Transcripciones
1. Introducción: inspiración puede venir de las cosas más simples, todo lo que tienes que hacer es estar listo para aceptarlo. Hola, soy Anya Perepelkina y soy ilustradora digital. A mí me gusta decir que mi estilo es brillante y peculiar y es muy femenino. En mi trabajo personal, mi rutina cotidiana es definitivamente mi principal fuente de inspiración. Empecé a hacer animación fotograma por cuadro como un proyecto divertido para aprender algo nuevo para mí mismo. Ahora se ha convertido en una de mis cosas favoritas absolutas. Siendo autodidacta, sé lo que el síndrome impostor puede hacerte de primera mano. Después hay bloque creativo y un millón de cosas más que pueden interponerse en el camino de ti y de tu arte. ¿ Qué puedes hacer cuando aún quieres seguir creando algo nuevo? En esta clase, voy a compartir con ustedes cómo las cosas más pequeñas y cualquier experiencia insignificante en su día se pueden convertir en inspiración. Tu rutina diaria es en realidad mucho más interesante de lo que piensas. En primer lugar, echaremos un vistazo a diferentes formas de encontrar inspiración. Después vamos a trabajar en el desarrollo de tu boceto, exploraremos las características de animación en Procreate y diseñaremos cada fotograma individual. Después de eso, escogeremos una paleta de colores de aspecto fresco para tu pieza, y finalmente, trabajaremos en la animación final. rutina cotidiana puede ser drenante, pero puede ser una gran fuente de nuevas ideas que pueden hacer que tu trabajo sea personal y relacionable. De verdad espero que al final de esta clase, encuentres confianza para expresarte más en tu trabajo y dejar brillar tu voz. Estoy tan emocionado por esta clase y espero que tú también lo estés, así que empecemos.
2. Proyecto de la clase: hoy crearemos una ilustración con animación
sencilla fotograma por fotograma inspirada en tu rutina diaria. Siendo un ilustrador freelance, definitivamente
hay momentos en los que hay poco trabajo o hay largos tramos de tiempo entre clientes. Cuando esto sucede, es muy importante
seguir siendo creativo y seguir trabajando en tu oficio. Pero, ¿y si simplemente te quedas sin ideas? Bueno, todo lo que experimentas en tu vida tiene el potencial de convertirse en inspiración. En mi trabajo, a menudo encuentro que mis emociones, mis guardias, ánimo, o incluso deseos todos se colan en mi ilustración. Hace un tiempo, realmente quería un corte de pelo, así que me inspiré para dibujar esta escena donde me estoy diciendo que no lo haga en casa. Entonces mi amigo y yo intentamos FaceTime, pero la conexión fue realmente mala y fue tan frustrante. Yo estaba como, “Déjame dibujar eso”. Cuando digo eso, cualquier cosita puede ser tu inspiración, realmente
lo digo en serio. Lo más cool es que cada uno está viviendo su propia vida, tomando sus propias decisiones. Todos tenemos algo diferente que añadir a la mesa. Hoy voy a estar repasando cómo puedes sacar inspiración de tus experiencias personales únicas y convertirlo en una idea para tu animación. Siguiente paso estaremos esbozando y planeando qué elementos vas a animar. Después de eso, te mostraré cómo elegir una paleta de colores vibrante antes antes de que realmente nos pongamos manos a la obra de crear los marcos finales. El último paso será exportar tu animación para que puedas publicarla donde quieras. Para crear la animación final, estaremos usando Apple iPad y Apple Pencil. Para software estará trabajando en Procreate. Esta es una clase amigable para principiantes, pero si nunca has usado Procreate antes, posible que quieras jugar primero para tener una idea de cómo usar la aplicación. Te sugeriría buscar clases aquí en Skillshare para ayudarte a empezar. Mi favorito personal es la clase de Jarom Vogel, Aprende a usar Procreate. Es genial e increíble y súper servicial. También puedes usar cualquier otro programa con el que te sientas cómodo. Tan solo asegúrate de que tenga algunas características básicas de animación fotograma por fotograma. Photoshop es una gran opción también. Esto va a ser tan divertido. Vamos a saltar justo dentro.
3. Búsqueda de inspiración: Ahora para qué estamos todos aquí, hablemos de inspiración. El punto principal de todo esto es que no tienes que
luchar y esperar por ahí la inspiración para golpearte. De verdad creo que ya te está esperando si de verdad vas a buscarlo. ¿ Qué puedes hacer realmente? Lo primero y más obvio es cambiar tu actividad o tu entorno. Para mí, es la forma más efectiva de conseguir que esos jugos creativos fluyan. Si estás encerrado en tu casa y tienes la habilidad, ve a dar un paseo, incluso uno corto alrededor de tu barrio. Cuando salgo afuera, siempre miro a la gente y a sus mascotas, árboles, y nubes. En ocasiones son las pequeñas cosas las que llamarán tu atención y despertarán una gran idea y asegurarte de tomar muchas fotos de cosas que te gustan porque siempre puedes usarlas como referencia. Algo más que me ayude a llegar a ideas es estar consciente de mis propias emociones. Siempre trata de notar lo que sale mal y bien en tu día y cómo te sientes al respecto, he conseguido tanta inspiración para mi trabajo a partir de eso. Cosas que quieres o cosas que realmente no te gustan son todas ideas potenciales para una ilustración. Si quieres que tu trabajo sea más personal, este es un lugar realmente bueno y realmente poderoso para empezar. Otra cosa que me parece útil es hacer algo completamente nuevo o algo con lo que te sientes un poco incómodo. nuevas experiencias suelen ser la mejor fuente de inspiración. Podrías intentar hacer un nuevo entrenamiento de yoga, aprender un baile o sentarte a practicar meditación. Mi cosa favorita es hacer un nuevo proyecto de panificación cada fin de semana. No sólo estamos buscando experiencias positivas, cosas que van un poco de lado, o incluso fracasos rectos son todas buenas para ir. Por último, recuerda que ninguna idea es grande o pequeña, o buena o mala, todo lo que necesitas es empezar. Una vez que te metas en el flujo de estar siempre al pendiente de esa idea, las cosas realmente vendrán más fácilmente. Tienes que entrenar ese músculo creativo. Por último, aquí es donde entras. Antes de seguir adelante, tienes que encontrar la idea para tu ilustración. En la siguiente lección, comenzaremos a trabajar en nuestro boceto y planearemos la animación.
4. Esbozar y planificar con antelación: Ahora que hemos encontrado inspiración y tenemos nuestra idea, es hora de configurar el archivo en Procreate y llegar al bosquejo. Aquí estamos en Procreate. Vamos a crear nuestro lienzo. Haz clic en este icono de “Plus” aquí y luego nuevo lienzo. Me gusta hacer 2500 por 2500 con 600 DPI. Obtienes gran calidad de esta manera. Después tienes el RGB estándar seleccionado en perfil de color. Los ajustes de lapso de tiempo están aquí y luego propiedades de
Canvas lo dejaremos tal como está y ahí lo tienes, nuestro archivo está listo para salir. Ahora hablemos rápidamente de pinceles. Procreate realmente tiene grandes pinceles para bosquejar ya puedes usarlos totalmente si quieres, pero mis pinceles favoritos son de Idle Letters. Tienen increíbles kits de pinceles para cada ocasión. Normalmente uso este conjunto de Inkers, y mi pincel favorito de él se llama Bubble. Lo uso para casi todas y cada una de las cosas que hago. No puedo recomendarlo lo suficiente. Tiene justo la cantidad correcta de textura que me gusta mucho. Ya he tomado una foto que planeo usar como referencia. La idea es ilustrarme regando las plantas. Solía ser realmente malo en ello y destruí bastantes de ellos desafortunadamente, pero me he puesto mucho mejor y estoy orgulloso de mí mismo por eso y pensé que tenía un gran potencial para la animación también. Tengo mi foto insertada, y sólo voy a bajar la opacidad aquí para que no
me distraiga y la voy a bloquear también para que no se mueva. Ya sé lo que quiero hacer con mi boceto. Creo que la foto en realidad representa bastante bien lo que tenía en mente. Quiero que mi personaje esté relajado y luzca feliz. Como si no fuera una tarea para ella, sino más como una afición. Estoy contento con el boceto por ahora. refinaremos y lo limpiaremos más adelante. Ahora es en realidad un buen momento para pensar en lo que podrías animar en tu boceto. Cuando planeas tu animación, es mejor elegir un movimiento más pequeño al principio para que no sea demasiado abrumador para ti y definitivamente puedas probar cosas más complejas más adelante. Para mi boceto, estoy planeando tener agua goteando aquí. Entonces la planta sube y baja a medida que el agua llega a la olla, entonces quiero tal vez un pequeño arco para moverse en su pelo, tal vez hacer algún movimiento con el pelo flyaway también y definitivamente quiero algún patrón funky en sus pantalones. Nosotros vamos a hacer ese movimiento también. Veremos qué podemos hacer aquí más adelante. Por ahora, vamos a refinar nuestro boceto y hacer que se vea bien. Aquí está el boceto terminado. Como puedes ver, he añadido un pequeño insecto aquí. Creo que será un pequeño detalle divertido para animar. Ahora puedes seguir adelante y llegar a tu boceto y recuerda tener en cuenta cómo lo vas a animar. En la siguiente lección, veremos las características de animación en Procreate y pondremos a trabajar en nuestros marcos.
5. Animación fotograma a fotograma: Con nuestro boceto todo limpio y listo para salir, podemos empezar a planear los marcos para nuestra animación. Antes de empezar, veamos las características de animación aquí en Procreate. Si vas a Ajustes aquí mismo, haz clic en “Canvas” y luego activa Animation Assist, esto trae las características de animación como puedes ver. Ahora, cada capa visible actúa como un marco y se pueden ver aquí abajo. Si presionamos “Play”, todos se
mostrarán uno tras otro. Entonces si haces clic en “Ajustes”, verás que tengo Loop seleccionado aquí. Entonces agreguemos cuadros por segundo a seis. Nos dará un aspecto áspero dibujado a mano, que es lo que vamos a buscar. Después hay piel de cebolla. Como puedes ver, esto baja la opacidad de todas las capas que no están seleccionadas, lo cual es muy útil cuando estás dibujando tu movimiento. Permite ver todos los marcos por debajo o por encima del que estás dibujando. Hoy vamos a utilizar mucho eso. Entonces lo último es esta opción de cuadros secundarios de color, que solo colorea los marcos por delante en verde y los marcos por detrás en rojo, que es otra opción muy útil aquí. Con todo eso cubierto, empecemos. Vamos a animar la planta. Ya dibujé una versión de la planta donde las hojas están arriba y vamos a hacer que suban y bajen a medida que el agua gotea de la regadera. Entonces este bicho va a volar en círculo. Yo también quiero tener algo de movimiento en su cabello pero nada demasiado loco, estoy adivinando. También va a haber algún patrón funky en sus pantalones. Primer orden del negocio, vamos a renombrar esto como uno y duplicarlo por lo que tenemos 12 fotogramas en total. Toda la animación va a gastar 12 fotogramas, y ya hemos establecido fotogramas por segundo a seis. Se va a ver un poco áspero y un poco más estilizado. Ahora que tenemos 12 marcos, dos de ellos están con la planta abajo y dos con la planta arriba. Ya verás por qué necesitamos esto más adelante. Pero por ahora, dibujemos el movimiento en la primera hoja. Tiene que subir y tenemos cuatro marcos para que eso suceda. Cada marco, tiene que ir apenas un poco más alto. Presionemos “Play” y veamos. Genial. Ahora, sigamos eso por el resto de las hojas. Ahora, en realidad sólo tenemos la mitad del movimiento porque necesita volver a bajar. Para ello, sólo podemos duplicar los marcos para que vaya del 1-6 y luego del 6-1. Ahora, sube y baja. Porque repetimos el primero y el último fotogramas, el movimiento no se ve apresurado y es más natural. A continuación, tenemos la regadera. Este es en realidad rápido y fácil, solo lo
estoy duplicando seis veces. Eso significa que necesitamos seis gotas de agua y sólo vamos a dibujarla como si estuviera bajando. A ver. A mí me parece bien. Ahora, tenemos que duplicar la lata para que corresponda a los marcos de planta que ya tenemos. Ahora, tenemos todo el ciclo de movimiento aquí con la planta y la lata. Ahora, quiero ir más allá para recoger los dos últimos marcos de la lata para que se incline hacia un costado y luego baje el agua. Podemos hacer eso girando un marco por 1/1/2 grados y el otro por tres grados. Bien. Creo que de esta manera tiene más sentido. Voy a mover esta capa hasta el final, y luego aquí dar clic en “Fondo”. Ahora, está en el fondo de todos los demás marcos. Ya que rotamos un poco la lata, quiero cambiar también el movimiento de la mano para estos dos últimos fotogramas, y sólo vamos a bajar la opacidad y trabajar en nuevas capas dentro del grupo. Agradable. Ahora, eso se ve bien. Estamos casi al final, sólo queda el bicho. Voy a seleccionar la capa de fondo y dibujar la trayectoria de su vuelo. Como siempre, tenemos 12 cuadros para que se mueva de donde está ahora en el círculo. Simplemente lo voy a duplicar y luego girarlo un poco cada fotograma. Míralo ir. Ahora, lo único que queda por hacer es mover las capas a sus grupos individuales para que todos actúen como marcos. Estamos todos terminados. El bicho está volando, la planta se está moviendo, el agua está goteando. Las cosas se están moviendo exactamente como lo planeamos. Ahora, es tu turno. Juega con tu boceto y diseña los marcos para tu animación. En la siguiente lección, estaremos eligiendo una paleta de colores de gran aspecto y haciendo una composición de color.
6. Elegir una paleta de colores: Ahora, a la parte divertida. Es hora de elegir una paleta de colores. hora de elegir colores para tu ilustración, definitivamente
quieres asegurarte de que se ajusten al estado de ánimo general. Puede ser feliz, sombrío, esperanzador, así que puedes ir por colores brillantes y saturados o más oscuros y pálidos. Todo depende. Tengo una alberca de diferentes colores para
elegir que sé que va a funcionar bien con mi estilo. Normalmente empiezo a construir mis paletas desde aquí. También me encanta tomar fotos y ensamblar colores de ellos usando la herramienta cuentagotas. Un gran recurso que puedo recomendar es khroma.co. Se trata de un generador de color alimentado por AI, y también tienen un Instagram donde comparten increíbles paletas de colores. En mi caso, hoy tomé esta foto de mi ensalada y
pensé que sería una gran idea usarla para mi ilustración. El boceto resultó realmente alegre y definitivamente funcionaría muy bien con colores más brillantes. Yo sólo voy a seguir tomando muestras de colores aquí. Tengo una gran colección de colores ahora, algunas opciones gris, rojo, rosa, verde, básicamente todo para crear una gran paleta. Ya sé que quiero un tono rosa, así que vamos a probar esto. Entonces me gusta un tono rojo con eso, pero como puedes ver, son diferentes en su saturación y brillo, así que voy a tratar de igualarlos. Entonces voy a seguir agregando colores que me gusten. Sé que necesito un poco de verde para mi planta y el resto ya veremos. Creo que por ahora estoy satisfecho. Voy a escoger todos estos colores en
una paleta de colores y empezar a trabajar en mi composición de color. Se trata básicamente de una colocación rugosa de colores en la ilustración que va a
facilitar tu proceso cuando comiences a trabajar en tus marcos finales. Realmente no necesitas estar aseado aquí. Esto es básicamente solo para ti. Asegúrate de hacer cada nuevo color en una capa separada porque vas a cambiar mucho las cosas. Esto se ve genial, pero sí quiero intentar cambiar un poco los colores para ver qué pasa. terminé agregando un nuevo color, pero me gusta mucho ahora. Simplemente voy a fusionar todas estas capas juntas en una sola capa, y esto es todo. Aquí está la composición de color terminada. Ahora depende de ti elegir tu paleta de colores y trabajar en tu composición de color. En la siguiente lección, estaremos trabajando en marcos.
7. Poniendo manos a la obra: Después de elegir una
hermosa paleta de colores y trabajar en la composición
del color, estamos listos para ensuciarnos
las manos de verdad. Es hora de trabajar en nuestros marcos. Antes de comenzar a
trabajar en los marcos, el consejo más importante que puedo darte
aquí es que te asegures de
duplicar tu archivo a medida que avanzas. De esta manera, siempre puedes
regresar si necesitas algo. Y ahora podemos ponernos a trabajar. Voy a crear dos marcos de
chica y luego duplicarlos más tarde para que se alternen
entre sí. Puedes hacer tres o cuatro
capas si quieres, pero como el cuerpo
no se mueve realmente, dos van a funcionar bien, y también
ahorrarás mucho tiempo. Como pueden ver, probé un par de
patrones diferentes para los pantalones y de hecho me gustó mucho más este
estampado floral. El primer fotograma está hecho, así que voy a agrupar
las capas así y empezar a trabajar
en el segundo fotograma. Voy a hacer variaciones muy
leves aquí, las líneas en ella hacia arriba, su pelo, y el
patrón en sus pantalones. Y se puede ver que ella se
mueve sólo un poquito, pero aun así se ve divertido. Voy a hacer
lo mismo por la regadera, dos capas, y luego las vamos
a duplicar. En este punto, definitivamente
quieres nombrar
todo a medida que avanzas. De lo contrario, va a
ser un gran dolor cuando
empieces a duplicar y
organizar tus capas cuanto al error, sé que
duplicamos la misma capa cuando
estábamos haciendo los marcos, pero en realidad
reduce la calidad y difumina la imagen cuando
la mueves una y otra vez, tienes que cada fotograma aquí para asegurarte de que se vea Así como así, se está moviendo
en círculo y mirando. Comenzando en la planta aquí y voy una vez más
a hacer dos marcos de la almohadilla de flores y
luego cada capa de las hojas por separado. Eso en realidad tomó
bastante tiempo. Ahora es el momento de
organizar las capas. Voy a duplicar todo lo
que necesite duplicar, asegurándome de alternar estas capas entre
sí y luego ponerlas en
grupos para que cada grupo actúe como
un marco separado A Ahora que todo está organizado, en realidad
seguí
adelante e inserté estos bocetos de gotas de agua de
duplicados anteriores del archivo Voy a
organizarlos muy rápido y luego sacar
las gotas de agua. Aquí está la animación. También trabajé en
estos dos últimos marcos donde la regadera
gira y la mano se mueve. Ahora en realidad quiero
agregar algunos detalles y arreglar algunos errores y
generalmente hacer algunas limpiezas. Veamos qué podemos hacer. Y ya está todo hecho. Esta es la animación fotograma a
fotograma final inspirada en mi rutina diaria. Ya puedes seguir adelante
y sacar ese hermoso boceto tuyo y ponerte a
trabajar en tus marcos. Como acabas de ver, es un proceso que
consume bastante tiempo. Es posible que quieras poner tu película favorita o un pase de olla para
ayudarte a pasar el tiempo. Te veré del otro lado. En la siguiente lección,
veremos diferentes formas de
exportar nuestra animación.
8. Cómo exportar tu archivo: Ahora que nuestra animación se ve preciosa, está lista para ser exportada y compartida con el mundo. Una vez más, aquí está la animación final. Tocémoslo de nuevo para ver si todo está bien. Ahora estamos listos para exportar. Vamos a hacer clic en “Configuración” y luego en “Compartir”. Aquí podrás ver todas las formas posibles en que puedes exportar en Procreate. Seleccionemos primero GIF. Aquí tenemos opciones también. Asegúrate de que los marcos por segundo estén establecidos en la misma cantidad que tenías antes. Entonces de todas estas, podría
usar esta configuración de fondo transparente, pero realmente no lo necesitamos por ahora. Si haces clic en “Web Ready”, reduce la calidad y el tamaño del archivo si lo necesitas. Hagamos clic en “Exportar” y “Guardar imagen”. Eso guarda tu GIF en tu carpeta de fotos. Entonces a continuación necesitamos un archivo MP4 para poder publicarlo en Instagram. Aquí encontrarás la misma configuración Web Ready que reduce el tamaño del archivo y una vez más, marcos por segundo deben ser los mismos que antes. En esta ventana, en realidad lo mismo que el archivo GIF, puedes aerearlo a otros dispositivos Apple a Dropbox e Instagram, todas las cosas estándar. Guardemos el video y vayamos a las fotos. Aquí está el archivo GIF y se está reproduciendo en un bucle como puedes ver, y aquí está el video que en realidad solo se va a reproducir una vez. Pero si lo publicas en Instagram se va a reproducir automáticamente una y otra vez. Si lo quieres más tiempo, puedes coserlo en un programa de edición de video. Nuestra nueva animación está lista para empezar. Aquí tienes, es hora de exportar tu animación y estar orgulloso de ti mismo por llegar hasta aquí. En la siguiente lección extra, estaremos hablando de construir confianza para compartir tu trabajo.
9. Construyendo la confianza (lección extra): Ahora que tienes tu hermosa animación exportada y lista para salir, es momento de compartirla con el mundo, ¿o es? Compartir arte, que siempre viene de dentro da miedo, sobre todo en esta clase. Ya que estamos usando nuestras propias experiencias como inspiración, puede
parecer que la gente va a juzgar no a tu arte, sino a ti como persona. Puede que dudes de ti mismo. A lo mejor sientes que no tienes tanta experiencia y tienes miedo de lo que pensarán otras personas o tal vez ya tienes una idea, pero no estás seguro de poder lograrlo. Sé todo eso porque me siento así todo el tiempo. Pero he aprendido que es una parte natural de crear algo. Ahora bien, no soy un experto. Como dije, lucho con tener confianza en mí misma. Pero hay algunas cosas que me han ayudado a superar algunos de esos miedos y en última instancia me han ayudado a crecer como creativo. En primer lugar, hay que recordar que no todo lo que
crees va a ser perfecto y no necesita serlo. Todos estamos creciendo y evolucionando todo el tiempo y es un proceso hermoso. Si eres un poco perfeccionista como yo, es
difícil convencerte de que lo que estás haciendo
vale la pena cuando algo no va de la manera que querías. Tu arte, cualquiera que sea tu médium, está cambiando constantemente. Sólo es natural que cada vez que intentas algo nuevo, podría resultar genial, pero también podría no, lo que me lleva a lo siguiente. A veces es bueno hacer las cosas por el bien del progreso. Piénsalo, aunque al final no te guste, aún
pasas tiempo perfeccionando tu oficio y nunca se sabe. A veces una inserción casual de boceto podría convertirse en un gran proyecto al final. Además, compartir cosas en redes sociales es la mejor manera de obtener respuestas
positivas o incluso simplemente comentarios de la comunidad en línea. Al volver al tema de esta clase, cuando te inspiras en experiencias simples y comunes, siempre va a
haber alguien que pueda relacionarse con tu trabajo. Al final, ya sea que decidas publicar tu pieza terminada o no, te aplaudo por empezar y probar algo nuevo. Hablando desde la experiencia, definitivamente se vuelve más fácil cuanto más publiques. No te preocupes demasiado por lo que podrían decir otras personas.
10. Conclusión: Esto es todo. Si has seguido, deberías tener una nueva animación fotograma por fotograma para añadir a tu portafolio. Pero también, ahora sabes encontrar inspiración en las cosas más pequeñas. Cubrimos todo, desde idear una idea, hacer un boceto, y planear tus marcos. Estás creando una gran paleta de colores y diseñando tu animación final fotograma por fotograma. De verdad espero que hayas aprendido algo nuevo hoy y que hayas disfrutado viendo algo de mi proceso. Algo que me gustaría que te quitaras de esta clase, es que no tienes que esperar a que te llegue la inspiración. Simplemente sal por ahí y búscalo tú mismo. Como probablemente ya te has dado cuenta, en
realidad está esperando a que lo encuentres. Muchas gracias por unirte a esta clase. Espero que te divirtieras tanto como yo. Si decides compartir tus animaciones finales, cualquier foto de progreso, o incluso tus bocetos, me encantaría ver tus creaciones aquí en Skillshare o en cualquier otra red social como Instagram. Asegúrate de etiquetarme @wildanya para que puedas maravillarte con tu hermoso trabajo. Ha sido una explosión absoluta. Gracias por venir por el paseo. Adiós.
Anya Perepelkina, Illustrator & animator
