Transcripciones
1. Introducción a la tinta y el lavado: Bienvenido, soy Ron Mulvey
y esto es tinta y lavado, dos pasos, y ya está Hoy, vamos a hacer
una gran foto de una montaña con una cascada bajando y un
pequeño y encantador pino solitario como nuestro punto focal, o lo que podríamos llamar nuestro motivo. Creo que vas a disfrutar
realmente de esta clase porque todo lo que necesitas es
un bolígrafo que sea permanente. Algún buen
canson de papel, 140 libras. Esta clase es para principiantes, también
es para
intermedios, avanzados. Como todos sabemos, siempre
hay algo que
podemos aprender unos de otros. Ahora ese azul es
como un ultramarino. Tengo mi favorito. Soy más una persona thalo sene
azul para un cielo. Entonces voy a tomar una
pequeña gota de esto, aprieta el pincel
ahora que está bien. Bien. Ahora mira, vamos a conseguir un
azul bastante intenso aquí arriba. Hizo que esta clase fuera muy sencilla. Creo que solo necesitas
seguir los pasos, dos pasos, inc y lavar. Sabes, me encanta
esta clase porque
siempre siento que soy un principiante. ¿Sabes qué es un principiante? Un principiante es alguien que está
dando el primer paso. Pero, ¿cuál es el paso más
importante? Siempre es el siguiente paso. Siempre estoy dando el siguiente paso. Y siempre he empezado al
principio de las cosas, aprendiendo las técnicas tecnológicas muy
básicas que hacen una gran imagen. Y para el final de esta clase, dominemos el símbolo.
2. Tinta y materiales de lavado: Bienvenido a la sección de materiales. Realmente creo que los
buenos materiales hacen grandes fotos.
Esto es muy cierto. No tienes que gastar mucho
dinero en buenos materiales, solo consigue unos buenos materiales. A mí me gustan las pinturas de Graham. Excelentes pinturas porque
tienen miel en ellas y no se
secan todo muy rápido.
Windsor Newton. Muchas marcas para pinturas. Tenemos
pinturas para tartas aquí mismo. Estas son pequeñas sartenes, tardan un poco
de tiempo en humedecerse Normalmente los rocío y los
dejo reposar un rato. Eso lo verás en el video. Mi más reciente incorporación, las
llamamos hojas de colores. Yo sólo las corté a veces y las pongo en un
trozo de papel. Son casi como un molde para pasteles, pero se disuelven inmediatamente en
cuanto les pones
agua. Tienes pigmento
y están muy saturados y
todos son transparentes. La marca que uso
se llama Viviva. Hay otras
hojas de colores disponibles. Pruébalos. Te van a gustar. Es algo nuevo y
realmente es algo que
vale la pena probar. Este es mi nuevo amigo. Es agua en una botella. Simplemente llena esta
botella de agua, tiene un cepillo en el extremo, y eso
te voy a mostrar en el segundo. Es genial para poner
agua en tu foto. Eso se llama pluma de pincel de
acuarela. Puedes conseguir tres de ellos. Yo uso estos en la clase. Obtienes tres de ellos por aproximadamente, sé siete o $8 realmente baratos Duran mucho tiempo. Tengo mi cepillo de lavado grande
favorito absoluto, es una ardilla sintética Seguido por este, que es un pincel Neptuno, $5 y estos están en algún lugar
alrededor de 13 o 20 Creo que su mejor papel es la prensa fría Ceron de 140 libras Es un medio,
ni siquiera un medio. Está justo por encima del diente ligero. Es bastante suave, ideal
para entintar y lavar los arcos. El papel
también es maravilloso, Fabriano, siempre y cuando sea de buena calidad, eso es lo que estamos buscando Ahora, tamaño, no pintes
con grandes trozos de papel. Te va a frustrar
al principio. Incluso como artista avanzado, hacer una gran pintura en
acuarela requiere mucha pintura. Es sólo que mucho
trabajo. A veces es bueno, a veces no lo es. Nuestras clases están limitadas
a aproximadamente este tamaño. A medida que te sientas cómodo con esta talla, aumenta tu talla. Pero eso es
con lo que vamos hoy en me encanta, en ahora, no he usado
esto en esta clase. Se trata de una tinta de terciopelo negro,
impermeable. Bien. Estos son geniales. Asegúrate de que sea resistente al agua. Yo sí tengo estos pequeños bolígrafos. A veces sólo compro las puntas
y las pego en un lápiz. Estos son geniales. Los usaremos en una clase futura.
No pude resistirme. Recogí esto por como $20 Es una pluma estilográfica vintage. Schaffer, busca
cosas con las que puedas marcar
tu pintura Puedes usar el extremo de un
pincel si quieres y
sumergirlo en tu tinta, Cualquier cosa
que sea creativa. Aquí tenemos al
Stadler, que es genial. Voy a usar este en la clase, más algunos otros. Solo necesitas un
punto fino y un medio 0.2 pasos adentro y lavar. ¿Quieres que me haga un lavado
rápido en este? Este es uno de nuestros proyectos. Lo hice un par de veces,
como seis o siete. Este es uno que hice ayer. No tenía nada que hacer,
así que conseguí mi pluma, senté e hice
este pequeño dibujo. Y sólo voy a
darte una demostración aquí
mismo en la sección de
materiales, para que veas cómo funcionan los
materiales. Voy a mojarme un
poco con mi gran cepillo. Sólo ponlo en mi agua. Tengo una cosita, humedezco y la veo. Yo solo puse eso en mi
papel pero no en las nubes. Sólo voy a mojarme un
poco aquí y allá. O si solo hago un poco de mojado y luego tomo un poco de pintura
sintiéndome un poco caliente. Hoy, voy a usar las pinturas tradicionales
para esto ahora mismo, voy a tomar un poco
de este amarillo aquí. Tiene un poco de
verde en ella, que me gusta. En realidad va a
ser verdoso ¿ves eso? Sólo tienes que deslizar eso ahí dentro. Se llama lavado. El cual solo se lo puso,
déjelo hacer lo suyo. Ahí está nuestra pequeña muestra
de
arte hambrienta . Pino pequeño. Observe que me estoy
alejando del agua. Tengo un poco de
azul en el agua. Voy a poner un poco de amarillo en el agua. ¿Ves eso? Perfecto. Ahora, aquí está
mi otro pequeño truco. Este es mi gran cepillo de lavado. Yo solo lo aprieto,
ahí está el agua, y el cepillo está a un lado. Ver tinta y lavar
hoy del agua. Sólo para mostrarte cómo funcionan
estos pequeños, estamos en la sección de materiales. Te voy a mostrar
cómo funcionan los materiales. Están llenos de agua. A ver, solo lo jodes. Pon tu agua
ahí dentro. Vuelve a ponértelo. Dale un
poco de toque en tu trapo y apriétalo. A medida que la exprimes, la punta se llena de agua para que no
tengas que mojarla en el agua. Tomemos aquí mi pequeña
hoja de colores que me he quitado, la hoja de colores viviva Solo tomemos una
pequeña gota de eso. Mira que lo froté
por aproximadamente un segundo. Veamos qué hace eso. Mientras me pongo un poco de eso, mira eso, mira lo
rápido que pasa eso. Es septiembre, así que hace
un poco de frío aquí arriba
en las montañas. Busco unos
bonitos colores cálidos. Así es básicamente
como nuestros materiales van a funcionar hoy en día. Vamos a usar tinta, vamos a usar Wash. Abramos clases
y pongamos manos a la obra.
3. Pino de dibujo remasterizado: Ahora puedes usar
cualquier bolígrafo que quieras, pero yo voy con
el grande ancho. Entonces aquí vamos. Lo primero
que tenemos que hacer es el baúl. Cuando hago un baúl, hago un
lado más recto que el otro para que
parezca que está en el suelo. Yo sólo lo rellené. Nada como
tinta negra sobre papel blanco, un par de raíces que sobresalen, Luego vamos a la derecha. Y cuando dejas así, agregas estos pequeños bordes
espinosos Los pinos son ásperos, no es muy divertido trepar. Ahí tenemos la Y, llámala el árbol Y. Empiezas con una Y y volteas ese pequeño
trazo al final. Ahora vamos a
sumar otra rama, continuar por la mitad. Ahora a medida que va más alto la
extremidad se estrecha, trae un par de pequeñas ramas
rotas, vuelve a
traerla hacia la derecha Detener. Deja que la pluma sangra un
poco y dale la vuelta. Es un poco áspero
en los bordes. Ves agregando ese pequeño trazo le da carácter
a las extremidades del árbol. Lo espesamos un poco, donde entra
en el baúl hacia arriba Volvemos a la derecha. Observe que estoy haciendo pequeñas
vueltas en la sucursal ahí está esa Y otra vez.
Le sacas el final Ahora fíjate que todas son de
diferentes longitudes también. Aquí viene la
película, ahí está. Simplemente deja un
bonito borde irregular, casi una textura de corteza Nos dirigimos a
la cima del árbol. Ahora, ahora que uno salió bastante horizontal,
y lo hacen. Los pinos tienen diferentes
formas de crecer. Ahora bien, si te gustan las aves, como las águilas y las águilas pescadoras, podrías poner un nido ahí arriba Bueno, no tan poco se puede
poner un nido grande ahí arriba. Bien. Ahora lo que estoy haciendo es
simplemente acertar los bordes, hacer que el árbol parezca que está realmente anclado al suelo Ahora me he cambiado
a una
pluma de punta más fina y estoy agregando las agujas Estoy manteniendo las
agujas horizontales. Cuando un pino está arriba
en las altas montañas, no
crece igual
que abajo en el valle. Ahí vamos. Sólo un montón de
pequeños trazos con la pluma, ida y
vuelta, de un lado a otro. Un trazo mecedora
y estoy poniendo pequeños detalles con la pluma fina contrastando las
líneas negras gruesas con las líneas más pequeñas Ahora tomaremos ese arbolito y lo pondremos
en el paisaje. Vamos a entintar y lavar nuestro paisaje de
montaña ahora mismo.
4. Mojado rápidamente en pino mojado: Toma tus hojas de colores. Hay una versión
de la cascada. He hecho muchas versiones. Quiero que hagas un
montón de versiones porque cada vez que lo
haces, se pone mejor. Y aquí tengo mi cepillo
exprimidor. Mira este reloj, lo aprieto y
miro esa agua por todas partes, Justo sobre la tinta. Y te voy a enseñar, te voy a enseñar cómo conseguir una gran foto en un
par de 45 segundos. Ahí sólo va a
tomar 45 segundos. Me he puesto
el agua con este cepillo. Pagué $4 por esto. Era a mitad de precio. Supongo que la gente no sabía
el valor de ello. Es un cepillo maravilloso. Hagamos una, hagamos un
estado de ánimo de naranja y violeta. Voy a limpiar mi cepillo grande. Voy al cepillo grande
y voy a tomar algo de esto en mi
cepillo, no demasiado. Me pregunto cuánto es eso. Vamos a comprobarlo. Oh, sí, eso es bastante. Bueno,
vamos a bajar eso. Me encantan estas pequeñas
miniaturas. Bien, aquí vamos. Tenemos el naranja cromo y va justo
por encima de la parte inferior. Estos estaban mostrando diferentes
trazos, justo por ahí. Es más un amarillo indio. Creo que puedo ir
justo sobre el árbol. Después limpio mi cepillo.
Recuerda que el papel está mojado. Esta es la belleza de la
tinta y el lavado es cuando
no te molestas, aquí tienes un poco de magenta Sólo lo froté un poco. Siempre revisa y mira
lo fuerte que es. Pongamos aquí un magenta. ¿Cuál? Éste.
Vaya, eso es fuerte Bien, aquí vamos, un poco más, entrando, justo aquí
abajo. Bien. Son hermosas. Hermoso.
Bien. ¿Y qué en la cima? ¿Qué opinas? Creo que un poco de azul pavo real en la parte superior Y la razón
es que es puesta de sol. Así se puede ver el azul
realmente apareciendo aquí. Toma una gota de eso
rápido. No es suficiente. No mucho. Justo ahí vamos. Y voy a dejar una pequeña
muestra blanca, ¿ves eso? Bien. 123, mira
eso, esta parte de aquí. ¿Qué opinas? Creo que voy a derramar un poco de
amarillo sobre ella así. Ahora necesito un, algo oscuro. Voy a poner en la pizarra. El negro no es muy atractivo. Si tomo sienna quemada, umber
quemada, tal vez siena quemada,
un poquito de siena un poquito de Pop eso adentro. Mira que va
con la naranja aquí. Yo sólo creo que necesita una
muy buena sección oscura aquí y un poco
más de siena quemada ahí dentro, como la nube Eso es todo lo que tomó fue 1
minuto para poner el color. Eso fue todo. Voy a poner mi nombre
aquí mismo con mi pincel. Mira esto solo usando el final. Ahí está mojado. Y
eso va a aparecer. Bien, estoy muy satisfecha. Recuerda muchos
pequeños bocetos, muchos rápidos, muchos cuadros en los que solo estás
luchando tal vez un poco
tratando de encontrar algo Pero al final, es lo
sencillo lo que realmente funciona bien.
5. Pino remasterizado en paisaje: A mí me gusta este pequeño
proyecto porque es tinta
muy simple y luego luego lo vamos
a lavar con color. Ahora solo puedes ver y aprender mientras estás
viendo o
puedes dibujar junto conmigo deteniendo
la película periódicamente. Sólo dibuja lo que estoy dibujando aquí. Estoy cuadrando la foto. Voy a estar
haciéndolo del mismo tamaño que el de la derecha. Al asegurarnos de que no
hacemos todo en el medio, compensamos los elementos
de la imagen. Haciendo un montón de pequeñas líneas. Sumando trazos hacia arriba y hacia abajo, o trazos redondos, juntando
trazos. Cuando estés haciendo la cascada, verás que hacemos esos triángulos
pequeños Esas son las rocas y las
aguas que se derraman sobre ellas, pero aún así verás
rocas en una cascada. Las líneas descendentes, esa es
el agua que baja. Entonces ponemos esas
líneas planas en la parte superior. Eso es característico
de una cascada, plana en la parte superior, y luego
el agua se derrama. Ahora estamos agregando, la parte más importante es
el punto focal. Haz que tu foto sea interesante,
hazla entretenida. Ten una estrella en tu show. La estrella de este espectáculo, o el motivo es este
pequeño pino. Estoy usando una pluma mediana aquí, no
está muy bien, pero realmente funciona
bien en este papel. Encontrar la
pluma adecuada es importante. A veces combino grueso, medio y muy fino. Ahí estoy, salpicando esos arbolitos
en pequeñas formas Pequeñas marcas, hacer
muchas pequeñas marcas. Aquí viene la montaña,
luego uno justo detrás de ella, un poco de
interés en la línea. Agrega algunas líneas por interés. Ahí está la montaña de fondo. En realidad se ve
como la montaña frente a nuestra casa. Hay un muy
buen ejemplo de un dibujo a tinta muy simple al
que podemos agregar color. Ahora me he cambiado a
una pluma más fina, solo para agregar algo de
interés a las líneas Haciendo un poco de eclosión. Sin eclosión cruzada, todavía no. Sólo bajando. Yo uso mi dedo como guía. Hay una pequeña
escotilla cruzada atravesando. Hago otra pintura en
esta clase donde usamos mucha eclosión cruzada, pero
esta la quiero conservar
6. Lavado simple sobre el paisaje: Bien, aquí hay algunas pinturas
tradicionales, y aquí están las pinturas Viviva Obtenemos nuestro cepillo tradicional, aquí tenemos un poco de agua. Consigamos el azul viva y
veamos cómo se ve eso. Aquí está, azul persa. Bien. Ahí está el
azul persa, se ve brillante. Voy a tomar una gota de eso. Así. Hecho. ¿Bien? Esa es una gota
del azul persa. Vamos a darle a ese cielo
un pequeño lavado rápido. Entonces voy a mover
mi pintura de esta manera, para ponérsela muy
rápido, frotarla a través. Observe que la he dejado para que la pintura se llene en
diferentes áreas y
me dé un cielo interesante, las pequeñas áreas blancas. No me importan esos. Me gusta que pueda
volver si quiero. Ahora mismo pongo un poco de agua
y puedo adelgazar esto, adelgazarlo bastante, y puedo llegar hasta ella y
puedo ver ablandar el borde Deja
ahí el blanco para la nieve. Baje, ablanda
el borde. Mira eso. Ahora, con la mayoría de los tipos de Palo, no
podrías hacer
eso porque va en el
papel demasiado rápido. No puedes deshacerte de él.
Sólo se mancha, ¿verdad? Estos colores 100% permanentes Y un poco abajo del agua, lo que sea que esté en el cielo,
pongo en el agua un poquito,
dejo mucho blanco. Bien. Lavado de tinta.
Eso es todo lo que hice. Eso fue rápido. Lo he dejado
secar por un momento. Bien. Ahora voy a volver a los colores
tradicionales. Y voy a hacer aquí
mismo un gris neutro, usando un poquito
de la naranja Viva. Por cierto, los
colores viva se mezclarán con los Graham o los Cotman, todas las diferentes marcas, se mezclarán muy bien Bien, ahí vamos.
Ahora me voy con un poquito de Neal
Gray, mira eso,
mira lanzando en un
gris neutro un par de manchas, luego me lavo el cepillo. Recuerda que es tinta y lavado.
Vamos a lavarlo. Mira, solo saltando
algunas áreas, creando un estado de ánimo. A mí me gusta el estado de ánimo por
ahí como una neblina. Ah, sí. Oye, esto es casi
un gris de dolor, que es un gris cálido. ¿Puedes ver la naranja mezclada con el
tradicional molde para pasteles? El azul ha creado este precioso, misterioso gris o
lo que llamamos neutro. Fíjate
que sigo dejando mucho blanco. Bien, dejar blanco
es muy importante. Ese es mi gris. Un pequeño barrido por aquí, mira eso. Oh, eso es genial. Papel de la señora Cason, ahí hay un par de
pequeñas marcas. Ahí vamos. Deja que se seque. Bien.
Estoy en la parte donde en la pintura donde voy a cambiar
a un pincel más pequeño, que me sienta como un
poco más de control. Dejé mi foto,
¿qué tengo aquí? Aquí tengo una bonita naranja. Asegurémonos de que mi
cepillo esté limpio. Usemos el pincel de acuarela. Aquí vamos. Aquí está
el color del agua. Hay agua en un asiento. Lo voy a poner en las pinturas
tradicionales, darle un
poco de meneo Veamos cuánto sale. Vamos ahora la pintura está
en el pequeño consejo aquí. Voy a probarlo
aquí abajo, apretar el cepillo. Vaya, mira eso. Puede, voy a liderar un
poco más fuerte, sólo un poco. Se mezcla muy bien junto
al mar gris. El sol podría estar pegando
ahí, sobre todo aquí. ¿Puedes ver el sol
bajando por aquí? Ahora lo que hago,
aprieto un
poco el pincel y le
agrega agua. Esto está mojado, así que voy a dejar eso. Ahora, este poco
amarillo sobre el azul. Obtienes tres de estos
¿por cuánto piensas? $6 $7 Eso es canadiense, es un buen trato por
aquí en mi paleta, ya ves que aquí tengo una
pizca del azul Mira, quiero ponértelo aquí. Quiero darle un
poco de verde. Sólo un poquito. He tenido este cepillo
como meses y sigue siendo totalmente puntiagudo porque
lo trato con suavidad y está
actuando para mí. Bueno, ¿qué dices?
Dejamos eso por un momento y
disfrutarlo por un segundo. Los pinos tienen sus ramas
saliendo en el mismo lugar. Verás,
ahí voy a poner una rota, poner una pequeña marca. Me gusta la forma en que esto
apunta aquí abajo. A lo mejor voy a bajarlo un
poco más así. Ya ves que esto está lleno
de agua aquí mismo. Voy a tomar un
poco de amarillo para empezar. Si estás usando colores para pasteles, obtendrás un mejor resultado si los
dejas remojar un
poco así. La razón es
que se suavizan con las
hojas de color vivivalors. Simplemente se desprende de inmediato. Y vamos a dejar
que eso se seque por un segundo. Si tienes demasiada agua, solo pon tu
toalla de papel sobre ella, empápala. Bien. Ahora es el voy a repasar eso con
un poco de azul después. Deberíamos estar
muy bien. Busco secciones un poco blancas. Se ve como si la luz del sol les
estuviera golpeando, pero aun así dejo blanco mostrando. Te darás cuenta un poco aquí. Aquí. Esta vez voy a tomar un poco de la viviva solo para
caer así Veamos qué pasa ahí. Mira, apriétalo. Es una naranja preciosa. Es como un níquel azo amarillo, Pero voy a
ponerlo en primer plano sobre el neutro Quiero contrastar esto con aquí. Tengo que hacer esto
un poco más oscuro. Voy a probar un poco del molde
para pasteles, siena quemada. Ahí vamos, ahí mismo. Lo hermoso de estos bolígrafos, apriételos, están limpios. También puedes sumergirlos
en el agua si
quieres un poco
del azul manganeso ahí. Tenemos un bonito color
brownie neutro, Brownie. ¿Existe una palabra como
brownie? Supongo que sí. Aquí vamos. Aquí arriba,
me voy a ir. Creo que lo que voy a hacer es tomar
un poco más del azul. Veamos cómo se ve eso. No estoy segura. Yo pienso, si, si vas, probablemente
no vas a ir demasiado lejos. Recuerda las acuarelas,
una vez que están oscuras, es un poco difícil de
cambiar y pasar a la luz. Un poco más de
eso, apriétalo. Dejemos caer un poco de
ese color azul aquí. Simplemente póntelo y déjelo secar. Verás, oh sí, queremos
contrastar con aquí. Vamos con una naranja fuerte. Toma un poco más de esto,
toma un poco más de eso. Hagámoslo más oscuro para que contrasta con la cascada Mira, oh, eso me gusta. Apriétalo. Ahí vamos. Ahora estoy poniendo un lavado naranja
general sobre mi subpintura Ver, justo encima del amarillo. Eso me gusta. Hace calor. Me gusta el color cálido. Ahora voy igual
aquí porque quiero conseguir un color fresco en la cascada y un color cálido al lado de todo. Un poco ahí. Ahora
eso es un poco demasiado oscuro. Aprieto mi pluma y simplemente la
adelgazo un poco, es bastante. Naranja porque en la distancia los colores se debilitan ahí. Hermoso. ¿Y aquí
arriba en la cima? Tomemos un poco más de ese amarillo y
veamos qué pasa. Sí, todavía tienen algunas pequeñas
manchas blancas que muestran. Eso me gusta. Ahora es el momento de un azul
muy fuerte. Voy a usar
los colores viva. Yo uso un pequeño clip
para mantenerlos juntos. Voy a ir con
el azul pavo real. Toma un poquito. Eso
es. Vamos a comprobarlo. Justo aquí, viste lo
poco que toqué eso. Oh Dios mío, ahí tenemos
mucha pintura. Todavía apretando el pincel de la pluma. Bien. Voy
a ir justo ahí y sólo voy a hacer unas
pequeñas gotas por aquí. Ver pequeñas gotas en el extremo del pino. Ahí vamos. Dejamos que eso se seque por un segundo. Pongamos un
poquito aquí abajo, un poco más en el agua aquí. Sólo ligero, tal vez un
poco por aquí. Ver en la parte superior, dejar las burbujas blancas. Bien. Todavía no hay mucho contraste
entre aquí y aquí. Estoy pensando que
voy a hacer un lavado sobre el cielo y hacer
el cielo un poco. Voy a usar mi cepillo
tradicional, uno grande, metido en el agua. Se puede oír.
Voy a mi paleta. Todo bien aquí, pal de porcelana. Genial. Simplemente se limpian. Mira esto. No mancha en absoluto. Eso es lo que me gusta de ello. Como digo, $10 Tomemos
un poco de azul pavo real. Yo solo busco
azul. Ahí está. Recogerlo y
ahí está, ¿verdad? Ahí está el verde,
ahí está el verde oscuro. Un poco de agua y poner
un poco de agua ahí. Ahí está mi azul una gota
del azul pavo real. Y va un largo camino. Ahora empiezo por aquí, sólo
voy a ir con mucha
delicadeza. Simplemente se puede dejar,
el pincel
apenas está tocando el papel. Ahora me voy a
cambiar al agua. Verás,
ahora tomo un poco de agua por aquí, decido que podría sacar una
bonita nube de ahí. ¿Sabes qué? Voy a
echar un vistazo a mi forma aquí. Y limpio mi arbusto Y bien. Y lo que hago es
suavizar el borde.
7. Lavado rápido de las miniaturas: hoy les voy a
mostrar cómo tomo un par de pequeños bocetos
y miniaturas, y los trabajo rápidamente. Voy a tomar un
poco de naranja, anochecer, naranja, y la voy a
poner en mi montaña Vivo en Canadá
y todo es verde y gris y bronceado. Hay momentos en los que me vuelvo un
poco salvaje en mis colores. Toma una pequeña gota de
esto. Esto es Vermilion Eso lo pongo en la
pequeña reflexión aquí. Cuando era niño, me encantaba colorear. Los rotuladores no se habían inventado, Usamos crayones, pero sí me
gustan estos colores vivos Me sale un trapo y me
limpio el cepillo. Ahora solo hay agua
en la brocha para que
pueda disolver las pinturas
frotando suavemente. Estas cerdas son sintéticas. No quieres realmente
presionarlos con fuerza. Ahora, mira cómo puedo empujarla.
Tráelo aquí. Pon un poco de bermellón
arriba en la montaña aquí. Ahí vamos. Bien, ahora verás que he
puesto mucha tinta aquí arriba. Vamos con un gris tormentoso. A esto le llamamos negro pizarra aquí. Tiene un poco de
matiz azul. Tomamos un poco de eso. No importa si hay
un poco de naranja en ella. Eso es bueno. Ahora, probablemente sea
bastante fuerte. Todo lo que tengo que hacer es
ponérselo y luego apretarlo. Mira, ahí tengo una gran
gota de agua. Se supone que el cielo es azul. No, no tiene que ser azul. Puedes hacer que el cielo sea el
color que quieras. Ahí estamos. Bien. Tomamos un
poco de este azul persa. Oye, no he probado
el azul persa. A lo mejor será que haga un mejor
chequeo del color en él. Ese es uno de los ultra marines
más bonitos que he visto en mi vida. Muy bonito color. Eso
va a funcionar muy bien. Voy a usar esto aquí. Necesito una gota de agua aquí. Ahí, ese es un ultramarino muy
bueno. Tengo un poco más de eso. Sólo
un pequeño toque con el pincel. Parece que realmente se empapa rápidamente
en el papel. Entonces voy a agregar un
poco más de agua aquí. Verás, primero voy a mojar el
papel. Verás, lo estoy mojada. Oye, esto es solo papel de acuarela realmente
económico de la tienda de $1. Todavía no está mal. Nos fijamos en remojo en. Bien, este papel está desdimensionado, lo que significa que
no hay gelatina en él Eso es lo que obtienes en
buenos papeles de acuarela. Pero por lo que estamos haciendo aquí, que es un pequeño boceto rápido, ya
verás que simplemente lo
chupa de inmediato. Voy a
añadir un poco de agua aquí. Toma un poco más. Ahí vamos, Agregar agua. El agua esparcirá la pintura. Ahí vamos. Eso me gusta. Trae un poco
de ese azul justo aquí. Un poco. La naranja ahí arriba, Dane. Oh, mira eso. Oye, eso es realmente algo, tonalidad es una palabra que usamos Es un color general. Decir al amanecer o al anochecer, como los tonos duraznos Estoy recogiendo un
poco de esto de aquí y solo lo esparzco. Voy a salir de esta nube. Podría hacerlo
morado o magenta. Ver pincel, solo
apretando esa agua. Bien, vamos
con este magenta. Es el número 123123, ahí mismo. Un poco de magenta. Vamos a darle un, ahí
vamos, un pequeño apretón. Bien, aquí viene
la nube magenta. A lo mejor voy a poner un
poco de magenta
aquí arriba . Llévala de aquí. Creo que mañana
voy a ir a conseguir una paleta muy bonita. Todas mis paletas están sucias, estoy pensando con
los colores viviva Me gustaría usar una bonita paleta blanca
brillante. Mi próxima pequeña entrega,
vamos a tener eso, oye, ese es un boceto bastante
bueno, ya
ves ahora hay un
poco de azul aquí dentro Es un poco estridente. Lo que voy a hacer es que
voy a tomar un poco de esta naranja y
traerla ahí un poco al azul. Bien, voy a dejar pasar eso. Yo aceptaré eso. Tenemos
otro aquí solo rápido. Voy a hacer
esto muy rápido. Nos fijamos en este feliz accidente. Voy a tomar el
magenta 123123 aquí mismo, y vamos a
tomar una buena cantidad. Y lejos nos vamos, voy a dejar ahí esta nube blanca. Estos son los mismos papeles realmente trabajando rápido ahora
porque es muy absorbente, pero ahí consigo un bonito efecto
aleatorio. Trabajar rápido es bueno. Si te sientes seguro, vuelvo
al azul persa. Los aficionados tienen miedo de ser audaces y los profesionales
tienen miedo de ser tímidos ¿Qué voy a hacer con este azul
realmente fuerte? Voy a ponerlo
aquí arriba, apretarlo un poco. Me gusta la idea
de este cielo oscuro. Ahí vamos. Ahora vamos a traer
eso aquí abajo, ablandarlo, volver
al magenta A mí me gusta. Oh, vamos con, eso es audaz, ¿no? Un poco más ahí dentro.
¿Ves? Sólo dale un toque. Ese es el negro pizarra. Vamos con el
verde. Busquemos un verde aquí, ahí estamos. Lo que vamos a
hacer es hacer una savia verde, una pequeña gota de agua sobre ella. El verde realmente
irá con el violeta. Verde y violeta simplemente se
aman. Funcionan muy bien juntos. Mis dos rocas. Ahora quiero, dice verde claro. Toma una gota del
verde claro y
vamos a poner eso, vamos a
probarlo aquí primero. Eso no es muy ligero. Probablemente si agrego
mucha agua, va a ir a la luz. Ahí vamos, aquí estoy
compensando la roca. Oh sí, se está iluminando,
hay una gran nube. Estaba un poco
nervioso ahí. Tienes que tener cuidado
con esas pequeñas palabras que te llegan como,
oh, eso no sirve de nada. Solo muévete, muévete, sigue adelante. Las cosas salen bien, naranja. Necesitamos una naranja. Ahora, ¿ves? Verde, morado, naranja. Gran combinación de colores. Verde, morado, naranja. Intenta limitar tu
paleta a tres de estos magníficos colores
viviva. Si obtienes demasiados colores, consigue lo que se llama indigestión
artística Ahora me voy con el pincel
más pequeño. Esto es muy divertido. ¿Por qué tengo un fondo negro aquí? El negro desmarca los colores. El negro hace que tus
colores estén más saturados. Tomemos un poco de naranja,
eso es bastante fuerte. Tengo demasiado en mi cepillo. Voy a tener
demasiado en mi cepillo. Voy a dejar ir
algo de eso. Ahí vamos. Simplemente extiéndalo con un
poco de agua. ¿Quién se parece a B? ¿Por qué se ve brillante? Bueno, negro a su alrededor. Violeta y naranja. Muy buena combinación de colores. Ahora vamos con el marrón. Vamos a hacer una
pequeña sienna quemada. O deberíamos hacer
ocre amarillo? Sin siena quemada Sienna quemada. Para la
playa. Ahí vamos. Gran poca acuarelada. A mí me gusta la nube blanca,
no la voy a tocar. Sólo encuentra ahí, no,
no va a tocarlo. Sepa cuándo parar.
8. Crea una tinta y un lavado exitosos: Dibujo una pequeña
miniatura como esta. Si quiero
hacerlo más largo, puedo. Y luego elijo mi línea de horizonte por debajo de la
mitad. Siempre una buena opción. Pero a lo mejor quiero algo
más largo y por encima de la mitad. Pero el medio no es el
mejor lugar para ponerlo. Ahora voy a meter mi roca. Yo digo que quiero una roca y un árbol. Estoy colocando algunos de mis objetos. La luz viene
de la izquierda. Aquí son solo unos pequeños trazos
herbáceas. Entonces tengo otra
forma grande viniendo aquí abajo. Otro árbol que es
un poco más pequeño. La tierra sale un
poco aquí y se mete aquí. Otra pequeña roca,
tal vez una roca ahí. Un poco de tierra aquí, un poco más grande aquí, Un poco de tierra se formó ahí. Ahora aquí es donde
conozco mi perspectiva. Empiezo en mi miniatura, estoy trabajando algunas cosas Esta tierra está más cerca. Aquí baja por debajo de
esta línea. Este está cerca de. Se baja por debajo de esta línea. Ahora tengo en el
cuadro original aquí, boceto original. El boceto de la segunda etapa
que tengo desapareciendo por detrás
de aquí Voy a marcar esas
pequeñas áreas con mi pluma. Líneas más anchas aquí
porque está más lejos, y esta está más cerca. Ahí vamos,
aquí pongo un par de arbolitos, quizá tres. No son lo mismo,
son diferentes. Algunos son más grandes, más pequeños, inclinados. Ahí está la roca. Este, voy a
hacerlo un poco más oscuro. Eso lo tenemos. Siguiente
es la última parte, es la montaña más allá de la mitad. Algunos voluminosos, eso es
me gusta esa palabra, pero no soy muy
bueno para decir que nubla algunos reflejos,
algo de agua Ahí está mi croquis en miniatura. Todo lo que tengo que hacer ahora es conseguir un papel un poco más grande
y agrandarlo. Aquí hay una variación de esta. Este es más boscoso
y un poco más sereno, los abedules de aquí Pero voy a ir con
éste ahora y
voy a mostrarte
cómo agrandarlo. Ahí está el primero.
Paso uno completo. Pasemos al paso dos. Esta etapa aquí
va a estar aquí. Lo haces en papel porque
necesitas practicar también. Bien, recuerda que hacemos la roca. Aquí es donde empiezo
a pensar un poco. Empiezo a poner la roca en un ángulo como ese y un
poco de sombra, un poco de hierba y el
árbol justo por la mitad Dejo un poco de espacio aquí
y allá
porque así porque ahí es donde van a estar las
ramas. Ver algunas de las sucursales
están al frente así. Pero cuando llegan hasta aquí, también
señalan
un poco más. Ahí vamos. Entonces voy a mantener
esto muy sencillo. Voy a conseguir la pluma más grande, en realidad la pluma más grande, y poner las extremidades
apuntando hacia abajo. Si es un pino, en realidad
están segmentados. Pero a medida que nos acercamos a la cima, en realidad
apuntan
un poco más. Ahí vamos. Una vez más estamos usando el bolígrafo
grande para las cosas grandes y el pequeño bolígrafo para los miembros de
las agujas. Esta todavía no es la pintura
terminada. Solo estamos explorando
posibilidades. Ese es un
árbol bastante bueno, la pequeña roca. Está en el agua. Entonces lo
hacemos redondo en la parte inferior. Pon un poco de
reflexión ahí dentro. Un poco más de esto,
un poco más de pasto viene por aquí es
ese embarcadero de tierra Algo así. Un poco de
pasto por aquí. El segundo, otra roca, un poco de sombreado,
un poco de textura Y el segundo árbol ahí mismo, voy a hacer mi
pequeño trecho de arbolito. Apunte la pluma y
simplemente manténla en movimiento. Baje el baúl,
manténganlo en movimiento. Esto se parece más a un abeto, no a un pino Este está justo fuera
de escena. Es fuerte. ¿Ves un poco de sombra ahí?
Algunos pequeños arbustos. Bien. Ahora estamos
cruzando por aquí. Quiero ir más allá de
la roca y luego quiero llegar allí con
forma de árbol, otra pequeña línea aquí. Y poner en otro árbol. Tienes tres árboles hasta
ahora por aquí. Aquí es donde
están los arbustos, árboles pequeños. 12 pondrá en tres árboles
aquí también. Distintas alturas. Realmente no me estoy poniendo elegante, solo menguando cosas al seguir
explorando la gran montaña, entrando aquí, abajo,
agrega interés a una forma en lugar de a una larga fila Vamos a verlo en
este de aquí. Estamos viendo este
, ahí está el medio. Viene, podría hacerlo desde
aquí o podría hacerlo aquí. Creo que lo hago desde aquí. Sube como un poco de jag
recto ahí. Entonces otro poco más
atrás de esto. Tendrás cuidado, no
terminas en la copa muy tippy
de ese árbol Entonces creo que voy a ir
justo al final de la foto ahí. Aquí vamos. Algunas nubes grandes, banco de nubes grandes. El pequeño de aquí, un par de marcas turbias ahí Todo esto se hace
con una
pluma bastante gruesa y es permanente adentro. Ahí vamos, y voy
a poner algunos pequeños remolinos en el agua por aquí y hacer esto
un poco más Y poner en las reflexiones
de estas pequeñas cosas
aquí las marcas hacen
buenas reflexiones. Ahí vamos, un par de
pequeñas líneas aquí arriba. Ese es mi segundo.
Aquí está mi primera. Aquí está el número dos.
Pasemos al siguiente paso.
9. El primer lavado es simple y rápido: Me gusta usar mi cadmio
bastante delgado en acuarelas, a menos que esté usando
un color de acento Entonces voy a
tomar un poco de amarillo, que es un
nombre muy ambiguo para este pigmento Porque esto
también es amarillo. Y eso es amarillo. Esta es una luz
amarilla cadmio. Estoy recibiendo una naranja muy
vibrante. Voy a tomar esa naranja, voy a meter
en la hierba. Observe que tengo un
grande, no un poco, creo que voy a saltar sobre el
arbolito aquí es traerlo a través de las montañas. En la reflexión,
voy a dejar esto
porque ese es el cielo. Ahí está un poco en
las reflexiones. Después limpio mi cepillo. Lo sé, ya sabes, limpio mi cepillo porque puedes oírlo. Tomaré un poco de azul manganeso. A veces en estos pasteles
colores un poco indistintos. Esto es casi un cobalto
manganeso seriliano. Es un azul cálido. Y voy a hacer el cielo y poner mi pintura
boca abajo. Te encanta esta tinta y lo fue. Es como que
solo puedes hacer tanto, solo tener tantos ingredientes. No te confunde
porque tienes un dibujo fuerte Con el dibujo fuerte, ahí está la nube blanca, va a poner un poquito aquí en el fondo
aquí. Un poco azul. Probablemente puso un poco de
azul en la montaña. Ahora hay un poco de naranja que
voy a
traer a la montaña. Mira, estoy mezclando
justo en el papel, justo en la
naranja húmeda un poco. Pon un poco de azul
en la sombra aquí. Ahora aquí hay un pequeño
truco, lo recordarás. Las rocas llevan el color del cielo. Limpia eso. Toma
solo una gota del azul. Sólo pon un
poquito en la roca, la parte superior, puedo calentarla después. Tomemos una Alizarin
Crimson esta vez, a veces Pongamos eso en un
poquito de la nube aquí. Se ve justo en el fondo. No toques la parte superior de ahí. Una vez que pierdes tus blancos, se
van. No hay mucho. Puedes hacer un poco de púrpura y poner un poco de
morado aquí abajo. Tal vez un pequeño toque
de púrpura aquí. Entonces mira a tu alrededor para
algunas líneas duras. Mira hay una línea dura de
para suavizarlo. Ahí vamos. Otro lavado rápido
sobre mi dibujo a tinta. Yo sólo lo dejo así
por un tiempo y lo dejo ir.
10. Acentos de color llamativos: Un poco blanco. Ya terminamos. Ver, incluso con colores de tinción, se limpia de inmediato. Agreguemos un poco de agua con nuestro sumador de agua mágico
Se chorros de inmediato. Toma un poco de
azul pavo real de la viviva. Sólo toma un pequeño toque
de ella, ponla ahí mismo. Vamos a compensar ese azul
con un poco de
los patés tradicionales ahí mismo Un poco del manganeso. Tiene un poco de verde en ella. Eso es de la última
pequeña sesión. Ahí vamos. Eso me gusta. Un poco del ultramarino. Hagamos un poco
más en la parte superior. Sólo tomaré mi papel
y lo doblaré un poco. Lo que quiero hacer es dejar esas pequeñas
marcas blancas al lado del árbol. Observe cómo la nube se
destaca más. Ahora. Voy a cruzar la cima, saltarme un arbolito, luego limpiar mi cepillo. Es solo que tiene agua y la
derriba así. Un poco de
movimiento en el cielo. Pon un poco más aquí. Un poco verde ahí,
un poco de sombra. Aquí me gusta la sombra. Vamos a traer un poco de sombra
justo al otro lado de esa manera. Parece que las luces
vienen por aquí. Vamos a poner
esto a la sombra. Ves, solo tocándola ahí. Un poco más verde aquí. Digo verde porque cuando pones azul sobre amarillo,
se vuelve verde. Observe que estoy dejando
el blanco aquí de las marcas con el negro. Pon este agujero en la sombra aquí. Parece un
pequeño arbusto ahí. Un poco más aquí. Sólo una mirada. Va a ser de
color amarillo brillante en poco tiempo. Eso va a ser un bonito
amarillo brillante . Ven a través de ahí. Oh, esto es lindo. A mí me gusta esto. Bien. Va a continuar
esto cuando se seque. Una de las principales cosas
que he aprendido, sobre todo con tinta y lavado, es cómo hacer que las cosas
pasen de la oscuridad a la luz, o podríamos decir que se inclinen. Entonces tomamos algunos cabellos amarillos ricos y damos ahí un pequeño abrigo. A ver tomamos un poco
más a medida que va atravesando. Simplemente limpiaré mi cepillo
con un poco de agua. Mantenlo ligero aquí
y más fuerte allá. Aquí es donde los
colores viviva son realmente geniales porque son colores
tan fuertes. Aquí tenemos un color amarillo tipo
ocre, lo
llamamos cromo, amarillo Toma un poco de eso.
A ver lo fuerte que es. Los colores fuertes a
diferencia de los más débiles, hacen
que parezca que está más lejos. Haremos lo mismo aquí. Tomaremos un color fuerte y luego simplemente
lo perderemos aquí abajo. Pon un poco de
color fuerte aquí mismo. Ahora los colores fuertes son los más alejados de la luz Disuelve los colores que
ves deja esa luz. Haz el color fuerte a medida
que se acerca a la sombra. Estos son principios que hacen que
tu pintura
sea interesante de ver. Débil. Tomaremos un poco de esto. Ver color fuerte,
un poco más débil. Vamos a probar el verde,
limpiar mi cepillo. Sólo tienes que empujarla.
Me encantan estos pinceles. Como digo, $6 Consigue
tres de ellos. Bien, vamos aquí mismo. Vamos con el verde aquí. Aquí hay un montón de verdes. Una de las cosas
sobre los vivivalos y otras hojas de color, hay diferentes marcas, todas
están marcadas Voy a ir
con este de aquí. Está en el lado izquierdo,
así que está en la parte superior. Nosotros lo llamamos verde claro. Es bastante oscuro para empezar. Pero a medida que añades agua,
se volverá más ligera. Ahora, mira lo
intenso que es eso. ¿Ves eso? Ahora, hazlo
justo al otro lado del amarillo. Incluso podría oscurecerme y
usaré el verde savia. Póntelo justo en esta esquina. Mira eso es lo más oscuro. Debido a que estos son colores
más
manchados, siempre se verán muy transparentes. Ya ves
cómo estoy trabajando eso. Un poco de savia verde aquí. Lo voy a poner en el árbol. Sólo mételo
aquí y allá. Lo hermoso de la tinta y lavado es que gran parte del
trabajo se hace con la tinta. Bien, voy a
hacerlo del otro lado. Vamos a tomar
el verde claro. Voy a usar mi
paleta esta vez, agregarle un poco de agua. Verde claro. Por cierto, estos duran
casi tanto tiempo como estos lo hacen, eso es bastante buena relación calidad-precio. A ver como dejé esas
pequeñas manchas blancas. Este está bajo el sol. A lo mejor le agregaremos un
poco de sol a esta aquí arriba donde
los papeles blancos. Bien, vamos a cruzar
con el verde oscuro aquí. Agreguemos un poco de verde
en los árboles lejanos. A medida que las cosas se
van alejando, pierden su color. Pero sí agregamos un
poco ahí dentro. Aquí está la palabra que me gusta.
Voy a hacer que esto cobre vida con el verde claro. Toma un poco
del verde claro,
agrégale un poco de agua,
tráelo por aquí,
justo arriba, y un poco de color amarillo
brillante. A ver si podemos conseguir un amarillo
brillante aquí. Tenemos siena quemada. Creo que el amarillo cromo es
sobre el mejor amarillo. Un poco de amarillo cromo
justo aquí en el agua. Pequeña gota en el agua. Reflexión, muy
cerca del amarillo indio. Mira qué limpio
está ese amarillo. Muy bonito amarillo. Bien, vamos a subir
a la nube ahora. Una vez más, limpia mi
cepillo. Sólo apriétala. Si estás usando un cepillo
tradicional, asegúrate de limpiar tu cepillo cada vez. Muy importante. Bien, vamos con el
aviso no estoy mezclando colores, solo
estoy usando los colores
justo fuera de aquí. Vamos a ir con el
magenta aquí solo para caer. Voy a darle vuelta a
mi paleta para que pueda conseguir un lugar limpio, muy ligero. Voy a poner un
poco de magenta en contra. Ahora, mira el blanco
en la montaña, cómo va
a destacar porque ahora me estoy
oscureciendo a su alrededor ¿Cómo consigo que
se mueva? Sólo toma mi cepillo y
apriétalo un poco. Mira, apriétala. El agua sale preciosa
ahora porque está aquí arriba. Voy a poner algunos
aquí abajo solo un poco
para hacer eco del cielo. Morado aquí. Morado
aquí, por aquí. No lo sé, Eso también
se ve bastante genial. A ver. Prueba un
poco del magenta aquí. En realidad vamos con un
poco más neutral ahí. Si recuerdas, todo
lo que necesitas para ser neutral. Otra forma de describir
neutros son los colores sucios. No queremos café,
eso es un poco demasiado marrón. Vamos a añadir un
poco de azul a la violeta. Vamos a comprobarlo
en un pedazo de papel limpio. Pongámoslo aquí. Perfecto. No veas tan
brillante como eso. Una vez más, ponlo, sube a un poco de
verde alrededor de los árboles, así aparecerá más. A lo mejor solo estamos agregando finos, pequeños lavados de color Hermoso. No lo
sé, pensando que la roca quizá necesite un poco
de marrón en la parte superior. Ahí vamos. A lo mejor las rocas. Sí, ya sabes lo que necesita
la roca. Se necesita una buena toma de, Veamos qué podemos encontrar aquí. Umba quemada, quemada. No, el umber quemado tiene
un matiz verde. Ponlo aquí, está bastante oscuro. Y voy a mezclar eso con
negro pizarra que es como dolores grises. ¿Ves lo oscuro que es eso? Bastante
veamos qué tan oscuro está. Pongámoslo aquí. Oh, no tan mal. Es un
hermoso marrón terroso Perfecto para una roca. Y solo lo
aprovechamos en el área de sombra. Ver en las rocas, vamos a golpear un poco en el
tallo del tronco del árbol. Simplemente déjalo caer en Uber. Me olvidé de ese árbol. Bastante bien ahí, ya sabes, casi
he terminado esta foto. Voy a añadir un
poco de verde aquí. Solo usaré el verde savia
pura. Aquí estamos, tal vez
el verde claro. Asegúrate de que no esté demasiado oscuro. Ahí vamos, solo déjate caer
un poquito ahí. Un poco de la reflexión. Eso es un reflejo
de esa montaña. Ahí vamos. ¿
De verdad piensas en algo más? Creo que eso está bien.
11. Lavado rápido para pino de montaña: Dos pasos y lavar.
12. Lavado/uñas rápidas y sueltas: La ventaja del
boceto pequeño y un color. Tomo uno de mis bolígrafos de
acuarela, tomo uno grande aquí,
algunos de color verde claro. Eso es todo lo que voy
a hacer es verde claro. Voy a mantener esto
en el modo verde. Solo voy a usar verde para empezar porque es
tinta con un lavado. Esto podría ser como un abedules. ¿Ves si ese reflejo
es verde? Tiene que ser verde. Observe cómo el verde
se está volviendo más ligero. Porque estoy empujando un poquito la pluma y
tiene agua en ella. Todo se va a poner
más ligero a medida que regrese. Ya ves, porque hay
menos pintura y más agua, estoy teniendo mucho cuidado de
dejar algo
del espectáculo blanco Ahora
si eso es verde, va a reflejarse en el agua. Pero hay una nube
aquí justo por aquí. Voy a
dejarlo, mira eso ahora. Ahora ese azul es como un
ultramarino, no mi favorito. Soy más una persona
azul tealoceno para un cielo. Tomaré una pequeña gota de esto, aprieta el pincel ahora
que está bien. Bien. Ahora mira, vamos a conseguir un azul
bastante intenso aquí arriba. Este es el
papel realmente barato de la tienda del dólar, pero me gusta porque
le da un bonito aspecto granuloso Ya ves, ahora hay
menos en mi cepillo, pero la nube está ahí. Entonces lo que voy a hacer, ahí está
el reflejo del árbol. Así que sólo voy a
exprimirlo un poco. Mira, hazlo más ligero, Aprieta el cepillo,
aprieta el cepillo. Y tal vez una pequeña gota
del ultramarino. Ahora, ahí está esa nube
reflejada en el agua. Sí. Bien. Vamos un
poco magenta aquí lo cual es genial
para abedules. ¿Ves qué hay aquí arriba? Termina ahí abajo y tomaremos
un poquito
del umber quemado mezclarlo
en esta siena quemada Vamos a poner eso en este árbol un
poco en el agua. Pon un poquito aquí, un poquito
encima en el agua. El último
sería un
fieltro muy pequeño limpio que se cepilla
para que salga limpio. El último será el
poquito de magenta en la nube, justo en el fondo de la
nube, B en el agua. Bien, hay un boceto rápido que podría convertirse en una
gran pequeña foto. Por supuesto, puedo seguir
enriqueciéndola simplemente
agregando algunos colores más profundos,
como el amarillo de aquí Ahí vamos. Hay
cuatro pequeños bocetos que fácilmente podrían
convertirse en imágenes más grandes
13. Publicar o no publicar: Oye, gracias por
venir
hoy a la clase . Publica tus esfuerzos. Déjame ver lo que estás haciendo. Ya viste lo que estoy haciendo. Seguro que me gustaría ver lo estás haciendo y esa es
la verdad. mí realmente, me encanta enseñar
y la razón por la que me encanta enseñar es que me gusta
ver lo que te he enseñado. Muéstrame tu trabajo. No lo
escondas debajo de un bushel Sácalo. Ponlo a la luz y deja que
algunas personas lo vean. Si un par de cientos de personas toman esta clase o
un par de miles, me gustaría al menos
ver a uno o dos de ustedes publicar su foto
para poder ver si en realidad
estoy
contactándote y enseñándote. Alcanzar y enseñar.
Eso es lo que hago. Y hay muchas más clases de tinta y lavado en tu camino.
Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher
