Transcripciones
1. Introducción y descripción general: Hey ahi, bienvenido al video. Lo hizo fácil. Yo soy Heather, tu maestra. Llevo casi 20 años haciendo videos profesionalmente. Tenía un papá que filmó mucho video casero, así que no lo sé, tal vez sólo estaba en mi sangre. Pero mi pasión por el video comenzó en mis primeros años de adolescente. Sólo los teléfonos inteligentes habían existido en aquel entonces cuando yo
empezaba, hubiera sido mucho más fácil. Pero como fue, tuve que reunir ruta profesional, tuve que aprender a hacer videos usando equipo torpe, pesado y caro. Aprende a editar en computadoras sopas con software profesional, lo cual es todo genial. Pero una vez que los teléfonos inteligentes vinieron y siguen mejorando y mejorando, verdad
me enamoré de este medio para hacer video. Es una cámara, como una cámara realmente bonita que está en tu bolsillo. Siempre lo tienes. Cualquiera puede hacer un video genial si solo conocen algunos consejos sobre cómo hacerlo. Entonces he estado enseñando a la gente exactamente eso. Cómo hacer videos usando sus teléfonos durante el último par de años. Suficiente de mí sin embargo, hablemos específicamente de este curso. El objetivo es enseñarte los conceptos básicos que necesitarás
saber para hacer un gran video usando tu teléfono. Y aquí te damos un vistazo rápido a lo que vas a estar aprendiendo, cómo componer un tiro. Esto es algo que es aplicable para las técnicas de filmación de videos y fotos. Esto cubrirá los movimientos de cámara y las mejores prácticas. Entonces hablará de algunas adiciones avanzadas como iluminación, sonidos, estabilidad. Todas estas son cosas opcionales para agregar a tu filmación, pero van mucho para hacer que tu video se vea más profesional. Después hablaremos de cómo lucir y sentirnos presentables en cámara. Y en este punto, te pediré que vayas al cine, practiques las habilidades que hemos cubierto hasta ahora. Está bien, ¿listo para empezar? Vámonos.
2. ¿Por qué usar video?: Oye, nota lateral rápida antes de saltar a por qué deberías usar video, hay uno, te
haré saber que es mitad del verano y mis chimeneas puestas y llevo mangas largas. Esto porque creo que se ve genial tener un poco de movimiento y el fondo. Por lo que de ahí el fuego. Y creo que me veía muy bien en este color. De ahí, las mangas largas me estoy quemando. Vamos a ir más contenido de video se sube en 30 días, luego las principales cadenas de TV de Estados Unidos han creado en 30 años. Este punto tiene un par de años ahora, así que me imagino que es aún más alto. Pero lo que esto nos dice es que solo hay una tonelada loca de videos que se están haciendo y compartiendo. ¿ Están todos bien? No. ¿ Podrían ser mejores? Sí. Te insinúa tomando este curso ¿verdad? Aquí está el siguiente. Los comercializadores que usan video crecen ingresos 49% más rápido que los que no lo hacen. Lo que esto nos dice es que el video es simplemente un estándar de la industria si tienes algún tipo de negocio, ya
sea en forma de presencia en redes sociales o para exhibir tus productos se acaba de convertir en un must. Los compradores en línea que vieron videos demo tienen casi dos veces más probabilidades de comprar que los no espectadores. Y lo consigo totalmente si estoy comprando en línea y hay un poco de video demo sobre un producto, es muy probable que haga clic en él y compruebe ese producto. Entonces es muy probable que eso me venda el producto. La gente pasa en promedio 2.6 veces más tiempo en páginas con video, lo que significa que la gente está viendo estos videos. No soy solo yo viendo la demo de un producto mientras estoy comprando en línea, incluyendo un video en tu página de aterrizaje puede aumentar la conversión en un 80 por ciento. Este es un sitio web de una práctica de fisioterapeuta aquí en Denver. El dueño, Jamie, que en realidad tomó mi curso, tiene este bonito video en su página de aterrizaje. Esta es una gran idea. Un cliente potencial puede hacer clic en Play y no se pone un poco sobre Jamie, un poco sobre la práctica. Esto me lleva a mi siguiente punto. El video es un buen medio para conectarse con las personas y hablar con sus clientes. A la gente le gusta ver y escuchar a otras personas. Jamie también usa video y una manera personal con los clientes. Hace poco estaba recibiendo tratamiento de uno de sus terapeutas y le envié un correo electrónico diciendo:
Oye, me sentía bastante bien y creo que estaba listo para terminar mis sesiones. Jamie me envía un correo electrónico de vuelta y envió un video que hizo específicamente para mí explicando sus pensamientos sobre lo que necesitaba hacer para una recuperación completa. Quería llegar a SJ, pero quería hablar con Laura,
hablar contigo, sólo un poco ver dónde buscaba en tu caso estaba pensé que esta era una forma impresionante de contestar mi pregunta. Fue reflexivo, fue personal, y sólo les tomó un minuto o dos en hacer. Y finalmente, completamente aparte de marketing o de hacer dinero, pero fue una gran manera de preservar tus recuerdos. Todavía me encanta ver mis videos caseros desde cuando era niño y ahora tengo un hijo yo mismo, y lo filmé todo el tiempo. Es invaluable para mí y espero que algún día lo piense también. Entonces video, video, video, está en todas partes. Aprendamos a hacerlo mejor.
3. ¿Qué es la composición?: La composición es simplemente la colocación o disposición de elementos en un marco. Entonces si estás mirando una escena que estás a punto de rodar, ya sea video o foto. Pausa unos segundos y dale un poco de pensamiento. ¿ A qué voy a ver los espectadores? ¿ Cómo se organizan estos elementos? ¿ Es agradable a la vista? ¿ Mucha gente no se da cuenta es que tienen mucho control sobre la composición del tiro. Depende de ti, la persona detrás de la cámara, decidir qué va a ver el espectador. Para ayudarte a entender la buena composición, existen algunas reglas orientativas. Voy a cubrir cinco que creo que van mucho camino hacia nuestro objetivo de hacer un buen video. Si esta sección particularmente le alcanza su interés sin embargo, puede buscar reglas de composición en internet y obtener apenas toneladas de información sobre el tema.
4. Domina y rellenos del marco: Al ser la persona detrás de la cámara, necesitas saber un pequeño secreto. La gente es perezosa, y no quiero decir eso de mala manera. Es solo que cuando alguien está viendo tu video o mirando tu foto, no quiere que se le encargue averiguar qué está viendo. Quieren que lo hagas muy, muy claro lo que están mirando. No les hagas hacer más trabajo del que tienen que hacer. Con eso en mente, hablemos de dominancia. Nuestro primer rollo, lo que quiero decir con esto simplemente es ¿qué o quién es el sujeto dominante? Echa un vistazo a esta foto. ¿ Cuál crees que es el sujeto dominante aquí? El arco y la estructura del reloj? Y aquí está la misma escena, pero el fotógrafo se ha movido. Ahora, ¿cuál es el sujeto dominante? Mi ojo está atraído hacia el volcán. Ambos tiros están bien compuestos, pero con una posición de desplazamiento hacia arriba, tienen sujetos diferentes. Entonces de nuevo, antes de disparar, tómate un momento para decidir cuál es tu sujeto dominante. Esto lleva directo a la siguiente regla, llenando el marco. Una vez que hayas señalado a tu sujeto dominante, hazlo dominante llenando el marco con él. Aquí tenemos una toma de lo que obviamente es una boda, pero el sujeto dominante, los novios, no son muy dominantes por mirarse las espaldas. Está todo esto pasando en segundo plano, todo lo cual me distrae de lo que debería ser el tema. Esta foto no me lo facilita como espectador. Por otro lado, esta foto sí sé exactamente quién es el sujeto. La pareja está llenando bien el marco y los pétalos y la forma en que están las manos de la gente, todos
están haciendo mentes hacia el sujeto dominante. Aquí te dejamos algunos buenos ejemplos más. Me gusta usar fotos de boda para demostrar estos dos roles porque el fotógrafo de bodas Xun, excelente trabajo con ellos. Ahora nos meteremos en algunos videos más, cosas
específicas como movimiento de cámara y un poco más tarde lección. Pero aquí tienes una toma de llenar el marco con tu sujeto dominante moviéndose hacia ellos. De acuerdo, entonces escoge tu sujeto dominante, llena el marco con ellos, y ahora pasemos a la regla de los tercios. Mi amigo y compañero creador de videos Jordan, que una intro va a cubrir esta regla para nosotros.
5. La regla de los tercios: ¿ Sabes qué podría hacer o romper tu video? De acuerdo, muchas cosas, pero también enmarcar, la regla de los tercios es un marco básico que debes saber sobre el encuadre. A ver qué hice ahí. Básicamente, tomas un marco y dibujas cuatro líneas, horizontal a vertical, cortando el marco uniformemente en nueve cajas. También crea tercios, tres horizontales, y tres verticalmente. La idea de la regla de tercios es utilizar estas líneas para guiarte hacia una mejor composición. Para empezar, quieres poner puntos de interés donde se cruzan las líneas, y luego puedes usar las líneas completas para colocar otros objetos importantes. Veamos algunos ejemplos, y prometo que esto empezará a tener sentido. En lugar de centrar nuestro tema principal o nuestro punto de intereses, es en una intersección cuando estás tomando fotos de la naturaleza y hay una línea de horizonte, quieres poner esa línea de horizonte en el tercio inferior o en el tercero superior, dependiendo de lo que quieras que sea el sujeto dominante. Entonces hablemos de la gente en cámara. Esto es lo que no quieres hacer. No pongas sus caras justo en medio de esa caja ni de ninguna de las cajas. Aquí se ve diminuto. Ahí está todo este espacio negativo a su alrededor. Pero ahora si los mueve hacia arriba y pone los ojos en o cerca de ese tercio superior, se ve mucho mejor. Podría estar en el medio o fuera a un lado. De cualquier manera funciona. Tan solo asegúrate de que sus ojos estén cerca de esa tercera línea superior. Se ve que la regla de los tercios se utiliza todo el tiempo, por ejemplo, en la oficina. Es así como se rodaron todas sus entrevistas y se ven geniales. También quieres considerar los ángulos de cámara con las personas. Se trata de una toma bien enmarcada que cámaras justo al nivel del ojo de la persona. Eso significa poner la cámara justo ahí, altura de la cara. Ahora bien, si mueves la cámara hacia abajo, sus ojos siguen en esa tercera línea superior, pero este no es un ángulo favorecedor. La única vez que usas este ángulo es para mostrar poder es que alguien necesita verse grande y poderoso en feroz, pero generalmente a la gente no le gusta que le disparen en este ángulo. Tampoco quieres subir demasiado alto con tu cámara. Esto se ve mejor que el ángulo bajo un poco, pero también sólo parece un error, como si no tuvieras un trípode y los únicos lugares donde la cámara estaba
encima de algún estante alto o algo así. Así que recuerda el zapato a nivel del ojo de una persona, la regla de los tercios sigue siendo una herramienta útil cuando estás usando diferentes longitudes focales, ya sea un disparo medio, un disparo largo, o un acercamiento. Aplican las mismas reglas en el caso de que estés haciendo una entrevista fuera de cámara. Y con eso me refiero al sujeto está mirando a un entrevistador en lugar de a la lente. Quieres mantener sus ojos en la tercera línea superior, pero quieres colocarlos en un tercio vertical que les dé un poco de espacio frente a su cara. A mí me gusta pensar en ello como espacio para una burbuja del habla. También se aplica la regla de los tercios cuando estás disparando verticalmente para redes sociales, es como se ve la regla de los tercios en un marco vertical de 9 por 16. Todavía no son cajas iguales dibujando sus ojos a diferentes PowerPoints e intersecciones. Es básicamente la regla 16 por 9 de tercios de su lado, lo que tiene sentido, ¿verdad? Muchas cámaras y teléfonos te permiten poner guías
de regla de tercios en la pantalla mientras estás filmando. Adelante y pruébalo. Empieza por ir a tu Configuración. Desplázate hacia abajo para encontrar el icono de tu cámara. Da click en eso y verás cuadrícula. Enciéndalo. Ahora, ve a tu cámara y verás que tienes una cuadrícula en tu pantalla. Empieza abriendo tu app de cámara. Haga clic en el icono Configuración en la parte superior derecha. Desplácese hacia abajo hasta las líneas de cuadrícula y luego seleccione tres por tres. De acuerdo, espero que tu mente haya sido volada por esta sencilla, pero extremadamente útil manera de mejorar la composición de tus videos.
6. Crear profundidad: Creando profundidad. La cuarta regla no es imprescindible para cada video que hagas, si solo estás disparando una cabeza parlante y todo lo que tienes es un fondo llano, un muro contra el que tienen que estar enseguida, entonces eso está totalmente bien. No te preocupes por esta regla. Pero si tienes suficiente espacio para alejar al sujeto del fondo, como esta toma ahora mismo que estás viendo el final, entonces has creado profundidad. El fondo se extiende muy atrás de mí. Estoy cerca de la cámara, que crea paso, y le da al video un bonito aspecto profesional. Esta regla se puede aplicar si te estás disparando en la naturaleza. Aquí hay un cañón. Parece un cañón grande, vasto. Pero si pones a alguien cerca de la cámara en primer plano, tienes más de una perspectiva de lo que realmente estás viendo. Todavía parece un cañón grande, vasto. Pero porque sabes lo grande que es una persona, tienes mejor sentido de lo vasto que es el Canaán. Aquí te dejamos una foto de la pequeña fuga en Wash Park. Se ve un poco plano aquí como está. Pero si me copia de seguridad para agregar un primer plano con el árbol y la orilla. Ahora el cuadro tiene profundidad y es más interesante mirar. Aquí. Estamos mirando a Sand Dunes, una imagen decente, pero pongamos a una persona en primer plano. Nuevamente, tenemos profundidad ahora y el lanzador se siente más vivo.
7. Enfocar: La última composición de regla que vamos a repasar es el enfoque. Esto es realmente importante. Nadie quiere transmitir a través de un video borroso para averiguar qué están viendo. Nuevamente, quieres que todo sea fácil para tu espectador. Por suerte, nuestros smartphones son bastante geniales, obteniendo un buen autoenfoque, pero hay cosas que puedes hacer para establecer, revisar y bloquear tu enfoque llegará a esos específicos en una lección posterior. Pero en lo que respecta a las reglas de composición, quieres que tu sujeto dominante esté enfocado. Y esta foto, estas insignias que se están levantando están en foco y las caras de la niña están fuera de foco. Esto me dice que las insignias son el sujeto dominante en esta foto, la mujer está en foco y las cámaras fuera de foco. Entonces sabemos que ella es el sujeto. También crean a medida que él enfrió profundidad aquí colocando la cámara en primer plano. Cuando estás filmando a la gente, realmente quieres asegurarte de que sus ojos estén enfocados. ojos fuera de foco realmente pueden arruinar un tiro como este. Ahora estoy totalmente fuera de foco. Soy un gran desenfoque. El fondo está en foco. Esto arruina el video. Ya no quieres verlo. Esto es total áspero se pone. Sería mucho mejor si mis ojos están enfocados, ¿verdad? Está bien. Eres bienvenido por recuperar la cámara y enfocarte. Esas son las cinco grandes reglas de composición. Ten siempre en cuenta estos cuando estés grabando fotos o videos. En la siguiente sección, nos sumergiremos en técnicas específicas de video. Entonces vámonos.
8. Relación de aspecto (cómo mantener el teléfono): Por relación de aspecto, quiero decir, ¿cómo vas
a sostener tu teléfono? Soy un gran fan de todo lo que
se está disparando 16 por nueve, lo que significa sostener tu
teléfono horizontalmente. Este sigue siendo el
estándar de la industria para la televisión y las películas y muchos videos que viven en internet.
A lo largo de este curso. La mayoría de los ejemplos
que te mostraré habían sido videos que
se han rodado horizontalmente. Pero ahora hay
toda esta otra bestia llamada redes sociales. Y ha cambiado bastante
las cosas. Vertical o nueve por 16. Y también cuatro por cinco son formatos
extremadamente populares y se están moviendo rápidamente de formatos
amateur a los estándares de
la industria. Jordania tiene algunos
pensamientos fuertes sobre el tema. Así que escuchemos de él. Oneote antes de ver esto, cuando dice uno por uno, está refiriendo a cuatro por cinco, uno por uno o cuadrado
como se le llama, solía ser una cosa en Instagram, pero eso ha sido actualizado
a cuatro por cinco. Las personas cortas harán
mal boca vertical en formatos
uno por uno si se sienten particularmente elitistas, pero son el futuro. Ocupa mucho más bienes
raíces en el móvil, que pasa a ser
la principal plataforma que la gente consume
videos en estos días. Y no tienen que inclinar ni rotar su teléfono para
ver todo el asunto. El orador es más
del foco del marco. Es simplemente un
encuadre superior para una persona
sencilla
que habla con un público. Sólo piénsalo.
La gente es vertical, el marco es vertical. Si se ajusta perfectamente a esto con cuadros
estándar de 16 por nueve, tienes una tonelada de espacio vacío que
tienes que llenarlo con fondo
interesante o
al menos
asegurarte de que esté libre de
desorden y otras personas. Él tiene algunos buenos
puntos seguro. Solo para que lo sepas, el
formato uno a uno o cuatro por cinco no son
algo en lo que dispares. O disparas
horizontalmente o verticalmente. Esos formatos o
algo en lo que puedes editar tu metraje. Yo solía decirle a la gente
que si estás grabando video, debes sostener tu
teléfono horizontalmente. Es la única forma de
lucir profesional, pero ese ya no es
el caso. Lo principal que
quieres considerar es el destino final
del video. Si va directamente a
tiktok, Instagram o Facebook, reales o historias, entonces
vertical es el camino a seguir. Si tu texto un video
a alguien como un cliente actual o algo así,
entonces dispara verticalmente. Si un video va a
vivir en tu página web, ve a YouTube o siendo un curso
como este, ve horizontal. Además, si algo
que estás disparando mike posiblemente termine en la televisión. Los horizontales siguen siendo
el camino por recorrer allí. Otra nota aquí, si estás editando varios
clips en un solo video, intenta no mezclar formatos. Eso va a
poner barras negras en los lados o en la
parte superior del video. Y simplemente no se ve muy
profesional y es un poco
desconcertante para el espectador si
eso cambia constantemente. Así que piensa con anticipación y
filma todo en el mismo formato que
vas a necesitar para el mismo video.
9. Ajustes: Permítanme
explicar brevemente los ajustes en los
que debe estar su cámara. Nota, si tienes un Android, tus ajustes están en el menú de
tu cámara, no en la pestaña de configuración, pero debería lucir
similar una vez que estés en ese menú para iPhones,
sigue aquí, ve a tu Menú Configuración, desplácese hacia abajo hasta la cámara y luego vaya a grabar video. Así que nunca lo establezcas en 720 P, solo olvida que esto
existen diez ADP es el estándar para teléfonos
y televisores para la reproducción. Si disparas algo al 720
y se reproduce en 1080, la calidad se degradará. Ten ADP es una buena opción ya que 1080 es el estándar
para la reproducción. Ahora nos metemos para k. para k es un
ajuste de mayor calidad que 1080. Cuando publiques el video,
se rebajará a 1080, pero ser rodado para K hará que se vea
mejor en general. No sé, sin embargo, ese tenedor te
hace archivos más grandes. Entonces, si el espacio es un problema para ti, 1080 podría ser una mejor opción para siempre solo mantener
tu configuración encendida. De acuerdo, entonces, ¿cuál es la diferencia
en estas velocidades de fotogramas? 24 fotogramas por segundo es el escenario
más cinematográfico. La mayoría de películas y programas de televisión o
filmados a 24 fotogramas por segundo, porque da el
metraje casi como un look de
ensueño, casi lento. 30 fotogramas por segundo es una velocidad de fotogramas
estándar que se parece mucho a la vida real para
el espectador que la está observando. Las noticias generalmente se
rodan a 30 fotogramas por segundo. 60 fotogramas por segundo es
en lo que quieres rodar si vas a convertir tu metraje en
lento mo en la edición, pero lo más probable es que
no uses
mucho este ajuste si no lo haces totalmente entender todo
eso, está bien. Déjame simplemente darte
mi recomendación sobre lo que debes ponerlo en cuatro K a 24 cuadros
por segundo es impresionante. Simplemente déjalo ahí
todo el tiempo. Esa podría no ser una
opción para ti por el espacio o si tienes
un teléfono más antiguo, no te permite disparar 4k en la cámara frontal,
también conocido como modo selfie. En cambio, puedes establecer el
tuyo en diez ADP a 30 fotogramas por segundo
rodaje en 1080, no
te da la opción de
disparar a 24 fotogramas por segundo. Lo que quieras
evitar como una mezcla 3024 fotogramas por segundo
metraje en la misma edición. Todo eso para decir si estás filmando
metraje selfie a 1080th 30, entonces si cambias
tu configuración para disparar en tu cámara trasera a 4k, asegúrate de configurar
eso para k metraje a 30 fotogramas por segundo, no 24. Mezclar 1084 k está totalmente bien, pero mezclar velocidades de fotogramas 3024, puede causar algunos metraje
jittery. No arruinará tu video,
pero es solo algo en lo que
pensar antes de tiempo. También puedes cambiar de manera fácil
y rápida tus ajustes una vez que
ya estés en la aplicación de cámara. Para que no tengas que
seguir volviendo al menú de ajustes. En la esquina superior derecha, te mostrará
en qué
configuración estás actualmente y luego puedes
tocarlo para cambiarlo. Hd significa diez ADP y luego fork, por
supuesto, significa tenedor.
10. Distancia a la cámara: Entonces, cuando estás viendo la televisión o una película, puede o no darse cuenta, o estoy seguro de que te diste cuenta, puede que no lo pienses. Hay un montón de tomas diferentes. La cámara está cerca del sujeto, lejos del sujeto mostrándote sujeto diferente. Moverse entre todas esas cosas. Ahí están todas estas distancias y longitudes variables de las que es la cámara. Los sujetos son los objetos que se encuentran en el marco. Entonces vamos a repasar tipo de los principales básicos que
veas y hablar de por qué usarías cada uno de estos. El primero es un tiro ancho. tiro ancho a veces se le llama un tiro establecedor. Y esto es sólo establecer la escena. A veces si estás viendo la televisión, se verá el exterior de un edificio. Y luego la siguiente escena se ve a la persona dentro de ese edificio. El tiro de construcción es en el establecimiento o un tiro ancho. Siéntete un poco más cerca. Tienes un tiro largo a veces llamado el disparo de cuerpo completo. Y esto es básicamente si hay una persona en el tiro, estás viendo todo su cuerpo. Si un poco más cerca, estás en un tiro medio. Se trata de la parte superior de la cabeza para entre el vientre y el esternón. Y esto se usa realmente comúnmente porque es una distancia realmente cómoda estar de alguien. Entonces si estás hablando con alguien en el mundo real, generalmente
estás a punto de un tiro medio, a
distancia de ellos. Por lo que se siente muy natural estar mirando a alguien a esta distancia en cámara, acercarte un poco más y luego tienes una toma de primer plano. Esto es como la parte superior de la cabeza al esternón o incluso más apretado. Un poco más íntimo tiro aquí, mostrando más emoción de esta manera o hablando de algo más personal. Si estás así de cerca de alguien en la vida real o tu tarifa siendo muy tranquila y necesitas estar cerca. Y luego tienes un primer plano extremo o un tiro de detalle. Esto es algo que no se ve mucho a
menos que haya un detalle que deba mostrarse aquí. A lo mejor estabas hablando de pestañas o cejas, luego quieres ver ese tema, el ancho estas tomas. Y si estás hablando de gente en cámara, ves mucho BBM y primeros planos. Entonces si estás viendo una entrevista con alguien, muchas veces las cámaras cortan entre medio, close-up, medio close-up. Y esas dos son distancias lindas, cómodas también, si estás disparando a una persona con tu teléfono y te vas a acercar lo más que necesites para enmarcarlas. Por lo que estarías a un tiro medio de distancia o a un tiro de cerca. Y eso va a recoger mejor sonido a, solo
hace que tu producción sea más divertida. Es decir, se ve un poco más profesional con variedad, pero la forma de hacer que algo se vea realmente aficionado es estar
siempre a la misma distancia exacta de todo o disparar. Por lo que mucha gente intentará disparar algo y simplemente mantener esta cómoda distancia lejos del tema, como todo el tiempo, ya sabes, en lugar de conseguir algunos primeros planos, volver más atrás, como esa variedad es va a ir un camino realmente largo. Está bien. Hola.
11. 11 Movimientos de cámara: En la última lección,
hablamos de variedad de tienda. Y viste un video de
ejemplo de la fiesta de cumpleaños de
un niño y
viste toda esa
variedad de disparos ahí. También viste muchos movimientos. Entonces en esta lección, estamos hablando de esa cosa
específica, el movimiento de la cámara. Esta es otra forma de
realmente profesionalizar bastante
tu trabajo. Nuevamente, cuando estás
viendo televisión o películas, la cámara se mueve mucho. No es sólo estático muy a menudo y definitivamente
no por mucho tiempo. En los primeros días de la película, la cámara estaba estática la mayor parte
del tiempo durante minutos
y minutos en el extremo, se quedaría en un solo lugar en trípodes mientras la
escena se tocaba. En realidad era más como
ver una obra en ese entonces, próxima vez que veas
una vieja película, si alguna vez haces eso, observa cuán poco
movimiento o tienda, cierto, o bien lo es, por eso
son algo aburridos. Pero a través de las décadas,
las cosas han cambiado mucho. Ahora el estilo es tomas en movimiento
y mucha variedad para mantener entretenido
al espectador y hacerlos sentir como
parte de la acción. Repasaré esos
principales movimientos que ves y que
querrás empezar a usar. El primero es padre de familia. Esto simplemente se mueve de izquierda a derecha o de derecha a
izquierda, de lado a lado. Aquí la cámara panorámica
para seguir la acción. Se te ocurre que una cacerola sea
como una imagen panorámica. No puedes conseguir
toda la escena en un solo disparo, así que tienes que
mover la cámara para revelar todo lo
que quieras ver. Aquí vemos una pared de graffiti. La cámara se cacerá para
revelar a la multitud. Entonces estamos revelando
al espectador que
algo está pasando. Aquí, la cámara cacerolas para que veamos la playa y luego
vemos el océano. A continuación tenemos una inclinación, que es simplemente mover
tu cámara hacia arriba o hacia abajo. Se utiliza esto por las
mismas razones para revelar algo que no se puede
ver con un tiro estático. Aquí tenemos que inclinarnos hacia arriba
para ver toda la pared. Aquí. Las cámaras las inclinan hacia abajo para que podamos ver toda
la iglesia. Entonces esta es una inclinación diagonal, que también es totalmente fresca. No tiene que ser
recto arriba o abajo. Adicionalmente, puedes cambiar
la velocidad de tus movimientos. Hasta el momento todos los ejemplos han
sido una especie de un ritmo muy lento, constante, que se ve muy bien. Pero veamos uno rápido. Las cámaras
apuntaron al suelo y
se levanta para revelar la acción. Eso se llama inclinación de látigo. También puedes hacer látigo sartenes. A continuación tenemos un disparo de dolly. Piensa en esto como
hacer zoom con los pies. Esto simplemente se está moviendo hacia
o lejos de un sujeto. Aquí la cámara está marcando hacia el sujeto y luego delatando. Si estás siguiendo
a alguien que camina, entonces estás haciendo una dolly. Aquí. La cámara comienza cerca
en la copa de vino y luego se mueve hacia fuera para ver
qué más está pasando. ¿ Quién va a conseguir el vino? ¿ Dónde están? También puedes combinar movimientos. Aquí hay una dolly que
se convierte en un bono de inclinación. Creé profundidad en este tiro. El último movimiento que
discutiremos es el zoom. Te recomiendo no hacer zoom
mucho, pero cariño, en cambio, por
supuesto, si estás en el
zoológico y quieres ver al tigre de cerca pero no
puedes acercarte. Por todos los medios, Zoom
porque no puedes entrar en la jaula del tigre
y Dolly hacia ella. Pero entiende que el
zoom puede degradar bastante
la calidad de su
videoclip. Solo usa tu Zoom si tienes un teléfono que tenga
más de una lente, lo
sabrás con solo
mirar la parte posterior de tu teléfono si ves 12 o tres lentes, estos círculos aquí, lentes. También puedes abrir tu
app de cámara y ver si tienes un pequeño círculo en la
pantalla que dice una vez, empujarla, y eso hace que tu cámara salte
a la otra lente. Si dice 0.5 veces, eso significa que tu otra
lente es una lente ancha. Si dice dos veces, entonces
tienes un teleobjetivo
que te va a acercar a la acción
sin perder esa calidad. Si desliza hacia arriba en el botón, tienes una rueda deslizadora
que te permite acercar más allá del punto
de buena calidad. Recomiendo no usar
este slider nunca. Es difícil de controlar y la pérdida de calidad simplemente
no vale la pena. Lo que puedes hacer con tu
Zoom que es bastante cool, se llama zoom a presión. Eso significa simplemente
presionar el botón y salta a
la otra cámara. Y lo
haces mientras grabas. Cambia rápidamente el
disparo de lente a lente. Y personalmente me encantó el look. Aquí hay algunos ejemplos. A revisar. Compra movimientos, agrega variedad a tu video
y entretiene a tus espectadores. La gente se aburre fácilmente y ya
no mucha gente ve
las viejas películas. Por lo que están acostumbrados a ver
video con mucho movimiento y por supuesto
mucha variedad de tiendas. Todos esos eclipse de graffiti
que te mostré,
para un video promocional para gira de graffiti de
Denver
que poseen mis amigos. Y hice un video
para ellos un rato atrás, grabando todo en
mi teléfono, claro. Pero quiero que
veas este video y solo lo llames los diferentes
movimientos que ves. Sartenes, inclina, Dolly
y broches de zoom. Gracias por acompañarnos hoy. Rna es Deborah graffiti y street art se está
volviendo realmente popular.
12. Equipo: Bienvenido a mi
sección favorita del curso. En este módulo, estoy
hablando todo de cosas, cosas que puedes agregar
a tu teléfono para mejorar aún más tu video. Hacen todos estos
dispositivos específicamente para video telefónico y nada aquí es muy
caro en absoluto. Por lo que recomiendo encarecidamente conseguir
algunas cosas que
van a mejorar su iluminación,
sonido, y estabilidad. En cada uno de los siguientes videos, hablaré de autopistas para
potenciar todas esas cosas. Pero entonces también voy a pasar por un montón de
opciones diferentes que
tienes para conseguir una mejor inestabilidad del
sonido de iluminación. Si necesitas mirar
las sugerencias de engranaje,
tengo una lista. Está en la sección de intro. También está en esta sección. Basta con hacer click en ese enlace
y verás todo este equipo más que podría
interesarte comprar. Vamos.
13. Estabilidad: La estabilidad es realmente importante
cuando estás grabando video. Estoy seguro de que ya has visto
un trípode antes. Es lo que la cámara pasa
para que las cámaras
estudien como en este momento, la cámara que estoy usando para dispararme como
sentado en un trípode. Por eso
no se mueve en absoluto. No
lo estoy sosteniendo para que sea inestable. Si no tienes ningún
tipo de dispositivo en absoluto, solo
puedes
sostenerlo realmente estudiar. Y sé que eso parece Noda, claro que voy
a tratar
de sostener mi estudio telefónico, pero me parece que si realmente estás pensando
conscientemente en ello, haces un trabajo mucho mejor
que si solo estás sosteniéndola y no dar ningún pensamiento a la estabilidad en absoluto. Si puedes usar dos manos, eso va a ser
más estable que una mano. Además, si estás cerca de una superficie y puedes
bajar los codos, puedes usar tus
brazos como trípode. Para que eso ayude. Recomiendo encarecidamente no sostenerlo tú mismo
en un video selfie, pero que alguien más te dispare si no
tienes un trípode, esa manera se pueden concentrar
en sostener el teléfono configurando si te estás moviendo
mientras estás disparando. Entonces digamos que estás
disparando algún B-roll. Quieres mantener tus
codos cerca de tu cuerpo. Esto es más difícil
mantener el estudio que esto. También quieres caminar
muy lento y estable con un poco de una curva de rodilla más de lo que harías
con una caminata normal. De esa manera tus rodillas
están absorbiendo el rebote de tu
cuerpo a medida que te estás moviendo hacia un objeto o alejándote de un objeto
o de lado a lado. El primer
dispositivo de estabilidad del que
hablaremos es también el más barato
es solo un clip de aglutinante. El viejo truco de clip de aglutinante. Simplemente puedes poner un
clip de carpeta en tu teléfono y ponerlo en una mesa o lo que quieras, por
supuesto quería que el teléfono estuviera
a la altura de los ojos. Entonces vas a
tener que sacarlo a la luz usando libros o
algo o una caja. Pero esto va a mantener a tu teléfono muy estudiado y
va a ser mucho
mejor que tú solo sostenerlo frente
a tu cara. Si esa es tu otra opción, si te gustaría comprar algunas cosas que
yo recomendaría, hacen estas cosas
llamadas mini trípodes. Por lo que es solo un pequeño trípode que puedes colocar en una superficie similar al truco de clip de
aglutinante. Y luego tienes
este soporte para tu teléfono que se adhiere
al mini trípode. Con todas estas cosas, todos
tienen el
mismo enhebrado. que puedas conectar
esto a este trípode, o podrías conectar un mini trípode a la
parte inferior de un palo selfie. Y todo tipo
de va en conjunto, lo cual es realmente agradable
porque puedes mezclar y combinar si tienes
algunas cosas diferentes. Otra cosa además del mini
trípode es un palo selfie. Si tienes uno que
se extiende bastante lejos, solo
puedes
extenderlo todo el camino. Si lo colocas en el suelo y luego metes tu teléfono aquí, tienes lo que
se llama vaina mono, que significa que alguien todavía
tiene que sostenerlo o necesita ser empujado contra
una pared para seguir estudiando. Pero como dije,
podrías colocar un mini trípode al fondo
del mismo, ponerlo en el suelo, y
luego tienes un trípode. Hacen trípodes
solo para teléfonos. Esto es lo que tenemos aquí. Lo genial de estos
trípodes es que el soporte te
permite poner el teléfono ya sea vertical u horizontal. Para que puedas disparar de cualquier manera. Por supuesto, podría ser
en modo selfie o si alguien más está disparando o
lo configuras antes de tiempo, entonces no tiene
que estar en modo selfie. Y se puede disparar desde la
cámara trasera siempre va a ser mayor calidad que la cámara
selfie, solo FYI. Pero para historias de Instagram o
reales o algo así, modo
selfie está bien. No tiene que ser
increíblemente alta calidad para un video como ese. Una cosa a tener en cuenta sobre el modo
selfie es que
quieres mirar la lente de tu cámara, no a ti mismo en la pantalla. Por lo que no quieres hacer esto. Quieres mirar hacia arriba
a la pequeña lente, que es algo difícil de hacer. Si lo eres, puedes
ver tu imagen. Es difícil no
mirarte a ti mismo, pero realmente quieres
evitarlo y tratar de hacer contacto
visual con el espectador
que es a través de la lente. Entonces otra nota sobre el trípode. Si obtienes uno, quieres
asegurarte de que se extienda realmente alto. Entonces diría que el trípode mínimo
y 80 pulgadas va a ser realmente genial. Parece que hacen muchos trípodes
telefónicos que
miden 50 o 60 pulgadas, que era aproximadamente tan alto
como ese palo selfie era. Que si estás de
pie eso no es
lo suficientemente alto para una persona de tamaño promedio. El que recomiendo en la
lista de recomendaciones de engranajes es un trípode de 80 pulgadas. Entonces esta cosa
sube mucho si lo necesito, lo
cual es impresionante. La otra cosa que sientes
es un anillo, anillo de luz. Muchos de estos vienen
con un trípode, así que aquí es un pequeño combo. Tienes una luz de la que
hablaremos en la siguiente sección. Pero también puedes meter
tu teléfono ahí mismo. Por supuesto, quieres asegurarte de que
tienes esto
a la
altura de los ojos cuando estás disparando, usa siempre la regla de los tercios. Podrías hacer horizontal o
vertical aquí a muchos de estos nuevos dispositivos telefónicos tienen este tipo de movimiento vertical,
horizontal. Algunos de los equipos más antiguos, y este tiene varios años. Realmente no se puede disparar
verticalmente con él. Sólo se puede hacer en horizontal
porque no lo hace, simplemente no
se
extiende tan lejos por lo que no
puede caber su
teléfono verticalmente. Así que asegúrate de que si estás filmando
una gran cantidad de video vertical, tienes un trípode es dispositivo de
estabilidad que
te permite disparar de cualquier manera. Otra opción es
lo que se llama un aparejo. Me encanta esto
porque a te da asas. Entonces, si estás en
modo de mano, no
tienes un trípode, podrías estar moviéndote, por lo que no quieres quedarte atascado en un solo lugar. Asas. Mantén tu teléfono
mucho
más estable que solo tenerlo
en la mano solo. También se podría hacer horizontal
o vertical con esto. Y tiene ese
mismo enhebrado. Así que podría poner
todo el aparejo en un trípode, mini trípode, lo que sea,
lo que sea que necesite para adjuntar. Otra
cosa realmente genial al respecto
es que puedes adjuntar
otras cosas a la cima. Entonces aquí tengo una
luz unida a ella. Y volveremos a hablar más sobre estos en la sección de
iluminación, pero eso simplemente se desliza justo adentro. También puedo adjuntar un micrófono
derecho a él también. Actúa como algo para
sostener tu otro equipo. Si tienes mucho equipo,
que después de observar
a través de esta sección, podrías decidir que
necesitas mucho equipo. Mi
dispositivo de estabilidad favorito es un gimbal. El marca que tengo
aquí es DJI Osmo. Un gimbal es simplemente algo, es un dispositivo de estabilidad que
hace que tu cámara,
o en este caso, teléfono
se mueva como si fuera solo una cosa
cinematográfica muy suave, como si estuviera pasando
mantequilla movimientos suaves. Por lo que muchos de los videos de ejemplo
que has visto hasta ahora. En este curso, estoy usando una
ósmosis, el cumpleaños del niño, esta versión antigua de osmo, tienes que meter tu
teléfono, encenderlo. Y sólo se hace cargo. El asunto con esto es
que primero hay que equilibrarlo. Ya lo tenía equilibrado. Por lo que tendrías que hacer un
poco de finagle con el brazo para asegurarte de que el teléfono esté equilibrado
antes de encenderlo. Pero una vez que está equilibrado, todo es super,
súper suave. También viene con una base. También puede ser un trípode
si lo necesitas. El modelo más nuevo, este es un cuatro, en realidad
hay
otro que es un cinco. Esto es genial sin embargo, porque
acabas de poner este clip en tu teléfono y simplemente ponerlo ahí mismo
y es un imán, por lo que solo se conecta al
teléfono y se equilibra. Enciéndalo. Y entonces tu teléfono ahora está
siendo dirigido por el Osmo. Esto te permite disparar vertical u horizontalmente,
lo cual es impresionante. Tiene este pequeño
trípode al que
podrías usar como trípode. También puedes solo un
adjuntarlo si no quieres
el peso extra. Para que solo puedas moverte. Si estás filmando
un montón de cosas, un montón de B-roll, videos de productos, cualquier cosa basada en el servicio,
como entrenamiento personal cosas así,
donde va a ser un montón de movimientos
mostrando cosas. Recomiendo encarecidamente un
Osmo es sólo entrar realmente profesionalizar el aspecto de todas tus metraje como
el video de la gira de graffiti, todo
esto fue filmado en el
Osmo, pero lo que hagas, algún tipo de
la estabilidad es totalmente necesaria cuando estás empezando a grabar video con tu teléfono.
14. Sonido: Conseguir un buen sonido es primordial
para hacer un buen video. Si tu espectador está luchando por
escuchar hablar a los sujetos dominantes, no
van a
querer ver el video. Es realmente importante recoger un sonido
cristalino que la gente puede escuchar fácilmente y disfrutar escuchando la autopista
para mejorar la ciudad con tu teléfono es si estás
disparando a alguien hablando, quieres pararte
justo a un tiro medio o de primer plano lejos de ellos
y no más atrás. Eso va a
recoger un sonido decente. Si estás como un tiro largo de distancia, solo esa distancia entre
tú y el altavoz
va a recoger
mucho más ruido de la habitación
y ruido de fondo. Y va a ser más difícil
para la persona escuchar. Otra cosa que puedes hacer si
no tienes micrófono es alejarte de fondos
ruidosos. Si estás en una fiesta
disparando a la gente hablando, no
quieres un montón de música, eso justo detrás de ellos a través de un altavoz o
algo así. Quieres
llevarlos a un pasillo. ¿ A qué distancia se puede
llegar de todo el ruido? Y luego una vez que tu una vez que hayas quitado algo
de ese fondo, sigues de pie tiro medio o de
cerca de ellos. También asegúrate de que esa
persona no esté gritando. Muchas veces la gente
compensa si están en video y solo
hablan muy fuerte. Y eso en realidad suena
peor porque va a pico el audio y hará que sea realmente
desagradable escucharte. Quieres que alguien solo
hable a un volumen normal, tal vez solo un poco más alto, pero no los tengas
gritar a la cámara. Eso no va
a ayudar nada. Confía en mí, te
recomiendo encarecidamente si tienes a alguien hablando mucho en cámara
para usar un micrófono. Una opción de bajo precio es usar tus auriculares o AirPods cuando
estés hablando en cámara. Esto va a
recoger un sonido decente a través del micrófono. Lo mismo con el aire las vainas de aire. No tengo AirPods.
Probablemente soy la última persona en
la tierra que no. Pero la cosa es que
no se ve bien. Quiero decir, ves
la cosa colgando o lo ves en el oído, que tal vez no sea una
mirada que quieras. Además, va a ser mejor que nada en absoluto en lo que
respecta al micrófono,
pero no va a retomar como un
sonido realmente grande de alta calidad porque eso no es para
lo que se entiende. No está destinado a ser necesariamente un
micrófono. Mi mejor recomendación
es simplemente comprar un micrófono y tengo algunos tipos diferentes
para mostrarte aquí. Este primero es un micrófono
lavalier. Tengo un acorde largo. Un micrófono en un extremo, el otro extremo simplemente se conectaría
directamente a su cámara. Tienes que tener un convertidor. Por supuesto, si
tienes un iPhone más nuevo, tengo aquí este viejo iPhone, así que lo conectaré
directamente. Este lado. Pasa debajo de tus camisas idealmente para que
ocultes el acorde. Simplemente más agradable para ver clips justo sobre su
esternón o inferior. No quieres acercarlo
demasiado a tu boca o el sonido podría
distorsionarse y B2 ruidoso. Entonces por supuesto que quieres
hacer una prueba antes grabar de verdad y
asegurarte de que suene bien. Dondequiera que coloques el micrófono, quieres mantenerlo claro de joyas o cualquier cosa que lo golpee. Además, si alguien habla mucho
con las manos, a veces puede golpear el
micrófono. En este momento. Me estás escuchando con
otro micrófono. Eso no es agradable.
Acabo de golpear mi micrófono. Por lo que quieres
asegurarte de que nadie esté golpeando el micrófono
mientras hablan. Hans, joyería clara, claro
que quieres ese micrófono. Sólo levanta la voz de
verdad, muy claramente. Veamos un video de
ejemplo rápido de alguien usando un micrófono
y no usando un micrófono, un lavalier, y ver qué
piensas de la diferencia. Vale, como dijo Heather, es muy importante
usar un micrófono cuando te estás grabando
en la cámara. Tengo este micrófono lavalier
encendido ahora mismo. Veamos qué pasa
cuando lo desenchufamos. Muy bien, por lo que el
ruido de fondo detrás de Estados Unidos, autos, perros ,
gente paseando, probablemente
fue mucho más evidente en mi voz no está
tomando casi tan bien. Volvamos a enchufarlo con su papel. Mi voz debe ser
alta y clara de nuevo. El ruido de fondo
se está ahogando. Muy bien, así que estoy seguro que
podrías decir que el lavalier sonaba
1000 veces mejor. Entonces esto es de 1015 dólares en Amazon, recomiendo
encarecidamente recoger
uno de estos. Otra opción es usar un micrófono
direccional. Si te fuiste con un
aparejo para la estabilidad, esto simplemente se adhiere
a ella en la parte superior junto con tus
luces, lo cual es realmente divertido. Tiene un acorde que
simplemente estamos enchufados
directamente a tu teléfono con un
convertidor si necesitas uno. Y tu teléfono solo sabe
recoger ese audio. Esto es bueno si estás consiguiendo varios altavoces y te estás moviendo a través de
un ambiente como, Hey, ¿qué
opinas de esto? ¿ Qué opinas de esto? Direccionalmente significa
que quieres que va
a recoger el sonido en función de
la dirección que está apuntando. Por lo que quieres apuntarlo
bien a la persona. Nuevamente, mantente
cerca de
un tiro medio o cerca de ellos
para recoger buen sonido. Otra opción es un poco de micrófono
direccional. Entonces, ¿qué tan lindo es esto? Es adorable, una especie
de modelo más antiguo, por lo que no tiene
la nueva entrada de iPhone, pero solo puedo conectarla
a mi viejo iPhone. Misma idea. Va a
recoger direccionalmente dondequiera que lo estés señalando. Por lo que quieres apuntar
justo al altavoz, tiro
medio o primer plano de
distancia, que hablen. Los micrófonos direccionales van
a recoger mucho
mejor sonido que ningún Mike en absoluto. Pero de nuevo, creo que mi recomendación
principal, si tienes a alguien hablando en cámara a menudo en absoluto, toma un micrófono lavalier.
15. Iluminación: Vale, hablemos de iluminación. El objetivo con la iluminación es
iluminar a tu sujeto dominante. Entonces, si esa es la persona que habla, quieres asegurarte de que tengas mucha luz en la cara que
quede cristalina para el espectador lo que
están mirando, quiénes
se supone que son escuchando, etcétera Voy a empezar por
pasar por lo que es
un sistema de
iluminación profesional de tres puntos. Esto no es algo
que te estoy diciendo. Tienes que agotarte
y comprar y utilizar. Pero creo que solo
entender cómo se
ve te ayudará a entender
los principios de la iluminación. Con el sistema de
iluminación de tres puntos, tienes una luz clave en
el lateral de la cámara. Esta es la luz más brillante
hacia tu sujeto. Tienes un relleno blanco al
otro lado de la cámara, que está llenando las
sombras de la luz clave. Entonces opcional
tienes una luz de fondo, esto se enfrenta
hacia la parte posterior de tu cabeza de sujeto y esto les
va a dar un
poco de brillo de cabello, y también
los va a separar más de la fondo. Actualmente no
tengo luz de fondo. Sólo tengo una llave y relleno blanco y creo que se ve bien. Estoy bastante lejos de
mi trasfondo como está. Entonces no creo que necesite
mucha más separación, pero es un bonito look si
quieres hacer esa luz de fondo. Aquí hay algunos ejemplos de cómo se ve
esta
configuración de iluminación profesional en la práctica. Entonces suponiendo que
no quieres comprar un
sistema de iluminación de tres puntos en este momento, hablemos de algunas
otras formas en las que puedes iluminar. Hablemos primero de
las autopistas. Puedes usar el sol si
estás disparando afuera. Hay algunas cosas
que tomar nota. Si quieres evitar
una luz delantera. Se puede ver aquí en
esta imagen que estos chicos están mirando
hacia esto en ella. Entonces están entrecerrando los ojos, tienen sombras
duras en la cara. Simplemente no es una luz
halagadora para ellos a diferencia de
esta otra imagen. Estas personas están retroiluminadas. El sol está hacia la
parte posterior de su cabeza, por lo que tienen un bonito brillo del cabello. Sus rostros están uniformemente iluminados. Pueden abrir los ojos
todo el camino y es una
foto mucho más halagadora de ellos. Por lo que el sol puede ser
una gran fuente. Solo quieres
asegurarte de que lo estás usando de la manera correcta. También puedes usar el sol
en el interior usando una ventana. Esto es lo que quieres
evitar sin embargo. Este tipo está retroiluminado demasiado. Está siluetado aquí afuera. No se le puede ver en absoluto si la cámara cambia
posiciona con el sujeto. Ahora lo puedes ver muy claramente y se
ve mucho mejor. Definitivamente quieres bloquear
tu exposición si estás usando una ventana en
la cara de la persona, te
explicaré exactamente
cómo hacer eso y por qué. En este momento, hablemos de
la exposición auto versus manual. Ahora, ahora mismo los
teléfonos
exponiendo automáticamente a
lo que apunta. Si me acerco por la habitación, lo
ves como cambios. El exterior se
expone adecuadamente, se ve bien si me
acerco a la izquierda aquí, Lorin se expone
adecuadamente, se ve bien. Si quiero bloquear esa
exposición en su cara, voy a tocar con el
dedo y luego sostenerla. Y ves subir un pequeño paseo de
AEF. Ahora si me acerco
a las Ventanas, está muy volada. No está expuesto
adecuadamente en absoluto. Si vuelvo a Lauren, todavía
está expuesta adecuadamente
porque la encerré en ella. Voy a restablecerlo y
venir a las ventanas, bloquear mi exposición mirando hacia afuera. Ahora si vuelvo a Lauren, ella no se ve bien.
Está subexpuesta. Pero si señalo la cámara
, eso se ve muy bien. Por eso es
importante bloquear siempre la exposición en la cara de alguien cuando estás disparando a una persona. Es una gran práctica en la que
entrar para simplemente siempre hacer su bloqueo AEF antes de que
realmente grabes a alguien. Y eso no sólo hará sabio
la
iluminación de exposición correcta, sino que también va a hacer ese enfoque automático para que se mantengan en foco
todo el tiempo que estés disparando. Algo que evitar con las luces
es usar luces de arriba. En este ejemplo aquí, este tipo sólo se
ilumina por encima
del techo y
se puede ver que hay sombras
duras.
No se ve bien. Aquí no hay una
luz halagadora en absoluto. Si solo puedes
apagar por completo cualquier
luz y luz de arriba, la persona de los lados
está detrás de la cámara, que está recibiendo
mucha luz directamente en su rostro. Esa va a ser la forma
más halagadora iluminar a un sujeto. Hablemos de cosas
que puedes comprar para añadir luz. El primero es solo este
pequeño clip tipo anillo. Esto simplemente va bien
en tu teléfono. Enciéndalo en pocos niveles de
brillo diferentes. Esto está diseñado para como
un video selfie de primer plano. En modo vertical. Es decir, podrías hacerlo horizontalmente, pero te va a dejar
más uniformemente si estás disparando verticalmente, una luz de anillo más grande es una
muy buena opción también. Estos son muy populares ahora por los videos de redes sociales. Entonces acabas de poner tu teléfono
aquí mismo en el trípode, lo
cual es genial, que viene con un trípode porque no solo
tienes buena luz, sino que tienes estabilidad para, sino que simplemente pones tu teléfono
en su marco tú mismo arriba. Esto puede ir horizontal
o vertical, lo que también es una gran característica. Éste tiene que estar
enchufado a la fuente USB. Lo tengo enchufado a
mi computadora por aquí. Pero también puedes comprar
luces de anillo que son inalámbricas, lo cual es una gran idea, pero voy a cortar a esta cámara que puedas ver la diferencia. Esto se hace sin
la luz del anillo
encendida, enciéndala y se puede ver
ahora estoy uniformemente iluminada. Estoy un poco pasado por alto porque tengo
toda esta otra luz a mi alrededor debido a
la otra cámara que en realidad estoy disparando. Pero se puede decir
de aquí a aquí, es una gran diferencia. Entonces traer blancos
son una gran manera simplemente iluminar una cara. Recomiendo encarecidamente conseguir
uno si estás filmando muchos videos de cabeza parlante. Por último, se pueden comprar
pequeñas luces laterales. Estas están diseñadas para ir
justo en tu teléfono. En realidad no están en tu teléfono. Tienes que tener una jaula es dispositivo de
estabilidad para usar. Entonces digamos que tienes un aparejo. Estos solo hacen clic derecho aquí, enciéndalo y luego
tienes una bonita luz. Esto es realmente genial si
estás caminando, haciendo que mucha
gente diferente haga algo. Si tienes acción en marcha o la gente está hablando
con la cámara. Entonces se va a iluminar uniformemente
y mirar, lucir realmente bien. Por lo que todo esto de nuevo está en
la lista de recomendaciones de engranaje. Si te interesa conseguir
algunas luces, punto principal,
enciende la cara por detrás
o por el costado de la cámara.
16. Cómo quitar las gafas de sol: ¿ Te
resulta familiar esta situación? Estás haciendo video porque tienes que hacer video
para hacer crecer tu negocio. Así que compras una luz de anillo porque todos dicen
que tienes que tener una luz de anillo para obtener
la mejor luz en tu rostro para videos como este. Pero entonces tienes este problema porque
eres persona gafas. Quieres tus gafas, pero no quieres este
look, esta reflexión. Así que hoy vamos a
repasar tres caminos. Todavía puedes usar una
luz de anillo porque pagó por ella. Quieres usarlo y
deshacerte de esta reflexión. Vamos. Entonces las tres formas de
sacar el resplandor de tus
gafas en la luz del anillo. Todos estos requieren
un trípode separado. puedes ver aquí tengo mi teléfono en un trípode
separado ahora, la luz del anillo es sola. Si no tienes uno, son muy económicos en Amazon, solo consigue un trípode telefónico. Entonces la primera forma en que
vamos a hacer esto es mover la luz del anillo hacia
un lado de ti. ¿Está bien? Déjame llevar mi luz de anillo. Mirarme aquí en la pantalla. Voy a ponerlo lo
más cerca de mí mismo como pueda, pero conseguir que el resplandor vaya tan lejos
como necesito ir, bajar la temperatura un poco para que quede
un poco brillante. Quiero si estoy
hablando con la cámara, quise tratar de no mirar esa dirección porque
eso va a coger la luz. También tenga en cuenta que
tengo una ventana sobre esta manera que está haciendo un
poco de una luz de relleno aquí. Si esa ventana no estuviera abierta, este lado de mi rostro
estaría muy oscuro. Entonces si tienes una
luz de anillo a un lado de ti, tienes que equilibrarla por el otro lado ya sea
con una ventana,
lámpara, otra luz
como una luz de caja. Si quieres comprar
algo más, no
quieres como
completamente súper brillante,
súper oscuro a menos que vayas
por un look muy dramático, que podría ser el caso. Muy bien. El segundo camino es
mover la luz del anillo hacia arriba. Voy a traerlo de vuelta a donde estaba detrás del trípode. Lo que vamos a hacer
es levantarlo y luego inclinarlo hacia abajo a
ángulo hacia mí. Voy a levantarlo aquí arriba. Esta luz de anillo que tengo, es de Lume Cube. Es el 1800. Va muy alto. Son como 80 pulgadas
o algo así. Puedo ponerlo realmente
alto, lo cual es una gran característica de esta luz de anillo
en particular. Voy a levantarlo. Si paso atrás, puedes
ver que no puedes ver el reflejo a menos que mire hacia arriba cuando realmente estás
usando la cámara, quieres asegurarte de que no estás haciendo esto mucho mientras hablas. Tienes que ver el ángulo de tu barbilla
para que no llegues ahí. Probablemente podría
levantarlo aún más aquí y luego quieres estos ángulo un poco para que esté más directamente en mi cara. Tengo una bonita iluminación uniforme. Nuevamente, cuidado de no mirar hacia arriba, pero no de libro. La Tercera Vía de la que
vamos a hablar es girar la
luz del anillo hacia atrás. Me encantó esta idea.
Voy a bajarlo de nuevo hacia abajo e inclinarlo. Entonces en realidad voy a
mover mi trípode hacia atrás un
poco para hacer que
esto funcione bien? Voy a girar la
luz del anillo en la
dirección opuesta de mí. Como puedes ver aquí,
estoy bastante bien iluminada. La luz se está reflejando fuera de esa pared.
Es un poco brillante. Dale la vuelta. Tengo resplandor en mis gafas, pero es simplemente un resplandor ligero
normal. No es ese
anillo loco medio anillo que ves con la luz del anillo estando
directamente en tu cara. Rebotar luz fuera de una pared
como esta es una gran opción. De acuerdo, espero que te haya
parecido
útil este video . Todos ustedes gafas. Mientras que de nuevo, se puede mover
la luz del anillo hacia un costado. Simplemente se asegura de
que tengas otra luz para equilibrar eso. Puedes mover la luz de tu anillo hacia arriba, inclinarla hacia abajo para que tengas luz directamente en tu cara de esa manera. O lo que estoy haciendo ahora mismo. Gira la luz del anillo hacia atrás, rebota de una pared.
Gracias por ver.
17. Mira tu mejor cámara: En estos días y con eso me refiero a las redes sociales pesadas dominantes, mayormente a distancia trabajando tiempos modernos en los que vivimos, tienes que no solo usar video en tu organización, sino que a menudo tienes que estar en video para dicha organización. Esta dura verdad puede no jive bien con aquellos de ustedes que son
tímidos con la cámara o se estremecen en el sitio de usted mismo y su reunión diaria con Zoom. Pero los miedos sean Pasha exactamente cómo
prepararte para lucir y sentirte lo mejor antes de llegar a récord. Empecemos con lucir lo mejor de ti en cámara. Porque por naturaleza todos somos un poco veta. Hay ciertas cosas que quieres evitar usar en la cámara. Colores pastel claro o beige realmente te pueden tener cuidado. blanco brillante puede confundir la cámara ya que expondrá para tu camisa si estás disparando en modo auto y eso no hará que tu cara luzca mejor y no uses negro oscuro. Sí, sé que el negro es adelgazante y a todos les encanta ponerse de negro, pero puede añadirle unas sombras antiestéticas a la cara y nadie quiere eso. Además de estas malas opciones de color, quieres evitar patrones realmente apretados. Vibran en la cámara o los logotipos distraen, que pueden distraer bien a tu espectador lo que sí quieres llevar. Nuestros colores sólidos brillantes, busca tonos de joya en Google y elige uno de esos. O si tienes una camisa que se pone una tonelada de, Oh, wow, ese color, te queda muy bien cada vez que la usas. Entonces esa es tu camisa. Algunos patrones sutiles están bien como esta camisa de pájaro que llevo puesto casi todos mis videos Hablando de eso, tú también quieres lucir tu estilo. No es ningún secreto que me encantan los pájaros, de ahí mi camisa de pájaro. Entonces, no tengas miedo de ser tú, o al menos mantén a la vista el espacio del espectador. Y en lo que respecta a la joyería, si ese es tu estilo que donde simplemente evita cualquier cosa que vaya a ser realmente distrayente como pendientes
gigantes con purpurina o cualquier cosa que vaya a ser ruidosa. Si tienes un collar que es como siempre clinking entrando en tu micrófono lavalier. El sonido va a enloquecer a tus espectadores. Por último, maquillarse. Es posible que pienses que necesitas salir todo donde una tonelada de maquillaje, pero un look más natural es en realidad generalmente mejor. Piensa en cómo te ves en el día a día y apunta que la gente quiera ver a otras personas auténticas. Un poco de polvo puede ayudar a hombres y mujeres
a reducir parte del brillo que causan las luces. Pero en realidad no lo hago donde cualquiera no luzco.
18. Cómo prepararte a ser en cámara: Ahora que has elegido tu atuendo y
lo has puesto como si fuera el primer día de noveno grado. Hablemos de prepararte para estar en cámara. En primer lugar. Tienes que saber lo que vas a decir. Nadie quiere verlo. Tartamudea y tartamudea tu camino a través de tu video. Esto no tiene por qué ser como un guión memorizado completo. Al menos escribe los puntos de bala. Te sentirás mejor contigo mismo si lo preparas y por lo tanto presentarás mejor. Adicionalmente, mantendrá tu video más corto. No te estarás repitiendo, sino más bien estarías llegando directo al grano. Y los espectadores aprecian ese tipo de contenido conciso porque, ya sabes, consiguieron muchos otros videos para ver y su alimentación. Una vez que tienes tu contenido, practica, varias carreras en el espejo, dadas varias corridas frente al espejo, o incluso mejor delante de un amigo o un compañero de trabajo. Pide comentarios, ve si puedes mejorar tu contenido o tu presentación. Muy bien, Así que solo eres tu preparación, es Tiempo de Disparar y los minutos antes de grabar, toma un segundo para aflojarte. Baila, salta, sacude los brazos y las piernas. Lee espástico, ríete de ti mismo. Si eres una bolsa de nervios, eso va a aparecer en cámara. Así que sacude esos nervios. Ha llegado el momento, ahora el momento es hit record y tu presentación quedará estampada para siempre en la historia. Tan solo conseguir lo genial de la grabación no en vivo es que no tienes que hacerlo todo en una toma después de tu primera toma, solo fíjate de nuevo, pero solo cualquier cosa que necesites que te guste la iluminación o la colocación del micrófono, date algunos comentarios y luego hacer otra toma, o dos o cinco, probablemente
obtendrás tu mejor toma cerca del final porque has practicado y estás relajado y estás en un rollo. Y mi último consejo sea en más videos. Cuanto más lo hagas, más fácil se pone, y cuanto más cómodo aparezcas y bajo
la vista, más disfrutarás del proceso.
19. Cómo obtener la cámara BRAVE: Has visto esos dos
últimos videos sobre prepararte para estar en cámara. Y tienes tu
tono joya corto escogido, y tienes tus puntos de
bala, guiones para que sepas
lo que quieres decir, pero sigues sintiéndote un
poco de cámara tímida o autocrítica
si eres tú Esta lección es para ti
aprender a tener confianza y tener una gran presencia y entrega
en video es una habilidad. No todo el mundo nace de la estrella A y
solo rocas frente
a la cámara desde el primer día, puedes aprender a hacer eso, pero sí lleva
tiempo y practica, así que no te desanimes demasiado
mientras estás empezando. Intenta ser paciente contigo mismo. Tengo algunos consejos
procesables para que trabajes en él mientras
haces esto. Número uno, todos los
días durante una semana, graba hablando con
su cámara. No vas a ir a
publicar esto en ninguna parte, así que nadie lo va a ver,
pero quiero que lo veas de vuelta y solo vayas a la ciudad
juzgándote a ti mismo. Oh hombre, así es como suena
mi voz. Poco y o puede
arrugas tan profundas. ¿ De verdad mis ojos hacen eso? Sólo ve por ello. Saca todo tu cringing
del camino al día siguiente, haz el mismo ejercicio
y luego repite. Al final de
semana, notarás que no
tienes
tanto que decir sobre tu cabello y tu
voz en realidad solo suena como una voz, etcétera Lo que esto está haciendo es desensibilizarte para
tú mismo en video. Probablemente
incluso te encuentres que
en realidad eres bastante
bueno en cámara. Una vez que estés en ese punto, puedes parar durante
este ejercicio. Número dos, acaricia un poco
tu ego. Eras una autoridad en tu nicho o producto
específico. Si te estás metiendo en
video para hablar de eso, entonces eso es algo de lo que
puedes escribir
hablar con confianza. La gente quiere tus conocimientos
que estás compartiendo. Nadie te pide que expliques astrofísica ni
nada por el estilo. Quiero decir, puedo hablar de
video como todo el día porque es un tema del
que conozco mucho. ¿ Conozco
más el video de
todos en el mundo? No, definitivamente no. Pero sé mucho más que mi público objetivo
y mis clientes, así que me siento competente
hablando de ello. Saber que eres el experto en
materia te ayudará, como hablar y
darte más confianza. Tres, cuando
realmente estás listo para disparar, si estás en
modo selfie, lo cual está bien. Quiero decir, si te estás
montando solo, así es como tienes
que
configurarlo. Está totalmente bien. Pero quieres mirar en
la lente cuando estás grabando y no a
ti mismo en la pantalla. Mirar en la lente es como hacer contacto visual
con el espectador, que es lo que quieres si estás teniendo
problemas para no
mirarte a ti mismo en pantalla después
de obtener la configuración de tu disparo, cubra el pantalla con una nota pegajosa o algo así. Esto no sólo
te ayudará a mirar a la lente, sino que serás menos crítico
si no puedes verte a ti mismo. Número cuatro, quiero que te imagines
que la lente es solo tu mejor amiga y te vas a
tomar un café juntos. Habla de una manera
amistosa y conversacional. La gente que ve tus videos los
está viendo sola. De verdad solo estás teniendo una
conversación uno-a-uno de todos modos. Haz que se sientan cómodos por ti sintiéndote más cómodos. Pruebe estos consejos y
háganme saber cómo va. Me encantaría escuchar
algunas historias de éxito sobre ustedes
consiguiendo valiente a la cámara.
20. Tras las escenas: cómo grabar un video de marketing: Está bien, algunos aquí con Warren hoy, y vamos a hacer un video. Por lo que hemos reservado una sala de conferencias aquí, y reservo a esta sala porque tiene una buena cantidad de luz natural con estas ventanas y algunos fondos poco interesantes. Pero entonces tenemos esta pared de ladrillo a través de las ventanas que se ve bastante genial. Nacido. Te haré sentar en esta silla. Tengo aquí mi mini trípode y el rig para mi iPhone. Voy a seguir adelante y armar estas cosas. Este es un video para su empresa. Ese tipo de piensa que la gente cuando se inscriben para subirse a su lista de correo. Entonces esto es algo que iría a los clientes después de que hayan estado en su página web. Entonces juntamos eso, y sigo adelante y enciendo la app de cámara. Entonces si solo dijéramos directamente sobre la mesa un poco bajo. Entonces qué, puedes Dio si tienes un mini trípode, es apuntalarlo con algunos libros o algunas cajas o lo que tengas. Entonces veremos cómo se ve así de alto siguiendo la regla de los tercios dándole justo espacio para la cabeza, y no lo voy a poner justo en el centro porque me gusta una especie de la mirada fuera centrada. Entonces lo siguiente que queremos hacer es subir a Mike Lauren. Nos sale un sonido decente yendo y decimos algo, Warren. Es decir, la cámara definitivamente la recogería con esta distancia, pero va a ser un poco de eco encendido, no solo súper claro. Entonces ahora voy a enchufar mi Mike. Dale esto a Lauren. Queremos ocultar esto tanto como podamos. Entonces qué pasa debajo de tu suéter y Lauren se lo va a enganchar a su correa de sujetador ahí y veremos cómo suena eso. Entonces una vez que hagas eso, tu iPhone solo desde tu app de cámara, va a recoger ese audio. Establezcamos nuestra exposición. Simplemente voy a tocar la pantalla y ver dónde es mejor la exposición. Si toco la pantalla de su rostro real, está un poco demasiado oscuro. Pero si vengo a su suéter, como
que Gran Bretaña está todo arriba. Entonces voy a poner mi bloqueo de exposición ahí tocando la pantalla los voy a tener registro y solo Lauren, adelante y lee o diga tu primera línea o así. Hola ahi Mi nombre es Lauren. Cruz hacer un poco más después de ti Tech nerd y borderline genial. De acuerdo, voy a parar eso, y luego nos desenchufaremos. Y Mike. Hola ahí. Mi nombre es Lauren. Costo. Yo soy un perro, mamá. Yogi. Tecnología y borderline cool. Por lo que antes de la sesión real aquí, siempre
quieres asegurarte de que tu teléfono sea un modo avión para que no interrumpa tu grabación. Entonces, solo revisemos primero a Lauren antes de rodar aquí. Claro, se ve bien. Y ella está vistiendo sus tonos de joya. Tu collar no está debajo de tu camisa. ¿ Lo quieres fuera? ¿ Quieres presumirlo? Eso me gusta. Y si pudieras ponerte el pelo, solo asegúrate de meterte demasiado en los ojos. Entonces vemos tu cara. Solo hagamos que respires profundamente. Estira los brazos hacia arriba. Suelta. Está bien. Creo que está lista. Lo último que voy a dio acaba de limpiar mi lente justo aquí desde ahí. Realmente sucio. Entonces, ¿quieres asegurarte de que tienes una linda lente limpia? OK, entonces voy a poner mi bloqueado mi exposición otra vez. Y has mirado justo a la cámara empieza con una sonrisa y cuando estés listo, sólo tienes que ir por ella. Yo estoy preocupado. Y el tot mom Acro Yogi Tech nerd Tipo de pesado. Esos buenos que me parecían realmente naturales. No debería exagerar. No era como gestar como loca y no era realmente monótona ni de baja energía. Era justo como un buen derecho en medio de la energía alta y baja, y se sentía realmente auténtico. Entonces si yo no estuviera aquí y Lauren estuviera haciendo esto sola, ella totalmente podría hacer eso. Acabamos de poner la cámara en modo selfie. Oh, hey, ahí está Jordan detrás de las escenas. Ella simplemente lo arreglaría ella misma, básicamente fijó la exposición ella misma, y luego llegaría a récord de esta manera. Date un segundo o dos aquí, sonríe. Entonces ella se iría. Hola, soy Warren. El caso es que, con el verso del modo selfie normal, algunas personas les resulta útil cuidarse a sí mismas. Algunas personas lo encuentran raro y distraído. ¿ Cómo te sentiste al respecto? ¿ Cuál preferirías? Sí, todavía
se ve muy bien. Eres bueno en ello, pero también, si estás en modo selfie, sabes que quieres estar mirando la cámara. Y muchas veces estás mirando la pantalla en su lugar y tipo de mirarte a ti mismo para que la
gente pueda ver como tus ojos apagados. Pero si esta es tu única opción, se ve bastante bien. Tan genial. Eso es todo. Veamos este video. Hola, soy Lauren Cross. Soy mamá de perro, Acro Yogi Tech nerd, especie de hippie. Y yo soy uno de los co fundadores de 12. 12 es una plataforma que faculta a los propietarios de pequeñas empresas de restaurantes para crear y entregar contenidos de capacitación y comunicación
atractivas. Muchas gracias por tomarse algún tiempo para echar un vistazo a 12 en nuestra página web y suscribirse a nuestro correo electrónico. Nos comprometimos a enviar solo correos electrónicos útiles y motivadores, y si tienes alguna pregunta en absoluto, por favor comunícate conmigo directamente en Lauren al 12 dot com. Gracias
Heather Hukari, Video Coach, Social Video 101
