Terapia del color: alivia el estrés y desconéctate con la acuarela

1. Avance de la clase: Hola, me llamo Esther Nariyoshi. Soy diseñador e ilustrador de superficies, y también maestro superior aquí en Skillshare. Bienvenidos a mi clase. Mis trabajos se ven en telas, papel tapiz, y una variedad de revistas y blog en línea. Si has tomado alguna de mis clases anteriores, son muy específicas de programa y proyecto. Por ejemplo, paso por un dibujo contigo de principio a fin, o te enseño a usar un programa específico para iPad o un programa de escritorio, pero esta clase es una completamente en papel. Realmente creo que la creatividad juega un papel enorme en nuestras vidas y realmente nos ayuda a comprometer nuestra mente, pero también a relajarla al mismo tiempo. Para ser honesto, no me divertí en esta clase hasta que llegué un bloque de credo muy duro y simplemente no sabía qué hacer para el siguiente paso, así que acabo de empezar a pintar chips de color. Soy artista digital. Nunca he usado acuarela durante este largo periodo de tiempo. En el transcurso de dos días, he producido como 300 chimpancés de color, y estaba realmente enamorado del resultado. Casi siento que es egoísta mantener este outlet creativo como secreto, así que hice una clase para ti. Entonces, ¿para quién es la clase? Entonces básicamente esta clase es para cualquiera que pueda sostener un pincel. No requiere ninguna habilidad específica para pasar por esta clase, y definitivamente no tienes que ser artista. Como resultado de esta clase, tendrás una colección de algunas fichas de colores realmente bonitos y una paleta desordenada, y algún humor realmente agradable. A lo mejor tuviste un día largo. A lo mejor simplemente te encanta el color y tal vez tienes alguna bonita acuarela como regalos de cumpleaños y nunca los has usado antes, o tal vez solo quieres crear algo que no había antes en el mundo. Mi objetivo es ayudar a tu mente a relajarse de maneras creativas. ¿ Qué hago con los chips de color? Si eres artista o puedes usarlos como tu inspiración de color para saltar inicia tu próximo proyecto. También puedes usarlos para la decoración del hogar y solo para agregar un poco de brillo creativo a tu hogar. Para ser honestos, son realmente agradables luciéndose ellos mismos y hacen gran serie de publicaciones de Instagram. Sin más preámbulos, empecemos. 2. Suministros y alternativas: En este video, voy a repasar rápidamente algunos de los materiales que vamos a utilizar para nuestra clase. El primero que vas a necesitar es la pintura. Puede ser acuarela, o gouache, o acrílico, o gouache acrílico, lo que sea que puedas usar. El papel de acuarela estaría bien. Utilicé principalmente gouache junto con acuarela y acrílico. Es sólo porque eso es lo que tengo a la mano. Me hice una regla para mí no conseguir ninguna pintura nueva para esta clase que pueda animarte a usar lo que tengas a mano, aunque eso signifique que tengas que pedir prestado del suministro de acuarela de tu niño de cuatro años. Cualesquiera que sean las pinturas que ya tengas, estoy seguro que estarás genial. Lo siguiente que necesitaremos es una estera de corte o cualquier superficie en la que no te importa tener rasguños. Vamos a utilizar la estera de corte para cortar nuestro papel de acuarela. Después necesitaremos un cortador giratorio o tijeras o un cuchillo X-Acto, alguna herramienta de corte segura para cortar nuestro papel de acuarela. Después necesitarás un poco de papel de acuarela. Utilicé papel de acuarela de grado estudiante de 9 x 12 pulgadas. No tiene por qué ser súper elegante. Esto es solo un ejercicio creativo, no va a ser definitivo y no lo estarás vendiendo como original. No gastes mucho dinero en papel. También necesitas un pincel. En mi opinión, para este ejercicio pinceles planos son un poco más fáciles de pintar un poco cuadrado. El mío mide aproximadamente media pulgada por ancho, pero también puedes usar otras formas de pinceles para lograr el mismo resultado. También necesitas un frasco de agua o cualquier recipiente que te ayude a enjuagar tu cepillo. También necesitas una regla para medir el tamaño de tus casitas al cortarlas. último, pero no menos importante, recuerda tener unas toallas de papel o trapos viejos para algún alivio rápido de desastres. Eso es más o menos lo que necesitas para esta clase. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo preparar tu papel de acuarela y convertirlos en pequeños chips de color. 3. Preparación del papel: En primer lugar, preparemos nuestro trabajo. Tengo nueve pulgadas por 12 pulgadas de papel de acuarela. Grado estudiantil estará bien. En cuanto a tamaño, hice mi chip de una pulgada y un cuarto por una pulgada y tres cuartos. Realmente depende del tipo de pincel con el que te sientas cómodo. Voy a usar un pincel plano de acuarela de tamaño mediano, que verás más adelante que puedo pintar cómodamente en mi casita. Si tu cepillo es más grande, siéntete libre de hacer tus fichas más grandes también. Por cada 12 por nueve pulgadas, papel de acuarela puede producir alrededor de 45 pequeños chips de colores. Solo corté tres hojas para esta clase, pero siéntete libre de cortar más y solo guardar esos pequeños chips en algún otro lugar. Siempre que sientas que quieres pintar, solo tienes que agarrar un par de unos en blanco y empezar a añadir a tu biblioteca. 4. Pasos para principiantes: Para empezar, básicamente solo apretar parte de mi pintura individual. Pueden ser acuarela o lavado o ambos. En la esquina inferior izquierda de mi paladar, tal vez sea un poco difícil de ver, pero tengo un charco de acrílico. El objetivo de eso es agregar algo de blanco opaco más adelante en el proceso. Para la primera beca, solo quiero documentar cómo se ve el color puro del tubo. Simplemente acabo de agregar un poco de agua y usar este azul claro de la izquierda. En mi paleta, he mezclado pintura diferente, incluyendo diferentes marcas, y también hay acuarela y guage. Por lo que la consistencia es muy diferente. Al principio, es posible que requiera algo de aprendizaje. Para algunos colores, tendrás que añadir un poco más de agua para asegurarte de que tu pincel no tenga sed. Lo que significa que no correrás seco a mitad de camino o tendrás algún efecto paraguas no deseado. Como pueden ver, he cargado toneladas de pintura en mi pincel. Simplemente lo voy a usar para mezclar con el siguiente color. Cada chip va a tener su propio carácter. Se pueden ver claramente las marcas de su pluma. Creo que ese es un aspecto realmente encantador de un chip de color hecho a mano. Simplemente voy a usar el azul sobrante para mezclar con este amarillo brillante, en un tercer lugar. Entonces consigo este bonito verde herbáceo. Parece que realmente he sobrecargado mi pincel de azul la primera ronda. Todavía puedes ver el azul sobrante encima de mi pincel, pero está bien. Sólo voy a darle un intento y ver qué resultado tendré por aquí. Está pasando un poco de gradación. Pero, ¿quién dice que un chip solo puede tener un color? Siempre y cuando estés de acuerdo con eso y solo ve por ello. Con mi pincel mayormente seco, lo voy a alimentar con un poquito de agua y seguir descargando el azul a mi paleta. Como puedes ver, el color se volvió un poco más como un verde malhumorado. Para los próximos unos chips, solo voy a usar los dos colores pero con proporciones diferentes para ver qué resultados puedo producir. No voy a usar demasiado azul porque el color ya está bastante frío. Sólo voy a añadir un poco de amarillo cada vez que pinte y a ver qué grupo puedo conseguir. A mí me gusta ponerlos lado a lado ya que trabajé en este diminuto grupo azul verdoso para que pueda ver el resultado y saber cuándo parar. Al estar aprendiendo juntos la personalidad de nuestras pinturas, creo que es realmente divertido frenar y darnos espacio y tiempo para procesar y cometer errores como éste y aprender a arreglarlo y pasar al siguiente. La técnica en sí en este momento es simplemente mezclar dos colores para mantener un color como constante y agregar el otro color un poco a la vez. Dejaré que la música haga la mayor parte de la charla ahora mismo y para darte algo de tiempo para trabajar en tus propios chips de color. Ahora tenemos un grupo poco agradable. Como pueden ver, he introducido un par de colores diferentes. Uno es el acrílico blanco. Básicamente, hará que todo en lo que estás trabajando más pastel. Eso es lo que le pasa a la pantalla anterior y también en este color actual, agregué un poco de verde más oscuro a la mezcla. Me gusta lo refrescante que ha sido el verde oscuro. Entonces voy a seguir trabajando un poco a la vez para ver hacia dónde va esto. Nos vemos en dos minutos. He lavado intencionalmente todo mi anterior azul más claro y para trabajar en este azul más oscuro. Podría haberte dado la marca específica y el nombre específico de las pinturas, pero ese no es realmente el punto de esta clase. De verdad quiero animarte a usar cualquier pintura que tengas incluso eso es como una nota de estudiante o de niños. Eso está completamente bien. El punto de esta clase es disfrutar del color y disfrutar de ponerse cuerdo, disfrutar aprendiendo a sí mismo, y relajar tu mente en el proceso. En la vida real, soy mucho una persona tipo A. Yo quiero que las cosas se hagan lo más rápido posible de la manera más eficiente posible. Es un reto muy grande para mí sentarme y trabajar con pinturas que tengo que esperar a que se sequen. Para ser honesto, conseguí este conjunto de pinturas hace unos cinco años y nunca lo he abierto. Nunca las usé porque pensé que el color del agua y lavado es tan lento hasta que realmente me pegué a un paseo creativo. Normalmente trabajo en pantallas, ya sea una computadora o iPad. Pero durante semanas y semanas, simplemente no pude producir nada de lo que realmente pudiera estar orgulloso o incluso disfruto dibujando. Sabía que tenía que hacer algo drásticamente diferente. Lo que hice es desenchufar de todas las pantallas en las que he estado trabajando y luchando por ahora y abrir estas pinturas y ver qué hacen. En consecuencia, me encontré de verdad, realmente disfruto el proceso. Por eso estoy tan emocionado de presentar este proceso para ustedes. Esperemos que pueda ser esta puñalada refrescante para tu propio viaje creativo y para darte nueva inspiración, sea cual sea tu práctica enfocada. Ahora mismo, estoy saltando entre diferentes colores. En algún momento trabajo en el charco púrpura arriba y otras veces salté al charco ocre de la derecha. Realmente no hay regla. Lo único que quiero mencionar es que si quieres hacer las cosas pastel, solo agrega más blanco. Si quieres tener algún color neutro como un negro oscuro cálido, todo tipo de gris, diría que espere hasta el final. Porque cuando las cosas están realmente, realmente desordenadas, cuando mezclas todos los colores diferentes juntos, naturalmente se volverán grises y no puedes trabajar para unos colores neutros entonces. Los últimos tres chips tienen una gradación agradable, pesar de que provienen de dos charcos diferentes. Una es la de arriba, que se basa en azul oscuro, la otra es la de abajo, que se basa en amarillo. Es muy interesante ver cómo convergen en un mismo grupo de colores. Ahora voy a agarrar un poco de amarillo y poco a poco lo llevas al rojo, para calentarlo un poco para hacerlo naranja. Es posible que se pueda ver un ligero rastro de verde. Creo que eso es únicamente porque necesitaba cambiar mi agua y me volví perezoso. Estoy tratando de deshacer eso en el papel sobre la marcha. Esto se puede resolver fácilmente con sólo cambiar el agua. Si quieres ahorrar tiempo, puedes tener dos frascos de agua. Una es para enjuagar el color más cálido, la otra es para enjuagar el color más frío. Cuanto más incorpores segundo color, más rápida será la transición. Si quieres que la gradación sea más sutil, puedes incorporar apenas un poquito de una pintura a la vez. Tu transición de color se verá más suave y sutil. 5. Pintura y reflexiones guiadas y guiadas: Como pueden ver, me gusta saltar entre charcos. Mi método, definitivamente no es sistemático. Probablemente has visto algo así como una acuarela o una carta de colores en Internet, es muy diferente a lo que estamos haciendo aquí. De acuerdo con watercoloraffair.com, una tabla de acuarelas es una cuadrícula de cuadrados coloreados usando todos o algunos de los dolores en tu paladar. El retículo está etiquetado en la parte superior del eje del sitio con los nombres de todas tus pinturas. Cada cuadrado del gráfico, se encuentra en la intersección de una fila y una columna del gráfico. Llenas cada uno de los cuadrados coloreados de tu cuadrícula mezclando los colores de un eje lateral con los colores en la parte superior del eje. Este método, es muy, muy detallado y muy metódico. El objetivo de un gráfico de acuarela, es reproducir el color. Por ejemplo, tres meses después, desea dibujar exactamente el mismo color, puede rastrear de nuevo a sus pasos y saber qué colores exactos ha utilizado. Eso es muy diferente a lo que estamos haciendo hoy. Realmente no estoy siguiendo ningún orden en particular, sólo voy con el flujo, no estoy tratando de memorizar la secuencia de mi proceso de mezcla de color, porque soy artista digital. Algún día, si quiero volver a visitar un color, probablemente simplemente tomaré una foto y probaré el color a partir de ahí. Si realmente me gusta cierto color o incluso el área del color, haría la transición un poco más lenta. Básicamente, tendré más fichas para elegir en mis colores favoritos. Yo diría que trabaje entre dos colores hasta que estés cansado de la dirección, luego añadir el tercero o incluso el cuarto para ver hacia dónde va el color. Para lo que resta de este video, voy a hacer algo de edición ligera, que te mostraré qué colores incorporé y cómo es el resultado. Si desea producir resultados similares, puede utilizar esto como referencia. Te voy a dar un par de minutos de descanso musical. Después, hablaremos de otro tema. 6. Pintar y un chat en los beneficios inesperados: Hemos cubierto prácticamente la mayoría de las técnicas básicas, si se quiere. El resto de la clase es básicamente sólo expandir el charco y mezclar diferentes colores y ver cómo se ve. En ocasiones cuando mezclas dos colores, eso parece ser como pelear entre sí y el resultado puede ser realmente agradable. Estoy muy gratamente sorprendido por cuántas combinaciones inesperadas que aparecieron a través de este proceso. Esto es algo que no he experimentado digitalmente porque cuando elijo un color en una pantalla digital, generalmente tengo una idea de lo cálido o frío que quería que fuera este color y lo brillante u oscuro, quiero que este color sea. Con esa dirección fuerte en mente, rara vez consigo alguna linda sorpresa como la que recibí hoy. Eso es algo que realmente crezco para apreciar a través de todo este ejercicio y proceso. Siendo alguien que está tan acostumbrado al botón de deshacer, y a la conveniencia de Command z, entonces es un reto enfrentar al momento whoops, y trabajar en torno a él. Pero tengo que decir que todo el proceso creativo es muy terapéutico. Cuando sólo lo estaba probando sin pensar en trabajar esto en una clase, creo que probablemente pasé toda una jornada laboral solo pasando por las casillas, una por una, y completamente desconociendo el tiempo que pasa. Creo que ese es un estado tan raro hoy en día con nuestras pantallas digitales por todas partes. Cuando trabajas en tu iPad y, ting, hay toda notificación para llamar tu atención. Lo siguiente que sabes, te pasas 15 minutos viendo videos de gatos. Me parece tan refrescante, solo poder sentarme y enfocarme durante un periodo prolongado de tiempo. Lo que realmente me gusta de este ejercicio creativo es que es muy flexible en términos de compromiso. Por ejemplo, si eres artista de acuarela o artista de lavado, y acabas de pintar una obra maestra o un pequeño ejercicio y tienes un poco de pintura sobrante, o algún color que realmente disfrutes, o incluso justo antes de enjuagar tu paleta de colores, puedes agarrar la pintura sobrante y simplemente pintarla sobre esta casita. Con el tiempo podrás tener unas enormes colecciones de colores muy ricos a través de tus proyectos pasados. Voy a seguir pintando aquí y tal vez te den un par de minutos de descanso musical, y después charlaremos sobre otro tema. 7. Pinta y un chat en superación en el bloque creativo: En este video, voy a seguir pintando y seguir mezclando. Entonces también charlaremos sobre el bloque creativo y las formas en que me resulta útil romperlo. Una de las primeras cosas es ignorar el miedo a perderse y simplemente tomar un descanso de su trabajo. A veces estamos tan enfocados en medio de ello y es realmente difícil desenchufar. Cuando cuadras los pies de otra persona y te das cuenta de que, “Wow, están siendo tan productivos”, lo cual puede o no ser cierto. Entonces sientes el miedo de, ¿y si no trabajo duro, si me pierdo? Creo que eso es realmente debilitante. En algún momento sí necesitas tener el coraje para dejar caer lo que estás haciendo y solo para alejarte y hacer algo completamente diferente. Si solo quieres pensar en la productividad, solo debes saber que alejarte puede ser realmente productivo. Si eso te puede ayudar a recuperar tu inspiración creativa antes y hacer algo que normalmente no harías. Por ejemplo, lee un libro sobre la galaxia o estudia los hongos en tu zona. Cosas que engancharán tu mente, pero no necesariamente se alinean con tu línea de trabajo. Está bien darte algo de gracia para tomarte un descanso y está bien que no estés haciendo una pieza digna de cartera todos los días. A pesar de que es difícil decir cuánto tiempo puede durar un bloque creativo, creo que sigue siendo muy útil conseguir tus engranajes creativos, preparar tus herramientas creativas. Por ejemplo, si estás trabajando en iPad, asegúrate de que tu iPad y tu lápiz estén cargados y apaga el Wi-Fi. Di que si estás súper inspirado, de repente, solo puedes abrirlo y ponerte en marcha. Si eres artista de acuarela, tienes un pequeño juego de pintura e incluso llena tu tarro de agua y lo dejas en el área dedicada de tu casa y además tienes un cuaderno de bocetos cerca. Si sabes que si te inspiras, solo puedes agarrar tu pincel y ponerte en marcha. Si estás fuera mucho, puedes llevar un cuaderno de bocetos con un bolígrafo atascado en el medio, como un marcador, para que rápidamente puedas saltar a la página en blanco y empezar a dibujar. Sea cual sea tu práctica creativa, solo para asegurarte de crear un ambiente que dé la bienvenida a la inspiración creativa una vez que hayas terminado con el bloque creativo. 8. Acerca de los neutrales y más allá: Saltando de nuevo a nuestro proyecto. Como puedes ver mi paleta de colores está bastante desordenada en este momento. He añadido muchos colores pesados, como el azul y el verde y las cosas lucen bastante mal humor, que es lo que quiero porque en este apartado, quiero trabajar en neutrales. Que es diferentes tonos de gris, básicamente. Para la mayoría de los conjuntos de pinturas, tienes la opción de usar pitch dark black. Viene en un tubo pero si lo usas, es como negro recto. Creo que he logrado evitar hacer eso, así que si acabas de agregar un montón de colores diferentes, naturalmente se volverá más oscuro y oscuro. Creo que ese es el negro ideal que quiero mezclar. Lo creas o no, hay diferentes tonos de negro. Algunas son más claras, otras más oscuras, otras más cálidas, y otras más frías. Al personalizar tu color oscuro, eso realmente aumentará el nivel de sofisticación de tu trabajo. Trabajaría en algunos de los oscuros hasta que creo que tengo una buena variedad, entonces poco a poco le agregaré blanco para que sea un poco más claro, para darme diferentes tonos de gris. Por ejemplo aquí mismo, este gris es significativamente más cálido que el gris junto a él justo aquí. Porque tengo algo de amarillo en este charco particular, y estoy agregando más blanco y este tono es ted más pastel que el anterior. Simplemente haz algún ajuste para cada chip y tendrás una variedad bastante buena para tus neutrales. Creo que en el transcurso de dos días, he pintado como 300 chips de color algo en mi colección, y realmente he disfrutado de todos ellos. He seleccionado algunas de ellas para tomar buenas fotos y para darme algunas paletas de colores que normalmente no buscaría. Pero de alguna manera disfruto realmente la nueva combinación refrescante. Espero que esta clase pueda desafiar tu zona de confort de color como lo hizo por mí, y si tienes alguna pregunta con respecto a esta clase o a cualquier otra de mis clases anteriores, por favor siéntete libre de contactarme. Es realmente una alegría y un privilegio ser parte de tu viaje creativo. Si has contactado antes de las redes sociales o en Scotia, sabes que contesto cada pregunta. Ya sea técnico o en general, preguntas sobre la compra de equipos o sobre una técnica específica. De verdad me gustaría escuchar lo que piensas de esta clase o de cualquier otra de mi clase y qué sugerencias tienes para futuros temas. Por supuesto, si has pintado cualquier cantidad de chips de color, por favor toma una foto y muéstrame sobre el área del proyecto, me encantaría ver. En lugar de un silencio incómodo, voy a tocar algo de música y eso será todo para esta clase. Muchas gracias por ver esta clase, y te veré en la siguiente. [ MÚSICA]