Texto y GIF animado en iPad de Procreate: de principio a fin

1. Avance: Hola ahí, me llamo Esther Nerioshi. Soy diseñador de patrones de superficie, ilustrador y el artista de letras. Esta clase se trata de trabajar con texto y hacer GIF animado en tu iPad. Vamos a aprender algunos conceptos básicos de tipografía para que empiece. Voy a caminar con ustedes paso a paso sobre cómo usar las herramientas de tipo en el programa luego vamos a saltar a una animación rápida y fácil sobre abril nevado. Al final de esta clase, tendrás tu propio GIF animado hecho desde cero en tu iPad. Te veré en clases. El nombre de mi mamá es Esther Nerioshi. Ella te está enseñando a hacer palabras en el iPad. Yo te amo. Hola. Ella te está enseñando a hacer palabras en el iPad. Yo te amo. Hola. 2. Colores: Hablemos de colores. Sé que muchos de ustedes tienen el superpoder de elaborar una paleta de colores mientras están trabajando y pueden elegir el color sobre la marcha y las decisiones simplemente te vienen naturales. Pero para el resto de nosotros empecemos con una tarima. Ya que vamos a crear una escena nevada, tengo cuatro tonos de azul para que elijas, y hay algunos colores cálidos y algunos colores mutuos también. De ninguna manera que tengas que quedarte con estos colores o me voy a quedar con estos colores, pero siento que es un buen punto de salto para que trabajemos. Pondré este archivo a disposición para que lo descargues bajo nuestra clase. Una vez que lo tengas abierto en tu procreate, puedes probar el color y convertirlo en un palet. Para muestrear un color, puede pulsar corto a icono cuadrado por aquí la izquierda o a la derecha depende de cómo configure su interfaz de usuario. Ves este pequeño círculo que arrastras para muestrear colores. Di que estoy contento con este. Voy a abrir mi paleta y sólo tienes que hacer click en el punto de aquí, y va a guardar ese color. Sigues haciendo eso hasta que tengas los 12 colores. Siempre que quieras eliminar una paleta de colores, simplemente puedes deslizar hacia la izquierda y luego presionar Eliminar. Así es como trabajas con colores aquí. En nuestro próximo video, te voy a mostrar cómo trabajar con la herramienta de texto. Vamos a repasar cada pequeño botón que procreate tiene hasta ahora, que sepas usar la herramienta de texto para tu diseño. 3. Herramienta de texto: Está bien. Empecemos con unos nuevos documentos. Puedes venir a la esquina superior derecha para hacer clic en el signo más, y todo el camino en la parte inferior, puedes crear tu propio tamaño personalizado. Para nuestra clase, voy a ir con 4000 pixels por 3000 pixels, y si se trabaja mejor con otras unidades de medidas, por todos los medios, sólo se puede cambiar haciendo click. Yo sí quiero recomendar dejar el DPI a 300 y superiores, pues que en caso de que quieras imprimir un fotograma fijo de tu trabajo, no te pondrás pix-elado si es de 300 y más. Pero si sabes con certeza que tu aplicación final de medios va a ser pantalla, puedes dejar ese número un poco más bajo, tal vez hasta 72 DPI. Una vez que tengas eso resuelto, puedes hacer clic en Crear. A mí me gusta empezar siempre alejando apenas un poquito. Eso se puede hacer pellizcando para que pueda ver toda mi dirección, y me gustaría darle un color claro. A lo mejor este rubor PG, rosa. Simplemente puedes arrastrar y soltar, y quiero crear una nueva capa porque vamos a trabajar en el texto. A continuación, voy a cambiar a un color diferente. Cualquiera que sea el color que esté activo en la esquina de aquí será tu color de texto. Voy a hacer clic en configuración, luego agregar, agregar texto, y simplemente escribir lo que quieras decir por aquí. En la esquina superior derecha, hay un botón que dice Editar estilo, eso es lo que necesitamos para editar nuestro texto. Ante nosotros tenemos cuatro columnas. Son, fuente, estilo, diseño y atributos, y vamos a pasar por cada botón. la izquierda, tienes una bonita selección de diferentes fuentes que solo viene con el programa, y la segunda columna, que establece estilo, te dará un estilo específico individual bajo esa font-family. Para nuestra clase, voy a ir con el default, pero sí quiero elegir una versión más audaz de esto porque eventualmente tendremos toneladas de copos de nieve prestando encima del tipo. Vamos a querer más espacio para que la nieve aterrice, y en la tercera columna, que es la columna de diseño, puedes cambiar de tamaño simplemente deslizándote hacia la derecha. Ya verás que automáticamente el programa crea otra línea porque nos estamos quedando sin espacio debajo de este cuadro delimitador, y puedes arreglarlo arrastrando el mango azul hacia la derecha. No te preocupes demasiado por la colocación a partir de ahora porque puedes hacerlo más tarde también, y ahora mismo vamos a centrarnos en cómo se ve el texto. La segunda opción y una tercera opción son Kerning y seguimiento. Son algo similares porque ambos están lidiando con el espacio entre las letras. La diferencia es que Kerning funciona más localmente y el seguimiento funciona de manera más universal. Por ejemplo, quieres crear más espacio entre R y yo, solo puedes tocar y traer el cursor allí. Aumenta el espaciado simplemente arrastrando el deslizador, y también puedes hacerlo seleccionando algunas de las letras. Simplemente haga doble clic y seleccione, y podrá definir cuántas letras desea seleccionar y luego podrá cambiar el kerning entre esta selección local. Si tocas dos veces, también sacará esta orientación vertical, lo que permitirá que tus letras se alineen verticalmente. Eso no es lo que necesitamos, así que voy a volver a la orientación horizontal. Para mostrarte cómo funciona el seguimiento, en realidad tienes que hacer clic fuera de la caja y luego volver a hacer clic. Se ve que el cursor ha desaparecido, lo que permite cambiar el espaciado universalmente. Ahora mismo voy a aumentar el seguimiento de la palabra Abril. Verás que se ha incrementado todo el espacio entre cada letra. Esto funciona aunque tengas un gran párrafo con muchas letras. Esto se aplicará a todo el texto en el recuadro, y la siguiente opción está a la cabeza. Es para texto multilínea, por lo que al parecer sólo tenemos una palabra aquí. Voy a volver al teclado por aquí, y luego sólo añadir otra línea. Aquí voy a deletrear nieve. Puede arrastrar el cuadro hacia arriba para que el texto muestre estilo de edición. Ahora mismo voy a disminuir la delantera y verás la diferencia, y básicamente ajusta el espacio entre cada línea. La siguiente opción se llama Línea de base. Básicamente solo mueve todo el trozo hacia arriba y hacia abajo. La opacidad es bastante obvia. Cambia la opacidad del texto, y la última columna se llama atributos. En la parte superior, hay cuatro opciones para la alineación del texto. Me imaginé que sería más fácil mostrarte visualmente lo que significan que explicar con palabras. Entonces esto es a ras izquierda, esto está centrado. Se trata de luz de flash, y la última opción está justificada. No nos afectará demasiado porque sólo tenemos una palabra con la que trabajar, pero estas pueden ser opciones muy útiles si estás trabajando con párrafos grandes. La siguiente opción por aquí es U para subrayado y O para esquema. La última opción por aquí cambia los casos de tus palabras. Si lo tienes encendido, todo será todo gorras. Si lo tienes apagado, solo serán todas letras pequeñas. Una vez que estés contento con lo que tienes, puedes, solo voy a borrar la palabra nieve porque sólo necesitamos una palabra aquí para nuestro proyecto. Voy a dar click hecho. Si abres tus capas, verás esta inclinada A. Cada vez que veas eso, solo te muestra que esta capa es una capa de texto, lo que significa que aún puedes agregarla, el estilo y la alineación y todo lo que acabamos de cubrir. No obstante, si haces algo funky, como distorsionar el, solo voy a dar clic fuera de esto. Si quieres distorsionar la forma de esta letra, digamos en una urdimbre, solo un poquito, y luego abres tu capa, verás que la A desapareció porque el programa ve a esta capa como la capa de imagen. Todavía puedes deshacer eso y traer de vuelta la capa. Verás que la A vuelve de nuevo. Siempre que quieras volver a agregarlo, solo tienes que tabular la palabra y te llevará de vuelta al panel de edición. Sí, eso es todo lo que necesitamos saber sobre el texto. Para nuestro proyecto, me gustaría crear algún tipo de dimensión a la palabra porque quiero que la nieve pueda aterrizar encima de la letra, y sería bueno tener una dimensión 3D a ella en lugar de parecer plana. Voy a crear una capa duplicada deslizando hacia la izquierda y haciendo clic duplicar, y me limitaré a mover la capa inferior, solo un poco y darle un color diferente. Voy a crear una máscara de recorte creando una nueva capa arriba, y haga clic en la miniatura y la máscara de recorte y darle un color diferente. Fácil-peasy. Ahora mismo quiero terminar de dibujar esta dimensión 3D. Básicamente, necesito cerrar la brecha entre las dos capas. Voy a acelerar el video por aquí para que no tengas que verme dibujar para siempre, pero todas las técnicas que te muestro aquí, han sido cubiertas en mi clase llamada, Un gazillion formas de letras. Eres bienvenido a comprobarlo. No obstante, si las letras no son lo tuyo, lo consigo totalmente. Voy a mantener este archivo disponible para que lo descargues. Eres bienvenido a saltar adelante y aprender la parte de animación de la clase. Lo que sea que funcione mejor para ti, ve por ello. 4. Agrega acento: En este video, vamos a terminar de dibujar la capa de papelería del proyecto. Dado que el foco de esta clase está en el texto y el GIF animado, no gastaría toneladas de tiempo de pantalla en letras detalladas. Yo sí agregué un poco de textura en las letras, así como el fondo detrás de escena. Pero son totalmente opcionales para completar la animación. Si vienes al panel de capas, tenemos dos capas por el momento. Tenemos la capa de fondo así como la palabra ABRIL en la parte superior. El objetivo de este video es dibujar algo de nieve fundacional encima de la palabra ABRIL. No tiene que ser loco, solo capa muy delgada para configurar el estado de ánimo y prepararnos para la animación. Vamos a hacer eso iniciando una nueva capa y cambiar el color a blanco para nuestra nieve. En cuanto a pinceles, encontré esta tinta sangra bajo entintado. Eso está realmente cerca del efecto visual que busco. Ya ves que esto creó agradable dirección esponjosa que está muy cerca de la nieve de la vida real. Puedes jugar con el jitter de ajuste para controlar lo esponjosa que quieres que sea tu nieve. De nuevo, está debajo de la carpeta entintado y el pincel en sí se llama sangrado de tinta. Una vez que lo hayas hecho, puedes empezar a dibujar. Esto es tal vez como la primera hora de nieve. No es súper loco y solo muy delgado. Es difícil controlar los bordes o los bordes van con este mullido bolígrafo. No te preocupes demasiado porque puedes arreglar los bordes con la goma de borrar. [SOUND SOFT] Imagina que nuestra fuente de luz viene de arriba, así que naturalmente tendremos una sombra en la parte inferior de la nieve. Simplemente queremos un bloqueo alfa la capa de nieve, acabamos de trabajar. Entonces tal vez seleccione una barrera azul claro para darle una sombra. [ SOFT SOUND] Voy a fusionar esta capa hacia abajo con la capa ABRIL para simplificar el proceso de animación. De nuevo, tenemos dos capas. Tenemos este ABRIL con la nieve sobre ella y tenemos la capa de fondo. En el siguiente video, vamos a sumergirnos en la parte de animación del proceso. 5. GIF animado: En este video, vamos a hacer un GIF animado de principio a fin, todo en Procreate. En primer lugar, quieres crear una nueva capa encima de la palabra Abril, y luego quieres cambiar el color a blanco porque vamos a hacer un montón de bolas de nieve. Quieres asegurarte de que tengas un pincel esponjoso. Yo diría que sólo enciende el jitter porque el tamaño de la bola de nieve va a aumentar. Por lo que queremos que la esponjosidad también aumente. Simplemente más divertido y realista de esa manera. Entonces solo sigue adelante y dibuja nieve. Quieres asegurarte de que el tamaño de tu nieve varíe, que le dé profundidad a tu escena, que no se vea súper plana. Idealmente, también puedes crear un par de capas de nieve. Una es para primer plano que se mueve un poco más rápido, la otra se queda en el fondo que se mueve un poco más lento. Pero en lo que va un GIF animado, bastaría con una capa. También trata de no evitar dibujar encima de la palabra, para que se vea natural. Basta con llenar el espacio con toneladas de nieve. Trata de no dibujar media nieve así porque cuando mueves el marco hacia abajo más tarde para la animación, no quieres la media nieve. No se verá realista en absoluto. Este es un lugar de partida bastante bueno. Ahora quieres crear un Alpha Lock para darle una sombra, solo para que sea más divertido, y quiero usar el mismo azul claro. Asegúrate de que tu fuente de luz sea consistente. En nuestro caso, la fuente de luz proviene de la parte superior para que tenga sentido que la sombra esté en la parte inferior. Pero si eliges una fuente de luz que no viene de arriba, quieres prestar atención a dónde cae tu sombra. En realidad no es ciencia, puedes estar bastante suelto sobre dibujar la sombra por aquí. Creo que tenemos una escena de nieve bastante buena pasando por aquí. Voy a crear una nueva capa para que pueda hacerte algunas notas sin destruir el copo de nieve que acabo de hacer. El objetivo de la animación es crear una escena nevando utilizando cuatro fotogramas. Si miramos la bola de nieve por aquí, ese es nuestro primer cuadro. Por el segundo cuadro, probablemente se mueva hasta aquí. El tercer marco, probablemente aterrizará en algún lugar por aquí. El último fotograma, estará fuera del marco visible por aquí, así que ese es nuestro objetivo. Por el momento, ya tenemos nuestro primer cuadro hecho. Recuerda que la capa 4 es mi capa para tomar notas. Voy a borrar eso, y vengo a la capa de nieve. Voy a llamarlo como Nieve 1, para que sepa que es el primer cuadro de la nieve. Lo siguiente que quiero hacer es crear un duplicado de esto y luego renombrarlo como Snow 2. Con tanto Snow 1 como Snow 2 visibles, voy a seleccionar Snow 2 y moverla hacia abajo. Yo quiero encender los magneticos para que sepa que me estoy moviendo perfectamente vertical. Será útil tener algo de nieve de referencia. Por ejemplo, estoy mirando esta nieve en particular para mi referencia, que pueda medir la distancia visual entre la capa Snow 1 y Snow 2. Esto parece correcto en términos de que he movido mi marco alrededor de un cuarto hacia abajo. Entonces puedo apagar mi capa Snow 1. Porque hemos movido la capa Snow 2 hacia abajo, hemos creado un montón de espacio en la parte superior, y queremos llenar el espacio de nieve nueva y quiero desbloquearlo. Haga clic en “Alpha Lock”, y acaba de empezar a dibujar la nieve. Se quiere hacer que la nueva nieve sea bastante consistente también en términos de estilo y densidad en comparación con la primera. Esto se ve bien, y quiero Alpha Bloquearlo por aquí para que pueda dibujar la sombra encima de la nueva nieve que acabo de crear. También puedes usar la máscara de recorte para crear un mismo efecto. Ahora quiero duplicar el Snow 2, y luego renombrarlo como Snow 3, y quiero moverlo hacia abajo alrededor de un cuarto de la altura. Entonces quiero apagar la visibilidad de mi Snow 2 y dar clic en “Alpha Lock” para desbloquearlo para que pueda dibujar cosas nuevas, a saber, nieve nueva encima de la capa Snow 3. Cuantos más fotogramas tengas para tu animación, más corta distancia tengas para tu animación, más suave va a aparecer tu animación. Entonces tal vez idealmente queremos seis o siete cuadros. Pero sólo para el propósito de demostración, voy a mantenerlo como cuatro cuadros. Alpha Vuelve a bloquearlo para añadir la sombra. De nuevo, voy a duplicar la capa Snow 3 y nombrarla como Snow 4. Ese será el último fotograma de nuestra animación. Con tanto Snow 3 como Snow 4 visibles, voy a mover Snow 4 hacia abajo alrededor de un cuarto de la altura. Entonces quiero apagar la capa Snow 3, apagar el Alpha Lock para crear nuevas bolas de nieve. Entonces quiero Alpha Lock it para agregar la sombra. Nuestro siguiente paso es darle un fondo a cada capa de nieve. Eventualmente queremos aplanarlos para que solo tengamos cuatro fotogramas claros para animar. Si solo animamos en este momento, usando setting, share, y GIF animado, Procreate va a pensar que cada capa es un marco animado, eso no es lo que queremos aquí. Entonces vamos a fusionar las dos capas de abril y fondo en una capa de fondo. Podemos fusionarnos, y luego crear tres duplicados, y luego darle un fondo a cada capa de nieve. En este momento tenemos cuatro emparejamientos de nieve y fondo. Ahora tenemos cuatro emparejamientos de nieve y su capa de fondo. Nuestro objetivo aquí es fusionar la capa de nieve con su capa de fondo. Pero antes de hacer eso, queremos asegurarnos de que tenemos activada la visibilidad de todas las capas para que se pueda fusionar correctamente. Simplemente puedes hacer clic en la capa de nieve y hacer clic en “Fusionar hacia abajo”. Eventualmente tendrás cuatro capas aquí para la animación. Pero antes de entrar en la vista previa, quieres asegurarte de que el color de fondo esté apagado, para que el Procreate no piense que el color de fondo sea una capa animadora. Ahora puedes venir a Setting y compartir un GIF animado. Impresionante, funciona. Por aquí puedes cambiar los fotogramas por segundo. Puedes hacerlo súper lento o súper rápido, depende del efecto visual que estés buscando. Puedes guardarlo como resolución completa así como listo para web, que es poco menos que resolución completa. Desafortunadamente, en este punto no podrás guardarlo como un video el cual se requiere para la publicación de Instagram. Pero en lo que respecta al GIF, estás todo listo. Deberías poder previsualizar tu GIF en tu rollo de cámara si lo guardas localmente en tu iPad. Si sí quieres guardar tus archivos como vídeos, puedes exportar por lotes tus capas de imagen viniendo a Setting y luego a PNG files. Deberás poder descargar tus archivos en iPad o subir directamente tus archivos a través de los servicios de intercambio de archivos que tengas, luego llevar los marcos a Photoshop o After Effects o cualquier otro software de terceros que lo haga lo mismo para convertir el GIF o las imágenes a video. 6. Variaciones: Hay muchos lugares emocionantes donde puedes llevar tu habilidad existente de esta clase a un nuevo nivel. Por ejemplo, esta es una animación rápida que creé solo usando el mismo principio pero en lugar de crear nieve, hice un montón de galletas con chip de chocolate y esta es sólo una variación más de la nieve en la que trabajamos y se puede el fondo para que me guste un tipo de acuerdo al atardecer. Por lo que realmente depende de ti y espero que estés súper inspirado y quieras crear toneladas de animación por esta clase. Si lo haces, por favor comparte conmigo y me encantaría ver tu proyecto en la galería de estudiantes. 7. Sobres: Muy bien sobrelogramos, sé que estás ahí fuera. Hagamos más cosas en esta clase. Nuestro objetivo para este último pequeño video es crear este efecto escalofriante en nuestro tipo. Entonces primero queremos abrir nuestro archivo, y recuerda que tenemos cuatro capas diferentes por aquí al final de la clase y volvamos a nuestra primera capa justo aquí, y luego pinchamos en el ajuste y venimos a liquificar. Queremos deformar el tipo con mayor precisión. Queremos empujar un poco este tipo para que se sienta como si la palabra April estuviera tiritando. Pero ten mucho cuidado cuando estés dibujando muy cerca de la nieve. No quieres que la nieve cambie de forma. Al menos no quieres que luzca remotamente ovalado.Eso solo hará que las cosas no sean realistas. Sé gentil con tu toque y simplemente dibuja alrededor de la nieve, y esencialmente lo que queremos hacer lo mismo para todas las capas. Que el tipo se deforma un poco. Una vez que todo comience a dar vueltas, parecerá que la palabra April está tiemblando. Esa es nuestra primera capa y quieres ocultar la primera capa una vez que hayas terminado, y ven a la siguiente y haz lo mismo. Si puedes quieres mantener la presión y el tamaño de tu pincel consistentes para que el efecto sea consistente también. Una vez que hayas terminado con esta capa, puedes ocultarla y llegar al siguiente ajuste y liquificarla. Este video es bono para los que se quedaron en, se te recompensará fuertemente con un video extra. Siempre disfruté aprender más cosas sobre un tema determinado. Me alegra que estés aquí, y viniendo a la última capa, ajuste y liquify. Esto se siente bien. Ahora tenemos toda la visibilidad activada y excepto el color de fondo. Se puede venir a establecer compartir y GIF animado para ver una animación rápida. Muchas gracias por tomar la clase. Ha sido una pura alegría aprendiendo a tu lado. Espero verte por Skillshare e Instagram hasta la próxima vez.