Transcripciones
1. Introducción: Al mirar todos estos
hermosos patrones, únicos, caóticos, ver patrones
interesantes, transformaciones desde el arte. experimentación es
la piedra angular de lo más bello de la naturaleza. Todos nacemos con curiosidad
y una manera de explicarlo. Pero, ¿qué nos detiene el fracaso? Nos impide intentar y crear cosas en
primer lugar. Seamos intrépidos
implica algo que es desconocido y
aún por crear. Hola, mi nombre es Bruno. Soy artista, diseñadora e
ilustradora de la India. Pongo mis imperfecciones
en forma
de formas, colores y patrones. He creado libros de arte que han sido expuestos en todo el mundo. Y mi última
clase de Skillshare fue sobre transformar
objetos cotidianos en piezas de arte. Lo que hace tu propia singularidad y punto de vista en tu trabajo es lo más importante
que puedes hacer para destacar. Y eso puede suceder cuando
te sientes cómodo en tu propio lenguaje visual único. Entonces en este curso, a través del
proceso paso a paso, vamos más allá para experimentar con el arte. ¿Correcto? Desde obtener la inspiración
hasta ejecutarlo, documentarlo
y presentarlo y finalmente ante el público. Compartiré mi proceso
con ustedes para encontrar el tipo de
inspiración y herramientas adecuadas que se requieren para
transformarse en patrones únicos y
maravillosos. Pasaremos por todo
el proceso desde el tramo
hasta la ejecución de manera paso a paso
en la
creación de patrones a partir de RD. No sólo eso, también
aprenderás a documentar y a
ejecutarlo para presentarlo a tu audiencia
como producto final. Entonces este curso podría ser para cualquiera que tenga
las herramientas básicas, ideas
básicas, y esté tratando de expresarse
a través del arte. No es necesario ser artista o diseñador para
tomar este curso. O puedes reunirte
en cualquier lugar e incluso salir con el
arte de cualquier otra persona para
empezar y adentrarte en el proceso
de experimentación y luego desarrollar tu propio estilo
y experimentar con él. Incluye patrones maravillosos. Seamos intrépidos
e intentemos crear algo que
aún está por crear.
2. Descripción de la clase: Entonces hoy vamos a
aprender a crear patrones a
partir de tu arte. Al final, podrás
aprender a encontrar inspiración, qué tipo de herramientas usar, qué tipo de arte tienes que
elegir para hacer patrones. Y un proceso paso a
paso en clases pequeñas
de principio a fin, donde aprendemos a crear patrones desde cero a partir
de una pieza de arte. Te darás cuenta de que todas las
herramientas que necesitas para crear, los patrones artísticos están a
tu alrededor y no
necesitas ir a ningún lado. Puedes crear tus
propios patrones desde donde estés después de
hacer este curso. Entonces espero
inspirarte a crear Benton's cubriendo
todos estos temas. Cómo hacer patrones
para tu arte. Al elegir el tipo
de pieza adecuado para hacer patrones. ¿Qué herramientas usar
para crear arte? ¿Qué otras cosas puedes esperar y cómo puedes entrar en
un modo de experimentación? Escenas de trabajo en progreso de
mis transformaciones anteriores. Documentar el arte con
tu forma existente en profundidades para empaquetar
el arte iraníes. Te voy a mostrar una transformación sin fisuras del arte en un
patrón extraño. En esta clase. Te llevaré a través
del divertido proceso desde cero hasta el
final para transformar el arte que te rodea en tu propio arte en
hermosos patrones. Entonces, hagamos que los jugos creativos fluyan y saltemos
directamente a la clase.
3. Herramientas que necesitarás: Entonces utilizo herramientas muy básicas para
hacer mi arte donde quiera que vaya. Porque me gusta que
sea muy simple, despejada,
directa, y me gusta tener mis
herramientas muy a mano. un brazo de distancia para que
cada vez que el paciente golpee, debería poder crear
algo muy rápido. Realmente me da
la comodidad y el MySpace para crear en
cualquier lugar y en cualquier momento. Entonces aquí están algunas de las herramientas
que utilizo para hacer mi arte. Un teléfono o un iPad con la aplicación
Adobe Capture instalada, un dispositivo de cámara que funciona. Estás eligiendo un
iPhone o un iPad para
documentar y empaquetar tu
creación para una audiencia. Trípode o un soporte para documentar. Estas son algunas de las herramientas básicas, básicas que utilizo para
crear arte y documentar corazón. Y como dije, traté de
mantenerlos muy cerca y si uno entiende
para
que cada vez que quiera aclarar algo, debería poder hacerlo rápido y pasar
al siguiente proyecto. Pero puedes usar totalmente tus herramientas según
tu práctica artística, pero asegúrate de que
no se conviertan un obstáculo en el
proceso de creación.
4. Descubrimiento del arte correcto: Entonces en esta clase
aprenderemos a encontrar el tipo
de arte adecuado para
transformarlo en un patrón. Y no tienes que preocuparte. Si no eres
artista o diseñador, puedes elegir
lo que esté a tu alrededor o que cualquier otro artista trabaje
para crear patrones. La idea es ir completo,
experimentar, más, va en zigzag, explorar, y ver
qué se puede crear, lo que aún no se ha creado. Entonces el número uno son los dibujos de líneas. Los dibujos de líneas hacen un gran pedido para hacer
patrones porque piden un tratamiento
simétrico
para comenzar con la simetría. Y se puede pasar de lo abstracto a mínimo o algo que se acaba de crear
con pocos trazos. Cada moneda de diez centavos. Te dará un resultado único
y diferente. Y es muy divertido
trabajar con dibujos lineales. Se pueden hacer de bencilo, de Ben, de
bolígrafos de boceto, de cualquier cosa. Pero todos los días, como dije
, te dará un desierto
interesante. Así que prueba si
no eres artista o
diseñador para recoger algo que esté hecho con solo líneas y ver qué
patrón puedes crear. El siguiente es la acuarela. Diferentes tipos de
texturas te dan un tipo diferente de
textura, patrones. Y la acuarela es una de mis cosas favoritas para
usar para patrones
porque te da ese extra humano hace puedes ver
el agua extra, y luego el patrón resultante, ya
ves que tiene eso textura. Entonces es muy
encantador de ver. Las acuarelas son una de las
formas más interesantes de crear botones porque se crearon en un papel texturizado
para empezar, o en algún tipo de papel de arte
especial. Extra se transforma en
tu patrón final y es una forma muy mágica de
ver tus resultados finales. Así que prueba algo que esté hecho de acuarelas
para hacer patrones. Porque cosas como
la densidad o el rosa, el tipo de textura de papel, el tipo de colores que se usan, la densidad de columnas, la intensidad de los colores
darán todo
tipo de prismas diferentes. Y el siguiente es mi favorito, que es el dibujo digital. Hago muchos dibujos digitales
y también dibujos analógicos, que podrían ser los
dibujos lineales o las acuarelas. Por eso he escogido estas
tres amplias categorías. Por supuesto, si tienes
tu propio estilo artístico, puedes escoger y elegir entre tus propios
ya existentes están de pie. Podría haber cualquier cosa, pero estas son solo
las direcciones amplias. Si no tienes
nada con qué empezar, puedes elegir cualquiera de
esas tres categorías. Así que volviendo a los dibujos
digitales, son las formas más
interesantes de
crear patrones porque uno, puede tener la
capacidad de llevarlos a todas partes y a cualquier lugar que desee debido a
su portabilidad, puedes simplemente
escanearlos en tu iPad, abrir la app y crear
algo y divertirte con ella. Y además, te dan la flexibilidad para crear
patrones que sean escalables. Porque si tienes
algo que se crea como vector
o para empezar, si
los transformas en patrones, te
dará esa
opción de escalabilidad. Y después si quieres tener una colección de mercancía
o ruta de papel, o algún tipo de
manifestación física de tu diseño. El dibujo digital te da la máxima flexibilidad
en términos de la calidad del resultado final que también es imprimible. Otra vez, como dije, ni un
artista o un diseñador, simplemente no te preocupes, grande
cualquier cosa que esté a tu alrededor. También podría ser local o
podría ser cualquier cosa
en Pig, cualquier cosa. Podría ser una playa de
tu libro favorito y eso también los
mete en la batería. La idea de comenzar con
la insulina, divertirse, experimentar y luego necesitar crear
tu propio estilo en tu práctica para
tener consistencia en. Así que no te preocupes por el amarillo. Si no eres artista. Dónde encontrar la forma de arte, puedes elegir cualquier cosa
y crear resultados fantásticos.
5. El proceso: Así que bienvenidos a la
parte de la clase donde
discutiremos el proceso. El proceso lo es todo. Y puede ser diferente
para cada individuo. Para algunos, comienza
con una visual. Para otros, puede
comenzar con las palabras. Hay formas ilimitadas
de hacer lo mismo. Por lo que compartiré
contigo algunos consejos que harán que
tu proceso sea sencillo. Número uno, todos sabemos que todos los
individuos creativos sufren de dilación de
una forma u otra. Pero la mala noticia es dilación no
consigue ningún trabajo hecho. Simplemente puedes profundizar en
la idea de hacer ese pequeño proyecto o
el gran proyecto en esa idea de instalación
o alguna otra cosa. Pero siempre
quedará en tu cabeza. Entonces procrastinaste
y solo los retomaste. Así que no te pongas rosa y apenas empieces. La disciplina siempre funciona. En un
entorno acelerado donde nos distraemos
constantemente con
notificaciones en las esquinas, mensajes, redes sociales
y todo lo demás. Se vuelve
aún más importante poner tu disciplina de trabajo para que
tu arte no sufra. Porque sin disciplina,
olvídate de terminar el proyecto. Podría no ser
capaz de ni siquiera empezar. Olvídate de la perfección. La forma número uno de retrasar tu trabajo y
la forma número uno de estudio
del Norte es pensando que tu
trabajo será perfecto. Muchas personas permanecen
sin iniciar porque se necesita su trabajo debe ser
diez de cada diez para empezar. O peor aún, empiezan a
comparar su trabajo con su diseñador favorito o un artista incluso antes de
esta época ellos mismos. Entonces, cuando empecemos, la perfección debería ser
lo último en lo que deberíamos estar pensando porque
obstaculizará tu proceso
en cada etapa. Entonces la idea es eliminar la
perfección lentamente para que solo
estés en el estado de crear sin
analizarla en exceso. Construir el tipo correcto
de audiencia lleva tiempo. Puedes pensar que
compartirás tu trabajo y a miles de personas
empezarán a gustarle y compartirlo. Será la receta más rápida
para decepcionarte. La audiencia que
se requiere para su inversión es el tipo
de audiencia adecuado para su trabajo tomará tiempo y necesita pacientes para construir ese
tipo de audiencia. Entonces, cuando estés creando, no pienses en
doblar a tu audiencia. Ese debería ser el subproducto
de tu trabajo consistente. Lo que me lleva
a mi siguiente punto, que es la consistencia,
imprime recompensas. Hacerlo de vez en
cuando y esperar grandes prismas vuelve
a ser una receta para decepcionarte. Tienes que presentarte
y poner el trabajo
todos los días para que a lo
largo de un periodo de tiempo, se acumule y te
recoja beneficios a largo plazo. Y por último pero no
menos importante, diviértete. Si no te estás
divirtiendo, conviértete en una tarea. Entonces se convierte en una tarea. Tomará antes de
hacerlo y renderizará
lo tuyo antes de hacerlo. Puede que no estés en un estado
constante de flujo, estado
constante de creación
en costo de estado de diversión. Entonces es muy, muy
importante que
hagas tu práctica con
un cociente muy divertido. Entonces ahora que conocemos los ingredientes para que
tu proceso sea más suave, te
mostraré
cómo hago mi propio proceso. Comienza con un ocular. Simplemente recoja cualquiera de sus RBC. O si eres
artista o pintor, recoge cualquier arte y
empieza a hacer cosas. A veces solo hacer
esto te dará suficientes ideas para hacer
algo único. Tres omega, déjate
perder la cabeza para que no
haya límites, ni puntos finales y objetivos. Intenta tocar la mente subconsciente y deja que suceda la magia. Deja que tu mente divague. Usa todas las opciones. Entonces haciendo cualquier cosa digital, es importante usar todas las opciones disponibles
para usted en un software. A menudo, hay características, opciones que hace
para puntuar las cosas. ¿Por qué dije que alguien
abraza la experimentación? experimentación
es el santo grial de producir algo
que nunca ha sido. Así que no le temas y vea experimentación a cada paso. No debe haber fin para ello. Saber cuándo parar. Por último, pero no menos importante, no hay forma de detener el proceso
y hacer tu credencial. Así que eso fue un profundo
vistazo a mi proceso. Espero que te haya
ayudado y ayude a tu proceso en cuanto
a aportar valor para que puedas ganar todas
las cosas que aplican para que tu proceso haya sido mucho más rico y más pequeño.
6. Documentación 1: Por qué hacer arte tiene su propia pregunta divertida
presentada al espectador, es el destino final y ninguna parte está completa
sin el espectador. De ahí que presentarlo
al público debe
ser un muy buen trabajo. Y eso comienza
con la documentación. Generalmente documento
mi arte con equipos muy, muy básicos que van a ser
generalmente de uso por defecto. No tienes que adquirir o comprar cosas nuevas solo para
documentar tu app, en realidad
puedes hacerlo. Pero la forma básica que
está disponible para ti, la idea no es un acabado
documentado en un
perfecto estudio, sino que la idea es mostrar el
proceso a tu audiencia.
7. Documentación 2: Puedes tener cualquier forma con
una cámara de trabajo decente y suficiente espacio de memoria para
grabar un video de alta calidad. Puedes documentar el
proceso de diferentes maneras y puedes mezclarlo y combinarlo
para diferentes plataformas. Hablemos de cada una de
las técnicas en detalle. Time-lapse es una forma
muy efectiva documentar una pieza de trabajo que necesita representar una cápsula de proceso largo en
poco tiempo. Esta técnica
se puede utilizar manto rocoso, todo el proceso de
principio a fin. cámara lenta
definitivamente debe usarse a menudo ya que captura los
matices más finos del arte puro, como trazos, texturas,
colores, luz, etc. Un proceso de artrópodos de vista macro en una ejecución interesante. Mantiene al público comprometido. Como muchas veces, es
intrigante ver a un francés. Aquí tienes un consejo que puedes usar mientras haces que
tu cámara
lenta, la captura de cámara lenta
suceda de manera efectiva, necesitas estar bajo una luz natural
decente. De lo contrario el parpadeo y
no conseguirás el derecho. Video. número tres es que los fotogramas estáticos son generalmente una técnica de
captura de la vieja escuela. No aplica a ninguna etapa
especial del proceso, pero puedes capturar ese punto
en el tiempo de tu base de datos. De nuevo, puedes tomar primeros planos
hiper, ángulos
rectos para
mostrarte un espacio de trabajo. Perspectivas, cortos borrosos,
etc. y así sucesivamente. Las tomas estáticas son la forma más
efectiva de documentar, sin duda, la última toma
terminada también. Entonces estas son algunas de las técnicas
básicas que puedes utilizar para documentar tu proceso
y documentar tu arte. Generalmente trato de
mantenerlo muy sencillo, necesito un desorden ya que uso mis herramientas donde sea que necesito
y las tengo a mano. Ahora hemos aprendido
una gran cantidad de documentación y documentación
en sus obras de arte. La perfección es igualmente importante
innecesariamente para editar las partes que no son
necesarias o no son necesarias para presentarla
a su público final. Y eso es exactamente lo vamos a aprender
en nuestra próxima clase, que se trata de editar
tu trabajo para que puedas obtener esa toma perfecta que puedes compartir
con tu audiencia. Así que pasemos a la siguiente
clase y aprendamos a hacer tus videos y fotos que hayas documentado para tu arte. Hacer cien por ciento terminado.
8. Edición de tu trabajo: Entonces, como discutimos
en el último capítulo, no basta con documentar tu
arte. Presentarlo al público
adecuado requiere una cantidad finita de edición. Ya sea que esté vinculado,
recortando el marco a lo justo muy corto, o ajustando el contraste o la
saturación o el brillo. Simplemente hará que
tu obra de arte sea mucho más presentable a
tu público final. Entonces cuando se trata de video, hice el video en
mi propio teléfono, en el editor básico predeterminado. Eso lo hace rápido e
instantáneo según mi requerimiento. El huérfano graba las partes en el edificio al
final del video cuando estamos documentando que
son extra y no requieren. Entonces es bueno
cortarlos para el público final. Viene a disparos estáticos, debemos ajustar el afilado, el encuadre correcto según
la composición del choque. Específicamente en el
caso de los patrones, queremos asegurarnos de
que qué parte
del patrón queremos
mostrarte a la audiencia. A veces queremos
demostrar que estos son, en cuyo caso eso
sería mucho más macro, una parte del
patrón tipo de corto. Y a veces queremos
mostrar la batería llena, que será la llena
poco antes de cargarla. Todo depende del tipo de cultivo que quieras
dar y cómo
quieras presentarlo
al público final dependiendo de qué tipo
de escenario tu arco. El patrón artístico no lo es. Entonces, después de que hayas terminado con la edición básica y
ajustando
el contraste o la saturación o el
recorte de tu cama y finalmente
estés listo para
exhibir a tu público. En mi caso,
generalmente es en Instagram.
9. Reflexiones finales: Así que eso fue increíble. Aprendemos todo,
desde encontrar la inspiración, el tipo de herramientas
adecuadas, tipo de arte
adecuado para
tus patrones y
crear patrones en clases
paso a paso del tamaño de un bocado. Ahora tienes todos los
ingredientes para estar cómodo en tu propio estilo
y experimentar con él. Realmente espero que esta
clase te deje con la confianza para estar
cómodo tu propio arte, estilo y experimento, pero
lo más importante, crecer con él. Quiero ver lo que se
te ocurre durante el curso. Así que por favor compártelo en
la forma del proyecto. Estoy aquí para ver esas
maravillosas creaciones y patrones de tu arte. Te deseo todo lo mejor para el futuro y
te veré por ahí en tu trabajo. Muchas gracias.
Pranav Bhardwaj, Artist/Designer/Illustrator/Writer
