Teoría musical para productores de música electrónica, parte 1

1. Bienvenida y visión general: mi nombre es Jay y bienvenido a slam a Gato. Esta es Liam Academy. Somos una familia diversa de músicos trabajadores con un vínculo común importante, un profundo amor por el proceso creativo de hacer música. Odio cada preset que he escuchado. Yo sólo quiero, como, hacer todos mis propios sonidos. Tienes que tener tu propio hijo. De lo contrario, no vas a destacar United por tu pasión por crear la familia Slam existe para educar y apoyar a músicos de cualquier edad. Cualquier nivel en un género Eddie había sido más creando música electrónica una vez que entré diseño de sonido. Se trata de música electrónica. Esto es como lo imaginé siendo como nuestra comunidad vive dentro y fuera de línea con clases grupales de Livestream así como programas presenciales en Minneapolis. Nuestros instructores te conocen donde estás y trabajan para acelerar tu viaje musical hasta donde quieres estar. Ahí está como, frustrante y llámalo estar con todas las mayores de música. Ya sabes, tenías todos estos músicos clásicos, y estoy como por aquí haciendo beats y vengo aquí y siento que estos últimos nueve meses he aprendido más por lo que necesito estar haciendo con cursos detallados en deejay, música, grabación de producción, diseño de sonido y más. Slam Academy está lista para mostrarte lo que se necesita para ser un profesional de la industria. Me sorprendió gratamente lo mucho que realmente podría quitarme. Después de sólo 12 sesiones. Terminé y estoy saliendo con exactamente las herramientas que necesito para terminar proyectos. Queremos que te conviertas en parte de la familia Slam Academy. Hey, todos, todos, bienvenidos a de la teoría de la música para los productores de música electrónica el original. Entonces en esta clase, vamos a estar cubriendo todo lo que necesitas saber sobre la teoría musical desde la perspectiva del productor de música electrónica. Nos vamos a preocupar por las notas y todas esas cosas. Vamos a estar usando la rejilla MIDI para cubrir casi todo. De acuerdo, entonces sea cual sea el software en el que estés trabajando, eso es lo que vamos a usar para aprender a hacer acordes, melodías armonías, canciones, temas enteros y todo eso bueno. Vamos a estar haciendo análisis completos de otras canciones, mirando alguna otra venta, tratando de diferenciar cómo funcionan y mirar lo que hacen. Aquí hay muchos cursos de teoría musical sobre ti para mí, y quiero que sepas que cuando se trata del tema de la teoría de la música para productores de música electrónica , literalmente escribí el libro sobre él a libros realmente presentación. Segunda Edición. Estos son libros de verdad. Puedes meterlo en Amazon, pero no te molestes en comprar estos libros, todo lo que hay en esos libros que cubro en esta clase. Entonces esto es sólo una buena si no mejor en muchos sentidos que el libro, porque en esta clase me tienes como recurso. Respondo a todos los mensajes todos los días. Entonces cualquier pregunta que tengas, siempre puedes simplemente escribirlo en un mensaje. Y te volveré en un máximo de 24 horas, a veces mucho más rápido que eso ahora mismo. En este curso, nos vamos a centrar en un montón de cosas. Pero al final, podrás escribir canciones, temas. Si ya estás escribiendo canciones y o pistas, podrás hacerlas mejores. Al tener una comprensión más profunda de cómo funciona la teoría de la música, podrás hacer acordes más interesantes para la progresión. Will secciones de canciones, líneas de base y mucho, mucho más Así que lo que quiero hacer ahora es mostrarte algunos extractos que son de la clase. Entonces sólo vamos a volar a través de algunas de las cosas que cubro en esta clase. Y luego a partir de ahí empezaremos. Por lo que espero que decidas unirte a nosotros. Es una clase muy divertida. Bienvenido. Y aquí vamos. Y luego el patrón, la segunda mitad del patrón es un paso entero, paso entero, paso completo mitad cosas que componen la clave. Esas son todas las notas que vamos a trabajar en esta clave. Siempre caerán en este patrón de todo paso paso. Cualquier clave es un arreglo de acordes mayores y menores y algunos otros a veces, por lo que un acorde, una progresión de acorde podría sonar oscuro, pero aún siendo en realidad una especie de clave mayor. Ahora, dicho eso, si suena realmente oscuro, probablemente sea en una menor. Vamos a sumergirnos. Entonces en este ah, vamos a estar mirando una pista por ratón muerto es una pista llamada Fantasmas y Cosas. Vamos aquí, um, um, la primera parte de la pista, y luego tomaremos una progresión central y encontraremos una melodía que funcione en esa progresión central , y lo haremos en ambos sentidos. También lo haré tengo una melodía. ¿ Cómo averiguo qué acordes ponerme ahí? Entonces haremos una especie de cosa de la gallina y del huevo. Uh, bien. Como si estuviera aquí. Yo soy yo he escrito esta canción. Tengo un verso, cierto. Al igual, ¿qué debo hacer para el curso? Una vez que sabes qué son las progresiones de acordes diatónicos? Lo que puedes hacer es decir Oh, vale. Conozco siete acordes que funcionan en esta clave sólo 2. El diseño de teclado y el medio C y las Octaves: Está bien. Bienvenido, Teoh Teoría de la música para músicos electrónicos. Yo soy J. Y esta es una clase online de slam academy. Entonces, um, vamos a sumergirnos directamente en nuestro primer tema, que va a ser una disposición de teclado encontrando el medio C y octavas. Entonces vamos a empezar con algunos conceptos básicos de, um, el diseño de lo que vamos a ver cuando estamos tratando con conceptos teóricos en el teclado. Pero recuerda que dije en la introducción, no vamos a enfocarnos demasiado en el teclado. Vamos a trabajar en nuestro d A. W. Sin embargo, nuestro d a. W en realidad está diseñado para parecerse a un teclado, así que tenemos que saber un poco sobre el teclado para poder entender lo que nuestro d a. W nos está mostrando. Entonces aquí vamos. Entonces aquí está nuestro teclado. Correcto. Todos han visto uno de estos. Si alguien me dice que nunca han visto esta imagen, te llamaré mentiroso. Um, ¿has visto uno de estos en alguna parte? Um, es un teclado a piano. Es cualquier sintetizador tiene uno de estos, y todo esto es una forma de controlar las notas. El único motivo por el que usamos tantos controladores basados en teclado y música electrónica es solo porque el diseño del teclado es el más familiar. Se pueden conseguir sintetizadores de guitarra. Puedes conseguir controladores de viento, clarinetes y saxofones y todo, cualquier cosa por el estilo, y puedes utilizarlos para controlar sintetizador igual de bien como esto funciona. Es que tenemos todo tipo de acostumbrados a esto como lo que solíamos controlar un sintetizador. No he tocado un concierto ni una vez con una gaita midi ist bagpipe ist. Sí, era una locura, pero tenía Era una gaita que controlaba los sintetizadores. Por lo que la gente ha construido cosas más raras. Entonces volviendo al grano, esto es en lo que se basa nuestro software. Entonces vamos a familiarizarnos un poco con esto. Pero en realidad, primero, déjame mostrarte cómo se basa nuestro software en esto. Entonces vamos a rodar por un poco de evolución de nuestro teclado aquí. Entonces este es nuestro teclado. Sabemos lo que hace esto ¿correcto? Nosotros presionamos hacia abajo sobre las notas, debilitamos, golpeamos estas notas blancas o las notas negras y los sonidos suceden. Entonces si lo giramos de lado a la derecha, así que lo he girado sólo un poquito. Y entonces ahora voy a cortarlo un poco. Entonces me voy a deshacer de todas estas cosas extra blancas. Por lo que sólo vemos llaves blancas y negras. El motivo por el que por aquí, las Claves Blancas son más largas que el negro que es. Así es como funcionan nuestras manos. Nuestras manos se sientan más cómodamente en un teclado con estas blancas más largas, y luego podemos meternos entre la nariz negra para conseguir las notas blancas. Así funcionan nuestras manos. Pero cuando estamos lidiando con software, no necesitamos estos de color blanco extra largo. Entonces, sólo vamos a afeitarnos eso. Y ahora sólo tenemos llaves blancas y negras, ¿verdad? Yo solo recorto la imagen, y ahora solo son niños blancos y llaves negras. Y luego cuando miramos por aquí, llegamos a nuestro editor de piano roll en cualquier casi cualquier D. A. W. Tiene editor de piano roll. Esta es una captura de pantalla de Mableton, y esto es exactamente lo que es. Es solo que su teclado girado de lado, ¿verdad? Entonces si nunca has juntado eso, eso es lo que está pasando aquí. Por lo que mirándolo aún más profundo, se puede ver eso en el editor de piano roll. Ahí están este tipo de alteraciones grises más oscuros y grises más claros que corresponden a nuestras notas blancas y notas negras. Correcto, Así que los doctores grises están encendidos en línea con las notas negras. Los más ligeros están en línea con las notas blancas. Echemos un vistazo a la cuadrícula completa aquí. Por lo que esta es la cuadrícula de sintonía capaz puede ver. Notas blancas, notas negras debilitan. Ver aquí estas etiquetas diciendo, C cuatro C cinco C seis. Los veremos en tan solo un minuto. Pero a medida que cruzamos, vemos la cuadrícula del rollo de piano. Por lo que a esto se le llama rollo de piano por en realidad una muy buena razón. Um, en los viejos tiempos, teníamos pianos ese tipo de tocaban ellos mismos. Se veían así, y lo que hicieron fue que tú tuvieras este papel. Esto, um, es algo así como un rollo gigante de papel higiénico, y él perforó agujeros en él y tú lo pedaleaste con los pies para que tus pies se movieran el dedo del pie. Vendieron básicamente como una bicicleta. Y entonces le daría vuelta a este papel un aire soplaba cada vez que había un agujero en el papel que pasaba el aire. Y eso tendría que hacer el movimiento clave. Entonces, um, la forma en que funcionó la regla del piano es que se dispuso algo así donde tenemos, ah, ah, cuadrícula de todas las notas que van. Es básicamente un piano con una línea de tiempo en Es sólo un tipo de estirado de esta manera realmente largo. Todas las notas que acabas de puñetear las que querías. Entonces cuando creamos notas en este tipo de cuadrícula, parece igual que un viejo rollo de piano timey. A veces llamo a estos pianos, um, pianos Scooby Doo, porque son, um, um, ¿alguna vez has visto como el viejo Scooby? ¿ Entran, como, a una casa embrujada? Y hay como un piano tocándose a sí mismo. Es realmente espeluznante. Eso es lo que hicieron los pianos del's. Ellos las llaves realmente se moverían. Y todo fue espeluznante y espeluznante. Tienen muchos ahora, Um, Disklavier, Yamaha Disklavier hace exactamente lo mismo aceptado excepto Smitty. Por lo que básicamente puedes tocar el piano con cualquier otro instrumento. Um, a veces también en los viejos tiempos se llama el tipo de la misma cosa de Piano Ola. Entonces jugador piano, piano, ola, equivalentes modernos, Disklavier piano roll es lo que estamos viendo aquí. Entonces volvamos a ver nuestro teclado. De acuerdo, así que aquí está nuestra disposición del teclado. Tenemos notas blancas y notas negras. Estas son las cosas que necesitamos descifrar, y el primer trozo de nuestra clase va a ser averiguar qué suena mejor juntos y una manera que así lo primero que tenemos que hacer es averiguar la diferencia entre el blanco notas y las notas negras. De acuerdo, entonces nuestras notas blancas y las llamamos eso solo porque son blancas en el teclado, en el piano viejo, hay absolutamente ninguna razón por la que necesiten ser blancas, y las negras necesitan ser negras. Es sólo la forma en que es. Um, todos estos son designados por una carta. Entonces este se llama See This One D, este es E, este es F, éste es G. Este es un B de éste, y luego vuelve a empezar. Entonces tenemos siete de ellos, y luego empieza de nuevo ¿verdad? Por lo que 1234567 y empezar de nuevo, archiva eso por un minuto. Vamos a necesitar recordar eso. Entonces veamos el patrón de las notas blancas Así sólo sube por las primeras 7 letras del alfabeto. ¿ Verdad? Um así vamos a empezar con C. En este caso, es un C D e f g a er g y luego empieza de nuevo en un B. C. Así que nunca vamos más alto que G. Um, y eso continúa todo el camino arriba y por el teclado. Entonces esta nota aquí toma una conjetura cómo se va a llamar esa. Aquí tienes una pista. Va a ser D porque vino justo después. Ver derecha, Así que todas las llaves blancas van en orden C d Este será e Este será f Este será G, Este. Si bajamos de aquí, éste se va a llamar Toma una conjetura. Lo mismo es que una B y luego vamos a ir por el alfabeto hacia atrás a g f e d y luego otro. Ver, Así que repiten, correcto, porque sólo hay siete. Por lo que nos metemos hasta en esta pequeña imagen. Tenemos dos mares diferentes. Volveremos a eso en un minuto. De acuerdo, echemos un vistazo a las notas negras. Ahora. Las notas negras suceden siempre entre notas blancas. ¿ Verdad? Entonces vamos Teoh, aprende aquí dos palabras importantes para que entendamos las notas negras. Entonces, pasémonos por aquí afilados y planos. De acuerdo, Esto es un símbolo. Significa afilado. Entonces cada vez que veas ese símbolo, decimos agudo. Siempre que veas este símbolo, decimos plano éste. A veces si solo estamos escribiendo, solo usamos como un símbolo numérico. A pesar de que es un poco diferente. Es como un símbolo de número metálico. Ah, este es excepcionalmente difícil de escribir si no tienes un teléfono especial para hacerlo. Pero, um, si solo estamos escribiendo, a veces usamos minúsculas. Ser sólo dedo del pie ser como plana, tan afilada y plana. Sharp significa elevado y plano significa bajado. De acuerdo, así que solo recuerda que agudo significa un poquito más alto y plano significa un poquito más bajo. Entonces vamos a acercarnos aquí. Aquí está nuestra vista. Aquí está nuestra D, ¿verdad? Entonces, ¿cómo llamamos a esta nota? Podríamos llamarlo C Sharp porque ve un poco más alto, ¿ verdad? Pero también es d plana, derecha, porque es d un poco más baja. Y en este caso y en el caso de todas las notas negras las podemos dar a nombres. Todos tienen dos nombres. Están afiladas. El ellos son la otra nota, afilada o la otra, La nota arriba de ella plana, ¿ verdad? Entonces es algo confuso. Um, así que echemos un vistazo a la siguiente nota. ¿ Cómo llamamos a éste? Bueno, tiene dos nombres. Se pone d afilado porque es uno más alto que Dee. También tiene e plano porque es uno más bajo que e raro, ¿ verdad? Es sólo la forma en que funciona. Entonces, ¿cómo sabes cómo llamarlo? ¿ Lo llaman plano C Sharper D? Bueno, la respuesta corta es que realmente no necesitarás a Teoh porque de lo que estamos tratando en esta clase va a ser lo que las notas suenan bien. En realidad no vamos a estar lidiando con cómo decimos diferentes notas tanto, así que no me preocuparía por ello. No obstante, um, entrará en juego una vez que empecemos a hablar de llaves que estaban adentro porque cuando estás en una llave de la que hablaremos más adelante, así es como sabemos cómo llamar a las cosas. Por lo que algunas llaves, todo es plano. Simplemente los llamamos pisos, y en algunas claves llamamos todo afilado y hay una lógica para y hay una buena razón detrás de por qué lo hacemos por ahora. Solo quiero que recuerden que las notas negras son todo lo que llevan el nombre de sus notas adyacentes . Entonces echemos un vistazo a este. Este es lo que es g afilado, y es un plano. Está bien, así que así se llama a ese. Es G agudo o un plano. Tiene sentido. Enfriar. Está bien. Nuestro siguiente concepto que quiero bajar es medio C. Vale, Media C es un poco complicado para nosotros como músicos de Elektronik. Esto es un poco de tocón medio C es la nota. A ver si volvemos atrás y miramos todos estos. Correcto, Así que ahí. Ver aquí y allá. Ver, aquí y allá Ve por todo el teclado, correcto, porque se repite cada siete notas. Por lo que hay mucho aprovechamiento en nuestro teclado dependiendo de lo grande que sea nuestro teclado. Lo que hacemos es ubicar la C media para que tipo de servimos que tipo de uso que como base domiciliaria. Medio C es Medio C. Es difícil para nosotros. para encontrar. Es relativamente fácil de encontrar cuando estás sentado en un piano como un cierto número de teclas. medio C está justo en el medio. Por eso lo llamamos C medio en nuestros teclados. Apenas tenemos un teclado de tamaño completo con el que estamos trabajando. A veces tenemos, como, uno de esos oxígenos que tiene, como, una octava y 1/2. Um, en cuyo caso tal vez ni siquiera veamos C medio como S e asiento medio. Um, podría no estar mostrando dependiendo de qué es el ajuste activo. ¿ Eso es el teclado correcto? Entonces, um, si en tu teclado tienes un botón de octava y eso está configurado en algo distinto a cero , tal vez ni siquiera estés viendo medio C. Así que es un poco complicado para nosotros donde está la C media en realidad viviendo. Ah, par de pistas que puedes conseguir es que Media C siempre es midi. Nota número 60. Entonces si puedes mirar una lectura midi de qué notas están entrando, presiona el mar. Y si es otra cosa, si está por encima de 60 que tu demasiado alto, si está por debajo de 60 años demasiado bajo, Um, así que puedes encontrar el Medio C De esa manera. No es súper importante que siempre sepamos dónde está la C media, pero puede ser útil. Dedo del pie Localizar Medio C Por ahora, quiero que recuerden la palabra vocabulario medio C y que es un C. Ahora cómo encontramos Ver en todas estas cosas? Hay un montón de notas alternas en blanco y negro, ¿ Y cómo sabemos cuál es C? Aquí hay un patrón, ¿verdad? Probablemente ya lo has visto. Así que mira las notas negras por un minuto. Tenemos dos negros, y luego no hay ninguno negro entre aquí, y hay tres negros y luego no negros. Dos negros, ni 13 negros, ni negros, ni negros. Ese patrón se repite todo el camino. Entonces si vuelvo, No, volvamos a aquí. Entonces si miras en un teclado, la nota, mira la nota, , siempre está justo debajo o a la izquierda de si estamos mirando un teclado dispensado normalmente del patrón de a. Entonces cada vez que veas un patrón a a, vas a ir justo debajo de él por uno, y esa es tu derecha C si ves un patrón de tres justo a la derecha de eso o encima del patrón de tres va a ser y luego arriba, eso va a ser ver tiene sentido. Por lo que siempre ten cuidado con este patrón dos y tres que se va a repetir una y otra vez mirando aquí a 3 a 3. Aquí está nuestro patrón de dos. Ahí hay una C. Aquí hay un patrón de dos. Hay una C así que C siempre está justo debajo del patrón de dos notas negras. De acuerdo, entonces C medio también se llama C cuatro. Este etiquetado no tiene nada que ver con Midi. Um, he visto a mucha gente confundirse por ese C cuatro c cinco como vimos antes cuando estamos mirando el, um en realidad, vamos a saltar allá realmente rápido por aquí. C 65 c cuatro c cuatro es medio c. Es lo mismo. Estos números no tienen nada que ver con Mitty. Ahí solo, ah designación que utilizamos para activos. Por lo que sabemos que C cuatro es menor que C cinco, que es menor que C seis y C cuatro es mayor que C tres. Entonces voy a volver a donde estábamos. De acuerdo, Entonces si este es C cuatro justo aquí en mi diagrama tan medio C entonces este es C cinco, y este es C seis, y este es C tres porque patrón a la derecha. Si pudiéramos subir solo un poquito más, veríamos un patrón de dos Blackie y luego eso. Entonces tenemos C seis, así C 65 C cuatro y C tres y va todo el camino hacia arriba. Um, podrías subir a ver ocho o nueve. Yo he visto tal vez, um, y todo el camino hacia abajo para ver un lo he visto. Visto negativo dos. Sube mucho. A diferencia de algunos sintetizadores de big bass. Um, podrían estar listados como abajo para ver negativo para ti. No creo que alguna vez haya visto uno abajo un negativo tres. Pero tal vez, um OK, entonces ¿por qué tenemos múltiples vistas? ¿ Por qué no sólo contamos todo el alfabeto ensangrentado hasta arriba? Tenemos múltiplos de cada nota, correcto, porque esto es un C D. E f. Etcétera. Aquí hay una c otra vez, lo que significa que eso es d y ese C y eso es f Así que tenemos todas estas miradas diferentes que estamos viendo, y tenemos todas estas D's y E y F's diferentes. Por lo que esos se llaman octavas. Es la misma nota, separada por un registro, así decirlo. Por lo que C cuatro es la misma nota que C cinco. Es sólo C cinco está inactivo más alto. Entonces hay similitudes entre las notas, ver, Y como C cuatro y C cinco. Aparte de sólo, sucede que se llaman C. Hay similitudes sónicas para nuestros propósitos. Um, una de las cosas que dije que íbamos a estar seguros y cubrir en esta clase fue lo que las notas suenan bien juntas. Ese es uno de nuestros puntos principales y te lo diré, y activo siempre suena genial. Um, es delgado y hablaremos como de lo que quiero decir con delgado. Hablaremos de ese líder. Pero la clave para recordar es que, um, no puedes equivocarte con tocar más octavas de notas que ya conoces trabajo. Entonces si sabes que un C funciona en esta melodía en la que estás trabajando, puedes agregar ves por todo el teclado y serás feliz. Um, nada va a sonar mal, no importa en qué activo lo pongas Tal vez si lo pones como abajo en la base y conflicto con, como, alguna otra cosa basada que tengas, Um, Pero si una C funciona de C, la razón de eso es por la forma de onda. La forma más fácil de explicar esto es con una guitarra. Entonces, um, aquí hay una cuerda de guitarra, ¿verdad? Entonces, cualquiera que sea la nota es una cadena abierta. Entonces digamos que estamos en. Estamos mirando una cadena e, así que si la cadena abierta es e string, entonces la cortamos por la mitad. Si vamos exactamente a medio punto de la cuerda, tenemos una octava más alta porque la forma de onda es el doble de rápida inactiva. Cada vez que hacemos que el camino se forma el doble de rápido, obtenemos una octava, y te puedes imaginar que en esa situación, la forma de onda encaja muy bien dentro de la otra, ¿ verdad? Uno que va el doble de rápido se va a sentar agradable y suave dentro de uno que va dos veces. Perdón, la mitad de la velocidad que hace para un sonido muy cómodo. Encajan perfectamente. Lo que etiqueté aquí es, si una guitarra es de 24 trastes, no es realmente porque no tengamos amigos aquí arriba. Pero si hubiera trastes yendo todo el camino arriba, probablemente habría 24 y el traste 12 en una guitarra etiquetada Always Has a Extra Little Thing on It , como lo hace este. 12º Fret está a medio camino exactamente a mitad de camino entre el puente y la tuerca. Así funciona la guitarra. Entonces 1/12 traste es siempre la octava porque es a mitad de camino está cortando la cuerda por la mitad, lo que hace que resuene el doble de rápido de aquí a aquí que en la misma cuerda de aquí hasta aquí. Entonces lo cortamos a la mitad. Es el doble de rápido. Eso es un activo, y por eso suena muy bien. De acuerdo, así que aquí hay otra forma de ver esto con formas de onda esta vez. Entonces digamos que esto es medio C justo aquí. Por lo que C cuatro. Vamos a ponernos en una extremidad y digamos Este es el camino para él para eso. No, aquí no tenemos marco de referencia. Por eso digo que es relativo. Necesitamos, como una designación de tiempo aquí abajo. Entonces aquí hay un ciclo de la ola para asiento medio. En esta instancia, subimos inactivos. Aquí tienes C cinco y la forma en que la forma se vería así. Sería el doble de rápido que éste. Entonces aquí tenemos un pico. Tenemos dos picos, dos de estos aire sucediendo en el espacio que uno de estos está sucediendo. Y siempre que tengamos una correlación realmente directa de formas de onda así, tenemos sonido un sonido armonioso, algo que suena bien. Entonces esta es una relación 2 a 1, lo que significa que da un sonido muy puro. Un sonido perfecto será el término musical para ello. Entonces eso es lo que un activista. Entonces escuchemos un poco. Pongamos esto en práctica a continuación. Entonces lo que tengo aquí es todo un montón de mares. Por lo que se puede ver aquí están los dos negros. Entonces justo debajo de eso, esa es una C. Aquí están los dos negros que está debajo que llegó a ver y que para ver si sólo me desplazo un poco hacia arriba, vemos los dos negros. Entonces ahí está nuestra vista. También están etiquetados aquí, obviamente. Entonces estoy usando aquí C dos, C tres y C cuatro solo inactivos. Todos son ve, pero acabo de hacer un pequeño patrón aquí con el sintetizador tocando algunas ve. Entonces es genial. No es brillante, pero si lo hago, es un poco más rápido. En realidad, me gusta mucho este sonido. Podrías hacer una especie de cool creció de nada más que octavas si quieres y sabes que no tiene que ser todo C ahora lo estoy haciendo con todas las D's, cierto, cierto, porque D es la siguiente llave blanca arriba de C. Así que ahora estoy en todos los D's desplácese hacia arriba. Ahí vamos, Correcto, Así que estos son todos D en octavas, y tengo un tipo genial de groove en marcha. Realmente puedes usar este sonido de lo activo realmente bien podría para crear texturas. Antes, mencioné que el sonido del activo estaba algo vacío. Y lo que quiero decir con eso es que más tarde vamos a ver intervalos que podrían ser intervalos , sólo significa tocar más de una nota a la vez. Vamos a ver momentos en que crearíamos un intervalo que podría tener un sonido feliz o un sonido triste, um, u otro tipo de sonidos. El activo realmente no tiene una cualidad motivo para ello en absoluto. Es solo que es, ya sabes, formas de onda que encajan realmente Bueno, así que son realmente buenas para crear surcos que no crean realmente ninguna tensión emocional en absoluto. Es sólo un grupo atrás para ver Hey, chicos. Entonces un ejemplo más de cosas geniales que puedes hacer con octavas tengo aquí un sintetizador analógico de tribu mono , cosa pequeña alimentada por batería que me encanta. Totalmente analógico, Al instante. Bueno, así que bueno, tenemos puesto aquí es un pequeño teclado de cinta. Les va a matar por un segundo. Entonces aquí lo voy a hacer estoy en modo disco, así que sólo voy a sostener un c encendido. Sólo estoy grabando un derecho de c. Bastante aburrido. Entonces ahora es un lazo. ¿ Verdad? Pero esta es mi perilla de octava. Entonces voy a grabar un C mientras solo estoy volteando aleatoriamente la octava alrededor. Entonces todo lo que hice fue girar la perilla de octava en su lugar. ¿ Ver? Entonces estos sólo se agarran con octavas, lo que hace una especie de surco fresco, ¿ verdad? Totalmente fácil. Nada más que activos. De acuerdo, así que cerrando esta primera lección de nuestra clase en línea un par de consejos, um, cuando estés tocando con notas, si te pegas a todas las notas blancas, todas sonarán bastante bien juntos. Hay un par de spots donde puedes meterte en problemas. Um, pero más o menos todas las notas blancas sonarán bastante bien. Simplemente no pegues ninguna nota negra, y estarás bien. Um, apégate a todas las notas negras y no toques ninguna nota blanca en Vas a estar bien también. Todo eso sonará bien juntos si eso es todo lo que quieres hacer. Si solo quieres hacer cosas realmente lisas que no suenan mal ni arriesgadas ni raras ni nada, solo toca todas las notas blancas. Simplemente toca notas blancas todo el día y no te preocupes por ello. Puedes firmar desde esta clase. Gracias por inscribirte. No hace falta hacer nada más. Estás bien para ir. Si quieres hacer algo que suene interesante, sin embargo, tienes que combinarlos y tienes que entender lo que estás haciendo con las notas blancas y las notas negras. Es mezclarlos lo que es peligroso para dio no peligroso, como si te vas a lastimar a alguien o lastimarte peligroso de la forma en que, como sabes, podrías potencialmente hacer algo que suena horrible. Pero si sabes lo que estás haciendo, puedes hacer cosas que suenan realmente impresionantes. Por lo que una vez más, las notas blancas tocando solo notas blancas. Harás bien, notas negras. Te va bien. Sonarás perfectamente aburrido para hacer cosas interesantes. Los combinamos y hacemos cosas más raras. Ahí es donde pasan las cosas interesantes en la música, y ahí es donde vamos a ir a continuación. Por lo que te veré la próxima vez en la siguiente lección, Audio's. 3. El 5tho, y ser "En la clave": Está bien. Bienvenido, Teoh. Lección dos de teoría musical para músicos electrónicos. Y esta lección, vamos a estar hablando de la quinta perfecta y trabajando en llaves, así que vamos a sumergirnos enseguida. Entonces cuando salimos de la última lección, lo último que te dije fue esta pequeña punta de palo a las notas blancas en tu palo fresco a las notas negras y estás bien. Cuando las mezclas, entras en aguas peligrosas. En esta lección, vamos a ver por qué y cómo moverse por eso cómo navegar por las peligrosas aguas de mezclar las notas blancas en las notas negras. ¿ Cómo sabes qué notas funcionan juntas? Y ese es el tema general de todos estos cursos. Lo que las notas suenan bien juntas. Entonces en la lección anterior, miramos la octava. El activo siempre suena bien. Um, puedes tirarlo activo en cualquier cosa. Puedes escribir melodías enteras con solo usar activos. Vamos a conseguir otra ahora llamada la Quinta Perfecta. No dejo que la palabra perfecto te arroje. Eso es sólo una especie de cosa terminológica. Hablaremos un poco más de ello más tarde, pero por ahora, pensémoslo a partir de la quinta, la quinta nota por encima de la ruta, y hablaremos de esa ruta de palabras en tan solo un segundo también. Entonces al igual que el activo, el quinto tiene una razón que suena bien o razón física. Y por físico, me refiero a fundamentada en la física. La octava era una proporción de 1 a 2 que miramos. Entonces ah, otra manera dedo del pie. Ver, eso sería si lo fundamental es 1000 el oops, la octava ah será 2000 bajando a la relación 2 a 3 de la quinta. Si lo fundamental es 1000 el quinto será 1000 veces 2/3 que es 1.5, que es 1500 hercios. Entonces vamos a tener ah, un vistazo rápido a cómo lidiar con eso y la razón por la que estoy hablando de thes y duele ahora, Um, en un curso de teoría de la música tradicional nunca hablaría de cosas en términos de dolor. Pero como se trata de música electrónica, a veces tenemos que marcar en un sintetizador usando solo frecuencias duele. Entonces echemos un vistazo a cómo se ve eso. De acuerdo, así que demostremos esta cosa llamada la quinta Perfecta de la que estamos hablando. Oigámoslo. Entonces lo que tengo aquí es capaz de vivir, y tengo un instrumento de operador. Esto es lo que se verá al marcar. Ah, perfecto quinto en tu sintetizador si estás lidiando con solo osciladores, Um, normalmente lo tocaríamos y tocaremos dos notas. Pero si queremos verlo en el punto de vista de frecuencia, podríamos hacerlo de esta manera. Entonces tengo este oscilador de fondo Ah, establecido en 1000 o un kilohertz, que es de 1000 hertz. Entonces al igual que mi diagrama antes de 1000 hertz, tengo éste fijado en 1500 hercios, ¿ verdad? Entonces esa debería ser una quinta perfecta. Y si lo toco, escuchamos sólo esos dos. Y ese es el sonido de una quinta perfecta. Es un poco piercing. Por eso lo llamamos un quinto perfecto, porque es solo que es ah, es difícil de explicar, pero le tiene esa calidad perfecta. Oigámoslo un poco más bajo. Si tomo esto abajo a, digamos, 500 es un poco más fácil de aquí y luego por nuestra relación de antes de recordar la proporción de 2 a 3 la quinta perfecta de 500. Hertz debe ser 750. Oigamos eso. Ahora lo escuchamos de nuevo. Entonces ese es el sonido de la quinta perfecta. Y está justo ahí. Relación de 507 52 a 3. Está bien. Cuando el trato de Alice solo estaba encontrando los lanzamientos. Ah, encontrando el quinto en el editor de piano roll. Ah, vamos a empezar en la raíz mencionar la ruta antes de que la ruta sea sólo están iniciando pitch . Um, tiene un poco más de una reunión de la que hablaremos en un minuto. Pero por ahora, solo piénsalo como nota de que partimos. Entonces queremos encontrar porque estamos hablando de lanzamientos relativos aquí. Por lo que la ruta es la nota en la que empezamos. Si queremos encontrar la quinta arriba de eso, estamos encontrando la quinta de la ruta. Entonces para encontrar el quinto, contábamos cinco notas, no ciencia cohete, ¿ verdad? Es un poco más complicado que eso, pero empecemos con uno fácil, contando cinco notas. Y por ahora, sólo vamos a usar las notas blancas. Entonces echemos un vistazo a nuestro rollo de piano aquí. Tomemos un C. Así que aquí está mi C en esta línea de aquí. ¿ Verdad? Entonces si cuento hasta cinco notas blancas recuerden, me estoy saltando las más oscuras sombreadas o las notas negras en su teclado para que no podamos ver como una. Entonces esto es a 34 cinco. Esta es nuestra quinta, y esta nota es una G t Así que la quinta de C es G. Así que ahora sabes cuando tu honestidad y tal vez estás tirando unas octavas por ahí y quieres animarla un poco más con más de octavas, podrías usar la quinta. El quinto es una apuesta segura. Tira en el quinto cono hasta cinco notas, y obtienes un Jeep a través de una G ahí dentro. Probemos otra. Entonces, ¿qué tal D? Empezaremos aquí. Se trata de una D. Recuerda el patrón de dos notas negras y nota blanca en el medio. Este es nuestro D, así que empezamos aquí. Entonces esta es una, y contamos hasta notas blancas a tres por cinco y no es ésta. Por lo que cinco notas arriba de D o la quinta de D no es un Vamos a seguir adelante. Aquí una E. Empecemos en cualquier conteo hasta cinco Notas. 12 34 cinco. Esta nota es una B Recuerda, es una forma de ser rápida de decir que esta es una B es que está justo debajo del mar. Ahí está nuestro C cuatro justo debajo de él. Entonces es una B. Así que la quinta de E es ser siempre que estés jugando alrededor en la nota E A. B va a ser una gran nota para tirar ahí. Un par más. Ah, no te preocupes. No voy a pasar por cada nota nunca. Pero nos vamos a encontrar con un problema en un minuto. Por lo que quiero señalar algunas de estas. Entonces aquí estamos en F. Aquí hay una F. es lo que es esto. Perdón, esta es una, 2345 y esta es una C. Así que la quinta de C lo sentimos. El quinto de F es ver. Sube Uno más. Aquí tienes un tipo G de cinco notas. Notas blancas solo a, B, C D. 12 345 Terminamos en un D. Ahí está ese patrón de las dos notas negras. Por lo que 1/5 de G es un D. Casi ahí. Aquí hay una A Vamos a contar hasta cinco notas. Uno. Yo recuerdo. Siempre incluimos la primera nota cuando estamos contando hacia arriba. Cinco. Entonces a es uno 234 cinco. El quinto de a está bien. Tiene sentido. De acuerdo, ahora nos topamos con un problema. Empecemos por B. Esto es B porque está justo debajo del mar. Ahí mismo está el patrón de los dos negros. Ver está justo debajo de eso y R B está justo debajo de eso. Entonces aquí está B. Aquí hay 12 34 cinco. Terminamos en una F Ahora, esto es curioso porque esta nota no es la quinta de B. Es si solo contamos cinco notas blancas. No obstante, a diferencia de las otras, esta nota nos ha causado un problema porque no estamos en la clave correcta para que esto funcione. Entonces para que podamos encontrar la quinta adecuada de B, y lo que vamos a ver pronto es que no es esta nota, sino que es, de hecho, esta nota. Es 1/2 paso más alto. Nos mete en una nota negra para averiguar por qué necesitamos hacer un poco de tarea y mirar las llaves. Entonces vamos a dejar todo a un lado por solo un minuto, y vamos a cambiar a hablar de llaves. Entonces vamos a volver. Y por qué esa nota es un f afilado va a tener sentido completo. De acuerdo, vamos en las llaves. Agárrate a esto. Sé problema por un minuto y volveremos a ello. ¿ De acuerdo? ¿ Qué significa estar adentro? Ah kee Ah, la llave. La forma más sencilla de pensarlo es que la clave es el hogar. El clave es una sola nota, y es el sonido lo que hace sentir que la pieza ha terminado. O a menudo simplemente usamos esta palabra de esta música en el lingo musical. Hablamos de casa como tu casa casa casa, ¿verdad? Ah, la clave es lo que suena como el lugar para parar. Se siente lo más cómodo. Um, y depende completamente de la canción. Obviamente, podrías. Una canción puede estar en cualquiera de 12 teclas o tipo de mawr, dependiendo de lo que definas. Su llave. Ah, para nosotros. Sólo nos vamos a centrar en las 12 llaves, Um, para que podamos averiguarlo en base a nuestro aquí. Simplemente podemos escucharlo a menudo. Uh, una vez que conocemos la clave de la canción, podemos encontrar todas las notas que suenan bien. Entonces la clave es una forma para que conozcamos todas las notas que suenan bien, no sólo los activos y no sólo el quinto, sino encontrarlas todas a la vez. Si sabemos en qué clave estaban. Podemos mirar muy fácilmente todas las notas posibles. Eso sonará bien. Entonces ah, averiguar la clave de tu canción es importante cuando estás escribiendo, verdad? Um, veamos un ejemplo usando capaz de vivir realmente rápido. De acuerdo, entonces veamos un ejemplo. Aquí tienes una melodía simple y escuchémosla. Y solo usemos nuestro oído para averiguar en qué clave está. No necesitamos saber nada sobre cuáles son estas notas. Sólo tienes que ir con tu tripa. Entonces primero, sólo oigámoslo. De acuerdo, entonces , um, aquí está nuestra pista. ¿ Y si paramos en esta nota? Voy a parar la melodía esta vez justo en esta nota, y después me voy a decir cómo suena. ¿ Se siente como si acabara ahí? ¿ Eso se siente como en casa? Como nos gusta decir, estoy haciendo cotizaciones de aire. Bueno, digo la palabra hogar. No, se siente como una nota de distancia cuando toco la siguiente nota. Bueno, se juega desde arriba otra vez y en casa, bien, Como si fuera esa última nota que lo hace sentir como el final. Y se puede ver que Ivo comenzó y terminó en la misma nota, que no siempre es lo que hacen las melodías. Pero, ah, es bastante buena pista en que estaban las claves cuando empezaron a terminar de la misma nota. Um, así que en este caso estaban en C Mayor porque terminamos en C y empezamos en C. Pero sólo quiero reiterar que no hace la mitad para terminar. Ves, no es por eso que estamos en hielo marino. equivocó. Un poco estaban en C porque C suena como casa. Veamos un ejemplo que no termina en C. Vale, aquí hay otro ejemplo. Ya he tomado la misma melodía y pedimos un poco algunas de las notas para que no empiece ni termine en C. Pero te voy a decir enseguida seguimos en C mayor y así es como lo sé. Oigámoslo. Entonces terminé en G. Como puedes ver aquí y eso no es genial por la forma en que suena. Suena bien. Terminar en G G es bastante estable, porque en la clave de C mayor G está el quinto, que es de lo que acabamos de hablar. Um, pero sonaría mejor aún si pongo una C al final. Ahora, no tengo que hacerlo. Aquí es donde termina la melodía. Y eso está bien para el compositor. Puedo hacer lo que quiera, pero escucha lo que pasa si toco un C después de la melodía? Todavía se siente como en casa más de lo que hace G. Entonces sólo voy a poner un c en su oírlo otra vez. De acuerdo, Así que mira, todavía se siente como en casa. Ahora, eso es genial. Pero ¿y si no queremos simplemente usar nuestro año? ¿ Y si, um, queremos una forma un poco más sistemática de encontrar esto? Puede que no estés escuchando esto como lo que estoy llamando casa, y eso está bien. A veces se tarda un tiempo en desarrollar esa habilidad. A veces todos escuchamos las cosas de manera diferente, y eso está bien. Entonces veamos una forma un poco más sistemática de averiguar qué clave estaban en otra que sólo usar nuestro oído. Um, hay un patrón a una clave, y es realmente importante recordar este patrón. Ah, si alguna vez quieres encontrar las notas que suenan bien, este patrón es clave. Y aquí es como juego de palabras, ¿verdad? Este patrón es clave para obtener la clave. Se lo recuerda. De acuerdo, así es como se ve. W w h w w w w h Lo que eso significa es w es ah, todo paso y H es 1/2 paso. Por lo que todo un paso son dos notas adyacentes. Y ahora estamos incluyendo el caso de las notas negras. Por lo que dos notas justo al lado de la otra. Si saltamos a las notas, hemos saltado. Todo un paso medio paso es sólo una sola nota. Se va a la siguiente nota posible más cercana que debilitan, van eso pasos enteros y medio pasos. Entonces el patrón para una llave es todo paso, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, medio paso, ¿ verdad? Entonces si estuviéramos en la clave de C mayor, que es en lo que hemos estado trabajando todo este tiempo, esto terminará siendo todas notas blancas esto terminan siendo Ver, subimos Ah, pasos enteros. Eso son 2/2 pasos nos saltaríamos por encima de C, Sharp o D plana y terminaríamos en D. Eso es todo un paso. Echemos un vistazo al ah, editor de piano roll para que esto sea un poco más fácil de ver. Ahí estamos. De acuerdo, así que sólo voy a escribir nuestro patrón aquí. Paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero. Paso entero, medio paso. Está bien, así que ten eso en cuenta. Ese es nuestro patrón. Entonces veamos Empecemos en el mar, ¿ verdad? Entonces, mirando a nuestro editor de piano roll en nuestra cuadrícula aquí, aquí está nuestro C. Así subimos Ah, paso entero. Entonces nos saltamos por encima de esa. Eso es C salta afilada sobre eso. Por lo que esta es la siguiente nota en clave. Lo siguiente que necesitamos es otro paso entero. Entonces vamos otro paso entero y esta es otra clave señaladora. Y pongamos un punto en C. Así que voy a poner un punto en todas las notas que Aaron Key. Ahora tenemos 1/2 paso a la derecha sobre Lee. Una notas adyacentes. Entonces no hay nota aquí que podamos saltar, así que solo subimos 1/2 paso que es nuestra siguiente nota. Entonces eso está aquí. Ese es ese medio paso. Ahora necesitamos otro paso entero para llegar aquí. Ah, me olvidé de ponerlo aquí. Ahora necesitamos otro paso entero, así que salto el oscuro. Ahora, necesito otro paso entero para saltar sobre el oscuro, y luego terminamos con 1/2 paso y terminamos ahí arriba. Entonces, ¿qué nos consigue eso? Desde que empezamos por C. C. Es nuestra ruta. Ahí está esa ruta de palabras otra vez. Empezamos en C así que eso nos consiguió solo casualmente, todas las notas blancas, incluyendo una octava. Entonces empezamos a ver aquí y terminamos en ver aquí. pluma de aros acaba de enloquecer ahí. Entonces eso nos consiguió un activo completo usando este patrón entero medio entero entero entero medio entero entero. Ahora, estamos viendo una clave importante aquí. También podemos tener llaves menores. Hablaremos de esos más tarde, pero solo por ahora, archiva que solo vamos a estar hablando de llaves mayores un poco si eso no tiene sentido preocuparse por ello. Um, veamos otro. Entonces déjame despejar mi pantalla aquí Así que recuerda el patrón toda la mitad. ¿ Quién? Mitad completa completa. Empecemos con D esta vez. Entonces aquí está D Subimos un paso entero, y luego así tenemos un paso entero. Otro paso entero. Esto es sólo 1/2 paso aquí, así que todo mi paso termina aquí. Ahora estoy en un f afilado. Eso es lo que ese aviso f afilado está aquí. Entonces he subido un paso entero, Otro paso entero. Siguiente en mi lista es medio paso. Entonces ahora estoy medio paso. Vuelvo a una llave blanca. Estoy en una G. Así que las notas de D mayor, que es lo que estamos viendo aquí, son esto hasta ahora. Por lo que tengo esta nota de placa aquí. Entonces ahora estoy incluyendo las notas negras, pero de una manera que va a sonar bien. Entonces ahora necesito otro paso entero, otro paso entero, otro paso entero. Entonces estoy en otra nota negra. Esta es C afilada aquí, esta nota negra y luego ah, medio paso. Si haces esto bien, comenzarás un final en la misma nota que empezó y terminó en D y acabo de usar ese patrón todo paso me hizo tener filoso, medio paso entero, paso entero, paso entero, medio paso tiene sentido. Enfriar. Pasando adelante. Entonces ahora que tenemos este patrón abajo, en realidad hemos aprendido algo más también. La escala mayor Probablemente has oído hablar de la escala mayor. Si alguna vez has tomado una lección de piano en tu vida, sabes lo que es una escala O una lección de guitarra. A lo mejor incluso, um, toda la escala mayor es ¿Se juegan en orden todas las notas en la clave? ¿ Verdad? Entonces sabemos cuáles son todas las notas en la clave porque conocemos ese patrón paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, paso entero, medio paso. Ese es nuestro patrón. Te pones realmente bueno recitando eso. Jugar la báscula es solo tocar todas esas notas seguidas. Entonces veamos nuestro diagrama una vez más y descubramos hagamos uno diferente. Hagamos E mayor. No, vamos a hacer F mayor. Entonces aquí está nuestra f está ahí F. Así que aquí está nuestra primera nota. Tan todo paso paso paso entero. Tanto lo siento. Todo el paso aquí y luego todo el paso hasta aquí y luego medio paso nos lleva a esta nota, que podríamos llamar un piso B o podríamos llamar en un agudo. En este caso, deberíamos llamarlo piso B. Pero eso es Ah, historia para otro día. Entonces tenemos todo paso paso en conectar estos si queremos paso entero y 1/2 paso. Entonces esas son todas nuestras notas en la clave de F F mayor para ser específicas. Entonces si quisiéramos tocar la báscula, tocamos ésta, sólo tocaríamos esas notas que funcionan en esa clave. Esas son las notas que funcionan en F mayor. Eso es todo lo que necesitamos saber para entender la clave y la escala es sólo ese patrón. Entonces en la clave de F, aquí tenemos una nota negra, y es ésta. Es un piso B. Más sobre eso pronto. De acuerdo, volvamos a nuestro problema con B. Si recuerdas cuando contábamos cinco notas de B, terminamos en F y esto está mal. Se trata de cinco notas arriba de B. Um, pero está en la clave equivocada, pero realmente queremos es f agudo en la forma en que sabemos que f está mal. Es que este patrón de sostiene un post up medio paso, etcétera. Ah no se sigue. Echémoslo una vez más. A partir de. Sé algo. Empieza por aquí. Entonces aquí hay una B Entonces, B, si subimos un paso entero, terminamos aquí. Si subimos otro paso entero, terminamos aquí por Europa. 1/2 paso. Terminamos aquí y luego, Ah, paso entero. Ah, paso entero. Ah, paso entero y 1/2 paso. Entonces esto es ser también así ahí está nuestro patrón. Estas son nuestras notas en la clave de B. Ahora contemos 1/5. ¿ Recuerdas cuando tipo de 1/5? Queremos la quinta de las notas en la clave. 1234 cinco Es una nota negra. Si acabamos de contar en C mayor, terminamos en F. Terminamos en éste. Pero la respuesta correcta será ésta. Esta nota particular f cuando estamos en la clave de B y estamos tratando de encontrar la quinta de B va a ser una de las peores notas que podríamos tocar. Entonces, ¿de verdad no quieres cometer este error? A esto se le llama tono tri. Mi letra es bastante descuidada con su herramienta, pero probar el tono es malo. No va a sonar bien, no importa lo que dio 1/5 suena genial. Siempre casi siempre, pero un tono tri suena terrible. Um, realmente no quieres cometer ese error. Confía en mí. De acuerdo, Así que resolvimos el problema con tener razón. Nos enteramos que no está en F. Es un f afilado, porque usando el patrón que nos lleva a en F agudo, Esperemos, eso tiene sentido si no salta atrás y pasa por todo el paso host de medio paso cosas otra vez porque va a ser muy importante. De acuerdo, Entonces, ¿por qué nos preocupamos por este negocio de la quinta? Um, dos razones principales. Una es que casi siempre suena bien. Al igual que la octava. Se me ocurre un par de situaciones donde la quinta no va a ser la nota más perfecta para jugar. Pero en realidad, el 99% del tiempo, si arrojas 1/5 a algo, va a sonar bien. Especialmente si estás haciendo un pad o un riff de synth. Melodía, Algo así. A veces cuando estás haciendo un cordón, si estás haciendo algunas cosas complicadas. El quinto no es lo que quieres, sino casi siempre. El quinto sonará genial. Segunda razón es cuando empezamos a hacer cordones para los fundamentos de los cordones que iban a hacer en una próxima lección. Ah, el quinto es realmente importante. Necesitamos el quinto para hacer un juzgado. Um, puede que ni siquiera se considere de acuerdo sin el quinto. Por lo que tenemos que estar realmente conscientes de dónde está nuestra quinta y cómo usarlo. También para quintas. Líneas de base. Líneas de base. Quieres usar tu quinto en líneas de base si estás harto de solo jugar octavas gotas y encaja ahí dentro y tienes unas líneas de base de sonido dulce de inmediato. Muy bien, escuchemos algunos ejemplos. Ah, y vamos a acostumbrarnos a escuchar quintas. Vamos, Strauss. Ahora, sé que esto sí, pero no puedo. Yo sería Ah, fracaso. Um, como músico, si no usara esta pieza. Teoh, habla de la quinta perfecta. Al menos brevemente. Um, no vamos a hablar mucho de música clásica aquí, pero ah, todo Sprock Zaratustra, que significa así habló. Zaratustra tiene esta cosa enorme. Ya has escuchado esto un 1.000.000 de veces antes de que Elvis solía salir al escenario a esta melodía. Sé que has escuchado esto, así que vamos a escuchar un minuto, - ¿de acuerdo ? Entonces la razón por la que estoy señalando esto es, como pudiste haber adivinado, esas notas de trompeta que empiezan son 1/5 solo 1/5 e inactivas. En orden, se va a ver G, que es el quinto de C y luego, ah, ver de nuevo. Y luego está jugando a E. D agudo. Por lo que si estás en los dedos de los pies, tal vez te des cuenta. D Sharp no está en la clave de C, y tendrías razón. Um, no siempre tocamos notas. Toda nota no tiene por qué estar en clave. En realidad se ponen un poco interesantes cuando están fuera de llave. Y por eso esta nota suena realmente extraña porque está fuera de llave, por lo que le da un poco más de carácter. Entonces esas notas simplemente subiendo realmente simplemente ahí está nuestro puño. Aquí tienes la quinta parte de eso para volver a ver. Y luego está eso. Por lo que todo brote vera doosra. Si antes escuché esta canción, lo sepas o no, eso es porque cuerdas instrumentos de cuerda, no guitarras, sino instrumentos de cuerda como violines celosos y las cosas están sintonizados para encajar. Entonces el esto es un ajuste. Están todos arregladas. Por lo que G d es un poco d 1/5 y un dos años. Si es así este sonido, son todos encajes jugados uno encima del otro. Por lo que los puños sobre todo suenan bien y fuerza porque están diseñados para tocar eso de manera muy, muy eficiente. De acuerdo, aquí hay otro ejemplo. Um, esto es sólo un poco de Diddy que armé. Ah, lo que he hecho aquí es hacer a tipo de acordes. Tengo un d y luego tengo 1/5 de D en una y luego pongo otro d en la parte superior inductiva. Correcto. Entonces sabemos lo que son los médicos. D y D son octavas y a es la quinta. Y luego a mitad de camino, cambié a lo suficiente y 1/5 de F y otro f Luego pongo en nuestro ater de Pesci en él. Por lo que puse el apreciador son para tocar notas 16 Ah, y para jugar abajo, arriba notas 16. Ah, y eso es todo. Entonces va a tocar a través de esas notas de una a la vez. Esto va a resultar en algo que no es de inmediato. No suena de inmediato como el groove más cool que jamás hayas escuchado. Se va a ir doo doo doo doo doo doo doo doo Pero suena así Esto es sólo pedalear por la raíz quinta activa y luego volver hacia abajo Así raíz quinta octava raíz para una raíz quinta octava Quinta raíz 5 de octubre, pero mucho más rápido que podría hablar, pero esto puede terminar siendo en realidad una especie de grupo realmente cool. Tomemos algunos tambores. Está bien. Está bien. Está bien. Esta ha sido una teoría musical para músicos electrónicos. Lección a la quinta perfecta. Ah, y trabajando en llaves para Slam Academy. Yo soy J. Anthony Allen, y espero verte en la siguiente lección. ¿ Cómo se 4. Más con Keys, El tercer y la Triad básica: Está bien. Bienvenido, Teoh. Teoría de la música babosa para músicos electrónicos, tercera parte. Ah, y esto llevó más con llaves. Sólo un poco más de explicación y mirando algunas de las otras cosas que podemos hacer. Ah, vamos a mirar al tercero. Hemos mirado octavas. Um, hemos mirado quintas. Ahora, vamos a mirar al tercero. El tercero es un poco más complicado. Um, y vamos a ver las tríadas básicas y las tríadas básicas y el tercer tipo de negocio de todo va juntos. Intenta. Es una palabra de lujo para cordón, razón por la cual tengo eso entre paréntesis ahí. Es nuestro acorde más básico. Entonces, empecemos por mirar a un Bolton. De acuerdo, entonces aquí estoy de vuelta, capaz de vivir mirando al editor de reglas de piano. Entonces Ah, vamos a hacer un pequeño recapitulativo rápido, um, y sacar. Ah, la clave de C mayor. Entonces esta vez me voy Teoh, solo pon las notas aquí. Algo. Yo lo voy a hacer así. Um, sí vamos a hacer eso. Sólo voy a hacer una nota larga. Entonces aquí está C. Hagamos esto un poco más grande para nosotros. Podemos ver más fácil. Está bien, así que ahí está Air Sea, y sólo voy a copiar esta nota. Ponga aquí todas las notas de nuestra llave. Entonces tenemos paso entero, ¿verdad? Paso entero, medio paso. Paso entero, paso entero. Paso entero medio paso. Por lo que ahí tenemos todas las notas de C mayor Ah, dispuestas para nosotros. Ahora. Algo que quería señalar aquí es que, um no tenemos que memorizar todas las notas de una clave porque conocemos el patrón. ¿ Verdad? Ah, sabemos cómo averiguar qué notas están en la clave. Ah, para en algunos instrumentos. Y puede que hayas escuchado esto dicho antes Cuando cambias de teclas, tienes que hacer mucho pensamiento realmente rápido en los dedos de los pies para averiguarlo Bueno, qué nota va aquí ahora que estamos en una clave diferente y todas esas cosas para nosotros, no tienes a. No es tan difícil. Um, porque conocemos el patrón. El patrón es uniforme. Entonces lo que eso significa es que hay chicas grandes. Piensa lo que eso significa es, digamos que queremos mostrar todas las notas en D mayor. Entonces he resaltado todo lo que tengo, C Mayor si quiero hacerlo, d mayor, solo tengo que mover todo el patrón hacia arriba, Es decir, um así suena cuando tocas todas las notas de una llave al mismo tiempo. Um, ahora estoy en d mayor. Se puede ver que Todo salió correcto. Paso entero, paso entero, medio paso. Paso entero, paso entero. Paso entero medio paso. Por lo que funcionó. Digamos que queremos C agudo mayor. Una de las llaves más raras. Pongo mi primera nota en C afilada y luego funciona. C afilado d afilado. F f afilado, g afilado, un afilado C C afilado. Eso tiene un montón de llaves negras ahí dentro, que lo hace complicado, pero eso está bien. Um bien, entonces esta técnica se llama transposición, así que cada vez que alguien diga vamos a querer que transpongas este riff a una clave diferente. Esto es lo que estamos haciendo. Estamos cambiando todo para convertirlo en una clave diferente. Entonces si voy abajo a ver aquí está ese crecer sonido Sí. Um, ahora estoy en. A ver, esto son todas las notas y mira, Mayor, vamos a transponer esto a ah e plano Mayor. Todo lo que tengo que hacer es tomar mi primera nota, que es ver aquí y moverla hasta e plana. Y si pongo mi primera nota en E plana y mantengo el patrón igual, será correcto. Por lo que ahora mi primera nota es E plana o D afilada. Lo mismo, ¿verdad? Y estas son todas las notas que puedo usar. Por lo que este patrón es completamente movible en algunos instrumentos. Eso es realmente difícil, porque no tienen un patrón que pudieran simplemente mover que tienen que, como, saber cada saber, y es complicado para nosotros. Podríamos moverlo arriba y abajo. Los guitarristas suelen tener el mismo tipo de lujo. Por lo general, pueden mover las cosas hacia arriba y hacia abajo. Si tocaras esto en un piano, no podrías moverlo solo arriba y abajo. Es decir, se puede, pero hay que aprender qué notas golpear, porque ah, tus dedos tienen que hacer algunos ajustes para conseguir estas las notas blancas en las notas negras. En fin, no tenemos que preocuparnos por eso. Podemos moverlo arriba y abajo en nuestra red, y estamos contentos. Enfriar. Está bien. Cuando hablamos de quintas en la lección anterior. Hay una cosa que realmente quiero pegarle a casa. Asegúrate de que todos entendemos, Um, y esa es la relación del quinto con la clave. Entonces aquí estamos en C Mayor y tenemos Así que tenemos ver aquí. Y luego podemos contar hasta cinco notas en la clave, incluyendo la 1ra 112345 y terminamos en G derecha, y esa es nuestra quinta. Es así como encontramos al quinto. Pero no sólo porque estamos en la clave de C mayor, eso no quiere decir que G sea la quinta de la clave. Eso no es una cosa. No te confundas por eso. Entonces ah, déjame aclararlo un poco más. Um, vamos a encontrar el quinto de D en la clave de C mayor. Por lo que seguimos en C Mayor. Aquí está D es mi flecha torneada y vamos a contar las notas en C mayor. Nos vamos a quedar en C Mayor porque esa es la llave estaban adentro. Pero vamos a encontrar al quinto de D N C. Mayor. Entonces 12345 es a y ese es el quinto de D en C mayor. Entonces sólo porque estemos en la clave de C no significa que el quinto Onley que tenemos sea C. Um, tenemos mucho quinto ahí dentro. Podríamos hacer. Hagamos la quinta de G. Así que aquí está G esa nota allá. Pero ahí. Encontremos la quinta de G 1234 Ya está aquí. Es una D porque necesitamos lo activo. Es una octava más alta que ésta. Esta nota. Entonces es un D. Sigue en la clave porque la clave sigue subiendo cada vez más y más debilitándose. Tenemos todas estas notas aquí arriba que solo están en bicicleta lo activo. Entonces el patrón empieza de nuevo aquí. Entonces esto está en clave. Esto está en clave. Esto es clave porque se trata de primera nota todo paso entre los dos pasos medio paso entero. Entonces el patrón ha comenzado por aquí, y estamos en un nuevo activo. La llave va todo el camino arriba y abajo. Todas esas notas están en la clave. Acabamos de ver uno activo, así que el quinto de G es D, pero cruza hacia el siguiente activo, y eso está bien. Entonces no se confunda la clave para la raíz de lo que estamos hablando, ya sea un intervalo como el quinto o un cordón como vamos a hablar de próximos cordones, muchos acordes pueden suceder en una sola tecla. Hablaremos más de eso en un minuto. De acuerdo, Ahora, hablemos de tercios. El tercero se parece mucho al quinto. Solo contamos tres notas, así que vamos a empezar. Ver aquí. Este es nuestro C y nosotros tipo de tres notas, incluyendo el 1er 1 al igual que el quinto uno a tres. Entonces esta es nuestra tercera ciencia no de cohetes, ¿verdad? Una vez que sabemos encontrar la quinta, tipo de cinco notas, la tercera funciona de la misma manera. Nosotros tipo de tres notas. No obstante, hay algunas cosas complicadas sobre la tercera que lo hace más un poco más complicado. Um, está bien, así que no hemos hablado de llaves menores en absoluto. Todo lo que hemos estado haciendo hasta ahora está en una clave importante. Pero, um, una de las principales diferencias entre una clave mayor y una menor es la tercera. El tercero tiene el poder mágico como para determinar para convertir a una clave mayor menor. Entonces si para en clave nuestro pequeño patrón de paso entero medio paso, eso es realmente importante encontrar el tercero. Por ejemplo, aquí encontramos el tercero y es E. Así que E es el tercero de See Eso está en la clave de C mayor. Claro, eso está bien. Entonces con esa relación, ¿y si encontramos el tercero de D? Entonces aquí está D y subimos tres en el Vamos a hacer esto en la clave de C Mayor y esto es realmente importante. Ahora nuestro tercero va a ser f derecho uno a tres f. Así que f es el tercero de profundo Ah, en la clave de C. Si estuviéramos en otra clave, esto sería esto podría ser f afilado, Esta nota. Entonces en la clave del significado C, ver es nuestra nota raíz. R. C es nuestra base de origen, como lo llamábamos antes. El tercero de D es un tercer expediente menor que se va por un minuto. El clave, el tercero de ver, porque estamos en una clave mayor es un tercio mayor. El menor, tercero y el tercero mayor tienen propiedades muy diferentes. Y así la razón de que uno es menor y uno es mayor probablemente no sea aparente ahora mismo para explicarlo. Saltemos y hablemos de cordones porque esto es una especie de lo central de los cordones es el tercero menor y mayor. Entonces hablemos de cuartos por unos minutos y luego volveremos al tercero y ojalá esto tenga un poco más de sentido. Por lo que sólo tienes que presentar esto por un minuto mientras hablamos de canchas. De acuerdo, entonces aquí vamos con cordones. El concepto de acuerdo es apenas más de una nota a la vez. Eso es realmente todo lo que significa. Entonces aquí mismo tenemos una sola nota. Si quería hacer acuerdo, voy a escoger aleatoriamente cualquier nota que sea técnicamente acorde. Va a ser una fea, y son sólo dos notas. En ocasiones cuando sólo tenemos dos notas, usamos la palabra die ad, lo que significa que son sólo dos notas. Esa no es una palabra realmente usada, así que no me gustaría tirarla alrededor de tus compañeros de música siendo como una roca fuera en esa dieta. Uh, nadie realmente usa ese término. Um, aunque técnicamente hablando, eso es lo que es, um, es acuerdo. Una dieta es un tipo de cordón. Ah, cordón es sólo más de una nota a la vez, así que Ah, ésta es una. Típicamente, tenemos tres notas en un acorde en el o más Ah, los primeros tipos de acordes que vamos a ver Todos tienen tres notas en ellas, pero hay una salvedad ahí. Ah, tres notas diferentes. Ahora, lo que quiero decir con eso es que podría parecer que hay más notas en el cordón. Um, pero los cordones que vamos a ver en este momento sólo tendrán tres notas diferentes. Por ejemplo, hagamos un acorde bonito aquí. De acuerdo, aquí hay un Aquí hay un cordón. Acorde de sonido agradable. Añadamos esa nota ahora. Hay cuatro notas en el cordón. Correcto. No obstante, Onley existen tres notas diferentes porque tengo dos mares diferentes, y eso está bien. Siempre que juntamos acordes, podemos agregar octavas de notas que ya tenemos, correcto, porque sabemos que inactivo suena bastante bien todo el tiempo. Por lo que a veces, para que estos acordes suenan un poco más gruesos le agregará una octava sólo para especie de carne de res arriba. Um, así que podría incluso tener me desplaza un poco hacia arriba. Pongamos ahí otro Ian. Por lo que ahora mi cancha está deletreada de arriba hacia abajo su E c g e. Ver. Entonces tengo cinco notas diferentes aquí o de cinco notas aquí, pero tengo dos octavas de C y tengo dos octavas de E. Así que en realidad son sólo tres notas. Por lo que eventualmente tendremos cordones que tienen cuatro notas para diferentes notas en ellas, tal vez incluso cinco notas diferentes en ellas. Um, cuantas más notas diferentes agregues para acordar, más compleja se pone la cancha, Um, y para ser realmente, realmente General Ah, podríamos decir cuanto más parecido al jazz que suena. Probablemente haya músicos de jazz que estén ahí fuera. Intervalo. Eso es tonto. Um, pero ah, los músicos de jazz hardcore probablemente no estén escuchando esta conferencia, así que no creo que eso los ofenda tanto a todos. Entonces cuantas más notas en los acordes, empieza a sonar un poco jazzy, un poco más disonante, pero sí tenemos usos realmente buenos para eso. Típicamente en la música pop en la música dance, um , realmente , realmente, en cosas como el trance y el techno y cosas así realmente nos basamos sólo en estos acordes de tres notas. Podríamos tener octavas ahí dentro para maquillar algunas más interesantes, pero en realidad casi siempre son solo tres notas. Entonces voy a ilustrar una vez más lo de las tres notas diferentes mirando una guitarra , ya que creo que muchos de ustedes probablemente conocen un par de acordes en guitarra. Ah, los cordones, ya sabes, probablemente sólo tengan tres notas en ellas, pesar de que podrías estar rasgando las seis cuerdas. Echemos un vistazo rápido a eso. De acuerdo, entonces , um, veamos la guitarra. Entonces aquí hay un acorde C mayor. Algunos de ustedes podrían saber que suena así, Así que estoy tocando en realidad cinco cuerdas aquí. Um, pero sólo estoy tocando tres notas diferentes. Sólo estoy tocando una tríada. Por lo que esta nota es C. La siguiente nota es E, y la nota después de eso es G y luego vuelven a empezar, ven de nuevo y luego e de nuevo. Entonces para conseguir este sonido, tiene cinco sonidos diferentes en él, pero sólo tiene tres notas diferentes en él, pero hay dos octavas. Por lo que los que agregan esas octavas al cordón realmente hacen que sea como que se levante un poco la cancha . Echemos un vistazo a otro. Aquí tienes una con seis notas. Se trata de una cancha G mayor. Es sólo G B de y luego otro d y luego otro B y luego otro g. Así que tiene tres G's en él para darle un bonito sonido completo. Por lo que tenemos tres rutas. G sería la raíz. El recorrido es justo lo que le hemos dado nombre al cordón. Entonces si es un G mayor acorde raíces jefe a D corte mayor rutas de eso es ah e raíz de acorde menor es comer. Por lo que la ruta es la nota que lleva el nombre de la cancha. Entonces aquí hay un acorde G mayor. Tiene tres rutas en ella. Tiene 2/3 en ella porque tiene a las abejas y tiene solo uno profundo, que es el hecho. Por lo que sólo tres notas diferentes estaban tocando tríadas. A pesar de que estamos tocando seis notas a la vez. Ve Vale, así que ahora que sabemos, entendemos que podríamos tener muchas octavas de la nota de nuestras notas en el cordón, vamos a deshacernos de El Pulpo por un minuto y simplemente enfocarnos en lo que son esas tres notas, um porque no son sólo tres notas cualquiera. Técnicamente, estaríamos haciendo acuerdo. Si tan solo pusiéramos tres notas juntas, podríamos hacer esto. Esto es un acorde. Suena terrible. Ese no es el cable que queremos. Lo que vamos a hacer en su lugar es enfocarnos en cordones específicos a tribunales específicos. Por ahora, los dos Ah más comunes, acorde mayor y un acorde menor. Por lo que para construir una cancha mayor, tomamos nuestra ruta. Hagamos nuestra ruta B C. Vamos a construir un acorde C mayor. Entonces ahí está nuestro asiento. Entonces, como acabo de decir antes, Ah, la ruta es sólo la nota que lleva el nombre de la cancha. Entonces es nuestra primera nota. Ah, entonces otra cosa que necesitamos nuestra siguiente nota va a ser 1/5. Entonces sabemos lo que 1/5 va a ser ahí mismo porque la tierra mayor Lo siento. Paso entero, paso entero, medio paso, paso entero. Podríamos seguir adelante, pero no hace falta, porque eso podría probar la quinta. Y eso es lo que necesitamos. Esas son las primeras 2 notas. Ahora, ya sea que estemos haciendo o no un acorde mayor o menor, esas dos notas van a ser las mismas. Realmente no les importa si estuvieran haciendo un acorde mayor o menor. El recorrido será el mismo en un acorde mayor y menor, y el quinto será el mismo en un acorde mayor y menor. Serán notas diferentes porque todo depende de cuál sea la raíz. Pero, ah, el quinto no cambia si le gusta o no, si estuviéramos haciendo un C mayor o C menor, seguiríamos teniendo derecho a notas. Aquí. Es la tercera nota que determina si es o no un acorde mayor o un acorde menor a través en la quinta siempre son iguales. Por lo que esa tercera nota es la tercera. Ah, entonces el tercero es lo que determina si tenemos o no un acorde mayor o una corte menor en la clave de C mayor, que es en lo que estamos trabajando ahora. Ah, arrancando el cordón en C con la raíz de C derecha que resultará en una cancha mayor. Entonces y así suena. Aquí está. Ese es un acorde mayor. Ya lo has escuchado más veces de las que te imaginas. Mil millones de veces oíste tribunales mayores probablemente incluso ver a Major, así que esa es una corte mayor. Es la raíz, la tercera y la quinta. Otra forma de mirarlo sería Es cada otra nota de nuestra llave, ¿ verdad? Entonces, como nos saltamos este, el 2do 1 y nos saltamos este. Entonces el patrón, recuerden, va todo paso. Paso entero, medio paso, paso entero, etcétera. Entonces si tomamos cada otra nota para el 1er 3 notas, entonces terminamos con la ruta. Nos saltamos un segundo el tercero nos saltamos el cuarto y el quinto. Y esa es nuestra raíz de acordes mayor. 3er 5to Deshazte de ese tipo deshazte de ese tipo. Entonces esa es nuestra corte mayor ahora. Un acorde menor tiene una nota diferente, y probablemente lo adivinaste. Es el tercero, um, um, el tercero se mueve hacia abajo por ah medio paso en un acorde menor. El tercero es 1/2 paso más bajo ahora. Esto es, um, interesante, porque significa que el tercer resfriado realmente todo el poder de la corte para determinar si es mayor o menor. Entonces, demos un rápido paso atrás y hablemos de lo que significa tener un acorde mayor o un acorde menor. Vuelve a entrenar a esa mayor en. Hagámoslo solo. Acortemos esto y luego lo voy a duplicar, y lo voy a cambiar por un acorde menor. De acuerdo, entonces aquí tenemos un acorde mayor. Y aquí tenemos un acorde menor. ¿ Cómo sabes si estás escuchando un acorde mayor o una cancha menor? Hay tres formas de saber si tienes un acorde mayor o un acorde menor. El primer camino es sólo escuchar. Um, acordes mayores. Y esta es Esta es la forma en que todos siempre explican los acordes mayores y menores en cuanto la forma en que suenan. Y es una generalización súper increíblemente salvaje. Pero funciona como, y eso es que los acordes Mayores como que suenan acordes felices y menores. Un poco sorta suena triste a lo grande. Entonces aquí está C mayor, seguido de C menor. Sentirás que éste tiene. No irradia felicidad por ningún medio, pero una vez que lo cambiemos al acorde menor, sentirás que esto le tiene una especie de tristeza. Es difícil de explicar. Oigámoslo. Eso va a hacer un poco más lento. ¿ Oyes eso? Aquí tienes un poco del tinte de tristeza en el acorde menor. Um, hay un estudio completo. Hay toda una ciencia de por qué esto nos suena triste? Um, realmente no necesitamos entrar en eso. Esa sería la ciencia de la psicoacústica. No vamos a entrar en eso. Um, esa es otra lata entera de gusanos. Um, y no es mi especialidad. Por lo que cancha mayor y acordes menores. Entonces la primera forma en que podemos identificar si el acuerdo es mayor o menor es escuchándolo y aventurando una conjetura. ¿ Suena, mayor o no suena menor? Te pondrás bien escuchar estos fuera de contexto, así que solo oirás el cordón que suena como un acorde mayor. O estaban aquí el cordón. Suena como un disco mental. Um, así que esa es una forma de hacerlo. La segunda forma en que podemos determinar si estamos escuchando o no un acorde mayor o un acorde menor o mirando un récord mayor de cuarto de milla es simplemente contar los medios pasos. Um, un acorde mayor será de cinco. El tercero será de 5/2 pasos, así que pasemos a nuestra cancha mayor aquí. Entonces aquí están los aros. Aquí está nuestro 1er 1 Así que aquí está nuestra ruta. Entonces de uno a tres por cinco. Para que así no se confundan tanto con el quinto, sin embargo. El quinto es camino aquí arriba. Esto es sólo 5/2 pasos estaban contando completamente cromáticos significando cada nota, um, y 5/2 pasos de distancia es nuestro tercero mayor, el tercero menor será uno Teoh tres cuatro estarán 4/2 pasos de distancia. Entonces esa es una forma rápida de que se puede decir si se trata de un descuento de acordes menor cuarto mayor. El medio escalón para es 4/2 Pasos es un menor 3er 5/2 pasos es un tercio mayor. Ahora hay 1/3 manera, y la tercera es examinar un poco la clave y memorizar otro pequeño patrón. Um, vamos a ver este patrón en la siguiente lección. Así que aferrarse a esa por un tiempo y nos pondremos a hablar de este patrón de saber qué acordes pasan en qué clave. Probablemente sea la forma más útil de pensar en llaves y cordones. Ah, eso vamos a cubrir. Utilizarás esto cada vez que estés escribiendo una canción. Simplemente pensarás. Está bien, estoy dentro. C mayor. De acuerdo, me vendría bien D menor. Podría usar mi menor. Podría usar G Major. Simplemente los conocerás porque conoces este patrón eso Volveremos a eso primero necesitamos llegar un poco al norte unas cosas más abajo sobre canchas. De acuerdo, entonces hablamos del tipo de poder mágico que tiene el tercero para determinar si nuestro acuerdo es mayor o menor. Yo sólo quiero señalar un par de cosas más. Entonces aquí. Yo solo quiero asegurarme de que esto sea realmente, realmente claro cuando tomamos nuestro acorde c mayor. Por lo que este es C mayor. Abreviamos a m A J a veces dos c menor, que abreviamos con una minúscula M um, por lo que dos de las tres notas son exactamente iguales, ¿ verdad? Este G es el mismo y el mar es el mismo. Sólo es estar en Lee el tercero lo que cambió. Y no sólo eso, sólo cambió por una nota. Pasó de este e a este es el trabajo temprano, etiquetándolo como un d agudo. Realmente deberíamos llamarlo un e flat. Ah, pero los afilados están bien. Por ahora, um, está bajando por 1/2 paso. Esa es la única diferencia entre un acorde mayor y un menor es que el tercero es 1/2 paso diferente. Entonces para hacer de un acorde mayor un acorde menor, bajaríamos ese tercero. Ah, media cosa. Si quisiéramos convertir un acorde menor en un acorde mayor, sólo levantaríamos ese tercero por ah, medio paso, medio paso, y eso lo convierte en un récord mayor. Todas las demás notas son iguales. De acuerdo, hagamos un par más canchas Un par más de tríadas, um, en la clave de C mayor. Por lo que sabemos que podemos hacer un acorde C mayor en la clave de C mayor. Ese sería el primero, tercero y quinto usando ver como ruta. Pero usemos una ruta diferente. Vamos a subir 1/5. Entonces empecemos con G. Hay G slide up solo un poquito aquí. Caso Amon G. Hagamos un acorde en la clave de C mayor. Entonces la forma más fácil de pensar en eso es solo vamos a ir cada otra nota en la clave de C. Así que tal vez sólo pondré nuestras notas aquí abajo, ponerlo aquí mismo. Entonces las notas de C Mayor Holst, Todo ese paso medio paso. Enfriar. Paso a aquí. Dos pasos enteros. Bueno, paso medio paso. De acuerdo, así que estas son nuestras notas y mira, Mayor. Entonces teniendo en cuenta esos, hagamos un acorde g en la clave de C mayor. Y no sabemos si este G va a ser mayor o menor. En realidad, um bueno, lo sé, pero no sabes, uh, porque estaban en la clave de C Así que simplemente tenemos que ver si el tercero pasa a ser mayor o menor en la clave de C para este tribunal en particular, Vamos a averiguarlo. Entonces g es nuestra ruta. Añadamos la quinta de G. Así que si contamos hasta 1234 necesitamos esta nota aquí. Entonces vamos a poner nuestro quinto ahí. Entonces ese es nuestro quinto en la clave de G o en la clave de C. Lo sentimos, pero el cordón g Ahora vamos a encontrar el tercero. El tercero es el que tiene el poder mágico. ¿ Verdad? Entonces es una especie de tres notas. 123 Ahí está. Entonces aquí está nuestro acorde G en la clave de C Y es mayor o menor. Averiguémoslo primero, usemos nuestro oído. Voy a deshacerme de mis notas C mayores, así que sólo pudimos escuchar esto. De acuerdo, entonces dime, si esto es mayor o menor, ¿qué opinas? Toma una conjetura. A pesar de que esto no es interactivo y no puedo escuchar lo que estás diciendo, Onion, asuma que adivinaste Major y estarías en lo correcto. Ese es un tribunal mayor. Tiene una especie de felicidad a ella, ¿verdad? Porque ser es nuestro tercer ser se produce en C mayor. Y esa es nuestra tercera. Entonces eso nos dio un récord mayor, un acorde g mayor. Y sabemos que si quisiéramos deletrear un acorde G menor, dado esto como nuestro punto de partida, podríamos hacerlo muy fácilmente, verdad? Todo lo que tendríamos que hacer es tomar nuestro tercero y moverlo hacia abajo. Una nota y luego tendríamos un acorde G menor, y le tiene ese tinte de tristeza. Tan clave de C haciendo más acordes en la clave de C. Hagamos uno más para deshacernos de algunas notas aquí. Vamos a un profundo. Por lo que todavía en la clave de C mayor. Veamos si tenemos un acorde mayor o menor cuando construimos la ruta sobre D. Así que de nuevo, nuestras notas son mayor mayor Tierra. Perdón, Paso entero, paso entero medio paso paso caballo por paso por paso medio paso. Ahí hay R C Notas mayores. Está bien, empezaremos con D. Así que primero encontremos el quinto. Por lo que 12345 Eso nos lleva a un A. Ponga una nota ahí. Ahora encontremos a nuestros terceros 12 tres. Es F. Así que ahí está nuestra cancha. Voy a deshacerme de nuestras C notas mayores y escuchemos esto. ¿ Es ese un recordatorio importante? ¿ Cordón? Bueno, tenemos tres vías. Bueno, tenemos dos vías. Por ahora lo tenemos escuchando, cosa que acabamos de hacer, y podríamos adivinar si eso es mayor o menor. Entonces toma una conjetura. Ni siquiera voy a tratar de predecir si tienes razón o no. Uh, lo que te voy a decir, sin embargo, es que hagámoslo de otra manera. Hagamos lo de contar medios pasos. Entonces aquí estamos en D. Así que aquí está nuestro primer medio paso. 2234 Recuerda que 4/2 pasos es un tercio menor, lo que significa que aquí debemos tener un acorde menor. Entonces si esto fuera 5/2 pasos Teoh aquí, tendríamos un acorde mayor. Pero eso nos pondría en esta nota negra. Y no hay notas negras en la clave de C mayor. Todas son notas blancas, así que sabemos que esto no sería correcto. Entonces tenemos un récord d menor aquí porque la ruta está en D y el tercero termina siendo un tercio menor, lo que crea un acorde D menor. Y también sabemos que si queríamos a Teoh convertirlo en un acorde mayor, pesar de que estaría fuera de la clave de C Mayor y estaremos como rompiendo nuestras reglas porque seríamos disonantes. Pero eso está bien. Podríamos Todo lo que teníamos que hacer para hacer de esto un acorde mayor sería tomar ese f el tercero y levantarlo, y entonces tendríamos un acorde mayor. Enfriar. De acuerdo, entonces ahora que sabemos hacer un par de acordes diferentes en la clave de C mayor, hablemos de cómo esto es realmente útil para tu música. Ah, sabemos que ahora sabemos de tres acordes que funcionarán en la clave de C mayor. Sabemos que d menor mover esto de nuevo a Menor de Minero funcionará en la clave de C mayor . Sabemos que Jima G Mayor Lo siento funciona en la clave de C mayor. Entonces pongamos los dos aquí. Vamos a deletrear una G mayor. Ahí está el tercero y ahí el quinto. Por lo que estos cordones ambos funcionan perfectamente felizmente en C mayor. Y el tercer acorde que conocemos obra que funciona en C mayor es ver C, e y G. Excelente. Por lo que ahora tenemos estos tres acordes que fueron Conceive Major. Pronto vas a conocer todos los cordones que funcionan en una llave dada. Y cuando lo sepas, entonces digamos que estás trabajando en una pista, ¿ verdad? Tienes esta genial compilación ocurriendo, ya sabes, basado en las notas que has usado hasta ahora, ya sabes, estás en la clave de digamos, C mayor, solo porque eso es lo que estamos lidiando ahora mismo en la clave de C Mayor Y usted piensa bien , ¿a dónde puedo ir desde aquí? ¿ Cuál podría ser el próximo acorde? Ahora mismo tenemos sabemos, tres cosas que podemos hacer. Podríamos ir a cualquiera de estos tres acordes y, como, cool. Esos son caminos diferentes. Aiken, baja para la siguiente sección de esta pieza musical. Por lo pronto vas a conocer todas las opciones disponibles para que cuando estés escribiendo algo, puedas decir: OK, OK, ¿qué viene después? De acuerdo, aquí están los cordones. Eso sonará bien. Yo lo sé. Apenas de la parte superior de mi cabeza, conozco todos los cordones que van a sonar bien, y puedo hacer algo con ellos. Escuchemos cómo suena esto. Entonces aquí tenemos nuestra primera pequeña progresión de acordes, correcto. Tenemos tres acordes. Una progresión es sólo progresión de acordes, una cancha tras otra. Entonces aquí hay tres acordes. Suenan bien juntos porque todos están en la clave de C Mayor. Y quizá nos pongamos un poco de tontería con él y, como, solo tiremos unos ritmos de batería ahí o algo así. Aquí está. Eso es lindo. Añadamos unos tambores solo para darle jazz. Vale, Ahora, esto no va a ser lo más brillante del mundo, pero voy a añadir Ah, línea de base. Entonces tengo ah basado synth lindo por aquí, voy a lanzar mi progresión de núcleo sobre él. Por lo que ahora tengo las mismas notas en mi base. Todavía no está jugando. Lo que voy a hacer aquí es que me voy a deshacer de las notas altas para que la base juegue sobre Lee. El recorrido anota derecho para mis tres acordes G, d y C, porque estoy tocando un acorde D menor, un acorde g mayor y un acorde C mayor. Entonces voy a decirle el dedo base sobre Lee, tocar las notas de ruta, y eso sonará bien. Ah, eso es muy a menudo con el bajista está haciendo o con el synth bajo está haciendo es tocar las raíces de los cordones. Entonces escuchemos eso en un poco de contexto. De acuerdo, ¿y si quiero darle jazz a esa base un poco? No quiero meterme en, como, síntesis y cosas bastante todavía. Quizás acortemos eso y hagamos que el bajista agregue 1/5 ahí, también. Entonces aquí está nuestra quinta. Sabemos encontrar el quinto. Se acorta la raíz de esta nota y no han subido a 1/5 de G y se ven también, y sólo vamos a repetir esto dos veces. Entonces veamos qué está haciendo ahora nuestra línea de base con solo agregar la quinta, porque sabemos que la quinta suena bien. Está bien, está bien. Hasta el momento, hemos aprendido a encontrar esos acordes que funcionan en clave. Un par de ellos. Ah, sabemos que las quintas funcionan. Entonces cuando agregamos algo así como una línea de base, si queremos simplemente darle jazz y queremos hacer más que solo tocar la raíz del cordón . Yo lo sé. Yo sólo como que tiré eso ahí dentro. Um, no he jugado el quinto también, porque el quinto casi siempre suena bien. OK, seguir adelante. Entonces lo siguiente que vamos a hacer en nuestra siguiente lección es que vamos a sumergirnos en esa tercera cosa, esa tercera forma de saber qué acordes funcionan en una clave dada. Ah, y eso se llama progresión diatónica de acorde. Es una cosa que suena aterrador para algo que es relativamente simple. Y esto nos dirá todos los cordones que funcionan en una llave justo fuera de la parte superior de la cabeza . Si memorizas este pequeño patrón. Entonces te veré por ahí. 5. Progresiones de acordes diatónicas e inversiones diatónicas e inversiones de la de las las: bien, bienvenidos a la teoría de la música para músicos electrónicos presentados por slam academy diatonic acordes progresiones e inversiones. Entonces en esta lección, vamos a ver estas cosas funky llamadas progresiones diatónicas de acordes. Ah, que son una especie de su arma súper secreta por conocer cada cable posible en una llave. Hay un patrón que vas a memorizar, y va a lograrlo. Entonces vas a entrar en un concierto y alguien va a decir que estamos jugando en la llave de E flat Major y sin siquiera pensarlo, vas a conocer siete acordes que podrías tocar que encajarán perfectamente en lo que está pasando. Y también vamos a hablar de inversiones, que es una forma elegante de decirlo, haciéndolo sonar menos tonto, más o menos para eso se airean las inversiones. De acuerdo, así que echemos un vistazo. Entonces empecemos diseccionando un poco este término de progresiones de acordes diatónicos para que entienda lo que es tan diatónico significa que está en una clave. Creo que quizá habremos hablado de esto en, como la primera lección o quizá la segunda lección, pero diatónico significa que está en clave. Si estamos jugando a Diatonic Lee, estamos jugando en una llave No importa qué clave aplique esta palabra. Simplemente significa que estamos jugando en una llave. La cromática es lo contrario de la diatónica. Significa que no estamos jugando en una llave. Significa que cualquier cosa va completamente al azar. Cualquier nota es tan importante como cualquier otra nota. Ah, tocando a Lee cromático. Es divertido. A veces suele sonar como un infierno, pero a veces puede sonar bien Si tu si sabes lo que estás haciendo o tocando en cierto estilo, debo decir que hay ciertos estilos de música que se basan en la música cromática. Chromatis ism, Como decimos, um, particularmente música vanguardista. Ah, cosas así, cosas que, si estás tomando esta clase por alguna academia, probablemente no sea tu taza principal de té. Pero también puede ser un truco realmente útil para trabajar con cosas cromáticas. Si lo estás, digamos sólo hipotéticamente. Anotando película. Digamos que estás anotando una película y es una película de terror, y pasa algo realmente terrible, ya sabes, llegar a la música cromática y podrás hacer que suene bastante horrible bastante rápido. Sé que suena gracioso, pero es cierto. Eso es una especie de lo que hacemos a menudo cuando estamos trabajando en el cine. Por lo que también se usa la palabra cromática cuando se habla de color. Hablamos de cromática y que tipo de medios como todos los colores, correcto, Así que ese tipo de lo hace tener un poco más de sentido para cómo lo usamos. Con la música, solo puedes significar todas las notas. Um, te darás cuenta de que muchos términos musicales se toman prestados de color. Um, una palabra que usamos mucho y podrías encontrar cuando ah, te metes en programar un sintetizador o algo es la palabra. Tambor Tambor es sólo italiano para el color. Um, pero lo usamos para describir, como la calidad del sonido es tan brillante? ¿ Es afilado es un um oscuro así que Tambor quiere decir que no estamos hablando de Tambor en este momento. Estamos hablando de Titanic o de progresiones. Entonces ahí es donde lo que significa cromática. Jugarla significa tocar cualquier nota. No jugar en una diatónica clave significa que estamos en una llave, y en eso nos vamos a centrar ahora. Por lo que las progresiones diatónicas de acordes, diatónicas o progresión significan todos los cordones en Ah Kee. Entonces lo que esto nos va a mostrar es cómo encontrar todos los cables de una llave de manera sistemática para conocer la calidad de esos cordones. Y por calidad me refiero a mayor menor o, en un caso, esta otra cosa extraña de la que hablaremos en un minuto, pero mayormente mayor o menor. Ah, así que todos los acordes en la clave todas las tríadas en la clave es lo que realmente debo decir. Todas las tríadas en la llave de blanco, lo que sea. Sigue trabajando en. Entonces para, um, demostrar esto, vamos a bop encima para poder vivir y mirarlo ahí. Es un poco más fácil de explicar cuando lo estamos viendo en el editor de piano roll. De acuerdo, aquí estamos. Encima, capaz de vivir. Voy a empezar primero dibujando en todas las notas de C mayor otra vez. Entonces aquí están. Ahí hay un c. Así que tenemos paso entero, paso entero medio paso. Te estás cansando totalmente de oírme decir este patrón una y otra vez. Pero quiero estar seguro de que lo entiendas. Paso entero, paso entero. Todo el paso medio paso a la derecha Ahí están nuestras notas. Ahí están nuestras notas hacia abajo. Son las notas son sobre eso Vale, Así que ahora están nuestras notas, fin de descifrar la diatónica o progresión, Esencialmente, lo que voy a hacer aquí es que voy a construir una tríada en cada nota de la escala. Entonces voy a primero, Mi primer acorde va a usar, Ver, Ver, como la raíz derecha que la ruta es la nota que lleva el nombre de la cancha. Entonces el primero se va a construir sobre Ver el 2do 1 Voy a construir la cancha sobre D y luego me e que un afgano sobre G etcétera. Voy a construir todos esos acordes y luego los tendremos todos dispuestos. Ahora, aún no sabemos cuál de esas cuerdas va a ser mayor y menor, pero ese es el patrón. Tan pronto como averigüemos eso, lo que vamos a aprender ahora mismo, entonces sabemos ir hacia adelante como, Oh, Oh, el tercer cordón en la báscula es menor, como que acabamos de saber eso. Y tú Congar realmente cómodo este patrón. Entonces vamos a averiguarlo. Entonces primero vamos a hacer una C mayor. Hagámoslo justo aquí. Por lo que iba a extender grupos extender esta nota. Entonces nuestro primer acorde Así que he recordado, estamos buscando la ruta la tercera y la quinta del acorde. Por lo que en la clave de C ruta mayor se saltó la segunda. Ir al tercero, Saltar el cuarto. Ve a la quinta. Entonces ahí está mi primera cancha. Um, eso es un acorde de C. C mayor acorde con la ruta en C. Así que es un acorde de C obtiene el siguiente. Entonces voy a construir con eso. Una raíz en D. Así que ahí está. Ahí está mi d. Así que ahora necesito la raíz tercera y quinta. Pero me estoy apegando a la clave de C aquí, algunos usando estas notas. Entonces mira, Skip uno que me lleve a mi tercero. Eso es un F. Así que en la clave de C, esta es nuestra ruta. Este es el segundo. Este es el tercero. Eso es lo que necesito. Este es el cuarto. Este es el quinto, Así que ese es el que necesito. Raíz 3ª 5ª Así que aquí está mi segundo acorde. Ese es mi segundo acorde, y ese es un acorde D. No sabemos si es un recordatorio importante todavía. A lo mejor sí, pero sigamos adelante. siguiente es E. Así que hay una E. Entonces me salto el segundo de E I Ir al tercero Saltar el cuarto en I Ir a la quinta. Ahí está mi cable construido sobre E e Triada. Sigamos adelante. Siguiente uno. Uh, esta cancha se va a construir en el grado de cuarta escala de C Mayor y esa es F Así aquí está F Saltar el segundo de F ir al tercero, saltar el cuarto e ir al quinto. Ahí está mi acorde f. Sigue yendo aquí al grado de quinta escala. Sólo G. Ahí está mi salta G. Una nota me consigue mi tercer salte una nota. Ahí está mi quinto. Por lo que ahora subiré a la siguiente dueña de octava para que esto funcione. Entonces vamos a volver a poner aquí todas las notas de C mayor, Pero lo haremos en el próximo activo. Entonces aquí está c así que solo hago el patrón otra vez. Tire, paso, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero. Paso entero medio paso. No vamos a necesitar subir tan alto, pero ahí están. Por lo que ahora tengo mi acorde G. Ahí está. Estira esa hacia fuera para nosotros. De acuerdo, así que ese fue mi grado de quinta escala. Aquí. Vayamos al grado sexto de escala. Está en un Así que pon eso ahí y luego me salto una nota. Yo consigo el tercero de eso. A. Los grupos meten un poco la pata. Me salto una nota y me sale la quinta de un tramo que fuera. Está bien, una más. Yo llego al séptimo grado de escala. Eso sería una B. Así que me puse para estar saltando. Eso me da mi tercio de estar saltando en eso me da mi quinto de ser, Estirar eso hacia fuera y luego solo para completar este ciclo, subamos uno más. Esto nos pone de nuevo en el mar. Esto es de vuelta donde empezamos, pero una octava más alta. Entonces pongamos eso aquí. Ves, me salto una nota se mete en mi tercero. Me salto una nota, y quinto, vamos a estirar eso. Por lo que estas notas deberían ser exactamente las mismas que mi primer acorde. C, E y G. Vuelvo a bajar a aquí, C e y G hacen lo mismo Justin octava más alta. De acuerdo, entonces eso me pone Esa es mi progresión diatónica de acordes. Eso es lo que estamos viendo aquí mismo. Aún así, voy a borrar mis escalas principales C iniciales. Podemos escuchar cómo suena esto. Deshazte de todo esto. De lo contrario, sólo vamos aquí. Este gran cúmulo. Entonces lo llamamos. Por cierto, cuando tocas todas las notas a la vez de una clave, lo llamamos clúster. De acuerdo, vamos a frenar esto bajadas nosotros aquí agradable y lento. Aquí está la progresión diatónica de acorde jugada en orden. Enfriar. Entonces ahí están todos. Ahí están todos nuestros acordes. Eso es lo que necesitamos recordar. Entonces lo siguiente que necesitamos saber es que necesitamos aprender el patrón. ¿ Verdad? Entonces voy a dibujar esto aquí. De acuerdo, Entonces el patrón va a ser un Siris de acordes menores y acordes mayores en orden con uno funky. Por lo que nuestra primera cancha aquí, esta es una C e g Estamos en la clave de C mayor, por lo que sabemos que nuestra primera cancha va a ser un acorde mayor. Um, Así que así es como vamos a unas abreviaturas comunes para ti, Por cierto, um, miramos algunas abreviaturas la última vez, pero acordes menores, minúsculas M. Eso fue lo que hicimos la última vez. Acordes mayores. Hacemos em una J o a veces simplemente hacemos un Mayúsculo M. Así que voy a hacer M minúscula por mayúscula menor M para Mayor. Entonces este primer acorde es mayor y es el primero 1 Así que pongamos uno en la teoría de la música, usamos números romanos para muchas cosas. Odio los números romanos. Te voy a decir que ahora mismo odio los números romanos, pero eso es lo que usamos. Entonces el primer acorde y lo llamamos el uno es Mayor. Mira el segundo cordón. Entonces este es el segundo cordón. Era un número romano dos. Y ahora es esta mayor o menor? ¿ Te acuerdas de nuestros trucos? La última vez tuvimos dos trucos diferentes y te prometí 1/3 1 Así que estamos haciendo el 3er 1 ahora mismo. Pero nuestros dos trucos iniciales fueron uno. Sólo escúchalo y ve, ¿Suena, mayor o menor? El otro fue contar los medios pasos. Por lo que 1234 4/2 pasos significaba un menor. No necesitamos contar los medios pasos hasta la quinta causa no nos importa. Todo lo que realmente nos importa es esa tercera esa nota media, ¿ verdad? Esa es la que dice si nos dice si es mayor o menor. Entonces son 4/2 pasos a ese tercero. Lo que significa que tiene que ser un acorde menor. Entonces vamos a llamar a eso una mirada menor a tres. ¿ Es éste mayor o menor? 1234 También es menor de edad. ¿ Ves cómo estoy sacando eso? Es el tercero es todo lo que nos importa. Y sólo estamos descubriendo este patrón, este patrón menor mayor, menor, porque va a ser el mismo. Es como el cuarto acorde. ¿ Es ésta una mayor menor. 1234 cinco. Este es Mayor. ¿ Qué tal el acorde de cinco? 12345 Este también es mayor. Muy bien, ¿qué tal el acorde de seis? 1234 Este es menor. Voy a escribir eso aquí abajo. Por aquí tenemos estos siete acordes y éste es el que he aludido un par veces. Eso no es mayor ni menor. Si nos fijamos en nuestra 3ª 1234 es menor. Pero esta tiene una cualidad extra rara a la que no vamos a necesitar entrar en este momento. Pero basta con decir que es como un acorde súper menor. Um, lo llamamos un acorde disminuido, a veces abreviado dim o con un pequeño círculo diminuto. Entonces la séptima es la rara. Es un acorde decrecido. No, para explicar eso un poco más. Um, el acorde disminuido es realmente feo sonando. Hagamos una escucha muy rápida. Aquí. Déjame desplazar hacia abajo una octava sólo para que puedas escucharla. Ahí vamos. Es feo. No tiene un uso realmente bueno para nosotros para el tipo de música que estoy asumiendo que la mayoría gente en esta clase vamos a estar tomando su mejor calidad es su significado transitorio . Empuja a otra cosa. Te hace realmente puede hacer la música como cocinero. Um empuja hacia adelante de alguna manera. Ah, no quieres sentarte en este cordón durante mucho tiempo, pero para ayudarte a pasar a una nueva sección, esta cancha puede ser realmente poderosa. El acorde decrecido. Um, dicho sea de paso, este cordón tiene una historia interesante a ella fue ah, vuelta en, ya sabes, la Edad Media, cuando toda la música era dirigida por la iglesia tocando esta cuerda o cantando este cordón. Si estás en un coro o Si eres compositor escribiendo este cordón más o menos garantizado que corten la cabeza por hacer esta cancha. Um, hay otro tipo de fantasía tu término para este cordón y sería un cordón Crean bajo. Um, se basa en un patrón de bajo crean y lo coreanos No es una palabra que necesitas recordar. Pero ah, si obtenemos el viene de la palabra raíz latín para la palabra es loco donde también conocemos esa palabra. Probablemente del español latino en muchos idiomas en los que Loko significa loco, ¿ verdad? Es el cordón loco. Simplemente suena a locura. Um, y haría que te mataran porque era la Corte del Diablo. Más o menos. No vamos a usar eso mucho, pero está ahí. Entonces aquí estamos, vuelta con cosas y nuestro último acorde aquí. Sabemos que este cordón es el mismo que nuestro primer acorde, por lo que realmente ni siquiera comercializamos en números romanos. No hay tal cosa como ocho. No haces eso. Nosotros llamaríamos a esto en su lugar uno porque son las mismas notas y es mayor porque uno de aquí abajo es mayor, ¿ verdad? Entonces nuestro patrón, el patrón de progresión de acordes diatónicos es esto incluyendo esto? Entonces es decir, ya está por aquí. Mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor disminuida. Ese es el patrón para cada clave que funciona el patrón. Entonces hicimos esto y vemos a Mayor. Pero si estuviéramos tocando en D Major y alguien dijera: Ah, Ah, va al tercer acorde de d mayor, ya sabes, es un acorde menor porque 123 es Es el tercer acorde. Tiene que ser menor, ¿verdad? De acuerdo, déjame ver esto un poco diferente porque te engañé un poco en estos números romanos . Aquí no va a haber una prueba teórica. Ah, así que la forma en que escribes esto, realmente no me importa. Y realmente no me importa si las anotas en absoluto, pero, um, um, en su lugar. ¿ Alguna vez entras a una clase de teoría? Yo quiero estar seguro de que haces esto, verdad? Entonces lo que hacemos para designar a menor en Mayor, si no estamos haciendo la M mayúscula y minúscula es, usamos mayúscula y números romanos en minúscula. Entonces Uops. Tan mayor, uno dos es menor. Por lo que usamos II minúscula a en números romanos, solo con ojos tres es menor. Entonces la forma en que podemos ver rápidamente si ese tribunal es menor mayor o menor es por las mayúsculas o mayúsculas. Cuatro es mayor. Cinco es mayor. Seis es menor. Siete. Escribimos como menor con este círculo sobre él. Significado disminuido. Hay círculo disminuido, ¿no es así? Y entonces ésta sería otra vez. Excelente. Entonces vamos a probar un pequeño experimento aquí y analizar una melodía. Entonces tengo aquí un tema llamado Sleeping In por esta banda llamado The Album Leaf. Hacen especie de no electrónica. Ah, cosas de tempo abajo. Yo como que lo cavo. Ah. Entonces vamos a aquí este riff de teclado de apertura y luego vamos a hacer un pequeño análisis de ello, así que aquí está. - De acuerdo , así que básicamente acaba de empezar de nuevo ahí con unas campanas extra y pronto entran los tambores y todas esas cosas. Entonces voy a probar un pequeño experimento, y sólo quiero mirar esta parte de introducción. Cem va a escasear un poco para ahorrarnos un poco de tiempo voy a usar, y siempre he querido hacer esto Así que voy a probar esto. Puedo utilizar capaz de en vidas nuevas. Ah, uh, conviértete a Midi Tool para que podamos ver las notas aquí. Entonces vamos a decir, convertir la armonía en nueva pista MIDI. Entonces lo que esto está haciendo es analizar todas esas notas y tratar de descifrar los lanzamientos para nosotros. Entonces ojalá lo haga bien. Y luego podemos mirar por encima de lo que son y ver cómo están organizados. Y ojalá, dentro de esta pista, encontremos nuestra progresión diatónica de acordes. No se va a presentar con tanta claridad como lo hicimos antes. No va a ser una orden, pero seguirá ahí si están jugando en una llave, lo cual creo que lo son. De acuerdo, así está hecho. Aquí están nuestras notas. De acuerdo, así que se alejó mucho. Entonces vamos a acercarnos para que veamos qué tenemos aquí. De acuerdo, oigámoslo primero. Y vamos sólo aquí la versión de análisis de decenas capaces. Sólo escuchemos este primer par de cordones. Eso suena bastante bien. Está bien, genial. Entonces organicemos estos. Entonces lo primero que tenemos es una B y una G. Así que sigamos en la suposición que estaban en la clave de G mayor. Estoy bastante seguro de que lo estamos mirando muy rápido. Um, así que confía en mí en eso. Y veamos si nuestro sistema de progresiones de acordes diatónicos funcionan en G. Entonces, ¿cuáles son las notas de G? ¿ Qué? ¿ Puedo poner esto? Yo quiero hacer esto. Voy a llevar un poco todo lo que lo deslice hacia adelante. Y entonces sólo voy a anotar las notas de G para nosotros. Entonces es G. Aquí está nuestro patrón. Probablemente no necesito decirlo de nuevo por ti Y vamos a hacer Vamos. Por lo que hay una octava. Hagamos otro activo. A lo mejor necesito bajar otro activo también, porque estamos por todas partes. Entonces voy a empezar en un lo G y luego hay eso. De acuerdo, entonces tengo tres octavas dispuestas de RG. Entonces vamos a escoger este aparte acorde por acorde. Entonces aquí está nuestro primer acorde en la diapositiva esto más para que podamos verlo justo al lado de nuestra escala G mayor aquí. Entonces ambas notas son N g Porque están en nuestro patrón, ¿ verdad? Vamos a encogernos. Yo soy un poquito así que voy a tirar de esta nota hacia arriba, inactiva. Entonces ahora estamos justo aquí. Entonces si este era el único acorde correcto, necesitamos que nos falta una nota. Sólo tenemos dos notas, pero sí tenemos. Aquí está G. Ahí está el segundo y ahí el tercero. Tenemos la raíz y la tercera. No tenemos 1/5 y eso está bien. No necesitamos el quinto. Podríamos sólo tener dos notas de la cancha. Sigue siendo Accord, ¿verdad? Recuerda, Accord significa que son dos notas. Y si sólo van a ser dos notas, la quinta es la buena para dejar fuera porque la ruta es algo importante. Y el tercero es realmente importante, ¿verdad? Porque así es como sabemos si se trata de un tribunal mayor o menor. Entonces tenemos, ah, un acorde aquí. Entonces vamos a marcar eso hacia abajo. De acuerdo, entonces aquí tenemos en la clave de G, tenemos uno. De acuerdo, volveremos a eso en un minuto. Echemos un vistazo a nuestro próximo acorde. Entonces lo siguiente que tenemos es esta nota y luego estos dos al mismo tiempo. Esta nota este A no está en realidad en ninguno de los dos registros. No creo Bueno, en realidad, tal vez lo sea. Asumamos que está en este próximo acorde. Le pegaron un poco temprano. A veces hacemos eso si queremos que las cosas suenan bien. Um, sólo tocando la cancha, las notas del acorde, una por una. Eso está bien. Podemos hacer eso. Entonces tomemos las tres de estas notas. Vamos a cepillarlos por aquí. A ver si son anarquía. Entonces hay F afilado. Eso está en clave. Ahí hay un eso es anarquía. Ahí está D. Eso es anarquía. Volteemos este d hacia arriba y activos. Entonces ahora veamos dónde yace esto. Y en realidad, solo para que sea un poco más fácil, voy a voltear todo esto otro activo. Entonces ahora veamos dónde está esta D en relación a la clave de G. Así 1234 cinco. Entonces este es el acorde de cinco. Y si este es el acorde de cinco que conocemos por nuestra progresión diatónica de acorde, debe ser mayor. Porque recuerda la progresión diatónica del acorde, dijo mayor, Menor, menor, mayor,menor mayor, menor menor menor menor disminuida. Por lo que 1234 cinco deben ser mayores. Entonces este es un acorde de cinco mayores en la clave de G, y este sigue siendo nuestro derecho atómico? Entonces tenemos uno en un cinco. Veamos qué más tenemos por venir. A continuación tenemos Agrupemos estas notas y probablemente eso sea todo. Entonces estos tres, estos tres no van a funcionar también. Voy a llamar a esto e no parte del acorde porque fue un poco temprano. Um, a veces esos conocimientos tempranos son parte de la cancha, y a veces no lo son. Si no forman parte de la cancha, lo llamamos un tono pasajero. tono de paso solo significa que no es parte de la cancha. Es sólo una nota que tiramos ahí para sonar bien. podemos hacer totalmente. Entonces saquemos esto de la ecuación. Eso e y vamos a ocuparnos de estos dos. Empujemos esto por aquí y tomemos estos arriba y activos y quiero conseguir este f afilado por encima de G. Así que voy a subir otro activo. Entonces tenemos aquí es quién construyó Accord sobre la séptima, ¿recuerdas? No nos gustan esos. Eso va a ser un acorde disminuido si tuviera todas las notas correctas en él. Pero no lo hace. En realidad, sí. Aquí hay un pequeño tramposo. Voy a dio Voy a mover la nota superior hacia abajo y activa, así que simplemente reordené esos. Esto es de lo que vamos a hablar ahora tengo un cable construido en B. Así que en la clave de G, esto es 123 Es el acuerdo de grado de tercera escala ah construido en el tercer grado de escala. Entonces son tres, así que debe ser menor. No tenemos el tercero aquí, sin embargo. 123 los tres. El tercero sería D estaría aquí mismo. Y eso no está en ella, sino el quinto. Esta es la quinta correcta. Entonces la quinta es en ella se dejaron fuera la tercera aquí, Y eso crea una especie de sonido vacío cuando no se tiene el tercero porque no sabemos si es mayor menor, pero podría estar Ok. De acuerdo, Así que aquí están nuestros cordones son tres acordes en orden con eso. Entonces lo que tenemos aquí es ah, progresión del núcleo que está completamente en clave. Se trata de uno cinco. Esa es la progresión central para el inicio de esta canción. Tuvimos que diseccionarlo un poco y empujar algunas cosas para que sea más fácil de ver , y cambiamos algunas octavas solo para que fuera más fácil de ver. Pero, um, ojalá te pongas bien en manchar estos tan composicionalmente cuando estamos trabajando. Cuando estemos escribiendo una melodía, digamos que estamos aquí grupos Digamos que hemos escrito tanto. Tenemos nuestro primer acorde. Tenemos un segundo acorde. Nos gusta la forma en que suena y luego o como ¿qué podría venir después? Bueno, sabemos que estamos en la clave de G. Así que de acuerdo a nuestro patrón, podríamos usar un acorde menor porque son dos en la segunda escala. El grado es menor. De acuerdo con nuestro patrón, podríamos tener 1/3 de cordón construido en el tercer grado de escala, y eso sería menor. Podríamos poner un C mayor aquí porque eso son cuatro y cuatro es mayor en esta clave o en todas las llaves para su mayor. Pero en esta clave, sería C mayor K G. En el acuerdo construido en la quinta escala grado estaría en D, y eso sería mayor. Sería el quinto. Eso es lo que tenemos aquí. También podríamos usar un e menor e menor Ah, porque es el grado de seis escalas y sabemos por nuestro patrón que va a ser menor. Entonces a algunos, todo eso hasta no te olvidas de este patrón? Mayor, Menor, menor, mayor, mayor, menor y el funky disminuyeron. Por lo que este es un núcleo construido en nuestro grado de primera escala. Su mayor, nuestra segunda es menor. Nuestro tercero es menor. Nuestro cuarto es mayor. Nuestra quinta es mayor, son seis es menor y nuestra séptima es esta extraña, disminuida. Ese es el patrón que lo hará cualquiera que te diga cualquier nota, cualquier acorde en una clave dada. Cuál es la calidad del tribunal mayor menor, menor , mayor, mayor , menor, menor, disminuido. Simplemente ponte realmente bueno diciendo que quiero que te duermas diciendo que dicho: Mayor, menor, menor, mayor , , menor mayor, menor, , menor, menor, menor,menor disminuido. Um, deberías poder recitarlo en tus sueños. De acuerdo, pasemos a hablar de inversiones. De acuerdo, así que esto es lo que Inversion es en pocas palabras. Seguramente estás escuchando todos estos acordes dispuestos y pensando: Vale, Vale, yo como que, ya sabes, ponemos los cordones en el orden. Así es como nos armamos en bla, bla, Pero estos siguen estilizando, como estúpidas canchas, no me parecen música interesante. Um, por eso vamos a hacer inversiones. Porque estarías en lo correcto. suenan como canchas estúpidas. Um, entonces en esta parte, vamos a hablar de ah, cómo hacer que esos acordes suenan un poco hipper. Um, en lugar de solo tocar esta cosa de progresión de acordes diatónica, Um, que no va a sonar realmente interesante. Todas las notas sonarán bien juntas porque todas están en clave, y todas están ensambladas correctamente, pero no son terriblemente interesantes. Otra cosa de las inversiones es que si notaste ah, en la última sección cuando estábamos trabajando en el álbum dejar pista ese último acorde, hice un pequeño truco para que pareciera correcto para hacerlo bien, para que fuera correcto. Y eso fue movido una nota hacia abajo, inactiva, y cruzó por encima de la otra nota. Ah, eso es una inversión. Entonces déjame explicarte un poco más de detalle. Entonces aquí tenemos nuestra diatónica o progresión otra vez. Um, vamos a tratar de hacer una progresión de acordes interesante que suena a partir de esto. Entonces, solo escojamos un par de acordes. Usemos nuestro acorde tónico. Um, usemos Oh, no lo sé. No usemos el acorde de dos, pero dejaremos el acorde de tres. A lo mejor usaremos el acorde de cinco y el de seis. ¿ Qué tal eso? Entonces me voy a deshacer de la séptima y octava. De acuerdo, entonces aquí tenemos una progresión de acordes de cuatro. Cambiemos quizá el orden de estos. Pongamos aquí son cinco acordes y sí, eso funciona así. Entonces vamos a ir un acorde cinco Acorde tres acordes Oops, lo siento. Un acorde, seis acordes tres acordes cinco acordes. Está bien, sólo voy a hacer que todos sean conseguir su propio ritmo aquí va a extender estos de pedacitos, ¿de acuerdo? Y luego me voy a Phil. De acuerdo, entonces ahora tenemos una progresión. Eso es 1635 Correcto. Entonces esto va a ser un cuidador menor o lo lamentamos. Un acorde mayor son seis va a ser un registro mental porque es por el patrón por el patrón diatónico o patrón de progresión son tres va a ser un acorde menor porque es por el patrón y son cinco va a ser una cancha mayor. De acuerdo, así que esto es lo que suena. OK, entonces esa es nuestra progresión central con la que vamos a trabajar aquí, Um, la cosa que hace que suene menos interesante. Básicamente lo que lo hace sonar como Moby es que es? Ah, todos los cables están en posición de ruta. Eso significa que todos están deletreados exactamente como lo hicimos antes en el patrón de raíz. 3er 5to Todos ellos tienen la ruta en la parte inferior. Llamamos a esa posición de ruta. La nota más baja son los aros de raíz. Entonces esta es la ruta de este cordón. Esta es la ruta, ver es la raíz de ese tribunal y G es la raíz del acuerdo. El recorrido está en la parte inferior. No hay nada de malo en tener la ruta en la parte inferior. Se llama posición de raíz. Está bien, pero los cordones no fluyen entre sí. El motivo por el que dije que suena a Moby es porque hace esto todo el tiempo. Toca todo un montón de acordes en posición. A ver qué tan diferentes son esta cancha estos dos acordes,Ya sabes, están Ya sabes, como a kilómetros de distancia el uno del otro. Lo que nos gustaría hacer es hacerlos fluir un poco mejor el uno al otro, y eso es lo que es una inversión. Una inversión significa que hay algo que no es la raíz en la nota más baja del cordón. Entonces en este momento están en posición de ruta y hay nombres para las otras posiciones. Hay primera inversión segunda versión comprada mucho. De verdad me importa nada de eso. Todo lo que me importa es que vamos a poner una entrada este cable en una inversión, lo que significa que vamos a poner ya sea la tercera o la quinta en la nota más baja del cordón. Esa es la inversión que vamos a hacer, así que realmente no importa cuál. Um, tienen un sonido ligeramente diferente, dependiendo de cómo lo hagas. Pero si tuviste una línea de base, va a cambiar completamente la inversión de todos modos, cierto, porque eso ahora va a ser lo que sea que la base jugando va a ser la nota más baja en la cancha. Pero para nuestros propósitos, hagamos que estos fluyan un poco mejor. Entonces tomemos esta E Vamos a moverla hacia abajo una octava. De acuerdo, así que acabamos de invertir este cable todas las mismas notas solo en un orden diferente, y ahora hace que éstas fluyan un poco mejor. Vamos a mover esta semilla hacia abajo y activa también. Mira eso. Ahora tenemos dos de las mismas notas entre la una cancha y las seis acordes. En realidad sólo hay una nota diferente. No era obvio cuando estos dos estamos aquí arriba. Pero cuando lo bajamos, vemos que sólo hay una nota diferente entre esos dos tribunales. Interesante. Entonces eso hace que estas carcel sean mucho mejores. Porque ahora, en Lee, una nota necesita moverse. Ya sabes, podríamos incluso hacer es si estuviéramos usando un synth que tuviera mucho sostenido, Podríamos incluso simplemente hacer esto y sólo dejar que esos nombres que mezclaran esos dos realmente bien. Este piano no tiene mucho sostenido, así que lo voy a dejar. Entonces volvemos a atacar aquí estas dos notas. Veamos qué más podríamos hacer para que estos jive. Estos otros acordes funcionan mejor. Entonces intentemos mover esto. Estar abajo. Inactivo. De acuerdo, eso hace un buen movimiento ahí. Esa es una buena moción. Tengo este acorde G, El acorde de cinco hasta aquí. Bajemos este D y activemos. Eso está bien. Tratemos de tomar esto sea por una octava. Oye, mira eso. Ahora tenemos este tipo de línea base ordenada que simplemente va a ir entre C y B una y otra vez, ida y vuelta. Este G se mantiene igual. Eso es lindo. Esta e se mueve hacia abajo a un D. No es gran cosa, Pequeñas cantidades de movimiento. Por lo que ahora sonará esta progresión central. Son todas las mismas notas todos los mismos acordes. Si quisiéramos ponernos de lujo y etiquetarlo, lo etiquetaríamos todo lo mismo. Esto sigue siendo un acorde. Esto sigue siendo de seis acordes, y es menor. Esto sigue siendo un acorde de tres, y es menor, y esto sigue siendo un acorde de cinco. Pero hemos reorganizado las notas para hacerlas, Ah, un poco más cohesivas, y esto va a tener un poco más frío de un sonido al mismo. Entonces escuchemos eso visto ahora. Se mezclan bastante bien, así que eso es una inversión. Es un concepto bastante sencillo, pero lo único que realmente significa es reordenar las notas para que fluyan para que los cordones fluyan un poco mejor. El puesto está determinado por la nota más baja, o a veces decimos la nota en la base, lo que significa la nota más baja del tribunal. Entonces en este caso, tengo estoy en posición de ruta todavía con este cordón, porque la ruta está en la parte inferior. Ah, en este caso, la ruta está hasta aquí arriba. Entonces eso es una inversión. Y esta, la ruta es ¿Qué dije Esta cancha era? Ah, tres acordes. Entonces la raíz está aquí, y en esta, la ruta está en la cima. Y eso está totalmente bien. Aquí es cuando empezamos a hacer que estas cosas realmente se vuelvan musicales. Ya sabes, empieza a sonar bien. No solo como estamos tocando un montón de canchas de posición raíz, porque si lo hiciéramos, sonaríamos como Moby y nada contra Moby. Pero a mí me suena como ah. Su música suena como si estuviera escrita por Ah, cuarto grado. Entonces, um, tal vez sólo por diversión, voy a hacer esto. Voy a tomar esto. Voy a dejar que estas notas se sostengan. Voy a hacer lo mismo con este desde eso. No, no cambia. Simplemente deja que eso sostenga lo mismo aquí. Que eso sostenga e incluso este de aquí, echa un vistazo a eso. Éste recorre todo el camino. De acuerdo, así que ahora en adelante, Lee señala que el cambio se vuelve a atacar nosotros. No va a sonar terriblemente interesante en un piano va a cambiar esto a estar en un synth Eso le tiene un poco más sostenido, y veremos lo genial que suena. De acuerdo, así que lancé un tipo realmente grande de exuberante ya que suena en esto, um, y Q tips y tambores. Entonces aquí está qué, Esos mismos huevos, Todas las mismas notas exactas. No he cambiado nada. Suena como cuando le pones un synth. - Está bien, así que ahora puedes ver cómo empezamos a llegar ahí, ¿ verdad? Estamos empezando a llegar a alguna música interesante. No estamos sólo en bicicleta. aburridas progresiones del núcleo en realidad estaban creando algunas cosas, así que Ah, vamos a entrar en más y más de eso a medida que pasemos a la siguiente lección. Um, así que ojalá te vea ahí. Adios. 6. 7acordes: hola otra vez y bienvenido Teoh Parte cinco de la teoría musical para músicos electrónicos. En esta lección, vamos a estar hablando de acordes séptimo. Entonces lo que es la cancha 1/7 es Bueno, recuerdas las tríadas. Hemos mirado las Tríadas de varias maneras diferentes. Um, tríadas son cuerdas que tienen tres notas. Ah, séptimo acorde no es acorde que tenga siete notas. Eso sería raro. Uh, es un acorde que tiene 1/4 de nota. Eso Lo que vamos a hacer es echar un vistazo a los diferentes tipos de cordones que se crean cuando se agrega el séptimo y lo más importante, por qué se llama el séptimo. Entonces vamos a echar un vistazo sobre un bilton y el editor de piano roll y echemos un vistazo. De acuerdo, así que nos estamos familiarizando bastante con nuestras, um son triadas aquí, así que voy a hacer una tríada C mayor. Y cuando hago eso, usé la primera nota de la cancha o la ruta que usé la tercera y usé la quinta. En otras palabras, me salto una nota, Así que hagámoslo. Vamos a estirar esos como hicimos como lo hemos hecho antes. Y ahora llenemos las otras notas de la escala. Por lo que ahora tenemos todas las notas de C mayor. Ups. OK, todas las notas de C mayor y usamos el 1er 3er y quinto para hacer nuestra primera tríada en C mayor o son un acorde, si se quiere. Um, otra forma de ver eso es que usamos cada otra nota de la escala, ¿ verdad? Ten nota la ruta. Sáltate uno. Otra nota. Saltar Elin. Otra nota del cordón. Ahora y si seguimos yendo Skip uno y agregamos otra nota. Esto sería 1/7 acorde. ¿ Por qué se llama siete? Se llama acorde 1/7 porque estamos usando el 7º 123456 siete. Entonces estos cordones, a diferencia de las tríadas thes tienen otra nota extra. Um, y esa nota extra es la séptima. Por lo que los acordes séptimo tipo de cambiaron la calidad de la cancha. Siguen siendo mayores o menores, porque el tercero es lo que dicta si somos o no un récord mayor o menor. Por lo que no estamos cambiando el gusano de calidad mayor o menor ni agregándolo a él. Entonces el séptimo lo hace ya sea, como, realmente mayor o realmente menor, especie de, um Pero para complicar ese poquito, este séptimo en sí podría ser mayor o menor. En este caso, el séptimo es mayor, y podemos decir que es mayor porque, bueno, una manera sería su distancia de la quinta aquí. Entonces de la misma manera en que contábamos medio escalón aquí abajo entre la raíz y la tercera, podríamos contar medios pasos arriba aquí y decir 1234 cinco, que sería un tercio mayor. Por lo que un tercio mayor de distancia de la G es un séptimo mayor. Una forma más fácil de decir si estás en una séptima mayor o en una séptima menor es mirar su distancia a la octava. Empezando de nuevo. Es una séptima mayor. Va a estar a 1/2 paso, ¿verdad? Entonces aquí está nuestra nota raíz, pero una octava más arriba a la derecha, y estamos realmente cerca de ella, mientras que cierra, posiblemente puedas estar a ella. Y eso significa que es una séptima mayor. El acorde séptimo mayor tiene este tipo de exuberante, hermoso nous a ella que no sé cómo. Hagámoslo para explicarlo. Es, um, es Es un sonido realmente hermoso, en realidad, um, um, probablemente el acorde séptimo mayor más famoso está en la canción Under the Bridge de Red Hot Chili Peppers. Déjame ver si en cue eso arriba realmente rápido. De acuerdo, aquí está. Ahora cuando escuchas el acorde séptimo mayor, es Es un sonido ese tipo de México. Ese es el sonido. Ya lo señalaré casi ahí. A veces cuando los centros base es la ciudad, vivo sólo en la ciudad de Ángeles, como estoy aquí que bien, así que los acordes séptimo tienen básicamente tres sabores diferentes. Hay más que sólo mayor y menor. Ahí hay 1/3 cosa. Es una especie de mayor y menor, pero lo que tenemos es un acorde mayor con un séptimo mayor. Esa es una cosa que podemos tener. Entonces cuando obtenemos el acorde mayor con el séptimo mayor, llamamos un acorde de siete mayores para que a veces escrito como yo m a. J siete. A veces, particularmente en el jazz, lo ves marcado como un triángulo que está cayendo de moda. Creo que ya no se ve eso muy a menudo, pero I M a J siete es una buena manera de hacerlo, por lo que este sería un acorde séptimo mayor. Um, así que ese es un sabor que podemos tener de él. Otro sabor sería un acordes séptimo menor. Entonces si tomamos algún acorde menor, sabemos que en la clave de C, el acorde de dos va a ser menor, ¿ verdad? Sabemos que a partir de la progresión diatónica del acorde, Skip one, ahí está nuestros dos acordes son menores a cordón. Si sumamos 1/7 ahí está nuestra séptima. Entonces tenemos una tríada menor porque este es un intervalo menor. Aquí solo hay 4/2 pasos, y tenemos un séptimo menor. Otra forma de decir si contamos desde arriba para llegar desde nuestra séptima hasta la octava más alta de la ruta. Esa va a ser esta nota aquí, ¿verdad? Entonces eso está a dos pasos. Eso significa que es un séptimo menor de donde éste está a sólo un paso. Esto está a dos pasos. Recuerda, estamos hablando de la raíz del cordón, así que esa es una D. Así que si volteo eso y activo, vemos que están a dos de distancia. Esta, la raíz del cordón, es C, es C, por lo que está a sólo medio paso de distancia. Entonces aquí tenemos una tríada menor con una séptima menor, y este sonido es um, es un poco jazzy. No lo usamos mucho. Um, pero es un sonido fresco. Tiendo a gustarme el sonido de la misma. No se me ocurre uno realmente famoso. Entonces solo voy a ver si puedo tocarla sola. Ese es el sonido de la misma. Conoce, um, experimenta con él, ve qué piensas de ello. Es que tiene una especie de sonido agradable. Entonces eso es sabor. Al del séptimo acorde. Tenemos un tribunal menor de siete y escribiríamos eso como minúscula m siete así. Por lo que esto sería a menor séptimo tipo de. Ah, quizá no lo escribamos exactamente así. Podrías justo justo a siete, porque el menor también está implícito por la minúscula. Pero realmente no nos importa el placer normando. Ah, minúscula M siete menor siete. Y podrías estar pensando, ¿qué diablos podría ser el 3er 1? El 3er 1 es una combinación. Sería una tríada mayor con una séptima menor. Esto podría pasar, ¿verdad? Y de hecho, diatónico Aly on sobre nuestra progresión de acordes diatónicos, sí sucede en un solo lugar. Si empezamos con la quinta nota. Entonces voy a construir un acorde de cinco. Entonces empecé con G en la clave de C. Este es nuestro acorde de cinco, así que voy a construir mi try al principio. Entonces aquí está mi tríada y es mayor. Podemos ver por eso Tercero. Ahora, si agrego mi séptimo, así que este es D. Voy a saltarme esa nota y añadir esa nota algo que te supere esa. Entonces este es mi séptimo de G. Es un séptimo menor debilitar contar, porque está todo un paso lejos de la raíz y activo más alto aquí. Aquí es donde estaría la ruta. También es 123 4/2 pasos solamente. Entonces es un séptimo menor, pero es un acorde mayor. Entonces, ¿cómo llamamos a esto si llamamos a esto siete mayores? esto lo llamamos un siete menor. Esta es una especie de mitad y mitad derecha. Es un acorde mayor con un siete menor. lo que llamamos eso es un siete dominante o a veces solo un acorde dominante. Ah, forma abreviada de hacerlo. Si estamos usando números romanos es, llámalo un 57 Eso está implícito porque esto realmente sólo sucede en la quinta de nuestra clave, el acorde 57. Ahora la Corte siete dominante tiene algunas facultades especiales, igual que nuestra tercera. En particular, el séptimo acorde dominante tiene la capacidad de llevar siempre de vuelta a casa. Esto es como tocar el acorde séptimo dominante es como una gran, enorme señal de carretera diciendo que ahora te vas a casa. Ah, cuando tocas este acorde, se siente como si lo siguiente que debería pasar es esto. Ah, déjame tocar algunos ejemplos de eso para ti. Está bien, echa un vistazo a esto. Entonces lo que tengo aquí es que nuestros cinco acordes son 57 acordes en realidad. Entonces este es un acorde de g siete. Y aquí tengo sólo un viejo acorde normal. No 1/7. Yo me quité el séptimo apagado. Justo, haz que esto realmente golpee a casa. Entonces este es el séptimo acorde. ¿ Y cómo se va a sentir cuando toquemos este sonido? Este cordón, va a sentir que esto necesita ir a algún lado, y el lugar al que se siente que necesita ir está aquí al acorde de uno. Tiene este jalón hacia ella. Entonces siempre que queramos que algo suene como el final Ah, buena manera de hacerlo es tocar 57 y luego uno, y se sentirá como el final. Ya conoces todos esos, como, Bueno, tal vez no lo sepas, Pero hay, como un 1,000,000 de sinfonías que terminan por ir. Bomba, bomba, bomba, bomba, bomba, bomba. Eso es todo sólo ir. 571571571 Así que esto es lo que suena. Escucha cómo se sintió este cable como si tuviera que ir a algún lado Si solo lo toco y paro, ¿ verdad? Quieres que pase algo, Lo que quieres pasar es este cordón que estás esperando, que hay ah, historia muy famosa de que Ah, papá de Mozart lo despertaría por la mañana haciendo exactamente esto yendo y parando y esperando. Y Mozart saltaba de la cama, corría abajo y tocaba ese acorde para resolverlo. Um, porque simplemente no podía vivir con ese sonido. No resolviendo al acorde único, sólo como que tiene que hacerlo. Entonces una cosa que podríamos hacer es hacer que el sonido sea aún mejor. Es el uso lo que sabemos de las inversiones, ¿verdad? Porque cada una de estas notas tiene su propio tipo de dirección, y eso es lo que hace que se sienta así. Entonces voy a voltear esto. Ver corte inactivo. Ups. Voy a voltear este e acorde. Inactivo. Ahora va a sonar aún mejor porque va a sonar como si esta nota quiere ir aquí. Y esta Nieve quiere ir aquí. Y este no, sólo quiere quedarse donde está. En realidad sonará aún mejor si duplo Oops, si duplico este c y lo pongo abajo en el fondo otra vez. Entonces ahora tengo un c extra para que se sienta aún más súper especial. Oigamos eso, ¿verdad? Eso significa hola. Este es el fin. Por lo que ese es un acorde séptimo dominante. Entonces solo para revisar. Por lo que tenemos tres sabores diferentes de séptimo acorde. Tenemos el acorde séptimo mayor, que es una tríada mayor, más un siete mayor, y ese siete es la séptima nota por encima de la raíz del cordón. Tenemos un séptimo menor, que es un acorde menor, más un séptimo menor en él. Y esa séptima nota es siete por encima de la ruta del cordón. Y entonces tenemos un siete dominante, que es un acorde mayor, más un séptimo menor, y eso ocurre en el cinco y cinco siempre quiere ir. 21 cinco quiere ir del pie uno, no importa lo que hagamos. Pero sobre todo cuando le ponemos 1/7. Realmente se siente como si quisiera ir del pie uno más que cualquier otra cosa en el mundo Canción y muchas flechas apuntando a una. Porque cuando tocamos esto, queremos escuchar que si no tocas uno después de un acorde de 57, eres un imbécil o, ya sabes, un freethinker. Eso también está bien . De acuerdo, entonces podrías estar preguntándote ¿qué hace este negocio de los acordes séptimo debido a nuestra progresión diatónica de acordes? Y esa es una buena pregunta. Entonces lo voy a arrancar muy rápido. Entonces Ah, perdóname. ¿ Escribiré nuestra diatónica o progresión hacia fuera una vez más? De acuerdo, entonces aquí está, nuestra diatónica o progresión. Voy a frenar así, camino, abajo. Esto es lo que suena. Será familiar. Está bien. Entonces podemos sumar 1/7 a todo esto sangriento. ¿ Verdad? Entonces aquí están nuestros 1er 3er y quinto y son séptimo. Aquí está nuestra 1ra 3ª y quinta y nuestra séptima. Básicamente, podría hacer una escala totalmente otra subiendo desde aquí y va a funcionar. Por lo que están todas las séptima en la clave de C mayor ya que caben en todos estos cordones. Entonces la forma en que lo hice sin pensar muy duro fue que acabo de empezar el séptimo del 1er 1 Así C mayor haciendo el séptimo sé que es. Entonces acabo de escribir la báscula subiendo, Empezando por ser así C D E f G A B. Así se alineará. Todos estos harán eso. Por lo que ahora tenemos nuestra progresión diatónica de acorde con la séptima en ella. Y lo que eso va a hacer es echarle un vistazo aquí. Va a ser similar. Entonces si recuerdas sin 1/7 nuestro patrón era mayor menor, menor mayor, libras mayores. Ya terminé aquí. Menor disminuida. Y entonces este es el único acorde otra vez. Entonces es mayor. Pondré entre paréntesis porque ese es uno. Basta con agregar iniciaciones inactivas con C Ver abajo aquí con el séptimo. Esto hace que un siete mayor sea menor siete sobre menor siete. Este es un siete mayor, por lo que siguen ahí. Coral en correlacionarse realmente directamente a la derecha. Núcleo mayor se convierte en núcleo mayor séptimo minero se vuelve menor. Séptimo mayor séptimo año. Este es nuestro siete fueron dominantes porque ese es el derecho de cinco acordes que uno es el bicho raro en la situación aquí. Ah, éste se convierte en un séptimo menor. Nuestros seis acordes están locos. Acorde disminuida de antes es una especie de lo contrario de un siete dominante. Este es un tercio menor aquí y un tercio mayor allá. Está al revés sobre un acorde menor. A lo que llamamos eso se le disminuye 1/2, o simplemente podríamos seguir llamándolo un disminuido. Por lo que es sólo una especie de súper disminuida. Llévanos. Ah, la mitad disminuye tipo de término más técnico. No lo usamos muy a menudo. Aún así, cuello disminuyó y luego una séptima mayor otra vez como nuestra ruta. Por lo que agregar 1/7 a nuestra diatónica o progresión crea realmente el mismo patrón mayores siete mineros tienen madres la han hecho siete, con la excepción del cinco Chord, se convierte en un acorde cinco dominante. Ese extraño acorde mayor con un siete menor. Entonces tenemos un séptimo año menor y un tercio mayor aquí, así que es un acorde mayor con un séptimo menor. Escuchemos ¿qué son las progresiones diatónicas de acordes? Suena como con sietes integrados. Casi puedes sentir que le tiene un poco de jazz porque estamos agregando estos gruesos discos, ¿recuerdas? Siempre dicho antes en una lección anterior que una vez que vamos más allá de las tríadas, si empezamos a agregar más extensiones a la corte, extensión significa como 1/7 y hay más que podríamos agregar, Um, empieza a ponerse un poco jazzy, pero estos nos son útiles si queremos agregar un poco más de color a las canchas para que los acordes séptimo Ah, puedes experimentar con añadirlos a tus cosas ahí. Enfriar. Tienen muchos usos divertidos. Son, si nada más, son una forma de amenizar lo que tienes. Si te estás hartando de las tríadas, intenta arrojar 1/7 ahí y ah, podrías sacar un poco más de color de tus canchas. Un poco más de expresión, un poco más divertido con él para probar eso. Eso es todo para esta lección. Ah, te revisaremos en la siguiente lección. El último, creo. Ver, ahí 7. Interrumpimos esta clase...: 8. Los otros intervalos: De acuerdo, Bienvenido a la teoría musical para músicos electrónicos presentó la sexta parte y esta. Vamos a hablar de la cuarta y la sexta, y hablamos de las juntas porque están relacionadas, y la séptima en la segunda. Ah, esos también están relacionados. Y luego vamos a ver un par de melodías y ver cómo funcionan. Entonces el cuarto y el sexto, estos no son, um Bueno, cuando empezamos en esta clase, miramos Ah, nuestro principal objetivo era mirar notas que suenan bien juntas. Por lo que miramos todas las notas en una clave. Entonces, ¿cómo descifrar la llave? El patrón para eso, etcétera. Después miramos todas las notas que suenan bien cuando se tocan juntos en, como, literalmente juntas para hacer cancha. Por lo que encontramos el patrón para la progresión diatónica del acorde. Por lo que conocemos todas las notas que ah conforman los cordones en una clave dada. Y para ello, hicimos usamos el primero, el tercero y el quinto de una nota de ruta dada en un determinado keep ah, y luego eventualmente usamos el séptimo también para sumar bien para mostrar otra nota que puede sonar bien en el cordón pero le da un poco diferente de igualdad, por lo que tal vez no quiera usarlo todo el tiempo. Nos saltamos a la derecha sobre la cuarta en la sexta. Ah, porque esos no nos son de inmediato útiles cuando estamos construyendo cordones. Pero si les hacemos un par de cosas, en realidad son útiles. Y lo raro de ellos es que ya los hemos estado usando para que eso quede un poco más claro. Básicamente, si invierte 1/4 e invierte 1/6 obtienes notas que ya estaban usando o no notas. Debo decir que debo decir ah, intervalos o grados de escala que ya estaban usando. Por lo tanto, vamos a poder vivir y echar un vistazo a cómo funciona eso. De acuerdo, empecemos aquí como siempre lo hacemos. Y sólo dibujemos en la escala C mayor para que podamos verlo. Entonces funda, post up, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, paso entero medio paso. Nos vamos bastante bien en eso. De acuerdo, digamos que C es nuestra ruta. Vamos a arrastrar eso hacia fuera. Y ahora veamos el cuarto. Entonces 1234 Aquí es así nuestro cuarto de C es F. Entonces lo que quiero decir con un intervalo que ya hemos estado usando es separemos thes. Solo saquemos estos aquí por un segundo. Si vamos a ver dedo f, tenemos 1/4. Acabamos de establecer eso. ¿ Y si vamos f a ver? Significa que vamos, Hacemos esto al revés. Entonces hagámoslo un poco más fácil simplemente moviendo el mar hacia arriba. Inactivo. ¿ Cuál es nuestro intervalo ahora? Uno, 234 cinco Es 1/5 y sabemos que nos gustan las quintas, ¿ verdad? Es el primer intervalo Miramos a la quinta estrella. Bien. Necesitamos 1/5 para hacer una cancha para hacer una prueba de todos modos. Entonces, ¿qué está pasando aquí? El caso es que cualquier intervalo uno invertido se convierte en otro intervalo. Todavía hace un acorde porque si te das cuenta que no hicimos un acorde de C cuando hicimos esto, no hicimos 1/5 de ver. Nos hicimos quinto de F. Así que cuando está aquí abajo, F está 1/4 sobre el mar. Pero ver es 1/5 por encima de F. Así que fuera del intervalo de 1/4 se puede invertir al intervalo de 1/5 significado si miramos la nota superior de 1/4 y tratamos eso como la raíz. Entonces nuestro intervalo se convierte en 1/5. Entonces los cuartos así y encaja, um, acostumbrarse mucho cuartas se acostumbran mucho. Um, excepto que parecen encajar. Ellos suenan realmente similares. Aquí está el sonido de Ah, cuarto nuestro perdón, el sonido de 1/5. Y aquí está el sonido de 1/4. Tiene ese tipo de calidad pura, perfecta. Ah, de hecho, llamamos 1/4 un cuarto perfecto de la misma manera que llamamos Ah quinto un quinto perfecto. Así son intervalos perfectos Fuerza Aérea y quinto, porque tengo eso realmente abierto. Ah, al mismo tiempo, tipo de calidad vacía para ellos. Por lo que no usamos la fuerza para construir cordones muy a menudo, pero sí usamos quintas, por lo que la inversión de 1/4 se convierte en 1/5. Entonces, cuando se trata de construir cordones, esto no es algo en lo que hay que pensar todo el tiempo. Lo harás. Si inviertes los cordones como estábamos hablando en la última lección, usas inversiones todo el tiempo para que las cosas fluyan entre sí. Más agradable. Has creado un montón de cuartas ahí dentro, pero ah, realmente sólo hay quintas que se invierten. Por lo que el sonido es realmente similar entre el cuarto y 1/5. Y si los invierte, se obtiene el otro eso. Por eso no usamos cuartas partes para construir canchas muy a menudo porque es demasiado jodidamente similar al quinto. Entonces ahora que hemos abordado esa, veamos que los ponemos de nuevo aquí. Echemos un vistazo a la séptima y la segunda. Entonces aquí hay un segundo derecho, uno a dos de estos. Entonces saquemos estos aquí y echemos un vistazo a ellos, así que aquí se aplica el mismo patrón. No usamos segundos para construir. Ah, cuerdas. Es que es un poco disonante. Um, segundos pueden ser mayores o menores, mientras que los intervalos perfectos como el cuarto. El quinto no puede ser mayor ni menor, así que este es un segundo mayor que estamos viendo aquí. Suena así es un poco disidente. Un segundo menor sería que es mucho disonante. Volvamos a un segundo mayor aquí. ¿ Qué pasa cuando invertimos este intervalo? Con base en el encabezamiento y el título de esta lección, probablemente adivinaste que se convierte en 1/7. Entonces aquí hay un segundo. ¿ Y si ponemos el mar encima? Oops, lo que tenemos ahora. 123456 siete. Por lo que un segundo se invierte a 1/7. ¿ Recuerdas cuando mirábamos acordes séptimo? Uno de los trucos de los que hablaba para ver si se trata de una Séptima mayor o menor era mirar su relación con una octava más alta de la ruta. Entonces aquí está la raíz. Si ponemos esto una octava más arriba, sería justo aquí, ¿ verdad? Entonces eso nos diría que se trata de un séptimo menor porque es demasiado notas alejadas de la raíz y activas más altas. Si lo invertimos, es un segundo mayor, así que ahí ha pasado algo extraño, ¿ verdad? Un segundo mayor invierte a un séptimo menor. Cuando le inviertas un intervalo que tiene una cualidad mayor o menor, se va a convertir en lo contrario. Entonces un segundo mayor invertido es un séptimo menor, y eso es cierto para la mayoría de nuestros intervalos. Si los invertimos, se convierten en un número diferente y una cualidad diferente que o se convierten en mayores o menores. La única excepción a esa regla es la cuarta y la quinta. Los intervalos perfectos permanecen perfectos antes de que un cuarto perfecto se convierta en un quinto perfecto porque así es como son. Um, los segundos mayores se vuelven menores. Séptimo, y tampoco hemos mirado a sexto. Echemos un vistazo rápido a seis. Pongamos estos de vuelta donde pertenecen en nuestra pequeña escala aquí, así que te permite ver como nuestra ruta 1234 cinco, seis. Entonces ahora tenemos una CNN A. Saquemos esos y echemos un vistazo. Entonces, ¿cuál es la calidad de 1/6? De acuerdo, entonces nuestro sexto aquí es un sexto mayor. A eso suena en los seis mayores. Y cómo sabemos que es un seis mayor Podríamos contar, son medios pasos y averiguar cuántos medios pasos es un sexto mayor. Pero hay una manera más fácil. Si lo invertimos, terminamos con un menor 3er 1234 Sabemos 4/2 pasos es un tercio menor. Aprendimos que creo en nuestra segunda lección, por lo que 4/2 pasos es un tercio menor, por lo que sabemos que un sexto mayor invierte a un tercio menor. Por lo que hemos estado usando tercios menores por todo el lugar, tercios correctos y mayores. Por lo que hemos estado usando sextos. Simplemente no los hemos invertido. Entonces si este es mi cordón y lo invierto y lo pongo en el fondo, tengo un sexto mayor. Pero realmente es solo 1/3 y la calidad del sonido es realmente similar. Aquí hay un hueco enorme que es mucho más pequeño cuando es 1/3. Pero la calidad del sonido es realmente similar, por lo que podemos dar el mismo tipo de impresión de 1/3 a sexto. Entonces aquí hay un sexto mayor. Aquí hay un sexto menor, y se puede sentir como, cuando estábamos mirando a los tercios un tercio mayor, um, tenía ese tipo de sonido feliz y un tercio menor tenía una especie de sonido triste. Aquí obtenemos el mismo efecto, mayor menor. Por lo que sí le tiene un poco de tristeza al menor. Sexto. Entonces, ¿qué pasa cuando invertimos un sexto menor? Se convierte en un 3er mayor 12345 Así que cuando invertimos 1/6 o tercero, se convierte en lo contrario y desplaza la calidad. Por lo que un tercio menor invierte a un seis mayor. Un tercio mayor invierte a un sexto menor, por lo que estas no son cosas increíblemente valiosas para que sepamos. Yo sólo quería estar seguro de que tocamos el papel de los otros intervalos de los que aún no hemos hablado. El cuarto, el sexto y el segundo. Entonces, para resumir, los usamos todo el tiempo. 1/4 se invierte a 1/5 y 1/5. Utilizamos todo el tiempo un segundo inverso a 1/7. Y sabemos usar el séptimo ahora. Y 1/6 invierte a 1/3. Y hemos estado usando tercios desde hace mucho tiempo. Ah, segundos y los sextos pueden ser mayores. A cuartos menores. No se puede, um, usted puede hacer probablemente sólo debería mencionar que se pueden hacer algunas cosas para obligar y quintas para hacerlas tipo de mayor o menor. Excepto que no usamos esa palabra. Y es mucho diferente porque si tomaste 1/5 por ejemplo y lo hiciste menor bajando 1/2 paso como lo hacemos con tercios, no solo lo hace ligeramente diferente. Lo hace salvajemente más disonante. Entonces usamos términos diferentes para eso, y también lo saca de la llave. Entonces, uh, no es algo con lo que tratemos con todo eso a menudo. Entonces no te preocupes por esos. Tan solo archiva que los intervalos perfectos no tienen. Um soy menor con ellos o mayor. Para ellos, son simplemente perfectos. Ellos son justo como son. Simplemente son perfectos. Entonces Ah, Segundos, Tercios, sexto y séptimo pueden ser mayores o menores. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a una pieza musical. Entonces he colado aquí, um, um, sintonizado por la banda. Una república, um, llamó a todos los movimientos correctos. Ah, es una especie de Ah, gran melodía de rock. Uh, entonces no es exactamente Elektronik, aunque han hecho muchas cosas electrónicas. Pero tengo una fascinación impar con esta melodía. Simplemente me gusta mucho la melodía, El groove. No lo sé. Hay algo que realmente me resulta atractivo. Entonces escuchemos el comienzo, y luego vamos a hacer un pequeño análisis y a ver si podemos averiguar qué está pasando. Aquí vamos. Está bien. Entonces, um, echemos un vistazo. Entonces lo que más me preocupa es esta grieta de apertura de Oregon que nos va a decir muy claramente qué está pasando. Entonces aquí ese riff de apertura es otra vez. De acuerdo, entonces averigüemos qué acordes son esos. Entonces he usado el, um, um, convertir a nueva armonía, convertir la armonía a nueva pista MIDI, y eso me dio esto. Lo limpié un poco cuando los 10 algoritmos capaces hacen esto para averiguarlo, Um, a veces consiguen algunas notas extra ahí dentro, y algunos artefactos, como los tambores podrían tirarlo y cosas así. Entonces adelgazé algunas cosas que simplemente no pertenecían, Pero esto es más o menos lo que echó. Entonces echemos un vistazo primero. Sólo escuchémoslo tal como está. De acuerdo, así que eso suena bien. Veamos qué acordes tenemos aquí. Entonces, centrémonos en este primer acorde. Lo primero que voy a hacer es solo por el bien de averiguar qué acordes tenemos , voy a deshacerme de las notas duplicadas. Entonces aquí tenemos una A. Cuando lo paso por encima, podemos ver por aquí que está en una Así que no tengo un aquí tengo otro A. Así que vamos a deshacernos de esta baja, porque sólo necesitamos realmente el nombre de la nota quiere aquí. No tengo e bien. Aquí tienes otra A. Así que vamos a deshacernos de ésa Aquí, un C. Y aquí tengo una e Ya tenía alguna en alguna parte. ¿ Verdad? Este. Enfriar. Entonces ahora sólo voy a tres notas. Si pudiéramos organizar estos en una tríada, eso seguro sería genial, ¿no? Intentemos tomar una de estas notas hacia abajo y activa, haciendo una inversión de ella solo para que todas se agrupen de una manera agradable. Ah, y mira eso. Eso forma una bonita tríada. Todavía no sabemos en qué clave estaban. Ah, pero si contamos notas arriba, medio paso. 1234 Eso es un tercio menor, ¿verdad? Y entonces una t e es una quinta perfecta, independientemente de nuestra clave, 80 es una quinta perfecta. Entonces sabemos que esto es un acorde menor y no sabemos si es el 1/4 el 2/4 3 cuarto, el acorde de cuatro todavía. Entonces aferrémonos a eso y nievemos que nuestra primera cancha es menor ahora es como la siguiente. Entonces tenemos un G. Tenemos otro Gees. Deshacernos del lento. Tenemos un d. tenemos otro G. Deshacernos de ese. Tenemos una B. Entonces tenemos otra t Tienes muchos de estos en este acorde. De acuerdo, entonces vamos a mover esto Be abajo inactivo. Por lo que nos agrupa junto con todo lo demás. Ah, y hace otra tríada. Entonces esto se parece muchísimo a una tríada. Vamos a contrarrestar medio escalón. 1234 cinco. Entonces esa es una tríada mayor y G a D es una quinta perfecta en cualquier clave. Sabemos que Judy es una perfecta con así que tenemos una tríada G mayor. Por lo que tenemos un menor, seguido de G Mayor. Entonces ahora podríamos empezar a hacer algunas conjeturas sobre nuestra clave porque por la progresión diatónica del acorde , todo lo que realmente tenemos que hacer es encontrar una situación en la que sucediera una menor y G mayor. En otras palabras, permítanme anotar esto por nosotros. Por lo que tenemos mayor menor, menor, mayor, menor menor menor menor menor disminuido. Por lo que tenemos un acorde menor en alguna parte y tenemos una G mayor. Entonces si digamos que esto fue menor y esto fue g Mayor porque eso podría pasar, eso significaría o lo lamentaría de otra manera. Entonces digamos que esto es G Major fue nuestro único acorde. Un menor podría estar demasiado en la clave por lo que podríamos estar en la clave de G mayor. Esa es una hipótesis razonable. Sigamos adelante y miremos nuestro tercer acorde. Simplemente hay demasiadas cosas que podría ser un este punto. Entonces echemos un vistazo. Vamos a ver aquí. Es nuestro tercer acorde. Vamos todo el camino hasta el fondo aquí. Está bien, tenemos una C, subimos, tenemos otra vista. Entonces, vamos a deshacernos del lento. Basta con mirar los nombres Tenemos otro G o G. Nuevo 1er para este cordón. ¿ Otra vista? Vamos a deshacernos de ese y cualquiera, creo que eso es todo. Sí. De acuerdo, bajemos esa e para ponerla en el rango de todo lo demás. Y tenemos otra tríada parecida, ¿verdad? Entonces veamos qué notas son estas, así es contar medios pasos. 12345 Eso es un acorde mayor, y el quinto de C es G. Así que ahora sumado a nuestra situación por aquí, también tenemos C mayor, por lo que ahora necesitamos encontrar una situación en la que pudiera suceder C Mayor, una menor podría suceder y G Mayor podría suceder. Entonces planteemos que estaban en la clave de C. Así que si C es uno así, entonces G va a ser cinco. Entonces C D E f g k Así que G termina siendo mayor. Eso es bueno. A será seis porque A viene después de G y será menor. Sabemos por nuestra progresión del núcleo. Para que todo funcione. Por lo que muy bien podríamos estar en la clave de C mayor. Tenemos un cordón más que mirar, así que hagámoslo primero antes de llegar a una conclusión. Entonces tenemos una f. tenemos otra f. Así que vamos a deshacernos de esa baja. Tenemos una parece que eso es todo. A pesar de que todavía tenemos este ver dando vueltas por aquí. Entonces la c se traslada y eso está bien. Entonces consideremos ver parte de nuestra cancha aquí, así que tenemos C f. Hey, entonces si no podemos tener pasos aquí, 123456 que no hace 1/3 mayor o menor Tercero, un tercio mayor serían cinco un menor tercero antes de seis no es 1/3. Entonces tenemos una inversión ocurriendo aquí. Entonces, solo intentemos esto. Rompamos esta nota para que podamos verla por su cuenta. Ahora veamos si podemos organizar esto para que podamos encontrar 1/3. Podemos poner 1/3 en el fondo. Intentemos mover nuestra nota alta hacia abajo. Está bien. 1234 Tenemos un tercio menor en la parte inferior. Eso podría ser posible, pero es f a 1/5 A es F no es la quinta de a porque si contamos solo letras A a B a C a D E e es la quinta de F Así que descuento de letras para estas y también lo podemos ver aquí. A t e. Eso es 1/5 un remolque f no es un ajuste Eso es en realidad 1/6. Y sabemos 1/6 invierte a ah tercero. Por lo que nuestro cordón correctamente deletreado. Ahora recuerdo que no cambié ninguna nota. Acabo de reordenar es f a c Así 12345 una tríada mayor ahí y luego tenemos la quinta ahí. Entonces ahora he movido todos estos a la posición raíz y tenemos un f mayor. Entonces volvamos atrás y miremos su cosa y veamos si nuestra hipótesis de C Mayor aún funciona así f estará justo antes de G. Será el cuarto acorde y es mayor. Entonces eso funciona. Estamos en la clave de C mayor, y nuestra progresión de núcleo es menor a G. Así que un menor es el acorde de seis. Entonces vamos a hacer una minúscula. Número romano seis a G, que es el acorde de cinco 21 Teoh F, que es 1234 el antecancha. Por lo que nuestra progresión del núcleo en C mayor es 6514 y luego vuelve a empezar. Entonces eso funciona Ahora aquí hay una cosa que es interesante de esto es que aún no hemos hablado de claves menores, y esto podría ser probablemente con toda probabilidad, es más fácil explicarlo en la clave de un menor. Pero para hablar de llaves menores, vas a tener que esperar hasta la próxima versión de esta clase cuando nos metamos en algunas cosas más avanzadas y hablemos de llaves menores en esa clase Por ahora, solo quiero hablar de mayor llaves. Por lo que esto sí funciona perfectamente bien en C mayor. Cualquier nota que juegues en C mayor funcionará Ah, como barra lateral. Y ya sabes, juegas en un menor también funcionará porque un menor y ver mayor están relacionados. Pero no dejes que eso te confunda. Esa es una historia para otra época. Entonces en esta canción, podríamos tocar cualquier nota en C Mayor. Si analizamos la melodía, las notas, los chicos cantando, probablemente estén todos en C Mayor. Si miramos al coro, sabemos que el coro a la canción podría ir a cualquier número de estos otros acordes. ¿ Verdad? Limpiemos esto y echemos un vistazo a qué más podría hacer aquí. Entonces de acuerdo a nuestra progresión diatónica de acorde en la clave de C, sabemos que sí podía ver mayor d menor e menor. Entonces solo estoy en especie de esta columna. Voy subiendo por grado de escala Así C D E f G A B. Y en esta columna voy subiendo por progresión de acordes diatónicos. Entonces próximo a ser F. Y eso va a ser mayor G. es mayor E es menor. Ups. Puedo deletrear un su menor y B será ese acorde disminuido. Y luego empieza de nuevo con C mayor. Por lo que estos son todos los cables posibles que podrían suceder en la clave de C mayor. Entonces en esta canción, cuando vamos al coro, ¿qué crees que pasa? Probablemente no lo sé. Podrías ir a mi menor. Podría ir a D menor, ya sabes, tal vez se pegue a G mayor por un tiempo más largo. A lo mejor un hecho menor. Dudo que vaya aquí. Ups. Dudo que vaya a esto. Ser Disminuido, Corp. Realmente no hacemos eso muy a menudo, sobre todo en la música pop, por lo que no es probable. Pero aquí están todas las opciones que podría hacer. Y es por eso que estamos haciendo todo esto es para que conozcamos los diferentes lugares a los que podríamos ir a dar clave. Sabemos cuáles son nuestras todas nuestras opciones en todas las notas. Eso sonará bien. Entonces cuando estás haciendo una pista, puedes analizar y averiguar qué acordes sonarán bien dado donde estás, estás en este tipo de progresión core Así que sabemos que estos son los otros lugares a los que podríamos ir o Y no puedo enfatizar esto suficiente Se podría decir, ¿Sabes qué? Que se joda. Voy a ir a una D mayor. Ya sabes, D Menor está en clave, y ésa es la que queremos. Pero, ¿y si fui a una d mayor? Al diablo con las reglas. No me importa. Yo sólo voy a ir a D. Mayor. Vas a romper el sistema. Vas a hacer algo fuera de llave. Pero si siempre haces todo en clave, vas a crear música perfectamente fina y perfectamente aburrida. Por lo que a veces se quiere romper las reglas y se iba a hacer algo que suena un poco atrevido y un poco divertido. Entonces no dejes que las reglas te frenen. Si encuentras que estás en una situación en la que estás como Oh, hombre, realmente quiero ir a d mayor aquí. Pero simplemente no está en clave, así que como que no puedo. Pero realmente creo que sonaría bien. Entonces olvídate de las reglas. Ir a D Mayor. Eso es lo más importante. Tú eres el compositor. Puedes hacer lo que quieras. Tú eres el productor. Las reglas no son tan importantes como tu tripa y lo que crees suena bien. Toda buena música a lo largo de la historia ha sido buena porque rompió las reglas de la teoría musical . Estas son realmente sólo una especie de pautas para lo que nos gusta escuchar cuando todo está bien y normal. Entonces no tengas miedo de romper las reglas. ¿ De acuerdo? Con eso, terminaré esta lección y ah, gracias por participar en la clase. Y, uh, ojalá los veamos en la versión avanzada de esta clase. Todavía tenemos aton de cosas que cubrir. Sólo hemos rayado la superficie. Um, vimos llaves menores, todo tipo de cosas diferentes. No hemos hablado de ritmo ni de nueve cuerdas ni de 13 acordes ni nada por el estilo. Um, hay toneladas más de cosas que hacer. Pero esperemos que esto te lleve en camino a hacer algunas melodías nuevas y geniales. Ah, incorporando algunas nuevas armonías, nuevas melodías y tal vez entendiendo un poco más sobre lo que está pasando. Entonces gracias por tomar la clase, y hablaremos pronto con ustedes. 9. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.