Transcripciones
1. Por qué construir un estudio en casa: Este video, te
voy a mostrar
cómo puedes salir de esto. A esto en tan solo
unos sencillos pasos, aunque estés trabajando
con un espacio pequeño que no parece
ideal a primera vista. Lo desglosaremos paso a paso para que puedas dejar de
sentirte abrumado y finalmente construir un estudio en casa que eleva la calidad de tu
contenido, aumenta tu confianza
y autoridad, y te ayuda a cerrar
más clientes
y conseguir
más ofertas Quiero decir, seamos reales. Todos queremos ganar
más dinero, ¿verdad? Pero primeras impresiones metro
cada uno de estos sets ¿ crees que causa la
mejor impresión en un cliente potencial? Exactamente. Pero lo loco
es que se han grabado exactamente en el mismo lugar. Cómo te ves en la cámara
impacta directamente la cantidad de dinero que ganas. He sido
nómada digital desde hace años, a veces me mudo
más de una vez al mes, y cada vez necesito construir
un nuevo estudio desde cero Al mantenerme profesional,
sin importar dónde me encuentre, he crecido Nodens a más 1.2 millones de seguidores y he ganado más de
300 millones de visitas y también trabajo con algunas de las marcas
más grandes del mundo Confía en mí, mis primeras
configuraciones fueron una pesadilla. Tomó semanas. Costó
demasiado y se sintió abrumador. Ahora he simplificado
el proceso en seis sencillos pasos que
cualquiera puede seguir. Primero, analizar la habitación,
segundo, posicionamiento, tercero, configuración de
cámara, cuarto, iluminación, quinto
diseño de fondo, sexto audio. Al final de la clase,
compartiré un
accesorio que cambia el juego que hará que tu
proceso de creación de contenido sea diez veces más fácil, y no mucha gente
lo sepa. Vamos a sumergirnos, comenzando
con el paso uno.
2. Análisis de habitaciones: Paso uno, necesitamos
analizar la habitación y entender qué tipo
de fondo tenemos, dónde viene la
luz natural, qué tipo de
elementos podemos usar, dónde debemos
posicionarnos, nuestras luces y nuestra cámara. Entonces ahora mismo, puedo
ver que en mi habitación, aquí mismo, tengo una pared blanca. Tengo una pared verde. Tengo un montón de puertas, luego tengo una planta ahí mismo. Entonces de este lado, es como
la cocina, cocina muy desordenada, no me gusta esto. Después
hay otra puerta. Entonces tengo unas
ventanas enormes de este lado. Y también, tengo una
mesa justo aquí, luego otra
pared blanca ahí mismo. El uso de pared blanca será
muy difícil de trabajar con. Entonces una cosa que me gustaría usar es probablemente
este fondo
aquí mismo porque creo que el verde
es lo que más se ve mejor Entonces probablemente podamos movernos
también esta blant aquí mismo. Así que incluso aquí, tenemos que hacer
un poco de prueba y error, y solo voy a
intentar colocar la cámara aquí
mismo para empezar así que ahora solo estoy moviendo la cámara. Y lo primero que
noto es que puedo ver esta pared blanca y
también esa pared blanca, y no quiero hacer eso. Entonces, la forma de cortarlos es simplemente moviendo
la cámara hacia adelante. Ahí vas. Ahora estoy usando
una lente que es bastante ancha. Se trata de una F 2.8 de 28 milímetros
que sube a 75 milímetros. Así que probablemente habrá que acercar un poco así como así. Y ahora mismo, ya no
veo esta pared y ese tipo de pared la
parte frontal de esta pared. Entonces voy a
tratar de sentarme y ver si me gusta el fondo
y a lo mejor tiene potencial. Así que me voy a sentar
justo aquí, y puedo ver que
esto no está tan mal. La iluminación también es genial porque hoy es
un día hermoso, así que entra algo de luz agradable y
natural. Pero esto es un problema
porque la luz natural
suele ser enemiga de nuestro contenido porque si
necesitamos hacer algunos cortes, la luz cambia todo el tiempo. Entonces cada gato, verás
algún cambio en la exposición. A pesar de que nuestros ojos
no lo noten, cuando vas a cortar tu video, lo
vas a notar. Por lo que nuestro objetivo no es utilizar la luz
natural para nada, sino bloquear cada
fuente de luz natural y usar solo una luz
artificial o más. Pero en general, uno
es más que suficiente, y voy a mostrarte
exactamente cómo hacerlo. Entonces puedo ver que esto es
bastante interesante. A mí me gusta. Pero otra vez, hay
eso que quiero decir, no
soy un gran fan de la puerta, también esta pared blanca, es
un poco intensa. Entonces lo que podemos intentar hacer es que podamos acercar
todo el camino en longitud y ver si podemos quitar esta pared blanca
de la imagen. Así que sólo voy a
acercar mucho, probablemente máximo. Ahí vas. Ahora
todavía puedo ver la puerta. Pero entonces si voy hacia atrás, tal vez esto podría ser un
poco más interesante. Ahora, permítanme tratar de llevar
la cámara hacia atrás y ver si podemos tener un poco más de
espacio para jugar. Así como así, entonces
voy a tratar mover la cámara alrededor y ver cuál es el mejor
ángulo posible. Probablemente en esta
posición, ahí mismo. Veamos cómo se ve. Bien. Es decir, esto no está tan mal. Ahí está la puerta
aquí mismo que todavía no
es No soy
un gran fan de eso. Potencialmente, podemos intentar mover esa planta justo aquí
frente a la puerta. Entonces intentemos hacer
eso y veamos cómo se ve. Vamos
a mover este. Justo aquí. Ahí vas. Ahora, volvamos a sentarnos. Bien. Quiero decir, todavía estoy
un poco cortada aquí , pero
eso no es un problema. Podemos simplemente llevar
la cámara más alta, pero solo quiero entender si esto podría
ser interesante. No es tan malo, pero
creo que podemos mejorarlo. Entonces intentemos ver
si hay algún otro ángulo que podamos usar. Y como no podemos usar esto, no
quiero usar
la pared blanca, creo que será difícil
trabajar con el televisor y no
hay mucho espacio. Tal vez pueda intentar
colocar la cámara aquí en su lugar y luego usar
esto como fondo. En este caso, voy
a tener una pared verde, que es muy bonita y
también una pared blanca, con la
que probablemente podamos trabajar para tratar de hacerla
más interesante. Entonces vamos a tratar de hacer eso. Voy a traer
la cámara justo aquí. Ahí vas. Lo más lejos
posible del fondo. Entonces ahora mismo, estoy súper, súper cerca de la televisión. Y luego ahora voy
a tratar de enmarcarlo para
que no vea el
final de esa pared. Y además, no
veo esta puerta en el costado probablemente probablemente aquí
mismo debería ser buena. Pero vamos a conseguir una silla y
veamos si puede funcionar o no. Bien, entonces vamos a ver. Ya nos
vamos a sentar. Y, honestamente, sí,
esto no está tan mal. De hecho me gusta, también este
que está justo aquí. Entonces tengo este marco aquí, y esta pared está un
poco vacía. Entonces probablemente
necesitaremos trabajar un poco cuando el fondo va
a necesitar diseñarlo un poco mejor, pero creo que esto no es tan malo.
3. Posicionar: Dependiendo de la
lente que tengas, obviamente, tu posición
será ligeramente diferente. Por ejemplo, si voy hacia atrás, me
vas a poder ver un poco más. Pero entonces si me acerco, entonces es algo
así como más acercado ¿Cuál es la ventaja de estar más cerca de la cámara y más lejos
del fondo? Bueno, esto es porque vas a
poder crear
más separación. Y por lo tanto, por
ejemplo, ahora mismo, se
puede ver que estoy en el foco, pero el fondo es
un de foco, es borroso Por lo que creamos este efecto bouquet que siempre es muy agradable
y te hará lucir. Esto depende mucho la lente y la cámara que
estés usando en general, cuanto menor sea
la apertura. Entonces digamos que F 2.8 F 1.8 F
1.4 F 1.2 creará un efecto de ramo
más fuerte. Ahora bien, si voy hacia atrás en cambio, puede ver que todo
se pone en foco ahora mismo. Estoy en foco, pero también el
fondo está en foco. Entonces no hay mucha separación. Entonces, la mejor manera, por
ejemplo, ahora mismo, es probablemente quedarse en el medio, tratar de encontrar el equilibrio cada vez que
te veas
lo suficiente como para que no estés demasiado cerca y que
no estés demasiado lejos para que
podamos aprovechar
nuestra lente y cámara. Uno de los mayores errores
que veo que
cometen los principiantes es que simplemente se quedan demasiado cerca del fondo ellos mismos
como sujeto, mientras que nuestro objetivo
es tratar de estar más
lejos posible del fondo. Ahora, digamos que estás muy lejos de la cámara
del fondo, pero luego teniendo dentro del encuadre algunos elementos
que quieres cortar, luego en ese momento,
puedes
acercar un poco
la cámara al fondo Pero luego, cuanto más lejos, más efecto bouquet
podrás crear. Entonces ahora mismo estoy al máximo en términos de distancia entre
cámara y fondo, y estoy sentado
casi en el medio Estoy un poco más
cerca de la cámara, digamos. Y este encuadre, creo que
es el que mejor se ve. Entonces probablemente estoy
tratando de quedarme con este y luego asegurarme que el posicionamiento sea correcto. Pero como ya expliqué, conseguimos la cámara en la
medida de lo posible. Estamos casi en el
medio, y luego tenemos el fondo
ahí mismo. Entonces jugaremos con el diseño un poco más tarde. Ahora, cada vez que hemos
posicionado estos tres elementos, cámara de
fondo y nosotros mismos, conseguimos el cuarto elemento, que es nuestra luz. Y este va a ser
el elemento más importante que hará que tus videos sean épicos. No invierta demasiado en
cámaras, no invierta demasiado en lentes, sino invierta en
iluminación si puede. Porque en general, la luz
no cuesta tanto,
sino que hará una gran
diferencia en tu contenido. Y eso te voy a
demostrar. Entonces déjame llevarme mi kelte. Entonces esta es mi quilla. Voy a simplemente
separarlo y está compuesto
por la luz de la llave
en sí y una caja blanda Esta es una caja blanda plegable, tiene un diámetro de
60 centímetros, y es simplemente increíble
porque se puede plegar y cabe todo
el tiempo en mi equipaje. Siempre viajo con esta
y esta pequeña luz. La pequeña luz, como
se puede ver, es bastante pequeña. Se trata de un nanLTF 60 B Mark two, y va de 2.700
Kelvin a 6.600 Kelvin, lo que significa que puedo tener Esa es la escala de Kelvi. Entonces tengo un
trípode barato que solía poner mi luz encima y
también está el adaptador. Ahora, déjame
volver a poner la softbox. Y ahora el objetivo es seguir algunas pautas simples
para asegurarnos que tenemos el video de la más alta
calidad posible. Y esto es gestionando
la posición de la luz. La luz debe estar lo más cerca
posible de ti pero
solo fuera de marco, lo
que significa que no
entra en el marco, sino que está justo afuera. Esto se debe a que
cuanto más cerca esté
la luz , mayor será la calidad
. Así que voy a tratar de colocar la luz justo aquí
justo detrás de la cámara, y luego me voy a
sentar para asegurarme de que estoy lo más cerca que
pueda, y esto es todo. Probablemente va a
ser como aquí. Ahora, se puede ver
que, por ejemplo, ahora mismo, entra en el marco. Entonces mi objetivo no es
tenerlo en el marco, así que voy a hacerlo
un poco más alto. Ahí vas. Y
ahora, como pueden ver, coloco este un
poco más alto que mi línea de ojos apuntando hacia abajo hacia mí 45 grados de este lado Así que no lo voy a tener
T plano encima de la cámara, pero voy a tenerla un
poco más de lado Esto se debe a que va
a crear un efecto más cinematográfico, más guapo, y va a ser
súper halagador Entonces ahora vamos a encenderlo.
Sí, y eso es todo. Como pueden ver, ya, mi cara se ve mucho
mejor que sin ella. Pero ahora, una cosa más que dijimos antes
ya es que necesitamos controlar
todas las luces que tenemos dentro de nuestra habitación. Y por lo tanto,
tenemos que bloquear las ventanas. Entonces déjame hacer eso.
4. Configuración e iluminación de la cámara: A, bien, ahora tenemos
la habitación que está casi apagada y
sólo tenemos nuestra luz clave. Como puedo ver ahora, mi Kelt
es un poco demasiado fuerte, pero esto se debe a que la configuración
de
mi cámara aún no es perfecta. Ahora bien, ¿cómo decidimos
los ajustes de la cámara? Bueno, considera que cada vez que
ponemos en modo manual, tenemos tres ajustes principales
que debemos cuidar. Uno es ISO, luego
tenemos apertura, y luego tenemos velocidad de obturación. Así que cada vez que pones
tu cámara en auto, entonces la cámara
intentará entender exactamente cuáles son los mejores ajustes basados en tu escenario. Pero la mayoría de las veces no
funciona siempre que necesitamos tener nuestro propio estudio porque
la cosa es que la cámara generalmente intentará calcular estos números en
la escena general, mientras que necesitamos
tener estos números marcados para nuestro propio tema, para nuestro propio rostro porque
queremos que nuestro rostro y nuestro cuerpo estén
debidamente expuestos Entonces vamos a poner la
cámara en modo manual, y lo primero que
queremos hacer es intentar que la apertura sea lo más baja
posible. Es decir, que esto
depende de la lente que tengas si tienes una lente
que baje a 2.8, 1.8, 1.4, entonces trata de
tener eso como
número de apertura como punto de partida. Siempre podemos modificar después,
pero comencemos con eso. Ahora mi lente baja a F 2.8, así que me voy a quedar con 2.8. Ahora, para tener un desenfoque de movimiento
natural en nuestro video para
que refleje los ojos, siempre que estemos en un entorno
natural, queremos mantener la velocidad de
obturación uno
por encima del doble de su velocidad de fotogramas. En general, todo el mundo
usa framers que son 24, 25 o 30 Esto depende del
país en el que te encuentres. Estoy usando actualmente 25, y te sugiero encarecidamente que uses
exactamente lo mismo también. Y luego vamos a mantener
la velocidad de obturación 1/50. Si estás usando 30 FPS, lo que significa 30
fotogramas por segundo, entonces quieres mantener la velocidad de
obturación en 1/60 Entonces tenemos la ISO. Ahora bien, porque antes estaba usando mi cámara en un ambiente no controlado
con respecto a la iluminación, mantuve mis ojos en auto, lo
que significa que
luego se adaptaría en función la velocidad de obturación que
tenemos y la apertura para luego tener una exposición
óptima Pero ahora porque estoy en un ambiente
controlado donde todas las luces están
controladas y son fijas, no
quiero
tener eso en auto, pero quiero intentar
tenerlo configurado manualmente. Entonces en este caso, solo voy a cambiar a lugar de Auto, voy a ver
si en 100 ISO,
mi figura, mi persona en
realidad está perfectamente iluminada. Y puedo ver que está bien, pero estoy un poco oscuro. Si estás un poco oscuro, tienes dos opciones. O aumentas un poco
el ISO, y luego te puedo mostrar
ahora mismo que toda la imagen
va a verse un poco
más brillante. Ahí vas. Ahora, son 250.
Todo es más brillante, pero a lo mejor es un
poquito demasiado, así que voy a bajar a 200. Ahí vas. Y esto se ve
perfectamente bien en mi cara. No es demasiado brillante
y no es demasiado oscuro. Además, lo que puedes
hacer es que
puedas mantener los ojos a 100, pero en cambio, puedes aumentar
el poder de tu luz a En este caso,
obviamente, si tienes la luz que es un
poco más potente, puedes marcarla un poco, y luego puedes el Io a
menor número, digamos, 100. Por el momento, mi kel
está fijado en 37% de exposición, lo que significa que ni siquiera
soy la mitad del poder que puedo usar. Pero porque está tan
cerca de mi cara, entonces no lo necesito
para tener plena potencia. Y esta es una luz de nivel de
entrada, lo que quiere decir que
es de sólo 60 voltios. Se puede comprar una luz
que es 12020250,
300, 500, e incluso superior
para producciones cinematográficas Dependiendo de qué
tan lejos esté tu luz, y dependiendo de tu
lente, entonces es posible que necesites comprar una luz más
potente. Pero en todos mis estudios, lugares donde viajo,
solo uso una luz de 60 vatios. Y esto es increíble, porque con el
softbook como puedes ver, súper halagador y mi cara, las sombras en mi cara, bien Ahora hemos ajustado
la iluminación, pero una cosa que falta
es el balance de blancos. Por lo general, cada vez que voy por ahí fotos o
grabando video al aire libre, más probable es
que deje el balance de
blancos como automático, lo que significa que va a intentar equilibrar el
costo que tenemos, y luego la cámara
decidirá automáticamente el balance de blancos, que significa que el clima
va a hacer lo
que significa que el clima
va a hacer frío o el clima
va a hacer que sea cálido. Entonces si son 2,700 Kelvin, eso es muy cálido es si es como 7.000 Kelmin
entonces hace Y ahora quiero
mostrarte la diferencia. He establecido el saldo de mi esposa, no como auto, sino como luz del día. Esto se debe a que también estoy
usando mi kilt como luz del día, 5,600, 700, 800 Esa es la gama.
Pero puedes mantenerlo en 5 mil 700, digamos Ahora bien, si entro en balance de blancos, puedo ver que
puedo tener un auto, y esto lo va a
modificar un poco, y luego puedo
tenerlo en soleado, que lo hace un poquito más cálido en comparación con el auto. Y entonces podemos
tener también diferentes configuraciones de balance de blancos Y ahora se puede ver
cómo cambia. Por ejemplo, este es extremadamente
azul como el azul frío. Entonces tenemos diferentes configuraciones. O también puedes ir a K, lo que significa que
podrás configurarlo manualmente. Como puedes ver ahora,
tenemos un 2,500 kelvin, lo que significa que la cámara está tratando de equilibrar un ideal Escenario al aire libre
que en realidad es súper cálido y por lo tanto
para equilibrarlo, entonces la cámara va a
hacer que sea extremadamente fría. Entonces tenemos estos colores muy, muy, muy fríos. Entonces si lo movemos a 9.900, podemos ver que ahora lo hizo extremadamente cálido
porque está tratando equilibrar un escenario al aire libre de 9.900 Kelvin que
es Por lo tanto, por eso se
le llama balance de blancos. Por lo general, lo mantengo en
5,600 para que coincida
exactamente con el color que
tenemos en la luz clave o simplemente uso la luz del día, lo
cual me gusta
porque lo hace un poco cálido
comparado con el auto Pero de nuevo, nunca uses auto cada vez que
estés disparando en interiores, estás haciendo la cabeza parlante,
estás haciendo llamadas en vivo, lo que sea, configúrelo
manualmente a la luz del día y considera que
vas a tener la luz clave en 5,600
5. diseño de fondo: Ahora el siguiente paso es
cuidar los antecedentes. Y aquí, el objetivo es
tratar de tener una imagen equilibrada, nada que sea demasiado abrumador
o que sea demasiado aburrido. Tenemos que tratar de
tenerlo en el medio. lo general, lo que sugiero es
que intentes no tener nada exactamente detrás de ti detrás la
cabeza porque
esto sería raro. Ahora mismo, tenemos este marco, y luego tengo
estos pinchos que vienen por detrás de mi cuello, y esto no es lo que queremos. Entonces, lo primero que
tenemos que hacer es que
necesitamos alejar el marco. Entonces o
lo quitas o intentas encontrar una posición diferente
en tu encuadre Y en este caso,
porque puedo ver que probablemente este se quede aquí
mismo porque
me gusta la planta, y aquí tenemos un
orador está bien. Pero también, de este lado,
está completamente vacío. Entonces ahora la imagen
no está nada equilibrada. Tenemos este
que es muy grande, es abrumador, y
luego de este lado, está completamente vacío Entonces parece que la imagen es como tirar de
un lado, ¿verdad? Entonces, ¿qué tal si tratamos de poner el encuadre de este lado en
su lugar? Vamos a verlo. Esto, de nuevo, es un marco que ya
estaba dentro de la habitación. Así que no es algo
que tuviera que comprar, sino que solo estoy tratando de
jugar con lo que sea que tenga. Entonces, mientras estoy aquí, también quiero
tratar de tener este un poco más
atrás si puedo. Bien, creo que esto es todo. Y entonces quiero asegurarme tratar de tapar la puerta tanto como sea posible porque
sé que
todavía puedo ver la puerta
justo en la parte de atrás, pero porque tenemos esta
planta en el frente, entonces nosotros como que, como, no la
ves tanto. Entonces
estoy bien con eso. Entonces ahora se ve ya mucho mejor porque
tenemos una imagen equilibrada, pero es un poco
demasiado oscuro el fondo. Entonces queremos tratar de tener un poco más de luces
en el fondo. Y para ello, podemos
usar luces de bolsillo. Pero antes de pasar
a luces de bolsillo, solo te dejo notar
que en el marco, puedo ver que mi
luz clave se está reflejando, y quiero tratar de
evitarlo si es posible. Y para ello, solo necesitamos encontrar el
ángulo correcto del marco. Entonces voy a tratar de
moverlo a ver si podemos
deshacernos de él. Ahí vas. Con sólo mover un
poco el marco, ahora
sacamos el reflejo del camino. Entonces estas son dos luces de bolsillo que traigo conmigo a
todas partes voy una vez más. Se trata de un tubo luces ann
light tubo Pavo a seis C, pero lo puedes encontrar también
para cualquier otra marca. Y esta es una luz de bolsillo muy
pequeña, poca luz
no ligera
cinco C. Estos son RGB, lo que significa que puedo elegir
cualquier color que quiera, y quiero usar estos para luego tratar de iluminar la parte posterior Ahora bien, lo primero
que quiero hacer es que esta zona esté
un poco oscura. Entonces quiero intentar
poner una luz aquí
mismo y voy
a usar el tubo Pavo. No quiero tener
colores como porque me gusta tener colores
un poco sutiles
y contraste sutil. Entonces lo voy a usar
a 2.700 Kelvin. Ahora, considere que la luz
clave que estoy usando está en realidad en 5,600 kelvin Entonces esto simula
el color, la luz solar. Entonces esta, en cambio, quiero
tenerla más luz cálida, y la voy a poner
a 2.700 Kelvin
a aproximadamente 35% Entonces voy a tratar de
esconderlo detrás de la almohada. Justo ahí. Y esto
se ve fenomenal porque ilumina y
le da
un poco de color
al fondo, y esto es algo
que me gusta mucho Entonces puedo tratar de agregar un poco más de luz
en esta planta de aquí mismo, y algo que
compré cada vez que
llegué a este departamento
son algunas luces de hadas Las luces de hadas son increíblemente
baratas, súper pequeñas. Están alimentados por baterías. Y luego los puse
alrededor de la planta, y simplemente se ven increíbles,
generalmente en videos. Puedes tener luces navideñas. Puedes tener cualquier
tipo de iluminación. Pero creo que estos son
súper, súper guapos, sobre todo porque cada vez que
tienes un efecto bouquet, crea una vibra
increíble e increíble. Mira esto. Oh, Dios mío. A mí me encanta. Yo pagué esto, creo, como dos euros 50 o algo así
en la tienda para el hogar. Son súper baratos, y puedes conseguirlos literalmente en cualquier lugar. Ahora hay una cosa más
que quiero mostrarles, y se trata de tener
otra luz opuesta la luz clave
del otro lado para luego tener este lado un
poco menos oscuro. Esto se llama Rim y con el
fin de crear un
contraste increíble dentro de mi marco, voy a tratar de
que se haga juego con la luz que estoy
usando en el marco. Entonces eso es 2,700 Kelvin. Este es de 5,600 kelvin,
por lo que la luz clave. Entonces quiero tratar de que
este coincida con ese. Así que 2,700 kelvin. Así que sólo voy a
encenderlo. Ahí vas. Y luego lo voy a colocar
justo fuera de marco. Lo estoy colocando sobre un trípode. Nuevamente, este es solo el
trípode de bolsillo que puedes encontrar en cualquier parte, y probablemente lo
voy a colocar aquí
mismo, mira cómo se ve. Ahí vas. Y
esto se ve increíble. Como se puede ver esta toda la reflexión que
viene de la parte de atrás. Parece que
viene de esa luz de aquí
mismo que está
iluminando el marco, pero en realidad no es que
viene de esta luz de bolsillo que acabo de poner
aquí mismo. Y me encanta.
6. Audio: Ahora nos estamos moviendo
hacia la última parte de nuestra configuración, que es el audio. Ahora, configuramos la cámara, configuramos la luz,
diseñamos nuestro fondo. Tenemos un montón de luces
en el fondo. Lo último que queda para crear contenido increíble es el audio. Y recuerda que esto
es súper importante. La gente está bien con las imágenes
medianas, pero no están bien si el
sonido es realmente, muy malo Entonces uno de los errores que
suele cometer la gente es
que realmente no
les
importa el audio y luego usan el audio que captan
de la cámara que estás escuchando ahora mismo. Esto es absolutamente
un terrible error. Algunas
alternativas muy baratas por ahí que puedes tener para
tener un mejor resultado. Ahora, te voy a
mostrar, digamos, dos alternativas que son
las dos más comunes, y una es la que estoy usando ahora mismo
que puedes escuchar, que es love mic. Este es un micrófono inalámbrico
que tengo conectado a la cámara para que
pueda moverme a cualquier parte
de la habitación, y no necesito
quedarme en un solo lugar. Esto captará mi
voz dondequiera que vaya. Ahora el problema es que,
como en esta sala, hay mucho eco, así que
el audio no es realmente bueno. Pero no tenía alternativas si
quería moverme pero en cambio, cada vez que estamos haciendo cabeza
parlante y solo
necesitamos hablar
frente a la cámara,
tenemos la posibilidad de usar,
digamos, un micrófono de podcast, que obviamente son muy
famosos por el podcast, pero también son geniales para videos
parlantes de cabeza
porque el audio va a ser increíble. Ahora, quiero
mostrarte lo que tengo. Este es un seguro MV seven plus, y creo que es el micrófono de
mejor calidad precio que puedas encontrar que
tiene una salida XLR, lo que significa que puedes ir
con configuraciones profesionales, pero también tiene una salida USBC, y suelo usar todo el tiempo USBC porque
necesito traer un cable menos, y puedo vincular este a mi
computadora o teléfono y luego directamente o en tu teléfono como
un audio externo, y luego voy a sincronizar la pista de audio y
los visuales después. Ahora bien, una cosa mala de esto es que no puedo vincular la
USBC a mi cámara No funciona, pero necesito grabar el audio por separado. Pero ahora compré también
esta súper súper barata. Creo que pagué probablemente cuatro
euros o como diez años. Ni siquiera lo recuerdo,
pero lo compré en Bali, así que fue súper, súper
barato, brazo Podkas Entonces entonces puedo enchufarlo a
cualquier tipo de mesa o a veces siempre lo
enchupo también en el soporte de luz que tengo frente a mí o tal vez
en el trípode de la cámara. Y luego puedo usar este micrófono
muy cerca de mi boca. Y como vas
a escuchar en un minuto, el audio va
a ser increíble. Así que sólo voy a
colocarlo aquí mismo sobre la mesa. Con montura propia.
Ahí vas. Y ahora puedo tenerlo
muy cerca de mi boca. Ahora bien, una cosa que
es importante
entender es que
la calidad de audio está directamente correlacionada con la distancia que
tienes en tu micrófono. Un micrófono que sea de calidad media a baja
sonará mucho mejor si estás súper cerca que un micrófono que es súper caro pero estás
muy, muy lejos. Entonces el concepto es tratar de hablar lo más cerca posible
a tu micrófono. Ahora
te voy a mostrar también la diferencia. Solo necesito mover
esta pequeña unidad de repisa un poco más cerca para que el micrófono esté extremadamente
cerca de mí. Entonces voy a tomar mi teléfono. Voy a enchufarlo a
mi teléfono aquí mismo, y luego puedo ver por
el LED de aquí mismo que
se está volviendo verde, lo
que significa que está activo. Entonces voy a
entrar en memo de voz. Y luego voy a empezar
a grabar. Y ahora, debería estar recogiendo el audio directamente
del micrófono. Y probablemente ya
notes la diferencia
de tener el micrófono lav a cuando hablo en cambio dentro del micrófono de Spotcas Ahora bien, la diferencia que
quiero mostrarles es que
cada vez que realmente me
alejo del micrófono, el audio suena
mucho peor, ¿verdad? No es realmente genial. Siempre que estoy muy
cerca del micrófono, este es un audio de calidad increíble que es muy agradable
para nuestros oídos. Entonces por eso es
súper importante tener el audio para tener el micrófono más cerca
posible
de tu boca.
7. Extra y proyecto de clase: Esto llevará tu
contenido y llamadas al siguiente nivel. Pero
hay un problema. Y si quieres
crear contenido, pero es muy lento
porque necesitas memorizar todas las
líneas en el guión,
y luego el video es tan
largo y simplemente no puedes realmente memorizarlo y ser natural mientras
hablas a Bueno, hay otro
accesorio que en realidad es un cambio de juego increíble
que va a hacer que tu
proceso de creación de contenido sea mucho más rápido Y esto es un teleprompter. Oh. Ahí vas. Esto es un teleprompter. Y si no
sabes lo que es, en realidad
es un cambio de juego. Pero si sabes lo que es
un teleprompter, entonces quizás no
conozcas este modelo, que es diez veces mejor cualquier otro teleprompter Y no estoy apadrinado
por estos tipos. Lo acabo de poner porque escuché recomendaciones y
en realidad es alucinante. Pero, ¿qué es un teleprompter? Bueno, el teleprompter no
es otra cosa que un simple
cristal inclinado que permite reflejar texto ya sea desde
un dispositivo externo, así que digamos teléfono
o iPad o también un monitor externo como este de una manera que puedas leerlo mirando el cristal,
pero la cámara no lo
recoge por pero la cámara no lo
recoge Entonces digamos que vas
a tener la cámara
aquí mismo en este agujero
donde va la lente, entonces podrás
mirar directamente dentro de la lente de tu
cámara mientras el texto se desplaza sobre la parte superior de la lente para que
puedas leer exactamente mirando a la cámara
o tal vez puedas mirar a tus clientes directamente a
sus ojos hacia la cámara, pero nadie puede ver que
tú en realidad están leyendo. Esto es algo
que todos los televisores, todos los reporteros usan. Todos tienen
teleprompters encima de la cámara porque
pueden leer información Cuando empecé a usar esto, mi vida como
creador de contenido
cambió absolutamente porque ahora puedo
escribir guiones palabra por palabra, y simplemente puedo leerlo. Ya no hace falta memorizar, no hay necesidad de dar vueltas y simplemente decir palabras aleatorias
para ir al grano Escribes todo lo que
quieres decir, y lo lees. Es increíble. Ahora bien, la diferencia
entre este modelo y cualquier otro modelo es que este
tiene un monitor externo conectado, lo que significa que
puedo vincular mi computadora, y luego proyectar lo
que quiera ya que era un
monitor extendido de mi computadora. Para que pueda proyectar texto. Puedo
poner llamadas en vivo aquí mismo, así que digamos Google Meet o
tal vez Zooms y así sucesivamente así sucesivamente para que
pueda mirar
directamente a los ojos y
pueda ver a mis alumnos Puedo ver a mis clientes directamente mirándose a los
ojos en la cámara. Y esto me permite tener no mi webcom sino mi cámara
como webcom lo que
significa que me veo
absolutamente épica porque mi fondo se ve
genial y tengo una cámara cara y
así sucesivamente y así sucesivamente Por lo general, por eso es
posible que
tus videollamadas no se vean muy bien porque
no tienes iluminación. Estás usando una webcom y
probablemente tengas un fondo mal
diseñado Ahora déjame
mostrarte cómo funciona. Sólo voy a
alejar a este. Hay un cable que va
dentro del teleprompter, y luego voy a
colocar el teleprompter justo encima Entonces lo que tengo que hacer
es que necesito vincular ese cable a mi computadora. Entonces por el momento, solo
tengo mi computadora en mis vueltas, pero si tienes una mesa frente ti, eso sería lo mejor Entonces vinculé el
teleprompter a mi computadora, así que ahora está encendido Y luego desde aquí,
no lo ves, pero estoy mirando
directamente a mi computadora como si
fuera una webcom Entonces digamos que quería abrir un Google Meet y luego vincular
mi cámara a mi computadora, puedo usar mi cámara
como webcom en su lugar Y luego estoy mirando
directamente a mis clientes
o a los ojos de mis alumnos.
Y esto es increíble. Y entonces la
parte que cambia el juego es que, de nuevo, puedo colocar cualquier guión que yo
y luego ahora puedo jugarlo Y entonces como pueden
ver, el texto apenas empieza a bajar y puedo mirar directamente a
la cámara y leer. No lo ves.
Ahora, con Cam A, no lo ves,
pero con Cam B, ahora mismo, en realidad
ves todo, ¿verdad? Se puede ver que hay
texto que se desplaza. Y esto es súper, súper genial. Así que literalmente puedo escribir palabra
por palabra, lo que quiera, y luego puedo leerlo mirando
directamente a la cámara, así no necesito
memorizar nada más. Pero este proyecto de clase, me gustaría que transformaras cualquier habitación que tengas
en un estudio en casa. Puedes usar los
principios que
usamos en esta clase
y luego aplicarlos a tu propia habitación y crear un encuadre épico para que
te veas genial Puedes crear contenido increíble mucho más rápido y también
cerrar más clientes. Después publicado en la sección
proteger porque doy
comentarios a todos. Ahora un par de
cosas para recordar. Si no está seguro de qué comprar, consulte mi lista de equipos a continuación Incluye todo lo que personalmente uso y recomiendo
para obtener el mejor resultado. Ir a vincular mi sitio web abajo en la sección
de Recursos. Ofrecemos una variedad de servicios relacionados con la creación
de estudios personalizados. Solo ponte en contacto, y
luego podremos organizar una llamada de descubrimiento para ver si podemos trabajar
juntos o no. Y además, no olvides dejar un comentario sobre esta clase
porque esto
me ayudará mucho a ser descubierto por otros emprendedores
y pequeños creadores. Bien, espero que hayas
disfrutado, y te
voy a ver en
la siguiente. Chow
Simone Ferretti, Professional Photo/Videographer
