Transcripciones
1. Introducción: texturas y técnicas de acuarela: Hola
a todos, Tan genial tenerte para principiantes
técnicas de acuarela y texturas. En esta clase, voy a
mostrarte cómo usar una variedad de
artículos diferentes de tu cocina, de tu tienda de suministros
de arte para hacer que tus acuarelas sean más especiales. Soy Tammy King, una técnica mixta y artistas digitales
fuera de San Antonio. Me encanta el color y uso mucho
color en mis proyectos. En este curso,
vas a aprender al menos diez
técnicas para hacer tus acuarelas
hermosas y mágicas. Para crear texturas hermosas
y mágicas, vas a usar algunos artículos no típicos en esta clase, como envoltura de plástico y sal. Todos estos artículos
están fácilmente disponibles. Digamos que aquí está tu casa o
tu tienda de suministros de arte. Y voy a repasar
todos esos artículos en una de las lecciones
llamadas provisiones. Estas botellas van a ser
algo que tú creas. Se llega a decidir, ¿
es una botella de poción? ¿Es un frasco de perfume? ¿Es una botella de salud? A lo mejor hasta son superpoderes. Tienes la oportunidad
de decidir todo eso por ti mismo. Sólo voy a mostrarte múltiples técnicas diferentes sobre cómo puedes crear tus botellas y darles ese extra especial para hacerlas
mágicas y diferentes. Tu proyecto de clase
va a ser tomar las diferentes cosas
que has aprendido en esta clase y usar al
menos tres de ellas para crear tu
propia botella personal. Tienes la oportunidad de decidir
qué tipo de botella, qué forma, qué diferentes
colores quieres usar. Pero una vez que hayas terminado de crear
tu propia botella personal, quiero que la compartas con
la clase para que podamos
ver cómo has usado las diferentes cosas
que has aprendido en la clase y agregaste tu propia
personalidad especial a eso. Tu próxima lección, te voy
a contar un poco sobre tu proyecto de clase.
Te veré ahí.
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, quiero que crees
tu propia botella especial. Puedes decidir si quieres
ir rectangular, cuadrada, redonda o cualquier
forma natural o antinatural con la que quieras ir. A lo mejor quieres ir
orgánico y a lo mejor querías ir con una de
las formas tradicionales. Todo depende de ti. Vas a elegir
tus propios colores. Vas a decidir
qué tipo de botella es. A lo mejor es una botella de superpotencia
, a lo mejor es una botella de salud, o simplemente puede ser
una botella de perfume. Eso depende de ti. Quiero que uses al
menos tres de los diferentes elementos que
vas a aprender en esta clase. A lo mejor vas a ir a
asalto o envoltorio de plástico. A lo mejor solo
vas a mojar sobre mojado o mojado sobre seco. Eso depende de ti, pero usa al menos tres cosas
diferentes que
vas a aprender en esta clase
para crear tu botella. Una vez que hayas terminado de
crear tu botella, vas a subir a la clase para que todos podamos verla. Te voy a mostrar cómo
subir la botella una vez que hayas terminado en una lección futura, tu siguiente lección
va a ser sobre los suministros que vas a usar en este curso. Entonces
obviamente tú ahí.
3. Materiales: Hablemos de suministros de arte. Me encantan los suministros de arte y tengo una buena variedad de cosas
diferentes. Diré ahora mismo, no
necesitas de todo aquí. Simplemente consigue lo que tienes
en casa y luego agrega a tu colección a medida que aprendes
las diferentes técnicas. Así que bajemos
aquí y te mostraré todas las diferentes
cosas que estaré usando a lo largo del curso. Antes que nada, voy a estar
usando papel de acuarela. Arcos. Es una marca muy bonita, es bastante cara, pero hay otras marcas
que puedes conseguir. Entonces te voy a mostrar ¿cuáles son las principales cosas que
querrás estar buscando? Si estás recibiendo papel de
acuarela, querrás obtener
este 100% algodón. Y tiene que ser de 300
a G M, papel de 140 libras. Entonces eso es muy importante
y ese tipo de papel va a
tomar mucha agua. Y cuando estés haciendo botellas de
acuarela, vas a estar usando
mucha agua. Otra marca que uso se
llama Stonehenge aquí mismo. Stonehenge, prensa en frío Aqua, y puedes usar
prensado en frío o prensado en caliente. La diferencia es, es que la
prensa fría tiene mucha más textura. Es muy importante
que vengas a esta clase ya sea con
un gris de Payne,
un gris Davies, o un negro, o simplemente con un color gris general. Para que puedas hacer
tus botellas de vidrio con uno de estos colores. Puedes mezclar un gris muy claro y podrás dar la vuelta
a tu botella, dándole ese aspecto de
tener un grosor de vidrio. Así que asegúrate de
tener al menos uno de estos colores para
mezclar tu ancho de grises. A continuación, necesitarás
algunos pinceles de acuarela. Aquí es donde tú que tengo. Creo que estos son muy buenos. Son redondos, tienen
muy buenos puntos sobre ellos. Hay una variedad
de diferentes tamaños. No necesitas una marca
muy cara pinceles
de acuarela si recién
estás empezando, eso es algo que
no quieres conseguir ya que
haces más acuarela solo para
actualizar a medida que avanzas. Haré una lista aquí para ti y será en
el área de recursos. También querrás
asegurarte de tener algunas toallas de papel cuando estés
trabajando con acuarela. Y de hecho paso y
corté los míos así que están
en pedacitos. También quieres
tener solo algunos de
los suministros básicos de arte. Un sacapuntas, un lápiz, y tu goma de borrar,
así como algo de cinta. Cuando se trata de pinturas, no
necesitas nada
muy caro. Tengo esta colección Prima de
clásicos de marketing. Así que realmente gran colección
para hacer botellas porque viene con tanto un gris como un
negro para hacer vidrio. También puedes decidir
que quieres ir con acuarelas
que vienen en tubos. Y se ven así. Y entonces
sólo vas a
llenar con esos colores
en algunas sartenes. O puedes usar las acuarelas
directamente fuera de los tubos. Pero esas son tus elecciones. Necesitarás un vaso donde
puedas poner agua en él. Simplemente puede ser un
vaso de mesa normal que vas a
poder agregar agua a tus
acuarelas y mezclar las cosas. También querrás conseguir algunos
bolígrafos que sean impermeables. Puedes conseguir solo uno, como uno de bloque grande. Se trata de una pluma de
artista de tela Estelle Pitt , y es impermeable. Y luego también
tengo un micrón 05. También tengo una variedad
de escritores Zig, pero esto es realmente
solo un artículo extra. Si por casualidad los
tienes a mano, puedes recogerlos
como tienes tiempo si quieres ir más allá
en acuarelas. Otro artículo que te animo a que consigas es un chicle de dibujo o también se le conoce como
falda líquida o un líquido de enmascaramiento. Y luego viene
en diferentes formas. Esto es sólo un pequeño bolígrafo. Y entonces esto es un líquido. Anímate a no
usar tus pinceles con estos porque puedes destruir
tus pinceles de acuarela. Y a medida que obtienes mejores pinceles de
acuarela, quieres que
duren mucho tiempo. Así que en realidad tengo lo que
se llama una talladora de color. Y es solo una
pieza de plástico aquí en la que te sumerjas. Y vienen en unos
cuantos tamaños diferentes. Junto con eso, también
puedes conseguir un artículo para quitarte el chicle de dibujo
una vez que esté agradable y seco. Y ese artículo se
usa para conservar secciones de tu papel para
que la pintura
no pase por ella. Entonces es como un mecanismo de
resistencia. También querrás tener al
menos uno de estos artículos. Se trata de un gouache blanco. También puedes usar
un jefe de unidad enfermo, sin bolígrafo blanco opaco, o un marcador Posca. Todos estos funcionan
muy bien para crear reflejos y usarlo de
diferentes maneras para crear excelentes
texturas diferentes en tu obra de arte. También querrás
tener una paleta de mezcla. Acabo de conseguir una
pieza de cerámica. Se puede usar un plato. Y solo
vas a usar esto para ponerte los pantalones y
mezclarlos con agua. Los siguientes dos artículos que
necesitarás son de tu cocina. Necesita algo de sal de mesa básica. También puedes usar
algunos granos
de sal más grandes si por casualidad los tienes
a mano. Y te voy a mostrar
cómo resulta eso y qué tipos de texturas
puedes sacar de eso. También necesitas un envoltorio Saran
solo básico
para envoltorio de plástico solo
de tu cocina. Y te voy a mostrar una técnica
muy genial usando esas últimas cosas en
tu lección extra, voy a estar mostrándote cómo
usar algunas pinturas de acuarela. Esta es una sección metálica, pero hay una variedad de diferentes pinturas metálicas
y pinturas con purpurina. Esta es una colección que tengo
y no es demasiado cara. Pero también puedes comprar poco diferentes brillos y oro a través de ETC,
y otros lugares. Pero es simplemente divertido coleccionar algunas acuarelas diferentes
de pequeñas empresas. También tengo un par de bolígrafos metalizados
dorados que te voy a
enseñar a usar. Todos estos son solo
pequeños extras divertidos que puedes agregar. Soy un poco de piezas de purpurina
y acentos a tus botellas. Esos son los insumos básicos
que necesitarás para este curso. No tienes que tenerlos todos, pero yo te mostraré todas
las diferentes técnicas y podrás decidir
si quieres
invertir en los diferentes ítems
para crear estas técnicas. Algunos de ellos
serán muy sencillos. Ya tienes los
artículos en casa como sal y
envoltura de plástico y otros. Querrás tomarte el tiempo y decidir si
quieres invertir en ellos. Pero necesitarás
algunos pinceles básicos y tus acuarelas
para empezar. En tu siguiente lección, te
voy a mostrar cómo crear vidrio con
ese gris de Payne,
ese gris Davies o ese negro. Te voy a enseñar
cómo mezclarlos para conseguir el gris perfecto. Entonces tu vaso se ve como vidrio. Entonces te veré ahí.
4. Pintura de vidrio: Es genial
tenerte aquí
aprendiendo a hacer tus
propias botellas de poción. En este paso, vas
a averiguar cómo hacer que ese
vidrio se vea donde el vidrio tiene ese poco de
brillo en el costado. Pero cuando estás trabajando
con papel de acuarela, estás trabajando sobre
una superficie blanca. Entonces en este paso, vas
a estar usando un
gris muy claro o regando un
negro hasta que esté muy, muy claro en gris. Entonces te voy a
enseñar cómo mezclar esa pintura y luego
aplicarla al papel de acuarela que consigas
ese vaso. Mira. Empecemos. Te voy a enseñar cómo hacer eso. He creado, usa algunas botellas y formas
diferentes. Solo mira puedes tener una idea de qué tipo de
botella puedes hacer. Puedes elegir tu
propio estilo de botella. Estas son solo algunas opciones
para que consigas algunas ideas. Entonces tengo esto
como poción curativa, pero puedes usar esta
botella si quieres, y si dices una
poción de invisibilidad o una poción de rapidez. He hecho una poción de
invisibilidad por aquí, y acabo de escribir
eso allá arriba, pero puedes usar lo que
quieras. También he creado unas
botellitas que
me recuerdan a las botellas de perfume
que tengo en casa. Entonces he creado esta
botellita aquí. Esa es una poción de tiempo. Puedes transferirlos a tu
papel de acuarela si quieres, dibujarlos
a mano o
simplemente esbozarlos. Todas estas cosas son formas
bastante simples. Hay como un triángulo aquí arriba. Aquí tienes solo estas
pequeñas curvaturas, pero nada demasiado difícil de dibujar. Entonces antes que nada, hablemos un poco sobre los colores. Aquí tengo un gris Davies de Winsor y Newton, así
como un gris de Payne. Y luego tengo un gris
aquí y un negro aquí de los clásicos de
Prima Marketing, inc. Y esta compañía es
bastante económica donde el Winsor Newton
es definitivamente más caro porque es una acuarela de grado
profesional. Entonces antes que nada, tengo un
poco del
gris de Payne aquí y el gris
Davies por aquí. Y para hacer vidrio, quieres obtener un gris
muy claro. Así que te voy a traer
aquí solo un poquito, y vamos a añadir bastante agua
a la paleta. Vas a
necesitar más agua para el gris de Payne o el negro, entonces lo harás para el gris. Entonces comencemos con un
poquito del gris Davies. Y yo sólo
lo estoy poniendo justo aquí. Casi apenas se puede ver. Entonces voy a hacer
una pequeña tira reactiva. Cuando estás haciendo este vaso. Querrás probar, probar, probar. Quieres asegurarte de que
tu calificación no sea demasiado oscura. Y también querrás
asegurarte de que lo dejas secar y probar a ese nivel. Porque quieres
saber cómo se verá cuando esté seco, cuando esté mojado, va a
parecer un poco más ligero. Típicamente. Dijo: Agreguemos un poco de este gris de Payne
al agua de aquí. Y se puede ver sólo un
poquito y es más oscuro que el gris Davies. Y el gris Davies se parece un poco
más a un gris francés. Y esto definitivamente está más
en el lado más oscuro aquí. Entonces vamos a darle una prueba. Yo vengo aquí. A veces puede ser
difícil verlo en cámara porque es muy ligero. Pero voy a darle
un giro a eso y asegurarme de
que me guste mi color. Entonces vas a usar
cualquiera de esos colores, lo que sea que funcione para ti. Si estás usando
el negro,
vas a hacer lo mismo. Lo vas a
llevar al agua. Y vas a
conseguir diferentes tonos basados en las diferentes marcas. Pero todo el concepto es
regarlo y darle suficiente agua para que solo
estés obteniendo una pequeña tira en la
que estás obteniendo
color sobre el blanco. Pero no es como un
negro profundo ni de cualquier otro color. Años queriendo
que sea muy ligero. Y vas a crear
tu propia pequeña tira reactiva hasta que llegues tu color
a donde quieras. Después de que hayas hecho eso y
tengas tu pintura lista. Vamos a pasar
a
hacer realmente tu botella exterior. Bien, así que aquí tengo un pedacito
de papel de acuarela. Y tengo mis mezclas
de mis grises por aquí. Y me
gusta mucho el gris que mezclé justo por aquí. Voy a estar
tomando eso y
quiero que
saques tus pinturas y hagas lo mismo. He marcado un poco de
líneas aquí solo para darme una idea de dónde está
mi centro y dónde quiero llevar
mi botella. Vas a hacer
la botella que quieras. Ahora mismo. Sólo estamos probando. Voy a tomar esto
y vamos a estar pintando por el
asiento de nuestros pantalones. Aquí no hay bosquejos reales. Estoy usando ese gris y sólo
voy por ahí. Y quiero que mi
botella sea redonda. Así que estamos recibiendo este
pequeño bosquejo por aquí. No vas a
poder verlo muy fácilmente en las cámaras. Bajemos más cerca aquí. Se puede ver donde estoy trabajando. Voy a entrar y sólo
estoy haciendo una pequeña línea verde
en el exterior aquí. Entonces voy a hacer lo
mismo del otro lado, manteniéndolo tan
simétrico como pueda, y manteniendo mis
líneas bastante delgadas. No quieres que todo
sea exactamente igual. Solo quieres
darle un aspecto orgánico. Voy a entrar aquí y
voy a asegurarme de
que no se
acerquen demasiado al centro porque
quiero que mi botella suba. Así que solo estamos haciendo
pequeñas líneas subiendo, creando esa pequeña apertura. Y entonces voy a crear
un pequeño óvalo aquí arriba. Y ahí tienes tu contorno
básico de tu copa. Ahora que has aprendido
a hacer tu botella de vidrio, el exterior de la misma. Vamos a pasar a la técnica de mojado sobre mojado. Y ahí es donde estás usando
agua, tus acuarelas, y dejando caer otra
agua en ella o colores y que todo se mezcle
porque el agua recibe agua. Así que vas a estar poniendo aguado y todo
va a combinarse y crear
un efecto realmente genial. Así que comencemos a hacer
la técnica wet on wet.
5. mojado sobre mojado: En esta lección vamos a hacer la técnica wet on wet. Y ahí es donde vas
a poner un poco de agua y algo de color y todo
va a mezclarse. Esta es una de mis
técnicas favoritas porque obtienes
tantas combinaciones diferentes y no
sabes exactamente
lo que vas a conseguir. Pero es acuarela y
va a ser hermoso. Entonces déjame mostrarte cómo
hacer esta sencilla técnica. Bien, entonces vas a
sacar tus pinturas de acuarela y vamos
a hacer algunas pruebas. Así que la
técnica de mojado sobre húmedo es cuando
pones una capa de agua, puede
ser agua coloreada con algo de pintura o simplemente
agua, agua pura. Dondequiera que pongas el agua, tu pintura se va a
mover en esa
sección y mezclarla. Si tienes más de un color, los colores se mezclarán. Entonces quiero que hagas este pequeño proceso conmigo
donde vas a poner una capa de
agua en este caso, y
luego vas a dejar caer algunas pinturas de
diferentes colores. Entonces estoy volviendo
al agua y estoy
limpiando mi cepillo. Y vas
a poder hacer algo de exploración, no vas a entrar
y estoy induciendo
otras combinaciones antes de
meterme en otras combinaciones antes de
meterme la creación de mi
primera botella de acuarela, quiero hacer algunas pruebas. Quiero ver qué colores
funcionan bien juntos. Esto es solo un divertido ejercicio de
exploración que puedes hacer para aprender
sobre tus colores, cómo se mezclan. Y solo prueba y error, mira lo que te gusta. Puedes anotar qué colores
estás usando si quieres. Y de esa manera tendrás una referencia a la que
volver más adelante. Así que solo para explorar
tus propias paletas, ver lo que obtienes
y lo que te gusta, y luego decidir cómo usar
eso en tu proyecto de clase. No tienes que mojarte sobre
mojado para tu proyecto de clase. Pero creo que es una de las formas más bonitas de
crear tu botella. Entonces ahora vamos a llevar la
práctica a la realidad. Entonces voy a estar poniendo una capa de agua
aquí en mi botella. Siendo cuidadosos, solo
sube al borde. Ahora voy a caer
en ese azul cobalto. Quiero mantener eso más
abajo hasta el fondo. Y quiero que mi parte inferior sea un poco
más oscura que la zona superior. Así que sólo voy a dar la
vuelta al borde. Voy a añadir en
esa ópera rosa. Y como deberíamos
estar bajos o antes, el rosa ópera y
el azul van a hacer un color púrpura
claro realmente bonito, dependiendo de la cantidad
de cada color que
tengas, obtendrás un poco diferente
color o morado. Eso me gusta mucho. Y luego lo voy a poner
en sólo algunas otras áreas. Estamos obteniendo una variedad
de tonos y luego los
estoy limpiando
un poco también, solo para que puedan extenderse. Dependiendo de tus pinturas, tendrás una
cantidad diferente de untar. Y a veces hay que
ayudarlo dándole un poco más de
color, más agua. Simplemente juegue, vea qué
funciona para sus pinturas. Ahora que la botella
está completamente seca, puedes ver lo hermosa que es. Se puede ver como todos los
diferentes colores se mezclaron y solo dos colores
hicieron múltiples colores. Se obtiene el rosa y el
morado es el blues. Y luego todos esos tonos
y tonalidades en el medio. También puedes ver cómo
dejé esas manchas blancas. Un poco de color,
entré ahí y solo le dio sombra. Pero se puede ver que hace que
parezca que es casi de clase. Me encantó la técnica de
mojado sobre mojado y disfruté mostrártelo. En nuestra siguiente lección,
vamos a estar explorando la técnica de mojado
sobre seco. Y ahí es donde
vamos a estar teniendo una capa completa de acuarela seca. Y luego vamos
a estar agregando
algo de pintura húmeda encima
y luego licuando. Te voy a enseñar
cómo hacer eso. Así que únete a mí en la siguiente lección.
6. Mojado sobre seco: En esta lección, vamos a
hacer la técnica de mojado sobre seco, donde vas a
poner una capa de pintura, dejarla secar, y luego
vamos a poner más color. Vamos a hacer la pintura húmeda
encima de la pintura seca. Y luego vamos
a hacer un poco de mezcla y hacer que todos se vean bien. Entonces la mitad de mi botella de poción aquí, y he hecho dos secciones de
verde y están todas secas. Entonces voy a entrar aquí
con un poco más de acuarela. Y esta vez estoy mezclando el mismo verde pero
un poco más oscuro. Se puede utilizar el mismo color
o diferentes colores. Y sólo estoy entrando y
poniendo una capa aquí, tratando de ser lo
más preciso que pueda. Yo solo estoy haciendo esta capa de verde encima
de la capa seca. Entonces voy a lavar mi cepillo y secarlo
solo un poquito. Voy a entrar aquí con
esa agua, esa agua limpia. Y yo sólo voy a
difuminar el borde. Entonces ahora puedes ver que
tenemos este verde más oscuro justo encima de
ese más claro. Y voy a
entrar y voy a hacer lo mismo
del otro lado. Entonces puedes mojar tu
pincel, desmenuzarlo, y luego ir desde el centro
mezclando todo junto. Porque esta es una botella redonda. Quieres que esa
parte central sea un
poco más ligera que el exterior. Ahora probemos un
color diferente arriba en la parte superior. Digamos que queremos agregar un poco de
amarillo a ese verde. Voy a agregar algo de
amarillo aquí arriba. Vamos a glasear eso y mezclarlo. Así que sea un buen momento para
agregar también en otro color. Soy conocido por amar el color
y agregar cargas. Así que sólo voy a traer ese azul. Ahora bien, esto está seco. Se puede ver como el
verde es más oscuro aquí en los bordes pero
mezclado en el centro. Y lo mismo para el amarillo. Es realmente bonito, creo que este amarillo lo hace
parecer más místico. Y la zona inferior se parece
más a una tradicional. De verdad me gustan los dos. Y me emociona
mostrarte cómo
hacer más botellas y
darles diferentes looks. En la siguiente sección, les
voy a mostrar
lo que llamo buenos vecinos. Ahí es donde
tienes colores que están uno al lado del otro. Pero no van a mezclarse porque vamos a
estar haciéndolos en el orden correcto y trayendo los colores uno al lado del otro. Así que vamos a pasar por ahí
y te mostraré en la siguiente lección cómo hacer
la técnica del buen vecino.
7. Buena técnica de vecino: En esta lección,
voy a mostrarte lo que
llamo la técnica de mi buen
vecino. Y ahí es donde estás obteniendo múltiples colores uno al
lado del otro, pero no se están mezclando. Se quedan separados,
como su aceite y agua. Entonces tengo mi botella de poción aquí, y he mezclado
algunos colores diferentes. Tengo un rojo y naranja
y uso un poco de amarillo. Y para hacer la técnica del buen
vecino, vas a empezar con
tu primer color y
vas a ir
directo al papel. Y vas a crear la forma
que
quieras en tu botella. Vas a hacer esta capa. Puedes hacer esto guardar como una
técnica húmeda y húmeda o
simplemente puedes hacer directamente un color. Y para este pequeño ejercicio, sólo
voy a mantenerlo aquí
con esto recto en rojo. Para que esta
técnica de buen vecino funcione, tienes que tener
tus pantalones de paciente. Eso significa que necesitas
dejar tu color y vas
a dejar que esa sección se seque antes de tocar
algo cerca de ella. Quieres que esté
completamente seco. Puedes entrar con tu
segundo color más arriba, pero no toques
tu capa inferior. Di que voy a
subir aquí con poco de amarillo y voy a darle una pequeña línea de garabato. A lo mejor quiero
entregarlos sólo un poquito. Pero estoy dejando
esta sección central completamente seca sin
nada ahí. Y ahí es donde
vamos a poner mi naranja o el color
que decidas con el que quieras ir. Bien, entonces tenemos nuestra
capa de amarillo y
rojo y ahora nos ponemos
nuestros pantalones de paciente y
dejamos que todo se seque. Ahora que tanto el amarillo como
el rojo están completamente secos, podemos entrar con
nuestra naranja y podemos tener a nuestros buenos vecinos donde no
se estén mezclando ahí, simplemente agradables y uno al lado otro, cuidando el límite. Esa es nuestra pequeña línea de cerco. Simplemente estamos muy
cerca y ahí es donde un cepillo afilado viene a la mano. Entonces sólo voy a subir y voy a
subir al amarillo. Voy a hacer lo mismo, yendo muy cerca,
pero no por encima de la línea. Añadiendo un poco de agua y
moviendo eso alrededor. Estoy viendo donde tengo
solo una pequeña sección que sigue siendo blanca y cuidadosa que
viene hasta el borde. Si quieres. Puedes usar esa técnica de mojado
sobre húmedo y caer en otros colores. Se quiere agregar un
poco de amarillo ahí dentro. Algo así como juega con tu botella de poción y
agrega un poco más de color. Agrego un
poquito de rojo si
quieres que haya un poco de
sombra entre los colores. Pero ahí lo tienes. La técnica del
Buen Vecino, manteniendo
a todos dentro de su propio patio. Entonces dejemos que esto
se seque y
te mostraré lo hermoso que es. Udl está todo seco y
simplemente me encanta esta técnica. También puedes usarlo
para hacer montañas o muchos otros proyectos geniales de acuarela
diferentes. Pero buenos vecinos
viene muy bien para las botellas de
acuarela
así como algunas mucho más. Entonces espero que esta
técnica te lleve lejos en tu viaje acuarela. Fue genial mostrarte cómo hacer esa técnica de Buen
Vecino. Y en nuestra siguiente
lección vamos a pasar a usar sal, solo tu sal de mesa normal. También puede ser tan
grueso como la sal rosada. Voy a estar usando una variedad de sales
diferentes para
mostrarte las diferentes, diferentes formas en que la textura
resulta con diferentes sales. Entonces tus grandes trozos te
van a dar una textura donde estés bien. Al igual que la sal de mesa te va a dar algo
muy diferente, pero ambos son muy chulos. Así que pasemos a aprender
sobre la sal y la acuarela.
8. Texturas de sal: Estoy muy emocionada de mostrarte cómo usar el asalto con
tus acuarelas. Crea un efecto fenomenal. Y es simplemente perfecto para acuarela
o botellas de poción. Creo que
realmente te va a gustar esto. De hecho voy a
estar usando sal de diferentes lugares del
mundo, incluyendo tu
sal de mesa normal, puedes usar eso. También estoy usando una sal rosa
que obtuve de Costco así
como algo de sal que es
de, veamos aquí. La sal marina de Filipinas. Entonces esto es realmente genial. Dice que es suave, rico en
minerales, natural. Cecil, tengo algunas
sales diferentes que he recolectado lo largo de los años y las
vamos a usar en este proyecto. Pero puedes usar tu sal de mesa
normal o lo que sea que tengas a
mano para poner a prueba esto. Y si te gusta mucho, puedes ramificarte en
otras versiones de sal. Entonces tengo aquí mi botella de arte, mi botella
número nueve de poción de amor. Y voy a entrar con un poco de agua y
voy a poner una sal roja funciona mejor
creo que en los colores más profundos
pueden hacerlos en la luz, pero el rojo nos va a dar un bonito tono profundo y vas a ver
el efecto más fácil. Así que voy a bajar
y le estoy dando a todo esto una buena
variedad de tonos. Quiero ser más oscuro aquí en
la base y en los bordes, dando una variedad de texturas
diferentes. Voy a mezclar
todos esos. Dejando algo de ese espacio en blanco. Esto es como un
rojo meñique. Es realmente genial. Es perfecto para una poción de amor. Así que vamos a meternos en la sal. Tengo la
sal de Filipinas justo aquí. Es una molienda media. Yo diría que no es esa sal
grande y gruesa. Así que sólo voy a dejar
eso por aquí. Esta es otra cosa tipo
pantalón paciente. Tienes que dejar que
todo esto se seque muy bien. Entonces tal vez incluso de la noche a la mañana. Así que estoy poniendo esta sal grande y gruesa
ahora por aquí. Esto es
lo que obtuve de Costco. Piensa que es como una sal rosa
del Himalaya. Voy a dejar que eso entre ahí y luego voy a
hacer algo regular como sal de
mesa por aquí en la sección central,
rociándola por ahí. Ahora dejemos que esto
se seque muy bien. Una vez que esté seco, entonces podremos quitarle la sal y podrás
ver esa textura muy fresca
que esto va a crear. La botella de poción está completamente seca
y ahora llegamos a quitarnos la sal y ver las texturas
realmente geniales que ha creado debajo. Entonces solo voy a usar
un bote de basura y quitarme todo esto y luego ya
puedes ver cómo se ve. Entonces, al despegar, asegúrate de tener cuidado de no conseguirlo en ningún otro lugar
fuera de la botella. Solo estoy teniendo
cuidado dando vueltas, dejando que salga naturalmente. Esto es una locura. Esto ha
creado una textura realmente genial. Déjame bajarlo más cerca. Se puede ver como por aquí
esa sal de mesa regular creó estas interesantes
pequeñas indagaciones. Por aquí. Cuanto más, un poco
más de sal gruesa
de Filipinas no hizo tanto daño para
crear una textura. Y luego por aquí se
puede ver donde esa
sal más grande del Himalaya creó casi como algunas
manchas más oscuras alrededor del blanco. Todas estas son texturas
realmente geniales. D está en una botella de poción y como
que te da eso. Soy un
color de tipo transparente dependiendo de qué tan oscuro vayas en ciertas secciones y qué
tipo de sal uses. En nuestra siguiente lección, te
voy a mostrar otro elemento básico de cocina
que es tu envoltura de plástico. Va a
crear una textura muy fresca, casi como ondulada, dependiendo de
cómo la arrugada. Así que únete a mí en la
siguiente lección y te
mostraré cómo usar envoltura de
plástico y acuarela para crear
otra textura fresca que puedas usar en múltiples tipos diferentes de
paisajes o tus botellas. Así que vamos a ir a
aprender sobre la envoltura plástica.
9. Texturas de plástico: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar la envoltura de plástico,
tu envoltura de
plástico irregular de cocina con tu acuarela para crear texturas
muy frescas incluyendo olas y simplemente diferentes como arrugas y ese tipo de
cosas que van a hacer que tu botella de acuarela se
vea como agua. Esta es una técnica muy divertida. Me gusta usarlo con
múltiples colores diferentes. Y el azul solo hace que los campos oceánicos sean realmente
geniales. Así que comencemos
con esta envoltura de plástico. Entonces vamos a estar haciendo
el método de envoltura plástica. Y voy a
poner algunos azules y verdes aquí mismo
en esta botella. Y voy a
ir en bastante oscuro. Y sólo voy a crear
múltiples tonos diferentes. Va a usar montones de blues. Recuerda, elige
los colores que quieras probar. Y puedes hacer esto
varias veces diferentes para averiguar cómo
funciona para ti. Solo estoy usando una envoltura
de plástico normal de Costco. Son
más o menos todos iguales. Siempre y cuando no consigas
esa envoltura que tiene el adhesivo plástico en ella. Entonces esta es solo tu envoltura de plástico
regular. Voy a acelerar esto para ti. Ahora me voy a llevar
mi envoltorio de plástico, teniendo cuidado de no
acabar con la pintura por todas partes. Así que voy a ir despacio
y luego voy
a simplemente apretarme con él. Y cada una de estas pequeñas
secciones va a crear una
técnica o textura cool. Y luego quiero empujarlo un poco
hacia abajo,
asegurándome de que no voy a
salir de ninguna de las líneas. En su mayoría tirando adentro. Bien. Entonces eso va a crear
una textura muy fresca. Ya puedo ver
estas pequeñas zonas que van a volverse
más blancas o más claras. No exactamente blanco, blanco, sino más de ese
azul claro porque la
envoltura de plástico va a tomar un poco del color
en diferentes secciones. Así que deja que esto se seque y
asegúrate de que esté extremadamente seco antes de tomar algo. Bien, estoy muy emocionada de
poder quitarte esto y mostrarte lo genial que
ha convertido esta envoltura de plástico a nuestra botella. Así que me he comprobado y me he asegurado solo tirar un poco hacia arriba
y tú también puedes hacerlo. Solo asegúrate de que tus
cosas estén listas. Una vez que es, entonces
puedes hacer la develación, simplemente yendo muy lento. Saca tu papel y ahí ves que tienes
esto realmente genial como diferentes formas de donde estaba
tu papel,
tus envolturas de plástico. Para que puedas ver dónde
está más claro aquí, tienes tus colores más oscuros. Y eso es solo
un look general casi como fracturado
para tu botella. Entonces me encanta esta técnica. En la siguiente lección,
vas a usar una toalla de papel para crear una textura realmente genial
e interesante. Realmente me encanta usar toallas de
papel para crear pequeñas manchas blancas, y te voy a mostrar cómo usarla en la siguiente lección. Así que vayamos por
ahí y comencemos.
10. Texturas de toallas: En esta lección,
vamos a usar una toalla de papel de una manera
realmente genial. Vas a
poner un poco de pintura, usar tu toalla de papel de diferentes
maneras para fregar esa pequeña
pintura en agua. Y vas a conseguir
una textura muy genial que vas a poder usar en múltiples proyectos diferentes. Así que comencemos a
usar tus toallas de papel. En esta sección. Sólo voy a dejar una
bonita capa gruesa de color. Y vamos a estar
usando esa toalla de papel, algunos viniendo aquí. Y voy a hacer un poco de mojado sobre húmedo mezclando algunos colores
diferentes. Suave velocidad esto aquí arriba. ¿
Bajaré la pintura en el papel? Y recuerda, deberías
estar haciendo lo mismo que yo. No tienes que
usar la botella, sino solo usar un trozo de papel para probar todas estas ideas
diferentes. Para esto, quieres
asegurarte de que tu pintura
siga siendo agradable y húmeda cuando
entres con la toalla de papel. Mantén todo agradable y jugoso. Sí. Bien. Ahora para la magia, vamos a estar usando
la toalla de papel y vamos a
probarla de varias maneras diferentes. Es la primera que
es arrugada y
luego simplemente empezar a tocarla. Vas a obtener una
textura haciendo eso. La segunda idea es simplemente tomar un trozo de
toalla de papel e ir recto hacia abajo y luego tocarlo en diferentes áreas y
luego jalarlo hacia arriba. Y vas a obtener una textura de tipo completamente
diferente que está ocupando
bastante más. Y entonces solo puedes probar
y error donde solo quieras hacer
pequeños puntos diminutos como ese. Y vas a conseguir una textura
completamente diferente. Se pueden hacer
manchas más grandes, pequeñas manchas. Prueba y error como
quieras en tu propia botella. Entonces ahora que esta acuarela ya
está en su seco, verás como realmente salen los puntitos que
creé con la
toalla de papel. También puedes ver cómo
tengo una textura aquí de solo dejar
la toalla de papel directamente. Y dependiendo de
tu toalla de papel, vas a obtener una textura
diferente. Se puede ver cómo los diferentes
colores simplemente salieron
y se mezclaron por completo porque usaron eso ¿qué
en qué técnica? Y creo que esto
es genial para decir,
una botella de poción de botella de perfume
o algo por el estilo. También se puede utilizar en otras
variedades de arte acuarela. Entonces espero que esta idea en particular, te dé
ideas diferentes sobre
para qué usarla y cómo usarla en tu
arte de manera diferente a la que soy yo. Fue divertido mostrarte
cómo usar una toalla de papel para crear textura de
muchas maneras diferentes. En nuestra siguiente lección, vamos a pasar
a usar bolígrafos impermeables. Vienen en negro y
muchos otros colores, y te voy a mostrar cómo
utilizarlos con tus pinturas de
acuarela.
11. Plumas impermeables: En esta siguiente sección,
voy a estar mostrándote cómo usar bolígrafos con
tus acuarelas. Si estás haciendo acuarela
encima de tus bolígrafos, vas a necesitar
una pluma impermeable. Estos bolígrafos vienen en negro así como en múltiples colores
diferentes. Ahora vamos a probar algunos bolígrafos. Si no estás seguro
de tus bolígrafos, puedes hacer una pequeña prueba. He bajado los diferentes
bolígrafos que tengo aquí. Tengo a este Tombow. Tengo un bolígrafo Posca. Tengo a los escritores zig, el Pitt Artist
Pen, esa micra. Y vamos a probar
cada uno de esos para asegurarnos que son impermeables y
algunos de ellos no están aquí. Entonces quería que veas cómo
van a reaccionar. Entonces aquí está el Pigma. Tocas un poco de agua ahí y estás diciendo que no hay movimiento. Vas a hacer lo
mismo para tu próximo bolígrafo. Y luego voy a hacer el escritor zig y no
hay movimiento. Entonces pasemos
a la pluma Posca. Se puede ver ahora mismo que
esto no es resistente al agua. Mira que sólo sangra por todas partes. No vas a usar eso
debajo de ninguna acuarela. Lo mismo aquí con este Tombow. Estos pueden funcionar para acuarelas si
se usan de una manera diferente, pero si solo quieres ir por debajo y hacer líneas, va a ir por todas partes. Ahora probemos algunas plumas diferentes aquí
en esta botella de tiempo. Voy a demostrar que
puedes hacer tus líneas. Sólo vas a bajar y perfilar la botella en su interior. Voy a acelerar esto para ti. Voy a estar agregando en
alguna acuarela justo en la parte superior. Querrás darle un
poco de tiempo entre hacer tu bolígrafo y poner
la acuarela. Sólo para darle un
poco de tiempo para que se seque. Cada bolígrafo es un poco diferente, así que querrás probarlo. Dependiendo de tus
diferentes colores, puedes crear
diferentes temas y sensaciones. Esta botella en particular. Voy con algo que de
veras es como más grunge. Tal vez el viaje en
el tiempo sea interesante. A lo mejor es inseguro. Puedes darle un
campo diferente a tu historia sobre esta botella en función de los
colores y tonos que uses. Las acuarelas son secas. Volvamos con
algunos bolígrafos y probemos este divertido tipo de
realce de acuarela con bolígrafos. Sólo voy a hacer
algunas líneas diferentes. Y le estoy dando algo de diversión a esta
botella. Explora lo que tienes. En casa. Seguro que tienes unos bolígrafos
impermeables alrededor. Si tienes algún suministro de arte es. Pero siempre prueba para estar seguro. Sólo me estoy divirtiendo con un
poco de decoración. Eso es lo que
hay acuarelas para mí, hay mucha diversión. Tú eres la siguiente lección,
vamos a pasar a usar gouache blanco. Y te voy a
mostrar cómo usar esto de un par
de maneras diferentes. Una forma es que vamos a hacer acentos
blancos y especuladores. Y la otra forma es
que en realidad lo vamos a poner en el agua, que se disperse, dándote
una textura muy diferente. Entonces este es un
producto realmente genial que puedes usar en tus acuarelas para crear
múltiples efectos diferentes. Así que pasemos a la siguiente lección y nos
vemos ahí.
12. Gouache múltiples maneras: En esta lección, te
voy a mostrar esta gouache blanca y cómo usarla de múltiples formas
diferentes. En primer lugar, te voy
a mostrar cómo
usarlo en una obra de arte seca. Y vas a poder hacer especuladores y lindas líneas
blancas nítidas, y luego incluso podrás
mezclarlo en diferentes tonos para que
puedas obtenerlo más opaco o más transparente. A continuación, te voy a
mostrar cómo usarlo en un proceso húmedo donde ya
tienes tu agua y tu pintura abajo y luego
vas a agregar esto. Y va a crear
este bonito color blanco en la parte superior
que simplemente se mezcla. Entonces déjame mostrarte
los de esta lección. Tengo un poco de gouache blanco
aquí en esta pequeña sartén. Y es lo mismo que en esta gouache de Winsor y Newton. Lo acabo de poner
aquí en la sartén, algunos mojándolo y lo
estoy consiguiendo bastante
lo que se puede ver cómo
está recubriendo el cepillo. Voy a bajar
aquí y voy a hacerlo justo encima
de mi dibujo. Y ahora se puede ver que
hay una bonita línea blanca. Entonces eres capaz de
sumar algunas líneas blancas y especuladores dando
esa sensación de luz. También puedes limpiar
algunos bordes con esto. Entonces es una pequeña adición divertida a las acuarelas,
solo esta gouache. Siguiente paso, voy a
poner una capa de pintura y después voy a
añadir en esa gouache blanca. Y creo que
vas a estar realmente interesado en ver este efecto. Puedes crear
auroras boreales en tu botella. Se puede crear una
sensación de como un resplandor. Entonces comencemos a
agregar esa gouache en la pintura húmeda. Aquí. Voy a agregar en una variedad
de colores diferentes porque vamos a estar haciendo
esto como espacio. Así que voy a hacer algunos verdes
y azules y morados para realmente dar esa sensación de
estar fuera de la Tierra. Entonces todo esto es bonito y jugoso. Aquí tengo el gouache blanco. Entonces voy a empezar aquí
abajo en la parte inferior. Déjame
acercarte más para que veas
lo que está pasando. Y voy a mover ese
gouache un poco. Yo sólo estoy subiendo
por el centro, creando esa pequeña diferencia. Una vez
que todo esté seco, podrás
ver esto aún más. Ahora que todo está seco, voy a añadir algunas de esas pequeñas estrellas que
entran aquí. Y agregando en ese sentido que
esta es una pequeña galaxia. El siguiente paso me mantuvo en movimiento
para mostrarte cómo usar cinta para enmascarar
diferentes secciones. Entonces tu cinta se va
a meter en el camino
del agua en tu
agua y no
va a entrar en esas secciones, crea una técnica de
resistencia. En la siguiente lección, te
voy a estar enseñando
cómo hacer eso. Entonces te veré ahí.
13. Cinta resiste: En esta siguiente sección, te voy
a mostrar cómo usar la cinta de diferentes maneras. Vas a estar
haciendo acuarela, donde la cinta es un mecanismo de resistencia y vas a estar
pintando en cada lado. Y en una zona no vas a tener acuarela en el papel, y en otras zonas
vas a tener acuarela ya abajo. Y te voy a mostrar cómo
usar esta cinta como parte de tu proceso sin importar de qué
manera quieras usarla. Comencemos a agregar algo de cinta a tus proyectos de
acuarela. Bien, entonces tengo una de
las botellas en las que trabajamos antes igual que mi pieza de
práctica. Y te voy a
mostrar cómo usar la cinta como mecanismo de
resistencia. Tengo cinta regular aquí. También tengo algunas cintas washi. Y querrás
tener cuidado con algunas
de las cintas lavadas. No son muy pegajosos y no
va a funcionar muy bien. Así que quieres asegurarte de
tener una cinta agradable y pegajosa. Así que voy a tomar
esto y voy a cortarlo
un poquito. Y voy a enmascarar una
sección justo al otro lado de aquí. Dondequiera que ponga
la cinta, la pintura no debería ir para asegurarse de
que esté bien y abajo. Tengo a la pequeña regla aquí
solo para presionarla. Claro, es agradable y en forma. Y luego usar las cintas washi puede ser divertido porque
hay diferentes tamaños. Así que realmente puedes
entrar ahí y hacer algunos pequeños trozos
de cinta diferentes y
rápidos para obtener
diferentes subsecciones. Entonces ahora voy a tomar mi
pincel y voy a agregar
algo de pintura y crear más
técnicas para que explores. Voy a poner un poco de amarillo. Y dependiendo de tus pantalones y la transparencia u opacidad
de diferentes áreas, vas a conseguir un efecto
diferente. Puedo ver los colores debajo solo un poquito de
este amarillo porque este amarillo es muy transparente. Vamos a ir un poco
más oscuro aquí en la parte inferior, tengo como un morado. Una vez que todo esto se seque, querrás asegurarte de que esté muy seco antes de
quitarte la cinta. Todo está seco, así que
tomemos la cinta. Se puede ver cómo se
han conservado ciertas áreas debajo. Y también tienes tu
nueva pintura. Ahí vamos. Esa es una manera genial de
usar cinta
y acuarela y crear algunos diseños
geniales en los que tienes tu transparencia
llegando y tu transparencia
llegando y
entraste con mucha profundidad. También puedes ver cómo
hice el topper aquí. Y usé un color realmente genial
y dejé algunos especuladores creando una sensación de tonos de joya y
marcando esa sección.
14. Enmascarar el líquido: En esta siguiente sección,
vas a aprender sobre el líquido de enmascaramiento. Viene en algunas variedades
diferentes. Esto es solo una botella
y es líquida. Y aquí hay un bolígrafo y solo
lo
sacas y tiene punta de bolígrafo. Entonces te voy a mostrar
cómo usar el líquido de enmascaramiento para crear un método de resistencia. ¿Dónde has recogido
el líquido de enmascaramiento, la pintura no irá. Así que comencemos a aprender
sobre enmascarar el líquido y
usarlo en tu trabajo. En primer lugar,
voy a comenzar con esta pluma de líquido enmascarador. También se llama goma de dibujo. Y es de PEBO, creo que no estoy
seguro de cómo
pronunciarlo exactamente , pero funciona. Entonces solo voy a
crear algunos puntitos y donde quiera que ponga un puntito, la pintura no irá. Sólo estoy creando lindos
puntitos ahí dentro. Y esa va a ser nuestra
zona de no ir aquí abajo. Voy a usar lo mismo, pero sólo en una forma diferente. Este es un líquido en una botella y voy
a usar uno de estos. Se llama talladora de color, y vienen en
diferentes tamaños. Tengo uno grande aquí
y uno pequeño aquí. Y se puede ver el líquido aquí. Sólo vas a dejar caer
aquí una varita dentro. Y luego vas a crear diferentes secciones donde
no quieres que vaya la pintura. A lo mejor quieres hacer
especuladores en estos rubros. A lo mejor quieres solo para que sea más ligero o quieres
hacer puntitos. Simplemente crea tu
propia cosita. Bien, está todo seco y estoy listo
para agregar un poco de
acuarela en la parte superior. Voy a ir con un azul porque el azul se verá muy
bien con el verde. Una vez que hayas terminado de pintar, asegúrate de que todo
esté extremadamente seco y luego podrás seguir adelante. Entonces necesitarás usar
tus pantalones de paciente ya que todo esto se seca. Y entonces puedes
quitarte esto y ver la verdadera
frescura que hay debajo. Una vez que todo esté seco, puedes empezar a quitártelo. Y tengo este pequeño
dispositivo para ayudarme. Pero también puedes usar
tu uña. Ten mucho cuidado. El jalar a la ligera y dejar
que suba por sí solo. Entonces ahora se puede ver cómo hay esas pequeñas secciones
que se han conservado. Entonces ahora has visto cómo
usar el líquido de enmascaramiento para preservar ciertas
áreas de tu obra de arte. En el siguiente paso, te voy
a mostrar cómo usar el agua,
tanto el agua coloreada como tu agua blanca prístina para crear más efectos
en tus acuarelas.
15. Gotas de agua y pintura: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar gotas de agua, estar en aguas blancas prístinas
o agua coloreada. Vas a ver cómo esto
hace que tus dibujos y pinturas solo cobren vida
con una técnica totalmente diferente, casi como lluvia. Va a ser genial. Así que comencemos. Entonces volviendo a
una botella que
usé antes para mostrarte cómo
usar la
técnica del Buen Vecino así como la gouache y crear
un pequeño universo. Entonces esta técnica, sin embargo, va a ser sobre el
uso de gotas de agua. Este método funciona principalmente
cuando estás haciendo colores
más oscuros porque
vas a tener más dispersión de color. No te va a mostrar lo
que pasa
cuando añades un poco de agua. Y sólo voy
a hacer unas gotas. Lo que va a hacer es que
va a dispersar la pintura. Va a
sacarlo del camino. Dependiendo de donde
hagas tus puntos. Ahora entremos
con un color más oscuro y dejemos caer eso ahí. Así que tengo un
verde más oscuro y los
voy a dejar caer ahí. Entonces estamos consiguiendo lo contrario. Estamos haciendo que la pintura
desembolse el agua de abajo. Estoy súper emocionada de
hacer tu próxima lección. En realidad va a
ser una lección extra sobre metalizados y purpurina, pinturas de
acuarela. Te voy a mostrar cómo usar esas pinturas en tus botellas de
acuarela para crear pequeños copos de pintura extra
ligeros que tienes algún brillo en el fondo de tu frasco o
flotando en el líquido. Entonces, sigamos con tu lección extra y te
veré ahí.
16. Clase de bonificación: pintura de metal y brillo: En esta lección, llego
a mostrarte algún bono. Vamos a usar
esta
paleta de filosofía artística de acuarelas metálicas. Ahí vamos. Así que aquí hay una variedad de colores
metálicos. Y también tengo una variedad de acuarelas de lotes
pequeños
que obtuve de Etsy. Para que puedas ver una variedad de
diferentes colores ahí dentro. Y te voy a
mostrar cómo
usarlos para que tus botellas sean más especiales y dándole poca
purpurina o acentos dorados. Entonces, comencemos a
agregar ese
pequeño y especial de botellas de
acuarela de nivel. Así que vamos a trabajar en lo
que sea que tengas frente a ti. Voy a ir con esta botella en la
que he estado trabajando. Es lo más cercano a
estar terminado de todas las diferentes en las
que he estado trabajando. Y voy a mostrarte
cómo usar alguna acuarela, purpurina, o metálicos para
agregar a tu pintura. Estoy mezclando un poco de azul
metalizado aquí
de Art Philosophy. Y sólo voy a
entrar y voy a dejar algunas pequeñas líneas de purpurina. Vamos a acercarlo más. Y puedes ver estas
pequeñas líneas azules de purpurina que estoy agregando. Si estás haciendo una botella para un amigo o
algo así,
esta puede ser una pequeña adición realmente
genial
para que esta puede ser una pequeña adición realmente
genial puedas demostrarle que agregaste algo de
brillo a su botella. De verdad me encanta este azul. A lo mejor dar la vuelta a algunas
de las letras que hay dentro. Le va a dar ese
pequeño resplandor metálico. Dispersar la etiqueta. Estos
sets de Filosofía del Arte me parecieron muy buenos. Es un poco apestoso
porque definitivamente les huele. O las acuarelas
irregulares no lo hacen. ¿Estos metálicos? Definitivamente hazte saber
que están en la habitación. Entonces también tengo algunas
bolitas aquí. Estas no son acuarelas,
sino que son como plumas de pincel. Tengo uno de Karen, marcador permanente
metálico. Y este es otro marcador
zig metálico. Te voy a mostrar cómo utilizarlas para añadirlas
a tus botellas. Al ver solo entrar y cada uno tiene un tono un
poco diferente, a
pesar de que ambos están en n encima de las
otras acuarelas. Extra poca variedad de
diferentes líneas y trazos. Ahí está mi botella de
poción terminada. Este es mi crecimiento. Y me emociona ver
qué botella se te
ocurre como tu proyecto de acuarela. Ha sido emocionante tenerte como estudiante en tu próxima lección, voy a discutir un poco
de tarea donde
vas a llegar a
tu propia botella personal. Y vas a tomar algunas
de las diferentes técnicas y cosas que has aprendido en esta clase y
aplicarlo a tu propia botella. Quiero que se te ocurra
algo único. Puedes usar las
bases de botellas que te mostré, pero quiero que
tomes una de esas y hagas algo que
personalmente sea tuyo. Puede ser crecer en visibilidad,
diferentes superpoderes. Puede ser la salud. Pero quiero verte crecer y usar estas diferentes
técnicas a tu manera. Entonces te lo contaré todo en la lección de tarea, que saldrá a continuación. Te veré ahí.
17. Proyecto: Tan genial tenerte
aquí para tus tareas. Para tu tarea, quiero
que elijas una forma de botella. Puede ser una de las formas
tradicionales, cuadrada alrededor, rectángulo, o puedes ir
con una forma orgánica. A lo mejor es algo que es como un poco de curvaturas en el
costado o algo así. Puedes elegir la botella
que
quieras, la paleta de colores que quieras. Y quiero que uses al
menos tres de las diferentes
técnicas que has aprendido en este curso. Te voy a enseñar cómo subir tu botella una vez
que hayas terminado por completo. Y te voy a mostrar aquí
mismo en la
pantalla cómo hacer eso. Bien, entonces solo vas
a venir aquí al área
de proyectos y recursos. Vas a hacer clic en el botón
Crear proyecto. Una vez que hayas hecho clic en ese botón, te
va a llevar a esta pantalla. Vas a ver un botón
Publicar aquí arriba. Y vas a
subir una imagen de portada. Entonces esa va a ser
tu botella mágica. Le vas a dar un
título y una descripción. Y luego si tienes
alguna imagen adicional, vas a hacer clic en el botón de
imagen aquí y luego
agregarlas a tu imagen frontal. Entonces vas a tener
tu imagen principal y luego tus imágenes adicionales,
si tienes alguna. Entonces vas a
subir y
vas a hacer clic en el botón
Publicar. Y entonces todos vamos a
poder verlo allá atrás en la página de Proyectos y
Recursos. Se va a mostrar justo abajo en la sección inferior aquí. Una vez que hayas hecho eso,
podré ver tu proyecto y
darte algunos comentarios. Una vez que hayas subido tu
propia botella personal, te animo a que eches
un vistazo y veas lo que otras personas han creado y les des
comentarios y me gusta. Poder apoyarse
unos a otros es muy importante cuando se
trata de arte. Alienta
a la gente a acercarse y probar cosas
nuevas y crear obras de arte muy
interesantes. Muchas gracias, y te
veré en la siguiente lección.
18. Gracias - revisión - tus Freebies: Muchas gracias por tomar mi curso con cada nuevo alumno, me siento muy inspirado
para hacer más arte y explorar el arte a mi manera. Y quiero que puedas tomar este curso y explorar el arte de la acuarela y
hacerlo a tu manera, creando tu propio estilo
personal. Si quieres seguirme en línea, puedes seguirme en
Instagram o Twitter. También estoy en YouTube
creando más videos que tratan sobre arte bajo Tammy
y creativos en Twitter. Soy Tammy, una creativa y en Instagram es
Tammy y creativa. Puedes encontrarme en los
tres de esos lugares, interactuando con la
gente y mostrando mi arte fuera de las redes sociales. Tengo un sitio web que es Tammy en creative.com donde
puedes registrarte y obtener obras de arte
adicionales, incluyendo tutoriales,
pinceles, paletas y todo ese jazz. Así que ve a mi sitio web
Tammy y creative.com para conseguir algunos pequeños
obsequios extra solo para ustedes chicos. Espero que de este curso
seas capaz de obtener algunas formas diferentes en las
que puedes agregar textura y crear vidrio. Y espero verte
mostrando eso en línea. Si decides
mostrarlo, digamos en Instagram, dame una
conexión y etiquétame. Me encantaría ver lo que estás mostrando por ahí
y seguirte de vuelta. También soy una impartiendo más
cursos aquí en Skillshare, así que dame un seguimiento y
cuando ponga nuevos cursos, recibirás un correo electrónico de
Skillshare haciéndole saber que he
publicado una nueva clase. Me encantaría
tenerte como estudiante para múltiples clases y
poder interactuar contigo y simplemente hacer más arte que nos
inspire a todos a
hacer alegría en el mundo. Muchas gracias y te
veré de nuevo muy pronto.
Tammie Ann Creative, Artist & Crafter
