Tinta conmigo: tiburones y delfines

1. Introducción: Hola, mi nombre es Elizabeth wag line y soy ilustradora de mayormente sirenas y vida marina. Este es mi undécimo curso aquí en Skillshare. Y la tercera serie y mi tinta conmigo, donde estamos explorando diferentes técnicas de punta y aplicándolas a diversas especies marinas. Hoy vamos a estar explorando, entintando tiburones y delfines. Si has estado siguiendo a lo largo de esta serie, ya habrás visto mis cursos, tinta conmigo, medusas, y tinta conmigo, Orca. Si esta es la primera clase por la que me estás uniendo, siempre puedes volver atrás y ver las otras dos clases o mirarlas antes de esta. Cada clase también está diseñada para simplemente disfrutarla individualmente para que no tengas que seguir junto con la serie completa si no quieres. Si opta por seguir junto con la hoja de flash completa al final de esta serie, tendrá una hoja de flash completa completa de todos los diferentes tipos de vida marina. He marcado esto como un curso de nivel intermedio, pero si eres principiante y quieres asumir el reto, definitivamente ven y únete a nosotros. Cada clase de la serie, nos volveremos cada vez más difíciles con las técnicas de tinta que exploramos. Por lo que si eres principiante, recomiendo mucho comenzar al principio con las medusas y luego trabajar a través de esta serie en orden. En este curso aprenderás sobre dónde encontrar grandes imágenes de referencia para usar para tu obra de arte. Los materiales son los mejores para usar para estas técnicas de tinta explorarán diversas técnicas y estilos hermanos que se pueden aplicar a la materia actual. Y luego pasaremos por entintado tiburones y delfines juntos y agregándolos a nuestra hoja flash. También como bono a lo largo de la serie, estoy incluyendo diferentes consejos sobre cómo monetizar la obra de arte que estás creando en la clase de hoy con el objetivo de crear un curso completo sobre este tema al final de esta serie, no olvides seguirme aquí en Skillshare para que sepas cuándo se estrena el próximo curso para que puedas seguir junto con esta serie completa. Pero por ahora, empecemos. 2. Proyecto de clase: Muy bien, hablemos del proyecto de clase de hoy. Por lo que hoy tu proyecto de clase es pintar un delfín y un tiburón, y luego subirlo a la galería del proyecto para que todos podamos ver lo que has creado. Además, si eliges seguir junto con la serie completa y estás creando un llamativo completo, me encantaría ver el progreso que has hecho. Entonces en este momento, así es como se ve mi hoja flash. Entonces tengo mi medusa a pulgada de mi primer plato, la orca de mi segundo. Y entonces estaré trabajando en este afilado y delfín hoy también. Bajo la pestaña de proyectos y recursos, he vinculado a grandes imágenes de referencia que estaré usando para la clase de hoy. Obtuve estas fotos de unsplash.com, que es un recurso impresionante para fotos libres de regalías que puedes usar absolutamente gratis como referencia para crear obras de arte con. He elegido estas dos fotos específicamente, pero eres bienvenido a ir en su plataforma y encontrar otras imágenes de referencia si quieres encontrar las tuyas propias. También he subido el boceto de la hoja flash que he diseñado para esta serie. Si quieres seguir junto con el llamativo completo, puedes seguir adelante y copiar directamente lo que he hecho si quieres. O aquí hay una lista de todos los diferentes animales que estaremos explorando en esta serie. Para que puedas usar tu propia creatividad para crear una hoja flash con todas esas cosas. También eres bienvenido a simplemente seguir y practicar las técnicas correctas y crear completamente tu propia hoja flash con diferentes animales o con cualquier estilo que quieras usar definitivamente tu creatividad. Y no puedo esperar a ver lo que todos crean. Entonces hablemos ahora los materiales que vamos a usar para la clase de hoy. 3. Materiales: Muy bien, hablemos de materiales para la clase de hoy. En primer lugar, vamos a meternos en el papel. Por lo que hay dos tipos de papel que recomiendo para el curso de hoy. El primero va a ser papel marcador. Tiendo a ir por la marca Strathmore solo porque es fácil de encontrar y funciona muy bien. El papel marcador es genial porque tiene una realmente, realmente lisa. Y entonces simplemente siento que simplemente funciona muy bien con tinta ya que para eso fue diseñado. También uso esto si voy a estar trabajando en marcadores Cocopic o cualquier otro marcador a base de alcohol. Genial para eso también. El otro que recomiendo es el papel Bristol porque es un poco más grueso y esto es lo que tiendo a usar para mis piezas finales de tinta. Entonces, por ejemplo, la hoja flash que estoy entintando, eso es lo que la he entintado. El papel marcador que tiendo a usar para la práctica o para originales más pequeños y cosas así. Entonces también por supuesto querrás un lápiz. Definitivamente ir por algo con un plomo más duro que realmente agradable y ligero para que sea fácil de borrar. Normalmente uso un lápiz para cada, pero aquí estoy usando una a H para que ustedes puedan verlo en pantalla un poco mejor. También recomiendo estos gomas de borrar muy fácilmente porque son realmente fáciles de borrar y pequeñas áreas estrechas. Entonces eso es genial. Y también te recomiendo conseguir un cepillo limpio que nunca has usado para el dolor ni nada. Y usando esto para sacar las virutas de goma de borrar de tu papel para que no lo mandes con las manos ni saces tu suciedad o aceite de tus manos en tu pieza. También solo lo hace súper fácil. Me encanta usarlo. Fue una gran propina. También en cuanto a un fino trazador de líneas plumas a tinta con los bolígrafos Micron son mi absoluto favorito. Los uso todo el tiempo. Pasaré por ellos como loco. Este pequeño pack de viaje aquí tiene todos los tamaños que ofrecen. En negro. Sí vienen en otros colores si quieres usar otros colores para el curso de hoy, totalmente una opción. Pero hay toneladas de otras marcas de bolígrafos de fina línea. Solo asegúrate de que si nunca has trabajado con ellos antes, quieres conseguir toda una gama de tamaños para que puedas probar diferentes tamaños. Y Steve, lo que es cómodo para ti y qué estilo te gustaría teñir. Tiendo a seguir con unos realmente pequeños, pero realmente me estoy empujando a trabajar con algunos tamaños más grandes también. Tan altamente me recomiendo es que hay realmente genial. Pero hay toneladas de otras marcas por ahí. Sobre todo si eres principiante, no necesitas pagar mucho dinero. Es bastante fácil recoger un paquete en cualquier tienda de suministros de arte. En nuestro próximo video, vamos a meternos en algunas técnicas de punteado. 4. Técnicas de estipulación: Muy bien, entrémonos en algunas técnicas de punteado. Entonces lo primero que quieres hacer, sobre todo si estás trabajando con un nuevo juego de bolígrafos o lápices con los que nunca has trabajado antes es solo probar todos los diferentes tamaños de bolígrafos que tú tienen solo para que puedas tener una idea lo que cada uno de ellos luce en el papel. Así que sólo voy a pasar por una prueba rápida de eso ahora, especialmente para nuestros principiantes que aún no están familiarizados con los liners finos. Esto te resultará familiar si has estado siguiendo a lo largo de la serie. Así que siéntete libre de saltar adelante si quieres. Pero voy a estar empezando con este tamaño 00 A5 de micrón. Lo mejor que hay que hacer es simplemente echar un par de puntos y luego hago un par de líneas diferentes a como tipo de una pequeña prueba y luego escribir el tamaño al lado para que tengas eso como referencia. Y entonces vamos a hacer el, oh, uno. El tamaño es realmente sólo va a depender del estilo que quieras hacer por tus piezas. Y puede ser determinado por el tema en el que estás trabajando o la escala en la que estás trabajando. Entonces es una preferencia realmente personal, pero hay muchas maneras diferentes de que puedes usar el tamaño para crear diferentes efectos. Justo hasta el 0345, salta hasta el 08. Agarraron uno de sus gráficos a éste solo tiene una especie de punta de bala, pero también tienen algunos de punta de cincel. El motivo por el que agarré éste es porque a veces es genial si quieres hacer un esbozo de algo. Realmente no lo uso nunca para puntos, pero es simplemente genial si quieres simplemente hacer un contorno grueso en algo, o tal vez quieras colorear en un área pequeña. Es genial tener esto para hacer eso con. Y luego me doy cuenta que acabo de escribir O ocho, Oh uno. Whoops, mira, ahí está nuestra pequeña prueba de bolígrafo. Y ahora vamos a entrar en práctica realmente algunas técnicas. Muy bien, así que lo primero que quiero hacer antes de entrar en práctica realmente algunas técnicas de enlace de punta es que sólo voy a dibujar un montón de cajas diferentes. Nuestro pedazo de papel aquí, no tienen que ser perfectos. También puedes dibujar la forma que quieras. Si quieres que sean triángulos, podrían ser triángulos. Y querrás un montón de ellos porque los vamos a utilizar para practicar diferentes técnicas. Probablemente sólo voy a empezar con esos muchos y entonces siempre podemos sumar más si es necesario. Muy bien, así que para nuestras dos primeras cajas aquí, vamos a practicar tanto trabajando de la luz a la oscuridad como después de la oscuridad a la luz. Que siempre forma en que decidas trabajar solo depende totalmente de ti y de tu proceso. Personalmente me gusta trabajar de oscuridad a luz generalmente, pero solo hay dos formas diferentes en que puedes trabajar. Depende totalmente de ti. Sólo voy a elegir. Empezaré con la talla O tres. Entonces vamos a ir de queremos que se vea claro en la parte inferior y realmente oscura en la parte superior aquí. Entonces lo que quieres hacer es empezar aquí abajo y colocar tus puntos por muy lejos que quieras. En áreas como esta donde los puntos están muy separados, solo depende de ti cuán solo depende de ti cuánregularmente espaciados o un espacio radicalmente que quieres hacerlos. Eso es sólo una decisión de estilo. A medida que te mueves un poco, solo estás disminuyendo la distancia entre esos puntos. Para conseguir que se vea un poco más oscuro. Entonces voy a seguir haciéndome un poco más oscuro aquí. Y luego estas plazas de práctica, puedes imaginarte que es lo que quieras. Podrías haber comenzado a este ancho, los puntos aquí abajo en la parte inferior y lo hicieron realmente, realmente oscuro en la parte superior. En realidad sólo se trata de practicar tipo de lo que su flujo va a pena trabajar con esta técnica. Sólo vamos a seguir disminuyendo la distancia entre los puntos. Eso es lo que va a dar el efecto de que se pone más oscuro en la parte superior aquí. Muy bien, así podemos ver que pasamos de encendedor aquí abajo a más oscuro aquí arriba. Entonces esa es la primera forma en que puedes trabajar en tus técnicas de punteado. Así que ahora vamos a trabajar de la oscuridad a la luz. Y sólo voy a cambiar el tamaño de mi bolígrafo solo porque creo que voy a ir con las cinco señales de que es opcional si de verdad quieres empezar con un primer filo muy negro, tú siempre puede hacer un esbozo como este. Así que eso realmente te da exactamente donde estás empezando. Y luego puedes dispersar los puntos desde ahí. Por eso me gusta mucho trabajar de oscuridad a luz, es que sientes que estás dispersando los puntos través de la pieza en lugar de tratar de concentrarlos. También te hace sentir que has sacado la parte difícil del camino porque es más trabajo donde los puntos están todos juntos lugar de donde están todos separados. Puedes cubrir un área mucho más grande muy rápidamente. Por eso tiendo a trabajar de esa manera. Vamos a empezar con los puntos sprite cerca aquí y luego poco a poco empezar a dispersarlos a medida que subes cuadrados. Muy bien, Así que un poco sacó todas las partes más oscuras del camino aquí. Y ahora. El trabajo es sólo para dispersar los puntos. No obstante rápida o lentamente que pasaría dependería del tema que estés entintando. Y otra nota, lo rápido o lento que haces tus puntos vuelve a estar, totalmente a tu estilo y cómo quieres ir sobre tu proceso. Siento que trabajo a media velocidad, pero algunos artistas son súper, súper meticulosos con la colocación de cada uno de sus puntos. Y luego algunas personas realmente simplemente van como locos y obtienen muchos puntos en la página. Así que siéntete libre de trabajar sin embargo, te sientes más cómodo. Muy bien, y eso te da una idea de trabajar la luz a la oscuridad y luego oscura a la luz. Nuevamente, solo totalmente hasta ti cómo quieres trabajar, pero dos formas diferentes de acercarte a tus técnicas de tinta. En las dos plazas siguientes, vamos a explorar otra opción estilística, que va a ser en si decides o no delinear tu pieza antes de llenarla de puntos. De nuevo, personalmente, realmente me gusta hacer un esbozo. Sólo me gusta crear esos bordes limpios y tener un cuadro delimitador para trabajar dentro. Pero hay un montón de artistas que hacen un trabajo realmente, realmente, realmente hermoso que no usan contornos. Y tiene esto como la naturaleza casi más orgánica. Es sólo realmente, realmente genial. Entonces depende totalmente de ti. Voy a empezar con éste aquí. Y primero lo primero, voy a usar aquí mi marcador gráfico. Nuevamente, podrías usar cualquier talla. Podrías crear bordes realmente delgados o puedes crear unos realmente gruesos. Depende de ti. Y eso es algo que sí decido dependiendo de la pieza. Pero voy a hacer sólo una bonita frontera gruesa aquí. Tenemos eso para trabajar dentro. Y luego ir con el tamaño de ocho. Sólo voy a trabajar desde oscuridad en la parte superior demasiado ligero en la parte inferior. Realmente no afecta tanto cómo estás trabajando dentro de la caja. Tampoco tiene totalmente el mismo efecto cuando solo estás mirando una caja. Pero por lo general sobre cualquier tema como cualquier vida marina, suelo hacer un contorno de todo el animal y luego delinear cosas como tal vez aletas o ojos o cosas así. No necesariamente delineo cada cosa. Pero es justo como me gusta hacer las cosas. Si eres nuevo en stippling y quieres ver cómo funcionan otros artistas. Simplemente miraría como punteando hashtags en Instagram. Puedes encontrar toneladas de artistas impresionantes que solo trabajan de maneras tan diferentes y crean piezas diferentes realmente geniales. Por lo que es una gran manera de introducirse un poco a lo que hay por ahí y todas las formas en que puedes acercarte a esta técnica. Muy bien, tan simple, otra raíz cuadrada de la práctica, simplemente la practicamos con un contorno a su alrededor. Entonces para la siguiente plaza, lo vamos a hacer sin esbozo. Y de nuevo, realmente hay dos formas diferentes en que puedes hacer eso. Si voy a trabajar sin esbozo, todavía me gusta hacer un borde punteado a su alrededor para que aún me dé ese tipo de límite de donde estoy llenando. Pero totalmente no tienes que hacer eso. Quiero decir, si quisieras , podrías empezar el medio y extenderte hacia afuera y luego solo un poco decidir dónde están tus límites usando ese boceto a lápiz. Así que totalmente depende de ti. Usa el O4. Pero lo voy a hacer con una frontera oscura para quedarme un poco en mi conferencia de hoy. Voy a tener el área oscura en la parte superior aquí. Así que tipo de puntos que se extienden a lo largo de la parte inferior aquí. Manténgalo bien y cerca juntos en la parte superior y luego extiéndalo lentamente por el costado aquí. Yo también diría que si eres nuevo en esta técnica, puedes explorar cada una de estas opciones como 100 formas diferentes. Podrías llenar toda una página de así con cajas de probar diferentes tamaños de bolígrafo o diferentes formas de acercarse a la técnica. Por lo que definitivamente recomiendo practicar mucho más si quieres. Antes de meternos en el delfín real y afilado que vamos a estar entintando. Entonces para esta caja en particular, sí quiero esperar un segundo a que se seque la tinta para que no la manche, pero sí quiero borrar la línea del lápiz para darle un poco el efecto sin ningún límite ahí. Para presumir realmente cómo se ve sin frontera. Dale un par de segundos más. Eso es una cosa con el papel marcador, sí tienes que asegurarte de ir a unos segundos extra para que la tinta se asiente en el papel. Tiende a sentarse en la superficie del papel un poco más largo que algunos otros tipos de papel. Por lo que es un poco más fácil manchar. Así que sé consciente de eso cuando estés trabajando en una pieza final o algo así. Obviamente, si manto esto, no es un gran problema, pero solo tienes que tener eso en cuenta. Sí. Acabo de ver a un montón de ellos, pero está bien. Todavía se puede decir cuándo todavía tiene la idea de dónde está esa caja. Simplemente tiene un efecto muy diferente al de éste de aquí. Depende totalmente de ti cuál te gusta más. Y podría depender del tema o cuando lo veas más en uso que solo de una caja en una página de práctica. Sí. Muy bien, lo siguiente que quiero entrar en la práctica es usar diferentes tamaños de bolígrafo diferentes en la misma zona. Así que de nuevo, esta es otra opción totalmente estilística. Algunos artistas usarán el mismo tamaño de pluma para todo un dibujo y solo usarán la distancia entre esos puntos para crear diferentes efectos. O puedes usar diferentes tamaños de bolígrafos dentro de un dibujo o dentro de diferentes áreas de un dibujo para darle diferentes ideas de texturas y colores. Y simplemente ofrecer un poco más opciones en cuanto a variabilidad. Entonces en este primero, estoy, de nuevo, voy a seguir adelante y hacer un esbozo porque eso es lo que me gusta hacer. A lo mejor vamos a cambiar la dirección. Pasaremos de la oscuridad por aquí a la luz por aquí. Y lo que voy a hacer es si empecé con este O5, ese es el tamaño de punto con el que voy a empezar. Porque eso realmente va a estar donde está. Puntos oscuros y gruesos para empezar. Esta primera caja, estamos practicando como si estuviéramos usando diferentes tamaños en un gradiente suave. Pero luego nos pondremos en práctica un poco usando diferentes tamaños para crear diferentes texturas o áreas diferentes también. Estamos extendiendo estos puntos aquí. Espolvorea unos cuantos adentro, y luego trabaja. Vamos a volver a entrar con un tamaño más pequeño como este O3. Y vamos a empezar a mezclar eso en. Se puede ver que hay una diferencia dramática de lo mucho más finos que son esos puntos. Podemos llevarlos de vuelta a aquí para trabajar al revés por un segundo. Para mí, mi sobrino hacia atrás para ti. De acuerdo, por lo que puedes usar dos tamaños de bolígrafo diferentes como ese o más tamaño de pluma ya que podrías bajar por todo el espectro para crear solo más como una variante fina en lugar de mantenerlo todo un tamaño de pluma como por aquí. Nuevamente, elección estilística, totalmente, totalmente hasta ti. Muy bien, Para nuestra próxima caja de aquí, vamos a tratarla como dos áreas de color diferentes. Hola otra vez. Voy a hacer un esbozo. Digamos, no lo sé, tal vez esto es una vaca y tiene manchas oscuras. Y de nuevo, puedes delinear las manchas o no. Si tienes algo así y las manchas o negras, ya sabes, no quieres continuar con este O5 para rellenar esos puntos. Nuevamente, esto es práctica. Así que estoy haciendo salida como, Oh, es un poco más ligero aquí mismo. Sólo lo inventando a medida que voy. Creo que voy a hacer un rápido real antes de llegar demasiado lejos, es cuando estoy sentado, puedes usar esto para colorear en un área pequeña para como decir, este rincón de lo que sea este blob es realmente oscuro. Y luego lo has coloreado y solo puedes empezar a hacer puntos justo a lo largo de la frontera. Para que parezca que ese bloque solo se está dispersando. En lugar de tener que llenar toda esa zona con toneladas y toneladas y toneladas de puntos. Una cosa que diría con eso es solo para asegurarme de que hayas creado una línea suave y no tienes una línea obvia muy dura de dónde coloreaste frente a donde hiciste tus puntos. De acuerdo, así que hemos creado cualesquiera manchas son manchas estas son. Pero de nuevo, si lo estamos pensando como una vaca, cuando das vuelta las manchas negras y ahora en el fondo, es más o menos blanca o gris claro. Podríamos bajar al tamaño O2. Y luego de nuevo, sólo estamos creando áreas arbitrarias más oscuras, pero las áreas más oscuras están en las esquinas opuestas aquí. Se puede ver lo que estas áreas con dos puntos de diferentes tamaños uno al lado del otro. Realmente da un efecto realmente fuerte, mostrar diferentes áreas. Por lo que es otra forma en la que puedes usar esta técnica con el uso de diferentes tamaños de bolígrafo. Muy bien, así que vamos a hacer una práctica más con el uso de diferentes tamaños de bolígrafo diferentes. Y luego en lugar de tratar estas dos manchas opuestas un poco aquí, vamos a hacerlo más de un gradiente estable ish. Entonces lo que voy a hacer es empezar con un color más oscuro en la parte superior o un marcador de roca en realidad. Entonces vamos a empezar con eso en la parte superior. Entonces pondré un esquema en. Y vamos a imaginar que esta mitad superior está oscura aquí. Como tal vez esa es una zona oscura en un tiburón o delfín y entonces tal vez esto es como un bajo vientre más ligero o algo así. Entonces vamos a sólo un poco Cree la mitad superior aquí. Bastante oscuro. Lo bueno es que con tiburones y delfines estaban quietos, tienen una piel bastante lisa, algunos tienen diferentes marcas de marketing de color son texturas diferentes. Pero no nos hemos metido en ninguna textura de piel realmente loca. Y no estamos haciendo algo así como un tiburón tigre o yo no. Se puede elegir totalmente. Donde realmente estás trabajando. Creando texturas complicadas. Nos vamos a pasar a eso en las últimas clases de esta serie. No estamos del todo ahí todavía. Creo que estoy pensando que vuelve a oscurecer por aquí mismo, pero no es una frontera dura. Como si fuera un poco, ya sabes, curvar debajo. Voy a agarrar mis tres o un alcohol ir. Oh, cuatro. Entonces otra vez, aquí también estará oscuro. Verás que hay una línea muy clara donde los tamaños son diferentes. Así que sólo un poco crea esa división en tu cabeza. De nuevo, esto probablemente todo mucho más sentido cuando estemos entintando los animales reales. Pero definitivamente practica estas técnicas si eres nuevo en esto o incluso si eres un n en un nivel intermedio, te mejoraste practicando. Volver atrás y añadir un esquema porque ¿por qué no? Y de nuevo, esa es solo una forma más donde se ve el contraste de usar diferentes tamaños de bolígrafo dentro de un área. Definitivamente decir, hacer un par de práctica más. Uno, si quieres o si sientes que necesitas un poco más de práctica antes de meternos en las finales. Pero si estás listo para seguir adelante, vamos a meternos en bocetos y esbozar a continuación. 5. Sketching y esbozo: Muy bien, entonces ahora nos vamos a meter en bocetos y esbozos. Como pueden ver aquí, tengo mi hoja flash final completa, que ya está todo esbozada. Tengo mi tiburón y mi delfín ya esbozados aquí. Tengo el contorno, bosquejo las diferentes aletas, y un poco noté algunas áreas diferentes donde cambia el color o algo así. Así que adelante y esbozo, sin embargo te sientes más cómodo. Como dije, dibujé un poco más oscuro de lo que normalmente lo haría simplemente porque quería que ustedes pudieran verlo en este video. Pero te recomiendo hacer bocetos muy ligeramente para que sea fácil de borrar una vez que empieces a entintado. Siéntase libre de rastrear si lo desea. A modo de recordatorio, estas son las fotos de referencia que he proporcionado. Por lo que es bienvenido a utilizar esos o puede obtener el suyo propio desde Unsplash u otra plataforma de imágenes libres de regalías. Si quieres vender tu trabajo, si es solo para ti, está totalmente bien usar cualquier imagen que encuentres en Google. Solo sé consciente de lo que estás usando si quieres vender tu obra de arte. Hemos hablado de bocetos. Entrémonos en el esbozo. Como mencioné, es sólo mi estilo el que me gusta delinear mi trabajo. Entonces voy a empezar con eso. Y quiero hacer, creo que probablemente O5 para mis contornos aquí. Y luego de nuevo, como mencioné antes, depende totalmente de ti lo mucho que quieras esbozar. Lo más fácil de empezar es con solo que voy a hacer el contorno completo de todo el animal. Y vamos a empezar ahí. Primero. Empezaremos con el agudo aquí. También notaré, por lo general mis bocetos son mucho más rugosos que éste. Puse un poco más de esfuerzo y lo perfeccioné para que ustedes tuvieran esto como referencia. Pero típicamente, hago bocetos ásperos y luego uso esbozos para limpiar esos bocetos. Esa es realmente sólo otra razón por la que me encanta hacer un contorno antes de meterme en mis puntos. Muy bien, así que ahora tenemos nuestro contorno agudo. Por lo que de nuevo, puedes optar por delinear más si quieres. Voy a poner unos contornos más antes de pasar aquí. La cola tiene un poco de un lleno ahí, algún tipo de sacar esa línea. Y luego voy a entrar con un contorno de marcador más pequeño. También voy a hacer aquí mismo. La mayor parte del resto de esto va a terminar siendo un contorno que creamos con puntos. Pero si quieres delinear más, puedes totalmente un tiburón de arrecife de punta negra. Por lo que sí tienen puntas un poco negras, casi sus aletas y su cola. Pero en realidad voy a hacer eso en el siguiente video cuando realmente nos metamos en entintadas. Muy bien, así que voy a pasar a mi delfín. Entrando con el mismo color de marcador o tamaño de marcador. Sólo voy a empezar con el contorno del animal. Frecuencia cardíaca. Entonces ahí está mi contorno de delfines. Se puede ver que sacé un poco la cola hacia arriba donde viene eso. Y entonces también estoy en un tamaño más pequeño voy a hacer el ojo y la boca. Muy bien, así que tenemos contornos ahí. Y entonces voy a hacer un poco de borrado. Y luego el resto de las líneas que ves aquí, me voy a dejar a la ligera en este momento y luego las usaremos como referencia una vez que empecemos a hacer realmente nuestros puntos. Muy bien, así que ahora todos estamos bosquejando un esquema. Nuevamente, totalmente tu elección estilística. No tienes que hacer un esbozo en absoluto. Pero ya lo estoy y vamos a meternos en hacer algunos puntos y el siguiente video. 6. Tinta: tiburones: Muy bien, el primer animal que vamos a tintar hoy va a ser nuestro tiburón. Por lo que de nuevo, como mencioné, la foto de referencia que recogí, es un tiburón de arrecife de punta negra, que un poco nos da un lugar fácil empezar porque voy a empezar con esas zonas del tiburón que son de color negro. Voy a entrar con mi marcador más grueso y sólo un poco cuidarlo con eso y color en los bordes de esas aletas porque son más o menos solo de color negro sólido. Nuevamente, puedes llenarlos totalmente con puntos si quieres. Sólo voy a mantenerlo fácil. Duros, y están un poquito ahí. Estoy aquí abajo. Todo el borde de la cola. Voy a entrar con un bolígrafo más pequeño también para especie de conseguir todas las áreas más pequeñas. Voy a tener eso y luego entrar y simplemente limpiar esto. Muy bien, tenemos algo de tinta en nuestro papel. Entonces depende de ti donde quieras empezar con esta pieza. Como mencioné en el video anterior con la orca, me gusta empezar con las aletas porque hay área más pequeña y puedo sacarlos del camino y trabajar hacia más de la zona a granel de la cuerpo en el medio. Entonces voy a hacer lo mismo aquí. Voy a empezar con esta aleta por aquí. Creo que me voy a quedar con este tamaño O3 para hacer la mayor parte del agudo aquí. Entonces sólo voy a empezar con eso. Para que como se puede ver en la foto de referencia, este ventilador es un poco más ligero porque está directamente al sol bajo la superficie. Así que voy a mantenerlo bastante ligero. Pero este consejo es un poco más oscuro. Y entonces tipo de tiene este área como muy oscura aquí donde se conecta con el cuerpo. Sólo voy a hacer un pequeño borde de puntos. Bastante sólido aquí. Nuevamente, me gusta tener ese límite que sé que estoy pensando dentro. Muy bien, primero finn está hecho, no parece mucho, pero es un lugar para empezar. Y luego queremos escoger la siguiente aleta en la que trabajar. Depende totalmente de ti. Yo voy a Creo que me gusta el fondo y luego la cola y luego trabajar arriba en la parte superior. Voy a agarrar mi talla O3 otra vez. Esta parte de aquí mismo es mucho más oscura. Y luego tiene un poco asomando al sol. Entonces voy a crear esa frontera donde la punta es muy ligera. Y luego nuevamente tiene este borde muy oscuro donde se encuentra con el vientre blanco del tiburón. Danos esa frontera también. Y parece que es el tipo más oscuro justo en esta zona media aquí. Y de nuevo, puedes teñir todo tan rápido o lentamente como necesites. Eso podría estar a la altura de tu estilo o simplemente lo cómodo que estás con la técnica. Sólo depende de ti. Muy bien, mantenía esa bastante oscura ahí. Y entonces voy a ir con el 01 solo para contrastar un poco, pero esto no es blanco brillante, así que vamos a sumar un par de puntitos ahí, nos da algo. Listo. Pasemos a la siguiente aquí. Éste es en realidad un encendedor aquí mismo y luego más oscuro alrededor de donde está el bloque. Ese tipo de frontera como lo hacen las otras aletas. Más de una mirada gradual. Por ahora voy a dejarlo así y luego pintaremos esto cuando trabajemos en el vientre. Justo al lado, vamos a hacer la cola. Y es un poco más oscuro en la parte inferior aquí y se vuelve más ligero hacia la punta. Empezaremos en esa zona de fondo. Y de nuevo, esta es un poco la frontera sin vientre blanco aquí. Así que voy a pintar eso en. Nuevamente, estoy empezando por la zona más oscura, pero puedes empezar con la más ligera si quieres. Totalmente a la altura de su proceso. Voy a acelerar esto un poco para que ustedes no tengan que verme hacer este detalle en tiempo real, verdad? Y voy a entrar con el 01 por un poco de contraste para el área más ligera de aquí arriba. Muy bien, y tenemos la cola LinkedIn. Muy bien, ahora pasemos a estas dos aletas superiores aquí. Por lo que un poco crean una sombra pesada con la forma en que está la luz del sol en esta foto. Entonces van a estar bastante oscuras. Así que volviendo con mi O3, este un poco tiene un punto culminante aquí mismo. Entonces vamos a crear un poco ese borde. Esta tiene esta parte como blanca después de la punta negra, por lo que crearemos ese orden también. Y luego voy a hacer primero la parte más oscura y luego entrar y hacer esa parte. Muy bien, así que hemos completado todas nuestras delgadas. Así que lo siguiente que quiero hacer es probablemente crear, hay como donde está realmente oscuro alrededor del medio aquí. Creo que va a ser mi siguiente paso. De acuerdo, nos acerqué un poco más a la página aquí mientras empezamos a usar esto como nuestra línea divisoria para crear un poco ese oscuro borde medio del tiburón. Así que de nuevo, voy a entrar con mi talla O3. Sólo trabaje. Es un poco un borde delgado aquí y luego aquí es un poco más grueso. Y lo haremos un poco, trabajaremos un poco en la cabeza. Y entonces podemos hacer una especie de un gris más claro arriba y luego donde es más o menos un vientre blanco decepcionado, pero lo calificará un poco con unos marcadores más finos. Entonces primero voy a empezar a sacarlo de la cola. Y esta línea se ve un poco dura en este momento, pero vamos a mezclarla un poco cuando trabajamos en las áreas superior e inferior. Pero este va a ser nuestro punto de partida. Muy bien, y luego justo por aquí comienza a dispersarse un poco. Sólo voy a crear esa frontera. Y luego ahí tenemos esas zonas oscuras. Voy a darle un descanso a mi mano por un segundo y luego nos pondremos trabajando en la cabeza. De acuerdo, ahora vamos a trabajar en la zona con las branquias y la cabeza. Entonces no describí las branquias antes, pero sí quiero entrar y hacer eso. Usa el O3. Haz que esos destaquen, ¿verdad? Y luego voy a subir por la cabeza aquí. Tengo esta línea y ahí es donde está realmente oscura. Supongo que como son como párpado recortar la ceja y ese tipo de área. Crayón bastante oscuro o eso. Ahora voy a rellenar la zona entre donde está realmente oscuro con las branquias y un poco este borde inferior. Muy bien, ahora estoy un poco terminada esa frontera oscura. Y luego primero voy a hacer la zona alta. Muy bien, así que ahora para trabajar en esta zona alta, voy a pegarme mayormente al tamaño O3 , liner fino, pero voy a usar un poco de uno más pequeño en algunas áreas. Así que voy a volver a bajar a este extremo de la cola y luego volver a trabajar de esta manera. Así que de nuevo, voy a cortar va a empezar con mezclar un poco esta línea oscura y darle un poco más de una sombra gradual, que es lo que tiene en algunos lugares. Y eso es simplemente porque se ve un poco más duro. Centrándose en áreas más oscuras primero, el tipo corto de tiene una mirada a rayas con la forma en que la luz del sol cae sobre él. Y sí voy un poco más lento y más meticuloso con mis puntos en las zonas más ligeras. Porque cuando estás llenando un área, puedes hacer tus puntos un poco más radicalmente, pero me gusta limpiarlo en las zonas más ligeras, así que tenlo en cuenta. Pero de nuevo, eso está totalmente, totalmente a su proceso. Muy bien, y luego en esta área aquí, realmente poco a poco se mezcla. Centrándose en eso primero. Entonces entrando en las áreas aquí arriba. Los consigues creando algo de esa raya ***** desde el sol. Muy bien, ahí hemos terminado más o menos la cima de nuestro tiburón. Estamos casi terminados nuestro tiburón solo tenemos que sombrear en la parte inferior más ligera aquí. Así que voy a hacer eso con un bolígrafo de menor tamaño. Voy a entrar con el con el O1. Como dije antes, estaba pensando en tal vez agregar algunos detalles en la parte superior aquí, pero una vez que paso un poco atrás, en realidad me gustó la forma en que se ve así con el O3. Así que sólo voy a usar este para la parte inferior aquí. Nuevamente, elección estilística total. Pero sobre todo con punteado, sí recomiendo retroceder un poco ocasionalmente porque obtienes una perspectiva diferente cuando estás un poco más lejos entonces cuando estás tan enfocado en ello de cerca. Por lo que ahora voy a entrar en el vientre. Por lo que voy a empezar de nuevo al final de la cola. Simplemente sombreando de abajo hacia arriba. En realidad voy a cubrir casi todo el asunto con Dodd's, pero va a darle un aspecto diferente solo por el tamaño más pequeño que estoy usando. También puedes optar por ir en aún más pequeños. Ahí está el tamaño 00 A5, trazador de líneas fino. Entonces esa es una opción. Voy a sacar algún punto un poco de este oscuro borde aquí para darle un poco más de una mirada gradual en lugares. Lluvia y yo vamos a subir aquí. Muy bien, creo que terminamos nuestro tiburón. Así que tal vez tómate un descanso por tus manos, toma un refrigerio. Pero entonces nos meteremos en el delfín. 7. Inking: los delfines: De acuerdo, ahora es el momento de ponerse a trabajar en nuestro delfín aquí. Por lo que otra vez, de manera similar que empecé el tiburón. Voy a empezar el delfín y trabajando en las diferentes delgaditas para un poco sacar esas áreas del camino. Voy a empezar con la aleta dorsal aquí arriba, que como se puede ver en la foto de referencia, es bastante oscura. No creo que vaya a hacerlo tan oscuro como lo está en esa foto. Um, pero voy a empezar con el tamaño O4 para esa área. Entonces lo primero es lo primero, voy a crear ese borde punteado de donde se detienen esas áreas más oscuras. Yo sólo voy a estar más o menos a lo largo de la curva del cuerpo ahí. Y luego también crear un poco de una línea donde haya un punto culminante en lo delgado. Entonces ahora tenemos nuestra cajita delimitadora ahí y vamos a empezar desde aquí. Es lo más oscuro. De nuevo, empezando por esos puntos, muy juntos y simplemente llenándolo lo más posible. Ahora podría optar por oscurecer esta aleta. Y probablemente si hiciera algo más oscuro, podría haber empezado con un borde más grueso para rellenar con la pluma más gruesa, pero solo voy a pegar dos puntos para este. No creo que quiera que tenga tanto contraste como lo hace en la foto. De acuerdo, así que hemos terminado nuestra primera aleta. Son bastante simples. Ahora. Voy a desplazarme hacia abajo y trabajar en este de aquí. Creo que voy a cambiar de nuevo a la talla tres de O3, que es lo que uso en el tiburón, tiene esta aleta aquí definitivamente no es tan oscura como la de aquí arriba. Entonces, lo primero, es un poco más oscuro a lo largo de esta frontera aquí. Entonces voy a empezar en esa zona y dispersarme. Creando un pequeño borde punteado aquí donde hay algunos pliegues, bordes con el cuerpo. Y de nuevo, hay algunas áreas aquí donde podría o podrías cambiar a un tamaño de pluma más pequeño si quisieras. Yo me voy a quedar con esta. De acuerdo, tan simple bastante, hemos terminado las dos primeras aletas. De acuerdo, la siguiente zona en la que quiero meterme antes de empezar a trabajar en el cuerpo es solo la cola aquí. Esta parte es bastante oscura alrededor de esta curva de aquí, y luego algo oscura cada lado a la luz en el medio. Por lo que de nuevo, voy a empezar con mi O3. Comienza con las zonas más oscuras aquí. Está bien, y ahora tenemos esa cola terminada. Nos vamos a meter en el compañero. De acuerdo, ahora que tenemos las aletas terminadas, tenemos todo un resto del cuerpo en el que trabajar. Este delfín no es realmente como diferentes colores, como el tiburón es donde tiene las puntas negras y las áreas más claras. Todo son simplemente gradientes grises porque acabo un delfín mular de botella del Atlántico. Pero las áreas más oscuras están por aquí. Entonces creo que ahí es donde voy a empezar. Áreas más claras o la cara aquí. Y de nuevo, tiene un vientre más ligero. Creo que sólo voy a empezar con las áreas oscuras por todas partes y luego volveremos por las zonas más claras. Por lo que de nuevo, me voy a pegar con el tamaño del marcador O3 a medida que empiezo a entrar con esas áreas más oscuras. Como pueden ver, he esbozado un par de los lugares que son un poco más oscuros. Pero voy a empezar, creo, poco aquí arriba a lo largo de la parte de atrás. Y luego haré un poco esta raya. Y luego la zona de aquí abajo también. Entonces vamos a meternos en ello. De acuerdo, así que eso nos da muchas de las zonas más oscuras aquí. Es un poco, esas no son realmente rayas sino diferentes áreas del cuerpo aquí. Y luego está oscuro un poco aquí mismo. Y todo por este lado. Esto tiene una frontera bastante estricta ahí. Haz eso. Y luego sí, justo aquí es probablemente la zona más oscura del cuerpo que no sea la delgada. Por lo que queremos asegurarnos de que esos puntos reflejen eso manteniéndolos realmente apretados. Creando esa sombra. Otra zona realmente oscura aquí mismo. De nuevo, jalando todos esos puntos juntos y luego lo conectaremos a las otras áreas. De acuerdo, así que eso es una especie de inicio preliminar para poco todas las áreas más oscuras en el extremo del delfín. Muy bien. Me llevó unos minutos decidir si quería algo así como entrar con mi toque más claro y rellenar esta zona primero o seguir adelante con las áreas más oscuras. Pero creo que voy a seguir adelante con las áreas más oscuras en esta para tener ese tipo de todo rellenado y luego volveré a por las partes más claras. Entonces voy a seguir trabajando en esta línea de aquí abajo, la frontera de ese vientre más ligero. Empieza en esta esquina. Nuevamente, palabras, oscuras. Otro recordatorio ya que estoy trabajando en este que tiendo a olvidar a veces es incluso cuando estás trabajando desde una foto de referencia, no tienes que seguir esa foto exactamente en absoluto. De verdad depende de ti. Puedes ser creativo, puedes simplificar como quieras para que sea un poco más fácil o que se ajuste a tu estilo. Tiendo a envolverme tan envuelta en foto real que me olvido de eso. Entonces aquí hay un recordatorio para mí, deshacer. De acuerdo, ahora en su mayor parte tenemos las áreas más oscuras completas. Entonces voy a entrar y empezar trabajar en los bits más ligeros. Entonces voy a empezar de nuevo con el tamaño A3. Pero creo que para algunas zonas como particularmente en el medio aquí voy a bajar un poco el tamaño. Entonces voy a empezar por rellenar por aquí. Debido a que estas áreas todavía están incluso donde son más claras, son más oscuras que lo que hay por aquí. Voy a entrar con mi talla más fina aquí. A veces pienso que sólo tener un marcador más fino me da la ilusión de tener más control y solo poder perfeccionar las cosas un poco más. Hemos terminado la mayor parte de nuestro delfín y ahora sólo vamos a entrar un poco de nuevo con un vientre más ligero. De acuerdo, entremos al último pedacito aquí. Entonces voy a entrar con mi talla 01 y trabajar en nariz aquí. Voy a limpiar el ojo un poco, un poco más. Amor, amor que delfines. Voya dar clic ahí. sonriente. De acuerdo, y luego de nuevo, la mayor parte de este vientre similar al tiburón está sombreado. Pero siento que usar un tamaño de bolígrafo más pequeño con los puntos más pequeños solo muestra un poco la diferencia de textura. Para diferenciar los dos. Siempre podrías usar menos puntos con la pluma del mismo tamaño. Y entonces sí creo que quiero un poco más de contraste entre ese vientre y la parte superior aquí. Entonces voy a volver a entrar con mi O3 y oscurecer un poco de este borde. Que totalmente a veces solo necesitas volver atrás y agregar un poco más. Totalmente bien. Siempre es más fácil agregar más puntos. Es mucho más difícil quitárselos. Yo sólo voy a estar agregando un poco más de contraste. De acuerdo, retoqué algunas cosas más, y me siento bastante bien con este delfín. Hemos hecho algunos avances serios en nuestra hoja flash. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme para la clase de hoy. Espero que te hayas divertido entintando algunos tiburones y delfines. Y si estás siguiendo a lo largo de toda la serie, espero que te guste y la forma en que tu hoja flash está buscando ahora que hemos hecho medusas, Orca, y tiburones y delfines. Por lo que quería hablar un poco sobre monetizar tu obra de arte, que mencioné al principio. Justo lo que has creado a partir de la clase de hoy. Nuevamente, ya sea que hayas decidido moverte junto con todo el proyecto o acabas algunos tiburones y delfines hoy. Es tan fácil tomar lo que creaste y poder licenciar ese trabajo, especialmente a través de la impresión bajo demanda. Si aún no eres miembro o no tienes tienda en lugares como Sociedad seis o té rojo burbuja pública, y hay toneladas de otras plataformas por ahí. Recomiendo encarecidamente comenzar a obtener su obra de arte en estos sitios. Entonces lo que hago es que puedas escanear tu obra de arte, puedes editarla un poco en Photoshop, y luego tienes toneladas de opciones sobre lo que puedes crear. Para que como se puede ver este tapiz detrás de mí, en realidad es una pieza que yo mismo creé. Por lo que tomé las conchas marinas todas de debajo de la hoja flash del mar que creé hace unos años. Saqué estos diferentes elementos en Photoshop y creé este patrón de repetición. He recoloreado este patrón toneladas de diferentes tiempos, así que tengo muchas opciones diferentes y lo he conseguido impreso en toneladas de diferentes productos a lo largo de los años. Este patrón en particular, mi impresión de concha marina, es mi patrón más vendido de todos los tiempos. Si te interesa aprender más sobre este tema, puedes encontrar toneladas de clases en Skillshare, pero puedes consultar mis clases, cómo empezar con print on-demand. Y también tengo una clase específicamente sobre crear impresiones repetidas como esta. que puedas aprender a hacer eso porque esa es una parte tan importante de la impresión bajo demanda. Para que puedas crear patrones de aspecto impresionante para toneladas de diferentes productos. Hay toneladas de cosas diferentes que puedes hacer. Ya estoy conceptualizando puede ser impresión tan nítida que quiero crear a partir de lo que hicimos hoy. Probablemente le preguntaré a algún otro tiburón pronto. También estoy planeando hacer un curso sobre cómo usar tu hoja flash específicamente al final de esta serie. Entonces, si quieres estar atentos para eso, habrá todo un curso al final de esta serie, todo sobre monetización de este proyecto específico. Por lo que espero que se unan a nosotros para nuestra próxima clase. Y te veré pronto.