Texturas y técnicas en acuarela y gouache: taxonomía de Seashell

1. Introducción: acuarela es un medio maravillosamente diverso, rápido y portátil para pintar En esta clase, aprenderás las técnicas básicas de acuarela, algunas texturas DIVERTIDAS, y lo más importante, cómo combinarlas todas en una pintura Hola, soy Hannah, la dueña e ilustradora detrás de la moneda de sirenas Ilustración Mi aplicación se puede encontrar en tarjetas de felicitación, rompecabezas, libros, revistas, ropa y productos en todo el mundo. Y hago estos diseños con acuarelas. En esta clase se creará una taxonomía de conchas marinas inspiradas en el océano utilizando solo tres colores y suministros que tendrás Aprenderás todas las técnicas básicas de acuarela para seguir pintando con confianza Las texturas que creamos en clase se pueden aplicar a otros proyectos para agregarle profundidad , ilustraciones y pinturas. Aprenderás capas mojadas en húmedo, incorporando Técnica Mixta, cómo pintar, sombras, mezcla de colores y más Esta clase es imprescindible para principiantes y perfecta para principiantes y perfecta para ponerte en la mentalidad de acuarela, si eres pintor de acrílico o aceite, únete a mí por más de una hora de clases repletas, con instrucciones paso a paso, con instrucciones paso a paso comparto todos mis consejos para ayudarte a solucionar problemas El costo está pregrabado para que pueda tener acceso continuo y pueda completarlo en su propio tiempo, pero aún así obtener los comentarios y el apoyo de los maestros listos para comenzar Te veré en clase 2. Materiales y configuración: Para comenzar, vas a necesitar descargar la plantilla desde la sección Proyectos. Lo he guardado como PDF para que puedas imprimirlo y luego usarlo para trazar en tu papel de acuarela Puedes descargar tu plantilla desde la sección Proyecto e imprimirla en papel A4. Y luego para transferir tu diseño a papel de acuarela, necesitas tener esto detrás de tu papel de acuarela Y aunque es bastante grueso, si lo emparejas, puedes sujetarlo a una ventana muy luminosa y luego trazar el diseño a través. Incluso puedes obtener tu papel de acuarela y sostenerlo en la pantalla de tu computadora o tableta y rastrear si no tienes una caja de luz ¿Aquí está el mío listo para ir? He hecho mis líneas de lápiz bastante oscuras para que puedas verlas en cámara, pero trata de mantener las tuyas lo más ligeras posible. Y te darás cuenta de que acabo de hacer los esquemas. No he hecho cada pequeño detalle porque no queremos que esa línea de lápiz se vea a través. Aquí hay un ejemplo de cómo va a quedar un producto terminado. Y te llevaré paso a paso a través del Proyecto. En realidad vamos a movernos bastante por la página. Entonces comenzaremos con esta gran concha en espiral y luego mientras se está secando, vamos a trabajar en otra cosa para que podamos trabajar de manera bastante eficiente. Materiales que vas a necesitar. A mí me gusta que sea bastante simple. Entonces un par de pinceles redondos de acuarela, pueden ser sintéticos. Me gusta tener un doble cero para pequeños detalles, me parece que realmente hace la diferencia. Algo así como un número a y luego hasta tu preferencia si te gusta trabajar a lo grande. Este es un número cuatro y este es un seis. Estamos trabajando en un área bastante pequeña, así que no me gusta ponerme más grande que eso, pero depende de ti. Tengo una goma de borrar para borrar nuestras líneas de lápiz a medida que avanzamos. Hoy vamos a usar tres colores. Si quieres pintar junto a mí, entonces estos son los que te recomiendo. De lo contrario, cámbialo con lo que quieras. Aquí tengo una turquesa. Esta marca está en el espectro que Winsor y Newton también hacen un turquesa realmente agradable Ha habido en el lado caro, pero realmente no hay nada más que puedas usar En cambio, solo tienen esa cualidad especial. Tengo índigo y siena cruda. Más adelante, también necesitaremos algún tipo de qué. Podrías usar, tinta blanca como esta, copic, blanca opaca. Podrías usar tinta de la India. Puedes usar Gouache. Cualquier tipo de gouache no importa si es acrílico o gouache de diseñador para esto porque lo estaremos agregando en la parte superior al final Si no tienes esos productos, también puedes usar un bolígrafo de gel blanco o un bolígrafo posca blanco, pero depende totalmente de ti También tengo algo de agua aquí. Posteriormente, tendremos puntas de algodón. Estos son sin plástico y también usaremos algún desinfectante de manos Seguro que tienes eso a mano y algo de sal, solo sal de mesa vieja y simple. El papel para este proyecto, estoy usando papel de acuarela Podrías intentar usar papel de técnica mixta. Me gusta tener algo que ronde los 300 GSM. Ese es el peso y grosor del papel. Pero dado que no estamos poniendo una gran cantidad de agua, cualquier cosa por encima de 200 debería estar bien. Para empezar, voy a añadir un poco de mis tres colores a mi paleta. Y estamos limitando nuestra paleta a solo estos tres colores más un poco de blanco. Y entonces lo que eso hace es que terminamos con una composición cohesiva muy agradable al final Te darás cuenta de que aquí tengo algo de verde, pero vamos a mezclar ese verde de los colores que ya tenemos. Así que todo va a mezclarse muy bien. Voy a empezar con este cascarón de aquí. Y hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Puedes usar una goma de borrar amasable o una goma de borrar normal. Puedes usar lápiz acuarela o lápiz de colores para trazar tus líneas para que se mezclen. Me gusta el buen lápiz de plomo anticuado o puedo ver las líneas y luego simplemente saco algo de esa mina cuando estoy listo para pintar Y luego a veces voy a levantar o voy a borrar cualquier línea sobrante al final Así es como me gusta trabajar. Vamos a mezclar nuestra pintura 3. Lavar plano: Vamos a pintar esta concha aquí primero. La técnica que vamos a utilizar se llama lavado plano. El objetivo de esto es que el color siga agradable y uniformemente y se seque y se vea bonito y plano al final. Para que esto sea exitoso, necesitamos mezclar un lavado de color, y necesitamos tener suficiente para cubrir toda la forma para que no estemos mezclando a medida que avanzamos. De lo contrario, terminamos con áreas manchadas. Necesito tener suficiente y necesito asegurarme de que esté lo suficientemente oscuro o lo suficientemente claro, o lo que sea que necesite para tener el color correcto la primera vez. No hay problema con probar tus colores y mostrarlos antes de comenzar No hay que simplemente adivinar e intuitivamente saber si es la consistencia correcta Se puede ver que esto es bastante acuoso y tengo mi pincel grande porque voy a estar pintando en un área grande Voy a empezar estoy de mano izquierda así que voy a darle la vuelta a esto y voy a trabajar de derecha a izquierda, y voy a empezar en esta zona, y luego voy a tirar el color a través. Sólo mete ese poquito ahí. Cuando los veo alumnos principiantes pintando en mis clases, una de las grandes cosas que noto es su falta de atención al borde de la forma que están pintando. Entonces creo que se están concentrando tanto en conseguir que el color baje agradable y sin problemas que olvidan que necesitan tener un contorno limpio porque eso es lo que está dando definición a la forma que están pintando Agradable y despacio, solo arrastra el color y luego rellena. Aquí puedes ver que este borde de ataque está mojado. A esto lo llamamos la cuenta. Si quieres evitar que tu pintura se vuelva manchada, quieres mantener esa cuenta ahí Desea mantener el borde de ataque húmedo. De lo contrario, terminas secando secciones y luego estás agregando más color y más agua. Ahí es cuando terminas con ese pigmento y esa agua lavándose en una zona que ya está mojada y así es como termina poniéndose rara y rayada Cuando estamos haciendo un lavado plano, queremos evitarlo. Bien, se puede ver muy claramente ahí que está mojado, pero no está inundando. Solo hay una pequeña cuenta en lugar de ser como una enorme burbuja de agua. Para que veas mezclé mi lavado antes de empezar a pintar para que, de nuevo, no tenga nada secándose mientras estoy algo a mitad de lo que estoy pintando Bien. Prestando atención a la vanguardia. notarás que no delineé toda la forma y luego rellené el centro como lo hacemos en primaria cuando estamos coloreando con lápices y textos. Porque lo que eso vuelve a hacer es que terminas con un contorno que se seca y luego cuando vas a rellenarlo, tienes este borde alrededor del exterior. Entonces para evitar eso, y vamos de un lado a otro. Todo bien. Entonces voy a dejar que eso se seque. Ahora, se puede ver que esto ya está perdiendo su brillo, y así sabemos que eso está bastante cerca de estar seco. Fue este borde aquí sigue siendo brillante. Sí. Cuando pierde su brillo, sabes que se está secando, pero aun así lo dejaré por unos minutos antes de ponerle las manos por todas partes . Ver el brillo. Cuando estamos aprendiendo con acuarela, se necesita un poco de práctica para que el color se ponga realmente sin problemas. Es un poco de una captura 22 porque quieres que sea suave, pero no has tenido mucha práctica, así que es difícil conseguirlo suave. Hay una tendencia a volver al principio ahora y a sacarte el cepillo y a empezar a tratar de suavizar las cosas mientras está mojado. Pero mi mejor consejo es que solo necesitas dejarlo en paz. Déjalo secar porque agregar más color en ahora otra vez va a hacer extrañas formas manchadas Ahora, más adelante, vamos a intentar hacer formas manchadas cuando hagamos una de las otras conchas, pero por ahora, este objetivo es simplemente hacer un lavado plano Siguiente, mientras estamos haciendo nuestro lavado plano, vamos a tener otra práctica en ello, y vamos a hacer el mismo lavado por aquí, pero usando diferentes colores. Estoy levantando mis líneas. Voy a mezclar mi siena cruda en un bonito charco. De nuevo, quiero prepararlo antes de empezar a pintar para que pueda ir a por ello. Hoy he usado pintura de un tubo aquí, pero puedes usar pintura de una sartén. Realmente no importa. El proceso es el mismo. Necesitas tener algún tipo de paleta, ya sea un plato aermic o un plato para salsas o lo que sea, y necesitas mezclar un lavado antes de comenzar Si me imagino si esta es mi paleta de pintura, si me estoy sumergiendo en eso, entonces el color va a volverse cada vez más grueso Si ves aquí, esto es mucho más oscuro que este. Queremos evitar cambiar la saturación del color que estamos usando, y lo hacemos mezclando un charco Todo bien. Mismo proceso. No vamos a delinear. Sólo vamos a empezar, elegir un lugar. Puedes inclinar la página si eso ayuda. Presta atención a ese contorno hasta el borde, asegurándote de que sea agradable y suave. Quieres deslizarte, tu pincel. Entonces simplemente tiramos el color a lo largo. Bonitos movimientos de deslizamiento. Bien. te das cuenta, no estoy pintando con la punta misma de mi pincel así, y tampoco estoy doblando y usando todo el pincel. Estoy usando el tercio superior a la mitad de la brocha. Derecha. Terminaré con esto, y te veré en la siguiente clase de técnica. 4. Mojado en húmedo: Estamos apuntando a un acabado similar, excepto que vamos a tener pigmento más oscuro en un lado y más claro en el otro lado. Mentes aquí abajo, lo traeré a colación. Otra vez. Necesitas mezclar un charco de nuestro índigo Voy a comenzar con un ligero lavado a través de todo el caparazón. Y luego mientras eso todavía está húmedo, voy a caer en un Lavado más grueso del mismo color en un lado para crear un poco de dimensión y sombra. No necesito un charco enorme porque este es un caparazón pequeño. Comprueba el color. Creo que está bien. Así que de nuevo, elige un lado para comenzar en buen borde de avance. Deslízate todo el camino hacia abajo. Con formas más pequeñas, es mucho más fácil mantener esa cuenta y mantenerla húmeda porque puedes trabajar con bastante rapidez en toda la forma. Si sientes que esto es un poco demasiado complicado, entonces siempre puedes cambiarlo por un pincel más pequeño A veces tengo dos pinceles sobre la marcha al mismo tiempo para que pueda hacer todos los pequeños detalles con uno y luego cambio el pincel más grande por las áreas grandes. Bien, así que eso sigue siendo húmedo y brillante. Y para tomar un poco de esto, solo haz otro Wash que sea un poco más grueso. No quieres sacar esta pintura directamente del tubo porque termina siendo bastante rayada y gruesa Y pierdes esa translucidez que obtienes con Bien, así que sólo voy a aplicar eso a lo largo de un borde así Y creo que va a correr bastante bien porque está todo mojado, pero quiero jalarlo de esta manera solo un poco más. Ahora porque esto todavía está mojado. Puedo suavizar un poco esa línea. Pero si empezaba a ir tapete y había perdido su brillo, entonces solo tendría que dejarlo y ajustarlo. Una vez que estaba seco. Vamos a dejar eso por ahora. Déjalo secar. Con acuarela. Trabajamos bastante en capas, así que dejamos que una cosa se seque y luego pasamos a la siguiente. Vamos a pasar a este caparazón de acarreo. Y vamos a hacer una técnica que se llama mojado en húmedo. Entonces lo que eso significa es que estamos dejando caer un color, en este caso, este ocre amarillo Vamos a dejar caer eso en otro color que ya está mojado en la página, así que ese es el turquesa. Para hacer eso, necesitamos trabajar con bastante rapidez. De lo contrario, si ellos, la turquesa está seca, no va a estar mojada, mojada ya no va a estar mojada, mojada, y los colores no van a mezclarse. Ahora bien, si ya has probado esto antes, hay diferentes cantidades de humedad. Si está demasiado húmedo, entonces todo simplemente corre junto y hace un color diferente. Queremos que esté mojado, no, no para que haya una enorme burbuja de agua en la parte superior de la página. Para que esto funcione, necesitamos estar preparados. Entonces necesitamos tener nuestros colores listos para funcionar. Nuestro segundo color necesita ser mezclado porque si nos acostamos en Wash U, ese primer color, y luego hacemos una pausa mientras mezclamos el segundo color. Lo que encontrarás es que ese primer lavado se seca y no vas a obtener el resultado que deseas. Con el fin de mezclar el segundo color. Lo que he encontrado es que es mejor tener un charco bastante espeso, saturado de tu segundo color para poder mezclarlo Si es demasiado acuosa, tiendes a simplemente perder el, perder el efecto. Bien. Vamos a rellenar la sección central más tarde para darle una sombra en la apertura del caparazón. Pero por ahora, porque vamos de claro a oscuro, podemos simplemente pintar justo encima de eso. Y entonces podemos lo que sea con el color oscuro después. Todavía puedo ver mis marcas de lápiz para saber dónde va a necesitar el otro Wash para ir más ligero. De nuevo, puedes tomar tu papel si necesitas ayudar un poco más al color. Voy a hacer un poco de mojado en húmedo aquí en términos de caer en el color más oscuro del mismo color en el primer lavado. Trabajando rápido, limpiar mi cepillo y aplicar la humedad de eso porque no quiero estar diluyendo el Lavado que he hecho aquí Quiero que eso sea bastante espeso y saturado. Esto es un poco húmedo todavía para mi gusto. Quiero que se seque tan poco. Sigue siendo brillante que solo un poco menos mojado. Se necesita algo de experimentación para mojarse en mojado, ¿verdad? Y para entender qué tan húmeda debe estar la página y también cuánto color caer. Tal vez encuentres que quieres un cepillo más pequeño para esto. No quieres tener un cepillo que esté completamente caído De lo contrario, solo estarías introduciendo demasiado líquido en este pequeño espacio. Hagamos una prueba. Porque estamos haciendo que una vaca moteada lleve caparazón. Esta es una técnica bastante buena para comenzar en términos de simplemente dejar caer puntos en la página. Cuando estamos haciendo otro tipo de mojado en húmedo, a veces es un poco difícil de controlar. La forma. Dots va a ser muy apropiado para esto. Porque esto es húmedo y el papel está seco. Dices que este color no se está desangrando en ningún otro lado. Simplemente va a quedar contenida dentro de la forma que ya hemos mojado, lo cual es genial. Creo que puedo tener más grueso. Esto ya está un poco mojado. Dices porque esto es muy húmedo, esto se extiende un camino muy largo. Mientras que si estás dejando caer tu pintura sobre un Wash que ya comenzó a secarse, no obtienes tanto esparcimiento. Pero entonces si está completamente seco, no tienes ningún spread en absoluto. Entonces esa es la línea fina. Vale la pena tener una práctica para conseguir ese equilibrio correcto. Acabo de mezclar un Lavado un poco más grueso de mi ocre amarillo para que pueda dejar caer eso aquí Y nuevamente, vamos a tener un poco más de definición. Ambos tenemos manchas que empezaron a secarse que no está sangrando por ningún lado tan lejos. Bien. Voy a dejar eso ahí y tratar de no meter mano en ella mientras la dejamos secar. Como puedes ver aquí cuando estamos cayendo cuando estamos mojados en mojados y estamos dejando caer color húmedo en ti. No somos muy suaves, líneas borrosas. Entonces no tienes ninguna definición nítida. Todo combina muy agradable y suavemente juntos. Bien, pasando a nuestro erizo de mar. Vamos a hacer este de aquí con lavado índigo también. Entonces vamos a agregar algo de textura dejando caer un poco de sal. Nuevamente, tenemos que hacer eso mientras está mojado. Si los lavados bajan y empezó a secarse, la sal no va a reaccionar con la pintura en absoluto No quedará suficiente agua. Así que me acabo de mudar a un pincel un poco más pequeño porque este es un espacio pequeño. Pero mi charco listo. Solo tenemos una especie de plomo monocromático de trabajo para mantener esto bastante simple, pero puedes sentirte libre de agregar colores adicionales si quieres, si quieres esta técnica húmeda en húmeda, entonces puedes agregar en otro Nuevamente, esta va a ser la apertura del caparazón, así que eso va a ser más oscuro y sólo vamos a pintar justo encima de él. Y luego lo agregaremos en más adelante. Pero una vez que esté seco, entonces estaremos trabajando mojados, mojados sobre secos en lugar de mojados en mojados. Serpiente eso. De nuevo, se puede decir que estoy usando el pincel y lo estoy aplanando hacia abajo para arrastrar el color usando aproximadamente la mitad de las cerdas Mi pincel está en un ángulo de 45 grados, en lugar de ser vertical, que es cuando hacemos detalles y tampoco es plano contra la página Por lo que debería ser cómodo sostener ese borde para cubrir mis líneas de lápiz. Lavar mi cepillo. Ahora, eso sigue siendo agradable y húmedo y brillante. Aquí tengo un poco de sal de mesa. He usado, intenté usar sal de roca, pero encuentro que el pequeño jabón granulado tiende a funcionar mejor Ahora, en lugar de ponerlo en todas partes, me gusta poner un poco en un solo lugar y luego algunas chispas en otro lugar. Bien. Ya puedo ver que eso se chupa bastante color, lo que me recuerda que a menudo me gusta hacerlo bastante saturado cuando el, cuando estoy usando jabón Pero esto todavía está húmedo así que podemos caer un poco más de color. Lo que estoy pensando es que me voy a imaginar que la luz viene de este lado. Y así tenemos algunas sombras en la que viene de la parte inferior derecha de la página. Por eso es más oscuro por aquí. Y hemos añadido algunos tonos más oscuros esto, así que voy a dejar caer eso ahí dentro. Entonces el fondo aquí, estoy en creo que es un poco más de color en. Ahí vamos. Y se puede decir que está empezando a secarse y verse un poco menos brillante por el medio. Eso ya está hecho suficiente y comí una taza de té. Y este de aquí, porque hace bastante frío y húmedo donde estoy hoy todavía no está completamente seco, pero se puede ver la textura que se crea a partir de la sal. Entonces son líneas bastante interesantes, esta es la húmeda, así que tiene que estar muy, muy seca antes de mojar la sal. De lo contrario, la pintura debajo de la sal termina aplastándose , es decir, es triste cuando has hecho todo ese trabajo Lo siguiente que vamos a hacer es en realidad Mezclar con unos colores juntos para que podamos pintar el siguiente caparazón aquí arriba y vamos a hacer una agradable luz verde media suficiente. Mis líneas mezclan un poco de ocre amarillo con un poco de turquesa. ¿Ves lo que conseguimos? Oh si, eso es lindo. Vamos a hacer otra técnica de mojado en húmedo, pero vamos a ir en lugar de usar dos colores, vamos a usar un color y luego agua para el otro lado. Entonces voy a arrastrar este color por un lado de mi programa. Y luego voy a traer agua. Del otro lado. Voy a dejar la pequeña parte doblada hacia atrás del espectáculo para poder pintarla más adelante y no tener que mezclarla. Para que en un poco voy a pintar mojado y seco. Bien, así que sí, eso es mezclar y voy a seguir la forma del caparazón porque sabemos que es redondeado. Así que hacer pequeñas formas de U suaves solo para sacar ese color así Neaten un poquito. El color simplemente se difuminará a donde sea que esté mojado en mi página. Esto todavía está mojado así que puedo entrar y simplemente retocar estas líneas Pero recuerda que si empezó a secarse, hay que dejarlo, ¿verdad? Entonces voy a pintar esta sección aquí. Una vez que el resto esté seco 5. Segunda capa: Hemos hecho muchas cosas usando un solo color y poniéndolo todo solo en una capa. Pero para conseguir algo de profundidad sin acuarelas, queremos obtener algunas formas y líneas bien definidas y nítidas en la parte superior de esto Lo sentimos, aquí es donde vamos a ir con nuestra segunda capa y comenzar a agregar algunos detalles. Voy a cambiarme a uno de mis pinceles más pequeños y asegurarme de que tengo un lavado agradable, un poco más grueso que el que teníamos aquí cuando estamos superponiendo un color encima del otro, Es agradable si trabajamos de luz a oscuridad para que ellos, se muestre desde el principio con, solo voy a crear algunas sombras a lo largo del espectáculo para dar un poco más de dimensión Nuevamente, presionando las cerdas y luego levantándolas. A medida que llego al final. Tan plano y levantar la presión y levantar, presionar, levantar y luego solo poco usando la punta allí. Y así aquí arriba también, vamos a tener la sombra alrededor así. Y sólo un pequeño alrededor del borde. Bien, vamos a agregar detalles a eso, pero dejaremos que eso se seque de nuevo primero porque no queremos eso ni mezclarnos y sangrar con lo que ya hemos hecho Entonces ves el patrón aquí, capa, déjalo secar. Siguiente sección, déjelo secar. Quería rellenar esta forma y estoy usando mi color más oscuro, mi índigo, para rellenar esto De hecho, vamos a ponernos elegantes y vamos a tener bastante índigo. Y luego un poco de turquesa también. Porque el interior de la sombra dentro del caparazón obviamente va a tener un reflejo del color que está en el exterior también. Creo que eso va a estar bien. Mueve mi página para no hacer un lío. Eso me gusta. Eso es lindo. Pincel pequeño solo para que pueda hacer un seguimiento del contorno aquí. Realmente enfocándose en el borde. Ahora, no quiero que mi turquesa ancho esté tocando ese nuevo color más oscuro o vaya a sangrar juntos Bien, toma un poco de esto y solo tócalo aquí A medida que eso se seque, ojalá cree una sombra realmente agradable. Esa capa está hecha. Bueno, tenemos el índigo en nuestro pincel. Vamos a entrar en nuestro caparazón de acarreo para pintar esa abertura central. Bien, bonito cepillo pequeño. Bueno. Y no éramos un bonito lavado espeso de índigo para que quede bonito y oscuro y esté cubriendo las capas anteriores. Demasiada agua en tu cepillo. Simplemente agradable y controlado. Ponerse esto bonito y grueso para que no pueda ver el amarillo a través. Aquí. Estamos empezando a tomar alguna forma ahora. Él puede pasar a un pincel muy, muy pequeño detalle o de otra manera pegarse a un número también si tienes un buen punto. Y nuevamente, queremos un lavado realmente bastante espeso aquí. Sólo voy a hacer un pequeño charco. Asegúrate de que fluya bien, pero que el color sea bonito y oscuro. Ahora los proyectiles tienen marcas tan hermosas en ellos. Es como que casi tienen escrito sobre ellos. Vale la pena mirar una imagen de referencia y luego hacer lo tuyo. Ahora, para obtener las bonitas marcas detalladas aquí, tenemos un lavado espeso, solo un poco de pintura en un pincel. No queremos que gotee. Y vamos a tener nuestro cepillo más vertical, más vertical así. No presionar con las cerdas porque realmente no puedes obtener ningún detalle Si eres si estás doblando las cerdas, si tienes problemas para conseguir líneas realmente detalladas, lo otro que debes recordar es usar una presión muy ligera Y la pista de eso es que realidad no deberías estar flexionando. Y si tus cerdas se doblan, como estaba diciendo, no hacerlas, eso es porque estás usando demasiada presión, solo empujando demasiado hacia abajo Si encuentras que la pintura no se desprende sin que realmente te rasques, entonces necesitas tener un pincel húmedo o Wash y un cepillo ligeramente húmedo Simplemente manteniéndolo realmente simple aquí con algunos guiones y algunas líneas Di si puedes simplemente arrastrar muy ligeramente el pincel, me gusta bastante el aspecto de las líneas discontinuas. Tener un lavado ligeramente más delgado y Matt tienen una línea dramática al otro lado de allí. Cuando eso se seque, también podemos agregar algunos detalles más. 7. Las estrellas de mar: Vamos a hacer mojado en húmedo y luego vamos a conseguir un poco de desinfectante de manos Y vamos a ver qué pasa cuando volvimos a hacer eso en, cuando estamos trabajando mojados en húmedo, queremos tener un pincel de tamaño razonable y queremos tener todos nuestros lavados premezclados para que podamos dejar caer los colores sin ningún dibujo. Voy a hacer del centro de la Estrella de Mar un azul marino bastante oscuro Y luego haz las propinas. Tengo mi turquesa adentro y todavía está agradable y mojada. Mi índigo está premezclado y listo para caer. Voy a empezar por dentro. Y luego lentamente saca esa cuenta y ese color para tocar el turquesa. Pero no quiero estar arrastrando el turquesa por ahí. Así que poco a poco trabajando en cada dirección, manteniendo la cuenta mojada en cada uno de esos cinco puntos. Recuerda, no queremos demasiada agua en la página que no la queremos fangosa Y aquí es donde juntamos esos colores. Otra vez. Armarlos solo para besar así. Y entonces ojalá hagan su magia. Puede darle un poco de ayuda. La razón por la que estamos haciendo esto es para que tengamos una agradable mezcla suave entre los dos colores. Ni una línea afilada. Así que todavía muy mojada así puedo empujar y jalar el color un poco. Una vez que empieza a secarse. Ya no voy a poder hacer eso. Había dejado que mi egoísta se secara un poco porque he descubierto que al agregar desinfectante de manos porque es soluble en agua, que si estás pintura es para mojar, las pinturas que tienen vuelven a inundarse a medida que se evapora un desinfectante de manos Entonces sigue brillando. Pero ahí está, el agua se ha hundido en el papel ahora, así que no está sentada encima Tengo una punta de algodón y lo estoy mojando en mi desinfectante de manos Mira la magia. Voy a aplicar ese silencio suavemente sobre mi papel. Ahora, quiero que algunas de estas líneas sean aún más pequeñas. Me pregunto si puedo usar la parte posterior de mi pincel para hacer algunos puntos más pequeños Así lo hace. Lo que hace es que el alcohol repele el agua y empuja el pigmento hacia afuera. Pero si está demasiado húmedo, entonces como tiempo antes de que el alcohol se evapore y luego el agua vuelva a entrar para que se llenara el hueco tengo una pequeña goma de borrar Aquí tengo una pequeña goma de borrar y creo que tal vez eso podría ser bueno A ver. Si todavía va a funcionar en la turquesa, que ahora está relativamente seca, sólo voy a vigilar el maíz y añadir un poco más adentro, en cualquier lugar donde la pintura haya empezado a correr de nuevo. Pero me gusta bastante esa textura, ese efecto. Fresco. Una vez que se seque. Por supuesto que vamos a entrar y agregar algunos detalles más usando ahora nuestra técnica de mojado sobre seco. Si estás disfrutando de la clase, me encantaría que tomaras un segundo para revisión laboral porque ayuda a otros estudiantes a encontrar la clase a los bancos 8. Tercera capa: Ahora podemos volver a los detalles sobre cómo shell espiral. Ahora bien, si no estás seguro de si el trabajo está seco, puedes tocarlo ligeramente con un dedo y si siente frío, entonces todavía está un poco húmedo. Y eso significa que no quieres estar poniendo otra capa por encima. Pero si ya no siente frío que tu derecho a ponerte la siguiente capa. Bien, así que vamos a agregar algunas lindas líneas punteadas y algunas líneas punteadas para seguir la forma de esta Nuevamente, trabajando color monocromático usando el mismo color en la parte Lavado ligeramente más grueso que el que teníamos para el lavado plano original. Y tienden a rodear. Mantén mi mano fuera de mi trabajo mojado. No queremos simplemente hacer líneas rectas través de esta forma. El papel puede ser plano, pero no queremos dar la impresión de que el caparazón es en realidad tridimensional. Entonces eso significa que queremos seguir la curva de la forma. Puedes usar la plantilla como guía. Si estás teniendo problemas con eso, no estás seguro de cómo curvar la forma. Voy a hacer algunas líneas que son sólo líneas rectas y algunas que tienen puntos. Presión súper ligera. Y si estás teniendo problemas para hacer una bonita línea fina, solo recuerda mantener tu pincel más vertical. Yo. Vamos. Voy directo por encima de esta línea oscura. Estoy superando porque queremos dar la impresión de que esa es una sombra que estaba un poco oscura Simplemente bloqueé mi cepillo y suavizar un poco de eso. Mi cepillo otra vez. Ablandar algo de esa oficina un poco demasiado oscuro. Menos curvas orgánicas suaves. Por favor. Las carreras aquí van a tener menos forma de S que ellas y más bien una curva suave y suave. Incluso podría cambiarme al pincel súper fino para estos. Apenas la cantidad más mínima de pintura en tu pincel. Y ahora usando arreglos doblemente, enfermos, turquesas. Este puedo dar la sensación de los surcos, los empacadores que suceden a ambos lados de la abertura. Este espectáculo, este ya está seco, así que podemos volver a entrar y no hacer más detalles sobre la parte superior de esas líneas. Déjame ir a recapitular. Este de aquí se hace mayormente ahora llevar shell. Hemos utilizado húmedo en húmedo para dejar caer el color en el turquesa. Y luego una vez que estuvo seco, hemos puesto en la definición para la apertura del espectáculo usando húmedo sobre seco. Y hemos añadido en las pequeñas marcas de viruela. Para este pequeño espectáculo. Hemos hecho un lavado plano, y luego hemos agregado detalles, nuevamente usando un pincel fino con pintura más oscura y mojado sobre seco Nuestro primer caparazón con el que empezamos, bonito plano incluso Lavar. Y una vez que estuvo seco, agregamos algunas sombras y luego dejamos que se seque. Y luego para F tercera capa, hemos hecho estas líneas texturadas siguiendo la forma de la forma. Y hemos añadido en alguna sombra en el agujero dentro del caparazón en la abertura. Para nuestro caparazón festoneado, hemos reservado algunos de los blancos del papel para que el blanco se vea a través. Sigo esperando que la sal se seque en esta. Entonces volveremos a eso al final. Y para Starfish, hemos usado húmedo en húmedo para simplemente mezclar estos dos colores juntos Así que tenemos agradables mezclas suaves y suaves y hemos usado desinfectante de manos aquí, sal en el erizo de mar Y ahora vamos a volver a agregar detalles a nuestras dos conchas curvas. Así que sólo vamos a añadir algunos detalles con un lápiz en éste. Voy a usar el lápiz para hacer un poco de sombreado. Y luego también para hacer algunas, algunas formas. A veces puedes obtener algunos efectos realmente agradables usando un color contrastante, un lápiz de color sobre la parte superior. Y luego a veces pienso que es muy agradable tener la sombra, la sombra exacta que necesitas eso. Entonces ahí está ese pequeño hecho. Para éste de aquí. Quiero usar un rotulador. Quería usar algo que fuera azul. Esto es lo que estoy usando, pero también puedes usar bolígrafos de gel. Encuentro que simplemente me obstruyen todo el tiempo. No sé de qué se trata eso, cómo los uso, pero no parecen durar mucho cuando los uso sobre la parte superior de la pintura. Algunos de estos son impermeables. Este es resistente al agua y a prueba de decoloración. Entonces eso significa que potencialmente, puedes bajar este color y luego puedes volver a pasar por encima de él con pintura. Pero solo revisa que digan impermeable o haz una prueba en otra cosa. Si quieres hacer eso. Nuevamente, estoy haciendo que mi línea se curva para que dé la impresión que el caparazón, concha es tridimensional. No voy a hacer algunos puntos aquí arriba también. Sí, dejaré que eso se seque por unos momentos y luego podría entrar y sombrear. Me encantaría tener un lápiz oscuro, pero no sé si tengo uno. Ese es un muy buen partido. A lo mejor digamos, piénsalo en eso. Bien. Ahora, todo en este programa está seco a excepción de esos últimos puntos que hice. Yo, para este, quiero entrar con algunos reflejos blancos 9. Continuaron las tres capas: Como mencioné antes, podemos hacerlo con tinta o podemos hacerlo. Somos la pluma Posca o una pluma de gel. Me parece que usando una pluma de gel o una pluma Posca, a veces puede ser un tinte bastante amarillento al vatio Entonces por esa razón, me gusta usar tinta. A mucha gente le gustó mucho esta marca, la marca Copic. Me parece que se seca mucho y un final para agregarle agua. Entonces la tinta de la India es mi preferencia, o una acuarela blanca líquida del Dr. Ph. Ph. Martin que tiende a ser bastante opaca también Sí. La otra opción, por supuesto, es el gouache blanco, que es mi otra preferencia Cepillo diminuto. No voy a diluir esta tinta. Sólo voy a entrar directo porque quiero muy buena cobertura. Bien, eso es que podemos diluir un poco este blanco abajo y luego usarlo por encima para crear como un, como un reflejo también. Aunque me gusta hacer eso con un pincel más grande. Normalmente. Yo podría hacer eso en éste para tener que pensar nuevo en dónde está cayendo la luz para que tengas esa sensación de que es consistente, la reflexión es consistente. Ahora bien, algunos de estos materiales son solubles en agua y otros no. Una vez que están secos, están secos. Éste con el que sólo puedo trabajar. No quiero comenzar a disolver el color que hay debajo y reactivar la acuarela Voy a dejar eso ahí. Deja que eso se seque, Eso todavía está un poco frío. Eso todavía está mojado. Dejaremos todo por unos momentos y luego volveremos. Ahora, estamos muy cerca de estar terminados. Y agreguemos algunos detalles a la Starfish ahora para darle un poco de contraste, obtuve mi número a tamaño de pincel otra vez Y voy a entrar muy suavemente con la suave presión de la presión. Se han visto muchas estrellas de mar que tienen este tipo de levantados casi cuernos en la parte superior Y así es a lo que vamos a buscar aquí. Estoy poniendo círculos alrededor de ellos, pero no estoy cerrando el círculo está en su totalidad. Yo sólo pienso que hace que se vea un poco más orgánico. Y estos de aquí abajo, no tenemos ninguno de los desinfectantes de manos, así que solo voy a crear un círculo Algunas líneas 3D. Ahí vamos. Intenta no meterle la mano como acabo de hacer. ¿Cometes un error así? Obtienes un cepillo simple, le das un exfoliante suave, y luego lo borra con un trapo limpio o embudo limpio o un trozo de tejido Si está cerca de algo más que ya está mojado y luego quieres dejarlo hasta que se haya secado completamente. Así que mira aquí, tengo algo que está salpicado y en realidad puedo simplemente frotarlo y suavizarlo A veces depende del pigmento. Si se trata de un tipo particular de color, se les llama pigmentos de tinción y no suelen salir tan fácilmente. Mientras que otros se levantarán de inmediato. Simplemente depende. Creo que este color, porque es opaco, probablemente va a ser más efectivo. Ellos, estamos viendo eso. En esta instancia. Siempre podrías mezclar un poco de gouache blanco o incluso qué, acuarela con tu color solo para darle un poco más de opacidad y para ayudar a que destaque Si te interesa esa y otras técnicas como esa, entonces tal vez echa un vistazo a mi clase combinando acuarela y gouache 10. Algas marinas: Esto todavía no está del todo seco. Entonces lo que quiero hacer es meter algunas algas y luego volveremos a eso para hacer los toques finales Antes terminamos añadiendo algunas sombras. Necesitamos hacer unos verdes agradables para nuestras algas. Y obviamente queremos que esos greens se mezclen a partir de unos colores que estamos usando. No queremos ir a recoger otro grano de nuestra paleta, que entonces realmente no se ve muy armonioso con lo que estamos pintando. Si podemos mezclar un color de lo que ya los tenemos, esa es nuestra mejor parte. Solo reactivando estos con un poco de agua. Más amarillo ahí dentro. Eso hubiera sido, no he puesto en una línea muy tenue para estos Y de verdad me encanta el aspecto de mojado en mojado cuando lo estás haciendo, digamos espera a que caiga un poco de color en las hojas para que se vea más orgánico. Ahora bien, si bien eso está mojado, puede caer un poco más de color, incluso algo de índigo ahí, y todo eso va a mezclarse muy bien. Ahora para esta, sólo voy a hacer unas pequeñas ovaladas en forma de lágrima Mantenlo agradable y sencillo. Y estamos viendo el espacio negativo en la sábana y dónde podrían encajar. Creo que uno podría ir aquí. Y luego a menudo hay un poco de propina creciente. Nuevamente, si hay algo que realmente no te gusta, mejor es dejarlo secar y luego puedes levantarlo o repasarlo más tarde. Quiero ponerle un poco de índigo a estos para que pueda mezclarse. Digamos que solo estoy usando la cantidad más pequeña para que eso no inunde toda la forma así ahí Deja que se seque. Para éste de aquí abajo. Voy a hacer eso más de un verde azulado, verde. Ahí vamos. Me parece muy útil mirar hacia dónde vas en lugar de mirar el pincel. Entremos ahí, dejemos caer un poco de este verde sucio. Sólo para ayudar a todo. Parecía que pertenecía. Forma ligeramente diferente para esto. Mira, espera, quiero hacer hojas plumosas. Si no te sientes muy confiado en entregar libremente esas formas, está bien. Solo que realmente los lápiz ligeramente para darte una guía. Y entonces estás listo para ir. Se puede decir que estoy delineando las formas donde como te dije al inicio de la clase no hacer eso Me parece que cuando estás haciendo algo a mano libre y estás trabajando muy rápido, está bien porque no ha tenido oportunidad de secarse antes de que termine de llenarlo, así que está bien. Bien, deja caer un poco de turquesa aquí. Y voy a hacer algunas acciones aquí por un poco. No sabía cómo lo llaman ni dicen entierros. El fruto que se obtiene en las algas. Yo voy, estoy contento si aquí hay un poco de hoja. Así que un poco de forma ovalada se desvanece, voy a dejar un poco de blanco ahí dentro. Otro aquí, a menudo tiene un tallo diminuto, diminuto asomando por la parte superior Y aquí hay otro. Quiero dejar caer un poco de índigo en esto y dejar que esa mezcla. Bien, el último trozo de alga por arriba aquí. Vamos a hacer colores similares a lo que habíamos hecho el fondo, tal vez añadir un poco más de índigo en sólo para que no sean exactamente lo mismo. Relleno del espacio negativo. Todo esto se ve bastante bien y unificado con los tres colores, paleta de colores. A mí me gusta bastante cuando empiezan a apañar. Entonces si saco que están en ese color van a sangrar ahí dentro, lo cual es muy bonito Un poco de esto o incluso un poco de grano tal vez en el mucho de hoy. Va un poco de grano. Ahí dentro. Vamos a dejarlos secar y luego podemos agregar algunos detalles. Tal vez podríamos usar lápices de colores o de otra manera podemos usar nuestras acuarelas para agregar algunos detalles. 11. Detalles finales: Mi erizo está seco por fin, y he raspado con mucho cuidado toda la sal Y así se ha hecho algunas cosas bastante interesantes porque recuerden que agregamos algo más de pigmento aquí mientras estaba mojado, y realmente no ha desangrado por los costados. Entonces eso es interesante. Porque vamos a agregar algunas otras capas sobre la parte superior, creo que eso va a funcionar bien. Tenía muchas ganas de compartir esta técnica con la sal. No obstante, creo que probablemente habría otras aplicaciones más apropiadas para ello en lugar de este erizo de mar Está probado el punto. Todo bien. Entonces lavado oscuro muy espeso aquí antes la pequeña abertura en la parte superior del erizo. Todo bien. Entonces eso es encantador y grueso. Queremos que este objeto parezca curvo. Entonces eso significa que no solo hacemos líneas rectas a través del círculo. Tenemos que seguir. He dilatado este poco. Tenemos que seguir la curva de la forma. Ahora bien, he diluido esto solo un poco porque quiero que se mezcle un poco, y luego quiero hacer otra capa encima. Incluso podemos conseguir un cepillo limpio y húmedo y simplemente suavizar un borde así Cuando empecé a pintar con acuarela, este comienzo me pareció realmente desplejo Pero esencialmente, si algo está húmedo o si está seco, puedes obtener un cepillo húmedo, no un cepillo húmedo, sino un cepillo húmedo, y solo puedes suavizar un borde Pero hay que tener cuidado de no fregar demasiado si hay algo debajo. De lo contrario, terminas levantando el color que hay debajo. Todo bien. Eso se ve un poco más realista ahora, y luego toda esa textura está empezando a mezclarse con el fondo. Ahora, mientras esperamos que se seque esa siguiente capa, realmente quería simplemente agregar un poco más a esta forma de concha aquí porque agregamos el bolígrafo en la parte superior. Creo que sólo podemos volver a entrar. Podemos volver a intentar esa técnica de ablandamiento . Algunas sombras más. Vamos a sacar ese color. Ahí. Nuevamente, podemos tener un borde afilado en ese color. O un cepillo húmedo y simplemente trabajarlo. Hemos añadido lápiz. Hemos agregado bolígrafos de gel en la parte superior. Hemos añadido tinta blanca. Hemos trabajado mojados y mojados. Hemos trabajado mojado sobre seco. Hemos usado desinfectante de manos y hemos usado sal. Hemos reservado el blanco en el fondo. Por lo que todas estas técnicas combinadas son la base de la acuarela. Así que una vez que tengas estas técnicas abajo empaquetadas, puedes combinarlas , como quieras, para crear cualquier tipo de composición. Generalmente es solo una combinación de estas técnicas que te he enseñado aquí. Mientras mi pintura se secaba, en realidad fui y puse marcas de lápiz en el borde de esta estrella de mar también Y dependiendo de la cantidad de detalle que quieras agregar, podrías obtener un lápiz de color y entrar muy ligeramente en este caparazón también. Solo quiero ir por el borde de algunas de estas formas en lugar de colorearlas todas. Entonces quiero estar agregando algo adicional en lugar de simplemente ir por encima. Un poco de sombra ahí, creo. Sí. No es el color perfecto a juego, así que no creo que quiera hacer demasiado. Quizás, solo unas pocas formas de U solo para agregar un tipo diferente de textura. Ahí estamos. Bien. Otra cosa que podemos hacer es un poco de sombra, sombreado muy, muy claro con este lápiz en un borde Aquí vamos. Ahora que el alga está seca, quiero hacer algunos detalles con un lápiz Con uno. Son súper rápidos. Eso es lo que me encanta de los lápices es que estamos tan acostumbrados a usarlos que es muy fácil simplemente sacarlos, y, ya sabes, no hay la misma mezcla de colores o ya sabes, la delicadeza que se requiere con un pincel Así que puede ser realmente satisfactorio entrar con un lápiz y crear las marcas que estamos mucho más familiarizados con hacer. Y luego, por supuesto, puedes mezclar y sombrear las cosas hasta, ya sabes, para siempre y para siempre. Ahí vamos. Entonces eso es lápiz de color en ambos. Y entonces si vamos a este de aquí, coge mi pincel pequeño, y podemos entrar y hacer vetas con pintura también. Todo bien. Estamos en la recta final de casa. Entonces lo último que quiero hacer es agregar algunos detalles más al erizo de mar Entonces algunos círculos pequeños, cada vez más pequeños hacia el fondo. Sólo para darle la cantidad correcta de contraste. Si has estado disfrutando de esta clase y te gustaría sumergirte más en capas con acuarelas, realmente te recomiendo mi clase magistral de capas donde pintamos una tortuga marina y hacemos algunas otras actividades realmente geniales clavar realmente Queremos colores realmente oscuros aquí abajo . Aquí vamos. Esencialmente, esa es nuestra taxonomía terminada. Pero para simplemente darle un poco más de dimensión, vamos a mezclar un gris neutro que podamos crear algunas sombras. Cuando empecé a pintar con acuarelas, siempre me sentí muy nerviosa por crear sombras Entonces vamos a hacer eso a continuación. 12. Creación de sombras: Todo bien. Para pintar sombras quiero asegurarme que cualquier área que podamos estar tocando esté seca para que no tengamos nuestra sombra sangrando en nuestro trabajo. Y queremos crear un gris neutro. Entonces, la forma en que lo haces es mezclando dos colores complementarios juntos. Solo estoy sacando mi rueda de colores. Práctico dandy Calloway. Mezcle dos colores complementarios juntos. Eso es un color complementario son los que están opuestos entre sí en la rueda de colores. Entonces en esta instancia tendríamos turquesa, turquesa y una naranja, roja, o amarilla y azul. Entonces eso es conveniente. Tenemos un color índigo y un naranja. Entonces estos son opuestos entre sí. Entonces vamos a mezclarlos juntos. Y entonces cuanto más delgado, el Wash, el gris más claro será, mételo aquí. Así que tenemos nuestra siena cruda y un poco de índigo que todavía me parece un poco verde Y queremos ir por algo que esté algo en el medio, mezclarlo. No quiero que se vea demasiado azul y no quiero que se vea a verde. Pruebalo en una muestra. Sólo un poco más azul. Ahí vamos. Eso se ve como un gris ahora. A veces si mezclas este color y solo está un poco apagado, puede ser que necesites un poco de los otros colores primarios, así que aquí tenemos azul y amarillo. Puede ser que necesite un poco de rojo en él a veces para obtener un gris realmente equilibrado si los dos colores se mezclan y exactamente uno frente al otro. Pero creo que podemos trabajar con esto. Y voy a añadir bastante agua porque quiero un gris muy sutil. No quiero que esté tratando decidir si necesito más, tal vez algo más amarillo en eso. Hablamos antes de la luz que viene de este lado. Y así este lado de las cosas está en la sombra. Entonces queremos agregar sombra para estar en la parte inferior derecha de todas nuestras formas. He mezclado mi gris neutro aquí. Vamos a poner en marcha la parte superior aquí. Me voy a imaginar que tenemos unas sombras blobby entrando por un lado Ahora, puedes simplemente maquillarlo o puedes usar algunas conchas y configurar una lámpara o mirar la luz para que puedas conseguirla simplemente pudrirse. A veces también tenemos un poco de sombra en un lado. Incluso si no obtienes tus sombras como 100% precisas. Creo que nuestros cerebros hacen que funcione. Y realmente le agrega mucho a la pintura. A veces, cuando realmente miras cómo se ven las sombras, es realmente sorprendente lo grande que son y caminar hoy en día. Mucho más, mucho más de lo que pensarías cuando estabas imaginando una sombra Así que estoy moviendo solo el más mínimo indicio de lote, un poquito de papel blanco entre algunos de esos solo para hacerlo más fácil en lugar de arriesgarme activar la pintura que ya tengo puesta Ahí. Vamos. Este de aquí, voy a ir de ahí y arrastrar esto todo el camino hacia abajo. Y quieres estar simplemente pensando que tu sombra viene en el mismo ángulo, golpeando todas estas conchas de la misma manera. En realidad, los objetos que son más altos obviamente van a tener un lanzamiento una sombra más larga y unos que son más planos y más cercanos a la página Pero ya, quiero decir, eso solo está haciendo una gran diferencia. ¿Bien? Ya que cada vez que las conchas terminamos con una sombra grande bastante loca que la vamos a maquillar un poco y escribir o simplemente para que sea un espejo de la forma del espectáculo. Podrías ser realmente detallado con sombras y podrías tener diferentes tonos y sombras y dejar caer otros colores en, usa tu técnica de mojado en húmedo en la sombra, lo cual es realmente agradable, especialmente cuando los colores que están separados. Pero sólo vamos a mantenerlo sencillo. Y, y hacer eso. Bien, este tipo va a tener unas sombras redondeadas. Este va a disminuir y se va a ensanchar un poco. Sí. Así que un poco de licencia artística, definitivamente en todas tus conchas. Abajo a la derecha. Entonces vamos a tener, esto va a arrojar una sombra ahí. Y entonces esto va a arrojar una sombra. Y entonces vamos a conseguir una persiana aquí de este lado. Entonces tal vez sólo alguna vez tan ligeramente una sombra aquí. Puedes decidir qué funciona para ti. A lo mejor hay una sombra de muestra aquí. No lo sé. Lo que es realmente DIVERTIDO también es poner sombra en las algas marinas Creo que eso es realmente encantador. Lo que me gusta es dar la ilusión que no está sentado plano en el suelo. Y así las sombras en realidad van a ser compensadas de las algas marinas Así que puedes estar realmente un poco suelto con esta parte inferior derecha Ellos, ¿verdad? Es agradable cuando las sombras no están necesariamente conectadas a la forma. Así. Aquí estamos con nuestras últimas sombras. Así que recuerda que vamos abajo en la parte inferior derecha. Eso significa sombra en este lado. Aquí. Debajo. Esto me gusta mucho. Esta vista aquí como compensar la punta de la vida para demostrar que no es que no estás aguanieve el papel, entonces hay un poco de demencia 13. Recap y proyecto: Mirando hacia atrás sobre nuestro proyecto y lo que hemos logrado, hemos utilizado una gama de diferentes técnicas para crear nuestra taxonomía de espectáculos, que también es un hermoso documento de referencia para cuando queremos probar diferentes técnicas en nuestras pinturas de acuarela Así que empezamos aquí con un lavado plano, bajando el color agradable y parejo. Y luego trabajar en tres capas usando húmedo sobre seco para crear la textura. Y luego entramos al final con tinta o aguada diluida también. Crea un poco de SHA1 ahí con un caparazón. Volvimos a poner un Lave down flat, y luego una vez que estaba seco en la siguiente capa, hicimos pequeños detalles con un Lavado de pintura más oscuro y grueso, Lavado de pintura más oscuro y grueso, usando un pincel más pequeño y una ligera presión con la punta del pincel para crear esos detalles. Por aquí se nos cayó nuestra coloración y luego trabajamos mojados en húmedo, dejando caer la siena cruda para crear las pequeñas manchas de Son texturas manchadas en el caparazón de acarreo. Dejamos que eso se seque. Y luego en la siguiente capa, entramos y agregamos la abertura al caparazón y las diminutas marcas de textura. Y luego cuando eso fue unidades donde le agregamos un poco de Shayne a eso Con estos dos shows en la parte superior, también trabajamos mojado en húmedo después de una moda mezclando los colores en el medio con agua, mezclándolos con el color. Y aquí, poniendo un lavado ligero y luego dejando caer un lavado más oscuro. Pero solo por un lado, agregamos lápices de colores aquí. Y luego trabajamos con bolígrafos de gel o rotuladores de punta de fieltro en este de aquí. También agregamos reflejos blancos a este caparazón. En lugar de usar pintura blanca para este caparazón, solo reservamos el blanco del papel asegurándonos de levantar las áreas sin pintar Agregamos sal a nuestro erizo de mar, y luego una vez que estuvo seco, agregamos en algunos detalles para darle cierta dimensionalidad Terminamos con nuestra estrella de mar agregando toques de desinfectante de manos a la pintura casi seca dar esas pequeñas áreas blanqueadas Y luego agregamos algunos detalles con mojado sobre seco y algún lápiz de color. Y luego para rematar, mezclamos diferentes granos usando F tres colores que ya teníamos. Y nos cayó un poco de color para que eso fuera interesante. Y terminamos mezclando un bonito gris neutro y creando sombras para nuestra hermosa obra de arte. Espero que hayan disfrutado de la clase. No olvides subir tu proyecto a la sección Proyecto y hacer cualquier duda en el Área de Discusión. Siempre estoy feliz de ayudar con cualquier duda rizada o sugerencia material que mis otras clases para continuar su viaje creativo, llevo a acuarela y conceptos básicos de diseño, así como a pintar con gouache También hay recursos gratuitos en mi sitio web para mantenerte inspirado, Pintura feliz