Trabajar con Color: la guía para principiantes para la rueda de colores | Kimmie Gehling | Skillshare
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Trabajar con Color: la guía para principiantes para la rueda de colores

teacher avatar Kimmie Gehling, Painter & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y qué aprenderás

      1:39

    • 2.

      Materiales y consejos

      2:27

    • 3.

      Actividad de la rueda de colores

      9:58

    • 4.

      Tinta, sombra, colores complementarios

      11:20

    • 5.

      Proyecto de globos de aire caliente

      1:49

    • 6.

      Reflexiones finales

      0:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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226

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez has intentado aprender a pintar pero no has entendido cómo producir esos hermosos y vivos colores de los colores que salen del tubo? Sin preocupaciones, amigo. Con este taller puedo llevarte allí. ¡Sigue a lo largo de los pasos para hacer una rueda de colores fácil, refresca el vocablo básico y aprende información sobre la interacción de colores importante para ayudarte a aumentar tus pinturas, desde el drab hasta el fab!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Kimmie Gehling

Painter & Illustrator

Profesor(a)

Hi there! My name is Kimmie Gehling and I am a North Carolina-based artist working on all things nature. I am the founder of RunRunRabbitStudio on Etsy and while I paint landscapes and seascapes I have been better known for my candy-colored animal portraits. I like to try a bit of everything but work mostly with watercolor, acrylic and oil paint.

For color inspiration, works-in-progress, travel adventures and a glimpse of my wildly colorful family check out my Instagram @run.run.rabbit

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción y lo que aprenderás: Hola, chicos. La Poderosa Srta. Kimmy. Gilling. Soy un artista basado en Carolina del Norte que suelo hacer y el más conocido por los animales Portrait's. No obstante, sí me gusta hacer muchos paisajes y paisajes. Trabajo mayormente con aceite, acuarela y acrílico, y hoy estoy aquí para ayudarte con el color. Ah, muchas veces cuando la gente tiene al Kulti con sus pinturas, no están aprovechando todo su potencial con la rueda de color. Y así que hoy estoy aquí para sacarte de esa rutina. Vamos a trabajar en la interacción del color, y vamos a trabajar en un poco de muchos colores además de presentarte al tinte, sombra y colores complementarios y para que eso pueda ayudarte a llegar a donde quieras con tu pintura, simplemente por experimentar no sólo con diferentes azules y rojos y amarillos, sino conseguir que mezcle más y vea lo que viene de eso. Entonces vamos a trabajar en una rueda de color. Vamos a hacer un poco de sombra y gráfico complementario, y lo que vamos a hacer es tener un proyecto final donde puedas volver loco de color, experimentando con diferentes colores y tenerlo tiene sentido al hacerlo con, um uh, globos de aire caliente. Olvidé la palabra por solo un minuto. Por lo que espero con ansias verte. La próxima vez vamos a hablar de materiales. 2. Materiales y consejos: De acuerdo, así que empecemos a hablar de materiales hoy para esta demostración, estaré usando pintura acrílica. Pero si te sientes más cómodo usando algo más, como reyes o un color de agua de lavadora, no necesitas específicamente usar pintura acrílica, así que eso está bien. Puedes seguir usando esos. Para la primera parte, hablaremos de colores primarios y mezclarlos, por lo que querrás tener a mano tu pintura roja, azul y amarilla. Y más adelante estaremos hablando de 10 y sombra, así que tengo mi dolor negro y mi blanco también fuera. Tengo mi taza de agua y algunos pinceles disponibles, y tengo un cuchillo paleta, que a veces me siento más cómodo usando. No siempre. Pero si tienes uno y prefieres usar uno, entonces eso está bien. Tengo mi papel. Entonces dependiendo del medio que estés usando, quieres tener papel apropiado para eso. Tengo este gran cuaderno que cojo de Michael que es un papel de medio mixto es áspero, lo cual es genial para sostener pigmento. Es un papel más grueso, por lo que para pinturas más pesadas como el acrílico, no sangra cuando estoy aplicando mucha pintura dos. No se trabaja, por lo que es perfecto para este propósito. Y si eliges Teoh, ¿ quieres sacar una de las pinturas que has preparado? Tiene este gran borde perforado para que puedas limpiarlo y no tener todas las pequeñas líneas escraggly como ves por aquí. Simplemente puedes escuchar eso de inmediato, Así que realmente me encanta este papel. A continuación, tengo mi paladar. Esta es una paleta improvisada que me encanta usar. Es muy sencillo. Básicamente solo consigo un poco de papel de cera o algún papel de congelador de la tienda de abarrotes, y lo arranco al tamaño que quiero usar y lo pego en mi mesa y funciona muy bien, porque cuando estoy terminado, no hay lío para limpiar. Simplemente lo arranco y lo desmorono y lo tiro a la basura. Pero si no tienes nada como eso y tienes tu propio paladar como este, que tiene algún residuo de color de agua en él, entonces puedes usar eso también. Por último necesitarán algunas fotos fuera de globos de aire caliente o globos, algo que puedas utilizar como inspiración para el proyecto final a lo largo de las líneas de globos . Eso sería genial. Entonces empecemos 3. Actividad de la rueda del color: De acuerdo, entonces vamos a empezar a hacer en nuestra rueda de color. En primer lugar, voy a usar una brújula para ayudar Dame un círculo con maderas para guiar mis colores de pintura alrededor. Si lo quieres hacer un globo ocular, puedes. O si tienes un objeto circular que quieres trazar para hacer eso, um, eso también está perfectamente bien . Entonces solo voy a escoger un lugar aquí y solo hacer un rastro de luz segundos. Haz que se vea algo a mí. Y ahora vamos a seguir adelante el primer color. Voy a usar su rojo. Entonces me voy Teoh, pon un poco al azar mi pincel. Y con los colores primarios rojo, amarillo, azul Lo que vamos a dio es que vamos a encontrar un espacio que es una especie de equidistante uno del otro. Disculpe, y lo vamos a hacer en especie de, Ah, ¿por qué forma para que tengamos espacio para los otros colores para los colores secundarios. Entonces voy a seguir adelante y especie de hacer una circular de lectura aquí, y voy a Teoh, hazlo un poco más grande para que sepa que es mi color primario hacer los círculos de color primarios un poco más grandes, luego el secundario y el terciario terciario. Entonces ahora voy a seguir adelante y conseguir mi amarillo, que va a estar en la base de mi esposa, y luego voy a subir arriba y volver a conseguir mi azul. Si no quisieras tener estas líneas, puedes seguir adelante y solo globo ocular en tu papel también. Ok, eso el rojo, el azul y el amarillo son los que no pueden ser el próximo año. Esos son los que vas a tener que comprar de la botella. Um, y tu pariente, siempre es ventajoso conseguir diferentes tipos de rojos, azules y amarillos, ya que son los que absolutamente no puedes mezclar. Pero para este propósito estoy usando primaria con usualmente en la etiqueta puede decir primaria en ellos, um, como mi punto de partida. Entonces lo que voy a hacer ahora es, um, mezclar Neil rojo, voy a seguir adelante, hacer mi naranja, hacer mi naranja, así que los colores más oscuros, como el rojo y el azul, tienden a derrocar algo así como amarillo. Entonces quieres intentar mezclarlo por igual, pero, um, mezclarlo exactamente igual lo dará, te dará una especie de situación más fuerte de color naranja rojo. Entonces creo que eso es bastante decente y me voy de espacio porque voy a hacer una naranja roja y la naranja amarilla como mis colores terciarios más tarde. Por lo que me estoy dando espacio entre los colores primarios para los colores terciarios. Entonces dije, voy a venir a hacer el amarillo y el azul. Y como no quiero mezclar los que acababan de mezclar, me di varios puntos de cada color para que tenga algo de espacio para mezclar por mi cuenta. Creo que eso es un verde medio bastante bueno. Entonces voy a venir aquí entre mi amarillo y mi azul y seguir adelante y ver mi vestido verde , haciéndolo un círculo un poco más pequeño. Y entonces nos queda morado por hacer es nuestro color secundario. Entonces voy a seguir adelante. Y así, de los dos entre el rojo y el azul siendo el más profundo es mucho fácil sobre mezclar un morado y que sea más de Ah, um violín azul. Entonces sé que tengo problemas para mezclar un lindo entre Violet, o voy a leer o voy a azul, así que sé que esa es una zona que tengo problema. Entonces vamos a ir como con este incluso entonces puedo ver que es un poco demasiado azul , pero en realidad, creo que incluso ahora. De acuerdo, entonces ahora estamos listos para nuestros colores terciarios, que son lo que termino haciendo con el azul y el derecho. Por ejemplo, cuando sólo estaba explicando era o tiendo a ir al azul o a leer. Entonces ahora vamos a ir y hacer eso un poco más fácil. Vamos a seguir adelante y mezclar un violeta azul, así que va a estar más parecida a un azul de medianoche que voy a hacer ese círculo aún más pequeño. Por ahí vamos. Eso tiende a ser uno. Mis colores favoritos es el violeta azul. Tiene ese bonito look de medianoche y luego viniendo a este lado aquí, vamos a hacer el violeta rojo, que tipo de tiene ese aspecto de ciruela. Y eso podría estar un poco demasiado cerca de este violento de aquí. Entonces tal vez sólo voy a hacer como si no Mitch un poco más rojo en eso. De acuerdo, Así que adelante hacia abajo. Bueno, dio una naranja roja y eso va a tener un aspecto más de calabaza. Entonces volveré a este punto Aquí, vuelve. Está bien. Y luego tenemos nuestra naranja, así que el siguiente color terciario será una naranja amarilla, así que eso va a tener una naranja de aspecto mucho más brillante. Umm a ello. Este es uno de los colores que me gustan mucho. De acuerdo, veamos cómo se ve eso. Ahí vamos. Ese tipo cálido de look floral de sol. Y entonces tendremos nuestro verde amarillo, que va a ser una especie de lima con aspecto verde. Alguien necesita un poco de amarillo para que eso lo haga realmente pop, tal vez incluso simplemente sumergirlo justo en el amarillo. Aquí. Ves, ese es más del color que busco. Y luego, por último, tendremos nuestro verde azul, que se va a ver más como ese océano Mira que obtienes más de ese océano de playa tipo azul. Simplemente gastas más, lo consigues realmente algo azul ahí. Agradable. Está bien. Entonces otra vez, para repasar el más grande de los tres círculos son tu er primario azul, rojo y amarillo. Y esas son las que si estás comprando pinturas, quieres conseguir muchas variaciones diferentes del azul, el amarillo y el rojo. Entonces puedes mezclarte unos lindos greens, naranjas y morados a partir de eso. Esos son colores secundarios, y por último son los que tienen las grandes variaciones. Las violetas rojas. El naranja rojo es el naranja amarillo, el verde amarillo, el azul verde y el azul violeta. Por lo que ahora estamos listos para pasar a nuestra siguiente fase. 4. Pintado, sombreado, colores complementarios: Está bien, chicos. Entonces hablemos de tinte, sombra y colores complementarios. Lo primero que vamos a hacer es usar tinte. Por lo que he escogido un color de rojo recogido y he añadido un poco de blanco. He empezado a hacer escala de ingredientes por primera pintura y sin cambios directamente de la botella roja para mi primera marca. Después agregué un poco de blanco, y voy a seguir bajando y haciendo ingrediente, agregando más blanco a mi rojo a medida que voy. El motivo por el que esto es importante es por un par de razones. El karité que sale directamente de la botella no es necesariamente lo que estás tratando de pintar . En ocasiones, si estás tratando de pintar un cielo y tienes tu azul y necesitabas ser más ligero, obviamente fuera y blanco te llegará hasta allí. Um, otra razón por la que querrías que Teoh use carpa es porque si estás pintando objetos y necesitas resaltar dónde está golpeando el sol al objeto, donde las fuentes de luz golpean al objeto, necesitas usar tinte con el fin de ayudar a que se vea más tridimensional. Yo le estoy dando ese borde redondeado o uh, ese plano de superficie haciéndolo, um, más claro en color. Entonces por eso usamos 10 y tú solo sigues adelante. Y hasta en este punto, Aiken, solo usar el montón de blanco que tenía aquí mismo puede ayudarme a rematarlo. Y puedes seguir yendo más y más ligero. Y así aquí mismo se puede ver una bonita, codiciosa escala int partiendo de lo que tenía directamente de la botella y luego añadiendo continuamente blanco y se puede hacer que esto dure bastante tiempo. Entonces hablemos de sombra. Voy a limpiarme el pecho aquí y tener mi rojo y tengo mi pintura negra para que puedas ver una comparación tú usando el mismo color. Entonces voy a seguir adelante y empezar. Muy bien, así que vamos a hacer eso otra vez. Simplemente vamos a empezar con el color que sale del tubo. Ahora, negro puede ser inmediatamente abrumador por lo oscuro que es. Y hablamos de eso cuando intentábamos mezclar el morado con el azul y el rojo. Y, um, ya sabes, incluso con el rojo y el amarillo, los colores más oscuros son mucho más sobrepotentes, por lo que querrás agregar poco a poco. Y a mí sólo me gusta sumergir una especie de borde de mi pincel en el negro y mezclarlo así que esto en realidad puede estar tardando un poco más en girar. Pero preferiría que fuera leve y gradual que, um, um, ya sabes, muy, muy audaz inmediatamente. Entonces, sea cual sea el color que estés usando, estoy seguro de que por ahora un pedazo de pelo de perro aquí, Um, sea cual sea el color que estés usando, estoy seguro de que ya lo estabas viendo cambiar. Entonces una de las cosas de las que quiero hablarles a continuación y podemos seguir adelante y especie de sumergirse en ese tema son los colores complementarios. Por lo que los colores complementarios también te pueden dar un efecto sombreado y llegar ahí con lo que creo que es un color de mejor aspecto, a diferencia de mezclar el negro y el color, porque a mí, negro le quita al color. Es sólo evitar ese color. Um, y yo sólo tiendo a pensar que no es muy agradable de aspecto. Si quieres hacer que tus objetos se vean tridimensionales o, um, simplemente más oscuros en General, Negro obviamente te va a llegar ahí pero tiendo a pensar que usar colores complementarios te puede llegar mejor. Algunas personas no están de acuerdo conmigo. Algunas personas prefieren usar el negro si optas por hacer eso. Um, eso está perfectamente bien. Haces lo que crees que es mejor para tus son tus pinturas. Um, ¿quién soy yo para juzgar? Ya sabes, pero, uh, quería que Teoh te presentara otra forma de conseguir la sombra que buscas en lugar de solo usar negro. Entonces, como dije antes se trata de experimentar y abrirse a cosas nuevas. Entonces aquí tenemos nuestro codicioso int de sombra. Ayuda con la sombra oscureciendo tus colores por algo que, ya sabes, apenas regularmente oscuro en color, y puedes ver la diferencia en ello con el tinte y con la sombra. Entonces ahora hablemos de colores complementarios y de qué hablo en general cuando se trata de colores complementarios. Si no estás familiarizado con los colores complementarios, volvamos a la rueda de colores por solo un minuto. Entonces aquí tenemos nuestra rueda de color que creamos antes. Los colores complementarios son los que se sientan uno frente al otro en la rueda de color es un emparejamiento. Por lo que he trazado este pequeño diagrama aquí en medio. Tan azul y naranja. Por lo que son colores complementarios, amarillo y morado y los colores navideños verde y rojo. Se sientan uno frente al otro. Y por supuesto, los colores terciarios también funcionan. Pero sólo sigamos con las agrupaciones básicas aquí. Um, lo que pasa cuando mezclas los emparejamientos como el amarillo y el morado, es que estás creando Ah, negro. A partir de eso los estás mezclando y se vuelve marrón. Poco a poco se pondrá marrón. Pero si tienes unos morados verdaderamente oscuros y un amarillo más oscuro, puedes conseguirte Teoh más o menos lo que parece un negro. Pero parece antinatural. Entonces voy a demostrar esto. Desde que hemos estado usando el rojo, voy a demostrar esto usando el rojo. Entonces si voy por la rueda de color y estoy encontrando el cumplido Rojos que eso sería verde. Entonces hagámoslo para que puedas medir cómo sería eso en lugar de solo usar rojo con negro. Entonces tengo mi rojo y mi verde aquí, así que vamos a revolver si quieres usar un color diferente. Si desea utilizar uno de los otros emparejamientos. Entonces puedes. A mí me gusta como emparejarlos en mi mente. Um, como Aziz, ya sabes, los colores navideños y luego morado y amarillo me recuerda a la primaveral y luego carpa naranja y azul para recordarme a la playa. Esa es una forma fácil para mí de recordar cuáles son los colores complementarios. Creo que he añadido un poco demasiado verde demasiado rápido. Pero Cristo, Así se puede ver aquí que se está poniendo marrón. Se está convirtiendo en un tono natural de marrón. Entonces a veces me gusta usar esto, um, sobre todo con rojo y verde. Si estoy haciendo corteza en árboles porque la corteza tiende a tener en algunos tipos de árboles, una sensación más roja a ella, y entonces obviamente podrías ir por el otro lado, y puedes usar verde y tener un poco de rojo en él. Y así eso tiende a funcionar bien con tonos de hierba. Si estás haciendo GresS, eso es más un atardecer que eso tiende a funcionar bien. O, um, ya sabes, barro o algo así. Esto te llevará ahí para que puedas ver aquí un álbum de menús, Marine para que puedas ver aquí cómo se cambia y sigue manteniendo un color. ¿ Dónde está esto? Con el negro , apenas está perdiendo todo su color. Simplemente se ve fangoso. Um, una de las mejores formas en que puedes ver esto es si haces escala de ingredientes con negro y amarillo y luego negro y morado, realmente aparece, y puedes decir la diferencia. Ahora bien, no puedo conseguir a Teoh un verdadero negro, usando los colores que estoy usando aquí. momento, he decidido Teoh, usa verde fuera del tubo en lugar de mezclar los míos así como esto, estos aire a la luz en color, te gustaría usar un carmesí oscuro y ya sea mezclarte un verde oscuro usando un azul muy oscuro y un amarillo oscuro, o simplemente encontrar un um verde oscuro, de una botella para que puedas llegar allí. Ya llegué, sobre todo con morados y amarillos, y, um, otro buen emparejamiento, si seguramente quieres un negro profundo es con naranja y azul. Un azul profundo, profundo en una especie de naranja muy calabaza puede meterte en esos colores de medianoche. Um, esa mirada, riel y mira. Simplemente se ven fantásticos sin tener que usar negro. Otra cosa que solo quiero tocar aquí es tan pintar, como se puede ver en nuestro diagrama de color cuando sale directamente de la botella, sobre todo para aceite y acrílico, tiende a tener una opaquidad a ella, no importa cuánto te engañas, puedes ver a través de él. Y así una de las formas que tiendo a moverme eso con esos dos medios es añadiendo un poco de carpas con blanco. Sí lo alivia ligeramente, pero también tipo de, um, lo endurece le agrega un grosor que lo hace menos opaco para tus pinturas. Entonces eso es sólo algo que tal vez quieras considerar y pasar a la siguiente lección. 5. Proyecto de globo de aire caliente: De acuerdo, chicos, es hora del proyecto final. Vamos a tomar lo que aprendimos con la rueda de color, tinte, sombra y los colores complementarios, y vamos a poner eso de buen uso con una actividad de globo aerostático. Entonces lo que quieres mirar hacia arriba son imágenes e inspiración para globos de aire caliente como patrones y colores. Y lo que he hecho aquí es que he rastreado varios, um, ustedes pueden tener que ser una especie de ilustración como esta donde los tengo actuando como globos en la mano de alguien. Y cuando termine de pintar esto, voy a dejarlo secar y voy a rastrear la mano marcador Sharpie. Voy a trazar las líneas que una za cuerdas como si sus pequeños globos en la mano de la persona. Y voy a rastrear los globos de aire caliente para que sea esa ilustración Siente, pero siéntete libre de hacerlo un poco más realista. Podrás tener que los conozcas en las montañas y en el cielo. Ve salvaje con él. El punto de esto es usar esto como tiempo para experimentar con el color. Entonces como puedes ver por mi palé loco por aquí me he ido y mezclado bastante y hay algunos fuera de pantalla que no puedes ver si quieres usar otros colores distintos a los primarios que usaremos hoy, siéntete libre. Todo esto se trata de experimentación. Y quieres usar todos los colores que tienes a tu disposición para ver qué funciona para ti y qué realmente puedes crear. Este es el tipo de experimento de gráficos de colores. Y, um, realmente puedes simplemente ir en ello con todo lo que tienes. Entonces me encantaría ver lo que se te ocurre, Um, y publicar algunos. Ya sabes, me encantaría ver tus comentarios, así que simplemente vuelve loco, y me aseguro de publicar algunos para que pueda ver. 6. Reflexiones finales: Está bien, chicos. Bueno, eso es todo. Hemos llegado al final, y espero que hayas podido quitarte algo de esta lección sobre el color y una mejor comprensión de las interacciones y mezclas de color. Espero que hayas podido realmente enloquecer con tu proyecto final y ver qué se te podría llegar. Ve en qué podrías expandirte. Um, más allá de lo que dije en los videos. Y me encantaría ver sus proyectos finales. Si hay alguna pregunta, o si tiene alguna idea sobre la lección de hoy, por favor hágamelo saber en los comentarios sobre que espero verlos la próxima vez. Adiós, chicos.