Tomando de una referencia - Mandril

1. 1: Bienvenido al curso, cómo dibujar a partir de una foto de referencia. Mi nombre es Tessa, sus necesidades y gracias por acompañarme. En este curso, te voy a recorrer una miríada de temas de manera integral en un esfuerzo por ayudarte a no agobiarte dibujando una imagen a partir de una foto de referencia. Pasaremos por toda la imagen paso a paso. Entonces, al final, podrás hacer algo similar por tu cuenta. Vamos a dibujar nuestra apariencia de esta colorida mandrill. Los bots lo harán con una herramienta espejo. Este no es un retrato de animales que necesite ser 100% preciso. Solo vamos a divertirnos y hacer algo que se vea realmente atractivo con esta herramienta que ahorra tiempo. Este curso está hecho en Photoshop, pero puedes tomar junto con cualquier otro programa de tu elección siempre y cuando tengas una sólida comprensión del programa. Este curso se encuentra en un nivel intermedio ya que requiere cierta comprensión de los fundamentos del arte. Pero si tienes a los pacientes y no eres demasiado duro contigo mismo, puedes acompañarte así como al principiante. En los archivos adjuntos. Se puede encontrar la imagen de referencia así como la vida, la leyenda, Art Peck. Ambos pueden ser utilizados para dibujar esta imagen. El bolígrafo pincel, puedes usar lo que quieras con también cuando el dibujo está destinado a la venta. También edito el pincel principal que uso, que es el pincel de guijarros. Se desconoce quién hizo éste, pero lo puedes encontrar en muchos aspectos. En este curso. Específicamente, estaremos usando principalmente el pedal rush, un cepillo suave por defecto que puedes encontrar en cualquier programa de arte la vida a la leyenda tictac para, la vida a la leyenda el cabello encrespado y tu cepillo duro favorito. Entonces alelos sobre mí. Mi nombre es Tiffany Diamond, artista conceptual e ilustradora de los Países Bajos. Mis especialidades son el diseño de criaturas, el diseño de personajes y el apuntalamiento del letrero, tanto en la concepción como en las ilustraciones renderizadas finales. Dirijo dos empresas, pruebas, Arte y Diseño y leyenda del estilo de vida. El primero de los cuales se centra en el arte conceptual florecido para una miríada de proyectos diferentes y personas como escritores y directores de cine, así como individuos que buscan cosas como retratos de animales y un par de colaboraciones con otros artistas. Vivir a la leyenda está totalmente dirigido a artistas. El curso que ves aquí es uno de los productos de esta iniciativa que también ofrezco sobre pinturas con retroalimentación. El sitio web en sí está repleto publicaciones de blog informativas e inspiradoras y generadores rápidos tanto para criaturas como para personajes. Logré armar todo esto con la ayuda de la comunidad de Austin que rodea la vida a leyenda. Pero de todas formas, basta de mí, estoy seguro de que estás ansioso por empezar a dibujar. Así grep sus tabletas o bloc de dibujo y abra el programa de su elección. Te recomiendo que escuches hasta el capítulo de la herramienta espejo. Si no estás familiarizado con uso de cuadrículas o la herramienta de espejo, puedes pausar el video cuando quieras. No es raro que los artistas tarden 8 h o más en terminar algo como esto a lo largo del curso, aceleraré el video donde pueda para su conveniencia. 2. Cómo esbozar con precisión: Siéntase libre de abrir el programa de su elección. Vamos a trabajar en un lienzo de 60 por 80 cm o aproximadamente 24 por 32”. El tipo de archivo lo dije en RGB y 300 DPI. La mayoría de las computadoras pueden manejar esto con facilidad. De vez en cuando. Estará acelerando un poco el video para que no haya demasiadas pausas verbales. No te desanimes si no puedes seguir el ritmo, No es raro que te tomes ocho a 12 h para terminar algo como esto, especialmente cuando eres realmente nuevo en ello. Hay varias maneras de conseguir tu primer boceto en mi Canvas. Una de las cuales es el uso líneas de cuadrícula y otras formas de darle estilo libre. Formas como círculos o blogs o para trazar. Decidí darle la mano libre, pero luego superponer mi boceto con la imagen original y ver qué partes estaban realmente apagadas y corregir precisamente eso. Como verán, decidí quedarme con una forma ligeramente diferente en favor de una simetría perfecta. Podría decirse que quiere evitar el rastreo y favorecer la firma libre o el uso de formas. Si eres nuevo en esto, tal vez quieras rastrear para hacerte la vida un poco más fácil. Sin embargo, no aprendes mucho del rastreo y te aconsejo mucho en contra de ello porque cometer plagio de esa manera en esta pieza con esta imagen sin embargo, y estudiantes, lo haces tú mismo y no pretendes para vender, no es realmente un problema. Solo ten en cuenta, esa no es la mejor manera de aprender. Dibujo. El uso de cuadrículas puede ser una buena solución para evitar esto y también te ayudará a aprender mejor las curvas y formas. La desventaja es que tus líneas se sentirán algo fragmentadas porque trabajas desde las calificaciones hasta la grilla. También puede llevar un poco más de tiempo, pero siempre estaría a favor de esto sobre el rastreo. En este curso, leeremos sus líneas a través del boceto inicial. Así que no te preocupes demasiado por lo limpio que se ve tu boceto inicial. Lo volveremos a elaborar más tarde de todos modos. No estamos manejando el uso de formas para dibujar este dibujo, pero si ya estás familiarizado con él, siéntete absolutamente libre de hacerlo. 3. Usar rejillas: Para ayudarte en tu camino, acaso la entrega gratuita es demasiado, pero tampoco quieres rastrear. Así funcionan las cuadrículas en Photoshop. Vas a Ver, Mostrar cuadrícula. Como puedes ver, ahora hay demasiados bloques, en mi caso, sería demasiado tedioso quien trabaje con algo como esto para editar tu línea de cuadrícula. Vas a Editar preferencia, Guías, Cuadrículas y rebanadas. Puedes jugar con el color de tus líneas de cuadrícula, la distancia de tu cuadrícula y si quieres o no subdivisiones. Mis ajustes dependen del tamaño del dibujo. Si tuviera que usar una cuadrícula, usaría seis grados horizontal y verticalmente. Si esto es demasiado difícil para ti, usa un suave deficiencias en su lugar, se debe a apuntar a ignorar las subdivisiones y usar las líneas de la cuadrícula principal. Solo usa divisiones de propinas cuando estás luchando. 4. Usando la herramienta del espejo: La herramienta espejo es una buena manera de acelerar tu proceso con cualquier cosa que pueda reflejarse. Este simulacro de hombres es un excelente ejemplo de una buena imagen para reflejar. El proceso es sencillo. Da clic en la pequeña mariposa o tu barra de tareas y elige vertical. Puedes moverte y cambiar el ángulo de la línea que aparece. Pero en este caso no vamos a necesitar como imágenes ya perfectamente centradas. Si trabajas con un ángulo diferente de esta herramienta, asegúrate de usar una opción de uso perdido si la deshabilitas por cualquier motivo, configuración permanecerá mientras Photoshop esté activo. Además, no seas como yo. No golpees accidentalmente a Enter, como me ves hacer de vez en cuando. Dibujará una línea en la parte superior de la herramienta, especialmente con líneas más delgadas. O cuando ya empezaste a renderizar, podrías perderte esto. Deshacer no te salvará después de que haya pasado algún tiempo, lo cual es molesto. Tengo este problema donde no respeto el espacio personal de mi botón Num Lock Enter, así que asegúrate de no compartir este rasgo conmigo. Realmente no es útil. 5. Perfecciona el boceto: El siguiente paso es afinar el boceto. Seguimos usando la herramienta espejo porque en este caso, bueno, es un verdadero ahorro de tiempo. Decidí superponer el arte lineal con la imagen. Como pueden ver, las fotos no son tan simétricas como pensé que eran. Decidí que prefiero simetrar mi pieza. No es un retrato de mascotas, así que no necesita ser un parecido perfecto. Aquí también es donde puedes refinar las formas así como solo verme hacer algunas cosas que hago más redondas otras operaciones inteligentes para ayudarte a obtener líneas suaves. Ve a tu barra de herramientas en la parte superior y configura tu alisado o aproximadamente del diez al 15%. Me acostumbro a usar líneas más gruesas para contornos reales y líneas más delgadas para hacer indicaciones formas que cambian repentinamente, como las cejas. En general, estaba bastante contento con lo que ya tenía. Al final, me tomo el tiempo para equilibrar un poco más las formas para que encajen muy bien en el lienzo. En Photoshop, la tecla de acceso rápido para seleccionar toda la imagen es Control T. Por solo la selección. Yo uso la herramienta menor en la barra de herramientas. Una vez que hayas hecho tu selección, puedes golpear Control T y podrás moverte por los parques. seleccionas con la herramienta Lazo. Prestaría especial atención para que la línea sea simétrica, tanto horizontal como verticalmente. Estaba entregándolo aquí libre, ya que sabía que el arte lineal no iba a estar en la obra final. Pero te recomiendo hacerlo usando Alt Shift mientras te mueves alrededor las esquinas de la selección hasta que estés satisfecho. La herramienta funciona de la siguiente manera. 6. Bloqueo de colores: Bloqueando en color, por lo que es una buena manera de poner todo en su lugar. Estos colores formarán una base para el detalle que sigue más adelante. De esa manera no tendrás que luchar contra unos fondos planos de color como el gris en este caso. Y al instante puedes enfocarte completamente en cosas como texturizar en iluminación. Siempre soy muy preciso de esta manera. Y deberías ser dos en lugares donde se dos colores totalmente diferentes. Sin embargo, con colores similares como diferentes tintes de rojo o naranja y rojo o verde y amarillo. No importa tanto. Incluso puede hacer mezclas interesantes más adelante. Para este proceso, utilizo un cepillo duro. Me gustó la calidad de este en particular, que es el atom duff one. No está en el pack de pinceles porque este obviamente fue comprado a otro artista y por lo tanto licencia. Pero cualquier cepillo duro para ti, nosotros lo haremos. Recuerda que posteriormente estarás quitando el arco de línea. Así que trata de hacer trazos largos a lo largo los bordes para que no tengas que limpiarlos más tarde. Los colores que he escogido para esto son colores base oscuros. Son los colores que verías cuando no hay luces directas presenta como un día nublado. Siéntete libre de usar el mismo proceso de estratificación que yo para evitar espacios grises entre el rostro y los miedos que rodean el rostro, agrego una capa en la parte posterior que cubre el área en ese color, pero también cruza los bordes del otro color. De esa manera, la capa en la parte superior no se ve afectada, pero todos los colores también nos encontraremos perfectamente. Me gusta trabajar con el menor número de capas posible, así que las sumergí justo ahí. Pero si quieres trabajar con más capas, eso está absolutamente bien. Simplemente no lo hagas demasiado complejo para ti así no mezclarás las capas en las que dibujas. 7. Refinar la primera capa de color: Como mencioné antes, bloqueo y los colores deben ser precisos donde sea necesario. Entonces tienes bordes claros y no necesitas enfrentarte a los colores equivocados más adelante. Pero debido a que son flip colors, no hay textura. Por lo que el siguiente paso es establecer las primeras naciones de origen para texturizar. Más tarde. Hago esto mirando los colores reales. En el caso de estos hombres perforan, hay ligeras variedades en el color del pelaje, así como en la piel. Realmente no importa en qué tipo de texturización uses siempre y cuando haya alguna. Como pueden ver, traté de colorearnos, lo veo. Esto también se vincula con la parte de sombreado e iluminación de la misma. Como puedo ver claramente si un color específico va por iluminación o sombras, o es el tono natural del abrigo. Yo solo dibujo lo que creo que es el color base. El siguiente paso es la iluminación áspera y la sombra de todos modos, por lo que seguiremos refinando. 8. Sombreado con capas de multiplicación: Espero que todavía nos vaya bien. Por favor, recuerde hacer una pausa cuando lo necesite. No es absolutamente ningún problema pulsar pausa de vez en cuando. A medida que avanzamos, los pasos se volverán un poco más complejos. Así que tenlo en mente. Nuestro siguiente paso es establecer el sombreado. En esta pieza en particular. La iluminación es prácticamente por adelantado. Entonces el sombreado y la iluminación no son complejos, sino que hay algunos. Entonces nos vamos a llevar todo eso ahora. En el paso anterior, sentamos nuestras bases para la textura, por lo que el resultado final no se verá tan digital. Ahora queremos seguir haciendo eso con el sombreado. Ya ligeramente vía eso en un paso anterior, lo vamos a llevar un poco más allá. Ahora con Estilos de Capa, agregamos una capa en la parte superior. El estilo de capa es normal, pero el modo pincel que uso aquí es un multiplicar. Este modo multijugador se utiliza para hacer que todo sea un poco más oscuro. Puedes establecer la capa para que se multiplique en su lugar, pero multiplicar en el pincel funciona de la misma manera y te permite cambiar entre diferentes modos también dentro de la misma capa. La mayoría de las veces utilicé la herramienta multiplicar con un cepillo suave. mayoría de las veces, las sombras tienen muy pocos detalles. Por lo que usar un pincel suave ayudará a suavizar las áreas oscuras de la ilustración. Multiplicarlo hará que todo sea más oscuro. Solía calentar el color porque las sombras en la foto también tienen colores cálidos. Dibujo cuidadosamente en las áreas que quiero que sean más oscuras. Como puedes ver, el multiplicar dos mantiene los contrastes y texturas de intactos los contrastes y texturas de la capa subyacente, pero sí los baja un poco. Quiere que cubramos todo con su propio color, como lo hace el modo normal. Entonces hay un poco de textura y contraste cambiando a la izquierda, agregando intereses en esas áreas. 9. Iluminación y sombras: Ya hicimos un buen comienzo con el sombreado de las partes más grandes que están en la sombra con una herramienta de multiplicar. Seguimos ahora con la siguiente capa en modo normal, nuestro objetivo es establecer las sombras más finas así como determinar la iluminación. Sigo muy de cerca la imagen de referencia para ver a dónde va qué grado. Te recomiendo que utilices un pincel texturizado para este rostro. Nuevamente, para evitar que tu dibujo se vea digital, podrías optar por seguir usando un pincel suave para las sombras si prefieres un aspecto más suave. Pero estoy usando el cepillo de guijarros del pincel sin embargo eso está incluido en este curso. Bueno, como pueden ver, volví a tener el viejo y bueno botón Enter y tuve que reelaborar esa parte. Por suerte, todavía no hice mucho texturizado, así que pude deshacerme fácilmente de ella. Voy de ida y vuelta entre color y áreas. Es fácil perderse en un color y terminar con una obra de arte desequilibrada porque empujó la iluminación o el sombreado demasiado lejos en esa área. Esta fase está pensada para equilibrar toda la pieza con sombras e iluminación y deshacerse del arte lineal. Para ello, utilizo la rueda de colores a la izquierda, pero también color pick de la pieza donde puedo preguntar esto me da diferentes matices. También me ahorra algo de tiempo. A veces me acerco, pero la mayoría de las veces no lo hago. Los detalles llegan después, pero aún puede ser un poco desordenado dentro de lo razonable. Aquí estamos esculpiendo, no renderizando. Cuando terminemos, tenemos un buen rango de valor entre el que podemos elegir el color cuando comenzamos a renderizar. De esa manera, donde sí nos perdemos en los detalles durante esa fase. Estará dentro del rango de valor y no estropeará completamente el saldo. Has trabajado tan duro en esta fase. Y esto mis amigos, es donde ocurre la magia. Fluyendo. Los artistas ya no necesitaban. 10. Texturizado: Por último, es hora de comenzar a renderizar. El renderizado es donde todo se une. La iluminación, los colores, la textura. Este es el comienzo de la angie podría decir. Es una cara que consume mucho tiempo, pero cada detalle que agregues acabará la pieza un poco más. Ya hemos estado usando el cepillo de guijarros. Sigo usándolo con una opacidad rebajada, alrededor del 70% y alrededor del 50% de flujo. opacidad hace que el pincel sea ligeramente transparente si el flujo ablanda un poco los bordes del pincel, este es un pincel, el flujo muy texturizado lo tonificará. La mayor textura es siempre aparecer entre la parte más ligera de un área en los tonos medios. Me verás retroceder frecuentemente. Lo consiguen bien hecho. A estas alturas. Es una segunda naturaleza para mí, pero es mucho algo a tener en cuenta a la hora de dibujar una pieza realista. No dudes en agarrar otros pinceles de textura para crear alguna variedad. Sin embargo, siendo un poco sutil al respecto, debería agregar intereses, pero solo debería atraer la atención hacia él si es un punto focal real. En este caso, estará alrededor de los ojos. También recuerda que estás usando pinceles. No necesitas el trazo todo el tiempo. También puedes darle un toque. No todos los pinceles te darán resultados diferentes, pero el pedal Rush ciertamente lo hará. Ser consciente de las propiedades de pinceles y probarlos puede acelerar su flujo de trabajo y permitir más o menos detalles, ¿verdad? Donde los quieras con el mismo pincel. A medida que voy. Sigo refinando la pieza cada vez más y solo presto atención a los colores, la iluminación y la sombra. Pero también retrocedo de vez en cuando para refinar la forma. mí no me acaba gustando tanto o no resultó del todo la forma en que dispara. Ves que esto sucedió mayormente alrededor de las áreas rojas y azules. Esto es algo que te puedo señalar, pero en realidad no enseñarte a hacer precisamente este curso. Viene con experiencia y mirar de cerca una obra combina con mover el ojo por toda la foto y la obra de arte. Es todo lo que discutimos hasta ahora se combinan y poder ver qué es exactamente lo que está apagado. También puedes hacer esto cuando eres muy hábil en los fundamentos del arte y siendo capaz de fragmentar esa imagen en muchas piezas visuales. Y no exactamente sus propiedades naturales. Solo hacemos este proceso un poco más fácil fragmentando cada paso que das, tal como lo hicimos hasta ahora. Un buen ejemplo de ello es el oro. No podemos dibujar con dorado o con computadora. Sólo podemos crear la ilusión de metas. Esto lo hacemos usando propiedades como color, iluminación, sombreado, contrastes, valores y texturas. Entonces necesitamos entender las propiedades 3D en él. Lienzo 2d. En verdad, solo miramos cómo se manifiestan sobre una superficie plana. Y esa superficie es solo un montón de colores diferentes que podemos dibujar a mano para que se vean como por ejemplo objetivos con la ayuda de nuestro conocimiento de los fundamentos del arte. Entonces, por favor, no seas demasiado duro contigo mismo si tu obra de arte no es exactamente como quieres que sea en tus primeras drogas. Lleva tiempo entenderlo bien, aunque conozcas tus fundamentos artísticos. Bueno. Otro consejo que quería darte es que regularmente alejes el zoom. Es fácil perderse en los detalles, y también solía ser muy exigente con esos detalles. No necesitan ser perfectos en absoluto. Todo lo que tienen que hacer es hacer ejercicio también. 11. Cómo dibujar los ojos: Ya trabajamos un poco en cada pieza del lienzo, pero hasta ahora hemos estado ignorando el ojo. Entonces este mandril tiene unos ojos muy oscuros. Hace que su proceso sea un poco más fácil. Al igual que con el blanco. Como los ojos blancos son bastante complejos de dibujar de manera convincente. Nosotros reales, sin embargo, queremos usar varias capas porque los ojos no son fáciles de dibujar y escribir. Utilizaremos las siguientes capas en el siguiente orden. Iris, sombreado de pupila y reflejos. Hacerlo así nos permitirá movernos por el iris y la pupila así tampoco terminaremos con un entrecerrar los ojos. Mono. Los ojos también son muy redondos y vidriosos, por lo que le damos su propia capa de sombra. De esa manera podremos usar un pincel suave y esculpir cuidadosamente el ojo sin crear accidentalmente una textura. Lo mismo cuenta para deleitarse. Dibujarlo en su propia capa significa que podemos jugar con la intensidad de la iluminación sin arriesgarnos a estropear otras capas. Como pueden ver, empiezo poniendo diferentes colores en el iris. Es sutil, pero está ahí. Inconscientemente, se notará, pero no lo verás a menos que realmente acerques el zoom. Juego con la herramienta de manchas para crear algunas formas dentro del iris sin hacerlas sentir como una textura. El siguiente paso es el alumno. A medida que los hombres se levantaban mirándonos, es bastante fácil ponerlos en el lugar correcto. Si no logras, solo sigue jugando con la pupila y tal vez también con la ubicación del iris y el campo se siente bien. Después agregamos sombra. Esto estará justo en la parte superior debajo del párpado y curvándose junto con la forma del globo ocular. Debido a que los ojos ya están muy oscuros, Es bastante fácil de hacer. Solo asegúrate de que se vea suave usando un cepillo suave y siguiendo la forma del globo ocular. La sombra sí. Tiene que ser de tono negro. Sólo tiene que estar ahí. Por último, agregamos los aspectos más destacados harán que el hielo pop. Empecé con una luz que es captada por luz directa que golpea el globo ocular. En circunstancias normales, esto siempre es de arriba hacia abajo y permite un bonito toque de color dentro del iris. Para esto, voy por un cepillo suave para no meterme con la textura del globo ocular. Establezca el modo de pincel en Esquivar lineal, Agregar. Este modo de pincel aclarará el color que uses con cada trazo que pongas, combinado con unos colores muy vibrantes. Si dibujas suficientes capas una encima de la otra, el centro terminará en blanco, mientras que el área circundante será de color muy vibrante. Sin embargo, no vamos a ir tan lejos, pero sí acumulamos la intensidad a medida que avanzamos. El resaltado de la parte superior del globo ocular es un poco diferente. Esto no suele ser luz directa. En este caso, es más que probable que algunas ventanas sean superficies reflectantes que brillan en el ojo. Esto significa que en realidad podría haber alguna textura. Como puedes ver, se ve perfectamente bien. No lo es, parecía que la Biblia tiene una textura. Esto se debe a que estamos familiarizados con luz indirecta que golpea el ojo. Sabemos que un globo ocular es redondo y suave, pero también sabemos por experiencia que la luz que refleja en la parte superior de la puedo lucir texturizada. Puede que no lo pensemos hasta que realmente lo dibujemos, pero somos conscientes de ello inconscientemente. Y tú, como artista, siendo consciente de tales cosas. Mucho poder. 12. Texturizado: Vamos a divertirnos un poco y juntar las piezas. Todavía no trabajamos en ninguna otra. Por primera vez, trabajemos en la increíble textura que rodea la cara de esta mandrill. Salí de mi camino para crear pinceles personalizados para ello, para que sea un poco más fácil para ti aplicarlo de la misma manera que lo hago en este video. Estoy usando esos mismos pinceles. Me ves perder el tiempo con direcciones de los pinceles, pero no te preocupes, edité el pincel después que funcione en cualquier dirección para ti. Antes trabajamos con capas, pero ahora trabajaremos con dos capas a la vez con dos configuraciones muy diferentes. Uno es multiplicar y el otro será lineal. Dodge add. Usamos ambos estilos de capa antes. Ahora los vamos a usar al mismo tiempo. Entonces para refrescar tu memoria, multiplícala se oscurece, pero sólo para desengrasar dependiendo del contraste en el color subyacente. Lineal Dodge Ed, y es ligero, también uno de los favoritos del contraste subyacente. Ambos se pueden construir tanto como quieras, por lo que deben usarse con precaución. S is step tiene mucho texturizado. Establecí la opacidad en aproximadamente 40 a 50% y el suavizado a aproximadamente 50%. Esto va a usar el LTL tomando cuatro brochas. De esa manera puedo tomarme el tiempo para construir las capas y no exagerar enseguida. Empecé con una capa multiplicada con un color de medio tono oscuro. Escogí de la pieza misma. I en texturizado direccional. Y lo hago escasamente. Siempre puedo volver y hacer más porque antes trabajamos en nuestro sombreado e iluminación. No necesitamos preocuparnos mucho por cuánto necesitamos para usar este pincel en el que manchas solo estaban trabajando en crear una textura. No estamos trabajando en el sombreado ni nada por el estilo. Ese es el beneficio de trabajar paso a paso como lo hemos estado haciendo desde el principio. Solo hay que pensar en una cosa a la vez y a veces retroceder un poco para equilibrar todo. No tenemos que trabajar en una cosa enorme con muchas variables y llegar a un resultado final. Con una Capa Lineal Dodge Add. Nosotros hacemos lo mismo. Tampoco queremos que las luces se acumulen demasiado. Yo uso el mismo color que antes con una capa de multiplicar y poco a poco voy acumulando la textura. Al principio, apenas se ve un efecto. Pero a medida que repites los trazos, la textura empieza a aparecer lentamente. Usamos específicamente este color porque son los colores adecuados para sangrar en el área de sombra sin interfaz de gritos. Debido a que nuestra capa Multiplicar ya Lindsey a este color específico, se mezcla perfectamente porque este estilo de capa acumula iluminación, pero solo donde cubre la misma área más de una vez. Se suma muy bien a la naturaleza tictac de esta textura, creando mucha profundidad y variedad. Cuando termine con una capa, me ves volviendo a la capa de multiplicar y establecer la opacidad en 70% o superior. Hago esto para agregar algo más de textura en la pieza como su capa subyacente cubierta por la capa de esquivar lineal. A veces necesitas ser un poco más pesado para que sangra, como en este caso. Por último, me ves volviendo al Dodge Lineal Add Layer, pero esta vez con un color ligeramente más claro solo para resaltar la parte superior de la cara. Esto también ayuda a resaltar un poco más la textura en esa zona. Y como se mencionó anteriormente, en las zonas más claras, inclinándose hacia los tonos medios, las texturas serán más visibles. Las vacas por este miedo también. Ahora esto se está poniendo un poco desordenado. Esto está volviendo a encontrar un buen equilibrio. Me ves cambiando entre diferentes capas yendo y viniendo entre lineal y la capa de multiplicar. Pero también dibujan cualquier capa nueva en la parte superior. Hago esto para evitar las propiedades típicas de la capa lineal dodge add en la capa multiplicar. De esa manera, puedo bajar el tono de la textura un poco donde quiera o bombearla un poco. Es aproximadamente la mitad del tiempo que estoy usando pinceles suaves para precisamente eso. Pero a veces vuelvo a leer en las capas de efectos y trabajo con un tictac seguro. Pincel. Otra vez. Yo hago lo mismo con un pelo efervescente alrededor del cuello. Hacemos el X6, igual que con el tictac, pero como los patrones y la iluminación son un poco menos distintos, estamos bien con poner rápidamente algunos Harris en la capa multijugador y hacer lo mismo con el capa de esquivar lineal. Aquí es donde está mirando la pieza general. Compruebo donde hay demasiada o muy poca textura y donde la Iluminación parece estar apagada, reelaborarla igual que lo hago en cada cara. De esa manera nos aseguramos de que nuestra P se mantenga equilibrada. 13. Refinar las texturas: Aquí es donde empiezas a ver por qué es tan importante tener una buena idea del equilibrio una buena idea del equilibrio dentro de la obra de arte. Al igual que discutimos en el capítulo, desarrollando un ojo para el equilibrio y el detalle. De pronto la cara de los campos de mandrill para suavizar y necesito volver a hacer algunas texturas. Agrego algunos nodos de iluminación más solo en la cara, pero también en la línea del cabello donde está golpeando la fuente de luz principal. Y digo que vaya, utilizo varios pinceles texturados diferentes. Este es también un buen ejemplo cómo se construyen realmente las obras de arte. Los artistas no siempre lo consiguen todo llegando de primera vez. Seguimos yendo y viniendo, reelaborando y equilibrando las cosas. Podría haber editado el video de tal manera que esta no fuera esa evidencia. Pero creo que es importante veas que lleva tiempo y que no tienes que hacerlo todo bien desde el principio. Está absolutamente bien volver a una fase anterior y refinar. Sólo hará una mejor pieza. 14. Dibujar el pelo y los bigotes: Siguiente paso, no soy del todo el más fácil. Aquí no habrá ningún cepillo específico que te ayude. Es por ello que el texturizado de esta barba un poco es tan áspero. Necesitamos texturas y vertice de profundidad y la base que establecemos para esto es un buen comienzo. Como puedes ver en la imagen de referencia, la parte superior es una más ligera que el resto. Queremos eso en nuestra capa base dos, pero un poco más de lo que vemos ahora. Así que saltamos de nuevo a nuestra buena y vieja capa Multiplicar para las sombras y agregamos un poco más de oscuridad a la barba con un pincel suave y volvemos a la capa de pelo largo para agregar algunos trazos de textura. No queremos estar dibujando cada uno de los cabellos, pero vamos a, tendremos que agregar mucha profundidad. Seguimos el flujo de los Harris. Así entramos ahí imagen de referencia, el pájaro va un poco a la derecha, así que haríamos lo mismo. Esos trazos son ahora una guía para las capas que siguen. El siguiente paso es dibujar con un tamaño de pincel más pequeño. Como dije antes, no queremos dibujar cada uno de los cabellos, pero sí necesitamos dar a entender que sí. Y no hay mejor manera que hacerlo jugando con tamaños de pincel. A medida que avanzamos, pierdes un poco de nuestra profundidad. Eso está bien, nada es permanente y todo puede ser reelaborado. Quieres que la capa base brille a través, pero era imposible obtener la textura correcta de esa manera. Terminamos con una buena forma y textura, pero la base de las liebres, donde salen de la piel se ve un poco desordenada. La imagen de referencia, también nos muestra que la piel debajo del cabello es más oscura que la piel por encima de él. Así que le devolví el golpe a la capa base y hago todo lo posible para trabajar eso en. También requiere algo de texturación y gestión de acceso. Y yendo y viniendo entre la capa de textura y la capa de Harris pulmonar. Pero finalmente funciona y me quedo con capa de pelo largo. Aquí es donde queremos traer de vuelta algo de profundidad en la bureta. Bloqueo la capa haciendo clic en la cuadrícula de Leila encima las capas a la derecha y el color escojo un color más oscuro. El cepillo suave entonces solo afectará a la capa con los pelos largos sobre ella y nada a su alrededor. Mientras tanto, de vez en cuando, en algunos mechones de cabello donde aparecen grandes brechas. Ahora trabajo mi camino de regreso al sombreado y a la iluminación. Esta es también su oportunidad de tallar más profundidad y esculpir el beared mediante el uso de pinceladas grandes y pequeñas. Recuerda bloquear la capa cuando añades pinceladas porque no podrás dibujar en barras de la capa que no se han dibujado antes simplemente porque esta capa está bloqueada. Así que no te olvides de habilitar eso. Como se mencionó anteriormente, la parte superior de la barba es claramente más clara. Entonces volvemos a bloquear la capa y usamos un pincel suave para agregar el color claro. La barba no es esa textura que necesitamos. La capa Lineal Dodge Add para ello. Entonces usamos el modo normal y luego comenzamos a agregar más texturas con un color claro para crear más textura y profundidad. Si sientes que puedes usar un pincel más suave o jugar con la Opacidad y Flujo para trazos de pincel más suaves. Me ves haciendo las dos cosas. La única lógica detrás de esto es que da una ligera diferencia de textura. Después de reelaborar un poco más la base de la barba, vuelvo enseguida, pero esta vez para crear algunas hebras sueltas y pelos sueltos. Para que la barba luzca un poco más juguetona y despejada. Puede parecerse a Señor, pero sigue siendo algún mono. Termino usando un cepillo muy fino que representa pelos individuales. Corrí por el mismo proceso con un peinado el sitio. Estos pelos son sólo un poco más cortos. Una vez que tengo la textura y grosor deseados, empiezo a dibujar el Harris más orientado hacia adelante, habilito de nuevo la herramienta espejo para crear un equilibrio agradable. Empecemos a agregar espiritualmente single Harris hasta que esté satisfecho. Y por supuesto, ninguna herramienta de espejo con un viejo y elegante Mamluk Enter. Me tomo un pequeño descanso de la herramienta espejo. Y después de quitar esa molesta línea vertical, me tomo un pequeño descanso de la herramienta espejo y agrego algunos Harris al azar para romper la simetría de la cama, después de lo cual la vuelvo a encender. Hacen los bigotes. Como los bigotes son realmente prominentes. Pero aún necesito ser el punto focal. Decidí usar un cepillo suave para los bigotes. Entonces los bigotes en realidad no escriben en tus ojos son bordes afilados, que vuelvo a desactivar la herramienta espejo y crear alguna asimetría sutil. Elimino algunos huecos y una sobrecarga de pelo aquí y allá para equilibrar una pieza otra vez. 15. Perfeccionar la obra de arte: El paso final es hacer un poco de refinamiento. Esto comienza con agregar algo de brillo a la base de los bigotes con un pincel suave y un bloqueo a capa. Es parcialmente elección de estilo. Me encantan mucho los contrastes, tanto en la luz como en la oscuridad y en la intensidad del color. Es muy parte de mi propio estilo personal. Y esta cara permite la personalización así como la reelaboración de una o dos cosas para equilibrar la obra de arte. Una vez más, Lineal Dodge Add realmente puede ser un amigo para ti en esta cara. Si lo usas alrededor de áreas muy ligeras, hará que esas áreas sean aún más blancas. Si lo usas alrededor de colores de luz media como los colores base, no solo lo hará un poco más claro, sino que también hará que los colores destaquen un poco más. Como esta pieza es muy dependiente del color, es una gran herramienta para usar con la misma capa, suavizo el contraste donde creo que les va mejor de esa manera. Y de pronto agrego más texturas alrededor de las cejas y los ojos. En el medio me ves hacer un retoque rápido en la barba en la capa de pelo largo con un Dodge Lineal en modo pincel. Hago esto porque lo necesitaba para hacer estallar un poco más esquivar lineal, agregar capas debajo de la capa de pelo largo. Este modo de pincel fue mi pequeño salvador para un retoque recordatorio. Justo después de eso, puedes ver perfectamente cómo el dodge add lineal puede aumentar la vitalidad de los colores dentro de la obra de arte. Sólo para verificar dos veces y ver si algo se ve mal. Saco la foto original. Como puede ver, son muy iguales pero no exactamente. Esto está perfectamente bien en estudio así. Hacer esto también me señaló al usar la Herramienta Lineal Dodge, fui un poco demasiado lejos con las partes inferiores del blues. Ahora hay dos luces. Correcto eso y hago una pausa menos para toda la pieza. Editando algunos temas menores como la ausencia de algunas texturas alrededor del cuello, agregando algunos bigotes y agregando un poco de sombra a la barba para agregar más profundidad. 16. Firmar tu obra de arte: Por último, es momento de firmar tu obra de arte. Envuelva su firma o firma a mano o bien servirá solo para asegurarse de que haga esto antes de compartirla con el mundo. La gente debería saber quién fue el que creó esta pieza. Y también hará que sea un poco más difícil de reclamar para otros. Era su trabajo. Trabajaste duro para ello. Entonces tú y solo tú deberías obtener crédito por ello. Cuando usas imágenes de una fuente como, por ejemplo en splash, puedes obtener imágenes gratis allí. Siempre recomiendo hacer referencia a la fotografía para, en este caso, la imagen fue comprada, así que está todo bien. La fotografía nos pagaron y ya está hecha. Si usas imágenes gratuitas, es justo mencionar la fotografía o simplemente como agradecimiento por sus esfuerzos y permitiéndote usarla de la manera que lo haces. Y siempre se asegura de que cuando prepare una imagen para su visualización en línea, se trate de una imagen pequeña y no superior a, digamos, 150 dpi. Estoy diciendo esto porque va a hacer que sea mucho más difícil para otros artistas o bueno, en realidad pretendientes robarle tu arte o tenerlo impreso porque Prince necesita 300 DPI. Así que por favor recuerda hacer esto para que no solo regales una obra de arte en la que trabajaste durante horas. 17. Recapitulación: Entonces enhorabuena, acabas terminar el curso cómo dibujar un mineral de referencia. Deberías estar orgulloso de ti mismo. Este fue un curso extenso, por lo que hay muchos aspectos a tener en cuenta. Sigue haciendo a los estudiantes así y solo vas a mejorar. Y claro, siéntete libre de usar el curso como guía en el camino al dibujar otras imágenes. En este curso, aprenderás a comprender diferentes técnicas para obtener las diferentes técnicas para obtener primeras capturas con la mayor precisión posible. Aquí Canvas, cómo usar una cuadrícula de líneas y la herramienta de simetría, sombreado e iluminación, texturas, creando profundidad. Uso de diferentes capas y estilos de capa. Dibujando diferentes tipos de miedo y cabello con y sin la ayuda de cepillos designados ya. Espero que hayan disfrutado de este curso y se unan a mí para hacer más en otro momento. Muchas gracias por su tiempo y esfuerzo y por favor no olvide compartir el resultado final con nosotros para que podamos darle su opinión. tengas un buen día, sigue dibujando y cuídate.