Tipografía ilustrativa digital: jugar con Adobe Fresco | Jennet Liaw | Skillshare
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Tipografía ilustrativa digital: jugar con Adobe Fresco

teacher avatar Jennet Liaw, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:50

    • 2.

      Tu proyecto

      2:37

    • 3.

      Abrir Adobe Fresco

      3:50

    • 4.

      Lluvia de ideas inicial

      3:41

    • 5.

      Realiza tu investigación visual

      4:52

    • 6.

      Crea tu guía de lettering 3D

      6:27

    • 7.

      Haz un boceto de las formas de letras básicas

      4:40

    • 8.

      Dibuja tu lettering ilustrativo

      10:07

    • 9.

      Revisa tu boceto

      2:22

    • 10.

      Colorea y finaliza la ilustración

      7:00

    • 11.

      Agrega lettering con pincel

      3:09

    • 12.

      Experimenta con posibles aplicaciones

      5:07

    • 13.

      Reflexiones finales

      1:03

    • 14.

      Haz aún más con Fresco

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7654

Estudiantes

37

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Descubre los secretos de dibujar ilustraciones complejas, inspiradas en iPad con Adobe Fresco y la diseñadora Jennet Liaw!

Crearás tipografía ilustrativa con el método creativo único de Jennet: dibujar guías 3D para ti, lluvia de ideas originales para las letras y elaboración de ilustraciones únicas, pero legibles, por medio de una serie de pasos sencillos.

Mediante el uso de Adobe Fresco desde principio a fin, Jennet revela un enfoque totalmente individual para crear obras artesanales en el iPad. Descubrirás lo siguiente:

  • Cómo comenzar con Adobe Fresco
  • Cómo realizar guías 3D personalizadas para lettering
  • Cómo elaborar formas de letras legibles a partir de ilustraciones únicas
  • Cómo cambiar el color de tu obra rápidamente
  • Cómo aplicar tu obra a distintos productos 

Además, Jennet comparte sus consejos y trucos favoritos de Fresco y por qué piensa que Pinterest es, sin dudas, el mejor lugar para comenzar tu investigación para cualquier proyecto.

Ya sea que no sepas nada de ilustración digital o que hayas dibujado en vidrio durante años, esta clase te dará las habilidades que necesitas para sacar el mejor provecho de Adobe Fresco y ver hasta dónde puedes llegar con tus ilustraciones. Cuando te empapes del proceso de lettering creativo de Jennet, nunca volverás a ver a tu iPad de la misma manera. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jennet Liaw

Designer

Profesor(a)

Jennet Liaw is a graphic artist based in New York City best known for her murals and work with illustrated typography. She has previously held roles at Nike Design, and currently creates visuals for recording artists represented by Universal Music. She has continued running her studio as an independent artist throughout her career, and as a freelancer her large-scale letters and brand campaign work have generated a clientele that includes Adidas, Puma, REI, Harper Collins, Phillip Lim, Adobe, Netflix, Airbnb, UFC, and Apple amongst many others.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: El poder del trabajo creativo es realmente lo que alimenta todo lo que hago. Me han descrito como no ser tan femenina o pequeña como aparezco en la vida real y eso es algo que realmente disfruto siendo sorprendente y bien producido. Mi nombre es Jennet Liaw, soy ilustradora de diseño. Como diseñador ilustrador, tengo una persona de pie. Me he especializado en hacer un paralelo. Pero también hago curaciones, y trabajo como artistas en campaña de marca. Esta clase va a ser sobre explorar Adobe Fresco. Eso lo vamos a hacer caminando juntos por un proyecto de tipografía ilustradora. Estarás poniendo tu propia creatividad y agregando tu propio giro único para hacer algo que sea realmente tu propio estilo. Adobe Fresco es una increíble herramienta de dibujo que combinó elementos de lobby que conocemos y amamos algunos Illustrator y Photoshop en una aplicación de dibujo para tabletas. Creo que esta clase será realmente genial para cualquiera que esté ya sea pre-sazonado que trabajando en un iPad o un principiante en Adobe dibujando por completo. Empecé mi carrera de dibujo en iPad con Adobe y fui principiante. Me intimidó secando sobre vidrio. Sé que mucha otra gente se siente así también y solo quiero poder animar a otros a traducir sus ideas a un iPad con la misma facilidad que tú has podido en lápiz y papel o en Adobe Illustrator o Photoshop. Estoy tan contenta de estar aquí con ustedes para esta clase. Vamos a dibujar. 2. Tu proyecto: Hay beneficios obvios para diseñadores, ilustradores, personas creativas, ser más visibles en este día y edad, pero también hay un reto y poder diferenciarse del resto. Creo que poder poner tu personalidad en tu trabajo es algo que es algo bienvenido y refrescante que somos capaces de hacer, diferenciar nuestro trabajo. Hay tantos diseñadores e ilustradores fuertes y realmente hay un techo a lo bueno que puedes ser frente a lo único y memorable que puedes ser. Al poner tu personalidad, tu tono personal, tal vez tengas un sentido del humor o ciertas rarezas sobre ti, que puedes poner en tu trabajo que no quita el propósito general de la pieza, en realidad, lo hará te hacen más memorable y deseable como artista con el que trabajar. Los proyectos que realmente me están cumpliendo son en realidad los que entra un breve, pero luego algo del costado de mis notas realmente sucede alinearse con lo que ese breve dice que debo hacer, y viene juntos para crear algo que se basa en algún pensamiento muy real, pero muy pícaro de un proyecto pasado, para crear solo una gran combinación entre una entrega exitosa del cliente, y también algo que personalmente siento que soy orgulloso y vino de un lugar orgánico realmente real. Entonces para que nuestros jugos creativos realmente fluyan y para que empieces a empezar a confiar en tu sentido creativo de qué referencias de tu memoria tirar, vamos a estar trabajando hoy en una pieza que simplemente realmente te recuerda a un lugar que o conoces y amas, o a algún lugar al que te gustaría ir, o simplemente a algún lugar donde has tenido un recuerdo realmente importante y lo estarás expresando en forma de ilustración tipográfica. Un lugar es una de las cosas más grandes que creo que todos como personas podemos asociar con la lealtad, en algún lugar donde podrías estar realmente orgulloso de la ciudad en la que creciste, equipos deportivos. Todas esas cosas están asociadas a nuestra identidad personal. Por lo que al elegir un lugar, realmente podemos sacar de cosas que conocemos bien y amamos y de las que estamos ferozmente orgullosos, y expresarlas de formas que son tan personales y únicas. Yo sólo diría que me asegure de que si primero estás empezando, y quieres pasar más tiempo dedicado a cada una de estas letras, para escoger algún lugar con un nombre más corto. Entonces, por ejemplo, creo que voy a ir con la ciudad de Nueva York, pero si estuvieras haciendo eso, y si realmente quisieras centrarte en tu primera lección, entonces yo haría NYC. 3. Abrir Adobe Fresco: El primer paso va a ser la investigación. Cuando pienso en la investigación, creo que es igualmente importante investigar la información que ya tienes en tu mente, y que puedes expandirte antes de hacer alguna investigación visual. Entonces vamos a estar enumerando sólo cosas que nos recuerdan el lugar en el que estamos pensando. Estaré abriendo la app Fresco y solo escribiendo como si estuviera tomando notas en mi cuaderno. Entonces vamos adelante y abrimos la app Fresco, y vas a seleccionar “Tamaño personalizado”. Cualquiera que sea el tamaño que elijas, solo asegúrate de que el fondo esté configurado en transparente. Entonces seleccionaré eso y abriré este documento. Voy a empezar por sentar un fondo. No es algo con lo que tengas que comprometerte, pero sí quiero mostrarte la diferencia entre crear una capa vectorial y una capa de píxeles. Entonces vamos a hacer capa de fondo y vectorial sólo para que podamos potencialmente redimensionarla con bastante facilidad más adelante. Para ello, vas a seleccionar el icono Pincel vectorial aquí. Cualquier cosa que dibujes usando este icono o bien va a dibujar directamente en tu capa vectorial o va a crear una nueva capa vectorial para que no te metas en tus capas de píxeles. Entonces vamos a escoger un color. Me parece bastante natural casi establecer mi color de fondo para que sea el de un color de papel moleskine. Simplemente me hace sentir más cómodo y como en casa pero elegir cualquier color te hace menos intimidado para empezar a dibujar en la pantalla. Entonces este es un color moleskine. Esta es la rueda de color que estoy usando del lado izquierdo aquí. Por lo que ahora vas a seleccionar la herramienta Cubo de pintura y solo va a soltar ese color directamente en esta primera capa, y te va a preguntar si quieres que sea un vector o un píxel. Prefiero que el fondo sea un vector para que si lo hago redimensionar mi documento más adelante, pueda fácilmente redimensionar el fondo también para ajustarlo sin perder ninguna calidad de imagen. Después de esto, voy a crear una nueva capa que es una capa de píxeles. Entonces, cuando pulses este icono de “Añadir capa” en el lado derecho de tu app, se va a crear una capa genérica que aún no ha sido asignada a un píxel o a un vector. Por lo que realmente está determinado por qué pincel terminas seleccionando y pintando en esa capa, y entonces esa capa se va a convertir en un píxel o en una capa vectorial. Entonces te mostraré ahora. Este icono de pincel es el pincel de píxeles y así cuando dibuje directamente sobre esta capa, esta capa se va a convertir en un dibujo únicamente de píxeles. Entonces voy a escoger un color con el que me sienta cómodo. Puedes elegir el color en el que estés acostumbrado a tomar notas. Por cualquier razón, siempre tomo notas en rojo. Por lo que aquí puedes ver que cuando toques una vez más en los pinceles de píxel, verás todos los diferentes pinceles que potencialmente podrías usar. Para este paso, me gusta usar algo bastante parecido a lo que estaré dibujando en un cuaderno. Entonces voy a elegir mi pincel para lápiz de la categoría de pincel para bocetos, y voy a escoger lápiz como pensarías. Entonces aquí está mi lápiz. Después, en esta barra de la izquierda, verás todas las opciones que puedes seleccionar para la herramienta que acabas de elegir. Por lo que aquí puedo ver que mi tamaño de pincel está a las 10. A mí me gusta mantenerlo por ahí en realidad. Entonces, este es el color con el que voy a estar dibujando. Entonces, aquí puedes jugar con suavizado del cual no tenemos que preocuparnos demasiado ahora mismo. Entonces, aquí están los ajustes de pincel que, creo, esto es lo que realmente separa el estilo que los diferentes artistas podrían querer estar dibujando. Por lo que tiendo a mí me gusta apagar toda la dinámica de presión y dinámica de velocidad porque hay demasiado para que yo piense cuando estoy ideando lo rápido o lo duro que estoy dibujando. Por lo que esos están apagados. A partir de aquí, podemos empezar a tomar notas. 4. Lluvia de ideas inicial: Entonces la ciudad que estoy eligiendo para mi proyecto va a ser Nueva York. Sólo para precisar realmente este proyecto en particular y hacerlo menos genérico que mucha de la obra de arte neoyorquino que se ve. Voy a hacerlo sobre el verano en Nueva York porque estamos recién fuera del verano en este momento, y todavía está húmedo, y el tren sigue siendo asqueroso y toda esa emoción sigue embotellada dentro de mí y solo quiero conseguir en este papel. Entonces vamos a hacer verano en Nueva York. Pero dependiendo de qué ciudad hagas, no tienes que acostarla de esa manera. Simplemente me gusta escoger un tema extra. Si te ayuda, entonces siéntete libre de hacer eso también. Entonces solo voy a empezar a anotar algunas ideas. Si alguna de esas ideas chispa un visual que creo que podría ser realmente genial para este proyecto, entonces podría hacerme una nota geométrica para mí solo para que recuerde por qué escribí eso y cómo podría vincularse con otro visual más adelante. Tan apestoso metro, creo que esto podría ser realmente genial porque el metro está denotado por diferentes números y letras. Entonces podríamos ser capaces de usar eso para engañar más adelante si algo no es lo suficientemente legible. A lo mejor voy a sub en una de las palabras en o una de las letras en Nueva York con una de las líneas de metro de uso común. Entonces, solo pensando ahora, voy a anotar el nombre de mi ciudad para que visualmente pueda ver a qué pretendo, qué palabras estructuras o formas quiero empezar a encajar ideas ilustrativas. Entonces mirando la palabra Nueva York, estoy pensando en el metro. El final es una línea que tomo con bastante frecuencia. El Y-O-R-K esas no son realmente líneas de metro y así que sólo lo mantendremos en esto. Entonces eso será como una nota mental para mí misma a referirme más adelante si es necesario. Siempre hay colas realmente largas en el calor, sobre todo, eso me hace pensar como en el Soho donde los turistas y los lugareños por igual irán y esperarán en filas por helado. Entonces voy a anotar eso, como helado pero como grandes helados de Nueva York que realmente no sabré, y la gente viajará desde un largo camino. Como elemento textural y es algo que potencialmente podríamos usar para agregar hacia el final de nuestro proyecto que quiero tener en cuenta es que todo es simplemente pegajoso y goteo y asqueroso. Me encanta esta ciudad pero definitivamente tiene carácter y no quiero dejar esa parte fuera. Entonces solo creo que lo visual de tener cosas goteando y humedeciendo podría ser un elemento ilustrativo de thriller realmente genial. Pegajoso, humeante, goteo. A ver. Cuando pienso en el verano en Nueva York, algo que realmente espero cuando está muerto de invierno y sólo lo estoy deseando son definitivamente barbacoas en Brooklyn. Tan solo para estar en una azotea que está lejos de las multitudes, en la actual isla de Manhattan, la forma de una niña podría ser interesante. Entonces solo me hago un poco de nota geométrica para mí mismo. Ahí está como, es un círculo. Mi carta favorita es O, O con la Nueva York, tal vez la O de tu carta porque realmente podrías usar tantos elementos reconocibles diferentes que representan O y tal vez chica barbacoa podría ser la superficie de ese O, no lo sé. Entonces lo tendremos en mente y solo seguiré tomando ideas. 5. Realiza tu investigación visual: Por lo que aquí es donde mi lista hasta el momento. Como puedes ver me hice algunas notas visuales para ciertas cosas en las que sí quiero resaltar la forma, si potencialmente termino usando como tema. A partir de ahora vamos a tomar todas las cosas que salieron de nuestros cerebros y vamos a expandirnos sobre eso visualmente haciendo algunas investigaciones visuales. Entonces vamos a sacar algunas referencias de Pinterest. Lo que me gusta hacer cuando estoy trabajando en apps de dibujo para iPad, es tener esta página abierta en el lado derecho de mi pantalla porque soy diestro. Entonces solo voy a tirar hacia arriba esta barra en la parte inferior y sacar las aplicaciones usadas recientemente. Entonces tengo a Pinterest aquí. Yo sólo lo voy a llevar a este lado de mi pantalla. Entonces como pueden ver, ahora puedo acceder a mi App Adobe Fresco mientras también veo algunos visuales en Pinterest que puedo ya sea captura de pantalla y traer a la app, o puedo guardar en algunos tableros para organizarme para este proyecto. Por lo que personalmente me gusta usar Pinterest como mi principal forma de buscar visuales. El motivo de esto es porque creo que Pinterest es una rareza en como la comunidad de compartir visuales sociales, porque no tiene tanto énfasis en cuenta seguidor seguro o cómo se ve tu galería y cuánto eso te representa como un persona. En realidad se trata de coleccionar ideas. Entonces lo que me gustaría decir de la razón por la que soy tan proponente de usar Pinterest es que aquí hay muchas buenas ideas realmente ricas. Ya sean gráficos, o sabios de aplicación, o lo uso para un diseño paralelo también. Pero se exhiben de una manera bastante fea. Entonces eso impide que la gente se inhiba a compartir sus buenas ideas, porque solo puedes arrojar una foto ahí y no preocuparte de que te esté representando de la misma manera que Instagram a veces puede sentir como si fuera. Entonces en lugar de buscar como la tipográfica de Nueva York o la ilustración de Nueva York, iremos directamente y buscaremos quizá las canchas West Fourth. Es algo que quiero enfatizar. Yo quiero mirar diferentes diseños de canchas de basquetbol desde arriba hacia abajo, porque piensan que hacen un gráfico realmente cool y yo solo quiero, a, asegurarme de que yo consiga la derecha gráfica, y b, conseguir alguna idea nueva sobre tal vez algunas canchas únicas o diferentes patrones de color en canchas en las que no pensaba antes. Entonces solo voy a buscar cancha de basquetbol y tal vez diseño de cancha de basquetbol. A ver si aparece algo interesante. Entonces puedes ver aquí que estoy recibiendo mucha más expansión de esa idea inicial de usar una cancha de basquetbol como parte de mi gráfica. Ahí están estas hermosas canchas de bloques de color. Hay mucha obra de arte en ellos. Entonces lo genial de trabajar en tipográfica versus ilustración simplemente recta es que, hay algunos límites y reglas para ello que realmente te ayudan a filtrar en ideas, y ver si encajan o no literalmente en el forma legible de una letra. Entonces estoy mirando la palabra Nueva York y lo que potencialmente podría encajar en esa palabra que es la forma de una cancha de basquetbol de una forma u otra. Por ahora, no estoy totalmente seguro, pero todo lo que sólo sé que es un gráfico realmente cool que está en una forma de rectángulo realmente básica. Entonces sólo voy a hacer una nota de eso, que eso es lo que pensé en ese momento cuando hice esa investigación. Entonces ahora estoy bastante contento con verbalmente lo que tengo abajo como notas, y solo quiero expandirme un poco visualmente sobre él haciendo apenas más de estas pequeñas notas visuales de rasguño de pollo para mí mismo, destacando las formas que forman parte de los elementos que encontré que podrían ser útiles para hacer algún tipo con. Por lo que acabo de hacerme algunas notas visuales más para mí. Esto no es todo lo que voy a usar, pero justo al lado del bate, siempre hay algunas cosas por las que estoy un poco más emocionada, que solo quiero asegurarme de que incluya. Algo que pensé podría ser realmente único pero también podría no funcionar en absoluto, lo cual es bastante común de una característica para ideas que son realmente geniales. Podrían no ser legibles en lo más mínimo pero tenemos que probarlo, es este arreglo de heladería Morgenstern frente con su pequeña caja de helados como en el interior. A lo mejor no lo puedes ver, pero yo diría, tal vez si esto se voltea puede ser como un n como este. Este es un n al revés no lo sé. Tengo que probar eso más tarde. De cualquier manera, vamos a seguir adelante y entrar en la siguiente lección donde creamos pautas geométricas para nuestra pieza. 6. Crea tu guía de lettering 3D: Entonces vamos a entrar en el siguiente paso cerrando primero este paso. Vamos a fusionar cualquier capa que pudiéramos haber creado en el camino. Para ello vas a tener seleccionada la capa superior que quieres fusionada en la inferior, igual que en Photoshop. Después entra en este pequeño panel de opciones para esa capa y selecciona “Fusionar hacia abajo”. Ahora solo tienes una capa. Yo sólo voy a hacer invisible esta capa para que pueda volver a subirla si me olvido de alguna idea y quiero mirarla más tarde teniendo de nuevo esta capa seleccionada y luego presionar este ícono de “Ojo” y sólo lo guardaremos para más adelante. Entonces para ilustraciones tipográficas como esta, me gusta mantener todo en perspectiva literalmente. me gusta tener algunas pautas que me ayuden a seguir probando en los mismos aviones. Entonces tendré este activo proporcionado a ti en la clase, pero normalmente solo tengo estos conjuntos de líneas muy simples guardados en mi rollo de cámara y solo accedo a eso haciendo clic en esta pequeña imagen, selecciona “Rollo de cámara”. Normalmente mantengo esto como mi favorito para poder subirlo realmente fácilmente. Aquí estarás en la etapa de transformación de importar una imagen. Por lo que si alteras las esquinas de tu imagen, podrás dimensionar y redimensionar proporcionalmente pero si tiras del lado izquierdo o derecho o en los alternos superior o inferior, vas a estar cambiando la proporción general de la imagen que que estás importando. Entonces solo voy a asegurarme de que sea la perspectiva que quiero, haga clic en “Done” cuando esté contento con ella y solo voy a mantener esta capa accesible para mí todo el tiempo ya que estoy dibujando para que pueda seguir ya sea dibujando utilizándola, arriba de ella o puedo referirme a ella ya que siento que uno de los ángulos está apagado o necesito sólo alguna pauta. Entonces esto se quedará aquí y voy a cambiar la opacidad de la capa para que pueda usarla más como guía y que no me moleste mientras estoy dibujando, solo sirve como regla. Los alternos para cada capa para que cambies ya sea la opacidad o el modo soplado van a estar arriba en esta esquina superior derecha. Asegúrate de tener seleccionada la capa correcta con la que quieres meterte. Entonces puedes jugar con la opacidad ahí. Creo que me gusta. Yo lo traje aquí para que pueda verlo, pero no se interpone. Si alguna vez, como acabo de hacer, creas una capa erróneamente al tener seleccionado el pincel, quiero decir que eso sucederá. Todo lo que haces para deshacerlo es usar tu toque de dos dedos para revertir y luego si quieres rehacer esa acción, un toque de tres dedos se va a rehacer o simplemente deshacer. Entonces a partir de aquí, voy a crear una nueva capa. Esta va a ser la capa que use para crear mis lineamientos geométricos para las letras que voy a dibujar. Verás más de lo que quiero decir mientras dibujo. Entonces voy a crear una nueva capa. De nuevo, pulsa este icono de “Nueva capa” en el lado derecho y vamos a seguir dibujando píxeles. Ya que solo estamos dibujando, voy a usar un pincel de píxeles, me parece más natural y no se traduce en la imagen final. Así que asegúrate de tener seleccionado nuestro pincel de píxel. A partir de aquí, voy a utilizar esta pauta tengo que empezar a dibujar en los cubos geométricos van a albergar las letras que vamos a estar dibujando. Entonces solo voy a usar esto como guía y asegurarme de que estoy en la capa correcta. Entonces no soy la capa directriz sino la nueva que acabamos de crear. Estas líneas no tienen por qué ser perfectas, pero sólo tienen que servir el propósito de ser cubos precisos para que pongamos nuestras capas aquí. Entonces a medida que dibuje, solo voy a mover a mi guía por ahí como lo necesito, muy parecida que te moverías sobre regla alrededor de tu cuaderno de bocetos. Por lo que si tienes tus pautas seleccionadas, puedes presionar esta “herramienta Transformar”. Vas a poder simplemente moverlo a donde necesites que esté, como si necesito un borde recto aquí así que solo voy a mover esto aquí, de vuelta a mi capa de dibujo y seguir dibujando. No te preocupes tendrás que volver a dibujar todas estas cajas para cada letra. Te voy a mostrar cómo duplicar capas más adelante para que ésta sea la única que tendrás que dibujar físicamente en realidad. Entonces aquí tenemos nuestro cubo. Voy a ocultar nuestros lineamientos para que solo puedas ver la página completa con claridad. Por lo que estos cubos son una gran manera de averiguar justo cómo quieres alinear todo, tienes que pensar en qué fuente estás usando, cuánto espacio ocupa literalmente una letra. Podemos tener una sensación de que queremos que esta sea una pieza alineada verticalmente. Queremos que todo sea espaciado y si es así, cómo se equilibran entre sí. Entonces antes de duplicar todos estos cubos y empezar a construir mi palabra, solo quiero retocar un poco menos de los rectángulos. Por lo que tengo la flexibilidad de hacer que las letras ya sea estén de lado, de espaldas. Entonces como puedes ver, la herramienta Borrador está en el lado izquierdo de la barra de herramientas, pero también presionarías y mantendrías con tu otro dedo no dibujante en este pequeño círculo justo en tu tablero de arte. Eso es algo que puedes cambiar en un borrador. Simplemente voy a usar directamente la herramienta de borrador en este caso porque tengo más flexibilidad al controlar el tamaño del pincel desde aquí. Entonces estoy borrando una mayor cantidad de espacio realmente rápido, así que de esta manera solo funciona más rápido. De acuerdo, entonces esconderé la capa guía. Estoy bastante contento con el volumen general de este cubo. Entonces ahora vamos a ir a duplicar la forma en el número de letras que necesitamos para nuestra palabra. Para ello vas a tener seleccionadas tus capas y luego de nuevo vamos a ir a las opciones para ello y solo voy a golpear “Duplicar capa”. Ahora está duplicado así que ve a tu herramienta de transformación y solo voy a seguir duplicando, extendiéndolos arbitrariamente y luego cuando tenga todas mis capas, voy a volver y solo reorganizarlas hasta que se sientan bien en la página. Entonces como pueden ver, tengo todas las capas, mis casitas que necesito para deletrear cada una de las letras en la palabra Nueva York. Simplemente voy a seguir usando las herramientas de transformación, dejando que cada capa y moviéndolas por la página hasta encontrar un equilibrio que me guste. Después de eso podemos empezar a bosquejar tus piernas. 7. Haz un boceto de las formas de letras básicas: Entonces a partir de aquí, voy a crear una nueva capa, donde puedo empezar a mapear en general cómo se ven las letras. Trataría de mantener estas letras bastante básicas. Yo pensaría fuentes como Helvética o Gotham como referencia, obviamente no tienen que ser exactas. Pero solo intenta pensar en este paso como en algún lugar donde albergar las ilustraciones que tienes. Por lo que es importante tener anchos iguales a cada una de las letras. Para que empecemos en una pierna legible antes de empezar a ilustrar. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Entonces mientras estás sacando estas cartas, solo trata de estar al tanto de las listas que hiciste antes de todas las ideas que tenías. Creo que aquí es donde se pueden empezar a hacer algunas conexiones. Por ejemplo, estoy a punto de dibujar una E y mirando este espacio 3D, para poder dibujar una E, estoy pensando quizá porque tengo unas cuantas capas de apenas planos rectos, y eso me hizo pensar en las canchas de basquetbol que dibujé antes. También estoy buscando un lugar para poner algunos rectángulos los cuales son realmente útiles forma básica y este podría ser el mejor lugar. Entonces simplemente dibujaré cómo podría verse la forma básica reconocible de una E y luego veré si lo que estaba imaginando para esas canchas de basquetbol podría encajar. No tiene por qué ser perfecto. Esto es totalmente solo para que tus ojos puedan ver qué ilustraciones que has pensado antes podrían caber en forma de letra. Entonces no perfecto pero se puede ver que las tres capas separadas podrían traducirse como una E sobre todo cuando está al lado de un N y W. bastante legible Así que voy a seguir trabajando mi camino hacia abajo. Pensando en mis notas de antes, ya sé que no quiero que la W sea como una forma realmente dentada. Hay algo en esa ondulación en la que quiero trabajar, si eso es un portabicitos que es un sitio común en Nueva York. A lo mejor es una hoja de papel. Podemos resolver lo que eso diga más tarde o tal vez sean las cadenas en las que estaba pensando. De cualquier manera, ya sé que quiero prepararme estructuralmente para algo ondulado. Entonces solo voy a dibujar, de nuevo no tiene que ser perfecto, solo quiero ver si podría funcionar. Entonces obviamente hacemos un mapeo de estas cartas hacia fuera, y luego veremos qué podemos enchufar. Para que veas cómo he desbastado las letras, pero también teniendo en cuenta las ideas que tenía en mi lista anterior y trabajando algunas de esas en estas formas iniciales. Yo quiero trabajar en este pedazo de pizza aquí. Entonces así es como dibujé la Y, igual que súper áspera y estos son símbolo recortado. Este paso, lo más importante al respecto es que podamos echar sólo una mirada más amplia a todo juntos. A ver si funciona, a ver si hay suficiente de equilibrio, de diferentes elementos como tenemos la R que lee realmente literalmente, tenemos la forma esférica, tal vez es una parrilla de barbacoa. Ese tipo de crea un volumen a la pieza, le da peso. Entonces tenemos como una sensación de libertad al ancho, la forma en que todo fluye juntos. Por lo que tenemos un equilibrio de como fluidos esperados. Simplemente me gusta asegurarme de que no haya nada demasiado parecido que esté uno al lado del otro. Ya hay suficiente variedad e interés para atraerte a la pieza. Por lo que este paso está terminado. Este es un punto emocionante en el proyecto porque tenemos todos los diseños y aspiraciones de los elementos que queremos poner en nuestra ilustración y luego tenemos también una estructura para ponerlos dentro. Por lo que el siguiente paso va a ser ponerlos todos juntos y realmente empezar a visualizar cómo se va a ver la pieza final. 8. Dibuja tu lettering ilustrativo: Entonces voy a tomar lo que hicimos en el último paso y voy a combinar estas capas en una carpeta mucho como si combinaras capas en una carpeta en Photoshop. Entonces, para hacer eso, solo vas a tocar hacia abajo en la capa que quieres combinar con la otra, y mantenerla, y arrastrarla directamente sobre la capa que quieras convertir en una carpeta combinada. Para acceder a cualquiera de estas capas separadas dentro de la carpeta, solo tienes que tocar dos veces, y luego verás que las capas separadas siguen disponibles para que las uses por separado. Pero vamos a volver atrás, solo tienes que pulsar el botón Atrás en tu Volver a tu lista principal de capas. Entonces por ahora solo vamos a tonificar tu opacidad que podamos usarla igual que otra guía para nuestro siguiente paso. Entonces ahora vamos a empezar en lo que siento es la primera capa verdaderamente ilustrativa a tus documentos. Entonces para esto me gustaría sacar de nuevo esa lista inicial de ideas que teníamos para no perdernos nada y por si acaso surge algo o hay un espacio que hay que llenar, tenemos a mano esas ideas listas para nosotros. Por lo que pronto volveremos a esa capa. Ese fue el primero por encima de la capa de fondo y luego lo desocultas y si vas a la función de transformación, solo puedo hacerlo más pequeño, esto es algo que no puedes hacer en tu cuaderno pero solo puedo ponerlo donde quiera para me haga referencia y no se verá afectada como capa cuando dibuje en otras capas alrededor de ella. Entonces creo que este es un lugar conveniente para que lo ponga, para que solo lo mire cuando quiera mirarlo y solo asegúrate de que las ideas sigan fluyendo mientras trabajo. Entonces ahora voy a crear una nueva capa por encima de todas las demás que tengo hasta ahora y voy a tocar ese nuevo botón de capa. Para esta capa ya que quiero que tenga un contraste con los chicos debajo de ella, voy a probar en azul, seleccioné azul y voy a tratar de realmente comprometerme con esas ideas que tenía antes. Entonces estaba hablando de cómo quiero hacer que esos almacenes Morgan, heladerías frente a un final. Es un poco de estiramiento pero eso es lo que hago y quiero tratar de ver si puedo hacer que funcione. Entonces aquí tienes. En realidad para este paso quiero cambiar un poco mis pinceles. He estado usando el pincel lápiz pero ahora quiero usar algo que le tenga un poco menos dispersión para que haya más de una línea sólida. Veamos qué tengo mis favoritos, tengo inker afilado. Creo que eso va a ser bueno para este escenario. Entonces inker de imágenes y quiero entrar en la configuración del pincel y solo asegurarme de que esto se vuelva a ninguno y por supuesto esta es preferencia personal. Creo que una vez que comienzas a usar esto un poco más, puedes jugar con si quieres que tu pincel reaccione a diferentes cosas como cuánto lo inclinas, cuál es tu presión de lápiz y todo eso. Entonces voy a tratar de dibujar este frente de tienda y estoy teniendo en cuenta los colores que podría querer usar, no me gusta trabajar con color hasta más adelante en mi desarrollo de la paz. Por ahora solo voy a hacer este fondo claro como predeterminado y luego pensar en colores como voy tener eso en mente pero no tener que inhiba mi proceso de indención. Entonces voy a seguir usando esta guía y sólo terminar esta hoja. Entonces ahora termino de elaborar el esquema general de cómo quiero la entidad, verás que decidí poner un esquema real alrededor del final para que realmente salga aunque sé que es un fin, sé que a veces hay que errar del lado de la legibilidad para proyectos como estos. Entonces ya puedo ver que esto es algo donde el color realmente va a entrar en juego más adelante como un gran factor para separar la ilustración de lo que se supone que diga. Por lo que voy a pasar a la siguiente carta todavía usando mis lineamientos. sabes que este ya está bastante dibujado para ti pero no estoy seguro si quiero que sea tan grueso como lo es ahora mismo. Entonces es probablemente donde entrará en juego el transformador ya que quiero que sean canchas de basquetbol. Creo que esto debería ser un poco más largo tal vez que el tipo cubo que dibujé anteriormente. Entonces probemos eso y veamos. Empieza a dibujar en estas canchas flotantes de baloncesto. Voy a hacerlos un poco más delgados cada plano originalmente había mapeado así que solo quiero que haya más de una sensación de flotación y también para que coincida el ancho al ancho que puse para el final para estos proyectos que son basado en tipo. Es realmente útil a medida que dibujas empezar a crear un sistema en tu mente de organizar lo que es ilustración y lo que es tipo. Tener un sistema para separar que realmente ayuda al espectador a entender que se supone que deben leer algo. Entonces lo que quiero decir es que estoy señalando que tal vez por todas las letras futuras que dibuje, el ancho debe coincidir con el final sólo para que el espectador pueda decir que se supone que lo están leyendo. Si toda la delgadez y espesores fueran diferentes para cada una de las letras, podría ser sólo otra capa de confusión. Entonces esa es una decisión que voy a tomar ahora es hacer que estos espesores sean relativamente iguales. Entonces tengo este primer panel y como voy a estar duplicando esta forma en tres capas diferentes para los tres diferentes grados de una E, quiero asegurarme de que realmente me gusta la forma que tengo hasta ahora. Entonces como mencioné sí quiero que sea un poco más estrecho para que se sienta más como las proporciones de una cancha de basquetbol. Por lo que realmente puedo alterar eso directamente en la capa yendo a esta herramienta que es una herramienta Lasso y seleccionaré esta parte de ella. Entonces solo dibujo el área que quiero estar moviendo y solo estoy afectando esa área así que voy a dibujar alrededor de ella cerca Lasso y luego subes a tu herramienta de transformación y solo va a transformar esa área que seleccionaste. Entonces voy a tirar de eso en un poquito. Se puede ver que es sólo un poco más estrecho sin afectar en absoluto la perspectiva. Entonces creo que eso debería ser bueno sólo un poquito. Sólo para que no se sienta tan pesado con esas tres capas apiladas una encima de la otra. Entonces creo que me gusta eso, voy a presionar el selecto, todas tus opciones para la transformación van a estar en la parte inferior de tu app. Entonces sólo voy a limpiar estos bordes aquí. Entonces puedes decir que les hice alguna cirugía plástica y luego voy a volver a entrar con la herramienta Lasso para solo tomar esa zona que quería duplicarla y duplicarla en tres para hacer la forma de una E. Así que hagámoslo ahora. Entonces esto se llama Lasso y luego en lugar de ir a tu panel inferior aquí, vas a ir a tus opciones de capa. Entonces esos van a ser el mismo lugar en el que estabas fusionando las cosas. Entonces voy a dar clic en selección duplicada y eso va a crear una nueva capa con el trabajo que he seleccionado en esta pequeña área. Entonces a sección [inaudible] como puedes ver hay esa capa con la que trabajar y ya estoy en mi función de transformación. Entonces me voy a llevar eso y lo tiraré directamente hacia abajo y ahí tienes, hay una segunda capa de tu E y no tienes que volver a dibujarla. Ya que es una capa diferente también puedes eliminar o borrar fácilmente la superposición que no quieres ver sin afectar a capa en la que solo estábamos trabajando. Por lo que ya tienen seleccionada esta selección. Voy a seguir y duplicar eso y entonces ahora tengo otra así que esta será nuestra última capa de E, tirarla hacia abajo. Ahí tienes, tienes tres aviones con los que trabajar. Antes de que me olvide, voy a volver a entrar en mis acciones de capa y sólo voy a fusionarla hacia abajo para que todo vuelva a estar en la misma capa. Por lo que ahora he dibujado todos los elementos básicos que sé que quiero incluirlo en esta ilustración. Esta es la parte divertida porque cuando llego a ver todo juntos, ver si son amigos, si todo funciona en armonía. Entonces solo voy a garabatear un poco y averiguar qué quiero usar para llenar esos espacios que también podrían ayudar a contar una historia más grande. Voy a dibujarlo en una nueva capa solo para que sea fácil para mí solapar cosas sin afectar la capa debajo de ella. Entonces creo que quiero tener algún tipo de mano sosteniendo la pizza y a veces me gusta ir a Pinterest y encontrar que hay un montón de buenas guías de dibujo que la gente postea de diferentes movimientos de mano o simplemente podrías sentarte en un escritorio como yo hacer y simplemente mirar a mi propia mano haciendo configuraciones extrañas como todas estas son opciones igualmente aceptables, sin vergüenza. Ahora que lo pienso, creo que sería genial espejar esta mano sosteniendo la idea de la pizza con los genes que también pensé que faltaba algo. Creo que hay algo, no sé, hay algo que se siente como si hubiera una historia detrás de ella para tener una mano goteando en cosas como piezas súper pegajosas. Entonces podemos rampar eso más tarde también con un montón de destellos y cosas pero me estoy adelantando. Entonces voy a añadir otra mano aquí y luego volveré a facturar. Entonces como te puedes imaginar, solo necesitaré una burbuja abajo tómate un poco de tiempo y bosquejaré a través de esto y volveré a revisar contigo cuando haya agregado más elementos y reorganizado todo para que quepa. 9. Revisa tu boceto: Estamos de vuelta, así que acabo de pasar una tarde pausada terminando esta porción del boceto. Solo hablemos a través de algunos de los cambios que he hecho y por qué. Sé que muchos de estos cambios van a ser bastante específicos a mi pieza, pero hay temas que termino encontrando, no importa en qué esté trabajando. Por ejemplo, se puede ver que la K ahora se ha convertido en más de un efecto menor. Antes, acababa de tener parte de una sección de encaje de zapatos, y estoy seguro que eso no era realmente leer como un encaje de zapato. Entonces acabo de construir eso más, y estoy teniendo en cuenta que voy a confiar en el color en los próximos pasos para sacar realmente la forma que quiero a la cual es la forma del K. Trabajando hacia atrás aquí, he acaba de agregar algunas puertas de metro a mi pequeña ilustración de tren de arte, solo para darle más sentido de acción y sólo esperar a esa carta en particular ya que era independiente. También he agregado algún carácter a la parrilla de barbacoa, obviamente algunas llamas, solo darle una calidad dinámica. También he agregado en la mano, sosteniendo la pizza, y acabo de añadir un poco de detalle aquí como un [inaudible]. Si conoces el de Roberta, vives en la ciudad, bueno, mi pizzería favorita está en Brooklyn. Entonces dar eso juega un grito a cabo. El W como puedes ver, había empezado con un diseño de cadena bastante intrincado. Pensé que era sencillo pero, como decía antes, realmente quiero mantener los anchos de cada una de estas formas de letra bastante consistentes para que lean inmediatamente como un tipo de capa. Para que veas que he noqueado los detalles en la cadena para que después cuando agrego en ese color más brillante para sacar la letra, que realmente van a destacar, y no ser abstraídos por todos los regímenes de detalle. Entonces esto es más o menos donde estaré terminando este paso para mi pieza en particular. Tómate el tiempo que necesites para jugar con esas formas, intercambiar contenido, ya que sientes que encaja en esas letras. Si recuerdas desde mi etapa de lluvia de ideas, tuve muchas ideas que simplemente no hicieron el corte. A lo mejor no hablaron con la legibilidad o tal vez no funcionaron en armonía entre sí, y eso es algo con lo que tuve que jugar mucho antes de llegar a este boceto final. Así que tómate tu tiempo, y se te ocurra algo que vas a estar emocionado de colorear en el siguiente paso 10. Colorea y finaliza la ilustración: El color es algo, creo, que es tan personal y potencialmente, es algo muy subjetivo. Sé que tengo mis propios colores a los que siempre termino gravitando. Algo que me gusta hacer es referirme a algo de algún error o algún tema en particular solo para que todos los colores que estoy eligiendo, sobre todo en una pieza bastante colorida, acaben por estar al menos en la misma familia o tener algunos razón o armonía a ella. Entonces algo en lo que personalmente me he metido realmente es encontrar inspiración en los anuncios de deportes retro. Sé que eso no es algo que sea un tema que necesariamente sea adyacente a algún lugar de Nueva York, pero creo que para el color, esto es algo donde solo tienes que escoger algo que te guste, para ser honesto. Por lo que hoy, voy a ir a Pinterest y acabo de poner en la barra de búsqueda anuncio deportivo retro. Como puedes ver, hay muchos colores solo clásicos, pero de manera descolorida, que creo que es bastante cool y también los blancos en realidad se traducen más como cremas. Creo que eso crea armonías de color que se sienten realmente clásicas y relables. Entonces voy a referirme a eso mientras trabajo. Para lo que sea que estés referenciando, este paso está destinado para ti. Esto es lo que quieras, lo que sea que te hable, no tiene que ser esta referencia, ni siquiera tienes que tener una referencia si ya tienes un fuerte sentido del color y lo que te gustaría usar en tu estilo. Pero para mí, sólo me gusta tener algo lindo que mirar hacia arriba. Haremos que el resto de la ilustración sea bastante colorido pero quiero mantener un lado del espectro, el fondo, siendo el más oscuro en este caso, y luego la parte tipo de la pieza la más ligera para que lea el más claro cuando miras la ilustración en su conjunto. Por lo tanto, agrega otra capa. Voy a hacer esta capa debajo de mi capa de contorno que acabamos de dibujar en la última lección, pero por encima de mi capa de fondo, y esa va a ser la capa que use para empezar a colorear en todos los elementos que tenemos dibujado. Entonces creo que me voy a ir con blanco o crema siendo ese color pop de la tipografía. Entonces me voy a llevar mi rueda de color. Aquí, ya he seleccionado el color de fondo que quiero estar usando. Se puede ver este luce como este color amarillento que está un poco descolorido. Voy a entrar a mi herramienta Cubo de pintura, y me aseguraré de tener mi capa de fondo seleccionada, y colorear esa capa. Entonces ahora puedes ver que si dibujo una capa encima en un blanco cremoso, va a reventar realmente contra ese fondo. Entonces voy a subir a esa nueva capa que había creado y empezar a dibujar sólo en la parte de letra de la ilustración. Entonces voy a entrar y seleccionar un color bastante brillante. Para esta capa, sí quiero seleccionar un pincel vectorial. También puedes rellenar capas de pincel de píxeles pero debido a que hay más saltos en los pinceles de píxel, a veces, Apple reconoce la forma que dibujaste como una forma cerrada si eso tiene sentido. Entonces si dibujas en pincel vectorial, podrás cerrar tus formas más limpiamente para que cuando las llenes siempre se llenen por completo y no corran fuera de las líneas. Entonces ya verás a qué me refiero cuando empiezo a dibujar. Entonces esto va a entrar en este extremo que ya he trazado, ajustando el tamaño del pincel como necesito. Está bien si no es perfecto en esta etapa porque el contorno que dibujamos previamente, solo realmente nos ayuda a mantener limpia la ilustración. Lo genial de dibujar en vector en Fresco es que si corres fuera de las líneas, todavía puedes entrar con el borrador y borrar esa parte como si estuvieras borrando un dibujo de píxel en Photoshop. Entonces solo voy a seguir adelante y cerrar esto dentro. Esto va mucho más rápido ahora que ya tengo el esquema para mí. Por lo que ahora que la forma está cerrada, voy a seleccionar mi pincel de pintura y entrar y simplemente dejar que justo ahí dentro. Entonces solo es seleccionar el pincel y luego tocar el interior del contorno que creamos. Ahora se puede ver un realmente claro y que sale de la página. Entonces voy a seguir adelante y completar eso por todas las cartas que he dibujado y volveré a revisar. Por lo que ahora, literalmente he destacado todas las partes de la letra de nuestra pieza. Ahora podemos divertirnos un poco más con la parte ilustrativa de la misma. Tan solo para inspirar más variedad en mí mismo, voy a recuperar algunas de estas líneas. Entonces la forma en que recoloreas algo es de la misma manera que caes de color para rellenar. Entonces voy a escoger un tono rojo oxidado para caer, así que voy a seleccionar mi cubo de pintura. Aquí, puedes ver que hay ajustes de relleno con los que puedes alternar. Esto es especialmente útil si tienes diferentes colores uno al lado del otro y quieres controlar cuánto color se inunda en colores similares cerca de él. Se parece mucho a si estás usando varita mágica en Photoshop y quieres cambiar la tolerancia. Por lo que tengo mi capa de contorno seleccionada. Yo solo quiero alternar un poco el color del contorno solo para cambiarlo. Entonces voy a seleccionar el cubo de pintura y escoger este color de óxido que me gusta y luego simplemente empezar a recolorear en algunas de estas líneas. Entonces, como puedes ver, fue realmente rápido para mí ajustar, tocar y cambiar el color de cada forma individual dentro de la misma capa. Por lo que ahora llegamos a colorear en nuestra pieza. Entonces vamos a añadir una nueva capa por encima nuestra capa de fondo pero por debajo de esa capa de tipo cremosa que hicimos. Entonces voy a empezar con un color que va a ser común en todas las letras. Yo solo quiero escoger algo que en realidad esté bastante cerca del color de fondo porque me gusta una sensación de transparencia. Por lo que se me cayó el color de fondo. Para hacer esto, solo vas a tomar el dedo y presionarte durante mucho tiempo a tu fondo. Como puedes ver, en tu rueda de color aquí ya está seleccionada como un cuentagotas de ojos. Entonces ahora que tenemos ese color que queremos desviarnos ligeramente de seleccionado, me voy a subir a esa rueda y luego simplemente a escoger como una versión más ligera de ese color. Entonces igual que como rellenamos esa capa cremosa de tipo, solo vamos a rellenar esta capa con las áreas que quiero compartir ese color común a través de todas las letras. Asegúrate de que la forma esté cerrada y llénala. Yo sólo voy a seguir adelante con este color a través de todas las letras. Así que diviértete con él, explora, y luego [inaudible]. 11. Agrega lettering con pincel: Por lo que ahora tengo más o menos terminado de rellenar en todo el color. Estoy bastante contento con cómo se ve y se siente en general. Entonces ahora, lo que quiero hacer es simplemente agregar algunas letras bastante obvias solo para ayudar a guiar al espectador hacia el contenido. Entonces básicamente voy a escribir verano en Nueva York, súper simple, pero quería que tuviera mucha personalidad. Entonces voy a pasar por estos pinceles y solo jugar con unos cuantos hasta encontrar algo que me guste. Los medios secos suenan como algo que podría hablar hacia esos estilos rápidos y fáciles pero aún texturales, así que juguemos primero con este pincel. Entonces voy a jugar con este tamaño de pincel, tal vez arriba eso un poco. Nuevamente, jugar con la dinámica de la hoja, se puede ver que el control y de acuerdo al ángulo y etc está encendido. Entonces jugaré un poco con eso pero solo volteamos todo un poco más bajo solo para que no nos volvamos demasiado locos. Por lo que el verano en Nueva York. Por lo que toma algún tiempo familiarizarse con cada pincel y lo que te anima a hacer como ángulo. Pero solo diviértete jugando con él, y eventualmente construirás un kit de herramientas de pinceles que realmente te gusta y gravitan hacia algo que es bueno para jugar cuando estás trabajando con letras a mano o incluso caligrafía en tu iPad es quizás la herramienta de suavizado. Eso ayudará a que tus líneas salgan mucho más fluidas. Entonces solo voy a seguir probando diferentes iteraciones de esto hasta tener un buen conjunto que ver. Es bueno poder ver todo juntos y simplemente dar un paso atrás y a veces es bastante obvio cuál funciona mejor. Entonces ahora le echamos un vistazo a nuestra pieza final, y creo que he tenido bastante suerte con el dimensionamiento y la colocación pero vas a querer tal vez ajustar esto al final un poco solo para asegurarme de que todo esté centrado. Entonces la mejor manera de hacerlo es simplemente empezar a agrupar las capas que quieres transformar juntas como un solo grupo en un solo grupo. Entonces vas a tomar esta capa que es mi capa de letras y combinarla con mi capa de contorno que está aquí arriba. Se va a agrupar todos estos juntos y luego como pueden ver, cuando haga clic en “Transformar”. Estás seleccionando todas a la vez y solo puedo asegurarme de que todo esté centrado y bueno. Creo que eso se ve bien. Entonces pasemos a terminar y mirar las diferentes opciones de cómo queremos usar esta obra de arte. 12. Experimenta con posibles aplicaciones: Entonces ahora has completado tu hermosa obra de arte, ¿para qué la vas a usar? A mí me gusta tener siempre esto en mente ya que estoy pintando y dibujando. Creo que poder usar tu obra de arte desde múltiples cosas o al menos considerar utilizarlas para múltiples cosas, es una manera tan grande de extender la vida de todo lo que haces. Entonces solo quiero mostrarte lo rápido que eres capaz maquetar ya sea una pared, o una camiseta, o simplemente cualquier cosa que quieras mostrarle a un cliente o a un amigo, si quieres proponer un concepto para realmente hacerla vida real. Por lo que suelo coleccionar y preparar esas maquetas en mi escritorio. Es realmente fácil de hacer en Photoshop. Para limpiar una imagen, saque el fondo, y el contenido consciente, cualquier gráfico que pueda no querer en ella. Entonces me gusta guardar esas imágenes como PNG, sólo porque son fáciles para mí para luego luego caer en mazos si quería hacer eso, y luego guardarlas en mi carpeta de favoritos en mi iPad. Entonces puedo fácilmente entrar aquí, y simplemente importarlo directamente de mi rollo de cámara de encontrarlos en mis favoritos. Esto es algo que realmente me encanta de trabajar en mi iPad, es que puedo de manera realista o al menos convincente empezar a maquetas de productos potenciales o murales potenciales para un cliente. A menudo acabo de burlarme de todo directamente en fresco y se lo envié a un cliente para que lo revisara. Entonces lo que voy a hacer es solo asegurarme de que la capa en la que tengo las maquetas esté arrastrada a otra vez la capa justo encima de la capa de fondo pero debajo de tu obra. En primer lugar, creo que intentaré burlarme de un mural, ya que siento que estas proporciones son perfectas para esta maqueta que encontré. Entonces voy a mostrar la capa. Ya que tenemos todas estas capas de ilustraciones agrupadas, pero por separado del fondo, puedo elegir usar un fondo que he hecho para esta obra de arte, o simplemente puedo usar esto por todos, y súper rápido solo tamaño para esta maqueta. A lo mejor me gustó con fondo verde. Entonces solo tiraré eso sobre la foto que estoy usando, y cambiaré el tamaño del fondo para que quepa. Puedo jugar con el modo de mezcla para que se sienta un poco más como si en realidad se estuviera mezclando con la foto. Puedo entrar y borrar estas pequeñas líneas si quisiera hacer esto realmente perfecto. Pero sólo para mostrarte lo fundamental de lo que quiero decir, puedes ver cómo pude simplemente conseguir fácilmente una foto de lo que podría sentir este mural si lo pintáramos puedes ver cómo pude simplemente conseguir fácilmente en la vida real. Entonces juguemos con la maqueta de la camiseta. Entonces con este, vamos a arrastrar el fondo hacia abajo. Vuelve a esta agrupación de maquetas. Ahora, esconde esta maqueta. Siento que esta sería una imagen realmente linda. Sí. Está bien. Voy a ocultar esta capa de fondo, luego seleccionar la agrupación de ilustraciones. Ya sabes hacer esto, y luego simplemente transformarlo. Aquí, tenemos una playera pequeña. ¿ Quién no querría imprimir esto? Por lo que de nuevo, puedes jugar con diferentes modos de fusión para ver qué funciona bien. Obviamente, algunas de estas realmente no lo hacen, pero donde a veces, solo bajo la opacidad solo para que se hunda en un poquito, y ahí tienes una bonita maqueta de una camiseta lista para ir. Entonces digamos que estoy muy contento con este maqueta y quiero simplemente enviarlo directamente a un cliente. Simplemente puedo subir directamente a la parte superior de mi barra de herramientas. Aquí, te presentamos las opciones que tienes para exportar tu pieza. Entonces si fuera a mandar a un cliente simplemente realmente rápido, no en la baraja, sólo una instantánea rápida, simplemente haría clic en “Quick Export”. Entonces aquí, solo voy a mandar un JPEG de esta imagen ya sea a mi iPad, puedo enviármelo a mí mismo, todas las opciones están aquí. O si quisiera entrar a Photoshop después de terminar con mi trabajo de iPad, entonces iría a Publicar y Exportar. Puedo Exportar como, y luego asegurarme de que el formato sea PSD, y luego haga clic en “Exportar” y luego puedo o AirDrop a mí mismo o enviarlo por correo electrónico. Entonces me encantaría verte tomar la obra que hiciste hoy, y ponerla en algunos lienzos como los que te mostré. A lo mejor es una camiseta, a lo mejor es un mural. Probablemente sea algo en lo que aún no he pensado. De cualquier manera, me encantaría ver qué haces con tu arte. 13. Reflexiones finales: Entonces espero que esta clase sirva como un gran punto de salto para que explores la app y el dibujo digital aún más en fresco, y espero que abra las puertas para que lo lleves aún más lejos. Todo el mundo tiene un proceso diferente, cada uno tiene una forma diferente de trabajar con las capas, con decidir sobre los colores, y todo lo que cubrimos en esta clase. Entonces solo espero que tal vez con este ejercicio, al menos consigas engrasar los engranajes y las ruedas girando, y tal vez te encuentres procesos y juegos de pinceles y todo lo que te gusta trabajar mejor. Por lo que realmente espero que lleves estas cosas y explores fresco aún más lejos. Sé que sigo aprendiendo y sigo yendo, así que me encantaría ver por supuesto toda tu obra de arte que estás haciendo. Me encantaría saber de ti. Me encantaría verte publicar en los comentarios y simplemente interactuar entre sí, compartir tu forma favorita de trabajar con fresco, o tal vez algo nuevo que descubriste en el camino. Entonces muchas gracias por acompañarme hoy en esta clase. Espero que te divirtieras. Espero que hayas aprendido algo y solo espero que esto te haga esperar lo siguiente que vas a hacer al fresco. 14. Haz aún más con Fresco: [ MÚSICA].