Tinta seca: texturizado inteligente en Photoshop | Jamie Bartlett | Skillshare
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Tinta seca: texturizado inteligente en Photoshop

teacher avatar Jamie Bartlett, Graphic designer and left-handed letterer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance del curso

      0:43

    • 2.

      ¡Inspírate!

      0:33

    • 3.

      Antes de comenzar

      1:16

    • 4.

      La textura de tinta seca

      11:45

    • 5.

      Reutiliza el efecto

      7:57

    • 6.

      Textura de fondo

      3:36

    • 7.

      ¡Gracias!

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

59

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende cómo construir este efecto de textura inteligente completamente personalizable, todo dentro de Photoshop, sin necesidad de ningún recurso externo. Este efecto se actualiza dinámicamente en función de tu trabajo artístico y es ajustable a escala a cualquier resolución. Así podrás reutilizar y volver a personalizar el efecto de forma rápida y fácil para futuros proyectos. El secreto detrás de este método es utilizar objetos inteligentes y filtros inteligentes de Photoshop. Aprenderás todo lo que necesitas saber para crear rápidamente este efecto en tinta seca.

Crédito de avance musical: ¡Es tu cumpleaños! (Versión Instrumental) de Monk Turner + Fascinoma

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Profesor(a)

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

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Transcripciones

1. Avance del curso: Hola chicos. Soy Jamie Bartlett, diseñador gráfico y carta de mano detrás del pairs.com. En esta clase, te voy a enseñar a agregar textura a tu obra sin el uso de ningún recurso externo. Todo lo que necesitas está justo aquí en Photoshop. Utilizaremos objetos inteligentes y filtros inteligentes para crear un efecto no destructivo, personalizable y escalable que podrás reutilizar para cualquier proyecto futuro. Para el proyecto de clase, estaremos creando una placa de libro personalizada. Puedes usar para etiquetar tus libros, películas, videojuegos, o cualquier otra cosa que quieras poner tu nombre. Cualquiera puede tomar esta clase. Aunque nunca antes hayas usado Photoshop, podrás seguir fácilmente junto con mis instrucciones. Por supuesto, estaré aquí para cualquier pregunta que pueda tener. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. 2. ¡Inspírate!: Antes de empezar con nuestro diseño, necesitamos seguir adelante y buscar algo de inspiración primero. Algunos lugares donde me gusta mirar son Pinterest, imágenes de Google, o incluso Dribble. Para este proyecto de clase, seguí adelante e hice un tablero de Pinterest, y fijé todo un montón de cosas diferentes para inspirarme, y darme ideas para mi diseño. Puedes encontrar un enlace a este tablero en mi proyecto de muestra. Estos son algunos términos de búsqueda que me han parecido útiles cuando busco una inspiración de diseño de placa de libro. Una vez que hayas terminado de encontrar tu inspiración, asegúrate de recogerla toda y publicarla en tu proyecto de clase. 3. Antes de comenzar: Hablemos un poco de lo que funciona mejor a la hora de diseñar para una placa de libro. Ten en cuenta que una textura aparece mejor en áreas grandes. Entonces si miras aquí este mapa de Estados Unidos, puedes ver esa textura muy bien. tanto que si fuiste a algo más como esto, tiene muchas líneas delgadas y aún verás algo de textura, pero no va a ser tan notable. Para mi diseño de placa de libro, sí tenía algunas líneas delgadas aquí en el borde y algunos texto más pequeño, pero sí me aseguré de tener algún elemento que fuera más grueso donde la textura aparecería un poco mejor. Por supuesto, aún puedes tener textura en las líneas más delgadas, pero solo tardará un poco más de trabajo para que se presente. Puedes diseñar tu placa de libro ya sea en Illustrator o Photoshop, lo que sea que te sientas más cómodo. Pero si diseñas en Photoshop, asegúrate de diseñar al menos 300 DPI. Cuando diseñé en Photoshop, siempre me gustó trabajar extra grande por si acaso alguna vez decidí imprimirlo más grande. Algunas cosas que quieres tener en cuenta para el concurso de sellos de goma son: tu diseño necesita ser de un color o tener una versión de un solo color, debe ser de al menos 300 DPI y el sello no será mayor de tres por tres pulgadas, así que asegúrate de tu diseño funciona tan pequeño. Pero recuerda, debes diseñarlo mucho más grande. Creo que eso es todo lo que necesitas saber, así que adelante y empieza a diseñar tu placa de libro y asegúrate de compartir tu proceso de diseño en tu proyecto de clase. 4. La textura de tinta seca: En primer lugar vamos a seguir adelante y empezar por construir el efecto sobre un bloque de texto. De esa manera se puede ver claramente lo que está pasando. Entonces una vez que hayamos terminado, lo aplicaremos a la placa del libro más adelante. Así que adelante y abre Photoshop y ve Archivo, Nuevo y haremos un documento. Hagámoslo 300 dpi y 3,000 por 2,000 pixels. Haga clic en Ok. Entonces adelante y solo teclea lo que quieras. Yo sólo voy a ir con tinta seca y luego lo haremos bonito y grande. Está bien. Eso parece lo suficientemente grande. Vamos a seguir adelante y a ahorrar de inmediato, para que no perdamos nada. Sólo voy a llamarlo tinta seca y ahorrar. Lo primero que vamos a hacer es convertir este texto en un Objeto Inteligente. Adelante y haga clic derecho en la capa y diga Convertir a objeto inteligente. Ahora si hago doble clic en el Objeto Inteligente, lo abre en un nuevo documento para que podamos hacer cambios aquí. Entonces una vez que lo guardamos, lo actualiza de nuevo en nuestro otro documento. Lo que queremos hacer ahora es hacer de este documento el mismo tamaño que nuestro documento original. Vamos a Image, Lienzo Size, y eran 3,000 por 2,000. Haga clic en Ok. Ahora es exactamente del mismo tamaño. Para que este efecto funcione correctamente, es importante que tu obra de arte en tu Objeto Inteligente sea negra pura. Nuestro trabajo ya es negro, pero si el tuyo no lo es, siempre puedes simplemente agregar una superposición de color y hacerlo negro. Ahora le vamos a agregar algunos estilos de capa. Entonces haz doble clic en tu capa y vamos a seguir adelante y añadir resplandor interior. Así que revisa Inner Glow, cambia tu modo de mezcla de pantalla a normal, y luego cambia tu opacidad a 100. Entonces baja aquí y cambia de fuente a centro. Después da click en esta flecha junto a Contour y vamos a seguir adelante y escoger esta de aquí mismo, esta curva. Voy a sacar un poco esta ventana del camino, sólo para que podamos ver qué está pasando en nuestro texto. Ahora voy a usar el estrangulador en controles de tamaño para que este resplandor se vea de la manera que lo necesito. Empecemos con el tamaño para sugerir el deslizador hasta que se vuelva mucho más suave. Empecemos con eso. Entonces vamos a Choke. Vamos a traerlo desde el borde un poco, pero el tamaño es un poco demasiado. Vamos a volver. No te preocupes por los números exactos. Ahora mismo mientras tu Resplandor Interior se vea algo como el mío, podemos seguir adelante y ajustarlo más tarde. Haga clic en Ok. Ahora queremos guardarlo para que se actualice en nuestro otro documento. Ahora puedo volver a nuestro otro documento y ahí está. Se puede ver que se actualizó. Ahora necesitamos entrar en los estilos de capa de este Objeto Inteligente en este documento. Basta con hacer doble clic en la capa. Vamos a bajar hasta el fondo aquí donde dice mezcla si. Si haces clic en esta primera flecha negra aquí y la mueves un poco hacia la derecha, puedes ver en nuestra obra que el negro empieza a desaparecer. Entonces si haces el lado blanco, puedes ver que la parte más blanca del texto empieza a desaparecer. Queremos que las partes blancas de nuestro texto sean transparentes. Entonces voy a arrastrar el lado blanco bastante lejos hacia la izquierda aquí, justo por ahí. Si mantienes pulsada Opción o Alt en un PC y vuelve a hacer clic en esta flecha, se divide allí por la mitad. Podemos retroceder un poco de esta manera y lo suaviza. Yo sólo voy a seguir adelante y arrastrarlo todo el camino hacia la derecha. Está bien. Ahora adelante y haga clic en Ok. Voy a seguir adelante y apagar el fondo y acercar para que veas cómo esto es realmente transparente. Básicamente es crear una máscara de capa basada en el valor de brillo del contenido de la capa. Esto nos va a permitir controlar cómo se aplica este efecto a nuestra capa. Voy a volver a encender el fondo y alejar el zoom y guardar. Ahora necesitamos agrupar este Objeto Inteligente. Por lo que en la capa seleccionada, presionaré Apple G para agrupar el objeto inteligente. Vamos a añadir una capa de relleno bajando a aquí y yendo a Color sólido. Simplemente haremos esto sea cual sea el color que queramos hacer. Simplemente lo mantendremos en rojo y es un poco brillante. Probemos eso. Entonces necesitamos traerlo fuera del grupo. Ahora queremos hacer de esta capa una máscara de recorte del grupo. Si mantienes pulsada Opción o Alt en una PC y pasa el cursor entre las capas, verás una pequeña flecha aquí arriba y solo tienes que hacer clic ahí y allá vas. Ahora la única parte de la capa colorida roja que está apareciendo es lo que hay en el grupo. Siempre puedes hacer doble clic en el color aquí y volver a entrar y ajustarlo a cualquier color que quieras personalizar tu arte. Si apago el fondo realmente rápido, se puede ver que aún se conserva la transparencia. Está bien. Ahora estamos listos para sumar los efectos. El primer efecto que vamos a aplicar es ripple. Por lo tanto, comienza asegurándote de que tienes tu capa de ilustraciones seleccionada. Entonces vamos a subir aquí a Filter y luego encontrar distorsión y ondulación. Ahora estamos usando esto para agregar un poco de imperfección a los bordes. Sin embargo, queremos que sea bastante sutil. Lo dejaremos a tamaño grande y solo intentemos como 14. Haga clic en Ok, ver cómo se ve eso. vamos a acercar un poco. Eso podría ser un poco demasiado. Normalmente, tendría que deshacer y volver a aplicar este efecto. Pero hicimos de esto un Objeto Inteligente. Entonces obtenemos filtros inteligentes, lo que hace que el efecto no sea destructivo. Todo lo que tenemos que hacer es encontrar rizo en la paleta de capas, hacer doble clic y podemos volver a entrar y editarlo. Adelante y probemos 10. Eso se ve bastante bien. El siguiente efecto que vamos a sumar son las nubes de diferencia. Así que vuelve a subir a Filter, Render y Difference Nubes. Te voy a mostrar muy rápido lo que hace este efecto por sí solo. Entonces voy a añadir las nubes de diferencia a una nueva capa. Se puede ver cómo hace que todo esté nublado. Tiene algunos blancos, grises, negros. Esto va a ayudar a aleatorizar un poco el efecto en nuestra obra de arte. No necesito esta capa, así que sólo la voy a eliminar. A continuación tenemos que venir a estas flechas pequeñas aquí junto a nubes de diferencia. Haga doble clic sobre él, y esto nos da Opciones de mezcla para ese efecto específico. Vamos a poner el nuestro para que se multiplique. Haga clic en Ok. Ahora podría parecer que nos deshicimos del efecto, pero en realidad está funcionando justo como queremos que lo haga. Ahora para un nivel extra de control, voy a agregar un ajuste de niveles, pero agregar un ajuste de capas como filtro inteligente sí requiere CC 2015. Entonces, si tienes una suscripción creativa en la nube, solo asegúrate de estar actualizado. Si no tienes la última versión de Photoshop, está bien. Es solo un nivel extra de control, pero aún así podrás hacer los ajustes que necesitas sin él. Si no tienes la última versión, solo tienes que seguir adelante y omitir este paso. Ahora vamos a añadir un control de niveles bajo Imagen, Ajuste, Niveles. Adelante y agarra el medio y vamos a sumar un poco de contraste. Al hacer esto, se puede ver que se está mostrando a través de más y puedo dar click Ok. Eventualmente, vamos a querer ajustar nuestro resplandor interior para que se muestre más transparencia, pero nos ocuparemos de eso más adelante. Ahora sigamos adelante y volvamos a la Galería de filtros. Se puede ver mucho más de lo que está pasando aquí porque la mezcla si la propiedad no está apareciendo. Ahora vamos a seguir adelante y añadir grano primero, que está bajo Textura. Entonces vamos a apilar otro efecto encima de eso. Bajen hasta aquí, y vamos a añadir otro efecto. Pero lo vamos a cambiar a bordes rotos. Ve a Sketch y encuentra bordes rotos. Ahora solo jugamos con los deslizadores hasta obtener el efecto que queremos. Para los bordes rotos, solo tecleemos algunos números, 22, 14 y 12. Ahora debido a estos dos efectos se apilan uno encima del otro, se afectan entre sí. Volvamos al grano y juguemos un poco con eso. Como pueden ver, si subo la intensidad, se vuelve más texturizada. El deslizador de contraste saca un poco más de detalle también. Entonces, una vez que llegues a esto sobre dónde lo quieres, puedes hacer click Ok. Ese fue el último paso que estoy construyendo el efecto, pero ahora podemos volver atrás y hacer algunos ajustes en cómo aparece. El primero que quiero ajustar es el Resplandor Interior. Tenemos que volver a nuestro Objeto Inteligente. Entonces haga doble clic. Vamos a jugar con eso. Yo quiero que esos espacios negros alrededor del exterior sean más pequeños. Entonces bajaré un poco el estrangulador y bajaré el tamaño también. Probemos eso. Haga clic en Aceptar y guarde, para que se actualice en el otro documento. puede ver ya añadido más textura. Ahora quiero seguir adelante y agregar un poco más de contraste. Ahora voy a hacer esto ajustando los niveles de control que configuro. Pero si no agregaste los niveles, aún puedes entrar y hacer ajustes a tu efecto en la Galería de filtros. Jugar con los efectos que ya hemos agregado en la Galería de Filtros básicamente hará lo mismo. Estos niveles sólo me permiten hacer ajustes más rápidamente. Vamos a volver aquí a Niveles. Niveles está afectando todo lo que está debajo. Entonces básicamente más o menos las nubes de diferencia. Queremos agregar un poco más de contraste a esos. Vamos a hacer doble clic en Niveles, y entonces esto probablemente aparecerá y es solo que Photoshop te advierte que todos los efectos por encima no van a aparecer mientras estás editando esto. Eso es sólo molesto, así que sólo voy a decir No mostrar otra vez. Entonces tenemos nuestros niveles. Yo sólo voy a arrastrar el blanco. Tenemos un blanco realmente está entrando ahora. Vamos a intentarlo ahí. Otra cosa genial con las nubes de diferencia es que puedes aleatorizarlas en cualquier momento que quieras. Si haces doble clic en nubes de diferencia, lo aleatoriza. Voy a alejarme para que puedas ver todas las letras. Si apago las nubes de diferencia, se puede ver que se vería así porque esto es lo que está produciendo el Resplandor Interno. Pero agregar las nubes de diferencia establecidas para multiplicarse agrega una varianza al resplandor interno y solo ayuda a aleatorizar el efecto. Estamos consiguiendo estas áreas blancas realmente sólidas, que realmente no me gustan. Vamos a volver a las Galerías de Filtro y ajustar el grano. Asegúrate de tener el grano seleccionado. Voy a subir la intensidad y bajar el contraste para romperlo un poco. Probemos eso y veamos si nos gusta. Eso se está poniendo mejor. Ahora puedo aleatorizarlo un par de veces más con las nubes de diferencia para ver lo que consigo. Ahora este es un efecto perfectamente aceptable. Es un poco más sutil y no se aplica en general, que podría ser lo que estás buscando. Aquí es donde solo juegas y obtienes lo que te gusta. Si no quieres una colocación tan aleatoria de la textura, siempre puedes apagar los niveles y las nubes de diferencia, luego empezar a ajustar más el Resplandor Interno. Pero me gusta la aleatoriedad de la misma. Voy a seguir adelante y añadir un poco más de textura en general. Voy a volver a Niveles y subir un poco los niveles de salida negra. Eso simplemente ilumina todo. Da clic en Ok y mira cómo agrega un poco más en otros lugares. Creo que eso es bastante bueno, eso me gusta. Voy a seguir adelante y lo guardo. Ahora que nuestras texturas construyeron, podemos poner lo que queramos dentro del Objeto Inteligente y el efecto se volverá a aplicar dinámicamente en este documento. 5. Reutiliza el efecto: Ahora que el efecto está construido, voy a seguir adelante y cambiar el texto por el diseño de mi cuaderno. Lo tengo aquí en Illustrator, así que sólo voy a copiar, y luego volver a Photoshop, y entrar en mi Objeto Inteligente y pegarlo. Asegúrate de que lo estás pegando como un Objeto Inteligente. Haga clic en “Ok”. Voy a seguir adelante y redimensionarlo para que encaje ahí, justo por ahí. Ahora, quiero transferir el resplandor interior a mi obra de arte. Yo sólo voy a arrastrar todos los efectos hacia arriba. Ahora la diferencia entre este texto y la obra de arte que acabo de poner, es que el texto es bonito, grueso, líneas pares por todo el camino, donde mi obra tiene líneas delgadas como la [inaudible], todas diferentes tamaños. Necesitamos ingerir el resplandor interior para que se ajuste a esta obra de arte. Voy a apagar mi capa de tinta seca para que podamos ver y entrar en el resplandor interior en mi obra de arte. Voy a seguir adelante y sólo enfocarme en la letra B grande en el medio. Juega con el estrangulador y tamaño, y hazlo bien por ahí y haz clic en “Ok”. Entonces vamos a seguir adelante y guardarlo para que se actualice en nuestro otro documento. Como se puede ver, ahí está. Como siempre, puedes jugar con las nubes de diferencia, hacer doble clic en él, ver otros pequeños resultados. Creo que me gusta esa. Creo que eso es genial para el B, pero como puedes ver, realmente no hay ninguna textura apareciendo en ningún otro lugar. Eso se debe a que estas líneas son demasiado delgadas para ese resplandor interior. Volvamos al Objeto Inteligente. En realidad necesitamos separar la B del resto de la obra de arte para que cada parte pueda tener su propio resplandor interno. Lo que voy a hacer es ir a Nuevo Objeto Inteligente vía Copiar para que duplique el Objeto Inteligente. Voy a entrar en la primera y deshacerme de la B. Entonces guárdala para que se actualice en Photoshop. Si apago la capa original, se puede ver que la B se ha ido, por lo que ahora están separadas. Ahora, voy a duplicar de nuevo esta capa y luego entrar en ella y borrar todo menos la B. Seleccionaré la B en Inversa, dejando sólo la B, Guardar, y volver a Photoshop. Como puedes ver, automáticamente centra todo y mi B no estaba exactamente centrado. Todo lo que necesito hacer es ajustarlo en base al original. Voy a cambiar un poco la Opacidad. Vamos a acercar. Eso se ve bien. Ahora podemos ocultar el original, alejar el zoom para que podamos verlo, y luego empezar a ajustar el Resplandor Interior en las líneas más pequeñas. Cambiemos el nombre de estas capas para que podamos hacer un seguimiento de ellas. Adelante y renombrar este B, y el otro Bookplate. Entrémonos en el Resplandor Interior de la Librota y ajustemos eso. Vamos a necesitar bajar bastante el tamaño. Eso se ve bastante bien. A ver cómo se ve. Adelante y asegúrate de guardar, luego volver a nuestro documento original. En algunos lugares, se veía muy bien como en el contorno, pero en el texto, es un poco demasiado y empieza a ser difícil de leer. Por lo que necesitamos hacer otra copia y separar el contorno del texto para poder personalizarlo aún más. Volvamos a nuestro Objeto Inteligente, y luego necesitamos duplicar el Bookplate, y vamos a seguir adelante y renombrar este Texto sólo para no perder la pista de lo que estamos haciendo. Tenemos que entrar en el Objeto Inteligente del Cuaderno y deshacernos de todo el texto y dejar el contorno, y luego hacer clic en “Guardar”, y podemos cerrar esto, y cerrar todos los demás, también. Entonces necesitamos entrar en el Objeto Inteligente del texto y eliminar el contorno. Guardar, y luego cerrar. Entonces necesitamos volver a encender la referencia para poder ajustar todo ya que automáticamente lo centra. Acerquemos para tener una mejor mirada. Creo que eso es bueno. Voy a apagar la referencia. Ahora, necesitamos ajustar el Resplandor Interior para la capa de texto. Probemos eso y veamos cómo se ve eso. Como puedes ver, el 2010, algunos del tipo más pequeño aún no tiene ninguna textura en él. Pero en realidad del sello de goma, va a haber áreas que tengan color sólido, así que estoy bien con que solo sea como está. Pero si quisieras agregarle textura, solo necesitarías volver a hacer su propia capa y ajustar el Resplandor Interior. Realmente me gusta cómo se ve esto, pero hay algunos puntos en el texto más pequeño que creo que tiene demasiada textura. Pero no quiero ajustar la nube de diferencia porque me gustaría en todas partes. Aquí te dejamos un pequeño truco si quieres meterte en los detalles finos y ajustar algo de la textura. Ahora, vamos a agrupar todo, así que selecciona todas las capas en grupo, y vamos a hacer un relleno negro, de color sólido encima del grupo, y hacer una máscara de recorte como lo hicimos antes, que fue Option o Alt en un PC, y luego haga clic derecho entre los dos, y luego haga clic en la máscara e invertirla, que es Apple I, o Control I en un PC. Ahora puedes pintar de blanco en esta masa de capa para desmayar cualquiera de la textura que no quieras. Amplía para que puedas ver realmente bien, y luego ve a pinceles. mí me gusta usar un pincel texturizado, así que voy a seguir adelante y recoger. Probemos este. Asegúrate de tener el color de primer plano blanco por aquí. Entonces solo empieza a pintar un poco, sacando parte de la textura donde no la quieras. Vamos a romperlo un poco. Esto no es destructivo, así que si alguna vez quieres volver atrás y pintar más textura en, solo tienes que cambiar el color de primer plano a negro, y volver a entrar y pintar así. Guardémoslo y veamos cómo se ve. Eso ya me gusta. No me gusta esa A, así que voy a volver a meter y arreglar esa A y ahorrar. Ese es nuestro Bookplate. Recuerda, podemos cambiar esta obra de arte a cualquier color que queramos. Si no lo queríamos rojo, podemos cambiarlo a negro, podemos cambiarlo a bonito color azulado, cualquier cosa que quieras. Por ahora, sólo voy a cambiar el mío a negro. Tan solo asegúrate de ahorrar. 6. Textura de fondo: Ahora tenemos una buena textura en nuestra obra de arte. Pero solo por diversión, vamos a seguir adelante y añadir algo de textura al fondo. Adelante y haz una nueva capa justo encima de la capa de fondo, y llénala de negro. Si tu capa de fondo está configurada en negro, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en Comando Eliminar, y la llena de negro, y vamos a seguir adelante y renombrar esto a textura BG para textura de fondo. Ahora lo vamos a convertir en un objeto más pequeño. Haga clic derecho en él y diga convertir a objeto más pequeño. Volvamos a la Galería de Filtros. En la galería de filtros se presentan automáticamente los últimos efectos que tuviste cuando estabas aquí. Vamos a seguir adelante y cambiar los bordes desgarrados a Stamp, pero vamos a dejar el Grain. Entonces vamos a volver al Grain, y cambiar el tipo Grain a Sprinkles. Voy a subir la intensidad del Grano por ahora, y luego vamos a meternos con esta configuración de Sello. Yo sólo voy a ajustar la suavidad, así que voy a hacer una selección del número y sólo usar las flechas arriba y abajo para que sea solo de una a la vez. Eso es deshacerse de muchas de las pequeñas que quiero solo algunas de las más grandes porque aún quiero que esta sea una textura sutil, no demasiado. Creo que esto se ve bastante bien. Demos clic en “Aceptar” y veamos cómo se ve. Ahora necesitamos agregar un invertido, así que subiremos aquí a Imagen, Ajustes, e Invertir. Como puedes ver, tenemos una bonita textura pasando, pero eso sigue siendo un poco demasiado textura para mí. Volveremos a la Galería de Filtros, voy a alejarme un poco para poder ver cómo se ve esto. Intentemos suavizar esto para deshacerme aún más, me gusta eso, y ahí tienes, añadimos alguna textura sutil al azar. Siempre puedes agregar una máscara de capa a la textura de fondo, y fijar cualquiera de la textura que no quieras, igual que hicimos para la textura en la placa del libro. Si no quería este aquí mismo cerca del borde, me pongo solo pintarlo, hacer un poco de trabajo de detalle si quieres. Cambiemos el color de fondo. Voy a seguir adelante y duplicar esta capa y arrastrarla hacia abajo justo debajo de la capa de textura de fondo. No te preocupes por esta cosa rara que esté pasando, volveremos a eso, así que adelante y haz doble clic en el cuadrado negro que es el color, y elige el color que quieras, voy a hacer un color azul claro. Ahora no podemos ver el fondo coloreado porque la capa de textura es en realidad una capa blanca sólida con una trama de texturas. Tenemos que entrar en la capa de textura y ajustar el Blend If, y necesitamos bajar el blanco para que solo la textura negra se muestre a través, y ahí vamos. Ahora puedo mover esta textura de fondo al mismo grupo que nuestras obras de arte para que se coloree igual. Vamos a seguir adelante y ponerlos en la parte inferior, así que está en el fondo, y ahora puedo cambiar el color. Sólo cambiémoslo a blanco. Ahora tu textura es del mismo color que tu plato de libro, y ahí lo tienes chicos. Asegúrate de guardarlo, y puedo reutilizar este efecto en cualquier cosa que quieras. 7. ¡Gracias!: Chicos, eso es todo. Gracias por tomar mi clase, espero que te divirtieras y que te resulte útil. Si tuviste algún problema con algo o tienes alguna pregunta, asegúrate de dejar un comentario y luego pregúntame cualquier discusión. De lo contrario, asegúrate de publicar tu juego final de libro en tu proyecto de clase. Si lo compartes en Instagram, asegúrate de etiquetarme @apairofpears. Si te gusta esta clase, me encanta si me amas a todos ustedes. Te veré la próxima vez.