Tono y sombreado con lápiz | Dibuja un pájaro en una rama

1. Introducción: Bienvenido a esta clase sobre tonificación y sombreado. Mi nombre es Annika, y hoy, te enseñaré a dibujar un pájaro en una rama con lápiz. Cubriremos de todo, desde herramientas y materiales hasta sombreado básico, e incluso cómo hacer tu propio tocón de mezcla. Te mostraré cómo transferir una imagen a tu cuaderno de bocetos y cómo renderizarte dibujando de manera realista. Dibujar con lápiz y saber dónde estar tus luces y oscuras son habilidades muy importantes para ayudarte con todas las demás formas de arte, especialmente la pintura realista en el futuro. Ya sea que seas un principiante completo o un artista establecido que busca afilar tus habilidades con lápiz, esta clase te beneficiará. En nuestra siguiente lección, echaremos un vistazo a nuestro proyecto de clase y los pasos que debemos dar para lograr nuestros objetivos. 2. Debate de proyecto de clase: Para dejar claras algunas cosas, esta clase no va a repasar los conceptos básicos del dibujo, es decir, la estructura y la proporción. Más bien, nos centraremos en tonificar y sombrear, trabajando a partir de una foto de referencia. Usaremos esta foto de stock como referencia, y te mostraré cómo trazar, y transferirla a tu cuaderno de bocetos para que tengamos el mismo boceto básico desde el que trabajar. Antes de hacer esto sin embargo, te mostraré cómo tonificar y sombrear formas básicas. Usaremos este conocimiento para descomponer al ave en formas básicas también, y aprender a oscurecerlas y aclararlas para eventualmente formar una imagen completada. Para tonificar y sombrear, necesitaremos un sello de mezcla y una goma de borrar amasada. Te enseñaré a hacerlos [inaudibles]. Pero antes de hacer eso, vamos a echar un vistazo a todas las herramientas y materiales que estaremos utilizando. 3. Herramientas y materiales: Antes de empezar, veamos rápidamente las herramientas y materiales que necesitaremos. En primer lugar, un cuaderno de bocetos o algunos trozos de papel. Después estaremos usando dos lápices diferentes, el 2B y un 4B. No te preocupes demasiado por ello si no tienes ninguno de estos, solo usa lo que tienes por ahí. Sólo tienes que saber que los lápices de la gama B son más suaves y por lo tanto dibujan más oscuros, y los lápices de la gama H son más duros y dibujan más claros. Prefiero un 4B, porque es bastante oscuro, pero aún puedes hacerlo ligero si solo usas un poco de presión. [ inaudible] es un lápiz de carbón y luego estaré usando esto al final para hacer unas líneas oscuras extra. Si no tienes uno, no te preocupes demasiado por ello. Simplemente recuérdalo como algo que puedas probarlo en el futuro. A continuación, necesitarás algo con lo que afilar. Un sacapuntas está bien. Prefiero usar la cuchilla sin embargo, ya que puedes hacer tu lápiz aún más afilado, y terminas perdiendo menos de ella en el proceso de afilado. Después las gomas de borrar. El verde de aquí es solo un borrador normal y duro que puedes usar en cualquier momento. Entonces muy importante para esta clase es una goma de borrar amasada. Son suaves como la arcilla y puedes alterar su forma. Lo usaremos bastante para levantar el color y para crear acentos. Si no tienes uno, aún puedes seguir adelante, pero será mucho más fácil si tienes uno. Entonces, por último y tan importante como el borrador amasado es el tocón de mezcla. Te enseñaré cómo hacer esos en la próxima lección. Básicamente es un papel fuertemente enrollado que estaremos usando para manchar y mezclar nuestro lápiz. Mezcla y levantamiento de color será una gran parte de esta clase. Si puedes, intenta tenerlos listos. Aparte de estas herramientas, también necesitas unas cuantas adicionales para ayudarte a trazar tu imagen hasta tu cuaderno de bocetos. Para este estado, se necesita la versión impresa de la imagen proporcionada, una hoja de papel carbón, y alguna cinta de enmascaramiento, un lápiz, y un bolígrafo. Si no tienes fibra de carbono, siempre puedes simplemente sostener tu imagen a una ventana y usar la luz para trazar la imagen. A continuación, te enseñaré a hacer un tocón de mezcla. 4. Hacer un toque de fusión de fusión: Para hacer un tocón de mezcla, necesitarás un trozo de papel rectangular aproximadamente de este tamaño. Necesitarás unas tijeras, una cuchilla y un poco de cinta. Si no tienes cuchilla, puedes usar tus tijeras y cualquier cinta servirá. Empieza cortando una esquina, esto hará que sea más fácil enrollarla más tarde. Para que el papel sea un poco más suave, comienza doblándolo y frotando los lados uno contra el otro, después intenta enrollarlo ligeramente y sigue frotando por un tiempo hasta que el papel se vuelva un poco más suave. Ahora, comenzando por el lado más pequeño, haz un pliegue lo más cerca posible del borde. Desplazando el pulgar hacia ti y los dedos lejos de ti, alimenta la parte doblada hacia adelante hasta que toda la longitud del papel se haya movido por tus manos. Repita este proceso unas tres veces y al final tu papel será mucho más suave y más fácil de enrollar. Ahora, empezando de nuevo por el lado pequeño, comienza a enrollar tu papel lo más apretado posible. Cuanto más apretado mejor. Puedes intentar rodarlo entre tus pulgares y el dedo índice, solo para empezar, y luego rodarlo plano sobre la superficie lo más apretado posible. Una vez que hayas hecho eso, usa unos trozos de cinta para mantenerlo en su lugar. Te darás cuenta de que un lado es más hueco y el otro lado está más enrollado herméticamente. Corta un trozo de la parte hueca ya que no necesitarás esto y acabará doblándose en tu mano al usarlo. Acabo de cortar un pequeño trozo del lado bien enrollado porque no estaba enrollado tan apretadamente como podría haber sido. Ahora, usando una navaja de afeitar, corta un borde afilado en el lado herméticamente enrollado para que se asemeje a la punta de un lápiz. Si no tienes cuchilla, prueba a usar tus tijeras en su lugar. Si no funciona, probablemente tu papel no esté enrollado lo suficientemente apretado y te sugiero que empieces de nuevo. Incluso puedes usar algún papel de lija fino para suavizarlo hacia la punta, simplemente no tengo ningún tirado por ahí en este momento. Una vez que se asemeje a un lápiz, estarás bien para ir. Aquí, solo estoy demostrando que en lugar de usar una navaja nueva, también puedes afilar tu lápiz usando una cuchilla para obtener una punta aún más fina y desperdiciar menos de tu lápiz, lo que prefieras. Ahora, vamos a probar nuestro tocón de mezcla. Ahí vas. También puedes comprar estas cosas, pero me parece que son demasiado duras y hacen un sonido horrible en el papel. Entonces más bien solo hazlo tú mismo. De acuerdo, estamos bien para empezar. En la siguiente lección, te enseñaré cómo usar tu lápiz, mezclando tocón, y [inaudible], para crear, tono y profundidad, y para eventualmente hacer un boceto a lápiz realista. 5. El canto y el sombreado de sombreado que yo I: Ahora que tenemos nuestras herramientas y materiales listos, veamos los conceptos básicos de tonificación y sombreado. Para que un objeto se vea tridimensional o un poco más realista, necesitamos jugar con las luces y los oscuros. Si imprimes tu hoja de trabajo de tonificación y sombreado, ahora será el momento de sacarla. De lo contrario, basta con copiar más o menos estos bocetos y seguir adelante. Lo primero que vamos a aprender es cómo sombrear una esfera, un cilindro, y un cono. Elegí estas formas porque si miras al pájaro, el cuerpo es como un círculo alargado, y las patas son básicamente cilindros, y el pico un cono. Por lo que es un buen lugar para empezar. Empiezo con mi lápiz 2B. Vamos a fingir que hay una fuente de luz proveniente de la parte superior izquierda. El reflejo principal va a estar aquí, y se oscurecerá hacia abajo. Porque estamos usando un palo de mezcla, realmente no importa cómo lo coloreemos, pero tratamos de seguir el contorno de la esfera sin embargo. Con este, estoy empezando realmente ligero sólo para conseguir el ahorcamiento de la misma. Recuerda dejar un área blanca para los aspectos más destacados. Ahora, toma tu tocón de mezcla. Se puede ver el mío ya está un poco usado. El motivo por el que no lo sostengo así es porque tiende a doblarse en mi mano bajo presión. Adelante y mezcla con pequeños movimientos circulares. Ahora, agarra tu goma de borrar amasada y juega con su forma. Asegúrate de conseguir un punto limpio y úsalo para levantar que resalte de nuevo. Aquí estoy cambiando a un 4B. El extremo es más suave y por lo tanto los trazos individuales serán menos perceptibles. Gira tu papel si te lo hará más fácil. Vuelve a hacer algo de mezcla. Levanta de nuevo los aspectos más destacados y básicamente repite el proceso hasta que estés feliz. Con el cilindro, tendremos toda una racha de reflexión cerca de la parte superior. Nuevamente, a medida que te alejes del punto culminante, se oscurecerá dando la ilusión de que está redondeada. Solo estoy bajando un pañuelo para no manchar la esfera con la mano. Esta vez, estoy empezando un poco más oscuro y poniéndome más claro a medida que me acerco a la racha reflectante. Al igual que hicimos con la esfera, mezcla el área y de nuevo, toma tu borrador amasado para levantar los reflejos. Giré el cono hacia un lado para que se parezca al pico de los pájaros, y estoy haciendo exactamente lo mismo que con las otras dos formas. Aquí, estoy levantando un poco de color en la parte inferior. Las formas tridimensionales suelen recoger algo de luz reflectante del suelo u otros objetos a su lado también. Al tener esto en cuenta en el futuro, tus objetos se verán más tridimensionales. 6. El canto y el sombreado básico II: Ahora, si ves al pájaro como solo una forma grande, de nuevo, la luz caerá en la parte superior izquierda. Entonces hagamos un punto culminante. Nuevamente, estoy haciendo que la parte inferior sea bastante oscura y me voy más clara a medida que me acerco al punto culminante. Simplemente colorea las patas como los cilindros en el ejemplo con los lados inferiores siendo líneas oscuras. Con el siguiente ejercicio, quiero que se den cuenta de que hay más formas que hacer en el pájaro, tenemos el ala, la cabeza, el cuerpo, y las piernas. El ala va a hacer una sombra de yeso en el cuerpo que está debajo de ella. Poniendo donde estará la oscuridad más oscura a la luz más clara, vamos a ver cómo va a tener buen uso lo que hemos aprendido. Observe la sombra triangular que agregué para separar la cabeza del cuerpo. Aquí solo estoy agregando un poco de detalle a los pies, pero más sobre eso después. 7. El canto y el sombreado básico de la 3 III: Ahora si solo nos enfocamos en el ala, podemos aplicar el mismo efecto pluma por pluma. Nuevamente, las áreas ligeramente más grandes hacia la parte superior media de cada pluma y las áreas más oscuras debajo sin solapamiento. Haciendo sólo una pequeña sección aquí para hacerse una idea de cómo se va a ver y luego pasar al resto del ala. Recuerda hacerlo aún más oscuro donde se encuentran las plumas. Una vez que se haga un área más grande, se verá mejor. Sólo sigue adelante. Las plumas en la parte inferior serán más oscuras con reflejos menos prominentes ya que está a la sombra del resto del ala. Ahora moviéndose a las plumas de ala más largas. Porque están tan oscuras en la foto de referencia, estoy coloreando más oscuro desde el principio. En la foto de referencia, verás algunas manchas blancas. Sólo estoy levantando eso con la goma de borrar amasada. Eso se define más a medida que coloreamos a su alrededor. También levanté un vago destaque en cada pluma como lo hicimos antes. El ramal aquí es básicamente solo un cilindro con algo de textura sobre él. Sólo estoy indicando las líneas aquí, y luego estoy a punto de volver a empezar el mismo proceso. Recuerda añadir un resaltado cerca de la parte superior para que parezca redondeado. Estoy oscureciendo áreas debajo de las líneas que hice antes para dar la impresión de granel. Basta con seguir mezclando y levantando áreas. El ojo es bastante simple. Tan solo recuerda dejar un área blanca para lo más destacado. Verás en la foto de referencia que el fondo es un poco más oscuro y hace esta línea. Así que solo sigue adelante y haz que el fondo realmente oscuro y el top un poco más claro. Después de mezclar, levantaremos algún color hacia la parte inferior solo para representar algunas otras luces reflectantes. No te preocupes demasiado por los alrededores por ahora. Con el pico hará lo mismo que con una corona. Mantén resaltada la zona superior y oscurece la parte inferior. El pie es básicamente un cilindro, pero puedes ir aún más lejos y dividirlo en múltiples pequeños cilindros. Cada unidad causará una pequeña sombra en la que está debajo de ella. Nuevamente, solo estoy repitiendo el proceso, oscureciendo entre los segmentos y levantando donde creo que caerá la luz. No estaba contento con el dígito medio así que lo borré y lo hice un par de veces. Por último, sólo quiero mostrarles cómo vamos a estar haciendo las plumas en el vientre del pájaro. Simplemente colorea en toda la parte inferior muy ligeramente y mezcla. Después tomando tu borrador amasado, haz una cuña afilada y levanta lo que se convertiría en mechones de plumas. Porque estas plumas son tan pequeñas y finas, las untamos. Oscurece el área entre las plumas y tenga en cuenta que las plumas realmente siguen la forma del ave. Ten cuidado de no hacerlos todos rectos en una línea. Repite y oscurece la parte inferior del vientre hasta que estés contento con el resultado. Eso termina la lección sobre tonificación y sombreado. A continuación, entraremos en trazador [inaudible] a nuestro cuaderno de bocetos para que todos estemos preparados para nuestros proyectos de clase. 8. Transferencia de la imagen: Ahora que hemos aprendido lo básico y sabemos girar y sombrear, estamos casi listos para empezar. Antes de empezar sin embargo, primero tenemos que transferir nuestra imagen a nuestro cuaderno de bocetos o al último pedazo de papel en el que queremos que esté nuestro dibujo. Para este paso, necesitaremos la versión impresa de la imagen proporcionada, una hoja de papel carbón, y alguna cinta de enmascaramiento, un lápiz, y un bolígrafo. De nuevo, siempre se puede dibujar la imagen sin trazar. Pero como esta clase se enfoca en el sombreado, más bien en cómo dibujar, sugeriré que te lo hagas más fácil y solo trazas a lo largo. Coloca la imagen en una posición que la desees y asegúrela con alguna cinta para que no la cambies accidentalmente más adelante. Ahora toma una hoja de papel carbono con el lado negro orientado hacia la parte inferior y deslízala debajo de tu imagen. Si no tienes papel carbón, intenta trazar la imagen pegando la hoja de papel en la que quieres que esté tu dibujo final, encima de la imagen de arte impresa y sosténgalo contra la ventana. Te recomiendo encarecidamente conseguir papel carbono sin embargo, ya que te hará la vida mucho más fácil. Puedes usar un lápiz o un bolígrafo para trazar. Utilizo un bolígrafo porque hace más fácil ver qué partes ya están trazadas. Empieza por probar a cabo para ver qué tan oscuro se transfiere tu papel de carbono. Una vez que te acostumbras a la cantidad de presión necesaria, es hora de empezar a rastrear. A mí me gustaría empezar con los ojos, pero honestamente, no importa. Todo lo que estamos haciendo ahora es llevar la imagen al periódico final. Asegúrate de ver si estás dibujando lo suficientemente oscuro para que la imagen pase. Hago esto a través del otro proceso de transferencia para asegurarme de que no me pierdo en algún lugar. Cuidado de trazar cada línea, continúo con este proceso, comprobando continuamente para asegurarme de que no me voy demasiado oscuro o demasiado claro con la mayor precisión posible. Cuanto más detalle transfieras, más fácil será hacer tu sombreado en el siguiente paso. Acelero el resto del video, así que adelante y termina de trazar, luego te veré al final del video. Si eliges dibujar solo el pájaro, eso también está bien. Acabo de añadir la sucursal por algo extra. Está bien, solo estoy agregando un borde para encerrarlo bien. Te veré en la siguiente lección, donde iniciaremos el proyecto de clase real. 9. Proyecto de clase I: Bienvenido al proyecto de clase. Ahora finalmente llegamos a dibujar nuestro cuadro usando las habilidades y técnicas que aprendimos en las lecciones anteriores. Si miramos la foto de referencia, vemos que las áreas más grandes o el reflejo en el ojo, el área debajo de la cabeza y algunos filtros en el ala. Ahora para ayudarnos con el proceso de dibujo, voy a cambiar los colores de nuestra foto de referencia a blanco y negro. Ahora si miras el boceto que trazaste y regresas a la foto de referencia, podría parecer un poco abrumador, lo mejor que puede hacer es solo escoger un punto y empezar. Me gustaría empezar con el ojo y luego tomarlo a partir de ahí. Lo que estoy haciendo aquí es simplemente esbozar algunas de las plumas en la cabeza para darme una idea de lo que va camino. Como recuerdan, la técnica es primero color probable en una sección, luego mezclar en el color de arte entrelazado usando el borrador amasado. Al hacer las líneas subyacentes un poco más oscuras, espero que se mantuvieran visibles después de mezclarse. Por lo que será más fácil para mí ver peso para levantar nuestro color en el siguiente paso. Ahora que tenemos un entendimiento básico de cómo se orientan las plumas, me voy a llevar mi lápiz más grande, un 2B y muy ligeramente coloreado en la zona después de lo cual probablemente mezclaremos lo necesario para usar el material de juego. Lo que estoy haciendo aquí es tomar la goma de borrar amasada y hacer un punto muy fino que estoy usando para levantar el color del arte en medio de la pluma. Con las plumas de punto en el lado inferior, estoy haciendo las líneas de un lápiz 4B más oscuro. medida que avance, repetiré este proceso de flexión, levantamiento y oscurecimiento hasta que las estructuras que se asemejen a plumas aparezcan insatisfechas con él. Para las plumas más largas en la parte superior de la cabeza haciendo la locura, empiezo un poco más oscuro ya que sé que van a estar muy oscuras al final. Nuevamente, culpé usando mi tocón de mezcla y luego usando mi borrador amasado, creo un borde plano fino para levantar contornos de color con una luz se reflejará en la parte superior de las plumas. Afilando mi lápiz. Añado algunas sombras en las zonas entre las plumas y en sus bases. Aquí estoy delineando con plumas de mejilla mezclándolas adentro y levantando el color de la superficie después de lo cual estoy oscureciendo las áreas con las plumas se superponen. Estoy acelerando un poco el video aquí, pero básicamente me estoy moviendo hacia atrás y hacia adelante mezclando, levantando oscurecimiento hasta obtener los efectos deseados. Simplemente quisiera señalar que hay muchas técnicas de boceto diferentes por ahí. Lo que estoy haciendo aquí es solo algo que se me ocurrió para ayudarme a lograr el efecto que quiero. Ni siquiera me llamaría a mí mismo había sido lento de estos realmente, realidad soy garantía de enfocarse en la gala del agua. El caso es que me acabo de dar cuenta de que me cuesta conseguir detalles más finos justo con mis cuadros. Así que me di cuenta de la práctica adónde van mis luces y oscuros con lápiz. Al ser uno tanto más control con lápiz y así, nació esta técnica. Aquí empiezo con el ala. Simplemente lo estoy rastreando de nuevo para que pueda tener una idea de cómo se alinean las plumas y tomar nota con una manchas vivas en las plumas todas. Ahora solo estoy coloreando en tomar calibre para dejar abiertas las manchas blancas, solo coloreando más o menos. Vamos a mezclar todo en cualquiera, chicos. A continuación, basta con levantar algún color para mantener el blanco, el blanco. Ahora como las plumas son tan oscuras, puedes seguir adelante y usar un 4B y colorear todo en bastante oscuro. Volviendo a las otras partes del dibujo, sigo oscureciendo mis puntos. Observe cómo las plumas más grandes comienzan a reventar junto al color más oscuro a medida que las líneas se definen más. Levanto más áreas con mi borrador que quiero parecer más claro y definir los bordes haciendo líneas oscuras a su alrededor. Aquí estoy tomando un lápiz de carbón para hacer un área aún más oscura debajo del ala y entre algunas plumas. Si no tienes un lápiz de chocolate hasta ahora, no te preocupes por ello. Es solo algo que puedes probar en el futuro. A lo mejor de un lápiz mecánico de punto extra tirado alrededor que puedes probar en estado. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo con las plumas más oscuras del pecho. Para las plumas de los senos, solo estoy coloreando en muy probable. Aquí están mucho menos definidas las plumas, así que ni siquiera me molesté en rastrearlas otra vez. Básicamente solo usando mi borrador para levantar áreas para insinuar mechones de plumas. Después de levantarme, estoy definiendo algunas áreas con mi lápiz otra vez. Simplemente mezclando de nuevo aquí, después de lo cual me estoy levantando. Aceleración aquí otra vez solo estoy continuando, bajando para llenar todo el ave yendo hacia atrás y adelante, arreglando errores a medida que voy, teniendo en cuenta la foto de referencia. Adelante y colorear las piernas. Pintar y levantar con un diferentes segmentos se reúnen. Oscurece la parte inferior con la menor cantidad de luz cae y la parte inferior de cada segmento individualmente, como aprendimos en el tutorial. Aquí, solo estoy usando un borde delgado de mi goma de borrar amasada para levantar una línea entera para darle a las piernas un aspecto cilíndrico tridimensional. Casi hecho con un poco, este es un buen momento para quedarse atrás y evaluar lo que has hecho hasta ahora. En este punto, tomé una foto de mi dibujo en comparación con la foto de referencia. Me ayudó a ver que algunas de las áreas, sobre todo alrededor de la cabeza, pecho y los pies, podrían ser más oscuras. Usando el lápiz de carbón oscurecí aún más estas áreas. Otra forma de evaluar tu imagen es mirarla en un espejo. Cambiando tu perspectiva, inmediatamente verás áreas que se ven extrañas y necesitan más atención. El cabezal también puede ser un poco más brillante. Por lo que decidí levantar un poco más de color una última vez. Ahora que el pájaro está llegando a su fin, me gustaría añadir que son más que bienvenidos para detener el tutorial aquí, si sólo te interesa dibujar el pájaro. El resto del tutorial se enfocará en la rama y las hojas. El motivo por el que decidí añadirlos fue para crear un cuadro más completo. Independientemente de lo que decidas, por favor sigue cargando tus proyectos para que todos puedan ver lo que has aprendido de esta clase. 10. Proyecto de clase II: Empezando por una sucursal, solo estoy haciendo los contornos y agregando algunas líneas principales. Aquí, estoy tomando un trozo de papel de calco tirado por ahí para asegurarme de no aplastar al pájaro con la mano. A pesar de que rápidamente me di cuenta del carbón que uso transferido para fácilmente al papel de calco, y cambiar al tejido que suelo usar poco después. Aquí solo estoy esbozando las hojas que rastreamos. Por lo general, porque soy zurdo, hubiera empezado todo el dibujo en la esquina inferior derecha y me hubiera movido hacia la izquierda y hacia arriba. Pero con este tutorial decidí empezar con un pájaro con fines de demostración. Después de colorear y mezclar en la rama dejó fuera áreas para crear variación en color. Al no utilizar una foto de referencia específica para el resto del dibujo, estoy usando la experiencia pasada para dibujar este pájaro. Sólo tienes que seguir y conseguirás el ahorazo de esto también. Básicamente solo estoy agregando áreas más oscuras y más claras en lugares aleatorios teniendo en cuenta que la rama es un cilindro y eventualmente el fondo tendrá que ser más oscuro. Su voluntad tendrá que ser una línea más ligera a lo largo del costado para darle una ilusión redondeada. Aceleración y simplemente continuando haciendo más oscuros mis oscuros y levantando las luces, manifestaron líneas distintas formando con un oscuro oscuro encuentro las luces de luz. Usando el lápiz de carbón estoy definiendo áreas aún más oscuras para hacer que la rama sea negra. Paso a paso estamos llegando, sólo nos queda el follaje. Simplemente elige una sección y empieza a repasar tu línea de rastreo. Después de una pequeña sección me detuve para oscurecer las líneas en la parte inferior de las hojas. Sin siquiera colorearlos utilizo sobre prohibir sello para rellenar las hojas. Al encontrar un área limpia en mi goma de borrar amasada dejé fuera algunas áreas. Porque las hojas no son realmente el área de enfoque en este dibujo realmente no me importan individualmente. Yo solo aligero algunos puntos, y luego repasaré algunas zonas entre medias y oscureceré entonces otra vez. La idea es solo crear áreas más claras y oscuras lo largo del follaje para crear algo de textura. No se puede ver realmente lo que estoy haciendo porque mi mano está en el camino, pero sólo confía en el proceso y sigue adelante. Solo estoy rastreando, y mezclando, y agregando, líneas más oscuras a un lado de la hoja y levantando algunas áreas donde el sol podría atrapar las hojas. Como viste con el pájaro se juntará eventualmente. Aquí solo estoy bloqueando en la imagen porque empecé a dibujar fuera de sus vidas. Nuevamente, el foco principal de este dibujo es el pájaro, no te preocupes demasiado por las flores y las hojas ya que es solo un poco algo extra y realmente puedes hacer lo que quieras. A continuación, solo estoy oscureciendo todas las hojas en las zonas que se alejan del sol imaginario o de la fuente de luz. Esa es la parte inferior de las hojas cara al suelo y aquellas áreas orientadas hacia adentro hacia el tallo de la hoja. Estoy haciendo exactamente lo mismo con el follaje en la parte superior derecha. Siempre terminas, y sin embargo este juego de hojas y luego terminarás con todo tu dibujo. Te veré en la lección final donde repasaremos lo que hemos aprendido y discutiremos a dónde ir desde aquí. 11. Conclusión: Si lo has hecho tan lejos, bien hecho. Si hay algo que estoy seguro que has aprendido de esta lección es que completar un boceto a lápiz, Derrick Stein, siempre que estoy ocupado con una tarea tediosa, siempre me digo tener paciencia, perseverancia, y positividad, e imagina lo bien que me sentiré cuando termine la tarea. hoy, aprendimos a hacer un tocón de mezcla, a tonificar y sombrear, a transferir imágenes, dibujar libros de bocetos y a hacer dibujos de un pájaro a partir de una foto de referencia a lápiz. En mi próxima clase, te enseñaré a pintar un cuadro similar en acuarela. Hasta entonces, no te olvides de subir tu proyecto final y te volveré a ver pronto.