Toma la tinta conmigo: Medusa

1. Introducción: Hola, mi nombre es Elizabeth pierna line y soy ilustradora de tinta de sirenas sueltas y vida marina. Hoy estoy iniciando una nueva serie de Skillshare y estoy llamando a tinta conmigo para compartir las diferentes técnicas de tinta que uso para que podamos aplicarlas a la vida marina diferente juntos. Me encanta ilustrar usando técnicas de punteado en este estilo de ilustración de hoja flash. Hay tanto que puedes hacer cuando ilustras en un estilo como este. He hecho piezas como mi debajo de la hoja flash del mar. Esta parada con la de plástico. He hecho uno por mi estado natal de Maryland, mi actual ciudad de Filadelfia, y muchos más. Hoy vamos a estar dando inicio a esta serie con entintado algunas medusas. Puedes optar por seguir a lo largo la serie completa si quieres crear una sábana plana completa de diferentes criaturas marinas, o podemos simplemente tinta algunas jaleas hoy, marqué este curso como intermedio, pero si eres principiante, no dejes que eso pare. Ibas a facilitar estas técnicas y luego avanzar hacia criaturas marinas más complicadas medida que avanza la serie. En este curso, aprenderás sobre dónde encontrar grandes imágenes de referencia, diferentes materiales a usar, y las diversas punteado y técnicas y estilos que podemos aplicar a nuestra materia hoy en día. También como poco bono, voy a estar incluyendo algunos consejos sobre cómo monetizar el trabajo que creas en la clase de hoy. No olvides seguirme aquí en Skillshare para saber cuándo se dará a conocer el próximo curso. Y empecemos. 2. Proyecto de la clase: Hablemos del proyecto de clase de hoy. Va a haber dos partes en este proyecto de clase. El primero es si solo quieres seguir junto con esta clase, la medusa, quiero que subas una foto de la medusa, la vinculada a la galería de proyectos de clase al final del curso. Si has decidido que sí quieres seguir junto con la serie completa y completar una carnosa entera, quiero que veas aquí un boceto de lo que has hecho con esas primeras dos medusas entintadas. Aquí tengo mi boceto para mi hoja flash completa, cual compartiré en la pestaña de recursos del proyecto para que puedas, si quieres copiar el diseño exacto y las imágenes que he usado, tienes esa opción. También en la pestaña proyecto y recursos, he vinculado todas las imágenes de medusas que voy a utilizar para el curso de hoy. He conseguido todas estas imágenes de referencia de Unsplash.com, que es un gran recurso libre de regalías que puedes usar, fotos de referencia, y luego aún puedes vender tu obra de arte sin tener para pagar regalías por esos creadores. Pero realmente grandes imágenes de referencia. Entonces si quieres usar diferentes imágenes o simplemente quieres utilizarla en tu práctica artística general. Gran lugar para encontrar bellas imágenes. A lo largo de esas mismas líneas. Realmente solo quiero animarte a usar toda tu creatividad en el curso de hoy, como dije, si eso significa encontrar diferentes imágenes de referencia usando colores o materiales ligeramente diferentes, poner fuera una hoja flash diferente. Tienes muchas opciones sobre lo que deseas crear. Estos son los animales que he esbozado en mi hoja flash que estaré entintando en esta serie. Pero ciertamente hay muchas criaturas bajo el mar, por lo que tienes el control creativo total para hacer cualquier animal y usamos las técnicas que quieras para crear tu obra de arte. Entonces con eso, entrémonos en materiales. 3. Materiales: Hablemos de materiales para el curso de hoy. Lo primero, vamos a meternos en el papel. Hay dos tipos de papel a los que suelo apegarme y estoy haciendo mis ilustraciones a tinta. El primero va a ser papel marcador. Esta es la marca Strathmore. Los uso mucho super fácil de encontrar que la mayoría de las tiendas de suministros de arte y estas almohadillas vienen en un montón de diferentes tamaños. He usado papel Cocopic en el pasado y un par de otras marcas también. Me encanta el papel marcador porque es súper suave y tu tinta realmente no sangrará ni nada. También es genial porque hago algunas de mis piezas. coloreo con marcadores Cophic después, el papel marcador es genial para tener tu pieza puesta abajo porque entonces esos colores se mezclarán muy bien pero no sangrarán. Por lo que es una gran opción. Segunda opción para el papel que es favorito va a ser el papel de Bristol. Este es obviamente visto algo de amor. Esto es lo que tiendo a usar cuando estoy haciendo mis hojas flash finales. Entonces esta es la carga por 14 tamaño. Ese será el tamaño de la sábana plana completa que estoy entintando a lo largo de esta serie. Y es más o menos mi elección para todos esos proyectos. Es un poco más grueso y más fuerte, que me gusta para una pieza final. Por lo que cualquiera de ellos va a ser grupo B. Grandes opciones hoy. Como dije, usaré esto para la final. Probablemente usaré el otro papel marcador para algunos ejercicios de técnica diferentes que hacemos. Muy bien, ahora vamos a entrar en las opciones de bolígrafo que están por ahí para el trabajo de delineador fino y tinta. Mis favoritos son los bolígrafos Micron. Yo uso estos más o menos exclusivamente. Tengo este estuche de viaje que tiene un montón de diferentes tamaños en ella. Hay un montón de opciones diferentes e incluso les gustan gruesos gruesos o marcadores de pincel también. Este conjunto es todo negro, pero también vienen en diferentes colores también. Entonces tal vez quieras hacer que tu llamativo todo azul o verde, totalmente una opción. También uso los liners multi Cocopic en el pasado también. Estos chicos son geniales, más o menos muy similares a los micrones que vienen todos los mismos tamaños vienen en diferentes colores. Y estos tipos también son geniales. Además, si quieres hacer una inversión, tengo toda esta caja de diferentes bolígrafos Micron. Y esto tiene esta pequeña llave súper útil que te muestra todos los diferentes tamaños y colores que están disponibles y vienen en esta caja. Entonces uso esto todo el tiempo en mi práctica de tinta. Pero realmente se puede utilizar cualquier marca. Hay un montón de diferentes por ahí para diferentes niveles de inversión o si eres un principiante o más avanzado. Entonces hay toneladas de opciones. Los bolígrafos Micron suelen ser bastante fáciles encontrar tiendas de suministros de arte. Normalmente puedes comprarlos uno a la vez. O si quieres invertir en algunos paquetes diferentes de ellos, eso es genial también. Los tamaños que usarás dependerán de tu propio estilo y práctica artística que llegaremos a continuación hablando de las diferentes opciones y tamaños porque eso realmente solo va a depender de tu estilo. Y luego a veces sabes lo grande es tu tema. No tienen una pequeña vista previa sobre materiales. Vamos a meternos en algo de entintado. 4. Técnicas de picadura: Muy bien, entonces en esta lección vamos a empezar a entrar en técnicas y estilos de punteado. Vamos a practicar algunas formas diferentes puntear y repasar algunas formas diferentes que podrías elegir para ilustrar tu medusa hoy. Tengo aquí mi papel marcador. Tengo mis bolígrafos Micron dispuestos y un lápiz también. Tengo muchos tamaños diferentes de los bolígrafos Micron. Sea cual sea el tamaño que elijas usar realmente va a estar a la altura del tema que estás haciendo, cuán grande lo ilustras, sea cual sea tu estilo. Realmente depende de ti en qué tamaño quieres usar. Me imaginé que solo pasaría por una prueba rápida de todos los diferentes tamaños para que puedas ver como se comparan y alinean y en algunos puntos. Para que te pongas una idea a medida que empezamos a meternos en nuestro entintado. El tamaño que tengo aquí hoy son los ceros, 05010203405081. Esta va a ser una muy buena selección de tallas por no importa lo que estés ilustrando. Si van realmente grandes, posible que quieras usar diferentes bolígrafos, pero esto es más o menos tiene que cubrirse en todas mis ilustraciones. Así que sólo tipo de bajar la línea aquí y mostrarte lo grandes y pequeños que son estos diferentes. Al igual que este ceros 051 es definitivamente super diminuto. Así que esto lo usé más o menos para detalles realmente, realmente finos. O si estoy ilustrando algo que es super duper minúsculo. Este O1, uso una cantidad bastante buena. Pero de nuevo, más o menos aún por solo detalles. O si estoy ilustrando realmente pequeño 0 también. Este ha sido bastante usado. Probablemente debería reemplazarlo pronto. Me desgaste dependiendo de lo duro que estés haciendo tu punteado y sabes cuánto lo has usado. Tienen una vida útil. Lo puedes ver con el 03, nos estamos poniendo un poco más audaces. Esta es una bastante buena que probablemente estará utilizando a lo largo de esta serie de hojas flash. Ese es el 0458 es genial porque realmente empieza a entrar en la carpeta, mira un poco. Entonces este gráfico, más o menos solo uso cuatro contornos. Si quieres hacer algunos contornos audaces en tu trabajo, esta es una gran opción para darle ese log. Y ya sabes, a veces lo repaso de nuevo y realmente solo crea esa calidad gráfica que realmente me encanta. Esa es una especie de las diferentes opciones de bolígrafo que tienes en diferentes tamaños, sea cual sea lo que elijas usar para tu pieza final, totalmente hasta ti. Vamos a pasar y usar algunos tamaños diferentes aquí hoy. Vamos a entrar en eso. Aquí acabo de dibujar un montón de cajas diferentes porque vamos a estar probando algunas técnicas y procesos diferentes y las diferentes cajas. Y voy a pasar por eso contigo. Puedes dibujar cualquier forma que quieras, totalmente hasta ti. Sólo tengo los contornos de lápiz aquí en este momento. Muy bien, así que ahora vamos a meternos en la tinta. Yo hice tinta algunos ejemplos solo para que tengas algo que ver mientras nos metemos en estas técnicas. Pero en estas dos primeras plazas aquí, vamos a practicar trabajar de la luz a la oscuridad y luego de la oscuridad a la luz. Sea cual sea la forma en que decidas hacerlo, depende total y totalmente de ti. Es sólo una cosa de proceso, con lo que sea que te sientas más cómodo. Voy a usar el bolígrafo de 08 micras para esto, por un poco. Puntos más audaces. Eso es lo que hice por todos estos también. Entonces para éste vas a empezar por la parte inferior donde es más ligero y luego tipo de ir hacia más oscuro en la parte superior, igual que estos tipos. Por lo que vas a empezar con solo algunos puntos aleatorios repartidos aparte en la parte inferior. Tus puntos pueden ser tan aleatorios o meticulosamente colocados como quisieras. Es realmente otra vez, sólo hasta la preferencia de estilo para ti. Entonces a medida que nos acercamos hacia el medio, empecemos a ponerlos un poco más cerca. Tipo de tener esa distancia entre tus puntos. También depende totalmente de usted y su proceso con qué rapidez se grapa. Algunas personas son súper duper, lentas y meticulosas, y algunas personas trabajan muy rápido. Acuéstese en todos estos puntos hacia abajo. Siento que trabajo en algún lugar en el medio. También depende de lo que esté entintando. Probablemente tomará algo de práctica para ver qué funciona para ti. Al menos para estos dos primeros, no aceleraré mi video en absoluto. Por lo que realmente se puede ver en tiempo real lo que estoy haciendo. A medida que lleguemos hacia la cima aquí, vamos a empezar a oscurecer. Tener esa distancia entre los puntos nuevo y ponerlos más juntos. También depende de tu estilo y preferencia, qué tan cerca terminas juntando los puntos para tus zonas más oscuras. Si quieres que tu dibujo sea más de una mirada ligera y aireada, incluso tus zonas más oscuras, los puntos no van a ser súper duper juntos. Si quieres este tipo de look gráfico más audaz, oscuro terminarás con tus puntos super-duper de cerca o incluso color y un poco todo negro que realmente le das ese look más oscuro un después con éste y algunos de mis otros. Pero ese es un buen ejemplo de luz a oscuridad. Entonces el siguiente vamos a pasar de la oscuridad a la luz. Prefiero trabajar de oscuridad a luz solo porque siento que entonces sacas todos los puntos de cerca juntos fuera del camino y tipo de mudanza a la mirada más abierta que se mueve un poco más rápido. Otra cosa que me gusta hacer es si estoy empezando con un área que es realmente oscura, empezaré con área que sea un poco coloreada en o simplemente delineada para servir como punto de referencia para esa parte oscura. Y entonces puedes empezar con esos puntos muy cerca y sientes estás dispersando esa zona negra. Entonces cuán rápido dispersas los puntos realmente va a ser de nuevo, hasta ti, hasta tu tema y lo que sea que estés ilustrando. Tipo de entrar en práctica con eso a lo largo de la serie y lo largo de los diferentes temas que vamos a explorar. Realmente empiezas a Perth dispersando esos puntos y se llega a cubrir la zona muy rápidamente. Así como eso, todos están terminados. Muy bien, así que como dije, eso es claro a oscuro y oscuro a la luz. Voy a estar totalmente a cargo de ti. Para la siguiente parte aquí vamos a estar hablando trabajar con un esquema versus sin esquema. Vamos a entrar en eso. Voy a escoger un tamaño de marcador diferente, correcto, Para la siguiente parte aquí voy a probar el marcador O4. Como dije, vamos a entrar, si eliges esbozar tu trabajo o no. Me encanta delinear, pero también aprecio totalmente a los artistas que no delinean le da una calidad, calidad muy diferente . Es realmente hermoso. Voy a empezar con mi método preferido. Entonces vamos a delinear R-square aquí. Y creo que lo que me gusta de delinear es que simplemente se siente que entonces los puntos están contenidos y ya sabes lo que estás llenando. Para esto. Creo que en lugar de hacer estos gradientes, vamos a empezar, este es un rincón más oscuro y luego pasar a más claro por aquí. Voy a pasar de oscuridad a luz ya que como mencioné, esa es mi forma preferida de trabajar. Simplemente siento que cuando tienes un contorno, no tienes que preocuparte por lo limpio que está el borde de tus puntos. Lo cual creo que es justo y así. Pero de nuevo, totalmente depende de ti y probablemente querrás probar algunas técnicas diferentes. Acerca de lo nuevo que eres. Sólo un espacio en blanco. Muy bien, voy a acelerar esto un poco mientras acabo el resto de la plaza para que no tengas que mirarme totalmente en tiempo real. Eso está punteando con un esquema. Así que no muy diferente. Solo tener ese contorno ahí hace un poco más fácil. Muy bien, y luego esta siguiente plaza aquí donde vas a ir sin contorno. Y en qué quieres pensar si vas a un inc sin usar contornos ya que realmente quieres colocar meticulosamente esos puntos exteriores. Porque eso realmente va a mostrar el límite de lo que estás trabajando. Y si es un poco jaggedy y desordenado, soy tus piezas van a tener lo más limpio de una mirada a ella. Voy a hacer el mismo tipo de diseño que hice aquí. Simplemente sin frontera o haciendo un borde de punto para ser exactos. Sólo voy a dar la vuelta y colocar estos puntos a lo largo del límite. Lo estás esbozando sólo de una manera diferente. Nuevamente, totalmente una cosa de proceso. Si quieres hacer esto al final, totalmente podrías. Es. Solo depende de tus técnicas y preferencias. Voy a dejar que eso se seque por un segundo solo porque la tinta se sienta encima del papel por un minuto, no quiero manchar todo. Y a medida que empiezo a trabajar, como se puede ver qué esta técnica, voy a ir un poco más lento. Es porque no estoy acostumbrada a trabajar de esta manera. Ahora voy a acelerar esto un poco. No tienes que ver como voy súper lento. Muy bien, para que puedas ver el mismo tipo de look. Sólo mantengo ese tipo de frontera abierta. Y probablemente se vería mejor si borro esas líneas de lápiz. Así que lo borraré para el siguiente fotograma. Y luego voy a dibujar unas plazas más y nos meteremos en algunas técnicas más diferentes. Muy bien, así que aquí he borrado esa frontera. Así que realmente puedes ver ahora todavía dices que es una caja, pero no tiene ese contorno audaz aquí. Una vez más, va a estar a tu cargo en tu estilo a medida que nos metemos más en nuestras medusas y el curso de hoy. Un par de cosas más que van a ser opciones estilísticas para ti va a ser, hablamos de usar diferentes tamaños de bolígrafos, pero hay diferentes formas en que puedes expresar esa creatividad. Algunos artistas harán todo su dibujo con un tamaño de bolígrafo, lo cual es realmente genial. Entonces algunos artistas como yo, en su mayor parte, uso diferentes tamaños y diferentes partes de mi dibujo o incluso combino diferentes tamaños sombreando el mismo objeto. Así que me imaginé que te mostraría eso en sólo una caja más aquí. De lo contrario, solo tendremos que explorar a medida que entramos en la práctica de entintado algunas medusas. Entonces qué éste, voy a empezar como mi parte más oscura con el OH, ese marcador de carpeta otra vez. Empieza con eso aquí arriba. Por lo que una vez más, agradando a esos puntos súper cerca juntos. Dándole esa mirada oscura. Empezaré a dispersar así este marcador rodado. Y luego voy a bajar al O5. Para algunos más finos. Simplemente empiecen a trabajarlos de forma orgánica. Tira en algunos más arriba también. Una vez más, dispersando a estos tipos. Entonces lo que también puedes hacer es volver a saltar abajo si quieres. Saltaré al inicio colocando algunos de esos ahí. Sólo estoy terminando con eso. Así que de nuevo, sólo va a estar totalmente a la altura de tu estilo. Puedes usar diferentes tamaños para ilustrar diferentes partes de tu dibujo dondequiera que estés haciendo. Como por ejemplo, en mis dibujos de sirena, típicamente uso un tamaño para tal vez el pelo y el cuerpo, y luego podría usar un punto rodado para su cola de sirena. Socialmente va a estar a tu cargo y hasta alguna exploración. Así que de nuevo, si eres nuevo en hermano, tal vez intente un par de plazas más. El tipo de prueba cómo quieres hacer las cosas. Pero a continuación nos pondremos en bosquejar nuestras medusas. 5. Bocetos y esquema: Muy bien, ahora vamos a meternos más en el proceso de entintado de nuestras medusas. Esta lección va a ser todo acerca bocetos y comenzar a delinear tus medusas se proporcionan seis imágenes de referencia de Unsplash. que puedas elegir a las que quieras o puedes ir a buscar otras fotos de referencia si quieres. Las fotos de referencia que proporcioné, estaré entintando en mi destello final. Voy a salvar esos hasta entonces. Y luego a lo largo de estas próximas dos clases, puedo estar entintando a tres de la otra que proporcioné. El primer paso es agarrar tu lápiz. Esta es una antigua. Está empezando a ser un poco más corto. Pero típicamente uso un lápiz HB. Tienen una ventaja más dura y de esa manera se puede esbozar realmente a la ligera, lo que hace que sea realmente fácil de borrar. Va a estar usando un plomo un poco más oscuro para esta lección para que puedas verlo. Y luego también tengo mi borrador clicker y luego un borrador más grande también. Si quieres trazar tus imágenes, siéntete libre de hacer eso. No hay juicio en absoluto. medusas son un poco más simples, así que voy a seguir adelante y empezar a esbozar aquí. Voy a hacer tres diferentes. Para la práctica. Puedes bosquejarlos de cualquier tamaño que quieras. Yo guardo mi boceto es bastante simple con tinta. Y trato de entonces hacer un contorno más detallado y luego voy a pasar y borrar todas las marcas de lápiz. Nuevamente, puedes tener tu Es ser tan complicado o tan simple como te gustaría. Se ve bastante bien. Y entonces éste tiene unos pequeños tentáculos aquí arriba. lo que no voy a esbozar los adentro, sólo voy a dejarlos como está. Las medusas son tan geniales. Me encanta verlos. Acuarios, cosas. No es mi cosa favorita para ver mientras estoy nadando en el océano, pero muy fresco sin embargo. Esto obviamente tiene todos los tentáculos, pero sólo voy a dejar eso porque va a haber algunos golpes rápidos con la pluma al final. Voy a hacer un poco de gelatina de luna es un pozo, voy a ser una gelatina de luna. Probablemente jalará algunos tentáculos al final también. Ahí tenemos tres bocetos realmente simples. Voy a tratar de hacer cada medusa y tipo de un estilo diferente solo para mostrar las diferentes formas en que puedes hacer a tu hermano. Pero sé que voy a hacer esto con un esbozo. Entonces voy a elegir ese 1 primero. Creo que iré por mí de O4. Imprimir contorno. Vuelve atrás y mira esa referencia. Empieza con su campana aquí arriba. Tengo si tú decides hacer contorno y pueden ser tan complicadas o no complicadas como te gustaría con tinta o simplemente tratar de ir a casa con confianza y no pensar demasiado. Las cosas no tienen que ser perfectas, sobre todo ahora ya que sólo estamos practicando. Dibujando estos una especie de garabatos locos, muestra algunos otros tentáculos. Se ve bien, y luego van a delinear éste también. medusas también son diferentes y únicas, lo cual también es genial. Hay tantos tipos diferentes realmente hacen mucho con este motivo. Si estás creando patrones o tipo de obra de arte, podrías estar pensando, ¿ verdad? Entonces una vez que terminé, si siempre entro y borro porque quiero que esas líneas de lápiz se vayan lo más rápido posible. Porque si esperas hasta el final después de que hayas hecho todos esos puntos y borras, puede tirar un poco de la tinta de esa superficie, hacerla un poco más ligera. Un poco menos gráfico que no tiene, queremos generalmente. Yo lodo ese un poco. Eso está bien. Muy bien, así que ahora hemos hecho algunos bocetos y esbozos. Entonces vamos a entrar en los siguientes pasos. 6. entintado: Muy bien, así que vamos a entrar en realidad haciendo algunas punteadas en nuestras medusas. medusas son un poco complicado solo en que algunas de ellas son transparentes. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando estás entintando. Pero vamos a sumergirnos justo en ello. Voy a empezar con este de aquí. Como dije en el otro video, lo describí en el O4. Pero creo que voy a tinta, voy a empezar con las zonas más oscuras como este O3. Por lo que realmente depende de ti donde quieras empezar. Puedes empezar con los tentáculos, puedes empezar con la campana completamente hasta ti. Voy a empezar con la campana. Yo la parte más oscura va a estar aquí y luego por aquí arriba. Entonces voy a empezar justo aquí abajo. Y entonces lo que puedes hacer es que en realidad voy a crear un pequeño borde de puntos para las zonas donde es un poco más ligero. Entonces voy a volver aquí y simplemente grapar en esas zonas más oscuras. Lo bueno que me encanta de punteado es que me resulta un poco más fácil empezar entonces algunos otros medios. Porque creo que a veces cuando estás pintando o trabajando con marcadores o algo que eres como, voy a escoger el color equivocado? ¿ Voy a hacer el golpe equivocado? Algo arruinó la pieza, pero con puntos, solo hay que empezar a poner puntos simples y se puede construir sobre eso. Puedes ocultar tus errores. Encuéntralo para ser un medio bastante perdonador. Está bien, así que ahí está esa mitad y luego vamos a hacer esta mitad otra vez con esta medusa. Voy a guardar todo en tiempo real para que puedas ver exactamente cuánto tiempo me lleva tinta diferentes piezas. Entonces para los otros dos, probablemente tendré algunas partes para que se acelerara un poco. Lo mismo, quiero crear su frontera hasta aquí donde sea un poco más tarde. Nuevamente, tienes la opción si sí quieres bosquejar con más detalle, solo voy a bosquejar en estas son las zonas más oscuras. Aquí arriba. Ya ves que combino diferentes técnicas. Entonces sí, he esbozado la medusa en sus fronteras, pero dentro de las medusas, sigo usando ese tipo de técnica de frontera oscura que practicamos en el video anterior, hace dos videos. Esas son partes más oscuras de nuestra gelatina y luego algunas otras áreas más oscuras. Y entonces creo que voy a cambiar tamaños de bolígrafos. Miró hacia arriba. Ojalá tuviera algunos hechos divertidos moralmente medusas para compartir. Esas son una especie de partes más oscuras de mi gelatina. Entonces creo que voy a batir hasta el OH, desde un poco más de detalle. Nuevamente, estos pueden ser absolutamente. Es tan simple o detallado como quieras. Solía ser súper obsesivo con el detalle, pero estoy tratando de dejar ir en áreas que son simplemente demasiado complicadas y simplemente dejarlo fluir. Detalle aquí. Aquí está la parte superior de nuestra gelatina. Y luego voy a hacer los tentáculos a continuación. Voy a mantener esos bonitos livianos ya que son transparentes. Entonces parece que tienen un contorno blanco donde ahí como volantes no es la palabra correcta sino borde ondulado. Voy a seguir trabajando con este tamaño 01. Pero de nuevo, experimenta totalmente con diferentes estilos, sobre todo si quieres teñir el llamativo completo , de esa manera, ya sabes, tipo de cómo quieres ponerlo para tu pieza final. Estoy tratando de mantener esto bastante rápido, no quedar demasiado colgado en los pequeños detalles. ¿ Verdad? Y esa va a ser nuestra primera gelatina. Este siguiente es un poco más oscuro. Así que pasemos a esa. Agenda un poco más aquí. Tipo de transparente. Sólo voy a esbozar ese contorno en un poco. Quieres mantener los puntos en éste un poco más pequeños, pero no quiero empezar con el uno. Voy a empezar con un dos aquí. Entonces otra vez, ya que me gustaba ir de estrella oscura a luz con estas zonas más oscuras aquí sobre ellas. Desafortunadamente, empecé a grabar el siguiente y luego aparentemente mi teléfono Stop Recording y más tarde el video. Pero he empezado la próxima medusa. Estoy usando el bolígrafo O2 micras para un detalle un poco más fino que lo hice con éste. Entonces en este momento estamos abordando los tentáculos, apenas tipo de trabajo en estos efectos con volantes, creando estos pequeños patrones de puntos para mostrar la textura. Sigue pasando por aquí. Estoy una especie de alternando como agregar algunos a los bordes, agregando algunos al centro. El foto de referencia para éste es bastante oscuro, pero puedes hacer los tentáculos tan claros u oscuros como quieras. Manteniéndolos un poco más livianos sólo para que no pase demasiado tiempo en King en este momento. Ahí tenemos una idea general. Y entonces el siguiente paso va a ser sumar esos pequeños tentáculos. Creo que probablemente me quedaré con el bolígrafo O2 para esto. De esa manera he hecho todo el asunto a excepción del contorno en este mismo tamaño. Entonces, lo que quieres hacer por los tentáculos es simplemente trazos realmente rápidos, simples que empiezan aquí y tipo de terminar. Más o menos los tentáculos vienen de una especie de in-between esta pequeña forma en sus tentáculos solo una especie de movimiento a donde quieren ir. No voy a seguir demasiado de cerca la referencia sobre esto. Me gustan los tentáculos realmente largos. También se pueden añadir algunos que van atrás para darle un poco más de profundidad. Estamos engastados con otra medusa. Muy bien, la última que hacer aquí es esta medusa lunar. Entonces estamos haciendo éste sin esbozo. Y así llegamos a pensar en cómo queremos hacer la frontera. Creo que voy a entrar con esta talla O2 otra vez. Apenas empiece con Tiene un borde bastante ligero en todo el camino alrededor. Entonces creo que sólo voy a crear aquí un borde bastante regular de puntos. Creo que voy a añadir un poco más a mi boceto. Hay una especie de este efecto halo para ello. Y luego algunas áreas que son un poco más oscuras. Voy a hacer lo mismo esbozando estas formas más claras en el medio aquí. Voy a hacer una frontera a su alrededor. Por dentro así y cálido aquí podría también, Inc. en ese centro. jaleas de luna son tan geniales, parte porque creo que son las Joey más comunes que veo cuando estoy en la playa. Entonces me olvido en qué consulta le estaba. Estaba en una donde estoy bastante seguro de que estos eran los que podías tocar ligeramente. Muy bien, entonces ahora tenemos estos encendedores o halos que tienen dentro de su campana. Y entonces ahora voy a dar la vuelta y llenar el área exterior. En realidad podría comenzar desde el centro aquí. Muy bien, por el resto de esto, lo aceleraré un poco para que ustedes no tengan que verme en tiempo real. 7. Agregando la hoja de Flash: Ahora que hemos practicado alguna diferencia técnicas de punteado y practicamos entintado algunas medusas diferentes. Es hora de teñir nuestras medusas oficiales como parte de nuestra hoja flash. Si optas por seguir junto con este proyecto, si no, solo puedes teñir un par de medusas más que también es totalmente una opción. Como pueden ver, tengo dos medusas que puse en mi hoja flash final. Estas son las dos fotos de referencia que estaré usando. Y vamos a bucear. Estoy tan emocionado de empezar a entintado en esto. Lo tengo todo esbozado, así que es hora de empezar a darle vida. Voy a empezar primero con esta medusa aquí arriba. Y como mencioné, sí me gusta delinear mis piezas, así que voy a empezar con eso. Ve con este O4 para empezar. Por aquí. Nunca antes había visto una medusa como esta. Este es bastante guay. Comienza por sentar esos bordes. De esa manera podemos borrar el lápiz y luego meternos en punteado. Esta área, por supuesto, es bastante complicada, por lo que puedes optar por simplificarla como quieras. Voy a sumar unas líneas suaves aquí. Después entra y agrega algo de esta área más texturizada. Nuevamente, puedes elegir el contorno tanto como quieras. Si solo quisieras esbozar esta parte, puedes totalmente y luego hacer estas áreas como puntos. Es realmente lo que funciona mejor para tu estilo. No te hiperenfoques en obtener todos esos detalles exactamente igual que la imagen de referencia. Entonces acabas hiper centrándote en asegurarte de que cada pequeña cosa luzca bien. Y en realidad no es tan importante y me he quedado totalmente colgada en esas cosas antes. Así que sólo deja que fluya el contorno y luego esto tiene algún tipo de tentáculos únicos. Entonces creo que voy a cambiar a un ir más pequeño con dos para este tipo de pequeñas zonas al final aquí. Ahora, estos en tenemos un comienzo a nuestra gelatina, vamos a darle a esa tinta un segundo para que se seque y luego empezar a borrar aquí. Puedes dejar un poco de lápiz si quieres. Si eso es mostrar dónde están tus áreas claras y oscuras y si eso te ayuda, puedes dejar eso totalmente. Deja aquí un par de mis líneas de lápiz. ¿ Verdad? Ahora tenemos la mayoría de nuestras líneas de lápiz ido un poco más aquí. Ahora es el momento de meterse en punteado. Así que de nuevo, creo que voy a empezar aquí. Creo que voy a ignorar los puntos en esa medusa, pesar de que son super cool. Pero creo que sólo va a ser un poco más fácil si solo tratamos esto como una superficie sólida para simplemente sombrear. Siempre puedes volver atrás y agregarlas con tinta blanca si quieres. Por lo que voy a ir con el O3 para empezar a puntear. Voy a empezar con esta zona justo aquí. Nuevamente trabajando de oscuro a luz, dispersando esos puntos de la zona más oscura. Entonces se puede tipo de ver que hay, esta zona es más ligera cerca del borde y luego esta zona se vuelve más oscura, voy a crear un borde oscuro para darme una idea de dónde empieza ese tipo de y se detiene. Sombra todo eso desde las esquinas donde está más oscuro. Está bastante oscuro. Este punto superior aquí también. Inicio ahora mismo vamos a sombrear en esta zona más ligera también. Voy a pegarme al mismo tamaño de bolígrafo. Ahora que la campana de las medusas está completa, nos vamos a mudar a esta zona. Y este tipo de tienen dos texturas diferentes como esta parte es muy lisa y esta parte es muy rugosa y texturizada. Gran manera de tipo de mostrar que el contraste es mediante el uso de dos tamaños de bolígrafo diferentes. Creo que lo que voy a hacer es hacer algún detalle más fino con un marcador mucho más pequeño para las zonas lisas y luego agregarle algunos puntos ásperos, más grandes a las otras áreas para que tipo de mostrar ese contraste. Por lo que voy a empezar con esas zonas más suaves. Voy a bajar a la O2. Naranja, solo quiero que se vea lo más suave posible. Y sólo preocúpate por el sombreado seco por un segundo para que no lo manchemos. Y luego nos moveremos a un costado y luego hacia el medio. O es más ligero. De nuevo, como hablamos antes, realmente depende de ti. Puedes usar el mismo tamaño de marcador lo largo de tu ilustración o puedes cambiar a lo largo de tu ilustración o puedes cambiar realmente emocionado de ver las diferentes cualidades que las diferentes cualidades que puedes mostrar con tu estilo y cómo optan por ilustrar. Así que definitivamente sube esos proyectos de clase. Todos podemos echar un vistazo. Muy bien, casi terminado con esto aparte. También realmente espero que muchos de ustedes se queden encendido para que podamos hacer esto todo llamativo juntos. Creo que será muy divertido ver hasta dónde llegas a lo largo de este proyecto. Creo que es un proyecto divertido de todos modos. Yo también estoy emocionado, porque para la última clase de esta serie, espero hacer un curso completo sobre la digitalización arte que has creado a lo largo esta serie y cómo puedes monetizarla, vendiendo en la sociedad seis y Redbubble y todas las cosas diferentes. Emite con tu hoja flash. Muy bien, ahora déjame terminar esta zona lisa aquí. Vamos a pasar a las áreas más texturizadas y voy a hacer retroceder un tamaño de marcador o a tamaños de mercado a la O4. Empecemos a trabajar en alguna textura. Una de las mejores formas de incorporar la textura es simplemente extender algunas de esas líneas en la pieza con los puntos. Establece ese look 3D sin textura más rugosa. 8. Reflexiones finales: Muy bien, muchas gracias a todos por acompañarme para la clase de hoy. No olvides subir las medusas. Nos vemos en hoy a la galería de proyectos de clase para que todos podamos echar un vistazo a lo que has creado. Y además no olvides seguirme aquí en Skillshare para que sepas cuándo se dará a conocer el próximo curso de esta serie. El siguiente curso va a ser todo sobre entintado orcas. Entonces estoy muy emocionado por ese próximo curso. como mencioné en la introducción, quería compartir rápidamente algunos consejos diferentes sobre cómo monetizar el trabajo que creaste en clase de hoy a través de print on-demand como Sociedad seis burbuja roja y muchos otros sitios. Así que solo desde, por lo que has creado en la clase de hoy, puedes escanear esas medusas diferentes y hacer un poco de trabajo de limpieza en Photoshop. Puedes subir en cada medusa individualmente a estos sitios que podrían verse lindos en diferentes almohadas, bolsas de mano o bolsas. También puedes hacer un poco más de trabajo y crear un patrón sin fisuras de las medusas que creaste. Por ejemplo, tengo este cojín de piso exterior de la sociedad seis, y creé este patrón hace un par de años. Y entonces este colorway azul marino y blanco específicamente es uno de mis más populares. Acabo de agregar el fondo azul en Photoshop y volver a colorear las medusas blancas en lugar de negro. Sólo un par de clics. Hay tantas cosas diferentes y haz con tu trabajo. También, por ejemplo, este tapiz detrás mí es también de la sociedad seis y todas estas conchas marinas y estrellas de mar que están en este patrón en realidad saqué de mi bajo la sábana plana del mar que creé. Saqué esos elementos de esa obra de arte en Photoshop, creé esta impresión sin fisuras y luego la he recoloreado en un montón de diferentes formas de color. Este colorway es nuevo. En realidad tiene los colores de mi marca en ella. Pero esta versión azul y blanca que creé es mi patrón más vendido de todos los tiempos a través de mis plataformas de impresión bajo demanda. Como mencioné, estaré compartiendo más consejos sobre cómo monetizar tu trabajo en el último curso de esta tinta con la serie Me. Espero que se queden conmigo y creen una hoja flash completa propia. Entonces mantente atento para mi próximo curso. Nos vemos ahí. 9. Ink With Me Orca: Intro: Hola, mi nombre es Elizabeth Kline y soy ilustradora de tinta de sirenas y vida marina Este es mi décimo curso aquí sobre compartir habilidades y el segundo en mi serie New Ink with Me donde estoy compartiendo diferentes técnicas de punteado y tinta que utilizo para crear mis ilustraciones En la primera clase de esta serie que fue inc medusas, comenzamos a explorar estas diferentes técnicas y probarlas, ilustrando algunas medusas diferentes También comenzamos un proyecto global para crear una ilustración de estilo hoja flash completa de toda la vida marina diferente Hoy nos estamos sumergiendo en el segundo animal marino de esta serie, que va a ser Orcas Si sigues siguiendo junto con esta serie, aquí es donde lo dejamos en nuestra hoja flash. He ilustrado dos medusas diferentes en mi hoja, y hoy vamos a estar agregando esta Orca aquí abajo. Me encanta ilustrar en este estilo de hoja flash y se ha convertido en uno de mis estilos característicos en los últimos años. Aquí hay algunos ejemplos de las diferentes hojas flash que he creado, y estoy súper emocionada de estar creando una junto con todos ustedes aquí. Bien, ahora hablemos del curso de hoy. Marqué esto como un nivel intermedio, pero si eres principiante y quieres probarlo, absolutamente ve a por ello. Recomiendo volver a la edad con curso de medusas de carne Si eres un principiante total, vamos a facilitar estas técnicas de punteado a lo largo esta serie y se volverá un poco más desafiante a medida que avanza Yo recomendaría comenzar por el inicio. hoy en este curso, estaré compartiendo dónde encontrar grandes imágenes de referencia, qué materiales deberías estar usando. Pasaremos por algunas técnicas diferentes de punteado para que puedas probar qué estilo te podría interesar perseguir Luego pasaremos por bosquejar, esbozar y entintar tu Orca como parte de tu hoja flash o simplemente si quieres seguir hoy mismo También, como bono, estaré compartiendo algunos consejos diferentes de cómo monetizar tu trabajo Y voy a compartir eso al final después de que hayamos terminado nuestra ilustración. No olvides presionar el botón Follo arriba aquí en compartir habilidades, para que sepas cuándo saldrá mi próximo curso Y siempre lo publicaré en la discusión de clase para los cursos anteriores, que sepas que hay un curso completamente nuevo en esta serie. Empecemos hoy con algunas Orcas. 10. Proyecto de clase: Bien, hablemos del proyecto de clase de hoy. Tu proyecto va a ser subir la Orca entintada a clase de hoy a la galería de proyectos que todos podamos ver lo que has creado Si quieres seguir junto con la serie completa, me encantaría ver el progreso que has hecho en tu hoja flash. Ese debería ser el boceto que hayas completado junto con las medusas que tienes con la Orca de la clase de hoy Agregado para su referencia bajo la pestaña Proyectos y Recursos. Bajo este curso, he subido la imagen de referencia que voy a usar para la Orca en mi hoja flash, cual encontré de Unsplash.com que es una gran fuente de imágenes libres de derechos que puedes usar Lo subí para tu recurso, y luego también, he subido el boceto para mi hoja flash completa para que si no te uniste a nosotros en nuestro curso anterior y quieres ponerte al día, puedes hacerlo y crear toda tu hoja flash exactamente de la manera que estoy haciendo la mía. También quiero fomentar tu propia creatividad plena en este curso. Si quieres encontrar otras imágenes de referencia de Orca, eres totalmente libre de hacerlo. Si también quieres crear tu propia hoja flash, totalmente depende de ti también. Estos son los animales que he incluido en mi hoja flash. Estos serán los de los que estoy hablando a lo largo de este curso. Pero puedes usar diferentes imágenes de referencia para ellos o puedes hacer diferentes animales por completo y simplemente aplicar las técnicas que estamos aprendiendo. Estén atentos si quieres formar parte de la serie completa. No olvides subir a la galería de proyectos de clase cuando todos hayamos terminado. 11. MATERIALES: Bien, ahora lo siguiente antes de meternos en la práctica de algunas técnicas de punteado y entintado hoy va a ser hablar Lo primero es lo primero, vas a necesitar un lápiz. Recomiendo usar un lápiz con una mina H para que dibuje muy a la ligera y sea mucho más fácil de borrar en lugar de una B. El lápiz que tengo aquí es A, dibuja súper ligeramente, realmente fácil para bosquejar y todo También necesitarás una goma de borrar. Me gustan mucho estos borradores de clic porque puedes borrar muy fácilmente tus líneas sin tener que usar un borrador grande y manchar También te recomiendo conseguir un cepillo que uses solo para brocas de goma de borrar para que no estés recibiendo tus aceites de manos por toda tu pieza Es mucho más fácil simplemente cepillar esos pequeños trozos de virutas de goma de borrar directamente de tu pieza con un Empieza con eso, entonces lo siguiente que necesitarás son tus plumas fineliner Recomiendo encarecidamente los bolígrafos micrones. Ellos son mis favoritos absolutos. Ellos más o menos son lo que utilizo exclusivamente. Pero hay toneladas de otras marcas de líneas finas por ahí. Cope hace los suyos. También hay toneladas de marcas de casas en diferentes tiendas de suministros de arte. Tienes toneladas y toneladas de opciones. Si necesitas reemplazarlos con relativa frecuencia cuando estás punteando Solo porque no importa lo ligeramente que lo estés haciendo, eventualmente esos consejos son empujados hacia abajo. Se puede ver que algunos de estos han sido muy amados ya que la tinta está empezando a frotarse de las plumas. Pero este pack es genial porque tiene un montón de diferentes tamaños. Nos meteremos en eso con el video de técnicas siguiente. Pero sea cual sea el tamaño que elijas usar va a ser totalmente de ti y de tu estilo. Me gusta simplemente tener un pack que tenga todos los diferentes para poder elegir lo que quiero usar para ese tema exacto o esa pieza que estoy haciendo. Jugaremos con algunos tamaños diferentes y también te mostraré todo eso en el siguiente video. Bien, y luego a continuación vamos a hablar de papel. Mis dos recomendaciones de papel para la clase de hoy es usar papel marcador o papel Bristol. Yo uso mucho este rotulador Strathmore. Es realmente fácil, superficie súper lisa. La marca Strathmore es bastante fácil encontrar en cualquier tienda de suministros de arte Definitivamente recomiendo recoger esto. Esto será lo que estoy usando para mostrar diferentes técnicas y hacer algunas prácticas en el curso de hoy. Para el papel Bristol, este es un poco más grueso con un peso más pesado, pero sigue siendo bastante agradable y suave. Esto es lo que estoy usando para mi hoja flash final. Utilizo este tamaño 11 por 14 para la mayoría de mis piezas en mi estilo de hoja flash. Recomiendo encarecidamente recoger esto si esto es algo que también quieres perseguir. Simplemente me gusta un poco más el peso y se siente un poco más agradable para una pieza final Esos son los materiales que usaremos en la clase de hoy. Pondré algunos enlaces e información también en la pestaña de proyectos y recursos debajo de este curso. Si tienes alguna duda, pregúntalas también en la discusión de clase y estoy feliz de compartir más sobre lo que uso. 12. Técnicas de punteado: Bien, tengo todos mis materiales dispuestos para que empecemos a practicar algunas técnicas diferentes de punteado Lo primero en lo que nos vamos a meter es una pequeña prueba de pluma, lo cual siempre es una buena idea si tienes un nuevo juego de bolígrafos y solo quieres practicar y ver cómo se ven todos ellos. Sólo vamos a ir por la línea de menor a mayor, Y luego sólo voy a hacer un par de puntos y un par de líneas solo para probar el tamaño de cada uno para darnos una idea. Antes de adentrarnos en algunas prácticas técnicas diferentes, voy a comenzar con este 005 de aquí mismo. Yo sólo voy a subir en esta esquina, poner un montón de puntos diferentes y simplemente dibujar algunas líneas diferentes. Y luego voy a anotar a su lado qué tamaño tenemos. Tengo esa pequeña referencia. Entonces sobre la talla única, voy a hacer lo mismo. La mayoría de estos son más nuevos, pero este 21 ha sido muy querido. Acabo de terminar un nuevo dibujo que en su mayoría usé de este tamaño. Probablemente podría usar un reemplazo. Se ve muy similar a esa talla única. Acaba de ser aplastada. Todo bien. Ahora hasta tres, cuatro, cinco, cualquiera que sea el tamaño que elijas usar en tu dibujo está completamente a la altura de tu estilo. Tiendo a usar las tallas más pequeñas A, pero me estoy desafiando a mí mismo para trabajar con algunas de las más grandes. Veremos lo que decido hacer en la de hoy. Esto es todo el camino hasta las ocho, lo que te da una bonita línea audaz. Entonces el último es este gráfico que realmente no uso para puntos, pero es genial si quiero un contorno de boulder o colorear algo en solo un poquito con negro Yo sólo voy a hacer una línea ahí. Esta es nuestra pequeña llave solo mostrando todos los diferentes tamaños de marcador que tenemos. Bien, lo siguiente que queremos hacer es agarrar tu lápiz y luego solo voy a dibujar un par de cajas diferentes que vamos a usar para practicar algunas técnicas diferentes. Realmente puedes dibujar cualquier forma que quieras. Probablemente querrás unas seis cajas o tal vez un poco más, dependiendo de cuánto quieras practicar. Sólo voy a dibujar un par de estos muy rápido. No tiene que ser perfecto de ninguna manera. Bien, ahora vamos a trabajar a través de algunas técnicas y procesos asfixiantes diferentes Simplemente puedes trabajar, sin embargo funciona mejor para ti. Quiero compartir algunas opciones diferentes. Voy a comenzar con esta talla tres. Es una buena idea probar algunos tamaños diferentes a medida que avanzamos, especialmente si eres más nuevo en esto. Probablemente voy a estar probando un tamaño diferente en cada cuadrado que hagamos. Pero en nuestras dos primeras casillas aquí, vamos a practicar trabajar tanto de claro a oscuro, y luego de oscuro a claro. Depende totalmente de ti de qué manera quieres trabajar. Normalmente trabajo de la oscuridad a la luz solo porque me gusta comenzar con esas áreas más oscuras y más concentradas con los puntos y luego poder simplemente dispersarlas en las áreas más claras. Pero va a ser como funciona para ti. Y a veces sí depende del tema y del área en la que estoy trabajando. En esta primera plaza aquí, vamos a pasar de la luz en la parte inferior hasta la oscuridad en la parte superior. Voy a comenzar con las áreas más ligeras aquí. Sólo vas a empezar a colocar algunos puntos diferentes aquí. Y puedes empezar con ellos tan separados como quieras. Entonces también dependerá de tu estilo, cómo quieras hacer tus puntos. Puedes hacerlos tan absolutamente regulares o aleatorios como quieras. Simplemente dependerá de lo que mejor te sienta. Una vez que subas alrededor de un tercio o a mitad de camino, solo vas a comenzar a disminuir la distancia entre cada uno de tus puntos Eso es lo que estoy haciendo aquí. Y luego sigue subiendo y luego hazlo de nuevo. Sólo tienes que acercar un poco esos puntos, cerca de lo que llegues a la cima. Te estoy mostrando esto en tiempo real. Les haré saber antes acelere cualquiera de mis videos, solo para que puedan hacerse una idea de la velocidad real con la que realmente estoy trabajando. La velocidad es otra de esas cosas que depende totalmente de tu estilo. Puedes ser tan increíblemente meticuloso y lento como quieras ser, o puedes trabajar al azar y rápidamente Nuevamente, para mí, depende del tema y de cómo me sienta. Al igual que trabajo a un ritmo promedio, totalmente a tu altura. Y solo depende de lo mucho que hayas practicado también. Puedes ver que nuestros puntos se están acercando cada vez más. Sólo estoy corriendo de un lado a otro. Así es como lo hago en la caja así. Nuevamente, puedes hacer esto tan oscuro como quieras. Puedes hacer que esto vaya a solo negro absoluto en la parte superior si quieres. No voy a ir tan oscuro para esto solo porque agregará bastante tiempo extra para conseguir ese look realmente, muy oscuro. Bien, eso te da una idea de trabajar de luz a oscuridad. Bien, ahora para la siguiente plaza aquí, vamos a trabajar desde la oscuridad en la parte inferior hasta la luz en la parte superior. De hecho voy a comenzar con este gráfico, uno en la parte inferior, para crear esta línea oscura para simplemente mostrar por dónde empezamos y darnos una verdadera mancha oscura. Voy a usar el bolígrafo ocho para éste. Cuando trabajas de la oscuridad a la luz, comienzas con tus puntos muy juntos. Si lo quieres realmente oscuro, obviamente no tienes que iniciarlo tan oscuro como lo estoy haciendo aquí. Pero solo quiero mostrarte tantas opciones diferentes y variadas como pueda. Eso otra vez, si eres principiante, puedes encontrar el estilo que te guste y lo que mejor te sienta. Si eres un principiante, es posible que quieras hacer como tres veces la cantidad de cajas en tu sábana solo para probar diferentes tamaños y todo antes de comenzar con tu Orca oficial. Hoy. Como pueden ver, estoy manteniendo estos puntos muy unidos, ese borde realmente oscuro. Entonces a medida que subo, estoy empezando a darles un poco de respiro. Apenas empezando a dispersarlos un poco. Nuevamente, cuando realmente estás trabajando en un tema o estás siguiendo una imagen de referencia, rapidez o el poco a poco dispersas los puntos va a depender totalmente de lo que estés trabajando. Estamos más o menos simplificándolo hacia abajo tanto como podamos para hacer estos pequeños cuadrados de práctica Nuevamente, aquí estamos, abriéndola un poco más. Ya puedes ver cuán grande es la diferencia, solo usando los dos tamaños de bolígrafo diferentes y viendo cómo eso juega con el efecto también. También te recomiendo encarecidamente que si eres nuevo en esto, busques algunos artistas diferentes y solo estudies cómo las personas aplican estas técnicas en sus propias obras de arte únicas Hay tantos artistas geniales por ahí haciendo cosas muy diferentes con las mismas técnicas que prácticamente lo es con cualquier medio artístico. Pero este es mi favorito. Me encanta mirarlo. Bien, y aquí estamos casi en la cima, realmente extendiéndola. Bien, y ahí vamos. Es decir, trabajar de luz a oscuridad y luego de oscuridad a luz. Bien, la siguiente técnica que quiero explorar es si quieres o no trabajar con un esquema a tu pieza. Nuevamente, mi elección personal es que me encanta delinear los elementos en los que estoy trabajando. Yo solo pienso que lo hace pop y le da un aspecto un poco más atrevido. Pero también depende totalmente de ti. Simplemente puedes usar los puntos como tu borde y eso te da este aspecto aireado realmente agradable que también me encanta. Simplemente no es como elijo hacer mis ilustraciones. Voy a usar estos dos para mostrar la diferencia entre los dos y podemos explorar eso un poco. Voy a elegir los cuatro lapiceros para hacer el contorno en esta primera caja. Nuevamente, aquí es donde querrás una forma más definida para trabajar. Pero si quieres trabajar con un círculo en su lugar o con un triángulo o quién sabe qué más, eso depende totalmente de ti. Para mí, trabajar de esta manera hace que se sienta más como una página de libro para colorear. Como si solo estuvieras coloreando los puntos y ya tienes ese borde. Supongo que así es como me gusta trabajar para esto. Voy a hacerlo un poco diferente. Voy a trabajar de la oscuridad en este rincón a la luz por aquí. Me voy a quedar con el mismo tamaño de bolígrafo a medida que vaya. De nuevo, empezando por esos puntos, bonitos y muy unidos. Esta vez sólo vamos a trabajarlo diagonalmente. Bien, para esta siguiente parte, voy a acelerar un poco solo para que ustedes no tengan que verme hacer cada soltero.en tiempo real en esta plaza Todo bien. Hay una especie de referencia para hacer tu punteado con un esquema realmente no cambia la forma en que trabajas Simplemente te da ese tipo de caja delimitadora de tinta versus solo esos bocetos a lápiz que tienes Ahora pasemos a trabajar sin un esquema. ¿Todo bien? Cuando estoy trabajando sin un esquema como este, en realidad todavía me gusta crear un esquema, pero solo lo hago con puntos en lugar de con una línea sólida como esa. Nosotros más o menos vamos a hacer exactamente lo mismo en esta caja solo que sin contorno. Voy a usar la talla cinco para esto. Lo que voy a hacer es empezar en la esquina y luego simplemente espaciar estos solo para darnos una idea aproximada. A dónde vamos con esto. En realidad solo voy a hacer esos dos lados solo porque este es nuestro rincón más oscuro y aquí es donde va a quedar más claro por aquí. De nuevo, prácticamente vamos a hacer exactamente lo mismo que acabamos de hacer allí. Simplemente no tenemos ese contorno oscuro. Siento que esta es una de las técnicas que no aprecias tanto del todo hasta que realmente la ves sobre un tema. Voy a ver si puedo encontrar algunos ejemplos que puedo agregar aquí para mostrarles un poco más de lo que estoy hablando. Nuevamente, como pueden ver, en realidad no me estoy enfocando en absoluto en la perfección. Solo estamos practicando técnicas, haciéndonos sentir por ellas y todo y ver dónde es más ligero. Probablemente no tendrás un contorno más exacto como lo hicimos por aquí que me siento parte de la magia de todo el asunto, voy a darle un segundo a eso seque y luego borraré la línea del lápiz. Y siento que eso te da una mejor idea de esta técnica también. Diré como nota rápida, tenga en cuenta el borrado cuando esté entintando, especialmente en Sólo porque el papel rotulador permite que la tinta se asiente en la superficie, humedezca un poco más que un papel normal, eso simplemente succionaría eso de inmediato. Quieres darle un poco más de tiempo para que se seque antes borrar porque puedes terminar manchando lo que has hecho Realmente no quieres hacer eso, que es parte de la razón por la delinear inc generalmente y luego borro todas mis líneas de lápiz antes de entrar y realmente hacer mis puntos, pero hablaré de eso en nuestras otras lecciones también. Ojalá haya sido lo suficientemente largo. Y nuevamente, es sólo una práctica. Entonces, si termino difuminándolo, no es el fin del mundo Esperé lo suficiente para que todos estemos bien. No usa esto del todo, te quitan las virutas del borrador, pero como puedes ver, todavía puedes ver que aquí he creado una caja, pero no tienes ese contorno pesado como lo hago Todo bien. La última técnica en la que nos vamos a meter en nuestras últimas cajas aquí es realidad usar varios tamaños de marcador en la misma área que viste como hice cada una de estas cajas aquí, solo me quedé a un tamaño de marcador todo el tiempo. Variar diferentes tamaños puede crear diferentes texturas y darle un poco más de flexibilidad en la creación de áreas más claras y detalles más finos. Normalmente, cuando estoy ilustrando, use muchos tamaños diferentes a lo largo de la pieza. Para esta primera casilla de aquí, voy a seguir adelante y comenzar de nuevo con un esquema. Y como estamos haciendo orcas como tema nuestro hoy en día, generalmente todas son negras y tienen algunas áreas blancas Entonces voy a comenzar con este bosquejo audaz. Nuevamente, no se trata de ser perfecto. Sé que eso no es hermoso, pero voy a empezar de nuevo con este marcador ocho negrita. Y voy a trabajar desde la oscuridad en la parte superior hacia abajo hasta la luz en la parte inferior. Pero en lugar de simplemente usar más espacio entre mis puntos y dispersarlos, en realidad voy a cambiar a tamaños de bolígrafo más pequeños a medida que baje. Y nuevamente, este es uno que como que verás y entenderás más a medida que realmente nos adentramos en nuestro tema. Bien, así que he hecho el ocho y ahora voy a bajar a cinco y empezar a dispersar algunos de los de aquí en el medio. Tendrás que subir ahí para meter algo, porque si solo tienes una línea donde la cambias, lo hace bastante obvio. Aunque a veces hacer esa línea obvia es parte de la textura que estás tratando de crear. De nuevo, depende de en qué estés trabajando. Vaya, lo manché un poco en el papel de esquina aún no está del todo seco Bien, pero ahora he estado dispersando a los cinco y puedes ver las diferencias de tamaño. Entonces vas todo el camino hasta la talla única, empiezas a dispersar los que están ahí dentro. Lo bueno de esta técnica es que verás que mayor parte de esto en realidad no estoy dispersando tanto mis puntos. Pero debido a que los puntos son cada vez más pequeños y estoy usando una punta mucho más fina, está dando la impresión de que estamos creando un área más clara Ese es un ejemplo del uso de diferentes tamaños de pluma para crear diferentes efectos. Verás, voy a hacer uno más en esta última plaza aquí también. Bien, ese es otro precursor lo que vamos a estar trabajando hoy. Gran bosquejo aquí. Entonces sólo voy a poner al azar una línea aquí en este lado de la línea. Voy a guardarlo con los puntos más audaces, más grandes. Entonces de este lado, vamos a sombrearlo con solo puntos más claros. Te mostraré allí la diferencia de cómo puedes usar diferentes tamaños en dos áreas diferentes lugar de dispersarlo para colorear un objeto o para sombrear un objeto. Voy a acelerar esto un poco para ti, así que de nuevo, no tienes que ver cada segundo de ello en tiempo real. Bien, así que acabo de crear esto como una forma totalmente arbitraria, que la dejé más oscura en los bordes, más clara en el medio. Y entonces sólo vamos a bajar a los tres, y esta zona aquí, bien ahí. Como puedes ver, esta es una excelente manera de mostrar diferentes áreas de tal vez diferentes colores o diferentes texturas usando diferentes tamaños de bolígrafo para resaltar las diferencias entre esos elementos. Y eso definitivamente es algo que vamos a estar usando hoy. De nuevo, si eres nuevo en esto, te recomiendo probablemente hacer un par de cajas más, jugando un poco más. Pero en nuestra siguiente lección, hoy nos pondremos en bosquejar y esbozar. 13. Bocetos y esquemas: Bien, una vez que hayas practicado y te sientas bien las diferentes técnicas y lo que podrías querer usar para entintar realmente tu Orca. Es hora de entrar en bosquejar y esbozar. Como pueden ver aquí, tengo mi hoja flash de acabado, tengo mi boceto todo listo para ir. Si quieres participar en el proyecto completo, tengo este boceto subido en los recursos del proyecto. Simplemente puedes rastrear completamente todo este diseño si quieres seguir lo estoy haciendo o simplemente tomarte un par de minutos para usar la foto de referencia que te he proporcionado aquí o una foto de referencia diferente de una Orca que quizás quieras hacer para la clase de hoy. Um, como mencioné, suelo usar mi lápiz de cuatro H para hacer el boceto. Lo hice un poco más oscuro aquí para que ustedes puedan ver. Pero tengo a mi Orca toda dispuesta aquí, así que sólo voy a estar metiendo enseguida en entintar la que está en mi hoja flash Una vez que hayas establecido tu boceto, como ya mencioné, realmente me gustaría esbozar mi pieza. Voy a seguir adelante y meterme enseguida en ese bosquejo. Tampoco puedes hacer un esquema si quieres y solo hazlo en esquema. Lo único con hacer un contorno de puntos es que tienes que pensar en el futuro y pensar en qué tamaño de bolígrafo quieres usar para hacer realmente tus puntos porque quieres usar ese mismo tamaño para hacer el contorno. Pero sólo voy a comenzar con un simple contorno simplemente negro alrededor de todo el asunto. Yo soy, sí quiero hacer este un poco más audaz, diciendo que voy a ir con cinco para el esquema, así que realmente puedes empezar donde sea que te funcione Empieza aquí mismo. También voy a delinear las aletas aquí. Y puedes regresar y encontrarlo más tarde. Y puedes ser tan detallado o simple con tus contornos como quieras. Depende totalmente de ti en tu estilo. Bien, ahí tenemos nuestro esquema básico y voy a agarrar una goma de borrar y empezar a borrar algunas de esas líneas extra Ahora recuerda esperar un par de segundos para dejar que tu tinta se seque antes de llegar a las carreras, especialmente en tu pieza final. Pero este es papel Bristol, por lo que absorbe un poco más rápido que ese papel marcador. Debería estar bien para irme. Voy a empezar por eliminar todos esos esquemas que había hecho. Todavía voy a usar algunas de las donde eso indica las diferentes partes de la Orca, como las áreas en blanco y negro. De nuevo, habría dibujado esto así, tanto más ligero si no importaba si aparecía en pantalla para todos ustedes. De nuevo, usando mi cepillo para deshacerme de todas esas virutas de goma de borrar Todo bien. Y luego también quiero agregar, voy a hacer eso un poco más pequeño. Sólo voy a dejar eso simple ahora mismo y volveremos y agregaremos eso. Pero entonces también voy a agregar el borde entre las zonas oscuras y el vientre blanco aquí En algunas zonas esa es una línea sólida. Lo trataré igual que un contorno así, pero tú otra vez, podrías simplemente hacer puntos a lo largo de ese borde si quieres agregar eso en. Y luego otra vez, sigue siendo bonita, bastante clara línea sólida, arroja un par de puntos solo para suavizar eso. cambié al tamaño tres aquí solo para que sea un poco más pequeño, no tan grueso. Bien, y luego tenemos algunas áreas en la cola aquí. En realidad sólo voy a dejar que hay algo de negro a la vuelta del borde aquí. Pero voy a hacer eso en puntos y voy a empezar a trabajar en eso en la siguiente lección. Como aquí, esta es una línea dura, pero entonces esto es solo un contorno de puntos. Voy a dejar eso por el momento, pero entonces este es un esquema bastante claro también. De nuevo, voy a darle a todo eso un par de segundos y luego darle la goma de borrar, y luego estaremos listos para entrar en nuestra siguiente lección 14. Entintado: Muy bien, es hora de entrar en entintado y en realidad rellenar nuestra Orca hoy en esta serie que mencioné, estoy haciendo que las clases vayan de fáciles a más difíciles a medida que avanzamos. Empezamos con estas medusas, que son solo algunos gradientes simples Son un poco más ligeros. Entonces la razón por la que hice Orca como segunda es porque básicamente solo hay dos partes en ella. O bien la zona muy oscura y luego la zona blanca. Eso solo requerirá un poco de sombreado. Lo primero con lo que vamos a empezar aquí, como mencioné, me gusta trabajar de oscuro a claro, pero totalmente hasta ti, podrías hacer lo contrario y empezar con todas las partes blancas aquí y todo. La primera elección de estilo que puedes hacer es puedes rellenar toda el área oscura con puntos o puedes usar tu marcador más grueso para simplemente colorear un poco de él para que tengas ese par de áreas que son solo el negro absoluto. Creo que en realidad eso es lo que voy a hacer. Probablemente voy a empezar con esta aleta aquí arriba solo porque podemos seccionarla y tratarla como su propia pequeña área. Antes de meternos en el cuerpo completo aquí, mirando la imagen de referencia, es más oscura en la parte superior Lo que voy a hacer es simplemente rellenar solo un poquito en la parte superior para que sea solo todo negro. Entonces nos vamos a meter en puntos para, creo que prácticamente todo el cuerpo oscuro de aquí. Voy a usar esta talla cinco. Nos meteremos en eso entonces otra vez, porque estamos tratando esto como que nos corten aquí. Incluso puedes dibujar una pequeña línea de lápiz solo para darte un poco más de referencia. Totalmente depende de ti. Pero voy a empezar aquí manteniendo esos puntos muy unidos porque no queremos que haya una línea dura donde veas esa zona coloreada en negro metiendo en los puntos, manteniéndolos muy unidos y manteniéndola agradable y oscura. Entonces también está en la parte inferior aquí. Yo sólo voy a crear ese borde de punto ahí. Ese va a ser el límite para donde estamos entintando esta aleta Para que veas que tengo los dos extremos aquí, y luego los acercaré y me reuniré en el medio. Estoy emocionado, en realidad no he entintado una Orca en mucho tiempo Estoy emocionado de estar trabajando en esto. Y esto será algo nuevo que pueda agregar a mi portafolio y crear algunas cosas diferentes con las que estaré compartiendo en nuestra última lección de hoy. Todo bien. Parece que es lo último por aquí mismo. Va a mantenerlo bastante oscuro en el medio. La otra cosa que es fácil de Orcas aquí es que básicamente estás preocupado por crear gradientes orcas no tienen ninguna textura loca como las conchas de mar o algunos peces tropicales o caballos de mar diferentes Esa es otra razón por la que es hacia el inicio de esta serie. Es un poco más sencillo si eres nuevo en esta técnica. Muy bien, y luego entra en esta zona más ligera. Muy bien, prácticamente hemos terminado nuestra primera zona enferma aquí. Shu puede ver que sin duda es como si se ve un poco duro en la parte superior. Así que voy a bajar esa oscuridad solo un poco más de donde solo coloreamos esa zona en el todo negro. Muy bien, ahí hemos hecho nuestra primera aletita. Ahora que ya hemos hecho esa pequeña aleta dorsal superior, como un poco de calentamiento aquí, voy a hacer estas dos aletas aquí arriba. Como tal vez puedas decir, me gusta descomponer mi trabajo en diferentes áreas y lo hace sentir un poco más manejable, sobre todo si estoy trabajando en algo bastante más grande como esta Orca de aquí Voy a empezar con este de aquí abajo. De nuevo, puedes elegir colorear un poco de ella. Tienes unos pocos menos que rellenar. Yo sólo voy a hacer eso ahí. Y luego volver a entrar con mis cinco. Entonces esta parece que las zonas más ligeras están por aquí, pero es bastante oscura Ya que está debajo de la Orca, puedes ir tan rápido o tomarte tu tiempo todo lo que quieras con esto. Esta es más o menos la velocidad que hago la mayor parte de mi trabajo, pero a veces lo hago ralentizar un poco más si quiero ser un poco más meticuloso con lo que estoy creando Y también si estoy trabajando en un área, como dije, que tenga más textura de la que estoy tratando de crear. Mientras que solo estoy creando gradientes planos, es un poco más fácil variar la distancia entre mis puntos y crear esas áreas claras y oscuras Vamos a acelerar esto un poco aquí mientras termine esta aleta. Muy bien, y entonces esa es otra aleta terminada. Ahora vamos a dejar que eso seque por un segundo para que no lo manche con la mano a medida que me meto en la siguiente Muy bien, ahora vamos a meternos en la otra aleta. Entonces se puede ver que vi mi contorno ahí, aunque esa aleta en realidad aparece así, donde en realidad se adhiere al cuerpo de las orcas De nuevo, voy a empezar con mi pluma para hacer un poco de relleno aquí. Parece el punto más oscuro. Entonces, en realidad, el punto más oscuro de toda la Orca está por aquí y bordeando a este fanático No voy a colorear en ninguna de las zonas de aquí porque aquí vamos a tener ese contraste. Cuando lleguemos a más del cuerpo volviendo atrás en mis cinco dispersándose de esa zona más oscura de ahí, encuentro justo la mejor manera de hacerlo escrito y sólo voy a dejarlo ahí Y luego conectaremos eso en a medida empecemos a trabajar en el resto del cuerpo. Ahora sólo voy a volver a entrar con la aleta, se ve como más oscuro por aquí abajo Ahí es donde voy a empezar. Un par de puntos más allá, dejando esta zona un poco más abierta. Creo que podría llenarlo con un bolígrafo de tamaño más pequeño solo para darle un resaltado a la parte superior de esa aleta. Como probablemente puedas decir si estás trabajando con la misma imagen de referencia. Estoy haciendo que la iluminación sea un poco más dramática de lo que es en esa foto. Solo elección estilística para mí y como me gusta hacer las cosas. Puedes seguir una referencia tan religiosamente o tan vagamente como elijas Bien, ahí está la otra aleta. Bien, ahora déjame terminar las aletas. Lo siguiente es seguir cortando esto en porciones más manejables Voy a empezar aquí abajo en la cola donde está más oscuro y hacer toda esta zona aquí. hay un poco de Aquí hay un poco de borde en el que no bosquejé, pero lo voy a hacer con puntos en su mayor parte. Esta parte de las colas salen así entonces se ven algo así. Ahora que hemos creado esa frontera, podemos entrar y volver a crear esas áreas más oscuras aquí Va a ser un poco diferente porque no va a ser una ventaja. Sólo voy a crear un poquito aquí. Nuevamente, no tienes que hacer esto en absoluto. Si no quieres, puedes pegarte a todos los puntos. Esto se siente como atajo pero no lo haría. ¿Quieres atajo a veces? Bien, esas son mis zonas oscuras. Entonces otra vez, volviendo a los cinco, hay una gran luz a lo largo de la cima de la Orca aquí porque ahí es donde la luz desciende en el océano. Entonces está muy oscuro debajo. Voy a empezar ahí y trabajar un poco más ligero a lo largo de la frontera aquí. Y nuevamente, asegúrate de no arrastrar mano a través de tu tinta fresca y arruinar tu dibujo original. Todo bien. Un poco lleno en el fondo aquí, pero voy a entrar y crear un poco de borde pegado en eso un poco y luego continuar arriba en esta área aquí. Bien, un poco más entonces. No tengas miedo de volver a entrar si no te gusta. Si algo como siento que aquí abajo no es lo suficientemente oscuro, voy a volver a entrar y agregar algunos puntos más. Cierra un poco esas brechas. A veces hay que hacerlo para suavizarlo un poco. Terminas con una línea un poco más dura de lo que esperabas Se necesita un poco, un poco de amor extra. De nuevo, solo sé consciente de no volver a entrar y poner tu mano derecha sobre toda esa tinta húmeda. Mientras aún se está secando, ya siento que estaba dispersando demasiado estos puntos . Quiero mantenerlo bastante oscuro para como toda esta zona de aquí. De nuevo, definitivamente es más fácil volver a entrar y agregar más puntos para hacerlo más oscuro. Realmente no puedes quitarte los puntos para que sea más ligero. Siempre mejor entrar un poco más ligero al principio, y entonces siempre puedes oscurecerlo un poco A veces sólo tienes que dar un paso atrás por un segundo, echar un vistazo. Mira cómo se ve. De nuevo, todavía lo quiero un poco más oscuro. Además, totalmente, como dije, desafiarme a mí mismo con esta pieza para usar un tamaño de bolígrafo más grande. Siento que normalmente estoy loco. Y yo habría entrado con uno o dos para hacer toda esta zona oscura, lo cual puedes hacer totalmente. Le da un aspecto diferente. Pero estoy tratando de ver si me gusta un poco de estilo más atrevido Nuevamente, si eres muy nuevo en esta técnica, haces un par de orcas diferentes y las haces todas de manera diferente Es una locura cómo solo algunos pequeños cambios sutiles hacen una diferencia tan grande. Este es el punto en el que se está estableciendo de lo grande que decidí hacer esto. Orca, ¿en qué estaba pensando? Eso está bien. Siempre es bueno desafiarte a ti mismo. En realidad es como empecé a puntear. En lugar de hacer pequeños garabatos punteados, hecho hice esto Creo que era pieza de sirena de 14, 17 pulgadas. Esa fue la primera pieza que había hecho todo en puntos. Me tomó meses y meses y meses terminar. Pero así es como me gusta rodar. Una vez que aprendo una nueva habilidad, prácticamente veo hasta dónde puedo llevarla, lo que a veces es muy gratificante y a veces extremadamente frustrante Bien, ahora, antes de que siga por aquí, voy a seguir subiendo un poco. Nuevamente, aquí es donde hay una gran luz en la parte superior. Creo que voy a parar con este punto de tamaño ya que se acerca un poco más. Y entonces podría bajar a la talla tres, pero creo que podría esperar hasta el final, hasta que haya hecho todo esto para decidir cómo quiero acercarme al área de cómo quiero acercarme al resaltado más claro. Todo bien. Creo que voy a tomar un descanso de esta sección e ir un poquito por aquí y como que seguir empujando hacia el medio. Más grande área oscura A derecha. Entonces para la cabeza aquí, el ojo es bastante fácil. Sólo voy a entrar y colorearlo, pero dejar suficiente espacio para un poco de destaque. Entonces si accidentalmente lo coloreas todo, siempre puedes entrar con un toque de tinta blanca para agregarlo ahí. Bien, ahora parece que es como nariz y donde está su boca está la zona más oscura. Llena eso ahí. De hecho voy a agregar un poco de un esquema de boulder arriba también. Bien, vamos a rellenar eso. Algo es una de esas cosas también. Como que tienes que alejarte un segundo, mirar un poco más lejos antes de volver a entrar en él. Si lo llevas haciendo demasiado tiempo, te acercas demasiado, y a veces solo necesitas un paso atrás para ver lo que estás haciendo. ¿Todo bien? Y eso depende de ti lo lejos que quieras tomar el control. Creo que sólo voy a ir al final de esta mancha blanca. Todo bien. Así que terminamos la cabeza. Y ahora tal vez nos vayamos a esta zona por aquí. Bien, Y es un poco más ligero por aquí, aunque no demasiado, demasiado. ¿Bien? Puedes hacer esos cambios sutiles tan dramáticos como te gustaría. Ahora, esta área blanca se mezcla como súper a la perfección con el negro a lo largo de este borde para mantenerlo bastante ligero y espaciado aquí. Y entonces siempre podemos volver de nuevo y hacerlo más oscuro. Entonces aquí es donde vuelve oscurecer, justo en la parte inferior. Bien, así que ahora casi nos encontramos en el medio y voy a entrar y colorear en un poquito ahí. Nos meteremos en eso. Todo bien. Como mencioné, estamos trabajando en las aletas. Esta zona justo aquí es donde está particularmente oscura en el centro de la Orca. Aquí. Voy a volver a empezar con boulder pen para rellenar eso De nuevo, puedes rellenar un área tan grande o pequeña como quieras. Tampoco se puede rellenar en absoluto. Mantén los bordes de este tipo de sueltos para que sea más fácil volver a mis pensamientos. Pero voy a tener esto como mi zona oscura aquí que un segundo para secarse y una vez más volveremos a ello con nuestros cinco lapiceros. Mientras tanto, mientras pueda mantener mi mano fuera del camino, voy a subir hasta aquí y esta zona blanca se desvanece un poco Entonces lo voy a hacer con esta talla. Y entonces probablemente voy a entrar con un tamaño más pequeño y afinar eso un poco. Pero ahora vamos a adentrarnos en esta zona más oscura. Creo que voy a bajar primero por aquí, y luego voy a empezar en esta zona más grande de aquí arriba. Uno de los desafíos de tener un área como esta llena es simplemente suavizar el área en esa línea y asegurarse de que no tenga un borde duro donde realmente pueda ver dónde dejó de llenar completamente en lugar de hacer puntos. Creo que lo he suavizado bastante bien ahí para seguir trabajando de esta manera Todo bien. Ahora voy a probar por aquí y luego ir y venir. A veces solo ayuda romper donde estás trabajando en ello si tienes un área grande que cubrir para que no te sientas demasiado frustrado. Además, tómate muchos descansos si tu mano se cansa. Esto puede ser agotador. Estoy bastante acostumbrada a ello en este punto, pero. Voy a tomar un descanso de un par de minutos para mis manos. Volveré enseguida. Muy bien, tengo un descanso de un par de minutos de mi mano. Y ahora vamos a entrar en terminar este último bit aquí que está oscuro, y luego vamos a entrar en las zonas más claras que no deberían tomar demasiado tiempo en absoluto. Entonces voy a terminar aquí arriba. Hay un área más oscura, una racha más oscura. Todo bien. Ya casi estamos ahí. Sé que este es un proceso largo, pero esa es en realidad la razón por la que me encanta. Tengo ganas de tomar una superficie plana y luego crear algo que cobre vida con puntos es casi incluso más satisfactorio que, ya sabes, colocar marcadores de pintura en capas o lápices de colores o lo que sea que sea Simplemente no sé, hay algo que me encanta de esta técnica. Muy bien, así que prácticamente hemos terminado las partes duras aquí. Ahora vamos a hacer una, hay un poco de negro en la cola y luego nos meteremos en el resto. Muy bien, vamos a entrar en la última parte aquí. Entonces hay algún borde negro a lo largo de la cola que vamos a rellenar primero antes de meternos en sombrear de nuevo las partes blancas del gato con un relleno un poco Y luego rellena el resto con puntos. Vaya, de nuevo, casi me manché, así que otro recordatorio para prestar atención Y básicamente hay una especie de pequeña frontera aquí. Sólo voy a dejarlo como un borde de punto solo porque tampoco tiene como un borde súper regular. Le da un aspecto más orgánico. Muy bien, y esa es nuestra última parte de área más oscura aquí. Ahora como nos metemos en el blanco, esta es otra área donde se puede hacer una gran elección estilística Una de las formas en las que puedes hacer esto es que puedes seguir usando el mismo tamaño de marcador. Por ejemplo, utilizo este ocho o cinco todo el tiempo coloreando en el negro. Podrías usar ese mismo tamaño para hacer las áreas blancas, solo otra vez, espaciarlas mucho para dar la impresión de esa zona mucho más ligera. O puedes optar por moverte a un tamaño de bolígrafo más pequeño, que es lo que voy a elegir hacer. Voy a moverme hacia abajo, creo que todo el camino hasta el uno solo para mostrar realmente lo ligera que es esta zona comparada con las zonas negras del animal. Voy a empezar con la cola porque esa es en realidad la zona que tiene más sombra. Esa es la zona blanca. Voy a poner en marcha aquí otra vez. Esto va a verse muy diferente a lo que hemos estado trabajando. Estas áreas van a ser bastante rápidas solo porque requieren mucho menos documentos que todas las áreas que acabamos de hacer. Pero, de nuevo, eso no significa necesariamente que tomes tanto tiempo como necesites, ¿ verdad? puede ver que fue mucho más rápido solo para crear un poco de sombreado de luz fácil aquí, Pero hace una gran diferencia en esa pieza final Ahora sólo vamos a cambiar. ¿El resto del animal va a comenzar con este spot, debería decir? Eso es prácticamente todo lo que necesitamos ahí. Ahora voy a bajar a esta zona donde está un poco más oscura por aquí, y los aspectos más destacados están arriba a lo largo de esta frontera aquí. Nuevamente, no necesariamente tienes que haber ido así de pequeño. Si quieres bajar un tamaño de marcador. Casi me voy con tres, pero quería hacerlo realmente dramático. Fui hasta este solo para mostrarte la diferencia. Un gran y luego desplazándose por debajo de aquí, Esta es otra área que definitivamente más oscura pero definitivamente no tienes que hacerla demasiado extrema. Todo bien. Y luego otra vez, cuidado de no manchar eso a medida que avanzamos al siguiente punto Vamos a subir aquí. Voy a trabajar un poquito con la frontera solo porque como mencioné antes, esta es una zona donde la frontera no está súper definida. Quiero jugar con eso seguro. Todo bien. Y luego solo esta última zona de aquí. Todo bien. Y pienso que sobre lo hace, hemos terminado de entintar aquí nuestra Orcha completa El tuyo podría verse totalmente diferente dependiendo del estilo con el que te hayas ido, Pero estoy súper contento con lo que he creado aquí. Ahora voy a entrar en algunos consejos sobre cómo monetizar lo que hemos creado 15. Reflexiones finales: Muchas gracias por seguir junto con el curso de hoy. Espero que te hayas divertido y hayas aprendido algunas nuevas técnicas de tinta y punteado que puedes aplicar a tu propia práctica creativa Espero que se queden para la serie completa y completen todo el proyecto, creando juntos una hoja flash de vida marina. Y no olvides subir tu proyecto de clase a la galería para que todos podamos ver el progreso que has logrado. Todo bien. Como prometí, quería meterme en algunos consejos sobre cómo monetizar la obra de arte que creaste en la clase de hoy y a lo largo de esta serie A diferencia de los viejos tiempos en los que si fueras artista, estás vendiendo pinturas o dibujos originales o lo que sea sea en galerías y dividiendo ese dinero con ellos y todo. Hay tantas formas diferentes de ganar dinero como artista en estos días. Una de las grandes maneras de ganarme la vida como artista es vender mi trabajo a través diferentes plataformas de impresión bajo demanda. Lo que esto significa es que tienes tu obra de arte, la tomas, la digitalizas y la subes a diferentes plataformas como Red Bubble Society, seis públicas, y hay toneladas y toneladas más Usted es capaz de personalizar cómo se ve su obra de arte en diferentes productos. Puede crear diferentes formas de color y los clientes pueden ordenar diferentes productos. Esas empresas imprimen los productos tal como se ordenan y usted cobra una regalía por esas ventas. Es genial porque no tienes que tener ningún inventario y no tienes que lidiar con el servicio al cliente ni nada que venga con todo eso. Es genial poder seguir siendo creativo, creando más trabajo y simplemente subiéndolo y haciendo alguna promoción Por ejemplo, el tapiz detrás mí es en realidad uno que ordené a la sociedad Seis, todas las conchas marinas y estrellas de mar y todo en esta pieza son las que saqué una hoja flash que creé en 2019 de todos estos diferentes elementos con temática de sirenas y océanos Saqué todas estas diferentes conchas marinas. Lo convertí en este patrón y lo tengo en toneladas de diferentes formas de color. En realidad es el patrón más vendido que he creado. Y crear patrones sin fisuras como este es otra gran parte de estar en plataformas impresas, bajo demanda. Sé que acabamos de entintar una Orca en la clase de hoy, pero puedes usar esas habilidades si quieres entintar un montón más y crear algunos patrones diferentes O simplemente puedes usar la única pieza que has creado hoy. Al final de toda esta serie, en realidad voy a estar mostrándote todas las diferentes cosas que puedes hacer con tu hoja flash en su conjunto, pero hay muchas cosas diferentes que puedes hacer. Mientras tanto, con algunas de mis obras de arte, hago cosas como crear pegatinas con ella. Siempre puedes vender impresiones también, o simplemente subir esa sola imagen de Orca a estas diferentes plataformas. Estén atentos hasta el final de la serie. Como mi último curso, voy a compartir mucha más información sobre lo que puedes hacer con la obra de arte que has creado. Y también estaré compartiendo algunos consejos más en el camino. Así que muchas gracias por acompañarme y estar atentos al próximo curso de esta serie, estaremos hablando de Delfines y Tiburones