Transferencias de imágenes encáusticas

1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase en foto traslados encáusticos. Yo soy Sarah Reimer. Soy artista trabajadora desde hace más de 20 años y trabajando en encáustica desde 2004. Actualmente también imparto clases en todo el país y lo he estado haciendo en pintura encáustica y otros medios mixtos desde hace diez años. En esta clase, veremos cómo preparar su sustrato para obtener la mejor transferencia posible, así como qué imágenes funcionan bien para transferencias basadas en impresión láser. También te mostraré cómo dar color a mano tus transferencias y modificarlas aún más con pintura encáustica. Todo ello sin dejar de ser consciente de las técnicas de fusionado. Empecemos. 2. Paneles de tamaño con medio encaustic: Entonces aquí tengo un panel de madera que tiene un código de Gesso encáustico en él. Es un panel cuna, paneles de madera porque están hechos de un material natural. Y generalmente hay algo de humedad en ellos cuando nos vamos a fusionar. Y de nuevo, un recordatorio es fusionar es aplicar calor con algún tipo de elemento calefactor, ya sea una pistola de calor o una plancha atacante a nuestras superficies WACC con el fin de unirlas tanto a la placa como a cada otros. Mientras estamos atravesando y nos estamos fusionando. Los paneles tienden a arrojar algunas burbujas de aire más. Así que es sólo una de esas cosas a tener en cuenta si ha sido una época del año que ha sido particularmente húmeda y húmeda, probablemente va a obtener algunas burbujas de aire más que vienen a través de su superficie de lo que harías en un amigo nocturno de Mesa. Lo primero es lo primero. Nuevamente, ya tenemos nuestros sitios grabados. Si se trataba de una nueva tabla cáustica de madera, querrás pasar y levantar los lados también para que tengas todo bonito y seguro antes de empezar a pintar sobre él para que los bordes de su pensión estancia agradable y limpia. Entonces lo primero que quiero hacer es cálido o mi panel. Tomando un material caliente como el medio encáustico directamente a un panel frío. Lo que va a pasar es que ese cepillo se va a apoderar. Va a hacer que el cepillo se enfríe demasiado rápido. Y cuando el pincel se enfríe tan rápido, va a terminar dejando algo de textura atrás. Queremos obtener una superficie bastante lisa por adelantado. Nuevamente, volviendo a una, queremos pre calentar nuestro panel. Un panel cálido va a permitir que esta pintura fluya más suavemente. Entonces voy a entrar aquí con mi pistola de calor y la voy a apagar. No lo necesito particularmente caliente. Lo conseguí a fuego medio aproximadamente y en un ventilador bajo. Yo sólo lo voy a usar para una especie de calentamiento a través de la superficie. La otra alternativa dos es que si mi paladar de camino está limpio, puedo simplemente literalmente voltear mi tabla boca abajo en mi paleta. Pero cuanto más estamos trabajando con pintura, puede que no sea una opción para que tengas ambas a tu disposición. Por lo que siempre puedes usar la pistola de calor para calentar suavemente la superficie de la tabla. Y luego a medida que nos estamos empezando a fusionar y seguimos trabajando, seguirá llevando el núcleo de ese panel a calentar y seguirás obteniendo superficies más lisas. Después de cada capa. No quiero quedarme mucho tiempo en un solo lugar. Corro el riesgo de quemar el recipiente con una pistola de calor porque la pistola de calor sí se calienta bastante. Entonces solo ten en cuenta eso, mantén las cosas moviéndose. Apaga eso, pon eso a un lado. Ten mucho cuidado. La punta de tu pistola de calor va a ser realmente War ya que acabas de usarla. Voy a entrar aquí, me voy a poner un medio encáustico en mi pincel. Quiero mi pincel bueno y saturado, pero no quiero que salga de ahí. Y creo que eso es algo con lo topamos mucho cuando recién estamos empezando a trabajar en esto es que o tenemos demasiado material en nuestro pincel o no lo suficiente. Un barrido de esa manera, corriendo un poco a medida que llego al fondo, solo porque este panel no es un 100% llegando a comer todavía. Abajo rusia encima. Noten que no estoy fregando de ida y vuelta como pude haber hecho con el Gesso. Quiero el menor número posible de pinceladas aquí dentro. Cuantos menos trazos de pincel, más fácil voy a tener fusión para obtener esa superficie lisa. Voy a patear demasiado alto este ventilador solo para que las cosas se muevan un poco más. Apagaré esto por un momento que me escuches un poco mejor. Entonces un par de cosas a tener en cuenta. Cuando estoy trabajando con la pistola de calor, generalmente no quiero tenerla en posición arriba y abajo. Terminaré con movimientos circulares. Y en ese punto, lo que va a terminar pasando ahí con la circular es que dejará marcas atrás. Entonces voy a seguir adelante e ir en ángulo para que el aire golpee la superficie y fluya. También voy a empezar esta primera fila de cara mí mismo para que no sople la cera lejos del borde. Y luego me voy a dar la vuelta y trabajar mi camino hasta el tablero. Pasaré por todo este proceso para que me vean bajar los pocos abrigos y poder tener una idea sobre eso. Vuelvo a empezar mi fusión con esta primera fila de cara a mí para que no siga la cera lejos del borde. También voy a darle una especie de batido un poco que ayuda a interrumpir cualquier burbuja de aire. Y más bien ayuda. Ayuda a romper el flujo de aire y se deshará de las burbujas de aire que haya dentro. Así que manténgalo en ángulo. De nuevo, una especie de darle un pequeño batido mientras estás trabajando tu camino hacia arriba. El primer pelaje probablemente va a ser relativamente desigual como la cera en el Justo y el agua. Voy a dar esto sólo un segundo para volver a sólido antes de entrar con una segunda capa, no quiero entrar de inmediato. Si entro en un panel realmente caliente con un cepillo muy caliente, lo que va a terminar pasando es que voy a tirar de la cera que hay en su respaldo y eso será problemático. Entonces recarga un poco mi pincel aquí, y ahora voy a cambiar de dirección para que si tengo alguna zona irregular, ayude a llenar eso. Voy a hacer exactamente lo mismo y darle a esta capa un uso dale un poco sacudirlo, esas burbujas de aire fuera de ahí. Y otra vez, lo mismo. Voy a darle unos momentos a esto para volver a solido antes de volver a entrar con esta última tercera capa. 3. Cómo refinar la superficie a través del rasado: A veces tendrás un poco de textura extra no deseada en tu superficie. Ya sea que te perdiste un punto fusionado o tu vela no estaba lo suficientemente caliente. Hay una variedad de razones. Si bien es posible que termines con un poco de textura extra dejada atrás. Y entonces realmente queremos asegurarnos de que estas primeras capas sean bastante planas antes de pasar a procesos adicionales, sea una transferencia de imágenes, collaging, papel, pintura, lo que sea. Cuanto más suave podamos tener la superficie, más control vamos a tener más adelante con otras aplicaciones, queremos ir con un par de herramientas que son realmente útiles para refinar el vana ser algo tan simple como un lazo de cerámica o una navaja de un solo filo. A mí me gustan los dos por igual, solo depende de con qué te sientas más cómodo. Particularmente me gusta este lazo de cerámica de forma. Encuentro que es realmente versátil. Tengo el bonito lado plano ancho, además tengo dos bordes más pequeños para poder raspar cuando. Entonces cuando voy a entrar aquí, puedo sentir que tengo algunas áreas que tengo un poco de cera extra en el costado, o tengo un poco de pincelada en el centro aquí. A veces es más fácil raspar un poco que continuar golpeándolo con una pistola de calor y fusible, y fusible y fusible. Y tal vez ya sea vistas generales y quemen la cera o terminen creando piscinas o una superficie desigual. Entonces yo sólo voy a entrar aquí y voy a correr ligeramente el bucle de cerámica sobre la superficie. Cada pocos golpes. Voy a seguir adelante y limpiaré este exceso. Entonces sólo echarlo de nuevo en mi pareja de medio. Si no lo haces, cuanto más rascas, tiende a doblarse sobre sí mismo y simplemente se volverá a colocar en la superficie. Es bastante delgada. No estoy jalando mucho hacia arriba. que estoy siempre tan levemente por la noche las cosas fuera. Si tus herramientas empiezan a ponerse demasiado pegajosas, adelante y consíguete un pedazo de toalla de papel listo. Y luego normalmente solo lo pondré en la paleta por un momento o dos para calentarlo y luego limpiarlo. Obviamente vas a querer doblarte, deja que esta herramienta se enfríe de nuevo antes de usarla. Porque si tomas algo que se ha calentado de nuevo a cera, más probable es que vayas a terminar raspando demasiado y hacer un dividendo la superficie. Deja eso a un lado por un momento. Mostrarle cómo funciona la maquinilla de afeitar de un solo filo. Esto es algo que puedes conseguir en la ferretería. Es una herramienta de estudio agradable, fácil , fácil, barata que es muy efectiva. Lo mismo. Simplemente voy a raspar ligeramente la superficie para asegurarme de que me quede esa buena capa uniforme. No había mucho más que saliera de ahí porque lo conseguí bastante incluso con el lazo de cerámica, todo ese exceso fuera y volvía a mi avión par de medio porque no tengo ningún color pasando ahora mismo. Después de raspar la superficie, por lo general voy a entrar con la pistola de calor y simplemente darle una vez más rápido o una antorcha o algo así, sólo para asegurarme y sacar cualquier marca de quemadura que quedan atrás de las herramientas de raspado. Ahí vamos. Tenemos un panel de buen tamaño que estará listo para nuestra próxima ronda de pintura, collaging, transferencia de imágenes, incrustación de una foto, lo que sea que va a ser el siguiente paso para este tablero. 4. Transferencias de imágenes con una foto de una impresión láser: Mayor contraste va a ser mejor con tu transferencia. Entonces lo primero que voy a hacer es entrar aquí y voy a voltear esto al revés. Asegúrate de tener mi imagen centrada. Darle la vuelta a esto. Ahora voy a entrar con mi herramienta de bruñido y sólo voy a darle un buen bruñido general para asegurarme de que esté pegada a la superficie y que no falte registro en mí. Lo hago generalmente cuando estoy imprimiendo mis imágenes para transferir, generalmente imprimiré dos de ellas, especialmente si he pasado y redimensionado cosas y también he hecho cualquier edición al contraste o cosas así. Solo es útil tener un segundo impreso en caso de que no funcionó y necesitas empezar de nuevo. O si te perdiste un área y necesitas tratar de parchear un área pequeña de regreso. Es útil tener dos copias de todo. Entonces sólo me voy a mojar un poco mi toalla de papel aquí. Y estos son los puntos en los que si eres traslado no va a funcionar. A continuación te presentamos algunos de los temas que tendemos a encontrar. Por lo general, los primeros lugares en los que la tabla no es lo suficientemente pegajosa. Ha estado sentado demasiado tiempo, No se ha fusionado recientemente, así que no hay adherencia para agarrarse a ese tóner. El otro tema también es a veces entrar con demasiada agua demasiado rápido. Si te mojas demasiado el papel antes haber tenido suficiente cantidad de bruñido, más probable es que te encuentres con algunos problemas en los que vas a tener algunas áreas saltadas. Entonces voy a venir aquí y sólo voy a humedecer ligeramente por la parte de atrás del papel. Entonces voy a entrar y voy a trabajar en cuadrantes. Es muy fácil terminar faltando un área. Entonces, si estás trabajando en una imagen más grande, tal vez quieras incluso dibujarte un poco de una guía o guía de cuadrante en la parte posterior de esta con un lápiz. Sólo para que lo sepas, has golpeado todas las áreas. En la transferencia de imágenes este tamaño puede tardar alrededor de 20 minutos a media hora para lograr, y esto es aproximadamente un seis por seis. Así que date el ritmo y empieza con uno pequeño hasta que te acostumbres a él, y luego puedes trabajar hasta los más grandes. Entonces voy a entrar aquí con otro pase con agua y cambiar de dirección. Por lo general les gusta cambiar de dirección un par de veces solo para que sepa que he conseguido todo, sobre todo mis bordes y mis esquinas, esas suelen ser partes que se pierden. Si quieres una especie más de edad, la imagen rota, ese sería un momento en el que podrías ser un poco más fortuito sobre esto y ver si puedes conseguir ese tipo de ruptura. Mirando imagen. Si encuentras que tu papel empieza a romperse y lo sabes, solo estás en tal vez tu tercer pase, y esto te llevará de cuatro a cinco pases. Entonces tal vez quieras poner una hoja de pergamino, papel y pulir encima del pergamino solo para que puedas obtener suficiente tracción y conseguir todo. Todo traslado. Este será sobre mi cuarto o quinto pase aquí. Voy a seguir adelante y conseguir un poco más de agua. Poco a poco se debe empezar a ver la imagen que viene por la parte posterior del papel. Con cada pase, eso se acumulará un poco más. Si ves que el papel se ve así de mojado después de tu primera pasada, primera o segunda pasada con agua, más probable es que hayas presentado demasiada agua demasiado rápido. Y vas a terminar teniendo algunas áreas saltadas. Y así en ese caso, siempre puedes trabajar el papel fuera de ahí y o bien continuar con la pieza y tal vez tengas alguna transferencia de imagen ahí y te gustará el tipo roto aparte de envejecido y imagen angustiada. O podría ser que tal vez necesites simplemente rasparlo de ahí y empezar de nuevo. Entonces sé un poco metódico para que lo sepas, has golpeado todas las áreas y tienes un buen traslado yendo. Queremos una superficie realmente plana con este proceso en particular. No queremos muchas burbujas de aire, no queremos mucha textura a nuestra superficie. Si tengo mucha textura o burbujas de aire, voy a tener algunas áreas saltadas de la imagen. Entonces creo que voy a seguir adelante y conseguir ese pedazo de pergamino. Voy a darle una especie más de descomponerse con agua y luego un bruñido muy, muy vigoroso para asegurarme que sí tengo todo bien y traslado. Y entonces empezaremos a trabajar el papel fuera de ahí. Pero puedo decir que mis papeles se rompen un poco ya. Entonces voy a bajar el pergamino solo para que aún pueda conseguir algo de buena tracción. Eso debería ser sobre bueno. Puedo decir este papel, el papel se está empezando a romper un poco sobre mí que pueda ver mi imagen viniendo por la parte de atrás. Creo que tengo la mayor parte. Podría tener un lugar aquí o allá que no se transfiriera donde creo que pudo haber habido una o dos burbujas de aire. Si tienes una burbuja de aire o textura, No hay forma de que vayas a poder conseguir esa transferencia ahí abajo. Tan poco spritz en la parte posterior del agua. Esta es la única vez que rocío directamente en la espalda. Y después sólo usaré la herramienta para empezar a romper un poco el papel. Y entonces empezaré a usar mis manos para sacarlo de ahí. Si parece que el periódico no está queriendo subir, entra con más agua. No se puede lastimar la superficie con agua. Entonces mejor agregar un poco más y sacar ese papel trabajado de ahí. Entonces siguen trabajando contra de una transferencia que tal vez esté un poco demasiado seca. Y que vas a terminar tirando algo del toner. Entonces solo estoy entrando aquí con mi toalla de papel mojada para tratar quitarme un poco más de ese papel o son movimiento circular tiende a funcionar bastante bien. Puedo ver que tenía algunas áreas saltadas aquí y allá. Especialmente en los bordes. Los bordes son un poco difíciles de conseguir. Pero debido a la naturaleza de esta imagen y al hecho de que se trata de un antiguo edificio antiguo con una antigua pared de ladrillo. No me voy a preocupar demasiado. Como que juega en el aspecto de todo el asunto. Entonces tengo la transferencia de imagen hecha. Ahora voy a necesitar dejar que esto se seque por unos minutos antes de usarlo en. Quiero algo de la humedad que queda en el papelito que hay ahí. Y el toner para salir absolutamente de ahí. No queremos fusionar nada mojado en la superficie. Terminará dejando poco como marcas de viruela ahí dentro. Entonces dejaremos que esto se siente sólo un par de minutos y luego volveremos. Ahora que nuestra transferencia de imágenes ha tenido algo de tiempo para sentarse y secarse, se puede ver que hay un poco de borrosa y bruma en la superficie. Ese es el pedacito de papel que se deja atrás. Podría volver con un poco más de agua, tratar de sacar un poco más de ese papel de ahí y luego dejarlo secar de nuevo antes de fusionarlo. Se quiere sacar la mayor cantidad de papel posible, pero no tanto que termine tirando parte de la imagen. Entonces siempre va a ser este fino equilibrio de tal vez solo voy a dejar que el resto de ese papel sea todo, lo fundan en la superficie y luego seguir trabajando. Obviamente, cuanto más papel puedas sacar de la superficie de la misma que no estás fusionando en la superficie más lisa que vas a tener al final para cosas adicionales como colorear y pintar a mano y todoese tipo de cosas. Entonces tengo mi pistola de calor y tengo que tener bastante cuidado aquí. Estas, estas imágenes pueden moverse bastante rápido. Es sólo cuestión de, ahí está el poco de toner sentado encima de la cera. Entonces voy a pasar y voy a fusionar suavemente. Y sé que voy a tener que hacer esto en múltiples pases. Y así tienes que estar al pendiente de tu imagen. Yo sólo lo estoy precalentando aquí. Y luego regresaré y trabajaré cada sección hasta que ese papel se haya ido. Así que vas a ver, como te estás fusionando, de repente en un abrir y cerrar de ojos, va a pasar de mirar blanco y nebuloso con ese poste de papel a esa telaraña empezando a derretirse y venir hasta en esa pulpa de papel y desaparecen. Entonces en el minuto que veas que eso sucede, pasa a otra área de la imagen. Siempre puedes volver y fusionarte un poco más tarde. Pero si los uso en exceso, esa imagen comienza a romperse, entonces voy a tener que o simplemente lidiar con eso o volver y tratar de parchear algunas áreas de nuevo. Si creo que tengo un poco más de fusión que hacer, pero he estado en ello por unos instantes. Voy a seguir adelante y dejar que este tipo de configuración un poco y luego volveré a entrar y darle otro pase con el calor. Mientras tanto, aquí tengo unos pedacitos extra de papel. Creo que puedo bajarme de la superficie. Siguen siendo pequeña herramienta Pick entra aquí y trata de sacarlos de ahí en lugar de fusionarlos. Y entonces sólo le daremos un pase rápido más. Y entonces podemos decidir cuál es el siguiente paso en esto. Esta imagen está bien fusionada en. Puedo dejar la configuración por unos minutos y luego decidir, ¿quiero hacer algo de pintura al óleo en la superficie? ¿ Quiero dar color a mano? ¿ Quiero entrar con un poco de pintura encáustica y seguir editando la superficie. 5. Cómo fusionar transferencias: Así que ahora que nuestra transferencia de imágenes ha tenido algo de tiempo para sentarse y secarse, se puede ver que hay un poco de borrosa y nebulosidad a la superficie. Ese es el pedacito de papel que se deja atrás. Podría volver con un poco más de agua, tratar de sacar un poco más de ese papel de ahí y luego dejarlo secar de nuevo antes de fusionarlo. Se quiere sacar la mayor cantidad de papel posible, pero no tanto como para terminar tirando parte de la imagen. Entonces siempre va a ser este fino equilibrio de tal vez solo voy a dejar que el resto de ese papel sea todo, lo fundan en la superficie y luego seguir trabajando. Obviamente, cuanto más papel puedas sacar de la superficie de la misma que no estás fusionando en la superficie más lisa que vas a tener al final para cosas adicionales como colorear y pintar a mano y todo ese tipo de cosas. Entonces tengo mi pistola de calor y tengo que tener bastante cuidado aquí. Estas, estas imágenes pueden moverse bastante rápido. Es sólo cuestión de, ahí está el poco de toner sentado encima de la cera. Entonces voy a pasar y voy a fusionar suavemente. Y sé que voy a tener que hacer esto en múltiples pases. Entonces hay que mantener un ojo en su imagen. Yo sólo lo estoy precalentando aquí. Y luego regresaré y trabajaré cada sección hasta que ese papel se haya ido. Así que vas a ver, como te estás fusionando, de repente en un abrir y cerrar de ojos, va a pasar de peso y aspecto nebuloso con ese poste de papel a esa telaraña empezando a derretirse y llegar a que la pulpa de papel y desaparecen. Entonces en el minuto que veas que eso sucede, pasa a otra área de la imagen. Siempre puedes volver y fusionarte un poco más tarde. Pero si uso excesivo en esa imagen comienza a romperse, entonces voy a tener que o simplemente lidiar con eso o volver y tratar de parchear algunas áreas de nuevo. Si creo que tengo un poco más de fusión que hacer, pero he estado en ello por unos instantes. Voy a seguir adelante y dejar que este tipo de configuración un poco y luego volveré a entrar y darle otro pase con el calor. Mientras tanto, aquí tengo unos pedacitos extra de papel. Creo que puedo bajarme de la superficie. Siguen siendo pequeña herramienta Pick entra aquí y trata de sacarlos de ahí en lugar de fusionarlos. Y entonces sólo le daremos un pase rápido más. Y entonces podemos decidir cuál es el siguiente paso en esto. Esta imagen está bien fusionada en. Puedo dejar la configuración por unos minutos y luego decidir, ¿quiero hacer un poco de pintura al óleo en la superficie? Te quiero dar color a mano. ¿ Quiero entrar con un poco de pintura encáustica y seguir editando la superficie. 6. Transferencia de fotos para colorear a mano: Una vez más, voy a confiar en mis pasteles de cera solubles en agua neo color para poder colorear a mano la superficie. Lo mismo de lo que hablamos en videos previos. En cuanto a esta superficie necesita ser retrocedida temperatura demasiado coolish para que pueda obtener esa superficie realmente limpia, prístina y no gubia en ella con el CRAN. Así que he puesto esto a un lado por algún tiempo y he permitido que se enfríe. Y ahora voy a entrar y empezar a agregar algo de color. Ciertamente en zonas donde no tengo mucho toner, voy a conseguir que el color se muestre mejor. Estos también son geniales. Si tienes un área que tal vez el toner tipo de no tomó, o tienes algunas áreas perdidas. Puedo volver aquí y volver a dibujar esos detalles y volver a parchar las cosas. Por lo que pocos puntos faltantes aquí, quiero que mi barandilla sobresalga un poco más, así que entra y colorea sobre eso. Trae el color. Enfriador sentado en un porche. Mezcla. Si estás mezclando muchos colores diferentes juntos o saltando de color a color, es posible que quieras lavarte las manos o limpiarte en el medio. A veces puedes conseguir alguna transferencia, ir entre un color o el siguiente. Creo que en algunos de mis aspectos más destacados, realmente quiero que destaquen y sean un poco más brillantes de luz. Entonces sólo voy a llegar tarde. Estas son una gran manera de poder manchar color en algunas áreas y retocar algunos pequeños percances donde es posible que te hayas perdido algunas áreas del tóner. Porque de nuevo, es una corona y puedo afilar y meterme en un punto realmente fino zonas. Es una manera fácil de dejar caer el color aquí y allá en áreas pequeñas. Nuevamente, puedo mezclar múltiples colores juntos. Si creo que el azul es un poco demasiado brillante, puedo volver aquí con un poco más oscuro de un color y mezclarlos juntos justo en la superficie. Y entonces, una vez más, sí hay que recordar fusionar estos que se establezcan ahí. Sí quieres tener cuidado. Ahora porque no quiero abusar esto y separarme por transferencia. Entonces me voy a fusionar un poco y luego como que lo apagaré y lo dejaré configurar por un momento y luego volver a entrar y hacer un par de otros pases de luz. Nótese que no vuelvo a usar en exceso toda el área. En realidad solo me estoy concentrando en las partes donde sé que agregué otro material. Nuevamente, no quiero que esto se caliente demasiado, así que probablemente dejaría esto reposar unos instantes y luego volver y darle otro pase o dos con la pistola de calor. 7. Cómo pintar encima de una transferencia de fotos: Otra forma en que puedes aportar color a esto es haciendo lavados de la pintura encáustica. Entonces vamos a querer capas de color muy, muy delgadas que podamos seguir adelante y hacer un lavado de color sobre la superficie. Voy a seguir adelante ahora. Esto lleva un tiempo sentado. Tú un poco recalientas mi superficie para que mi pintura fluya un poco más suave. Y luego para esto, de verdad quiero trabajar con trozos de pintura adelgazados. Entonces va a ser en su mayoría medio. Y luego sólo un poco de color aquí para que tenga unos colores realmente translúcidos. Nunca bien trabajando con una transferencia de imagen que estoy pintando encima. Si estoy queriendo agregar color en la mezcla, siempre voy a hacer un método de vistas indirectas. Nunca voy a querer trabajar con nada donde en realidad estoy tocando la superficie de la pieza con mis implementos de uso, es decir, una plancha o algo por el estilo. Porque de lo contrario sí corro el riesgo de romper esa imagen. Básicamente, estoy justo en este punto usando algo de pintura que ya estaba en mi pincel y agregarle un poco más de medio para que realmente pueda tener algunos pedacitos de color adelgazados. Para que aún pueda ver los detalles de la transferencia a través de la pintura. Estas áreas aquí que se saltaron un poco que no hice un gran trabajo. Este es un buen lugar para lavar algo de color sobre la parte superior de la misma. Para que se vea un poco más útil. Aquí con pigmento un poco más fuerte, poco, poco menos lavado. Trae algunos de estos reflejos en la textura aquí. Entonces sí tengo que recordar fusionar todo este detalle en. Lo mismo, si he puesto un poco de pintura, tal vez siento que fue un poco demasiado o que no me gusta sentir que es un poco artificial mirando aquí, voy a entrar con mi bucle de cerámica antes usa mi pintura y la voy a raspar muy ligeramente. Tengo que ser increíblemente cuidadoso aquí porque no hay capa de pintura entre los colores que acabo de poner y la transferencia. Yo no bajé ningún medio. Si quisiera estar extra seguro con esto y asegurarme de no raspar nada que sea importante. Probablemente me hubiera gustado haber hecho una capa de medio sobre mi transferencia antes de entrar con cualquier pintura. Esa es una buena manera de asegurarlo. Entonces es una forma de comprarse un poco de margen de maniobra en el espacio de trabajo hasta que estés realmente cómoda con las herramientas y sabiendo cuánta presión aplicar y cosas por el estilo. De acuerdo. Creo que eso tiene que más o menos donde quiero el amarillo. Y voy a seguir adelante y muy, muy ligeramente fusionar esto, y entonces esto se hará. Por lo que pueden ver aquí desde mis dos transferencias, les he agregado color a ambos. Pero uno en la parte superior va a ser el que usamos los pasteles de cera para agregar color. Y entonces éste de aquí es el que pintamos dentro del dolor cáustico. Y cuáles fueron algunos colores similares en ambos. Para que puedas comparar y contrastar la diferencia de cuánto detalle puedes ver a través. Pero definitivamente tengo algunos colores muy lavados aquí. Pero tengo un poco más género casi bloqueado a la pieza. Puedo decir que ha habido algún material agregado a la parte de arriba. Mientras que usando los pasteles de cera solubles colorear a mano tu imagen, vas a obtener un color mucho más plano. No vas a estar agregando dimensión en detalle a la imagen. Por lo que solo depende lo que tengas en tu estudio y qué en general lo que intentes buscar en tu pieza terminada para ver qué método de coloración quieres usar aquí. También podría entrar con un poco del palo de aceite. Y fue muy, muy poco para frotarlo y teñir la superficie. Esa es otra buena manera de traer también color transparente. 8. Proyecto de transferencias de imágenes: Para este proyecto de clase final, me gustaría que pruebes un par de transferencias de imágenes diferentes. En primer lugar, empieza con algo sencillo, como un dibujo de líneas en blanco y negro, algo que pensarías como pluma y tinta. Una transferencia con ese contraste más alto que tendremos líneas simples y no mucha gradación tonal te va a dar una muy buena idea si has logrado bajar los conceptos de bajar la transferencia a partir de ahí, trabajar en algo que es fotográfico y de naturaleza. Y juega con tu software de edición de imágenes para ver cuánto tienes que cambiar el rango tonal para obtener una buena transferencia. Nuevamente, encuentro algo que es de mayor contraste y no tiene una gran cantidad de tonos medios. Para darme la mejor transferencia posible. Piensa en ramas vacías contra el cielo. Piensa en esa luz a oscuridad. Eso te dará una transferencia de fotos muy limpia. Además, no olvides voltear tus imágenes. Necesitas imprimir tus imágenes en reversa para que sean leídas correctamente cuando las transfieras. Lo mejor de las suertes, no olvides publicar tus piezas terminadas en la sección de proyectos y recursos. Así que ahora que nuestra transferencia de imágenes ha tenido algo de tiempo para sentarse y conducir, se puede ver que hay un poco de borrosa y nebulosidad a la superficie. Ese es el pedacito de papel que se deja atrás. Podría volver con un poco más de agua, tratar de sacar un poco más de ese papel de ahí y luego dejarlo secar de nuevo antes de fusionarlo. Se quiere sacar la mayor cantidad de papel posible, pero no tanto como para terminar tirando parte de la imagen. Entonces siempre va a ser este fino balance de tal vez solo voy a dejar que el resto de ese papel sea todo, lo fundan en la superficie y luego seguir trabajando. Obviamente, cuanto más papel puedas sacar de la superficie de la misma que no estás fusionando en la superficie más lisa que vas a tener al final para cosas adicionales como colorear y pintar a mano y todo ese tipo de cosas. Entonces tengo mi pistola de calor y tengo que tener bastante cuidado aquí. Estas, estas imágenes pueden moverse bastante rápido. Es sólo cuestión de, Ahí está el poco de toner sentado encima de la cera. Entonces voy a pasar y voy a fusionar suavemente. Y sé que voy a tener que hacer esto en múltiples pases. Y así tienes que estar al pendiente de tu imagen. Yo sólo lo he precalentando aquí. Y luego regresaré y trabajaré cada sección hasta que ese papel se haya ido. Vas a ver, como te estás fusionando, de repente en un abrir y cerrar de ojos, va a pasar de blanco, nebuloso mirando con ese tirón de papel a ese mojado empezando a derretirse y llegar a ese papel pulpar y desaparecer. Entonces en el minuto que veas que eso sucede, pasa a otra área de la imagen. Siempre puedes volver y fusionarte un poco más tarde. Pero si las vistas generales de esa imagen comienza a romperse, entonces voy a tener que o simplemente lidiar con eso o volver y tratar de parchear algunas áreas de nuevo. Si creo que tengo un poco más de fusión que hacer, pero he estado en ello por unos instantes. Voy a seguir adelante y dejar que este tipo de configuración un poco y luego volveré a entrar y darle otro pase con el calor. Mientras tanto, aquí tengo unos pedacitos extra de papel. Creo que puedo bajarme de la superficie. Siguen siendo pequeña herramienta Pick entra aquí y trata de sacarlos de ahí en lugar de fusionarlos. Entonces sólo le daremos un pase rápido más. Y entonces podemos decidir cuál es el siguiente paso en esto. Esta imagen también se fusionó en. Puedo dejar la configuración por unos minutos y luego decidir, ¿quiero hacer un poco de pintura al óleo en la superficie? ¿ Quiero dar color a mano? ¿ Quiero entrar con un poco de pintura encáustica y seguir editando la superficie.