Tipografía creativa y arte conceptual abstracto | Joshua Butts | Skillshare
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Tipografía creativa y arte conceptual abstracto

teacher avatar Joshua Butts, Graphic Designer and Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:08

    • 2.

      Cómo crear los bocetos de conceptos

      4:12

    • 3.

      Cómo agregar formas y conceptos a Illustrator

      15:28

    • 4.

      Preparar obras de arte para Photoshop

      1:39

    • 5.

      Importación a Photoshop

      3:08

    • 6.

      Añadir sombreado y profundidad a la ilustración

      25:51

    • 7.

      Añade toques finales y destellos

      8:15

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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573

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso, enseñaré cómo puedes usar formas básicas en Adobe Illustrator y Photoshop para crear hermosas obras de arte abstractas que se pueden usar para el diseño de envases, carteles o proyectos personales divertidos.

Te guiaré a través de todo el proceso de creación de formas en Illustrator e importarlas a Photoshop PASO A PASO. Mostraré cómo distorsionar formas alrededor de texto usando la herramienta Pluma en Illustrator, o cómo crear todo directamente en Photoshop sin usar Illustrator. También te mostraré cómo usar máscaras de recorte y sombreado para hacer que las formas planas parezcan 3D y tengan un efecto brillante.

Durante el curso te mostraré cómo usar acciones de Photoshop para facilitar algunos procesos. Una de las acciones que se muestran durante el video se puede descargar en el enlace a continuación:

DESCARGA EL ARCHIVO DE ACCIÓN: http://design.joshuabutts.com/design/SwirlArtAction.zip

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Joshua Butts

Graphic Designer and Photographer

Profesor(a)

Josh Butts is a Graphic Designer and Photographer. He currently works for a creative agency in Provo, Utah. He's worked with many people doing creative work usually involving illustration, logo, and web design. The classes on this channel cover mostly vector illustration but there are also many other valuable skills that can be learned from the other classes on the channel. Join some of his classes to gain from valuable experience and get better at design and photography yourself!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: hola y bienvenidos a esta clase sobre la creación de arte abstracto tres D divertido en Adobe Illustrator y Photoshopped. Recuerdo cuando aprendí por primera vez a crear arte como este, y realmente trajo mi diseño gráfico a un nuevo nivel, y la gente estaba mucho más impresionada con este tipo de ilustraciones que crearía para diseño de carteles o producto diferente embalajes. En este curso, todos vayan contigo, paso a paso para esbozar tu obra de arte y traerla en ella será ilustradora y fototienda. Te mostraré cómo crear formas, usando la herramienta lápiz y otras herramientas e ilustrador para obtener los conceptos perfectos que quieres retratar. Entonces te mostraré cómo llevar tu obra de arte a la fototienda y luego, usando técnicas de pintura digital y cepillado, te mostraré cómo agregar profundidad y sombras y reflejos a tu trabajo para realmente traerle una profundidad de tres D a ella. Me encanta crear este tipo de arte, y puedes usarlo en concepto de packaging de producto son arte de póster divertido o una variedad de cosas diferentes. Me emociona ir junto con ustedes en esta clase y ver algunos de sus proyectos tan pesados y rollar botón y empecemos 2. Crear los bocetos de concepto: así que para empezar, me gusta esbozar una idea básica general de lo que voy a estar haciendo. Sólo que tengo un buen punto de partida cuando me meto en Adobe Illustrator y Photoshopped. Esto no es alguien que tenga que hacer. Y así podrías saltarte este video si quieres, pero esto va a ser una idea general de qué? Voy a empezar. Entonces voy a bosquejar Solo el general son nuestra zona de juntas, y voy a tener este aspecto como un diseño de empaques para, como, helado o leche o algo así. Entonces voy a tener, como, como, un gran movimiento en ello, Digamos que va a ser como un anuncio o algo así. Entonces eso es en, uh um y ha sido esto fuera un poco más. Y así tengo mi texto y voy a tratar de dibujar algunos grandes ya sabes, helado o remolino buscando formas alrededor de esto. Toma este diseño de fondo. Entonces vamos a tener la parte superior de la M. Es stand en esta zona. Y como dije, solo estoy tratando de tener una idea general de algunas formas diferentes para que esto se vea un poco más orgánico, y quiero integrar el texto en las formas. Por lo que parece más que forma parte de la ilustración y de esta cantidad aquí. Y no tengas miedo de agregar algunas formas realmente grandes. Alguna mente, incluso encubrir un poco el texto. Tan solo quería lucir realmente fluyendo y tener una buena sensación al respecto. Algunos invitados dan un poco esta siguiente parte para que veas lo que estoy haciendo ahora. Ya que querían tener más de una sensación lechosa y fluida, voy a añadir algún tipo de formas de gotitas grandes. T tener un poco más de diversión con un como este. - Entonces ahora que estoy hasta este punto, se puede ver que hay todas estas formas diferentes y todas parecen que están fluyendo juntas. Y todas estas grandes gotitas que puedes ver que tengo aquí hubiera hecho es que he pasado por algunos de los bordes, derecho tengo aquí NF acabo de dibujar y saliendo de esos bordes así como este, por ejemplo Puedes ver este borde lo hago por aquí y luego acabo de agregar que entrando así parece que fluye hacia las formas y Así que eso es algo que puedes tener en cuenta cuando estás dibujando algunos de tus diferentes remolinos o formas. aire que sale de él es que puedes tener esos fluyendo a diferentes rincones y hendidura para que se vea un poco más integrado en tu diseño. Y así no es perfecto. Pero al menos ahora tengo un buen punto de partida y conozco la dirección que quiero ir. Una vez que puse esto en Photoshopped, un ilustrador. Entonces ahora lo que voy a hacer es agarrar mi teléfono o puedes conseguir un escáner, y sólo voy a tomar una foto de esto de verdad rápidamente para referencia, y luego voy a tirarlo un ilustrador. Empezaremos en el siguiente video. 3. Añadir formas y conceptos en Illustrator: Por lo que hay dos formas de crear esta obra de arte. Ambos están consiguiendo este show fotográfico. Pero una manera es ilustradora, y la otra forma es simplemente quedarse en la tienda de fotos con todo y hay algunas ventajas para cada uno y las desventajas enseñan. Y así te voy a mostrar el en el sectorial en ambos sentidos para que puedas decidir qué va a funcionar mejor para tu proyecto. Entonces lo que voy a hacer es iniciar ilustrador para esto y agarrar el boceto que hice para el concepto. Entonces voy a copiar eso y luego volverlo a poner. Illustrator a usar es mi referencia. Entonces solo voy a escalarlo un poco y como ha terminado en el video de periodos, esto solo va a ser una idea áspera en Así que tú Lo que puedes hacer es usar la herramienta de bolígrafo o como quieras , y en realidad ir a través y mano, dibujar todo tu tipo, o puedes usar solo algún fondo. Y en realidad tengo un fondo que basé este tipo alrededor, um, um, digamos otra vez suave. Y así lo voy a escribir para que ya lo tenga aquí mismo. Y así centraré esto en nuestra pizarra donde me gusta, Eso se ve bien. Y luego tocaré turno, y luego control o mando. Ah, y eso va a crear estos contornos para que pueda trabajar más fácilmente con nosotros. Ahora, una de las otras cosas que va a ser importante es tener una buena paleta de colores. Y entonces lo que me gusta hacer es ir a, uh, color adobe. Entonces color adobe dot com. Y, uh, tienen realmente buen recolector de color. Este es un parecido al de ilustrador para esto solo voy a ir a explorar y solo voy a encontrar un esquema de color que ya me gusta. Y así, para mi tema, estoy pensando que voy a ir por una especie de look de chocolate. Y así vamos a ver qué surge cuando tipeo en chocolate. Y así estos aires unos colores de aspecto divertido, me gusta tener un poco de azul ahí dentro. Entonces solo voy a guardar esto, y luego va a ir directo a mi biblioteca. Y así voy a crear nueva biblioteca. Llámalo nuevo. Entonces una vez que tengamos todo esto ahora voy a ahorrar, y ahí está Así que voy a volver a Adobe Illustrator y quiero sacar mi panel de biblioteca, así que ve a ventana y luego bibliotecas y ahí va a sacar todas mis bibliotecas, así que iré a biblioteca y aquí está mi biblioteca mu. Y vi personas que han tenido problemas con nosotros en el pasado que no se hunde con sus bibliotecas. Y así solo quieres asegurarte de que tus bibliotecas estén actualizadas. Es posible que tenga Teoh haga clic en uno de estos iconos y asegúrese de que tiene la actualización puesta a hundirse, y luego aquí está su paleta de colores. Y así voy a, derecha, derecha, Haga clic en eso y diga, agregue dos muestras. Y ahora aquí tengo todos estos colores añadidos a mi panel de muestras. Y así para esto, quiero que el texto principal del estado de ánimo sea una especie de blanco, y así lo voy a agregar a ese color, y puede ser un poco difícil de ver, Así que por eso solo lo hará azul por ahora. Y luego voy a empezar a dibujar algunas de las formas del concepto Sketch lo hizo. Y así aquí mismo, voy a añadir esta M estirándose en todas estas diferentes formas estaban aquí tan hippie para mi herramienta de bolígrafo, y voy a hacer clic arriba en la parte superior de ellos. Y quieres asegurarte de que el punto de anclaje esté chasqueando aquí mismo. Y así me voy a asegurar que eso encaje al punto de anclaje y uso ah, control o espacio de comando. Yo los sostengo abajo para el matorral, tú zoom e ilustrado porque lo hace un poco más fácil. Y pincharé aquí arriba y luego mantendré pulsada opción o Alter y puedo mover punto de anclaje alrededor y cambiar para limitarlo. Y luego pincharé por aquí abajo, ya sabes el fondo y luego lo traeré por ahí. Y si se pone difícil de ver porque el ilustrador rellena la forma automáticamente golpeará Mayús X, y luego simplemente lo cambiará a delinear en eso y oh, haz clic arriba por aquí y el hombre de nuevo a la M. Asegúrate de que broches de presión y conectados ahí mismo. Eso me gusta ahí mismo. Entonces voy a golpear opción o todo para conducir el punto de hundimiento otra vez y luego cerrar el camino y luego volveré a golpear el turno X para llenar esa forma de nuevo dentro. Y ahora aquí mismo, no conecta todo el camino. Suela. Usa mi herramienta de selección de drogas golpeando un y luego daré clic en este camino aquí mismo. Y solo arrastraré eso hacia abajo y luego pincharé en este punto de anclaje y lo arrastraré un poco más para que quede un poco más fluida de eso. Y ahora, para asegurarme de que esto no es demasiado torpe aquí mismo, agarraré ese punto de anclaje y solo arrastraré esto un poco hacia arriba. Y en realidad me gusta eso porque agrega un poco más de piso ahí mismo. Y tengo esta gota aquí mismo que voy a dibujar, así que haré lo mismo. El P para el lápiz. Empezaré aquí mismo y me voy a arrastrar y no me importa superponer formas. Entonces aquí y allá en un barco X. Asegúrate de que pueda ver lo que estoy haciendo y arrastra por aquí. Y luego cuando quiera cerrar el camino para asegurarme de que se quede de esta forma todo hit opción o todo primero y luego voy a hacer clic y mantener presionado y luego puedo arrastrar el punto de anclaje por donde quiera. Y así lo voy a cerrar ahí mismo. Y luego utilizo una herramienta de selección directa y solo ajusto un poco las cosas. Asegúrate de que sea agradable y suave, y eso se ve bastante bien. Y luego, uh, golpeó turno X otra vez. Y solo voy a hacer de esto un color diferente para que puedas verlo. Y voy a sólo unas cuantas cosas este año en un poco más. Entonces eso se ve realmente bien. Y voy a pasar por esto y hacer lo mismo con algunas de estas otras formas. Ve a Theo, conduce alrededor, opción, opción, luego haz clic y arrastra. Y luego, ya sabes, conecta eso aquí mismo para asegurarte de que parezca que es parte de la O. Y él es mi herramienta de selección directa y ajustar la mitad sólo un poquito. Y ahora se puede ver aquí mismo. Algunas de estas ha quizá no estén totalmente conectadas, y así que solo quiero pasar y asegurarme de que esos aire todo se rompió a las formas. Porque cuando exporto esto, traiga una tienda de fotos. No queremos ningún problema con las formas que no se conecten. Y una cosa que va a ayudar con muchos de ustedes probablemente sea llenar primero el fondo , porque esa podría ser una de las cosas más difíciles de averiguar una vez que haya llegado a cierto punto. Y así lo que puedes hacer es solo que tu herramienta de lápiz y luego simplemente haz clic y luego solo rellena algunas formas de fondo grandes, y eso es un poco demasiado lejos. Entonces voy a No vas a bajar un poquito. Ponla aquí y ahora quiero algo Eso es tabaco hit shift command y soporte izquierdo o control de turno y Soporte izquierdo. Y luego voy a cambiar el color y puedes ver que está en el fondo. Y así voy a llenar unas cuantas de estas formas en el fondo sólo para que todo esté cubierto y no tenga que preocuparme por ello tanto más tarde y equipo aquí y ella está mando dejó corchetes y de vuelta a la espalda, y yo te tire hacia arriba en mi panel de color y puedes tener esto expandir y colapsar. Pero hasta que veas estos controles y me gusta usar el modo de brillo de saturación de matiz para que pueda cambiar, las cosas serán más fáciles. Eso es lo que prefiero. Y así ahora nos estamos llenando mucho más. Y voy a golpear la M para mi herramienta de forma y simplemente arrastrar una caja justo aquí para poder llenar el resto de esto con bastante facilidad. Y entonces los hombres deberían dejar corchetes y eso a la espalda, y voy a usar otro tono de marrón. A lo mejor un poco más de saturación ahí dentro. Y ahora que tengo todo el asunto, Phil, entonces realmente puedo hacer el movimiento y algunas cosas otras formas blancas como, originalmente quería. Y puedes empezar a cantar como se va a ver. Y así ahora esto realmente está empezando a tomar alguna forma. Voy a añadir algunos remolinos más aquí mismo. Bueno, gotita de leche saliendo de su retención en opción para sacar ese punto de anclaje, utilizo mi herramienta de selección directa. Digamos que esto está cubriendo eso un poco demasiado algunos y arrástrelo por aquí anime y entrar, acercar un poco más y asegurarnos de que eso parece que se está conectando derecho a eso . Ah, porque lo que vamos a hacer es agregar algunas sombras más tarde, así que parece que está frente a la y está saliendo de ella. Entonces conduces eso y un poco más ahí mismo. Vamos a hacer esto un poco diferentes tonos de color sólo para que pueda ver dónde está . Y no estoy demasiado preocupado por ello porque voy a meterme con todos estos colores después de todos modos . Y así ahora tengo esta gran forma saliendo de aquí que quiero tapar algo de eso Oh , con Teoh. Añade algún tipo de efecto drama divertido tan bien, más rápido fuera de aquí y arrastra eso hacia abajo y hazlo subir justo ahí. Opción, conducir el punto de anclaje por aquí. Genial ahí y luego agrega una línea grande justo aquí. Y no estoy demasiado preocupado por ser súper preciso porque, como dije, sólo voy a seguir, mover las cosas de todos modos. Buen sinker jugando y todo eso. Y así que esa es una gran corriente de leche que viene ahí mismo. Y una cosa que vas a querer mirar es un contraste, porque si tengo demasiado de este blanco, entonces va a ser más difícil ver ese texto. Y así tengo un poco de azul en mi paleta de colores, así que tal vez quiero hacer esta forma azul, y luego puedo agregar algunos. Por qué las formas que salen de eso aquí mismo. Ahora que tengo esta porquería hecha, voy a ajustar un poco y que cuando pueda hacer blanco, porque no va a ser tanto que va a dominar el texto en el medio. Y así ahora el resto de esto, voy a hablar un poco más rápido. Vamos a añadir un poco alrededor del cabello y otro truco que me gusta usar si estoy creando algunas formas al igual que esta forma que tengo aquí y lo quiero detrás de ciertas formas. Pero frente a otros para controlar que solo puedo golpear control o comando X, Y entonces puedo buscar las formas que la quiero delante y detrás. Entonces, por ejemplo, puedo ver todas estas formas aquí mismo están frente a ese gran bloque marrón, y quiero que esa forma que acabo de hacer para estar entre esas y los soldados golpearon ese bloque marrón . Y luego si vas dedo del pie editar, puedes haber dado un paso al frente. Y ahora va a ritmo esa forma frente al bloque que había seleccionado, pero detrás de todo lo demás que está delante de ese bloque y cambiaré ese Teoh diferente color azul y ajustaré un poco la forma. Y ahora algunas de estas otras formas de aquí voy a entrar, y eso termina ahí mismo y lo mismo, Control X y yo queremos que estemos frente a todas estas formas de Brennan, y así esto está frente a eso. Y así le pegaron al control F, y ahora está detrás de ese azul. Pero ahora, como parece que quiere pasar todo el camino por esto, sólo voy a extenderlo por aquí con otra nave. Entonces esa es una de las ventajas de iniciar esto es un ilustrador. Es realmente fácil trabajar con, y tengo muchas herramientas que pueden controlar lo que estoy haciendo. Entonces oye, controla X y luego quiero que al mismo nivel es esto? Entonces voy a dar clic en esto y luego golpear el control F, y ahora se trata justo ahí, aunque tengo esta otra forma marrón que está delante de eso porque se puede ver donde está apareciendo ahí mismo. Entonces solo voy a agarrar esa forma y golpear el control y luego me fui Bracket, y tiene que mandar eso de vuelta. Sólo un objeto. Y así me estoy acercando realmente. Ahora puedo ver esto. Ahí está esta gran mancha que se está poniendo, ah como en el camino con algunas de estas tangentes. Entonces voy a cambiar el color en estos solo un poco y hacer un poco más brillante, y voy a golpear mi total de rotación son para la herramienta de rotación, y voy a dar clic en la base de eso Y sólo voy a girar un poco justo así eso no está causando tangentes divertidas en estas áreas, y sigue haciéndolo sólo un poquito. Entonces lo voy a mover allá arriba ahora se ve un poco mejor, y quiero unas gotas aquí mismo. Y así solo voy a golpear el control C y luego cambiar el control o comando V, y voy a dar clic en eso y Hit pidió mi herramienta de escala click en la parte inferior de aquí y sólo voy a bajar eso un poco. Y no voy a sostener turno porque no me importa tanto ser proporcional porque quiero lucir un poco diferente a eso. Y así me gusta eso y hago vamos a hacer este chocolate y así sucesivamente. Y creo que esto se está acercando realmente. Sólo voy a tener una forma más aquí arriba detrás de ahí. ¿ Es ese un color diferente del azul? Y aunque es bueno y voy a golpear el control X y solo quiero colocarlo justo detrás de eso , lo vemos para hacer eso, puedo tener objeto y luego o editar y luego pegar en la espalda. Y eso sólo va a pagar Siéntate detrás del objeto que tengo. Um, un problema aquí mismo es que tengo esa forma al frente y así no hay nada que necesito detrás de esto están frente a esto. Y así sólo voy a tener control de turno, soporte derecho, y eso lo va a mandar al frente. Ahora da click en esto y quiero que esto solo sea un tono diferente de azul ahí mismo. Entonces haz clic ahí y voy a ir a mi barra de saturación de matiz. Y luego estaba desnatando sin un poquito y hagámoslo un poco más oscuro, y quiero que esto tenga una transición mucho más fluida con esta otra forma. Algo es mi herramienta de selección directa. Y sólo voy a arrastrar esto a la derecha para que esté conectado con ese, y luego voy a tirar hacia arriba. Y así ahora tengo esta pequeña tangente en el camino ahí mismo, así que sólo voy a subirla un poquito. Entonces no está causando ningún problema por ahí. Y así creo que esto se ve bien. Y ahora te enseñaré cómo prepararlo. Teoh, trae a Photoshopped. 4. Preparación de obras de arte para Photoshop: Voy a eliminar esta referencia ahí tengo, y voy a agarrar todas estas capas y asegurarme de que puedas ver qué está pasando. Voy a dar click en mi posterior en mi panel de capas y voy a ir a este pequeño menú para el panel y voy a dar click en liberar dos capas como secuencia. Y ahora lo que va a hacer es separar todas estas capas en su propia capa individual. Y así voy a dar clic en todos estos y todos arrastrar aquellos fuera de esa capa principal y luego voy a clic en esa capa original uno. Voy a golpear delete porque no hay nada en él y sólo voy a asegurarme de que haya algo en todas estas capas y todo se vea bien. Bajaré a archivar y luego a exportar exportar como, y voy a ir al archivo que quiero, y lo voy a guardar como tienda más. Nuevo. Son mundos. Ah, quiero asegurarme de que estoy usando los nuestros tableros porque eso lo va a recortar a la zona que tengo en mi están aburridos. Tengo este cultivo, así que tengo alguna forma saliendo. Pero si sí tienes formas saliendo. Vas a querer asegurarte de tener tablero de arte seleccionado cultivo de cereal cualquier imagen extra fuera , y luego tendré exportación. Y quiero asegurarme de que sea un RGB y tendrá, Ah, alta resolución. Quieres tenerlo configurado para escribir capas y estás máximo sin marcar en una habilidad de edición y luego golpear. Está bien. Y ahora en el siguiente video, te mostraré cómo abrirla y Photoshopped. 5. Importación en Photoshop: De acuerdo, así que ahora ya estás listo para abrir ese archivo Y Photoshopped, Vamos a abrir la cabeza y dar click en la primera falta de disparo que creamos y que había abierto. Y ahora tenemos la misma obra que exportamos de Adobe Illustrator. Si lo hiciste bien, deberías tener todas estas capas separadas y el panel de capas como sus propias capas individuales . Y la canción de grupo de esta tiene el comando de turno G y en grupo eso y de hecho, esa es mi capa de texto principal. Entonces sólo voy a nombrar eso sin texto. Y ahora lo que me gusta tener es mi auto select and show transform controla un cheque para que pueda seleccionar fácilmente diferentes capas. Y puedo ver los controles de transformación en esos. Y me gusta que después seleccione porque eso significa que va a seleccionar cada capa individualmente. Y así ahora que estoy en este punto, quiero seleccionar este texto de ánimo y estas otras dos capas y veamos dónde están en su en diferentes áreas. Y así voy a arrastrar esta capa que está clara en la parte superior, y la voy a arrastrar hacia abajo a esas otras capas, así que la voy a arrastrar hasta y la voy a arrastrar hacia abajo a esas otras capas, aquí, pero ahora puedes ver y moverte hacia arriba debajo de esa otra capa azul. Y así lo que puedo hacer es hacer clic en esta capa y golpear control o comando, y luego todos seleccionar esa capa, esta transparencia trans Lexa de esa capa. Y luego voy a dar click en esta forma azul que quiero lucir como está detrás de eso y luego encontraré donde está la forma azul, y luego solo voy a dar clic en esta herramienta de máscara pega toda nuestra opción, y luego voy a dar click en eso. Y eso va a eliminar todo lo que he seleccionado de eso más adelante. Pero lo bonito de esto es que si sostengo turno y hago clic en la máscara, sigue ahí. Por lo que todavía puedo usar eso si necesito. Y ahora que todas estas capas se están tocando aquí mismo, puedo golpear el control o el comando E, y eso las va a fusionar todas juntas porque quiero que estas todas estén conectadas para que cuando la esté cepillando, sea va a ser mucho más fácil, y eso se ve bien para todo lo demás. Una cosa que quiero asegurarme de que también hago es ir a mi imagen y luego cambiar el modo a 16 bit. Y eso lo va a hacer para que mientras te estás cepillando en algunos de los diferentes sombreados y colores en esto, um, no va a haber bandas. En ocasiones notarás si estás metido un poco cuando estás usando la herramienta de pincel o pintando. Verás esto, uh, uh, genial y banding que va a causar líneas y distorsiones en tu obra de arte. Por lo que tenerlo en 16 bit es bueno para mientras estás trabajando en él y luego puedes cambiarlo nuevo a un poco más tarde. Y así nos vemos bien aquí mismo. Sólo recuerdo que me quedan estas dos formas que me refiero a moverme un poquito por esos tendones ahí mismo sobre el él. Y luego golpearé Control E y me aseguraré de que esos aire se fusionaron juntos. Y eso es todo lo que necesitas para que esto se prepare para empezar a pintar. Y así en el siguiente video, te voy a mostrar cómo empezar a sumar algunas de las diferentes sombras y reflejos para realmente hacer de este nuestro trabajo de un destaque 6. Añadir sombreado y profundidad a la ilustración: De acuerdo, así que ahora por la parte divertida, voy a Teoh, encuentra algunas formas que quiero empezar a agregar. Ah, algo de profundidad al primero. A mí me gusta empezar con un fondo y trabajar mi camino arriba, así que voy a empezar el fondo. Añadiré una nueva capa justo aquí encima de ella y luego mantenga la opción o todo, y luego haga clic para que se vaya a crear una máscara de recorte en la parte superior de esa forma inferior. Y entonces tendré esta forma aquí mismo, y haré clic en el modo de mezcla y pasaré de lo normal a multiplicarse. Y esto solo organiza mis capas para que pueda tener mucho más control sobre lo que está pasando . Y así ahora tendré carne de res con herramienta de pincel aquí y todo bien, click y luego escalarla y asegurarme de que la dureza sea un cero. Y lo que también me gusta hacer en Ah, oye, mira, puedes tener opción y luego hacer click derecho y arrastrar de ida y vuelta y de lado va a cambiar el tamaño y arriba y abajo. Esto puede cambiar la dureza, y se puede ver aquí mismo hay un pequeño adelanto rojo de cómo se va a ver si tuviera cero, eso va a cambiar mi capacidad. Uno es 10 cinco o seis. A 60% 0 va a ser 100%. Y ahora puedes ver ese adelanto un poco mejor. Y en nuestro Mac, el atajo es control, opción e izquierda, haga clic y arrastre de ida y vuelta. Entonces ahora que tengo mi color seleccionado, estoy en un color oscuro y voy a empezar en, como, 30%. Y voy a empezar a cepillarme donde quiero algunas sombras, y eso se ve un poco demasiado oscuro ahora mismo. Así que voy a golpear controles, oído Comando Z, y voy a bajar al 10% y, uh, acercar un poco y luego sólo añadir eso aquí un poco, justo donde parece que hay una sombra detrás de eso forma, y voy a añadir un poco detrás de Mary, y voy a añadir algunos por aquí y empezar a añadir sombras sólo un poco donde va a traer un poco de muerte, y eso está un poco demasiado oscuro ahora. Y puedo hacer esto un poco más grande y de repente poner en algún chef está justo ahí. Y así eso es lo que puede conseguir para los hombres en. Y ahora voy a añadir otra capa encima de eso y luego tenía opciones son todas y luego hacer clic en crear, no equipar máscara y luego cambiar ese modo de mezcla a la pantalla enter. Y ahora volveré a usar mi herramienta de pincel. Y luego le pegaré a X para asegurarme de que esté sobre blanco. Y luego entraré y añadiré algunos reflejos blancos, y eso se ve un poco demasiado justo ahí. Y así le pegaré a Control Z. Y luego mandaré mi pasividad abajo para decir como, tres personas. Y eso ya se ve un poco mejor aquí. Y agreguemos algunos aspectos destacados por aquí. Entonces estamos ahí dentro y tiene unos bordes más afilados, y ahora eso ya está sin duda se ve bastante bien aquí mismo. Y lo que puedo hacer para suavizar todo es que puedo seleccionar mi capa aquí mismo, que un filtro y luego desenfocar, y luego simplemente Goshen desenfocar. Y luego si desenfoco eso, lo va a suavizar aún más. Y en este momento solo estoy tratando de bajar algunos colores base como punto de partida para agregar algo de profundidad a esto, así que voy a dar clic en las sombras. Y luego, en lugar de ir a Teoh Goshen, difumina cada vez. Solo puedo usar mi filtro más reciente con un atajo corto. A te da justo aquí, así que eso es control a la izquierda. Entonces voy a golpear el control F, y automáticamente va a desenfocar esa capa. Y así ahora que estoy listo para empezar en mi siguiente capa, solo haré clic en esa capa. Y lo que he hecho es crear una acción, así que no tengo a Teoh seguir creando nuevas capas y enmascarándolas a esa capa inferior. Puedo entrar en mi panel de acciones, y si vas a la descripción del curso, tengo un enlace a esta acción donde puedes descargarlo. Y si quieres carga de dedo, la acción y yo tengo que ir a es el menú arriba en el panel y tenía acciones de carga y luego seleccionar el archivo. Y una vez que estés listo, solo tienes que hacer clic en la capa que quieras y luego hacer clic en la acción en ella jugar, y luego crea automáticamente estas dos capas y como el modo de mezcla correcto. Y así ahora solo puedo hacer clic en la capa inferior y usar mi herramienta de pincel y asegurarme de que esté en negro y empezar a cepillarme en algunas sombras. Voy a hacer este 10%. Iba a cepillarlos y un poco mejor. Y como algo de sombra aquí abajo, un poco más de escritor ahí dentro. Ahora todo lo que estoy haciendo es hacer la ilusión de que hay profundidad con estas capas. Y así tengo esta capas marrones de mi capa inferior. Esta está ligeramente por encima de eso, y así estas capas se airean encima de eso. Una vez solo estoy agregando algunas sombras más y reflejos Teoh, donde estas capas o creando sombras en estas y se ve bien. Voy a golpear control o comando f explorar eso un poco. Y este tu desenfoque más reciente no fue suficiente. Entonces solo puedo volver a entrar y desenfocarlo a algo que quiero escoger manualmente, y eso fue un poco mejor ahí mismo. Y ahora entraré en la capa de resaltado y añadiré algunos reflejos. Ve al 3% si hay esa experiencia de una milla aquí y hagamos esto un poco más brillante. Entonces tengo un punto culminante decente ahí mismo, y queremos un buen resaltado y hagamos que parezca que este chocolate de aquí está viniendo fuera de eso está viniendo a través de eso. Ah, así que para hacer eso, solo le agregas un poco de reflexión encima. Y ahora solo difuminemos esta capa aquí mismo. Ahora suaviza un poco esos reflejos. Y ahora esos se ven realmente bien ahí y en realidad se pusieron un poco más detallado puedo entrar aquí y luego sólo voy a añadir otra capa nueva, opción tirar hacia abajo o todo. Asegúrate de que recorté eso hasta ahí. Y luego voy a usar mi lápiz herramienta hit p con lápiz aquí. Y ahora puedo empezar a ser un poco más precisa sobre dónde quiero añadir algunas de estas reflexiones. Entonces voy a dar clic aquí, y luego voy a añadir una reflexión justo alrededor de esta zona. Y luego este trabajo similar al ilustrador puedo mantener presionada toda la opción y luego arrastró el punto de hundimiento alrededor y luego dr por aquí así, y luego mantener presionadas todas sus opciones primero. Y luego puedo ajustarme donde quieras ese último punto pensador, y eso se ve bastante bien. Y así da click en esa capa que quiero usar como línea de reflexión justo ahí y luego todo hit control o comando. Y luego golpearé la máscara de recorte y eso va a crear una máscara para la capa vectorial desde ese camino hacia esta capa. Y eso es realmente bonito, porque entonces puedo controlar la máscara más tarde. Y este es un uso técnico, uh, para crear este arduo trabajo desde cero si no quería usar ilustrado. Y así tengo eso ahí mismo. Voy a dar clic en la capa y luego golpear mi herramienta de pecho y luego asegurarme de que estoy en blanco y luego todo de solo cepillarnos un poco de reflexión ahí mismo. Y tal vez eso es un poco demasiado, uh, arrastrar la capacidad. Y luego, si tengo esto seleccionado, si tengo mi panel de propiedades arriba, puedes ir a ventana y propiedades. Eso te va a dejar mientras esto esté seleccionado, cambiar el emplumado y los algunos de los ajustes de la máscara, y así si quiero una pluma que enmascarar un poco, entonces empieza a un poco más de profundidad. Y así lo voy a hacer un par de veces más con la misma capa en zonas, creo que habría un reflejo. Entonces esto me estoy imaginando un reflejo de la O donde esa línea recorre ahí mismo. Y así va a ser este pequeño reflejo falso ahí mismo. Y podría hacerlo de nuevo aquí mismo en otra capa. Y solo puedes seguir haciendo esto tanto como quieras. No quieres ir por la borda. Pero lo que encontré es tener una buena cantidad de detalle hace que se vea realmente realista. Y una forma en que puedes hacer eso un poco más fácil es agregar múltiples máscaras al mismo tiempo. ¿ Múltiples formas con una herramienta de bolígrafo? Entonces voy a golpear mi herramienta de bolígrafo, y voy a agregar algunos justo aquí en una opción de arrastrar eso aquí abajo y llamar a una buena ahí. Y como está detrás de estos, no me voy a preocupar por ser preciso ahí mismo y aguanta opción antes de dar clic en ese último movimiento de stop justo por aquí. Y como dije, puedo agregar múltiples formas a la vez para la misma capa, así que no tengo que hacerlo. Demasiadas veces. Así que ahora asegúrate de que esto es como combinar formas y voy a dar clic aquí y añadir otra justo ahí. Y esto es de nuevo donde apenas un poco de destaque especulativo? Lo voy a agregar ahí, y puedo algunos otros aspectos destacados por aquí y hacer clic fuera de eso. Y tengo estas tres formas que se ven todas como de la misma forma. Por lo que entro aquí a esta máscara, voy a golpear control y enmascarar. Y ahora estas Todas estas formas estaban aquí están todas en esa máscara. Y así voy a dar clic en la capa, mi herramienta de pincel y empezar a cepillar en No, eso es demasiado. Entonces voy a ir 4% aquí mismo. Capacidad sobre ruso, Sólo un poquito justo ahí. Y nadie tiene reflexión de Cem ahí mismo. Y esto se acerca justo por aquí. Entonces digamos que quiero un poco más brillante por ahí y un poco menos por ahí. Y así ahora se puede ver cómo esto comienza a traer mucha más profundidad a esta ilustración a partir de algunas de unas líneas agudas. Y así hago clic en la máscara aquí mismo, y sólo voy a plumas a los mayores y puede que me vaya un poco más emplumado en esos, así que no son del todo tan duros de líneas. Y ahora esto es que está empezando a lucir realmente chocolatey y realmente conseguir. Y ahora una de las últimas cosas que me gusta hacer es agregar algunos reflejos realmente brillantes justo alrededor de algunos solo para hacer estallar un poco más. Entonces voy a volver a bajar a mi capa de resaltado la alta original últimamente, y luego volveré a tener herramienta de pincel. Y luego todo dijo esto como 20%. Y entonces sólo voy a tener algunos reflejos realmente brillantes justo en estos bordes, y lo va a diferenciar de todo lo demás realmente bien y sobre todo justo aquí. Sí, estoy cepillado eso. Y así ahora se puede ver esto un gran trozo de chocolate donde si tomo todas estas capas y las escondo, pero estoy revisando el ícono pequeño ojo, Entonces se puede ver cuánta de una diferencia hicieron todas esas diferentes capas. Y así todo empezó a ir un poco más rápido con estas siguientes capas, voy a hacer clic en esa siguiente capa, a mi acción, añadir sombras y reflejos, e ir a mi capa de sombras y empezar a cepillarme en algunas sombras. Y aunque alguien aquí y digamos que solo quiero crear un pequeño león sombra, medio al azar justo ahí y eso es una madre sombras justo aquí. Iré a Filter. Simplemente desdibujaré esa capa. Y podría hacer eso una vez más e incluso lo dice un poco. Iré a mi punto culminante, capa la herramienta de pincel y luego empezaré a agregar algunos reflejos. Asegúrate de que esté en 4% y esto será un verdadero gran punto culminante aquí y cuanto más nítido queremos el filo. Simplemente puedo hacer mi pincel un poco más pequeño y mostrar que ahí mismo y luego donde eso y eso se ve bastante bien. Y de hecho, lo soy apostador una vez más. Y ahora, en algunas reflexiones sobre esto, agrega una capa. Deja que eso a las capas anteriores es mi herramienta de lápiz y empieza a agregar algunos reflejos, y una cosa que puedes hacer mientras estás jugando con estos pases, mantén pulsado el control, y luego mientras los estás creando, puedes mover las cosas. Si te metes tan rápido que y vuelves aquí y arma controla y enmascara eso y luego cepilla en el punto culminante justo aquí. Y creo que eso se ve bastante bien por ahora. Entonces voy a dar clic en mi siguiente forma aquí mismo, ir a mis acciones, jugar la acción y empezar a agregar algunas sombras y reflejos fueron rápidamente. Iré a un costado y ruso, algunas sombras. Estamos aquí, y como esto es un poco más arriba, se pueden ver todas mis diferentes capas. Esta es una de las capas más cercanas a la parte superior, y así no estoy agregando mis sombras más en la parte superior de ella que en los lados porque, como puedes ver con esta capa en el lado chocolate en la parte inferior, hay esos reflejos a un lado, y eso hace que parezca que está más al frente. Y entonces eso es lo que voy a hacer con esta forma azul aquí mismo también, y por hacer un proyecto como este, una cosa que va a ayudar es tener una tableta como si tienes un paseo en tablet, donde no son pro, puedes usarla como tableta estilista para controlar la computadora, y eso lo va a hacer mucho más fácil, agregando algunas de estas diferentes formas. Entonces agrega un par de sombras más aquí mismo. Y uno simplemente estaba bien. Ah, claro, azul esa capa Y mis reflejos. Um, tenías algunos reflejos realmente brillantes justo aquí arriba. Voy a añadir un poco de luz de fondo aquí mismo a los lados de esto, y luego voy a desenfocar esa capa. Pero no te preocupes, solo Y esos, vamos Y entonces iré a los lados y le agregaré los reflejos realmente valientes. Y luego iré por aquí, asegúrate de que te pongas eso bonito y genial. Ahora no quieres ir demasiado por la borda en estos aspectos destacados. Se quiere justo lo suficiente para que le tenga un poco de dimensión, y así se puede ver que se ve bien. Pero necesito que Teoh desdibuje más algunas de estas otras formas. Algo que ir desenfocar ahora se ve un poco mejor en esos otros aspectos destacados. Lo mismo con la siguiente forma. Basta con dar click en él. Y en algunas sombras aquí, vamos a hacer eso un poco más oscuro por ahí. Y cuanto más sombreado pongas en estos, mejor. Se va a ver porque va a ser menos plana, y va a tener un poco más de dimensión. Así que empieza a añadir algunos aspectos destacados. Ahora esto y un bonito por aquí y no aburre estas capas. Y no quiero hacer eso demasiado. Vamos a la capa superior y sobre eso, y sólo estoy desbaste en estas formas ahora mismo. Teoh, hazte una idea de dónde estoy realmente rápido con la profundidad en todo este proyecto. Y así antes de añadir el es un más destacado detallado, sólo voy a tratar de obtener una sensación general de una profundidad de este proyecto. Entonces ahora estoy en el texto y asegurarme de que eso sea negro. Bueno, y esto, ya sabes, pelo esto voy a querer acercar un poco más algunas de estas sombras alrededor de los bordes. Ahora bien, si no tienes texto en tu proyecto, no vas a tener que preocuparte por esto. Pero si te dio tu solo quiero asegurarme de que entres y construyes un más detallado sobre los bordes. Eso que va a tener esa buena sensación. Y esto tiene ese disparo por ahí donde hay una gran gotita en Eire y su sombra por aquí, también. Y ahora, con algunas de estas formas más ligeras. Se puede ver que las sombras empiezan a ponerse un poco fangosas porque son negras. Pero una sombra real en un color como este no sería negro. Sería más de un color marrón más oscuro. Y así lo que puedo hacer es ahora mismo, Um, puedo hacer clic en esa capa y entrar en imagen y luego ajustes y luego cambiar el tono y la saturación en ella. Y luego, si hubiera colorido, entonces puedo cambiar el color de Simoes Áreas oscuras. Aiken. Saca el poco de ligereza y luego cambia eso a más de un color marrón. Y así que eso es que se ve bastante bien ahí mismo. Y eso realmente trae mucho más realismo cuando los colores son correctos y eso es lo mismo con estas capas azules. Puedo entrar a esa capa de sombras y luego ir bajo ajustes de imagen, él y la saturación. Y entonces solo colorearé los ojos eso y lo haré más de un color azul. Y así eso va a mejorar realmente algo del look de las formas. Y así ahora volveré a entrar en esta capa e iré a mi punto culminante más tarde y pegaré la herramienta de mama , y quiero algunos reflejos. Y como esta ya es una capa bastante ligera, voy a cambiar mi capacidad del 20% sobre el blanco aquí mismo estoy jugando y eso va a sacar un poquito más de los aspectos más destacados en Eso es un poco más rápido y luego voy desenfocar esa capa. Hanno, difumina el Schuttler y sólo tenemos unas cuantas capas más que necesitamos. Tengo esta gotita azul justo aquí una gran cantidad de las capas de profundidad y luego agrego algunas sombras aquí. Y cuando estés debajo de las sombras, solo piensa en dónde estarían las sombras. Entonces me estoy imaginando alguna luz falsa justo en medio de aquí. Y así voy a tratar de mantener las sombras al aire libre. Entonces aquí mismo hay una sombra de ese lado y resalte. Y ni siquiera tienes que ser muy preciso con esto porque como lo estás difuminando , va a arreglar muchos de esos problemas. Haga clic en la capa de sombras, pero un filtro y donde La sombra Y ahora, aquí mismo, voy a volver a la capa de resaltado y volveré a añadir algunos de los reflejos agudos en ésta otra vez, me gusta no envió las otras formas. Voy a tratar de mantenerlo de este lado porque de ahí viene la mayor parte de eso. Ese resalte aquí mismo. Y eso se ve bastante bien para esa gotita Ahora, aquí mismo, tengo estas dos gotas y están causando un pequeño problema porque el color en esto está haciendo que eso parezca casi una G de muy atrás. Y así solo voy a dar click en esa capa y luego voy a ir a mi imagen. Ajustes, matiz, saturación. Y podría simplemente cambiar el color de esa capa con bastante facilidad así y una forma alternativa que realmente me gusta más que eso. Si estoy cambiando el color para una capa entera como esa es simplemente bajar aquí a este ícono enfermo y luego hacer clic en un color sólido y luego simplemente elegir el color que quieras y luego ir a esa capa, mantenga la opción más antigua y luego enmascararlo a la capa debajo. Y ahora puedo hacer doble click fácilmente en ese color y escoger el color que quieras. Y así sólo voy a añadir otro tono de marrón para que parezca otra capa de chocolate como una gota de chocolate justo aquí y esa capa. Sus actos igual que cualquier capa debajo que esté recortada a la capa de forma principal. Entonces si solo hago clic en esa capa, puedo volver a subir a la acción y luego jugar eso. Y ahora va a crear dos capas encima de eso que todas todavía recortadas a la capa de forma principal , y estas puedo entrar y empezar a añadir sombras y reflejos de nuevo. Entonces aquí mismo, voy a añadir algo de sombra ahí mismo, un poco más de sombra justo en la parte superior. Y ya sabes dónde eso dónde y vas a resaltar capa y añadir algunos reflejos. Déjame ir al 3% de capacidad. Y en esto solo voy a agregar un poco de destaque todo el camino alrededor de la forma, mayormente en la parte superior. Y luego me refiero a azul esa capa. Y ahora volveré a entrar y sumaré mis reflejos más duros. Pero quiero mantenerlo en el interior de eso para que consigas un 20% de capacidad en lugar de despotricar, y yo haré lo mismo con esta capa más pequeña aquí mismo. Me gusta ese color marrón, así que voy a la configuración tener las sombras o reflejos otra vez y empiezo a cepillarlos. Pero aquí está la sombra en la parte inferior y mirando muy bien donde X zoom un poco justo aquí y 0333% de capacidad y descansando un poco de resaltado aquí arriba y luego ir filtrar desenfoque de lo que somos que somos todo. Lo mismo es capa debajo, asegúrate de dónde esa sombra y luego ve a mi herramienta de mama de la capa de resaltado de nuevo y tenerlos esos reflejos más duros. Y ahora estoy en mis dos últimas capas, esta capa debajo oh, va a escuchar tenía el cobertizo en capa de resaltado. Encima de ella, haga clic en un aire de sombra. Y ahora que ya sabes agregar las capas de sombra y resaltar toda la velocidad a través este verdadero rapido y empezar a explicar el resto de la misma. Y ahora digamos que querías cambiar algunos de los colores de algunas de estas capas. Uno de los problemas es hacerlo usando ilustrador. Una de las desventajas de eso es que es un poco más difícil cambiar los colores de estos. Todavía puedes hacerlo como recuerdas. Yo cambio el color de eso, y puedo entrar en algunas de estas otras capas así. Esta gotita de aquí y voy a tener que hacer es dar click en la gota principal de capa, ir aparecer a color sólido, y luego puedo hacer cambiar eso a casi lo que Hillary quiera. Ahora, donde eso puede ser un problema está por aquí. ¿ Qué? Añadí el marrón en que eso va a afectar la forma en que estos colores interactúan entre sí . Y así o vas a tener que entrar y cambiar los colores de esas capas o asegurarte de que solo sean blanco y negro. Entonces voy a deshacer eso porque me gusta el azul donde waas. Y en el siguiente video, te voy a mostrar cómo pasar y hacer un poco más de refinar en esto antes de que termine. 7. Añadir toques finales y glares: Entonces ahora que estoy hasta este punto, sólo voy a ir y mirar la imagen original con la que estaba trabajando. Entonces subiré a mi panel de historia. También puedes ir al historial de la ventana del dedo del pie y puedes ir dar click en esta cámara. Crearán una instantánea de dónde estás ahora mismo, y voy a dar click en esto. Yo tipo de la parte superior. Eso me va a mostrar dónde empecé y así podrás ver cómo todo se ve realmente plano . Pero luego cuando hago clic en esto, hay mucha más profundidad en todo. Y así lo voy a ver como lo que está pasando aquí mismo. Y toma algunas decisiones. Creo que esta gotita aquí mismo, es que no parece que tenga suficiente contraste del fondo. Entonces voy a dar clic en este azul a justo aquí, y va a seleccionar los aspectos más destacados en la parte superior de la misma. Bueno, voy a ir a esa capa de sombras, y él es mi herramienta de pincel, y voy a cepillarme un poco más de sombra justo ahí solo para que pueda ver esa gotita en la parte superior un poco mejor. También voy a hacer eso aquí mismo con esa M donde se superpone, ¿no? No son rápidos en esta capa. Así es ese aire azul y haga clic en la sombra. Y entonces todos tienen la herramienta de pincel y o ruso un poco más de sombra en eso. Y eso va a empujar hacia arriba donde refieren su espalda al fondo. Y el último pequeño área problemática que digo, ¿esta gotita de aquí? Necesito un poco más de sombra en eso. Ah, así que voy a dar click en el Ole aquí mismo, asegúrate de tener la capa correcta. En realidad es toda la capa de texto. Se hace clic en la sombra y el ruso Cem ronda en ella. Eso lo tienes aquí mismo. Y ahora sólo voy a difuminar eso un poco más. Y creo que esto me deja caer. Es un poco más de un punto culminante alrededor de este borde. Entonces voy a dar clic en el resaltado para esa capa y usar mi pincel de resaltado y tenía un poco de escritor. Sí, 20%. Yo estoy y un poco más brillante ahí mismo. Y qué puedo hacer si quiero mezclar estas dos capas justo aquí, entonces puedo simplemente hacer clic en esta capa inferior justo aquí y golpear el área de máscara de capa. Pero no voy a mantener el control ni nada. Yo sólo voy a Teoh. Ella va ahí mismo y lo va a dejar como está. Pero ahora, si hago clic en esa máscara de capa, puedo tener mi herramienta de pincel para asegurarme de que ahí esté negro. Y entonces solo puedo empezar a esconderme justo donde se conecta justo ahí y entonces eso le va a dar un poco más de esa ilusión de que está conectada y se puede ver donde se conecta. Aquí. Voy a entrar y cepillarme eso de vuelta con White, y sólo estoy borrando con negro ahora esta zona que quiero parecer que se está mezclando. Y así lo conseguí. Ahora, sin embargo, es realmente bueno, y parece que se está mezclando con eso. Ah, ¿ en serio? Bueno, y ya he mencionado esto un poco, pero y el inicio del video te hablé de cómo puedes hacer todo esto de tres cosas Justin photo shop. Es con el uso de la herramienta de lápiz en la creación de esos jugadores de forma es Aziz. Ya lo hicimos antes, por lo que siempre puedes hacer cambios a esto. Qué, mientras te vas. Nunca tienes a Teoh pegarse con lo que tienes. Puedo entrar fácilmente en este momento, y él es mi herramienta de bolígrafo y agregar algunas formas adicionales que me sienta bien con la obra de arte. Entonces digamos que quiero añadir otra gota aquí mismo viniendo de esta zona todo el control y en este punto aquí arriba solo un poquito. Y luego volveré a hacer clic en esa capa ese punto y lo arrastraré hacia abajo. Y ahora esta forma no me fue muy bien. Y así solo puedo usar hit A para mi herramienta de selección directa, igual que un ilustrador. Y puedo ir películas puntos y arreglarlos para que se vean un poco mejores días por aquí con eso y enderezar esto. No estoy demasiado preocupado por estos puntos por aquí porque no están en el campus. Y así ahora siento que eso se ve bastante suave, y encaja con el resto de esto, y así lo que puedo hacer aquí mismo es dar click en cualquier lugar que quiera. Ya que esto parece que va a estar encima de todo, sólo voy a ir a la parte superior del documento y luego voy a dar clic aquí, y cualquier cosa encima de una máscara de recorte sólo se va a crear como una capa normal. Y así si voy aquí abajo y creo un color sólido, entonces automáticamente crea una capa de forma de tienda de fotos por la que puedo pasar y hacer clic en algún color que quiera. Y voy a tener este más de un color crema más oscuro como la otra crema. Y ahora tengo la capa de forma que puedo hacer lo mismo que todas las demás capas. Siempre la acción que añade la capa de resaltado y sombra. Voy a dar click en mi Schuttler y cepillar algunas sombras escribió como, ya sabes, click en la capa de resaltado y golpear anuncio accidental y algunos reflejos, y voy a dar clic en eso. Larry golpeó control tras mando, Muerte y azul que más tarde. Lo mismo con la capa de sombras. Y luego volveré a subir a la capa de resaltado y añadiré algunos reflejos duros. 20%. Y ahora, con esa nueva forma ahí mismo, necesitamos volver a bajar a esta capa y añadir más sombras para traer algo más de contraste a eso. Entonces tengo esa capa en la que acabo de hacer clic, haremos clic en la capa de sombras y agregaremos algunas sombras suaves aquí mismo. Y si tengo problemas de contraste de aquí, solo puedo agregar algunos reflejos más duros en esa otra capa haciendo clic en ir Teoh donde y agregando algunos subrayados aquí mismo. Y si hubiera creado todo el proyecto en Photoshopped solo usando esas capas, podría entrar en cada capa. Uh, si hago clic en la capa de forma y uso la selección directa, le herramienta a en el teclado, y luego puedo entrar y puedo cambiar esto y ajustar esa forma de todos modos. Ellos quieren voy a golpear, escapar y debajo de esas dos cosas, porque me gusta el infierno fue y lo que también puedo hacer doble clic en eso. Y siempre puedo cambiar el color de cualquier capa para poder hacer ese verde, tal como hicimos con esta otra forma. Siempre puedo cambiar el color de eso. Y así si quieres empezar esto en photoshop o ilustrador, depende de tu preferencia. Prefiero comenzar un ilustrador y luego cuando necesito agregar formas extra como esa más adelante, agregándolas en photoshop pero realmente depende de ti. Entonces sólo voy a cambiar eso a un color azul para que coincida con el resto de nuestro trabajo. Ahora esto se hace esencialmente. Pero lo que podrías dio es si recuerdas, cuando agregamos algunas de estas reflexiones, Teoh agrega un poco más de realismo. Lo que podrías hacer es pasar por cada una de estas formas de una a la vez y hacer clic en la capa inferior . Y como lo hicimos con eso en un nuevo desgaste y se pueden pasar y agregar reflejos, golpeando la herramienta de pluma y pasando y agregando algunos ligeros reflejos a cada uno de estos objetos de uno a la vez. Y él es mi herramienta de selección directa y sólo ese poco sin capa golpeó el comando Controlador y luego enmascarar eso. Y luego puedes ir por cada una de estas capas y añadir en algunos reflejos tallado. Quieres, uh, conseguir que todo el proyecto tenga estas lindas reflexiones en ellas. Y así es todo para este tutorial. Espero que realmente disfruten viendo esto, y me emociona ver algunos de tus proyectos en la sección de proyectos