen de Richmond, Virginia. Es un tiro bastante directo. Se pueden ver los edificios al fondo. El cielo es un poco ligero y los árboles y el lado derecho aquí parecen un poco profundos. Quizá sólo en comparación con el cielo y los edificios. Pero intentaremos trabajar con esta imagen para igualar las cosas y darnos el mayor trabajo con y crear archivo en blanco y negro. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a hacer esto entrando en Adobe Camera Raw. Cámara Raw. Puedes traer un archivo sin procesar o en este caso, vamos a usar un archivo JPEG, pero de cualquier manera funcionará bien. Entonces, si vamos por debajo de Filtro y vamos a Filtro RAW de Cámara, también puedes usar Shift Command a lo sacará a colación también. Y eso importará el archivo a Adobe Camera Raw. Aquí puedes ver nuestra imagen. Tenemos un histograma en la parte superior, y tenemos nuestros controles básicos aquí en el lado derecho. Trabajando desde arriba tenemos reflejos de contraste de exposición, sombras, blancos y negros, color, temperatura y tinte, y balance de blancos. Sólo vamos a mantenerlo como está tirado solo para que las cosas sean simples. Y se puede ver en el histograma aquí que cuando paso el ratón sobre ciertas partes del mismo, se puede ver el, todo el camino en el lado izquierdo, aparece como negros. Esta primera sección aquí. Entonces cuando me moví hacia la derecha, eso trae sombras que el medio es exposición que reflejos y luego blancos moviéndose hacia la derecha. Eso corresponde a nuestros deslizadores abajo en los controles aquí también. Se ven negros, blancos, sombras, reflejos, contraste y exposición. Lo único que hay que ver aquí es que tenemos estas casillas en la parte superior izquierda y arriba a la derecha. Y estos mostrarán nuestro recorte para los reflejos y áreas de sombra. Entonces, cuando estas cosas se iluminen, estas áreas que mostrarán o bien áreas de sombra son negros que están completamente bloqueados y no tienen ningún detalle o blancos completamente soplados que también están perdiendo todo detalle y sentido de gracia. Entonces comencemos con nuestros negros. Incluso podemos entrar en la parte negra del histograma. Da click ahí y ratón, si hago clic en mi mouse, deslizo hacia la izquierda o deslizo hacia la derecha, puedes ver que puedo mover mi histograma y puede cambiar mis deslizadores. Así que incluso haciendo eso, puedes ver que puedo bajar a los negros tratando de conseguir nuestro punto negro definitivo. Pero no quiero perder ningún detalle. Ahí es donde ves que viene ese azul y eso es mostrar áreas que están completamente bloqueadas han ido más allá. El negro es negro y así son solo áreas negras planas sin ningún detalle. Así que vamos a sacar eso e intentemos deshacernos de la mayor parte o de la totalidad del azul porque no lo queremos. Entonces eso parece ser sobre un más dos. Podemos bajarlo alrededor de un cero. Así que no voy a cambiar el negro, así que lo estoy dejando como está. Entonces podemos avanzar hacia arriba, comenzando desde abajo aquí, puedo moverme a nuestros blancos. Y nuevamente, aquí no queremos perder detalle en las nubes. Queremos retener lo más posible para hacer nubes lo más dramáticas y dramáticas que podamos. Entonces, si muevo ese deslizador todo el camino hacia la derecha, hagamos clic en nuestra cajita aquí mostrando recorte. Se puede ver que las áreas rojas muestran áreas blancas que podrían simplemente soplar por completo. Y eso no queremos obviamente. Y lo puedes ver en el histograma donde la gráfica va justo arriba por el lado derecho que está mostrando muchos valores blancos. Que son completamente blancos sin ningún detalle. Entonces, si traemos eso de vuelta hacia el medio, eliminando alguna de esas zonas rojas. Y se puede ver una vez que hemos hecho eso alrededor de un plus 11, también hemos eliminado esa gráfica que va todo el camino hacia arriba en el lado derecho. Así que hemos conservado nuestros valores blancos más amplios. Así que ya hemos hecho nuestros blancos y negros. Así que vamos a ver las sombras. Y esa sería la siguiente área del histograma aquí mismo. Y las sombras, podemos abrirnos un poco solo para darnos un poco más de detalle ahí dentro. Entonces tenemos algo con lo que trabajar en la creación de nuestro blanco y negro. Y se puede ver a medida que muevo el deslizador de sombras hacia la derecha, de repente empezamos a ver el color y los árboles y realmente se abre bastante. Así que ahí estamos recibiendo muchos más detalles de los que empezamos. Abriéndolo, incluso hasta, digamos, iremos más 78, lo que parece un poco alto, pero ahí estamos recibiendo muchos detalles, así que eso es bueno. Entonces eso nos da muchos valores tonales con los que trabajar en el futuro. Y se puede ver un muy puñetazo en el color también. Y lo más destacado, ese va a ser el siguiente par de luces que bajen desde el área blanca. Así que esa va a ser nuestra zona justo por aquí. Y ya ves que tenemos bastante en esa zona destacada. Así como lo hicimos con las sombras, queremos conseguir detalles ahí dentro. Se puede mirar en las nubes. A medida que deslice ese resalte hacia abajo. Es mover esas áreas de luz más al centro del histograma. Entonces es hacer que esos valores realmente ligeros sean un poco más profundos. Pero nos ha dado muchos detalles en las sombras. Si miras ahí al cielo, de repente ahora tenemos ahí todo tipo de nubes con las que va a ser muy agradable trabajar va a ser muy agradable trabajar en la creación de nuestro blanco y negro. Así que bajar los aspectos más destacados así realmente funciona bien. Por último, tenemos la exposición, que es nuestra zona central, que controla nuestros valores medios. Y se puede ver moviéndolo hacia la derecha hace que toda una imagen tipo de luz se estén moviendo hacia la izquierda, la hace oscura. En este caso, es algo así como en el medio. Podemos abrirla quizá un poquito, pero realmente parece estar bien. Entonces aquí puedes ver que tenemos nuestra imagen como filmada. Estamos dejando la temperatura y el tinte solos. Realmente no necesitamos molestarnos con eso. Y se puede ver que tenemos un rango completo de valor sin que nada se bloquee. Entonces tenemos mucho con lo que trabajar. A continuación, podemos bajar a nuestro filtro de claridad de textura y desempañamiento. Entonces estos son esencialmente filtros de contraste. La textura afectará el contraste entre áreas muy pequeñas. Entonces es justo como su nombre lo indica, traería mucho contraste. Digamos que en este caso a medida que lo movemos hacia arriba, se puede ver mucho más detalle en las ondas del agua aquí y en las rocas, pero se puede exagerar un poco. A diferencia de Clarity, que va a funcionar sobre franjas de tono más amplias. Entonces, si volvemos a bajar nuestra textura a cero y yo traigo la claridad, ya pueden ver. Trae áreas de contraste más generales, principalmente en nuestros tonos medios, se puede ver lo que le hace a las nubes. Realmente da mucho más detalle ahí dentro. Y D. Hayes, haremos algo parecido. Así como su nombre lo indica. Como que se librará de la neblina en el cielo. Pero lo hace profundizando los tonos. De hecho, está haciendo las cosas un poco más oscuras y un poco más de contraste. Podemos volver a visitar estos textos, estos deslizadores más abajo en el proceso en blanco y negro. Así que solo trabajaremos con ello un poco sabiendo que siempre podemos volver y agregarle más según lo necesitemos. Así que trae un poco la claridad, trayendo la Dehaze, solo para darnos un poco más de contraste en la textura del cielo. Es agradable ver las ondas en el agua. Así que vamos a sacar eso un poco a colación también. No me voy a volver loca con ninguna de estas cosas. A continuación llegamos a la vibra y saturación. vibración afecta la saturación de colores, principalmente alrededor de nuestros valores de tono medio, no afectando a todos los colores en todos los ámbitos. Entonces traemos eso a colación. En este caso, puedes ver que hace que nuestros azules sean mucho más azules y hace que los árboles estén un poco más saturados y solo hace que se vea bien. En este caso, porque el color será importante en cuanto a cómo hacemos nuestra imagen en blanco y negro. Vamos a mencionar eso un poco para darnos un poco más de color saturado con el que trabajar. Nuevamente, a medida que avanzamos, podemos ajustar eso y trabajar con él y crear más saturación. Si sentimos la necesidad, puedo hacer lo mismo con la capa de saturación. Puede llegar a ser realmente intenso y muy poco realista. Pero nuevamente, podemos hacerlo más adelante en el proceso si sentimos la necesidad. Así que simplemente dejaremos eso. A lo mejor esto un poco mejorado pero no demasiado. Entonces eso es prácticamente todo lo que vamos a hacer por el resto. Aquí no vamos a cambiar ninguno de los valores, simplemente porque podemos hacer mucho de esto más adelante si elegimos dos, dependiendo de cómo hagamos la conversión en blanco y negro. Por supuesto, en este punto estamos listos para llevar la imagen a Photoshop. En Photoshop, como con la mayoría de las cosas, también es una opción. En la parte inferior aquí dice abierto, pero si golpeamos esa flecha, dice abrir o abrir como un objeto. Si abrimos como un objeto, se abre el archivo como un objeto inteligente. Lo que significa que esto siempre puede volver al filtro raw de la cámara para hacer cualquier otro ajuste que consideremos innecesario. La pequeña miniatura aquí como un icono encima de ella. Esto significa esto como un objeto inteligente. Entonces, si hago doble clic en él, nos trae de vuelta a Camera Raw. Y puedo hacer cualquier otro ajuste que quiera aquí o agregar otros nuevos. Así que es una forma realmente flexible de tratar con nuestro archivo. Y sobre todo a medida que avanzamos y creamos capas de ajuste en blanco y negro encima de esto, podríamos sentir que hay ajustes que hay que hacer esta manera podemos hacerlo y son de manera muy no destructiva. 7. 7 preparación de fotos de playa: Aquí hay otra imagen del tiro suizo en Martha's Vineyard en el otoño. Se puede ver que la iluminación es un poco plana. Había una tormenta entrando , creo que tormenta de lluvia. Así se puede ver cuando no tenemos mucha definición en las nubes, todas las imágenes son realmente bastante planas y planas de lo que realmente nos gustaría. A pesar de que dije anteriormente que al desarrollar una foto en blanco y negro a partir de un archivo en color, sí quieres una imagen algo plana, pero esta es un poco demasiado plana. Se puede ver en el cielo, realmente tenemos muy poca definición y muy poco sentido de la nubosidad que en la imagen. Entonces comencemos como siempre hacemos mirando a nuestros negros y blancos, podemos comenzar con los blancos. Se puede ver que aquí tenemos algunas áreas voladas en el cielo que están mostrando nuestra advertencia. Si lo apago, puedes ver que es simplemente muy blanco, no pasa mucho ahí. Entonces podemos comenzar con eso donde bajaremos a los blancos. Se puede ver en el histograma, la onda es pico todo el camino en el lado derecho, lo cual, lo que confirma lo que estamos viendo visualmente. Entonces, si baje a los blancos, podemos deshacernos de casi todas las áreas voladas a excepción de un poquito aquí. Y se puede ver que hemos traído vuelta más definición a la nube, así que esto es sin duda útil. Y luego mirando a nuestros negros, tenemos mucha área oscura aquí, no mucha definición en esos. O bien. En estas zonas oscuras. Podemos ver si podemos bajar un poco nuestro negro definitivo sin bloquear nada. Y se puede ver que estamos empezando a desarrollar un poco de recorte y a los negros. Para que podamos bajarlo un poco. Y eso solo baja nuestro punto negro total hacia abajo. Entonces eso parece estar bien. Levantemos las sombras para que podamos ver un poco más de luz en estas zonas oscuras para que no aparezcan tan bloqueadas. Entonces, si saco a colación las sombras, de repente se puede ver un poco de color, sobre todo que los cálidos colores rojos empiezan a filtrarse en esas sombras. Y sin duda se ve un poco mejor. Entonces sacamos a colación un poco las sombras, resalta y mirándola en el histograma aquí. Podemos derribar eso también para traer un poco más de definición en esas nubes. puede ver a medida que lo derribo, las nubes, ganan mucho más detalle y tenemos mucho más sentido de lo que está pasando ahí en el cielo, lugar de simplemente estar en una mancha blanca. Exposición sabia. De nuevo, parece que estamos bien. A lo mejor parece un poco profundo. Probablemente podrías abrirla. Sólo un pelo. Y eso parece estar bien. De nuevo, podemos volver atrás y cambiar esto si nos gusta la textura. puede ver si lo traemos todo el camino hacia arriba, obtenemos, nuevamente mucho contraste, mucho contraste local en el agua en primer plano de la imagen, así como en algunas de las nubes más pequeñas hacia arriba en el cielo, lo sacarán un poco. Podemos retroceder y mejorar esto más adelante en el proceso. Pero por ahora, no quiero ir demasiado con ello. Y lo mismo con claridad, podemos sacar eso a colación y se puede ver que ayuda bastante a ganar un poco más de detalle, incluso en la arena y las nubes. Así que trae claridad, desempañar. Sí tenemos mucha neblina en esta imagen porque hay mucho vapor de agua en el aire. Entonces si yo, si menciono eso, puedes ver que realmente ganas muchos detalles, pero oscurece un poco la imagen. Así que vamos a tener un poco de cuidado con eso también. No quiero ir demasiado. Y luego con Vibrancia y Saturación, podemos sacar a colación la vibrancia. Eso nos dará un poco más de color con el que trabajar en términos de hacer diferenciación tonal cuando estamos haciendo nuestro blanco y negro. Entonces eso ayuda a la saturación. Se puede dejar donde está. Podemos sacarlo un poco, intensifica el azul en el cielo más y un poquito más del rojo. Otra vez, no quiero ir por la borda. Y si guardamos esto como un objeto inteligente, siempre podemos volver atrás y cambiarlo de todos modos. Entonces voy a apertura, salvo como objeto. Y se abrirá en Photoshop. Vemos que tenemos un Objeto Inteligente. Si hago doble clic en él, nos lleva de vuelta a Adobe Camera Raw. Así que estamos listos para ir con esta imagen también. Ahora. 8. 8 cámara de parte cruda 1: En este punto, hemos traído el archivo a Photoshop, que era un archivo sin procesar directamente de una cámara digital. Y así entró dentro del entorno Camera Raw en Photoshop, le habíamos hecho algunos ajustes con la intención de convertirlo a blanco y negro. Ahora vamos a hacer la conversión y hay una serie de métodos diferentes que podemos usar. Algunos están dentro del propio Photoshop, pero este va a estar todo de vuelta dentro de Camera Raw, bajo el Camera Raw Filter nuevamente. Así que vamos a traerlo de nuevo a Camera Raw. Y vamos a hacer una conversión. E incluso después de hacer la conversión y podemos hacer ajustes a los colores, lo que cambiará esa conversión y cambiará los grises y el contraste y los negros y blancos en la imagen. Después de eso, entonces veremos hacer ajustes más específicos, mirar hacer ajustes más específicos, mirar apuntar al cielo y otras partes de la fotografía y ver cómo podemos mejorarlos para incluso convertirla en una imagen más dinámica y más impactante. Entonces finalmente, finalmente, volveremos a exportar el archivo fuera de la cámara a Photoshop donde podremos hacer algunos ajustes adicionales según veamos necesarios. Y cuando entra en Photoshop, va a entrar como una escala de grises, ya no como una imagen en color. Así que no tendremos esa información de color disponible para trabajar con ella. Aunque porque está entrando como un objeto inteligente, siempre podemos volver a la cámara y hacer los ajustes que consideremos necesarios. Esta fue la foto sin ajustar. Y luego aquí está la foto cruda que se ajustó. Y se puede ver que tenemos mucha más variación tonal disponible. Las cosas no se apagan, así que esto convertirá mucho mejor a un blanco y negro. El anterior, que es éste. Y podemos ver que si solo hacemos un cambio rápido a blanco y negro en Camera Raw, se puede ver que ese es el avión original. Entonces si vamos al archivo ajustado y lo cambiamos, verás que tenemos mucho más tono con el que trabajar. Entonces esa es nuestra base para comenzar en este punto. Podemos comenzar por mirar dentro de Camera Raw en esta matriz llamada perfil. ¿Ves que dice Adobe monocromo y luego tiene otro icono aquí Esto es navegar por los perfiles, y podemos hacer eso. También podemos navegar por los perfiles golpeando esto también. Entonces, de cualquier manera, se le ocurrirá lo mismo. Y dices, una vez que hacemos eso, tenemos muchos presets aquí. Y podemos mirar los blancos y negros y se puede ver que varían bastante. Se puede ver el cambio de histograma ya que apenas pasamos el ratón sobre cada una de estas variedades. Y se llega a los de abajo donde están etiquetados filtro amarillo, filtro naranja, filtro rojo, filtro azul. Estos intentan imitar el resultado de poner un filtro de color en una cámara cuando estabas rodando película. Entonces un filtro amarillo con colores claros, más cálidos y oscurecen los colores opuestos, los colores más fríos. filtro amarillo aclarará amarillos y rojos y oscuros y azules y verdes. Y lo mismo con el naranja y el filtro rojo en mayor medida. Podríamos usar uno de estos como nuestro ajuste inicial para ajustar el blanco y negro. Y realmente no hay nada de malo en hacer eso. Seleccionemos el rojo. Y seleccionamos el filtro rojo. También tenemos un ajuste por el monto que se aplica. Para que pueda ver el histograma cambiando a medida que deslice este deslizador hacia adelante y hacia atrás. Entonces tienes mucho control sobre esto solo como una imagen base. Entonces, si solo seleccionamos esto y luego volvemos, ya ves aquí dice atrás, y vuelves a nuestro conjunto original de ajustes que podríamos hacer que ajusten los parámetros de los Negros yendo hasta los blancos. Y podemos volver a hacer ajustes aquí, a pesar de que anteriormente habíamos hecho eso en la versión a color. Pero si vemos cosas que queremos cambiar, podría hacer pequeños ajustes. Así que como aquí, puedo bajar un poco la exposición. Realmente no quiero sacar demasiado los aspectos más destacados porque no quiero perder detalle en el cielo. Las sombras pueden abrirlas un poco para mantener los detalles en las rocas. A los negros, no queremos derribarlos demasiado. Ya ves, obtenemos el recorte y las zonas oscuras así que no queremos. Aquí tenemos claridad, textura y desempañamiento. claridad ajustará el contraste entre la oscuridad y la luz en un área más amplia. Mientras que la textura, lo haremos sobre un área mucho más pequeña donde tengas abruptos o dos cambios de negro a blanco. Áreas como probablemente en el agua en primer plano aquí, o en las rocas aquí. Al traer a colación la textura, la textura traerá más de ese detalle que puedes ver sucediendo en la arena también cuando traigo el control deslizante Textura. Así que podemos dejar eso arriba por ahora, sí trae algún detalle. Y no parece que, parece que estamos recibiendo algún efecto malo de ello. Desempañar es lo que dice el deslizador. Eliminará la neblina en la distancia. Y puedes ver que es bastante efectivo para oscurecer el cielo y agregarle un poco de drama. Para que podamos ir con eso también. Y puedes ver que ya hemos hecho algunas mejoras reales aquí. Pero podemos ir más allá si te metes en la mezcla de blanco y negro. Entonces ya ves que tenemos rojo, naranja, amarillo, verde, aguamarina, azul, morado y magenta. Y estos son deslizadores para ajustar cada uno de los colores de la imagen medida que se convierten a blanco y negro. Entonces no hay realmente mucho en el camino del rojo en esta foto. Entonces el deslizador rojo no va a hacer mucho. puede ver deslizarlo de un lado a otro realmente no hace nada. La naranja, mucha naranja en las rocas aquí. Así se puede ver como lo traigo hacia la izquierda para hacerlo más oscuro, las rocas se vuelven mucho más oscuras. Si me ramifico a la derecha, se vuelven mucho más ligeros. Entonces esta es una forma de ajustar las áreas específicas de la foto acuerdo con el color que sean. Y es bastante efectivo. Podemos hacer que la naranja sea un poco más oscura. Esto es solo de acuerdo a tu gusto, lo que quieras hacer, el amarillo afecta más de la arena, un poquito de la roca también. Podemos bajarlo un poco solo para conseguir un tono un poco más dramático. No mucho verde en esta foto, así que no va a hacer nada incómodo y blues, vas a ver más en el agua y el cielo. Si baje el aguamarina, se puede ver que el cielo se oscurece en la distancia lejana justo por encima de la línea del horizonte. Y lo mismo con el azul. Si lo traigo abajo, estos dos, este tipo se pone, se vuelven notablemente más oscuros y un poco más dramáticos. Así que sin duda ayuda un poco púrpura, no mucho púrpura en esta imagen, no va a hacer nada. Y magenta, lo mismo. Realmente no hay magenta aquí, así que eso realmente no va a afectar nada. De color. La calificación realmente no entra en vigor aquí porque estamos tratando con un blanco y negro. Realmente no va a hacer ningún cambio real. Óptica, Eso es si quisiéramos, esta era una imagen en bruto para que pudieras aplicar correcciones para cámaras y lentes específicos. Eso ya se ha hecho. Y yo marcaría, quitaría la aberración cromática. Eso siempre es algo bueno que hacer. Geometría. Parece que tenemos una línea de horizonte bastante nivelada, solo un poco solo para enderezarlo realmente. Y así ajustamos la línea del horizonte más 0.4 grados y luego efectos, no vamos a usar ningún grano o viñeteado en este punto. Y la calibración afectará el color, lo que afectará a nuestro blanco y negro. Pero según el canal total, así que digamos el azul. Si traemos eso a la derecha aquí, se puede ver que está haciendo que el cielo sea más ligero. Si lo traigo a la izquierda, en realidad está haciendo bastante oscuridad en el cielo. Eso también te vendría bien, parece tener algún efecto positivo en ello. Y entonces podemos afectar esa saturación también. Así que ya ves ajustando los colores aquí, ajustando el blanco y negro, esto es bastante efectivo hacer ajustes al cielo, que en realidad se ve mucho más dramático ahora. Entonces creo que en realidad fue bastante efectivo. Los canales verdes no van a ser tanto. Podemos volver a los ajustes básicos después de que hicimos estos ajustes de color y podemos hacerle cualquier otro ajuste global, pero no es mucho lo que podamos hacer ahí en este momento tampoco. 9. 9 Cámara de la parte cruda 2: Así que ahora hemos terminado de hacer nuestros ajustes dentro, dentro de Camera Raw y estamos trayendo el archivo a Photoshop. Hicimos ajustes de color, lo convertimos a blanco y negro. Realizamos ajustes en el color para permitir el mejor resultado tonal en blanco y negro. Hicimos ajustes de contraste y también hicimos algunas modificaciones específicas mediante el uso de máscaras bajo el filtro raw de la cámara. Entonces ahora cuando entra en Photoshop, viene como un objeto de escala de grises. No viene como un archivo RGB porque todo se convirtió dentro de Camera Raw, que realmente está fuera del entorno normal de Photoshop. Entonces ahora lo que podemos hacer es agregar algunas capas de contraste o capas ajuste de tono usando curvas para hacer ajustes a los oscuros y las luces. Y podemos añadir viñeta. Y también vamos a usar un filtro y lo vamos a hacer como filtro inteligente, que tendrá los mismos atributos un objeto inteligente en que es no destructivo. Y podemos volver a visitarlo en cualquier momento para hacerle más ajustes si no estamos contentos con su aspecto. Así que hemos traído la foto de Adobe Camera Raw. Se abre como un archivo en escala de grises en Photoshop. Y estoy pensando que tal vez podamos ablandar el primer plano donde entra el agua sobre la arena para darle un poco de borrón sobre el agua y sobre la arena solo para dirigir el ojo a esa roca, gran roca en el medio y al horizonte tenemos una bonita diagonal trabajando a tenemos una bonita diagonal trabajando lo largo de las rocas que conducen a la roca central ahí en el medio. Entonces tal vez podamos mejorar eso un poco. Entonces voy a hacer una selección con la última herramienta Lazo y simplemente dibujar una selección rápida y sucia del agua que rodea la roca. Y no tengo que ser terriblemente exacto aquí porque verás que puedo hacerle ajustes. Entonces tengo mi selección aquí y me gustaría emplearla, pero como ya dibujé la selección con un cero de pluma, puedo ajustarla con la herramienta original para poder ir aquí debajo de la selección, modificarla pluma, y ahora mismo está fijada para 15. Hagámoslo tal vez 45 pixeles. Y puedo emplearlo ahí no voy a ver cómo se ve eso. Entonces ahora tengo una selección emplumada. Puedo ir debajo de la pluma y entrar en desenfoque y golpear desenfoque de superficie. Y me sale el cuadro de diálogo para el desenfoque de la superficie. Desenfoque de superficie es interesante porque va a difuminar en el área, pero trata de dejar los bordes limpios. En otras palabras, no va a difuminar todos los bordes así que solo obtienes un lío suave por todas partes. Va a dejar los bordes para que de esa manera todavía tengas una sensación de enfoque en detalle. Para que veas si ajusto el umbral, digamos que si lo traigo todo el camino hacia arriba, puedes ver que empieza a suavizar todo incluyendo los bordes. Pero si baje ese umbral, va a preservar los bordes. Así pueden ver que todavía tengo un borde aquí y puedo ajustar la intensidad del desenfoque también ajustando el radio. Podemos sacarlo a colación porque es un filtro inteligente. Sé que vamos a poder cambiarlo en el futuro de todos modos. Así que voy a bajar un poco el umbral y subir el radio. Y eso se ve bastante bien. Yo sólo voy a pegarle bien. Y ves debajo de la capa o capa de objeto inteligente, inteligente, tenemos filtro inteligente y tengo un icono de una máscara que muestra nuestra selección y el área blanca. Después muestra Desenfoque de superficie. Y tengo otro pequeño icono a la derecha que muestra una especie de controles deslizantes. Si hago doble clic en el desenfoque de la superficie, aparece mi cuadro de diálogo original y puedo volver a hacer cambios en él. Entonces, si quiero ajustarlo, puedo o si hago doble clic en los controles deslizantes de Control en el lado derecho, verá que aparece Opciones de Fusión. Entonces tengo mis opciones de mezcla aquí. Y también puedo ajustar la opacidad de la capa. Entonces, si quiero tener muy poco efecto, puedo ajustar la opacidad así. Lo voy a dejar a los 100 por ahora. Siempre podemos volver atrás y cambiarlo. Y luego mirando nuestro filtro, mirando están más bien en la capa de máscara para los filtros ves si hago clic en eso en el menú Propiedades, trae a colación la densidad y plume del menú. Ahora bien, si baje la densidad, recuerda que el área que está enmascarada es la zona que realmente no queríamos afectada por el desenfoque. Entonces, si baje la densidad de esta máscara, empieza a afectar a toda la imagen. Ya ves como todo se está poniendo un poco suave. Entonces quiero subir la densidad, pero el emplumado, puedo sacar a colación el emplumado de misma aún más para que sea más un cambio gradual de la zona que está afectada a la zona que no está afectada. Entonces entonces también podría invertir la máscara si quería crear un desenfoque en el área que antes no la quería. Aquí tienes muchas capacidades y muchas maneras de cambiar lo que estás haciendo si decides que quieres o no quieres algo. Entonces es muy flexible y muy realizable para cualquier cosa que quisieras hacer en el futuro. Incluso podría meterme en la máscara aquí. Agarra el pincel. Digamos que voy a pintar con, digamos que voy a pintar con blanco. Quiero agregar a la zona que está afectada. Entonces, si menciono mi opacidad de mi pincel, digamos al 80% más o menos. Y empiezo a pintar por el lado izquierdo aquí se puede ver que estoy agregando área más borrosa. Y puedo hacer lo mismo de fondo aquí si quiero difuminar un poco la arena, así que en cualquier lugar que pinte de blanco se está agregando a la zona afectada. E incluso puedo entrar en el agua del océano aquí o en el lado derecho también. Si quiero ablandar esta agua y no tener que sea tan crujiente y clara y es una especie de efecto aseado. Se puede ver lo que es, lo que ha pasado. Ahora tenemos más suavidad en primer plano aquí, y tu ojo se dirige más hacia las rocas. Las rocas realmente destacan mucho más si no me gusta, puedo apagarla. Yo sólo puedo hacer retroceder la opacidad en él para cambiarlo. Entonces lo dejaremos por ahora. Siempre podremos ajustarlo más adelante. Quiero tratar de incrementar el drama y el cielo y los árboles, los negros y blancos. Hicimos un poco de eso cuando estaba en Camera Raw. Pero veamos si podemos hacer un poco más de la manera que me gusta hacerlo es agregar un ajuste, capa de ajuste usando curvas son niveles. Vamos a usar curvas. En este caso. Ves que trae el cuadro de diálogo de curvas y la diferencia ahora, porque trajimos esto como una escala de grises áreas negras ahora la esquina superior derecha y el blanco más blanco está abajo en la parte inferior izquierda. Entonces es algo opuesto a lo que era antes. Entonces si quiero oscurecer los oscuros, digamos en el cielo aquí, tengo que ir a la parte superior derecha y recoger eso y verás que empieza a oscurecer. Y si quiero conservar las áreas más amplias, puedo poner otro punto en la curva y bajarlo más a la línea de 45 grados para mantener los blancos como estaban. Y así se puede ver eso, hace eso. Ahora, se puede ver también veo que tengo una capa de máscara en esta curva. Está mostrando todo el blanco, lo que demuestra que está afectando a toda la imagen. Si hago clic en ese icono para la máscara, aparece mis ajustes de máscara en el menú Propiedades y puedo invertir la capa. Entonces de esta manera está haciendo que toda la capa sea negra ahora, así que todo está enmascarado, así que no está mostrando ningún efecto. Si lo enciendo y apagando, no vas a ver ninguna diferencia. Pero si me vuelvo a dar click en el área de la máscara, agarré mi pincel, voy a pintar con blanco. Puedo empezar a traer algunas zonas más oscuras a las nubes con tan solo pintarlas así. Y es una especie de buena manera de pintar. Entonces puedes ver que está agregando un poco más de intensidad al cielo y ciertamente puedes exagerar esto, cual probablemente lo haré, pero solo estoy tratando de demostrar lo que es posible aquí y puedes volver aquí, hacer más ajustes con blanco en esta capa de máscara para deshacer algunas de las cosas que hice si quiero incluso, digamos, crear un poco ladrar cielo más oscuro en la parte de atrás aquí. Entonces incluso puedo entrar en las zonas rocosas. Puedo bajar el tamaño de mi pincel y sacar algunas de las grietas y sombras y las varillas porque no había mucha luz solar cuando se tomó esta foto. Entonces, entrando así aquí, puedo agregar un poco más de relieve a las rocas y darle un poco más de sentido de luz y oscuridad. Y puedo dar la vuelta y hacerlo por todas partes si quiero otra vez, solo voy a tocarlo, ir muy rápido porque no quiero que esto se vuelva aburrido. Y eso se ve un poco duro, pero volveremos y nos desharemos de eso. Y lo mismo aquí. Puedo bajar la opacidad de mi pincel y probablemente, probablemente mejorar un poco las cosas. Pero pueden ver que puedo traer algo más de sentido de sombra y luz. Y realmente comienza a darle una sensación de relieve y textura a las rocas, que es realmente lo que busco. Yo puedo hacer lo mismo aquí e incluso esta gran roca en primer plano se puede ver puedo agregar a algunas de las sombras en eso. Por lo que le da más sentido de textura y un poco más de rango tonal a él. Así que ya tenemos eso. Si lo enciendo y apagando, puedes ver la diferencia y podemos etiquetar estas curvas oscuras. Así puedo agregar otra capa curva. Podemos etiquetar estas curvas de luz. Ya puedes ver si lo derribo, puede hacer que todo sea más ligero. Y puedo hacer lo mismo. Haga clic en mi capa de máscara, trae todos los parámetros y el menú de propiedades aquí. Y puedo darle a Invertir, y ahora es totalmente negro, así que nada se ve afectado. Y tengo mi pincel blanco fijado al 49% de opacidad, lo cual supongo que está bien. Vamos a subir un poco el tamaño. Y solo puedo ir y pintar zonas claras de las nubes, pero quiero traer poco más contraste y las nubes. Y es justo lo mismo que habíamos hecho con los negros. Y entonces simplemente entraste aquí. Será bastante rápido, definitivamente puedes tomarte más tiempo para hacerlo. Incluso en las rocas aquí. Si voy, digamos esta roca en primer plano, puedes traer definitivamente más de una sensación de luz a aquí, especialmente a esta roca de aquí. Así que solo vas por ahí y solo juegas con él. Todo es reversible. Puedes tomarte mucho más tiempo del que estoy haciendo aquí solo para conseguirlo exactamente como tú quieras. Vamos a ver eso. Entonces ahora tengo mis curvas de luz, mis más oscuras, si las apago. Se puede ver con eso empezamos. Y esto es lo que tenemos. Ahora podría entrar y tomar las curvas de luz. Puedo ajustar la propia curva si quiero, si quiero disminuir el efecto, o simplemente podría lidiar con la opacidad de la capa, bajarla o traerla arriba. De cualquier manera hará lo mismo, lo mismo con la curva oscura. Puedo hacerle más ajustes a la misma como quiera. Entonces, si lo menciono así, pero luego baje la opacidad, como que disminuya el efecto también. Entonces ya ves que hay mucho que puedes hacer. Entonces haremos una cosa más. Me gustaría agregar un poco más de una viñeta más oscura alrededor de los bordes solo para atraer el ojo más hacia el centro de la foto. Voy a agarrar de nuevo mi herramienta Lazo y simplemente dibujar una especie de selección amórfica muy fortuita alrededor de los bordes aquí porque no quiero que parezca que la hice yo. Eso en realidad se hizo con una pluma de 50 píxeles, así que ya está emplumada, pero volvamos a llevarla a una capa de curvas. Y si lo menciono, y eso es lo contrario de lo que queremos. Quiero oscurecer el exterior, no el interior. Entonces todo lo que tengo que hacer es hacer clic en el icono de mi máscara, presionar Invertir. Y ahora tengo la viñeta por fuera de la manera que quiero, pero sigue siendo bastante una especie de selección severa. Puedo ir y empañar esto aún más para que sea realmente bastante suave así que no puedes realmente captarlo en absoluto ahora. Y entonces también puedo entrar en lo denso, en la opacidad de la propia capa y derribar eso porque está un poco pesado ahora mismo. Y para que sea un poco más sutil, y ahora ya ves lo que tenemos ese tipo de viñeta tiene una bonita viñeta. Tenemos mucho drama en el cielo. Creamos una sensación de blanco y negro con el filtro de desenfoque. que le dio una, otra mirada, otro efecto, y podemos entrar ahí y hacerle más ajustes si lo queremos, si no te gusta o si te gusta, puedes agregarle. Es realmente una forma genial de trabajar. Así que solo por diversión, intentaremos traer nuestra imagen de nuevo Camera Raw y veremos si podemos hacer algún otro ajuste al color o a los ajustes de contraste de D. Hayes y claridad para ver si podemos hacer más y más mejoras en la imagen. Entonces antes de hacer eso, solo voy a crear una capa que va a ser un compuesto de lo que hemos hecho hasta ahora al presionar Mayús Opción Comando E. Así que ahora tenemos una capa que es un compuesto de todo lo que hemos hecho hasta este punto. Entonces ahora, cuando hago un ajuste a la Camera Raw y lo traemos de vuelta, puedo ver un antes y un después. Así que simplemente apagaremos esto por ahora. Haz doble clic en Camera Raw y volvemos a entrar en Camera Raw nuevamente. Es ahora que puedo entrar aquí, ir a la mezcla blanco y negro, y puedo volver a ajustar mis colores para ver si quiero hacer más cambios o mejoras. Entonces en otras palabras, que pueda ir a la naranja, tal vez pueda traerla un poco más tarde si quisiéramos conseguir un poco más de contraste, el amarillo, podemos bajarlo, tal vez solo un pelo. El blues va a afectar al cielo. Si lo derribo, puede oscurecerlo un poco. Lo mismo con el aguamarina hacia nosotros. Sólo estamos haciendo pequeños ajustes. Podemos ir a efectos y añadir un poco más de viñeteado. Puedo bajar eso solo para traer un poco más oscuridad alrededor del borde para realmente guiar el ojo adentro. Y luego podemos ir a la textura y claridad y desempañar. A ver si traigo a colación la claridad. Puede sacarlo un poco para agregar un poco más de contraste. Veamos si D. Hayes se pone demasiado oscuro, podemos sacarlo un poquito. Textura. No creo que necesitemos mucho de eso realmente. Entonces lo que podría hacer es ir tal vez a levantar un poco a los negros solo para deshacerme de algo de ese recorte. Y creo que estamos bien, solo vamos a ir con eso, pero solo para demostrar que puedes volver a entrar y hacer ajustes, golpearé Bien, y volveremos. Se trata de actualizar el objeto inteligente. Así que vamos a hacer clic en la capa superior y voy a golpear la opción Mayús Comando E de nuevo. Y eso nos va a dar nuestra imagen compuesta con los cambios que acabamos de hacer. Entonces esto es lo que teníamos antemano antes de volver a Camera Raw. Y esto es lo que es. Después de volver a Camera Raw, solo puedes ver que podemos seguir haciendo cambios y tal vez esté mejorado. Tal vez no lo sea, podría ser un poco demasiado oscuro, pero ciertamente dramático, y sin duda es una mejora y solo una interpretación dramática de la imagen original. Así que vamos a recapitular lo que hemos logrado hasta ahora. Empezamos con una imagen en color que se trajo a Adobe Camera Raw. Hicimos algunos ajustes de color con la intención de hacer una conversión en blanco y negro. Luego lo trajimos de nuevo a Adobe Camera Raw e hicimos la conversión allí en lugar de, lugar de hacerlo en Photoshop. Entonces lo convertimos a escala de grises, hicimos algunos ajustes de tono y contraste. Luego exportamos fuera de cámara de nuevo a Photoshop como un objeto inteligente para que se mantuviera editable. Siempre podemos volver atrás, lo que hicimos. Y agregamos algunas mejoras adicionales mediante el uso de algunas capas de curvas. Agregamos el efecto especial del desenfoque en primer plano. Agregamos una viñeta, todo con el objetivo de hacer de esta una imagen en blanco y negro más dramática y más intensa, clic en la capa Camera Raw, volvimos a entrar e hicimos algunos ajustes de color adicionales y algunos ajustes de contraste también algunos ajustes de contraste también luego volvimos Photoshop y tenemos nuestra imagen final. Y nuevamente, siempre podrías volver atrás y hacer más ajustes si consideras que es necesario. Sin embargo, hemos hecho una bonita imagen en blanco y negro a partir de una imagen en color, lo cual no fue tan emocionante para empezar. 10. 10 B & W Adj capa Parte 1: En este video, vamos a usar la capa de ajuste en blanco y negro en Photoshop para crear nuestro blanco y negro a partir de la imagen en color. Y al trabajar con esto, verás lo importante que es el color para determinar el rango dinámico que podemos obtener nuestra fotografía en el rango dinámico que podemos blanco y negro. Entonces, junto con esta capa de ajuste, también vamos a usar la herramienta de saturación de tono, la herramienta Balance de color y la herramienta de color selectivo. Y usando todo esto en concierto con la conversión en blanco y negro, verás cómo funcionan todos juntos, juntos para crear una fotografía en blanco y negro realmente dinámica. Esta es la foto de Puerto Rico de algunos barcos y nuestro puerto. Esta foto fue utilizada en el video anterior en filtro raw de cámara, donde ajustamos los colores y otras cosas en la imagen. Entonces se trae a Photoshop ahora como un objeto inteligente, que puedes ver en el ícono que se sienta sobre la miniatura aquí. Y entonces puedes ver el Filtro RAW de Cámara bajo Filtros Inteligentes, probé otro filtro sobre esto también un Desenfoque de Superficie. Se puede ver que también la ventaja del objeto inteligente solo para repasar esto muy rápidamente es que estos no son permanentes y puedo aplicarlos o cambiarlos lo haré sin afectar la imagen original. Entonces es completamente no destructivo y es completamente editable en cualquier momento del proceso. Así que es una gran herramienta para usar en la elaboración de tus fotos. Entonces encendemos el filtro raw de la cámara para que veas que es mucho más intenso. Tenemos mucho más color. Entonces el punto es, y al crear nuestro blanco y negro, queremos mucho color porque nos da algunas opciones de cara al futuro sobre cómo estamos en cuanto a cómo elaboramos el blanco y negro. Si hay mucho color aquí, verás que eso nos da mucho margen de cómo podemos hacer que el blanco y negro se vea y aparezca. Y solo nos da mucho espacio para movernos. Así que aquí tenemos mucho color. Tenemos este bote naranja rojizo y el de primer plano y verde aquí atrás. Alguna casa amarilla está a la izquierda y algunas amarillas en el cielo. Y el lado derecho aquí, que va a pagar más en el centro. Entonces están pasando muchas cosas. Entonces lo primero que vamos a hacer es agregar una capa de ajuste de capa en blanco y negro. Así que puedo hacer esto de varias maneras diferentes. Puedo ir al fondo de la Paleta de Capas. Da click en esta ronda mitad blanca, mitad negra. Icono. Da click en eso y podrás ver que conseguimos blanco y negro aquí mismo. O puedo ir al panel de ajustes. Y en la segunda fila, tercera de la izquierda está la capa de blanco y negro aquí mismo. O puedo ir debajo de capa, ir a Capa de Ajuste y golpear blanco y negro. Todos estos van a hacer lo mismo e incluso puedo renombrarle el nombre, y si quiero blanco y negro o asignarle un color, lo cual va a hacer solo por diversión de ello. Ahora, lo convertimos en blanco y negro. Y se puede ver desde hacer una imagen en color con colores más saturados y colores intensos, se traduce en un blanco y negro más dinámico simplemente haciendo eso, pero vamos a ir más allá. Entonces en el panel blanco y negro que puedes ver, tenemos ajustes para todos los colores aquí, o podemos entrar y ajustar cada uno de estos colores por separado para hacerlos más claros u oscuros. También puedo localizar estos colores golpeando en este ícono de dedo e yendo a cualquier parte de la imagen si quisiera, digamos ese bote rojo en primer plano. Si quiero ajustar eso, puedo hacer clic en eso y deslizarme hacia la izquierda o hacia la derecha. Y se puede ver que puedo ajustar todos los rojos de esa manera. inmediato me dice que esto está en el canal de color rojo, y de la misma manera, puedo ir a otro lado , como en el cielo aquí, digamos si quiero oscurecer esta parte del cielo que entra en el canal azul. Y puedo hacer lo mismo. Así que podemos, tenemos mucha flexibilidad para entrar y ajustar cada uno de los colores como mejor nos parezca. Entonces puedo, como ya lo hicimos, puedo ajustar el azul es un poco más oscuro para conseguir un poco más de intensidad en el cielo. El cian servirá. Algo similar es mucho cian y el cielo y los rojos. Podemos ajustarnos como queramos. Hay varios rojos y los barcos y en los edificios que están en camino. Y aquí en la foto. Y puedo pasar por cada uno de los colores, el amarillo. Recuerden que teníamos amarillo y el cielo oscureciendo. Eso tal vez traiga un poco más de detalle al cielo. Podemos volver a los rojos y simplemente oscurecer eso un poco tan bien como queramos. Ahora podemos ir aún más lejos ahora así puedo agregar otras capas de ajuste de color para darnos aún más control sobre, sobre el blanco y negro. Si hago clic en nuestra capa base, luego baje, agrego una capa de ajuste. Puedo añadir matiz y saturación. Y eso nos dará aún más control sobre los colores donde veas que tengo color, puedo ajustar cada uno de estos colores por separado. Rojo, amarillo, verde, cian, azul y magenta. Así que incluso empezando por el rojo, puedo cambiar el tono del color, que es esencialmente el color que puedo hacer. Solo puedo cambiar un totalmente para que afecte al blanco y negro y de una manera muy diferente si quieres ver cómo se ve, apaga la capa de blanco y negro, ajusta, ajusta el matiz y puedes ver que podemos hacerlo en cualquier lugar desde turquesa a morado, a rojo a amarillo, verde. Entonces tienes control total sobre los colores. Y entonces también puedo subir o bajar la saturación aquí, los colores se sobresaturan. ¿Quieres ver cómo se ve eso en blanco y negro? Simplemente haz click en nuestra capa en blanco y negro otra vez y podrás ver qué pasa. Otra vez. Nos da mucho control sobre el color y sobre el blanco y negro. Al tener control sobre el color. También tienes control sobre el blanco y negro. Y podemos pasar y hacer esto para cada uno de los colores. Puedo entrar en el cian que era, había mucho de eso en el cielo y un poco en el agua también. Al cambiar la variación de color aquí y cambiar la saturación, puedo afectar mucho lo que está pasando en el cielo. Entonces tienes que jugar con esto para ver qué efecto te gustó más y cómo funciona para tu blanco y negro. Podemos ir aún más lejos. No sólo con matiz y saturación, puedo entrar en balance de color, lo que afectará a los canales generales rojo, verde y azul para toda la imagen. Podemos ajustarlo de acuerdo a nuestras sombras, tonos medios y reflejos. Entonces, comenzando por nuestras sombras, si quiero darle un poco más de cian, va a hacerlo más oscuro porque habíamos hecho el cian más oscuro en la capa de ajuste en blanco y negro aquí la habíamos hecho un poco más oscura. Para que puedas ver cómo podemos simplemente controlar y refinar continuamente nuestros colores. Y al hacerlo, podemos ajustar y controlar nuestro blanco y negro. Si apago esto, puedes ver lo que está pasando. Podemos volver a nuestro balance de color, volver a las sombras. Ahí era donde habíamos levantado el cian. Puedo traerlo de vuelta y cambiarlo a voluntad en cuanto a lo que queramos. Entonces hay que jugar con es lo mismo. Lo que realmente funciona para tu imagen particular, dependiendo de qué tipo de colores ya estén presentes ahí. Además de eso, puedo entrar y refinarlo aún más agregando una capa de ajuste de color selectivo, que también está disponible en las capas de ajuste aquí, si dices Colores Selectivos, segundo desde la derecha en la línea de fondo aquí, puedo entrar ahí. Y nuevamente, puedo ajustar cada uno de estos colores como me parezca también. Así que pasa por cada uno de estos colores si sientes la necesidad. Tiene un tremendo cambio en el blanco y negro porque la capa de ajuste en blanco y negro ve todos los colores debajo de ella. 11. 11 B & W Adj capa Parte 2: En esta segunda parte del video en la que estamos haciendo una conversión en blanco y negro en Photoshop usando la capa de ajuste en blanco y negro. Verás cómo podemos llevar esto aún más allá la base que creamos en el primer video. Mediante el uso de curvas y otras capas de ajuste, realmente podemos mejorar aún más el rango dinámico que podemos obtener en nuestra fotografía en blanco y negro. Incluso podemos ir más allá. Si voy encima de la capa en blanco y negro, voy a agregar, voy a agregar una capa curva aquí. Y quiero crear una viñeta más oscura que recorra el borde solo para, solo para llevar el ojo hacia más del centro de la imagen para que el ojo esté en sangrar por los bordes. Entonces voy a crear esta capa curva, bajarla un poco solo para crear algo de oscuridad. Ahora mismo va a parecer demasiado oscuro , pero está bien. Entonces voy a tomar la herramienta de Lazo y dibujar una viñeta muy áspera. Dando la vuelta por los bordes aquí. Cuando estoy en la capa curva, se puede ver que tengo, ya tiene una capa de máscara aquí que es toda blanca, significa que todo se está mostrando a través. Y acabo de crear esta selección aquí. Y sólo voy a llenar eso de negro. Para que veas lo que hace eso. Que eso enmascara el centro de la imagen. Por lo que el centro no está siendo afectado por la curva. Y voy a deseleccionar selección con Comando D. Y la selección que había dibujado tenía una pluma, como ya se dijo, aquí, no me di cuenta que estaba separada, era de 50 pixeles, así que ya era una selección emplumada. Para que veas que ya entró. Más bien suave, que es bueno, que es lo que queremos. Pero incluso podría ir más allá en eso si hago clic en mi capa de máscara aquí en la capa de ajuste de curvas y hago clic en la máscara. Puedo ir y apaguar esto aún más. Y así realmente puedes suavizar la máscara o incluso puedo bajar la densidad de la misma para que más de ella afecte al centro de la imagen. Recuerda que nuestra máscara está en el centro de la imagen, no alrededor de los bordes. Y puedes ver lo que está pasando si miras el pequeño icono o la pequeña miniatura aquí, mientras baje la densidad, se pone un gris más claro mostrando que no es tan opaco como antes. Entonces tienes mucha flexibilidad para hacer esto. Y luego incluso después de hacer eso, puedo dar click sobre esta capa y luego bajar la opacidad si quiero. Sólo para disminuir el efecto de siento que es demasiado pesado. Entonces es una forma genial de hacer ajustes a tu imagen. Nuevamente, todo es completamente no disruptivo y siempre puedes volver atrás y o bien quitarlo o cambiarlo o realmente hacer lo que quieras. Y así entonces incluso puedo ir más allá. Si quería conseguir un poco más de drama en las nubes aquí, puedo agregar otra capa de curvas más. Hagamos esto de un litro. Y voy a etiquetar estas curvas de luz. Y voy a hacer click en la máscara. Quiero llenarlo de negro. No lo tenemos. Entonces agarraré un pincel y lo convertiré en una especie de pincel más pequeño, un poco más pequeño al presionar control y opción juntos que deslizar mi mouse hacia la izquierda o hacia la derecha, puedo hacer que el pincel sea más grande o más pequeño, como ven aquí, va a ajustar la opacidad de nuestro pincel y vamos a hacerlo alrededor del 60%. Veamos cómo se ve eso. Puedo entrar aquí y sólo una especie de pintura solo áreas más claras si solo quiero traer un poco más de contraste en las nubes. Simplemente puedes entrar ahí al azar y hacer esto. Probablemente no estoy haciendo un gran trabajo con esto, pero puedes ver cómo funciona esto. Solo estamos tratando de agregar un poco más de drama a las nubes aquí. Solo haz una especie de azar. Si usa un cepillo más grande. A veces eso va a funcionar mejor donde realmente no puedes captar lo que está pasando aquí. Entonces no se ve tan falso ni manipulado. Entonces eso se ve bastante bien. Y puedo entrar y hacer lo mismo con la creación de oscuridad. Así puedo crear otra capa de curvas. Y en lugar de subir la curva, voy a bajar para que oscurezca. Nosotros haremos lo mismo. Voy a llenarlo de negro. Y puedo entrar aquí y pintar con blanco con el mismo pincel solo para traer algunos oscuros. Y voy a hacer este pincel un poco más pequeño. Ya ves que solo estoy creando un poco más de oscuros. Y aquí, nuevamente, solo para agregar un poco más de contraste, un poco más de drama al cielo. Y puedes simplemente dar la vuelta al azar. Siempre puedes volver atrás y cambiarlo y volver atrás y pintar de negro sobre el blanco. Sólo para deshacerte de cualquier cosa que hiciste que no te gusta tu nombre. De hecho, sé que quiero hacer esto un poco más oscuro por aquí solo para dejar el ion. Así que a pesar de que habíamos hecho un poco de eso con la viñeta, voy a añadir un poco más. Entonces eso se ve bastante bien. Yo también voy a hacer lo mismo en el lado izquierdo. Porque solo quería guiar la mirada hacia el centro. Para que veas si me los llevo. Hemos añadido un poco más de contraste al cielo. Y puedo entrar como en las curvas de luz. Puedo disminuirlo ajustando la curva aquí. O puedo entrar y ajustar la opacidad de la capa, lo que disminuirá el efecto de la misma también. Para que puedas obtener efectos realmente sutiles. Y todo es cambiante a medida que avanzas. Entonces es una gran manera de trabajar. Voy a etiquetar esta curva oscura para que hagamos un seguimiento de lo que estamos haciendo. Y probemos otra cosa. Tengo esta zona en el centro aquí que está vacía. Y quiero ver cómo se verá si agrego algunas nubes aquí, voy a seleccionar mi capa base que tiene la imagen en ella. Y voy a agarrar mi Herramienta Lazo. Y voy a copiar algunas nubes. Voy a agarrar estas nubes porque están al lado de la zona con la que quiero trabajar. A lo mejor voy a incluir esto también. Volver a mi herramienta de selección. Yo sólo voy a hacer una copia y pegar, así que voy a copiar. Y luego haremos una pasta. Y eso también crearía una nueva capa, llamemos a esta nueva nube's. Voy a volver a mi herramienta de selección y agarrar estas nubes y luego eliminarlas aproximadamente a su lugar donde pensé que quería rellenarlas y que se viera un poco más natural, no quiero que el espectador pueda captar que esto es, estas son nubes clonadas de otra parte de la imagen. Voy a cambiar un poco mejor conoce esa inclinación para tal vez hacerla un poco más pequeña. Incluso puedo ir y distorsionarme un poco más si quiero. Sólo para que las formas cambien un poco. Entonces realmente no es tan obvio lo que estoy haciendo. Girado un poco más. Eso se ve bien. Voy a golpear Volver a aceptar. Esto no se ve tan mal, pero voy a agregar una capa de máscara, pintando con mi pincel con negro. Sólo para deshacerse de algunos de los bordes aquí. Sólo para que se difunda un poco mejor en la imagen. Y no quiero que cubra ninguno de los barcos de aquí. Ahí vamos. Y puedes ver que al hacer esto aquí agregamos algunas nubes y no es tan obvio cuando lo miras por primera vez que estas son nubes que fueron copiadas de otra parte de la foto. Y si quiero refinarlo aún más, por ejemplo, este poco de nube aquí mismo es un poco similar a esta. Entonces, o puedo entrar aquí y aligerarlos o simplemente deshacerme de ellos. Entonces Lisa no capta que es tanto de lo mismo que las otras, así que no es tan obvio y creo que mejora la imagen, se ve un poco mejor. Hay un par de cosas más que podemos intentar hacer en esta imagen. Quiero decir, estamos bastante lejos, pero vamos por debajo de Ventana y traemos nuestro histograma solo para que tengamos un marco o referencia aquí. Y lo primero que verás es que en el lado izquierdo del histograma, tenemos mucho negro y no necesariamente está siendo enterrado, sino que por aquí estábamos muy negros bastante. Y tal vez queramos tratar de darle a esto un poco de espacio libre. Entonces voy a agregar otra capa curva. Y voy a recoger el punto negro, la esquina inferior izquierda, y sólo voy a hacer click sobre eso. Y entonces puedo darle a mi flecha hacia arriba unas cuantas veces solo para sacarla a colación un poquito. Y eso nos da un poco de espacio libre en los negros oscuros. Así que no van a quedar bloqueados, sobre todo si estamos, si vamos a ir a imprimir sobre esto, esto ciertamente puede ayudar un poco y dando un poco de margen de maniobra en esas sombras oscuras. Entonces eso es una cosa. Y entonces lo siguiente que podemos intentar hacer es y ajustar el contraste. Ves que el contraste general es bastante alto en esta imagen en este momento, podemos hacer ajustes de contraste local mediante el uso del filtro raw de la cámara encima de esto. Entonces si presiono Comando Opción Mayús y luego la E k, la letra e, Eso me dará otra capa que es un compuesto de todas las capas debajo de esta. Entonces es una especie de MA terminada. Entonces, si enciendo y apago esto, no vas a ver ninguna diferencia. Entonces si hago clic en esto, en esta capa y luego voy por debajo de Filter Camera Raw, eso va a abrir otra ventana raw de cámara. Puedo volver a mis filtros de claridad de textura y desempañar solo por un poco de empuje en esto. Y puedo sacar a colación la textura si solo quiero un poquito. Va a afectar ya ves, sobre todo por aquí y el agua, los aspectos más destacados salen un poco más fuertes. No quiero ir demasiado porque entonces empezará a recibir extraños efectos halo. Puedo hacer lo mismo con la claridad y ver la claridad realmente afecta mucho más a las nubes. Entonces si traigo la claridad desempañar, no estoy seguro de querer hacer mucho con ella porque me da miedo simplemente ir a oscurecer todo demasiado. Pero puedo ir un poquito. Recuerda, siempre puedo escalar esto nuevo así que solo voy a golpear Bien, y luego estamos de vuelta aquí, vuelta al principio. Y si enciendo y apagando esta capa, puedes ver la diferencia ahora mismo que está encendida. Y si me lo quito, puedes ver la diferencia. Así que solo acumuló un poco de contraste extra en la imagen. Y si siento que es demasiado, siempre puedo bajar la opacidad si quiero escalarlo de nuevo. Gran control sobre esto o simplemente puedo dejarlo fuera y simplemente olvidarlo. ves, hemos ganado mucho control sobre el contraste de la imagen, tanto los amplios contrastes como también el contraste local de todos los tonos ya que van del negro al blanco y viceversa. Entonces, en conclusión, se puede ver de dónde hemos llegado y podemos apagar todo esto. E incluso apagaré el filtro raw de mi cámara. Esto es como comenzó la imagen. Después agregamos nuestro primer filtro raw de cámara, que intensificó el color y solo la convirtió en una imagen en color más dinámica. Y también lo enderezamos un poco. Y luego empezamos a agregar. Comenzamos con la capa de ajuste en blanco y negro aquí, y luego sumamos la saturación de tono, el balance de color y el color selectivo. Y luego fuimos y creamos una viñeta más oscura alrededor de los bordes. Y luego trató de traer un rango dinámico oscuro un poco más iluminado a las nubes simplemente creando estas curvas, capas y pintando en ellas solo para crear un poco de contraste local y hacerlo más dinámico. Y luego agregamos aquí algunas nubes extra que te pueden gustar o no, pero siempre puedes sacarlas si no te gustan. Entonces al final, lo que hicimos fue que finalmente ajustamos un poco nuestro punto negro , solo lo mencionamos. Pero el abogado aquí solo para abrir estas zonas realmente oscuras, sólo un poquito. Y entonces lo último que hicimos fue crear una capa compuesta de todas las capas de abajo. Luego se aplicó otro filtro raw de cámara a esto para que pudiéramos afectar los ajustes de claridad y textura y desempañamiento en esta imagen. Entonces puedes ver que hemos, al final, hemos creado una imagen en blanco y negro bastante dinámica a partir de algo que al principio no tenía esta gama de tonos del todo . 12. 12 Mapa de degradados Parte 1: En este video, vamos a usar la capa de ajuste del mapa de degradado para hacer nuestra conversión de color a blanco y negro. Y verás que este método difiere un poco lo que hemos hecho anteriormente, en que la capa de ajuste del mapa de degradado realmente no ve color de la misma manera que lo hace la capa de ajuste en blanco y negro, o incluso como lo hace Camera Raw. Así que vamos a perder un poco de nuestra capacidad de apuntar a los ajustes y crear contraste y diferenciación total a través de la focalización del color. En cambio, vamos a tener que usar diferentes métodos para intentar hacer esto. Pero luego seguiremos adelante y combinaremos este método con la capa de ajuste en blanco y negro y guardaremos. Esto nos da una gama más amplia de herramientas y una mayor capacidad para realmente hacer cambios en nuestra imagen. Y eso es algo a tener en cuenta medida que avanzas en este proceso. Todo lo que ves o aprendes en Photoshop o Lightroom. Muchos de estos métodos se pueden combinar o puede elegir piezas de cada uno y usarlas juntas o lo que realmente funcione mejor para su forma de trabajo. Realmente no hay una manera única de hacer nada en Photoshop y Lightroom. Por lo que es una buena idea aprender todos estos diferentes métodos y ver todas las diferentes posibilidades y usar lo que mejor funciona para tu trabajo. Esta es la fotografía de Richmond, Virginia en la que hemos trabajado anteriormente. Pero antes de agregar la capa de ajuste del mapa de gradientes, quiero verificar para ver qué gradientes están presentes en esta computadora. Entonces, si voy por debajo de Windows, gradientes, aparecerá un cuadro de diálogo con un montón de carpetas diferentes, cada una de las cuales contiene degradados. El que estoy buscando no está aquí. Entonces voy a ir a la esquina superior derecha, al menú de hamburguesas y golpear gradientes heredados, que agrega bastante divertido, otra carpeta llamada gradientes Legacy. Y si lo abres, verás que tiene aún más carpetas de gradientes. Pero el que nos va a interesar particularmente es uno llamado tonificación fotográfica. Ya ves que aquí tiene un montón de gradientes diferentes con nombres como Selenio, sepia, oro, etcétera. En cada uno de estos se refiere a una solución o método de tonificación tradicional que se utilizó atrás en los días de película. Estas diversas soluciones agregarían diferentes efectos a una impresión. Básicamente aumentarían el contraste y agregarían una ligera coloración a una impresión plateada. Pero realmente fue una solución mágica que realmente mejoraría una imagen. Entonces estos gradientes imitan esas soluciones y realmente pueden proporcionar efectos muy interesantes. Y lo exploraremos más adelante en este video. Por ahora, podemos deshacernos de esto ahora que están cargados. Y podemos ir y agregar la capa de ajuste del mapa de degradado. Entonces lo primero que vamos a hacer es que lo podemos hacer de varias maneras diferentes. Puedo entrar en el panel de ajuste aquí, haga clic en el icono de la parte inferior derecha, que es crear una capa de ajuste de mapa de degradado. O puede ir a la parte inferior de la paleta Capas al círculo blanco y negro, hacer clic en eso y eso puede sacar el mapa de degradado. O puedes ir a Capa, nueva Capa de Ajuste y luego ir a Mapa de Degradado. Y aquí saca a colación si quieres renombrarlo, no vamos a hacerlo, no necesitamos renombrar la capa de ajuste del mapa de degradado en este punto. Pero lo interesante es que si te metes en el degradado en el menú de propiedades, si solo hago clic aquí, aparece el editor de gradientes. Y podemos entrar aquí y hacer realmente cualquier cambio que queramos a este gradiente. Así puedo hacer clic en el marcador verde en el lado izquierdo del degradado, hacer doble clic sobre eso y aparece el seleccionador de color. Y verás que puedo hacer cambios a este collar, puedo oscurecerlo o cambiar el matiz del mismo. Aquí tienes infinitas posibilidades y ves los efectos inmediatos en tu imagen y la ventana detrás de ella. Incluso puedo entrar ahí. Si cancelo aquí, puedo ir y simplemente agregar otro color. Entonces, si quería agregar un color, también podemos hacer eso. Entonces aquí hay infinitas posibilidades de lo que puedes hacer con este editor y puedes crear fácilmente tus propios gradientes si sientes la necesidad. Así que vamos a cancelar fuera de esto. Y el gradiente con el que vamos a trabajar inicialmente es el blanco y negro. Y así una vez que lo haga, se puede ver lo que pasa. Entonces, mirando ese gradiente, pasa de un negro profundo, que es un ceros, ceros cero en RGB, a un blanco que es 255 en cada uno de los canales de color. Por lo que esto mapeará de acuerdo a los valores luminosos que están presentes en las fotografías en color. Por lo que a los colores más profundos o a los tonos más profundos de la imagen, se les asignará este negro. Y entonces a medida que los tonos se vuelven más claros, van a obtener tonos de gris cada vez más claros que se mapearán en la imagen, simplemente cancelarán fuera de eso y lo tenemos. Entonces lo primero que revisaremos es, vamos a ver. El cambio del color afectará al mapa de degradado. Y podemos agregar una capa de nivel de saturación de tono ahí dentro. Y siendo que el cielo parece que tiene muchas cosas que hacer. Si tuviéramos que oscurecer el azul del cielo, eso sacaría a relucir mucho más drama en la imagen. Entonces vamos al canal azul, intentamos aumentar la saturación. Y ves que se necesita bastante para hacer cualquier cambio real notable. E incluso cuando por fin hace un cambio, empezamos a conseguir una especie de artefactos y cosas raras que suceden. Así que realmente no es una gran manera de intentarlo, intenta ajustarlo. Podemos tratar de canal cian porque eso va a ser mucho de eso en el cielo también. Y es realmente el mismo problema donde simplemente no estamos obteniendo mucho cambio al ajustar los colores. Entonces, como puedes ver, el mapa de degradado realmente no ve mucho el color. Es solo mirar el valor luminoso y realmente no los colores particulares. Así que realmente no podemos usar mucho los colores. Entonces en ese caso, vamos a tener que usar otros métodos ajustar el tono en contraste en la imagen. Y eso nos deja usando cosas como curvas o niveles o controles de brillo cosas así. Entonces agreguemos una capa de curvas. Esto. Y se puede ver, aunque esto va a afectar a toda la imagen, basta con mirar al cielo por ahora. Si yo, si baje un poco el extremo oscuro de la curva y solo saco el blanco, el extremo más claro de la curva. Sólo un poquito. Verás, tenemos mucho más drama en el cielo. Es agregar contraste, curva S en un diálogo de curvas en él curvas siempre agregará un poco de contraste. Entonces puedes ver que eso es bastante efectivo, pero también puedes ver que realmente está bloqueando permitir que los negros en el resto de la imagen básicamente dos tercios de la imagen que se sienta debajo de la línea del horizonte. Entonces, hagamos clic en la máscara en la capa de curvas para tratar de enmascarar el área que donde realmente no queremos que sea efectiva. Así que hice clic en la capa de máscara. Pasemos al gradiente. Estamos usando muchos gradientes aquí, pero vamos a usar un relleno de degradado en la máscara. Y se puede ver por el cuadro degradado que tengo aquí arriba, se puede ver que va a ir de negro a blanco. Puedo ir desde alrededor de la línea del horizonte. Pon mi cursor ahí. Voy a mantener presionada la tecla Mayús. Y sólo voy a ir directo directo a la parte superior de la imagen. Se puede ver lo que hace eso. Comienza en negro, y luego a medida que sube, es un gradiente constante hasta que golpea el blanco todo el camino hacia arriba en la parte superior. Y mírelo aún mejor para tener una mejor idea de lo que está pasando, puedo hacer click en la paleta de canales y hacer clic en ella. Y se puede ver el rojo, que significa el negro donde está completamente enmascarado, se vuelve un poco más ligero a medida que vamos subiendo a la parte superior del cuadro. Y lo que también puedo hacer es tomar este canal y clic en mi herramienta de selección y simplemente arrastrar hacia abajo. Y ves que ilumina el cielo. Eso significa que estoy moviendo mi máscara hacia abajo para obtener más efecto en el área del cielo. Podemos apagar eso, volver a nuestras capas, apagando y encendiendo esto. Se puede ver el efecto de lo que tenemos. Entonces es bastante efectivo, tal vez no tan efectivo como usar el color con una capa de ajuste en blanco y negro, pero aún así es bastante efectivo. Y se pueden ver los árboles y el agua en primer plano aquí sigue siendo bastante oscura y bloqueada. Entonces probemos algo más que podamos usar. Voy a entrar primero en la capa de imagen en color, haga clic derecho sobre eso. Y voy a convertir esto en un objeto inteligente. Entonces quiero agregar un ajuste a esto, pero no quiero que sea permanente. Quiero querer poder volver ahí dentro y hacer que se eliminen los cambios, o ajustar la opacidad de la misma, lo que sea. Entonces ahora que este es un objeto inteligente, voy a pasar por debajo de Imagen, ir a ajustes, e ir a reflejos de sombras. Ves esto trae a colación un nuevo cuadro de diálogo. Y se puede ver que las sombras iluminadas se divide por sombras iluminadas y luego ajustes. Y las sombras dice cada una de las paredes, las sombras y los reflejos tienen cada una tres deslizadores. Y el primer deslizador es la cantidad que decide la cantidad de sombra que queremos sacar y en la imagen. Y el tono decidirá cuál de las sombras. En otras palabras, cómo, qué oscuridad de sombra va a afectar. Y el radio determinará qué tan lejos de estas sombras, cuántos píxeles salen. Continuará con ese ajuste. Entonces digamos que si entramos en las sombras y yo, y traigo mucho la cantidad, que no es algo que realmente quiero. Pero se puede ver que si llevo el tono todo el camino hacia abajo a cero, realidad esencialmente no hay ningún efecto. Y a medida que traigo ese tono a la derecha, va a capturar cada vez más de la, de las sombras. Va a pasar del negro completo a algo así como un gris menor a medida que subo por el deslizador. Para la sombra, por la cantidad, suele ser mejor mantener esto entre alrededor del 10.40 por ciento. Así que mantengámoslo alrededor de los 30. Y para el tono, lo general quieres mantener eso probablemente en algún lugar alrededor de los 50, tal vez un poco menos. Podemos volver a entrar y ajustar esto de todos modos. Entonces, digamos que son 40. Lo más destacado es algo así como lo mismo. Si lo menciono todo el camino, va a tener el efecto contrario. Esencialmente está oscureciendo un poco los reflejos. Si lo traigo hasta el 100%, está capturando todos los valores de luz y luego suma. Si lo llevo todo el camino hasta cero, no está golpeando a ninguno de ellos. Es decir que hasta el blanco más blanco no va a quedar capturado por esto. Entonces es un poco similar a las sombras que solo trabajan en el extremo opuesto del espectro. De nuevo, podrías quedarte con esto, digamos que no sé, 30% más o menos. Y la cantidad, queremos mantener esto mucho abajo, realmente solo queremos tal vez del diez al 15%. Voy a guardarlo a las diez. Y vamos a mantener el radio es, el radio realmente va a cambiar en efecto dependiendo del tamaño de la imagen. Entonces, cuanto más, mayor sea la resolución de la imagen, mayor número de radio vas a necesitar, para ver el efecto. El color y sus sentidos en este caso no va a tener ningún efecto porque realmente no estamos tratando con una imagen en color. Así que solo podemos mantener eso como estaba en los tonos medios va a afectar el contraste. Entonces ya ves si traigo el tono medio hasta 100, estaban consiguiendo un contraste extremadamente alto. Y si lo traigo todo el camino hacia abajo, estamos obteniendo bajo contraste. Entonces realmente no quiero ajustar el contraste en este momento con esta herramienta. Así que dejaremos eso a cero y voy a golpear ¿Bien? Y como dije, si quisiera, puedo apagar esto. Si golpeo el globo ocular en los reflejos de la sombra, lo, lo apaga y volvemos a donde estábamos. O puedo darle a estos iconos de control deslizante aquí. Y me da mis Opciones de Blending. Y puedo ir y simplemente bajar esto, Digamos que el 40%. Entonces solo tiene un efecto mínimo. Pero se puede ver lo que hace. Se abre mucho detalle en los árboles de aquí. Así que ayuda un poco más a crear un poco más de detalle en nuestra imagen y a evitar que las cosas se oscurezcan demasiado. Entonces ahora mismo estamos en cerca del 70%, solo lo dejaríamos así por ahora, siempre podemos volver a entrar y cambiarlo. 13. 13 Mapa de degradados Parte 2: Bienvenido a la segunda mitad de mi video sobre el uso la capa de ajuste del mapa de degradado para crear nuestro blanco y negro. Entonces, hasta ahora, hemos agregado el mapa de degradado y hemos agregado un ajuste de sombra de resaltado para tratar de obtener más detalles de sombra de la imagen. Y una capa de ajuste usando las curvas que también se han agregado. Entonces en este video vamos a agregar un par de ajustes más usando algunas capas más Curve. Y luego volveremos a entrar y agregaremos la herramienta de ajuste en blanco y negro para aprovechar la información de color que hay en el archivo para ver si podemos crear más drama y simplemente dibujar más información de la imagen para crear una gran fotografía en blanco y negro. Y luego finalmente, volveremos a visitar el mapa de degradado e intentaremos usar algunos de esos otros gradientes que vimos al principio bajo el tono fotográfico para ver si podemos conseguir algo un poco más interesante y agregar un poco de variación de color. Y en un esfuerzo por imitar lo que se hacía en el cuarto oscuro usando varios toners para crear una fotografía en blanco y negro más convincente. Como dije, agregamos algo de contraste al cielo. Usamos una capa curva sobre eso. A lo mejor estos árboles en la sección media aquí, y tal vez voy a tratar de aligerar eso un poco. Así que vamos a añadir otra capa curva. Y sólo voy a sacarlo a colación así. Está afectando a toda la imagen. Pero lo que voy a hacer es volver a entrar en la máscara en esta capa curva y voy a golpear invertir, así que es todo blanco. Ahora es todo negro. Entonces eso significa que no se está afectando nada. Así que ahora podría entrar con pincel y pintar en blanco. Voy a usar un cepillo más suave ahora mismo. Esto se fija a duro. Golpea un pincel grande, Está puesto en blanco. Se puede ver eso por aquí en el costado. Y mi opacidad y mis pinceles un poco altos. Vamos a bajar eso. Vamos a deshacernos de eso. Ahora bien, si solo vamos con un pincel a cerca del 40%, puede ver que pudimos aligerar un poco la sección media de la foto aquí y puedo entrar y tratar hacer lo mismo con los edificios de aquí. Solo para tratar de traer un poco más detallado de vuelta a la imagen que podría haber quedado borrada usando la curva en el cielo. Y así podemos simplemente cruzar y hacer esos ajustes. Y eso se ve bastante bien otra vez, puedes volver a entrar y apuntar diversas áreas de una imagen si quieres. Puedes agregar tantas capas como sientas que necesitas. Sólo puedes seguir adelante. Y luego después puedes ir y o bien apagar las capas nuestra escala y volver lo que sea que tengas el máximo control sobre esto. Entonces voy a agarrar la Herramienta Lazo y sólo voy a trazar una línea aproximada alrededor del perímetro aquí. Línea muy un poco aleatoria porque no quiero que el ojo pueda recogerla con demasiada facilidad. Porque lo que quiero hacer es crear una viñeta para atraer la mirada hacia el centro de la fotografía. Entonces voy a crear otra curva, capa curva. También podrías usar niveles si prefieres. Y voy a bajar esto para que sea más oscuro, pero eso es lo contrario de lo que quiero. Quiero la oscuridad al borde. No lo quiero en el medio. Para que pueda hacer lo mismo que antes. Haré clic en la capa de máscara, presionaré invertir. Ahora lo tenemos alrededor del borde. Pero a pesar de que había dibujado el último así que con una pluma de 50 pixeles, como se puede ver aquí arriba, Realmente no es suficiente. Puedo ver demasiado borde en el borde. Entonces quiero apilar eso aún más. Entonces si hago clic en la capa de máscara y subo al menú Propiedades, verás que tengo un deslizador para plumas. Entonces ahora puedo apilar esto aún más. Y puedo sacarlo a colación bastante. Digamos alrededor de 500 más o menos. Y luego puedo regresar y ajustar la curva solo para aligerarla un poco. Y si hay zonas que siento que son demasiado oscuras, puedo entrar y pintar con un pincel negro para simplemente retocarlo. Si saco mi pincel, cambiado de blanco a negro, solo puedes presionar la tecla X, eso lo hará. Y como siento que esto es un poco demasiado oscuro por aquí en el borde y lo mismo con los árboles de aquí. Para que puedas ir a retocarlo y podrás hacer tantos ajustes como creas que son necesarios. Entonces ahora que hemos hecho esto, me gustaría ver si hay más que podamos hacerle a esta imagen. Entonces. Ya que me gustaría usar la información de color en este archivo, permítanme agregar una capa de ajuste en blanco y negro. Entonces voy a bajar al icono en la parte inferior de la paleta Capas. Y voy a agregar un filtro en blanco y negro para convertirlo. Y ves que viene por defecto. Pero sé que gran parte de esta imagen es el cielo. Y sé que el cielo realmente cobrará vida un poco si uso como filtro amarillo o rojo. Entonces vamos a ir a un filtro amarillo y ya puedes ver qué pasa. Realmente oscurece los azules y aclara el rojo y el amarillo. Un filtro amarillo oscurecerá los colores fríos. Los azules y verdes iluminaron los colores más cálidos, los amarillos y los rojos. Y se puede ver lo que está pasando con eso. Y puedo hacer más ajustes o si es demasiado, puedo escuchar que estoy reduciendo un poco el cian y tal vez el azul también. Para que lo veas. Añadió bastante diferencia. Si lo apago, aligeré los edificios y sobre todo los árboles. Así que ahora podría volver atrás y hacer otros ajustes a mis capas de curvas en caso de que ahora no funcionen de la manera que realmente pretendía. Por ejemplo, la sección media que teníamos como aligerada. Probablemente podría apagarlo y eso parece funcionar un poco mejor. Y lo mismo con el cielo si apagara eso. Bueno, podemos irnos un poco, pero tal vez solo bajemos la opacidad de ese canal solo para que las cosas no se pongan demasiado negras. Entonces ves que te da muchos controles. Ahora hemos traído de vuelta en el uso del color. Y podría entrar y agregar otra capa de nivel de saturación de tono nuevamente. Y digamos que si quiero que afecte al cielo aquí están los azules. Y podría sacar a colación la saturación. Y se puede ver que trae mucho drama al cielo y lo mismo con la ciencia. Así que nuevamente, tenemos un tremendo control y puedes usar todos los ajustes de color ahora usando tanto el ajuste en blanco como negro , capa de ajuste y el mapa de degradado. Y si no lo hicimos, si no estábamos contentos con los Shadow Highlights. Ajuste aunque agregamos antes, puedo volver a entrar y solo eso también, si quisiera, podría bajarlo o puedo mencionarlo de cualquier manera. Así que ya ves, podemos hacer bastante. Nada es permanente. Y realmente podemos salir con una fotografía realmente interesante. Lo último que haremos es volver a nuestro Mapa de Degradado y voy a dar click sobre eso. Cuando empezamos, solo usamos el degradado en blanco y negro. Pero recuerden, habíamos mirado, o habíamos cargado todos esos otros gradientes fotográficos de tonificación. Eso realmente interesante. Entonces volvamos a la tonificación fotográfica. Voy a hacer click en eso. Y vamos a cambiarlo. A lo mejor veamos si conseguimos un Selenio. Es algo interesante. O tal vez CPU L1 o sepia también. Vamos a probar el IPC tres. Vamos a probar una sepia también. Entonces ahora tengo eso en mi gradiente. A lo mejor ahora podemos apagar las sombras y los reflejos porque todo parecía un poco ligero. Y podríamos hacer es que podemos entrar en el mapa de gradiente y yo podría bajar la opacidad de eso. Y así ahora obtenemos un poco de color proveniente de la tonificación. Y si lo apago, puedes ver la diferencia. Sólo un poco de warmish. Ahora mismo estamos en alrededor del 60%. Puedo bajarlo un poco más. Y si siento que necesita un poco más, puedo volver a agregar en otra curva solo para traer respaldo de contraste. Y ahí lo tenemos. Así que ya ves usando todas las herramientas disponibles, podemos ser muy creativos y agregar color en. Y de nuevo, podemos volver a entrar y cambiar este conjunto de voluntad, como dije. Entonces puedo dar click en mi mapa de degradado e ir a otro si quiero, digamos selenio, puedo usar eso son, digamos un azul. Para que podamos entrar y hacer los cambios que queramos. O incluso podría entrar y editar el degradado real. Entonces digamos que si me deslizo eso por encima, puedes ver que hace un cambio bastante dramático. Para que lo veas. Las posibilidades son realmente infinitas. Entonces te animo a que intentes experimentar y jugar con esto y descubrirás algunas cosas realmente geniales. Así que repasemos lo que hemos hecho aquí porque lo hemos hecho bastante. Comenzamos con nuestra fotografía a color, la que ajustamos en un video anterior. Lo primero que hicimos fue agregar el mapa de gradiente. No contento con los tonos y el cielo. Y en primer plano, comenzamos a agregar capas de ajuste usando las curvas atacamos al cielo y luego hicimos la sección media donde están los árboles. Y luego agregamos una viñeta más oscura alrededor del borde solo para dibujar el ojo hacia el centro o la foto. Convertimos la imagen de color base en objetos inteligentes para que pudiéramos volver atrás y editarla. Y agregamos nuestro ajuste de sombra y reflejos. Haz doble clic sobre eso y puedo seguir haciendo ajustes a eso si quiero. No vamos a escribir ahora. Habíamos ajustado la opacidad de la misma ajustando aquí estos deslizadores, donde podríamos traerlo básicamente al 100%, lo que abrió muchas de nuestras sombras profundas. No satisfechos con eso, volvimos a hacerlo y agregamos otra capa de ajuste en blanco y negro para que podamos aprovechar el color de la imagen. Entonces agregamos aquí la capa de ajuste en blanco y negro. Y fuimos y agregamos el filtro amarillo. E hicimos algunos ajustes adicionales a eso para aligerar un poco el cielo. Y volvimos e incluso ajustamos los Shadow Highlights porque ahora no lo necesitábamos tanto, así que bajamos eso a cerca de 70%. Después agregamos una capa de saturación de tonalidad para aprovechar la información del color y fortalecimos los azules y cian está un poco en el cielo para hacerlo más impactante. Y luego volvimos a nuestro Mapa de Degradado y cambiamos el gradiente que usamos. Y entramos en gradientes heredados y luego agregamos tonos fotográficos, creo que fue una sepia a o sepia tres. A lo mejor es una sepia también. Y bajamos la opacidad de esa capa sólo para tener un efecto un poco más sutil. La idea es aprender tantas herramientas como sea posible. Hay múltiples formas de lograr las cosas en Photoshop y Lightroom. Y a través de la combinación de estas diversas herramientas, prácticamente puedes lograr algo de suerte en cualquier tipo de fotografía que estés buscando crear. 14. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar mi clase de fotografía en blanco y negro y cómo hacemos una conversión a partir del color en Photoshop. Espero que hayas sacado algo de esto y veas que hay muchas maneras de aportar drama e intensidad a tus fotografías. Analizamos muchos métodos diferentes para hacer esto, desde hacer una simple conversión en blanco y negro, un proceso de un solo paso en Photoshop, hasta observar el uso del filtro Camera Raw y todas las diferentes herramientas que están disponibles dentro de ese filtro. Y cómo podemos guardar eso como un objeto inteligente y llevarlo a Photoshop para trabajar más en él. Y siendo entonces es un objeto inteligente. Aprendimos que siempre puedes volver atrás y hacer más cambios en cualquier momento o restablecer a lo que vuelves al principio. Entonces miramos usando, usando la capa de ajuste en blanco y negro. Vimos las ventajas de eso, o que ve color. Que somos capaces de usar varios ajustes de color para mejorar aún más el blanco y negro. Entonces, una vez que tengamos la capa de ajuste en blanco y negro en su lugar, podríamos agregar cosas como una capa de saturación de tono o una capa de color selectiva, o una capa de equilibrio de color o agregar las tres y realmente extraer muchos matices y contraste e intensidad al ajustar los colores. Y luego miramos usando la capa de ajuste del mapa de degradado y vimos que eso ofrece algunas otras capacidades. Cómo podemos traer varios gradientes, especialmente aquellos que imitan procesos tradicionales de tonificación en blanco y negro como usar Selenio o oro o platino. Y cómo esos gradientes primaveran color y contraste y en un tipo de intensidad diferente a la fotografía. Y luego, finalmente, nos fijamos en combinar todos estos diversos métodos para crear lo que realmente estás buscando hacer y lo que eres, lo que realmente esperas lograr. Y cómo puedes elegir entre todos estos métodos diferentes y simplemente jugar y experimentar y ver realmente qué funciona mejor para tu forma de trabajar o para el trabajo que estás tratando de crear. También vimos usar capas de ajuste como curvas y niveles y agregar sombras y resaltados y vimos cómo eso realmente puede abrir áreas oscuras profundas de nuestra fotografía para sacar más detalles. Nuevamente, muchas herramientas diferentes para usar, experimentar con todo y realmente lo disfrutarás y verás alguna diferencia real en tus imágenes. Cuanto más te metes en esto. Me di cuenta de que esto era una inmersión bastante profunda en esto. Espero que saques algo de ello y veas que hay mucho con lo que experimentar y mucho que probar. Esperaba que también puedas publicar tus fotos, tus fotos en blanco y negro en el sitio web para que otras personas puedan ver que todos podemos compartir y lo que has hecho. Y también por favor deje una reseña de la clase. Agradezco cualquier comentario al respecto para poder continuar y hacer más y mejores videos a medida que pasa el tiempo. Entonces, muchas gracias por todo. Espero que lo hayan disfrutado y espero con ansias ver su trabajo.