Tesoros de mar en acuarela

1. Introducción: Yo estoy tan inspirado después de un día en la playa, solo quiero levantar casa y bueno, lo adivinaste. Esta clase te llevará desde mis herramientas y materiales hasta mi proceso de bocetos hasta pintar fondos de todo tipo. Pintura detallada, estilos de pintura sueltos y todo lo que hay entre sí, incluyendo un paisaje. Entonces únete a mí empezar a terminar en crear algunas piezas hermosas. Puedes colgar en tu pared, darnos regalos, escanear y usar para tu negocio o de otro modo. Además, se llega a pasar un día en la playa pintando Acuarela Tesoros del Mar, ver en el siguiente video. 2. Herramientas y materiales: respecto a las herramientas y materiales lo han mantenido realmente simple en estos proyectos. Tengo un conjunto de acuarela, Windsor y Newton marca Cottman Ah, además. Y es que me encanta los rosados porque puedo mantener las pinturas ah realmente gruesas si necesito. Tengo un cepillo redondo para mezclar. Tengo un cepillo más grande para esparcir agua en mi papel. Tengo que dimensionar bolígrafos de pincel pequeños y grandes, y si no los has usado antes, son súper útiles porque puedes llenar los barriles con agua. Tengo que tamaño micras, lápiz pequeño y grande un borrador para bosquejar una taza reciclada para sostener agua y toallas de papel para detener líos y así sucesivamente limpiando mis cepillos. En cuanto al papel, estoy usando un papel de Kant y marca. Este es un color de agua. Aquí es donde está lo que estoy usando para los proyectos más pequeños del amor. El textura de este Ah, es prensa fría 140 libras se tiene como una textura fresca, con baches, muy gruesa y gruesa para los proyectos más grandes. Estoy usando este papel acrílico. También es Kansan. Es ah, bueno para acrílico o aceite, por lo que sostiene mucho. Simplemente es muy pesado. Ah, pero impresionante para la acuarela también. Y se puede ver casi tiene textura ah linea. Es prueba de sangramiento de 136 libras. Por lo que también es muy excelente, pero cualquier papel pesado que retenga el agua funcionará para estos proyectos. 3. Inspiración de proyectos: Así que encontré esta revista National Geographic que está cargada de imágenes súper vibrantes, hermosas de la vida marina de todo tipo, de todas las formas , um de lejos de cerca, es bastante útil. Esta es la imagen que utilicé para la pintura de estrellas de mar. Y esta es la imagen que utilicé para la pintura de caballito de mar. El otro recurso es que utilicé Worth E um, Pinterest y creé tablero para esta clase en mi cuenta de Pinterest conexión de pulpo llamada Tesoros del Mar. Y realmente lo cargé con algunas cosas realmente divertidas. Me volví un poco loco porque sus fotos eran tan hermosas. No pude parar del todo. Um, así que hay muchas referencias ahí dentro, pero eres libre de hacer tu propia búsqueda. Um, también fui en algunos sitios web de fotos libres de stock, y solo en uno de ellos, te dejé algunos enlaces en la información de la clase Acabo de teclear búsquedas como esta es shell. Y entonces el sitio apenas empieza a surgir fotos de diferentes conchas que puedes usar como referencias. Por lo que espero con ansias ver lo que se te ocurre. 4. Nivel de corales: He empezado esta pintura con un lavado de color aqua claro, verde, y simplemente lo estoy extendiendo, uh, por todo el centro de mi papel de acuarela y solo quiero conseguir un tono agradable, incluso hermoso. Y yo estoy haciendo esto. Este va a ser el proyecto Coral, y va a ser bastante sencillo. Por lo que quería un fondo bonito aspecto como el agua del océano, uh, detrás de él. Por lo que le da un poco de interés. Y ahora que estoy contento con eso, lo he dejado secar, y voy a esbozar, um, la forma del coral. Va a ser un Siris de ramas. Entonces comencé con uno largo yendo diagonalmente por el papel. Y quiero que esta sea una forma realmente interesante, y se podría ver en la foto original que va un poco diagonalmente, y como que hace que sea, um, interesante mirar de um, esa manera. Y yo solo se puede ver bosquejando pequeñas ramas de las más grandes que estoy dibujando para que podamos seguir creando ramas fuera de ramas. Van a ser formas relativamente simples, así que quiero que tenga mucha forma interesante y con pintura morada se puede ver. He cargado mi pincel y tipo de ir en un movimiento de ida y vuelta, creando la primera línea para la rama, y cada una se va a conectar a la siguiente. Por lo que se mantiene. Parece que está creciendo del mismo tronco, y todos son relativamente iguales con, Así que va a hacer de este realmente un tema muy sencillo. Ah, la chaqueta, las líneas tipo de darle esa textura que ves en la imagen, las ramas más pequeñas que cuanto más pequeñas sean las ramas, rápido esto va a ir a ver una historia. Yo sólo voy a acelerar esto porque es más o menos cada vez más de lo mismo. Y la diferencia entre un árbol y el coral va a ser que como mencioné, todas las ramas pequeñas de la misma anchura son aproximadamente del mismo ancho, y les tienen esa especie de aspecto Jaggi, por lo que parece una textura coralina áspera. Yo quiero que ese poquito más vaya en ese rincón del periódico. Eso es mejor, y solo quiero añadir un poco más de pintura. Algunas de estas pinturas terminan un poco antes de lo que yo quería. Y entonces ahora que eso está seco, voy a añadir un poco de rojo oscuro. Y lo voy a hacer en forma de puntos porque no quiero que se vea tan plana. Púrpura y ah, el me siento el rojo le va a dar un poco de textura, poco de profundidad, poco interés gustando la forma en que se ve. Simplemente voy a atravesar y salpicar cada una de estas ramas para que tenga un aspecto agradable, parejo. Y en una nota al margen, yo, um en realidad solo estoy acelerando esto para ti ya que de nuevo, es más lo mismo Yo Pero quería mencionar con forma de las ramas para tener cuidado de no hacerlas rectas. Ah, la torpeza de la misma le da más de una mirada de coral, um, y si se pone demasiado recta, creo que va a parecer demasiado más como un arbusto, como un arbusto sin hojas encima. Entonces solo una nota al margen ahí, y el coral es muy divertido y muy fácil de pintar. Hay un montón de variedades de coral. Vienen en muchos, muchos colores. Te animo a revisar el recurso del tablero de Pinterest que he incluido para ti o encontrar tu propia imagen o copiar esta. Y espero con interés ver su versión de esto. 5. Nivel de pescados: Está bien. Entonces un boceto rápido y suelto para empezar nuestra pintura de peces y con algunas formas geométricas , solo estoy pasando y capturando. Um, la cola del triángulo, el Siris de óvalos para el cuerpo, el pequeño ángulo para la aleta en la parte inferior. Y este es el momento de borrar y, uh, conseguir tu boceto justo como tú lo quieres. Voy a duplicarlo para el quinto inferior del segundo pez en la parte inferior. Um, es solo una forma realmente divertida de pintar. El modo en que se forma la boca es realmente lindo en ese parche de ojos alrededor. Es yo Eso fue realmente divertido. Le volvió a dar mucha personalidad. Tengo un retroceso y remodelar el fondo. Una vez que tenga esto justo como yo lo quiero, podemos seguir adelante y empezar a pintar y, uh, llegar a las cosas del fondo. Enfriar. Está bien. Entonces sólo voy a aligerar un poco estas líneas para que no se muestren demasiado a través de la pintura. Yo solo los quiero como guía y algunos de estos aires un poco más oscuros de lo que quiero. Entonces Muy bien, empezando con algunos amarillos muy brillantes, voy a seguir adelante y esbozar todas las características principales de este pez en el amarillo es nuestra principal atracción en la parte superior de la página y simplemente muy botín, ya sabes, vagamente. Pero lo más preciso que pueda, estoy capturando la forma con mi pincel más grueso. Y por supuesto, puedes usar un pincel regular para este pincel. No se requerían amigos. Simplemente estoy disfrutando el uso de la misma es que puedo exprimir agua cuando lo necesite. Ah, es un poco conveniente, fácil. Y vienen en una variedad de tamaños. Y ahora que sé que me gusta este color, voy a seguir adelante y llenar mi pescado con él va a esparcir esa agua alrededor, llenarla de agua para poder difundir fácilmente mi pintura. Y será agradable y rápido solo dejando caer mi paga porque has acelerado este video. Es algo bastante sencillo. Simplemente estoy dejando caer mi pintura en las líneas del contorno del pez que creé, y no quiero que sea completamente parejo. Yo quiero que esto tenga algo de textura, para que no tenga que ser, ya sabes, exactamente. Incluso eso le quitaría la diversión, para ser honesto, como una casa buscando mucho amor, el color y sólo tipo de marcar a dónde van a ir estas pequeñas líneas laterales del lado del pez. Y quiero hacer eso con una pintura un poco más oscura. Pero yo quería secar un poco más. Entonces voy a seguir adelante y empezar el siguiente pez mientras la pintura amarilla se está secando. Y esa es una gran manera de mantener tus cuadros en movimiento es ir a otra parte de la pintura mientras que cuando el área se está secando, no sientes que tengas que, como, como, dejarla sentar para siempre. Y, ya sabes, espera, uh, no son por que te emocionen realmente mis proyectos y quiero verlo terminado. Se puede ver que estoy haciendo lo mismo. Estoy llenando el interior del pez con agua como he hecho un poco de demasiada agua. Yo quiero que esto sea bastante oscuro, y si hay mucha agua, va a conducir realmente ligero. Y realmente me gusta este verde oscuro. Piensa que realmente va a reventar en la página y porque es sólo un cuerpo parcial, el amarillo seguirá siendo el principal atractivo, que es lo que quiero al final. Entonces sí creo que voy a agregar un poco de amarillo a este verde, sin embargo, para especie de darle un poco, um, continuidad con el pez de arriba y también solo que suaviza el color solo un poquito Se puede ver en el imagen. No es, uh, tiene un poco amarillo ahí dentro. Creo que eso es un elemento divertido de agregar. Simplemente mezclando esa pintura solo para darle un poco. Casi una luminiscencia que podías ver han fallado un poco esa aleta inferior. Pero está bien. Yo lo he fregado. Yo he limpiado el exceso de pintura con el cepillo de agua primero, sólo el dedo del pie mojado. Ya he fregado el exceso, y ahora voy a volver y me lo dices con un poco de pintura más oscura para que realmente no se muestre. Mientras tanto, nuestro pez amarillo se ha secado, y ahora puedo pintar mis líneas más oscuras sin que se extiendan por todas partes, y tienen mucha de la definición que quiero. Y solo estoy haciendo esto de forma rápida y suelta. No va a ser exacto, pero va a hacer que sepas esa mirada divertida que Ah, el pez y la imagen tiene su solo agrega algo de personalidad y carácter. Y ahora estoy sintiendo ese área de parche de ojos con un azul morado tipo de mezclado un poco de violeta en mi azul y mantener una especie de luz no supera mis aros amarillos. A ver, bajé el dolor más bajo de lo que quería, pero esa cosa siempre se puede arreglar. Se puede ver que acabo de crear un bonito, um, cuerpo a su alrededor. Y ahora con mucho, mucho azul más oscuro. Yo quiero que esto sea realmente oscuro, um, para ir con el verde y tener algo de contraste con el pez de arriba. Es divertido que estos dos de los mismos peces o tan diferentes colores. Creo que fue realmente, uh, uh, bastante interesante en pintar a los fans. Lo siento, pintando las líneas en el azul más oscuro también, tocando esa aleta inferior. El poquito más pequeño aún tiene un poco de exceso de verde colgando del final de esa línea y solo una especie de retoque que alisarlo y con una cacerola de micras, este es un número ocho micras. Voy a seguir adelante y colorear los ojos ahora que eso se ha secado todo. Esa es una linda ronda yo pero quiero tomé un poco más globalmente. Tener una especie de ese lindo pez lucir bastante contento con. Lo repito abajo. Simplemente borra cualquier exceso de líneas y nuestros peces ya están terminados. Eso fue divertido. Busca para ver en el siguiente video. 6. Jellyfish- nivel: Entonces estoy empezando con mi boceto de medusas, y realmente tiene forma de hongo. Um, así que voy a empezar con ese curvilíneo rematado. Es un poco ondulado er tal vez que un hongo, pero muy similar en forma. Entonces voy a dibujar el separado la parte superior desde el interior. Poner el tallo en marcha y se podía ver es mucho ondulado, casi con mucho aspecto de tejido así como es largos tentáculos que están como colgando Um, . es una forma realmente bonita, muy divertida de bosquejar. Y hice mi forma de hongo un poco demasiado grande, y es un poco demasiado baja en la página, así que la he borrado y empecé un poco más alto, un poco más pequeño. De verdad quería sentirme larga y elegante en este papel. Entonces ahora lo tengo colocado donde lo quiero, y voy a empezar con una pintura verde. Voy a estar estratiendo esto un poco, así que esta sería la primera capa de pintura verde en la parte superior de esta medusa, y quiero a Teoh. Ya has estado así fuera un poco, y ahora voy a añadir algo del amarillo en el centro. Yo quiero empezar a poner esa primera capa. Volveremos y lo haremos un poco más brillante después. Pero quiero que Teoh sea capaz de capas de color encima de esto, así que quiero bajar esto a continuación. Es solo un aspecto hermoso, dorado y brillante. Eso va a ser este proyecto. Si no lo has adivinado ya, va a ser un poco más difícil que el 1er 2 pero aún así va a ser muy sencillo y básico. Seguimos usando formas muy básicas. Se puede ver que sólo estoy llevando estos técnicos ahí, casi como cintas colgando. Y luego esta zona centro, donde es tan brillante y resplandeciente un camino hacia abajo. Por lo que la curva de las líneas se puede ver. No estoy haciendo mi línea recta ahora. Si lo hiciera, cambiaría el estilo. No estaría en el sería algo malo con ello. Simplemente sería diferente, pero realmente me encantan las curvas de esta hermosa criatura. Es tan elegante y casi femenino, y es un nous con curvas. Entonces he añadido amarillo y he tocado el verde que aún estaba un poco mojado y me gusta cómo están fluyendo juntos, cómo se mezclan las pinturas. Está dándole un efecto muy interesante que es casi natural dedo del pie como luce la imagen . Eso es algo divertido. Entonces ahora he tomado una especie de violeta rojizo, casi un color arándano, y apenas estoy empezando a pagar estas cintas. Y al igual que en el coral, solo estoy saludando, igual que en el Proyecto Coral. Ese fue el primer video de esta clase. Estoy moviendo mi cepillado de ida y vuelta en un movimiento ondulado para crear ese efecto de volantes , y también haremos, um, esas líneas un poco torcidas. Entonces parece que es una especie de tejer su camino alrededor de ese núcleo amarillo central, y tengo algo, uh, uh, violeta rojizo morado mucho más oscuro. Yo solo mezcle este color de forma espontánea, y eso es lo divertido. Con un proyecto como este, realmente puedes hacerlo de cualquier color que quieras. Se puede ver es que no está saliendo a ser exactamente los mismos colores en la imagen, pero no se trata de eso. Se trata de que te expreses como artista. Se trata de usar los colores que te excitan medusas como el coral viniendo todos los tamaños tímidos de color sh , formas así como los peces. Um, así que es realmente divertido pintar la vida oceánica porque casi se puede fantasear un poco sobre cómo podría parecer esto en realidad. Entonces tengo esos volantes renunciando todo el camino hasta el fondo. Tengo uno yendo detrás de la amarilla yendo al frente, especie de cruce cruzado en el dedo central parece que está tejiendo su camino alrededor de ese núcleo. Simplemente vamos a agregar un poco de acento a la parte superior y a los lados de la más para tipo de relleno en esa forma de la medida y porción superior, que es, uh, uh, la cabeza de cielo. Entonces ahora, con un morado mucho más oscuro y pasando y detalle ing agregando algunas venas subiendo al núcleo central, el lado inferior del hongo y luego detallando esas áreas volantes que vienen hasta abajo, Um, tener un color apenas más vibrante y no tratar de cubrir la primera capa sino de capas sobre agregar algo de profundidad, manteniendo mis trazos yendo de ida y vuelta, ondulantes, también. Es esa mirada de volantes yendo, agregando una pareja al costado ahí y simplemente se dio cuenta de pelea. El verde es un poco más oscuro de lo que realmente quería. Tan bueno, está mojado. Solo estoy parando algo de eso. Y, uh, eso me gusta mucho más. Tan solo delineando Anthee color arándano morado delineando ese hongo creando esa vena . Ah, y me gustaría realmente usar mi bolígrafo de cepillo de cena porque thes venas aire mucho para un aspecto delicado que lo que puede crear el pincel más grueso. Por lo que seguir con el pincel más delgado mucho más feliz con ese trazo. Entonces solo creando los contornos vanidosos esculpidos, uh, yendo hacia arriba ¿estás siguiendo la forma del tenido de esta medusa? Es algo divertido porque estas venas realmente están definiendo este afeitado de esta medusa en la parte superior. Y es que es un poco divertido ver que las venas esculpieron, um, um, la forma de esa charla de la cabeza y ir por la parte superior ahora, y eso se ha vuelto un poco más ancha de lo que quería en la línea. Pero bueno, es lo que es realmente fácil poner un poco de agua y simplemente fregar eso y redefinirlo al cuidarlo , uh, uh, a través de la parte inferior, amando ese contraste. Ah, conseguir un poco de azul turquesa que va por debajo de la cabeza y se podía ver que hay estos tentáculos estilo cintas tipo de cuerda por el cuerpo. Entonces sólo voy a pasar. Y ahora que el morado está seco, solo puedo ir justo encima de ellos con esto. Y, uh, estos ríos casi bailan alrededor del núcleo. Por lo que es divertido crear estos tentáculos con curvas simplemente redefiniendo esa zona. Preocupado, poco la echó por ahí arriba y ahora pasando por con un amarillo realmente grueso simplemente no ondulado . Voy a redefinir ese color dorado y se puede ver que es muy brillante a través de la charla. Entonces solo voy a agregar un poco de amarillo para dar algo de ese efecto, Um, en el verde. Si estás usando acuarelas de pan, puedes recoger una pintura acrílica o acuarela, también. Ah, eso es súper grueso. Si tienes otro tipo de gritos por ahí, podrías usarlo totalmente para este efecto, y eso completa nuestras medusas. Y espero verte en el próximo video 7. Peces de estrellas de mayor: y empiezo enseguida con el proyecto estrella de mar. Um, con un boceto rápido. Y he acelerado un poco esto para que lo hagas porque son bastante estándar cinco triángulos con uh huh cinco triángulos uno frente al otro y todos conectando. Voy adelante y haciendo oficial curvo el brazo derecho de la estrella como en la imagen y apenas bosquejando el centro garabateado. Me lo perdí. Por supuesto, este es el momento de ajustar todo lo que necesites y conseguir todo finalizado. Y en el primer brazo antes de empezar a pintar, sólo voy a bosquejar todos los círculos que voy a estar pintando, um, dentro de este brazo. Por lo que son una especie de medio círculos a cada lado y círculos llenos por el medio. Y luego pequeños círculos en el medio es como estoy haciendo esto. Entonces voy a seguir adelante y mi dolor rojo es bastante oscuro, así que voy a añadir un poco de amarillo para aligerarlo. Estoy usando mi pincel en lugar de mis bolígrafos de pincel. No consigo mucked mi panel de pincel y finalmente agregando un poco de naranja para llegar a donde quiero realmente gustarme este color eso voy a seguir adelante y llenar mi sartén de cepillo y empezar . Sólo con cuidado. Um, este va a ser un proyecto de trabajo mayormente de línea, simplemente esbozando todos estos círculos delineando el exterior. Y hay muy poco que llenar en el medio. Hay un poco, pero no mucho que llenar entre círculos. Entonces sólo va a ser un juego de pacientes y una especie de, ah, ah, terapéutico se pierdan en el tipo de trato del proyecto. Y ahora estoy conectando estos puntos al contorno. Um, quiero asegurarme de que van todo el camino hacia el exterior, para que se conecten ya que me dirijo por el costado del brazo con el pincel. Casi tenemos un brazo completamente hecho casi ahí. Y realmente estoy disfrutando simplemente proceso relajante de sólo llenar todos estos círculos. Uno por uno, el siguiente paso va a ser llenar esta menos delineada la parte central. Entonces no rebaso mis círculos en el, um el medio de esta estrella de mar simplemente yendo cuidadosamente alrededor de esta forma curvilínea en el centro y podemos seguir funcionando. Entonces el resto de esto te voy a acelerar porque sólo va a ser más de lo mismo . Y creo que ya tienes lo fundamental de ello. Entonces sólo voy a pasar rápidamente por este brazo va a ser un curvo, pero vamos a hacer exactamente lo mismo. Sólo vamos a seguir por la línea de la de la estrella de mar y otros, tener mi proceso abajo. Ya no necesito dibujarlo a través. Tipo de realmente Consigue el proceso ahora. Muy bien. Y así sólo voy a zumbar justo por el costado del brazo con estos círculos. Rellenar el final. El final es un poco diferente porque es un poco más de círculos rojos y más pequeños. Y luego volvemos a los grandes círculos, llenando los pequeños del centro. Y eso concluye el segundo brazo. Y estamos iniciando este tercer brazo de la misma manera Solo vamos a crear primero los contornos. Ahora que sé lo que estoy haciendo. Rellena todos esos círculos grandes y pequeños, el mismo patrón que hice el 1er 2 Así que solo mantener el proceso fuera y son cada brazo va a ser ligeramente diferente para darle un aspecto natural. Se puede ver que llené el centro con nuestra pintura roja naranja, y sólo estoy poniendo un color más claro de una versión más ligera, si se quiere. mí me ha gustado con un poco de amarillo para crear, casi como esa carita y centro, pero como que quería un poco más ligero que eso. Entonces solo voy a usar mi toalla de papel para detener algo de la pintura solo para sacar algo de la lectura y ayudé a crear ese efecto facial. Es que tuve que buscarlo. Es Es Es la boca en realidad está en la parte inferior de la misma. Pero este tipo de luce como un poco de cara con dos agudos. Y ahora perfecto. No, sólo voy a empezar. Um, solo boda mis áreas alrededor Mi estrella de mar es mi estrella de mar está completa. Estoy súper contento con ello, Pero quiero hacer un fondo realmente divertido, uh, en la foto, La estrella de mar está sentada en una cama de coral y es sólo un color tan precioso. Estoy súper inspirado en ello. Entonces solo quiero hacer una representación suelta de eso. Ah, pero me encanta el contraste del rojo y el azul. Y me encanta ese color. Entonces solo voy a tomar mi pincel más grande y rápidamente me siento en la mayoría de la página con su lo he decidido, Sí, realmente me encanta. Voy a seguir adelante y llenar mi página con ella. Por lo que solo dejaba caer mi pintura en las zonas húmedas, dejándola una especie de sangrar por ahí. Quiero realmente perder efecto abstracto para esta porción, ya sabes, son estrellas de mar fue super detallada, fueron súper cuidadosos para capturar um, algunas líneas realmente finas allí y detalles. Yo quiero que esto sea lo contrario. Yo quiero que esto sea suelto y fluya muy libre. Se podría decir que tengo cuidado de no tocar mi pintura roja. Todavía se está secando de ella. Y ah, tengo mucho que llenar todavía. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer eso mientras mi pintura roja se está secando y luego nos acercaremos a la estrella de mar con el un poco más de cuidado en detalle. Acabo de ponerme ese poco demasiado mojado. Yo quiero absorber mucho más color, Así que solo deteniendo un poco de agua y dejarla caer en alguna parte. Pete, este también es un proceso divertido, divertido. Um, es un poco como pintar el cielo. Solo vamos a ser mucho más profundos, un azul más profundo. Y, um, estamos pintando el probablemente un fondo de mar, y ahí abajo está un poco oscuro y mucho de mucho color, mucho color rico. Entonces quiero dejar caer mucha pintura y se puede ver ahora estoy gastando mi pincel en círculos porque quiero capturar la textura de este coral. Se trata de un montón de formas redondas. Um, así es como yo, uh, planeo capturar esa misma textura en mi papel solo replicando círculos y simplemente cepillando este fondo en un movimiento circular. Y puedo ver cómo me estoy tomando mi tiempo a quien enrolla mi camino alrededor de estos brazos de estrellas de mar, siendo súper cuidadoso de no meterse con nuestro trabajo. Ahí volvía atrás y oscurecía algo de esto y luego solo lo voy a mezclar justo en el fondo que creamos alrededor de cada brazo individualmente y mezclándolo con el bate . El fondo que hemos creado y algunas partes de esto van a ser más oscuras que otras. Yo quiero que esto peleado en parte de la estrella de mar sea súper oscuro, esta parte superior justo aquí sea súper oscura, y voy a empezar a caer por lo que, uh, áreas oscuras justo en medio de la luz. Entonces tenemos mucho contraste, y luego estaremos haciendo unos divertidos puntos blancos en la parte superior de estas áreas oscuras para algo así como dije , hacer una representación suelta del coral. No quiero conseguir súper detallada con porque quiero que sea la estrella de mar. Yo quería pop. Yo quiero que sea lo primero que notes cuando mires esto, este cuadro. Por lo que quiero mantener el fondo realmente abstracto, empezando a parecer muy divertido. Simplemente divirtiéndote un poco con facilidad. Trazos circulares. Y ahora que ese azul se ha secado, voy a seguir adelante y tomar un poco de blanco para pintar y simplemente dejarlo justo en el centro. También podrías hacer esto con un bolígrafo de gel. Makesem pensamientos con, uh, al pasar tu sartén alrededor en algunos círculos más grandes, podría usar pintura acrílica. Si estás trabajando con pinturas de sartén y no tienes un grosor a tu pintura. Uh, o no tienes un blanco. Puedes ir y usar pintura acrílica. Pintura de tiza. Realmente no importa. Esta es tu creación al final, así que hazte seguro y usa lo que tengas. Por lo que sólo me gusta escribir Lee en las zonas más oscuras. ¿ Se está dejando caer estos puntos blancos por ahí? Realmente está creando un buen equilibrio con la estrella de mar. Las áreas blancas de la estrella de mar está bien, es una especie de suavizar ese fondo y darle un poco de capricho. Y con eso concluye el proyecto Starfish. Espero que realmente lo haya disfrutado. 8. Conde mareco: nivel intermedio/avanzado: Entonces solo estoy dibujando, um, el proyecto para el caballito de mar comenzando con la cabeza y, um, vaya pasando al cuerpo y simplemente atrapándolo donde es sus cuerpos gruesos donde se adelgaza. Y voy a mostrar la cola envolviendo alrededor de esta hierba marina. Um, porque eso es solo un elemento divertido para un caballito de mar para mostrar esa cola y cómo la usan. Voy a estar incorporando el pasto marino al fondo de este proyecto. Entonces será un elemento divertido. Ahora. Solo estoy cayendo pintura en el boceto delineado a lápiz, y esto es solo un fondo para que empiece. especie de solo un marrón amarillento, um, para conseguir pintada la forma básica. Y luego podemos agregar detalle a eso. Y con mucho cuidado, voy a zigzag mi pincel para mostrar las crestas en el en su espalda y luego muy cuidado no pintar toda la cola causa parte de ella va a ser invisible detrás de esa hierba marina . Entonces solo omitiremos parte de ese volumen ahí para que podamos poner el pasto tipo de derecho en medio de ahí. Eso es algo divertido. Pequeña espiral. De acuerdo, así que voy a estar listo para hacer el fondo y tener cuidado de no tocar mi pintura húmeda. Yo sólo voy a extender mi papel con agua y voy a probar una especie de ah, color arenoso grisáceo y me mojé un poco. Entonces solo fregando eso un poco, agrega ese poco marrón ahí dentro y mezcla un poco más oscuro. Se va a conducir un encendedor, así que quiero que sea un poco más oscuro y luego solo rellena justo al caballito de mar ahora que está un poco más seco. Genial. Está bastante mezclado, y eso lo he acelerado para ti porque es un proceso largo, Um, Um, y sólo sigue mi contorno del caballito de mar ahora que tengo un fondo y voy a empezar con el pasto marino. Por lo que estoy manteniendo mis trazos gruesos en la parte inferior y delgados en la parte superior para que podamos mostrar las cuchillas de hierba. Um, realmente cuidado, justo alrededor del caballito de mar que no pinto a través de él y lo recojo de nuevo. Aquí vamos. Eso se ve genial. Entonces mostramos un poco de profundidad haciendo que el caballito de mar se quede en el frente, y hay otra hoja de hierba que vamos a mostrar yendo justo detrás de nuestro caballito de mar. Y todo lo que necesitas es una pareja dos o tres para mostrar que la perspectiva y la profundidad de la roya de ellos podría ser bastante estándar. Entonces estoy mostrando los delgados. Te estoy mostrando a Thich yendo en diferentes direcciones. Por lo que se ve muy natural, oscuro en ese un poco más. Y esa es una parte muy divertida del proyecto. A algún color, agrega un poco de interés y le da un hábitat a nuestro caballito de mar. Y tengo cuidado de llenar la página, pero ah, caballitos de mar la estrella. Por lo que queremos que tome el centro del escenario y sea realmente notable justo en medio. Entonces estaremos creando algunos acentos sobre él en un minuto, y estoy bastante contento con eso. Muy bien, así que ahora la hoja de hierba que pasa por la cola, simplemente son realmente cuidadosos de no pagar la cola misma. Y lo vamos a hacer uno grueso, porque va a estar sosteniendo su cuerpo. Y puedes ver cómo pinto y escribo entre ese sacacorchos que creó en su cola y justo arriba. Es realmente bastante simple. Um, si sólo lo tomas en esos pasos. Entonces la parte inferior entre el sacacorchos y luego fuera la parte superior. Solo estoy pintando unos cuantos más delgados delgados pastos marinos para mostrar profundidad en la parte de atrás. Y creo que estamos listos. Dedo del pie, estoy listo. Empieza a acentuar forma. Caballito de mar lo hará un poco más oscuro en lugares, um, en su nariz alrededor de sus ojos. Aquí vamos. Simplemente yendo. Teoh empieza a mostrar algunos. Tiene una especie de patrón de puntos bajando, su espalda mostrando algo así como Ridge está bajando, y ese es un elemento muy divertido. Por lo que realmente quiero destacar eso. Solo estoy usando puntos porque los puntos hacen que parezca crestas con baches, igual que en la foto. No tenemos que pasar mucho tiempo con ese detalle, y todavía se ve bastante preciso. Y sólo voy a juntar esos dos puentes a lo largo de la parte inferior de la cola. Y luego sólo voy a pintarle puntos en el vientre. Teoh muestra algo de textura en su ah, su piel. Haremos eso todo el camino hacia abajo alrededor del fondo de la cola. Eso es bastante divertido, pero sí, quiero pintarle el vientre un poco más oscuro. Quiero mostrar un poco de sombra y poco volumen y un poco más de interés. Yo quiero que realmente pop, haga un poco de sombra bajo su nariz y especie de mezclarlo todo en más sobre esto aquí, abajo por la espalda y simplemente suavizarlo con algunos patrones de puntos de lucha de palabras. Voy a tomar un micrón y sólo dibujar un poquito de una bola ojo ojo para él. Por lo que le trae vida en los pies un poco más. Y ahora sólo voy a añadir un poco de violeta a su vientre y debajo de su nariz para mostrar el sombreado y mostrar un poco de contraste de color. Creo que el violeta es un juego realmente divertido, y funciona muy bien con la hierba marina también. Y estoy bastante contento con eso. Los látigos se pusieron un poco demasiado ahí, um, un poco de contorno para su nariz, un poco de contorno alrededor de su oreja sólo para resaltar algunas de esas, uh, características que realmente le muestran off. Simplemente mezclando un poco más en su vientre. Um, Y después de ver el fondo seco, creo que es un poco demasiado manso y neutral. Creo que quiero algo un poco más colorido, así que he decidido poner un poco de aqua como el color del agua del océano. Pero, ah, tan largo lado de la hierba que en realidad hará que nuestro caballito de mar explote un poco más. Y está bien cambiar de opinión. Si no estás contento con tu pintura, siempre puedes arreglarla. Um, así que lo estoy haciendo aquí, y sólo estoy siendo cuidadoso. Puedo pintar sobre mis cuchillas de pasto sin demasiados problemas porque están bastante secas, y no las voy a obliterar por completo. Siempre los puedo acentuar un poco más tarde, y me han dado un par de golpes incómodos que estaban realmente oscuros. Entonces sólo voy a volver con agua y simplemente engañarlos al espacio. Si ves que eso sucede, obtendrías un derrame cerebral demasiado oscuro. Basta con dejar de conseguir un poco de agua y diluir el espacio. Simplemente espárelo por ahí, y es igual que todas las demás áreas cuando estás cuando terminas. Si lo diluye. Ah, en lugar de agregar más pintura, solo un pequeño truco si haces un boo boo ahí. Así que estoy literalmente entrando en cada pequeño espacio con mucho cuidado alrededor del área de la cola. No lo estropean y luego solo voy a pasar y solo retocar mis cuchillas de pasto para darles, um, ese pop que originalmente tuvieron después. Y he decidido que quiero que mi, um, dolor vaya un poco más allá por la página también. Entonces voy a añadir lo incómodo ahí abajo. Y entonces también he decidido que me gustaría que mi, um mis cuchillas de pasto bajaran un poco más allá y no y en el mismo lugar abajo. Um, aquí vamos. Yo me voy. Teoh, empieza un poco más bajo en la página de algunos y deja a otros más altos. Por lo que les da un aspecto no tan regular. Les da un aspecto un poco más natural, patrón de crecimiento. Pero con mucho cuidado, solo voy a atravesar y resaltar mis cuchillas de hierba sobre ese aqua pop un poco más. El aqua se vuelve un poco más neutral de nuevo, pero tiene un poco más de color y más interés. Yo soy mucho, mucho más feliz con eso. Enfriar. Entonces cuando todas estas estén terminadas, puedes retroceder, echar un vistazo, y , um, ver si quiero hacer más cambios en ella. Pero realmente me está gustando la forma en que se ve. A veces sólo se necesita un poco de paciencia y un poco de retoque, Uh, hasta que algo se vea realmente bien y tú y tú estamos contentos con ello, pero todo vale la pena al final, y eso concluye nuestro caballito de mar. 9. Shell con paisaje de marina: algunos empezando con este, um, fondo que pinté con nosotros. Ya sabes, marrón claro, color arena, uh, acuarela con mi pincel grande. Y se puede ver sólo estoy dibujando justo encima de eso, um, um, la línea de costa del mar donde esta el agua golpea la arena. Estoy dibujando la forma de mi concha y voy a dibujar en todas las líneas de la concha para que pueda pintar justo encima de eso, Y quiero que sea tipo de detalle lo más posible, porque ese va a ser realmente el marco de mi dolor t de la concha. Siente que las líneas se hacen más pequeñas por un lado, y voy a empezar con pintar el sol. Y esto es sólo una especie de va a ser un marco. Vamos a estar construyendo capas de pintura encima de eso, y hay una especie de resplandor, el sol. Y cuando hice este trasfondo, no necesariamente pretendía hacer un paisaje encima de él. Pero me gustó mucho la idea de tener, um para que veas que estoy quitando algo de la pintura del sol, así que realmente brilla. Yo quería ser súper brillante en el centro, y el color de la arena era un poco oscuro. Entonces simplemente lo aligeré ahí mismo. Y me gusta la idea de este fondo y este tipo de estratificación encima de él, especie de. Es un experimento nuevo para mí, y estoy un poco disfrutando. Eso podría ser algo que repetiré en el futuro, seguro. Así que empezando con un azul claro y sólo estaré en capas oscuras por fuera, más claras hacia adentro, desvaneciendo en el amarillo brillante sol en el centro. Puedes verlo extendiéndose más cerca del borde de mi página, sacando el otro lado y sacando esa pintura más oscura hacia el exterior. Yo solo quiero repetir todo lo que estoy haciendo de un lado al otro lado, y voy a empezar mientras eso a secarse. Yo quiero oscurecer eso, pero quiero mantener esta pintura en movimiento mientras ese Skye se está secando. Entonces voy a tu puedes ver estoy cayendo vida primera capa de pintura azul en la forma de concha , y, um, realmente quiero esas líneas bastante prominentes, así que voy a seguir adelante y oscuro en mi dolor y acaba de empezar a crear mi , um, este show tipo de ondas. Algo así como suena un poco tonto, pero algo así como un chip de papa. Al igual que una ondulación. Las papas fritas van a querer realmente crear las, um, luces y oscuras bastante dramáticamente en esta concha para que podamos tipo de capa encima de lo que he hecho. Um, voy a capas encima de lo que he hecho ahí. Uh, voy a dejar que eso se seque, y voy a empezar. Mi, um lo puedo ver extendiendo mi fondo de color arena hasta el exterior del papel de pintura más para que los colores se vean más parejos. Vas a hacer eso en el otro lado y en el fondo. Y ahora podemos pasar al cielo ahora, pero se ha intentado un poco más. Voy a seguir estratiendo el azul en el amarillo para que crea al final. Va a ser un bonito suave desvanecimiento de un color en el otro. Para replicar ese cielo en la foto sólo se necesita un poco de paciencia y un poco de un juego de espera. Pero por suerte, tenemos muchos elementos en este proyecto. Um, en este cuadro, para que podamos dejar que uno se seque mientras seguimos con el otro. Y creo que tengo casi la mayor cantidad de pintura en esto es que puedo por ahora. Y en realidad estoy cayendo algo de blanco a Cem grueso blanco para pintar alrededor de ese hijo. Ah, un poco más azul odiando eso hacia el exterior mientras el centro se está secando. Y otra vez lo mismo del otro lado. Uh, ahora me voy a llevar un poco de graham mezclando un poco de gris claro así que sólo blanco y negro. Y para hacer un gris claro y partiendo ah, la costa o con el agua golpea la arena, y quiero que se vea como un reflejo de agua. No necesariamente el agua en sí. Um, la arena está húmeda y es que el sol se está reflejando en ella. Y eso es lo que quiero capturar. Y esa justo ahí es donde el agua corre hacia la orilla. Entonces es esta, um, um, una especie de movimiento de choque, y eso lo he hecho en un gris oscuro. La marea que entra un poco más allá es sólo toda sombra. Entonces lo he hecho en una marina oscura, y voy a capturar esta sombra con sólo un poco de marina oscura aquí y allá debajo en medio, um, um, para acentuar dice un poco más de detalle de sombra. Ahora voy a hacer otra capa de la concha de mar con una pintura mucho más oscura, y voy a empezar. ¿ En serio? Um, definiendo esto, uh, claro y oscuro que está pasando aquí y la parte trasera del caparazón lejos del sol va a ser más oscura. La parte delantera va a tener un poco más de luz encima, ya que el sol lo estará pegando cuando solo sea cuestión de tomarte tu tiempo, voy a acelerar un poco esto. Es el más pequeño un poco tedioso, pero realmente estoy disfrutando el proceso de simplemente poner una fila de oscuridad a la vez. Y ahí vamos. Entonces ningún dedo del pie deja que eso se seque y volviendo al sol, acercándose bastante a conseguir este bonito mezclado, uh, dejando caer un poco de amarillo oscuro en el azul para especie de mezcla ese efecto dorado también en el azul. Y está trabajando en desvanecer el a, um, um, alrededor de esa luz solar. Y solo estoy cayendo un poco de blanco en mi reflejo de agua para dar justo encima del gris que sí le dimos un poco de resaltado. Y ahora, con el azul grisáceo, solo estoy llenando el océano hasta la línea del horizonte. Es un color muy similar al cielo, solo un poco gris. Simplemente poniendo un poco de gris oscuro alrededor de esa ola estrellándose Un poco de detalle de sombra a lo largo del fondo de la misma. Y en realidad es solo un Siris de solo puntos, algunos más gruesos, algunos más delgados para mostrar alguna variación. Es sólo un trazo muy básico, y he agilizado esto. Pero siempre puedes ralentizar esto en tu computadora o en tu teléfono, Um, y ver un poco más en detalle. Cómo simplemente salpicar esto todo el camino y simplemente no mantenerlo regular. Sigue subiendo un poco más abajo un poco grueso, un poco delgado con el punto para que le tenga un aspecto natural, simplemente agregando un poco más de variación. Solo estoy agregando un poco de variación donde el agua corre hacia la orilla y se podía ver un poco de sombra ahí. Um, qué pasa por delante de esa ola estrellándose ahí, y apenas estoy empezando esta zona de agua reflectante con un poco de resplandeciente. El sol brilla sobre él, así que solo estoy tocando, um, esa zona húmeda con un poco de amarillo para captar eso. Y ahora para hacer algo de definición en esta arena, quiero que sea súper rico de aspecto. Y ah, para eso tengo que oscurecerlo a un color mostaza muy oscuro y se fue mucho contraste. Um, con la orilla, el agua y el cielo. Entonces eso nos va a ayudar de verdad. Y solo estoy llenando esto de manera muy irregular para especie de mostrar algunos altibajos, oscuros y luces en la arena, teniendo mucho cuidado alrededor de la concha y luego simplemente mezclando alrededor de ella. Y ahora bien, eso es dibujo. Voy a demostrar que Rocky su ascenso en línea, camino en la distancia. Sólo va a ser una línea muy, um, um, delgada, verdad. Pero quiero volver a puntar algunos altibajos en la parte superior de esa línea, solo hice para mostrar esa textura rocosa subiendo y bajando y ahora todo el camino hasta donde empieza el agua. Y ahora solo estoy como con un marrón muy oscuro, solo haciendo un montón de puntos en la arena solo para que pareciera un poco más natural, Un poco más riel. Muestra, um, algunas luces y oscuras en la arena y, uh, sólo hace que se vea un poco menos, incluso un poco más. Encuentra un natural y son como que van a ser pocos y más ligeros saliendo a la distancia . Y mientras eso se está secando, voy a crear más detalle en mi show. Um, oscureciendo mis partes más oscuras de la textura ondulada en este show muy meticulosamente. Simplemente esto realmente va a hacer pop la concha y realmente va a mostrar algo de sombra y luz . Y voy a volver más tarde y realmente iluminar esas, um, um, zonas más claras del lado del sol de la concha por ahora, concentrándome en la oscuridad y ahora con un color vainilla claro de mezclado un poco de amarillo en mi blanco y, um creó un color vainilla claro para empezar a crear las luces en el lado opuesto de las ondas en esta concha. Y ahora solo estoy creando pequeños puntitos donde parece que la concha pudo haber sido rayada en algún momento. Por lo que tiene esta hermosa marca todo el camino a través de las ondulaciones justo sobre el medio. Creo que es un detalle divertido, así que solo voy a volver, solo Es una especie de combinación de leones y puntos. No es demasiado difícil de replicar. Entonces ahora, con mucho más grosor de pintura, solo estoy creando este, um, um, efecto de luz justo sobre las áreas oscuras de la concha. Y ya sabes, en realidad puedes hacer esto con un bolígrafo de gel después de caer en tu pintura oscura. Ah, la pintura acrílica funciona muy bien. Es bastante abierto en cuanto a cómo se hace esto. Simplemente tomándome mi tiempo y volviendo atrás y realmente acentuando estas luces a través de la concha. Y en realidad he repasado algunas de mis luces en el lado del sol con un poco de amarillo para capturar algo de ese reflejo dorado del sol. Y ahora es la parte divertida. No podía esperar a dejar caer este rojo. Se podía ver que me estoy saltando, um, y simplemente capturando la parte superior de la ondulación con el rojo así que realmente aparece. Muy bien, todo el camino. Y me gusta que realmente haga pop una concha en la pintura. Y sólo para pulir, um el océano y el cielo. Um, porque son cielos mezclados bastante bien. Estoy realmente contento con eso. Y solo voy a crear una separación en la línea del horizonte con un poco de gris más oscuro y mezclarla justo en nuestro color del océano. Y voy a extender las olas estrelladas todo el camino hasta el horizonte. Línea un poco más bonita línea de separación y gris aún más oscuro, un poco azul en ella también, por lo que realmente puede mezclarse con el océano, simplemente corriendo eso un poco más hacia la línea del horizonte. Se puede ver que estoy haciendo puntos más pequeños a medida que sale a la distancia, una perspectiva de espectáculo y los últimos toques para agregar una sombra bajo el caparazón. Porque ese hijo, cuando está poniendo esas sombras, son muy largos. Entonces con la forma en que va el sol, voy a crear esa larga sombra hasta el borde, con mucho cuidado yendo justo al borde de la concha. Ahora que se ha secado, um, con un marrón muy oscuro justo sobre esa arena y simplemente corriendo esa sombra justo al otro lado del borde de mi página. Y sólo voy a llenarlo bien. Y así gracias por acompañarme en este proyecto. Fue un largo y arduo, pero fue realmente divertido y muy satisfactorio. Espero que lo hayan disfrutado. No puedo esperar a ver tu proyecto en tu toma de este proyecto. A ver qué tipo de cosas se te ocurre. Espero verlos en el siguiente video. 10. Reflexiones finales: De verdad espero que disfrutes de esta clase, y no puedo esperar a ver tu proyecto. Ya sea complicado, es simple. Con el fondo o sin, no puedo esperar a ver cómo resulta, puedes publicar tu proyecto en la galería de Project. Si necesitas ayuda para hacer eso, por favor siéntete libre de contactar. Me puedes encontrar en la sección de la comunidad donde puedes publicar preguntas comentarios a mí o tus compañeros estudiantes, y seguro que agradecería tus opiniones para que pudiera seguir mejorando. Hasta entonces, espero que hayas disfrutado de tu día en la playa pintando Acuarela Tesoros de la Escena Adiós por ahora.