Teoría musical para todos: leer partituras, educación musical y fundamentos de la música

1. Curso de teoría musical..: Pesado, siempre aspiraba a convertirse en músico. Hola, me llamo Sherman, y este es mi curso de teoría musical. mismo como instructor violento, he visto a los estudiantes luchar con los fundamentos y los fundamentos de la teoría de la música. En numerosas ocasiones. Algunos encuentran el material que usa, algunos encuentran difícil de recordar, y otros simplemente no están al tanto de estos conceptos en absoluto. Ya sea que toques el piano, la guitarra, el violín, o cualquier otro instrumento que toques. Este curso es perfecto para ti. De hecho, la mayoría de los instructores de música recomiendan que sus alumnos aprendan la teoría de la música por su cuenta, les permitirá comprender mucho mejor los fundamentos de la música y actuar mucho mejor en sus propios instrumentos. De hecho, una vez que has sido teoría de la música, no solo eres capaz de tocar mejor tus propios instrumentos, bueno, también entiendes cómo se construye, se estratifica, se colorea y se forma la música . Sin mencionar que si promedio acto de escribir tu propia canción y tocar tu propia canción, todo comienza con la teoría de la música. En este juego cambiante de rumbo. He tomado todos estos fundamentos y los he puesto todos en un solo paquete integral, donde te enseño al principiante, intermedio, los rudimentos avanzados de la teoría de la música. Para que no tengas que leer un libro de 300 páginas. No tienes que tomar clase en la universidad y sólo puedes verme explicártelo todo usando guías visuales y demostraciones. A lo largo del curso, tendrás muchas posibilidades de aplicar lo que aprendas y de reforzar tu aprendizaje. Ya que he diseñado varios cuestionarios y asignaciones para que ustedes lo disfruten. Y por supuesto, si alguna vez te confundes con algún tema y si alguna vez necesitas ayuda, entendiendo lo que estás aprendiendo, siempre ten una línea directa hacia mí para hacer cualquier pregunta que tengas. Siempre responderé a cada pregunta que se les haga en un plazo de 24 horas. Y francamente, siempre estoy encantada de seguir tu progreso y ver cómo te va en el curso y por supuesto ayudarte de la mejor manera que pueda. Tengo tanta confianza en que te encantará este curso. Entonces mi pregunta para ti es, ¿a qué estás esperando? La teoría de la música está en el corazón de toda la música y el momento de aprender es ahora. Entonces sígueme, inscríbete al curso, y te mostraré lo loca que la música y te pondré. 2. Qué cubrimos en este curso...: Hola y bienvenidos al curso de teoría. Estoy tan emocionado de tenerlos aquí juntos. Vamos a agrupar toda la teoría de la música que necesitamos conocer para tocar nuestros instrumentos o aprender más sobre la música o cualquier viaje que quieras realizar en el mundo de la música. La teoría de la música es definitivamente el fundamento de cada viaje, ¿verdad? Ya sea que quieras ser músico o simplemente, quieres tocar tu instrumento, o lo que quieras hacer. Y si vives música. Y en este curso cubrimos los rudimentos básicos, los intermedios, y los avanzados. Entonces todas las cosas que necesitas saber, el material fundacional están cubiertas aquí. Además, partimos de lo básico para asegurarnos de que todos puedan utilizar este curso. Entonces si no sabes leer música, si no sabes lo primero de las partituras musicales, si no sabes nada de teoría musical, bueno, no te preocupes porque aquí cubrimos todo eso. Y en realidad hemos etiquetado todo el material básico con música de lectura. Para que si eres 11 más de estudiantes avanzados, digamos que llevas mucho tiempo tocando tu instrumento. Sabes exactamente leer música, o al menos conoces los fundamentos mismos de la teoría musical. Bueno, entonces tienes la opción de saltar adelante al punto donde nos metemos en la carne y patatas del curso. Entonces si eres de esas personas que ya sabe leer música y todo eso. Bueno entonces puedes saltarte adelante hasta que lleguemos a la balanza. Por lo que también la escala del video, nos metemos en la tontería de lo que cubrimos en este curso en lo que a la teoría musical se refiere. Y empezamos a ir y explorar diferentes tipos de escalas. Hablamos de cómo escribimos música, cómo se construye la música. Cuando hablamos de todo tipo de cosas como transponer música, como cadencias e incluso la música. Hablamos de, las firmas clave y cómo usamos las habilidades para producir música, y cómo podemos usar escalas para poder reproducir mejor la música que se planearon. Y mucho más de dónde viene eso. Entonces justo y si quieres aprender de todas estas cosas, no teníamos mucho contenido estupendo aquí, así que espero que lo disfruten chicos. Así que solo asegúrate de que si eres alguien que ya sabe leer música, entonces puedes saltarte adelante al punto donde ya hemos cubierto todo eso. Y si eres alguien que no ha aprendido a leer música, eso asegura que veas todos los videos para que puedas ponerte al día con todos los demás. Y cuando nos metemos en la nitty-gritty y todo el material real, entonces usted es capaz de seguir junto con nosotros también. Así que adelante, sigue tu aventura y te veré en el siguiente video. 3. [Música de lectura]: Está bien, así que como discutimos antes en el próximo par de lecciones, vamos a repasar cómo leer música para aquellos que son principiantes completos y no saben leer música. Entonces si eres de esas personas que ya saben leer música, siéntete libre de simplemente saltar adelante al video de escalas que hablamos de escalas. Así que sáltate el próximo par de videos donde solo estamos hablando de cómo leer música en profundidad. Pero si no sabes leer música, por favor presta atención porque estos son obviamente muy importantes y son bloques de construcción para todo lo que enseñamos en adelante. Entonces, solo saltemos a la derecha. Vamos a empezar con personal y hendidura. Entonces estas cinco líneas que ven justo aquí, eso es lo que llamamos un staff. ¿De acuerdo? Entonces básicamente estas sólo cinco líneas paralelas donde nuestros nodos se colocan ya sea en las líneas o entre las líneas. Y hablaremos de cómo exactamente lo haces en un segundo, pero eso es básicamente lo que es un personal, ¿de acuerdo? Y una clef es esta cosa al principio. Esta es una clef de agudos. Este es un paño específico. Y la hendidura básicamente nos dice qué arreglo de notas podemos esperar del personal. Entonces, básicamente, cuando vemos una clef de agudos, eso significa que una nota aquí y el pentagrama es nota específica por ejemplo, esto es un derecho. Ahora si tuvieras una clef diferente por aquí, esto no sería un OK, será otra cosa. Entonces digamos que teníamos una clef de bajo al principio. Esto ya no sería un. En cambio, sería C. De acuerdo, así que básicamente lo que estoy tratando de cruzar es que esta clef al principio es básicamente lo que usamos para entender cuáles son las notas sobre el personal, ¿de acuerdo? Porque estas cinco líneas paralelas siempre van a ser cinco líneas paralelas, ¿de acuerdo? No vamos a tener más sarcomeres. Tienes dos cosas juntas y hablaremos de cómo usamos eso en un video futuro cuando se trata de las partituras de piano. Pero para muchos instrumentos es solo el único personal que utilizamos. Y básicamente queremos poder cubrir un rango diferente de notas porque algunos instrumentos son instrumentos de tono alto, algunos puntos interesantes son instrumentos de tono bajo. Y es realmente difícil cubrir todos esos nodos con sólo estas cinco líneas, ¿verdad? Entonces la clef es lo que usamos para identificar lo que significan estas cinco líneas. De acuerdo, así que piensa en estas cinco líneas básicamente como un cuaderno o un tablero vacío. Y entonces este acantilado nos dice lo que significa todo en esta pizarra. De acuerdo, así que piensa en ello de esa manera. Ahora vamos a saltar a cuáles son las diferentes clefs que tenemos que ir. Está bien, así que aquí he desglosado básicamente las tres principales clefs que necesitamos saber. Hay algunos otros, pero estos son los principales. De acuerdo, así que si conoces estos, estás bien para irte. Básicamente, esta es la clef de agudos de la que acabamos de enterarnos. Y básicamente yendo hacia adelante, su mayoría vamos a usar la clef de agudos porque la mayoría de los instrumentos utilizan la clef de agudos, que hay muchos instrumentos se utilizan la clef de bajo B-A-S-S. No tantos, usan la clef alto, pero hay algunos, supongo. Pero básicamente la gran mayoría usa la clef de agudos, Vale, así que eso es lo más importante a saber. Y si tocas un instrumento, la mayoría de ustedes probablemente toquen un instrumento que se ocupe de la clef de agudos. Si tocas el piano, tienes la clef de agudos y la clef de bajo. Y de nuevo, hablaremos de eso en un video futuro, cómo funciona eso. Pero para todos los demás instrumentos normalmente tienes solo una hendidura con la que te ocupas. A veces puede que veas una segunda, pero sobre todo es de uno a la vez. Y como la clef de agudos es la más común, sólo vamos a estar usando eso en el futuro. Pero antes de seguir adelante, solo quiero asegurarme de que si eres alguien con quien toca un instrumento, ocupa de la clef de bajo o de la clef de alto. Ya sabes lo que pasa con esos también. Entonces básicamente aquí, lo hemos roto todo para ti. Por lo que solo puedes ver cada nota y con qué se correlaciona. Ahora déjame correr rápidamente por estos números. Estos números realmente no significan tanto. Simplemente están acostumbrados a identificar de qué C estamos hablando. Entonces digamos que estamos tocando la nota C, ¿verdad? Hay diferentes lanzamientos en los que podemos jugar eso. Y lo que quiero decir con eso es básicamente que se puede ver, y se puede traer eso un C de tono más bajo, ¿verdad? Y se puede ir más alto pero viendo, ¿verdad? Por lo que hay muchos lanzamientos diferentes que puedes jugar la misma nota que, ya que, ya que sólo tenemos siete nodos, que son C, D, E, F, G, a, B. Lo que ves es que una vez que enrutamos no es lo que hacemos. Tenemos una especie de naturaleza cíclica a la música. Estamos tras las siete notas. Es como que nos vuelve a repetir la misma nota, pero esta vez a una octava más alta. Y una octava básicamente sólo significa un tono más alto. Sepan que jerarquía significa misma nota en el tono más alto. ¿Todo bien? Y la octava inferior es lo contrario. Entonces por ejemplo, C4 es una octava inferior de c5. De acuerdo, entonces es la misma nota, pero en un tono más bajo y la octava es básicamente todo lo que estás acostumbrado a referirte a estos, estos huecos entre estos nodos. Como ves, eso son ocho notas, 12345678. Y Okta es básicamente, básicamente, básicamente octa significa ocho. Entonces de ahí viene la octava. Ahora, como se puede ver aquí, la nota más baja que tenemos en la clef de graves es C2. Y la nota más alta que aquí hemos representado, C6. Ahora esto no quiere decir que no haya notas más altas o más bajas. Obviamente hay nodos más bajos y hay muchos más altos notados que éste. Pero esto es para lo que necesitamos saber ahora mismo, al menos. 4. [Música de lectura]: Muy bien, entonces en esta lección vamos a aprender cuánto tiempo se supone que durará cada nodo. Entonces en la lección anterior, aprendimos lo que es cada nodo. Entonces por ejemplo, esto de aquí, sabemos que es a. Este justo aquí es D, y así sucesivamente y así sucesivamente, ¿verdad? Pero también llegaste a saber que cada nota tiene otro componente, que es básicamente su ritmo, ¿no? Entonces si tienes C, no ve nodo aquí mismo, sabemos que es una C por su posición. Pero también sabemos que se supone que eso es de un solo golpe de largo. Y voy a explicar lo que eso significa es sólo en 1 segundo. Pero sólo quiero señalar que eso es básicamente hay dos piezas de información que obtenemos de cada nota individual. No sólo obtenemos la información de lo señalado es lo que también obtenemos la información de cuánto tiempo se supone que dure. Ahora bien, ¿qué es un ritmo? Empecemos con eso. Empecemos con lo básico. ¿ Qué es un ritmo? Entonces, básicamente, dondequiera que estés escuchando alguna canción, a veces podrías encontrarte golpeando tus pies a esa canción o aplaudiendo junto con esa canción. Eso, esa duración de cada uno de tus palos o tops de tus pies es lo que llamamos un beat. Entonces eso es lo que una definición de libro para ello, pero esa es la mejor manera para la mayoría de los principiantes de conceptualizar qué palizas, ¿verdad? Entonces es básicamente cada vez que te metes los pies a la música, o cada vez que aplaudes junto con la música que tiene un solo ritmo. Por lo que es la medida más pequeña, la menor medida de tiempo en cada canción. ¿ Verdad? Ahora. El modo en que usamos b es de dos. Básicamente es como un palo de medidor. Entonces tenemos algo para comparar cada nota individual con ella. Entonces digamos que aquí tenemos una canción donde se supone que nuestro FirstNode dure dos veces, tanto como la segunda nota y la mitad como la tercera nota. Lo que podemos hacer es decir, vale, así que solo pondremos el primero como un solo golpe. El segundo, que se suponía era la mitad de tiempo. Tan solo haremos que medio golpe. Y luego el tercero, que se supone que es el doble de longitud, hará que esos dos beats. Entonces básicamente eso es lo que usamos, el beat 4. Es básicamente nuestra medida más pequeña que podemos usar con el fin tener algo para comparar las notas entre sí en cuanto al tiempo que son. Y ahora sabiendo eso, vamos a entrar directamente en cómo realmente hacemos eso. Por lo que hay diferentes tipos de hay diferentes formas de escribir. Entonces cuando estás escribiendo un, si solo lo escribes de la manera estándar, que es una nota negra, solo dura un golpe. Eso es lo que la información que estamos obteniendo de eso. Ahora. Si escribes nota blanca, básicamente la misma formación exacta. Es que en cambio, en lugar de tenerlo lleno círculo, tenemos un círculo vacío. Eso significa que son tuits. Si conseguimos esta cosa aquí, entonces es un círculo blanco. Pero no tiene tallo, ¿verdad? Por lo que aquí no hay tallo. Aquí no hay nada. No tenemos esta cosa básicamente es lo que estoy tratando de decir. Bueno, no tenemos tallo. Eso significa que dura cuatro latidos. Por lo que estos son los más importantes a conocer. Ahora bien, ¿y si queremos ir abajo en el beat 1? Si queremos jugar algo que es la mitad de tiempo que esto, esta cosa de aquí, ¿verdad? Entonces lo que podemos hacer es añadir colas al tallo. Entonces aquí está la nota. Aquí está el tallo, y esto es lo que llamamos cola. Muy bien, Así que algo que sumamos a esto arriba. Entonces este es el tallo cuando apareció. En un tiempo. Ese es el tallo. Podemos añadir esta cosa llamada cola. Y lo que eso hace es que nos dice, por cada cuento que veas, tener la longitud de los nodos, ¿verdad? Entonces si ves una cola justo aquí, entonces tenemos una cola justo aquí, ¿verdad? Eso significa que toman el único golpe y luego se dividen por 2. Y te dan medio golpe. ¿ Verdad? Ahora si tuviéramos dos colas justo aquí, así que si tuviéramos esta cosa, pero teníamos una segunda cola ahí mismo. Y así tenemos dos colas por aquí. ¿Qué significa eso? Eso significa tomar esto. Toma esto, que era, que habría sido de un metro si no tuviéramos cola. Y divídalo por las dos colas. Entonces en lugar de dividirnos por dos, lo dividimos por 4. Por lo que obtenemos 1 cuarto el beat. Alphago tu culpa, estás siguiendo junto con las matemáticas. No es nada confuso, pero básicamente así es como va. Entonces cada vez que agregamos una cola, vamos, tenemos la longitud de la nota. Entonces si tenemos tres colas, eso son ocho pies, si tenemos cuatro colas, eso es un 16 de un beat, y así sucesivamente y así sucesivamente. ¿ Verdad? Ahora. Así funcionan los bits. No obstante, no es así como nos referimos a las notas. De acuerdo, Así que solo quería que tuvieras un concepto de cómo se supone que va el ritmo. Y por supuesto, el, este negro de aquí es lo que representa un latido. No obstante, así es como nos referimos a ellos, ¿verdad? Por lo que es muy importante saber que el ritmo no es el mismo que éste, como el nombre de estas notas. De acuerdo, Entonces vamos al revés. Entonces, empecemos desde el grande, más grande en nombrarlos. Éstos eran todos, todos los que aprendimos y ahora como así y así sucesivamente, ¿no? Entonces eso fueron cuatro latidos. Eso fueron dos beats. Uno late. Tienes un beat y un cuarto de beat ¿verdad? Ahora, al nombrarlos, no los nombramos de acuerdo a sus ritmos. Simplemente los nombramos de acuerdo a su relación con la nota más grande que tenemos, que es ésta. ¿ Verdad? Ahora bien, esta nota es lo que llamamos unas notas enteras o todo tono. Una, aguanta todo un tono es la nota más larga que tenemos, y eso son cuatro latidos, ¿verdad? El siguiente? Bueno, este es de dos beats, que es la mitad del original que tenemos. Entonces llamamos a eso medio tono, o media, media nota, ya sea uno. Ahora esta siguiente es una cuarta parte de nuestra original, original. Por lo que este va a ser un cuarto beat, o lo siento, un cuarto de nota. Nuevamente, es realmente importante no dar la suya, me acabo de confundir. Es muy importante no confundir el ritmo con la nota. De acuerdo, estos dos nombres son muy diferentes. Esto se refiere a cuánto dura la nota. Esto se refiere a lo grande que es la nota en comparación con nuestra más grande. Está bien. Espero que eso tenga sentido. Ahora seguimos con esto. Entonces en nombrarlos, y este es el nombre de estos nodos. Estos son el valor beat de estas notas. Esta siguiente de aquí va a ser otra vez, esa es la mitad del beat, uno que tenemos por aquí. Y por supuesto la nota de cuarto era una cuarta parte de esto. Por lo que esta va a ser una octava nota. Y por supuesto se trata de notas 16 y así sucesivamente y así sucesivamente. ¿ De acuerdo? Entonces, de nuevo, sé que eso puede ser realmente confuso porque nos referimos a que este tipo tiene una nota 16, pero este tipo es un cuarto de ritmo. De acuerdo, entonces el nombre es notas 16, lo que significa que es un cuarto de ritmo. Y eso puede ser un poco confuso porque no estoy realmente seguro de por qué el nombramiento es diferente a los beats. Habría tenido más sentido simplemente referirse a ellos como el mismo que su valor de cuentas. Pero no es así como lo hacemos. Por lo que sólo tienes que acostumbrarte a ello. Entonces en cualquier momento nos referimos a una nota 16, ahí es donde los nodos que duran un cuarto de ritmo. Muy bien, y luego una última cosa antes de seguir adelante en realidad es que quiero introducir el concepto de un punto. Entonces si tenemos un punto justo al lado del ánodo, de acuerdo, así que digamos este de aquí. Lo que está haciendo este punto es que está creando una longitud diferente para nosotros. Entonces, básicamente, si te das cuenta aquí mismo, tenemos una nota de un solo beat. Tenemos una nota de dos tiempos, pero no tenemos un nodo de tres tiempos, ¿verdad? Entonces, ¿dónde está este 3-bit? ¿ Cómo representamos eso? O cómo representamos, digamos, justo en el medio, este sub de 70.75 V, ¿verdad? Bueno, la forma en que puedes hacerlo es con el punto. Entonces cada vez que tengas el punto, eso significa tomar cualquier valor que tenga esto, agregarle la mitad a sí mismo. Por lo tanto, agrega la mitad. Entonces, ¿qué significa eso? Entonces por ejemplo, esto de aquí, esta cosa habría sido un solo golpe si no tuviéramos el punto, pero tenemos el punto. Entonces eso significa que tenemos que sumar la mitad de su valor a sí mismo. La mitad de uno. Un golpe es sólo la mitad, ¿verdad? Entonces ese es un plus. Tenemos 1.5 B. Así que este tipo de aquí es una nota de 1.5 beat. Déjame aclarar un poco esto para que podamos escribir un poco más. Bueno, otro cielo. Ahora, este tipo, como tenemos los cuatro, eran dos semanas de duración. Esto es un poco poco poco claro. Déjame aclararlo para ti. Ahí vamos. Entonces esto iba a ser Zhong porque es uno blanco con tallo. Así que dos beats. Y tenemos el punto por aquí. Entonces más la mitad de su valor, que es de dos, que es de dos más uno es igual a tres. Por lo que es de tres latidos de largo. Este tipo tiene 3 latidos de largo. Y lo mismo con todos los demás. Entonces si agregamos, si agregamos un punto a la mitad de la gente en, obtenemos 0.75. Si le agregamos los puntos a este tipo, obtenemos 0.25 más 0.125, lo que sea que sea, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces cada vez que agregamos un punto, básicamente agregamos la mitad de su propio valor de nuevo sobre sí mismo. Y eso es todo lo que necesitas saber sobre cómo funcionan los ritmos. Sé que algo de esto podría ser un poco confuso, así que va a haber mucha práctica que voy a estar incluyendo seguir esta conferencia. Entonces yo, definitivamente te recomiendo que te tomes el tiempo y las hagas todas, porque esto parece un poco confuso y sí se vuelve aún más confuso a medida que vamos. Entonces es muy importante que entendamos exactamente lo que está pasando aquí desde el principio. Y si solo gastas un poquito a la vez, en realidad lo aclara bastante. Y después de un tiempo simplemente te acostumbras a cómo funciona la estructura. En realidad no es tan confuso como podría parecer. A primera vista es como lo pondría. Por lo que definitivamente hacen los ejercicios. Y vamos a tener algunas discusiones sobre cómo funcionan los ritmos en general. Pero para hacer eso, primero necesitamos asegurarnos de saber exactamente lo que está pasando aquí con todos estos valores de beat. ¿ De acuerdo? Entonces tómate el tiempo, haz los ejercicios, y te veré en la próxima conferencia. 5. [Música de lectura]: Muy bien, Así que en las lecciones anteriores, aprendimos a leer notas. Entonces ahora en cualquier momento que veamos una nota, sabemos exactamente lo que es. Entonces sabemos que esto es una, y también sabemos cuánto tiempo dura. Por lo que este es un golpe santuarios un cuarto de nota. Y el último venció bulto. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a seguir adelante y aprender es cómo leer la firma clave. Entonces ya hablamos de esto, ¿verdad? Esto, esta cosa de aquí. Déjame simplemente borrar esto. Esta cosa de aquí es lo que llamamos la clave de agudos. Y en la clave de agudos, sabemos leer las notas y lo que significa cada nodo. Pero hay algunas otras cosas que suceden en esta zona también. Entonces no es sólo una tos problemática la que vemos al principio de cada línea. También vamos a ver algunas otras cosas. Entonces, solo empecemos con la firma de clave. Pero antes de entrar en eso, empecemos con algunos conceptos básicos. Entonces si sabes lo que son los puntiagudos y los planos, probablemente puedas saltar un poco hacia adelante, pero si nunca has visto estos símbolos antes o no sabes lo que significan. Básicamente, en cualquier momento que no hayamos notado, digamos, vamos con un, ¿verdad? Esto es a. La siguiente nota, que es B. Este es un tono entero separado. Muy bien, Así que básicamente hay toda la diferencia de tono. A medida que vamos de a a B, hay toda una diferencia de tono, ¿verdad? Por lo que subimos todo el tono de este sonido para conseguir este set. ¿ De acuerdo? Ahora, la cosa es que hay algo justo ahí en medio. Eso es lo que llamamos un medio tono. Entonces este sonido ahí mismo en el medio es a lo que podemos referirnos ya sea como un plano agudo o B. Y se conoce más comúnmente como tarifa plana B rara vez se ve un agudo. Y hablaremos de por qué eso es en un segundo. Pero por ahora, centrémonos en lo que está pasando exactamente aquí. Entonces básicamente un medio afilado. Escribamos esto aquí. A agudo significa subir un medio tono. Y el plano significa bajar un medio tono, ¿verdad? Por lo que B plana es más o menos lo mismo que B. Eso ha bajado. El semitono, que también podemos decir es el mismo que entre a y b. ¿ Cierto? Entonces justo por el medio. Entonces si quieres escribir cada sonido que podemos producir aquí, entre a y B, tenemos a, tenemos B flat, E flat, y luego B. Muy bien, así que ese es cada sonido que tenemos aquí. B-flat, y luego tenemos v Y para algunas instancias usamos más agudo. Eso es, por ejemplo, digamos que queremos ver qué hay entre c y d, ¿no? Entonces, entre estos dos, tenemos C-sharp justo aquí. Y así me pongo C-sharp significa C ido más alto. Y medio tono, que es lo mismo que decir, el sonido entre C y D. ¿ Verdad? Ahora hay una orden de punzantes y planos, y esa es la razón por la que a veces nos referimos a este punto medio como un plano, como a veces se le refiere como un agudo. Por ejemplo, tenemos entre C y D, nos referimos a un C agudo, entre a y B, nos referimos a ella como B plano. Una especie de referirse a ella como un afilado. Y la razón de eso es porque tienen un orden específico en el que entran. Entonces sólo voy a pasar por la orden. Entonces el orden de los punzantes es F, C, G, D, a, E, B. ¿De acuerdo? Ahora bien, esto podría parecer un poco confuso. Podría ser como esperar, ¿de dónde viene el orden? Entonces para ayudarte mejor a entender esto, echemos un vistazo a las propias notas. Entonces tenemos C, D, E, F, G, a, B. Estas son las notas, ¿verdad? Bueno, la forma en que funciona es C, D , G, lo siento, F, C , G, D, a, E, B. Así funciona. Básicamente, el orden de los agudos comienza desde el medio, la nota media, y la primera, y la siguiente, la siguiente. Ahora el siguiente, el siguiente. Ese es el orden de los punzantes. Orden de los pisos es exactamente lo contrario. Entonces si vas por el otro lado, es el orden de los pisos. B, E, a, D, G, C, F. Ahora entiendo que esto podría ser un poco confuso. Probablemente te estés preguntando, ¿a qué te refieres con orden de los punzantes y orden de los pisos? Bueno, esto es básicamente un sistema de clasificación que utilizamos. Y esto básicamente significa cómo si esto, cada uno de estos nodos para se inclina más hacia un corto o se inclina más hacia un plano. Entonces si se inclina más hacia un plano, empezamos por ese lado. Entonces, por ejemplo, si quieres encontrar, ¿qué tenemos entre a y B? Bueno, B está en la primera posición en lo que respecta más plana, pero está en la última posición en cuanto a punzantes o así, por lo que tiene que ser B plana, si eso tiene sentido. Ahora, echemos un vistazo a C, por ejemplo, que tenemos aquí abajo. C está en la segunda posición aquí. ¿ Está bien? En tanto que en los pisos Es una lectura antes del final, así que es la penúltima posición por aquí. Lo que significa que c, entre c y d, tenemos C-sharp fuera. Eso tiene sentido. También este desorden se utilizó para otra cosa también. Y eso es para las balanzas. Por lo que las básculas siempre tienen una firma de clave específica. Y estas firmas clave suelen seguir estas órdenes, ¿ o siempre seguirán estas órdenes? Debo agregar. Ahora bien, ¿a qué nos referimos con eso? Entonces digamos que estamos tocando una canción, discutiré son de muy básico y luego nos complicaremos a medida que avancen las cosas. Entonces no te preocupes, llegaremos a las cosas complicadas más adelante. Es que tienes toda esa definición abajo. Yo sólo voy a despejarlo. Por lo que tenemos espacio para trabajar. Perfecto. De acuerdo, digamos que estamos jugando esto, ¿verdad? Tenemos lo que sea, ¿verdad? Y notamos mientras estamos tocando la canción, ¿verdad? O como lo escribimos en la canción, si se quiere. Ahora queremos que todos nuestros Fs sean afilados, por ejemplo, cuando F afilados aquí. Por lo que podríamos identificarlo simplemente poniendo un símbolo afilado justo al lado de él. Esto, entonces tenemos eso. Esto otra vez. De acuerdo, así que en lugar de hacer eso, podríamos simplemente sacar todos estos. Pongamos un afilado en el principio justo al lado de la clave agudos. Y eso es a lo que nos referimos como la firma clave. Entonces la firma clave es básicamente todo lo que tenemos por delante que dice, vale, para toda la canción, queremos, por ejemplo, la f sea afilada. Termina eso cuando lo ponemos al principio por aquí. Eso significa que va a ser afilado para toda la canción, ¿verdad? Hasta que lleguemos a un punto donde digamos, digamos, De acuerdo, a partir de este punto, no queremos hacer eso, ¿verdad? Y entonces no hay nada aquí, por ejemplo. Entonces a partir de ese momento, no tienes que hacerlo. O básicamente la F ya no es un afilado. Sólo es natural. Y en realidad es, este es un buen momento para aprender otro símbolo. Entonces esto fue afilado, esto era plano. Este símbolo es natural. Y natural básicamente significa que no es afilado ni plano, ¿verdad? Es solo, es solo una nota normal. Bastante simple. Entonces las dos formas en que hemos cambiado esto como por ejemplo, decimos que siempre es afilada, la f siempre es afilada. Se ha identificado el inicio mismo de la canción. No obstante, digamos aquí mismo, quiero tener un F-Natural, ¿verdad? Entonces para hacer eso, simplemente ponemos un cianuro real al lado. Está bien. Y entonces todas las otras f están afiladas. Es sólo que éste que hemos identificado como natural es natural. De acuerdo, así que esa es una forma de hacerlo. Otra forma es solo en algún momento de la canción, solo guarde, vale, Ya no nos un df a mostrar. Ahora queremos el piso B2B a partir de este punto, ¿verdad? Ahora en este punto, ya no tenemos un F afilado, así que no más F-sharp. Lo que significa a partir de este punto, en cualquier momento que tengas una F, es un real. Ahora si quieres tener otro afilado, solo puedes poner un letrero afilado a continuación. Yo así es que espero que lo haga. Está bien. Entonces esto es un poco confuso. Eso lo puedo entender totalmente, pero no debería ser tan malo. Es justo lo que necesitamos hacer es memorizar el orden de los puntiagudos y pisos. Y de nuevo, profundizaremos más en qué hacen exactamente estas cosas más adelante. Pero por ahora, sólo aprendamos el orden. Y de nuevo, si alguna vez te olvidas, solo puedes anotar las notas. Pasemos por esto una vez más. Tratando de anotar las notas. Y tú sólo vas de por el orden de los punzantes, vas desde el medio. Primero el siguiente, el siguiente, el siguiente, el siguiente, el siguiente. Y para los pisos se hace lo contrario. Vas por el último. El anterior al medio, 11 antes de 1241, antes, uno antes, uno antes, uno antes. ¿ De acuerdo? Y así es como encontramos el orden de los punzantes y pisos. Y ese es exclusivamente el orden equivocado de que se les permite ser utilizados al inicio de la canción. Entonces en cualquier momento que tengamos es una firma clave, Digamos que tenemos algunas cosas por aquí, ¿verdad? Sólo se pueden utilizar en estos pedidos. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, ¿qué quiero decir con eso? Entonces no podemos tener, digamos, el C-sharp al inicio de una firma de llave. El motivo de eso es porque si C necesita ser agudo para toda la canción, entonces f tiene también, también tiene que ser agudo para toda la canción, ¿verdad? Es así como funciona con las balanzas y todo. Porque si C es afilado, entonces simplemente no tiene sentido. Si f no es afilado, es solo secuencialmente, las notas no funcionarían. Y de nuevo, entiendo que eso es un poco complicado y probablemente te estés preguntando por qué es eso. Nuevamente, esto tenemos que ahondar en eso, permitir más. Por lo que solo sugiero que no se preocupe por ello por ahora. Simplemente aprende que así es como funciona. ¿ De acuerdo? Por lo que en cualquier momento queremos tener mar y tener en cuenta, esto no quiere decir que no se puede sólo tener un C aleatorio en medio de una canción ser rodado. Eso está bien. Pero cuando queremos ponerlo al inicio de la canción como una firma clave que se aplica a lo largo de la canción. Tiene que volverse en este orden, porque de lo contrario la mayoría del sonido va a sonar incómodo. Y basando, esos son los principios de la música y mucha teoría va detrás de eso. Eso es muy complicado. Entonces, por eso no quiero ahondar en demasiado. Entonces solo quiero que entiendas los mismos fundamentos de ello, vale, Así que este es exclusivamente el orden en que pueden suceder. Porque de lo contrario las secuencias de los nodos y todos los tonos y medios tonos, simplemente no suman un sonido agradable básicamente. Entonces digamos que queremos tener una firma clave que tenga G como un agudo, entonces necesitamos incluir todo eso. Entonces necesitamos incluir F, C, y G. ¿De acuerdo? Si quieres tener G, tenemos que tenerlo todo antes también. Y lo mismo va para plana. Entonces si queremos tener, digamos, una firma clave que tenga un como aplanado ahí. Y tenemos que tener todo esto, todos estos, tenemos B, E, y tenemos un. Y como te das cuenta, ese es el orden por el que pasa justo de la misma manera donde dijimos: Mira, cuando vas a las notas, vamos medio, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Y bajo ese orden, 1, 2, 3, 4, 6, 7. Es así como representamos a los dos. Entonces digamos que si quieres tener todos los agudos aquí, digamos que tenemos una canción que tiene las siete notas que inicia el orden al que vamos un poco se ve similar a esto. Si miras justo aquí, va F, c e, d, a. para pisos, B, E, a, D, G, C, y F. Así que de nuevo, se ve un poco similar. Pierna derecha va y media, y media e inferior, ¿verdad? Se puede ver un poco visualmente. ¿ Verdad? Entonces eso es más o menos todo lo que necesitas saber. El sello clave. De nuevo, sé que no es lo más fácil, pero no debería ser tan malo. Debería ser bastante simple Si no te preocupas demasiado por cómo funciona exactamente esto y por qué exactamente está sucediendo este pedido. Es algo bastante sencillo y tienes que preocuparte por cualquiera de eso. Simplemente puedes memorizar el pedido. Por lo que te recomiendo encarecidamente que memorices esto. Déjame que te lo escriba una vez más, un poco más claro. El orden de los punzantes son F, C, G, D, a, E, B. Y el orden de los pisos es lo contrario. B, E, a, D, G, C, F. 6. [Música de lectura]: Está bien. Ahora es el momento de hablar de las timestamps. Entonces, aparte de la radio de firma clave, tenemos algo más al principio y esas son las marcas de tiempo y lo haremos, vamos a hablar de eso en un segundo. Pero primero, hablemos de esto. Entonces cuando vemos música, generalmente tenemos algo como esto. Entonces tenemos, digamos aquí algunas notas. Tenemos esto. Y por cierto, esto también es algo que quería mencionarte. Por lo que cada vez que tengas una nota que se encuentra en la tercera o línea o superior, el tallo siempre está hacia abajo. Pero si la nota está por debajo de la tercera línea, esta línea aquí mismo, si está por debajo de eso, entonces el estado tiene que estar al alza. De acuerdo, sólo para que no se vea demasiado desordenado. Pero eso está al lado del punto. Volvamos a lo que estamos hablando. Entonces digamos que tenemos esto y luego generalmente vemos algo como esto por aquí, algo así como un divisor. Y luego tenemos algunas otras notas. Di eso. Y esto, y tengo otro divisor, ¿no? Entonces, ¿qué hace esta cosa del divisor? Entonces este divisor básicamente nos está mostrando lo que llamamos una medida. Ahora, ¿qué mide? Una medida es básicamente una agrupación de notas que identifica cómo se supone que el ritmo de la canción debe ser secuenciado, ¿verdad? Entonces es básicamente la secuencia de nodos más pequeña que puedes ver, una forma de repetición de la canción. Ahora, sé que eso suena un poco vago. Eso se debe a que es un poco vago. Diferentes personas usan las medidas de manera diferente. Pero como, a medida que tocas algunas canciones, vas, vas a empezar un poco a retomar lo que nos referimos exactamente estas secuencias que llamamos medidas básicamente. Y otra cosa buena de la medida es que es una muy buena manera comunicar de qué parte de la canción estamos hablando. Entonces por ejemplo, esta va a ser la primera medida, va a ser la segunda. Digamos que aquí tenemos algunos otros nodos. Y esa va a ser la tercera medida. Y lo que suelen hacer los compositores es que siempre ponen el nombre de la primera medida de cada línea al inicio de la clase. Entonces porque aquí tenemos 123 medidas, vamos a poner arriba un pequeño número 4. Y esto siempre está en cada pieza musical. Y se utiliza para comunicar exactamente de qué parte de la música estamos hablando. Supongo que eso es otro positivo de la materia. Entonces digamos que aquí tenemos algunas otras cosas. Y luego bla, bla, bla, bla, bla, bla. Está bien. Ahí vamos a tener un siete arriba arriba arriba, cierto, porque teníamos 123456 y este será R7. ¿ Está bien? Entonces eso es lo que las medidas que usamos ahora mismo. ¿ Cuál es la firma de tiempo? Una firma de tiempo. Bueno, si le echas un vistazo y como hablamos, oxidase, ¿Qué es eso? La medida es básicamente una secuencia de nodos, ¿verdad? Y para que se repita, tiene que ser de la misma longitud. No puede ser una duración diferente cada vez, ¿verdad? Entonces básicamente como se puede ver aquí, tenemos cuatro trimestres. Notas trimestrales. Y como discutimos antes, cada cuarto de nota es de un golpe, ¿verdad? Entonces básicamente tenemos cuatro beats en cada una de nuestras medidas y lo mismo se aplica por aquí. De nuevo, cuatro beats. De nuevo, tenemos cuatro beats. Entonces lo que eso nos dice es que se trata de un 44. Está bien, Así que con ellos. Y 404 significa que estamos rompiendo nuestras, nuestras medidas cuatro bits a la vez, ¿verdad? Entonces el top, el número más alto aquí nos dice cuántos beats hay en cada medida. Y el número inferior nos dice cómo estamos dividiendo toda nuestra nota. Está bien, así que hablemos un poco más específicamente de lo que eso significa. Antes de hablar exactamente ¿qué significaría eso? Veamos también otro ejemplo. Entonces este es otro diferente. Y como puedes ver, tenemos tres beats en cada uno de estos. Ahora, quiero que intentes adivinar cuál va a ser nuestro timestep por aquí. Puedes pausar el video si quieres adivinar. Está bien, así que invitado 34, tienes razón porque de nuevo, el número máximo es el número de beats. Y el número inferior es este número raro que realmente no sabemos lo que significa, pero básicamente es todo el divisor de notas. ¿ Verdad? Entonces hablaremos un poco de eso. Pero por ahora, espero que entienda exactamente lo que está pasando. Entonces cada vez que vemos 34, eso básicamente nos dice cada medida va a tener tres beats en ella, que es lo mismo que decir, ya sabes, tenemos tres notas trimestres en cada medida. Ahora bien, eso no significa necesariamente que tenga que ser de tres trimestres. Simplemente significa que tiene que ser tres beats en total. Por lo que podría ser algo así. De acuerdo, eso sigue siendo tres beats porque es medio beat por aquí. Y la otra mitad late un beat de dos que suma tres. De acuerdo, así que eso también está totalmente bien. Ahora hablemos un poco del número inferior. Entonces el número inferior es básicamente decir cómo estamos dividiendo todo un tono. Entonces si recuerdas, si recuerdas, teníamos esta cosa, que era todo el tono. Y eso lo dividimos en cuatro. Y eso fueron cuatro latidos, si te acuerdas. Divida eso en cuatro notas de cuarto para cada uno de ellos o un beat. ¿ Todo bien? Entonces básicamente nuestro unbit se determina tomando esa nota más grande que tenemos y dividiéndola a cuatro. ¿ Verdad? Ahora, hay algunas veces en las que eso no es lo que vamos a hacer. A veces vamos a tomar esa gran nota y dividirla a dos en su lugar. ¿ A qué me refiero con eso? Entonces en lugar de hacer cuatro notas de cuarto y tener ese beat BS1, a veces lo que pasa y esto no es tan común, así que tendrás que preocuparte demasiado por ello. Te lo estoy explicando para que entiendas ¿ cuáles son las diferentes implicaciones de esto? A veces vamos a descomponer esto en dos. Entonces vamos a tener algo como esto. En realidad ha venido aquí abajo. Vamos a traerlo aquí. Podemos tener estos VR1 beat. Entonces generalmente no lo hace el caso. Generalmente los blancos son siempre un nodo de dos tiempos y todos son siempre una media nota. Pero a veces queremos que nuestro medio tono sea nuestra velocidad más pequeña. Y en esos casos, ponemos un dos al fondo, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, eso es lo que llamamos cortar tiempo. Un corte de tiempo como un 22. Básicamente significa que cada uno de estos blancos es considerado un solo golpe. Nuevamente, esto es una excepción a la regla. Esto no va a ser siempre el caso. Solo te estoy mostrando una aplicación diferente, ¿verdad? Entonces, cada vez que veas un cuatro en la parte inferior, lo que básicamente te está diciendo es que cada uno de estos es de un solo golpe. Y el 34 te dice que tienes tres latidos por medida. ¿ Está bien? Entonces no es demasiado importante que entendamos lo significa el número inferior porque la mayoría de las veces, al menos por ahora, van a ser cuatro. Está bien. Y siempre va a ser, bueno, a veces tenemos el futuro, vamos a ver cosas como, digamos algo así o tal vez un corte de tiempo. Pero en su mayor parte va a ser para todos. Entonces tendrás que preocuparte demasiado por eso. Ahora hablemos un poco algunos símbolos que podrías ver en lugar de las timestamps. Entonces recuerda cómo hablamos de 44 básicamente significa cuatro latidos por medida. Otra forma de representar al 44 es este símbolo aquí mismo. Esto también significa 44. De acuerdo, Entonces básicamente si al principio de la canción ves esto, eso básicamente te está diciendo que tenemos una firma clave que tiene una F afilada, pero también tenemos un 44. ¿ De acuerdo? Entonces sé que esto podría ser un poco confuso, pero eso es lo que recuerdo. Estábamos hablando de ese 22, que se llama tipo. El símbolo para ese es algo parecido. Es así. Entonces es básicamente un corte para cuatro. Entonces en lugar de un 44, 44 que ha sido rebanada en dos para hacer 22. Está bien. Pero de nuevo, no quieres preocuparte demasiado por eso. No vas a ver 22 hasta mucho más tarde en tu carrera. Pero por ahora, centrémonos en los 443 para eso, esas son probablemente las marcas de tiempo más comunes que verás para el futuro previsible. Entonces solo sepan lo que significan estos. Por cuatro medios. Cuatro latidos por medida. Y tres por tres beats por medida. 7. ¿Qué son las escalas? - teoría musical: En este video, vamos a hablar de escalas. Ahora. El balanza es una secuencia de notas que inicia en una nota específica y sigue yendo hasta llegar a la misma nota en un registro superior. Ahora, la nota de que empezamos, que va a ser nuestro origen permanente, es lo que llamamos un tónico. ¿ Todo bien? Y en cada escala, comenzamos con una nota específica a la que llamamos el tónico. Subimos todo el camino hasta llegar a esa misma nota en un padrón superior. Y luego una vez que lleguemos, regresamos todo el camino hasta la nota original. Ahora sale el patrón del que subimos y entramos, es decir, en qué nodos jugamos entre ellos y qué nodos se incluyen en la secuencia y cuáles no son es diferente dependiendo de la observada, qué tipo de escala somos tablón, ¿verdad? Entonces digamos que si estoy jugando a una escala mayor, el patrón es de una manera específica. Si nombra una escala menor, el patrón es un poco diferente, ¿verdad? Entonces dependiendo de qué tipo de habilidad sea, el patrón es diferente, dependiendo de cuál sea nuestro tónico. Nuestro punto de origen es diferente. Y que al combinar estos dos, creamos escalas diferentes. Entonces, por ejemplo, si tenemos una escala C mayor, eso significa que tenemos una escala que la secuencia de notas que comienza en C. Porque como acabamos de decir, C mayor significa que nuestro tónico es C, fuente de C. Y el patrón es el patrón de una escala mayor. Ahora vamos a hablar de cuáles son los patrones y las diferentes formas en que funcionan las diferentes escalas. Vamos a hablar de todo eso a fondo en los próximos videos. Pero por ahora sólo nos vamos a descomponer para que podamos tener una comprensión de qué escalas son y cómo operan en general, ¿verdad? Entonces así es básicamente como operan. Tienen un tónico y tienen un patrón. Y dependiendo de esas, tenemos diferentes tipos de escalas que parten de diferentes lugares, suben a esas mismas notas en el registro alto y en medio, implementamos ese patrón para determinar en qué notas jugamos en entre y qué nodos no jugamos en el medio. Está bien, así que espero que todo tenga sentido hasta ahora. Además, solo quiero añadir que sí tenemos muchas habilidades diferentes. Pero las dos escalas principales que vas a encontrar con mucha y más frecuencia que cualquier otra escala y música son la escala mayor y la menor, ¿no? Oye, quiero hablar de lo que son estos en un segundo, pero solo debes saber que la escala mayor y la menor son las principales. Ahora obviamente hay muchas escalas diferentes. Había una escala cromática, hay una escala azul, que es la base del jazz. Ahí está toda la escala de tonos. Hay un montón de diferentes, ¿verdad? Y vamos a cubrir todos los importantes para que sepas exactamente cuáles son cada uno de ellos, dependiendo de lo que quisieras hacer con tu música. Y tienes que poder tener todo el conocimiento que necesitan a K4, de acuerdo, así que todas las cosas importantes están cubiertas en el marcador así que no tienes absolutamente nada de qué preocuparte. Está bien, entonces eso es lo que es una báscula. Y yo sólo quería darles una introducción para que estén conscientes de lo que estamos hablando cuando vamos y nos sumergimos profundamente en cada una de estas escalas, hablando de sus patrones, habla de la forma en que su trabajo. Y tú sólo un poco eres capaz de seguir adelante sabiendo de lo que estamos hablando. Entonces eso es lo que son las habilidades. Ahora, sigamos adelante y pasemos al siguiente video. 8. Semitones, tonos y accidentes: teoría musical: De acuerdo, en este video vamos a hablar de todos los pueblos, semitonos y accidentales. De acuerdo, así que empecemos primero con todo el tiempo el semitono. Ahora, un semitono es la división más pequeña y la brecha más pequeña que podemos tener entre dos tonos diferentes, ¿verdad? Todo un tono es el segundo más pequeño. Y todo el pueblo es obviamente el doble del tamaño de un semitono, porque el semitono es básicamente como una media diferencia entre dos nodos diferentes. tanto que todo un tono, como su nombre indica, es como una parada completa entre dos nodos diferentes, ¿verdad? Entonces por ejemplo, digamos que tenemos la nota C, ver, las notas D es todo un tono aparte de C. Lo que eso significa es que d está a dos semitonos de C. ¿ De acuerdo? Entonces tal vez te estés preguntando, bueno, no entiendo qué está pasando aquí. ¿ Por qué está a dos semitonos de distancia? Como si el semitono es el margen más pequeño que no tenemos música. Bueno, viendo el, hay dos nodos justo al lado del otro. No debería ser, ¿no debería ser ese el margen más pequeño? Bueno, resulta que hay algo justo ahí entre C y D, y eso es lo que llamamos ya sea un piso C o un D. Ahora, los puntiagudos y los planos son básicamente una indicación de ser un semitono por encima o un semitono por debajo de una nota específica. Por ejemplo, si tenemos C-sharp, lo que eso significa es que somos un semitono por encima de C, pero seguimos siendo un semitono antes de D, Si eso tiene sentido, ¿verdad? Tantas notas, no todas y cada una voy a salir, sino luego un segundo, pero muchas de las notas entre las dos, hay toda una brecha de tono, lo que significa que hay algo justo ahí entre eso si tú quieren jugar cuando él también se identifique como otra cosa. Y la forma en que hacemos eso es mediante el uso de los cortantes y los pisos. De acuerdo, así que de todos modos tenemos un afilado, vamos medio paso por encima de nuestra nota. Y en cualquier momento que tengas un piso, vamos a medio paso debajo de nuestras notas. Entonces por ejemplo, B-flat. B-plano significa, es que en realidad no estamos del todo en B. Estamos en algún lugar entre a y B, estábamos a mitad de camino entre a y B, ¿verdad? Porque a es el nodo previo a ser, ¿verdad? Y bueno, una vez que tenemos B plano, eso significa ir medio paso antes de ese nodo específico, que es B en este caso, ¿verdad? Por lo que ojalá esto tenga sentido. Es así como usamos punzantes y pisos. Ahora, vamos al papel para poder mostrarles exactamente cómo funciona esto. Y también voy a usar algunos teclados de piano para conducirlo a casa aún más lejos. Entonces vamos al papel para que te lo explique un poco más fácil. Está bien. Entonces como apenas estábamos discutiendo, por lo general entre dos notas, tenemos algo más en el medio. Entonces, solo echemos un vistazo a C por aquí, D por aquí. ¿Está bien? Por lo que tenemos un C-natural, tenemos una D natural. Ahora, entre estos dos, En realidad hay otro nodo justo en el medio. Nosotros llamamos C-sharp. Ahora podemos escribir C-sharp así como así. Este es el signo para agudo, lo que significa agregar. La mitad a la nota. Entonces a un semitono a la nota, y esto es plano, lo que significa restar la mitad o un semitono del nodo. ¿ Verdad? Entonces otra forma en que podríamos escribir C-sharp es D flat. Entonces sólo para que seamos claros, D plano y C agudo son lo mismo. ¿ De acuerdo? Se les hace referencia a ir medio paso por encima de C están llegando medio paso por debajo de D. De acuerdo. Entonces de cualquier manera es correcto, ambos son lo mismo y están justo en medio entre C y D. Muy bien, ahora, vamos a las teclas de piano para poder mostrarte esto un poco mejor. Entonces, en primer lugar, aprendamos cómo podemos leer música en teclas de piano y cómo funcionaron realmente las teclas de piano, porque vamos a estar usando teclas de piano para mostrar visualmente lo que está pasando mucho a lo largo este curso porque es simplemente realmente fácil de ver todos los intervalos y todas las diferencias entre las notas. ¿ A qué distancia están las notas? ¿ Cuáles notas son todo un tono aparte? ¿ Cuáles notas son semitonos separados? Y donde tenemos accidentales, ¿verdad? Por lo que las teclas de piano son en realidad una muy buena visual para eso. Entonces, aprendamos cómo funcionan las teclas de piano ahora mismo. Y como puedes ver, hay un par de estas barras negras. Ahora, ¿cuáles son las barras negras? Estos son accidentales. Y todas las teclas blancas que ves, estas son notas naturales. ¿ Verdad? Por lo que todas las llaves blancas son las naturales. Todas las llaves negras son las accidentales. Ahora bien, la forma en que podemos averiguar qué nodo es, que es mirando cómo se organizan estas barras. Entonces como pueden ver, tenemos un grupo de dos, dos barras por aquí. Y tenemos un grupo de tres bares por aquí, ¿verdad? Y este patrón se repite una y otra vez, ¿verdad? Ahora. Por aquí, donde tenemos dos barras, denotan previo a esa primera barra. Entonces este de aquí, no previo a esos set de dos barras es C. ¿De acuerdo? Esto sucede cada vez, cada vez que ves dos barras. Este nodo previo a ella es C. ¿De acuerdo? Entonces esta es una escena. Esta es una C a una perra de pelo más alto, ¿verdad? Es la siguiente octava básicamente. Y esto solo funciona para cuatro. ¿ Todo bien? En cualquier momento que veas dos barras, inmediatamente sabes que fuera el nodo antes que eso es un C. ¿ Verdad? Ahora, como acabamos de descubrir, todas estas teclas blancas o las notas naturales. Entonces va C, D, E, F, G, a, B, y C. Una vez más. Está bien. Entonces ojalá me estés siguiendo tan bien hasta ahora. Ahora, también acabamos de mencionar que todas las teclas negras son las accidentales. Y como pueden ver, tenemos C por aquí, tenemos D por aquí. Y entre ellos tenemos esta barra negra, que indica un semitono por encima de C y un semitono por debajo de D. Así que esto sería sólo nuestro C, C-sharp, básicamente. O D plano. Cualquiera de los dos es correcto. Está bien, echemos un vistazo al siguiente. Tenemos D y tenemos E. Así que la barra negra ahí dentro indicaría D-sharp, que es lo mismo que E plana. Muy bien, ahora, aquí hay algo realmente interesante por aquí. Entonces entre e y f, como pueden ver, aquí no hay bar. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Bueno, como mencioné, no todas las notas son todo un tono aparte de la de antemano. Hay dos excepciones. E y F son en realidad sólo un semitono aparte. Ahora, sé que suena raro, pero así es como es. E y F son un semitono aparte. No son toda una tonelada de puerto, y como resultado, no hay accidental entre ellos, ¿verdad? Entonces si produzcas E afilado y acabarás consiguiendo la f natural Si produzcas F plano, si lo haces, terminarás solo consiguiendo una e natural, ¿verdad? Por lo que realmente no hay E afilado ni un plano. No hay accidental en el molino, ¿verdad? Por lo que sólo ten en cuenta eso. Y obviamente se puede ver esto muy visualmente aquí en las teclas del piano. Y la otra excepción es entre B y C. Nuevamente, no hay accidental entre ellos. B y C son también sólo un semitono aparte. Y estas son las únicas dos instancias donde dos nodos, dos nodos adyacentes son sólo un semitono aparte. Todas las demás notas son una tonelada entera de la Parte C a D, D a E de tono completo, F a G, G a un tono completo, a a a b. Y se puede ver que es todo un tono porque hay un accidental entre estos dos nodos, ¿verdad? Pero estas dos son las únicas excepciones. E y F, y B y C, ¿verdad? Y como puedes ver, esto se repite de nuevo. Tenemos E y F por aquí una vez más. Tenemos b aquí. Como se puede ver, aquí no hay accidental. Entonces el C Después de eso no tendría, sólo sería un semitono aparte, básicamente es lo que estoy diciendo. Y lo mismo por aquí. No tenemos un accidental justo antes de este C, ¿verdad? Por lo que ojalá puedas ver las diferencias. Y se puede ver que a veces sólo somos un semitono aparte. Nuestros nodos solo están separados por semitono y no hay accidental entre ellos. ¿ Está bien? Esperemos que todo esto tenga sentido hasta ahora. Y de nuevo, en cualquier momento que sí tenemos un accidente, o bien usted denota diciendo lo agudo del nodo anterior. Entonces por ejemplo, por aquí, podemos decir el afilado E, F, F agudo, o la versión plana de la siguiente nota, que sería G plano, ¿verdad? Por lo que ojalá todo esto tenga sentido. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntarme porque es realmente importante que entiendas esto plenamente en este momento. Y como este será el bloque de construcción para todo y vamos a aprender de aquí en adelante. Está bien, así que si hay alguna confusión en lo que sea, siéntete libre de llegar y pedir aclaraciones. Pero si sientes que tienes un buen entendimiento, entonces siéntete libre de pasar a los siguientes videos ya que vamos a usar todas las cosas que acabamos de aprender juntos para básicamente sumergirnos profundamente en cómo funciona la música, cómo se construye, y cómo básicamente vamos a producir todas estas increíbles canciones que sí creamos juntos. Por lo que ojalá todo esto tenga sentido hasta ahora, y los veré en el siguiente video. 9. Escalas importantes: teoría de música: De acuerdo, en este video vamos a repasar las escalas mayores. Ahora, como comentamos anteriormente, existen dos tipos principales de escalas, la mayor y la menor. Y escupiré en este video, vamos a cubrir a la mayor. Entonces básicamente la mayor es una escala donde empezamos una nota específica. Digamos que empezamos por C. Vamos hasta llegar a ese nodo específico, nuevo en una jerarquía. Y en medio tocaría cada nota individual. Lo jugamos de acuerdo a este patrón. ¿ De acuerdo? Entonces el patrón con el que vamos es todo tono, tono entero, semitono. Aguanta, espera, mantén el tono semitono. De acuerdo, y vamos a discutir exactamente qué significa eso en un segundo. Pero empecemos con una báscula que sea fácil de recordar. Esa es la escala mayor de C. Y la razón de eso es porque en la escala C mayor, jugamos cada nota que no tiene un accidental. Y no jugamos a ninguno de los nodos que tienen un accidental. Entonces básicamente en la escala C mayor, la firma clave es todo natural, ¿verdad? No hay accidentales. En la firma de llave. No hay punzantes ni pisos, ¿de acuerdo? que básicamente significa para la C mayor repetición, C-natural, B-natural, B-natural, F natural, G-natural, un natural, B-natural, C-natural. Y luego volvemos a bajar, ¿verdad? Al menos si estamos tocando solo una OK ahí podríamos jugar múltiples octavas a, solo podríamos seguir adelante hasta, digamos que estabas tocando dos octavas, podemos seguir jugando, pero cada nota individual hasta llegar a la siguiente C y luego volver a bajar. Eso también es posible. Pero sólo por el bien de la simplicidad, sólo nos vamos a apegar a una escala de una octava por ahora. ¿ De acuerdo? Por lo que básicamente en la C mayor jugaría cada nota y cada nodo como natural. Ahora recuerda que esto es sólo para la C mayor. Digamos que si estamos jugando la suma D mayor, vamos a tener algunos nodos que tienen accidentales. De acuerdo, así que solo ten en cuenta eso solo hablaría específicamente de la C mayor por ahora. Y vamos a ver si este patrón realmente se mantiene en la C mayor. Ahora, la primera distancia tiene que ser todo tono de C a D. Tenemos un tono entero porque ahí está la mitad, y esa es otra mitad aquí. Entonces tenemos todo un tiempo. Está bien. El segundo tiene que ser también de todo tono. Otra vez. Sí. D a D-sharp, y luego el agudo a D. Muy bien, así que ese es otro tiempo entero. Ahora el siguiente tiene que ser semitono. ¿ Verdad? Ahora veamos qué pasa aquí. Una vez que vamos de E a F. Mira aquí, no hay nada en el medio. Y ya hablamos de esto antes. Entre algunas notas. En realidad no tenemos ningún accidente porque sólo hay un medio tono de distancia aparte, ¿verdad? Por lo que E y F solo están medio desgarradas. Y como ven aquí mismo, el siguiente tiene que ser semitono. Y eso es exactamente lo que tenemos. Tenemos una diferencia de semitono entre F y G. Nuevamente tenemos toda una diferencia de tono como lo indica el patrón, porque tenemos a este tipo aquí entre G y a, tenemos otro tono entero. Porque tenemos a este tipo aquí, a y B, tenemos otro tono entero porque tenemos a este tipo aquí. Pero entonces otra vez, recuerda el último también es un semitono, que es exactamente lo que tenemos porque no hay accidental entre la a, la B y la C. Ellos sólo, ellos sólo un semitono aparte. Ahora bien, este patrón se aplica a cada escala mayor. Lo único es que para ninguna otra escala mayor, va a salir tan bien que cada nota va a ser una nota natural, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, si estuviéramos haciendo un D-mayor, si tuviéramos que mantener este patrón en marcha, vamos a terminar con un par de las notas estando en estas barras negras y especie de estar en las teclas blancas. De acuerdo, así que probemos la D mayor y veamos cómo va eso. Muy bien, entonces en la D mayor, vamos a empezar con D. Vamos a ir todo el camino hasta que lleguemos al día siguiente y vamos a volver a bajar. Y el patrón con el que vamos es el mismo que arriba, ¿no? Entonces vamos todo un tono. Entonces jugamos E, Entonces vamos otro hotel. Ahora, presta atención aquí. No podemos tocar la F natural porque todo un tono traería esos a F afilados. Entonces vamos a jugar realmente F agudo aquí mismo. Ese es el siguiente que vamos a jugar. El siguiente patrón es un semitono. Por lo que sólo podemos venir de F agudo a G, tocó un G. El siguiente es todo un tono, así que solo puedes tocar el a. Todo bien aquí. Siguiente uno. El siguiente es también un término completo. De nuevo, sólo vamos a ir a tocar la B. Ahora, el siguiente también necesita ser todo un tono, lo que significa que no podemos colocar la vista porque esto es sólo un semitono aparte. Entonces lo que tenemos que hacer es ir de B todo el camino a C agudo. Y luego el último, eso es sólo semi, así que vamos de C-sharp a D. Y así como usted nota aquí, para el D mayor, jugamos D, E, F agudo, y especie de F, G, a, B, C-sharp en lugar de C y D. Así que ojalá eso tenga sentido. Esta es básicamente la patente para las mayores. Y vamos a hablar de cómo averiguamos qué nodos van a ser un agudo sin siquiera tener que pasar por el patrón en un próximo video. Pero por ahora, solo sepan que así es como encontramos la escala mayor, ¿de acuerdo? Este es el patrón que nos da el sonido específico que estamos buscando. Y la escala mayor es un salto feliz. Vamos a hablar, cuando vayamos a la escala menor, vamos a hablar un poco más sobre las diferencias entre ambos. Y la mejor manera de identificar la escala mayor versus la menor es que el mayor la salte como una escala de sonido feliz. En tanto que la escala menor es triste escala sonando. Y la razón de eso es por este patrón. El modo en que funciona este patrón es que las notas en relación entre sí, suenan felices. tanto que cuando hablamos de la menor en un próximo video, y vamos a pasar por este patrón específico que tiene una escala menor. Las notas en relación entre sí producen un sonido triste. Y así es básicamente como lo encontramos. Y de nuevo, profundizaremos en cómo encontrar la firma clave para la escala, lo que básicamente significa qué nodos tienen accidentales. Por ejemplo, D mayor tiene F y C como los nodos que tuvieron accidentales. Vamos a hablar de eso en el futuro. Pero por ahora, acaba de aprender que este es el patrón para el mayor. Y básicamente, la mejor manera de conocer este patrón es saber que C mayor no tiene ningún accidente, ¿verdad? Entonces si alguna vez lo necesitas, por lo que realmente no necesitas memorizar el patrón es lo que estoy tratando de decir. Si alguna vez necesitas averiguar cuál es el patrón, solo puedes imaginarte jugar a C mayor y mirar los patrones, ¿verdad? Entonces esto será todo un tono, tono, semitono, tono, tono completo, tono entero, semitono, ¿verdad? Entonces si solo miras las teclas del piano e imaginas C-Major, solo puedes ver el patrón. Y ese patrón es el mismo para cada escala mayor que jugamos. Ya sea que jugáramos el E-Mayor, El F-Mayor, lo que sea, va a ser lo mismo. Está bien. Entonces ojalá eso tenga sentido. Te veré en el siguiente video. 10. Escalas menores: teoría de música: Está bien, Ahora es el momento de aprender la escala menor. Ahora, como acabamos de discutir, la escala mayor es el sonido feliz encendido, y la escala menor es la que suena triste. ¿ Verdad? Ahora el patrón para el menor es un poco diferente. Se va, Whoa, semitono, tono completo, tono entero, semitono, todo tono, Holton. Y de nuevo, no necesitas memorizar este patrón. Simplemente voy a discutir cómo mejor puedes recordar esto usando los teclados de piano, básicamente. Ahora pasemos a los teclados. Y sólo vamos a empezar con el menor de edad. Ahora recuerda esto es a, B, C, D, E, F, G, a. Y otra vez, recuerda, porque se supone que es C, porque se lee antes de estos dos, ¿no? Tenemos un conjunto de dos y tenemos un conjunto de tres llaves negras. La nota anterior al conjunto de dos es una C, vale, y luego desde el mar podemos descifrar todo lo demás. ¿ Todo bien? El menor es la única escala menor que no tiene accidental. Entonces recuerda cómo en las mayores tuvimos a C-Major fue el que no tuvo accidentales y todo fue natural. Lo mismo aquí. En los menores. Tenemos un menor de edad. Está bien. Entonces cuando se parte de una, la forma en que funciona el patrón es que cada nota termina siendo antinatural. Vamos a comprobarlo juntos. Por lo que se supone que el primero es de todo tono. Ahí vamos. Aguanta de a a b. X fue de 3 semitonos. Es un semitono de B2C porque no hay, nada en el medio. No hay plano B-sharp ni C. Tono entero. Es todo un tono de CTD. Otro tono entero, otro tono entero de D a E nuevamente, porque tenemos el D-sharp E-flat. Y después de eso tenemos un semitono, que recuerdan entre E y F, No tenemos nada entre ellos. No tenemos E afilada ni plana ni nada por el estilo. Entonces es sólo semitono. Al fin dos son ambos tonos enteros, como vemos aquí mismo. Eso es todo un tono y ese es otro término completo, ¿verdad? Y de nuevo, se puede decir si todo es tono por, si hay una llave negra en el medio, si hay una llave negra en el medio, que la distancia entre estos dos es todo un tono porque obviamente vamos a tener aquí y medio aquí. ¿ De acuerdo? Esperemos que todo esto tenga sentido. Está bien. Ahora bien, así es como funciona el patrón para un menor. Entonces básicamente lo que esto significa es que en cualquier momento que quieras recordar cuál es el patrón, todo lo que necesitas hacer es distraer a un menor en el teclado y simplemente mirar todos los nodos o las notas naturales de un al día siguiente, ¿verdad? Y a partir de eso se puede ver el patrón sólo ver si hay un agujero negro en el medio o no. Entonces la primera, la segunda fue una llave negra. Entonces el primero tiene que ser todo tono como vemos ahí mismo. Segundo, sin llave negra. Entonces tiene que ser semitono y urea, ¿verdad? Por lo que no es necesario memorizar el patrón. Lo que puedes hacer es simplemente mirar el teclado y averiguar cuál es el patrón a partir de usar. El conocimiento que tenemos, el menor no tiene accidentales. Cada nota individual en el menor es natural. ¿ Verdad? Ahora bien, si prueban al menor en el piano, suena triste como acabamos de mencionar, porque el menor es el set x1, y1. Y esa es básicamente la diferencia clave entre el mayor y el menor. Y lo que notarás es que digamos que queríamos jugar al mayor. Digamos que queremos jugar a C mayor, ¿verdad? No arrancarías desde aquí. Y jugó cada herramienta de nodo allí ¿verdad? Ahora. Y déjame poner B aquí también. Está bien, ahora, echa un vistazo a esto. Entonces esto, tocar todas estas notas de C a C nos daría una mayor. Agradece a todos estos nodos desde ocho y hace un nos daría una menor. Ahora lo que eso significa es que el menor, si lo es, tiene la misma firma clave que el mayor, lo que significa el mismo número de accidentales y todo. Tiene que arrancar tres semitonos antes de la mayor, ¿verdad? Entonces ese es un semitono. Ese es el segundo semitono. Ese es el tercer semitono. Está bien, y de nuevo, hablaremos de esto más a fondo en nuestro próximo video, pero solo ten en cuenta esto cuando hablemos de ello en el futuro, vale, que la a con la que empezamos que tiene la misma firma clave que la c, tiene que ser tres semitonos antes de ver, ¿verdad? Entonces básicamente diciendo, cada vez que jugamos una escala mayor, fin de preservar ese mismo número de accidentales en una clave menor, tenemos que bajar tres semitonos para ver cuál es nuestro aviso inicial para la escala menor. De nuevo, hablaremos de esto en el futuro. Entonces sólo sé familiar que así es como va el menor. Y eso es todo lo que necesitamos saber por ahora sobre la microescala. 11. Sígueme para más.: Muy bien chicos, ojalá estén disfrutando el curso hasta ahora. Solo quería mencionar rápidamente que si estás interesado en revisar mi otro material, puedes encontrar mi canal de YouTube, youtube.com, camisas slash y casa, donde tengo muchos videos gratis que pueden checar. Además de que puedes seguirme en redes sociales, en Instagram y Twitter en Chevron house. Así que adelante y haz eso y te veo allá. 12. Repasar curos e Intro a las signos clave: teoría musical: Muy bien, Así que en las lecciones anteriores, aprendimos a leer notas. Entonces ahora en cualquier momento que veamos una nota, sabemos exactamente lo que es. Entonces sabemos que esto es una, y también sabemos cuánto tiempo dura. Entonces esto es un golpe, ¿verdad? Es una nota de cuarto. Y el último batió bulto, ¿verdad? Entonces lo siguiente que vamos a seguir adelante y aprender es cómo leer la firma clave. Entonces ya hablamos de esto, ¿verdad? Esto, esta cosa de aquí. Déjame simplemente borrar esto. Esto de aquí es lo que llamamos la clave de agudos. Y bajo. En la clave de agudos, sabemos leer las notas y lo que significa cada nodo. Pero hay algunas otras cosas que suceden en esta zona también. Entonces no es sólo el problema de tos lo que vemos al principio de cada línea. También vamos a ver algunas otras cosas. Entonces, solo empecemos con la firma de clave. Pero antes de entrar en eso, empecemos con algunos conceptos básicos. Básicamente, cada vez que tengamos una nota, Digamos, vamos con una, ¿verdad? Esto es a. La siguiente nota, que es B. Este es un tono entero separado, ¿verdad? Por lo que básicamente hay toda la diferencia de tono. A medida que vamos de a a B. Hay algo justo ahí en medio. Eso es lo que llamamos medio tono. Entonces este sonido ahí mismo en el medio lo es, mientras que podemos referirnos ya sea como un plano agudo o B, y es más comúnmente conocido como B flat. Rara vez vemos un agudo, y hablaremos de por qué eso es en un segundo. Pero por ahora, centrémonos en lo que está pasando exactamente aquí. Entonces básicamente un medio afilado. Escribamos esto aquí. A agudo significa subir un medio tono, y el plano significa bajar un medio tono. Está bien, así que B plana es casi igual que B. Eso ha bajado. El medio tiempo, que también se podría decir es lo mismo que entre a y b. ¿ Cierto? Entonces justo por el medio. Entonces si quieres escribir cada sonido que podemos producir aquí, entre a y B, tenemos a, tenemos B flat, E flat, y luego B. Muy bien, así que ese es cada sonido que tenemos aquí. Tenemos B plano y ahora tengo v Y para algunas instancias usamos más agudo. Eso es, por ejemplo, digamos que queremos ver qué hay entre c y d, ¿no? Entonces entre estos dos, tenemos C-sharp justo aquí. Y así de nuevo, C-sharp significa que C subió más alto. Y medio tono. Que es lo mismo que decir, el sonido entre C y D. ¿Verdad? Ahora hay una orden de afilados y planos, y esa es la razón por la que a veces nos referimos a este punto medio como un plano, a veces lo referimos como un agudo. Por ejemplo, tenemos entre C y D, nos referimos como C-Sharp. Entre a y B, referirse a ella como B plano una especie de referirse a ella como un agudo. Y la razón de eso es porque tienen un orden específico en el que entran. Entonces sólo voy a pasar por la orden. Entonces el orden de los punzantes es F, C, G, D, a, E, B. De acuerdo? Ahora bien, esto podría parecer un poco confuso. Podría ser como Espera, mientras que el desorden proveniente de. Entonces para ayudarte mejor a entender esto, echemos un vistazo a las propias notas. Entonces tenemos C, D, E, F, G, a, B. Estas son las notas, ¿verdad? Bueno, la forma en que funciona es C, D , G, lo siento, F, C , G, D, a, E, B. Así funciona. Básicamente, el orden de los agudos comienza con la media, la nota media, y el primer nodo, y el siguiente, el siguiente. Ahora el siguiente, el siguiente. Ese es el orden de los punzantes. El orden de los pisos es exactamente lo contrario. Entonces si vas por el otro lado, es el orden de los pisos. B, E, a, D, G, C, F. Ahora entiendo que esto podría ser un poco confuso. Seguramente te estás preguntando, ¿a qué te refieres con orden de los puntiagudos y pisos? Bueno, esto es básicamente un sistema de clasificación que utilizamos. Y esto básicamente significa cómo, ya sea esto, cada una de estas notas se inclina más hacia el corto o se inclina más hacia un plano. Entonces si se inclina más hacia un plano, empezamos por ese lado. Entonces, por ejemplo, si quieres encontrar, ¿qué tenemos entre a y B? Bueno, B está en la primera posición en lo que respecta a los pisos, pero está en la última posición en cuanto a comercios o así, por lo que tiene que ser B plana, si eso tiene sentido. Ahora, echemos un vistazo a C, por ejemplo, que tenemos aquí abajo. C está en la segunda posición aquí, ¿de acuerdo? En tanto que en los pisos, Es uno Justo antes de la n, Así que es la penúltima posición por aquí. Lo que significa que c, entre c y d, tenemos C-sharp fuera. Eso tiene sentido. También esto, este orden utilizado para otra cosa también. Y eso es para las balanzas. Por lo que las básculas siempre tienen una firma de clave específica. Y estas firmas clave suelen seguir estas órdenes, o siempre siguen estas órdenes, debo agregar. Ahora bien, ¿a qué nos referimos con eso? Entonces digamos que estamos tocando una canción que voy a discutir son de muy básico y luego nos vamos a complicar. A medida que pasan las cosas. Entonces no te preocupes, llegaremos a las cosas complicadas más adelante. Perdón, estadísticas que hacer. Tienes toda esa definición abajo. Yo sólo voy a despejarlo. Por lo que tenemos espacio para trabajar. Perfecto. Está bien. Digamos que lo estamos jugando, parando, ¿verdad? Tenemos lo que sea, ¿verdad? Y notamos mientras estamos tocando la canción, ¿verdad? tanto que lo escribimos en la canción, si se quiere. Queremos que todos nuestros Fs sean afilados. Por ejemplo, escriba aquí un F afilado para que pudiéramos identificarlo simplemente poniendo un símbolo afilado justo al lado de él. Esto, entonces tenemos eso. Esto otra vez. De acuerdo, así que en lugar de hacer eso, podríamos simplemente sacar todos estos. Basta con poner un afilado al principio justo al lado de la clave agudos. Y eso es lo que nos referimos como la firma clave. Entonces la firma clave es básicamente todo lo que tenemos por delante que dice, vale, para toda la canción, queremos, por ejemplo, la f sea afilada. Termina eso cuando lo ponemos al principio por aquí. Eso significa que va a ser afilado para toda la canción, ¿verdad? Hasta que lleguemos a un punto donde digamos, digamos, De acuerdo, a partir de este punto, no queremos hacer eso, ¿verdad? Y entonces no hay nada aquí, por ejemplo. Entonces a partir de ese momento, no tienes que hacerlo. O básicamente la F ya no es un afilado. Sólo es natural. Y en realidad es, este es un buen momento para aprender otro símbolo. Entonces esto fue afilado, esto era plano. Este símbolo es natural. Y natural básicamente significa que no es afilado ni plano, ¿verdad? Es solo, es solo una nota normal. Razonable. Entonces las dos formas en que podríamos cambiar esto como por ejemplo, decimos que siempre está afilada, la f siempre está afilada porque se ha identificado el inicio mismo de la canción. No obstante, digamos aquí mismo, quiero tener un F-Natural, ¿verdad? Entonces para hacer eso, sólo ponemos un centro nacional a su lado. Está bien. Y entonces todas las otras f están afiladas. Es sólo que éste que hemos identificado como natural. Es natural. De acuerdo, así que esa es una forma de hacerlo. Otra forma es simplemente en algún momento de la canción para decir, vale, ya no nos uno, se tienen que mostrar. Ahora queremos el plano B a B a partir de este punto. A partir de este punto, ya no tenemos un F afilado, así que no más F-sharp. Lo que significa a partir de este punto, en cualquier momento que tengas una F, es un real. Ahora si quieres tener otro afilado, solo puedes poner un letrero afilado a continuación. Entonces eso es, espero que lo haga. Está bien. Entonces esto es un poco confuso. Eso lo puedo entender totalmente, pero no debería ser tan malo. Es justo lo que necesitamos hacer es memorizar el orden de los puntiagudos y pisos. Y de nuevo, profundizaremos más en qué hacen exactamente estas cosas más adelante. Pero por ahora, sólo aprendamos el orden. Y de nuevo, si alguna vez te olvidas, solo puedes anotar las notas. Pasemos por esto una vez más. Tratando de anotar las notas. Y tú sólo vas de por el orden de los punzantes, vas desde el medio. Primero el siguiente, el siguiente, el siguiente, el siguiente, el siguiente. Y para los pisos se hace lo contrario. Vas por el último. El anterior al medio, 11 antes de 1241, antes, uno antes, uno antes, uno antes. ¿ De acuerdo? Y así es como encontramos el orden de los punzantes y pisos. Y eso es exclusivamente a la orden de que se les permita ser utilizados al inicio de la canción. Entonces, cada vez que tengamos una firma de llave, Digamos que tenemos algunas cosas por aquí, ¿verdad? Sólo se pueden utilizar en estos pedidos. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, ¿qué quiero decir con eso? Entonces no podemos tener, digamos, sólo el C-sharp al inicio de una firma clave. El motivo de eso es porque si C necesita ser agudo para toda la canción, entonces f tiene también, también tiene que ser agudo para toda la canción, ¿verdad? Es así como funciona con las balanzas y todo. Porque si C es afilado, entonces simplemente no tiene sentido. Si f no es afilado, es solo secuencialmente, las notas no funcionarían. Y de nuevo, entiendo que eso es un poco complicado y probablemente te estés preguntando por qué es eso. Nuevamente, esto tenemos que ahondar en eso, permitir más. Por lo que solo sugiero que no se preocupe por ello por ahora. Apenas aprendí que así es como funciona. ¿ De acuerdo? Por lo que en cualquier momento queremos tener mar y tener en cuenta, esto no quiere decir que no se puede sólo tener un C aleatorio en medio de una canción. Sé afilado, está bien. Pero cuando queremos ponerlo al inicio de la canción como una firma clave que se aplica a lo largo de la canción. Tiene que estar viniendo en este orden porque de lo contrario, la mayoría de Song va a sonar incómodo. Y basar esos son los principios de la música y mucha teoría va detrás de eso. Eso es muy complicado. Entonces, por eso no quiero ahondar demasiado. Entonces solo quiero que entiendas los mismos fundamentos de ello, vale, Así que este es exclusivamente el orden en que pueden suceder. Porque de lo contrario las secuencias de los nodos y todos los tonos, esos medios tonos, simplemente no suman un sonido agradable básicamente. Entonces digamos que queremos tener una firma clave que tenga G como un agudo, entonces necesitamos incluir todo eso. Entonces necesitamos incluir F, C, y G. ¿De acuerdo? Si quieres tener G, tenemos que tenerlo todo antes también. Y lo mismo va para plana. Entonces si quisiéramos tener, digamos, una firma clave que tenga un, como un extremo plano ahí. Y tenemos que tener todo esto, todos estos. Tenemos b, tenemos e, y tenemos a. Y como usted nota, esa es la orden. Va a la misma manera donde dijimos: Mira, cuando pasas por las notas, vamos en medio, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Número que orden. 1, 2, 3, 4, 6, 7. Es así como representamos a los dos. Entonces digamos que si quieres tener todos los agudos aquí, digamos que tenemos una canción que tiene las siete notas que inicia el orden al que vamos un poco se parece a esto. Si miras justo aquí, va F, c e d. Y para las grasas va B, E, a, D, G, C, F. Así que de nuevo, se ve un poco similar. Pierna derecha va y media, y media y media, ¿verdad? Se puede ver un poco visualmente. De acuerdo, así que eso es más o menos todo lo que necesitas saber. El sello clave. De nuevo, sé que no es lo más fácil, pero no debería ser tan malo. Debería ser bastante simple Si no te preocupas demasiado por cómo funciona exactamente esto y por qué exactamente está sucediendo este pedido. Es algo bastante sencillo y tendrás que preocuparte por cualquiera de eso. Simplemente puedes memorizar el pedido, por lo que te recomiendo encarecidamente puede surgir esto. Déjame que te lo escriba una vez más, un poco más claro. Entonces el orden de los punzantes, F, C, G, D, a, E, B, y el orden de los pisos es lo contrario. B, E, a, D, G, C, F. 13. Determina la firma clave para las escalas: teoría musical: Muy bien, Ahora que aprendimos cómo funcionan las firmas clave, es hora de ver cómo podemos determinar la firma clave en función de la escala en la que nos encontramos. De acuerdo, entonces vamos a empezar con las mayores primero y luego vamos a ir a atacar a los mineros. Por lo que respecta a las mayores, la mejor manera de averiguar cuál la firma clave es haciendo lo que estoy a punto de decirles. Entonces si es una escala natural, así que digamos C-natural mayor, o G natural mayor o D natural mayor. Lo que hacemos es básicamente ir una nota antes de nuestra escala mayor. Entonces, por ejemplo, si tienes un G-mayor justo aquí, como puedes ver, vamos uno antes de G, uno antes de g es f, ¿verdad? Esa es la nota anterior a G. Y lo que hacemos es producir punzantes en el orden de los punzantes hasta esa nota, que es una F, ¿verdad? Entonces terminamos con sólo uno afilado porque f es el primero y las órdenes ayuda a recordar el orden de los afilados es F, C, G, D, a, E, B. De acuerdo? Entonces como la nariz anterior a g es f, básicamente sólo lo hacemos todo el camino a F ¿verdad? Ahora echemos un vistazo a D mayor, por ejemplo, la nota anterior a D es C. Así que necesitamos asegurarnos de que tenemos todos los puntiagudos en la firma electrónica todo el camino hasta c. Entonces tenemos F y C, ¿verdad? Los dos primeros en la línea. Siguiente uno, Echemos un vistazo a una mayor, aunque no anterior a una, es lo que es G. que significa que tenemos todos los puntiagudos hasta G. Y lo mismo aplica para los otros, ¿verdad? Previo a E es D. Así que tenemos F, C, G , D, notas previas a ser como a. Entonces tenemos F, C, G, D, a. Y así es básicamente como lo hacemos, ¿verdad? Entonces cuatro, las escalas mayores, cuando tenemos una escala mayor natural, lo que hacemos es ir una nota anterior a cuál es el punto de origen para la escala. Entonces si es G-Major, vamos uno antes de G, y cubrimos todos los punzantes hasta ese punto ¿verdad? Ahora bien, hay dos excepciones a esto. Obviamente para C mayor, estamos hablando de esto. Para C mayor, no tenemos ninguno, no tenemos puntiagudos, no tenemos nada en la firma de llaves, ¿verdad? Y la razón de eso es porque, bueno, nota antes de C es B, lo que significaría que sólo tendríamos todo tan afilado. Entonces en lugar de eso, simplemente no tenemos nada, ¿verdad? Entonces ahí es donde tenemos C-sharp mayor es donde tenemos a todos los Tiburones, Vale, y hablaremos de eso en solo un segundo. Pero primero, centrémonos en las excepciones. Entonces la primera excepción es C mayor, donde en lugar de tener siete puntiagudos, simplemente no tienes punzantes. Y entonces el segundo ya está aquí. F-mayor. F-mayor es la segunda excepción donde sólo tenemos B-flat. De acuerdo, entonces estos dos, solo recuerden estos dos, vale, estos dos son las excepciones. Para C mayor, no tenemos nada, y para F-mayor tenemos un piso. El primer archivo, recuerda el orden de los pisos es lo contrario al orden de los punzantes. Entonces va B, E, a, D, G, C, F. Muy bien. Entonces otra vez, recuerden, estas son las dos excepciones de las que necesitamos saber. Ahora vamos a discutir qué pasa si tenemos una escala mayor plana, ¿verdad? Ahí es donde tenemos una por aquí. Si tenemos una escala mayor plana, lo que hacemos es hacer todos los pisos hasta nuestra nota de región más otra. De acuerdo, Entonces por ejemplo, para B plana mayor, hacemos todas las grasas hasta que B plana, y luego una más después de eso también. De acuerdo, Entonces hacemos B-flat y E-flat. E-flat, por ejemplo. Nosotros los hacemos todos hasta E-flat, y luego uno más después de eso. Por lo que tenemos B plano, E plano, y un piso. Lo mismo para una mayor de piso. Hacer todas ellas todo el camino hasta una en la orden plana. Y luego agregamos uno después de eso. Y así lo hacemos para el medidor plano. Entonces básicamente aprendimos, en cualquier momento tenemos escala mayor, si es una nota natural, vamos uno previo todos los agudos hasta esa nota. Si es una escala mayor plana, lo que hacemos es hacer todos los pisos hasta esa nota, y luego un extra después de eso también. ¿ De acuerdo? Ahora hay dos escalas mayores agudas también. Y estos son los únicos que necesitas conocer. F-agudo mayor y C agudo mayor, ¿verdad? Y estos dos, de nuevo, lo mejor es recordarlos porque realmente no hay patrón para estos. Para F, F agudo mayor, tenemos seis punzantes, por lo que los primeros seis punzantes, y para C agudo mayor, tenemos todos los punzantes. De acuerdo, así que si realmente no estás seguro de cómo puedes recordar, una mejor manera de recordarlo es que F agudo mayor y C agudo mayor son básicamente complementarios a sus contrapartes naturales. Entonces por ejemplo, recuerda en C mayor, teníamos 0 puntiagudos. Eso significa una mayor de C-sharp. Tenemos todos los puntiagudos. Para F. F, la F mayor natural, teníamos una grasa. Por lo que la contraparte de eso sería en F agudo mayor para tener seis puntiagudos, cierto, en lugar de solo uno. Está bien, así que así es como recuerdas eso y eso son todas las escalas mayores. Ahora, una vez que aprendemos a hacer las habilidades mayores, ¿cómo implementamos las escalas menores? Bueno, ya aludimos a esto de antemano, pero sólo voy a repasar una vez más. Cada escala menor tiene la misma firma clave que una escala mayor que tiene tres semitonos por encima de ella. De acuerdo, así que sólo voy a escribir eso aquí abajo. Por lo que la firma de clave menor es la misma que más tres semitonos. Firma clave mayor. De acuerdo, entonces, ¿qué significa eso? Por ejemplo, un menor, si vamos tres semitonos por encima de un menor, un menor, así que sólo un más tres semitonos. Terminamos con C. Muy bien, y como pueden ver, una menor de edad en C-Mayor tiene exactamente la misma firma de clave. Y esto aplica para todo. Entonces para E menor, ¿verdad? Si vas tres semitonos por encima de E, obtienes g, razón por la que G mayor y una menor tienen exactamente la misma firma de clave. Y se puede aplicar para que todo bien. Si es difícil para ti ir tres semitonos por encima de cierta nota, siempre puedes usar los teclados de piano y simplemente seguir ahí y simplemente saltó tres teclas hacia arriba, incluyendo las teclas en blanco y negro. Simplemente subes tres llaves y ves donde terminas, ¿verdad? Y la mejor manera de recordar cuáles son las claves para los mineros, para las escalas menores arte es simplemente recordar a qué escala mayor están asociados. En qué escala mayor tiene la firma de clave equivalente para que puedas simplemente traer eso, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, digamos que quiero saber C menor, ¿de acuerdo? Digamos que quiero saber para qué son los segundos clave, para ver a los mineros. Bueno, lo que primero hago es decir, vale, C más tres semitonos. ¿ Qué hace eso? Entonces tenemos C-sharp, eso es un semitono, D, Eso son dos semitonos. Y luego D-sharp, que es lo mismo que E-flat, eso es 375, así que tenemos E-flat. Está bien, sólo un poquito mejor. Entonces si vas tres semitonos por encima de CBF, E flat, lo que significa que el C menor va a tener la misma firma clave que E-flat mayor, ¿verdad? Según acabamos de hablar, fin de averiguar cuál es la firma clave para E-flat mayor, sumamos todos los pisos hasta E-flat, y luego agregamos uno más después de él. Entonces numerar el pedido. Agregamos b, e y luego uno después de él. Entonces terminamos con B plano, E plano, un piso, ¿de acuerdo? Y esto aplica a todas las escalas menores, vale, así que sólo para revisar una vez más juntos para asegurarnos de que conseguimos todo esto para el menor, para el mayor, lo siento, escalas. Si es natural, bajamos una de las notas principales. Bajamos uno. Y básicamente sumamos todos los agudos hasta esa nota. Si es una escala mayor plana, sumamos todos los pisos hasta esa nota, y luego agregamos uno más después de ella. Y para los F-sharp y C-sharp, sólo había unas contrapartes a sus naturales. Por lo que para F sharp, teníamos seis puntiagudos en la firma de llave. Para el C-Sharp, teníamos siete puntiagudos en la firma electrónica. Y luego para todas las escalas menores, lo que hicimos fue solo sumar tres semitonos a la nota principal para ver qué es la escala mayor. Básicamente la misma firma clave que la escala menor que buscamos. Y básicamente solo tomamos esa misma firma de llave y la traemos. Muy bien, Así que al hacerlo, puedes descifrar todas las firmas clave para cada escala que hay mayor o menor. Está bien, así que sé que esto fue mucha información. Esto podría ser un poco confuso. Siéntete libre de rebobinar el video y verlo una vez más. Ojalá hayas estado tomando notas porque estas son cosas muy importantes para aprender desde el principio, ¿de acuerdo? Identificar las firmas clave no solo son teoría musical importante, sino que también hay importantes más adelante cuando solo tocas música en tu propio instrumento, ¿verdad? Por lo que estas son cosas muy importantes que hay que saber. Entonces ojalá hayas estado tomando notas, ojalá entiendas lo que está pasando. Como siempre, si hay alguna confusión, por favor no duden en llegar y preguntarme estas son cosas muy importantes que necesitamos para asegurarnos de que entendemos, ¿de acuerdo? Entonces si estás confundido, por todos los medios, ponte mano o vuelve a ver el video. Y ojalá se respondan todas sus inquietudes. De acuerdo, así es básicamente como averiguamos la firma de calor para cada escala mayor y menor en pocas palabras. Y te veré en el siguiente video. 14. Encontrar la clave de una melodía: teoría musical: De acuerdo, ahora que sabemos encontrar la firma clave para cualquier escala, Vamos a seguir adelante y aplicar eso para encontrar la clave para una melodía. Y específicamente averiguar en qué escala estamos cuando estamos tocando cualquier canción, ¿verdad? Entonces, solo repasemos esto una vez juntos. Por lo que la mayoría de la música está escrita en una tonalidad curativa específica. Creo que eso se entiende bastante en general, cualquier tipo de música con la que nos encontremos tiene que tener algún tipo de base. Por lo que tiene que ser escrito en algún tipo de escala o clave o tonalidad. Ahora, claro, si ya hay una firma de llave ahí, por ejemplo, aquí mismo se puede ver que hay una firma de llave, hay un F-sharp y C-sharp. Es bastante fácil determinar la clave. El sello clave nos dice que la música puede ser una de dos claves, una clave mayor, o su relativa menor. ¿ Todo bien? Entonces básicamente en cualquier momento que tengas una firma de llave aquí, eso significa que nuestra música tiene que estar en una clave mayor o en una llave menor. Si estuviera en otra clave, entonces lo que habríamos hecho en su lugar es solo incluir accidentales en lugar de tener una firma de clave en la parte superior. Correcto. Ahora, saltemos aquí y veamos, por ejemplo, si podemos averiguar en qué clave estamos cuando tenemos esta melodía entregada ¿verdad? Ahora, como notaste, tenemos F-sharp y C-sharp. Y acabamos de aprender juntos en un video anterior que en cualquier momento queremos averiguar la firma clave de cualquier escala, lo que hacemos es si era una escala mayor natural, lo que hicimos fue anotar una nota y luego tocamos todo el, todos los puntiagudos hasta esa nota, ¿verdad? O debería decir, lo incluimos en la firma clave hasta que no todos los agudos. Entonces lo que podemos hacer aquí es simplemente hacer lo contrario, ¿verdad? Entonces el último afilado que tenemos en nuestra firma clave es C-sharp, lo que significa que la nota original de que bajamos en uno era la derecha. Entonces piénsalo de esta manera. Si tuviéramos D mayor y quisiéramos averiguar la llave, habríamos bajado una, así que tenemos C, y entonces habríamos incluido todos los punzantes hasta C, ¿no? Entonces sólo estamos haciendo lo contrario aquí. Ojalá eso nos haga. Ahora lo que esto significa es que esto tiene que ser o D-mayor o recordar el relativo menor de cada mayor es, si tomas las notas de la mayor y bajas tres semitonos, ¿verdad? Entonces si bajas tres semitonos de D, ¿con qué terminas? Terminas con b Puedes mirarlo en las teclas del piano y simplemente bajar tres teclas de D y C donde terminas con, terminas en B. B menor. Está bien, así que esto podría ser D-mayor o B menor. Ahora bien, ¿cómo determinamos cuál lo hace? Bueno, vamos a meternos en eso en sólo un segundo. Echemos un vistazo a este próximo. Este de aquí. ¿Verdad? Tenemos dos pisos. Y a donde debe ir de inmediato es la regla que teníamos sobre las mayores planas, ¿verdad? En cualquier momento tenemos una mayor plana, lo que hacemos es incluir todos los pisos y luego un extra más. De acuerdo, entonces aquí tenemos B-flat y tenemos E-Flat. ¿ Verdad? Ahora. Si asumimos que el piso E es el extra, eso significa que tenemos B plano mayor o por aquí, o es relativo menor. B plano mayor. O bajemos tres semitonos de B-flat. ¿ Con qué terminamos? Terminamos con g. G , ¿verdad? Por lo que esto tiene que ser un B piso mayor, G menor. Entonces, ¿cómo decimos la diferencia? Bueno, aquí está la cosa. Mira a este tipo de aquí. Tenemos un accidente. Y no es solo en cualquiera de la lengua Neff, está en las notas anteriores a G, ¿verdad? Entonces este es un signo narrador. A veces en el menor. Cuando básicamente estamos creando música en una clave menor, usamos accidental específicamente en las notas previas al origen, que es el gen, la clave tónica. ¿ Verdad? Normalmente usamos esto mucho. Entonces si ves que en cualquier pieza musical eso es un signo contador de que esto no es un importante con el que nos estamos ocupando aquí. En realidad es el menor, ¿verdad? Entonces así podemos descifrar a su G menor por aquí. Y como pueden ver, se está diciendo aquí también. Ese F agudo es lo que lo regala, ¿verdad? Si no teníamos eso aquí, Digamos que teníamos esta línea de música y esa cosa no estaba aquí, entonces fácilmente podría haber sido una mayor B-flat. Pero porque tenemos eso por aquí, sabemos que esto tiene que ser G menor, ¿de acuerdo? Esto suele ser el accidental en una clave menor suele estar en la nota anterior al tónico, que es g en esta instancia. De acuerdo, ahora volvamos a la original. Por aquí. No tuvimos ningún accidente. Entonces probablemente sea el caso que estamos haciendo con D-mayor y no estamos tratando con el menor. Porque lo accidental, le daremos el sabor extra para que suene un poco más Saturno y un poco más diferente en comparación con solo la medida de sonido feliz, ¿verdad? Por lo que esto probablemente sea un D-mayor. No sería menor sólo porque no tengamos ningún accidente en nuestra, en nuestra melodía, si eso tiene sentido. ¿ Verdad? Pero claro, es sólo eso, no se nota previo al tónico que se puede alterar. También son las dos notas previas al tónico. Entonces echemos un vistazo aquí. Tenemos B plana, que debes pensar de inmediato F-mayor, o su relativo menor, lo cual se debe a una amenaza que un poco mejor. F mayor, o su relativo menor, que es, de nuevo, Bajemos tres semitonos juntos. ¿ Dónde terminamos? Terminamos con D menor. ¿Verdad? Entonces echemos un vistazo aquí. ¿ Vemos alguna señal que indique si estamos tratando con F mayor, D menor? Bueno, puedo ver de inmediato la nota anterior a D, que es C, tiene un accidental, y también a notas anteriores a D, que en este caso sería B, también tiene un accidental, ¿no? Sé que aquí es un natural y no es un afilado. Pero dado que la firma clave dice Tenía todas las abejas tienen que ser planas. Aa, BB. Natural significa que le estamos poniendo un accidental. De acuerdo, entonces en este caso, tanto la nota anterior al tónico la segunda nota previa al tónico han sido levantadas con un accidental. Entonces este definitivamente es el menor. No hay preguntas sobre esto no puede ser F-mayor, ¿verdad? Si esto fuera F-mayor, no tendríamos todos estos accidentales corriendo por todo el lugar. ¿De acuerdo? Entonces ojalá eso tenga sentido. Es así como identificamos en qué clave estamos cuando tenemos una melodía o una canción ahí estaban tocando básicamente mirando la firma clave, identificando al posible mayor y al menor. Y luego mirando a lo largo su música y viendo si podemos encontrar accidentales en la música, podemos determinar si estamos tratando con el menor o el mayor. De acuerdo, así que ojalá todo tuviera sentido y te veré en el siguiente video. 15. Proyecto #1: proyecto de curso: Muy bien, Así que ojalá hayas tenido la oportunidad echar un vistazo a la asignación número uno hasta ahora. Si no lo has hecho, sigue adelante y descarga el PDF, he incluido todos estos PDF en el curso. Adelante y descarga las primeras asignaciones y terminalo. Podrías o simplemente trabajar en él electrónicamente si tienes un iPad o si solo quieres hacerlo en tu portátil, eso también está bien, lo que sea que funcione para ti. O si quisieras, también podrías imprimirlo y simplemente trabajar en él con bolígrafo y papel. Lo que sea más fácil para ti. Lo importante es que realmente logremos hacer esto. Ahora, quiero darte una última oportunidad. Si no lo has hecho hasta ahora. Adelante y hazlo, y luego vuelve porque en este video vamos a repasar todas las respuestas y cómo básicamente llego a todas las respuestas, ¿verdad? Te acompaño por mi proceso de pensamiento para que sepas exactamente lo que está pasando, ¿verdad? Entonces si aún no lo has hecho, es muy importante que vayas y lo hagas primero antes de ver esto, ¿verdad? Si lo hago, entonces no tiene sentido que lo hagas. Así que adelante y hazlo y luego vuelve y comprueba tus respuestas conmigo. Y si alguna vez te confundes o te atascas en alguno de ellos, puedes venir aquí y ver cómo lo hago. Trataré de guiarte a través de mi proceso de pensamiento lo más claramente posible para que veas lo que está pasando aquí. Está bien. Entonces si no lo has hecho, adelante y hazlo y vuelve, bien, pongámonos al negocio. En primer lugar, sólo me gusta escribir el orden de los afilados aquí como buena referencia. ¿ Todo bien? Y está fuera del orden de los punzantes. Y esto solo es bueno tener aquí. Nos va a hacer mucho más fácil escribirlo por aquí. Ahora, empecemos con el imager. Entonces la primera, primera pregunta es hacernos escribir la firma clave es para todos estos, todas estas habilidades por las que estamos pasando. Bueno, para el Imager, pensemos en cómo nos acercamos a encontrar la firma clave para cada una de estas, cada una de estas escalas. Recuerda que hablamos de si es una mayor y su natural, que es justo aquí, es una mayor natural. Lo que hacemos es tomar esa nota, vamos uno antes de eso, bueno, antes de e tenemos d. Y escribimos todos los agudos hasta llegar a la derecha. Entonces si miras el orden de los puntiagudos aquí mismo, razón por la que escribí esto aquí. Entonces es mucho más fácil para nosotros ver qué está pasando. Tenemos F, C, G, D antes de llegar a D. Así que eso es lo que vamos a hacer. Vamos a poner un afilado para F agudo, a, C. Vamos a tener un afilado para G, y luego un afilado para D. Esperemos que eso tenga sentido. Y en la clave de bajo, lo que haces es simplemente cambiar todos esos por debajo de la línea 11, ¿verdad? Entonces en lugar de aquí, F por aquí, c va por allá. Y lo mismo, ¿de acuerdo? Está bien, así que así es como vamos haciendo la firma clave para la clave agudos y la clave de bajo. Una vez que lo escribas para la clave de agudos, solo toma lo mismo y solo lo bombas por una línea ahora mismo. Asegúrate de que no estoy diciendo una posición, una línea, así que básicamente son dos posiciones. Bajan, ¿verdad? Entonces en lugar de, por ejemplo, para f como especie de estar en la quinta línea, vamos a la cuarta línea. Y eso aplica para cada una de las notas que estamos cubriendo. Está bien, echemos un vistazo a G-Major. Ahora, ¿cuál es el nodo antes de G? Tenemos F, ¿verdad? Entonces necesitamos escribir todos los puntiagudos hasta llegar a F. Bueno, eso es bastante fácil porque f es el primero. Por lo que ahí lo tenemos. Y eso es G mayor. Bastante simple. Ese C mayor, ya conocemos C-mayor. No hay nada en la firma de llave para C mayor, así que ya tenemos buena D-mayor. ¿ Qué hay antes de D? Es C. Eso es correcto. Entonces, ¿cómo vamos por este? Bueno, de nuevo, echemos un vistazo al orden de los punzantes. F y C son los dos primeros. Entonces eso es todo lo que necesitamos aquí. F y C. Muy bien, ojalá esto tenga sentido hasta ahora. Y estoy a favor de un consejo de guerra mayor para un tracto GI. Y echemos un vistazo a la orden una vez más. G es una tercera, por lo que las escribimos todas hasta llegar a g Se ve así. Y luego para la clave de bajo, simplemente lo bajamos por una línea. Muy bien, bastante simple hasta ahora. Ahora, aquí, y se pone un poco más interesante. Ahora tenemos una mayor plana. Entonces, ¿qué hacemos con los gestores de hechos? Recuerda que hablamos para los cinco mayores. Ahora déjame escribir el orden de los pisos en realidad. Por lo que aquí tenemos eso como referencia. Supongo que es muy bueno si te das cuenta, si no has memorizado el orden de los afilados y los pisos, solo puedes memorizar el orden de los punzantes y luego simplemente revertir eso para los pisos, ¿ verdad? Es exactamente lo contrario. Así que adelante y haz eso si no lo has hecho. Ahora, para los pisos mayores, lo que hicimos es tomar esa nota plana, por ejemplo, en esta, e plana, E plana por aquí. Y escribimos todas las grasas hasta una después de eso. Entonces uno después de eso sería un en esta instancia. Entonces lo que hacemos es básicamente poner tres pisos al principio. Nosotros vamos B, vamos E, y luego subimos aquí. Déjame reescribir esto para que quede un poco más claro. Entonces lo que quieres hacer es asegurarte de que esta parte blanca del símbolo plano caiga sobre el lugar que tú también lo estás significando, ¿verdad? Entonces por ejemplo, si quiero indicar b, quiero asegurarme de que la parte blanca cubra B. ¿ Verdad? Ahora de nuevo, para la clave de bajo, simplemente lo dejamos todo por una línea. Ese no es el correcto. Ahí vamos, la realidad. Y ahí tenemos la firma de llave para E-Flat. Está bien, ¿qué pasa con f? Bueno, recuerda éste. Esta es la única báscula principal no plana que tiene una firma de llave plana y eso es solo el primer plano. Tan solo uno sea bastante simple ese, adolescente. Bueno, esto no es una línea plana. Entonces, ¿cómo va éste? Número d? Uno antes del mar. Entonces, ¿cómo vamos por ese? Bastante simple. Vamos F y C. A-plano Mayor. Bueno, de nuevo, vamos por el orden de los pisos está justo aquí, y tenemos que ir a uno después de eso, que es D. Así que básicamente necesitamos cuatro pisos para este. Es realmente importante que hagamos esto bien. Ahí vamos. Porque si no pones la parte blanca sobre el nodo que pretendes ir. Podría parecer que estás tratando de indicar algo más, ¿verdad? Entonces hasta tengo que a veces simplemente borrarlo y dibujarlo de nuevo solo para asegurarme de que lo haga bien. Ahí vamos. Ahí, lo tenemos. Está bien. Y luego B-plano mayor. Segunda mirada a la orden una vez más. B5 es el primero. Y necesitamos cubrirnos a uno más, así que llegamos a E. Muy bien, así que ese fue el primero. Ahora para la segunda, dice, identifique las siguientes firmas clave. Ahora de nuevo, déjame escribir el orden de los afilados cuando terminemos. Entonces este fue el orden de los pisos. O afilados es exactamente lo contrario. Echemos un vistazo aquí. Entonces vemos que hemos cubierto todos los punzantes hasta C. Entonces lo que eso significa es que la siguiente hubiera sido la escala mayor que nos hubiera llevado a hacer esto, ¿verdad? Entonces lo que quiero decir con eso es pensar en ello de esta manera. Si tuviera una D, habría regresado una para llegar a C, lo que nos habría dado esta firma clave, ¿verdad? Porque hemos cubierto todos los agudos hasta C. Entonces la forma de encontrar qué escalares es tomar esa última nota, básicamente revertir la psicología el método ¿verdad? Y luego ir uno después, que es el máximo que esperemos que lo haga. Por lo que esta será la clave de D mayor. Mismo método aquí, estamos cubriendo hasta f y uno después de F es G. Así que esta es la clave de G-Major por aquí, por encima de cubrir todo hasta G. Y subí a G es a. Entonces esta es la clave de una mayor. Y este, estamos cubriendo todo hasta que D. Uno después de d es, lo adivinaste, es e Así que esta es la clave de E mayor. Muy bien, ojalá estés siguiendo hasta ahora. Ahora por los pisos. Ahora éste, recuerdo que era un poco diferente. Entonces primero que nada, vamos a pasar por éste porque sabemos éste, este es F mayor es el único mayor sin grasa que tiene una llave plana, ¿verdad? Por lo que ya sabemos esa. Pero echemos un vistazo a los otros, ¿verdad? Entonces recuerda que volvimos a hablar, hay que seguir escribiendo el pedido sólo porque es mucho más fácil verlo cuando tienes la orden justo delante de ti. Recuerda, para las llaves planas, la forma en que lo hicimos era lo que teníamos por aquí. Digamos que teníamos digamos un piso o lo que sea, lo que sea, sólo hay sólo un ejemplo. Si tuvieras un piso, lo que hacemos es que cubriríamos todos los pisos más uno más, ¿verdad? Entonces eso es lo que hacemos aquí. Echemos un vistazo a todos estos. No miramos al último porque ese es el más uno más, ¿verdad? Queremos echar un vistazo al anterior. Eso es lo que nos llevó a elegir más 11, que es un, así que este un padre al que estaba mencionando es en realidad lo mismo por aquí. No nos fijamos en el último. Nos fijamos en el anterior a eso, B. Así que este es un B piso mayor. Y asegúrate de no confundir esto con B mayor. Si es una llave plana y tiene más de una, tiene que ser una B plana mayor o una mayor plana. De acuerdo, Muy importante no confundir a los dos. Por éste. Nuevamente, estamos mirando no al último, al anterior. Y esa es la e. Entonces esta es la clave de E plana mayor. Muy bien, ojalá estés siguiendo hasta ahora. Ahora a la última que tenemos que hacer juntos. Por lo tanto, escribir las siguientes escalas, ascendentes y descendentes, utilizando firmas clave, etiquetar el tónico, que es el número uno, subdominante, que es el número cuatro, y el número cinco dominante. Ahí lo tenemos. Muy bien, echemos un vistazo a toda la báscula. Entonces, antes que nada, tenemos que hacer es asegurarnos de que tengamos la firma de clave correcta en la parte superior. Entonces echemos un vistazo. ¿ Cómo determinamos la firma clave para un. déjame escribir ese orden una vez más. Entonces por un tiempo lo hacemos es volver al nodo anterior, que es g, y cubrimos todos los punzantes, F, C, G, ¿verdad? Y empezamos con una. Y luego sólo vamos hasta llegar al día siguiente. Ahí lo tenemos, y luego simplemente volvemos a bajar. Y así tenemos que identificar el tónico, que es el primero. Entonces eso es tónica subdominante, que es la cuarta, y la dominancia que es la quinta. De acuerdo, echemos un vistazo al siguiente, D mayor. Volvemos atrás uno que llegamos a ver. Por lo que necesitamos cubrir todos los punzantes hasta que lleguemos a ver. Y luego partimos de D para llegar a un XD y luego volvemos a bajar. Súper fácil. Obtener el primero es tónico, cuarto es subdominante, y el quinto es dominante. Para g, regresamos y llegamos a F, así que necesitamos cubrir todos los punzantes hasta llegar a F. Y yo solo escribiré la báscula. primero es el tónico, cuarto subdominante, y el quinto es el donuts. Para E mayor, retrocedemos uno, llegamos a D. Así que necesitamos cubrirlos todos hasta llegar a D, que es el cuarto. Ahí vamos, ahí está nuestra firma clave, y luego escribimos E hasta llegar al siguiente E. Primero un tónico, cuarto uno subdominante. Y el quinto es dominante. Muy bonito. F-mayor, recuerda que sólo es mayor natural el que tiene unas grasas frente a ella. Oops, intentemos eso una vez más. Ahí vamos. Vuelve todo el camino hacia abajo. Ahora por supuesto, primero, tónico, subdominante, dominante, E plano mayor. Recuerda tenemos que ir a cubrir todas las grasas hasta una más. Por lo que necesitamos cubrir tres pisos aquí y aquí. Ten cuidado, esto es clave de graves, por lo que tenemos que bajar una línea también. Entonces una especie de poner b sobre el tercero. Tenemos que poner en la segunda línea. Así, Esa es la firma clave. Y entonces E también parte de un abogado. Por lo que especie de partida desde la primera línea, empezamos desde aquí abajo. Tenemos el primero, tónico, subdominante, y un cinco mayor. De nuevo, necesitamos cubrir todos los pisos hasta llegar a una y m más una barra. Entonces eso significa para el flujo. Y ahora empezamos con un. primero, tónico. Cuarto uno, resolver dominante, quinto uno, dominante, B, cinco mayores. Amf a las grasas, primero b y luego más uno, que sería E. Y luego volvemos de arriba hacia abajo una línea y vamos por ella. Tónico, subdominante, dominante. último, pero no por ello menos importante, tenemos C mayor, lo que significa que no hay nada en la firma de claves. Por lo que dejamos la firma clave sea como es. Y yo sólo escribiré la escala tónica subdominante. Y así fue nuestra primera asignación. ¿ Cómo lo hiciste? Ojalá lo hicieras bastante bien. Si tuviste alguna confusiones, ojalá pudiera abordarlas y hacer que sea un poco más fácil de entender para ti en este video. Si todavía estás confundido por algo, siempre puedes simplemente enviarme una pregunta y pedir más aclaraciones. Siempre estoy feliz de volver a ti y ayudarte. Pero eso es más o menos para estas asignaciones. Y lo que se mueve al siguiente. 16. Proyecto #2: proyecto de curso: Está bien, es hora de repasar la asignación número 2. Ojalá hayas tenido la oportunidad de repasar este. Si es largo, solo tienes que seguir adelante y descargar el PDF y trabajar en él tú mismo. Y luego una vez que hayas terminado de trabajar en ello, ven aquí para que podamos revisar nuestras respuestas juntos y te pueda guiar por cómo funcionan básicamente todas las respuestas. Por lo que si estás confundido en alguna de las preguntas, puedes averiguar cómo puedes obtener la respuesta. Correcto. Por lo que tenemos algo de información arriba aquí sobre cómo cada vez que quieras pasar de una clave menor a una clave mayor, necesitamos ir tres semitonos para encontrar la clave menor relativa, mayor. Hablamos de esto en clase. Básicamente, una clave relativa significa eso, que tiene la misma firma de clave en la parte superior, ¿verdad? Por lo que cada clave mayor tiene una clave relativa menor, lo que significa que tienen la misma firma de clave. Y la forma en que lo encuentras es moviendo tres semitonos arriba y abajo de la mayor, vas tres semitonos abajo del menor vas tres semitonos arriba. Entonces repasemos esta primera, que básicamente está explorando la misma idea. Y nos está pidiendo que encontremos la clave menor relativa para todas estas claves mayores. Ahora bien, si es difícil para ti ir tres semitonos arriba o abajo en tu propia cabeza. Siempre puedes usar esos limosnos de teclas de piano que te di antes en el curso. Simplemente puedes mirar, sólo mirar las teclas de piano en general. Y eso debería ayudarte a permitir, eso te debería ayudar mucho con solo subir tres semitonos porque puedes ver todas las teclas, puedes ver todas las teclas negras y todo. Y solo puedes subir y bajar tres semitonos. De acuerdo, entonces si luchas con esto, puedes usar ese recurso seguro. Entonces vamos a repasarlos. D-mayor, bajamos tres semitonos, y llegamos a B menor. A mayor, bajamos tres semitonos, y llegamos a F agudo menor, E-plano mayor. Bajamos tres semitonos, y llegamos a C menor, F mayor. Bajamos tres semitonos, y llegamos a D menor, E mayor. Bajamos tres semitonos, y llegamos a C agudo menor, E-plano mayor. Bajamos tres semitonos, y llegamos a F menor, G mayor. Bajamos tres semitonos, y llegamos a E menor, B plano mayor. Bajamos tres semitonos. Llegamos a G menor, C mayor. Ya tenemos éste, es menor de edad. Estos son los dos que no tienen nada en la firma clave. Bastante simple hasta ahora. Ahora nombra las claves mayor y las menores para las siguientes firmas clave, ¿verdad? Por lo que ya sabemos encontrar todas las claves mayores. Y entonces lo que podemos hacer es una vez que encontremos la clave mayor, podemos usar eso para encontrar a su relativo menor. Está bien, así que solo pon eso por ahí. Agradable y limpio para ti. Muy bonito. Adelante y encontremos la clave mayor. Entonces para las llaves planas, primero que nada, recuerda esta. Si sólo tenemos uno, es F-mayor, va solo deshazte de nuestro hogar ahora mismo. Y la clave relativa para f, Obviamente bajamos tres semitonos de f y llegamos a D menor. ¿ Verdad? Ahora para todos los demás, la forma en que lo hacemos es recordar que no miramos al último, veremos al anterior. Teníamos esto en la asignación uno, ¿verdad? El anterior a eso determina en qué clave estamos. Entonces el anterior que eso es un piso. Entonces esto no es una mayor plana. Y como acabamos de discutir en la pregunta anterior, un cinco mayor, la clave relativa es F menor. Bajamos tres semitonos y llegamos a F menor. Por aquí otra vez, miraríamos el anterior al último, tenemos B plano, B plano mayor. Y por supuesto, el relativo menor para piso B es G menor. Para éste, de nuevo, estamos mirando el anterior al último E-Flat, E-Flat mayor. Y la clave relativa es C menor. Muy bonito. Ahora, de nuevo, estos órganos son los afilados. Y para los afilados, lo que haces es mirar al último. Y luego lo que sea que sea. Por ejemplo, éste a ver, vas a uno después de él, llegas a D, y esa es la clave. Por lo que este es D mayor. Y el relativo menor para D mayor es B menor. Secundaria, este más uno es d, lo que significa que estás en E mayor. Y el relativo menor para E mayor es C agudo menor. pérdida del S1 fue F. Así que vamos uno después de F, obtenemos g Así que este es G mayor. Y el relativo menor para G mayor es E menor. El último por aquí es G. Así que el que sigue a G es a. Esto es mayor. Y el pariente menor para mayor es F agudo menor, ¿verdad? Esperemos que todo tenga sentido hasta ahora. Ahora vamos por aquí donde vamos a escribir estas escalas. Entonces de nuevo, comenzamos con asegurarnos de que averiguamos cuál es la firma de clave. Entonces tenemos E menor. Lo que hacemos es subir primero tres semitonos para conseguir el mayor relativo. El relativo mayor es G mayor, y acabamos de anotar la firma clave para G mayor. De acuerdo, entonces para G mayor, vamos uno abajo, llegamos a F y leemos todos los agudos hasta f Así que esa es la firma de llave o GMHC o E menor. Y luego solo escribimos e en notas de cuarto, ¿verdad? Como dice aquí. Ahora, un consejo por aquí es que cada vez que vas por encima de la tercera línea, pones todas las colas boca abajo solo para que se vea más bonito. De acuerdo, así que esa es E menor, justo ahí. B menor. Nuevamente, encontramos la clave relativa para esa. Subimos tres semitonos, llegamos a D mayor. Y una clave para D mayor. Nuevamente, pasemos por cómo lo hacemos. Bajamos uno, llegamos a ver, y escribimos todos los agudos hasta C. Pero recuerda que esto es una clave de bajo. Por lo que necesitamos también escribir una línea por debajo de lo que haríamos en una clave de agudos, algunos FFC. Y entonces sólo escribimos B menor. Y de nuevo, recuerda que B está por aquí y lo estamos escribiendo en media nota. Entonces déjame borrar eso y escribirlo y media nota. Ahí vamos. Al otro lado de la tercera línea, por lo que la leemos al revés. Y ahí lo tenemos. Ahí hay B menor y medio minutos. El siguiente es D menor en notas enteras. Entonces primero, encontremos al relativo mayor. D menor. Subimos tres semitonos y llegamos a F mayor, lo que significa que tenemos un piso. Y lo estamos haciendo en hoteles. Entonces simplemente lo escribimos así. No hay cola para notas enteras. Y ahí está D-menor. Y el último pero no menos importante, tenemos G menor en notas octava. Y otra vez, G menor, subimos tres semitonos. Llegamos a B plano mayor. B plana mayor para los pisos iría todas las grasas más una más. Se trata de una clave de bajo. Entonces ponemos B justo aquí y luego más uno más, que es e a la derecha allá. Está bien, así que eso es G menor y luego hacemos un ocho voltios. Y por supuesto que g empieza a partir de aquí. Y lo estamos haciendo un octavo apuntes. Y es buena idea agrupar puntos H para hacer beats. Entonces básicamente estamos cubriendo, estamos combinando estas 2 octavos notas juntas y cada una de las combinaciones representa un beats. Estamos cruzando la tercera línea, así que la pondremos al revés. Igual que eso. Está bien, y ahí tenemos a nuestra G menor en ocho tercios. Entonces eso fue todo lo que teníamos una asignación. Ojalá eso tuviera sentido. Entonces si tienes alguna pregunta, siempre puedes simplemente preguntarme directamente si necesitas alguna aclaración con estas, pero ojalá estemos entendiendo cómo podemos encontrar la clave relativa menor, la clave mayor relativa, y cómo tienen la misma firma de clave y cómo implementamos eso cuando estamos escribiendo para una clave menor. Y nos limitamos a encontrar la clave del relativo mayor. B debería estar bastante cómodo haciendo eso. Pero para este punto, porque lo hemos aprendido, lo hemos hecho en la asignación número uno y ahora hecho la asignación número 2. Por lo que ojalá estés cómodo con hacer eso. Y ojalá te estés poniendo más cómodo con encontrar las claves relativas también. De nuevo, si alguna vez luchas con subir y bajar en semitonos, siempre puedes usar la imagen de las teclas del piano, ¿verdad? Eso solo siempre ayuda porque se pueden ver todas las teclas blancas y negras y es muy claro. De acuerdo, así que adelante, asegúrate de tener tu comprensión de todas estas cosas y pasar al siguiente video. 17. Escalas cromáticas: teoría de música: Muy bien, En esta lección vamos a aprender qué es una escala cromática. Ahora una escala cromática es una escala donde básicamente recuperamos todos los 12 tonos que posiblemente podamos tocar entre dos notas que son la misma nota. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Vamos a repasar en el teclado para poder mostrártelo un poco más visualmente. Entonces como puedes ver, en primer lugar, el patrón es todo semi-serio. Tú solo semi, semi, semi, semi, solo Sammy está por todas partes ¿verdad? Ahora, ¿qué significa eso? Bueno, eso básicamente significa es digamos que empezamos por C, lo que significa que terminamos en una escena. Entonces básicamente en la escala C cromática, lo que eso básicamente significa es que cubrimos cada tono posible entre estos dos, ya sean las teclas blancas o las negras, ¿verdad? Entonces empezamos por C. Entonces tocamos el C agudo, que es la llave negra por aquí, por D, D afilado, E, F, F afilado, G, G agudo, a, un agudo, B, C. Y volvemos abajo, ¿verdad? Entonces como notaste, jugamos todo lo que tenemos entre estos dos nodos. Jugamos cada tecla blanca y cada tecla negra y todo en orden, ¿verdad? Ya sea orden ascendente o descendente. Entonces una escala cromática es básicamente la escala más fundamental posible, ¿verdad? Es una báscula que cubre todo. Y cubre todo en orden, ¿verdad? Obviamente, tiene la mayor cantidad de notas en cualquier escala porque básicamente cubre todo. No hay notas que no se utilicen en la báscula. utilizan todas las teclas negras y todas las blancas. Y tiene una cualidad muy extraña porque cada paso es un semitono. Por lo que se puede ver una especie de aumento gradual en la bajada gradual cuando se juega la báscula. Entonces vamos al piano y escuchemos cómo suena esto en realidad. Entonces tenemos una idea mejor de lo que es una escala cromática. De acuerdo, así que sólo voy a empezar en este C aquí mismo, y terminar en este C de aquí. Entonces así suena una escala cromática. Como te das cuenta, tiene un sonido muy raro para él. Ahora juguemos un poco más rápido. Por lo que se puede conseguir un poco mejor captación de los sonidos de peso. Y así suena una escala cromática. Muy bien, entonces, ¿para qué utilizamos una escala cromática? Bueno, la escala cromática es básicamente la escala fundamental. Y éste se utiliza en su mayoría sólo por razones de práctica. Realmente no se usa tanto en composición porque no es una escala donde omitimos todo o cualquier cosa que deba decir. Es una repetición escalar todo, ¿verdad? Entonces eso no es realmente útil en ninguna composición porque siempre queremos tomar decisiones en cualquier momento que estamos haciendo una canción, queremos asegurarnos de que nos estamos comprometiendo un cierto número de notas y estamos omitiendo algunas otras. Ahora, obviamente hay algo de flexibilidad que viene con eso no siempre es súper estricto. Pero sólo decir que puedes usar cualquier nota. En realidad no pinta ningún tipo de cuadro. Es muy general y como se puede ver aquí, esta escala, en realidad no tiene identidad alguna, ¿verdad? Porque básicamente estamos jugando todo. Estamos tocando cada tono que está disponible para nosotros. Y por lo tanto, realmente no llegamos a escuchar nada único si eso tiene sentido. Entonces la escala cromática es algo que te vas a encontrar mucho. Qué, cualquiera que sea el instrumento que toques, eventualmente vas a tener escalas cromáticas que tienes que tocar. Y sobre todo eso es para asegurarnos de que aprendemos cada tono y aprendemos todo a eso necesitamos para poder jugar. Pero en cuanto a usarlo para composición o para entender música, la escala cromática no es realmente usarlos ese censo, si se quiere. Es en su mayoría sólo por razones prácticas. Nos vamos a encontrar con algunas otras habilidades que se utilizan mucho más en composición o simplemente leer música o tocar música. Pero la escala cromática no es una de ellas. Entonces vamos a anotar porque vamos a encontrarlo mucho. Y cualquiera que sea el instrumento que toques, te vas a encontrar escalas cromáticas y te van a requerir que juegues escalas cromáticas. Pero eso es todo lo que necesitamos saber al respecto. No es nada complicado. Es solo cada lanzamiento que puedes jugar entre dos nodos, ¿verdad? Entonces esa es la escala cromática. Y te veré en el siguiente video. 18. Escalas de tonos completo: teoría musical: Hola. En este video vamos a aprender qué es toda una escala de tonos. Ahora, como su nombre indica, toda una escala de tonos es una escala donde básicamente cubrimos cada diferencia de tono entero, ¿verdad? Entonces, ¿a qué nos referimos con eso? Básicamente, cualquiera que sea la nota que empecemos, tocamos un tono entero después de eso, otro tono entero después de eso, otro tono entero después de eso, otro tono entero y otro entero plazo, ¿verdad? Por lo que sólo jugamos a las casas. Ahora, como puedes ver, déjame mostrarte aquí mismo en el teclado. Digamos que empezamos en el funcionario de la CMA, el ver, por lo que tenemos toda una escala de tonos. Entonces lo que eso significa es que una vez que iniciamos en C, jugamos todo un duro fuera. Entonces tenemos que evitar C-Sharp, el negro de aquí y simplemente saltar directamente en el de después de eso. Por lo que tenemos que evitar el extremo afilado, saltar a otro hotel. Evita f. saltamos directamente a F agudo. Todo un tono después de eso, lo que significa que evitamos je, saltamos directamente a G-sharp. Otro anfitrión después de eso, lo que significa que evitamos un y empezamos a saltar directamente a un agudo. Y luego el último pero no menos importante, evitamos B porque tenemos que ir otro Holton, evitamos IMC, saltamos directamente a ver, ¿verdad? Entonces Así es como tocamos todo un tono. En el caso de jugar C, básicamente ponemos oro, C, D, E, F afilado, G agudo, un agudo, C, ¿verdad? Ahora, obviamente, va a ser diferente dependiendo de la nota con la que empieces. Pero siempre va a ser, los nodos siempre van a estar un todo desgarrado. Y la mejor manera de recordar la habilidad es solo recordando que cada brecha es todo un tono, ¿verdad? Porque no hay un patrón específico, No hay ninguna habilidad específica donde cada nota termina siendo natural o algo por el estilo, porque tiene una brecha tan estricta con ella, ¿verdad? Cada brecha es un término completo. Entonces la mejor manera de recordar escala de tonos enteros es simplemente recordando que cada brecha en su conjunto no lo hace. Sea lo que sea que empieces, solo asegúrate de ir todo un tono y pongas un hueco de todos los tiempos entre cada una de las notas que tocas. Está bien, ahora vamos al piano y escuchemos cómo sonaría toda una escala de tono. Muy bien, entonces vamos a empezar en la escena. Y vamos a terminar y una C por aquí. De acuerdo, pasemos todo mi tiempo un poco más rápido para que entres mejor cómo suena realmente. Y ahí tenemos toda la escala de tonos. Ahora una escala de tono entero, similar a la escala de semitono, que era la escala cromática. Básicamente es una de esas escalas que es muy, muy única en cierto modo. Déjame ponerlo de esa manera. Es muy estático. Todas las brechas son iguales. Por lo que tiene, de nuevo, una especie de cualidad extraña para ella. Ahora, a diferencia de la escala cromática, toda la escala de tonos realmente está haciendo una elección a la hora de seleccionar notas. Por eso esto es realmente algo que se utiliza en la producción de música o en la composición, pero muy raramente se usa, ¿verdad? Por lo que esta no es una de las habilidades que debes saber con certeza. No te lo vas a encontrar con tanta frecuencia. Una escala de tonos enteros es aquella que es bueno saber, pero no vas a estar lidiando demasiado con ella, incluso menos que la escala cromática, porque no creo que mayoría de los instrumentos requieran que aprendas cada uno escala de tonos enteros, pero es una herramienta muy buena, muy buena para practicar y aprender todas las diferentes brechas y notas en tu instrumento. Ahora, lo que probablemente puedas notar de la escala de tonos enteros es por el hecho de que todos los huecos son tonos enteros. Sólo tenemos seis notas ¿verdad? Ahora. Obviamente tenemos C por aquí, pero eso es lo mismo que la primera noche, así que no contamos eso de nuevo. Tenemos seis notas únicas en esta escala, a diferencia de la mayor y la menor, que ambas tenían siete. Y recuerda cromática a los 12 porque lo usó todo, la escala de todo tono solo tiene seis nodos, ¿verdad? Entonces eso es otra cosa que hay que saber de la escala de tonos enteros. Pero aparte de eso, es bastante sencillo. Los huecos siempre son un agujero desgarrado, y esa es la mejor manera de aprender a tocar toda la escala de tonos. De acuerdo, así que ojalá que todo tenga sentido. Y eso es más o menos todo lo que necesitamos saber sobre la escala de tonos enteros. Entonces pasemos al siguiente. 19. Las escalas Pentatónicas: De acuerdo, en este video, vamos a aprender qué es una escala pentatónica. Ahora, la escala pentatónica se conoce como pentatónica porque usamos cinco notas únicas en esta escala, si eso tiene sentido. Entonces el patrón va algo así. Es todo un tono, 1.5. Entonces otro molto, no Ableton y un 1.5 al final. ¿ Verdad? Ahora, la mejor manera de recordar este patrón es en realidad en el teclado. Entonces te voy a mostrar cómo puedes recordar mejor esto. Pero primero hablemos de cómo se usa la escala pentatónica. Ahora, la escala pentatónica se utiliza mayormente en la música asiática. Y una vez que realmente escuchemos cómo suena la escala, podrías reconocer el sonido de la misma, y podría sonar un poco como música asiática para ti. Y esa es la razón de eso es porque es sólo un poquito de fondo cultural. En la cultura asiática. Al menos tradicionalmente este fue el caso en su música. Trataron de evitar ciertas notas dependiendo de la escala en la que estemos. Y la razón. Básicamente al omitir esas notas, crearon la escala pentatónica. Y de nuevo, veremos cómo funciona eso en un segundo. Entonces vamos al teclado y veamos cómo va este patrón. Entonces el primero, Digamos que empezamos a ver más federal ver, así que tenemos una escala pentatónica. Está bien. Ahora empezamos a ver nuestra primera brecha es una de todo tono, así que saltamos por encima de C Sharp, vamos directamente a D. O siguiente brecha es 1.5, así que no es un todo tono, es 1.5. Entonces saltamos por encima, D-sharp saltaría sobre e, y vamos a F, ¿verdad? Entonces evitamos e aquí, como notaste, cuando escribes en un color diferente para ti, evitamos E por aquí, ¿ verdad? Por lo tanto, ten eso en cuenta. Vamos a volver a eso. Está bien. El siguiente es de F. Dos, de nuevo iría todo un tono al siguiente nodo. Entonces vamos, saltamos por encima de F agudo. Vamos a G. Y el siguiente es otro tono entero. Entonces vamos de G, saltamos sobre G-sharp, vamos directo a un. ahora nuestra última brecha es otra 1.5. Entonces saltamos por encima y déjame simplemente cambiar el color. Saltamos por encima de un agudo, saltamos por encima de b para que no jugemos B en absoluto. Y luego saltamos a C. ¿Verdad? Entonces este es nuestro tipo de pentatónicos aquí mismo. Ahora, como usted notó, hemos omitido las dos notas. Eso de no haberlo hecho aquí, habríamos tenido básicamente la escala C mayor, ¿verdad? Entonces si volvemos a poner la E y la B, estamos, terminamos con una escala C mayor, como ves, toda la placa natural de la uña y todo así. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Bueno, básicamente en la cultura asiática allá por el día, ellos, por alguna razón creen que la tercera en la mayor escala, que sería ésta, ésta es la tercera y la séptima, que es ésta. Se trataba de notas que no tenían toda la razón. Por lo que para asegurarse de que su música refleje su ideología, decidieron quitárselas de. Escala mayor, y así es como terminamos con la escala pentatónica. Y de nuevo, una vez que lo escuchemos en el piano, verás exactamente cómo suena esto tan diferente de una edad o habilidad y en realidad suena como música asiática. Entonces vamos al piano y comprobarlo. Y luego hablaremos un poco más sobre la mejor manera de recordar esta escala. Muy bien, Ojalá puedas escuchar el parecido música asiática y lo intentaremos una vez más, pero ésta un poco más, un poco más rápido. Está bien. También vamos a probar otra variación suficiente. Esto es algo que otra vez, te voy a mostrar en el bloc de notas. Pero primero te voy a mostrar para que lo oigas tú mismo. Otra forma de jugar la báscula pentatónica es partir de C-sharp. Y básicamente cada llave negra hasta llegar a C afilada otra vez, ¿verdad? Entonces algo como esto, correcto, como se puede aquí, tiene el mismo sonido porque los huecos son todos iguales. En realidad, las brechas funcionaron exactamente a esto. Y sé que eso suena un poco raro. Suena algo aleatorio, pero simplemente funciona de esa manera. Y esta es en realidad la mejor manera de recordar el patrón de la escala pentatónica es sólo mirar el camino, sólo mirar el negro. Está en el piano, empezando con C agudo, que es, y si no lo sabes, el C-sharp es básicamente como hay un grupo de dos. Grupo de tres para el negro a negro está aquí. El negro es. El primero en el grupo de dos, es C-sharp, ¿verdad? Ahí mismo. Por lo que la mejor manera de recordar el patrón para la escala pentatónica es comenzar desde C-sharp y tocar cada tecla negra hasta que vuelvas a conseguir una C afilada. Y ese es el patrón, ¿no? Entonces de C-sharp, D-sharp, eso es todo un tono de D-sharp a F. agudo. Eso es 1.5, de F-sharp, G-sharp. Esa es una, de G agudo a un agudo. Esa es otra. Y luego de un afilado a C agudo, el siguiente, es decir 1.5. Y entonces solo subiremos eso y volvemos a bajar. Está bien, Ahora volvamos atrás y mantengámonos fuera para que podamos ver esta mirada visual ahí dentro. Está bien, así que vamos a probar esa. Entonces si empezamos de nuevo aquí, vemos que tenemos una brecha de todo un tono. Recuerda, el patrón fue de 1.51111. Entonces eso es uno, eso es un 1.5. Ese es uno. Hay otro, y este es un 1.51 por aquí, ¿verdad? Entonces la mejor manera de recordar la escala pentatónica y el patrón es mirar las teclas negras del teclado. Y obviamente esto se aplica a todo. Una vez que descubras el patrón, solo puedes aplicar a cualquier nodo. Digamos que queremos empezar en la g, por ejemplo, aquí mismo. Bueno, tendría el patrón porque sólo podemos mirar las teclas negras y averiguar cuál es el patrón. Y yo lo supliría a partir de ahí, ¿verdad? Por lo que sólo vamos de aquí, vamos 1.551111. Y así es como descifras la escala pentatónica. Ahora la escala pentatónica es una escala muy útil, pero en algunas áreas, si eso tiene sentido porque se usa mayoritariamente en música asiática y realmente no se usa tanto en la música occidental. Siempre que encuentres alguna música asiática que estás tocando en tu instrumento, realidad podrías terminar lidiando depende de la escala. Pero aparte de eso, probablemente no lo veas tan a menudo. Entonces es uno que debes saber. Soy más o menos todo músico debe saber, al menos saber fuera de la escala pentatónica. Pero obviamente no va a ser, No va a estar entrando en uso en cada escenario, ¿verdad? Por lo que mayormente vemos esto en la música asiática y en realidad no tanto en la música occidental. Está bien, así que esa es la escala pentatónica. Creo que una buena práctica es tratar de recordar el patrón, pero sólo mirar las teclas negras en un teclado. Entonces, después de que termine este video, te animaría a que solo mires las teclas de un piano y trataras de recordar la escala pentatónica, el patrón para la escala pentatónica por tu cuenta con sólo mirar las teclas del piano. Vale, Así que recuerda, empezamos en el C-sharp y luego miramos todas las teclas de murciélago negro y la brecha entre cada una de esas teclas negras. Está bien, así que esa es una habilidad pentatónica. Y pasemos al siguiente. 20. Las escalas azuladas: Está bien, Ahora es el momento de aprender la escala de Blues. Ahora la escala azul, como su nombre indica, es una escala que utilizamos para la música jazz. Entonces si eres alguien a quien le gusta la música jazz, esto es para ti. O si tocas instrumento de jazz, aunque seas pianista, esta es definitivamente una escala que vas a estar usando mucho en adelante. Así que presta atención. Preste mucha atención aquí. Por lo que la escala azul tiene un patrón muy interesante. El patrón va 1.5, tono entero, semitono, semitono, 1.5 halter. Ahora eso suena como un patrón realmente aleatorio. Y creo que la forma en que se encontró este patrón fue justo a través de pura experimentación. Y solo parece ser este patrón dorado el que crea esta hermosa melodía de jazz, jazz, ¿verdad? Entonces eso es, esta es la base del jazz, esta escala azul. Y una vez que lo toquemos en el piano, ojalá oigas lo jazzy que suena, ¿verdad? Pero primero pasemos juntos por el patrón para ver qué está pasando aquí. Entonces digamos que estamos empezando por C y vamos a terminar en C. Al igual que todas las demás habilidades que hicimos. Esa será la escala de blues. ¿Verdad? Ahora la forma en que esto iría es obviamente nuestra primera brecha es un 1.5. Entonces saltamos sobre C Sharp, saltamos sobre d, saltamos directamente a D-sharp. De acuerdo, así que ese es nuestro 1.5 justo ahí. El siguiente es uno. Entonces tenemos que saltar sobre e y saltamos directamente a F. No jugamos ahí dentro. Nuestro siguiente es sólo el 0.5, sólo un semitono. Entonces tenemos que ir a tapar F afilado. El siguiente es otro semitono. Entonces saltó en G. Entonces tenemos un 1.5, lo que significa que saltamos sobre G-sharp, saltamos más de ocho, vamos directo a un agudo. Realmente raro, lo sé. Y luego nos saltamos a un santo, vamos todo un tono para el último. Entonces saltamos sobre B y vamos directo a ver, ¿verdad? Y esa es la escala azul. Si, oop, si estás jugando a partir de C y terminando en la C, se ve realmente raro. Se ve realmente aleatorio. Pero es solo este extraño patrón el que produce este hermoso sonido jazzy. ¿ Verdad? Ahora vamos al piano para que podamos oírlo juntos y ver cómo es el tiempo jazzy. Entonces vamos a empezar desde S0 y terminar en un xy. Y así es como va la escala de blues. Ojalá puedas escuchar el parecido con la música jazz. Voy a jugar una vez más, esta vez un poco más rápido. Entonces realmente solo se siente como jazz. Y obviamente podemos jugar esto con comenzar en cualquier nota siempre y cuando solo sigamos con este patrón. No obstante, es uno de esos patrones que es realmente difícil de recordar. Y volvamos al bloc de notas para poder hablar un poco más sobre cómo podemos recordar mejor el jazz Pat. Muy bien, entonces, ¿qué hacemos con este patrón aquí? ¿ Verdad? Entonces no hay, hay una nota de inicio conocida que nos va a dar todos estos en notas solo naturales. Es simplemente imposible, ¿verdad? Especialmente dado el hecho de que tenemos dos semitonos uno tras otro. Eso significa que siempre va a haber al menos algunas notas con accidentales sin importar dónde empezamos, ¿verdad? Entonces lo que eso significa es que sólo tenemos que memorizar esto. No hay otra forma de recordar esta, pero eso está bien porque esta es realmente la única escala que estamos aprendiendo juntos que realmente no hay manera fácil de memorizar. Entonces, ¿sabes qué? Puedes memorizar este, va a estar bien. Sólo recuerda 1.5551.511, ¿verdad? Algo que les señalaría es que los dos primeros es lo mismo que los dos últimos. Ese es el mejor patrón y te puedo dar No pasa mucho más. Entonces solo recuerda que tenemos 1.512 mitades y luego repite los dos primeros Medio 1 otra vez, ¿verdad? Esa es la mejor manera que puedes recordar. Así me acordé. Se. Sólo tienes que ir Y un 1.5 y tenemos dos semitonos, 1.51 otra vez. ¿ De acuerdo? Y esa es la escala de jazz. Y no importa por dónde empecemos, obviamente el mismo patrón de moscas y siempre suena jazzy, ¿verdad? Entonces de nuevo, como mencioné antes, la escala azul es una habilidad muy importante. Puede que no sea para ti si eres, digamos violinista, probablemente no vas a estar tocando música jazz con tanta frecuencia. Pero si tienes un instrumento de jazz, si tocas saxofón o un trombón, o si tocas el piano o algo así, entonces obviamente la báscula de pegamento es una habilidad muy importante para aprender. Y creo que casi todos esos instrumentos para cubrir bastante la escala azul. Y hay que aprender a jugarlo. Y tienes que estar lidiando con muchas canciones que se basan alrededor de la escala azul. De acuerdo, así que recuerda este patrón que tenemos por aquí, ¿verdad? 1.5551.511. Y así es como sacamos la escala azul de ella. De acuerdo, Entonces practicaré este un par de veces. Una buena práctica es simplemente tratar de recordar el patrón, igual que sentarse frente a un piano, trató de recordarlo. Si tienes un piano en casa, tal vez, tal vez intenta tocarlo solo de memoria, solo pruébalo, a ver si puedes sentar el patrón. De esa manera. Hablamos de nuevo, número el patrón está aquí mismo, 1.5551.511. De acuerdo, y si lo olvidas, solo puedes volver a este video y mirar el patrón una vez más, ¿de acuerdo? Y trata de recordar esto, vale, así que practica con un par de veces para que puedas captar bien cuál es el patrón, vale, porque es una habilidad muy importante aprender y no hay manera fácil de aprenderlo. Eso es más o menos sobre la escala azul. Y ahora pasemos a nuestra siguiente. 21. Las escalas Octatonic teoría musical: De acuerdo, en este video vamos a aprender la escala tónica de octeto. Y la escala arquitectónica es una escala que es bastante fácil recordar porque el patrón va semitono, tono entero, semitono, tono entero, semitono. Aguanta, así que no queremos, así que básicamente estamos alternando entre semitonos y tonos enteros. Entonces semitono, todo tono. Y simplemente seguimos alternando. Entonces ese es el patrón ahí mismo. Y eso obviamente es bastante fácil de recordar. Y la escala arquitectónica también es una habilidad que se usa bastante en composición y producción de música, pero por compositores específicos más que todos, pongo dos de los nombres aquí mismo, Stravinsky y Bartok. Estos son los que son más famosos por usar mucho la escala atómica en tus composiciones, pero definitivamente son otros compositores que la usan también. No es la escala más utilizada del alzheimer ni nada por el estilo, pero definitivamente es una que necesitamos conocer porque probablemente nos vamos a encontrar algunas habilidades arquitectónicas en algún momento cuando tocamos nuestros instrumentos. Entonces vamos al teclado y veamos cómo se juega el patrón. Probemos lo mismo que hemos estado intentando con todas las habilidades que solo están tratando de ver. Entonces eso estaría en el tónico C. Y la forma en que va es que partimos desde el mar. El primero tiene que ser semitonos, así que vamos a C agudo, ponemos esto por aquí. C, C-sharp. El siguiente tiene que ser todo tono. Por lo que a continuación fue un D-sharp. El siguiente tiene que ser semitono. Entonces eso nos da el IEP, y volveremos a alternar a todo un tono. Saltamos por encima de F, vamos directo a F en punta. El siguiente R tiene que ser semitono, así que saltamos a G, el final, todos lo volvemos a todo un tono. Entonces saltamos por encima de G-sharp y vamos directo a una, más bien debería aquí. Y entonces el siguiente es un semitono. Entonces vamos por aquí en un filo. Y por supuesto el último es todo un tono. Saltamos por encima de B y vamos directo a ver. Y ahí tenemos nuestra escala atómica OCT. Y como notan, tenemos ocho notas únicas para la escala arquitectónica, ahí el nombre arquitectónico. Como ustedes saben, Okta es un prefijo, lo que significa ocho. Y por eso las escalas se pusieron como ketónicas porque tenemos ocho notas diferentes en la escala. Ahora, vamos al piano y escuchemos cómo suena la habilidad arquitectónica. Muy bien, entonces vamos a empezar desde S0 y terminar en un xy. Voy a jugar una vez más. Esta vez un poco más lento o más rápido, debo decir. Y ahí tenemos la escala arquitectónica. Ahora de nuevo, la escala atómica es mejor ya que es más fácil recordar su escala temporal simplemente memorizando este patrón que tenemos, el semitono, todo el tono, todo el trading. Y solo ten en cuenta que el primero tiene que ser semitono, vale, así que no son los tonos enteros y semitonos leyendo es el semitono y aferrarse a un alterno. ¿ De acuerdo? Entonces este es un error común que la gente comete al tratar de recordar el octeto en Excel. Piensan, Oh, el primero tiene que ser todo un tono, así que van de C a D o algo así. Y entonces el siguiente es un semitono. Saber, no es así. El primero es un semitono. Y solo puedes recordar, si inicias una escena siguiente, todos B, C-sharp, ¿verdad? Entonces eso te ayudará a recordar en el semitono. Y luego el segundo es todo un tono, y luego seguimos alternando por el resto del mismo. ¿ De acuerdo? Entonces ese es el patrón de la escala tónica de Young. Es una buena idea también tratar de ver si solo puedes recordar esto de la memoria. Específicamente recordando que el primero es un semitono, no una tensión. ¿ De acuerdo? Por lo que solo echa un vistazo a algunas teclas de piano, ver si puedes replicar esta escala en ella. Y eso es más o menos. Pasemos al siguiente video. 22. Tiempo simple: teoría de música: Está bien. Es hora de hablar de las firmas de tiempo. Y vamos a empezar con el tiempo simple. Ahora, vamos a hablar de lo simple que el tiempo no es un segundo. Pero sólo empecemos con la firma de tiempo en sí. Por lo que ya hablamos de cómo tenemos medidas y líneas de barras y todo. Y por supuesto, la firma de tiempo es lo que tenemos aquí justo al lado de la firma de clave. El compás básicamente nos dice lo que podemos esperar en cada una de estas barras, ¿de acuerdo? Y cómo estamos dividiendo, y cómo, qué tipo de notas podemos esperar en cuanto a cuánto tiempo son cada uno de los nodos. Por supuesto. Ahora, como se puede ver, la firma de tiempo tiene dos números en ella. Que la firma de tiempo o que tenga dos números diferentes. El número inferior nos dice cómo nos estamos dividiendo. Básicamente esas notas enteras, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, ese número máximo nos dice cuántos beats tenemos en cada medida. Entonces sólo voy a escribir número de carnes. Y entonces el de abajo nos va a decir qué significan cada uno de esos bits. Beats. Sólo voy a escribirlo así. De acuerdo, así que un número máximo nos dice cuántos beats podemos esperar en cada medida. Y luego el de abajo, nos dice lo que eso significa, ¿verdad? Entonces por ejemplo, en este caso de los 22, los dos primeros significa que tenemos dos beats en cada medida. El de abajo nos dice cómo estamos dividiendo todo el tono y cómo lo estamos dividiendo en longitudes diferentes. Entonces no tenemos el número 2, eso significa que estamos tomando eso, todo ese tono y básicamente lo estamos dividiendo en 2.5 cúpulas. Entonces eso significa que tenemos, cuando tenemos 22, eso significa que tenemos dos beats y cada beat es un semitono. Muy bien, ojalá eso tenga sentido. Ahora, 22 también está escrito como este símbolo aquí mismo, que también se llama tiempo de corte. Y esto es así que no se confunde con 404. El 404 es un poco diferente, ¿verdad? Por lo que 44 y 22 podrían sonar igual. Y sí, ambos tienen cuatro beats en cada medida. Pero la diferencia es, yo sólo voy a pasarlo muy rápido aquí, es que para, tiene cuatro beats en cada medida, y cada uno de esos son notas de cuarto. ¿ Verdad? Ahora, esto termina siendo lo mismo, obviamente, porque sólo somos notas de cuarto. Y esto termina siendo lo mismo porque cuatro notas trimestrales son las mismas que 2.5 notas. Pero sólo musicalmente va a ser diferente. De acuerdo, entonces por eso es importante para nosotros tener los dos números. Echemos un vistazo a 24. Entonces 24 significa que tenemos dos beats en cada medida y cada uno de los beats es una nota de cuarto, ¿verdad? Entonces básicamente de alguna manera, piénsalo de esta manera. Dos notas trimestrales en cada medida. Si eso te ayuda un poco mejor. Ahora, echemos un vistazo a la simple triple hora, ¿de acuerdo? Por supuesto a triplicar significando el número superior. Cuando tengamos 32, de nuevo, piénsalo de la misma manera. Tenemos 3.5 notas, ¿verdad? El arriba-abajo estaban siendo cuántos bits tenemos. El número inferior nos dice cómo estamos dividiendo todo el tono y qué tipo de ritmo podemos esperar lo que son entretejido, ¿no? Entonces si tenemos 20 en la parte inferior, eso significa que nuestros beats es una media nota. Está bien, echemos un vistazo por aquí. Tenemos 34. Eso significa que básicamente otra vez, notas de tres cuartos, siendo el número máximo cuántos beats, quiere un número que nos diga qué significa cada beat? En este caso, significa una nota trimestral. 38. 38, inundaciones, 316. Nuevamente, como pueden ver, aquí tenemos muchas notas 16. Tres notas 16. Muy bien, Así que esperemos que todo tenga sentido hasta ahora. Ahora, una cosa a tener en cuenta es ¿qué es, esto? Confirmación también implica? Implica uno. Tenemos tres beats en cada medida. También podemos tener esta expectativa de que el primer beat tenga que ser un golpe fuerte y los dos siguientes sean más débiles. Está bien, así que para el, para los otros donde tuvimos dos beats en cada medida, el primero fue fuerte y el segundo fue semana. Para estos músculos, tenemos tres. El primero es fuerte, otros dos son más débiles. ¿ Verdad? Ahora. Volviendo a cuádruple tiempo para dos otra vez, veamos si podemos averiguarlo. Es para medias notas. 44, ya hablamos de esto antes. Se trata de cuatro cuatrimestre. Y también lo muestra este símbolo aquí mismo, que se llama el tiempo común. De acuerdo, entonces tenemos el tiempo de corte de antemano con un símbolo similar. Pero por el tiempo de corte, como que se ve así. Y eso es, eso fue tiempo corto para Collins en tenemos esta cosa, así que básicamente no tenemos esta cosa en el medio. Eso es, eso es todo lo que es. Por las ayudas. Obviamente para las notas octava. Para 16 es 4, 16 puntos. ¿Está bien? Y otra cosa a saber de la luna, tenemos cuatro latidos en una medida es que en este caso, el primero es fuerte. El segundo es un débil. El tercero es medio y fuerza. Entonces no es débil, pero no es tan fuerte como la primera. Y entonces el cuarto es débil, fuerte, débil, media semana. Entonces así es como va para cuando tenemos cuatro beats en una medida. De acuerdo, así que fue un momento sencillo. Acabamos de cubrir todas las diferentes áreas. Nuevamente, cada vez que veas una firma de tiempo, solo necesitas recordar que el número superior significa, es que básicamente te dice cuántos beats tenemos en cada medida. El número de abajo te está diciendo qué tipo de ritmo tenemos, ¿verdad? Entonces si es un octavo del fondo, eso significa que cada beat es una octava nota. ¿ Está bien? Y los cuatro beats en una medida significa que tenemos 4 octavos notas en cada medida, o un equivalente de eso. De acuerdo, así que ojalá todo tenga sentido, y te veré en el siguiente video. 23. Proyecto #3: proyecto de curso: Es hora de repasar la Asignación 3. Si aún no lo has hecho, asegúrate de seguir adelante y descargar el archivo, haz la tarea, y luego vuelve aquí para revisar tus respuestas conmigo. De acuerdo, entonces vamos a repasar las respuestas. Empecemos con esta pregunta. A tiempo firmas a las siguientes melodías, ¿verdad? Entonces lo primero que tenemos que hacer es que necesitamos averiguar qué constituye un beat en cada uno de estos, porque recuerdan 4 firma de tiempo, tenemos dos números, ¿verdad? Tienes un número de arriba y abajo no es afilado, es solo un signo de número. Y un número en la parte inferior nos dice lo que significa un beat. ¿ Qué es un ritmo? El número en la parte superior nos dice cuántos beats por medida. De acuerdo, así que vamos a pasar por aquí. Y la mejor manera de ver lo que es a b en cada una de estas músicas como para ver cómo se combinan unas notas más pequeñas juntas, ¿verdad? Entonces por ejemplo, aquí tenemos cuatro notas 16 agrupadas. Esta agrupación nos dice que el ritmo más pequeño esta canción son básicamente las notas de cuarto, ¿verdad? Porque ves que ahí se agrupan en formar una nota trimestral, o al menos la misma longitud que una nota trimestral, debo decir. Entonces eso significa que el beat, cada beat es igual a un cuarto de nota. Por lo que ponemos un cuatro en la parte inferior. Correcto. Ahora, vamos a pasar por cuántos bits tenemos PRE medida. Entonces esta es la primera medida. Tenemos tres beats aquí y un poco aquí. Tres más uno nos da cuatro. Entonces eso es un 404. O otra forma de escribir 44 es poniendo el letrero en la parte superior. O uno está bien. Echemos un vistazo al siguiente de Brahms. Ahora, éste es un poco interesante, ¿verdad? Entonces al principio, tal vez te estés preguntando, bueno qué está pasando aquí, pero este es un letrero revelador aquí mismo. Entonces esto nos está diciendo que el más pequeño, como podemos ver por el agrupamiento, el ritmo más pequeño es un infinito. Entonces eso significa que tenemos un ocho en la parte inferior. Y luego veamos cuántas octava notas tenemos por cada una de estas medidas. Tenemos 3 más 1, eso es 4 y lo mismo en todo el lugar otra vez en el 3 más 1, 3 más 1. Entonces eso es básicamente lo que tenemos, ¿verdad? Entonces tenemos un 4 8 on al siguiente. Ahora aquí, la Beta más pequeña que tenemos es una media nota. Entonces tenemos un dos al fondo y tenemos alguno de esos cuando tenemos una medida PRE, tenemos 123, así que tenemos 32 por aquí. Esperemos que sea bastante simple hasta ahora. Ahora, por aquí, los ritmos más pequeños que vemos es una nota de cuarto. Entonces nos vamos a llevar los cuatro. Y nuevamente tenemos cuatro de esas medidas PRE. Déjame realmente escribir el otro lado. Entonces este es un 44, pero también denotado por este signo aquí mismo. Muy bien, con buen aspecto hasta ahora. En el siguiente por Mozart. Este. Nuevamente, echemos un vistazo a las agrupaciones de aquí. Este agrupamiento, ese agrupamiento, ese agrupamiento, sobre todo éste, éste te dice, supongo que podrían haber combinado estos juntos, pero no lo han hecho. El agrupamiento muestra que estos son cada uno beat, ¿verdad? Entonces eso es un golpe, Eso es un golpe. Y básicamente la velocidad más pequeña es una coordenada. Por lo que tenemos un cuatro en la parte inferior. Y ahora echemos un vistazo. Cuántos de ellos tenemos por medida, tenemos 123. Entonces tenemos un 34. ¿ Verdad? El siguiente es de Verdi. Y en esta, la más pequeña que podemos ver es una octava nota. No obstante, éste es un poco complicado porque si lo miras, en cada barra, tenemos cuatro notas de cuarto, ¿verdad? Lo que significaría 8 octavos notas. Entonces pensarías que esto es un 88 o algo así, ¿verdad? Pero como recuerdan, pasamos por toda la firma de tiempo y no tenemos nada como Ocho. Entonces por eso, simplemente termina siendo la versión más simple, que es la 44, ¿verdad? Entonces sé que suena un poco confuso, pero en realidad no tenemos un 88 que acabamos de usar para bosque, ¿verdad? Entonces por esa razón, a pesar de que esta corriente parece un 8 8 por estas divisiones más pequeñas, recuerdo que todavía podemos tener un 44 y tener las divisiones más pequeñas, cierto. No nos está prohibido hacer eso. Es sólo que si tenemos digamos un 4, 8 o 24 o algo así, y esta es nuestra división más pequeña preferiría ir con 4, 8 luego 4, 2 o 24 o debería decir. Pero cuando son solo 44, entonces simplemente vamos con el 404 y no hay Ocho, Ocho ni nada por el estilo. Entonces, solo usemos este símbolo aquí mismo. Y como pueden ver, tenemos cuatro notas trimestrales en cada medida también. Por aquí tenemos la medida más pequeña como media duda. Eso son dos. Y claro que tienes dos de ellos. Entonces eso es un 22. Está bien. Agregar líneas de barras. La siguiente hora es de acuerdo a las firmas de tiempo. Sí, 32. Eso significa que tenemos tres antinodos. Entonces 1, 2, 3, pero sobre línea ahí, 1, 2, 3. Para poner una línea de barras ahí, 123 líneas de barras ahí, y luego 123. Por aquí. Es un 404. Por lo que 123412341234. Y luego duran cuatro ahí mismo. 34. Eso significa que tenemos tres beats. En cada uno de los ritmos se encuentran las notas de cuarto. Tenemos 1.52 y luego 3.512, y luego 3123. Y luego duran tres ahí mismo. Bonito uno de Handel. Es otro 4, 4, 4, 4 es más o menos el más fácil. Por lo que 123412341234. Entonces ese es el uno. Sólo para que quede claro, eso es oops. Eso es también. Ahí vamos. Eso son tres y eso es para los cuatro de aquí un poco, así que está un poco más claro. Y luego al final tenemos 1.55234. Está bien. Esperemos que eso tenga sentido. Gracias. Uno es 34, así que tenemos 1.55231231 a tres. Y luego los últimos tres obviamente. Y sólo ten en cuenta que estos trillizos, todos valen cada uno, ¿verdad? Entonces es como tomar uno cumple y romperlo en tres. Eso es lo que define a un trillizo. Ahora, el último es un 24, lo que significa que tenemos dos notas trimestrales por, por medida, así que esa es una justo ahí. Eso es 2121212. Perfecto. Y el último es un 48. Por lo que tenemos 4 octavos notas, 12341234 ahí mismo. Y entonces tenemos 1234 por aquí. Y luego 1, 2, 3, y 4 al final. Muy bien, hasta el último ejercicio, estamos agregando firmas de tiempo a las siguientes melodías. Nuevamente, buscamos el ritmo más pequeño que tenemos. Obviamente es una octava nota aquí. Entonces incluso en el fondo y tenemos tres de esas y cada medida, así que eso es 38. Gracias One, tenemos ocho nodos, pero las notas octava miran esto. Ahí están agrupados de maneras muy interesantes. Tenemos cuatro de ellos agrupados en cada instancia. Ahora lo que eso significa es que el bit más pequeño en realidad no es una nota trimestral. Es una media nota porque mira la forma en que están agrupados. Están agrupados en medias notas, ¿verdad? En al menos la misma longitud que media notas. Entonces eso nos dice que este es un 20 al fondo. Y obviamente tenemos dos de esos dos dos en cada medida, así que eso es un 22. También. Para aquellos de ustedes que saben esto, también pueden escribir 22 de esta manera porque también se llama hora de la polla, ¿verdad? Es como un 44. Eso es un poco agrupado un poco diferente a 44, pero básicamente tiene el mismo número de mismo número de misma longitud de notas, debo decir en él. Pero sólo se agrupa hasta las medias notas en lugar de sus trimestres. Y X uno de Vivaldi. Nuevamente, miren las agrupaciones aquí mismo. Esto es muy contundente. Esto se agrupa en un cuarto, no bien. Entonces eso nos dice este cuatro al fondo. Y veamos cuántos de esos tenemos? Tenemos 1, 2, 3, y 4. Por lo que este es un bar 44. También podríamos escribirlo. Como tal. Simplemente escribiré el símbolo. Es bueno acostumbrarse a conocer todos los símbolos porque vamos a ver el lote de Somoza realmente como cuando realmente has tocado música, vas a encontrarte con esto mucho más que esto. Por lo que los símbolos son muy importantes de conocer. Está bien. Ahora éste es divertido divorcio Jack. Se agrupa un poco extrañamente. Este. Ya ves que aquí tengo este agrupamiento, pero luego agrega este agrupamiento y luego tienes este raro agrupamiento donde todo está agrupado en estos casos donde es realmente raro y es difícil decir qué está pasando. Simplemente es mejor apegarse a la forma normal de cronometrarlo. Y eso es un 34. Y debido a que tenemos tres notas de cuarto por, por cada una de estas medidas, probablemente podrías escribirlo de una manera diferente, pero simplemente se pone demasiado raro y confuso. Entonces lo mejor es apegarse al central para estos que son realmente raros y confusos. El siguiente es de abajo. Nuevamente, miren las agrupaciones. Tenemos agrupaciones que valen un cuarto de nota, y tengo cuatro de ellos. Entonces esos son otros cuatro para el siguiente es de Schubert. Y sí, más o menos la más pequeña son las notas de cuarto, y hay tres de ellas, así que son 34. Y por último pero no menos importante, éste. No deberías mirar la primera porque eso es una camioneta ¿verdad? Ahora. Si pick up si no sabes, es básicamente cuando tomamos algo desde el final y lo ponemos al principio, es una técnica muy común en la música. No tenemos que aprender eso ahora mismo. Yo solo quiero que sepas como lo que dice esto. Si quieres, siente que eso es un poco raro. Eso se debe a que es un poco de una técnica diferente la que se utiliza. Realmente no tiene mucho que ver con el tiempo para el resto de la canción. Entonces no te preocupes por eso al principio. Centrarse en las demás medidas. Y como pueden ver aquí, a los desgloses más pequeños que tenemos es una nota de cuarto. Y tenemos un valor de cuatro de esos en cada uno de estos bares. Entonces esto es sólo el 44. Está bien. Por lo que ojalá que todo tuviera sentido. Si tienes alguna pregunta de nuevo, si necesitas aclaración, no dudes en avisarme. Pero un muchacho, Eso es más o menos. Y te veré en el siguiente video. 24. Tiempo adicional: teoría musical: Está bien, así que ahora hablemos de compuestos. Por lo que los compuestos el tiempo es un poco más confuso que sólo el tiempo simple. Y compensa el tiempo. El beat básico es una nota punteada. Está bien, así que ya no tenemos un ritmo que sea una nota de cuarto, media nota, o una octava nota. Ahora tiene que ser un punteado notas, ¿verdad? Entonces si se trata de una nota de cuarto punteada, medias notas punteadas son lo que veo, ¿verdad? Por lo que las firmas de tipo serán un poco más raras. Y en realidad van a estar en 69 o 12 o algo en esa línea, ¿verdad? En el tiempo duple compuesto, hay dos beats en cada medida. Como ya hablábamos antes. Por supuesto, un beat es un grupo de tres pulsos, y está representado por una nota punteada. El mayor número de firma de tiempo es siempre seis, lo que indica que cada medida contiene seis pulsos, ¿verdad? Ahora. Nuevamente, ten en cuenta que estos pulsos son un poco diferentes a los abalorios. Cuando tenemos seis pulsos, eso significa que básicamente tenemos dos beats. Y la razón de eso es porque recuerden, estamos diciendo que cada una de estas es una nota punteada. Entonces cada uno de estos bits, un bit es igual a una nota punteada, lo que significa que tiene que ser 1.5 de descuento de algo. ¿ Está bien? Entonces para que sea un poco más fácil, en lugar de tener que 1.5, solo lo haremos tres arriba algo, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, si era 1.5 de un cuarto de notas, y hazlo 3 octavos notas, si eso tiene sentido. Está bien. Entonces cuando tenemos 64, lo que eso significa es que tenemos seis pulsos de notas de cuarto, ¿verdad? Lo que realmente eso significa que tenemos dos beats de medias notas. ¿ Todo bien? Pero como queremos hacerlo un poco más fácil, lo desglosamos en 1.5, y terminamos con seis pulsos de notas de cuarto. Está bien, Ahora hablemos de 6, 8. ¿ Qué hace 16? Tiene seis pulsos de notas finales. ¿ Verdad? Entonces, así que algo parecido. Básicamente son dos beats de un cuarto de nota. Pero para que sea un poco más fácil de entender porque se trata de unas notas punteadas. Traducimos a seis pulsos de ocho notas. Y luego 616 son seis pulsos de notas 16. ¿ Todo bien? Y eso va a componer triple tiempo, lo que significa que en lugar de seis tenemos nueve en la parte superior. 94, Otra vez, algo parecido, 9 pulsos de notas de cuarto, 98, que serían nueve pulsos de octavo notas. Y por supuesto nueve dieciséis, que serían nueve pulsos de notas 16. Y luego para el cuadrupolo, terminaremos con 12 jefes. Por lo que tenemos 12 posturas de notas trimestrales, 12 pulsos de octava notas, y 12 pulsos de 68 grupos. ¿ De acuerdo? Entonces si nosotros, Eso tiene sentido. Y por supuesto, porque estamos cambiando los fundamentos de cómo estamos tratando drásticamente con el tiempo y estamos haciendo que la hija note la base de nuestras divisiones básicamente. Ahora vamos a terminar con muchos grupos irregulares, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, si salimos de las notas oscuras y decidimos romper una nota punteada en dos en lugar de tres. Podríamos tener un duplet, ¿verdad? Entonces eso básicamente significa que estamos tomando un golpe de 1.5 y estamos descomponiendo eso en dos. Entonces cada uno de ellos es básicamente como puntos 75 sobre beat, ¿verdad? Y por supuesto esto es algo un poco más confuso. Y yo sólo quería que ustedes a chicos supieran de esto. Pero no tienes que aprender estos. De acuerdo, Entonces estas, de lo que estoy a punto de hablar en este momento, todo lo que hemos hablado hasta ahora es importante aprender, pero todo de lo que hablamos ahora mismo en el próximo minuto o así. Estos son solo para tu información. Estas no son cosas que necesitas saber, ¿verdad? Pero esto es lo que es. Si alguna vez ves estos grupos irregulares, eso es lo que son. Y cuatrillizos es cuando dividimos eso en cuatro. A quintullizos es cuando lo desglosamos a cinco. Y tenemos otras células o tullizos sexuales y configuración como derecha. Entonces no necesitas conocer a estos tipos. Estas son sólo cosas divertidas de saber. Apenas vas a verlos. Si lo haces. Es mayormente en la música moderna porque hay mucha más orientación extra y haciendo cosas raras y música moderna, pero sobre todo en muchas músicas más clásicas, estas simplemente nunca se encuentran. ¿ De acuerdo? Entonces estas son todas cosas que debes saber. Nunca te van a examinar sobre ninguna de estas cosas y exámenes de teoría. Pero yo sólo quería que ustedes vean eso cuando cambiemos la base de cómo funcionan las notas. Ahora, de repente, no podemos tener grupos de dos. Y si lo hacemos, va a ser esta cosa rara, ¿verdad? Va a ser un duplet. Va a ser 0.75 beats o lo que sea. Entonces sólo quiero que entiendas que una vez que ponemos la base de la misma como un tiempo compuesto, que todo está compuesto adelante y todo se basa en la nota punteada, ¿verdad? Entonces cuando veas un 64 o un 68 o nueve, 16 o lo que tienes. Eso es lo que significa. Significa que estamos en estos tiempos compuestos. Y la forma en que funciona es que estamos lidiando con pulsos en lugar de beats. Y la forma en que funcionan las pausas es como describimos antes. Sí. De acuerdo, así que eso es lo que necesitas saber. Estos grupos irregulares Hay fontanelle por ahí, pero nada de locos por ellos. No necesitas memorizarlos ni nada. Muy bien, Así que ojalá eso tuviera sentido y te veré en el siguiente video. 25. Proyecto #4 - proyecto de curso: Está bien, Es hora de mirar las asignaciones número cuatro. Si no lo has probado tú mismo, adelante y pruébalo. Y una vez que hayas terminado, vuelve aquí para que podamos revisar nuestras respuestas juntos. Ahora, la primera pregunta es hacernos sumar las líneas de barras a las siguientes melodías. Entonces echemos un vistazo a la firma de clave y la firma de tipo por aquí. Entonces tenemos 98, lo que significa que tenemos nueve pulsos de octava notas. De acuerdo, entonces conseguimos un nueve, eso son tres, eso son seis, eso son nueve. Pones una línea de fondo, ¿verdad? Eso es línea de 3, 6, 9 bares. Y entonces por supuesto tenemos nueve al final. Está bien, así que nada demasiado loco que el siguiente sean tres pulsos de octavo apuntes. Entonces tenemos que echar un vistazo aquí. Tenemos una media, otra, otra otra y otra mitad. Por lo que esto juntos hace tres. Lo mismo por aquí. Eso es un tres. Y lo mismo aquí. Tenemos un 1.51 y luego dos trimestres. Por lo que en conjunto lo hace tres. Siguiente arriba, tenemos 12 pulsos de notas 16. Entonces contemos las notas 16. Eso son 3, 6, 9, 12. Y luego otros 12 después de eso. Perfecto. El siguiente uno son seis pulsos de notas de cuarto. Entonces eso son tres ahí mismo. Eso es otro 3234563456. Está bien. Todo comprueba. Siguiente arriba, 969 pulsos de notas 16, debo decir. Entonces tenemos 1, 2, y 3, 4, 5, y 6, 7, 8, 9. De modo que eso conforma el primero. Es un poco confusa la forma en que han escrito esto, pero está todo bien con 2, 3, y luego esto son tres notas 16, ¿verdad? Porque es una octava nota punteada. Entonces eso son seis. Eso son 9, 10, 11, 12. Eran nueve. Perdón. Pensé que eran 12 horas. Entiendo mi mal. Ahí vamos. Entonces acabamos de poner sobre ese 1, 3, 4, 6, 7, 8, y 9. Y por supuesto que nos quedan nueve por aquí. Vamos a comprobarlo. 2, 3, 6, y 9. Perfecto. Por lo que todo comprueba. Siguiente uno arriba, seis pulsos de notas 16. Entonces echemos un vistazo. Tenemos 2356. Muy bonito. 2, 3, 5 y 6. 2, 3, 5 y 6. Con buen aspecto hasta ahora. Y entonces tenemos seis desarrollo. Perfecto. Siguiente uno arriba, seis notas positivas octava, u octava notas, debo decir, no notas 18. Serán graciosos. Entonces tenemos tres por aquí. Ahora, los tres, eso es 63 por aquí, tres por aquí, otros 6336. Y deberíamos tener 3D y tres sobrantes lo que hacemos. Perfecto. Y la última, esta pregunta, tenemos nueve pulsos de octava notas. Echemos un vistazo. Este es un descanso para un cuarto de notas. Entonces eso son 2 octavos notas, eso son 35689 a tres. Y luego, así que se trata de 33 notas trimestrales que valen 6 octavos notas que valen. Por lo que serán nueve. Perfecto. De nuevo, tenemos 2, 3, 5, 6, 8, y 9. Y deberíamos tener nueve sobras, 23, y esto fueron seis. Entonces ahí vamos. Perfecto. Objeta a la siguiente pregunta, que es un poco más dura pregunta. Y por último cuando Maslow estaba bastante cortada y seca, Era bastante simple. Pero éste podría ser un poco desafiante. Entonces, pasemos por éste juntos. Ahora. Nos está pidiendo que agreguemos firmas de tiempo a estos ritmos de una sola medida. Y lo clave aquí es que dicen que puede ser en tiempo simple o tiempo de compuestos, ¿verdad? Por lo que tenemos tanto pueblo simple como compuesto en el momento que juego aquí. Entonces tenemos que identificar primero si es un momento sencillo donde un tiempo compuesto, y luego podemos seguir adelante y averiguar qué está pasando aquí. De acuerdo, así que echemos un vistazo a la primera. El primero, ya me parece un momento sencillo porque no veo agrupaciones de tres o seis ni nada por el estilo. Tenemos. Por lo que esta es una octava nota, otra 80. Entonces ese es un grupo de 2 octavos notas valen material. Sé que son tres notas técnicamente. Pero en cuanto al valor de la misma, por ejemplo, no tienes tres del mismo valor si eso tiene sentido, ¿verdad? Tenemos algo así por aquí, lo que hablaremos en un segundo, pero centrémonos aquí por un segundo. Entonces tenemos una octava nota, una nota al final, y luego un cuarto de notas por ahí, ¿verdad? Entonces esta la forma en que ha sucedido la agrupación aquí es lo que me está llevando a creer que son 24 si la agrupación no era así, por ejemplo, si no había cola por aquí en esto, sentí que estaba separada del resto, entonces este podría haber sido el 48 o algo así. Pero debido a la agrupación, esto tiene que ser 24. Sí, esto tiene que ser 24. Al siguiente, tenemos una agrupación de tres. Entonces este es el tiempo compuesto. Tiene que ser porque son tres grupos juntos, ¿verdad? Y luego otra agrupación de tres por aquí. Por lo que esto solo parece 6 octava nota por seis pulsos de octava notas, lo que nos daría 6 8. Recuerda que todos son una sola medida, ¿no? Entonces tenemos ocho notas como nuestro pulso y tenemos seis de ellas, 1, 2, 3, y luego otras tres por aquí. Entonces eso es x. Muy bien, A la siguiente, tenemos una agrupación de tres notas 16. Entonces tiene que ser Tiempo compuesto y es la nota 16 tiene que ser nuestro pulso solo pondrá 16 ahí abajo. Y veamos cuántas notas 16 tenemos aquí. Tenemos 2234569, ¿verdad? Entonces ese tiene que ser un bonito 16. A la siguiente. Éste de nuevo, mira el agrupamiento. Esto no parece tiempo compuesto, ¿verdad? Esto parece tiempo de símbolo. Y la forma en que se hace la agrupación, sugiere que el ritmo es una nota de cuarto. Entonces ponemos un cuatro ahí abajo. Y veamos cómo un cuarto de notas tenemos aquí. Tenemos un 1.5 a 2.53 y luego cuatro. Está bien, así que eso es sólo un 404. O podrías simplemente poner este símbolo ahí. Cualquiera de ellos trabaja a la siguiente. Nuevamente, echa un vistazo a lo que está pasando por aquí. El agrupamiento, especialmente éste, éste podría resultar un poco confuso al principio, al menos a primera vista. Pero éste es bastante claro. El de aquí. Está bastante claro. Bastante claro, cortado y seco. Este tiene que ser un tiempo sencillo. Ahora, sí parece que lo es nuestro denominador más pequeño. Una octava nota en la agrupación es un poco rara. Echemos un vistazo a la agrupación por aquí. Entonces eso es un agrupamiento de así tenemos cuarto y medio, así que eso conforma 0.75. Y esa es una. Y lo mismo por aquí. Tenemos un grupo 1.5 para sacar el derecho. Entonces esto tiene que ser un 34. Muy bien, para este, nuestro valor más pequeño es el semitono. Entonces sólo vamos a poner un dos y tenemos tres de esos aquí. Entonces eso es un 32. Bastante simple. Muy bien, a este. Entonces este, es un poco difícil llamar si es un tiempo compuesto o simple, porque sí tenemos estos tres aquí, pero no vemos la agrupación, ¿verdad? No vemos algo bastante drástico como esto donde tienen colas y todos están en el mismo grupo, lo cual podemos decir de inmediato. Pero si solo echan un vistazo a lo que está pasando aquí, nuestro valor más pequeño son las notas de cuarto, y tenemos seis de ellas, ¿verdad? 123456 y 64. Sabemos que esa es una firma de tiempo compuesta, debo decir. Entonces así nos dimos cuenta de que es un tiempo compuesto que atrapamos realmente solo contar al ver esto porque no nos está contando mucho sobre el agrupamiento. Pero sólo contando y viendo lo que está pasando aquí, podemos decir que es un compuesto XY. Muy bien, A la siguiente. Veamos qué tenemos aquí. Entonces de nuevo, esta es la AMI inmediatamente hace esto, este es tiempo compuesto con el que nos estamos ocupando aquí. Y son todos estos son la política es una octava nota. Y veamos cuántos de esos tenemos. Tenemos 346789, 10, 11, 12. Entonces tenemos 12, ocho. Ahora éste, de nuevo, es un poco difícil decir inmediatamente, ¿es éste un tiempo compuesto o es un momento sencillo? Entonces lo que nosotros, lo que podemos hacer por estos donde el más pequeño es una nota de cuarto, simplemente ponemos esas notas de cuarto ya que cualquiera es mejor. Nuestro pulso, estamos a punto de averiguarlo. Y sólo capitalistas, tú lo que está pasando. Entonces tenemos que 345678, ¿verdad? Entonces tenemos un 84, así que nada loco aquí. Es una tecnología simple realmente normal. Ahora éste, nuestro ritmo o pulso más pequeño, es una nota 16. Ahora el agrupamiento no está claro porque obviamente no tenemos 368 felts seguidos para ver qué está pasando, qué está pasando con ellos. Entonces otra vez, solo contemos y veamos cuántos de ellos tenemos. Tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6, ¿verdad? Por lo que 663, ya sabemos eso. Tiempo compuesto, firma de tiempo. Entonces ese va a ser un tiempo compuesto ahí mismo. Aquí podemos ver el agrupamiento inmediatamente salta hacia nosotros. Por lo que ya sabemos que este es un tiempo compuesto. Nuestras políticas de notas 16, tenemos 3, 6, 9 por aquí. Entonces eso es un 9, 16. A la siguiente. Tenemos, de nuevo, nada claro. El más pequeño que tenemos es un cuarto de nota. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a poner los 4 ahí y sólo quedamos 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Y sabemos que 124 es una firma de tiempo compuesta. Por lo que ahí lo tenemos. Ese es un tiempo compuesto ahí mismo. Ahora, éste, de nuevo, puedo ver de inmediato esto es lo mismo que sólo tener 3 octavos notas en el mismo grupo juntos, ¿verdad? Por lo que a partir de esa agrupación podemos ver de inmediato que este es probable tiempo compuesto. Ahora, tenemos que escoger entre notas octava o notas 16. Y la razón por la que no vamos a escoger notas 16 como nuestro pulso, y más bien vamos a escoger la nota ocho es por la agrupación, ¿verdad? Esta agrupación equivale a tener 3 octavos notas. tanto que si el pulso más pequeño fuera una nota 16, no tendríamos la agrupación así, ¿verdad? Sólo tendríamos agrupaciones como ésta. Sólo tendríamos esas agrupaciones, ¿verdad? No tendríamos estas agrupaciones. Entonces la razón por la que tenemos una agrupación similar a ésta nos dice que nuestro pulso más pequeño es una octava notas o notas 16. Espero que eso tenga sentido. Sé que podría ser un poco confuso, pero ojalá veas por qué es una octava nota por esta estructura que estamos viendo aquí mismo. Y sólo contemos. Eso son tres, eso es 456, y otros tres. Entonces este es un 9, 8. Perfecto. Ahora éste, éste podría confundirte por un segundo porque dices, oh, tres agrupados, ¿verdad? Pero espera un segundo. ¿ Qué es ese tres de ahí arriba, correcto, Eso es señal de triplete. Entonces un triplete, si no lo sabes, es básicamente una forma de romper del tiempo simple en compuestos encendidos por una fracción de segundo. Entonces en una canción donde tienes tiempo normal o tiempo simple, debo decir, si solo quieres tener un elemento de tipo compuesto, retrocede su fea cabeza por un segundo ahí. triplete es donde usas, solo los agrupas en tres y pones un tres arriba arriba, lo que significa que dividen esa nota de cuarto en 3 octavos notas, que en realidad no son notas octava. Es como un tercio de la nota de cuarto para cada uno de ellos, ¿verdad? Entonces si ves a estos tres en la parte superior para hablar donde eso es señal de un triplete, lo que significa que esto está sucediendo en un momento sencillo. Pero quieren emular la sensación de compuesto solo por esta única instancia, ¿verdad? Por lo que se trata más bien de un cuarto de notas en dos coordenadas, por lo que éste tiene que ser de 24. Está bien. Ojalá tengas este correcto si te equivocas, no te preocupes. Es una muy fácil de poner comida. A continuación, tenemos esta agrupación muy sencilla aquí mismo. Podemos ver que tenemos cuatro coordenadas agrupadas. Y lo mismo está pasando por aquí. Entonces esto debería ser bastante fácil adivinar qué está pasando. Debería ser un 34. Porque de nuevo, el agrupamiento, esto es un agrupamiento de notas trimestrales, si eso tiene sentido, ¿verdad? Entonces en punto es nuestro ritmo más pequeño, y tenemos tres de esos. Entonces es un compuesto, pero no de la forma en que pensamos. Es un compuesto para. O en realidad es un momento sencillo en el que estamos hablando de Scratch eso. Es un momento sencillo. Muy bien, A la siguiente. Tenemos, ¿qué tenemos por aquí? De acuerdo, entonces de nuevo, tenemos el valor más pequeño es un cuarto de notas, como sugiere la agrupación. Y luego tenemos otro cuarto de notas y otro agrupamiento de coordenadas. Entonces esto es bastante sencillo. Esto es sólo para cuatro. ¿ Todo bien? Whoo, alguien va a estar confundiéndolo. Está bien. Al siguiente. Aquí. Nuevamente, podemos ver el letrero de inmediato nos dice que las agrupaciones están en tres. Entonces este tiene que ser Tiempo Compuesto. Nuestra política más pequeña es una 16 notas, así que solo pondré eso ahí. Y las agrupaciones son correctas. C, El agrupamiento es de 3 16 notas seguidas, ¿verdad? No tenemos otras cosas locas pasando aquí. Entonces el pulso tiene que ser una nota 16, y veamos cuántos de esos tenemos. Tenemos tres por aquí, y otros 3 que son 6, y otros seis que son 12. Entonces esto tiene que ser un 1260. Arriba siguiente tenemos 6 8. Entonces solo para mostrarte lo que está pasando aquí. Nuevamente, esta agrupación nos dice de inmediato que recuerdo de lo que hablé antes. Tenemos este agrupamiento más que este tipo de agrupación. Y eso es lo que puedo decir de inmediato, es decirnos que el pulso más pequeño es un ocho puntos en lugar de una nota 16. Y porque tenemos seis de ellos, así que tenemos 23456, éste tiene que ser un 6 8. ¿Todo bien? Nuevamente, ojalá puedas ver la diferencia entre este tipo de agrupación. En este tipo de agrupación. ¿ Todo bien? Si no puedes, no te preocupes por ello, solo que siempre puedes rebobinar, rebobinar el video donde hablé de esto, y tal vez, tal vez eso te ayude. Está bien. A los dos últimos, Vamos a repasar esos. Entonces de nuevo, nuestro ritmo más pequeño, nuestro pulso de rasguño, debo decir, es la nota de cuarto. Y veamos cuántos de esos tenemos 2456. Entonces tenemos notas de seis cuartos de eso es un tiempo compuesto. Y por aquí tenemos este tipo de agrupación. Es como este tipo de agrupación, pero lo que realmente lo regala es el triplete de aquí. El hecho de que tengamos un triplete significa que esto tiene que ser tiempo simple. Y las agrupaciones, de nuevo, esto se agrupa en el equivalente de una nota trimestres. Lo mismo por aquí. Esto se agrupa en un equivalente a un cuarto de nota, por lo que éste tiene que ser de 24. Muy bien, así que ojalá todo esto tenga sentido. Sé que esto puede llegar a ser confuso. Incluso a veces me confundo con estas cosas. Entonces si te has confundido, no te preocupes por eso fuera. Simplemente sigue adelante y prueba de outs Tal vez si aún no lo has hecho, ojalá ya las hayas probado, pero si tienes algunos de ellos equivocados, solo sigue a ver si puede averiguar por qué la respuesta correcta es la respuesta correcta, bien. Entonces sé que acabo de pasear por todos ellos, pero solo ve y trata de repetirlo, ¿verdad? Porque la repetición es clave para aprender algo realmente, ya sea música o cualquier otra escala, la repetición siempre es la mejor herramienta que puedes usar. Entonces, solo adelante, ver si puedes dar justificación igual que lo hice ahora mismo por cada uno que estás haciendo de nuevo. Y ojalá eso te ayude a aprender un poco mejor. De acuerdo, entonces, y por supuesto, como siempre, si tienes alguna pregunta o si hay alguna cosa específica sobre la que te confundas, por todos los medios, siéntete libre de llegar. Estaría más que feliz de aclarar las cosas para ti. De acuerdo, así que ojalá todo tuviera sentido y te veré en el siguiente video. Salud. 26. Medidos de Meters híbridos: teoría de música: De acuerdo, en este video vamos a hablar de medidores híbridos. Ahora. Medidor híbrido es combinar un simple y compuesto, derecho, para conseguir algo un poco de un híbrido. Ahora, los medidores híbridos se usan mucho en mucha música africana y cosas así. Mucha música exótica básicamente utiliza líderes híbridos y también mucho en la música moderna también. Música moderna. Porque hay muchas de nuestras áreas de exportación cuando se trata de este tipo de experimentación experimental con cosas como combinar medidores juntos y ver qué pasa. Es algo que realmente excita a los compositores modernos. Por lo que también se ven muchos medidores híbridos en la música moderna. Entonces sólo vamos a repasar juntos muy rápido. Ahora. Vamos a empezar con el tiempo de duple híbrido. Un tiempo duple híbrido es cuando tenemos cinco pulsos en cada medida. Y por lo general hay una combinación de 32. Por lo general la forma en que es que los tres son primero y luego los dos vienen después. Pero a veces vemos 23 patrón también, pero mayormente es uno, ¿de acuerdo? Y si ves F5, puedes apostar un poco de buen dinero que van a ser 3 primero y luego a después. Está bien, así que sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo sería eso, ¿verdad? Entonces por ejemplo, tenemos un 52. ¿ Qué significa eso? Tenemos 5.5 notas, ¿verdad? Bueno, la forma en que funciona es que es una combinación de esta cosa aquí mismo. Tenemos un letrero compuesto ahí mismo. Y entonces por aquí tenemos los dos, que es sólo un momento sencillo. ¿ Está bien? Tenemos 54 por aquí, que serían billetes de cinco cuartos. Y de nuevo, ves que es una combinación de esto en esto, acuerdo, así que tenemos el tiempo compuesto primero y luego el simple tiempo. Como se puede ver, la mayoría de estos son el patrón tres más dos. Ese es el patrón que se encuentra con más frecuencia. 58, obviamente 58 tercios. Y nuevamente, el grupo de tres va primer grupo de dos. Y luego 516, obviamente cinco veces 68 puntos. Y de nuevo se puede ver los tres va primero para ir segundo. Está bien, así que ahora pasemos al triple tiempo. Así que el tiempo duple fue un cinco. Un triple tiempo, que es una combinación de tres metros diferentes, es de siete. ¿ Verdad? Ahora bien, hay diferentes formas en que esto se puede agrupar. Por lo general se agrupa como tres más dos más dos. Pero a veces se ven las otras variaciones para escribir. Pero de nuevo, la mayoría de las veces son tres más dos más dos. Entonces 12312121231212, ¿verdad? Ese tipo de cosas. Y por supuesto se puede escuchar la naturaleza híbrida de la misma, ¿verdad? Entonces la parte inicial es un poco más diferente sonando y el resto de la misma, pero porque hay cíclicos y todos funcionan juntos, ¿no? Entonces 1231212, Eso es lo que tenemos por aquí. Tenemos 72. Entonces eso son 7.5 notas. Y como pueden ver, eso es exactamente Tenemos tres nodos de medio tono 3.5 frente a otras 2.5 notas, y lo haré después. Entonces en 4, que es de 7 notas trimestres, de nuevo, 1231212. 78, que es de 7 octavos notas, 1231212. Y luego tenemos 7 notas 16 por aquí con el 716, ¿verdad? Nuevamente, los tres Al principio, los dos y los dos después. No lo siento por el tiempo cuádruple, el tiempo cuádruple híbrido. Ahora bien, esto podría ser nueve, 10, 11, o el número que sea, ¿verdad? El cuádruple tiempo es realmente, realmente desordenado. Hay muchas variaciones diferentes. Podrían ser nueve beats en una medida de 10 beats en una medida o 11 beats en una medida. Y solos en, podríamos ofrecer, por supuesto ser 2, 4, 8, 16, lo que sea correcto? Número. El número inferior sólo significa lo que es cada beat y cuánto tiempo cada postor, ¿verdad? Por lo que el número inferior no indica que se trate de un medidor híbrido. El número máximo es lo que indica que es un, es un medidor híbrido. Entonces por aquí tenemos 10 ocho, lo que significa que son 10 ocho ranuras. Y de nuevo, esta podría ser cualquier combinación de dos y tres en el nivel cuádruple, realmente no hay forma habitual de hacerlo. Puedes hacer lo que quieras con ellos. Por lo que por aquí tenemos un 3232. Por lo que la forma en que esto sonaría es 1231212312. Y luego tienes esa repetición ahí por aquí de 10 16, lo que significa 10 notas 16. Y como se puede ver, está agrupado y 32, 32, una vez más. Por aquí tenemos 11, 16, que son 11 notas 16. Y la agrupación es 3332 por aquí. Entonces, ¿cómo suenarían 33, 32? Sonaría algo así como 123123123123123123123123123123123123123123. Se puede ver lo raro que suena eso, ¿verdad? Pero esa es un poco la naturaleza preocupante que van por con estos medidores híbridos es que suena un poco fuera de ritmo. Eso suena mucho más emocionante. Y no es la música normal que usamos, solías escuchar todo el tiempo, ¿verdad? Suena un poco fresco. Y luego por último pero no menos importante, tenemos un 9 8 por aquí, que son 9 octavos notas. Y puedo mirar, Echemos un vistazo a la agrupación. Se agrupa como un 3222. Entonces, ¿cómo sonaría eso? Eso sonaría 123121212123121212, ¿verdad? Cosas bastante emocionantes. Entonces y por supuesto estos son solo algunos ejemplos que puedes hacer lo que quieras con las combinaciones de 9, 10, 11. Y el número inferior puede ser lo que quieras y puedes hacer un montón de diferentes cosas emocionantes con él, ¿verdad? Y de nuevo, en la música moderna, se ven muchos medidores híbridos diferentes. No tanto en la música clásica, pero definitivamente puedes encontrar mucha música moderna que usa estos, especialmente la música africana, algo muy común en la cultura africana para usar este tipo de líderes híbridos en su música. Entonces eso es todo lo que queríamos cubrir con las firmas de tiempo. Ojalá que todo tenga sentido y te veré en el siguiente video. 27. Proyecto #5: proyecto de curso: Muy bien, hora de repasar la asignación. Otra vez. Si aún no lo has hecho, asegúrate de descargar el archivo y hazlo tú mismo para que entres la práctica antes de que lo repasemos juntos. Entonces, empecemos con la primera pregunta. Estamos agregando firmas de tiempo a estos ritmos. Entonces lo que queremos hacer es primero determinar el número inferior como lo has hecho antes, y luego podemos determinar el número superior. Y por supuesto estos son todos medidores híbridos. Entonces lo que vamos a hacer primero es que vamos a buscar el pulso más pequeño. Y lo que puedo ver aquí es que es probable que el pulso más pequeño sea una nota de cuarto. Porque mira esto, este medidor de aquí. Se ve muy similar a un cuarto notas tipo de estructura. Se podría argumentar que tal vez son las más son los ocho puntos. Pero esto sólo tiene más sentido. Y si lo miras por aquí, tendría sentido sólo tenerlos a excepción de un pequeño detalle ahí mismo, 10 detalle que determina que esto en realidad no es la nota trimestres en realidad no es el pulso y es más bien que octavos apuntes es esta cosa aquí mismo. Echa un vistazo a esto, ¿verdad? Tenemos un 1.5, 11 ¿verdad? Ahora no tenemos tal estructura para el cuenco de medidores híbridos que sí tenemos es un tres-to-dos, ¿verdad? Eso lo convierte en un siete. En este caso, 7 octavo, que sería lo que obtendríamos si hiciéramos nuestras políticas. Una octava nota, ¿verdad? Entonces, a pesar de que pudiera ser confuso, ¿es el pulso y la octava nota, o es una nota de cuarto? Lo que realmente lo determina es la forma en que está estructurado. Y se puede ver que solo 1.5111 no es posible, ¿verdad? Si la nota de cuarto es el pulso, por lo que el pulso tiene que ser una octava nota. Entonces ponemos un ocho al fondo, y de nuevo los acabamos de sumar, ¿verdad? 3 más 2 más 2, eso nos da siete. Entonces este es un 7, 8. El siguiente, nuevo, vemos algo parecido. Ahora en este caso, si era una nota de cuarto pero funcionó, Echemos un vistazo. Tendríamos tres más dos que funcionarían, ¿verdad? Y de nuevo, la agrupación no sugiere otra cosa. Entonces esto parece que podemos decir con confianza que las notas de cuarto son pulsos. Entonces habrá lujo. Y veamos una estructura. Tenemos 3 más 2, lo que nos da 5. Por lo que este será 54. El siguiente. Determinemos nuevamente los pulsos. Nosotros, primero echemos un vistazo a lo que pasaría si tomáramos el pulso como una octava nota. No echamos un vistazo a lo que pasa si lo tomamos como notas 16, ¿verdad? Si lo tomamos como una octava nota para mirar la estructura aquí, tenemos un 1.5, Uno, Uno, Uno, ¿verdad? Nuevamente, no tenemos tal estructura, por lo que una octava nota realmente no encaja aquí como estado de pulso. Pero si lo tomamos como nota 16, veamos qué sucede aquí. Nos dan tres, nos dan dos, nos dan 3, 2. Y recuerda que sí tuvimos esto, este fue el 10, 3 más 2 más 3 más 2, ¿verdad? Por lo que determinamos que el pulso es una nota 16. Entonces colocamos un 60 en la parte inferior y luego 3 más 2 más 3 más 2, eso es 10. Por lo que este es un 10 16 sobre el siguiente. Otra vez. Tomemos la nota Quarter como pulso una vez y luego tomemos la octava nota como PaaS, y voy a intentar y la nota 16 también. Si tomamos el que se conoce como sea posible, basta con mirar el primero. Tenemos 1.5 y luego uno. Bueno, no tenemos tal cosa. Tomaría una octava nota como pulso. Tenemos 212, ¿verdad? Se podría argumentar que es un 32, pero ¿es eso lo que hace? Bueno, éste realmente nos ayuda a determinar un poco más. Podemos ver 302. Entonces si a veces no estás seguro de si esto es algo, solo puedes mirar las otras medidas. Y si una de las medidas en adelante, esta estadística de crédito, entonces puedes retractarte y tratar de encontrar una mejor manera de hacerlo. Echemos un vistazo a este. También tenemos 32, pesar de que las agrupaciones son raras, pero llegaremos a eso en un segundo sobre lo realmente determina que esto es incorrecto está por aquí, verdad. Por aquí tenemos un 23, ¿verdad? Y sé que 2 más 3 es lo mismo que 3 más 2. Ambos son cinco. Pero recuerda, cuando determinamos que la estructura a estructurar sigue siendo la misma, no podemos cambiarla como en la cuarta barra, ¿verdad? Entonces si la estructura es de 32, como ha sido por aquí, por aquí, por aquí, por aquí, no siempre podemos querer hacer un 23 para éste, ¿verdad? Entonces ahí es donde realmente se desmorona. También las agrupaciones de aquí, no nos estamos ayudando, ¿verdad? Si esto fuera realmente un 32, esta es una agrupación rara pasando aquí, ¿verdad? Entonces lo que es más probable que esté sucediendo aquí es la nota 16. Echemos un vistazo a los 16 ellos. ¿ Verdad? Ahora. Lo que tenemos que hacer es, metemos algunos agujeros en el argumento de la octava nota. Veamos si podemos meter algunos agujeros en los argumentos de la nota 16, y podemos averiguar qué está pasando. El 16 o argumento tendría EU y un 4, 2, 2, 2. Entonces miran aquí al grupo juntos. Para que se pueda decir que es un seis. Déjame realmente hacer este también. Están agrupados, así que eso es permitirse, este es un 6 4 que aún podría caber para propósito t2 más 4. Este sería un seis a dos. Esto serán 4, 6, ¿verdad? Entonces éste tampoco tiene sentido. Entonces, ¿qué hacemos aquí? ¿ Verdad? Por lo que la octava nota sea en un muro, la nota 16, nos tocamos con un muro. ¿ Qué está pasando aquí, verdad? Entonces tiene que ser uno de los dos. Y ahora la razón por la que seguiría con la octava nota sobre la nota 16. Y de nuevo, sé que esto es un poco confuso porque es realmente difícil gustar que no hay señal reveladora que te diga que esto es lo que es, ¿verdad? Pero aquí para mí, son las notas que más sentido tiene como pulso, pesar de que le metemos algunos agujeros antes. El motivo por el que tiene sentido es que las agrupaciones, a pesar de que son raras, todavía hay haciendo un punto H ahí mismo, aún combinando en una octava nota. Y lo que podría estar pasando aquí es que tenemos una estructura un poco diferente, ¿verdad? Entonces en lugar de tener la estructura que vamos por, podríamos tener un 212. Y por aquí tenemos un 3, 2, 3, 1, 1. Y por aquí tenemos un 23, ¿verdad? Lo que podría estar pasando aquí es que nuestra estructura es un 32. Entonces 32 aquí, es sólo que por aquí porque es un flotador de ocho. No podemos agruparlo con esto, ¿verdad? Por lo que se ve un poco apagado. Y de nuevo, suelen poner las cosas aquí para echarnos un poco, lo cual es un poco divertido. Pero realmente lo que realmente nos estaba causando un problema antes y nos estaba haciendo ir por el camino equivocado. Y yo como que lo seguí para sólo mostrarte cómo puedes pensar en exceso sus cosas y ir por un camino equivocado está por aquí, ¿verdad? Y el último, ahora hablamos antes de lo que esto no encaja con el patrón de consideración, excepto considerar esto. Y si realmente quisiéramos tener una nota de octavo cuarto y luego queremos tener tres beats juntos. Está bien, todavía lo escribiríamos de esta manera. Entonces es, esa no es la misma estructura que estamos teniendo la forma, pero te da la estructura. Si tuviéramos esa estructura o debería decirlo así. En realidad. Si tuviéramos esta estructura, tendríamos un 32, ¿verdad? Y mira, se verán como este de aquí, ¿verdad? Entonces realmente lo que está el problema aquí es el hecho de que hayamos roto esto y lo hemos cambiado. Y eso podría ser un poco confuso. Y no se supone que hagamos esto. Pero esto es algo que a veces hacen los músicos con el fin de crear un poco una disrupción y el ritmo. Entonces este es un octavo como pulso, pesar de que podría parecer realmente confuso, este es un 58, pero sí se ve un poco confuso al llegar a ella. El siguiente arriba. Echemos un vistazo a este. Este parece bastante sencillo. Ya puedo decir que es un 16 como un pulso. Y ojalá se pueda, si no, sólo mirar esta primera, tenemos un grupo de tres, grupos de tres, grupo de tres Guba a la derecha? Easy-peasy. Se puede decir de inmediato a la nota 16 que estamos lidiando aquí. Y por supuesto una estructura y 33, 32, que suma 11. Entonces esto no es 1116, ¿verdad? Éste era uno sencillo. A mí me gusta el último, que fue realmente confuso y tuvimos que ir en bucles y ver qué funciona. Lo que no. Este fue bastante sencillo. Por aquí. Nuevamente, éste parece bastante sencillo. Si lo tomamos como notas de cuarto, lo cual estoy bastante seguro de que lo es, porque sólo puedo decir mirándolo. Este sería un tres, esto será 2s, pero YouTube, ¿no? Ojalá puedas ver esto también. Si no lo puedes ver, no te preocupes por ello. Simplemente trata de buscarlo ¿verdad? Gráfico para buscar sueltos tres y dos. Porque recuerda en un medidor híbrido, estamos combinando tres y dos para crear algo diferente, ¿verdad? Estamos combinando tres y dos para crear cinco es genial, sietes, ochos. Entonces es realmente importante estar al pendiente de algún tipo de combinación de tres y dos con algún tipo de división más pequeña, ¿verdad? Entonces en cuanto veo esto, inmediatamente veo tres a dos de notas trimestres, y eso es exactamente lo que es. Entonces este es un 74. Siguiente arriba. Nuevamente, recuerda lo mismo de lo que hablamos, encontrar un colegio y de tres y dos. Ya puedo ver tres coma 32 de notas 16, y lo mismo se aplica por aquí. 32 jugadas por aquí, está bien, y de nuevo las agrupaciones son checkout. Por lo que esto también es bastante sencillo. 560. Siguiente arriba. Nuevamente, ya puedo ver las notas octava. Especie de combinaciones de tres y dos. Entonces esto serían tres, esto serán dos, esto serán dos, esto también serán dos, ¿verdad? Entonces de nuevo, esta es una octava nota como pulso. Y tenemos 32, 22. Lo cual sumaría nueve. Entonces este es el 98. Muy bien, a la siguiente. Y este estamos reescribiendo estos siguientes ritmos, agrupando las notas de acuerdo a la firma de tiempo, agregando líneas de barras. Está bien, entonces los vamos a agrupar de la manera que queremos. Y también vamos a sumar más líneas, ¿verdad? Entonces el primero arriba es un 788. Y la forma más común de representar a siete en 78 es tener 3, 2, 2, 2, ¿verdad? Entonces sólo vamos a sumar 32 al martes, de tres a dos. Eso es lo mejor, más comúnmente de la mejor manera de representar el salmón. Entonces discutiremos eso grueso, ¿verdad? Entonces vamos a escribir 7, 8 por aquí otra vez. Y sólo vamos a agruparlos en un tres a un dos. Entonces eso fue un tres a dos. Entonces ahí es donde colocamos nuestra primera línea de barras. Siguiente arriba. Ya tenemos los tres ahí mismo. Tenemos los dos. Y luego tenemos al grupo de dos juntos. A continuación, necesitamos conformar 31. Eso es un tres, ese es nuestro x2. Y esos son nuestros próximos dos. Siguiente arriba. Este es R3. Apuntes últimos dos siendo los pequeños, postre y postre a, ¿verdad? Entonces esa fue bastante sencilla. Ojalá tuviera sentido. A continuación, tenemos notas de cinco dieciséis, por lo que nuestros pulsos más pequeños de 64, incluyendo cinco de ellas y luego 5s. Recuerda, la forma más común de hacerlo, y la forma en que lo vamos a hacer como tres más dos. Entonces otra vez, sólo escribe 516. Nos sumamos tres juntos. Y en mi ojo sólo voy a poner el no tienes que poner las líneas de barra en la parte superior. Simplemente las hago para poder hacer un seguimiento de dónde estoy en el proceso de redacción. Y tú también puedes hacer eso si quieres, pero no tienes que hacerlo. Y luego el siguiente arriba, Ésos son nuestros tres, esos son nuestros dos. Enlaces. Uno arriba, Ese es nuestro tres. Ésos son nuestros dos. Y por supuesto el último, bastante sencillo, que es el grupo 32 juntos. Y ahí lo tenemos. Arriba. A continuación tenemos 11, 8, 11, 8. Entonces estamos agrupando 11 ayudas positivas. Y la forma más común de hacer 11, en realidad hay un par de maneras, pero creo que la forma más común es sólo tres más tres más tres más 2123123123123123123123123123. Esa es la forma más común. Pero podrías poner dos en el tercer lugar o en el segundo también. Pero como por lo general, creo que esta es la forma más común. Entonces sólo vamos a pegar ese 11, 8. Y vamos a tener tres notas juntas y solo agruparlas arriba para que sea un poco más fácil hacer un seguimiento. Eso son tres, eso son tres, eso son dos. Ahí vamos. Se va a implementar esto. El fondo aquí. A continuación tenemos, eso es 12312312312. A continuación tenemos 1, 2, 3. Este ghani un poco lleno de gente aquí, pero vamos a hacer todo lo posible. Y luego los primeros cuatro son dobles. Ahí vamos. Otros tres y otros tres y otros dos. Espacio. Parece que podría tratar de apretar. Y ahora tenemos 3332 al final. Entonces tenemos tres, estoy dispersa para exprimirlo todo. N 3, 3, y luego 2 al final. Ahí vamos. Yo, guau, eso fue un 10011. Después de la siguiente, tenemos un 10 16, así que solo dejamos eso por aquí. Y por 10, las formas en que podríamos crearlo. Simplemente creo que la mejor manera es probablemente de 30 a 32. Yo creo que con tanta frecuencia. Entonces, solo vayamos con esa. Entonces solo iremos 3, 2, 3, 2. Gaba funciona perfectamente, perfectamente. Entonces consideremos eso. No lo estamos, no funciona. Podrías simplemente cambiarlo, ¿verdad? Si ves eso en la música, dice repetidamente, por ejemplo, estás viendo tres más dos más dos más tres. Puedes cambiarlo a eso, ¿verdad? Pero por lo general la forma más común es la forma en que está escrito. Por lo que tres más dos, más tres más dos. Muy bonito. Siguiente W2, W3, 2, 3, dos. A continuación tenemos 3232. Y luego tenemos 3, 2, 32. Muy bonito. Entonces todo funcionó. Muy bien, sobre la última pregunta en líneas de barras los siguientes extractos de acuerdo a la firma de tiempo. De acuerdo, entonces el primero es un 24. Tiempo sencillo. Entonces esto debería ser bastante fácil. Yo sólo cuenta también. Beats de coordenadas y ponemos una línea de barras. Entonces eso es uno grande ahí mismo, uno. Y sólo se puede ver la agrupación se puso de pie, las agrupaciones también lo regalan, ¿verdad? Esta agrupación, Esa es una, esta agrupación que es otra no? A continuación otra vez, la agrupación aquí, la agrupación aquí. Ni siquiera tenemos que contar este. tenemos que contar, Eso es medio y luego dos cuartos, así que eso conforma uno. Y entonces este es un tullizos sexuales, creo que es el término correcto para ello. Entonces ese es un golpe dividido en seis. Pero recuerda, porque son estas notas 16 como plantilla de éxito, eso significa que es una octava nota que se ha dividido en seis. Entonces sólo ten en cuenta eso. que básicamente significa que tenemos es que como yo haría esto y tú ves mi confuso aquí y empecé a abusar de mí mismo aquí. Echemos un vistazo a esto una vez más. Entonces tenemos 12. A veces hasta tengo que tomar una doble toma sólo para asegurarme de que estoy haciendo esto bien. Entonces si te encuentras confundiendo, no te preocupes en absoluto. Incluso me confundo a veces quiero, y ese es el punto de estas preguntas ahí mismo tratando de confundirte tanto como sea posible. Y luego tenemos la mitad y la mitad. Y entonces yo oh, veo lo que está pasando aquí. Está bien. Entonces la razón, otra vez, esto es lo que me confundió. El motivo por el que esto en realidad es un golpe es porque es un doblete de seis, ¿verdad? Si esto fuera un triplete, eso es lo que significaría. Significaría que se trata de una octava nota dividida en tres notas 16. Pero porque son seis, es, Piénsalo de esta manera, ¿verdad? Como si estuvieras dividiendo la nota de cuarto en ocho notas diferentes más pequeñas, y usarías notas 16, ¿verdad? Porque x está más cerca de ocho, Esa es la razón por la que se representa como colas de notas 16. Entonces esto es en realidad una cuenta. Sí, ahí vamos. Eso tiene sentido. Muy bien, a la siguiente. Tenemos un beat, un beat, y tenemos 1.5. Y luego otro por aquí. Estas son las notas octava, 8, 30 segundos y conforman una. Y luego tenemos uno a uno. Perfecto. En el último nos acabamos de poner las rodillas dobles. Por aquí. Tenemos una pieza por afilar. Y éste es un 34. Entonces todavía símbolo tiempo, pero estamos contando tres, así que eso es 1, 2, 3 allá arriba. Perfecto. Esta es de nuevo las seis gotitas de las que hablamos. El me confundió antes. Esa es una que es 1.5523. Perfecto. Por aquí tenemos uno, tenemos cinco, y luego tenemos un seis. Perfecto. De nuevo, aquí se aplica lo mismo cinco. Si esto fuera un triplete, quizá no lo hayamos hecho de esta manera, pero como es una plantilla y un doblete de seis, lo hacemos de esta manera. Y luego 66, y por supuesto descansa la nota trimestral. Perfecto. Está bien, entonces aquí tenemos 1. Esto es, por cierto, esto es para, para aquellos de ustedes que no conocen el símbolo. Ojalá conozcas el ensamblado por ahora sin embargo, porque este símbolo en realidad se usa mucho, normalmente ves 44 en la música que te gusta tocar. Por lo general basta con ver el símbolo. Por lo que es una buena idea empezar a acostumbrarse a ello. Por lo que ojalá ya estés acostumbrado a ello. Eso es uno, eso son dos, eso son tres, eso son cuatro, perfecto. Eso es 123, eso son cuatro perfectos. Y luego 1, 2, 3, y 4. Perfecto. Y eso duraría no pondrá estos dobles bonos. De acuerdo, así fue, esto es muy confuso y muy largas asignaciones. Incluso tuve problemas para averiguar qué pasaba aquí, pero lo resolvimos juntos. Esas son las partes más importantes. Y eso fue todo. Esperemos que pudieras seguir adelante. Nuevamente si tienes alguna pregunta o si necesitas alguna aclaración sobre este asunto, sé que algunas de estas preguntas fueron un poco confusas y un poco duras. Entonces si necesitas aclaraciones o solo necesitamos un poco más de información, no estás seguro de qué pasa sobre dónde. Siempre me puedes preguntar, como siempre lo mencioné. Así que adelante y haz eso y te veré en el próximo video. 28. Intervalos: De acuerdo, en este video vamos a hablar de intervalos. Ahora. Un intervalo es la distancia entre dos notas. ¿ De acuerdo? Entonces cuando dos notas, sea cual sea la distancia, eso es lo que llamamos un intervalo. Cuando se juegan uno tras otro. Entonces digamos que tocamos una nota y luego tocamos otra nota. Eso es lo que llamamos un intervalo melódico. Si tenemos las dos notas tocadas al mismo tiempo, tenemos un intervalo armónico. Y obviamente cuando estamos jugando al mismo tiempo, simplemente los mostramos así, solo los ponemos justo encima uno del otro. Ahora, todos los intervalos tienen un número específico, y este número se determina contando cuántos damos un paso adelante. Pero eso también incluye la nota en la que empezamos. Entonces déjame aclarar esto para ti de inmediato. Entonces digamos que queremos determinar el intervalo entre C y G, ¿verdad? Entonces vamos adelante y decimos, vale, así que c sí mismo, también tenemos que dar cuenta de que esa es una. Entonces tenemos D, dos, luego tenemos E, eso son tres. Y tenemos F, eso son cuatro, y luego G es el quinto. ¿ De acuerdo? Así que asegúrate de no confundir esto con cuántas notas de distancia está. Porque si hiciéramos eso, diríamos, Vale, eso es 123 y luego 44 notas de distancia, ¿verdad? Pero así es como comunicamos intervalos. Hablamos de cuántos nodos tenemos que ir adelante para llegar a ella, incluyendo la nota de que estamos en este momento. Entonces si decimos básicamente un primero, eso significa la misma nota. Si vemos una fift, eso significa que básicamente para las notas de distancia, si eso tiene sentido. Bueno, empezando por nosotros siendo el número uno y el número dos, número tres, el número cuatro, y luego el quinto sería una G, ¿de acuerdo? Por lo que de C a G nos da un intervalo de una quinta. ¿ De acuerdo? Y se pueden ver todas ellas exhibidas aquí. Y por supuesto todos los intervalos tienen un nombre específico. Entonces si es la misma nota, es lo que llamamos unísono. Si es un segundo, puede ser un segundo mayor o menor. Es una tercera. Puede ser un tercero mayor o menor o cuarto. Bueno, es lo que le llamamos cuarto perfecto. Y la razón por la que no lo llamamos mayor o menor, es porque el sonido que produce, es un sonido muy agradable tanto para el cuarto como para el quinto. Ahora hay algo entre aquí, que es lo que llamamos un cuarto aumentado, pero hablaremos de eso más adelante. De acuerdo, así que por ahora, solo concéntrate en estos dos. No tenemos mayor o menor entre 45 fueron sólo tener perfecto cuarto, perfecto quinto, y como algunos, algo entre ellos, que se incrementa cuarto, lo que hablaremos más adelante. El sexto tenemos el mayor o menor sexto, séptimo tenemos el mayor o menor séptimo. Y para el octavo, en lugar de sólo llamarlo, sólo llamaría una octava. Está bien, recuerda que hablamos de esto antes cuando subimos a encontrar de nuevo la misma nota, pero a un tono más alto, Eso es lo que llamamos una octava. Y por supuesto, si vamos a una octava, eso va básicamente a las mismas notas, de nuevo en una página más alta. Entonces es lo que llamamos una octava y la llamamos una octava perfecta. Nuevamente, no hay mayor ni menor. Cuando se trata de la octava, es sólo una octava perfecta. ¿ De acuerdo? Entonces, solo pasemos por él una vez más para asegurarnos de que lo entendimos todo. Para el primero, el cuarto, el quinto, y el octavo, los llamamos perfectos. El segundo, el tercero, el sexto, y el séptimo. Tenemos tanto a la mayor como a la menor. Está bien. Y obviamente el intervalo mayor siendo el intervalo mayor y este intervalo menor siendo el intervalo menor. Muy bien, Entonces cada intervalo mayor significa que básicamente vamos en un segundo. Pero la mayor cantidad que podemos y una menor significa que estamos, por ejemplo, yendo un segundo, pero van a la cantidad más pequeña que podamos escribir. Entonces si vamos en intervalos de segundo por aquí, más pequeño que podríamos ir para llegar a un segundo es yendo sólo un semitono, ¿verdad? Entonces eso sería un segundo menor. El más grande que podríamos ir para llegar a la segunda nota es ir todo un tono. Entonces si tenemos todo un tono entre ellos, que lo que sería el mayor, vale, entonces ojalá eso tenga sentido. Entonces echémosle un vistazo aquí. Veamos cómo se muestra. Entonces como pueden ver, tenemos nuevamente las mayores, el segundo menor, justo al lado del otro. Y como ves al menor, la segunda nota es un poco más plana. Entonces éste de aquí. Por lo que este es plano D. Esta es la D natural, ¿verdad? Entonces en este obviamente, ver, obviamente de C a D, tenemos un tono entero, o c a d Phi, sólo tenemos un semitono. Entonces como puedes ver, ambos somos, en ambos casos, el piso D y D. Vamos a un segundo intervalo, ¿verdad? Porque vamos a contarlos. C1, d2, c1, dividen para escribir en ambos casos vamos un segundo, y es solo que porque aquí vamos a la menor cantidad posible vamos, sólo vamos un semitono. Obtenemos un segundo menor aquí porque vamos la mayor cantidad posible, obtenemos un segundo mayor. Echemos un vistazo al tercero. Lo mismo aplica, ¿verdad? Por lo que tenemos un C y un E-Flat. Aquí, tenemos una C y una naturalmente por aquí, vamos 1.5. Básicamente vamos 1.5, ¿verdad? Entonces eso son tres semitonos. En tanto que por aquí vamos a sostener tonos que son cuatro semitonos. De nuevo, vamos a los más pequeños. Esto es posible llegar a un tercio, así que eso es un tercio menor, fueron la distancia más grande, distancia posible para llegar a un tercio mayor, para llegar a un tercero, que es lo que llamamos un tercio mayor. Y esto aplica para todo. Ahora bien, es muy importante tener en cuenta que los intervalos siempre se identifican usando la nota más baja como el tónico. Entonces, cualquiera que sea la nota más baja, ese va a ser nuestro tónico. Y luego identificamos el intervalo de acuerdo a la nota más baja y a qué distancia está el siguiente nodo. Obviamente si es mayor o menor. Ahora recuerda, estaba hablando de la cuarta o quinta aumentada y cosas así. Hablemos de eso. Por lo que un intervalo aumentado es un semitono más grande que él, perfecto, o un intervalo mayor. ¿ Verdad? Entonces por ejemplo, tenemos el cuarto perfecto, y tuvimos el quinto perfecto después de eso, las notas entre ellos serían un cuarto aumentado. Y aumentada cuarta es si tomamos, por ejemplo, los cuartos perfectos y levantamos la nota superior, un semitono. De acuerdo, entonces por ejemplo, aquí tenemos el ejemplo de la quinta perfecta, ¿no? Entonces de C a G, tuvimos este ejemplo antes. C a G. Eso es un quinto. Ahora, si elevamos g por semitono a G agudo, ahora tenemos, no tenemos un sexto, ¿verdad? Porque para que sea sexto, tenemos que ir a una, ¿verdad? Entonces todo es un sexto bastante. Entonces qué es, Es lo que llamamos una quinta aumentada. De acuerdo, así que tomamos lo perfecto, y se llama el Perfecto por los platens fuera. Y tomamos lo perfecto y nos trasladamos a un aumento. Entonces un aumento suena realmente espeluznante. Entonces justo a diferencia de lo perfecto, Eso suena tan perfecto y agradable. Porque el algoritmo está un poco fuera de ese sonido perfecto. Suena realmente espeluznante. Entonces esa es la razón de eso. Ahora hablemos de un intervalo disminuido. Entonces como sugiere el nombre, un intervalo disminuido es un semitono más pequeño que un intervalo perfecto o menor. Está bien, así que de nuevo, echemos un vistazo al mismo ejemplo que el quinto perfecto. Teníamos el CG. Muy bien, perfecto quinto, no hay problema ahí. Ahora si tomamos la G y lo hacemos plano, cierto, seguimos yendo de D a una quinta, pero ahora es una quinta más pequeña, ¿verdad? Es aún más pequeño que el mínimo. Entonces lo que está pasando aquí es que tenemos una quinta disminuida. Entonces tuvimos la quinta perfecta, pero ahora, seguimos consiguiendo un Samba espeluznante en dirección opuesta. En lugar de levantarlo un poco para conseguir el SAP espeluznante, lo estamos bajando un poco para conseguir el sonido espeluznante. Y esto es lo que llamamos una quinta disminuida. Y por supuesto, no hace falta decir que disminuida quinta es la misma que la cuarta aumentada. ¿ Todo bien? Ahora, se puede hacer disminuir un intervalo menor bajando la nota superior o elevando la nota inferior en un semitono. ¿ De acuerdo? Entonces, por ejemplo, echemos un vistazo a una nota menor aquí. Entonces tenemos el tercero menor. Y si bajamos eso una vez más. Y ahora probablemente has visto esto y te preguntas ¿qué demonios es eso? Eso es un piso doble, ¿verdad? Entonces significa que es el piso de los pisos. Básicamente lo que significa. Entonces aquí tuvimos G a B-flat. Y de nuevo, si te estás preguntando, ¿cómo podemos hacer que ese cuenco aún más plano simplemente adoptamos para plano, lo que significa básicamente un, ¿verdad? Eso es básicamente lo que significa. Pero aquí está la cosa. Si lo hacemos G2, que ya no se disminuiría tercero, sería sólo mayor segundo, ¿verdad? Para llamarlo un tercio decrecido, que saber que señaló como un piso doble B, ¿verdad? Entonces esa es la razón por la que cuando estaba hablando de ello, no estaba mencionando, por ejemplo, un tercio disminuido porque un tercio decrecido realmente es lo mismo que un segundo mayor, realmente no hay diferencia en ello. El único momento en que una disminuida y aumentada en realidad no es que no tengamos, es cuando estamos lidiando con lo perfecto. ¿Todo bien? Si estamos tratando con unos intervalos mayores o menores, si los convertimos en disminuidos o aumentados, acabaría con el siguiente intervalo. tanto que con los perfectos, terminamos realmente consiguiendo un nuevo intervalo. ¿ Todo bien? Ahora, también voy a hablar un poco de inversión porque esto también es algo importante saber. Esto podría sonar un poco abrumador, pero no te preocupes demasiado por ello. Nos estamos empezando a presentar por ahora. La inversión es cuando tomamos un intervalo específico. Entonces por ejemplo, vayamos a este ejemplo GB. Y volteamos una de notas. Entonces por ejemplo, tomamos ese g y en lugar de jugar ese g como nota base, lo ponemos aquí arriba y jugamos más alto G. Así que terminamos con esta cosa. Y podría parecer 0. B es la nota base, ¿verdad? Y G es el punto superior. Bueno, eso es cierto en esencia. B es la nota inferior. De verdad. Lo que hemos hecho aquí es que sólo tenemos un invertido este intervalo, ¿verdad? Entonces cuando invertimos un intervalo específico, esto es lo que sucede. Un mayor se vuelve menor, y el menor se convierte en mayor y el aumento se disminuye. Y por supuesto adivinó que disminuida se vuelve aumentada. Pero, y esta es la única vez que no cambia los perfectos, el todavía sigue siendo el perfecto. Muy bien, Y con el fin de determinar a qué va a recurrir, básicamente tomamos cualquiera que sea el número, cualquiera que sea el intervalo. Digamos que si fue un tercio en este caso, y restamos nueve por ese número, ¿verdad? Entonces solo hacemos 9 menos 3, terminamos con seis, ¿de acuerdo? Y la razón por la que estamos haciendo nueve es porque recuerdas que tenemos, cuando subimos una octava, vamos arriba y ocho, ¿verdad? Incluyendo el propio nodo, que serán nueve nodos diferentes, por lo que tenemos que restarlo de nueve. ¿ De acuerdo? Entonces aquí mismo, deberíamos terminar con el sexto, que es exactamente lo que tenemos. De acuerdo, tenemos un sexto intervalo aquí. Y como puedes ver, puedes aplicar esto a cualquier cosa, ¿verdad? Entonces si, si un tercio mayor, restamos nueve de tres, obtenemos seis y tenemos una mayor, entonces tiene que convertirse en menor, ¿verdad? Si estamos haciendo un quinto perfecto, bueno, nueve menos cinco nos da 4. Y dijimos perfecto permanece perfecto, Así que perfecto cuarto es la inversión de la quinta perfecta. Si tienes segundo mayor, otra vez, 9 menos 2 nos da siete mayores a menores y todas esas cosas. De acuerdo, y puedes, echamos un vistazo al resto de ellos también, y todos siguen básicamente el mismo libro de reglas. Entonces esos son los intervalos. Esperemos que todo esto fuera bastante claro de seguir. Te recomendaría que los pases y busques una vez más estos ejemplos y asegurarte que estamos entendiendo exactamente lo que está pasando aquí. Y te veré en el siguiente video. 29. Acordes pequeños: teoría de música: En este video, vamos a repasar los acordes mayores y menores. Ahora bien, un acorde mayor o una tríada mayor, como también podemos referirnos, ella, consiste en los intervalos de un tercio mayor y un quinto perfecto por encima de la raíz. Entonces la raíz es básicamente la nota principal que empezamos con el tipo correcto del tónico. Y nos aseguramos de incluir el tónico, el tercio mayor, y un quinto perfecto. ¿ De acuerdo? Entonces como pueden ver aquí mismo, esta es una tríada mayor de f. Entonces esta es una corte mayor de f. Y como pueden ver, incluimos a F. Incluimos el tercero mayor, que sería una, y también el quinto perfecto, que sería c, ¿verdad? Y lo puedes ver aquí mismo. F a a es un tercio mayor. F a C es un quinto perfecto. Ahora una tríada menor es bastante similar. La única diferencia es que en lugar de tener un tercio mayor, tenemos un tercio menor. Y por eso se llama tríada menor y una especie de tríada mayor. También podemos referirnos a ellos como solo un acorde menor, menor. Entonces tenemos lo mismo aquí. En lugar de tener F, y C, tenemos F, un piso y C. Muy bien, obviamente, tenemos un tercio menor aquí, una especie de tercera mayor. Y así F a un piso es un tercio menor. F a C es un quinto perfecto. ¿ Todo bien? Y obviamente también podemos invertirlos de muchas maneras diferentes. Si la raíz del acorde es la nota más baja, entonces tenemos la posición de la raíz. Entonces nada se ha invertido. Al igual que estos. Estos eran, estos están en la posición de raíz ahora mismo. Si el tercio del acorde es la nota más baja, la tríada está en la primera inversión. Entonces lo que eso significa es que básicamente tomamos, echemos un vistazo a este número, este. Esta es la posición de la raíz. Tomamos la nota más baja e invertimos hacia arriba, ¿verdad? Por lo que jugamos octava más alta de esa. Entonces terminamos consiguiendo algo como esto, ¿verdad? Entonces la segunda y la tercera notas se han mantenido iguales, pero nuestro nodo raíz ha subido, por lo que se ha invertido de esta manera, ¿verdad? Y así lo llamamos primera inversión. Y luego si la quinta del acorde es la nota más baja, entonces estamos en una segunda versión porque hemos tenido que invertir dos veces, ¿verdad? Entonces hemos invertido la raíz para obtener la primera y luego volveríamos a ir. Y ahora esta vez la nota media, invertimos que uno sacaría eso otra octava y terminamos con esta segunda inversión. ¿ Todo bien? Por lo que hay dos diferentes, o hay tres maneras diferentes. Debería decir que se podría escribir cualquier acorde mayor, mayor o menor. Y esa es la posición de raíz, primera inversión y segunda inversión ¿verdad? Ahora. Entonces sé que se te va a pedir que identifiques algún tipo de corte. Por lo que la mejor manera de hacerlo es asegurarnos primero de traerlo de vuelta a la posición de raíz. Eso es todo. Es más fácil para ti descubrir qué está pasando, ¿verdad? Entonces como vimos arriba, cuando estamos bajo posición de raíz, obviamente está mucho más empacado porque tenemos la raíz, tenemos la tercera mayor y una quinta perfecta, ¿verdad? Por lo que todas las notas están justo al lado de la otra. No hay brecha entre ellos. tanto que aquí tenemos esta brecha, ¿verdad? Se ve esta brecha aquí mismo. Eso ya me dice que esto está en su primer estado de inversión. Como se puede ver aquí mismo, inmediatamente se lo puede decir, ¿verdad? Si la nota inferior está sola, eso significa que estamos en una segunda inversión. La nota inferior tiene otra nota manteniendo en la empresa, pero la otra está arriba. Y luego cuando estamos en nuestra primera inversión, porque la de arriba se ha invertido. Y como pueden ver, eso es exactamente lo que ha pasado aquí. Este de arriba se ha invertido y ha llegado aquí. Entonces para identificarlo, solo imaginamos si esto fuera aquí abajo. Habríamos tenido una D aquí y habríamos tenido una D, F afilada, y una, ¿verdad? Y como la D habría sido nuestra raíz, eso significa que esto es una D, una tríada D. Ahora bien, ¿es mayor o menor? Bueno, el F agudo nos dice lo que está pasando aquí. Porque de D a F agudo sería un tercio mayor, un tercer intervalo mayor. Eso significa que es una D mayor. Tríada. También tiene apenas una D mayor. Muy bien, Ahora echemos un vistazo a todas las diferentes notas para que podamos construir en cualquier escala. Y vamos sólo con la escala C mayor porque esa es la más fácil de ver. Porque obviamente no tenemos nada tenía la firma clave. Y obviamente podemos tener nuestro primer acorde, que sería sólo el C. mayor Ahora nuestro segundo cuarto sería menor porque de D a F natural sería una tríada menor. Por lo que esta sería una clave menor si basamos la tríada de la segunda nota en nuestra piel. Muy bien, entonces la segunda nota en la C mayor es d. Y si construimos una tríada por encima de ella usando la misma clave que una C mayor, terminamos con una menor, sólo porque el intervalo sería un tercio menor. Si lo hacemos con la tercera, con una tercera nota en nuestra escala como nuestra raíz, terminamos con otra menor porque de nuevo, de E a G es un tercer intervalo menor, y está en G-sharp. Y no podemos tener D-sharp, obviamente, porque C mayor, no tiene punzantes, ¿verdad? No tiene nada en el segmento clave. El cuarto, eso sería una mayor. Porque de nuevo, echémosle un vistazo de F a a, ese sería un tercer intervalo mayor. Entonces sí terminamos con una fuerza mayor. El quinto también sería mayor porque de G a B, nuevo, tenemos un tercio mayor. Esperemos que esto tenga sentido hasta ahora. Y el sexto sería otro mayor, porque de nuevo, de B a C, tenemos un tercer intervalo mayor. Esperemos que esto tenga sentido hasta ahora en una clave menor, será un poco diferente. Entonces echemos un vistazo, por ejemplo, a la a. Este es el primero sería menor. No vamos a hablar del segundo tercio por ahora porque obtenemos algo un poco diferente con esos. Sólo saltémoslos por ahora. Con el cuarto, tenemos de D a F, que es otra vez otro intervalo menor. El quinto y el sexto son los únicos que terminan siendo mayores. Y eso es simplemente porque a veces armonizamos en los menores. Y ya hemos hablado de esto antes. Tomamos la nota traída previo a nuestro tónico y lo armonizamos agregando un accidental. Y a menudo lo hemos hecho con el acorde número cinco. Y en realidad lo hacemos mucho en cadencias, como veremos en un próximo video. Entonces esto en realidad terminaría siendo un intervalo mayor ¿verdad? Ahora Si es importante saber si no habíamos armonizado y no teníamos el accidental aquí como un menor normal no tendría, entonces habríamos tenido una tríada menor, ¿verdad? Pero sólo por el hecho de que lo estamos armonizando, es una mayor, ¿no? Y entonces este número 6 también sería mayor porque de F a a, nuevo es un tercer intervalo mayor. De acuerdo, así que esto es comprensiblemente un poco confuso al principio, pero ojalá al menos estés consiguiendo lo básico de una bajada. Estamos entendiendo lo que está pasando un poco. Y de nuevo, despejaremos cualquier confusiones. Tienes unos próximos videos, vale, vamos a profundizar más en cómo funcionan estos específicamente en cadencias. Hablamos mucho de cómo usamos estos, y hablaremos de por qué incluso tenemos que pasar por el número 4 y el número 5. Y cuál es el punto de construir tríadas de comenzar con una posición de raíz de una nota que no es el tónico. Muy bien, vamos a hablar de todo eso más adelante. Pero por ahora ojalá este tipo de sentido, estás siguiendo junto con nosotros. Así que sólo asegúrate de entender todo lo que está pasando ahí y te veré en el siguiente video. 30. El 7.ª acordes dominante: teoría musical: De acuerdo, en este video vamos a aprender qué es un acorde séptimo dominante. Ahora un acorde séptimo dominante es un acorde de cuatro notas que consiste una tríada dominante más una séptima menor por encima de la raíz, ¿verdad? Entonces como recuerdan, la tríada dominante era el acorde número cinco en cualquier escala dada. De acuerdo, entonces hablaremos de lo que eso significa en un segundo. Pero vamos a pasar por esto. Parte de esto, en otras palabras, el intervalo por encima de la raíz, un séptimo acorde dominante, o un tercio mayor, un quinto perfecto, y un séptimo menor. Entonces estamos hablando de las notas que tenemos por encima la raíz o el tercio mayor, perfecto quinto microsegundos. Ahora tenga en cuenta que esto no es lo mismo que el tercio mayor por encima del tónico. Por lo que es un tercio mayor por encima de la raíz. Y hablaremos de la diferencia con estos ejemplos. Entonces echemos un vistazo a este primer ejemplo. Por aquí, tenemos un C mayor dominante séptimo. Ahora, nota que nuestro nodo raíz, esta primera posición, por cierto, esto no se invierte porque puedes ver que todas las notas están justo al lado de la otra, ¿verdad? No hay espacio ni huecos. Ahora, lo que puedes ver aquí es que nuestra raíz es G. Así que lo que está pasando aquí es que en G, bueno recuerda de lo que hablamos. Esta es una tríada dominante, ¿verdad? Entonces eso significa que empezamos en el quinto acorde y agregamos ese séptimo, séptimo menor encima de él, ¿verdad? Por lo que tomamos el quinto acorde de C-Major, que sería un CT a partir de G en la firma clave de la C mayor. Entonces básicamente una cancha de G que no tiene nada en la firma clave. Ese es el quinto núcleo de C mayor. Y entonces lo que hacemos es que agreguemos un séptimo menor por encima de la raíz encima de ella. Muy bien, así que este era el acorde normal que tenemos, el acorde normal número cinco de C mayor. Tenemos el tercero G Mayor por encima de él, que nos daría b, y un quinto perfecto por encima de él, lo que nos daría D. Y lo que hacemos es añadir un séptimo menor por encima de eso para hacer un acorde séptimo dominante en lugar de sólo el quinto núcleo. Y por supuesto que uno es un F natural, ¿no? Por lo que terminamos con G, B, D, F para nuestro acorde séptimo dominante. Muy bien, ahora echemos un vistazo a un ejemplo en una clave menor. Por aquí tenemos C menor. Obviamente un poco de una clave diferente. Pero de nuevo, se aplica lo mismo. Entonces tenemos que empezar en el quinto acorde, que parte de G, son raíces, es el G. Tenemos B natural aquí, a diferencia de lo que sugiere la firma clave. Porque recuerda que hablamos de esto. El líder no son anteriores a la, el tónico de la escala suele levantarse en las canchas, ¿verdad? Por lo que en un quinto acorde, se levanta. Entonces por eso tenemos un B-natural y especie de solo tener un B-plano como la clave sugeriría. Ojalá eso tenga sentido. Y entonces arriba de eso tenemos el DFF. Está bien. Y eso nos daría la cancha número 5 de C menor. Ahora lo que hacemos es sumar ese séptimo menor por encima de él, que sería el f. Y así terminamos con un séptimo acorde dominante de C menor. Muy bien, ojalá esto tenga sentido. Ahora. El tónico mayor y las claves menores tienen la misma séptima dominante que acabamos de notar aquí mismo, ¿verdad? Habrían tenido una séptima dominante diferente. Si no fuera por este accidental lo que estamos poniendo aquí, habríamos tenido un piso B, pero porque pusimos eso accidental, porque hablamos de esto. Para el quinto núcleo, que es un acorde mayor, siempre levantamos las notas previas al tónico de la escala, que sería B en este caso. Porque lo hicimos, terminamos con las mismas notas. Por aquí. Tenemos G, B, D, F, y también lo mismo aquí. Tenemos G, B, D, F, ¿verdad? No hay diferencia. Entonces esto es algo importante que aprender ahora mismo. El tónico claves mayor y menor tienen la misma séptima dominante. El clave de un séptimo acorde dominante es un quinto perfecto por debajo de la raíz del acorde. Y acabamos de hablar de esto ya ejemplos también. Ahora, hablemos un poco de las formas en que podríamos invertir la séptima dominante ahora que sabemos cómo podemos construir la zona dominante. Ahora, lo que ven aquí es que los huecos se ven un poco diferentes. Y eso es por la estructura, porque aquí tenemos cuatro. Es un poco más difícil detectar estos huecos porque se ve un poco raro, como mirar este de aquí. ve la primera inversión, se ve un poco raro. Ahora, ¿qué está pasando aquí? Podrías estar preguntándote ¿por qué es esto como empujado de vuelta aquí? ¿Qué está pasando? Bueno, lo que realmente está pasando es que sólo estamos tomando esto y poniéndolo encima. Pero porque eso va a ser difícil de mostrar, lo que tenemos que hacer es empujar esto hacia lado para poder mostrarles a los dos justo al lado del otro, ¿verdad? Porque esto sería difícil de mostrar si sólo queremos mantenerlos a todos alineados en la misma línea, ¿verdad? Entonces tenemos que simplemente empujar un poco este hacia un lado para hacer espacio para este. Está bien. Sé que es un poco difícil ver qué está pasando aquí. Entonces déjame escribir esto un poco más claro. Empujamos esto a un lado y hacemos espacio para este tipo. Está bien, entonces es un poco más duro, pero la forma en que se puede decir la primera inversión, en lugar de la forma en que solíamos con las canchas normales, por causa normal había mucho más fácil. Yo sólo vería la brecha y diría, oh, esta es la primera inversión para la séptima dominante o cualquier corte que tenga cuatro notas en ella. El mejor modo es ver cuántos nodos están unidos juntos arriba donde tenemos esta cosa extraña pasando. ¿ Cuántos nodos tenemos después de esta cosa extraña, verdad? Por lo que sólo tenemos una nota arriba, arriba, arriba aquí arriba. Entonces esa es la primera inversión por aquí. Esta cosa extraña está pasando aquí, y luego tenemos otra encima también. Entonces eso son dos notas arriba. Entonces esa es la segunda inversión. Y por supuesto, para la última inmersión, tenemos esta cosa rara en la parte inferior, y tenemos tres notas arriba. Entonces tenemos la tercera dimensión aquí, ¿verdad? Entonces esa es la forma más fácil de percibir. ¿ Qué tipo de inversión trasera-end. Por supuesto, siempre se podría simplemente reconstruir una coordenada C, que nota se ha hecho para ser la raíz. Y de esa manera, también puedes determinar en qué versión estás terminando. Pero yo sólo quiero darles una manera rápida de sólo poder decirlo de inmediato así, ¿verdad? Tan pronto como lo veas, ya sabes, qué tipo de orina de aversión. Está bien, así que ojalá eso tenga sentido. Nuevamente, Donna, el séptimo acorde es bastante fácil de construir. Simplemente tomamos el quinto acorde y agregamos un séptimo menor encima de él de un MI, eso es un séptimo menor de no el tónico, de la raíz. De acuerdo, y esa es una distinción muy importante que hacer. Menor séptimo desde la raíz. Y terminamos con la séptima dominante. Y la forma en que abreviamos séptima dominante es escribiendo esto, sólo escribimos un cinco, un número romano cinco. Y ponemos un pequeño siete arriba arriba arriba. Está bien, así que ojalá eso tenga sentido y te veré en el próximo video. 31. El séptimo menos.: Está bien, Es hora de aprender sobre el acorde séptimo disminuido. Ahora el acorde séptimo disminuido es una cancha muy diferente luego la séptima dominante. Entonces es importante que no confundamos a los dos. De acuerdo, así que acabamos de pasar por encima de ellos y séptimo, esa fue la cancha donde construimos en la quinta y agregamos un séptimo menor encima de ella. El séptimo disminuido es un poco diferente. Por lo que la séptima disminuida es un séptimo acorde construido sobre las notas principales elevadas de una clave menor. Está bien, entonces esas son las tres distinciones importantes que hay que hacer. Es un acorde séptimo y una especie de quinto acorde. Y se hace sólo unas llaves menores. Y se ha levantado la nota principal, que fueron las notas previas al tónico de la escala, ¿verdad? Entonces de nuevo, vemos esto por aquí también. Agregamos un accidental a la nota de liderazgo, y la estamos construyendo en el siete. Entonces si estamos en C menor y tenemos la firma clave de C menor, son root tiene que ser la séptima, que es B, que sería la nota principal. Y se levanta porque es la delantera, no la B. Y la forma en que construimos la séptima disminuida es que tenemos una tríada disminuida más una séptima disminuida por encima de la raíz. Está bien, entonces por ejemplo, en este ejemplo tenemos B, tenemos d, Tenemos F. Y hemos visto. Entonces básicamente es lo mismo que tener una tríada disminuida con B, D, y F. Y estamos sumando una séptima disminuida en la parte superior, derecha. Entonces recuerden, disminuida séptima es una menor que una séptima menor, ¿verdad? Por lo que un semitono inferior al siete menor. Entonces de B a C, obtendríamos la dimensión. Y al sumar estos dos juntos, terminamos con un acorde disminuido. Entonces otra forma en que podrías pensarlo es que la diferencia entre cada uno de estos nodos es un tercio menor. De acuerdo, entonces el intervalo de la primera a la segunda, nuevo, recuerda, este es nuestro acorde. Tenemos B, D, F, C, y eso lo ampliamos aquí. Entonces es un poco más fácil ver qué está pasando, ¿verdad? Entonces B, D, F, y C. Así de B a D, Tenemos un tercio menor, de D a F otra vez, y menor tercero menor, y de F a C, otra vez, otro tercio menor. Entonces esa es otra forma de pensar el acorde séptimo disminuido donde la diferencia entre todas las notas es un tercio menor. ¿ Todo bien? Y por supuesto, hablamos de las inversiones con la séptima dominante. Tenemos lo mismo pasando aquí, ¿verdad? Y una estructura similar a ella también. Tenemos que tomar la nota de fondo, poner arriba. Y debido a que tenemos cuatro notas, con lo que terminamos es esta extraña estructura, ¿verdad? Y de nuevo, podemos usar la misma idea. Nosotros, siempre que tengamos esta extraña estructura, solo contamos cuántos nodos tenemos arriba. Por ejemplo, aquí tenemos uno, así que esa es la primera inversión. Por aquí tenemos dos. Entonces esa es la segunda inversión. Y por aquí tenemos tres, así que esa es la tercera inversión. Muy bien, así que esa es una manera fácil de avisar qué inversión volvió a ejecutarse. Está bien, así que eso es un acorde disminuido. Es un núcleo muy fácil de memorizar. Es solo un cordón donde la diferencia entre todos los nodos es un tercio menor, ¿verdad? Y porque todas estas diferencias son tan pequeñas, Por eso lo llamamos una séptima disminuida. Está bien, así que ojalá eso tenga sentido, y te veo en el próximo video. 32. ¿Qué son las cadencias? - teoría de música: Está bien, Ahora es el momento de aprender sobre cadencias. Ahora, una cadencia es un lugar de descanso en la música, ¿no? Entonces, ¿qué es la cetosis de Ami, o dos progresiones de acordes? Y es importante que fueran dos progresiones acordes que ocurren al final de frases y al final de una pieza musical. ¿ De acuerdo? Entonces son básicamente lo que tenemos al final de cada pieza musical, al final de cada una de nuestras frases con el fin de aportar un sentido de resolución a nuestra música. ¿ Está bien? Y por supuesto, hay dos tipos principales, finales y no finales. Y vamos a descomponer cómo es el trabajo de Aquino y cuáles son los más populares, pero básicamente cada pieza musical que escuchas, Es importante saber que todos usan cadencias. Porque sin usar una cadencia, es realmente difícil llevarlo todo solo a la resolución, como mencioné antes. Ahora, las tres cadencias más populares que se usan con mayor frecuencia son las que vamos a cubrir juntas en este curso. Tenemos la cadencia perfecta. Tenemos la cadencia plagal, y la cadencia imperfecta. ¿Verdad? Y recuerda cómo hablamos hay dos tipos, el final y el no final. Por lo que estos dos son definitivos. Y hablaré de lo que eso significa en un segundo. Y lo imperfecto es infuncional, ¿verdad? Entonces, ¿qué entendemos por final y no final? Bueno, como sugiere el nombre, la final significa que como que traemos un sentido de resolución y un sentido de finalidad a la pieza musical. Y usamos esa cadencia específica. Entonces siempre que usamos los escondes perfectos o la cadencia plagal, con lo que terminamos es un sentido de finalidad que la música ha llegado a su fin. Nuestro viaje está terminado y básicamente vamos, wow, eso fue increíble. tanto que con lo imperfecto, estamos un poco después de algo un poco diferente. Lo que buscamos es asegurarnos de que el público, esos palos alrededor. Piénsalo como un cliffhanger. Básicamente. Ya sabes cómo, como algunas películas a veces tienen un indio cliffhanger o un programa de televisión que solo eres un cliffhanger. Ese tipo tiene sentido de finalidad. Pero al mismo tiempo te hace preguntarte, oh, me pregunto qué va a pasar después o todo. No puedo esperar a escuchar el siguiente, Ver el siguiente o lo que sea, ¿verdad? Eso es lo que vamos a buscar con lo imperfecto. Entonces éste se usa con mayor frecuencia al final de una frase o tal vez al final de un segmento de la música, pero no al final de toda la cosa, ¿verdad? Simplemente no sonaría tan genial tener un cliffhanger al final de una enorme pieza musical. Porque el público que se quedará frustrado, ¿verdad? Simplemente quieren llegar a un sentido de resolución. Quieren tener sentido de finalidad. Y si simplemente no se lo das a ellos, Va a ser frustrante, ¿verdad? Pero si estás en medio de una canción, está perfectamente bien, ¿verdad? Porque mantienes al público comprometido y te aseguras de que aún estén prestando atención. Y simplemente siguen pidiendo más, básicamente de tu música. De acuerdo, así que de nuevo, vamos a cubrir los tres de estos a detalle en el próximo par de videos. Pero sólo quería darles un poco de introducción para que sepamos con qué estamos lidiando, ¿de acuerdo? Y una vez que aprendamos estas tres cadencias, entonces también podrás traer un sentido de finalidad. O si quieres vivir tal vez se mantuvo cliffhanger al final de tu propia pieza musical siempre que produzcas una. De acuerdo, así que sígueme en el próximo par de videos mientras repasamos cada uno de estos con más detalle. 33. La cadencia perfecta: teoría de música: Muy bien, Ahora que nos han presentado a qué cadencias arte, es hora de hablar de nuestra primera cadencia. No hubo aprender juntos y esa es la cadencia perfecta. Ahora, la cadencia perfecta es en realidad la cadencia más común de todos ellos, ¿verdad? Probablemente has escuchado esto con más frecuencia que cualquier otra cosa. Consiste en lo dominante, pruébalo moviéndose a la tríada tónica. Y de nuevo, hablaremos de lo que eso significa en un segundo. Básicamente es quinto acorde a la primera cancha, vale, pero otra vez, qué, lo cubriremos con más detalle. Ya que termina en el tónico, que el tónico, como recuerdan, fue el punto de origen de cada clave en la que estamos. Se considera una cadencia final. Y de nuevo, hablamos de esto de antemano. Esta es una cadencia final y un poco da un sentido de finalidad y resolución. Y satisface al público, ¿no? No los deja colgados queriendo más. Simplemente termina de una manera satisfactoria. Y es perfecto para el final absoluto de nuestra pieza musical. ¿ Está bien? Cadencias en el estilo del teclado se escriben con la raíz de cada corte en la clave de bajo, lo que básicamente significa que no invertimos ninguna de nuestras canchas, como mencionamos antes. Y la raíz tercera quinta quinta de cada acorde y la clave agudos y posición cerrada. Está bien, y de nuevo, hablaremos de eso un poco más de detalle para hablar, desglosar lo que eso significa exactamente. Cadencias perfectas en claves menores son mucho las mismas que las de las claves mayores, excepto que en una clave menor, la nota principal y un acorde dominante deben levantarse. Está bien, y de nuevo, esto es hablar de lo que discutimos antes. En el menor, es donde a veces matamos y ponemos un accidental para algunas de estas notas con el fin de sacarle un poco más de sabor. Pero de nuevo, de qué hablaremos de eso un poco más de detalle. Voy a perfeccionar cadencias y claves menores tienen un acorde accidental y el dominante. Y la cadencia perfecta ocurre con mayor frecuencia sobre dos medidas, fueron el acorde dominante en el último o segundo último golpe de la primera medida y el acorde tónico en el primer golpe de la segunda medida. De acuerdo, Entonces lo que esto está diciendo es que es cierto que sólo usamos dos acordes, pero lo que podemos hacer es que podemos espaciarlo sobre dos medidas, ¿verdad? Entonces en lugar de sólo tenerlo en una sola medida, como se puede ver aquí en los ejemplos. De acuerdo, lo espaciamos sobre dos medidas para que básicamente podamos acumular y bajarlo a un final épico. Está bien, así que no sólo queremos que sea bache, bache, bum. Yo quería ser DOB pero o, o algo así, ¿verdad? Y algo realmente dramático que se siente realmente épico y se siente ganado. ¿ Verdad? Ahora, hablemos de lo que está pasando aquí. Entonces recuerda que hablamos de la progresión de acordes. Entonces dijimos que es 51, ¿verdad? Entonces, ¿qué significa eso? Entonces si estamos en C-Mayor como estamos aquí, el acorde número uno sería una C, ¿verdad? Cuál es exactamente lo que tenemos aquí, verdad? Y como en realidad se puede ver arriba arriba, se trata de un anotado invertido en el, en la clave agudos, pero tenemos la raíz base de C, Muy bien, así que tenemos una nota C en la clave de bajo, y sólo es nuestro top el que se invierte. De acuerdo, Entonces esto es importante saber. Nunca podemos invertir, al menos por ahora. Por la cadencia perfecta. Nunca podremos invertir la base. La base tiene que ser la nota base o la raíz. Yo debería decir. Pero arriba podemos hacer cualquier cosa menos por favor, correcto, así que en realidad es mejor tenerla invertida para que nuestra nota raíz sea la más alta que escuchamos. Porque adivina qué? La nota más alta es, la de la audiencia más escucha. Entonces si lo invertimos de una manera que la raíz sea la nota más alta. En realidad suena mucho más agradable. Está bien, no me malinterpretes. Es que seguirá estando bien si tuviéramos un invertido esto y hubiera sido la forma original. Esa es la palabra suena bien también. Es solo que esto nos dará el mejor resultado. ¿ Está bien? Y por supuesto antes del número uno, teníamos que tener el cinco, que está espaciado sobre toda una medida sobre un par de beats. Y como puedes ver aquí, nuevo, la base tiene que ser la quinta, que es g. Y luego arriba, nos ponemos un poco más creativos con ella, ¿verdad? Podemos invertirlo un poco. El otro material que podemos tener un poco de una acumulacion a ella. Y como se puede ver, la acumulación es básicamente sólo una progresión subiendo. Y vamos a hablar de esto un poco más escribiendo melodías video. Pero esta es una bonita acumulacion a nuestro acorde justo antes que él. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos la acumulación, tenemos un acorde número cinco, y luego tenemos una cancha número uno, ¿verdad? Y ambos conservan la raíz en la clave de bajo. De acuerdo, entonces puedes invertirlo arriba arriba, pero en la parte inferior es importante tener la raíz, la gráfica base, ¿verdad? Entonces así es como construyes una bondad perfecta. Y esto sonaría increíble si has tocado en el violín o el piano o lo que sea la guitarra, esto sonaría hermoso, novato, final perfecto para tu pieza musical. De acuerdo, así que echemos un vistazo a este de al lado. De nuevo, aquí tenemos lo mismo. Ahí hay un menor. Muy bien, así que tenemos el número 1 por aquí. De nuevo, es importante ver que tenemos un en la raíz, ¿no? No podemos invertir la raíz en la clave de bajo, pero en la parte superior se invierte para que una otra vez, ve a a es la nota más alta. Porque queremos asegurarnos de que la nada más alta, que es la que más escucha el público. A es lo mismo que nuestro nodo raíz, por lo que se invierte con el fin de asegurarse de que un vaya a la parte superior. Pero el resto es bastante bonito. Es un acorde. Suena maravilloso. Y por aquí tenemos el quinto, el quinto perfecto por aquí. Y obviamente, la quinta perfecta de a sería un acorde E. Muy bien, entonces tenemos la e en la base. Y en la parte superior en realidad no has invertido éste, ¿verdad? Pero recuerda de lo que estábamos hablando, del aumento, algunas de las notas apenas hablaban de esto un poco antes cuando estábamos leyendo el texto. Entonces esto es lo que estamos discutiendo, ¿verdad? Entonces a veces para que suene un poco más colorido, lo que hacemos es levantar los nodos medios, ¿verdad? Entonces no, ni la ruta y no la más alta en la nota media también. Podemos elevar, y podemos elevarlo usando un accidental. Si no lo hubiéramos levantado con, con lo accidental, en realidad no vamos a conseguir un quinto acorde mayor. Conseguiríamos un acorde aumentado, ¿verdad? Entonces por esa razón, es importante para nosotros asegurarnos de que tenemos ese accidental ahí dentro. Y simplemente suena maravilloso. Si sigues así, ¿verdad? De nuevo, tienes las notas de bajo en la parte inferior, y tienes las canchas en la parte superior. Este no se invierte, pero éste se invierte para asegurarse de que el tónico sea el que más escuchas, ¿verdad? Entonces así es como construyes una cadencia perfecta. Ojalá que todo tenga sentido. Y si quieres hacer un estuche perfecto para tu propia pieza musical, de nuevo, la receta es muy sencilla. Pones más de 2 medidas. El último será el primero, y luego el anterior habrá un fift. Entonces ojalá eso tuviera sentido y te veré en el siguiente video. 34. La cadencia plagada: teoría de música: Muy bien, La siguiente cadencia que vamos a aprender juntos es la cadencia plagal. Ahora y la cadencia plagal, el acorde subdominante se mueve al acorde tónico, lo que significa básicamente que el acorde número 4 va al número uno. Esta es otra cadencia que nos da un sentido de personalidad y trae una resolución completa para la música, ¿no? Es perfecto para el final de la música porque termina en el tónico. Y de nuevo, el final del tónico es lo clave aquí, ¿no? Y una vez que terminamos en el tónico y en el acorde principal, ¿qué pasa es que como que sacamos ese sentido de resolución correcto? Ahora. Recuerda que el Eunice perfecto fue de cinco a cuatro, perdón, de cinco a uno. Y en la cadencia plagal golpea de cuatro a uno, ¿verdad? Entonces de nuevo, se ven muchos usos de 54, y por supuesto terminamos en el uno. Se presenta con mayor frecuencia a lo largo de dos medidas similares a los datos perfectos. Por lo que hablamos sobre el último bit de esta primera medida, tenemos el acorde número cuatro que conduce a nuestro tónico. Y entonces toda la segunda medida es nuestra número uno cuarto, ¿de acuerdo? Y tenemos alguna edificación de antemano que podría ser cualquier cosa, ¿verdad? Muy bien, entonces el acorde tónico en el primer golpe de la segunda medida, hablamos de esto ahora mismo. cadencia plagal es a menudo armonizar el amén Al final de un himno, ¿verdad? Entonces si espías específicamente para muchas canciones religiosas, usaron la cadencia plagal porque armoniza el tipo del amén Al final de su oración. Por lo que verás mucho esto en la música clásica, específicamente en la música de iglesia. Pero no es solo que se usa en todo el lugar también. Mucha música moderna la usa y la usa también. Por lo que definitivamente es realmente bueno saber y es la segunda cadencia más usada de todas ellas. Aparte de las unidades perfectas, Es la cadencia más utilizada. Por lo que definitivamente bueno saber. Está bien, entonces otra vez, hablamos de cómo tenemos dos medidas. Toda la segunda medida va a ser nuestra número uno. El último bit de la primera medida va a ser nuestro número 4, que lleva justo a ella, ¿verdad? Y de nuevo, recuerda que tenemos que hacerlo, sea cual sea nuestro tónico, eso es lo que tienen que ser nuestras bases. Entonces tenemos una C aquí, número 4. Vamos a llamarlo juntos. C, D, E, F está en el número cuatro. Y recuerda cómo hablamos, podríamos voltear la parte superior. No lo han hecho aquí, ¿verdad? Entonces este es el acorde original. El C sigue en el fondo de la misma. Entonces esto también está bien. Simplemente hubiera sido mejor si el mar se hubiera colocado encima. Algo así como aquí. Pero esto funciona bien también. Es sólo que se hubiera encontrado una aún más agradable. Pero claro, no quieres hacer lo mismo y otra vez porque eso sonaría demasiado repetitivo. Por lo que a veces quizá quieras cambiarlo un poco y que solo se presente un tribunal regular en la clave de agudos. Pero por aquí, sí tenemos el tónico en la parte superior. Por lo que se trata de una C menor. Tienes C, Otra vez, F tenemos por aquí. Y esta vez ha subido. Ya ves que la c ya no está en la parte inferior. Aquí no tenemos la C. Tenemos un top arriba aquí para que lo escuchemos más predominantemente, ¿no? Y tenemos la F que conduce al mar. Y de nuevo, tenemos alguna edificación de antemano que podría ser cualquier cosa. Hablaremos de todas estas construcciones en todo el material de melodía en nuestro video de escritura de melodía. De acuerdo, así que no te preocupes demasiado por esta parte por ahora. Simplemente queremos enfocarnos en las propias cadencias. Y como se puede ver, la cadencia plagal es el cuatro a uno. ¿ De acuerdo? Por lo que ojalá sea fácil de recordar. El perfecto fue de cinco a uno y el plagal es de cuatro a uno. ¿ Todo bien? Y obviamente la construcción es muy similar a las medidas. El número 1 es toda la segunda medida, el número del número cuatro o el número cinco en el caso de la cadencia perfecta fue el último golpe en la primera medida. De acuerdo, así que ojalá eso tenga sentido, y pasemos al siguiente video. 35. La cadencia imperfecta: teoría de música: Está bien, Es hora de aprender la cadencia imperfecta. Ahora la cadencia imperfecta es una cadencia que vamos a aprender que no es una cadencia final. Este es uno de esos que un poco tiene una calidad de cliffhanger a ella. Nos deja queriendo un poco más. Y esto obviamente no se usa al final mismo de la música. Se puede utilizar al final de una frase, al final de una sección de la música. Por ejemplo, si tienes un Concierto de tres partes, podrías usarlo al final de la primera parte de la segunda parte o algo así. Pero no quieres usarlo al final, ¿verdad? Simplemente dejaría que el público está queriendo más y los dejaría frustrados si ese es el final absoluto de tu música. Por lo que definitivamente úsalo en cualquier lugar excepto por el mismo final. Hasta ahora hemos aprendido a profundidades de cadencias, perfecto y lo plagal, porque es bueno, terminar en el acorde tónico. Daban sentido de exhaustividad o final, como el periodo al final de la sentencia. Está bien, así que ya hablamos de esto. A menudo se usan al final de una pieza musical. El cadencia imperfecta es un sonido inconcluso, como acabamos de discutir, como una coma en lugar de ella. Esa es una manera realmente bonita de describirlo. Piénsalo como algo en medio de una oración más que al final, ¿verdad? A la cadencia imperfecta también se le conoce como medio cierre. El segundo acorde de una cadencia imperfecta es siempre un acorde dominante o el quinto acorde, básicamente, ¿verdad? Por lo que este no termina en el tónico, termina en el número cinco. Ahora el primer tribunal puede ser uno de muchos derechos con la cadencia imperfecta está definido sólo por el segundo tribunal y no por el primero. Por lo que la primera cancha podría ser la tónica. Podría ser el número cuatro o podría ser otra cosa, ¿verdad? Por lo tanto, las dos cadencias imperfectas que estudiaremos son 15 y cuatro. ¿ De acuerdo? En una cadencia imperfecta, la primera cancha, 1 o 5, 10, 4, siento, suele estar en un ritmo más débil. Y el acorde dominante está en un ritmo más fuerte. Entonces, ¿qué significa eso? Bueno, recuerda cómo hablamos, tenemos latidos fuertes y débiles. Entonces, por ejemplo, si tuvieras un 34, eso significaba que el primer beat es fuerte. Y el número dos y el número tres semanas. ¿ Recuerdas eso? Hablamos de esto en el video de firma de tiempo? Bueno, esto es de lo que estamos hablando aquí, ¿verdad? Entonces si tenemos el número cinco en un número uno, entonces podríamos tener el acorde anterior en un número dos o número tres en la medida anterior. De acuerdo, entonces eso es todo lo que queremos decir con eso. Muy bien, entonces echemos un vistazo a los ejemplos que tenemos aquí. Nuevamente, tenemos dos medidas para cada una de ellas. Como se puede ver, llenamos la segunda medida con nuestro acorde número cinco. Está bien, y recuerda que estamos hablando del medio. Podríamos, en una menor, en una llave menor, podríamos elevar las partes medias del número 5 agregando un accidental, que es lo que hemos hecho aquí. Para sonar como un acorde dominante. Y por supuesto, ambos han sido precedidos por un número, ¿no? Por lo que podríamos haber tenido aquí un número cuatro. Y sí tenemos algunos ejemplos de eso es lo que vamos a echar un vistazo a eso en un segundo. Pero echemos un vistazo a estos primero. Este es C mayor, así que tenemos el acorde C, tenemos el acorde G por aquí y algo de buildup previamente. Y sólo saldremos del mar y llevaremos a g. Y suena encantador. Y lo mismo aquí. No obstante, solo ten en cuenta que este no puede ser el final obviamente porque esto sonará como una especie de cliffhanger. No te dará un sentido de resolución. Y ahora echemos un vistazo a los otros ejemplos. Estas son las 45 progresiones. Está bien, así que de nuevo, estamos terminando en el número cinco, que es G en el caso de una C. mayor. Pero estamos trayendo a eso tenemos el número cuatro, que es f por aquí, ¿verdad? Algo similar por aquí. Tenemos E y justo antes de la e tenemos d. Y esos son los acordes que tenemos. Y por supuesto tenemos algo lo suficientemente audaz de antemano también. Está bien, así que así construimos una cadencia imperfecta. En realidad, sólo lo definen los cinco al final. Podría ser cualquier cosa de antemano, pero los dos más comunes son el número uno y el número cuatro. Está bien, y así es como lo construimos. Entonces ahora que hemos aprendido estas tres cadencias diferentes, deberías poder implementar cadencias en tu propia música también. Si estás escribiendo música, asegúrate de usarlas en consecuencia. Si quieres darnos una resolución, utiliza ya sea lo perfecto o lo plagal. Y si quieres enseñar al público, déjelos colgando un poco más, asegúrate de usar por qué estas variantes que aprendimos sobre la cadencia imperfecta. De acuerdo, así que ojalá todo tenga sentido, y te veré en el siguiente video. 36. ¿Qué es la transposición? - teoría musical: En este video, vamos a aprender sobre la transposición. Ahora, ¿qué hace la transposición? Cuando transponemos música, lo que hacemos es tomar una melodía específica y la transición auna clave diferente o en una clave diferente o en una octava diferente para que podamos acomodar al instrumento en el que lo estamos tocando. Todo instrumento tiene alcance ilimitado, ¿verdad? O bien no puede jugar lo más bajo fue como notas, o ahora puede jugar por encima de una nota específica, ¿verdad? Entonces piensa en el violín, por ejemplo. La nota más baja de que puedes jugar en el violeta es G. Lo que eso significa es que no pueden jugar nada más bajo que eso. A pesar de que puedes tocar los máximos más altos en el violín, no puedes tocar nada por debajo de G. Y si quieres tocar algo debajo de esa nota G, necesitas usar ya sea viola o violonchelo o una base o algo en esas líneas, ¿verdad? Obviamente va, los instrumentos tienen un rango mucho menor, lo que significa que pueden cubrir muchas de las notas más bajas. Está bien, pero por otro lado, hablemos, hablando del violonchelo, por ejemplo. Y pala es un tipo muy básico de instrumento. Cubre muchas de las notas más bajas, pero hay algunas palabras que simplemente no se puede. Tocaré en el violonchelo porque el rango no cubre esas notas más altas, más altas, ¿verdad? Entonces de eso estamos hablando cuando hablamos del alcance de un instrumento, estamos hablando de todas las notas que puedes cubrir. Y no importa qué instrumento escojas, te costará cubrir más viejo. Es realmente el único instrumento que cubre casi todo es el piano y otros teclados, algo así, como un órgano o algo así, ¿no? Pero todos los demás instrumentos, ya sea que estés hablando de una guitarra o de un violín, o del violonchelo, o de una flauta, o de lo que tengas, de cualquier instrumento que toques. Por lo general tienen un rango específico y cubrieron en notas en ese rango y nada fuera de él. Lo que significa que a veces tienes que acomodar para eso, que tu música. De acuerdo, digamos que teníamos una melodía que tiene un par de las notas más bajas que son más bajas que la G que podemos tocar en la violeta, ¿verdad? Entonces hablemos de melodía donde tenemos un par de notas que simplemente no podemos aprender el violín porque estás demasiado bajo para el registro de violines. Bueno, ¿qué hacemos si queremos tocar esa música en el trabajo del violín? La forma más fácil de hacerlo es simplemente subirla una octava y jugar cada nota una octava más alta, ¿verdad? Y al hacer eso, bueno, de repente, arregló sí cubre toda la melodía y podemos tocar todo el asunto en nuestra violeta. Pero, ¿y si no queremos hacer eso? ¿ Y si queremos que nuestro montado se quede un poco, Señor, entonces lo tendríamos si moviéramos arriba un OPT completo y derecho, porque subiendo toda una octava trae a tu, el registro de la música un poco y ella hace que sea mucho más alto de lo que era antes. ¿ Y si no queremos hacer eso? Bueno, en esos casos, lo que hacemos es transponer la música a una clave diferente para que sigamos manteniendo igual todos los patrones entre nodos. Pero de repente, nuestro tónico ya no es lo que era antes porque hemos transitado hacia una clave diferente. También, nosotros a veces tú que independientemente de que nuestro instrumento pueda manejarlo, ¿verdad? A veces lo hacemos sólo por los efectos que le darán a nuestra música, ¿no? Entonces a veces tienes cambios clave en la música, como justo a mitad de camino de la música, Tenemos la misma melodía surge, pero para evitar que se sienta repetitiva, cambiamos en una clave diferente para que suene fresco y un poco nuevo. Está bien, Bueno, todavía no estamos tocando la misma melodía que hemos escuchado mucho, ¿verdad? Por lo que hay diferentes formas en que podemos usar la transposición. A veces es por necesidad como acabo de describir. Sólo teníamos que hacerlo. No hay otra forma de que lo toquemos en nuestro instrumento. Y a veces lo hacemos por el efecto dramático, por evitar la repetición, por tener la melodía fresca y nueva, ¿verdad? Entonces definitivamente hay diferentes formas en las que podemos usar la transposición, pero es una herramienta muy útil en la escritura de música y también por supuesto, en la música play, ¿no? Cuando lo estás tocando, necesitas saber, por ejemplo, si una clave cambia a mitad de camino, necesitas saber qué significa eso y cómo puedes ajustarte para ello en tu instrumento. Entonces eso es lo que vamos a cubrir en este apartado. Vamos a ir a transponer. Bueno, sólo tenemos que hacerlo porque nuestra historia no cubre ese rango. Y también vamos a hablar de transponer como ese efecto dramático en medio de la canción, ¿verdad? Cuando acabamos de cambiar, estamos ansiosos por uno diferente. Entonces vamos a cubrir todo eso en los próximos videos, pero eso será sólo la idea básica y la introducción de cómo funciona la transposición. De acuerdo, Así que ojalá todo tuviera sentido y te veré en el siguiente video. 37. Transpasar a otro Clef: teoría musical: Muy bien, Ahora que hemos aprendido qué es la transposición, es hora de empezar con el primer modo de transposición que vamos a echar un vistazo. Y es entonces cuando nos transponemos de una octava específica a una octava diferente. Está bien, así que ya hablamos transposición e implica escribir melodías en una octava diferente. Las melodías se pueden escribir en una octava más alta o más baja y la misma pelusa o en una clave diferente. De acuerdo, así que todavía nos vamos a pegar la misma clave para este video. Y luego hablaremos de diferentes claves en el próximo video. Entonces aquí está nuestro primer ejemplo. Tenemos esta melodía aquí mismo. Y lo que queremos hacer es que quiero transponerlo hasta una octava, ¿verdad? Cuando decimos transponerlo arriba, obviamente eso significa que subimos la octava. Entonces, por ejemplo, si tienes B por aquí, queremos ir al siguiente B superior, que aquí sería rojo. De acuerdo, así que echemos un vistazo a lo que pasó aquí. De aquí a aquí, preservamos el mismo nodo. Entonces tuvimos B, todavía tenemos B lo que acabamos de subir una octava. Lo mismo por aquí. Entonces tuvimos una C que hemos hecho es criada una octava. Entonces básicamente como si vamos en octavo intervalo, OK, correcto, así que vamos a echarle un vistazo aquí. Por ejemplo, si quieres pasar de este C al siguiente C, solo podemos contar 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Y eso es un poco difícil de ver, pero ojalá puedas seguir algo de lo que estoy hablando aquí. Básicamente, uno por aquí, 2, y luego 3, 4, 5, 6, 7, 8. Y así llegamos a la siguiente C, que es lo que tenemos por aquí, ¿verdad? Y eso lo hacemos por cada uno de estos nodos. Entonces el siguiente es un profundo. Vamos a la D superior, que termina aquí mismo. Y eso es lo que tenemos. Y simplemente seguimos haciendo lo mismo por todos ellos. Y por supuesto, cuando subimos una octava, no vamos a cambiar la llave, ¿verdad? Debido a que todas las notas se conservan y son exactamente iguales, la clave no cambia, por lo que la firma de clave también sigue siendo la misma. Está bien, y por supuesto, en esta instancia, voy a tener que cambiar la clave. A veces podríamos tener que cambiar la clave. Entonces echemos un vistazo a cómo sería eso. Entonces por ejemplo, aquí mismo, esta no es versión la cual se ha transpuesto hacia abajo una octava del original, ¿verdad? Pero vamos a ver cómo transportaríamos esta erguida. Entonces si fueras a transponer esto arriba, la mejor manera de hacerlo es porque mira lo que pasa si traté de traer estos arriba y octavo, Veamos una nota alta para ti que, pero por ejemplo, esta, esta es Bastante alto, ¿verdad? En este personal. Si trato de subir ocho, así que eso es 12345678, ¿ verdad? Entonces tengo que dibujar esto para la puerta, y simplemente se ve realmente desordenado, ¿verdad? Si tengo que dibujar todos los nodos así, Dado que esto es una clef baja, es mucho mejor y mucho más, mucho más fácil a la vista. Digamos que si acabo de cambiar la clase para que pueda realmente ajustar todas estas notas en la clave adecuada. Entonces, por ejemplo, cambiando la tela, podríamos terminar con esto, ¿no? Entonces cambiamos la clave y la clave de graves a la clave de agudos. Y en lugar de hacer todas estas cosas locas, en realidad lo estaban pasando mucho más fácil. Podemos simplemente ponerlo así por aquí, o así por aquí, ¿verdad? No tenemos que escribir todos estos nodos como aquí arriba o algo con todas estas líneas locas, ¿verdad? Entonces ojalá eso tenga sentido. Obviamente, si quieres cambiar la clave, hay que tener mucho cuidado eso, eso significa que estas notas no significan lo mismo. Entonces, por ejemplo, si esto fuera una clave de agudos, esto habría sido un Jeep. Pero debido a que es una clave de bajo, esto en realidad es una B. De acuerdo? Entonces de nuevo, hay que volver a, si no estás familiarizado con las diferentes claves, siempre puedes revisar el primer módulo donde acabo de cubrir todos los conceptos básicos. Hablamos de cómo leer música y cómo podemos leer música dependiendo de qué clave, ¿verdad? Entonces si te saltaste por delante de esos videos, pero no estás realmente seguro de cómo funcionan los diferentes grumos. Siempre puedes volver atrás y echar un vistazo a esos. Pero si sí sabes cómo funciona, entonces solo puedes ajustarte de esa manera. De acuerdo, entonces solo cambias la clave y ajustas en consecuencia, ¿de acuerdo? Si hay necesidad de ello. Pero si estás en la clave de agudos y quieres subir, obviamente no hay hendidura que sea más alta que la clave de agudos. Entonces solo tienes que hacer dos, si tienes que hacerlo, solo tienes que poner esas líneas locas. No hay mejor manera de hacerlo, ¿verdad? Tan espantoso, eso tiene sentido. Esta es una manera muy fácil de transponer los siguientes dos videos, vamos a echar un vistazo a algunas de las transposiciones más difíciles que tengo muchos pasos más complicados al mismo. Pero éste es el más fácil. Simplemente lo movemos una octava. No cambiamos la llave, no cambiamos nada. De acuerdo, Entonces ojalá eso tuviera sentido y te veré en el siguiente video. 38. Transplantar a otra clave: teoría musical: De acuerdo, en este video, vamos a aprender cómo podemos transponernos a una nueva clave, ¿verdad? Entonces esto es un poco diferente. Esencialmente, vamos a cambiar la firma de clave cambiando en qué clave estamos. Y cambiamos la clave en la que estamos, necesitamos cambiar las notas un poco diferente. Entonces, vamos a pasar por cómo realmente funciona esto. Por lo que la transposición puede implicar la escritura o reproducción de música en un tono diferente o en una clave diferente. ¿ Verdad? Aquí, aprenderemos a transponer una melodía de una clave mayor a otra clave mayor ¿verdad? Ahora, antes de que sigamos adelante y lo hagamos, hay dos veces, dos tiempos diferentes que queremos hacer esto. Entonces una es que solo queremos cambiar la clave de que nuestra canción es n Así que digamos que estamos tocando una canción específica en un dolor, una clave mayor. Y queremos transponerlo para que podamos jugarlo en una clave D mayor por la razón que sea. Digamos que tal vez quieras acomodar para el instrumento en el que estamos tocando, o por la razón que sea sólo queremos tocarlo en esa otra tecla. Definitivamente podemos transponerlo y tocar la misma canción en una clave diferente, ¿verdad? Pero otra vez que realmente usamos transposición a una nueva clave está en medio de una canción, ¿verdad? Entonces a veces tenemos esta cosa, llamamos un cambio clave justo en medio de una canción. Donde básicamente lo que pasa es que la melodía se toca de nuevo, pero esta vez y luego Yuki, Muy bien, así que digamos que iniciamos la canción tocando la melodía en una mayor, y más adelante queremos cambiar la clave. Entonces lo que hacemos es que toquemos la melodía en C mayor, una especie de mayor, por ejemplo, ¿verdad? Y eso es lo que llamamos un cambio clave. Y el cambio clave se utiliza realmente como una forma de mantener la melodía fresca y nueva y emocionante, ¿verdad? Por lo que se utiliza para asegurarse de que la melodía no suene repetitiva, sino simplemente mantenerlos usando la misma melodía una y otra vez. Va a sonar súper repetitivo. Entonces una forma de evitar que la música suene rancia, y un poco lo mismo de nuevo es cambiar la clave a mitad de la canción, ¿verdad? Y eso en realidad es muy común, no importa qué instrumento toques o aunque estés cantando, lo vas a, vas a encontrar muchos cambios clave a lo largo de tu repertorio. Entonces esto es algo muy bueno de saber. Y aquí vamos a aprender cómo eso en realidad, cómo podemos realmente ir a transponer que transponen una melodía a una nueva clave. Debes conocer la clave original de la melodía y ya sea llave nueva o el intervalo de transporte, ¿no? Entonces no hay nada loco ahí. Tenemos que saber de dónde empezamos y a qué vamos. Ahora podemos o saber cuál es el nuevo keda al que vamos o qué intervalo estamos transponiendo hacia arriba o hacia abajo. Cualquiera de los dos funciona. Solo necesitamos saber de dónde partimos y dónde está nuestro destino. Si el intervalo después de la transposición se ha dado, debes determinar primero la nueva clave, ¿verdad? Entonces si sólo conocemos el intervalo, entonces podemos usar ese intervalo para averiguar a qué clave vamos, y entonces ese sería nuestro destino si eso tiene sentido. ¿ Verdad? Entonces echemos un vistazo a este ejemplo aquí. Entonces aquí tenemos una melodía en G mayor, ¿verdad? Entonces tenemos una llave G mayor, lo que significa solo una afilada y nada loco aquí, tenemos la melodía simple. Ahora queremos transponer esto hasta un tercio mayor. ¿Verdad? Ahora si queremos transponerlo hasta un tercio mayor, necesitamos pasar por estos cuatro pasos, ¿verdad? Por lo que la clave original, como dijimos, necesitamos determinar eso primero. Ya sabemos que es una G mayor, así que no tenemos que hacer demasiado ahí. Encuentra la nota que es un tercio mayor por encima de G, ¿verdad? Entonces recuerda en las teclas de piano, tenemos G semitone arriba que será G-sharp es otro semitón arriba que sería un, otro semitón arriba que será un agudo. Otro semitono por encima de eso sería yo. Está bien, entonces aquí tenemos segundo menor, segundo mayor, tercero menor, y tercero mayor. Tercera mayor por encima de B, arriba de GMHC sería B. Así que un tercio mayor por encima de G sería B. Dice por aquí, tercera mayor por encima de GSB. Después escribimos la firma clave de la nueva clave. Bueno, necesitamos escribir la firma clave de B mayor, que es una firma clave que tiene cinco puntiagudos. De acuerdo, así que aquí escribimos la firma clave. Como puedes ver, acabamos de poner ahí. Y luego movemos cada nodo en la melodía original hacia arriba un tercio. ¿ Verdad? Ahora. Esto es muy importante. Sepa que debido a que hemos utilizado la firma clave de la nueva clave, no tenemos que hacerlo, no tenemos que preocuparnos por los accidentales. Cada uno de estos tercios será mayor porque los accidentales se aplicarán a partir de este cambio de caso que hemos hecho, ¿verdad? La cocina solo va a dar cabida a todo eso. Sólo necesitamos mover los nodos, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, si tuviéramos una G aquí subiría un tercio, y ese sería B, y automáticamente va a ser un tercio mayor. No tenemos que preocuparnos por encontrarnos con tercios menores por la razón que acabo de explicar por la nueva firma clave que hemos implementado por aquí, ¿verdad? Entonces esos son los cuatro pasos a los que vamos. Determinamos en qué clave estamos ante todo. Y luego lo determinamos a dónde vamos. Entonces si sabemos que vamos a subir un tercio mayor, determinamos que vamos a ser mayores. Escribiríamos la firma clave de esta nueva clave en la que estamos entrando. Y entonces sólo subiremos las notas en consecuencia. Está bien, y así es como vamos a transponer nuestra canción a una clave diferente. Y de nuevo, como ya he explicado, se puede hacer esto por toda la canción. Digamos que quieres tocarlo en un instrumento diferente y tu nuevo instrumento, su alcance no lo cubre, pero tampoco quieres moverlo hacia arriba una octava. Se quiere estar por el mismo lugar. Podrías simplemente cambiar la llave. O podrías hacerlo a mitad de camino de una canción para efecto dramático o para mantener fresca la melodía. Puedes usarlo de esa manera también. Ambos son de uso común y ambos están perfectamente bien. Y yo estoy, estoy asumiendo que te vas a encontrar con la segunda mucho más porque es muy común en las canciones tener firmas clave a mitad de camino de la canción, para sólo mantener la canción en nueva y emocionante. Está bien, entonces así es como vamos a transponernos a una nueva escala. Ojalá eso tuviera sentido. Y te veo en el siguiente video donde vamos a hablar de un poco de una transposición diferente. 39. Transposición para otros instrumentos: teoría de música: Muy bien, Ahora es el momento de aprender sobre la transposición para instrumentos orquestales. Ahora, algunos instrumentos de la orquesta están transponiendo instrumentos, ¿no? Entonces pasemos por lo que eso significa exactamente. Básicamente significa que estos instrumentos producen notas que suenan más alto o más bajo que lo que está escrito. Ahora, esto es lo que llamamos un lanzamiento de concierto, ¿verdad? Entonces solo para asegurarnos de que entendemos lo que está pasando aquí, hay algunos instrumentos. Por ejemplo, el clarinete es uno de ellos, un saxofón es otro. Y hay muchos de ellos, ¿verdad? Por lo general muchos instrumentos de viento que cuando tocaban una nota específica, en realidad no suena igual que el nodo que está escrito, ¿verdad? Sé que suena muy raro. Pero básicamente digamos que tocaron C y D están tocando C. Pero suena como una nota diferente, ¿verdad? Y eso es lo que llamamos un tono constante. El sonido que realmente están produciendo es el tono de concierto. El sonido que están tocando son las notas escritas. Muy bien, Así que vamos a pasar por un ejemplo porque sé que esto suena realmente raro y confuso. Cuando un instrumento B-flat toca el medio C, en realidad produce B plano, ahí el nombre D instrumentos planos, ¿verdad? Entonces todos los instrumentos que no producen sonidos diferentes se llaman instrumentos C mayores, ¿verdad? Porque básicamente están produciendo lo mismo de lo que normalmente esperarías, ¿verdad? Pero si tienes un nombre diferente al de tu instrumento, digamos que tienes un instrumento B-plano. Eso significa que en cualquier momento que veas por favor, obtienes B-flat, ¿verdad? Entonces ese es el intervalo que básicamente estás intercambiando, ¿verdad? Entonces de C a B plano, eso es todo un tono. Cuando tienes un instrumento, eso significa en cualquier momento que toquen algo, el sonido que realmente estás produciendo como un tono completo o inferior en comparación con un instrumento C mayor. Y sin embargo, como acabamos de discutir, en realidad produce B5, que es un gran segundo Señor. instrumentos en B-flat incluyen el clarinete B-plano, trompeta B-plana, y el saxofón B-plano. Está bien, entonces por ejemplo, echemos un vistazo a una pieza musical que está escrita para un clarinete. Se ve bastante normal, nada de locos. Pero esto es lo que pasa, ¿verdad? Entonces ven, primero de todo, f, d, y después tenemos C, tenemos B, y luego otras notas después de eso, ¿no? Bueno, una vez que el clarinete realmente toca esto, así es como suena. Suena como C, B, a, y otros nodos, ¿verdad? Entonces como puedes ver, todo está más bajo, ¿verdad? Y todo es una segunda ley mayor, o para ser precisos. Y eso es por la forma en que se construye el instrumento, ¿no? Entonces es un clarinete B-plano. Eso significa que todo va a sonar todo un tiempo más bajo de lo que realmente pones esto aquí mismo. Cuando instrumento en una colocación, verás que realmente produce una tercera ley menor de edad de nuevo. Entonces cualquier cosa, cualquiera que sea el nombre. Entonces en este caso tenemos un instrumento que en un, eso es lo que se va a tocar en especie de ver. De acuerdo, y así es como se puede averiguar el intervalo. Entonces por ejemplo, a una a C es un tercio menor, ¿verdad? Eso son 1.5 fotones. Eso básicamente significa que tenemos que ajustarnos en consecuencia porque ese es el sonido que se iba a escuchar. Entonces si quieres que ese instrumento toque digamos a , necesitas escribir C, y viceversa. Si escribes C, va a sonar como un, ¿verdad? Por lo que esto es muy importante saber cuando estás escribiendo música porque necesitas asegurarte de que estás escribiendo en consecuencia. Entonces si quieres que se escuche el tono de C, es necesario escribir un cuatro it para este instrumento específico. Nuevamente, echemos un vistazo a un ejemplo aquí. Se trata de una pieza musical de Edward Elgar. Nuevamente, se ve bastante simple. No tenemos nada loco en la firma de esquí. Ahora tenemos C, B, C, D, etc. Pero lo que en realidad se va a escuchar es obviamente menor. Porque recuerda, si Vcc, producimos un, y lo mismo va para todo lo demás. Tenemos G, a, y B. Ahora recuerden, la forma en que transponemos es primero asegurarnos de saber en qué clave estamos entrando. Entonces estamos implementando lo que aprendimos en el video anterior donde estábamos hablando si vamos a una nueva clave, lo podemos hacer cambiando primero la firma de clave por la clave en la que estamos entrando y luego ajustando los nodos, ¿verdad? Y eso es básicamente lo que estamos haciendo aquí. Cambiamos la firma clave de una C normal a una, que entonces podamos simplemente bajar todas las notas y suena igual, ¿verdad? Entonces tuvimos a C-Mayor por aquí. Tenemos una mayor aquí en su lugar. Ahora cuando un instrumento en F toca el medio, mira, en realidad produce F. nuevo, el caracol del instrumento es lo que produce en lugar de C, que es un quinto piso perfecto. Muy bien, entonces algunos ejemplos de esto son el cuerno francés o el inglés. Ahora, de nuevo, echemos un vistazo a un ejemplo. Tenemos a C mayor aquí. Como se puede ver que no hay nada en la llave, así que es una C mayor. Tenemos ahora Es como C, B, C, D, etc. Y, uh, una vez que convertimos eso en el tono de concierto, ¿ y en qué entramos realmente aquí viniendo de estos instrumentos? Como pueden ver, en primer lugar, tenemos que cambiar la firma clave, que la bajan, una quinta perfecta, que es de C mayor, vamos a F-mayor, que sólo sería un piso. Y luego ajustamos para todas las notas en consecuencia, ¿no? Entonces de C bajamos una quinta perfecta a F. De B, bajamos una quinta perfecta a E. De C. De nuevo, bajamos a F, De d, bajamos a G y etcétera. Muy bien, así que ojalá esto tenga sentido. Nuevamente, estamos implementando lo aprendido en el video anterior sobre cómo vamos a cambiar primero la clave y luego también ajustar las notas. Y eso es exactamente lo que hacemos, ¿verdad? La única diferencia es que este no es un caso donde se nos da un intervalo para cambiar. Este es un caso de esta guerra. En realidad vamos a aquí. Y para saber qué vamos a escuchar en realidad, o averiguar qué necesitamos escribir para escuchar lo que queremos escuchar, necesitamos estar al tanto del intervalo que necesitamos ajustar, ¿verdad? Entonces es un poco de un enfoque diferente al respecto. Pero el método sigue siendo el mismo, ¿verdad? Todavía es, pasamos, vemos de dónde empezamos, a qué vamos. Ajustamos la firma clave y luego ajustamos las notas. De acuerdo, entonces otra vez, ojalá eso tenga sentido. Sé que esto podría ser un poco confuso. Recuerdo cuando me enteré por primera vez de este tema que diferentes instrumentos podrían no producir el mismo sonido que lo que realmente están tocando. Estaba realmente confundida. Fui realmente difícil para mí procesar lo que eso significa incluso. Entonces entiendo completamente si ustedes chicos están confundidos por esto, si tienen alguna pregunta sobre ustedes siempre pueden, obviamente siempre me preguntan al respecto. Voy a tratar de descomponerlo un poco más para ti. Pero básicamente es bueno saber que ese es el caso, ¿verdad? Entonces algunos instrumentos, cuando ven una nota específica escrita y tocan eso, en realidad no es lo que están produciendo. Están produciendo una versión transpuesta de eso, de esa nota. Está bien, Así que en realidad podrías estar tocando, ¿por qué instrumento? Entonces si lo eres, definitivamente necesitas saber de esto, ¿verdad? Esta es muy buena información. Y si tú, aunque no estés tocando uno de esos instrumentos, sigue siendo bueno saberlo porque van a haber instancias donde vas a tener que hacerlo, vas a tener que lidiar con este tipo de cosas, ¿verdad? Y definitivamente necesitas saber sobre esto. Por lo que ojalá todos tengan sentido y los veré en el siguiente video. 40. Cortas y abiertas marcadas: teoría musical: De acuerdo, en este video, vamos a pasar a diferentes tipos de escribir una partitura. Tienes un puntaje corto y un marcador abierto. Ahora echemos un vistazo primero al marcador corto. lo que este es un ejemplo de un puntaje corto, o a veces referido como puntaje cerrado. Una partitura corta es igual que una partitura de piano, ¿verdad? Es solo todo en un gran personal. Se ven todas las notas sobre sólo estos dos staff aquí mismo, sólo el personal de una beca, si se quiere. Y obviamente tenemos una clave de agudos arriba y la clave de bajo en la parte inferior. Y eso abarca básicamente toda la gama. Y tenemos todas las notas que podemos identificar en cualquiera de estos pasos. Y eso es básicamente una falda corta. Simplemente tiene todo en este personal de becas, por lo que no hay otro elemento en el marcador. No sé, tal vez como precaución y cosas así, pero como ningún otro elemento rítmico o melódico o armónico a la música fuera de este gran staff que se ve todo está representado aquí en el gran staff. Y eso es lo que llamamos un puntaje corto. Observe que la música está escrita para cuatro voces, soprano, alto, tenor, y bajo. Ahora, estas son las cuatro voces en coro. Obviamente tan orgullosa de ser la más alta. Alto, el segundo más alto, tenor, el segundo más bajo, y base el absoluto más bajo. El personal de agudos es compartido por la soprano y el alto. Por lo que los dos que son más altos, por lo general, estos son la sección femenina y luego un adquieren. Y el staff del bajo es compartido por el tenor y el bajo. Estos suelen ser la sección de hombres que callan porque los hombres tienen un tono más bajo en comparación con las mujeres, apenas en promedio. El tallo para la soprano y el tenor suben, y el tallo para el alto y la base bajan. Entonces si miras por aquí, puedes ver que el alto y el bajo,los tallos o hacia abajo, los tallos o hacia abajo, mientras que el soprano y el tenor o hacia arriba, lo cual tiene sentido, ¿no? No podemos tener éste, tener un abajo. Eso es porque entonces nos estamos enfrentando con alguna otra nota aquí abajo, ¿verdad? Entonces el de arriba tiene que ir hacia arriba en ambos pentagramas y el de abajo tiene que ir hacia abajo. ¿ Verdad? Porque de lo contrario nos vamos a estrellar el uno con el otro con nuestros pasos. Tan bastante claro hasta ahora. Cuando la música se escribe en partitura abierta, cada voz o instrumento tiene su propio personal. Entonces vamos a repasar marcador abierto ahora. Y la diferencia entre un marcador y un puntaje corto es que básicamente tomamos todos estos y damos cada una de estas líneas, son cada una de estas voces, si se quiere, su propio personal. Por lo que ya no estamos en un gran personal estaban en un staff mucho ampliado que está cubriendo todo por su cuenta. ¿ Verdad? Entonces echemos un vistazo a cómo se ve eso, esto, cómo se vería eso. Como pueden ver, tenemos un personal para la soprano, un sello para el alto, tenor, y uno para la base, ¿no? Y todo, todas las notas son iguales. Es sólo que hemos puesto las notas para cada una de estas partes en su propio personal. Entonces está muy claro quién está haciendo qué. Y esto suele ser. Utilizado para generalmente para conductores. Para que puedan ver las partes de todos cuando están dirigiendo una orquesta o adquieren o lo que sea, es mucho más fácil para ellos ver. Y entonces la partitura corta suele ser lo que usas cuando primero estás componiendo una canción, o si estás escribiendo para piano y se supone que el piano cubre muchas partes diferentes. Ahí es cuando usas un puntaje corto, ¿verdad? Entonces obviamente la partitura corta como compacta, Es muy multicapa y lo mejor es si solo quieres tocar todas estas partes con un solo instrumento, por ejemplo, un piano. En tanto que la partitura abierta, debería decirlo, es muy ventajosa en mostrar partes exactas de todos y mostrar exactamente lo que todo el mundo está haciendo, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, para un conductor, es mucho más fácil ver qué hacen los altos, ¿verdad? Porque ahí está, Esa es la línea del altar, ¿verdad? En tanto que aquí dentro, quiero decir, todavía lo puedes ver, pero está un poco más revuelto, ¿verdad? No está tan claro como podría ser. Entonces ese es el marcador abierto, ¿verdad? Y de nuevo, es realmente fácil recordar los nombres. El corto es el que está muy apretado y todo compacto entre sí. El marcador abierto es éste, que es más o menos tan abierto como pueden conseguir bien? Ahora. Observe que la música está escrita para cuatro voces, soprano, alto, tenor, y bajo, igual que arriba. Cada voz tiene su propio personal y las partes se alinean verticalmente, ¿no? Como se puede ver, todas estas partes se alinean verticalmente. Por ejemplo, último beat en cada medida. Todos se alinean y todas las líneas de medida o las líneas de barra o lo que tienes. Todos se alinean también. Ve que todos estos beats se alinean, todos estos beats se alinean. E incluso aquí, esta cosa se alinea con todas las demás, ¿verdad? El auto parte está escrito la clave agudos. Como se puede ver. Tenemos la parte soprano y clef agudos, Alto y tronco o F. Y entonces el tenor podría estar en diez o estar en problemas, debo decir, o base, dependiendo de lo alto o lo bajo que sea la parte tenor. A veces se ve el también, tal vez en algunos otros casos mientras, pero eso no es tan común. Normalmente están en la clave de agudos. Pero aquí tenemos un poco de uno diferente con el tenor. Tenemos una clave de agudos. Por lo general la parte tenor tiene una clave de bajo, pero también podría tener una clave de agudos superiores también, lo que hace en este caso. Vamos a pasar por eso como la parte tenor está escrita en clave de agudos, una octava más alta de lo que suena. Y algunas publicaciones se puede ver un pequeño ocho bajo la clave, lo que indica que las notas deben sonar una octava más baja que la escrita, ¿no? Por lo que a veces podrías ver algo como esto. Yo solo lo aclaro un poco aquí. Se puede ver algo como esto ahora mismo lo que te diría este ocho aquí mismo es que básicamente movimos todas estas notas hacia arriba una octava con el fin de poder representarlas en una clave de agudos. Entonces lo que realmente queremos decir, por ejemplo aquí no es que a, nos referimos a esto a, Eso es lo que realmente queremos decir, ¿verdad? Pero para que sea más sencillo ver, ponemos esta a y solo ponemos una H aquí abajo para decir, bueno, cuando vemos esta a, en realidad estamos hablando de ésta. Simplemente es más fácil mostrarle éste. Entonces eso es lo que significan los ocho. No lo tenemos aquí. Acabo de añadirlo yo mismo. Pero a veces puede que lo veas en algunas otras composiciones musicales. Podría ser capaz de ver algo así. Y solo quiero que sepas de qué se trata eso si lo ves. Aplicaron las reglas normales para la dirección del tallo. Por lo que las reglas normales para todos los sellos y el marcado de tempo se escribe sólo una vez por encima del pentagrama superior, pero las marcas dinámicas se repiten para cada parte. Está bien, así que echemos un vistazo a eso. Tenemos la dinámica repetida para todos ellos. Y obviamente la marca de tiempo y todo también incluía el muy top también. Lo único que sólo se dice que de una vez y no por cada parte es esta cosa de aquí, que nos da el tempo de la pieza, ¿verdad? Nos dice lo rápido o lo lento que significa Moderato básicamente. Moderado, ¿verdad? Al igual que es bastante autoexplicativo. Y velocidad moderada para esta pieza, ¿verdad? Y no necesitas incluir eso por cada sencillo, cada parte que debo decir. Porque una vez que incluyste en la parte superior, obviamente todas las partes tienen que cantar al mismo ritmo, ¿verdad? Al igual que el tenor no va a estar cantando el doble de velocidad Los Sopranos ahora mismo, ¿tendría sentido? Por lo que solo necesitas incluir eso una vez. Pero todo lo demás obviamente está cubierto para cada parte. Sólo por sólo para asegurarse de que todos estén en la misma página básicamente. Y eso es más o menos cuando se trata de la partitura corta y la partitura abierta. Esperemos que eso fuera bastante sencillo. De nuevo, si tienes alguna pregunta sobre alguna de estas cosas, siempre puedes preguntarme. Pero ojalá esto no debieran ser demasiadas preguntas porque aquí es bastante, bastante sencillo. Muy bien, pasemos al siguiente video. 41. Escribir melodías: teoría musical: Muy bien, En esta lección vamos a aprender sobre escribir melodía. Entonces has llegado a la parte donde realmente podemos empezar a escribir nuestra propia canción. Y por supuesto nuestra propia melodía. Las melodías contienen tres tipos de movimientos. Entonces vamos a pasar por ellos. Moviéndose a paso, que se llama movimiento conjuntivo. Ahora bien, ¿qué es un movimiento a paso? Mira aquí, ves este aumento gradual paso a paso, una nota a la vez vamos arriba, vamos subiendo uno nodos y otros nodos, y otros nodos y otros nodos. Simplemente sigue subiendo así. Y por supuesto bajando también, baja una nota, baja OneNote, baja en nota. Esto es lo que llamamos movimiento conjuntivo, ¿verdad? Básicamente nos estamos moviendo a los nodos vecinos, lo que significa las notas, ya sea una después o una antes. Y simplemente seguimos moviéndonos a los nodos vecinos para movernos en cierta dirección, ya sea arriba o abajo, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, vamos a subir aquí y vamos a bajar por aquí, ¿verdad? Y esto es lo que llamamos un movimiento conjuntivo y muy comúnmente utilizado en la escritura de melodías. Echemos un vistazo al segundo movimiento. Movimientos de salto a menudo se llama el movimiento disyuntivo. Entonces echemos un vistazo a esto aquí mismo. ¿Qué está pasando? Estamos dando un enorme año bisiesto, ¿verdad? Estamos saltando de esta nota. Es octava, ¿verdad? Entonces eso es básicamente una octava diferencia ahí mismo. Estamos saltando toda una revisión de muchas notas. Y así es como lo llamamos este movimiento conjunto. Por aquí. Tenemos eso otra vez. Estamos saltando una quinta parte de B, estamos saltando a E. Este es otro movimiento distrital. Por supuesto que tenemos por aquí también. Estamos saltando abajo y adelante de un a E. Otro más disyuntivo. De acuerdo, así que ojalá ya estemos aprendiendo a los dos movimientos comúnmente utilizados, el conjuntivo, que es sólo entrar en nodos vecinos, y el disyuntivo que apenas está saltando a una nota que está muy lejos. Y el tercero 1, tercero tipo de movimiento más común en la escritura de melodías como repetición de unas notas antes de movimiento. De acuerdo, entonces tenemos una nota, repetimos, y luego hacemos un movimiento. Lo mismo aquí. Tenemos esta nota. Queremos hacer un movimiento, pero primero repetirlo, y luego haremos el muestreo de movimiento aquí, ¿verdad? Tenemos exactamente la misma nota repetida dos veces, ¿verdad? Y de nuevo, esta es una herramienta muy común, muy común que la gente usa en sus melodías. La mayoría de las melodías consiste en una combinación de estos tres tipos de movimientos. Tan muy Keq, una combinación de estos tres tipos, queremos asegurarnos de que realmente termines usando los tres. En la gran mayoría de los casos, es muy raro que no uses uno de estos movimientos porque son tipos de movimientos muy fundamentales. Una melodía debe tener sentido de forma o dirección. Esto es muy importante, ¿verdad? Porque una melodía, si no tiene sentido de forma o dirección, Simplemente no va a sonar atractiva porque sólo suena como que las cosas al azar están sucediendo sólo por el bien de suceder, ¿verdad? Y quién quiere escuchar que obviamente los mejores tipos de melodías son los que construyen y tratan de formarse en algo realmente extraordinario y tienen algún tipo de forma o dirección, al menos en algún nivel. Y obviamente si no tienes eso, entonces Ya sabes, solo pierdes mucho porque tu melodía simplemente no va a ningún lado ahora, ¿verdad? Y quién lo quiere no hace que a menudo una melodía se eleva punto demasiado alto. O el clímax está claro esto un poco aquí. El clímax, y luego se mueve hacia abajo de nuevo. Está bien, así que una vez que llegues al clímax, obviamente tienes que bajar porque lo contrario no serías el clímax ahora ¿lo sería? clímax es el punto más alto. Por lo que para que siga siendo el punto más alto, hay que empezar a bajar de su movimiento a paso es más común. Saltos de interés en contraste. Pero demasiados saltos, esto es muy importante para muchos saltos puede causar que una melodía pierda su forma, ¿verdad? Entonces, a pesar de que los saltos son muy buenos para incorporar, quieres asegurarte de que no solo estás saltando por todo el lugar para cada transición, ¿verdad? No quieres ir de este nodo, saltar como ese séptimo y saltar un quinto y saltar arriba a las 12, ¿verdad? Eso no tendría sentido de dirección o forma por ningún medio, ¿verdad? ¿ Todavía quieres incorporarlos, pero solo quieres asegurarte de no exagerar con ellos, verdad? Entonces esto es muy importante. Ese es un error muy común que cometen algunos compositores principiantes, es que acaban de empezar a ir por todo el lugar, el salto de aquí para allá. Y realmente no tienen ese mismo tipo de, ese sentido de forma o dirección de la que estábamos hablando arriba por aquí, ¿verdad? Tan importante para asegurarte de no exagerar los saltos. Melody tiene dos elementos principales. Y estructura melódica, que es la forma general de curva de la melodía, ¿verdad? Entonces echa un vistazo a lo que está pasando aquí. Ves que Es como una ola, ¿verdad? Simplemente sube y baja y como que va en ello tipo de tiene algunos puntos donde se baja un poco, pero en general, es muy gradual, muy agradable, muy, muy controlado, ¿verdad? Entonces esa es la estructura melódica. Y la segunda es la estructura rítmica, ¿verdad? ¿ Cuál es el patrón rítmico que unifica a la melodía, verdad? Entonces no se trata solo de qué tipo de notas elegimos, sino también de la longitud de las notas que seguimos usando, ¿verdad? Y queremos asegurarnos de que haya al menos algún tipo de similitud en el futuro. Por ejemplo, búscala, mira esta cosa aquí mismo. Está bien. Claramente hemos tomado eso de la primera medida y acabamos de cambiar ligeramente la última parte, ¿verdad? Pero aún se siente como si fuera parte de lo que vino antes, ¿verdad? Porque no es sólo algo completamente nuevo y completamente diferente lo que venía antes. Pero sí incorpora la misma estructura, al menos la gran mayoría de la barra sí. Y entonces obviamente está completamente bien. A muy animado a cambiarlo un poco para que suene fresco y nuevo. Pero quieres asegurarte de mantener la misma identidad, ¿verdad? Al igual que si no tienes la misma identidad también, ¿qué viene antes de entonces? Simplemente no siente que tenga un sentido de forma o un sentido de unidad. Y obviamente eso es muy importante. Y sí, ¿ves eso? Básicamente mucho, ¿verdad? Y una vez que se combinan estos dos elementos, se puede formar una hermosa melodía, ¿no? Entonces, por ejemplo, echa un vistazo aquí. Tenemos la estructura donde nos estamos asegurando de no hacer demasiados saltos. Tenemos un salto justo aquí, pero está bien. De vez en cuando estaba perfectamente bien. Está bien, entonces esa es una hermosa estructura ahí mismo. Y por supuesto, la estructura rítmica se ve muy bien para recordar de lo que hablamos arriba. Tenemos lo mismo pasando aquí. Esos ritmos son más o menos los mismos que sólo el último trozo de la barra. Eso es un poco diferente. Y básicamente este ritmo aquí es exactamente el mismo que el que vimos antes. Y los nodos también son arrastrados de este también. Entonces es cuando combinamos estos dos, conseguimos este tercero aquí mismo, ¿verdad? Como puedes ver, parece una melodía muy bonita que tiene sentido de forma y dirección. Ahora aquí te presentamos algunos puntos importantes a recordar cuando escribes una melodía. Y asegúrate de que la melodía termine de una manera que se sienta completa. Esos muy importantes. Y obviamente, aprendimos cadencias, y obviamente las cadencias ayudan mucho con asegurarnos que la melodía se sienta completa y se trata de asignar algún tipo de resolución. ¿ Está bien? Y por supuesto, una forma de lograrlo es aneuploidar con el tónico. Recuerda la cadencia perfecta terminada en el tónico para que la cadencia plagal. Y este es otro lugar donde estamos hablando de eso. Recuerda que la forma de la melodía es importante. La melodía debe tener un sentido de dirección, como ya comentamos anteriormente. Por ejemplo, podría pasar a un punto alto. Y luego abajo otra vez. Trata de no desplazarte sin rumbo alrededor de las pocas mismas notas. Nuevamente, como hablamos, asegúrate de ir a algún lugar con la melodía. No es sólo quedarse en la misma nota, subir, bajar, subir, bajar, bajar, hacerlos saltar, ¿verdad? Que no va a ser tan interesante matriz subiendo o bajando o tomando algún tipo de dirección. Pero lo estás haciendo con suavidad. No estás exagerando los saltos, entonces va a sonar hermoso. En su mayor parte, usa paso a paso o escala como el movimiento. Muy buenas ideas. Agrega algunos saltos para el contraste. Pero no uses demasiados o la melodía puede perder su forma. Discutimos todo esto antes. Evita saltos de un intervalo aumentado entre notas de melodía, especialmente aumentadas segunda o cuarta. Muy bien, por lo que los intervalos aumentados generalmente no son una buena idea para usar en tu melodía porque simplemente suenan tan incómodos que no va a ser un buen componente para tu melodía. Puedes usar en otros lugares con el fin de solo tener un poco de zinc a tu canción. Pero no quieres hacerlo en la melodía, ¿verdad? Puedes hacerlo en su respuesta a la melodía o cuando, una vez que no se está tocando el curso, se está jugando otra cosa. Ahí lo puedes usar, pero quieres asegurarte de que intentas mantenerte alejado de ella en la melodía. Si tu melodía está en una clave menor, lo mejor es usar la forma melódica de la escala. Trata de desarrollar la capacidad de escuchar en tu mente lo que escribes en el papel, que podría no sonar tan fácil, o debo decir, suena mucho más fácil dicho que hecho, pero definitivamente es posible, ¿verdad? Si tú, sobre todo si entrenas tu oído, podrías acostumbrarte a simplemente imaginar lo que estás escribiendo sonaría. Y obviamente eso viene con mucho entrenamiento y práctica, pero es realizable. Y si puedes hacer eso, entonces obviamente eso es un gran activo en tu habilidad como compositor, ¿verdad? Usa tu imaginación para mejorar la calidad de tus melodías. Prueba tus melodías tocándolas y experimentando con diferentes patentes. Obviamente, esta es la mejor idea que podrías implementar es justamente cualquier idea que tengas, solo pruébalo. Tócalo en un piano o cualquier instrumento que toques, solo tócalo y mira cómo salen estos. Y si necesitas gestionar la escuela Osman para ello. Aquí te dejamos algunas patentes de final fuerte para las melodías. Los números indican los grados de escala, ¿verdad? Como puedes ver, las impresoras suelen terminar con el tónico sólo porque esa es la mejor manera de terminarlo, ¿verdad? Siempre va a sentir que tiene sentido de resolución. Siempre va a sonar bien. Entonces siempre es una buena idea. Muy bien, así que esos fueron algunos fundamentos básicos que debes saber sobre escribir melodías. Obviamente, hay mucho más que entra en escribir melodías. Pero lo que queremos asegurarnos de que cubramos todos los fundamentos para que estés preparado para el éxito en adelante, ¿verdad? Como si no conoces los fundamentos, entonces cualquier otra cosa que sepas, no te va a ayudar tanto porque los fundamentos son lo que son muy importantes, ¿verdad? Por lo que ojalá ya tengas todos estos abajo. Si tienes alguna pregunta por siempre por todos los medios siempre puedes preguntarme. Pero ojalá eso fuera claro y al grano. Y te veo en el siguiente video. 42. Escribir una respuesta a la melodía: teoría musical: De acuerdo, ahora que sabemos escribir una melodía, o al menos conocemos los fundamentos de la lectura de Melodía. Es hora de aprender cómo escribimos una respuesta a una melodía dada. Las melodías a menudo tienen un foro de preguntas y respuestas. Primera frase, a la pregunta le sigue una segunda frase, que es la respuesta que responde a la primera frase. ¿ Todo bien? A menudo la primera fase de una pregunta y respuesta Melody termina con una cadencia imperfecta, ¿verdad? Por lo que la primera frase termina con un imperfecto. Para dejarnos queriendo más, para dejarnos antojo y contestar si quieres. Y la segunda frase termina con una cadencia perfecta para darnos las respuestas para que nos dé un sentido de resolución y sentido de finalización. De acuerdo, así que aquí hay varias técnicas o métodos para escribir la frase respondiente de una melodía de respuesta de pregunta. La primera técnica que podríamos utilizar es simplemente repetir la frase inicial como nuestra respuesta. Ahora, ¿qué significaría eso? Echemos un vistazo a este ejemplo aquí mismo, cierto, así que aquí no hemos dado melodía. Echémosle un vistazo. No voy a incluir las cadencias porque como discutimos, las cadencias van a diferir. Pero el cuerpo principal de la melodía es esta parte. Y esa cosa se repite exactamente aquí abajo, ¿verdad? Tomamos esa misma cosa y la ponemos aquí abajo como nuestra frase de respuesta. Lo único que cambiamos es la cadencia. Entonces en lugar de tener una cadencia imperfecta, cambiamos eso a una cadencia perfecta. Entonces, la melodía misma, el cuerpo es el mismo, pero suena diferente al final porque tomamos esa pregunta y en lugar de terminar tu pregunta dentro de eso como una respuesta, piénsalo incluso en términos de hablando, ¿verdad? Cuando estés hablando, digamos que vas a preguntarle a alguien. ¿ Tomaste café hoy, por ejemplo, no? Y luego cuando esa persona está respondiendo, podrían usar las mismas palabras, pero terminan la frase con un tono diferente. Y eso es lo que te dice, Oh, esto es una respuesta. Para que puedas decir, ¿tomaste café hoy? Yo sí tomé café hoy, ¿verdad? Es la diferencia de tono, ¿verdad? Y sé que en ese ejemplo, no todas las palabras eran iguales, pero definitivamente hay algunos otros ejemplos que puedes encontrar donde podrías usar las mismas palabras, pero dependiendo de cómo esté tu tono al final del sentencia, eso determina si estás preguntando o estás respondiendo. Y lo mismo se aplica en la música también. Podrías tener el mismo cuerpo de Mallory. Podrías usar exactamente las mismas notas tanto en la pregunta como en la respuesta. Pero porque el primero termina con una cadencia imperfecta, lo que te deja queriendo más. Se siente como una pregunta. No se siente completo. Contesta porque termina con una cadencia perfecta porque termina en el tónico, porque termina con una cancha número 1. Se siente como una respuesta y se siente como una culminación de esta melodía o de este jurado melódico que continuamos juntos. La forma más fácil de asegurarte de que tu melodía perdura con una cadencia perfecta es terminar la melodía en el tónico. Está bien, y de nuevo, recuerda que la cadencia perfecta es un acorde de núcleo número cinco seguido de un acorde número uno. Y por supuesto, lo mejor es usar el tónico como las notas más altas en ese acorde número uno porque esa es la nota que va a ser escuchada por la mayoría de la gente. El mejor modo de acercarse a la nota tónica es desde las notas supertónicas o borrando. ¿ Verdad? Ahora, lo que eso significa es que la mejor nota el lugar hasta la nota más alta que escuchamos. El mejor no colocar antes, el número uno es ya sea el número 2 o número 7 porque estos son nodos vecinos al número uno, ¿verdad? Y por nodos vecinos nos referimos a que hay notas que están justo al lado. Y debido a que están justo al lado, poco tienen un sonido disonante para él cuando lo comparas con el número uno, ¿verdad? Porque están tan cerca que si planeas juntos el Kinda suena como pensar en la música y las mandíbulas. Tienes ese sonido. Es un sonido muy disonante que crea una sensación de miedo por lo disonante que es el sentimiento. Y lo mismo se aplica aquí, ¿verdad? Excepto aquí no lo estamos usando para crear miedo cuando lo estamos usando para, es contextualizar nuestro tónico, ¿verdad? Entonces piénsalo así. Si tocamos una nota que suene disonante en comparación con nuestro tónico antes de tocar el tónico, que suena hermoso y completo. Es mixto número uno, suena aún más agradable e incluso fueron completos, si se quiere, ¿verdad? Es como contrastar un blanco realmente brillante contra el fondo negro justo ahí, solo hace que suene aún más. Si tienes un trozo de papel y lo colocas sobre un fondo amarillo brillante, es posible que no destaque tanto. Pero si lo colocas sobre un fondo negro tono, destaca de inmediato, ¿verdad? Y eso es básicamente lo mismo que estamos haciendo aquí. Estamos contextualizando el sonido del número 1 o del tónico utilizándolo notas de disonancia. Ahora, eso dijo que no queremos usar demasiado de un sonido disonante. No queremos usar un intervalo aumentado entre estos dos, pero queríamos asegurarnos de que estamos usando el número dos o el número siete porque simplemente hace que el número uno suene aún más agradable viniendo justo después, ¿verdad? Es como si estuviéramos conduciendo al tónico. El segundo método es repetir la fase de apertura. O puedo contratar o un segundo Señor. Ahora, en el siguiente ejemplo, se ve que la segunda frase, la respuesta, tiene la misma forma que la primera fase, pero es una segunda más alta. En este caso, la transposición funciona perfectamente, pero esto puede que no siempre suceda. Es posible que aún tengas que alterar ligeramente las notas finales para que se ajusten a la cadencia perfecta. Está bien, así que echemos un vistazo a lo que está pasando aquí. Tenemos el mismo cuerpo. Es que esta vez en lugar de repetir exactamente lo mismo, lo cambiamos un poco, ¿verdad? Lo movemos un segundo. En este caso, también podríamos haberla movido un segundo hacia abajo si quisieras. Y lo que termina haciendo es que sigue siendo la misma estructura relativa a la melodía, pero suena un poco diferente y es un poco más fresco nuevo, ¿verdad? Es como si estuvieras respondiendo con un tono un poco diferente a lo largo de la frase, si eso tiene sentido, ¿verdad? Pero fuera de lugar, el elemento más importante es asegurarse de que cada niño tenga su propio punto. Necesitamos una cadencia imperfecta para la primera parte y una cadencia perfecta. Para la segunda parte, que es la respuesta. Y eso es en última instancia lo que va a determinar la forma en que suena nuestra melodía y si nuestra melodía suena como una pregunta o suena como una respuesta. Al usar este método, ten cuidado de evitar intervalos aumentados, como mencioné antes, entre notas de melodía, intervalos aumentados melódicos tienden a sonar bastante duros o incómodos, y lo incómodo es la palabra clave aquí. Se quiere evitar intervalos aumentados tanto como sea posible a menos que se vaya por ese efecto, ¿verdad? Si específicamente vas por un efecto de un tipo de partes que sonan incómodas o duras en tu música, entonces podrías mirar en lo aumentado una vez, pero más, más a menudo que no, no estamos buscando eso, así que es mejor mantenerse alejado de él a menos que eso sea exactamente lo que estamos buscando. El tercer método que se puede utilizar por escrito, la respuesta a una melodía es usar una quinta más alta, o una cuarta versión más baja de la frase inicial. Ahora en el ejemplo de abajo, la segunda fase, la respuesta ha sido cambiada para acomodar una cadencia perfecta. La segunda frase tiene la misma forma que la primera fase, pero es una cuarta menor. Dado que la frase de pregunta comienza en un ánimo positivo, la fase de respuesta comienza también un ánimo positivo. Esto ayuda a crear equilibrio rítmico y unidad entre las dos fases, ¿no? Entonces si echas un vistazo al ejemplo aquí, no hemos actualizado principio, que de nuevo, si aún no sabes lo que hace la API, básicamente somos nosotros tomando un ritmo de la última medida y moviéndolo hasta el empezando para que podamos tener un poco de rezago, ponernos jocados, ¿verdad? Es como si nos pusiéramos al suelo corriendo en lugar de simplemente relajarnos en la ciencia un efecto un poco diferente que se usa comúnmente en mucha música. Es una buena cosa de saber. Y lo que esto significa es que todas nuestras frases se van a cambiar ligeramente para que cuando empiece nuestra respuesta, también empiece de manera positiva, ¿verdad? Entonces en lugar de terminar esta barra con la melodía, Uh, entramos dos tercios al bar. Y luego usamos el último beat como nuestro ánimo para la siguiente fase, que va a ser nuestra respuesta, ¿verdad? Entonces eso es todo. Eso significa. No tiene que ver mucho con el método es solo algo que podría suceder a veces de lo que es bueno saber. Pero ahora vamos a echar un vistazo al método y ver qué, qué está pasando aquí. Entonces hemos tomado el cuerpo principal de la melodía, y lo que hemos hecho es que lo hemos movido hacia abajo un cuarto. Podríamos haberlo movido también hacia arriba y hacia adelante si quisieras. Entonces por ejemplo, o sacarlo a la quinta, debo decir. Entonces por ejemplo, aquí teníamos IG, tomamos eso y bajamos eso a D G otra vez, y lo movimos hacia abajo a D, B. Lo movimos hacia abajo a F agudo, D, movemos eso hacia abajo a a a, y etcétera, etcétera, ¿verdad? Y lo único que es muy clave, nuevo, similar a los otros dos métodos, es asegurarnos de que para la pregunta tengamos una cadencia imperfecta para que no nos cumpla. Nos deja queriendo más y deja como antojo y respuesta. Y luego para el final del segmento de respuesta, terminamos con una cadencia perfecta para que ya no nos deje bien para que nos cumpla, que nos dé esa sensación de finalización que estamos buscando. Para que suene bonito y todo bien? Y recuerda siempre comprobar tu responsabilidad por un intervalo aumentado, como mencionamos antes, y ajustar las notas si es necesario para evitar estos intervalos, ¿verdad? Entonces esos fueron los tres métodos que podríamos haber utilizado para escribir una respuesta a una melodía. Vayamos a la una vez más. El primero fue repetir la frase inicial, sólo cambiar las cadencias de imperfectamente perfectas. segundo fue repetir la fase de apertura, ya sea un segundo más alto o un segundo más bajo, y por supuesto cambiar las cadencias. Y el tercer método fue repetir la fase de apertura, ya sea una quinta más alta o una cuarta más baja. Y por supuesto cambiar las cadencias. Y cuando estás cambiando el juego, eso dice, por todos estos métodos, por la parte de la pregunta, hemos terminado con una cadencia imperfecta. Para la parte de respuesta, terminamos con una cadencia perfecta para que nos dé ese sentido de cumplimiento y sentido de finalización al final mismo de la misma. Muy bien, así que ojalá eso tuviera sentido. Esperemos que hayas podido seguir adelante. Si vuelves a tener alguna pregunta, siempre puedes preguntarme. Sé que sigo diciendo esto en cada video, pero solo quiero asegurarme de que ustedes no queden colgados, ¿verdad? Si alguna vez te confundes por alguna de las cosas, siempre tienes una línea directa hacia mí para pedir ayuda. Por lo que definitivamente usa eso si es necesario. Pero aparte de eso, ojalá que todo tuviera sentido y te veo en el siguiente video. 43. Conclusión: ¿ Están ustedes llegando al final de nuestro curso de teoría de la música aquí en Skillshare. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Espero que aprendas algo realmente cool. Espero que lo pasaras bien mientras mirabas esto. Ya sabes lo que es muy importante para mí tener un curso que sea a la vez muy informativo pero también divertido verlo, ¿verdad? No queremos hacer de esta escuela del lago ni nada. Quieres asegurarte de que aprendemos mientras nos divertimos, básicamente. Entonces si tiene alguna retroalimentación, ya veo, le agradezco. Si pudieras dejar una reseña, siempre habrá un muy amable de tu parte. Por favor, haga las asignaciones si aún no lo ha hecho. Simplemente te ayuda a reforzar tu aprendizaje. Y siempre puedo darle retroalimentación sobre sus asignaciones también. Y, ya sabes, si te interesa aprender instrumentos, sí tengo un curso de violín aquí mismo en Skillshare, donde básicamente doy clases de violín para todos los principiantes. No importa qué etapa de tu consulta de violín seas. Si eres un principiante total, si has jugado un poco, básicamente, si eres algún tipo de violín principiante, deberías poder sacar mucho de ese curso. Por lo que definitivamente siéntete libre de comprobar eso. Está justo aquí en Skillshare. Y es un curso muy integral. Son más de 13 horas y básicamente cubro todo el material de principiante que necesitas saber. Y estoy muy orgulloso de ese curso. Entonces si te interesa, echa un vistazo a eso. Pero por lo demás, fue un placer tenerlos como mis alumnos en este curso, y los veré esperemos en otro curso. Salud.