Tinta conmigo: peces tropicales

1. Introduccion: Hola, mi nombre es Elizabeth Weglein y soy una ilustradora de tinta de sirenas y Esta es mi sexta clase en mi serie Ink with Me donde estoy compartiendo las técnicas de punteado que utilizo en mis ilustraciones entintadas A lo largo de la serie. Estoy compartiendo estas diferentes técnicas y cómo las aplico a mi ilustración favorita de estilo hoja flash usando vida marina. Hoy, continúo con esta serie sumergiéndome en nuestro siguiente grupo de temas, que es Peces Tropicales. Esta serie de construye sobre sí misma y usted tiene la opción de quedarse a través de toda la serie para construir su propia hoja flash completa de la vida marina. He marcado este curso como intermedio, pero si eres principiante y quieres quedarte y desafiarte a ti mismo, eres más que bienvenido a. No obstante, sí recomiendo volver al inicio de esta serie para que puedas empezar a aprender esas Técnicas y obtener una introducción medida que construimos esas técnicas hasta donde estamos en este curso, ahora estamos construyendo en ilustraciones más complicadas como lo hacemos peces tropicales R2 y un caballito de mar Pero en lo que va de esta serie y hemos cubierto medusas, Orca, tiburones y delfines, mantarrayas, y En este curso, estoy compartiendo donde encuentro mis imágenes de referencia, mis materiales favoritos para usar. Y pasaremos por varias técnicas y estilos diferentes de punteado que puedes usar para tus ilustraciones No olvides seguirme aquí en Skillshare para que sepas cuándo se lanza mi próximo curso, y vamos a sumergirnos 2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase hoy es subir las ilustraciones que has entintado en la clase de hoy He compartido las imágenes de referencia que estoy usando para mi hoja flash. Si vas a Proyectos y Recursos en el lado derecho, encontrarás los enlaces a cada imagen de referencia así como el boceto de la hoja flash completa Si quieres seguir siguiendo junto con ese proyecto o quieres iniciarlo. Y ahora mis imágenes de referencia provienen de unsplash.com, que tiene un increíble recurso fotográfico libre de regalías, puede buscar cualquier cosa que desee hacer referencia y puede encontrar toneladas de imágenes increíbles que puede usar sin derechos de autor en su obra de arte Entonces no tienes que pagar una licencia para incluirla en tu trabajo. Eres más que bienvenido a encontrar tus propias imágenes de referencia para usar en la clase de hoy. Si quieres buscar peces tropicales y ver qué más puedes encontrar, y luego simplemente aplicar las técnicas de las que estamos hablando en la clase de hoy a tus propias ilustraciones. O puedes usar las imágenes que te he proporcionado hoy. Si quieres crear tu propia hoja flash completa de toda la misma vida marina que estamos haciendo a lo largo de esta serie. Aquí está la lista completa de toda la vida marina que he incluido en mi hoja flash. Para que puedas crear tu propio proyecto completo si quieres ir por esa ruta. Entonces ahora que ya sabes lo que va a estar ilustrando en la clase de hoy, comencemos a hablar de materiales 3. MATERIALES: Bien, Antes de empezar a ilustrar hoy, hablemos de los materiales que necesitas para la clase de hoy Primeras cuatro ponencias. Estos son mis dos papeles favoritos para usar en ilustraciones a tinta. A mí me gusta ya sea el papel Bristol o el rotulador. Ambos tienen superficies lisas muy agradables para entintado. El papel Bristol es un poco más grueso y es muy agradable de usar para las ilustraciones finales. Y es lo que estoy usando para mi ilustración de hoja flash. El papel marcador es muy agradable porque también de nuevo, esa superficie lisa muy agradable. Y es genial si quieres colorear en tu obra de arte después usando marcadores, que es algo que a menudo me gusta hacer. Yo uso la marca Strathmore porque es fácil de encontrar. Así que deberías poder encontrar cualquiera de estos en tu tienda local de suministros de arte. A continuación, por supuesto, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Me gusta usar lápices muy ligeros como un tres H o 2H, para que sea muy fácil de borrar una vez que he hecho mi entintado Y luego me encantan estos pequeños borradores clicker porque puedes conseguir un borrado mucho más refinado que uno grande y grueso También me encanta agarrar un cepillo limpio que nunca se ha usado para nada que uso para deslizar las virutas de goma de borrar de mi papel para no sacar el aceite de mis manos ni ninguna suciedad en Y entonces probablemente lo más importante que necesitarás para la clase de hoy, claro, son algunos bolígrafos finos para tu entintado Este es un conjunto de las plumas Pigma Micron, que son mis favoritas Y vienen en un montón de diferentes tamaños, y también vienen en diferentes colores. A pesar de que este conjunto es todo negro. Hay toneladas de marcas por ahí que venden bolígrafos de forro fino, así que tienes muchas opciones cuando estás de compras. Yo los recomiendo, pero como dije, hay muchas opciones geniales. Las tallas que quieras o necesites dependen totalmente de ti y de tus estilos. A algunas personas les gusta trabajar en una sola talla y a algunas personas les gusta usar muchos tamaños diferentes en su trabajo. Reits lote de diferentes tamaños. Entonces tengo este set completo aquí lo que me da toneladas de opciones. Pero realmente solo necesitas un bolígrafo para la clase de hoy si quieres. Entonces eso depende totalmente de ti. Ahora que ya hemos hablado de materiales, vamos a entrar en técnicas de punteado 4. Técnicas de estirado: Bien, entremos en nuestras técnicas de punteado. Necesitarás una hoja de papel normal, lápiz y una goma de borrar, tus bolígrafos finos Y entonces aquí mismo he seguido adelante y he hecho una pequeña prueba de pluma. Así que recomendaría hacer esto si tienes un nuevo juego de bolígrafos o si simplemente no estás seguro de con qué tamaños te sientes más cómodo trabajando todavía. Tengo esta pequeña guía de referencia rápida de algunos garabatos pequeños, puntos Y luego escribí los tamaños de mis bolígrafos Micron. Como dije, tengo eso como guía de referencia rápida ya que estoy haciendo algo de práctica. Ya que he marcado que este curso es intermedio, no voy a estar empezando por el inicio de las técnicas de punteado A estas alturas. Entiendes eso con punteado, menos puntos, áreas más claras, más puntos, áreas más oscuras Y entiendes que puedes acercarte a tu proceso de punteado como quieras Para que puedas trabajar de oscuro a claro o claro a oscuro. Eso depende totalmente de ti. Así que vamos a adentrarnos más en técnicas específicas para crear diferentes texturas. Entonces lo primero que queremos practicar es simplemente crear algunos gradientes de Línea Entonces, lo que quiero decir es que tu DAS se separará más a medida que vayas por la línea o se acercarán más. Entonces para el primero, solo vamos a usar un tamaño de bolígrafo. Acabo de agarrar el 03. Por lo tanto, crear estas líneas de degradado es súper importante ya sea en las tarifas de delineación o para crear cualquier textura que puedas estar haciendo en tu pieza Simplemente hice una línea simple, de más clara a más oscura. Podríamos ir por el otro lado y hacer de oscuridad a luz. Así que comenzando muy, muy juntos y luego extendiendo esos puntos más a medida que vamos bajando la línea. Y de nuevo termina contigo y tu proceso. Podrías estar haciendo tu línea con una talla como acabo de hacer yo. O puedes variar el tamaño de tus puntos con el tamaño de tu bolígrafo a medida que avanzas. Entonces probemos eso. Empecemos con el oh, talla única. Y como estamos empezando pequeños trabajaremos de claro a oscuro. Espacio fuera. Pequeños puntos diminutos. Empiezan a acercarnos un poco más. Y podrías hacer esto con tantos tamaños diferentes como quieras. Podrías bajar y agregar una talla cada pocos puntos. Estoy saltando hasta la talla 03. Y nuevamente, esto tiene una línea más larga. Podría ser más corto. Esto es solo para sacudirse un poco las telarañas y volver al Y luego vamos con un tamaño de punto más o subamos al 08. Y esos serán nuestros últimos puntos. Puedes ver que hay una gran diferencia entre usar una talla única como esta para crear tus líneas y luego usar un montón de tamaños diferentes. Entonces, realmente depende de ti y tu proceso y cómo te gusta trabajar. Pero piensa en eso a medida que nos metemos en ilustrar realmente nuestros diferentes peces hoy en día. Bien, hemos acercado bastante aquí para que podamos repasar eso un poco más Voy a empezar haciendo una línea en la talla única aquí. Stark, oscuro, y extiéndalo a un gradiente más claro. Para que podamos volver a hacer eso. Iré por el camino contrario. Espacio fuera. Y luego nos vamos acercando progresivamente a medida que avanzamos. Esta es una gran herramienta y la creación de texturas y la primera base para lo que estaremos trabajando en las próximas lecciones. Bien, ahora entremos más en la creación de texturas. Así que de nuevo, tienes muchas opciones con la forma en que quieres hacer tu estilo de punteado Entonces, como he mencionado, algunos artistas usan un bolígrafo de talla única para toda su ilustración. Y a algunos artistas como yo, les gusta usar un montón de diferentes tamaños en tu ilustración. Me resulta más fácil crear texturas usando diferentes tamaños. Pero vamos a repasar algunos ejemplos. Entonces primero vamos a dibujar algunas cajitas que usaremos para crear algunas texturas en su interior En esta primera, imaginando y creando una especie de textura escamosa Y luego por supuesto, cualquier área que vas a necesitar sombrear. Entonces lo que me gusta hacer es crear la textura primero en cualquier tamaño o tamaños que quiera, y luego volver y sombrear la ilustración. Pero puedes darle la vuelta totalmente de la manera opuesta si quieres, y sombrear el área primero y luego volver y agregar esas texturas para que pueda mostrarte la diferencia en proceso de lo que podría ser. Para nuestro primer cuadro aquí, Digamos que estamos creando solo una, una textura escamosa punteada Entonces están estas áreas oscuras que están espaciadas. De nuevo, cualquiera que sea el tamaño de bolígrafo que utilices depende totalmente de ti. Allí creamos algo de textura. Entonces el siguiente paso es, pretendamos que vamos de oscuridad en esta esquina a la luz en esta esquina. Entonces el siguiente paso sería entrar y dar sombra. Y nuevamente, puedes usar el tamaño de bolígrafo que quieras. Voy a usar mi O2 muy desgastado y voy de esa manera. Entonces otra vez, vamos a empezar en la esquina. Ahí es donde empezamos con nuestros puntos oscuros muy juntos porque esa es nuestra zona oscura. Pero nuevamente, podrías elegir trabajar desde el área clara hasta la zona más oscura si eso es lo que te gusta hacer. Sólo estoy dispersando lentamente esos puntos. Se ve que me da un poco dulce de ida y vuelta. Así es como trato de mantenerlo parejo. De lo contrario, estás algo así como hacerlo más ligero de esta manera y luego de esta manera y luego de esta manera, que simplemente no me gusta hacer normalmente. Pero definitivamente depende la textura que estés creando. Bien, entonces esa es una versión muy simplificada. Y acercar, puedes ver que creamos este tipo de parches más oscuros con nuestra punta de bolígrafo más grande luego sombreada en el fondo Así que intentemos hacerlo con solo un tamaño de bolígrafo para que veas la diferencia de lo que crea. Bien, así que en nuestra siguiente caja básicamente estamos haciendo lo mismo de nuevo, pero solo vamos a elegir un tamaño de bolígrafo. Entonces voy a agarrar el 04. Y nuevamente, procesando sabiamente, podrías decidir que quieres sombrear primero y luego agregar la textura. Pero siempre solo pienso que agregar la textura primero y luego volver a entrar con ese sombreado es más fácil Pero si quieres hacer algo más totalmente a tu altura. Entonces lo primero que voy a crear. Así que tenemos manojo de áreas poco más oscuras. ¿Bien? Entonces tienes tu textura de fondo y luego otra vez, vas a volver a entrar y sombrear el fondo. Voy a seguir el mismo tipo de idea. Más oscuro en esta esquina, más claro en el otro. Me parece que el reto de usar el mismo tamaño de bolígrafo es que entonces a veces pierdes la textura. Entonces a veces tienes que volver atrás y hacer algunas alteraciones para asegurarte realmente de que tu textura está dando el efecto que deseas. Bien, y luego conseguido, estas son algunas ilustraciones muy rudas aunque, pero esto te da una buena idea de lo diferente que es echar un vistazo a estar usando diferentes tamaños de bolígrafo que usar el mismo Y te vendría bien un montón de diferentes si quisieras en lugar de solo dos. Bien, y estoy un poco manteniendo corto este video de técnica porque mucho de esto es que tiene mucho más sentido cuando realmente lo estás usando en la práctica Pero el último pedacito en el que quiero entrar es usar diferentes tamaños para representar diferentes colores o diferentes áreas. Así que podemos hacer un poco de sombreado lado con diferentes tamaños de pluma, que creo que es la mejor manera de mostrar Entonces voy a simplemente esbozar esta caja aquí. Y luego manteniéndolo simple, solo dibuja dos líneas. Entonces usaremos esto como tres áreas diferentes. Entonces podrás elegir de nuevo como quieras. Supongo que voy a pasar de oscuridad en la parte inferior a la luz en la parte superior. Y simplemente sombrearlos a los tres de manera diferente. puedas obtener ese efecto de cómo con bastante claridad crea una división en diferentes áreas. Difícil para mí encontrar el mejor ángulo para mostrar lo que realmente estoy haciendo. Bien, Así que ese era el tamaño y uno de mis tamaños de pluma más grandes Y entonces este es el o5. Y dependiendo de la textura que estés creando, posible que quieras crear una línea más exacta a lo largo del borde. Pero nuevamente, eso puede depender del tema que estés haciendo o de tu estilo. Ustedes ya saben probablemente que soy una persona de esquema enorme. Entonces me gusta mucho delinear diferentes áreas antes de comenzar a rellenarlas con puntos, pero no tienes usar ningún contorno si no quieres. Crea un aspecto realmente diferente sin contornos. Y hay muchos artistas realmente increíbles que trabajan de esa manera. Una diferencia más sutil entre estos dos, porque ambos están en el extremo más grande de los tamaños de pluma. Pero luego voy a bajar al O2 de este lado. Bien, así que eso crea una diferencia bastante clara entre estas tres áreas Y nuevamente, esto es solo una caja que hemos dividido, así que en realidad no significa nada, pero si la estás aplicando a un tema, te dará diferentes áreas bastante claras. Entonces esas son las bases básicas que hoy usaremos en nuestras ilustraciones. Entonces primero vamos a ir a ilustrar nuestro Pez Payaso 5. Pintura: pez payaso: Bien, entonces el primer pez que vamos a estar ilustrando en la clase de hoy va a ser nuestro Pez Payaso aquí Este es el más simple porque la mayoría peces Payaso son solo anaranjados, blancos y negros Entonces es un poco más sencillo. Entonces vamos a empezar por ahí. Entonces tenemos la imagen de referencia en la pestaña Proyectos y Recursos, para que puedas agarrarla. O de nuevo, siempre puedes encontrar el tuyo propio. Así que lo primero que quiero hacer con mi Pez Payaso es hacer Así que de nuevo, esto es totalmente opcional a la altura de tu estilo. Si no te gusta delinear, está bien, pero a mí sí. Entonces eso es con lo que voy a empezar. Voy a delinear solo el exterior. Bien, entonces ahí está mi bosquejo audaz y luego depende de ti qué otros detalles quieres entrar y delinear. Entonces voy a delinear esta otra aleta y luego el ojo también. Y luego nos meteremos en algún sombreado. Entonces estoy delineando esta delgada. Y luego voy a usar un tamaño más pequeño para el ojo. Bien, entonces primero lo voy a colorear en el ojo porque es negro. Entonces mi siguiente paso después de hacer el esquema es realidad hacer todas las áreas negras en el Pez Payaso es un área tan oscura de la que voy a terminar simplemente coloreándola y creando esos contornos antes entrar y sombrear las áreas naranja y blanca Entonces podrías decidir hacer algunos punteados y las zonas oscuras Pero yo solo para mi, no es realmente necesario y solo voy a colorearlos de negro. Puedes usar el tamaño que quieras para eso. Acelere esto aquí arriba. No tienes que verme colorearnos a todos, en tiempo real. Bien. Entonces coloreé todas las áreas negras y dejé que eso se secara por un segundo para asegurarme de que no lo manche cuando llegue a trabajar en la siguiente parte Entonces depende de ti si quieres trabajar primero en las áreas anaranjadas o las áreas blancas, pero yo voy a ir con la naranja. Y entonces aquí es donde ese tipo de líneas de degradado realmente entran en juego con la creación de los efectos en las diferentes delgadas. Empezaremos ahí y otra vez, totalmente a tu altura de qué tamaño pluma deseas. Entonces voy a comenzar con el 03 y luego cambiar hacia abajo a un tamaño más pequeño. Entonces voy a empezar con esta aleta de aquí. Voy a trabajar desde el borde exterior hacia el medio, simplemente creando las líneas de esas aletas. Y mientras haces esto, recuerda que puedes agregar tanto o tan poco detalle como quieras eso depende totalmente de ti. Es un poco volver atrás y crear ese degradado y luego agregar un poco de contorno a la aleta. Tenemos una raya un poco más oscura donde se adhiere al cuerpo del pez Entonces ahí tenemos lo básico. Y ahora voy a entrar con un tamaño más pequeño para sombrear un poco en la aleta. Voy a tenerlo más oscuro en la parte superior aquí. Estoy usando el tamaño 005 más pequeño, tenerlo oscuro en la punta negra de la aleta y luego conseguir un poco más tarde. Después ablandándose alrededor de esta zona donde antes nos sombreábamos. Y vamos a dejar eso ahí por ahora y luego trabajaremos en algunas otras áreas y luego volveremos y daremos sombra Entonces, a continuación, subamos al ventilador superior aquí. Entonces esto tiene algunas líneas bastante claras. Nuevamente, estoy de vuelta con el tamaño cero A3, pero puedes usar el tamaño que quieras. Comiendo un poco de fronteras aquí. En realidad, voy a sombrear un poco con el mismo tamaño antes agregar en un Dot de tamaño más pequeño. Bien, entonces ahí está esa aleta superior. Y ahora bajemos aquí hasta el fondo. Haciendo lo mismo que hemos estado haciendo. Lectura o pequeñas líneas de degradado. Y volviendo a entrar y sombreando. ¿Correcto? Y, y compramos, solo sigue avanzando por la línea. Entonces dos lugares más para ir. ¿Correcto? Y voy a acercar esto a medida que hagamos la última área para la cola Bien, y terminaremos esta área de cola ya que es algo autónoma ahí dentro Entonces agregaré puntos para las áreas más oscuras de aquí abajo, y luego mezclaré eso en un poco. Entonces nuevamente, estilísticamente tienes la opción. Es decir, creamos pequeñas líneas punteadas degradadas para todas estas aletas, pero podrías hacer trazos de pluma si quisieras y luego simplemente sombrearlas alrededor. Entonces tienes muchas opciones sobre lo que quieres hacer con tu estilo personal. Bien, la siguiente parte es entrar y dar sombra al cuerpo. Así que esto es más o menos volver a lo básico, y solo estamos creando esos gradientes de punto Entonces el pez es más oscuro justo a lo largo de las aletas aquí en la parte superior e inferior, y generalmente más claro en el medio con una franja más oscura aquí. Ya que me gusta empezar en las zonas más oscuras, eso es lo que voy a hacer. Voy a trabajar de arriba hacia abajo. Entonces comencemos por crear un borde a lo largo de la parte superior. Entonces eso nos da un punto de referencia. Y entonces apenas comenzaré a dispersar mis puntos a partir de ahí. Y luego trae esto a colación sólo un poquito. Y luego otra vez, como me gustaría hacer esas zonas más oscuras, ahora voy a bajar aquí al fondo y repetir el mismo proceso. Todo bien. Y luego como mencioné, hay una especie de área más oscura en el medio, así que agregaré eso también. Creo que voy a dispersar eso solo un poquito más. De nuevo, podrías decidir sombrear toda esta zona con este tamaño de bolígrafo o puedes entrar con un tamaño más pequeño. Yo por esto, voy a mantenerlo del mismo tamaño solo para mostrarles a ustedes lo que parece. Así que solo manteniendo los puntos dispersos para que no perdamos el detalle de las áreas más oscuras que hemos agregado. Entonces veo otra raya un poco más oscura aquí arriba, algún tipo de agregar que en un poquito más solo estoy agregando algunos puntos más para oscurecer esta zona inferior Bien, así que esa es esa parte terminada. Entonces voy a hacer lo mismo pegando con este tamaño cero A3 y tipo de trabajo en la siguiente sección del cuerpo aquí, más o menos siguiendo lo mismo. Es más oscuro en la parte superior aquí y alrededor de la aleta. Entonces voy a empezar por arriba, creando mi pequeño borde de punto. Eso es lo que me gusta hacer. Y luego trabajar de oscuro a claro. Genial. Un poco más oscuro en esta esquina. De nuevo, me gusta ir y hacer todas las áreas más oscuras primero antes de rellenar donde es un poco más claro y más oscuro detrás de la aleta también. Y además no tengas miedo de tomar tus propias decisiones artísticas cuando estés mirando una imagen de referencia, ninguna manera tienes que seguir exactamente cómo se ve esa foto de referencia. Agrega tus propios datos o simplifica, sin embargo funciona para ti. Creo que me ha llevado tantos años darme cuenta que las cosas que son complicadas, solo puedo tomar la decisión de simplificarlas hace la vida mucho más fácil. Ahora estoy llenando las áreas más ligeras, ¿ verdad? Y luego solo agrega un poco más de detalle aquí con poca raya. Un poco más de sombreado aquí abajo. También tan importante con punteado para tomar un segundo y dar un paso atrás un poco de tu trabajo cuando lo estás viendo tan de cerca, solo puedo empezar a verme loca Entonces a veces necesitas ese paso atrás para ver realmente cómo se ve. Bien, y entonces la última parte aquí es la cara. Entonces nuevamente, comenzando por las áreas más oscuras alrededor del ojo aquí, puedes agregar tanto o tan poco detalle como quieras alrededor de la boca. Y luego solo tenía un poco de detalle aquí. Y luego a la vista también. De nuevo, podrías elegir usar una talla diferente para esto si quieres. Justo ahí tenemos todas las áreas anaranjadas. Entonces ahora solo necesitamos hacer un poco de sombreado realmente claro a las áreas blancas y luego agregar solo un toque de detalle a la última parte de las aletas aquí Así que voy a volver a bajar al tamaño 005 para que pueda mantener los puntos muy pequeños. Yo sólo voy a entrar y empezar a sombrear. Otra vez. Como mencioné en el video Técnicas, creo que usar un tamaño diferente, sobre todo esto dramáticamente, realmente enfatiza que estas áreas son de diferentes colores. Entonces por eso me gusta hacer eso. Pero podrías sombrear exactamente con el mismo tamaño que estábamos usando antes si quieres. Y solo usando menos puntos para demostrar que el área es mucho más tarde. Tienen mucha sombra aquí donde es algo así como debajo de la barbilla. Como nuestra primera sección. Nuevamente, me gusta hacer primero las áreas más oscuras porque las áreas más claras son tan rápidas, es solo una sensación tan buena que de repente hace tanto progreso. Mientras que las áreas más oscuras tardan mucho más porque hay que hacer muchos más puntos. Pero podrías hacerlo en el orden totalmente inverso. Eso depende de usted. Bien, así que esas son un poco las áreas blancas más grandes. Y ahora vamos a agregar algunos pequeños detalles aquí. Entonces estoy haciendo lo mismo al extender las líneas para las aletas, pero solo estoy haciendo mis líneas con puntos muy, muy diminutos. Sólo por ese último toque de detalle. Bien, entonces nuestro Pez Payaso está prácticamente terminado. Voy a dejar que todo esto seque por un segundo y luego voy a pasar con mi borrador para limpiar las áreas de lápiz y ver si hay algo que necesite ajustar Y entonces podría agregar un poco de contorno de boulder también Bien, así que me deshice de todas las marcas de lápiz y de hecho decidí, creo que me gustó el esquema como es. Así que todos hemos terminado con nuestro Pez Payaso y continuación estamos pasando a nuestro próximo pez 6. Inking: pez mariposa: Tiempo para nuestro próximo pez en la Clase, que va a ser nuestro Pez mariposa aquí Tan similar a nuestro Pez Payaso. Y luego tiene los diferentes colores, rayas, y algunos otros detalles. Pero sí tiene un poco más de textura con la que vamos a trabajar frente al Pez Payaso, que es Entonces voy a estar trabajando en algo de eso en este tipo. Así que de nuevo, igual que lo que el Pez Payaso, voy a empezar por hacer Voy a hacer el tamaño cero A5 para mi contorno. En realidad, es broma. Estoy a cero por empezar con eso. Nuevamente, cuánto y lo que delinear depende totalmente de usted y de su estilo. Aletas aquí abajo. Y luego igual que lo que van a hacer los Pez Payaso, el color de ojos Bien, así que eso es lo básico para nuestro esquema. Y luego, oh, espera, es broma. Olvidé totalmente esta aleta. Ahí vamos. Bien. Ahora están los conceptos básicos para nuestro esquema. Y luego tengo todas sus franjas raspadas esbozadas así que estamos listos para empezar a trabajar en Sin embargo, lo primero que voy a hacer es que es una mancha negra aquí arriba otra vez porque esa es una zona más oscura Fácil de prácticamente noquear de inmediato. Sólo voy a sumergirme y esbozar eso. Para mí esto es una mancha demasiado grande para simplemente colorear en todo negro porque simplemente se verá como un todo Entonces voy a colorearlo un poco en los bordes. Entonces voy a hacer puntos realmente, muy unidos en el centro. Sólo porque creo que eso va a quedar mejor para nuestra pieza final. Ahí está nuestra zona más oscura fuera del camino. Lo primero en lo que quiero trabajar es estas dos franjas cercanas su cabeza tienen un contorno más oscuro alrededor frente al resto de ellas, que son más o menos rayas amarillas. Entonces voy a estar agregando eso primero con un poco de Dot más grueso. Tantos van con el 03. Y solo agrega eso alrededor del ancho de solo un par de puntos alrededor de toda esta franja. Y también se extiende sobre el ojo. Un poco de curva a tener en cuenta. El ojo es 3D. Y me voy un poco. ¿Verdad? Entonces esa es la primera raya. Baje esto un poco más abajo otra vez. Aquí nos pondremos a trabajar en la segunda franja. Más o menos el mismo principio. Entonces sólo lo estoy repitiendo del otro lado aquí. Bien, y eso nos da un borde bastante bueno más oscuro. Y entonces también voy a tomar la decisión de hacerlo. Little Joel Line o branquias como esquema aquí, agregó eso. Y luego vamos a rellenar en medio de estas franjas, las partes amarillas. Se me olvidó hacer esto. Bien, entonces ya que estoy usando el 03 ahora mismo, voy a bajar al cero a solo bromear, 01 Sí quiero pensar en agregar un poco más de textura a estas rayas en lugar de simplemente sombrearlas. Entonces voy a comenzar con unas zonas más oscuras y simplemente crear algunos racimos oscuros que den un poco más, más textura. Bien, así que he añadido un poco de textura a esas franjas Pero de nuevo, si quieres simplificar, podrías simplemente sombrearlos un poco. O podrías usar el mismo tamaño de bolígrafo. Puedes usar diferentes tamaños de bolígrafo. Todo es una decisión personal para ti. Entonces como esta talla es la que usé para crear estas franjas, ahora voy a seguir adelante y hacer eso para trabajar en el resto de las franjas amarillas aquí. Entonces primero voy a empezar con esta. Todavía estoy empezando un poco con un esquema solo porque siempre me gusta darme ese límite para que sepa en qué estoy trabajando Pero eso es otra vez, solo una decisión de proceso para ti. Podrías simplemente delinearlo completamente como si hubiera delineado las aletas y las cosas si quieres hacer eso. Totalmente, totalmente depende de ti. Bien, así que ese es un strike más terminado. Pasando a la siguiente, que es una especie de 2N1 al mismo tiempo Y luego a medida que se levanta alrededor del lugar aquí arriba, se pone un poco de rayas donde su cuerpo se mueve para convertirse en un delgado Así que definitivamente piensa en eso cuando estés trabajando en la textura. Yo solo estoy creando este esquema ya que es un área tan grande. Porque empiezo. Bien, así que he esbozado un poco la mitad superior aquí. Y en realidad voy a usar un poco de un tamaño más grande para obtener algunos de los detalles de las aletas aquí dentro. Y luego también voy a crear, hay un poco de área morada alrededor de este lugar. Entonces lo estoy delineando para mantenerlo fuera de una manera que ha tenido algo de ese fino detalle Antes de entrar y sombra Bien, ya basta. Detalle inicial. Volvamos con nuestro tamaño más pequeño. Entonces. No creo que haya hablado de esto en esta clase todavía. Pero también lo rápido o lento que hagas tus puntos depende completamente de ti. Y para mí a veces depende de cuánta energía tenga o en qué esté trabajando. Pero puedes hacerlas realmente rápido y un poco colocadas al azar. O podrías ser muy, muy lento y meticuloso con la forma en que las haces. Realmente depende de ti con lo que te sientas cómodo, con lo que disfrutes. Yo diría definitivamente, creo que en estas clases hago los puntos un poco más rápido de lo que normalmente lo haría la materia principal. Pero no demasiado a dramáticamente. A menos que esté haciendo una ilustración muy, muy pequeña y meticulosa, tiendo a ser un poco aleatoria con mis puntos Pero todo se suma a determinar tu estilo y todo. Entonces, una vez más, el proceso de cada uno se verá diferente. Terminando los contornos aquí abajo hacia abajo. Simplemente continuando trabajando en la textura. Lo cual de nuevo es opcional. Cuánto o lo poco que quieres incluir diferentes texturas. Añadiendo un poco de sombreado más oscuro aquí se suele decir que agrego la textura primero y luego sombra Haciendo un poco de lo contrario por un momento. Nuevamente, la textura que intento crear es la textura escamosa del pez Y entonces como volvemos a estar abajo en la parte inferior, se está moviendo hacia la zona delgada. Entonces recogí mi 03, agregué algo de ese detalle antes de volver en mi bolígrafo más pequeño. ¿Verdad? Y volviendo a la talla más pequeña estoy tan emocionada que vamos a estar casi terminada nuestra llamativa después de la clase de hoy, solo nos queda el pulpo y la tortuga marina para hacer después ¿Verdad? También está nuestra siguiente raya. Y luego hay un poco de amarillo en su cola. Así que vamos a llenar eso muy rápido. Fácil, y luego tiene una franja más oscura también. Entonces voy a ir en la talla más grande. Rellena eso. Bien, esas son todas las áreas más oscuras Entonces, el siguiente paso es entrar y agregar textura a todas las áreas que son blancas. Para mí, voy a alternar entre este tamaño O1 y e005 para crear la textura y matizar los detalles para el resto de los peces Entonces primero, voy a comenzar con el 01 y agregar todas nuestras pequeñas líneas a su aleta de cola. Diré que definitivamente estoy simplificando hasta cierto punto esta foto de referencia Y son bienvenidos a simplificarlo mucho más de lo que he hecho yo. Pero este pez tiene este matiz púrpura a él desde las sombras, supongo que si el tanque en el que está y solo estoy ignorando que no voy estar sombreándolo tan oscuro ni Voy a mantener todas las áreas blancas bastante agradables y ligeras. Porque solo siento que esa vibra va mejor con el resto de la hoja flash también Empezó con eso, voy a agregar un poco de sombreado aquí alrededor de la cola, pero sobre todo voy a volver con un tamaño más pequeño Agreguemos algo de textura para acabar con estas aletas. Solo estamos manteniendo una delimitación muy clara entre las áreas que son amarillas y luego las áreas en el borde aquí que son blancas Por eso estoy manteniendo el sombreado súper, súper simple, súper simple, ¿verdad Y luego es un poco más oscuro arriba en este triángulo. Y luego debajo de la branquial aquí, abajo en el fondo y alrededor del ojo Así que voy a entrar y sombrear esas áreas con este tamaño. Pero entonces voy a entrar y añadir más detalle con el tamaño aún más pequeño. Nuevamente, tal como dije en el último video, no tengas miedo de dar un paso atrás de tu trabajo y solo ver cómo se ve. De nuevo, simplemente se vuelve tan fácil estar envuelto mirando tan cerca de tu dibujo que no estás viendo el panorama más amplio Libros mucho mejor cuando das un paso atrás. O tal vez no se ve bien cuando das un paso atrás y necesitas hacer algunos ajustes. Entonces solo hazlo con la mayor frecuencia posible. Y luego también una vez que terminemos de sombrear en el cuerpo, terminaremos las últimas aletas tasa y agarramos el 005 para que pueda seguir Y voy a crear un poco de textura escamosa con este tamaño Pero no creo que me vaya a enloquecer demasiado con eso. Y nuevamente, siempre, si estás expandiendo un área sombreada con un tamaño de pluma más pequeño, asegúrate de integrar algunos de esos puntos más pequeños en los puntos originales Para una mezcla más perfecta. Oscurece justo el borde de la cola aquí. Bien, así que eso es prácticamente todo el sombreado para las áreas blancas Y luego sólo vamos a entrar y agregar los últimos detalles a la barda. Más o menos lo mismo que hicimos con la cola. Voy a hacer con esta aleta de aquí. Y luego tener lo mismo aquí abajo. Y luego volveremos a entrar y agregaremos solo un toque más detalle. He decidido que no me voy a molestar en hacer que este sea transparente en la aleta solo porque creo que es demasiado trabajo y poco demasiado complicado hasta donde estamos hoy Estamos prácticamente terminados. Al igual que un tipo con el Pez Payaso. Quería dejar secar la tinta por un segundo y luego borraré todas las marcas de lápiz. Bien, ahora hemos borrado todas esas marcas de lápiz. Y puedes dar un paso atrás y decidir si quieres cambiar algo o agregar algo. Y luego estamos acabados. O Pez mariposa 7. Inking: caballito de mar: Bien, ahora es el momento nuestra tercera y última ilustración para la clase de hoy, que es nuestro Caballito Así que toma tu foto de referencia y al igual que nuestras dos últimas, Empecemos con un esquema. Todo bien. Entonces este Caballito de Mar es complicado y tiene muchos detalles, razón por la cual la dejé para la tercera lección hoy después de que nos hubiéramos calentado, las otras dos Pero te prometo que te mostraré algunas formas de simplificarlo. Tan intimidante como parece. Diré que este aunque, es uno en el que definitivamente quieres tener un boceto bastante detallado. Algunas piezas o algunos animales. Puedes tener un boceto bastante suelto y rellenar los detalles más tarde. Pero debido a que éste tiene tanto detalle, es bueno que todo eso lo resuelva desde el principio. Bien, ahí está nuestro esquema. Y otra vez, igual que el otro pez, voy a hacer el ojo. Bien, entonces ahí está nuestro esquema y podemos empezar a pensar en el sombreado La forma en que dividiría esta ilustración sería un área es la aleta que tenemos aquí que es muy similar a los otros peces que hemos hecho con solo crear esas líneas. Y luego tenemos el área alrededor su boca y todo con el patrón de rayas que tiene Y entonces la tercera área solo sería todo el cuerpo, la textura que tiene y llenando todo eso con sombreado hasta donde quieras comenzar Pero voy a poner en marcha a su cabeza, rellenando algunas de esas franjas más oscuras. Creo que ese es el lugar más fácil para comenzar. Y luego pasaremos a la delgada y llenaremos el resto del cuerpo. Entonces porque las rayas de su cara son tan oscuras, voy a estar acercándose a ella poco como me acerqué al Pez Payaso solo agregar esas rayas solo Si en cambio quieres puntearlos, esa es totalmente una elección que puedes hacer Pero sólo voy a seguir la imagen de referencia añadiendo algunas franjas diferentes. En un poquito aquí. Una pequeña planta fuera del camino sí tiene algunas rayas blancas que se mezclan con estas rayas más oscuras aquí, pero agregaremos eso más adelante cuando estemos haciendo un poco más de sombreado Bien, hay franjas más oscuras, así que eso es una cosa marcada de la lista Y entonces la siguiente parte que es bastante fácil ya que es lo que hemos estado haciendo en nuestras otras ilustraciones, sería rellenar la delgada aquí. Entonces eso es lo que voy a hacer a continuación. Bien, así que agregué esas líneas y volveré y agregaré un poco de sombreado más tarde, pero solo voy a dejar eso ahí Bien, para la siguiente parte, voy a estar trabajando en la cola Mencioné la importancia de un buen boceto, y de hecho voy a entrar y bosquejar un poco más. Ahora. Estoy dibujando. Tiene estas barras sobre el cuerpo que se levantan y así es como haces mucha de la textura. Solo estoy marcando eso a la ligera de esa manera. Entonces. Ahora es el momento de decidir qué tamaño de bolígrafo quieres usar para la mayor parte de tu sombreado Creo que creo que voy a ir con mi muy querida talla O2. Entonces voy a comenzar en la zona más pequeña de la cola y trabajar mi salida a medida que me sienta cómodo trabajando en esta pieza, las partes que delineamos aquí, o donde es más ligera. Y luego en el medio Es un poco más oscuro y es especialmente más claro en el borde exterior aquí Entonces vamos a tener eso en mente y apenas empezar a sombrear. Creo que piezas como esta, como el Caballito de Mar en particular pueden ser realmente intimidantes para comenzar Pero creo que entonces simplemente como realmente tienes que obligarte a simplemente sumergirte. Y si no te gusta, ese es nuestro inicio en un área pequeña. Así que tenemos un poco de tiempo para averiguarlo. Tengo una F. Esta imagen de referencia es demasiado para ti o puedes simplificar tanto como quieras. O puedes encontrar otras imágenes de referencia para caballitos de mar O puedes hacer otro pez si quieres. Lo que sea que quieras hacer para practicar un poco en el avance de tus Técnicas de punteado Y voy a volver a través y agregar poco más de sombreado con un tamaño de pluma más pequeño Así que tenlo en mente. No es que sea un requisito para ti ni nada, pero tienes esa opción. Y otra vez, al igual que las otras piezas, asegurándose de seguir dando un paso atrás para ver cómo se ve. Creo que la, una de las cosas del punteado es, aunque puede ser intimidante empezar Si sientes que no se ve bien, ya sabes, es solo un par de puntos fuera de lugar y puedes colocar tantos puntos más como necesites para arreglarlo. No es como Un dibujo de marcador donde usaste demasiado del color equivocado. Y ahora no hay realmente una manera de superarlo. Obviamente no puedes quitarte los puntos, pero no creo que eso te limite demasiado duramente en corregir pequeños errores a medida que Porque solo pensar en la cantidad de puntos que entran en una sola pieza puede ser un poco alucinante Hay una manera de contar los puntos en una pieza. Tengo mucha curiosidad a veces. Es decir, antes he hecho alguna ilustración punteada muy grande Entonces, saber la cantidad de puntos que entinté en esos sería una locura También he llegado al punto en este estilo en el que estoy empezando a, si trabajo durante 20 h para entintar puntos mi mano y mi brazo, realmente empezar a sentirlo. Entonces estoy tratando de tomar más descansos y asegurarme de estar relajado y no estar súper tenso. Pero definitivamente podría ser duro para ti si eres dos décimas Décimas Difícil hacerlo por demasiado Así que hemos simplificado un poco a partir de nuestra imagen de referencia, pero hemos creado la cola. Entonces el siguiente paso va a estar funcionando. El resto del cuerpo aquí tiene algunas de las líneas dibujadas, pero tiene un patrón de cuadrícula en el resto de su cuerpo. Así que voy a entrar y esbozar eso ahora. Como mencioné en el video de suministro, sugiero usar un lápiz muy, muy ligero para algo así. Estoy usando un poco de uno más oscuro que normalmente lo haría para que ustedes puedan ver lo que estoy dibujando Pero normalmente uso como un lápiz ligero loco, loco y trazos realmente ligeros. Simplemente hace que sea más fácil borrar cuando estás en esa etapa. Y limpiar las marcas de borrador o las marcas de lápiz me hace la vida más fácil cuando voy a escanear esto y meterlo en Photoshop y comenzar a editarlo para Art Licensing Tener que contender con marcas de lápiz que quedan atrás solo agrega un poco más a mi carga Trato de mantenerlo muy agradable y ligero para que no tenga que hacer eso. Bien, así que hemos cuadriculado el resto del cuerpo de nuestro caballito de Entonces vamos a estar tratando las líneas de la cuadrícula como las áreas más claras y oscureciendo alrededor de los bordes y dentro de las cajas Así que de nuevo, solo hay una manera muy agradable de descomponer lo que parece una criatura realmente complicada y texturizada. Aquí vamos a empezar desde abajo, o ya hemos hecho la cola y nos movemos hacia arriba. Entonces aquí es realmente donde esas líneas Dot son útiles. Porque cada vez que haga una caja, primero voy a hacer un esquema. Y voy a oscurecer primero las esquinas. Después rellena el medio. De nuevo hasta usted. Si quieres usar diferentes tamaños para eso, puedes ver si puedo tirar esto un poco más cerca y en la siguiente cuadra. Y nuevamente, asegúrate de no ir hasta el borde de tus líneas de lápiz. De lo contrario no te quedará espacio para las áreas más ligeras. Sólo sigue comiendo estas cajitas, como dije, oscureciendo las esquinas, creando el pequeño límite Y luego sombreando en el medio solo un poco cada caja que haces paso atrás, mira cómo se ve Y luego otra vez, solo dando un paso atrás ya noté que dejé aquí un gran espacio que no me gusta. Ni siquiera sobre la foto de referencia ni nada cuando solo voy a agregar un poco esta pequeña raya aquí Un poco romper eso un poco. Perfecto. Y entonces esta va a ser genial donde cuando borremos las líneas de lápiz, realmente va a dar el efecto hacia el que hemos estado trabajando con las áreas más claras entre estas cuadrículas De hecho me gusta mucho hacer cosas así porque es un poco muy metódico Una vez que lo has hecho , ya hemos descubierto cómo estamos creando esta textura Entonces solo es cuestión de pasar y repetirlo hasta que llenamos el área completa. Bien, y voy a alimentar principalmente en cada lanzamiento villa siguiente parte para que podamos pasar a la cabeza Bien, así que prácticamente hemos terminado la textura del cuerpo Entonces ahora solo tenemos un poquito más para terminar en su cabeza aquí arriba. Eso es sobre todo un poco más sencillo. Pero primero entremos y sombreemos entre estas franjas. Como mencioné, hay algunas franjas blancas en el medio. Entonces vamos a mantenerlo bastante ligero solo para en unos pocos puntos aquí y allá. Disparando donde está más oscuro a lo largo de la parte inferior. Y definitivamente es un poco más oscuro aquí arriba a simple vista. Y luego alrededor de esta forma que he dibujado aquí también, solo voy a hacer un breve esquema de Dot de eso, así que lo guardo como referencia. Sombreando aquí abajo. Es un poco más oscuro, como dije, bajo la forma que delineé Derecha. Y entonces no son como rayas negras como creamos en la cara, pero aquí hay algunas áreas más oscuras que siguen un poco los mismos patrones y lo hacen con puntos Haz un poco más de sombreado. Lo cual de nuevo, puedes elegir hacer en un bolígrafo de diferente tamaño si quieres. Siento que es un poco diferente a mí, pero hoy me ha gustado más mantenerlo del mismo tamaño Otra vez, dando un paso atrás y creo que eso se ve bastante bien. Entonces otra vez, voy a tomar un segundo, dejar que se seque la tinta, borrará todas esas líneas de lápiz y veremos lo que pensamos. Bien, he limpiado esas líneas de lápiz y creo que solo quiero agregar un poco de sombreado a la aleta aquí con el 005 Solo significa un toque, más profundidad, solo oscurecerlo a lo largo del borde posterior Bien, y entonces sí quiero un poco más de un esquema sobre esto Uno. La cosa es que se ve un poco más delgada que las otras. Voy a entrar y agregar eso. También diré a veces cuando borras, sí levanta un poco de la tinta, así que solo la hace un toque más ligera. Así que a menudo me gusta volver y hacer un contorno más oscuro después de haber borrado Pero también por eso normalmente en mis dibujos cuando no estoy enseñando, voy a borrar a medida que vaya. Y de esa manera no estoy borrando parte de la Tinta después del hecho, especialmente para piezas donde quiero vender el original Bien, así que agregó ese contorno un poco más audaz, y creo que se ve genial Así que hemos terminado nuestros peces tropicales y avanzado muchísimo en nuestra hoja flash. Un poco de la goma de borrar se quita y se ve bien 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por seguir junto con la serie de hoy, y espero que se diviertan entintando los peces tropicales en la clase de hoy No olvides tomar una foto de lo que entintaste y subirla a la galería de proyectos para que todos podamos echar un vistazo a lo que has creado Además, no olvides seguirme aquí en Skillshare para que sepas cuándo se lanzará el próximo curso y la serie, que ojalá sea muy pronto La siguiente clase para esta serie será el pulpo. Y luego solo tenemos a la tortuga marina después de eso hasta que tengamos nuestra hoja flash terminada. Además, es súper importante dejar nuestra vista aquí en Skillshare las clases ahora están sujetas a eliminación si no tienen reseñas Entonces, por favor, vete. Reseña realmente significa mucho y estoy muy feliz de escuchar que ustedes realmente parecen estar disfrutando de esta suma de serie. Tan agradecido por ello. Y ojalá tenga la próxima clase fuera muy pronto.