Textura mágica en Procreate para principiantes: del boceto a la obra de arte terminada

1. Texturas mágicas introducciones en Procreate para principiantes: Hola y bienvenidos. Mi nombre es dominio Donna. hoy te voy a mostrar cómo encender tus ilustraciones con un poco de textura. Por qué creo que esto hace que vaya último tema. Porque lo que veo hoy en día en redes sociales que obras de arte que obtienen más likes son las que tienen texturas. La razón radica en mí, porque recientemente cambié de crear logotipos, obras de arte vectoriales e ilustraciones de estilo flex de otras más texturizadas. Esta es una clase totalmente amigable para principiantes. Voy a explicar todo lo que hago en Procreate, así que no se preocupe. Puedes seguirlo e inmediatamente hacer algo genial. Como regalo inmediato, te ofrezco pinceles gratis que he creado para esta clase. Y también te voy a dar tres paletas de colores entre las que puedes elegir. ¿ Por qué hacerlo desde cero? Porque créeme, sé por experiencia que lo más difícil es iniciar un proyecto. Algunas personas adoptan esas habilidades de dibujo y apuntan al boceto perfecto al principio. Pero créeme, es sólo un boceto. ¿ Y qué es perfecto de todos modos? Así que por favor trata de ponerte cómodo aquí. No estamos apuntando a los Oscar de ilustraciones. Si no hay presión, no hay juicio, solo lo que necesitas están consiguiendo y el flujo que fija una manera de crear algo visualmente agradable. Si te interesan otros aspectos que hagan por favor dirígete a Skillshare y él sí sigue botón en mi página de perfil. Puedes ver mi clase creada anteriormente voltea por ilustración de personaje. También puedes echar un vistazo a los proyectos que creo para otras clases de profesores de Skillshare. Te voy a poner al día periódicamente sobre qué proyectos estoy trabajando actualmente. Incluso puedes interactuar conmigo en Instagram, pero no solo comparto mis obras de arte, sino también partes de mi vida diaria. No olvides que no sólo estoy aquí para compartir un proceso contigo, también estoy muy entusiasmado con lo que creas durante esta clase. Así que por favor no olvides subirlo a tu galería de proyectos. También estoy dispuesto a compartirlos en mi perfil de Instagram para dar un grito a todos los proyectos estudiantiles de la grilla. Me encanta ver todas las diversas obras de arte porque todavía siempre puedo aprender de ti también. Si alguna vez necesitas ayuda en el camino o aliento o simplemente para saludar a todos los que hacen la misma tarea, no dudes en comunicarte en la sección de discusión de la clase. Estoy feliz de reaccionar sobre ellos lo antes posible. Así que para envolverlo, vamos a sumergirnos en la creación y dejar que el flujo nos lleve. 2. Proyecto y materiales para la clase: Durante esta clase, vamos a hacer un texturizar la ilustración con formas fáciles de crear y efectos de textura simples. El resultado final que crees se puede subir a tu cuenta de redes sociales como un nuevo proyecto. O puedes hacer una linda tarjeta o agregarás de ella para dársela a un amigo o a un familiar como regalo. Ahora veamos qué suministros necesitamos, pero el boceto inicial, pero también puedes usar un papel A4 y un lápiz. Voy a usar mi iPad de Apple 2019. Una primera generación sobre el lápiz óptico y la aplicación Procreate instalada en él. Veamos qué vamos a cubrir. Primero, recogemos inspiración para la idea de ilustración y hacemos un boceto básico. En la segunda ronda, elegimos y subimos una paleta de colores y coloreamos nuestra ilustración. En la tercera ronda, voy a explicar mis tres formas favoritas de aplicar textura, y estamos agregando los elementos mágicos a nuestra ilustración plana de color. Ahora adelante y agarra tus engranajes y nos vemos en la primera lección, ideación y bosquejos. 3. Ideación y bocetos: Aquí estamos en la fase de inspiración. Decidí hacer un tablero de Pinterest con toda la inspiración de las imágenes. Te recomiendo que uses. Por supuesto, puedes buscar tu propia motivación de imágenes. Pero si no tienes tiempo o te gustaría seguir adelante, entonces solo por favor ve a mi perfil. Mi nombre de perfil es por dominio Dora, y aquí tengo una tabla llamada aprender haciendo ilustraciones mágicas en Procreate. Reuní muchas fotos para tener una idea general de la luna, la forma de la misma, la luz que tiene y la textura general que la rodea. Así que trata de encontrar ideas para tu proyecto de clase. Puedes hacer exactamente el mismo dibujo como yo, o puedes tener tus propias ideas basadas en inspiración o imágenes o simplemente tus pensamientos. Hay muchas formas de hacer un boceto, pero para mí lo más fácil es usar formas geométricas como base. Si eres un amante de la papelería más tradicional como yo, puedes usar un lápiz HB con una goma de borrar para dibujar. Por ejemplo, en esta sesión, empiezo a bosquejar con un círculo. Mido cuatro puntos en el papel. Esto hace que sea más fácil dibujar un círculo entero y uniforme. Si estás cometiendo errores, no te preocupes, solo usa el borrado y vuelve a dibujar el boceto ilimitadas veces si es necesario. Pero no seas demasiado exigente con tus líneas porque estás perdiendo valioso tiempo y motivación si estás tratando de hacerlo perfecto de la manera correcta durante el boceto. Una vez que tengas este círculo, podrás formar fácilmente la forma de la luna. Ahora, es el momento de dibujar los adornos y los elementos botánicos. Bien. Después de los accesorios, decidí no dibujar un dormir en ninguna parte de la luna. En cambio, elegí dibujar estrellas porque para un proceso básico de ilustración como este, facilita volver a dibujar y tener éxito con él. Ahora es el momento de hacer una foto con tu iPad o tu teléfono para importar el boceto dibujado a mano en procrear más adelante, me gustaría resumir, qué tenemos después de esto primero lección? Tenemos una mesa llena de imágenes inspiradoras en Pinterest. Tenemos un boceto básico que hicimos ya sea en papel A4 o en el iPad. También tenemos una foto del boceto básico que vamos a importar más adelante. O alguien ya tiene un lienzo y una capa procrear, lee el boceto básico. Creo que tenemos todo para pasar a la coloración simple. 4. COLOREAR: Pregunta rápida, ¿a quién le gustan los colores aquí? Mee, Mee, Mee. Hace poco descubrí que sin embargo, me gustan mucho los colores pastel y admiro a gente que pueda tener su todo en pasteles. Soy más color amor hace. Cuando se trata de ilustraciones, color puede comunicar tanto color, definir estilo. Es una poderosa herramienta de comunicación. Puede afectar estados de ánimo, invocar emociones, transmitir mensajes o señalar acciones. Se sabe que tiene efectos psicológicos y fisiológicos en todos. Iguala el mensaje visual entregando una impresión instantánea que es la mayor parte de una universalmente entendida. Puedes encontrar una gran cantidad de estudios en línea. Cuál es el significado de cada color y cómo pueden afectar el significado de una pieza de arte, objeto o una ilustración en nuestro caso. Así que por favor escribe en la teoría del color de Google y obtendrás muchos resultados sobre ese tema. Normalmente elijo mis paletas de colores inspiradas en la naturaleza. En mi clase anterior, tengo toda una lección sobre la caza del color y ¿cómo puedes crear tu propia paleta de colores en procrear? Si quieres aprender los pasos exactos, por favor dirígete a mi obra con vidrio de circo y busca la lección de video color hunt. Por ahora, te doy mis tres paletas de colores favoritas como regalo por tomar esta clase, cuales puedes usar de inmediato para esta o cualquier otra ilustración que crees y dártelas como regalo. Entonces es un placer para mí Si puedes usarlo más para tus proyectos. Su navegador web dirígete al sello de discusión, él descarga en la paleta de colores freebie. Y después de descargarlos con solo un doble clic en el sistema de archivos inmediatamente lo importa a Procreate. Por favor, sigue adelante y abre tu app de procrear aquí podrás encontrar todas las obras de arte anteriores que tengas. Pero ahora estamos abriendo un lienzo tamaño pantalla. Porque cada iPad es diferente. Creo que es lo más fácil de elegir. Éstas, abre el paso extra e intenta insertar una foto sobre tu boceto anterior dibujado a mano. O si ya dibujaste en el iPad, entonces solo necesitas abrir la capa de boceto. Se puede cambiar el tamaño de la imagen con dos dedos. Abre la pestaña Capa, baja la opacidad de la capa de boceto y haz una nueva capa encima de ella. Y luego agárrala y bájala. De esta manera. También puedes ver tu boceto mientras dibujas tu contorno. Para una edición continua y clara, cambia el nombre de tus capas porque es más fácil modificar algo. Si sabes dónde encontrarla. Puedes encontrar varios pinceles incorporados en Procreate. Ahora voy por el lápiz seis B, pero también puedes usar el lápiz HB o lo que quieras. Para fines de bosquejo. Siempre uso el lápiz seis B. Entonces cuando empezamos a dibujar y tocar dos dedos en la pantalla, procrear automáticamente crear un círculo par. Intentemos este método para dibujar nuestra media luna. Si quieres borrar algo, solo toca dos veces en la pantalla y se borrará automáticamente. Lo último que dibujaste. Para el borrador, puedes usar exactamente los mismos pinceles que puedes usar para dibujar. Si quieres borrar una gran parte de la imagen, es mejor usar un pincel más grande. Para la parte de bloqueo de color, puedes usar un pincel Procreate integrado o el pincel que te proporcioné en la sección de proyectos y recursos de forma gratuita. Para que puedas importarlo de la misma manera, igual que nosotros importamos la paleta de colores , toca dos veces el juego de pinceles descargado y que se importará automáticamente. Depende de procrear. Hicimos pincel y con la paleta de colores que elijas, solo necesitas empezar a dibujar nuevo en la versión de contorno de tu luna. Pero esta vez también necesitas rellenar las formas. Hay dos opciones para rellenar las formas. Te voy a mostrar. Una es cuando simplemente agarras el color y lo dejas caer en la forma que te gustaría fallar. También hay otra versión de colorear. Cuando simplemente estás dibujando sobre tu forma. De esta manera se puede evitar la textura de los pinceles. Entonces me gusta mucho esta versión porque de esta manera ya puedes agregar algo de magia en la ilustración. Ahora, baja esta capa para ver el boceto. Y podemos hacer lo mismo con los elementos botánicos y los adornos. Puedes rotar tu lienzo con tus dos dedos en cualquier momento que desees. Porque a veces es más fácil dibujar algunas cosas si solo las rotas. Depende de cómo sueles dibujar cosas en papel también. Después de eso, también empiezo a dibujar las estrellas. Pero esta vez sólo estoy dibujando líneas simples. Y te voy a mostrar cómo se van a convertir en estrellas brillantes, brillantes. Toca el lienzo y mueve tu lápiz hacia la derecha. De esta manera, las estrellas van a ser estrellas brillantes. Finalmente, estamos agregando los elementos mágicos, los granos para alejarnos de las ilustraciones planas y las texturas para hacer que tu ilustración tan única como necesites que sea. 5. Magia de textura: Tengo tres formas favoritas de aplicar una textura. Por supuesto que hay mucho más, pero ahora voy a elegir este árbol. Primero. Puedes usar un pincel granuloso para hacer algunas sombras. Lo vamos a hacer de inmediato. En segundo lugar, puedes usar un pincel de textura y aplicarlo sobre una capa directamente. Esto es lo que vamos a usar en la luna. Y la tercera opción aquí es utilizar un elemento textural capa con la ayuda de nuestra máscara de recorte y modos de fusión. Esto es algo que vamos a discutir en una futura clase, pero todavía vamos a usar esto. Vamos a sumergirnos en ello. Entonces, si se trata de sombras, suelo usar un pincel incorporado en la sección orgánica. Elnombre es Clay. Me gusta mucho este pincel porque tiene una textura que se puede usar fácilmente para mostrar sombras y puede darle un poco de profundidad a nuestra ilustración. Veamos a qué me refiero. Así que por favor usa esta brocha de arcilla y luego elige una talla alrededor del cinco por ciento. Tal vez. Lo que voy a hacer ahora es elegir el color, que va a dar mi verde. Pero antes uso esta naranja como color base lunar. No voy a usar un naranja más oscuro. En cambio, me estoy alejando de la naranja hacia el rojo y el y lat. Y trataron de elegir un más oscuro, rojizo mientras que latish se puso tal vez un poco más rojo, algo así. Entonces voy a usar esto como mi color arraigado. Aprendí esto de la madre del arte. También es maestra de Skillshare, así que por favor revisa sus clases. Ella es realmente increíble. Y a mí también me encantaron sus clases. Antes de hacer cualquier pincelada, por favor comprueba si estás en la capa correcta. Sí, estoy en la capa correcta porque me gustaría hacer un poco de sombreado en la luna. Pero, pero si quisiéramos hacer pinceladas sólo en la luna y no en las hojas y el fondo. Tenemos que asegurarnos de que encendemos el candado Alpha. De esta manera, se puede ver que debajo la Luna hay un fondo de tablero de ajedrez. No podemos dibujar en ese tablero de ajedrez. Sólo podemos dibujar en la luna entonces eso es bastante útil para nosotros ahora. Entonces elijo la brocha de arcilla y empiezo a sombrear muy suavemente. Solo necesito algunos colores Plus para que esto sea un poco más interesante. Realmente gentilmente. Si la fuente de luz viene de la esquina superior derecha que este color, se va a poner un poco más clara. Entonces elijo una versión más ligera de la misma. Otra vez. Haz algunos garabatos con eso. Y luego también elijo un color amarillento para simplemente asegurarme de que se pueda ver de dónde viene la luz. Ahora bien, este no es el resultado final. lo que estoy apuntando. También necesito que sea un poco más de textura. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a ir a la Herramienta Manchar y luego con la herramienta de difuminado, puedes elegir los mismos pinceles que originalmente has incorporado como un pincel normal. Entonces ahora lo que voy a hacer es ir a esta sección y elegir el arbol quemado. Este me gustó mucho porque tiene una textura manchada agradable. Entonces empezamos a difuminar, pero no vamos a simplemente tocar y sostener y luego manchar porque eso va a mezclar todos los colores. Sólo estamos haciendo pequeños pasos. Por favor, pise los colores. De esta manera. Puede mezclarlos de verdad, muy suavemente. Y con un poco de textura. Fresco. Veamos el resultado. Por favor, desactiva la capa de boceto hacia abajo. Esto se ve muy bien. Yo creo. Incluso si lo miras desde una versión un poco alejada, si ves algo que se pueda cambiar o necesitas más de este pincel, entonces por favor solo corrígelo así. Sí, creo que eso es mucho mejor. La noche se ve muy cohesiva. Entonces tenemos sombras y tenemos luz. Y esto lo hace un poco más bidimensional o tridimensional porque ese no es el objetivo aquí, sino para enfriar, lo siguiente que tenemos que hacer es pujar por agregar un poco más de textura a estas hojas. Me gusta mucho esta parte. Ahora no vamos a agregar la textura con la herramienta Alpha lock. En cambio, vamos a hacer una nueva capa, cambiarle el nombre de esta textura. Después encendí la máscara de recorte. Si estás dibujando algo con máscara de recorte, por ejemplo, yo elijo este bambú ahora, realmente no importa. Hago algunos garabatos. Se puede ver que es solo, solo afecta a las hojas porque la máscara de recorte está apagada. Pero si lo apago, lo apago, entonces todos los garabatos. No se puede hacer esto con el etilo porque si enciendo el candado Alfa, no se ven las cosas anteriores que hacemos. Yo lo aclaro. Entonces lo que vamos a hacer. Me gusta mucho este amarillo, lo que usamos en la lista, pero ya tenemos un bonito verde como textura colores. Voy por el pincel Hartz de la sesión artística. Puedes probarlo inmediatamente en la biblioteca de pinceles si se ajusta a tus necesidades sin ningún efecto de la obra de arte original. Baja un poco el tamaño del pincel, y empieza a escribir, cree. En procrear. Podemos usar modos de fusión para hacer eso a nuestra textura. No voy a entrar en detalles sobre los modos de fusión, tal vez en otra clase. Así que por ahora por favor elige el modo de pantalla y baja un poco la opacidad hasta que se sienta bien. Yo creo una nueva capa encima de ella y repito el proceso con diferente pincel de textura. Realmente depende de ti cuántos pinceles uses. Aquí no hay una regla de oro. Para la expresión facial. Elijo un pincel normal, la tinta seca. De los pinceles de entintado. Por favor, comprueba si estás en la capa correcta y elige un color para dibujar. Tú lo hiciste. ¿ Cómo te gusta? 6. CONCLUSIONES: Es hora de reflexionar sobre el proceso que acabamos de terminar. Lo primero que debes recordar es que, no te preocupes, puedes hacerlo. Porque la práctica hace la perfección. Si haces este proceso a tres veces con diferentes obras de arte, realmente puedes fortalecer tus músculos de textura central. Así que por favor inténtalo una y otra vez, no importa el tiempo que necesites dedicar a una obra de arte, créeme, va a mejorar con el tiempo. No tengas miedo de experimentar. Siempre se puede deshacer un paso en la ilustración digital. Y recuerden, no existe tal cosa como el boceto perfecto. Sketch está ahí por una razón. No hace falta que sea perfecto. Ahora, estamos al final de esta clase. Estoy muy feliz de poder compartir este proceso contigo. Y muchas gracias por su atención. Por favor, no olvides compartir tus obras de arte en la galería del proyecto, subir tu obra final e incluso el boceto porque creo que es importante apreciar el viaje, no solo el resultado.