Teoría musical para principiantes | Mikael Baggström | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Your Journey as a Music Composer

      3:18

    • 2.

      Become a Storyteller in Music

      4:32

    • 3.

      The Elements of Music

      3:41

    • 4.

      The Core of Music - Rhythm

      4:22

    • 5.

      The Depth of Music - Harmony

      5:00

    • 6.

      The Focus of Music - Melody

      5:55

    • 7.

      The Alphabet of Music - Notes

      8:21

    • 8.

      The Building Blocks of Music - Intervals

      10:08

    • 9.

      The Language of Music - Scales

      9:03

    • 10.

      The Vocabulary of Music - Chords

      8:10

    • 11.

      The Colors of Music - Chord Voicings

      5:08

    • 12.

      The Storyline of Music - Chord Progressions

      9:27

    • 13.

      The Structure of Music - Time Signature

      6:52

    • 14.

      The Pulse of Music - BPM

      4:31

    • 15.

      The Story Arc of Music - Arrangement

      4:50

    • 16.

      Your Practice Activity - Record on the Go

      4:19

    • 17.

      Congratulations + Your Next Actions

      2:06

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Acerca de esta clase

Felicitaciones por elegir para ir en una increíble aventura

Estás a de aprender lo esencial de la composición de musica. Los elementos, las reglas y las pautas, el modo de la música. La música es un idioma. Pero no ningún lenguaje de tipo. El mayor y más poderosos de de la comunicación, la persona haya inventado.

Un lenguaje con el que todos podemos relacionar. Un lenguaje para compartir la alegría y la felicidad. Un lenguaje para compartir la lecura y el dolor. Un lenguaje para retratar la oscuridad y el evil. Y mi favorito: un lenguaje para compartir la noble y la bondad heroica de tu corazón.

Puedes tener todo este poder

El poder de hacer que muestre a la gente o llore. El poder de los goosebumps de gomas en sus brazos y en chills en su cuerpo. El poder de la emoción... de la emoción. Porque es lo que es la música. Una historia dinámica y atractiva de emociones. Y eres el escritor y el director de esta historia.

Ejemplos de cosas que aprenderás

  • Los elementos de la música
  • Los fundamentos y guías de música
  • La forma de crear tu historia de música lleno de emociones

Nivelar de conocimientos hoy

  • Enroll y obtenga conocimiento de tomar el curso completo
  • Aprende todos los conceptos, métodos, técnicas y consejos etc.
  • Hacer acción para avanzar

Designer de M
ikael de la música
de Baggström de |de Diseñador de sonido de

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Teacher

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Tu viaje como compositor de música: Bienvenidos a este curso y felicitaciones por elegir ir en una increíble aventura en la música. Aprenderás lo esencial de la música, composición y la teoría musical, los elementos, las reglas y directrices, la forma en que funciona la música. Pero, ¿qué es la música? ¿ Es arte? ¿ Es matemática? ¿ Es ciencia, o es una extensión de tu alma? Algo en lo que podemos estar de acuerdo es en que la música es un idioma, pero no cualquier tipo de lenguaje. El medio más grande y poderoso fuera de la comunicación que la humanidad haya inventado jamás. La música es un lenguaje con el que todos podemos relacionarnos. Un lenguaje para compartir alegría y felicidad, lenguaje para compartir. Dolor y tristeza. Un lenguaje para retratar la oscuridad y el mal y mi favorito personal un lenguaje para compartir la noble bondad y la bondad heroica de tu corazón. Y se puede tener todo este poder, el poder de hacer amar a la gente o llorar el poder de dar a los oyentes la piel de ganso en sus brazos y escudos corriendo por su cuerpo. El poder de apagado de la emoción. Porque hay lo que la música es una historia dinámica y convincente fuera de las emociones, y tú eres tanto el escritor como el director fuera de esta historia. Mi nombre es Mike y llevo escribiendo historias también llamadas Making music desde 1998. Y en esta causa te enseñaré los cimientos fuera de componer música. Esta es tu gran oportunidad para aprender y dominar la esencia fuera de la música porque aprendas, cuanto másaprendas, más poder tendrás para contar tu fantástica historia en forma de música. Por lo que ahora te deseo buena suerte y gran diversión en tu aventura en la música. Mi nombre es Mike y te veré en el siguiente video. 2. Convierte en un cuento de historia en la música: ¿ Por qué realmente necesitas aprender lo esencial de cómo funciona la música, las reglas y directrices y los elementos y bloques de construcción de la música? Te diré por qué en este video, la teoría de la música y los fundamentos son súper importantes si vas a poder escribir historias musicales que quieres crear. Porque la música se parece mucho a la poesía en un poema, bailas y juegas con palabras y frases para transmitir emociones, para contar una historia, para describir cosas de maneras que trascienden el lenguaje mismo en el que está escrito. Entonces, ¿cómo te conviertes en un buen poeta? Bueno, la respuesta es tan simple como difícil. Al mismo tiempo, como con cualquier cosa en la que quieras llegar a ser bueno, no hay atajos. Tienes que aprender realmente y dominar primero la fundación, luego practicar tan a menudo como puedas para mejorar tus habilidades y manualidades. Para la poesía, esto significaría cosas como aumentar tu vocabulario porque cuantas más palabras sepas que más opciones tendrás que contar tu historia con verdaderamente entender la gramática y la semántica para que él pueda bailar con cómo tú construye tus oraciones e incluso dobla o rompe reglas creativamente con la libertad, muchas veces artista aprendiendo los enfriadores, peso y apaga palabras diferentes. Un diccionario sobre Li dice el significado de la palabra no color emocional o de los bateadores de impacto . Y por último, mi mayor consejo para convertirme en un mejor poeta es cómo dices algo tiene un impacto mayor que lo que dices. Si no dominas todas estas cosas, no tendrás el verdadero lenguaje power off, que necesitas para crear poesía colorida o historias cautivadoras. Ahora podrías preguntarte, ¿Qué tiene esto que ver con componer música? Bueno, toda esta analogía se aplica también a la música. conocimiento es poder, Elconocimiento es poder,cuanto más se aprende sobre cómo funciona la música y cómo todo está atado, más se puede tocar y bailar con cada bloque de construcción de la música de todo tipo de formas, doblando las reglas, incluso rompiendo las reglas pero rompiéndolas intencional y creativamente, igual que un buen poeta y cuentacuentos. Entonces, ¿y si no sabes cómo funcionan los cordones, la armonía y las escalas musicales? ¿ Y si no has aprendido los fundamentos o el ritmo Templo y las firmas de tiempo? ¿ Qué pasa si nunca aprendes de verdad los fundamentos y la esencia de la música. Bueno, serás limitado. Restringido por la falta de conocimiento. No tendrías el verdadero poder de un gran narrador en el lenguaje que es la música. Permítanme mostrarles ejemplos prácticos para ilustrar mi punto. - Entonces ahora ya sabes lo que significa tener el verdadero poder que viene del aprendizaje de la esencia de la música. No lo pienses como aprender teoría o reglas, porque incluso yo creo que la palabra teoría suena aburrida. En cambio, imagina aprender los fundamentos de la música como tu viaje hacia convertirte en un gran narrador musical . Historias de héroes y oscuridad, historias de amor e historias de belleza que fascinan a la gente. Y tú o el director. ¿ Qué historias contarás con tu música? Mi nombre es Mike, y te veré en el siguiente video. 3. Los elementos de la música: Ahora te voy a enseñar la verdad sobre los elementos fundamentales de la música cuando yo personalmente voy a esta realización avanzé mucho como compositor musical. Ojalá aprendiera esta lección mucho antes porque empecé a hacer música en 1998. Y esta realización hizo sobre Lee vino a mí hace unos años. Entonces, ¿estás listo para aprender lo que considero lo más importante en la música? Está bien, toma una nota al respecto y aprende de memoria. El fundamento fuera de la música, los mismos ingredientes que utilizas para construir tu historia se compone de sólo tres elementos. Villano, armonía y melodía. No importa si creas una canción de fogata suave, una poderosa pista de rock o una gran composición orquestal. Esto seguirá siendo cierto. Ritmo, armonía y melodía dispuestas e interpretadas por diversos instrumentos, voces, toda percusión. Vamos a pasar por ellos uno a uno ritmo. Puede ser tus tambores y percusión, pero todos los instrumentos tienen ritmo. Se puede, por ejemplo, rectificar a unos compañeros conductores en cuerdas o sintetizadores. Se puede agregar ritmo con una guitarra de rasgueo o venir piano. De hecho, no se puede escribir música sin montada porque todas las notas deben tener una longitud y un tiempo, se puede pensar en el ritmo como la armonía musical cool off. Puede ser un simple como la línea de base que impulsa la pista agregando la ruta armónica fuera la historia fuera de tu música o los acordes tocados por tus instrumentos de comping como piano, cuerdas de guitarra o cualquier tipo de instrumento melódico. También puede ser una línea de armonía al alcance, tu tema principal y melodía. Se puede pensar en la armonía como la profundidad fuera de la música y finalmente, melodía. Puede ser que tus voces principales disuadan las cuerdas, los pechos o cualquier instrumento que lleve el principal punto focal de tu música. Esto es como el actor principal fuera de la película, donde brillas el foco principal para guiar la atención de los oyentes a lo largo de tu composición. Se puede pensar en la melodía como el enfoque de la música, así que vamos a resumir los tres elementos del ritmo musical, la armonía musical cool off que profundiza la música y la melodía. El enfoque fuera de la música. Cuando mezclas y mezclas estos tres elementos, creas una composición completa. Aquí es cuando tu historia se pone realmente emocionante y atractiva para el oyente. En el pasado, solía complicar más ¿qué música? ISS. Pero realmente al este estos fáciles. Y cuando obtuve esta perspicacia, realmente sentí que he encontrado la clave para abrir los secretos de componer música. Por eso de verdad quiero que te tomes esta lección en serio. Entonces recuerda los elementos fuera de la música, ritmo, la armonía y la melodía no menos, nada más. Y ahora también tienes la clave para componer música. Mi amigo. Mi nombre es Mike y te veré en el siguiente video. 4. El núcleo de la música: ritmo: ese es un compositor de música. Hay muchas cosas que necesitas aprender y dominar para convertirte en un gran narrador en el lenguaje de la música, pero desde la más alta perspectiva. La música se basa en Onley, tres elementos esenciales del ritmo, armonía y la melodía. Entonces, vamos a explorar el ritmo ahora. Ahora aquí está su lección más importante. Todo en la música tiene ritmo porque definamos el ritmo. Mi definición es una simple ya que es directa. El ritmo es un patrón en el tiempo y todo tiene un inicio, una duración y estado fin. Ahora, ¿qué significa esto? Prácticamente dentro de la composición musical? Permítanme darles algunos ejemplos. El ejemplo más obvio de ritmo es, por supuesto, batería y percusión, porque su único propósito es agregar ritmo a tu música, otro ejemplo de ritmo en música o instrumentos de comping, como un peaje rasgueo o un piano manejador. Estos ejemplos muestran que las progresiones centrales también dependen del ritmo, e incluso las tres progresiones de acordes más simples tienen opciones casi ilimitadas. Si consideras cómo puedes tocarlos rítmicamente, entonces tenemos melodías, riffs, motivos, ganchos y temas. Y de nuevo, el ritmo es lo fresco aquí, así como para cualquier cosa en la música. Tomemos estas cuatro notas. Ver un on digamos cosa volver a aunque los juego en el mismo orden exacto. Es de hecho el ritmo lo que hace de cada una de estas opciones un declive único de Melo. Buscando mostrarte Esta podría ser una opción. Esta podría ser otra opción tha on. Esto podría ser 1/3 opción, dicen notas. Misma secuencia. Ritmo diferente. Theo, ya ves adónde voy con este derecho? El ritmo está en el corazón de la música. Cada elemento de tu historia musical necesita algún tipo de ritmo fuera. El final es que el ritmo está presente en todas partes dentro de tu historia musical, desde la batería y la percusión hasta las progresiones de acordes e incluso tus melodías. Ese es mi ritmo de aprendizaje y dominio debe ser cada compositores primera prioridad para resumir . Recuerda estas cosas. El ritmo es simplemente un patrón. Con el tiempo, utilizas una firma de tiempo para contar los ritmos fuera de tu ritmo. El templo está ambientado en B. P M. Encontrarás ritmo en cada elemento fuera de la música, desde los tambores y percusión hasta los instrumentos de comping e incluso las melodías y riffs y todo necesita un inicio, un duración y un final que es ritmo. Y ahora que ya sabes esto. Asegúrate de enfocarte verdaderamente en aprender, practicar y analizar el ritmo en la música en todos los aspectos, desde los tambores de conducción y percusión hasta el bajo groovy y las bellas melodías. Tu final ir como compositor es dominar la esencia del ritmo en la música, así que diviértete escribiendo patrones en el tiempo, también llamado ritmo en la música, y te veré en el siguiente video. 5. La profundidad de la música: armonía es probablemente el concepto más difícil de aprender y dominar como compositor musical, porque nosotros, como humanos tenemos ritmo en nuestra sangre y tararear o cantar melodías es una segunda naturaleza para nosotros. Pero es realmente importante que practique la armonía tanto como puedas, porque la armonía es lo que hace que la música sea más grande, más audaz, profunda y más poderosa. Ahora aquí está su lección más importante sobre armonía. La armonía es la profundidad de la música. Hace que la música sea más compleja, más grande, más ancha, más profunda y básicamente mucho más interesante. Comparemos la música con una película, que es una buena analogía, porque la música también es una melodías de historia o como los actores principales en los ritmos de cine, o como los diálogos. Pero la armonía es como el conjunto circundante donde los actores interpretan su visto. Imagina si quitaras todos los apoyos y todo el ambiente que rodea la acción al verlo sería como que los actores tocaran toda la escena en una sala de pantalla verde sobre Lee mostrando la pantalla verde o una habitación completamente blanca como podrías han visto en algunos comerciales de televisión. Bueno, seamos honestos. Es demasiado simplista y aburrida porque necesitamos un contexto completo para crear una historia atractiva y convincente. El entorno, el medio ambiente, los objetos en el set y todo lo que sucede en torno a la acción principal fuera de los actores principales. Eso es lo que completa la historia, y ese es el propósito fuera de la armonía en la música. Entonces, ¿qué es la armonía en términos musicales? Bueno, en mi opinión, Harmony tiene tres roles específicos en la música. Para hacerlo más grande, más audaz y más potente. Base. El fondo es la raíz armónica de tu música. Esto es lo que guía al oyente como el ancla de sus armonías de historia musical. Las líneas de armonía, a menudo llamadas simplemente armonías o usadas para añadir profundidad a las melodías, especialmente los kouros, suelen tener una línea de armonía para acentuar. El curso de cuerdas de melodía de plomo es simplemente armonías apiladas uno encima del otro. El punto principal fuera del uso del curso es agregar profundidad y emoción a tu historia de feliz a dicho de Spine. Tendrá la intención de satisfacer y agradar. El final es que la armonía es tanto el ancla como la profundidad de tu historia musical, pero no es algo que nos venga natural. No podemos cantar ni tararear en armonía ni cuerdas porque podemos Onley hacer una nota a la vez con nuestras cuerdas vocales. Es por ello que es súper importante practicar mucho la armonía como compositor musical para desarrollar tus conocimientos e instintos de armonía, para resumir. Recuerda estas cosas. La armonía es la profundidad fuera de la música. La armonía se hace a partir de la base, las líneas de armonía y los cordones. Utilizaste armonías para hacer tu historia musical más grande, más profunda y más poderosa. Entonces la armonía es el anclaje muy emocional fuera de la música. Y ahora que lo sabes, asegúrate de enfocarte verdaderamente en aprender, practicar y analizar la armonía en la música en todos los aspectos desde la base conductora que establece la ruta armónica hasta las líneas de armonía que amplían y complementan tus melodías a las canchas, eliges guiar al oyente a través de la historia de tu música. Tu objetivo final como compositor es dominar la esencia fuera de la armonía en la música. Así que diviértete agregando profundidad a tu historia musical, también llamada armonía, y te veré en el siguiente video 6. El enfoque de la música: Ahora es el momento de hablar de melodías. La mayoría de la gente dirá que es el elemento más importante de la música. Es efectivamente el foco principal que orienta la atención de los oyentes y lidera la acción de tu historia musical. Ahora aquí tienes tu lección más importante, melodías o el foco de la música. Sin liderar melodías, tu música tomará el asiento trasero y será empujada al fondo, lo que puede, por ejemplo, ser genial para escribir música para una escena específica fuera de una película donde la música debe estar ahí en Lee para complementar la vibra emocional fuera del cuadro sin llamar la atención sobre sí mismo. - Pero para la gran mayoría fuera de la música, especialmente el tipo de música que escuchas por sí solo, realmente necesitas una melodía líder, Houk Reef o algo que atraiga la atención del oyente y haga querer para completar tu historia. Las melodías tienen el potencial off llevando tanto más poder emocional que el ritmo y armonía tiene la expresividad y el carácter humano de una buena melodía. Es verdaderamente la razón por la que las melodías son el elemento de la música que más recuerda la gente . Entonces, ¿qué es Milady en términos musicales? Bueno, en mi opinión. Hay dos categorías o melodías. Melodía vehicular. El clásico melodía es lo que definiría como lírico, significado. Funciona muy bien para cantar letras a la melodía, así que no soy un desperdicio vocal ni cantante. Yo soy compositor, pero voy a darle un intento solo para mostrarte el cese Una milady se puede ver sólo una muestra nick de lo que puedes traer a tu mula ver motivos y riffs. También puedes escribir melodías en los motivos off de la forma, riffs, ganchos, temas o como quieras llamarlos de una manera que realmente no funciona bien para cantar , también, también, pero aun así funciona genial para tararear. En muchos casos, puedes hacer que un buen motivo sea más memorable que una melodía lírica. El ejemplo más famoso es probablemente la Quinta Sinfonía de Tobin. El final es que Melody es el foco de la música. Es el elemento emocional más poderoso que dirigirá tu historia. Es por ello que es súper importante practicar mucho melodías como compositor musical. Pero la buena noticia es que los instintos melódicos nos llegan muy fáciles. Te recomiendo que practiques usando el instrumento más expresivo y natural del mundo. Tu voz. Uno de mis mejores secretos como compositor musical es tener siempre los medios para grabar mis ideas musicales . Entonces usé un pedido sencillo. You app de grabación en mi smartphone para obtener rápidamente mis ideas para melodías líricas, motivos y riffs guardados para su uso posterior en mis composiciones musicales también llamadas My Music Stories . Te recomiendo encarecidamente que descargues una aplicación de grabación de audio como si estuvieras tú mismo y asegúrate de grabar algo todos los días. Es bueno para practicar y mejorar tus instintos melódicos, pero también para conseguir realmente ideas utilizables para usar como puntos de partida para nuevas composiciones. Entonces, para resumir, recuerda estas cosas. La melodía es el foco de la música. Las melodías pueden ser melodías líricas o motivos y arrecifes. Utilizas la facilidad de mijo como la acción principal de tu historia musical. Ahora que ya sabes todo esto, asegúrate de enfocarte verdaderamente en aprender, practicar y analizar melodías en la música. Tu final ir como compositor es dominar la esencia fuera de la melodía en la música para que puedas componer historias musicales que involucren a las personas y las enrollen en las emociones fuera de tu historia musical . Así que diviértete guiando el foco y la acción fuera de tus historias musicales, y te veré en el próximo video 7. El alfabeto de la música: notas: en este video, vas a aprender el alfabeto de la música. las notas. La música es básicamente un mix off. Dos cosas ritmo y tono, todos los instrumentos y sonidos y música tienen algún tipo de ritmo, y algunas de ellas también tienen pitch. Entonces lo que es pitch pitch es una frecuencia específica off sonido en la música. Recordemos estas fotos notas. El sistema de notas se basa en 12 notas. No obstante, se puede ver claramente que hay más de 12 notas en un teclado de piano. Entonces, ¿cuál es el trato aquí? Es porque esas 12 notas o repetidas en lo que se llama octavas pasando de baja a alta. Los nombres de las notas van de A a G, las Teclas Blancas o por lo tanto nombradas una de estas letras A, B , C , D , E, f o G. Pero espera, eso es Onley siete notas. Acabo de decir que el sistema de notas consiste en 12 notas. Bueno, por eso se pueden ver todas esas llaves negras también. Esos se llaman accidentales y se usan dependiendo de la escala fuera de la canción. Aprenderás sobre escalas en otro video, pero el punto principal que necesitas aprender sobre el sistema de notas es que esas 12 notas se repiten de baja a alta, todas las notas del mismo nombre o llamadas octavas y o básicamente un múltiplo off la misma frecuencia. Ahora bien, si toco una escala musical yendo hacia arriba, suena así. Y si toco una báscula yendo hacia abajo, suena así. Ahora escucha la similitud de las notas mientras toco dos notas. Una octava perfecta aparte otra vez. Eso se debe a que las notas o un múltiplo fuera de la misma frecuencia fundamental. Esto podría sonar un poco técnico. Pero las matemáticas tienen una tendencia a hacerlo tan bien. Resulta que tengo la analogía perfecta para ti para que aprendas cómo funcionan las octavas en la música. Imagina que las 12 notas que conforman el alfabeto de la música o como una rueda como esta. Digamos que empezamos con el mar aquí en el fondo, que es la nota que toca el suelo. Ahora, ¿qué pasa si giramos la rueda un círculo completo a la derecha? El apunte que tocará el suelo seguiría siendo el mismo. Ver, correcto. Pero ahora la rueda ha viajado en dirección a la derecha, y si giramos la rueda cinco círculos completos a la izquierda. Nuevamente ver, sería la nota tocando el suelo, pero la rueda ha recorrido cierta distancia a la izquierda. Entonces si juegas un pelo, entonces juega una octava más arriba. Es la misma nota, pero el doble del tono. ¿ Cómo aprendes las notas en el teclado? Ellas Bueno, la forma más fácil es mirar el caso negro. Se puede ver que hay grupos fuera de tres teclas negras y grupos fuera a Blackie repetido través del teclado. También es bueno empezar a encontrar el medio C en el teclado primero porque se utiliza como punto de referencia. medio C se encuentra en medio del teclado justo a la izquierda. De este grupo fuera de dos notas negras. Ahora puedes encontrar todos los apoderados en el teclado porque el patrón off notas es el mismo en todo el teclado. Por lo que todos ven notas o simplemente a la izquierda un grupo de dos machos negros. Aquí están todos los nombres fuera. Caso blanco los aprendió de memoria. Ellos son la base del sistema de nodos, y necesitarás conocer los nombres de las notas para poder entender mejor la música ver de e si g a y ser Ahora pasemos a la caja negra y aquí se complica un poco más. Pero no se preocupe. Sé que aprenderás esto también. Básicamente, a un Blackie se le llama accidental porque reemplaza a una de las teclas blancas en la escala específica en la que se encuentra tu canción. Tomemos la nota. D por ejemplo, se puede ver que D tiene dos Blackie rodeándolo, uno a la izquierda y otro a la derecha. Entonces lo que llamaron Todas esas llaves negras. Esta es la parte difícil. Todas las teclas negras pueden tener uno de dos nombres, dependiendo de qué escala se esté utilizando. Pero la regla es ésta. Si se baja una nota a la tecla negra a la izquierda, se le llama plana. Y si se eleva a la clave de la derecha, se le llama corto. El letrero de un piso se ve así. Y el letrero de un afilado se ve así. Está bien, entonces la nota negra justo a la izquierda de D, debe llamarse D plana, ¿ verdad? Bueno, no necesariamente. Echa un vistazo a la llave blanca a la izquierda de D, que, por supuesto, es C Si elevas el mar al Blackie a la derecha. Es de hecho, el mismo Blackie que en el ejemplo anterior cuando bajamos la nota d, Pero en este caso, levantamos de una C, lo que lo convierte en un C agudo. Entonces aquí viene el pateador. A la nota negra se le puede llamar C sharp o D flat, y esto es lo mismo para todas las notas negras. Todos llevan el nombre de la llave blanca de la que reciben su nombre. Por lo que es cuestión de qué nota de referencia se está utilizando para nombrar al Blacky, y esto depende de qué escala se esté utilizando. Pero por ahora, sólo hay que saber que el nombre de los cinco Blackie's o de la siguiente manera este Blacky es C agudo o el plano. Este es D corto para E flat. Esto es si, afilado o G plano. Este es G agudo o un plano, y este es un plano afilado o un B. Ahora bien, ¿cómo realmente memoriza toda la nariz de tu teclado de piano? Hay grandes EPS que puedes descargar para tu smartphone que puedes usar para practicar el aprendizaje de las notas. Otro truco que realmente te puedo recomendar a usar si tienes un teclado en casa, es llevar algún marcador, cinta y cinta a cada tecla de tu teclado. Después toma un rotulador y escribe el nombre de la clave en cada tecla. De esta manera verá el nombre correcto de todas las llaves. Cada vez que te sientas y juegas en tu teclado, ¿qué sientes? Has aprendido a encontrar todas las notas en el teclado. Se puede quitar el mercado. Toma. Está bien, ahora ve a practicar los nombres de las notas y cómo encontrarlos en tu teclado de piano. Podría despedirme de ti Rock, amigo mío. 8. Los bloques de Music de intervalos de: Espero que lo estés haciendo bien y que sientas que estás en proceso de aprender los fundamentos de la música. Recuerda tomar notas, incluso hacer una pausa y volver cuando cada necesidad. Lo importante es que aprendas a tu propio ritmo y que el nuevo conocimiento esté profundamente arraigado dentro de ti. Ahora, en este video, les voy a presentar los conceptos off intervalos y armonía en la música y la relación entre sí. Entonces, ¿qué? ¿ O intervalos en música? Bueno, se puede pensar en intervalos como la palabra causa de la música. Un lenguaje tiene diferentes clases de palabras como adjetivos, conocidos, etcétera. La música tiene diferentes intervalos, que son básicamente la distancia entre dos notas. No obstante, en lugar de simplemente contar Seminoles entre ellos como lo hicimos para los patrones de escala, los intervalos están estrechamente relacionados con la armonía, que tienen otra forma de describir esa distancia. Muy bien, entonces intervalos y armonía o términos estrechamente relacionados. Básicamente, si tocas una nota, seguida de otra nota, tienes un intervalo, y si las tocas al mismo tiempo, se llama armonía. Todos los intervalos y armonías tienen un sonido diferente a ellos, por lo que aprender el carácter de todos estos intervalos es una parte realmente importante de convertirse en compositor de música, igual que aprender a usar todas las diferentes clases de palabras, cualquier idioma. Si te estás convirtiendo en autor o escritor para un periódico, por ejemplo, Así los intervalos van desde la distancia más pequeña entre las notas, que es un semi tono un puerto hasta la distancia más grande, que es una octava perfecta informe. Ahora, a veces se puede de hecho incluso contar el intervalo para la misma nota. Juega dos veces. Se llama unísono, lo que significa que no hay distancia en la composición musical. A menudo se usan los términos constante y disonante, y esto es especialmente claro para los intervalos y armonías. Básicamente, Continente es pensado como un sonido agradable, mientras que el disonante tiene un grado de atención fuera al mismo. Personalmente tiendo a pensar en todos los elementos y música que está teniendo diversos grados o tensión, igual que con una historia o una película. A veces lo ves en tu borde, lavando la acción, todo visto, y a veces simplemente te relajas en tu silla. Esa es la diferencia entre la música constante y disonante en lo que crea estas emociones y tensión, en muchos casos en la música se basa en qué intervalos y Horman es que usas. Por eso es súper importante aprender y realmente conseguir un instinto de cómo suena cada intervalo y armonía, porque se convertirán en un puerto esencial de tu composición musical a niño cuando cuentes tu historia. Ahora prepárate y escucha atentamente. Esta es una lección que probablemente veas varias veces porque pasaré por cada intervalo en música y lo tocaré subiendo así como bajando, porque el personaje emocional es muy diferente, dependiendo de qué dirección vayas. También tocaré las notas en armonía. Muy bien, empecemos bien, - intervalos y armonía o los mismos bloques constructivos de la música porque los usaste para crear melodías, formar acordes y básicamente elegir cómo cuentas tu historia con música . Por ejemplo, aquí hay un tercer intervalo mayor en. Esto es en tercer intervalo menor. Como has aprendido, si cuentas las notas seminotas en 234 C tercero mayor y 123 Eso es un tercio menor y si pones atención, puedes ver que esta cancha sí contiene además 1/3 de armonía, que se hizo apilando estos dos juntos, que es esta una quinta perfecta. Entonces esto es en realidad un acorde C mayor. Entonces puedes crear acordes más complejos agregando nuevos intervalos en la parte superior. Entonces digamos que añadimos otro tercer intervalo menor aquí. Entonces 123 Y ahora tienes una nueva corte, una séptima dominante. Y cuando creas melodías, tú o básicamente agregando intervalos en una secuencia como esta, así que pasé de Eso es una fe perfecta que es un segundo mayor abajo. Y así cada intervalo en la música tiene su propio carácter emocional y algunos intervalos o más agradables mientras que otros o muy disonantes, como este intervalo disonante de un segundo menor, por ejemplo, como has escuchado en un famosa película o en muchas películas, esta Clichy, porque tiene tanta tensión en ella, mientras que otros intervalos tiene más Ah, policías y ah, resolviendo sonido así. Esos son los intervalos perfectos. Perfecta unísono, Perfecto cuarto Perfecto Quinta y Octava Perfecta, que encontrarás o usarás mucho en toda la música ahora toma acción y practica todos los intervalos y armonías en la música. Te recomiendo dos formas de hacer esto. El primero es escuchar todos los intervalos uno por uno y llegar a una canción que utilice el intervalo específico. Por lo que tienes una asociación personal para cada intervalo y escribirlos todos en tu propia lista de canciones de asociación de intervalos. Por ejemplo, para el segundo Intervalo Mineros, he escrito el tema Tiburón, que es éste y para el quinto Intervalo perfecto. He anotado tema de Star Wars la forma Esa es la quinta perfecta y suena así y así uno. Tan solo asegúrate de las canciones que asocias a cada intervalo o a las que conozcas muy bien. El segundo ejercicio que recomiendo es jugar a través de cada intervalo, subiendo hacia abajo en armonía en tu rutina diaria de práctica. Solo toma un par de minutos, y tu n go es desarrollar un verdadero instinto para cada intervalo y armonía en la música. Recuerda estos todos los mismos bloques de construcción de la música, así que diviértete tocando intervalos y armonías. Mi nombre es Mike y te veré en el próximo video 9. El lenguaje de la música - Scales: Ahora aprendamos sobre el lenguaje de la música, las habilidades. Por lo que hay 12 notas en el alfabeto musical. Ahora es el momento de que aprendas sobre las escalas. No pasaremos por todas las escalas en este video porque aprenderlas todas tomará mucho tiempo y práctica. Pero vas a aprender las reglas esenciales fuera, cómo funcionan las escalas y por qué las usas. Se puede pensar en escalas como lenguajes. En mi analogía. Emitimos todos los idiomas comparten el mismo Alfa. Pero, bueno, no significa que puedas mezclar palabras de cuatro idiomas diferentes en su frase, cierto, porque eso sonaría raro. Y probablemente nadie lo entendería en música que sonaría así por todo el lugar . En comparación con el uso de notas desde dentro de una escala, que suena como este ejemplo. Es por eso que usas escalas para basar tu música desde porque sin marco, un patrón armónico. Suena como una persona loca, divagando tonterías en comparación con un hábil narrador como tú que escribe una aventura épica. Ahora imagina que puedes leer y escribir en cuatro idiomas diferentes. Si quieres escribir una carta, primero tendrás que elegir en qué idioma escribirle una carta. Ese es el equivalente de elegir una escala para basar tus algunas, um, um,Las escalas más comunes usan un grupo de siete notas. Esas siete notas serán utilizadas a lo largo de la canción para construir melodías, acordes y armonías. Si tocas notas al azar en tu teclado, probablemente sonará bastante mal. Se utilizan escalas porque las notas en ellas suenan bien juntas. Es como una gramática en lenguaje verbal. Sin gramática, las letras y las palabras no tendrían ningún sentido. Existen dos tipos fuera de escalas que son las habilidades mayores más comunes y las escalas menores en la música . El término mayor y menor o usado mucho. Lo único que debes recordar por ahora es que Major suena feliz y menor suena triste . A continuación, aprenderás sobre pasos enteros y medios pasos. Echa un vistazo al teclado y encuentra Medio C. Si vas a la siguiente tecla a la derecha. En cuanto se enfría como sea posible, se llega a la llave negra llamada C sharp. Esa es la distancia más corta que puedes ir de una llave a otra, y esta distancia se llama 1/2 paso. Si vuelves a Media C otra vez, y esta vez vas a llaves a la derecha, Llegas a la nota D. Esto se llama un paso entero, y es básicamente tener pasos. Entonces, ¿por qué es esto importante? Bueno, es porque todas las básculas tienen una mezcla off medio escalones y pasos enteros y el orden específico fuera medio escalón y todo paso o qué? Además del nombre de la báscula, permítanme mostrarles un ejemplo práctico. La escala más fácil de aprender primero es C mayor. Esto se debe a que la escala C mayor está hecha de toda caja blanca. Así que empieza en medio C y luego sube una nota blanca a la vez hasta llegar a la siguiente ver una octava por encima de ella. Enhorabuena. Acabas de jugar una báscula, específicamente la C mayor escala. Ahora echemos un vistazo a los medios escalones más antiguos y mantengamos pasos en la escala mayor C. Empecemos con el medio C. El siguiente Waikiki es D, y como puedes ver, hay una llave negra entre ellos. Eso significa que esta distancia es todo un paso. Entonces entre la primera y la segunda nota fuera de la escala mayor C. Tenemos un paso entero. A continuación vamos de D a E y de nuevo hay un negro entre esos casos. Por lo que la distancia de la segunda nota a la tercera nota fuera de la escala C mayor, es otro paso completo. Genial. Pero ahora toma nota. Hemos llegado a E y la siguiente nota si no tiene una llave negra en el medio. Entonces este es el primer tiempo. Salga de la báscula. Impresionante. Ahora ya sabes contar pasos enteros y medios. Aquí está la parte buena. Resulta que todas las escalas mayores comparten el mismo patrón para el orden fuera peldaños enteros y medios, y lo mismo va para las escalas menores. Entonces, básicamente, si solo aprendes a patrones, puedes aprender todas las escalas mayores y todas las escalas menores. No. Déjame enseñarte estos dos patrones. Vamos a enfriar todo un paso por la letra w y 1/2 paso por la letra h Así que aquí está el patrón apagado. Pasos enteros y medio para todas las escalas principales. Paso entero, tira entera, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, paso entero y medio paso. Entonces si quieres aprender todas las escalas mayores hay que aprender este patrón. Es todo escalones enteros, excepto entre la tercera y la cuarta nota fuera de la escala, que es 1/2 escalón. Y entre la séptima y la octava nota, que es otro medio paso. El octavo nota es, por cierto, la octava fuera de la nota raíz. Entonces si comienzas con mar, llegas a la C una octava por encima de ella. El segundo patrón que necesitas aprender es lo que todas las escalas menores tienen en común, y el patrón es el siguiente. Paso entero medio paso, paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero. Por lo que para escalas menores, es todo escalones enteros excepto de la segunda a la tercera nota y la quinta a la sexta nota segunda a tercera, 50 a 60. Una buena manera de ver esto en la práctica es jugar la escala A menor porque, igual que con la escala C mayor, también se compone de caja blanca Onley. Pero espera, ¿Por qué la escala C mayor y una menor tienen exactamente las mismas notas? Pero son nombre diferente y suenan de manera diferente. Es porque inician en una ruta diferente. Tenga en cuenta que es lo que determina el nombre, y a pesar de que comparten las mismas notas, el patrón fuera pasos enteros y medio pasos difieren porque fuera de las diferentes notas de ruta. Entonces encuentra la tecla a justo debajo de la C media en tu teclado y luego sube en cada tecla blanca hasta llegar a la octava. Habrás jugado la escala A menor, y escucharás que suena triste en comparación con la escala C mayor. Todas las escalas menores suena triste porque siguen el mismo patrón de pasos enteros y medio . Y es este mismo patrón el que traducimos a un sonido triste. Lo contrario es cierto para todas las escalas mayores, que tiene un patrón fuera de pasos enteros y medios que aquí como un sonido feliz. Enhorabuena. Ya has aprendido qué son las escalas y por qué las usas. Básicamente, son el lenguaje que usas como marco para basar una pieza específica de musical. Estoy en IQ y te veré en el siguiente video 10. El vocabulario de la música: acordes: uno de los elementos más importantes de la composición de la UC. Llamo al vocabulario fuera de los cables musicales, canchas o el mismo pegamento que une la música, las progresiones de acordes que creas o la historia fuera de tu música. Entonces si realmente quieres aprender composición musical y poder componer música increíble, necesitas desarrollar un entendimiento sobre cómo funcionan los cables y, lo quees más importante, es más importante, sonar porque no quieres que te restrinjan solo a simples acordes de papa. Es como convertirse en escritor o poeta. Te convertirás en un narrador infinitamente más poderoso si tienes un vocabulario extenso para contar historias que involucren a las personas y las metan en la acción. Entonces, ¿qué son los registros? La mayoría de los profesores se refieren al acuerdo como tres o más notas tocadas al mismo tiempo, pero tengo una explicación mucho más fácil, que también creo que tiene más sentido de ello. Todas las canchas o simplemente Horman se apila uno encima del otro así. Esas dos hormonas crean C récord mayor. Eso es todo. Súper fácil, ¿verdad? Y un acorde de tres notas o el tri accord es el acorde más básico. El fundamento fuera de todos los cables apila otra casa en ella encima de ella, y tienes una anotación más grande y más compleja. Entonces digamos que apuesto otro top fuera del acorde mayor en que tengo un acorde séptimo dominante. Cuando piensas en los cordones como simplemente se apila horribleness, es mucho más fácil entender cómo funcionan Ahora. Simplemente se convierten en patrones armónicos o formas, si se quiere. Entonces si realmente quieres convertirte en un buen compositor musical narrador, música, si quieres, necesitas aprender ALS. Estas formas, al menos muchas fuera de ellas para crear diferentes tipos de canchas para que puedas tocarlas en tu teclado mientras grabas así como usarlas en tus composiciones musicales en tu DW porque, como dije, canchas, o como el vocabulario de la música y luego más palabras, ya conoces al mejor cuentacuentos. Te convertirás en los dos tipos de núcleo más comunes en la música o en el acorde mayor y el acorde menor . Oirás mucho los términos mayor y menor. El sencillo guion que puedes recordar para estos términos, o que Major es alegre y feliz y menor es emocional y triste, pero también debes saber que depende del contexto fuera de cómo se toca la música. Ahora toquemos el acorde C mayor. Consiste en las notas sobre y todas las canchas sacan la primera parte de su nombre de la nota raíz fuera de la cancha, que no es este caso es C. Ahora vamos a contar la distancia entre esas notas para aprender el patrón de fórmula o forma, si se quiere, fuera del acorde C mayor, empezando por ver y luego contando cada paso hasta llegar a la segunda nota fuera este cordón. Por lo que 344 seminotas es el intervalo, llamado un tercio mayor eso aterrizamos en E y luego contamos de nuevo, partiendo de esta nota. 123 en tres. Semin Oates es el intervalo, llamó a un tercero menor y aquí aterrizamos en G felicitaciones. Ya has aprendido el patrón para el acorde mayor porque el patrón es un tercer intervalo mayor , con un tercer intervalo menor apilado en la parte superior. El patrón para el acorde mayor es ruta más 47 notas más 3143 o arranque tercero mayor y en tercero menor hasta que lo grande es que este patrón es el mismo para todos los acordes mayores, porque cada tipo de acorde en la música es simplemente un patrón off intervalos como esta armonías apiladas una encima de la otra. Eso significa que ahora has aprendido a tocar cualquier acorde importante en tu piano o teclado . Eso son 12 cuerdas porque hay 12 notas en la música. Vamos a probar este patrón en otra clave. Digamos que quieres tocar un acorde E mayor. Entonces empiezas con E. Mira la fórmula. Sube cuatro seminotas, que es un tercer intervalo mayor. 1234 y aterrizas en estas llave negra aquí. Después subes otras 37 notas 123 y aterrizaste en el estar aquí y ahora tienes el E mayor acorde mayor tercera armonía dentro menor Tercera Armonía en Top E. Mayor otra vez, una tercera mayor armonía dentro menor Tercera Armonía apilada en la parte superior crea tema acorde mayor. A continuación, aprendamos el patrón para los acordes menores. Es muy similar a los tribunales mayores. De hecho, solo tienes que cambiar el primero y enfermo y el intervalo en el patrón en lugar de uno más cuatro más tres, que es la fórmula de acorde mayor, vas como este uno más tres más quién Vamos a probarlo tocando un D acorde menor. Primero toca el D, luego sube 123 on, luego cuenta de nuevo, pero a cuatro esta vez 1234 tres d acorde menor. Es, hecho, así de sencillo. Simplemente apaga el patrón las pilas de armonías. El acorde mayor es un tercio mayor con un tercio menor en charla, y el acorde menor es una tercera armonía menor, con una tercera armonía mayor en la parte superior. Impresionante. Ya has aprendido los patrones para todas las canchas mayores y todos los acordes menores, lo que significa que puedes tocarlas todas 24 canchas en total porque hay 12 canchas mayores y 12 acordes menores en música, una por cada nota. Entonces de nuevo, echemos un vistazo a los patrones para el acorde mayor y luego acorde menor. Ahora toma acción y practica tocar estos acordes en tu piano o teclado para que te familiarices con ellos. Quieres entrenar tanto tu memoria muscular en tus manos como en los dedos para que conformes estos patrones sin contar las teclas o al final sin ni siquiera mirar hacia abajo en tu teclado . Pero también entrena tu mente para reconocer instantáneamente al personaje sembrado fuera del acorde mayor y el registro mental porque estos dos tipos de corte o la espina dorsal fuera de la armonía en la música. Así que diviértete tocando el 12 curso mayor y los 12 discos mentales en tu piano o teclado, y te veo en el siguiente video. 11. Los colores de la música: vocos de tu en voz de: Ahora vas a aprender sobre las voces de acordes, también llamadas inversiones de acordes. Pero yo lo llamo el color fuera de los cables. Permítanme empezar dándoles analogía para explicar el concepto de voces fuera de acordes. Comparemos cordones con palabras. A menudo hay muchas palabras que significan lo mismo pero tienen un tono emocional ligeramente diferente . Es lo mismo con los acordes en la música, porque se pueden tocar todos los acordes en diferentes voces o colores, si se quiere. En música tienes 12 notas, lo que significa que tienes 12 cuerdas para cada tipo de cancha. Tomemos un simple acorde C mayor. Consiste en tres notas C, E y G, y la forma estándar de tocarla es la raíz primero, luego la tercera y luego la quinta del acorde así. Es como una línea recta. Pero recuerda, todos los nodos de la música se repiten en octavas sobre el teclado. Esto significa que en realidad se puede mover la nota más alta en la cancha, una octava hacia abajo así. Entonces de nuevo, esto es para ver puerto mayor en posición de ruta, pero se puede mover la nota superior este G no rasgar una octava abajo a G aquí como todavía jugó el 1er 2 notas. Pero en lugar de estos Gino para aparecer jugaste aquí abajo, vamos a comparar el personaje de sonido fuera de la posición de raíz de acorde C mayor con la nota G. Una octava abajo misma llamada pero diferente voz. A éstos se le llama la primera inversión fuera del cable. Ahora también puedes mover la siguiente nota en octava hacia abajo así. Por lo que empezamos con C mayor acorde en buena posición. Si mueves la quinta hacia abajo una octava, terminas con lo que está fresco. La primera inversión. El cancha mayor C movió la tercera, que es la nota magistral hacia abajo una octava, y se tiene la segunda inversión de la posición de raíz de acorde C mayor. Primera inversión. Segundo desvío para los acordes de tres notas. Tienes tres Coulters para jugarlos posición raíz, que es el camino recto estándar jugando accord primera inversión, donde la nota superior se mueve hacia abajo una octava y la segunda inversión fueron tanto la nota superior la media Haute se ha movido hacia abajo una octava. Todos ellos siguen siendo el acorde C mayor. Apenas la orden de las notas ha cambiado para recordar cómo funciona la voz de corte. Tengo un ejercicio sencillo para ti. Imagina un triángulo donde cada punto representa Una nota fuera del cordón y lees el cordón de izquierda a derecha. Así se vería el triángulo en la posición de ruta estándar para el acorde C mayor . C es el punto en la parte inferior izquierda. El punto superior del triángulo es la nota E, y la parte inferior derecha es la nota G. Si lees este frío de izquierda a derecha, obtienes Ver E G, que de nuevo es la posición de ruta estándar para C Major. Ahora bien, si le das vuelta a estos triángulo, cocina sabia, por lo que está en el siguiente lado. puede leer nuevamente la cancha de izquierda a derecha, pero ahora es G C E mismas notas que la primera vez, pero en un orden diferente, gire el triángulo una segunda vez y tendrá e g C. Esa es la segunda inversión fuera de la C acorde mayor, y esta analogía funcionará para los tres acordes de notas. Súper cool ahora mismo. Toma acción y practica, tocando las tres posiciones fuera de las canchas mayores, así como acordes menores en tu piano o teclado. Si practicas jugar inversiones diariamente mejorarás tus instintos musicales y aprenderás a sacar el sonido que quieres de tus progresiones centrales en tus composiciones musicales. Enhorabuena porque ahora has aprendido a tocar y usar 72 colores diferentes fuera canchas en tu música. 12 acordes mayores veces tres tipos de voces, más 12 acordes menores. Tiempos tres tipos de voces, así que diviértete tocando acordes en diferentes colores, y te veo en el siguiente video. 12. El cuento de la música: progresiones de acordes: acordes y progresiones de acordes o el pegamento que une la música. De hecho, las progresiones de la corte o la propia historia de tu música. Qué corte E. Usa cómo la llamas, usando técnicas como inversiones y sobre todo cómo las juntas todas para formar progresiones acordes , es la base armónica fuera de tu música. Se parece mucho a la historia fuera de una buena historia en un libro o película. Entonces, ¿cómo se crean sus progresiones centrales? Bueno, una buena manera de empezar es aprender los acordes diatónicos tanto para las habilidades mayores en las escalas menores , los núcleos diatónicos o las canchas que Onley utiliza notas desde dentro de la escala. Has basado tu canción, y puedes numerar las canchas desde la nota raíz fuera del cordón en comparación con la escala. Nota. En la escala C mayor, Ver es la primera nota de la escala y de igual manera, ver, Mayor es el primer dia Tony cordón fuera de esa escala. Entonces para todas las escalas, tienes siete notas y de igual manera siete acordes diatónicos. Ahora aquí te presentamos la lección más importante que necesitas aprender sobre las canchas y su conexión con la escala de tu pieza musical. A cada nota fuera de la escala se le llama grado de escala, por lo que tiene un número del 1 al 7, se escribe en números romanos. El primer grado de escala se llama el tónico Off the Scale. Básicamente, es la ruta armónica o casa incluso a la que tu música querrá resolver. Los cordones fuertes son siempre la 1ª 4ª y quinta cancha de la báscula. Encontrarás que estos tres acordes o por para los más comunes en todos, música para escalas mayores la 1ª 4ª y quinta o todos los acordes mayores mientras que el 2º 3º y sexto acorde o acordes menores. Entonces digamos que quieres hacer una canción en clave mayor porque quieres un sonido alegre y alegre . Bueno, entonces ya sabes que el 1er 4to y quinto acorde fuera de la escala serán acordes mayores. Entonces tomemos la escala mayor C, por ejemplo, ¿ cuál es ésta una llave blanca? Por lo que sirve de buen ejemplo porque es más fácil practicar con. Por lo que la primera cancha está en el grado de primera escala, el tónico o casa, que es ver a Así que has elegido ver may tu báscula Así pues sabemos que será una cancha mayor. Por lo que tienes el acorde C mayor como la raíz armónica de tu canción. Cuando cuentas ve la primera, entonces tenemos d como la segunda b s la tercera, y terminas con si cual es la cuarta. Y recuerda primero cuarto y quinto o los acordes fuertes en todas las escalas. Ya sabes, es una mayor. Entonces tenemos un acorde mayor aquí. Entonces las cosas deben permitirse. Después llegamos a cinco otra vez una corte fuerte, y esto será otra cosa de corte mayor. Y para la escala menor, es todo lo contrario. El 1er cuarto y quinto acorde, las canchas fuertes o todos menores. Entonces tomemos la escala A menor, que también está en el caso Lee White, pero empieza con la nota A va así. El primer acorde es un menor 1234 D menor es de 24 y cinco e menor. Por lo que cuando empieces a crear tus propias progresiones acordes, te recomiendo que se enfocara en las canchas 1ra 4ta y 5ta fuera de la escala. Elegiste basar tu canción, luego agrega en el 2do 3er y sexto frío aquí y allá para dar vida a las cosas. Permítanme mostrarles un ejemplo práctico sobre el piano. Entonces digamos que quieres componer una canción a gran escala porque quiere un sonido alegre y alegre. Bueno, entonces sabrás que el 1er 4to y quinto acorde será todo mayor. Entonces elijamos la llave de C. Así que entonces C escala mayor, que está en Lee White Keys, comenzando con C pasando por toda la caja blanca hasta el roble. Quédate aquí. Por lo que el primer acorde será C mayor. El cuarto será si Mayor y el quinto serán G mayor eso Cuando practiques hacer tus propias progresiones de núcleo, empieza con Onley esos tres fuertes cordones el primero, el cuarto y el quinto y luego cambia entre ellos e incluso enfriarlos con diferentes inversiones cuando hayas aprendido a hacerlo. Entonces déjame mostrarte cómo puedes hacer esto, empezando por C esto Ahora hagamos lo mismo por ellos. Escala menor. Entonces elijamos la clave de A. Que es el equivalente menor de la escala C mayor. Por lo que en Lee White Key comenzando en una así sabrás que la primera cancha es un thes menor. Cuarto es D menor. Y si es e menor, así que hagamos una progresión core con sólo esos tres acordes comenzando en un cuarto y no volverán a hacerlo, te recomiendo que practiques jugando el 1er 4to y quinto busquen tanto la escala mayor en la escala menor. Y luego una vez que hayas dominado o al menos practicado lo suficiente haciendo progresiones de núcleo a partir de esos tres núcleos fuertes, puedes empezar a espías. Tu núcleo progresa hacia arriba sumando otros tribunales desde dentro de la escala. Entonces para la escala mayor C, por ejemplo, los tribunales primero cuarto y quinto bueno, hagamos otra cosa, agregando, Digamos, el seis Tribunal, que es un A menor para la escala C mayor y quizá el digamos, el D Menor, que es la segunda cancha fuera de la escala C mayor. Entonces empecemos de nuevo con C. Ir a seis segundos. Entonces vamos a aplicar el mismo principio para la a menor escala 1ra 4ta 5ª y especializarla sumando, por sumando, ejemplo, el séptimo, que es un tribunal mayor G y el tercero, que es un tribunal mayor C. Vamos a probarlo. Primera fuerza séptima G mayor y tercera C mayor. Seis si mayor y tercero otra vez séptimo y de vuelta a casa. El tónico. También recomiendo comenzar a practicar en la escala C mayor y la escala A menor. Ya que ambas escalas Onley utiliza teclas anchas, lo que te hace más conveniente a medida que aprendes buena suerte y te diviertes creando tus propias progresiones de acordes, y te veré en el siguiente video. 13. La estructura de la música: firma de tiempo: Ahora hablemos de la estructura rítmica o de la música, que se llama Time Signature, y es similar al medidor para poesía. Rhythm in Music se basa en algo llamado Time Signature on Antes de entrar en pánico por esta música regresas, déjame explicarte. Time Signature es solo un indicador para describir cómo cuentas cada misión de una pieza musical que haces una medida, también llamada jabalí, es simplemente los segmentos en los que se divide la música. Hay muchas firmas de tiempo diferentes que una canción puede tener, pero te puedo decir que no necesitas preocuparte. Pero debido a que hay una firma de tiempo que se usa en la gran mayoría fuera de toda la música alguna vez creada y se llama 44 simplemente significa que el conteo subyacente para tu música es de cuatro latidos por medida. En términos prácticos, esto significa que simplemente cuentas hasta cuatro de manera recta como esta. 12341234 Y así sucesivamente. El 44 Times Singer es en realidad tan utilizado que a menudo se le llama tiempo común. Otra firma de tiempo bastante común en la música es el 34 que suena como este 123123123 Y tan genial. Ahora ya sabes de tiempo, firmas y medidas en la música para tener una mejor sensación por esto, quiero que uses un metro No, para escuchar diferentes firmas de tiempo y templos, y también para practicar hacer todo y mantenerse en ritmo. Oye, Metro no es simplemente un dispositivo de mantenimiento de la paz. Se puede utilizar para practicar piano, guitarra o cualquier otro instrumento en. También se utiliza a menudo en situaciones de grabación para ayudar a hacer más apretado el pobre rendimiento . No se necesita una norma de metro físico ideada en estos días. Viene con todo el software de creación de música. Déjame mostrarte estos en la práctica en lógica, que es mi G A W, también llamado software de producción musical. Por lo que se llama una pista de clics. Pero como se puede ver por este pequeño ícono de aquí, es, de hecho, un metrónomo. Por lo que primero estableces la firma de tiempo. Vayamos con 44 y luego pongas el BPM, que es el templo. Dejémoslo a 120. Asegúrate de que el clic esté activado, y escuchemos cómo suena la pista de clics o Metrodome. 12341234 Como puedes ver, esto te ayuda con el tiempo, sobre todo si vas a grabar algo con, por ejemplo, tu teclado multimedia, guitarra o cualquier otro instrumento. Entonces si juego ahora, puedo mantener el tiempo mientras escucho la pista de clics, e incluso puedes descargar una app para tu smartphone, lo cual te sugiero que hagas en este momento. Ahora toma acción y descarga una aplicación Mitchell, um, um,para tu smartphone. Hay abundantes o libres para elegir. Acabo de descargar este sencillo mapa de metal donde puedes elegir la hora, firma y el tempo. Entonces tu objetivo es desarrollar un instinto de cómo diversos patrones rítmicos que o el tiempo, las firmas y los templos suenan así practican diariamente mediante el uso del mapa Metro Judios una firma de tiempo y templo. Y a medida que lo escuches, asegúrate de contar con él y marcar el acento fuera del primer ritmo. 123412341234 Te recomiendo que comiences por aprender la firma de tiempo se llama 44 y 34 porque esos son los más utilizados para toda la música cuando has desarrollado un sentido para estas firmas de tiempo. También debes empezar a practicar en tu piano o teclado para mejorar. Tu actuación es para que puedas conseguir tus grabaciones más apretadas cuando compongas música en tu D . W. Así que simplemente seleccionaste centro del tiempo y un templo. Escúchalo y luego empieza a jugar. También puedes golpearte el pie así. No sé si puedes escuchar eso y luego tocar algo en tu piano y teclado tratando de mantener el tiempo fuera del Metrodome así. Se quiere empezar por hacerlo realmente sencillo. Usa una sien lenta en Haz algo simple, como solo marcar cada latido en tu teclado o algo así. Será especialmente duro en la cancha. Cambios Askew aprendió esto, pero si practicas diariamente, mejorarás rápido. Y te puedo garantizar que esto hace mucha diferencia por ahorrar tiempo cuando compongas música en tu computadora. Porque si necesitas hacer solo tres tomas en lugar de 15 toma Ah, eso ahorrará un poco de tiempo. Prueba otras firmas de tiempo si quieres, pero recuerda que 44 y 34 o por las firmas de tiempo más usadas en la música. Así que piensa en eso antes de intentar volverse súper loco en crear tus ritmos y ritmos. Pero si quieres enloquecer, nadie te está deteniendo. Muy bien, diviértete practicando con el Metrodome y mejorando tu tiempo como compositor musical y tus habilidades de interpretación en tu piano o teclado. Mi nombre es Mike, y te veré en el siguiente video. 14. El pulso de la música - BPM: Ahora hablemos de los poderes fuera de la música, BPM o templo. Puedes pensar en el tempo como la música de pulso off, casi como los amigas fuera de tu ritmo cardíaco. Cuando estás fresco y relajado, tienes un pulso más bajo, y cuando haces ejercicio o bailas, tienes un pulso más alto. Es lo mismo con el ritmo. En la música, un tempo alto se siente más enérgico y un tempo lento se siente relajante. El templo en música se mide en algo llamado B P M, que representa latidos por minuto, comparado esto con tu frecuencia cardíaca, que también se mide en latidos por minuto. Entonces aquí tenemos, literalmente, una conexión entre nuestro corazón y la música. Quizás por eso la gente suele decir que tenemos ritmo en nuestra sangre. Muy bien, entonces ¿cómo decías el templo de tu música? Bueno, eso depende totalmente del tipo de canción que quieras hacer en el nivel energético. Te gusta tener pero para darte un punto de partida. La mayoría de la música parece tener un templo apagado en algún lugar entre 60 bpm sobre 180 BPM. 60 bpm podría ser una boleta realmente lenta en 180 bpm podría ser una canción de conducción E g M o una canción de punk rock de ritmo rápido . Por lo que de 60 a 180 bpm. ¿ Te das cuenta de algo aquí? Bueno, este rango es en realidad casi el mismo que el rango fuera de todo nuestro rasgo. El promedio de la tasa de retención en reposo completo es de alrededor de 60 bpm. Y el pico, o el comercio para la mayoría de la gente está alrededor de 180 bpm más o menos. Entonces, nuevo, música parece ser una extensión de nuestra propia existencia. Me parecen súper fascinantes, ¿ no ahora tomas acción y practicas escuchar diferentes valores de BPM para que desarrolles un sentido para el tempo en la música? Puedes hacer esto en tu d w en un proyecto vacío eligiendo primero un BPM, luego activando la pista de click y luego iniciando la reproducción. Entonces si tienes un proyecto vacío como este, simplemente puedes seleccionar un BPM y un cantante de tiempo. Enciende la pista de click o mejor gnomo, y sólo escucha cómo suena este templo y te hace sentir así que esto es 120 en 44 Podemos subir esto en tiempo real a 140 y te re clara diferencia. Ahí bajan a, digamos 80 y así uno o lo que prefiero es usar un ritmo de tambor sencillo que toque sincronizado con tu Templo BPM. Entonces lo que te recomiendo que hagas es lo que he hecho aquí es cargar una pista de batería y un bucle de batería en tu D W y luego Tuesday Temple y escuchar cómo suena para tener sentido para los amigas rítmicos fuera de la música con batería o agradecidos. Entonces empecemos con 80 bpm y escuchemos esto. De acuerdo, entonces puedes escuchar eso por un rato y luego ir a, digamos, 120 que es un templo común para la música pop, y luego ir a los tempos muy rápidos. Y esto se sentirá ritmo y conducción muy rápidos como una canción de punk rock de ritmo rápido o algo así. Y por supuesto, también tiene sentido probar varios kits de batería y bucles de batería, porque eso también hace una gran diferencia. Así que adelante y prueba varios bps, y te veo en el siguiente video 15. La historia arc de la música - arreglo: Ahora es el momento de hablar de arreglo o como me gusta llamarlo. El cuento arco de la música. Comparemos el arreglo con las progresiones acordes porque están relacionadas. Si bien las progresiones centrales son similares a esta línea de historias con todos los detalles en acción, el arreglo es más como el gran story ork de un libro o película. Una historia se divide en secciones como, por ejemplo, la introducción donde se introducen los personajes principales. Entonces quizá se alce algún problema o tensión. El protagonista o héroe se va de viaje para tratar de resolver este problema. Conoce obstáculos en su viaje, encuentra a su verdadero oponente, también llamado antagonizado, Podría tener que enfrentar el mal e incluso hacer realizaciones de pie sobre su puesto. O tal vez quién es su padre. ¿ Hace sonar una campana? Bueno, el arreglo de la música también sigue la estructura fuera de secciones específicas que se suman a esta historia. Pero en la música, a menudo llamamos a estas cosas como en verso verdadero, Cores, Puente y así una. Estas son algunas de las secciones más comunes en un arreglo la intro utilizada a menudo para introducir la vibra general de la canción y tal vez T, el tema principal el verso versus o usado como el principal portador fuera de la historia musical pero carecen del acción principal fuera del coro. El pre coro, veces usado para la atención y construir emoción autor un verso justo antes de que el plato principal golpee los puentes puente o usado ya que suena como una sección de puente entre otras dos secciones principales . El coro. Este es el foco principal en la música, la sección que espera el oyente en la mayoría de la música. Todo se construye alrededor del coro para que brille aún más. El Outro solía derribar principalmente la acción y la emoción y dejar que el recurso musical al final. De verdad ayuda pensar en tu música como una historia. El arreglo son los grandes libros de construcción de tu historia, y las progresiones de acordes es la trama real, una acción en escena que crea emoción Now. Otra buena pauta para empezar es que la mayoría de la música tiene las secciones de arreglo en múltiplos de ocho. ¿ A qué me refiero? Bueno, simplemente que para la mayoría de la música encontrarás que cada sección tiene ocho barras de largo o un múltiplo de ocho aburrimientos, decir, 16 aburrimientos , 24 barras, 32 barras y alguien fuera de curso puedes romper esto directriz, pero suele funcionar muy bien para estilos populares de música. En comparación con digamos, siente la música donde tienes menos estructura y por lo tanto puede ser más libre en cómo arreglas tus bloques de construcción. Ahora debes practicar hacer de esta historia arco de tu música marcando tus secciones con cuántos Boris usó para cada uno. Por ejemplo, una introducción de ocho tablas, 16 orientan verso ocho bar Chorus, puente de ocho orificios, 16 núcleos de barras y alguien. Entonces, ¿cómo fluirá tu historia? Por supuesto, si tienes una intrasección, vendrá primero, y una sección outro vendrá perdida. No tienes que usar ninguna de esas secciones y para todas las demás secciones de tu historia. Orco. Puedes cambiarlos como quieras, y hacerlos tan cortos o largos como prefieras. No hay reglas, sólo opciones creativas. Por ejemplo, puedes empezar con los refrigeradores de inmediato, pero eso es como empezar una película con la pelea principal justo en la tienda. La gente espera una acumular en la historia primero. Por eso versus y pre coros son geniales. Por ejemplo, lo importante es que cada parte de tu alma contribuya como pieza de toda tu historia. Así que adelante y practica hacer tus historias musicales con los bloques de construcción. Eso es arreglo y te veo en el siguiente video. 16. Tu actividad de práctica con la que grabes en la persona: Ahora es el momento de que tomes acción. Tengo una actividad de práctica para ti que te hará avanzar más rápido como compositor musical y como bono, te pongas en marcha con mucho descuento. Más temas nuevos es realmente interesante que nosotros los compositores parecemos conseguir nuestras mejores ideas para temas, melodías, ritmos y riffs. Cuando no estamos en nuestro estudio, a menudo los consigo cuando hago tareas en mi casa, como los platos o doblar la lavandería. Obtengo una gran inspiración musical cuando cocino la cena también, o cuando voy a dar un paseo. ¿ Cuándo sientes que esas increíbles ideas musicales fluyen en tu mente creativa? Bueno, mi truco especial es tener siempre un medio para recordar esas ideas de forma rápida y sencilla. Utilizo una app llamada musica Memos en mi iPhone, pero puedes usar cualquier voz, dictado, app o grabación de audio eb que quieras. Lo mejor de esta aplicación específica, en mi opinión, es que se hunde en mi unidad de iCloud para que pueda acceder directamente a ella en mi computadora e incluso arrastró el archivo directamente a la lógica para usarlo como inspiración creativa. Kickstarter. Déjame mostrarte lo fácil que es esta técnica. Entonces tan pronto como obtienes una nueva idea musical, siempre que eso sea o lo que sea que sea, simplemente traes tu teléfono y ah, luego inicia tu grabación de audio F off choice. En mi caso, son memoránimos musicales, así que simplemente es un gran botón de grabación en el medio. Entonces cuando presiono esto, simplemente tarro en cantar en todo, sea cual sea la idea musical que tengas así el trueno No, er, uh, hecho. Y, uh, presioné Detener ahora y puedo ver el camino forma aquí. Pero también te mostraré lo mejor con esta aplicación específica, que es que ahora la puedo usar en mi computadora. Está bien, así que estoy en lógica Pro X ahora en adelante. Como puedes ver, este es un proyecto vacío con solo una pista de audio aquí. Por lo que traeré mi ventana de buscador, y aquí encontrarás tu derecho de iCloud. Y si has optado por hundir memos musicales hasta tu iCloud, debería ser si todo bien aquí y todas tus ideas como archivos individuales Y como no los he nombrado, probablemente tenga que recordar cuál es el número de idea waas. Y en este caso, fue idea mía. Seis. Por supuesto, debería nombrar estos archivos probablemente dentro del EP, Pero de alguna manera, entonces simplemente levantas rápido y arrastras este archivo justo a estas pista más antigua en lógica, y se preguntará. Dijo Teoh, estos tasa de muestreo y tal para su proyecto, Así que convertir archivo y que incluye información del templo. Importemos eso también. Y ahí está. Por lo que ahora simplemente puedo volver a jugar esta idea en lógica. Por lo que ahora puedes usar esta idea como tu Kickstarter creativo para una nueva pista. Deja que lo juegue. Uh uh uh uh, y, uh Correcto. Entonces así es como usas el método de registro on the go. Lo principal es tener siempre una manera de grabar tus ideas musicales cuando las obtienes. ¿ Y de dónde los sacas? Bueno, no en todas partes, pero casi así diviértete practicando grabar tus ideas para nuevas melodías, riffs, ritmos, letras o lo que fluya en tu mente creativa. Y te veré en el próximo video 17. Felicitaciones y tus próximas acciones: felicitaciones por completar todo este curso. Significa que eres efectivamente un tomador de acciones. Ahora avanza en su viaje en la música. Ahora bien, me gustaría pedirle amablemente que deje su opinión sobre este curso. Es una gran esperanza para los futuros estudiantes. Y yo personalmente estaría muy agradecido por ello porque consigo tanta motivación al leer sus críticas. Básicamente, me das la energía para crear nuevos cursos para ti. Por lo que por favor recuerda dejar tu opinión. Muchísimas gracias. Ahora, ¿qué debes hacer a continuación? Esto es lo que recomiendo. En primer lugar, tengo un bono especial como regalo para ti por completar este curso. Se adjunta como recurso en la conferencia de aguinaldo final. Segundo, haz una lista de acciones específicas que vas a tomar ahora, por ejemplo, por ejemplo, nuevas rutinas de práctica. Empezarás a hacer campos específicos diarios o al menos semanales. Te sumergirás más profundamente en tomando más cursos, Leer libros o cualquier otro recurso es tercero. Si quieres conseguir más motivación, inspiración y mis consejos, trucos y secretos. Como compositor de música profesional, por favor suscríbase a mi canal de YouTube donde comparto mi viaje, consejos y trucos entre bastidores contenido y mucho más. Encontrarás todos los enlaces y el recurso está en la conferencia de huesos finales. Ha sido un placer hacer estos cursos para ti. Mi nombre es Mike, y les deseo buena suerte y gran éxito en su viaje en la música.