Tinta conmigo: rayas

1. Introducción: Hola, mi nombre es Elizabeth tagline y soy ilustradora en su mayoría de sirenas y vida marina. Hoy continúo mi serie de tinta conmigo donde estoy compartiendo las técnicas de punteado que utilizo para ilustrar diferentes tipos de vida marina. En lo que va de esta serie hemos apuntado a las medusas. Orca tiene tiburones y delfines. Y hoy estoy dando inicio a mi cuarta clase en la serie, que me va a quedar acuosa, mantarrayas. Me encanta ilustrar usando bolígrafos finos y técnicas de punteado y crear estas ilustraciones de estilo hoja flash. Si quieres seguir junto con la serie completa, terminarás con una hoja flash terminada de toda la vida marina diferente mientras exploramos estas diferentes técnicas. Si no quieres seguir junto con la serie completa, eso está totalmente bien para cada clase también está diseñada para ser disfrutada de una sola vez, así que puedes simplemente disfrutar entintándola algunas rayas hoy, he marcado esto curso como nivel intermedio. Pero si eres principiante, no quieres que eso te detenga totalmente. Recomiendo regresar y comenzar con el curso de medusas y luego continuar por los cursos en orden porque profundizamos un poco más en las técnicas y construimos sobre eso a medida que avanzamos en la serie. Entonces, si eres un principiante completo, tal vez comienza con esa clase y luego trabaja tu camino hasta las mantarrayas aquí. De lo contrario, si tienes alguna experiencia con hermanos y forros finos, esta es totalmente la clase para ti. En este curso, vas a aprender dónde encontrar grandes imágenes de referencia, los mejores materiales para usar. Pasaremos por algunas diversas técnicas de punteado y diferentes estilos que puedes aplicar a tu trabajo. Y luego exploraremos entintando un par de mantarrayas diferentes en el curso. Y luego claro, si estás siguiendo y terminaremos agregando una mantarraya a tu hoja flash. Si estás siguiendo junto con la serie completa, vamos a estar haciendo un gran progreso hacia esa ilustración final. Si te quedas hasta el final, también estaré incluyendo algunos consejos sobre cómo puedes monetizar el trabajo que creaste en la clase de hoy. Así que no olvides seguirme en Skillshare para que sepas cuándo se lanzan las próximas clases de esta serie y solo las futuras clases en general. Y vamos a sumergirnos en el tema de hoy. 2. Proyecto de clase: Bien, hablemos de nuestro proyecto de clase hoy. En la clase de hoy, vamos a estar pasando por diversas técnicas de hermanos y luego entintando tres mantarrayas diferentes. He proporcionado tres imágenes de referencia diferentes que encontré en uno de mis recursos favoritos, que es unsplash.com. Tienen una enorme base de datos de fotos libres de derechos que pueden usar para su obra de arte. Y es un recurso increíble, prácticamente sin importar lo que estés buscando. Gran lugar para ir. Si quieres encontrar otras fotos de referencia, quieres buscar sus fotos para tu propia obra de arte. Definitivamente un gran lugar para salir. Eres totalmente libre de usar imágenes de referencia diferentes a las que te he proporcionado. A mí igual que estos tres pensaron que sería una buena variedad para hacer para la clase de hoy. Entonces vamos a estar haciendo dos de ellos. Sólo les vamos a tintar por diversión, para practicar. Y luego el último que vamos a estar agregando a nuestras fichas informativas. Entonces tengo mi pequeña mantarraya justo aquí. Y también he proporcionado un boceto del diseño de mi hoja flash. Entonces, si quisieras regresar y seguir con todo lo completo, puedes esbozarlo exactamente como yo lo tengo, para que puedas terminar todo el proyecto. Te animo totalmente a ser creativo. Puedes idear tu propio diseño llamativo. Podrías usar diferentes animales si quieres. Totalmente depende de ti. Una vez que ingreses medusas o la agregaste a tu hoja flash o ambas, quiero que subas una foto de lo que has entintado en la clase a la galería de proyectos de clase que todos podamos verificar fuerade lo que has creado. No puedo esperar a ver lo que creas hoy. 3. MATERIALES: Bien, hablemos de materiales para la clase de hoy. Entonces no necesitas nada demasiado loco para hacer esta clase, pero aquí tienes mis recomendaciones para lo que deberías estar usando. Entonces primero, para papeles, mis papeles favoritos para entintar con nuestra marca Strathmore porque es fácil de encontrar. Y me gusta usar papel rotulador o papel Bristol. El papel marcador es genial porque tiene una superficie realmente lisa. Y si quieres, después de que te entintes, tal vez puedas colorear con marcador o hacer algo así, lo que a veces hago. Entonces esa es una gran opción para ese papel Bristol que me encanta y es lo que normalmente uso para mis ilustraciones finales llamativas. Me encanta porque es un poco más grueso. Entonces se siente muy bien, tiene un gran peso y también es súper genial para entintar y es lo que está mi hoja flash final para este curso hoy. En cuanto a rotuladores y lápices y todo, recomiendo conseguir algunos lápices de plomo ligeros para usar. Así que normalmente uso un lápiz para cada uno porque puedes bosquejar a la ligera. Pero para esta clase de hoy, voy a usar de la a la H para que ustedes puedan verla en cámara un poco mejor. Y sigue siendo una gran opción. Por supuesto que quieres una goma de borrar. Puedes usar solo un borrador normal como este o me encantan estos pequeños borradores de clips que te dieron un poco más de control en tu borrado. Entonces el último más importante es agarrar algunos forros finos. Mi favorita son las plumas Micron, y vienen en un montón de diferentes tamaños. Ellos aguantan bastante bien. Y también vienen con algunos colores diferentes. Así que no tienes que entintar en negro si no quieres, podrías hacerlo en azul o verde o cualquiera de los otros colores que tengan. Así que definitivamente sé creativo con eso. Pero recomiendo encarecidamente elegir un paquete variado de tamaños para estos hasta que descubres qué estilo y qué técnicas usas, entonces podrías tener algunos favoritos de diferentes tamaños, pero es bueno tener una selección de tallas al principio. También hay toneladas de otras marcas y hacen forro fino. Estos pueden ser un poco caros, así que definitivamente hay toneladas de opciones más baratas por ahí, otras marcas que las hacen. Así que definitivamente deberías poder encontrar algunas excelentes opciones en tu tienda local de suministros de arte. 4. Técnicas de Stippling: Bien, ahora que ya hemos hablado de materiales y de todo, tengo mi lápiz y gomas de borrar y todo mi delineador fino está dispuesto y vamos a entrar en la práctica de algunas técnicas de punteado. Entonces punteado es solo usar puntos para crear tus áreas oscuras y claras en lugar de diferentes colores o sombreado a lápiz o algo así. Y hay muchos estilos diferentes que puedes hacer con punteado. Aquí algunos ejemplos de mis artistas favoritos. Hay toneladas de diferentes formas en las que puedes hacerlo. Y simplemente formas realmente geniales en las que puedes explorar el estilo que quizás quieras hacer. En este video, vamos a practicar algunas de esas diferentes técnicas y poco te darán un calentamiento para usar algunas de ellas. Entonces lo primero que siempre recomiendo hacer si eres nuevo tus bolígrafos es hacer una pequeña prueba de pluma. Porque un elemento de tu estilo punteado va a ser el uso de diferentes tamaños de bolígrafo. Entonces podrías tener algunos que te gusten. Puede que te guste hacer un punto más grande, tal vez te guste hacer puntos más pequeños totalmente a tu altura. Sólo voy a tomar un poco para pasar por los diferentes tamaños que tengo conmigo hoy. Y el tamaño que tengas puede variar en función de la marca que estés usando. Empiezo haciendo solo algunos puntos con él, dibujando algunas líneas, a ver cómo se siente eso. Y entonces esta es la talla 00 A5. Entonces comenzando por el más pequeño, trabajando hasta el siguiente. Oh, uno. Y solo trabaja un poco por aquí y verás cómo los puntos y las líneas se hacen más grandes. Tener una sensación diferente a ellos. Es posible que te hagas una idea sobre con qué tallas te sientes más cómodo. Y luego pasaremos y usaremos diferentes tamaños ya que también practicamos algunas técnicas. Soy alguien a quien por lo general le gusta hacer los puntos realmente, muy diminutos, pero me gusta la idea de usar puntos más grandes. Así que me estoy desafiando un poco a mí mismo para probar eso más. 05 hasta el ocho. Y luego también tengo uno de estos gráficos que tiene una punta de bala un poco más grande. Y me gusta mucho usar esto si quiero hacer un contorno audaz en mi trabajo, o tal vez si un área es realmente negra, colocaré un poco antes comenzar a hacer los puntos para sombrearla. Entonces por eso definitivamente me gusta tener uno de estos cualquier marcador más grueso más audaz funcionaría. Pero te recomiendo tener eso en tu pequeño kit de herramientas para la clase de hoy. Para practicar nuestras técnicas, vamos a dibujar algunas cajas diferentes que vamos a utilizar para practicar. Así que agarra tu lápiz y luego sólo voy a dibujar diferentes cajas. Estos no tienen que ser ningún tipo de perfectos. Exactamente seguro cuántos necesitamos. También puedes dibujar tantos como quieras si quieres hacer más práctica de lo que haremos en este video. Así que totalmente depende de ti. Empezaremoscon eso. Entonces para las dos primeras casillas aquí, vamos a practicar. Se puede puntear de claro a oscuro o de oscuro a claro. Depende totalmente de ti y de tu proceso. Pero experimentaremos en ambos sentidos. Normalmente me gusta ir de oscuro a claro porque pones más trabajo y más puntos en las zonas más oscuras. Y luego a medida que esparces los puntos en esas áreas más claras, es mucho más rápido. Así que esa es la forma en que me gusta trabajar. Podrías ser lo contrario, totalmente depende de ti. Entonces voy a empezar con el tamaño O3 porque ¿por qué no? Vamos a pasar de la oscuridad a la luz para comenzar. Entonces, para comenzar con un área más oscura, vas a acercar más puntos en tu caja. Puedes comenzar con ellos lo más cerca que quieras. Se puede hacer casi negro. Yo sólo voy a hacerlos tan alejados. No hay sombras demasiado locas. Voy a ir un poco por este borde aquí. Llenando esta cierta área con puntos, la misma distancia. Entonces a medida que subamos, los vas a esparcir un poco más. Para dar la ilusión de que se está iluminando. De nuevo, va a depender de tu tema, pero solo estamos tratando esto como un piso. Un poco Almere. elegir en qué puntos tus puntos se van a extender más. Sentido, dependiendo de lo que sean los objetos. El dibujo no va a suceder de manera lineal, sino manteniéndolo simple aquí. Extendiendo mis puntos otra vez. Y también piénsalo también, siempre puedes volver a entrar y agregar más puntos, pero realmente no puedes quitárselos. Así que tenlo en cuenta cuando estés entintando pieza final. Bien, tan súper simple. Eso es sólo entintado de la oscuridad a la luz. Puedes jugar con eso con diferentes tamaños si quieres. Pero pasaremos a la siguiente plaza aquí. Vamos a pasar de la luz a la oscuridad. Y solo voy a cambiar hasta usar un tamaño de bolígrafo diferente solo por diversión. Haz el OA, hazlo agradable y audaz y-nada. Entonces para éste, sólo vamos a hacer lo contrario. De hecho empezaré por la parte inferior con la luz y luego me moveré hacia la oscuridad para hacer algo diferente. Con esto, vas a colocar tus puntos al azar muy separados. Y lo meticulosa y cuidadosamente que quieras colocar tus puntos depende de ti. Eso también es algo que entra en la elección estilística para ti como artista. Estamos empezando a hacerlos un poco más cercanos entre sí. También puedes ir absolutamente tan rápido o tan despacio como quieras. Algo de eso sólo va a llegar con el tiempo. A veces cuanto más practicas algo tan rápido obtienes y a veces ese simplemente no es tu estilo y quieres tomarlo con calma. Eso está totalmente bien. No me concentro demasiado en tener puntos perfectamente colocados o hacerlo súper despacio. También definitivamente no me apresuro a atravesarlo demasiado. Entonces, como pueden ver, estoy un poco más desacelerando con el área que estoy cubriendo y estoy poniendo esos puntos mucho más cerca. Haremos un poco más de ellos muy cerca. Y así es como si quieres, puedes pasar de la luz a la oscuridad. Bien, lo siguiente que vamos a practicar o tipo de elección estilística que tengas es que puedes elegir delinear tu obra de arte o tus objetos, lo que sea. Entintado, en nuestro caso, animales marinos. Los puedes perfilar o no. Y eso puede tener un gran impacto en el aspecto de tu pieza final. Así que para nuestras próximas dos cajas, vamos a jugar un poco con eso. Para el primero de aquí, voy a hacer un esquema a su alrededor. Y sí me gusta hacer esquemas, pero yo, hay toneladas de artistas que me encantan que no los hacen y su trabajo es increíble. Así lo encuentro más desafiante. Entonces me gusta hacer un esquema, pero totalmente depende de ti. Así que voy a tomar aquí mi rotulador en negrita y simplemente delinear mi caja. Y para este, voy a fingir que el centro de la caja es el área más clara y luego está oscuro alrededor de los bordes. Pero ten en cuenta, puedes delinear aunque esta sea la zona resaltada. Entonces no significa que solo hayas delineado en las áreas más oscuras, sino que o solo podrías delinear series más oscuras totalmente hasta ti. Entonces como me gusta pasar de la oscuridad a la luz, voy a empezar por los bordes exteriores, que voy a tratar como las zonas más oscuras. Lo primero que voy a hacer es dar la vuelta a la caja, acostado. Tantos puntos como quiera para crear esa zona más oscura. Estoy usando el tamaño O5 aquí para cambiarlo de nuevo. Sólo voy a seguir dando la vuelta al borde. Definitivamente muchos puntos, pero vale la pena. Ojalá mi mano sobreviva hoy a un día completo de filmación. El hermano definitivamente puede ser agotador para tu mano, sobre todo si no estás acostumbrado a ello. Así que tenlo en mente. Hubo una vez que estuve trabajando en un dibujo probablemente como casi 12 horas seguidas porque solo estaba tratando de terminarlo. Y creo que al final de la misma, ni siquiera pude escribir porque mi mano estaba tan muerta. Definitivamente tenlo en cuenta y tómate un descanso si es necesario. Bien, entonces hemos creado nuestro borde oscuro aquí y luego solo vamos a estar dispersando esos puntos hacia el centro más claro. Entonces ahí lo tienes. Por lo que te da una idea de trabajar con un esquema. Y luego para nuestro siguiente cuadro aquí, vamos a practicar haciendo sin un esquema. Entonces lo que me gusta hacer si voy a entintar sin un contorno, definitivamente quieres tener un buen boceto a lápiz a seguir. Pero entonces todavía empiezo con un borde, pero en lugar de un contorno sólido, solo vas a hacer un borde de puntos, teniendo en cuenta dónde están tus áreas claras y oscuras. Entonces para este, voy a hacer esta esquina es de oscuro a claro, poco yendo a través de la caja aquí. Así que lo que voy a hacer es comenzar con esto de aquí, mantenerlos juntos donde va a ser más oscuro. Y entonces puedes esparcirlos. Tampoco tienes que hacer este tablero de puntos o simplemente podrías comenzar a entintar y crear esos bordes a medida que avanzas. Así es como voy a hacerlo. Entonces, una vez que tengas establecido ese borde, ¿por qué cambiar para cambiar el tamaño de la pluma también? Entonces comenzaremos con nuestra zona oscura aquí abajo. Y puedes igualar un poco la distancia de los puntos alrededor del borde. O siempre puedes entrar en el borde y agregar más puntos dependiendo de cómo quieras que se vea. Bien, entonces hay una idea de entintado sin la frontera. Y luego siento que obtiene el mejor efecto cuando en realidad has borrado las líneas de lápiz y solo ves lo que has creado. Entonces vamos a darle un segundo para que se seque. Y luego seguiré adelante y borraré ahí la marca del lápiz solo para darte una idea de cómo se ve cuando ese boceto se ha ido. Entonces ojalá no manche ni nada. Y si hago al menos esto es solo practicar. Un poquito. Nuevamente, solo un recordatorio de que todas las cosas de papel marcador tardan más en secarse. Así que ten paciencia. No estoy siendo paciente. Pero ahí tienes la idea de dónde todavía puedes ver un poco dónde estaba esa caja, pero tiene un aspecto tan diferente. Quiero decir, obviamente los sombreamos de manera diferente, pero tiene un aspecto tan diferente entre tener un contorno audaz, aunque siempre se puede hacer un contorno delgado versus no tener ningún contorno en absoluto. Bien, el siguiente para la práctica de la técnica de punteado. Hasta ahora todo lo que hemos creado ha sido bastante fluido. Pero de manera realista, los temas que vas a estar entintando van a tener textura. Entonces voy a hablar de algunas de las diferentes formas en que me gusta crear textura en mi trabajo. Entonces el primero, lo que vamos a hacer en esta plaza aquí es simplemente usando bolígrafos de diferentes tamaños en la misma zona. Entonces nuevamente, esta es una elección estilística. Algunos artistas usan el mismo tamaño de bolígrafo en toda su pieza, y lo hacen de esa manera. Totalmente hermoso. O puedes variar el tamaño de tu pluma es crear diferentes texturas, diferentes tamaños. Y eso suele ser lo que me gusta hacer. Entonces este primero, todavía vamos a sombrearlo como normal, como de oscuro a claro. Pero vamos a empezar con un tamaño de pluma más audaz y luego trabajar hacia algo que sea un poco más ligero. Simplemente le da un aspecto un poco diferente. Y siento que ese es un lugar fácil para comenzar y practicar. Entonces voy a comenzar con el tamaño O4. Y creo que como me gusta esbozar, también voy a esbozar un breve bosquejo aquí. Empecemos. Así que voy a empezar a oscurecer en la parte superior. Estas bastante juntas. ¿ Bien? Y luego voy a dispersar algunos de estos puntos. Y luego vamos a dimensionarlo un poco. Entonces soy vino para bajar de o por dos O2 aquí. Y luego empezar por rociar algunos puntos en. Voy a volver a bajar. Este 05 o 005, lo siento. Nuevamente, esto sigue siendo ese sombreado plano, pero sí obtienes un aspecto muy diferente usando tres tamaños de bolígrafo diferentes que usando solo uno como el que tenemos aquí. Después la siguiente, voy a mostrar cómo puedes hacer diferentes áreas en diferentes tamaños. Entonces haz esto o el esquema. Bien, entonces pensando en el futuro, como el rayo mantra que vamos a entintar en la siguiente lección tiene áreas que son más o menos negras y luego algunas que son blancas. Entonces lo que voy a hacer en ese caso es que voy a usar un bolígrafo de roca para entintar esa zona más oscura. Y luego voy a usar una mucho más ligera para la zona donde es blanca. Entonces lo que voy a hacer es crear una frontera, frontera arbitraria. Puedes hacer la forma que quieras. Y entonces voy a empezar así áreas que están una al lado de la otra, en realidad voy a empezar aquí. Esta es la zona más ligera. Pero quiero crear esa frontera primero. Y luego voy a cambiar al otro lado y dewar, voy a poner zona más oscura. Bien, así que este va a ser nuestro blanco y negro. Aquí es donde vas a poner donde está muy oscuro. Nuevamente, creo que parte de esta práctica puede ser difícil de visualizar hasta que realmente te metas a trabajar en cualquiera que sea tu tema. Así que solo sigue y practica y luego nos pondremos en aplicar estos un poco más. Y creo que algo de eso va a tener más sentido. Cómo ves que me estoy volviendo un poco flojo con esto, pero está bien. Un poco entiende la idea. Entonces estamos tratando esto como una especie de nuestra área más oscura. Y luego incluso en la zona más clara , claro, todavía hay sombra. Así que voy a entrar con éste y hacer un poco de sombreado aquí. Así que aún podría haber algo de sombreado a lo largo de ese mismo borde. Hazlo más oscuro en las esquinas. Simplemente siento que usar diferentes tamaños crea más contraste entre diferentes áreas con el tamaño de punto. Entonces solo me gusta hacerlo de esa manera. Lo que vamos a explorar más en la siguiente lección. 5. Bocetos y esquemas: Bien, entremos en bosquejar y esbozar nuestras mantarrayas. Entonces como pueden ver, esta es la hoja flash final, así que ya la tengo todo esbozado. Así que sí tengo el que va a ser nuestro último, todo esbozado y listo para funcionar, pero voy a seguir adelante y esbozar los otros dos en un trozo de papel separado. Entonces voy a agarrar mi lápiz dos H. Como dije, les recomiendo que usen algo así como un foreach que sea súper ligero y fácil de borrar. Pero estoy acostumbrado a esto para que ustedes puedan verlo un poco más fácil en cámara. Y solo un recordatorio, estas son las dos imágenes de referencia que vamos a usar para nuestra práctica de mantarraya. Entonces tenemos un rayo mantra y un Ray manchado azul también. Lo mejor de las mantarrayas es que son formas bastante simples, así que es bastante fácil de dibujar. Un poco hago mi mantra ray aquí arriba. Descubrir las formas básicas aquí. Ojalá, no me arrepiento de haber dibujado esto demasiado grande. Entonces tenemos más que hacer cuando estamos entintando. Y puedes bosquejar con tanto o tan poco detalle como quieras. Ahí es una especie de cola. Sólo voy a poner a la ligera algunas de las zonas donde los cambios de color son en blanco y negro. Pero esto es más para fines de entintado posteriores versus propósitos de delineación. Tenemos nuestro rayo mantra, y ahora hagamos nuestro rayo manchado. Aquí es donde estoy pensando demasiado en la parte de atrás que es básicamente un círculo. Este tiene una cola más gruesa. Hola chicos, no son interesantes. Así que bien, creo que tenemos la idea un poco. No son demasiado complicadas de formas. Y luego lo siguiente es agarrar nuestras micras para que podamos empezar a delinear. Agarra algunos micrones. Agarré el O4 y el O3. Entonces voy a usar esos para delinear. Voy a usar el O4 en estos dos. Y luego esbozaremos el de nuestra hoja flash con el O3. Con bosquejo. De nuevo depende de ti estilísticamente, puedes comenzar donde quieras y puedes delinear tanto o tan poco como quieras. Solo depende de tu propio estilo artístico. En su mayoría mantengo mi esquema es bastante simple. Y solo haz el borde exterior de mi tema. Nuevamente, aquí es donde puedes tomar decisiones estilísticas o experimentar con hacer esquemas realmente audaces. Se pueden hacer contornos realmente delgados. Puedes optar por no hacer contornos en absoluto. Y realmente puede marcar una gran diferencia en la pieza final. Y tu estilo y todo. Bien, así que eso es tan sencillo como voy a quedarme con esa para el mantra ray. Y luego más o menos lo mismo con este. Bien, ese es mi esquema. Y luego creo que voy a hacer el. 6. Tinta: Manta Ray: Todo listo, es hora de entrar a hacer algunas tintas reales de algunas mantarrayas hoy. Para nuestra primera práctica, aquí vamos a hacer el mantra ray. Así que hasta usted donde quiera comenzar. personal, voy a poner en marcha aquí porque estas áreas están separadas del resto del cuerpo. Así que voy a sacarlos del camino y luego voy a ocuparme de toda esta área de aquí. Entonces voy a usar el tamaño 01 para empezar a sombrear aquí arriba. Entonces, lo mejor de punteado es que solo puedes sumergirte. Va a haber toneladas de puntos en tu página. Entonces, si el primero que colocas sientes que no está bien, está totalmente bien. Eventualmente va a mezclarse con los otros puntos. Entonces me hace mucho más fácil empezar sabiendo que no sé, se siente como menos presión. Si eso tiene algún sentido. Para esto, hay algo así como un borde más claro y luego es más oscuro. Entonces voy a trabajar, como dije, de esa oscuridad a la luz. Y luego lo mismo por aquí. Puedo continuar esta línea con algunos puntos. Nuevamente, esto se trata realmente de practicar todas las nuevas técnicas que has aprendido. No te concentres en que algo sea perfecto la primera vez. Hay una razón por la que estamos practicando. Llevo años haciendo esto y a veces sigue siendo un desafío, así que no, no hay presión hoy. Bien, bastante simple, esas partes están terminadas. Entonces para el resto del cuerpo aquí, foco va a ser primero las áreas negras. Y entonces se puede ver un poco dónde he delineado dónde están las áreas más claras. Entonces voy a elegir el tamaño O5 para iniciar las zonas oscuras. Y lo que en realidad voy a hacer. Entonces voy a comenzar con estas dos partes aquí que están por debajo donde está esta blanca. Y no es un borde súper nítido como lo está en, digamos, la Orca que hemos hecho en los cursos anteriores. Pero todavía voy a tirar algunos puntos para comenzar solo para darme un límite de donde estoy entintando. Y nuevamente, siempre podemos sacar el límite y agregar más puntos para que realmente no podamos quitárselos. Así que solo tenlo en mente. Y entonces todo esto termina un poco entrando en la cola aquí. Y luego del otro lado primero. Entonces no arrastre mi mano a través de la tinta húmeda. Voy a tratar de no hacer eso. Bien. Entonces ahora que tenemos esos límites establecidos, vamos a empezar a entintar. Entonces a mí me parece que está un poco muy oscuro como aquí y aquí mismo. Y luego se vuelve un poco más claro en el medio y luego vuelve a oscurecer en la frontera. Puedes empezar a entintar sobre lo que quieras, creo que voy a ir en círculo si eso tiene sentido. Así que voy a empezar aquí abajo manteniéndolos muy unidos entre sí donde están esas zonas más oscuras. Simplemente va creando un borde oscuro aquí. Y de nuevo, totalmente podrías hacer esto mucho más oscuro de lo que yo lo estoy haciendo. Podrías más o menos decir que podrías colorear áreas de este solo completamente negro si quisieras. Pero por el bien de la clase de hoy, estoy haciendo más puntos que solo rellenar áreas. De nuevo, oscurecer de esta manera. Y una foto de referencia es una foto de referencia. No es necesario copiarlo exactamente. Puedes simplificarlo como quieras. Para tu práctica, depende totalmente de ti. Sé que soy alguien que a veces se pone como, realmente atrapado en los detalles de si estoy usando una foto de referencia y a veces es mucho más fácil si solo dejas ir algo de eso y simplificarlo por ti mismo. Bien, área más clara en medio de esa foto en absoluto. Esta es la parte donde de nuevo, como de costumbre me doy cuenta que debí haber dibujado este rayo mantra, mucho más pequeño. Y eso me hubiera facilitado mucho la vida. Bien, ese es el primer sitio aquí. Y luego voy a hacer un lapso de tiempo y rellenar el otro lado para que no tengas que verme hacer cada punto. Ahora que tenemos terminadas estas dos grandes áreas, en realidad voy a volver a subir a la zona oscura de la cabeza aquí. Me gusta cortar mi dibujo en trozos más pequeños que parecen más manejables cuando estoy trabajando en algo que es un poco más grande, así, aunque esto no es realmente tan grande, pero para los hermanos a veces puede sentirse muy grande. Así que de nuevo, voy a entrar con mi O5 por las zonas más oscuras. Voy a empezar a crear un borde a lo largo la parte superior porque ahí arriba hay un borde ligero. Voy a empezar con un pequeño borde de punto. Y entonces voy a crear un borde a lo largo o estas áreas más ligeras son. Y eso me da un poco mi límite. Y es más oscuro arriba en la parte superior aquí. Entonces ahí es donde voy a almizar almizar cerebros. Tenemos nuestras zonas más oscuras. Voy a extenderlo un poco más. También vi fuera de mi zona de confort usando un bolígrafo para hacer puntos tan grandes. Normalmente uso como el O2 u O1. Entonces, usar un L5 es un desafío muy diferente para mí y es divertido. Pero definitivamente sintiéndome un poco fuera de mi zona de confort. Bien, entonces hay una zona más oscura en la cabeza. Toma esto un poco. Ahora, crea algunas más de esas aguas alrededor de donde están las áreas más ligeras. Entonces voy a dejar el área por estos pedacitos más ligeros, poco grandes porque hasta saben que son poco parcheados en la imagen de referencia. Voy a entrar con un bolígrafo más pequeño para crear eso. Entonces por eso estoy haciendo un borde más ancho con el bolígrafo más grande. De nuevo, solo estoy haciendo esto para tener algún tipo de límite. Sé que estoy sombreando dentro ahora esta área media con mi pluma más oscura antes de entrar en las áreas más claras. Entonces es momento de afeitarse las zonas más oscuras. Entonces parece que está más oscuro aquí y aquí. Y luego en el medio y a lo largo de aquí. Y ahí hay un punto culminante a lo largo de su espalda. Voy a empezar por este lado para que no haga lo incorrecto y arrastre mi mano por él. Empecemos de nuevo por aquí y trabajemos mi camino hacia este lado. Entonces nuevamente, lo primero es trabajar con esos puntos muy cercanos, creando la zona más oscura. Voy a plantear son tan geniales. Me encantaría nadar con ellos o verlos en algún momento. Ojalá. Ahora que todas las áreas más oscuras están completas, vamos a entrar con un tamaño de pluma más pequeño para hacer poco de sombreado en todas estas áreas más claras. Primero, sí tengo algunas marcas de lápiz que sí quiero seguir adelante y borrar. Siempre tengo ganas de borrar tus marcas de lápiz más temprano que tarde es mejor. Entonces para mí en el segundo que hayas terminado de necesitarlas, es una buena idea simplemente deshacerte de ellas para que no te olvides y que las tengas atrapadas ahí. Bien. Así que había usado el O5 XYZ para hacer casi todas estas áreas más oscuras. Entonces quiero usar un tamaño más pequeño para hacer parte del resto del sombreado. Entonces primero sólo voy a bajar a creo que el O2. Entonces esto va a ser, ya que no es un borde duro de blanco y negro, necesitamos hacer un poco de sombreado intermedio para estas áreas. Entonces en eso voy a trabajar primero. Y yo sólo voy a empezar con la recarga aquí arriba. Entonces solo vas a entrar desde este borde. Usa esa foto de referencia para averiguar dónde están esas áreas más oscuras. Puedo empezar a llenarlo. Nuevamente, me gusta usar un bolígrafo de diferente tamaño para la textura, y así es como me gusta hacer las cosas. Pero podrías elegir un tamaño de bolígrafo que usaste para todo el dibujo. Y eso le daría otro aspecto realmente genial también. Y verás que esta parte va pasando mucho más rápido que las zonas más oscuras, por eso mencioné que primero me gusta hacer las zonas oscuras porque luego simplemente se siente tan rápido cuando vuelvas a hacer esto. Y otra vez, solo estoy un poco teniendo una idea básica de esto. Si estuviera creando esto como una gran obra de arte final que quería vender. Podría hacerlo un poco diferente, pero yo diría que por hoy, quita la presión y solo usa esto como un boceto del que necesariamente hay algo que me impida. Si decido quiero vender esto o ponerlo en un patrón repetido o algo así. La opción ciertamente está ahí. Bien, entonces hemos sombreado en esa zona y ahora me voy a mudar a este lado. Aquí hay un borde más oscuro. Así que voy a empezar con eso muy rápido. Entonces todavía está un poco oscuro a lo largo de este borde. Entonces voy a hacer eso primero. Y estoy jalando parte de la sombra desde el borde del contorno. Sólo un poco tirando de él hacia abajo. Bien. Entonces aquí abajo es donde es el más ligero, así que más o menos voy a dejar ese blanco. Y luego esta zona, voy a rellenar un poquito. Y entonces el resto de esto es solo cuestión de tirar de ese borde y un poquito. Pero aún así obtienes esa diferenciación entre las áreas al usar este tamaño de bolígrafo más pequeño. Mientras estoy en ello, la cola aquí sí tiene un área más oscura en un lado. Así que voy a llevar un poco una línea de puntos por aquí para un poco de sombreado. Y ahora prácticamente tenemos este lado terminado. Y ahora sólo voy a subir por este lado y por aquí. Nuevamente, comenzando por la parte inferior. Y simplemente arrancando ese borde. Creando algunas texturas. De nuevo, termina este pequeño consejo aquí. Esto es bastante oscuro. Estoy tirando de esa sombra. Esto es una especie de límite para donde está el área más ligera. Simplemente terminaremos de sombrear aquí mismo. Ahí lo tenemos. Terminamos nuestra primera práctica y nuestro mantra ray. 7. Inking: el rayo manchado: Bien, ahora vamos a entintar nuestra segunda práctica que va a mantarraya aquí. Entonces esta es una mantarraya moteada azul, una textura un poco diferente la del mantra ray aquí y diferente coloración también. Así que lo primero que quiero hacer en realidad es terminar donde había pensado los ojos pero no los había acabado realmente. Entonces voy a empezar con eso. Y voy a usar este tamaño O2. Básicamente desde este ángulo, la mantarraya simplemente tiene como me resbalé. Sólo voy a entintarlo un poco aquí. Bien, entonces creo que eso es bueno y prácticamente el resto solo se va a ejecutar a través del sombreado. Lo siguiente que quiero hacer es que he decidido que realmente quiero delinear todos los puntos porque eso va a hacer que sea más fácil para que pueda entintar alrededor de ellos ya que vamos a tratarlos como un color más claro. Entonces voy a agarrar mi talla 005 y pasar y agregar algunos puntos. Ahora que tenemos todos nuestros puntos de tinta a n, vamos a meternos en hacer nuestro sombreado. Así que en realidad voy a empezar con la cola aquí. Yo solo, ese es un lugar fácil para cortarlo un poco y terminar antes de entrar en el resto del cuerpo. Y a diferencia del mantra ray que hicimos antes donde estaba usando principalmente un delineador fino tamaño A5. Voy a usar puntos mucho más finos en este porque es un poco más pequeño y bien podría hacer algo diferente. Voy a usar el O3 como mi mayor tamaño de punto que voy a usar. Entonces, comenzando con eso, hay una especie de dos líneas donde está más oscuro por su cola aquí. Entonces voy a empezar con eso. Simplemente colocando esos puntos, creando esas áreas más oscuras. Y luego vamos a entrar con un tamaño más fino después de esto para terminar el sombreado. Bien, entonces tenemos ese final. Así que ahora voy a bajar al oh, talla única para que podamos completar algo de nuestro sombreado aquí. Y esa es nuestra cola. Entonces lo que voy a hacer ahora es trabajar donde el cuerpo se levanta en medio aquí. Así que voy a trabajar un poco en esta área. Y luego probablemente vayamos al borde exterior y luego rellenaremos en el medio. Entonces voy a volver al tamaño O3 y apenas empezar a hacer algunos puntos aquí. Como ya tenemos los azules, no serán azules, sino los puntos azules delineados, podemos mantenernos alejados de eso y crear un bonito borde alrededor de ellos. Está un poco oscuro por aquí y luego lo conseguimos un poco tiene un borde más claro justo en la punta ahí. Entonces crearemos un pequeño contorno para que conservemos esa área. Si quieres entintar en dos tamaños diferentes, Depende un poco de ti dónde creas esa línea de donde quieres cambiar a un tamaño diferente. Entonces eso va a estar a la altura de tu estilo, hasta lo que te sienta cómodo. Entonces esta es la zona más oscura de esta esquina. Así que voy a ceñirme principalmente a este tamaño O3 antes de que lo deje caer un poco. Sombreado más fino. Como puedes ver aquí, voy a añadir más puntos porque como mencioné antes, siempre puedes agregar más puntos si quieres hacer algo más oscuro, pero realmente no puedes quitárselos. Si te vas demasiado oscuro, así que no seas demasiado pesado si no estás seguro. Lo suficientemente fácil como para volver atrás y hacer algunos cambios. Bien, y mientras trabajamos por aquí, voy a acelerar un poco para ustedes chicos. Vamos a meternos en ello. Bien, así que hemos hecho algunos avances. Entonces va a ralentizar las cosas. Tenemos otra gran área de sombra, poco toda Amy aquí, que es un poco iniciada. Pero voy a tirar un poco más de sombra, todavía usando mi pluma O3. Y entonces creo que voy a bajar a un tamaño más pequeño para terminar el sombreado. Y definitivamente para estar atentos a las fronteras están donde están estos puntos. Un poco, mantenlo buscando. Bonito. Ciertamente podrías haber elegido no delinear los puntos y simplemente hacer puntos alrededor de ellos en su lugar. Pero eso es todo un reto para mí. Entonces fui con un bosquejo. algunos artistas lo hacen tan bien, es increíble. Creo que voy a sacar esto un poco más adelante. Y creo que estoy listo para cambiar a un tamaño más pequeño. Y entonces todavía sólo voy a seguir por el exterior aquí. no voy a meterme demasiado en Todavíano voy a meterme demasiado en el medio porque creo que podría tener que volver al O3 antes de que lo terminemos. Derecha agarró mi 01. Y voy a empezar de nuevo por este lado. Entonces, lo primero es simplemente trazar por donde está ese borde de luz, un poco de sombra y luego simplemente dispersarlo. No sé lo fácil que es saber dónde hay una diferencia bastante grande en el tamaño de estos puntos. Y yo sólo pienso que hace que sea más gradual el sombreado, que es como me gusta hacerlo. Y fundiendo algunos puntos en. Con ese tamaño más grande de puntos. De alguna manera perdemos ese borde más ligero por aquí. Realmente llenando. Y volveremos a por aquí. Bien, ahora vamos a trabajar en el resto del cuerpo aquí. Así que voy a volver a cambiar un poco a mi tamaño O3 porque es un poco más oscuro, un poco escuchar y alrededor de este ojo. Así que ahí es donde voy a empezar a hacer un poco de sombreado por aquí. Y luego como que continúo desde las zonas más oscuras. Cola, trae eso a través la lluviametálica lluvia y luego extiende algo de la sombra aquí arriba , haciendo buen progreso. Y luego alrededor de esto ESTÁ bien, bien. Creo que soy bastante bueno en el uso de esta pluma de tamaño. Voy a mezclarme un par de áreas. Y luego, sí, tenemos que cambiar a la talla 01. En primer lugar, voy a hacer va a terminar con estos. Definitivamente es un ángulo duro para hacer sus ojos porque realmente no se ven como ojos. Pero de cualquier manera, lo haremos, vamos a practicar. Ahora solo me estoy moviendo a lo largo del resto del cuerpo. Como dije, se asegura un poco de que te mezcles. Si estás usando un bolígrafo de tamaño más pequeño, mezcla algunos puntos en donde están esos puntos más grandes para darle un sombreado más fluido y gradual. Pero creo que eso se ve bastante bien. Yo sólo voy a dejar las manchas tan blancas así. Una opción que podrías hacer es si quieres, podrías entrar y agregarles un contorno más audaz para un contorno más audaz paraque destaquen un poco más. Entonces podrías hacer algo así. Yo solo lo hace un poco más saltar de la página, pero por lo demás, creo que nuestra pequeña mantarraya manchada ya está terminada. 8. Tinta: agregarte a tu hoja flash: Bien, entonces ahora es el momento de meternos en entintar nuestro aguijón final aquí mismo. Entonces, si estás siguiendo junto con el proyecto completo, aquí es donde lo vamos a agregar a nuestra hoja de flash completo. Si no, es solo una oportunidad para practicar otra y jugar. Tengo el mío todo delineado y listo para ir aquí. Al igual que el anterior, voy a empezar con los ojos y la cola. Demasiado grandes áreas para un poco salirse del camino. Y luego pasaremos a llenar el resto de la misma. Similar al estigma que acabamos de entintar. Voy a apegarme a tamaños de bolígrafo más pequeños para este. Entonces puedes hacer eso o puedes hacer totalmente otra cosa que depende totalmente de ti. Pero voy a empezar con la o a medida y trabajar en los ojos. Los ojos en éste o en un ángulo un poco diferente al del otro. Entonces, en lugar de ser hendiduras, obtenemos los ojos reales. Sólo un poco va a seguir adelante y rellenar. También voy a hacer un bosquejo rápido alrededor del ojo para algunas de las áreas. Entonces pasaremos a este de aquí. Bien, así que eso nos da una idea. Y entonces voy a pasar a trabajar en la cola aquí. Entonces lo primero es que la parte debajo de aquí es mucho más oscura. Así que voy a empezar con eso y luego en realidad voy a extender este esquema y luego hacer este pequeño borde oscuro. Entonces bajo esta línea es donde está mucho más oscuro. Empezando por eso, creo que voy a seguir adelante y solidificar un poco más este esquema. Ahí tenemos eso. Entonces para la cola parece que esta mantarraya tiene algún tipo de detalles manchados a lo largo de su espalda aquí. Así que en realidad voy a empezar con eso. Voy a continuar con este pequeño bolígrafo pero solo dibujando algunos puntos más grandes y luego algunas áreas más oscuras hacia un lado. Y nuevamente, no olvides que no estás obligado a incluir cada detalle que hay en estas fotos de referencia. O podrías estar usando fotos de referencia totalmente diferentes. Se trata sólo de poner en práctica y probar nuevas técnicas. Bien, entonces después de eso, voy a bajar a la, oh, talla única. No es una gran diferencia entre estos dos. Pero voy a usar esto para rellenar el resto del sombreado. Definitivamente ya estoy sintiendo que quiero agregar un contorno de boulder a la mantarraya, pero voy a seguir adelante y hacer eso al final. Ahora bien, a diferencia de la última en la que hicimos primero el borde exterior y luego volvimos a más de la zona del cuerpo. Lo que voy a hacer lo contrario, y en realidad voy a comenzar con el área de la cabeza y luego trabajar hacia afuera. Entonces primero voy a empezar de nuevo con mi tamaño de O2 y seguir trabajando alrededor los ojos para conseguir que esa zona defina. Y eso va a funcionar por la parte de atrás un poco antes de que nos extendamos hacia el, supongo alas que podrías llamarlas. No soy experto en biología de mantarrayas. No sé si hay una palabra mejor para eso. Así que solo entrar y crear esas áreas más oscuras. Y al igual que el último video, voy a ir y tipo de hacer la mayoría de las áreas que quiero en este tamaño. Y luego volveré más tarde y trabajaré en los puntos más pequeños. Es gracioso. Siento que de muchas maneras me pueden elegir para hacer esto en el orden equivocado. Creo que la mantarraya que terminé eligiendo para poner en mi hoja flash es realidad la más simple de todas las que hemos practicado hoy en día. Ya que esta no tiene manchas ni áreas de diferentes colores. Pero oh, bueno, voy a avanzar un poco aquí. Siempre pensé que las mantarrayas son tan fascinantes, es tan genial verlas en el agua. Crecí en la zona de Baltimore e ir al acuario siempre fue una actividad favorita. Tienen un enorme tanque que se puede ver desde arriba y desde abajo. Se puede ver en un montón de diferentes niveles que tiene toneladas de mantarrayas. Simplemente puedes verlos deslizándose y esto es genial. Uno de mis spots favoritos. Ahora tenemos el área de la cabeza abajo. Voy a volver aquí a su espalda. Entonces ahora hemos hecho algunos buenos avances sombreando en la parte de atrás aquí. Empieza a tirar parte de los disparos desde la cola hacia adelante. ¿ Listo? Ahora que hemos hecho algo del tipo de cuerpo interno, realidad voy a comenzar en el borde exterior ya que tiene como algunas áreas más oscuras versus el oído por casualidad. Tiene como un labio, supongo donde esta. Las alas son aletas están un poco volteadas hacia arriba. Así que voy a empezar de esta manera y trabajar mi camino alrededor. Entonces algunos tienen bordes más definidos, supongo que se podría decir que otros. Para que puedas trabajar un pequeño borde de punto si quieres. Y entonces siempre estoy consciente de, supongo que un poco haciendo tus puntos en la dirección. Eso tiene sentido. Como si estuvieras pintando, no pagarías hierba horizontalmente. pasto crece verticalmente. Entonces, cuando estás mirando estas sombras y la dirección a la que se enfrenta algo, haz los puntos de esa manera aunque los puntos sean 2D. Pero ayuda a darle vida. Por aquí es donde está parte de la parte más oscura. Además, no olvides tomar descansos si lo necesitas, especialmente trabajando en áreas más oscuras cuando estamos haciendo puntos más realmente ajustados. Definitivamente puede tomar un peaje. Me parece que si estás tratando de hacer como puntos muy meticulosos, si te cansas demasiado y no te tomas un descanso, ahí es cuando empiezas a apresurarte y las cosas no se ven tan bien. Así que definitivamente toma descansos cuando lo necesites. Bien, haré un lapso de tiempo rápido mientras termino este borde, y luego volveremos a llenar el resto. Ahora que como que hemos hecho la cabeza y el cuerpo y el borde aquí en nuestro, con nuestros puntos más grandes. Hay un poco más de sombreado de lo que quiero hacer en los lados aquí. Y luego vamos a bajar a nuestro tamaño O1 para rellenar el resto de los detalles. Entonces aquí solo necesitamos un poco más de sombreado oscuro en esta zona. Bien, y luego voy a extenderlo un poco de esta manera. Y luego por aquí también, poco barre desde donde está la cola, hay algo más de sombra. Bien, y luego otra vez, entiende esto un poco. Ahora, creo que estoy listo para entrar con nuestro bolígrafo más pequeño. De nuevo, ten en cuenta que podrías estar usando tamaños de bolígrafo más grandes. Podrías sombrear de esta manera más oscuro que yo. He mantenido un poco de luz en este caso. Así que solo depende totalmente de ti. Ten en cuenta, Haz lo que te parezca natural. O simplemente experimenta y asegúrate de que te estás divirtiendo con él. Así que de nuevo, con este tamaño O1, no es una diferencia súper obvia en el tamaño del bolígrafo, pero aún así se asegura de que estés esparciendo algunos puntos con todo, suavizando todo. Rey sobre dónde están esos aspectos más destacados. Estoy tan emocionada de terminar toda esta serie y tener toda esta hoja flash terminada. Me divertí mucho trabajando en ello. Bien, creo que voy a llamar a eso terminado. Tan súper feliz con la forma en que se ve. Creo que lo único es que, como puedes ver en la mayoría de mis otros elementos, tienen un contorno un poco más grueso. Entonces creo que voy a entrar con el tamaño O4 y solo hacer un esquema un poco más audaz para ver si puedo igualar los demás. Podría tener que ir con más grueso después de eso, pero voy a ver cómo se ve esto. Esta es la parte en la que me pongo súper nerviosa que voy a estropearlo todo. Pero ojalá no. Creo que ese es mucho más el look que quiero. Pequeño cambio, pero creo que hace una diferencia bastante grande. Pero esa es nuestra tercera mantarraya. 9. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme a la clase de hoy. Espero que te hayas divertido tanto como yo entintando algunas mantarrayas diferentes hoy. Hemos avanzado mucho en nuestro proyecto general de crear esta hoja flash aquí. Así que estoy súper emocionada con el progreso que hemos logrado. Y quería entrar un poco compartiendo consejos para monetizar lo que has creado en la clase de hoy. Primero, quiero decir, está totalmente bien simplemente usar esto como práctica. Yo creo que la idea de que tenemos que monetizar cada pasatiempo que tenemos puede ser totalmente tóxica a su manera. Pero si ya eres artista, ya monetizando cosas, solo quieres compartir algunos consejos. Así que lo primero es cuando estás creando wirklich esto, ya sea una hoja flash completa como esta o tal vez solo ilustraste algunos individuos, mantarrayas hoy. Por supuesto, la primera opción más fácil es que tengas la opción de vender la obra original. Tú por supuesto, también puedes hacer impresiones de ella. Y entonces uno de mis productos favoritos en mi tienda que sigue siendo tan popular son siempre las pegatinas. No sé por qué. Quiero decir, también me encantan las pegatinas, pero siempre son un producto tan popular y una excelente manera de tomar estos elementos individuales y crear secretos a partir de ellos. Gran cosa para vender en tu tienda si tienes uno. Otra manera realmente genial de monetizar lo que has creado es vender en tiendas impresas bajo demanda como Society six, té de burbujas rojo, público, Spoonflower y hay toneladas más. En estos sitios. Subes tu trabajo, lo pones en diferentes productos, y luego la compañía lo imprime para ti cuando alguien lo ordena y luego recoges una regalía sobre esa venta. Por lo tanto, es una excelente manera de obtener su obra de arte en un montón de productos diferentes. Ser capaz de ofrecer muchas cosas diferentes a tus clientes sin el compromiso de tener que crear, enviar y hacer todo eso tú mismo. Y luego junto con estas tiendas de impresión bajo demanda, una de las cosas más importantes para tener es repetir impresiones. Entonces una de las cosas una vez que lleguemos al final de esta serie y hayamos completado nuestro completo llamativo. Voy a estar creando toda una clase entrando en más detalles sobre todo esto. Pero puedes crear cosas como este estampado aquí, el estampado de conchas marinas que creé es mi patrón más vendido de todos los tiempos que he creado. Y es un patrón sin fisuras, así que no sabes dónde se repite, pero puedes repetirlo en cualquier escala, producto diferente que quieras. Por ejemplo, este fondo de pantalla detrás de mí es en realidad un papel tapiz de pelar y pegar que pedí a Spoonflower. No es mi propio diseño, pero me encantaron los estampados de árboles de poemas y es muy divertido. Esta pequeña pared de acento en mi comedor. He creado toneladas de productos diferentes. Este es un traje de baño que también he creado en este mismo estampado. Tenía toneladas de otras impresiones diferentes y tengo algunas en proceso en este momento, pero quiero agregar a mi tienda. Así que definitivamente ten en cuenta todas esas cosas diferentes. Si estás entintando solo estás practicando y quieres ver qué puedes crear en tu computadora. Hay toneladas de otras clases de Skillshare que puedes consultar, pero puedes aprender más al respecto. Y tengo una clase todo sobre cómo empezar en sociedades 60 lo hará todo. Si quieres comprobarlo y aprender más. Espero verte en la próxima clase me acuosa. Estará llegando pronto. No puedo esperar a sumergirse en él.