Tinta conmigo: pulpo

1. Introduccion: Hola, mi nombre es Elizabeth Weglein y soy ilustradora en su mayoría de sirenas y En mi serie Ink with Me, estoy compartiendo las técnicas Inked que uso en mi obra de arte y compartiendo cómo podemos aplicarla a mi tema favorito, la vida marina Me encanta ilustrar usando técnicas de punteado en este estilo de hoja flash Así que construí esta serie completa de Ink with Me para compartir lo que me encanta. Hoy es el séptimo plato y la serie, y vamos a estar entintando un pulpo Esta serie Ink with Me construye sobre sí misma. Así que tienes la opción de seguir adelante y crear una hoja flash completa de vida marina para desarrollar tus habilidades. Este punteado, he marcado este curso como un nivel intermedio, pero si eres principiante, eres más que bienvenido a quedarte Yo sugeriría volver al inicio de esta serie para comenzar con conceptos más básicos con punteado para construir hasta donde estamos con la clase de hoy En lo que va de la serie, hemos cubierto medusas, orcas, tiburones y delfines, conchas marinas En este curso estoy compartiendo Ricas encontrar grandes imágenes de referencia, los mejores materiales para usar, no compartir, diversas técnicas de punteado que podemos aplicar a nuestra materia pulpo No olvides presionar el botón Seguir aquí en Skillshare para que sepas, cuando salga con mi próximo curso y comencemos 2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase para hoy es dotar de personal una foto del pulpo que entintaste en la clase de hoy. Si estás siguiendo y haciendo la hoja de flash completa, no olvides tomar una foto e incluirla en tu clase Project también. 3. MATERIALES: Bien, hablemos de materiales para la clase de hoy. Las cosas son bastante básicas. Necesitas lápices de goma de borrar, bolígrafos y papel. Entonces querrás agarrar un lápiz. Prefiero un, este es un lápiz de tres H. Prefiero algo con una pista muy dura para que pueda bosquejar muy a la ligera y borrar fácilmente. Hoy usaré un poco de lápiz más oscuro, para que ustedes puedan verlo en el video. Pero sugiero un lápiz muy ligero. Además, claro que necesitas una goma de borrar. A mí me gustan estos pequeños clips, gomas de borrar porque es un poco más pequeño que un borrador de bloque grande, pero usa lo que quieras También tengo un pincel para que no haya usado nunca con pintura ni nada que guarde para mover las virutas de borrador de mi papel para mantener el aceite de mis manos y cualquier otra suciedad fuera de mis manos y cualquier otra suciedad Tal vez quiera agarrar uno de esos también. Para bolígrafos, necesitará cualquier Pluma de Forro Fino. Cualquier marca funciona para ti. Es, hay toneladas de opciones por ahí. Me encantan las plumas Micron. Tengo un conjunto completo aquí de un montón de diferentes tamaños que están muy bien amados, pero vienen en diferentes colores si quieres hacer algo más que el negro. Y como dije, toneladas de marcas por ahí. Deberías poder encontrar algo en tu tienda de artesanía local. Y luego para papel, tengo dos papeles que son mis favoritos, ya sea papel rotulador o papel Bristol. Yo uso la marca Strathmore. De nuevo, es muy fácil encontrarlo cualquiera de tus tiendas de arte locales. El papel marcador es genial. Es una superficie tan bonita, lisa y uso esto mucho si estoy entintando en fino liner y luego a veces vuelvo y coloreo con marcador Me encanta usar ese papel. Papel bristol, también superficie muy lisa, muy agradable. Y esto es lo que utilizo para mis piezas finales generalmente porque es un poco más gruesa. En eso se hace mi hoja flash. Cualquiera de las dos es una gran opción, ambas excelentes para entintado Entonces esas serían mis sugerencias. Voy a seguir adelante y agarrar sus materiales y continuación vamos a empezar a practicar algunas Técnicas de punteado 4. Técnicas de punteado: Bien, entonces comencemos a hablar de técnicas de punteado. Si has estado siguiendo la serie completa, sabrás que empiezo con una pequeña prueba de pluma al inicio de cada una de estas lecciones. Hago esto solo para que tenga un punto de referencia de todos los diferentes tamaños de forros finos que tengo. Si vienes hoy a esta clase con un solo tamaño de bolígrafo, eso está totalmente bien. Eso depende completamente de ti y tu estilo y cómo te gusta trabajar. Me gusta usar múltiples estilos diferentes. Entonces es por eso que hoy he agarrado un montón de micrones diferentes para que esté listo para cualquiera con el que quiera trabajar Solo estoy corriendo con algunas líneas, algunos puntos, y solo anotando el tamaño al lado. También me estoy acercando mucho a necesitar reemplazar muchos de estos tamaños. Lo único con punteado es la materia, lo ligero que intentas ser con tus puntos Eventualmente las puntas de la pluma solo se dan. Así que sí tienes que reemplazar tus bolígrafos con tanta frecuencia. Y últimamente he estado haciendo muchos puntos o todos mis finos liners. Y luego también tengo un poco más audaz que aparecer para delinear o colorear si quiero usar Bien, entonces ahora tenemos nuestra prueba de pluma lista para funcionar. Entonces tenemos eso como referencia. Y ahora entremos en la práctica de algunas técnicas diferentes. Entonces como he marcado esto como intermedio, no vamos a empezar por la cerveza comenzando por este punto, ustedes obtienen sombreado Tus puntos más son áreas más oscuras, menos puntos, áreas más claras. Conoces los conceptos básicos y puedes tomar algunas decisiones sobre, puedes delinear áreas o simplemente puedes hacer puntos. Es muy solo una decisión de estilo para ti. Pero voy a dibujar algunas cajas aquí mismo porque lo que hoy vamos a practicar es crear Texturas. Empecemos con estas dos cajas aquí. He hecho el pulpo como una de las opciones más avanzadas en esta serie de cursos porque tienen mucha textura para ellos y texturas únicas en su piel Entonces eso es lo que vamos a estar trabajando para recrear hoy Eso se puede lograr de dos maneras distintas. Como dije, que las pruebas de pluma podrías estar trabajando con solo un tamaño de pluma hoy o puedes trabajar con múltiples. Entonces vamos a practicarlo en ambos sentidos. Entonces, si echas un vistazo a las imágenes de referencia que he proporcionado hoy, tienen una superficie moteada y vamos a practicar creando esa textura Entonces primero nos vamos a pegar con un tamaño de bolígrafo. Así que voy a presentar mi muy, muy querido cero a talla que está casi completamente desgastada. Realmente necesito reemplazar este. Entonces lo que me gusta hacer es trabajar de la oscuridad a la luz. Entonces lo que voy a entrar primero y hacer es agregar algunas zonas moteadas más oscuras Y luego entraremos y sombrearemos alrededor de ellos. Ahora estamos realmente siguiendo cualquier foto en particular para esto. Solo estamos teniendo una idea de ello y practicando algunos puntos. Por supuesto de inmediato lamenté lo grandes que dibujé estas casillas Y te puedo decir que no voy a llenarlo. Ponlo solo haciendo un montón de manchas aquí. Sigamos con eso. Trae un poco más cerca. Y ahora vamos a sombrear alrededor de esto. Vamos a tratarlo como este va a ser el lado más oscuro, y este va a ser un poco más ligero. Y puedes sombrearlo de manera muy uniforme o puedes dejar algunos reflejos en él y depende totalmente de ti. Pero voy a crear este lado más oscuro por aquí. Queremos asegurarnos de que aún puedas ver esa textura. De nuevo, podría optar por esbozar esta parte, pero como ni siquiera llené todo cuadrado, no voy a, no voy a delinear ahora mismo. Voy a dejar algunos momentos destacados, puntos redondos. Hagan lo mejor que pueda para que ustedes vean lo que estoy haciendo. Bien, así que eso te da una idea de crear una textura manchada aquí y sombrear Y nuevamente, todo esto se hace en un tamaño de bolígrafo. Entonces ahora veamos cómo podemos hacerlo en múltiples tamaños de bolígrafo. Entonces otra vez, esta va a ser una decisión personal. Podrías usar una tonelada de diferentes tamaños de bolígrafo o simplemente podrías pegarte, para realmente depende de ti del mío. Voy a usar dos tamaños de bolígrafo diferentes. Voy a usar el 03 y el 005 solo para darle un poco un gran contraste Entonces voy a usar el 03 para volver a crear estas áreas más oscuras. Tiene otra pluma que definitivamente necesita ser reemplazada. C. Difícil conseguir que la cámara enfoque. A veces se distrae con mi mano. Una vez más, dibujé esta plaza absolutamente gigantesca, que no voy a estar llenando. Bien, entonces eso da una idea ahí. Y entonces estaré un poco siguiendo la misma idea con esta donde este será el lado más claro y luego esta será la zona más oscura Empezaré por el área más oscura. Siento que incluso con eso, te haces una idea de la diferencia, que la hace algo sutil, pero podrías hacerla mucho más dramática si quisieras, en función de las tallas que elijas. Podrías elegir ir de una manera u otra, ya sea que quieras usar siempre un tamaño de bolígrafo y tus ilustraciones o si quieres cambiarlo, incluso del diseño al diseño, o dentro de la misma pieza son realmente solo depende del aspecto que te gustaría crear. Sigue dando vueltas y dejando algunas zonas blancas para un poco de resaltado. Eso te da una idea de las diferentes formas que podemos crear estas texturas Creo que voy a dejar las técnicas de punteado en eso. Y será mucho más DIVERTIDO cuando en realidad estemos ilustrando nuestro pulpo En la siguiente lección, nos pondremos en práctica en nuestra primera. 5. Entintado: pulpo #1: Bien, entonces vamos a meternos en entintar nuestro primer pulpo aquí Así que de nuevo, tengo mi foto de referencia de Unsplash. puedes encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos para que puedas sacarla hacia arriba. O de nuevo, eres bienvenido a encontrar la tuya propia y seguir aplicando estas técnicas a tu propia ilustración. Tengo el mío bosquejado aquí mismo. Y lo primero que voy a hacer es delinear mi boceto. Nuevamente, esta es una elección total y artística. Puedes delinearlo si quieres o no tienes que hacerlo, y solo puedes hacer puntos como contorno. Depende completamente de ti. Pero voy a hacer un esquema. Voy a usar mi fiel cero a la talla y ponerme a trabajar. Así que solo manteniendo este esquema bastante simple. El pulpo sí, tiene algo de buena textura. Así que no estoy usando líneas súper suaves aquí mismo. A las de Kohl partes por aquí con unos tentáculos crónicos Me encanta esta imagen de referencia. Será PFK-1 para incluir una mano como parte de la ilustración también, pero estaríamos aquí todo el día entonces Lo estamos manteniendo simple. Es solo el pulpo perdido, pero una especie típica de asomarse Y así estamos todos preparados con nuestro esquema. Entonces, lo siguiente que quiero hacer después de haber esperado unos segundos a que se seque la tinta es quiero borrar todas mis marcas de lápiz para que no esté haciendo eso al final. Y mantuve mi boceto bastante simple. Pero si quieres bosquejar más elementos que no quieres borrar de inmediato. Por supuesto, eso está totalmente bien. Como si fuera a dejar esta parte aquí mismo. Eso fue como una referencia para la cabeza. Esa es la mayoría de mis marcas de lápiz desaparecidas. Mi plan de ataque para esta ilustración va a ser trabajar primero en la cabeza. Y entonces voy a empezar aquí abajo donde los tentáculos están en la sombra y un poco funcionan alrededor de esta manera en sentido antihorario Entonces primero, voy a empezar con la cabeza y trabajar en la textura aquí mismo. Hay algún tipo de áreas moteadas y textura y luego la sombra hacia abajo en la parte inferior Entonces como dije, vamos a empezar por ahí. Así que elige el tamaño con el que quieras empezar. Y vamos a meternos en ello. Y al igual que hicimos en nuestras áreas de práctica aquí arriba, voy a comenzar con las motas más oscuras que están pasando Entonces voy a usar el cero para talla. Empecemos. Otra vez. Siempre pongo este recordatorio ahí fuera. Puedes seguir una imagen de referencia tan cerca o tan flojamente como quieras, depende totalmente de ti Sé que seguro ISV una de las personas que se metió en tratar de recrear cada detalle a partir de Y simplemente no es necesario. La persona que está viendo tu pieza final no vio tu imagen de referencia. Así que no te dejes atrapar en hacer coincidir exactamente todos estos detalles. Bien, creo que estoy bastante bien con esa textura para empezar. Lo que voy a hacer ahora es bajar un par de tallas y empezar a sombrear. Creo que voy a usar dos tamaños diferentes ya que voy sombreando el resto de esto, probablemente el 02 y el 005 Entonces voy a empezar una vez más con la zona más oscura, que va a estar aquí abajo Teniendo en cuenta que prácticamente por encima de cada uno de estos pequeños parches más oscuros, hay un punto culminante por encima de eso. Así que quiero asegurarme de no rellenar eso para poder crear la mayor profundidad posible. Lo he estado ilustrando tantos pulpos recientemente y acabo de tener una renovada fascinación por Yo solo pienso que son tan geniales y hay tantos tipos diferentes que son todos diferentes. Siempre me encantan los documentales de naturaleza y solo siento que cada uno hay un pulpo realmente genial Siempre es un punto culminante para mí. Asombroso numero lo que yo era niño. Soy del área de Baltimore y tenemos el increíble Acuario Nacional en el puerto interior, y ese siempre fue un buen lugar para ir. Y una de las visitas, el pulpo, que creo que tienen como un pulpo gigante del Pacífico quizá, pero realmente no recuerdo de qué tipo es Pero había puesto huevos, pero yo los pondría en el vaso. Y fue simplemente genial de ver. Y siempre lo recordaré. Derecha. Así que solo estamos trabajando en más textura. También hay algo de iluminación dramática en esta imagen de referencia, pienso desde la superficie del agua. Y estoy haciendo caso omiso de eso un poco. Creo que esa es sólo una de esas cosas. Si me envuelvo demasiado en ello, estaré aquí por horas. Bien, creo que voy a bajar una talla más pequeña ahora, otra vez, otra vez, ten en cuenta con punteado a, siempre puedes hacer una ilustración tan ligera y aireada u oscura y pesada como quieras Esa es otra gran elección estilística. Siento que he tendido a ir un poco más ligero y aireado con mis ilustraciones, parte porque a veces simplemente no tienen la paciencia para sentarse aquí y solo hacer puntos por horas solo para hacer un área realmente oscura Pero sigo a algunos artistas que hacen un muy buen trabajo con eso y es genial verlo. Así que definitivamente pruébalo. Si lo vas a probar, definitivamente te sugeriría bosquejar algunas cosas pequeñas para que no estés tratando de llenar una página entera de esa manera ¿Correcto? Y luego voy a volver a cero a por un segundo y rellenar aquí mismo. Debería haber aprendido más de las palabras para la anatomía de un pulpo antes de comenzar esto ¿Quizás la próxima vez? Llenando eso con un gradiente simple. Entonces el yo es un poco desaceleración, pero sé que el pulpo tiene esta pupila rectangular hasta ahí Yo agregando eso en, derecho, y voy a seguir sombreándole algunas zonas oscuras alrededor del ojo Entonces voy a empezar con eso. Estoy usando el cero a la talla todavía. Sólo voy a hacer algunas líneas de Dot aquí mismo. ¿Correcto? Y luego bajando una vez más al tamaño más pequeño. Bien, así que esa es un poco la cabeza terminada. Y antes de llenar el resto del cuerpo aquí, voy a atravesar y hacer los tentáculos uno por uno y luego terminaremos con el área corporal más grande en el Bien. Entonces voy a empezar con las zonas más oscuras y sólo voy a bosquejar aquí mismo donde cae esa sombra Y entonces prácticamente todo esto debajo está en la sombra. Y comencemos. Así que todavía se puede ver algo de textura incluso en la sombra. Entonces voy a atravesar y crear eso primero. Ahora empezando a disparar a su alrededor. Bien, eso fue bastante sencillo. Y ahora otra vez, está bastante oscuro aquí abajo, así que solo voy a hacer muchos y muchos puntos para oscurecer esto. Estoy dejando alguna zona en la parte superior aquí porque es un poco más ligera. Entonces solo voy a hacer esa parte a continuación. Derecha. Y ahora pasaremos al resto del tentáculo. Otra vez. Está muy oscuro debajo aquí y luego un poco ahí mismo Entonces voy a empezar ahí y luego trabajar de esta manera. Y haciendo algunas pequeñas líneas de Dot aquí si puedes ver pequeñas ventosas. ¿Por qué estoy tapando eso ahora mismo? Una vez más, por aquí Bien, manteniéndolo bastante simple, pero ahí está nuestro primer tentáculo, en el siguiente Y voy a empezar de nuevo con las zonas más oscuras primero, que va a estar a lo largo la parte superior aquí y luego la inferior. Y luego me cortaré un poco, supongo como ahí mismo de donde estamos haciendo puntos por ahora y luego entraremos y haremos eso con el cuerpo Voy a entrar con mi 02. Vamos a oscurecer esto. Hay un par de puntos en el camino. Sólo voy a seguir llenando esto. Y luego entraremos y agregaremos un poco de la textura que está sucediendo hacia la mitad del tentáculo Entonces como no creo que haya mencionado todavía en esta clase, la, depende totalmente de ti lo rápido o lento que apliques tus puntos. A algunas personas les gusta ser realmente lentas y meticulosas con sus colocaciones Y también podrías ser como yo y hacerlo rápido y al azar. Yo diría que tiendo a hacerlo un poco más lento de lo que lo estoy haciendo ahora mismo. Si estoy trabajando en una verdadera pieza como final. Pero solo depende totalmente de ti. Apenas oscureciendo aquí arriba donde como que se dirige a la sombra Bien. Entonces voy a volver a mi talla más grande, la 04, y añadir algo de la textura que está pasando. Una vez más, lo estoy vagamente siguiendo la foto de referencia Quieres seguirlo exactamente. Eso está totalmente bien. Mantenlo un poco más suelto. Bien, así que agregó algo de textura. Y luego volver con el cero a por un poco para hacer un poco más de sombreado. Acabaremos con el 005. Realmente siento como para una de estas clases y fácil simplemente quedarse con la talla más grande y hacer toda la ilustración y solo ver cómo se siente eso. Porque siempre estoy mencionando eso como una opción. Solo estoy usando una talla, pero simplemente nunca lo hago. Yo sólo creo que va a ser interesante probarlo y ver cómo se siente. Todo bien. Con nuestro tamaño más pequeño Bien, vamos a un poco lo básico para ese Ahora, pasemos a nuestro siguiente por aquí. Bien, entonces para este, primero voy a tomar mi muy pequeño 005 y delinear los pequeños retoños de aquí Lo cual de nuevo, no tienes que delinear si no quieres, solo podrías hacer puntos alrededor de ellos. O simplemente podrías fingir que no existen y simplemente sombrearlo en lo que funcione para ti. Bien, así que lo he agregado en. Y ahora voy a trabajar en la textura y las zonas más oscuras, pero es algo así, digamos ahí mismo. Agarra el cero por primera vez. Bien, entonces hay una buena textura para empezar. Podemos empezar a sombrear. Y otra vez, se puede ver que estoy cortando esto como justo por ahí. Y vamos a ir y hacer eso como parte del cuerpo central. Después de los tentáculos. Una parte dura aquí por supuesto, es tratar de sombrear en el medio para darle algo de profundidad, ¿ verdad? Y luego entra con nuestro pequeño tamaño final. Bien, y voy a llamar a eso terminado también. Y Lindsay va, siempre podemos volver atrás y evaluar cómo se ve todo una vez que terminamos con todo Pero ahora mismo seguiremos remontando justo al siguiente Bien, lo mismo que antes, usando el cero para el tamaño para comenzar a crear Texturas Usando una mezcla entre puntos son manchas y líneas para crear ese look. ¿Correcto? Derecha. Práctico otro terminó por ahora. Simplemente volveremos a repetir el mismo proceso. Estos dos son bastante pequeños. Sólo voy a hacerlas al mismo tiempo. Cambiando de tamaño una vez más y terminando tu área de sombra. Y luego esto tiende a irse, se pueden ver algunos de los retoños aquí mismo en la foto de referencia, pero son tan pequeños Simplemente no voy a molestar a hombre en. Todo bien. Entonces antes de cambiar a ese tamaño más pequeño, solo voy a hacer este pequeño tentáculo, este asomarse Volveré con mi acabado más pequeño estos arriba. Bien, entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es rellenar el resto del cuerpo aquí Entonces, por millonésima vez, voy a comenzar con la textura, agarrar ese cero para, y comenzar a crear las áreas oscuras Tratando de averiguar todo el camino puedo hacer esto donde ustedes puedan ver. Muy bien, entonces sale algo de textura ahí. Ahora vamos a empezar a sombrear. Entonces firmé un paso atrás y a ver lo cerca que estamos de estar terminados con éste. Otra cosa con punteado es que tienes que asegurarte de que tu cara no esté pegada a la página y nunca das un paso atrás porque punteando esto yo te das un paso Estás como, oh guau. Pero cuando te envuelves demasiado cerca en cada soltero.se vuelve más difícil ver el panorama más amplio Justo en el bit final. Bien, un paso atrás, creo que voy a llamar a eso terminado. Siempre puedes volver atrás y oscurecer ciertas áreas si quieres, puedes hacer ciertas áreas más claras. Podrías salir un contorno más grueso, lo cual podría hacer yo. Depende de usted, pero voy a llamar a nuestro primer pulpo terminado 6. Entintado: Octopus #2: Bien, es hora de nuestro segundo pulpo. Entonces esta va a ser la que voy a agregar a mi hoja flash final. Entonces, si estás siguiendo junto con el proyecto completo, este es el que coincide con mi boceto. Como recordatorio, la imagen de referencia nuevamente está debajo la pestaña Proyectos y Recursos para que puedas levantarla. Para este, igual que el último, voy a comenzar con un breve esquema. Entonces entrando con mi fiel cero a la talla, poniendo ese contorno Así que de nuevo, puedes ser tan detallado con todas las diferentes cosas que estás delineando o no Totalmente a la altura de tu preferencia. Y luego al igual que muchos de los otros cursos de esta serie, probablemente voy a volver al final y agregar un contorno de boulder a esto Estoy empezando con uno aquí con el cero a Pen. Bien, entonces ahí está nuestro esquema. Y luego otra vez, voy a darle a esto unos segundos para que se seque y luego voy a entrar y borrar la mayoría de mis marcas de lápiz. ¿Correcto? Carreras. Y como dije, voy a borrar la mayoría de las marcas de lápiz, pero definitivamente hay algo que voy a dejar para esta por un momento. Todo bien. Voy a hacer frente a este pulpo similar al otro Voy a empezar con los ojos y la cabeza aquí. Y luego solo trabajaremos sentido antihorario y noquearemos todos los diferentes tentáculos Entonces la primera parte aquí, voy a agarrar una talla más pequeña y voy a hacer frente a los ojos. Esto que escucho es una especie de ángulo oculto, ¿verdad? Uno y luego Orión y luego voy a sombrear alrededor de los ojos porque esa es la parte más oscura de este pulpo Esto bajó un poco. Bien, así que poco a poco oscureciendo esa zona . Llenando eso. Y luego similares por aquí también. Todo bien. Y entonces vamos a empezar con la cabeza arriba aquí. Este pulpo es definitivamente todavía tiene mucha textura, pero generalmente es de color más claro que el otro que hicimos Así que no voy a usar un tamaño de bolígrafo boulder y el 02. Solo voy a usar esto para comenzar a agregar algunos de puntos y líneas de textura. Esto es que voy a estar usando mayormente para la textura. Y luego bajaré y usaré un tamaño más pequeño para el sombreado Y nuevamente, este es uno de esos momentos en los que realmente puedes intentar emparejar la foto de referencia si quieres, o puedes ir un poco más flojo con ella y simplemente crear tu propia Bien, vamos a algo básico. Y empezarás a sombrear con nuestro 05. Estoy haciendo todo lo posible para asegurarme de que ustedes puedan ver lo que estoy haciendo. Nuevamente, si alguna vez sientes un, empiezas a perder la textura cuando estás sombreando, puedes volver a entrar con tu otro tamaño de bolígrafo o incluso uno más grande si necesitas oscurecer alguna de las áreas Pero además no olvides hacer una pausa por un segundo, dar un paso atrás y ver cómo se ve desde muy lejos. Todo bien. Y como dije, ya que esta es de color bastante claro, creo que voy a dejar eso ahí Ahora que he terminado la mayor parte de la cabeza, vamos a entrar y empezar a hacer frente a los tentáculos Debe comenzar con esta pequeña sección de aquí atrás que tiene prácticamente todo a la sombra de la cabeza. Voy a recoger mi cero a la talla y empezar primero donde la sombra es más oscura Que al crear el pequeño contorno de punto para oscurecer eso. Y luego solo voy a volver en un poquito, solo un poco de textura ahí dentro, un poco de variación. Y luego podemos cambiar a nuestro tamaño más pequeño. Sólo voy a usar el lado más pequeño un poco ahí mismo. Un poquito aquí mismo. Bien. Y ese es el primer tentáculo hecho, pero apenas es uno, así que no sé si eso cuenta, pero bien, y luego dejé algunas de estas líneas de lápiz aquí porque esto muestra donde este tentáculo es mucho más ligero aquí mismo Entonces es más oscuro donde tiene los pequeños retojos a un lado Y luego hay un poco de textura más oscura aquí también. Entonces comencemos con este borde superior y luego rellenaremos aquí y aquí y dejaremos ese resaltado bastante ligero. Muy bien, tan oscurecido ese borde. Y luego vamos a crear algunas de esas otras texturas. Esto es rayado, ¿verdad? Comienza a crear una textura hacia abajo hacia la parte interior aquí. ¿Correcto? Entonces esa es mucho del área más oscura, solo agregando un toque más textura. Destacar. Y ahora bajemos a nuestro tamaño más pequeño, rellene. Y entonces ella haría más o menos toda esta parte por aquí. Manteniendo esto prácticamente un punto culminante, solo agregando poco, pedacitos de textura aquí y allá. Ryan, y luego dar un paso atrás. Y ese es nuestro primer tentáculo más grande terminado con la forma en que se plantea este pulpo En lugar de hacer cada tentáculo, cortarlo un poco y luego hacer el cuerpo Sólo voy a continuar todo el camino hasta donde se encuentra con la cabeza para cada zona. Entonces esta siguiente área es bastante grande. Y nuevamente, he bosquejado en las áreas resaltadas. Eso es. Un poco tenerlo así Entonces nuevamente, comenzaremos por donde está más oscuro justo a lo largo de este borde. Y luego gran parte de esta área de aquí es un poco más oscura área de textura para que coincida con esta parte de este tentáculo Empecemos. Derecha. Y luego similar a la última, entrará y creará algo de la textura rayada Todavía un poco pasando a medida que se acerca aquí, pero es un poco más sutil Entonces sí, manteniendo un poco más ligero aquí, creando un borde para ese resaltado con algo más de textura. ¿Correcto? Y luego permite entrar con esta pequeña área tedioso como puedo ser a veces simplemente me encanta, solo ama Saber. Como si fuera lo más fácil para mí entrar en ese estado de flujo y simplemente relajarme. A pesar de que parezca o raro que llegue a sentarme y hacerlo completamente a veces. Día lluvioso como hoy, simplemente se siente tan perfecto. Bien, así que hemos establecido algunas texturas básicas. Solo agrega un poco aquí. ¿Correcto? Vamos a darle sombra. Parte de sombra. Otra vez. Se siente como una zona tan grande para cubrir con una pluma muy pequeña. Que de nuevo es por lo que tiendo a mantener estas ilustraciones un poco más ligeras y aireadas versus oscuras porque tengo que hacer menos puntos. Este es mi primer año como artista punteado que a veces mi mano y mi brazo simplemente no pueden soportarlo Entonces, lamentablemente, no puedo simplemente sentarme aquí y hacer esto por nuestra calle sin descansos como solía hacerlo. Bien, vamos a agregar un poco más de textura por aquí para rellenar eso Bien, otra área de acabado, prácticamente solo repitiendo este mismo proceso para el siguiente Nosotros bosquejamos, resolvamos las áreas resaltadas. ¿Correcto? Ahora comencemos. Es gracioso volver a pensar en algunas otras clases de este curso, no sé si preferiría estar trabajando en áreas más grandes de textura, poco como este pulpo O si prefiero sombrear algo que sea un poco más suave como el delfín o la orca. Honestamente, no lo sé. A veces, cuando solo estás creando un degradado se vuelve realmente aburrido. Pero entonces también puede ser realmente satisfactorio cuando creas un área suave tan agradable. Supongo que el secreto es simplemente alternativo, ir y venir. Siempre cámbielo. Un poco continuar hasta este punto medio. Y entonces dejaremos eso para los dos siguientes. Fresco. ¿Correcto? Cambiando de nuevo los tamaños de las plumas. Una vez más, sombreando sin tamaño 005 más pequeño o cualquier tamaño que hayas elegido Pasando y agregando algo de textura en el resaltado. Voy a pasar y agregar algo de textura por aquí. Y luego una vez que terminé de sombrear esa área en, también voy a pasar y borrar las líneas de lápiz de las áreas que hemos apuntado hasta ahora Solo para conectarlo, límpialo un poco. Mira cómo se ve todo. Bien, voy a hacer una pausa, dejar que eso se seque por un segundo y luego borraré algo del lápiz Bien. Perfecto. Siempre me gusta verlo en las marcas de lápiz ido y limpiado. Siento que simplemente le da una nueva vida. Entonces a continuación vamos a trabajar en este pedacito de técnico aquí y simplemente emparejarlo hasta yo diría de ahí y luego incluiremos todo esto de un solo golpe Así que no está pasando demasiado aquí abajo. Solo tiene un poco de textura para agregar en un área un poco más oscura. Justo en la parte inferior. Definitivamente hay algunas rayas bastante atrevidas. Derecha, Así que deja la textura en ese momento para sombrearla en parte no tiene realmente un resaltado pronunciado o una sombra profunda. Creo que eso debería bastar por el momento. Entonces nuevamente, estamos pasando a otro técnico. Esta una vez más tiene como punto culminante aquí. Tire hacia arriba un poco más así. Entonces vamos a rellenar esta que podríamos parar por aquí, y luego simplemente dejaremos esta última parte para el bit final. Por lo que se siente como la millonésima vez. Una vez más, agregando borde oscuro. Entra recto con textura. Y luego agregando un poco de este lado, resalte. Tenía un poco más de raya a esta zona. ¿Correcto? Así que una especie de otro tentáculo completo y estamos en el último Al igual que los anteriores. En el mismo proceso, sólo voy a trabajar en finalizar la cabeza aquí Derecha. Y luego sombrear un poco el pleito. Todo bien. Creo que voy a dar una vez más, darle a eso un segundo para que se seque para que pueda borrar las marcas de lápiz y luego decidiremos si está todo terminado. Creo que me gusta cómo se ve eso. Voy a llamar a eso todo terminado. Entonces es tan emocionante. Ya casi terminamos. La hoja flash ha recorrido un largo camino. Solo tenemos nuestra tortuga marina para terminar 7. Reflexiones finales: Muy bien, muchas gracias por seguir junto con la clase de hoy Espero que disfrutes entintando estos dos pulpos y no olvides tomar una foto y subirla a la Galería de Proyectos de Clase para que podamos ver lo que has creado Si quieres publicar una foto en Instagram, lo que creaste, no olvides etiquetarme en EJW subrayado, subrayado Arte que puedo ver que has creado y compartirlo en mis Ahora que ya terminamos el pulpo, solo nos queda un animal para agregar a nuestra sábana flash, que es la tortuga marina No puedo creer que esté casi terminando esta serie y estoy muy emocionada de ver si alguien ha seguido junto con el proyecto completo. No olvides dejar comentarios en una reseña para este curso. Las reseñas son súper importantes aquí en Skillshare para garantizar que las clases permanezcan en la plataforma ya que las clases que no tienen reseñas están sujetas a eliminación después de un período de tiempo Así que definitivamente deja comentarios. Siempre es útil aquí lo que ustedes piensan y realmente lo agradezco. Además, no olvides seguirme para que sepas cuándo se libera la clase final y esta serie, la tortuga marina. Para que podamos terminar esta serie juntos. Enfermedades de la esperanza