Teoría musical para músicos electrónicos 3: armonía extendida | Jason Allen | Skillshare
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Teoría musical para músicos electrónicos 3: armonía extendida

teacher avatar Jason Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      6:02

    • 2.

      Trabajar con el editor de rollos de piano

      4:07

    • 3.

      Revisión de las claves de escala

      8:02

    • 4.

      Progresiones de acordes diatónicos

      7:56

    • 5.

      Introducción a las nuevas ideas armónicos

      5:19

    • 6.

      Cómo funcionan los modos

      7:15

    • 7.

      Historia de los modos

      9:56

    • 8.

      Modo de Ionian

      2:19

    • 9.

      Modo de Dorian

      4:53

    • 10.

      Phrygian

      4:59

    • 11.

      Lydian

      5:55

    • 12.

      Mixolydian

      5:09

    • 13.

      Eólico

      1:27

    • 14.

      Locrian

      6:30

    • 15.

      Acerca de el análisis

      2:17

    • 16.

      Escribir con los modos

      3:04

    • 17.

      Pista de ejemplo

      13:37

    • 18.

      Ejemplo de pista No. 2 2

      12:43

    • 19.

      Scales Pentatónica

      5:44

    • 20.

      Uso de la escala Pentatonic

      5:36

    • 21.

      Escala de Pentatónica grande

      12:35

    • 22.

      Escala Pentatonic menor menor

      5:42

    • 23.

      Pista de ejemplo

      11:04

    • 24.

      Pista de ejemplo

      12:38

    • 25.

      Mediants cromáticos

      11:44

    • 26.

      Ejemplo de pista

      10:53

    • 27.

      Pista de ejemplo

      8:53

    • 28.

      Too opciones

      2:09

    • 29.

      Trabajar hacia el lado posterior

      13:39

    • 30.

      Escalas clave de mapeo clave

      6:18

    • 31.

      La esencia de las escalas

      1:18

    • 32.

      Escamas exóticas

      3:03

    • 33.

      Escalas de arrugado

      2:27

    • 34.

      Escala de Arabian

      2:13

    • 35.

      Escala de mayor Arabian

      1:32

    • 36.

      Japanese Hon Kumoi

      1:29

    • 37.

      Japonés

      1:26

    • 38.

      Escala de Pelog de balinese

      1:20

    • 39.

      Escala de Egipto

      1:10

    • 40.

      Escala todo del tono y todo

      1:36

    • 41.

      Escala Spanish en español

      1:31

    • 42.

      Escalas de Hungría

      1:30

    • 43.

      Gitano de Hungría

      1:38

    • 44.

      Gitano de Hungría de

      1:46

    • 45.

      Persa

      1:21

    • 46.

      China

      1:12

    • 47.

      Oriental

      0:49

    • 48.

      Neopolitan

      1:54

    • 49.

      Escala de Hindu

      0:49

    • 50.

      Raga Hanumatodi

      2:20

    • 51.

      Raga Todi

      2:28

    • 52.

      Obla de Gracias

      1:35

    • 53.

      SkillshareFinalLecturaV2

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso es una extensión para la teoría de música con músicas electrónicos y la teoría de música y la música para los músicos electrónicos 2, en la que aprendemos a trabajar con el editor de piano en un DAW para hacer armonías, melodías y pistas tracks. enteros. En esta clase nos ampliamos en esas ideas y trabajamos con patrones armonía (armonía) que son más que solo mayor y menores.

Técnicas de producción a través
de la TheoryThe parte más importante de esta clase es una extensa incursión en la utilización de estas técnicas en las pistas real. Crearé 9 pistas a través de esta clase, en tu caso, cada vez con una técnica diferente para que puedas ver exactamente cómo lo incorporo a mi música.

Sesiones completo
de cada proyecto de producción, te daré toda lo que hicé utilizando las técnicas para que jugar Puedes descargarlo, re-work e incluso lanzarlo como tu trabajo.

Si tu música está desapareciendo algo, esto es posiblemente
que es eso.Si estás encontrando que estás escribiendo la pista después de la que no es bien, hay algo que no falta eso. que no está la de que se pierda el sentido de la armonía que los profesionales tienen los productores los que tienen los productores profesionales. En esta clase te armaré con todas las herramientas que necesitas para producir esas pistas como lo que las imaginadas.

¿Quién debe tomar este curso de la edad? Cualquier persona interesada en la producción de su propia música. Esto te hará que correr en ningún momento la acción y dar un sonido único en ningún momento.

Estructura Este curso consiste en las conferencias en video, que todas contienen una sesión en Ableton Live 9. ¡si estás usando un programa diferente (o ninguna en todo) ¡no te preocupes! Esta no es una clase sobre cómo usar Ableton Live, y los conceptos pueden aplicarse a cualquier DAW.

El Dr. Jason Allen es un entrenador certificado en Ableton y un Ph.D. en composición musical y dominador de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en la radio, la video y el sonido industrial, así como la sala de conciertos y el the Su álbum de 2015, Aniscorcia, alcanzando las cartas de CMJ Top20 y las emisiones de radio a lo largo a la nacionalidad. En 2014 se llamó el semi-finalist para el programa de la educación de la música de Grammy

Actualmente es un profesor de la Universidad de Augsburg y el director general de Slam Academy en Minneapolis.

La clase por la Dr. Jason Allen:

  • "Sin duda de la mejor explicación y el este del uso que puede conseguir. Te dejará lo que de espacio para ir explorado. Las clases se pasan rápidamente y puedes estar en forma para que seas habilitado. ¡Qué estás esperando!"

  • "Amazing ¡¡seriamente el encantado! Tomé todos sus cursos y tengo que decir que estoy tan feliz. ¡Cargas aprendidas! Jason es un impresionante profesor."

  • "Nunca he tenido ningún entrenamiento formal en la música en la música. Intentado aprender todas las notas y cómo lo se traducía es un reto serio. Después de pasar a través de esta clase, el Dr. J ha reducido totalmente las barreras totalmente. El contenido fue muy útil y se fácil de abordarme para mí la de mi "la forma de verlo."

  • "Me gustan estos cursos porque puedes ponerte a funcionar con rápido sin tener que pasar horas de tiempo para wading a la tMI (¡que es la cantidad de información!). Jason impacta a los puntos alto, pero te muestra lo que necesitas saber. ¡Gracias!"

  • "No de que he observado muchos otros videos en las escalas y los acordes antes, sin que se haya sido este mejor. Ahora entiendo las escalas y acordes menores e incluso cómo analizar canciones. Realmente me dio la confianza para empezar a producir música porque creo que tengo alguna estructura y pautas a seguir. AWESOME!"

  • "Despejado e informativo que Jason tiene un estilo claro clear (con las importantes chapas del humor) de presentación que está centrada en los importantes aspectos clave de este curso. ¡Recomendado para los que empezan!"

  • "Dr. . . Allen lo hace de vuelta con su serie de teorías musicales. Este curso de verdad abrió todo lo que aprendí de la primera sección y ahora entiendo más sobre el lado de la composición para la música. ¡Yo recomiendo muy highly este curso a cualquier persona! Abrió realmente los ojos a muchas cosas que no estaba conocido.

  • "El mejor profesor de la edad, que te hace entender los detalles y de la teoría de la música sin dar lo que no quieres saber.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jason Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen teaches... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: levantó cuarta escala. Está bien, eso siempre se hace realmente. Entonces vamos a ver estos de dos maneras diferentes. Esa es una forma de pensar en la primera manera Cualquier cosa se ve algo similar aquí. Y la forma en que organizamos nuestra escala, en realidad están algo alineados para estar. Eso está algo relacionado con donde obtenemos nuestras escalas. No del todo. Es decir, mucho tiene que ver con las matemáticas, pero existe esta idea de música con miedos. Es algo interesante. Está bien. Yo estoy dispuesto a rodar con eso. Um, así que esta progresión cancha es genial, pero no es lo suficientemente guay. El motivo es que en realidad no es muy Dorian. Vea cómo funciona eso con nuestros tambores. No está mal. - Oigan , todos, bienvenidos a la teoría musical para músicos electrónicos. Tercera parte. Yo soy Jason Allen. Seré tu profesor sobre esta clase, como lo era para la 1ra 2 clases, Thies a esas 1a 2 teoría musical para músicos electrónicos quería tener En mis clases más exitosas, he escuchado de miles y miles de estudiantes que han tomado esas clases y, um, han estado haciendo mejor música por eso sólo me hace tan feliz. Por lo que decidí sumergirme para hacer 1/3 1 a demanda popular. Um, lo que vamos a estar haciendo en esta clase es una especie de Ah, tomé muchas de las sugerencias que había conseguido para 1/3 clase y tipo de compilarlas todas juntas en este grupo de cosas llamadas que estoy llamando Advanced Harmony. Lo que la gente quería saber de mucha gente quería saber acerca de los modos. Vamos a hablar de modos. Mucha gente básicamente quería saber. ¿ Cómo pueden hacer progresiones de acordes más interesantes? ¿ Cómo puedo escribir algo que suene más fresco que solo usar un Ya sabes, como, oh, 145 tipo core progresiones. Y hay muchas cosas que puedes hacer en esta clase. Vamos a hablar de modos que ya mencioné que te van a sacar de eso. Otra cosa que tiré aquí es una cosa llamada medianas cromáticas. Eso es algo que si tomas una clase de teoría de la música tradicional, no te encontrarás hasta las cosas realmente avanzadas. Pero porque lo escucho en música electrónica todo el tiempo, yo productores usando estas cosas que en el mundo de la teoría de la música, llamaríamos medianas cromáticas. Yo decido tirarlo aquí. No son tan complicados. Simplemente no llegan hasta más tarde al plan de estudios. Pero usando esos, podrás hacer progresiones de núcleo mucho más interesantes. Apuesto a que vamos a hablar de escalas pentatónicas usando escalas pentatónicas y luego solo una sección entera sobre solo trabajar con armonías avanzadas. Ahora que tienes esta enorme bolsa de trucos, ¿cómo te gusta realmente producir música usando todas estas cosas? Simplemente hay demasiadas cosas para elegir en este punto. Entonces te voy a guiar a través de un par de consejos que hago mientras estoy produciendo para algo dé sentido a todo. Y luego, por último, te voy a dar lo que mucha gente quiere saber. También estas cosas se llaman escamas exóticas. Voy a pasar por, como, 20 o 30 de ellos en esta clase. Son sólo una especie de estas escalas que están alrededor, y se puede utilizar para invocar ciertos sentimientos ciertas emociones incluso en ciertas áreas geográficas algún tiempo. También en esta clase, voy a estar haciendo muchas sesiones en mucha pista. Entonces si eres capaz de usuario. No necesitas ser incapaz de vivir usuario para sacar el máximo provecho de esta clase. Pero si lo estás, te estaré dando un montón de pistas que estaré haciendo en esta clase que usan todas estas técnicas. Creo que hay nueve de ellos, Así que nueve sesiones completas y con esas puedes jugar con las que puedes mezclar. Um, puedes agregarle más. Se puede quitar. Incluso puedes liberarlo como tus propias pistas. No me importa. Son totalmente tuyos. Entonces con eso, uh, vamos a sumergirnos. Tengo mucho contenido estupendo para ti en esta clase. Espero que decidas tomar esta clase y saltar conmigo. Pongámonos a trabajar de inmediato. Fuera vamos. 2. Trabajar con el editor de rollos de piano: De acuerdo, vamos a sumergirnos primero con una breve revisión del editor de piano roll. Ahora, nuevo, voy a estar trabajando aquí en capaz de vivir para toda esta clase. Pero esta cosa del editor de Penarol funciona igual, uh, más o menos, sin importar en qué pedazo de software estés trabajando. Entonces podrías estar trabajando en cualquiera de las plataformas y estarás bien para mí. Voy a hacer doble clic aquí y luego me dan esta cosa. Entonces, ¿qué necesitas hacer en tu software? Lo que sea que estés usando es encontrar esta cosa. Está ahí dentro en alguna parte. Se llama editor general. También podría llamarse tal vez grilla MIDI. Um, podría tener algunos otros nombres, pero eso es básicamente lo que se llama ahora, por este punto de la clase, lo has visto 100 veces. No voy a pasar mucho tiempo en ello, pero, um, pero, um, um, solo una pequeña revisión súper rápida en caso de que tal vez haya habido un descanso desde que tomaste la segunda o primera clase. O tal vez no tomaste esos y él está saltando justo en este. Eso también está bien . Entonces recuerda, básicamente tenemos un piano dispuesto de esta manera, y entonces es sólo un poco hiper estirada para que podamos ver las teclas negras aquí en el gris más oscuro y las teclas blancas en el encendedor Grande. Y los colores podrían ser diferentes dependiendo del tipo de sistema en el que estés trabajando. Eso está bien, pero de alguna manera va a haber dos colores diferentes en esta cuadrícula. Ah, color médico en un color más claro. Por lo que los colores más oscuros corresponden con una de las teclas negras del teclado y el cólera más claro corresponden con las teclas blancas y luego el tiempo fluye de izquierda a derecha. Entonces si quisiera tocar algunas notas, podría hacer eso. Y luego golpeo play. Es quizá un poco más lento en caso de que eso no tuviera sentido, ¿ verdad? Entonces solo lee el tiempo pasando y luego las notas arriba y abajo para que pudiéramos hacer cordones también . Y podríamos hacer notas más largas, así que voy a tener que ésta sea un poco más larga. Sí. Uh, hagamos eso va a ser un poco funky sonando. Va a ser un poco menor. Eso está bien. Get so I can have Esto se llama Prolífico Me teniendo dos pistas diferentes de cosas que suceden, no pista. Eso está mal. Palabra dos. Diferentes, um, voces es el término musical que usaríamos para esto. Entonces hay una voz en esta más alta y una voz en esta más baja. Me imagino que dos personas cantando solo podemos construir cordones y para mí hacer cosas. Yo solo estoy haciendo doble clic aquí. Um, también se puede enchufar el teclado y reproducir las notas en. Podemos mover cosas por ahí. Podemos subir y bajar y experimentar de esta manera simplemente moviendo cosas por todo el lugar. Enfriar. Entonces solo un poco súper rápido nos devuelven a la misma página sobre el editor general. Creo que eso es realmente todo lo que necesitamos para dio, um, no quiero entrar en todas las características especiales de poder para él. eso no se trata realmente esta clase. Um, realmente vamos a estar trabajando con notas en la cuadrícula aquí, así que eso es todo lo que realmente necesitamos saber. A continuación, hablemos de nuestro gran tema de la segunda clase, que fue acordes, escalas y teclas. La segunda clase fue realmente sobre cosas menores, pero en eso hablamos de diferentes tipos de cosas menores, y las diferencias entre acordes, escalas y teclas. Y así quiero volver a visitar eso muy rápido porque va a ser realmente importante para nosotros futuro. Entonces vamos a eso. 3. Revisión de las claves de escala: De acuerdo, hablemos de acordes, escalas y teclas. Entonces, primera cancha. Entonces recordamos que el acuerdo, por definición, es un grupo de notas, generalmente tres o más. En ocasiones se podría llamar a un sonido que son sólo dos notas acordes. Pero típicamente son tres o más, y típicamente se apila en estos terceros. Entonces si solo estoy mirando a White Keys, tenemos un salto a tres saltos cuatro y cinco. Por lo que tienes este patrón 135. Vamos a hablar más de eso en el siguiente video un poco, así que esto es un acorde. Ahora, recuerda, tenemos dos tipos principales de acordes en luego un par de diferentes tipos de canchas. Nuestros principales tipos de cordones son mayores y menores. Los diferentes que miramos eran como acordes disminuidos, tan mayores y menores. Este es un acorde mayor. Suena agradable y feliz. Voy a duplicar eso y lo voy a convertir en una corte menor. Recuerda, la única diferencia entre un acorde mayor y un acorde menor es que esta nota media está abajo por medio paso. Esa es una corte menor. Entonces escuchemos a esos dos. Entonces primero el mayor y luego el menor. Este es un acorde c mayor. Este es un acorde C menor. Entonces se oye. Por lo general, el acorde menor tenía un poco de un sonido triste, cierto . Para que esos registros, podríamos tener más notas en nuestra cuerda. Podríamos subir otro paso, nos saltaríamos una nota y sólo estamos viendo notas blancas aquí porque estamos en cierta clave. Hablaré de un segundo salte uno y luego conseguimos otro y hasta podríamos ir lejos. Por lo que esto se llamaría 1/7. Podríamos agregar 1/9. Podríamos sumar 1/13. Realmente no hemos hablado de esos todavía, pero si lo hacemos ahora, vamos a conseguir una especie de acordes que sonan jazzy. Menor. Uno no suena genial. Eso es bueno que recuerdes. Los cordones son tres o más notas tocadas juntas, y podrían ser mayores o menores, o en algunas ocasiones podrían ser estas otras disminuidas y aumentadas es otra . Ahora, una escala es una secuencia de notas que no se juegan juntas necesariamente que tipo de uso como plantilla. Entonces, por ejemplo, voy a escribir la escala mayor C. Esta bien, aquí está la C mayor escala. Ahora, esa secuencia de notas que usamos como like, una plantilla para escribir música con ella puede decirnos qué cordones hacer. Porque nos muestra todas las notas que necesitamos para hacer acordes en nuestro patrón de cada otra nota . Um, pero importante para las escalas es que no escribimos música muy a menudo. A veces simplemente jugando básculas. No tienen un enorme propósito para usar exactamente fuera de la caja. Por así decirlo, como si no vas a tener una melodía que suena así, ¿ verdad? Supongo que lo que trato de decir aquí es, um, um, jugamos con escalas ahí, como Platón. Piensa en escamas como Platón. Aquí vamos. Entonces, cuando lo sacas del pequeño tubo o lo que sea que Platón entre, es sólo una mancha, ¿ verdad? Pero tiene todo lo que necesitas en ella. Es del color correcto. Es la consistencia correcta. Es todo lo que necesitas. Pero hay que darle forma. Tienes que hacer algo con él. Um, simplemente no quieres solo, como, sentarse y mirar a esa mancha, ¿ verdad? Tienes que jugar con él. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a decir OK, Vamos a repetir tal vez esa nota D. Tomemos esta nota hacia abajo y activa. Eso es otra vez. Y luego eso en eso, y luego tirar otra nota al final. Por lo que ahora he usado la mayoría de las notas de la escala, no todas. Y, um, he repetido algunas, pero las he organizado de una manera que podría ser musicalmente interesante, más musicalmente interesante que sólo tocarlas todas seguidas, cierto, cierto, así que He hecho una especie de melodía con ella. Pero la báscula también nos dice cómo hacer cordones, lo que vamos a hablar en el próximo video. Ahora, lo tercero aquí son las llaves. Entonces lo que estoy tratando de hacer aquí es meterte en tu cabeza la diferencia entre escalas, acordes y llaves. Por lo que sabemos que los acordes son tres o más notas tocadas juntas. Por lo general, um, los cordones se derivan de la escala, y la escala se deriva más o menos de la clave. El clave, básicamente, esto significa la escala. Volvamos a los aros de báscula. Uh, bien. Ahora estamos de vuelta a una escala C mayor. El clave significa que vamos a hacer un montón de acordes y un montón de cosas que todas usan ese mismo trozo de Platón como si vamos a trabajar con ese mismo trozo de Platón por un tiempo prolongado y eso lo va a hacer todo en clave. En otras palabras, dejar caer la analogía de Platón por apenas un minuto. Lo que vamos a hacer aquí es que todas las notas de una determinada pieza de música o una sección de música van a encajar en esta plantilla. No voy a usar ninguna nota fuera de esto o si me dio, voy a usar muy, muy pocas notas fuera de esto, y eso significa que va a estar en esta clave. Por lo que el tipo de escala funciona como plantilla para la clave. Entonces, uh, la diferencia entre acordes, escalas y llaves cuerdas son como esta más pequeña en la cantidad de tiempo que obtienen. Por lo general usamos un montón de acordes juntos para hacer una progresión del núcleo, lo que lo hace algunas escalas son como derivamos nuestros cordones. Las claves significan que nos estamos pegando a una sola escala por un periodo prolongado de tiempo. Vamos a hablar de todas esas cosas en esta clase, y vamos a estar hablando de diferentes tipos de ellas Hemos mirado acordes mayores y acordes menores y escalas mayores y escalas menores, y miramos las claves mayores y claves menores. Pero hay mucho más que esos dos. Mira, hemos mirado a mayores y menores, pero hay mucho más, particularmente escalas. Hay muchas más escalas en. Vamos a ver todo un montón de esos. Cada uno tiene un tipo diferente de calidad emocional. Entonces es Algunos de ellos se ponen realmente interesantes, en realidad lo que transmiten, sobre todo histórico desde un punto de vista histórico, trataré de ahorrarles la gran lección de historia. Pero, um, hay historias de algunas de estas escalas que vamos a estar viendo, Um, siendo mientras hay una en particular que en cierto periodo de tiempo en la historia de humanidad, si tocabas esa báscula ah, te cortarían la cabeza como literalmente, literalmente, dirían: Oye, esa es la escala del diablo Y así debes ser el diablo. Entonces necesitamos a Teoh. Quita la cabeza de sus hombros porque esa báscula se jugó. La gente se tomó estas cosas muy en serio. De acuerdo, um, sigamos adelante y hagamos una revisión rápida de nuestras progresiones diatónicas de acordes esta palabra de la que ya debes estar harta. Y espero que lo estés, porque es esa importante revisión rápida de eso y luego correr a algunas cosas nuevas. 4. Progresiones de acordes diatónicos: Está bien. El acordes diatónico progresiones. Si has tomado mis otras clases, me has visto hacer esto literalmente cientos de veces. Bueno, no literalmente, pero cerca de cientos de veces. Entonces hagámoslo otra vez. Um, solo un refresco rápido para meterlo en nuestra cabeza porque lo vamos a necesitar mucho. No, tengo aquí una c gran escala. Entonces recuerda, una progresión diatónica de acorde nos dice todos los cordones en una clave dada, que es otra forma de decir todos los cordones que se pueden derivar de una escala dada. Entonces en la escala C mayor, podemos construir acorde en cada una de estas notas para que pudiéramos tener un acorde C , un d accord, un e acorde y F acorde G en un cordón y un acorde b. Y entonces esta es otra vez una C. Entonces eso es lo mismo que esa nota una octava más alta. Entonces eso significa que hay siete cuerdas posibles que podríamos hacer. Entonces, ¿cómo hacemos esos? Usamos esta cosa llamada la progresión del acorde diatónico desde donde la palabra diatónica es una forma elegante de decir que está en clave. Es una nota que está en clave. Simplemente significa relacionado con la clave. Entonces si decimos progresión diatónica núcleo, ¿quién está diciendo todos los acordes en la clave? Entonces cómo vamos a construir el primer acorde es que vamos a tomar cada otra nota. Entonces ahí está nuestro 1er 1 Vamos a saltarnos ese. Vamos a añadir esa. Pongámoslo ahí y quizá lo logre. Ah, un poco rosado así solo puedes ver Así la raíz del cordón sólo la nota de la que lleva su nombre . Dejaré tipo de este color salmón más oscuro y las otras notas haré más claras así . Uh, está bien. Uh, entonces nos saltamos, agregamos la siguiente nota e nunca saltaré una nota en la siguiente nota, G Ok. Y esa es nuestra primera cancha. Ahora construyamos uno sobre D Así hacemos el mismo proceso. Nos saltamos una nota, agregamos esa nota saltamos, agregamos esa nota. Ahora hagámoslo en comer. Estar saltando camino. Agrega esa nota saltando. Tenía esa nota. De acuerdo, vamos f Hay f Así que saltamos g Agregamos un a Nos saltamos ser. Agregamos C Ahora vamos a tener que tipo de doble espalda. Ya verás a lo que me refiero un segundo. Por lo que g manera de saltar A agregamos b b nos saltamos. Mira, cuando volvamos por aquí otra vez Piercy, que acabamos de saltarnos. Entonces terminamos en D. Así que necesitamos un d aquí. Pero pongamos una octava más alta, que está ahí mismo. De acuerdo, aquí hay una Así que saltamos ser Agregamos C. Así que aquí está ver. Saltemos a esta escena. Misma nota nos saltamos E y agregamos e Vamos allá arriba. Desplácese hacia arriba. Sólo un pelo. Aquí está B nos saltamos. Ver un anuncio D Bajemos por aquí. Ahí está la d. acabamos de sumar, pero un activo más bajo nos Skippy y sumamos. Y ahora podríamos ir a ver de nuevo. Va a ser lo mismo que esto, así que sabemos que van a ser e y G si queremos. Entonces vamos a añadir e y está bien, y esa es nuestra progresión diatónica de acorde. Por lo que agregamos todas las notas haciendo cada otra nota de la escala para cada nota de la escala, y hace que este patrón sea correcto. El patrón es que esto termina por dejarme cambiar todas estas notas para que sean la misma cabina ahí. De acuerdo, me deshice de lo rosa claro porque no era que no podías oírlo también. Entonces el patrón que emerge ahora, recuerden, usamos una escala mayor. Entonces eso significa que tenemos nuestro primer acorde Va a ser una tríada mayor son acordes mayores. Nuestro segundo va a ser un acorde menor Nuestro tercero va a ser un acorde menor Nuestro cuarto va a ser un acorde mayor Nuestro quinto va a ser un acorde mayor son seis va a ser un acorde menor Nuestra séptima va a ser esa tonta, disminuida acorde Y nuestro último va a ser el mismo que el 1er 1 que hice disco. Entonces esa es la mayor progresión diatónica del acorde. Ahora podríamos hacerlo por una llave menor. También, recuerden, lo principal de una llave menor es ese tercero ladrón. Bueno, entonces hagámoslo rápidamente para mi regreso a mi báscula. ¿ De acuerdo? Ahora estoy a gran escala. Convertiremos esa escala mayor en una escala menor. Recuerda, lo hacemos yendo. Damos el tercer, sexto y séptimo paso abajo 1/2 y eso nos lleva a una escala menor. Ahora estamos en un triunfo menor. Nosotros lo sentimos. No menor de edad. Prueba fuera de escala menor y luego hacemos el mismo proceso. Entonces, ¿nos saltamos? Teníamos uno saltando a uno. Aquí está D. Así que vamos a añadir F y G afilados o un plano con más precisión, pero está bien, G B flats. Medio C t b. bien, Así que aquí está nuestra progresión de acordes diatónicos menores ahora. Entonces en este sentido, el patrón es un poco diferente, ¿ verdad? Por lo que aquí tenemos una escala menor. Déjame cambiar las velocidades para que sean todas del mismo color y suenen un poco mejor. Ahí vamos. Por lo que ahora tenemos una tríada menor. Aquí tenemos nuestra tríada tonta, disminuida. Entonces eso es en el grado de segunda escala. Por lo que llamamos a esto un disminuido también. Aquí tenemos una Tríada mayor menor Tríada menor Tríada Mayor mayor sobre menor. Entonces ese es el patrón para una progresión diatónica de acorde en menor. Sólo oigámoslo. Eso es en lo que estás un poco más lento. Entonces esos son todos los acordes en la clave de C menor, porque eso es lo que empezamos con tu a C menor escala todos los cordones que van a funcionar . De acuerdo, así que si necesitas más ayuda con esto, sé que de verdad me arrasé a través de esta cosa realmente complicada. Si necesitas ayuda con esto, vuelve a la segunda clase o incluso a la primera clase de esta teoría musical para la secuencia de músicos electrónicos y asegúrate y mira eso porque este es un concepto muy importante que vamos a necesitar mover hacia adelante. Entonces una vez que te sientes cómodo con eso, el concepto de progresiones de acordes diatónicos, entonces sigamos adelante. Hablaremos en la siguiente sección sobre nuevas ideas armónicas. Cosas que se debilitan debido a conseguir un poco mawr sonidos exóticos que sólo el mayor y menor . Aquí es donde las cosas empiezan a ponerse realmente divertidas. Fuera vamos. 5. Introducción a las nuevas ideas armónicos: De acuerdo, es hora de empezar a hablar de estas nuevas ideas armónicas. Entonces aquí está el trato. Um, cuando nos fijamos en estas cosas que tenemos, sólo dio solo conseguir una buena vieja escala mayor. Bueno, ¿lo ves? Porque nos encanta ver? Porque es fácil. Está bien, entonces hay una c mayor escala, ¿verdad? Todas las llaves blancas. Ahora conocemos este patrón, ¿verdad? Todo este paso, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero. Paso entero medio paso, ¿verdad? Hemos visto ese patrón y las otras clases. Sabemos que eso conforma una escala mayor que define una escala mayor, ese patrón. También sabemos que podemos convertirlo en menor alterando el 3er sexto y el séptimo. Ahora nuestro patrón es todo el paso, medio paso, paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero a la derecha. Esos fueron los dos que conocemos. Volvamos a una mayor. De acuerdo, así que esos son los dos patrones diferentes que conocemos, pero podrías pensar Bueno, yo sólo podría alterar cualquier cosa, ¿ verdad? Al igual que yo podría hacer. Y si tomara el, uh y si tomara una escala mayor y tomara esta nota y la levantara ahora. Técnicamente ya no es una escala mayor porque es paso entero, paso entero, paso entero medio paso y el resto de todo el mismo paso toda la casa de paso. Entonces lo hemos cambiado. Ya no es una escala mayor, ¿verdad? Porque ahora tenemos en f agudo en lugar de un F. Yo uso esto como ejemplo porque se podría hacer eso. Podrías tomar cualquier nota y simplemente cambiarla por arriba abajo por una o un par de notas arriba o abajo por una. Y lo has alterado para que ya no sea una escala mayor perfecta o no una escala menor perfecta . Y lo que has hecho cuando haces eso es que has creado un tipo de escala indefinido, y estas escalas existen. Toda, uh, modificación que puedes hacer a una escala mayor o menor tiene un nombre. Alguien ya le puso un nombre. Entonces lo que vamos a dio es que vamos a pasar por un montón de esos ahora mismo. No vamos a pasar por todas ellas porque literalmente hay miles, um, de diferentes. Pero voy a pasar por algunos del tipo de los más comunes. Esto que acabo de hacer es en realidad una bastante común. Tomemos un escúchalo y sólo escúchalo un segundo, ¿ verdad? Por lo que sigue siendo una gran escala. Todavía se siente como una escala mayor. Aquí hay algo un poco bobo. Se puede sentir algo diferente en él, pero tiene un uso. algo diferente en él, Y realmente, cuando empecemos a sumergirnos profundamente en estos, lo que encontramos y voy a hablar más de esto en tan solo un minuto. Pero encontramos es que todas estas escalas diferentes, estas modificaciones a la escala mayor y a la menor evocan diferentes estados de ánimo. Ya sabes qué tan temprano cuando aprendimos la escala mayor menor, dijimos que se reclama la escala mayor? A feliz la escala menor es amable de establecer, ¿verdad? ¿ Y si quisieras invocar algo con un poco más de finura que eso? A lo mejor no quieres invocar Ah ah, sentimiento feliz. Pero quieres invocar un sentimiento de optimismo, ¿ verdad? Algo así como más refinado que simplemente feliz y triste. Ahí es donde estas diferentes, uh, alteraciones a la escala pueden ser de utilidad porque tienen estas diferentes cualidades para ellos. Es difícil de describir, pero verás a medida que nos metemos en ello. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo con esta nueva idea armónica. Esencialmente vamos a estar tomando escalas mayores y menores y alterándolas de manera bastante popular lo que no es popular, pero de formas que la gente hace con bastante frecuencia. Vamos a ver algunos de los más comunes, y todos tienen nombres. Ahí hay toneladas y toneladas de nombres diferentes para estos. Entonces el primer trozo de ellos que vamos a ver se llaman los modos. Ahora he visto en los comentarios para estas clases y en mis clases universitarias, gente me pregunta sobre modos todo el tiempo. Entonces si has escuchado este término antes de modos, um, vamos a meternos en esos ahora mismo, es una de las cosas más populares que la gente me ha pedido cubrir en esta clase es cubrir modos. Entonces aquí vamos. Um, entonces en el siguiente video, voy a hablar de tipo de lo que son los modos. Entonces hablaremos un poco de la historia de y luego nos metemos en él. Pero los modos son Justin alteración de la escala mayor y menor de formas leves, pero tienen una especie de precedente histórico, Así que hablaremos de eso ahora mismo. Así que saltemos y solo presentemos a Moz 6. Cómo funcionan los modos: Está bien. ¿ Cuáles son los modos? Los modos son escalas. Son un montón de diferentes tipos de escalas. Como que vienen en una manada. Son siete modos que utilizamos. Hay una orden para ellos. Ahí hay una secuencia de ellos. Puedes usarlos como quieras. Algunos de ellos son populares en diferentes estilos de música. Algunos de ellos nos dan una especie de sonido brasileño. Algunos de ellos nos dan una especie de sonido oriental. Algunos de ellos nos dan como un sonido de jazz blues. Pero al final del día, son una secuencia de escalas que usamos para hacer melodías, riffs, uh, uh, y hasta cierto punto, armonías. Entonces cómo funcionan los Modos. Hay dos formas de pensar en los modos. Um, cuando los estás mirando, podemos mirarlos en relación a escalas menores mayores como yo solo estaba hablando. Y son alteraciones a ellos. Tomemos, por ejemplo, este llamado Lydian. Vamos a repasar más un modo Lydian en un minuto. Yo solo quiero tipo de usarlo como ejemplo para explicar cuánto trabajo. Entonces Lydia es en realidad la que hice justo en el video anterior donde esta nota es una más alta . A esto se le llama Lydian el modo Lydian. También se podría decir una escala lidiana. Lo que hemos hecho aquí es que hemos tomado una escala mayor y hemos elevado el cuarto grado de escala, ¿ verdad? Eso es todo lo que realmente hemos hecho. Entonces vamos a ver estos de dos maneras diferentes. Esa es una forma la primera forma es mirar ya sea una escala mayor o menor. Y todos los modos son un tipo de mayor o un tipo de menor. Por lo que este Lydian, es un tipo de escala mayor. Um, otras son tipos de escalas menores. Todos pueden estar relacionados con una escala mayor o menor. Entonces esa es la primera forma en que vamos a ver su escala mayor o menor más cercana. Entonces si es un modo tipo majors, bueno, mira la escala mayor y luego veremos cómo lo que tenemos que hacer para alterar la escala mayor para meterla en ese modo. En este caso, sólo necesitamos elevar el grado de cuarta escala y nos metemos en un foso lidiano, ¿ verdad? Pero hay otra forma de mirarlo. Otra forma de mirarlo es simplemente moviendo la ruta. Y aquí es donde las cosas se ponen un poco de Harry al principio. Si explico esto bien, entonces esta es una manera más fácil de entender foso, pero es un poco difícil de explicar. Entonces déjame intentarlo. A ver si podemos terminar en esa misma escala, um, um,. Entonces todo lo que realmente necesitamos es un cuarto planteado. Esto es lo que vamos a dio Hay una orden a los modos que van en un orden. Este que estamos viendo es el 4to 1 de una serie. Entonces sólo confía en mí en eso. Vamos a mirar a todo el Siris en un minuto. Entonces este es el 4to 1 Entonces, ¿qué? Eso significa debilitado Haz si tomo una c mayor escala, te voy a ver, por ejemplo, subo a la cuarta nota, vale, porque es la 4ta 1 Ahora voy a hacer es voy a tratar eso como la raíz de mi escala. Pero no voy a cambiar ninguna nota, así que quédate conmigo aquí. Lo que eso significa es que voy a hacer una escala C mayor, pero en lugar de ir de mar en mar, voy a hacer una escala C mayor. Pero vaya de la mitad a F. Así que sigamos subiendo la escala C mayor hasta llegar a una F. Deshaznos de estos y aquello. De acuerdo, entonces ahora sólo tengo notas blancas aquí, ¿verdad? Entonces eso significa que todavía estamos usando una escala mayor C. Pero estoy tratando a F como la raíz de la escala en lugar de ver, así que todas las notas de mar u otra forma de pensar en eso es la firma clave de C pero usando F como raíz. Entonces estoy usando la ruta equivocada con esta escala que en realidad hace un modo porque echa un vistazo . ¿ Recuerdas nuestro patrón para una escala mayor? Paso entero, paso entero medio paso que necesita estar justo ahí. Entonces si esta fuera una escala mayor que estaría abajo, el resto sería el mismo. Pero no es, está justo ahí en esta cosa que acabamos de hacer, que significa que se eleva grado de cuatro escalas, lo que significa que es un modo Lydian. Hagamos otra. Volvamos atrás. Las palabras volvieron a mi escala mayor de C. Hagamos otro. Construyamos el 2do 1 El 2do 1 de la serie llamada Dorian. Entonces lo que necesito hacer por Dorian es que voy a usar una escala C mayor. Yo me voy, pero voy a ir de D a de ahora. Tengo una escala Dorian porque tengo todas las notas de C Major, pero voy a ir de dos a y porque esta es la 2da 1 de la secuencia, es una escala Dorian. Entonces este patrón de modos hay uno basado en See, Hay uno basado en D Hay uno basado en cualquiera de los dos basados en F. Pero si cambio mi punto de partida, podría decir Hagamos una escala mayor D. Ahora estoy en una escala D mayor. Entonces ahora si hago una escala lidiana usando las d escalas mayores mi punto de partida, voy a hacer una escala G Lydian. De acuerdo, vamos a hacer esto una y otra vez a medida que pasemos por cada modo. Entonces si eso no tenía mucho sentido, creo que se cerrará una vez que lo veas en acción un par de veces. Entonces lo que hay que recordar de esta lección es que todos los modos se pueden atar de nuevo a una escala mayor o menor. Es una especie de su hermano más cercano. Por así decirlo. Entonces esa señora y cuando miramos a su hermano más cercano es una escala mayor que Dorian, cuando miramos a sus hermanos más cercanos una escala menor, todos podían volver a una escala mayor a menor. Y podemos alterar esa escala para conseguir el modo si queremos. Lo segundo a recordar es que cualquier modo se puede encontrar simplemente cambiando la ruta de otra clave u otra forma de poner que se usaría una escala mayor. Pero ponle la firma de clave equivocada y terminarás con un modo. Si lo haces bien. Eso no significa que puedas simplemente, como, como, abofetear cualquier firma de clave en cualquier escala y terminar con algo que suene interesante. No es cierto, así que vamos a ver más a medida que nos adentramos en ellos. Antes de eso, sin embargo, vamos a dar un paseo por la historia de los modos porque es algo interesante 7. Historia de los modos: Está bien. ¿ De dónde vienen los modos? ¿ Cómo sabemos de ellos? Um, ¿ y quién lo averiguó? ¿ Y cuándo? Uh, esto es realmente interesante. Especialmente interesante para mí hablar en el contexto de una clase de historia de la música electrónica . Porque nuestra clase de teoría de la música electrónica. Porque echa un vistazo a esto. Esto te va a volar la cabeza. Los modos se utilizan hoy en día en mucha música electrónica. Mucha música rock, mucho jazz. Um, son mayores de lo que puedas imaginar. Teníamos modos antes. Teníamos prácticamente cualquier otra cosa en la música. Um, podemos rastrear el origen de los modos de remontarse a unos 3000 años. antiguos griegos descubren esto, y es otra cosa por la que podemos pensar Pitágoras por eso en aquel entonces. Entonces yo La razón por la que digo que es tan interesante es porque me gusta mucho la yuxtaposición de algo que tiene 3000 años mezclado con. Ahora los vamos a usar para hacer música completamente Elektronik. Ah, cuando Ah, En los viejos tiempos, los cantaban los monjes, um, para la iglesia. Porque si miras atrás en la historia hace 3000 años, hace 2000 años, hace 1000 años. Ah, incluso hace 500 años, incluso hace 100 años, podía decir que toda la música era esencialmente propiedad de la iglesia, dependiendo de qué iglesia gobernante había en ese momento, generalmente católica. Pero la iglesia como que tenía un monopolio de la música. O estabas haciendo música para la iglesia o estabas haciendo música que era malvada. Um, supongo que tal vez algunas personas seguirían diciendo que eso es cierto, Pero tenían Había esta idea en aquel entonces sobre estos tres tipos diferentes de música que pueden existir música. Y esto es, ya sabes, no soy una persona particularmente religiosa, pero esto en realidad es una especie de sentimiento realmente hermoso, los tres tipos diferentes de músicas. No puedo recordar los nombres latinos reales para ellos, pero eran, um la forma más baja de música era el tipo de música que hacía la gente. La gente hacía música. Um, y fue esta cosa muy peatonal. No fue Ah, uh, fue realmente un poco obsceno en cierto modo. No deberías solo hacer música. Este nivel medio de música que se consideró como bien era bueno era la música de la Tierra, la música, los pájaros, el viento en los árboles, todas estas cosas. Y había esta música a nuestro alrededor todo el tiempo, y esa fue buena, la forma más alta de música. Y recuerda, esto es desde la perspectiva de, ah, antiguo, esencialmente cristianismo, um, fue llamado y éste, en realidad sí conozco el tipo de inglés traducción para lo que los latinos lo llamaban, uh, se llamaba la música de las esferas. Música de las esferas era la música hecha por los planetas, todo en alineación. Los planetas generaron esta música que pasaba todo el tiempo, y era ruidoso. Y es solo para que lo escuchemos desde el día en que nacemos hasta el día en que morimos. Y así aprendimos en gran medida a ignorarlo. Um, así que realmente no lo escuchas a nivel de día a día porque simplemente siempre está ahí. Este fue una especie del sentimiento de la época. Es realmente una especie de idea hermosa. Y aquí hay otra cosa que sopla la mente. Si miras la forma en que se organizan nuestros pitches como mira a mi pantalla. Si estamos pensando en planetas, ¿algo se ve algo parecido aquí en la forma en que organizamos nuestra escala? Sí, en realidad están un poco alineados para ser, ah. Similar a cómo están los planetas en el sistema solar. Eso está algo relacionado con donde obtenemos nuestras escalas. No del todo. Es decir, mucho de esto tiene que ver con las matemáticas, pero existe esta idea de la música de las esferas que nuestros lanzamientos se basan alrededor de la organización de los planetas. Um, soplando mente. Correcto. Entonces, um, volver a modos Theo iba a dejar que esto jugara por un minuto porque me parece realmente hermoso. Ya sabes, a veces cuando trabajas todo el tiempo con, como, grandes latidos grandesy aplastantes, solo escuchas algo como esto, y es simplemente precioso. Um, en realidad, no voy a hablar de eso, porque eso sólo le parece irrespetuoso. De acuerdo, Así que mencioné que hay siete modos. Ellos son Ah, el 1er 1 que llamamos Jónico. Y voy a repasar cada uno de estos en detalle. Pero, um, jónico es una especie de sólo otro nombre para la escala mayor. Sabemos que, um, ya conocemos la escala mayor. Esa es una fácil. De acuerdo, entonces empiezan a ponerse interesantes. Entonces el 2do 1 es Dorian miramos a Dorian realmente brevemente. Yo quiero decirles tipo de las cualidades emocionales de éstas fue muy interesante, según Teoh Church en aquel entonces. Y es cierto ahora en el sentido general. Entonces Dorian fue visto como dando un sentimiento serio, y lo llamaron Domar las pasiones fue lo que pidieron durante y no sé exactamente cómo interpretar eso, um, para calmarte, yo pensar, fue la idea. Um, el siguiente es Frigoríficos Ian Frigoríficos en tenía una cualidad mística, y éste fue utilizado para incitar a la ira. Y en realidad hay una historia realmente interesante sobre esta. Ah, si lees más de esa música de las esferas cosas, encontrarás que hay una famosa historia sobre un rey enviando a sus tropas a la batalla y tenían un músico de corte. El trabajo de los músicos era, uh, tocar música para las tropas. Entrar a la guerra y modos era parte muy importante de eso, por lo que serían llamados a colocar algo en la nevera en modo para incitar a las tropas a la batalla para que lo embaucen, prepararlo para entrar en batalla porque refrigerador en era el modo para hacer eso con. Pero está esta famosa historia de que el músico de la corte se equivoca sus modos. Y no jugaba para el indio. Jugó dama en, que es nuestra próxima dama en se asocia con ah, feliz y en particular digamos nous amoroso. Um así a las tropas no les fue tan bien, Um , porque el , uh, estaban buscando algunos fundidos porque hey jugó el modo equivocado y eso mucha gente murió. No sé si algo de esto es cierto, pero estos aires como tipo de historias que la gente cuenta sobre los modos. Hay un montón de historias como esa. Eso Lydian es feliz o digamos sólo amoroso. Um amor vamos a llamarlo amor el modo de amor mezclar un ojos lidianos uno que la música moderna que usamos para el jazz y el blues. Um, en el sentido antiguo simbolizaba ángeles también utilizados para ah, placer y tristeza. No sé cómo van juntos esos dos, lo cual es bastante interesante. En el siguiente se encuentra un Oleano, que es otra palabra para menor. Eso es directo menor. Entonces veremos eso cuando lleguemos a ello, pero un solo y es sólo el tipo de palabra modo para menor. Y el último Su más interesante bajo coreano. Ese, uh, suena loco. Una segunda conjetura del nombre del Mod loco Bajo coreano. Um, ese era el uno. Si lo volvieras a tocar en los días de la iglesia Ah, te decapitarían. Te matarían porque esa era la modalidad del diablo. Esa era la modalidad sólo para el diablo. Y lo tocó y nadie más lo hizo. Entonces, um, no tocabas esa, pero bueno, vamos a tocarla. Va genial. Vamos a rockear en él un minuto cuando lleguemos. Entonces esas son nuestras modalidades y una breve historia de ellas. Si te interesa esto, hay toneladas de libros sobre esta idea de música de las esferas. Cosas realmente fascinantes. Um, hay otro libro que recomendaría si te gusta el tipo de misticismo sobre las llamadas Armonías del Cielo y la Tierra. Se llama No puedo recordar al autor. Um, es una especie de libro al azar que encontré en alguna parte, pero realmente me encantó. Fue realmente interesante en algunos de estos modos y la gente que va a la batalla y ese tipo de historias en ese libro. De todos modos, Ok, sumémonos y empecemos a trabajar directamente en los modos 8. Modo de Ionian: De acuerdo, vamos a sumergirnos con los siete modos y vamos a empezar con el 1er 1 Jónico. Ahora, jónico es realmente sólo otra palabra para la escala mayor. Um, era un modo atrás en los viejos tiempos, pero es algo que evolucionó hasta convertirse en nuestra escala mayor moderna. Eso es lo que es. Entonces en cuanto a que su primo más cercano sea una escala mayor menor, obviamente ésta es una escala mayor. Entonces, veámoslo. Um, volvamos. Voy a hacer todos estos en la clave de C porque son un poco más fáciles de entender del dedo del pie . Ahí sobre todo, empezamos a mover cosas por ahí. Entonces una cosa que quiero mirar con cada modo es que quería mirar la progresión del acorde diatónico y ver qué acordes se generan con ellos. Entonces ahora una cosa te darás cuenta de lo que acabo de hacer Ahí está. Copié toda la escala, y la cambié 1/3 y luego otra tercera. Entonces eso me da mi tónica Tríada. Eso en realidad no funciona porque eso fue un cambio cromático. Um, lo que significa que simplemente me deslizé todo e ignoré la clave. Entonces si alguna vez vas a hacer eso. Tienes que pasar por un justo para que yo sepa que no hay f afilado en la llave de C, así que eso tiene que ir ahí abajo. No hay G agudo c afilado, eso es un C. No hay d afilado, no hay f afilado, y eso debería hacerlo. Entonces eso nos consigue nuestra progresión diatónica de acordes. El en la clave de C O si estamos hablando de modos jónicos, sabemos usar la clave mayor de C mayor. Sabemos usar el modo jónico. Hablaremos más de usar modos y escribir con modos en el siguiente trozo de esta clase. Ahora mismo, sólo quiero introducir todos los modos diferentes. Entonces ahora que estamos familiarizados con Jónico o Mayor, pasemos a Dorian. 9. Modo de Dorian: Está bien. A continuación está el modo Dorian. Entonces recuerda, Dorian es el segundo en la secuencia de modos. Eso no significa que tengas que usarlos en secuencia cuando empecemos a usarlos. No quiere decir que se fuera. Um, pero es el 2do 1 en el orden del que normalmente hablamos de ellos. Está más cerca de un acorde menor, así que no usemos C Mayor. Vamos a convertirnos en menor de edad. De acuerdo, Ahora tengo un C menor y la diferencia aquí. Por lo que esta es una escala menor. Entonces el yo poseo er el modo Dorian está cerca de una escala menor, pero tiene una modificación. El cambio que sucede aquí es la escala de Thesesenta. Se plantea grado. Ahora tenemos la escala Dorian. Vamos a comprobarlo. Entonces para mí, solo por sí mismo así, suena un poco. Suena bastante normal. Ya sabes, no suena tan extraño porque estamos en una llave menor. Este seis mayor en lugar del seis menor no salta tanto, ¿sabes? Entonces vámonos. Echémoslo al revés ahora. Entonces volvamos a una C. mayor. Vale, Ahora estamos de vuelta a ver a Major ahora porque es el 2do 1 Lo que podemos hacer es mirarlo en términos de una escala mayor si solo conseguimos si solo usamos D porque es la segunda nota de la escala mayor y este es el segundo mundo de modo usará D y sólo nos llevaremos este c bien a una D en la parte superior. Entonces va de D a Dino, pero todavía estamos en la clave de C mayor Onley va a usar la clave de C Major, y esto dará como resultado el mismo patrón exacto de pasos enteros en medio pasos. Por lo que ahora tenemos una escala D Dorian. Vamos a comprobarlo. Entonces aquí hay menor. Esperamos ver a ese menor menor de edad. Si esto fuera una escala D menor, eso sería un plano B o en un filo, pero no lo es. Se plantea sólo por la forma en que solo estamos cambiando las cosas ahora mismo, ¿ verdad? Entonces, veámoslo así. Si nos fuéramos a ver aquí, podríamos decir que se trata de una escala C mayor. Creo que esta es una escala D Dorian, ¿verdad? Así es como funcionan los modos. Entonces Echemos un vistazo a nuestras progresiones diatónicas de acordes. Entonces vamos a pasar por la 3ª 5ª en todos estos. - Está bien , ahí vamos. Entonces veamos lo que tenemos ahora. Debería estar bastante cerca de la progresión de acordes diatónicos menores, ¿ verdad? Eso tenemos un estimen menor. Por lo que nuestra primera corte es menor de edad. Entonces tenemos otra menor compartir e menor. Entonces es menor de edad para que tengas una vía F mayor G mayor, Tienes una menor? Sí, nos han disminuido. Eso va a ser diferente, igual que aquí, porque tiene que estar en él. Recuerda, B es la nota que estamos alterando, Así que esto sólo va a ser un cordón de escala menor recta arriba ahora en lugar de la disminuida que habríamos conseguido. Esto va a ser un acorde disminuido ahora porque hemos alterado esto. Estar y luego tenemos siete mayores, pero y luego nuestra menor de edad otra vez. Entonces esa es la escala de Dorian. Escuchémoslo como que tiene, ah, casi una cualidad mayor, ¿ verdad? Es muy no es tan tipo de eso. Triste es el menor presionando Vamos al 3er 1 que es Refrigerador Ian 10. Phrygian: De acuerdo, el tercer modo y la secuencia es el modo refrigerador Ian deletreado con un puente P H. Ian, um, este es uno de mis favoritos. En realidad, es Es mayor cercano. Escala menor es menor. Um, así que está cerca de la menor. Entonces, pasémonos primero a una escala menor, sólo para mirarla de esa manera. Entonces voy a elevar mi tercero mi sexto y séptimo. Ahora estamos en una escala menor de C. Ahora, ésta, tenemos una alteración más que hacer. Vamos a tomar esta segunda nota, y vamos a tirarla hacia abajo. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora tenemos este medio paso justo al principio. Uh, lo que va a hacer que suene un poco asqueroso. Oigámoslo. De acuerdo, entonces es una escala menor con un grado de segunda escala bajado, es lo que es. De acuerdo, volvamos a nuestra mayor de R C mayor y veámoslo al revés ahora. Entonces de la misma manera que nos dimos cuenta de Dorian simplemente yendo de D porque es un grado de segunda escala . Refrigerador. Ian es el 3er 1 para que podamos hacer lo mismo. Salgamos de esos. Sigamos escalando en la clave de C, pero usar E como nuestras raíces en eso nos pone el refrigerador e en escala. ¿ Eso es medio estático? Está bien, entonces existe ahí mismo. Entonces hagamos ese otro pequeño experimento. Yo lo hice. Ahí hay un C. Hay un D. Ahora echa un vistazo a esto. Entonces tenemos C gran escala ahí mismo. D Escala dorian. Ahí mismo en E Refrigerador. Escala Ian. Ahí mismo. Correcto. Así funciona eso. Sólo está cambiando hacia arriba. ¿ Verdad? Muy bien, veamos nuestros registros en la progresión diatónica y veamos cómo difiere. Esta f nos va a tirar a través de un poco de bucle aquí. Va a ser algo divertido. De acuerdo, aquí estamos. Por lo que plantea basado en menor, Una escala menor. Por lo que los rusos corporativos diatónicos probablemente van a estar un poco cerca de menores. Entonces aquí tenemos una Nuestra primera cancha es menor. Entonces hasta e menor justo aquí en entonces tenemos una mayor también. Entonces recuerda, esperaríamos disminuir hasta aquí y ahora tenemos una mayor también, así que eso es bastante diferente. Y en realidad está bien, sí, también es importante . Y luego tenemos un mayor tres menor por cinco disminuidos. Eso es un rascador de cabeza. Um, porque recuerden, los cinco es nuestro derecho dominante. Eso es como el que es ese el que nos lleva de vuelta al tónico. Entonces tener un acorde decrecido en ese spot como como como son básicamente nuestro segundo cordón más importante del conjunto A key? Uh, sí, causa un poco de arruga con la que va a ser un poco divertido lidiar. Por lo que un cinco disminuido en un seis mayor, un menor siete y uno mayor otra vez. Entonces oigámoslo bien. Y, ya sabes, es un poco interesante acerca de estos modos es que casi se siente que siempre se sienten como si van un poco demasiado largo porque estás esperando que este sea el final, porque los modos aire todo tipo de construido alrededor hay otras, estas otras escalas, ¿verdad? Entonces el C mayor se siente como el final así, y nos paramos ahí mismo. Se sentiría bastante normal, cierto, porque eso es sólo ver Mayor. Ahí es donde se detiene. Pero en el modo tenemos estos dos más porque sigue adelante porque queríamos sentirnos así. E es el tónico. Muy bien, pasemos a la 4ta. 1 Lydian. Bonito, bonito 11. Lydian: bien. Hasta Lydian Lydian es un muy tipo de cordón bonito. Nos relacionamos mucho con la sonoridad siete mayores. Entonces recuerda ese sonido realmente bonito de un siete mayor. Es realmente tipo de construido que está integrado en mucho de él. Ah, eso suena así. El Lydian es el más cercano a una escala mayor. Entonces vamos a empezar con gran escala. El único aumento que le vamos a hacer es el cuarto que vamos a elevar a medio paso . Está bien. Y esto es lo que suena a cosa. De acuerdo, déjame probar un poco de algo diferente esta vez solo para darnos una sensación por ello. Hagamos, um, vamos a estirar esto porque quiero que todas estas notas se sangren juntas para darnos el sonido de Lydian. Y no usemos el piano. Usemos, um, masa. Tengo, como, una orquesta aquí. Hago cuerdas llegadas. Aquí vamos. Esto podría darnos una mejor sensación de, al igual que el sonido, la calidad de un tipo de gustosidad lidiana. Vamos a frenarlo aún más. Sólo oigamos eso. Yo sólo quiero quedarme con esa vista, pasando por todo ese asunto. Creo que eso en realidad es un poco agradable. Demuestra que esta nota es cuando empezamos a sentir que algo va diferente, ¿no? Si esto fuera normal, simplemente se sentiría como una gran escala mayor. Pero con esto elevado, tiene la diferente calidad. Entonces este medio paso aquí es lo que realmente tipo de le da ese tipo de sonido bonito? Um, cool. Está bien. Voy a volver al piano. Bueno, tal vez no. Quedémonos aquí un minuto. Veamos cómo va. voy a acortar estos refuerzos Aunquevoy a acortar estos refuerzos. Está bien. Um, entonces es una escala mayor con un grado elevado de cuarto escala. De acuerdo, Ahora volvamos a nuestra buena y vieja normalidad. ¿ Ver? Ups. Está bien. Accidentalmente nos llevé de vuelta sonido de piano Teoh, pero eso está bien. ¿ Todo bien? Estamos de vuelta a una escala C mayor. Ahora, esta es la cuarta de nuestra serie, ¿verdad? Por lo que eso significa que podemos comenzar en el cuarto grado de escala de cualquier escala. Esto no es Esto funciona para más que sólo ver, Mayor, por cierto estoy usando. Yo estoy haciendo todos estos y veo a Major también, para que puedas ver el patrón. Pero se puede iniciar en cualquier clave en esto funcionará. Subamos a ver en C mayor hasta que lleguemos a una F. Ahí estamos. Y ahora tenemos un loquero abajo un poco aquí y ahora tenemos que hacer lo mismo que he estado haciendo. Aquí está un C mayor D Dorian E. Frigorífico en y luego f Lydian. De acuerdo, deshazte de esos y veamos cuál es nuestra progresión central. De acuerdo, así que vamos a oírlo. ¿ Sabes qué? Volvamos a las cuerdas. ¿ Qué? Eso. De acuerdo, hagamos que eso pase el doble de tiempo, sólo para que podamos. Si consigues una mejor sensación de ello, es casi de inmediato. Obtenemos algo diferente porque recuerdas la nota que cambiamos fue este ser? Pero debería ser eso, pero es así y eso aparece esperando su segundo acorde. Pasemos y veamos qué tenemos. Tenemos uno importante. Un mayor, también un menor tres, un cuatro disminuidos. Por lo que nuestra antalcha se ve disminuida. Un mayor cinco menor seis, un menor siete y luego de vuelta a un tónico mayor. Entonces ese es Lydian. Lydian es bonita. Es la bonita, bien. A continuación se presenta una mezcla de modismos del jazz ganado 12. Mixolydian: De acuerdo, arriba a continuación está mixto. Entonces, Lydian, um, este es como una escala mayor. Por lo que está atado a una escala mayor. Usamos mucho este en jazz, porque y el blues, porque su relación con el séptimo acorde dominante Um, si recuerdas la forma en que hacemos un acorde séptimo dominante es que tenemos, ah, las tres notas de un acorde mayor. Y luego le ponemos 1/7, y luego lo bajamos uno por 1/2 paso que hace un acorde séptimo dominante, ¿ verdad? Tiene un siete plano en él. Eso es muy similar a lo que es la escala, porque es una escala mayor con una séptima plana, y eso es todo. Entonces, um, por sí mismo, no suena particularmente jazzy o Blue Z, pero toca muy bien sobre esos acordes que usamos mucho en jazz y blues. Era lo que suena. Casi se puede escuchar un poco el tipo de inflexión blues ahí mismo. Um, vale, hagamos nuestro proceso una vez más en realidad yendo a esto como dos veces más, pero, um así que volvamos a una escala mayor y vamos. Sigamos subiendo hasta G. Vale, ahí está G. Así que ahora si miramos todo esto, arróchalo hacia abajo. Aquí está la cosa. Usted es C Mayor o Jónico D Dorian E Refrigerador. Ian Uh, f Lydian. Y ahora G mix O lydian corte porque G es el quinto en esta secuencia, vamos a la semana, tomamos cualquier clave. Vamos a la quinta, usamos esa firma clave y luego seguimos subiendo y terminamos con una escala mix o lydian. Vale, recuerda, si miramos justo a G Mayor la firma del 'guardián de G mayor tiene uno. Afilarlo y va a ser así de agudo. Entonces si lo bajamos, obtenemos un f natural. Y eso significa que estamos en la mezcla. Modo Lydian. No te preocupes por las firmas clave. Um, no creo que trabajemos mucho con firmas clave y música electrónica. Entonces es genial. Um, sólo recuerda, esto es plano desde donde debería estar. Esto es abajo 1/2 escalón. Echemos un vistazo a nuestra progresión central. De acuerdo, ahí tenemos todos los cordones en el uso de la mezcla led en modos. Lo que tenemos aquí es G mayor, una menor. Por lo que el A menor a disminuyeron tres. Entonces notarás que el acorde decrecido se está moviendo hacia abajo por la escala, ¿ verdad? Porque así es como funciona el patrón a medida que avanzamos hacia arriba la progresión del acorde diatónico en la escala mayor que dominante o que disminuía tipo de acorde se mueve con nosotros. Entonces eso es sólo una especie de deslizamiento hacia abajo. Es interesante. C mayor Tan mayor. Cuatro menores cinco. Apenas algo interesante Menor. Seis. Mayor siete en uno mayor. Oigámoslo. Ver que todos estos son muy leves Cuando lo miramos así y escuchamos la diferencia . Si estás pensando que realmente no puedo oír la diferencia en, ah, la secuencia de cuerdas aquí entre todas estas diferentes, Eso está bien. Es decir, realidad no lo eres. No debería decir que no se supone que lo hagas, pero cuando se dispuso así, no harías tanto. Pero cuando escribimos una canción entera usando este modo, le da una sensación diferente. Se siente diferente a si acabas de usar mineros importantes. Eso lo vamos a ver en la siguiente sección. Pero, ¿cómo usar realmente estos? Yo sólo quiero meterlo todo en tu cabeza. A lo que todos significan. Cómo se ven y cómo encontrar los modos. Entonces a través de la última pareja, y luego terminaremos, uh, con modos explicativos. Y hablaremos de trabajar con modos después de eso. Por lo que a continuación es uno fácil Alien. 13. Eólico: De acuerdo, dos más. Pero éste es realmente fácil. alien es otra palabra para nuestra escala menor natural. Entonces al igual que lo fue el jónico, el alienígena de escala mayor es la escala menor. Echa un vistazo a esto. Vámonos. Recuerda, este es el 6to 1 Así que va a estar basado en una ¿Qué pasa si construimos una báscula en A Si solo seguimos subiendo de un de todo eso usando la misma carcasa que tu ¿qué acabamos de hacer? Acabamos de hacer el relativo menor, así que ah, funciona totalmente. Hicimos el relativo menor, que es también el sexto modo en la secuencia de Moz. Entonces esta va a ser la menor natural. Ah, la progresión del núcleo va a ser completamente predecible porque ya sabemos cuál es la progresión del núcleo en clave menor. Entonces es la relativa menor revisión el relativo mayor y menor y cómo funciona eso. Y también el paralelo mayor menor. Eso lo hicimos en la segunda clase en la secuencia. Si eso no es pinchando para ti, tal vez quieras dedo del pie, uh, hacer una revisión rápida de eso. Um pero por lo demás, éste es totalmente predecible. Entonces, ¿qué es sólo zip justo en Y vamos a nuestro último, que es el más loco bajo coreano 14. Locrian: está bien, re local. Y esta es la que más se emocionan todos en mis clases universitarias. Porque estaba hablando de que te cortaran la cabeza por jugarla. Yo soy como, ahora vamos a jugarlo. Entonces, um, recuerda que si bien es cierto, um, que, ya sabes, ya sabes, gente realmente cavando, ejecutada por jugar a este modo, Um, que eso fue hace mucho, mucho tiempo. Y ahora es un modo perfectamente OK. No obstante, es complicado de usar porque no suena muy bien. Um, modo construido en el séptimo grado escala. Lo coreano es una especie de escala menor sería más cercana a un menor, pero es una especie de escala disminuida. Um, porque está construido sobre esto que es el séptimo, que es una cancha disminuida. Entonces, solo mirémoslo en términos de construirlo de B a B y luego ver qué pasó . Entonces si vamos b c y seguimos subiendo la escala C mayor para ser, eso es ver, eso es lo que es tan doloroso. Como si me detuviera ahí mismo. Es ese tono de liderazgo, la última nota de la escala que se detiene ahí y es como un doloroso Ok, así que vamos a escucharlo. A XYZ No se cortan cabezas. Aquí vamos. Eso es todo. Eso es lo que suena. Espero que todos sigan bien. Uh, no hay catástrofes ahí. Entonces ahora, en esta pequeña secuencia de notas, tenemos todos nuestros modos. Correcto, Porque esencialmente tengo casi apenas tímido de dos octavas de una C escala mayor y lo que podemos ver aquí, nuestra mayor o Jónica Ah, D escala Dorian y e refrigerador en escala. Una escala f lydian, una mezcla G, una escala lidiana en una escala alienígena o natural menor y una escala B lo coreana. Ahí mismo. Todos lo son. OK, veamos nuestros cordones para este. Se va a poner un poco peludo. Entonces recuerda lo que dije. Este es el menos utilizado, por lo que no usamos esto muy a menudo. Y definitivamente no construimos cordones fuera de ella muy a menudo. Pero hagámoslo solo para ver qué pasa. Uh, está bien. Um, Entonces lo que tenemos aquí es nuestro primer auto de inmediato es una cancha disminuida. Tenemos un acorde de ser disminuida. Entonces eso significa que el acorde disminuido es el tónico, que es una locura. Um, eso sólo va a sonar bastante terrible todo el camino. Tan barra lateral. ¿ Por qué te estoy diciendo esto? ¿ Por qué te estoy contando de una báscula que va a sonar terrible? Porque sí tiene un uso? Digamos que tienes alguna sección de una canción ahí, como si yo sólo quisiera unos locos aquí. Cambia al modo Dorian y sonará como bastante loco y frenético y se apagará . Puede ser un truco genial, en realidad, sobre todo de la película componiendo. A veces solo tienes que hacer eso. Um, está bien, vamos a seguir adelante. Por lo que tenemos un acorde disminuido. Súper raro. Una mayor para cordón, una menor tres, una menor para una mayor cinco mayor sexto, una menor siete en espalda a nuestra disminuida. Entonces escuchemos esta progresión diatónica de acorde. Y de nuevo, lo que es tan doloroso de eso es que se siente como si acabara con una tímida de tónico. Esto es lo que queremos oír, ¿verdad? Ese es el final. Pero eso no es el Este es el fin, y esa es sólo la forma en que va en modo verde bajo. Déjame volver a hacer nuestro experimento y tirar hacia arriba. Um ah, un conjunto de cuerdas. Vamos a estirar esto y tratar de que todo sea romántico. Um, no va a funcionar porque es bajo coreano. Sólo muévelo un poco atrás, ¿de acuerdo? Y entonces tomemos todo. Simplemente yo como que hago eso. Veamos qué pasa. De acuerdo, Eso fue bastante grosero. Tomemos sólo la báscula y hagamos eso, acuerdo? Vamos a estirar eso para ser amables y románticos, y luego me llevaré esto. Sea así tenemos este tónico pasando por todo el asunto. Probemos eso ahora. Puede que no te suene tan loco ahora mismo, pero si intentas escribir una canción usando esto, tenemos a B como el tónico, pero la firma clave de C que tienes, uh, no va a sonar genial, pero puede ser útil. Entonces, um, más sobre eso cuando tratemos de usarlos, lo cual vamos a hacer a continuación. Entonces ese es el fin de todos los diferentes modos. Um, en la siguiente sección, hablemos de cómo podemos usar estas cosas para realmente escribir algo de música 15. Acerca de el análisis: De acuerdo, vamos a sumergirnos en el uso de modos. Ahora, Lo primero que quiero hacer, ya que este es nuestro primer tipo de pista que vamos a estar mirando, um, tengo a Teoh dar un poco de explicación. Entonces en la clase anterior, la teoría de la música para músicos electrónicos, también. Añadí en todo tipo de temas por, ah, artistas famosos. Y hicimos análisis de esos, y fue genial. Me encantó. Um, escuché muchos comentarios realmente buenos al respecto. Um, pero la gente de los derechos de autor se metió bastante en mi caso al respecto. Um, así que ya no se me permite hacer eso. Um, aparentemente porque uso tanto de la canción en la lección, Um, Um, eso causó muchos temores de derechos de autor. Había mucha discusión realmente muy saludable al respecto. Entonces, um, para bien o para mal, bueno, es para peor, pero, um, no puedo hacer eso en esta clase. Entonces lo que voy a usar en esta clase es que sólo voy a tener que hacer algunas canciones propias. Sé que no es tan guay porque es genial ver el análisis de esos otros temas, pero , um, creo que podremos obtener el mismo efecto escribiendo música. Entonces con lo que voy a hacer a lo largo de esta clase es ir a Eso es tanto enfoque en análisis como lo hice en la clase anterior. Y recuerden, análisis es como desgarrar lo que alguien más ha escrito, diseccionarlo y averiguar qué hay dentro. En cambio, me voy a centrar en escribir y producir con esa técnica, así que no vamos a escoger lo de otra persona aparte. Vamos a hacer algo nuevo con él. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Um, esos otros temas que yo y un ascenso en la segunda clase en teoría de la música a esos aire todavía ahí vuelves atrás y mira esos si quieres. Compromiso que obtuve fue, no tengo que derribarlos. Simplemente no puedo hacer más así. Entonces nos vamos a centrar en producir con estas técnicas. Entonces, dicho eso, sumémonos y escribamos un track usando un modo 16. Escribir con los modos: De acuerdo, ahora, cuando escribimos con modos, hay un par de cosas a tener en cuenta. Um, una cosa es una especie de cosa terminológica, pero también una cosa de practicidad es, no confundas modos con teclas, así que podríamos estar en la clave de un menor. Podría estar usando el modo Dorian. Um, pero no estás en la llave de un Doory. No lo sabemos yo como que no sé por qué eso es, porque efectivamente, estás en la clave de un dorian. Simplemente no es algo que decimos, Um, no hablamos de modos en cuanto a los nombres de clave es muy a menudo. A veces lo hacemos, pero no es muy frecuente que estés en una clave menor o en una clave mayor, pero estás usando un modo determinado, lo que significa que la clave está alterada. Pero, ah, típicamente no decimos que estamos en modo Dorian o una nevera. El modo Ian lo sentimos, un Dorian Key o un refrigerador en llave o algo así. En realidad no se aplica la palabra clave. Estamos usando las balanzas, pero estamos en la clave menor o mayor más cercana. Ahora, cuando estés escribiendo en esto y lo vas a ver en el siguiente video ah cuando hagamos un track. Una cosa que quieres hacer con los modos que quieres tener en cuenta que las notas o nota que se altera, ¿ verdad? Piensa en qué nota se ha cambiado. Eso lo convierte no sólo en la escala mayor o menor. Y luego quieres estar seguro de usar esa nota. Si tienes razón, algo en un modo que, digamos que es como el, um, um, modo ian de nevera. Por lo que tiene. Ah, tiene un grado bajado a escala, ¿verdad? Entonces si haces eso, pero nunca usas el bajado a escalar grado si nunca lo golpeas. Entonces pongamos algunas notas al respecto. Digamos que estamos en la llave de la nevera E Ian, así que tendrías un f natural ahí dentro. Por lo que tienes una escala menor, básicamente con una F natural. Si nunca le pegas a esa f natural. Si nunca usas el f natural, solo eres une menor. No estás en si región, um, um, porque tienes que recordar la forma en que va a sonar. Y si el oyente nunca escucha esa nota, nunca escucha eso alterado. Entonces solo estás en la llave menor, ¿verdad? Um, puedes decir que estás en la nevera adentro, pero no importa porque no suena como nevera adentro. Tienes que estar seguro y golpear esas notas y usarlas. De lo contrario, solo eres eso de ahí dentro. Por lo tanto, ten eso en cuenta que queremos usar esas notas. Ah, en nuestra canción, a veces es tan fácil como solo golpearla en la melodía un par de veces como lo verás en este próximo video. Pero a veces, ah, quieres meterlo en la progresión del núcleo en la línea base y todo para que se sienta como ese modo un poco más. De acuerdo, dicho eso, vamos a sumergirnos. Ah y ah, derecha, una pista usando nota. 17. Pista de ejemplo: De acuerdo, así que empecemos con algo Endurar, Ian. Ahora, ¿por qué vamos a hacer Jónico? Porque lo hemos hecho, como mil millones de veces, ¿ verdad? Eso es solo mayor. Esa es sólo una palabra elegante para Major. Um, así que hagamos algo perdurable. Uh, ahora, he montado una sesión aquí con un par de cosas. Um, sabemos que Dorian es un poco Dorian está relacionado con una escala menor, por lo que va a ser un poco más oscuro. Um, Así que he configurado algo que ojalá haya configurado algunos sonidos que ojalá nos den un poco más oscuros, Sam. Por lo que tiré este Will drum loop aquí. Sólo una especie de Ah, smokey jazz tipo de cosas. Eso es genial. Acabo de agarrar un bucle porque, ya sabes, esta clase no se trata de hacer beats. A pesar de que sí tengo otra clase específicamente sobre hacer beats. Encontré otros dos bucles que mezclando bien bastante bien con él que acabo de tirar por aquí. Los usaremos si surge. Realmente no sé qué voy a hacer aquí. Entonces, um bueno, a ver, agarré tres centavos. Uh, este para conseguirnos una cosita melódica. Consigue algo realmente aterrador que podría ser capaz de mucho. Pero ya veremos qué pasa. Este será algo realmente simple y melódico. Y éste, uh, sólo para conseguirnos algunos. Es una cosa más melódica. No tengo un gran instrumento judicial aquí, pero eso es bueno. De acuerdo, entonces, um, hagamos que empecemos realmente aquí mismo. Hagamos ah, pequeño lazo aquí. Algo va a ir. Teoh insertó clip midi. Entonces pongamos algo aquí. Entonces Renna, Dorian Keys. Por lo que queremos usar a Dorian. Entonces, ¿qué clave debemos usar? Podemos usar cualquier clave. Vamos a mantenerlo simple. Y hagámoslo d Dorian, porque conocemos a Dorian. Entonces por la misma lógica, voy a ir a D. Y en vez de averiguar toda la escala menor sólo va a bajar un paso entero se Ah, ¿ ves? Entonces todas las notas que necesito son las notas de C mayor, no que zoom un poco aquí. Entonces estas son mis notas. No necesito escribir la báscula, pero supongo que lo haré, um y sube a D. Así que ahí está mi escala d Dorian. Entonces, empecemos. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Empecemos con igual que un poco de melodía. Entonces toma un d. estirarlo bastante tiempo. Ahora, quieres usar tonos aquí que van a acentuar que realmente van a demostrar que Dorie y Ness de ello. Entonces realmente quería sentirme como D. Algo es un poco de d, um Bueno, um Bueno, tal vez un buen poquito de un porque es el quinto. Eso siempre hace que se sienta como, um de ah. Y luego hay algunas otras cosas aquí. Hagámoslo solo. Entonces, sólo que este sea mi riff. ¿ De acuerdo? Vamos a comprobarlo, E en realidad, como esas notas. Pero eso no me gusta ya que es sólo un poco demasiado. Vamos a bajar, Vamos a poner un montón de cosas arriba. ¿ De acuerdo? ¿ Al igual que en eso? Ese cambio de frecuencia que me estaba poniendo Vale, eso es algo genial. Eso me gusta. Bajemos nuestros tambores. Sólo un pelo, de acuerdo. Y entonces vamos a configurar eso para que siga por un tiempo. De acuerdo, así que esto es lo que tenemos. Está bien, eso está bien. Ahora agreguemos algún tipo de idea melódica. Vayamos aquí mismo. Sólo para que tenga otros cuatro barras Vamos a ver qué son mis Synthes aquí. Yo cargé. Ah, sí. De acuerdo, entonces con esto, lo que estaba pensando era hacer algún tipo de arpegio. Entonces aquí va a hacer. Voy a copiar esto una copia de esta línea de base y ponerlo aquí mismo. Y ahora voy a construir un arpegio. Um, voy a construir algunas canchas, así que vamos a construir cuerdas de todas estas notas. Ah, usando el during y modo. Por lo que va a subir Tercera raíz 3ª 5ª para todos estos. Ni siquiera voy a prestar atención. ¿ En serio? A qué acordes son en este momento. Se va a construir tríadas que se meten en la llave. De acuerdo, aquí vamos. Um, vamos en solitario esto y aquí. No va a ser terriblemente interesante, pero tengo algunas ideas que van a hacer que esto sea más interesante, creo. Está bien, genial. Entonces hagámoslo. En primer lugar, subamos una octava. Entonces solo voy a cambiar hacia arriba Arrow. Ahí vamos. Está bien. Ahora, usemos nuestras inversiones. Recuerda, aprendimos de las inversiones antes. Yo sólo voy a cambiar algunas notas por inactivo. Entonces tomamos estas dos notas, las ponemos en activo, esa arriba inactiva thes dos arriba, inactiva, esta abajo, inactiva. Tan sólo tratando de conseguirlo en una especie de área similar aquí. Entonces ahora puedes ver que todo está muy comprimido, pero son todas las mismas notas. Oigamos eso. De acuerdo, nada loco. Eso sería en realidad una progresión de núcleo bastante decente. Pero lo que realmente quería intentar tirar en nuestro ater Pesci sobre él. Por lo que los efectos guante son Pesci ater. Recuerda, arpegio Gator básicamente lo va a hacer, Pero va a tocar una nota a la vez. Uh, vamos a ver qué hace Justo fuera de la caja. Está bien, eso está bien. Este estilo arriba es lo que lo está haciendo subir todo el tiempo. Yo dije eso solo al azar un otro al azar. Está bien, no está mal. Um, un poco de retraso. Está bien. Y luego tirémoslo hacia abajo en la mezcla, y podríamos tener algo aquí. Um, vamos a ver cómo eso se mezcla con nuestra línea de base. Es un poco interesante. Está bien. Yo estoy dispuesto a rodar con eso. Um, así que esta progresión cancha es genial, pero no es lo suficientemente guay. El motivo es que en realidad no es muy Dorian para mí. El motivo por el que no lo es es porque realmente no se aprovecha esa nota cambiada en Dorion, que es ese grado de sexta escala. Entonces el grado de seis escala, si D es nuestro tónico, un seis arriba va a ser un B. Si cuentas hasta seis va a ser y mira eso. Aquí no tengo abejas. Um así para conseguir ese sabor reald Dorian, necesitamos usar algunas abejas. Eso Veamos qué podemos hacer aquí. Entonces para que algunos sean más fáciles, es difícil de hacer con esta progresión del núcleo. Pero voy a engañar a uno. Voy a escabullirme uno aquí mismo. X estaban en una C. Va a bajar eso a una B. Ese tipo de atornilla ese acorde, pero eso está bien. Lo llamaremos tono de encore, ¿verdad? Eso está bien, pero donde realmente vamos a aprovechar para conseguir algunas de esas abejas está en nuestra melodía . No es un gran instrumento melódico, pero veamos qué conducimos con él. Um, tomemos nuestra progresión central y la pongamos ahí. Entonces ahora estamos en este instrumento melódico, y aquí lo voy a hacer sólo voy a adelgazar esto para que sólo pudiera hacer una melodía con él. Entonces vámonos. Iba a acertar aleatoriamente una melodía, y de verdad quiero que algunos estén en ella. Entonces hay una B asustada de eso fuera. Ahí hay otro Be camino alto. Hagámoslo. A ver cómo va eso. Si miras aquí abajo para no deslizar esto, yo quería cambiar este instrumento, pero vamos a ver qué pasa. Algo interesante. E tipo de me gusta ver que hay. Ahí están algunas de esas notas, esas abejas que suenan bastante fuera de llave. Um, suena un poco AUC tiene razón, y eso es lo de Dorian. Entonces vamos a dejar que esa roca salga por un segundo. Y entonces sólo voy a mirar una, um, decisión musical. Aquí está. Uh, abeto esto arriba, pon algunas grandes patadas ahí, justo ahí,en justo ahí, realidad, me gustó esa melodía que ese sonido para la melodía. De acuerdo, aquí vamos. Te deja Oigamos todo esto como está por ahora. Trabajaremos en esto más adelante. Theo 18. Ejemplo de pista No. 2 2: Está bien, hagamos otra pista. Um, hoy estoy un poco de humor menor. Es un poco lluvioso. Por lo que va a apegarse a uno de los modos menores. Vamos con la nevera en, uh, uh, hacer una pista de nevera Ian. Por lo que tengo tengo en mi cabeza e idea aquí. Eso es como una especie de ataque masivo que suena. Si no estás familiarizado con un hombre Ataque masivo. Echa un vistazo. Um, entonces, uh, a través en este este muy simple tambores. Um, es sólo Hola. Hola. Sombrero y especie de burla. Cosa de clic de llanta. Eso es todo. Nada de fantasía. Vale, así que tengo esta base aquí, y por cierto, estoy tratando de usar todas las cosas de presets de fábrica, uh, en un incorporado para que si estás usando un Bolton Ah, puedes descargar estos parches que voy a publicar en la clase estas sesiones enteras. Tres sets como capaces de llamarlo, um y podrías meterte con él. Entonces si uso los presets, entonces es todo lo que tienes, así que voy a tratar de usar esos para la mayor parte de ella. Está bien. Entonces voy a poner una línea de base aquí. Tengo esta idea para este muy tipo de nevera. Ian. Cosa oscura. Um, Entonces lo que voy a hacer es ir con la nevera adentro porque es fácil pensar, porque son todas las notas blancas. Entonces lo que voy a hacer va a ir así va a hacer unas cuantas notas por todo el camino o estoy haciendo 16? Ahora está pensando, Haciendo 16. Sí. Deshacernos de todos los demás ex. Yo sólo quiero octavo apuntes. Aquí. Vamos a copiar eso. Duplicarlo duplicado y duplicado. De acuerdo, vamos a bajar eso una octava. ¿ De acuerdo? Se estira. Está bien, eso está bien. Apenas sobre esto un poco. Eso es bastante bueno. ¿ Verdad? De acuerdo con eso, um, ahora para conseguir ese refrigerador y sonido. Recuerda, Refrigerador en es un piso dos en modo menor, así que solo me voy a enfriar en este momento. Estoy usando ese piso para ahí mismo. Eso es tan impresionante. Está bien. Vamos a seguir con eso. Uh, veamos qué más he puesto aquí. De ninguna manera vamos a hacer con eso. Arreglemos esto un poco. Segundo dijo que Lubitz está bien. Esa parte. De acuerdo, ahora vamos a ir a en la siguiente parte. Llévate todo eso conmigo. Añadamos algo aquí. Entonces vamos a copiar esto hacia abajo. En realidad, algo interesante que por un segundo. Entonces aquí pongo en cuerdas para aquí. Yo quiero construir un bonito gran corporativo. Entonces vamos a intentarlo al principio, uh, diferente. Pruébalo aquí. De acuerdo, entonces ahora tengo que parar, porque esto va a tomar un poco de pensar aquí. Um, así que solo voy a Así que todo esto es un cordón largo. ¿ En serio? No me gustaría armonizar este f con la tríada porque es realmente rápido y de paso Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar voy a hacer una gran e menor aquí. . Ahora, podría seguir haciendo una e menor aquí, pero ¿y si hiciéramos algo diferente? Entonces lo que quiero pensar aquí es ¿qué es otro núcleo que no tiene e en él? Um, ¿y si fuera el tercero de la cuerda? Eso sería un acorde C mayor. Y eso está en la clave de e menor. Y funciona en e frígida. Um, para que pudiéramos usar e Podríamos. Ya ves, también nos vendría bien un menor, deja ver me gusta. De acuerdo, así que voy a ir a ver necesito un G. Vale. Entonces voy a construir un acorde C mayor en el 2do 1 Así que para la armonía aquí, deshazte. No quiero pulso así. Hagamos eso. No. Ponte aún un poco más elegante con esto. Tomemos eso. Vamos a extender esto. En realidad quiero que seamos cuatro bucles de bar. Ahora, tomemos eso. Ahora vamos a convertirlo en una menor. Eso pondrá a la E como la quinta. Entonces eso va a ser un C y E. Eso va a ser que así un c y e Si movemos esto arriba en octava, lo veríamos como una tríada con su Dejemos eso ahí abajo. Y entonces tal vez intentemos hacer algo un poco diferente para este último acorde. ¿ Y si hiciéramos un que hizo un g E bien, y entonces estamos de vuelta a un e menor aquí. Hagámoslo solo. Esto es como, uh, e a B. Así que esto es ah e menor con una A en ella. Lo que realmente quiero hacer es algún tipo de estar basado cosas como un cinco, porque recuerden, cinco se remonta a una. Entonces si estoy en un ese tipo de hace que se sienta un poco como un acorde de 57. Entonces intentemos eso. Eso es una especie de núcleo compuesto, pero eso está bien. Hagamos todo este doctor. Creo Solo escuchemos esto tal como está, en realidad, en realidad, solo escuchemos esto y la línea de base, justo como bonito y oscuro. Vamos a subirlo. Vigílala. Creo que en realidad es bastante guay. Uh, escuchemos toda nuestra canción aquí ahora. Por el momento, tenemos hasta ahora. De acuerdo, ¿sabes qué? Iba a parar ahí, pero ahora tengo otra idea para algo genial que podríamos hacer con esto. Puedo duplicar esto una vez más. Um, así que quiero escuchar eso dos veces sin hacer looping, y luego lo voy a duplicar una vez más, y quiero hacer algo diferente cuando quiero hacer Aquí es que quiero mantener esta progresión del núcleo . Pero mira esto ahora. Yo quiero cambiar la nota base. Entonces, ¿y si fuera Teoh de aquí? Entonces voy a cambiar esta base ahora. Esto no hace muchos musicales. Son centavos de teoría de la música. Pero sólo confía en mí, mueve eso hasta una e. Así que estoy perdiendo esa f Que me da esa nevera en arena. Pero sólo por un minuto, lo voy a perder. Sustituir todos estos. Creo que eso lo va a dar como un tipo de cambio realmente dramático. Podría ser un poco disonante por eso D. Pero en realidad, tomemos todas estas facilidades. Ahí está esta cosa que pasa es una especie de barra lateral aparte de Refrigerador en. Pero hay esta cosa que sucede cuando tienes una progresión de núcleo en marcha. Simplemente lo dejas caer por la mitad o un paso entero. Es un sonido bastante cool, así que echa un vistazo. Tienes que escucharlo, realmente en contexto, sin embargo, Así que empecemos de nuevo desde el principio. - Entonces la razón por la que acabo de parar es porque quería volver a su lugar de hacer un looping. Apagemos ese bucle. Entonces ahora está de vuelta a la suya y eso es más o menos todo nuestro tipo de intrasección. Eso en realidad es bastante guay, ¿verdad? Al igual que déjame simplemente caminar por muy rápido otra vez. Lo que hice justo aquí lo hice es tomar nuestra línea de base y se waas e yendo dedo del pie f se me cayó la e a D solo para darle toda esta sensación de caída de paso y luego en lugar de subir 1/2 paso justo aquí porque eso nos sacaría de la llave. Yo lo empujé hacia arriba otra nota para que suba todo un paso justo ahí para que sigamos en clave. Y entonces mantuve la progresión del núcleo totalmente igual. No cambié la progresión del núcleo excepto por esta nota inferior que no fue e en todo el camino . Yo moví esa nota inferior hacia abajo para hacer frente a los cordones de la misma. Algunos ahora son cordones están todos fastidiados ahora, ¿ verdad? Porque tenemos este g b y A de Así que eso fue un e menor. Ahora es una G mayor. Aquí tenemos un G, c y A D, que no tiene mucho sentido como nada, pero suena interesante. Podríamos darle sentido a eso como algo Pero, um, mejor no pensar demasiado en las cosas. A veces tienes un A C y A D, lo cual no tiene mucho sentido, y nosotros tenemos un A B y A D no tiene mucho sentido en términos de tríadas Thes tres no mucho sentido. Podríamos. Si empezáramos a llamar a una de esas notas del séptimo séptimo todos tendrían sentido. Pero no nos preocupemos por eso. Basta pensar en esto ya que tomé una nota que la dejé caer para en efecto. Entonces voy a volver. Es temporal. No necesitamos pensarlo demasiado. 19. Scales Pentatónica: De acuerdo, dejemos los modos atrás por un minuto y hablemos de un tipo de cosas completamente diferente. Ahora de qué vamos a hablar ahora próximas escalas pentatónicas, súper, súper importante. Um, necesito que, como, realmente dejar los modos atrás, porque esa idea de tipo de cambiar una firma clave, um, o cambiar la escala la nota raíz de la escala para hacerlos un modos que no funciona con escalas pentatónicas. De hecho, eso no funciona con nada más. Eso es muy único. Dos modos. Y así vamos a estar dejando por completo eso atrás por ahora. Um, una escala pentatónica es todo un otro tipo de escala en la que se basa. Hay escalas mayores y menores, nuestras escalas pentatónicas mayores y menores, pero no tiene nada que ver con los modos. Entonces saquemos modos completamente de tu cabeza. Toma un respiro. Uh, sólo deja que esos existan como cosa propia y de cara al futuro, vamos a ver otras cosas. Entonces escalas pentatónicas. Estos son realmente geniales. Aquí hay una manera realmente buena de explicarme las escalas pentatónicas. Así es como me gusta pensar en ellos. Pensamos en escalas mayores, y pensamos en escalas ese tipo de tener un sonido feliz. Pensamos en escalas menores y pensamos en cosas que ese tipo de trastorno tiene un sonido menor. Pero y si quisieras una báscula Ese tipo de realmente no tenía mucho de nada. Realmente no le tenía mucha calidad emocional. Um, lo que querrías Hay una báscula de tónico panna es realmente buena para eso. Tenemos escalas pentatónicas mayores y menores. Existen en estos dos sabores de mayor y menor. Pero los usamos mucho cuando queremos tipo de tipo. Queremos que las cosas ocupen espacio, pero en realidad no significan una tonelada. Eso no es del todo justo. Podemos usar escalas pentatónicas para hacer cosas muy felices que sonan. Cosas muy tristes que sonan. Y pero estoy pensando específicamente en la música electrónica cuando usamos escalas pentatónicas, esa tiende a ser la razón, um, escalas pentatónicas de historia muy rica. Vuelven bien que van por todo el lugar, pero los puedes encontrar en mucha música influenciada por el este. También mucha música de influencia occidental. Um, el blues utiliza escalas pentatónicas de Tana. Ah, si sabes algo de tocar la guitarra probablemente sepas tocar una escala pentatónica . El pan atómico escala es la escala de guitarra mucho del tiempo porque es tan fácil en una guitarra. Es como dos dedos. Um, así que lo usamos mucho en la guitarra. También lo escucharías mucho si, como, como, ¿ alguna vez has escuchado uno de esos? ¿ Como tal vez como un saxofonista que solo rasga a quien simplemente va como pero Rui Lui todo el día ? Um, son como balancearse a través de escamas pentatónicas. No son, como, como, felices o tristes. Tan sólo son treinta rápido. Entonces ese tipo de cosas como rápido solo Griffey. Escalas pentatónicas realmente buenas para los Ahora. Algo que no hacemos con las escalas pentatónicas es tendemos a Teoh, no usamos la progresión diatónica del acorde con ellas. No construimos acordes en escalas pentatónicas. Eso sería raro, y entenderás por qué en un minuto. Pero estas escalas lo son. Tienden a ir con, uh, progresiones normales del núcleo basadas en una clave mayor o menor. Vamos a construir una progresión del núcleo en una clave menor mayor, y entonces podríamos hacer algunas cosas divertidas encima de ella, ya sea en una melodía o algún tipo de riff o algo así con la escala pentatónica. Por lo que trabajan en conjunto con progresiones de acordes mayores o menores. Pero no construyes cordones solo usando las escalas pentatónicas. Por lo general, podrías. Sería bastante raro, sin embargo, y verás por qué en tan solo un minuto. Ahora la palabra pentatónica. Vamos a diseccionar esto un poco sólo para sacarnos del suelo. Conocemos ese prefijo Penta de muchas cosas. Um, un pentagrama, un Pentágono. Uh, estoy seguro de que hay muchos otros pent es, pero significa cinco una pluma para, uh, uh, Pentágono es una cosa de cinco lados. Por lo que típicamente, en una escala, tenemos siete notas en una escala pentatónica. Tenemos sólo cinco notas. Entonces esta es la primera escala que vamos a ver que no tiene siete notas en ella. Siete notas hasta la derecha activa. Esto tiene cinco notas hasta la octava. Entonces es un poco diferente por la razón de que digo que tiene menos tipo de calidad emocional es porque algunas de esas notas estaban dejando fuera algunas de ellas. Dejamos fuera algunas notas y esas notas, uh, son algunas de ellas les llevan algo de esa cualidad emocional. Entonces al dejarlos fuera, simplemente estamos bajándonos, también. Notas que funcionan bien para tipo de llenar el espacio. Ahora todavía tenemos el tercero en estos, razón por la cual pueden ser mayores o menores porque el tercero aún existe. Nos meteremos en los detalles de ellos y apenas un 2do 1er déjame mostrarles algunos usos típicos de ellos en el siguiente video. 20. Uso de la escala Pentatonic: bien. Yo sólo pensé que me tomaría un minuto aquí sólo para señalar algunos de los diversos usos que tiene la escala pentatónica, um lo encontramos por todo el mundo. Es realmente salvaje. Y realmente es algo así como, arraigado en nuestro cerebro, la escala pentatónica. Um, déjame solo mostrarte dos cosas rápidas. Y luego la tercera cosa que, uh, demostrará algo así arraigado en tu cerebro. Aquí tenemos esta, um, guitarra blues. Aquí es donde mi guitarrista favorito de blues, Stevie Ray Vaughan, todos esos riffs de guitarra que está tocando. Saltemos a la guitarra todo basado en la escala pentatónica. Bastante guay, ¿verdad? Um quiero decir, está lanzando algunas otras notas, y ahí, aquí y allá, como la gente suele hacer con la escala pentatónica. Pero todo está basado alrededor de la escala de pan tonic. Y entonces podemos pasar a algo así también basado en una escala pentatónica. Entonces supongo que el punto que quiero hacer aquí es que es Es una habilidad que existe en, como, muchas, muchas, muchas culturas diferentes ahora. Ah, tercera cosa. Echa un vistazo a esto. Este es Bobby McFerrin. Es posible que conozcas ese nombre. Él es ah, Vamos a llamarlo vocalista y compositor. Supongo que no se asienta el experimento de audiencia con escala pentatónica. Ahora lo que está cantando es la escala pentatónica, y veremos cómo demuestra aquí, cómo simplemente está arraigada en los cerebros de todos. Uh, así que esto es muy corto cosita que solo es realmente genial ver. Y yo sólo pensé que sería divertido señalar que esta es la escala pentatónica hablando expectativas, expectativas, Pero oh, bien. - Sí . Entonces lo que vimos ahí es, um Bueno, primer lugar, las notas que cantaba, improvisando eran toda escala pentatónica. Lo que hizo el público de forma natural después de que le dio las primeras notas, fue que decían toda la escala pentatónica, las notas de la escala pentatónica, Tú saltaste a un nuevo spot y ellos sólo sabían lo que era. Entonces esto es ah, escala. Eso es sólo una especie de escala natural a nuestros cerebros en dso Lo usamos todo el tiempo. De acuerdo, así que sigamos adelante Y veamos lo que en realidad hay en la escala pentatónica mirando primero las notas que hemos dejado fuera de ella y la construcción de la misma y luego veremos las dos versiones diferentes de la misma 21. Escala de Pentatónica grande: De acuerdo, empecemos con la escala pentatónica mayor aquí. Entonces solo para meternos en el parque de pelotas, voy a hacer una gran escala. Uh, vale, C mayor escala, ¿verdad? No hay nada gracioso al respecto. Está bien, Ahora, para convertir esto en una escala pentatónica realmente tendré que hacer es dejar algunas cosas fuera, y lo que vamos a dejar fuera es el cuarto y el séptimo. Ahora tenemos una escala pentatónica. De acuerdo, vamos a apretarlo. Solo estoy cambiando el ritmo aquí para que suene bien. Y ahora tenemos nuestras cinco notas. Proactivo. Correcto. Eso es todo. Entonces 12345 Y luego vuelve a empezar con seis C dos c. Oigamos eso. Eso es todo. Esa es la mayor escala pentatónica. Ahora, aquí hay un caso en el que esto podría ser familiar. Es posible que hayas escuchado esta vieja canción clásica. Um, eso sólo sube y baja esta escala. Déjame arreglar el ritmo correctamente, ¿de acuerdo? Acabo de cambiar el ritmo o simplemente vamos subiendo esta escala pentatónica mayor manera de corto arrendamiento. ¿ Eso suena familiar? ¿ Eso es una canción? Ya sabes, esta es una línea de base para una canción clásica muy famosa llamada My Girl Okay, así que ahí estaba Podrías estar pensando en este punto, esa escuela. Pero, ¿por qué me importa esta vieja canción clásica de las Temptations? Es por las tentaciones. Por cierto, uh, cuando se trata de una clase sobre música electrónica, lo pensé. Bajemos a la música electrónica. Cierto. Um, vamos a llegar en tan solo segundo, porque te voy a mostrar esta escala que te voy a mostrar la escala pentatónica menor, y luego vamos a rockear en ella y hacer algunas pistas con ella. Entonces solo aguanta conmigo un minuto. Um, entonces tomamos una escala mayor, pateamos el cuarto y el séptimo. Recuerda, El séptimo es nuestro tono de liderazgo, ¿verdad? Esa es una de las que le da realmente tipo de su característica. Entonces eso se ha ido. Ya no tenemos un tono de liderazgo aquí en absoluto. Um, ahora, también, probablemente puedas ver cómo usar esta escala para crear cordones por sí mismo se convierte en un poco de problema. qué se deslice por lo menos esas notas puestas? Hagamos triadas usando sólo esta escala realmente no funciona, así que no tengo e en ella. Um, si me salto una nota y luego voy a la siguiente nota E No tengo un Ok. Sigamos adelante. Si hubiera tomado D y me salto una nota termino en una G saltando, termino en una C. Así que si lo hice, solo estoy haciendo lo de cada otra nota aquí. Uh, voy a e saltando, consigo una nota de saltarse. Yo llegaría a d. Vayamos al siguiente de G notam sobre C. Es el No en E y uno más salte una nota. Yo subo a la nota D subo Teoh G. De acuerdo, así que estos son todos cordones que pesamos, pero no hacen Son solo acordes que encontraríamos en la llave mayor, pero, um, con alguna llave los que quedaron fuera. Entonces lo que tenemos aquí es que no es una C mayor. Eso es un A menor A C y e. entonces eso nos causa un poco de un problema porque son un acorde en la clave de C. Si estuviéramos usando Pentatonix ahora está en una menor. No es un ver nada, así que eso es un poco raro. Son dos cordón es algún tipo de acorde suspendido son tres. Acorde también es algún tipo de corte suspendido son. No tenemos un acorde de cuatro. Por lo que nuestro cable de cinco en realidad no es una G sino una C. mayor. Entonces esa es una especie de nuestro único acorde. Y nuestro acorde de seis es otro acorde suspendido, por lo que realmente no nos hace ningún buen cordón. Um, no funciona, pero si tomamos una progresión de núcleo y sólo tomemos una, hagámoslo en realidad. Hagamos un nuevo clip. Y solo hagamos una buena progresión de núcleo antigua aquí. Entonces aquí hay una C mayor, y luego vamos Teoh. Um, vamos a una F mayor y estamos f no está en esta llave, pero eso está bien. Um Entonces vamos a un tal vez ah, cinco acordes a G mayor. Y luego vamos, Teoh, Teoh, ¿Qué tal como, un acorde de dos? Simplemente sea Estamos aquí. Está bien. De acuerdo, Así que aquí está mi progresión del núcleo. De acuerdo, Ahora vamos a estar seguros de que tenemos una buena línea de base aquí, así que vayamos aquí abajo. Haz unas buenas notas de bajo Aquí. Quiero un Así que aquí T o b solo usando mi año aquí. De acuerdo, entonces tengo algo un poco bonito. Volvamos a nuestras cosas pentatónicas aquí. Hagamos, como, como, toda una ráfaga de cosas pentatónicas, ¿de acuerdo? Entonces solo voy a empezar a correr por todo el lugar, incluso a pensar en ello en mi escala pentatónica. Sigamos adelante. Lo mismo y activo arriba. Yo solo estoy como, al azar creando notas en las escalas pentatónicas Eso no estaba en ella. Mantener las mercancías suban más alto. De acuerdo, digamos que en eso es enorme riff largo aquí viene. Eso espero. Lo puse en la misma pista que era tonta. Ah, y vamos a acelerarlo. Oh, arruiné totalmente mi groove aquí, ¿sabes? De acuerdo, entonces aquí solo hay un montón de cosas pentatónicas, ¿ verdad? Entonces aquí está mi progresión de acordes C mayor con todas mis cosas pentatónicas aleatorias sobre él, ¿ verdad? Simplemente funciona. Puedes hacer esta cosa pentatónica sobre casi cualquier progresión del núcleo siempre y cuando estés en la misma clave sin meterte en demasiados problemas en absoluto. Um, es por eso que a los solistas les gusta mucho esto les gustan los guitarristas, um , los saxofones, cualquiera que sea solista ama las teclas pentatónicas porque es un poco complicado tocar una mala nota. Simplemente puedes tocar todo el día por las malas notas, las notas peligrosas. Vamos columna se han eliminado de la balanza. No están ahí. Por lo que solo juegas todo el día. Um, vamos hasta schmaltzy que hasta un poco más. Hagamos que esto realmente rockee yendo de manera muy rápida. Sigamos subiendo. Yo sólo estoy cambiando hacia arriba. En cierto modo, nos bajamos del piano. Fuimos a caliente, pero ese es el punto. El punto es, nos gustan estas escalas pentatónicas porque son bastante fáciles de usar, um, para cosas de relleno para cosas en solitario. Simplemente tomamos una progresión de acorde diatónico normal. Cualquier progresión de acordes en una clave. Tira la balanza pentatónica relacionada encima de ella, incluso recordatorio importante. Dependiendo de lo que aquí dentro y luego tienes cosas que sacudir durante bastante tiempo. Echemos un vistazo a la clave menor, y luego escribamos algunas pistas utilizándola 22. Escala Pentatonic menor menor: De acuerdo, veamos la escala pentatónica menor. Lo que tenemos aquí es, uh tomemos una escala menor. Hagamos un Porque sabemos que un menor es todas las notas blancas. Hay una escala menor Detener todo aquí. ¿ De acuerdo? Ahora, para hacer una escala pentatónica menor, lo que vamos a hacer es que vamos a tirar el a por lo que también van a estar tirando seis. De acuerdo, vamos a apretarlo para deshacernos de esas notas. Y tenemos nuestra escala pentatónica de cinco notas. De acuerdo, El menor probablemente sea más usado que el mayor. Yo me atrevería a decir, um no estoy seguro de por qué es eso. Bueno, como que sé por qué es eso. En la música pop, usamos el menor más. Um, no sé si es seguro decir eso para la música electrónica, pero en la música pop, la menor se usa más, y creo que la razón es mi teoría, uhm que no tiene base científica. Pero mi teoría de tripa es porque la menor es tan fácil de tocar en la guitarra. Es como la primera escala de todos en la guitarra. Por lo que se ha abierto camino en mucha música pop. Entonces, uh, tomemos nuestro mismo ejemplo de hace apenas un minuto. Por lo que ahora tenemos esta progresión central. Ver, Mayor, hagamos esta progresión de núcleo en C menor. Por lo que necesito toda mi facilidad para ir al piso E. Necesito que todas mis A's vayan a un piso y necesito que todas mis abejas vayan a piso B. Ahora tenemos una progresión de núcleo en C menor aquí, pero algo salió horriblemente mal. Ten un plano c Oh, esto es lo que salió horriblemente mal. Me olvidé de mis notas de bajo. Aquí vamos. Olvidé poner esos ahí abajo. Vale, Ahora vamos a tomar mi súper rápido riffing alrededor Vamos a llevarlo de nuevo a una octava razonable aquí y porque estoy por todo el lugar aquí tengo que pasar por turno, convertir esto a ver menor Así que toda mi facilidad va a bajar a e plana Mis A's van a bajar a un piso en mis abejas van a bajar a B plana y tengo que hacerlo de nuevo para la siguiente octava Use down to e flat My is down to a flat. No tengo abejas, mis miradas y mi D ¿Esos aire están bien? Está abajo a e plano ahora. En realidad estoy en la escala pandémica? ¿ Dónde tengo alguno de dos? ¿ Tengo alguna D? ¿ Algo? Eso es una D Porque no tengo un dos en el pentatónico menor. Entonces cualquier cosa que sea un d me voy a mover. Tengo que hacer algo que no sea un d. Así que los muevo a comer pisos. ¿ Tienes alguna D aquí abajo? Sí, un montón. Hagamos que esos pisos tengan alguna D aquí abajo. Sí, hagamos esos e flats. Y en la otra nota que no tengo es el seis. Entonces eso sería una Z. Así que quiero asegurarme de que cualquier A's se mueva a una nota diferente. De lo contrario, no estoy en la escala pentatónica. No hay A están realmente ahí. Ya lo trasladé a unos pisos, pero vamos a mudarnos a ser pisos. Mis Pisos A empujan esos hacia arriba para ser pisos. Creo que son todos ellos. Es un piso No. Ocho pisos. De acuerdo, así que ahora he convertido a fondo esto a ser un riff pentatónico C menor, así que vamos a comprobarlo Aquí está mi corporación. Ahora, vamos a hacer un solo grande, rápido, loco en él. Correcto. Entonces podría hacer eso todo el día porque la mayoría de esas notas van a funcionar porque estoy tocando una escala pentatónica menor, solo riffando por todas partes dentro de una escala pentatónica menor encima de una progresión de núcleo menor en la misma clave C menor progresión de acordes C menor escala pentatónica. 23. Pista de ejemplo: De acuerdo, intentemos hacer algo con escamas pentatónicas. Um, Entonces aparece lo que he dicho Ah, un par de cosas. Yo sólo tengo un tipo de grupo de este ah, ochenta beat. Yo armé este plomo, Theo, voy a usar sólo, como, como, arrancado a través de algunas cosas pentatónicas. Uh, pasear pad debería ser agradable para una progresión del núcleo. Y luego esta línea de base, todavía tengo mi línea de base de chica. Aquí vamos a deshacernos de eso. Algo así. Ya sabes, algo mejor en la octava baja. De acuerdo, entonces, um, empecemos con nuestra línea de base, ¿sí? Entonces hagamos algo así como súper pentatónico. Um, ¿quieres hacer mayor pentatónico menor para empezar? Um, hagamos un pentatónico menor. Vamos a ponernos obsceno con ello. Entonces no es algo en un, porque esa es una clave fácil para trabajar. Um, Así que aquí están mis notas de lo pentatónico. No sea porque no hay a, um oh. Ah, está bien. Esas fueron mis notas. No hay a. Entonces no va a haber una B, y no hay seis. No va a haber y s Está bien, así que vamos a ver si nos conformamos a esto en algún tipo de línea base fresca. Uh, primero que nada, bajemos todo. Inactivo. Oh, um vamos a dio um um um tratando de pensar en voz alta aquí. Entonces, um um um um oh, um Oh, Ok. Veamos qué pensamos de eso. Bajen. Vea cómo funciona eso con nuestros tambores. No está mal. Esa progresión central aquí. Ir a hacer un gran un curso menor para que de manera necesiten cambio para esa cancha. Entonces tomemos toda esta escena duplicada. Hagamos lo mismo que hicimos antes. Bajemos esto a una t. Creo que el mayor, aunque eso no es así. Estamos en un dinero G, B y D super como balada de poder de los ochenta Algo de base. Pero eso está bien, Hacer otro calmar. Eso es genial. Yo estoy cavando. Muy bien, llevemos todo esto aquí abajo. Y ahora aquí, voy a añadir algo pentatónico. Desgarrarlo. Se va a sacudir en cosas pentatónicas por un tiempo aquí, así que quiero un pentatónico. Vamos, 16 notas. No quiero acercar un poco más. 32. Cuánto tiempo d b que para hacer esto mejor duplicar eso justo encima. Ah, no quería detenerlo de manera. Yo sólo estoy haciendo Pentatonix sobre esto ni siquiera estoy poniendo atención. Copia este clip. Vamos a rockear un poco más grande. Simplemente voy a empezar a arrojar cosas de escala pentatónica. - Está bien, dale esa nota larga aquí. ¿ De acuerdo? Ahora echa un vistazo a esto. Lo que vamos a hacer aquí, poner eso allá arriba, lanzar nuestra siguiente escena. Vamos a empezar a arrancar muy rápido, y vamos a tener un 14 camino de regreso al 1er 1 Aquí está el cambio de cancha. Debería estar etiquetando estos. Tengo lo tengo hacia atrás Pistas it riff riff se ha ido aquí. Volver a la armonía. Vayamos a nuestro rápido uno último segundo Armonía. Dejemos la línea de base. Y esa será una escena más Trae camino de vuelta. Pero llegué a traer de vuelta a Harmony Way, camino número Regresa a nuestras principales cosas rasgaduras sobre nuestra costilla. Nuestra línea de base puede tímpanos enfriar. Entonces, um, eso fue un poco divertido. Uh, así que recuerda, yo sólo tomé dos acordes que estaban en una menor, una menor y G mayor. Ah, y entonces yo sólo con esta ventaja, simplemente me balanceé en el en una escala pentatónica, en realidad no prestar atención a las canchas y sólo funciona porque así es como juegan las escalas pentatónicas . Simplemente tipo de trabajo cool. Entonces te voy a dar esta sesión en el siguiente video o en el siguiente segmento pequeño, y haremos otro. 24. Pista de ejemplo: De acuerdo, Esta vez, intentemos hacer algo con una escala pentatónica mayor. Y voy a tratar de hacer algo un poco más con una especie de toque de jazz a ello. No es mi especialidad, pero probémoslo. Entonces tengo, um, um, especie de ah ah ah, instrumento de teclado. Vamos a llamarlo y entonces eso es una especie de órgano encendido entonces. Una especie de tambor aleatorio. Entonces no va a ser muy jazzy, pero ya veremos qué pasa. Entonces lo primero que voy a hacer aquí es una progresión de núcleo. Voy a probar Beal rítmico con él, así que queremos hacer Major. Entonces sólo voy a hacer ah, progresión del núcleo en C mayor. Entonces hagámoslo a ver, empecemos con C Mayor. No tenemos que empezar siempre con C mayor, pero oh, y sabes qué? Cuando escucho esta cosa, esto tiene ah armonía en ella. No quiero eso. Entonces tratemos de deshacernos de la armonía aquí. Entonces tiene una armonía que podría estar bien. Vamos a probarlo. Está bien. Enfriar. Entonces que ya que ese parche de sintetizador tenía, ah, armonía incorporada en él, lo cual no quiero, porque eso va a hacer que mi corte suene realmente funky. Entonces vamos a ver. Y luego en la siguiente medida, intentemos hacer esto mediante medidas. Hagamos una progresión del núcleo de riesgo de cuatro barras. Debería decir, Vayamos a ver. Hagamos tal vez. Ah, seis. Vayamos A menor de edad. Simplemente voy a colocar aquí los cordones temporalmente por un segundo. Um, hagámoslo también. Está bien. Y entonces vamos a hacer un cinco. Entonces un g uops. Profundo. Está bien, así que ahí están mis cuatro acordes que voy a usar. Um, Ahora, en lugar de sólo sostener estos, voy a intentar que Teoh haga algún tipo de cosa rítmica aquí. Algo así. De acuerdo, hagamos más o menos lo mismo. Donde ellos Oh, bien. Tengo el mismo ritmo hasta el final. Ahora, tratemos de resolver un poco estas inversiones. Tomemos estas notas y lo cambiemos hacia abajo, inactivo para que sea un poco más suave ir entre estos cordones. Uh, ese ya se ve bastante bien. Tomemos estas dos notas y lo llevemos abajo y activo. Ahí vamos. Eso es tal vez tomar esta conocida abierta activa de nuevo. Sí, eso está bien. Um, ¿ y sabes qué? Si quiero que este poco jazzy suene. Deberíamos sumar siete. Entonces vamos a tener sietes en todo. Entonces C E g b Lo que en realidad queremos aquí es un piso, pero dejémoslo como B. Por ahora, este cordón era un C e Así que él es la nota superior. Por lo que queremos agregar una G para que lo haga se agrega el 7mo 7 Eso va a estar ahí mismo. Camino. Tener d f a. Así que el séptimo va a ser un C en aquí. Tenemos g b d Así que f va a ser el séptimo. Y puedes ponerlo justo en el interior así. Eso está totalmente bien. Al igual que éste. Voy a mudarme hasta ahí. ¿ Eres tú que estás bien? Cerrar. Um, no me encanta ese sonido, así que vamos a ver lo que tengo aquí mismo. Hagamos eso va a ser súper brillante, pero e e t e e reverb fondo e. como eso no funciona con este ritmo. No, e Está bien. Funcionaría. Funcionaría es si estos se retrasaran hasta aquí. Ups. O sea, e a aquí e iba retrasar todo por una octava nota. Son estos 1er 2 acordes por ahora y entonces encajará con esto. Sé un poquito mejor. Echa un vistazo a esto. De acuerdo, vamos a ver qué tengo por un solo. Segundo solo, Simon. Ver, Bajemos al 16. Entonces quiero que tenga una sentencia. Yo e ya sabes, salta un poco, acuerdo? Pero yo no. Creo que un rip funciona sobre todo Solo toma algo de esto para poder hacer esto todo el día. Mientras me quedo en, podría salirme con la suya con una especie de mucho aquí, Así que permanecer en los tónicos pacto ver a mayor pentatónico haber desaparecido. En realidad, voy a hacer algo divertido mucho si no eres capaz de hacerlo en los usuarios. Esto podría no ser súper interesante para ti, pero para mí, esto es, uh, una cosa divertida que podemos hacer aquí. Lo que voy a hacer es armar una acción de seguimiento. Básicamente dice cambiar aleatoriamente entre estas tres cosas. Es hacer cualquiera en realidad, cada vez que juega uno de estos porque este es un cuatro bucles de barra, y estos son todos unos bucles de barra, así que solo voy a decir que escoge uno al azar. Ya sabes, como tu amigo decidió al azar. Solar instantáneo. Eso no está aún más lejos. Tres derecho solo instantáneo derechosolo por tener un montón de riffs pentatónicos diciéndole a la computadora elegir uno al azar . Y no importa qué acorde estuviera debajo, Así que tenemos una progresión de 16 a cinco cuerpos aquí, 16 a 5, y todo está en la clave de C mayor. Todo esto pentatónico va a funcionar genial sobre él para todo el maldito asunto. Entonces por eso a la gente le encanta solotear con las escalas pentatónicas. Es muy versátil. Uh, bien, genial. Creo que eso fue divertido. Um, no tan jazzy. Y yo estaba jazzy como esperaba. Más bien, especie de especie de sh multi bebop. Supongo que ese es un género nuevo que voy a acuñar ahora mismo. Sh multi bebop. Um, cool. Entonces te dejaré esta sesión en lo siguiente, y luego vamos a seguir adelante y hablar de las medianas cromáticas que vienen a continuación. Esto es algo divertido 25. Mediants cromáticos: ok up a continuación, vamos a hablar de algo llamado medianas cromáticas. Ahora bien, esto no es algo que te encontrarías hasta que tipo de líder en un curso de teoría de la música tradicional . Um, esto es como cosas del tercer semestre, pero es algo que escucho a productores usando mucho una música electrónica. Um, hecho, tengo un par de preguntas en algunas de mis otras clases de teoría musical para músicos electrónicos donde la gente ha dicho, ¿Cuál es esta progresión central y me pidió que averiguara algo, y resultó que estaba usando algo llamado medianas cromáticas. Y así lo escucho mucho en pistas. Es un sonido fresco. Um, eso es muy de moda ahora mismo, y a la gente le gusta usarlo. Entonces, um, pensé que definitivamente deberíamos incluirlo en esta clase sobre, uh, ideas más armónicas. Entonces qué es, uh, dos palabras, mediana cromática. Centrémonos primero en la parte mediana. Por lo que la mediana es una forma elegante de decir nuestro grado de tercera escala en las progresiones diatónicas del acorde . Entonces veamos súper rápido nuestra progresión diatónica de acordes se pegará para ver a Major. Ups. Está bien, está bien. Aquí está nuestra progresión diatónica de acorde y C mayor Así que tenemos un acorde c mayor son a cordón va a ser un d menor son tres acorde va a ser un e menor, etcétera. Entonces, mediana, es un nombre elegante para esta corte. El 3er 1 Um, ahora, en el contexto de esta mediana cromática, también puede significar otra corte. Porque lo que realmente estamos viendo cuando hablamos de medianas cromáticas es alterar los cordones que están a tres de nuestro tónico. De acuerdo, así que este es nuestro mayo. Nuestro tónico para el nombre de nuestra llave estaban en C mayor. De acuerdo, así que tres de distancia serían este ganara nuestro 3er 1 Pero también podemos ir por el otro lado. Podemos ir tres abajo, así que usemos Este es nuestro top tres abajo igual a este seis. Por lo que el sexto acorde, uh, también se ve afectado en este esquema de medianas cromáticas. De acuerdo, entonces cuando estamos hablando de medianas cromáticas, lo que realmente estamos hablando es de trabajar es alterar estos dos acordes el tercero y el seis. De acuerdo, entonces ahí es donde la palabra inmediata juega en esta cosa de las medianas cromáticas. Hablamos de cromática. lo que estamos hablando es de alterarlos y algún tipo de manera fuera de clave, ¿ verdad? Causa cromática solo significa no en ninguna clave. Entonces, centrémonos en el tercero por apenas un segundo. Aquí. Lo que tenemos aquí en clave en la clave de C mayor, nuestro tercero es menor. Esta es una corte e menor. De acuerdo, Pero cuando estamos usando esta idea de las medianas cromáticas, lo que eso significa es que y si nuestros tres eran mayores Ahora nuestros tres mayores, es cromático. Lo sacamos de la llave. Ya no está en clave, pero ¿a quién le importa? Suena bastante aseado hacerlo. En realidad, suena bastante guay. Entonces, ¿y si nuestra e fuera mayor o menor? Entonces cuando usamos un medio cromático y todo lo que realmente significa es que hemos alterado el tercero o seis y alguna forma tonta, pero suena algo bien. Entonces aquí hay una cancha de tres mayores, cierto. En realidad hay tres formas diferentes en las que podríamos alterar esto. Podríamos convertir nuestro acorde e menor en una corte e mayor, que es lo que acabamos de hacer. También podríamos cambiar la raíz de ella hacia abajo a un e flat y luego construir un acorde mayor sobre eso . Por lo que eso sería e G B plana. Entonces ahora tenemos un tercio plano, la tercera escala El tercer acorde en nuestra escala va a ser plano y construimos un Construimos un acorde mayor en app Y lo tercero debilita Dio es mantener este plano y construir un acorde menor en él. Entonces lo que estamos diciendo ahora es que en lugar de nuestro tercer acorde en una progresión de acorde diatónico en lugar de que el tercer cuerpo solo sea menor como se supone que es una manera interesante de alterarlo sería cambiarlo a una mayor, a cambiar la raíz de la misma abajo 1/2 paso y luego construir una cancha mayor en esa o tercera vía se pone la ruta y 1/2 paso más baja y construir un acorde menor sobre eso. Déjame mostrarte un ejemplo donde haríamos eso y todo lo que acabo de decir va por los seis. Korda está bien, podemos hacer eso con seis cancha. De hecho, hagámoslo con el tribunal seis en este ejemplo. Entonces déjame tomar el acorde C mayor tíralo sobre Vamos a deshacernos de eso y eso. Entonces ahora solo tengo mi seis que nos sacó. De acuerdo, así que aquí está mi acorde tónico, C mayor. Y luego, Ah, menor. Seis acordes. Es un acorde menor. Totalmente en clave. De acuerdo, así es como se supone que suenan. Um, ¿Qué hacer? Acabemos con esta progresión central Mi pudín. Eso es poner un cinco p después. Entonces tengo una g debería tener una B y A D. Ok, cinco. Y luego pongamos uno después de eso. De acuerdo, Así que aquí está nuestra progresión del núcleo. Hemos ganado 651 Uh, vale, vale, Genial. Nada de fantasía. Empecemos a meternos un poco con los seis. Entonces, ¿y si hiciéramos a estos seis mayores en lugar de menores? Entonces en lugar de ir a un acorde e menor, como se esperaba, fuimos a una corte e mayor. Solo escuchemos cómo suena eso primero. Uh, está bien. Un poco diferente, ¿verdad? Oso conmigo aquí. Una cosa genial que resulta de eso es que tienes esta línea cromática dentro y luego un paso. Entonces está esto. Puedes hacer uso de esta línea en el interior. Eso es algo divertido, pero está bien, volvamos a menor con eso. Vamos a traerlo de vuelta. Está bien. Ahora, vamos a alterar de otra manera. Dámoslo abajo 1/2 paso. Por lo que ahora lo hemos llevado a un piso. Por lo que he construido un acorde menor o mayor encima de él. Entonces ahora tengo un acorde plano de seis, ¿verdad? Entonces está un poco fuera de la llave, en realidad, como mucho de la clave, Pero vamos a sentir cómo eso lleva a esta cancha de cinco. Podría ser algo genial. Sí, es una sensación diferente, pero es una especie de genial. Hagamos de eso un acorde menor. Uh, correcto. Me gusta Oh, ese cordón lleva a esa cancha Ahora, ya sabes que tienen un tono común, un tono entre ellos. Eso es lo mismo, que es un bonito toque. Hagamos algo más con esto, sin embargo. Llevemos esto de vuelta a una mayor. Es deshacerse de este acorde de cinco. Toma nuestro acorde de seis, dale un empuñadura y ahora, entre esos dos, pongamos un acorde de siete en una llave menor. Entonces pasemos a una llave menor. Por lo que ahora estoy en C menor. Mi cancha siete va a ser B plana D, y ahora tengo en un piso C E plana Y eso está en clave, realidad. ¿ Y si quisiera hacer de eso un acorde menor? De acuerdo, Ahora tomemos la parada. No, abajo. Inactivo. Echa un vistazo a esto. Esta es la progresión central que escucho en la música electrónica todo el tiempo. No tanto ese final. Olvidé hacer esa menor. Ah, necesito encontrar mi e aquí. Pero tiene que haber menor. Está bien, eso está aquí. Ahora, creo que suena un poco bobo fuera de contexto así, pero sí escucho esto mucho. Y música electrónica. Oigo este tipo de C B plana un piso y luego volver abajo a C con una G en el escalón inferior. Hace una bonita línea de base. Hace una buena progresión del núcleo. Entonces éste de alguna manera, es una especie de lo contrario de lo pentatónico. Hablábamos de hace un segundo porque lo de la mediaita cromática es Onley sobre hacer progresiones de núcleo. Entonces, básicamente, lo que hemos hecho aquí es que solo estamos mirando diferentes formas en las que podemos alterar los tres y los seis para que suene un poco más fresco. Ah, y no tan rancio. Entonces tomamos unas notas de un par, y las alteramos solo para recapitular muy rápido para en una clave mayor. Tenemos tres maneras diferentes. Podemos alterar ese cordón, esa orden judicial menor, el acorde de tres y eso es un acorde menor. Naturalmente, en clave. Es menor, así que podemos dio lo podemos hacer una cancha mayor. Esa es una forma de que podamos bajarla en 1/2 paso y hacer una cancha menor sobre ella. Esa es otra forma en que podemos bajarlo a la mitad cosas para hacer una cancha mayor en ella. Eso es 1/3 de camino. Si estamos en una clave menor, el sonido natural del mismo va a ser eso mayor. Si estamos en la llave de una menor, vas a terminar con un acorde C mayor como tus tres. Entonces las tres cosas que puedes hacer esa son. Podrías hacerlo menor para que no pudieras tomar tu E mayor y convertirte a E menor. La otra cosa que podrías hacer es que en realidad podrías elevarla por 1/2 paso, y eso lo convertiría en un acorde mayor agudo de C. Uh, y luego de eso, podrías hacer que sea un menor, acuerdo tener un acorde C agudo, menor tipo de salvaje. Ahora recuerda, esto sí quita cosas de la llave. Te vas a salir de la llave cuando haces esto. Pero recuerda, si todo estuvo siempre solo en clave, entonces es simplemente aburrido. Hacemos cosas como esta para darle jazz para que suene más fresco. Entonces no es solo tocar acorde tras acorde todo el tiempo, ¿ verdad? Está bien, así que hagamos esto algo de esto en contexto. Trabajemos en algunas pistas usando esta idea. 26. Ejemplo de pista: De acuerdo, aquí vamos otra vez. Por lo que me puse en cola Sólo un poco divertido venció a los Hoops. ¿ Cómo fue mi tempo? Totalmente loco. Vamos por uno con seis. Está bien, Genial. Cagarlo. Um, Ahora es como una progresión de acordes. Todavía tengo aquí un piano viejo normal, así que empecemos con eso. Así que vamos a hacer, um vamos a hacer un bar completo, completo. la corporación. Eres tan ver Sí. G cambió mi bucle a cuatro. Voy a hacer de esto un bar entero largo. Aquí vamos. Está bien. Entonces vamos a ver, hagamos algo con Tercera. Entonces vamos a hacer son tres acordes en clave. Parece que eso. Entonces va a ser e g b viniendo e acorde menor. Eso es algo realmente funky con él. Vayamos en e piso. Vamos a tirar eso ahí dentro. Un e plano que hace de eso una mayor y vamos a ir plano B. Por lo que ahora tenemos un e flat. Triada Mayor no tiene por qué ser clave de C mayor, ¿ verdad? Ninguno. Pero vamos a ver si podemos Vamos a ver si podemos hacer que funcione. ¿ Y si a continuación nos fuimos a un d? Ah, Ahora estamos de vuelta en clave. Este es mi segundo acorde, así que no voy a meterme con él d f a Y luego vamos a cinco Chord, supongo de nuevo en clave Perfectamente natural. Entonces un acorde de cinco va a ser g B lo pongo estar al fondo y yo D así g b d va a ser mi acorde de cinco. De acuerdo, echemos un vistazo a mis inversiones aquí. A ver si puedo apretarlo un poco. A lo mejor que yo puse esto. Yo soy. Está bien. Enfriar. Uh, veamos qué tenemos. ¿ Todo bien? Tipo de interesante. se puede oír. Ten en cuenta que e acorde plano ahí mismo. ¿ En serio? Simplemente lo anima. Simplemente me hace sentir mucho más fresco. Um, vale, hagamos que este poco sea musicalmente interesante. Entonces mi primera idea de que cuando acabo de escuchar eso fue hacer este tipo de notas trimestres Uops. Yo quería dio sólo voy a hacer eso con tratar de sonar aquí. Um, sólo buscando presets para que pueda enviárselos algo con un buen ataque al mismo. Eso podría funcionar, en realidad. Vale, vamos a ver, vamos a tirar una pequeña base aquí, sucio No eso Ah. Um, espera, eso es algo divertido. Ya veré si puedo hacer un bajo tambaleante trabajando aquí. No creo que lo haga, pero probémoslo. Sólo dedo del pie. Hacer las cosas raras. De acuerdo, Así que quiero basado en aquí. Entonces lo que voy a hacer es copiar esta progresión del núcleo hacia abajo. No, esto no es lo que quiero para una línea de base. Entonces nunca quieres poner acordes en tu base, pero, um, es una especie de forma abreviada de hacer esto. Veamos cómo se siente eso para una forma de línea de base. Vamos a jugar un poco más con esto. Vamos a ir un poco locos con esto aquí, ¿de acuerdo? Sólo estoy intentando dedo del pie crear algunas notas diferentes. Un pequeño patrón serpenteante con él. Sólo estoy usando la clave de e de C. Major aceptó esta nota aquí mismo porque estamos llevando a este e acorde plano a través la hoja plana ahí mismo. Justo como un poquito antes. En realidad no estamos escuchando esto. Lo estamos escuchando. Pero no eso Debido a su octava nota, sólo estamos escuchando notas octava con el pulso, pero así que estoy como que voy a dar la vuelta y ver a Major un poco aquí. Hagámoslo yo no sé. - Sí , Theo. Entonces lo único que acabo de cambiar justo ahí es esta nota. Esto no fue e natural. Lo tiré hacia abajo e plano porque estamos usando esa mediana cromática. A pesar de que este es nuestro acorde de cinco y ese e plano no está en él, seguimos siendo ayuda darnos sólo una especie de sentido del e plano de esa mediana cromática Un poco. Es un poco más colorido si meto un par de los pisos en esta línea de base justo ahí y ahí, Um, no tengo que hacerlo. Sonará bien sin él, pero hace un poco más, no sé, colorido. Si sólo puedo meterlo ahí dentro. Entonces hagamos tal vez un poco más con esta pista. Um, intro de tambor legal. Hagamos que esa línea base entre, y luego sólo seguiremos con eso. Eso lo haremos un par de veces. Hagámoslo aquí mismo. A lo mejor cambiar un poco las cosas ahora. Eso no se llama bueno. Iba a tirar un seis ahí y alterar seis, pero creo que lo haremos en el siguiente video. Hagámoslo solo. Tengo una pista bastante guay. Oigámoslo 27. Pista de ejemplo: De acuerdo, intentemos algo usando un seis alterado que sigue funcionando con nuestra idea de medianas cromáticas. Entonces déjame hacer un paso central para ver a Mayor. De acuerdo, aquí está la nuestra. Voy a hacer otros cuatro bucles de bar para que realmente pueda conseguir la cancha rusa porque tengo un teclado Rudes aquí. Piano eléctrico. Vamos a subir. Inactivo. Pero está bien, vámonos. Echemos un vistazo a lo que son seis serían. Entonces nuestra sexta va a ser una A. Te refieres a una corte menor A c E. ¿ Ahora qué podríamos hacer con eso? Alterar los seis. Podríamos hacer un sexto mayor, así que escuchemos lo que tenemos. Podríamos hacer eso para que sea un seis mayor. Está bien, suena un poco brillante. Intentemos bajar nuestro tónico y tenemos que bajar quinto para realmente después o bajar mucho. Entonces si bajo estos dos y un piso, ahora necesito un c a C e plano, un plano C e. Y ahora tengo un seis mayor construido sobre un piso. Seis mataron a Río. De acuerdo, lo otro que podría hacer es hacer la araña de esos que lo que estoy sintiendo ahora mismo es hacer un piso mayor. Seis. Por lo que tenemos Accord construido sobre se bajan seis grados de escala y una cancha mayor construida sobre él. Quizá no. Entra justo en ello, sin embargo. Vayamos aquí y pongamos tal vez un cinco. Ups. Cinco acordes G G v. Así que está inalterado, Sr Cinco. Entonces llana seis. De acuerdo, ¿sabes qué? Pensándolo bien, hagamos el segundo Quarter cuatro acorde. Eso me va a sonar un poco más suave. Y luego vamos a ir a de cinco. Corte al final. Entonces aquí va a ir Teoh a G. Vale, entonces ¿qué tengo aquí ahora? 14 esto va raro. Piso seis. Y luego un cinco. De acuerdo, um, hagamos algo, uh, uh, transposición de octava es solo para hacer que la voz dirija un poco mejor. Derriba eso. Llevar a estos dos abajo y activo Necesidades a. De acuerdo, veamos qué tenemos. Está bien, genial. ¿ Ves éste? Es un poco raro por esta nota. Vamos a lanzar algo divertido ahí dentro. Tengo un poco lindo arriba. Uh, vamos con lanzar orquesta, pero me voy a llevar un par antes de poner en este trabajo. Delgado un poco es en realidad deshacerse de las notas medias. Yo sólo vamos a movernos. Esta nota podría extenderse allí. A veces una orquesta. Esto suena bien. Y luego estas tres notas, Sin duda me voy a poner raro con así, ¿ verdad? Un poco demasiado back line. Entonces lo que hice aquí es que agregué esta línea cromática aún usando notas del cable, solo ah, solo ah, conectándolas juntas usando esta nota que no está en clave este cable. Eso no está en clave, técnicamente, hacer que esta línea cromática los conecte bien. Es un sonido bastante cool y ten en cuenta que hice eso. Esta línea cromática en la parte orquesta, no en la parte de mi teclado que todavía va por sí misma. Ya sabes, yo podría hacer si quisiera ponerme rara. Hagamos que estas ocho barras sean largas. Tomemos de nuevo la progresión del marcador. Vigila esto. De acuerdo, estoy poniendo aquí esta progresión del núcleo justo como referencia. Yo quiero que esta línea siga subiendo, Así que si tomo esta nota y la levanto por un activo, son las próximas notas cromáticas, así que eso va a seguir subiendo. Es genial. Tocemos esta nota por un activo Esa es la misma nota para la siguiente. Eso es un gran salto. De acuerdo, entonces lo que puedo hacer aquí es sólo estirar esta nota, y sé que va a funcionar. Al igual que esa nota está en el tribunal que avisan otra vez la misma nota. Yo quiero bajarme de eso si puedo. Ahí se puede dar un salto. Solo estoy transponiendo estas notas para encontrar unas que van a funcionar. Ahora, sólo voy a olvidar esa línea de base por un minuto. En realidad, podría simplemente duplicarlo. Eso va a funcionar. Entonces ahora tengo mi línea cromática subiendo y subiendo y subiendo. Va un poco allá abajo, pero sólo escuchemos cómo suena eso. Es algo divertido. - Entonces ahí tienes. Medias cromáticas. Ellos pueden darle a tu pista mucho color realmente cool. Haz que suene como si no solo estuviera jugando a través de las progresiones del núcleo. En realidad está haciendo algo un poco de meteorito. Ahí hay un poco hay más, ah, ah, color a la progresión del núcleo que estás haciendo. Así que juega con esos Superfondo 28. Too opciones: De acuerdo, entonces Pero podrías estar pensando en este punto es, ya sabes, lo básico de cómo funciona la teoría. Y ahora tienes todas estas ideas locas para formas de doblar la teoría para hacerla más interesante . Pero no tardamos ya no necesito solo usar la progresión del acorde diatónico, ¿ verdad? Podemos usar eso cuando queremos que las cosas suenan bien y cool. Pero cuando no somos cosas para sonar un poco, un poco más colorido, más interesante, Sólo un poco tipo de fuera del camino trillado. Tenemos todas estas técnicas diferentes que podemos utilizar. Podemos usar un modo debilitar, hacer algo con un pentatónico podemos usar una mediana cromática on. Hay más de esas y llegaremos a más de éstas y ojalá en la futura clase. Um, y todavía hay mawr que voy a cubrir en esta clase una tonelada de ellos, realidad, en la próxima gran sección, vamos a repasar todo tipo de escalas. Pero antes de llegar a eso, quería insertar esta sección sobre justo lo que hacemos con todo esto, no? Al igual que tenemos todas estas ideas. Tenemos todos estos conceptos, cosas diferentes que podemos hacer. ¿ Cómo los usamos? Entonces cuando esta parte de la clase te voy a dar a tipo de ideas para diferentes formas que pienso en estas cosas cuando estoy escribiendo un track. Um, ¿ cuándo decidí usar un medio cromático? ¿ Cuándo decido usar una escala pentatónica? ¿ Cuándo decidiste usar un modo? ¿ Y cuándo acabo de decidirme usar una simple y vieja escala mayor? Estas son todas las opciones que tenemos. Entonces espero que no te sientas demasiado desalentado por ello. Pero si te sientes desalentado por todas las diferentes posibilidades, entonces uh, eso está bien. Así se siente la gente cuando está en tus zapatos ahora mismo. Entonces en esta sección voy a tratar de que eso se sienta menos desalentador y te mostraré cómo usaría thes uh, prácticamente así tengo estas dos técnicas que uso sólo para especie de pensar a través de las cosas mientras estoy trabajando. El primero arriba es este tipo de idea de trabajo al revés. Entonces, vamos a sumergirnos en eso ahora mismo. 29. Trabajar hacia el lado posterior: De acuerdo, Así que aquí está mi tipo de idea de trabajo al revés. Um, la idea básica es no pensar en teoría. No pienses en la armonía. No pienses en nada. Simplemente escribe notas que creas que suenan bien juntos. Entonces probémoslo. Hagámoslo voy a poner al azar un par de notas abajo E F Sharp, G. Uh, vale. Tengo un par de notas. Oigámoslo. Está bien. Vamos tal vez tratar de hacernos más interesantes. Vamos a extender este bucle a cuatro barras. Um, eso es tal vez barajas un poco el ritmo. Aquí la idea es que no voy a preocuparme por nada con la teoría ni por un minuto. Yo sólo voy a tirar notas aleatorias por aquí, pero eso allá, pongamos eso ahí. Está bien. Entonces simplemente tiré unas notas juntas. Jeff. Lo que sea. Pongámosle un poco de pulso a eso. Sin fondo. Está bien. Está bien que estén bien. Entonces conseguí un poco de melodía aquí y estaba una especie de prestar atención. su mayoría estoy usando mi mayor aquí. Nosotros lo sentimos. E menor aquí también podría ser g mayor. Podría haber algunas cosas fuera de la llave. No prestar atención realmente no me importa. De acuerdo, voy a hacer otra pista. Um, y en realidad voy a copiar esta pista en una nueva grilla de ley clips en lugar de hacer que otra pista cambie de opinión. Entonces lo voy a hacer aquí, es que voy a empezar a añadir una armonía. Yo no lo soy. Todavía no voy a pensar en teoría tanto como pueda. Quiero decir, sé un poco de teoría ahora, así que, um, sólo voy a añadir algunas notas de bajo a Ok, así que sé que G va a funcionar, así que vamos a empezar bien? De aquí en adelante, no estoy pensando que empecé con una g vaya a ir esto, ¿de acuerdo? Acabo de añadir una línea de base a ella. Ahora bien, esto puede o no sonar bien, porque no estaba pensando, pero está bien. Ese es mi punto. Ahora voy a patearlo. Voy a ver deshacerme de algunas cosas que no me están funcionando particularmente bien. Realmente rápido. - Vale , Ahora soy mi progresión central ahora está empezando a entrar en foco, tener una melodía, y tengo una línea de base que creo que son un poco interesantes juntos. Ahora es el momento de usar alguna teoría, así que tomemos eso por aquí. Por lo que ahora estoy en una nueva pista. Sigue siendo solo un sonido de piano, pero quiero ver qué acordes he hecho aquí, verdad? Entonces ahora voy a empezar a usar la teoría. Antes, sólo iba basado en mi oído. Entonces ahora veamos qué tenemos. Entonces aquí tenemos un G y E, por lo que podría ser un acorde e menor que tendría más sentido. Entonces vamos a llenar un B, que es lo que necesitábamos para terminar nuestro, uh, ser menor e menor acorde. Por lo que ahora tengo un acorde e menor ahí. Vamos a estirar eso para que sea la longitud completa de la línea base. De acuerdo, esto sólo va a llamar un tono de paso. Voy a ignorarlo. Seguro. No tengo e y G. Eso podría estar todavía en el juzgado menor. ¿ Verdad? Ahí está una G. Ahí está la llamada e que un intercambio de voz que está sucediendo ahí mismo. Pero no importa. No nos pongamos demasiado extravagantes. Es sólo que sigue llamando a mi acorde menor e acordes menores Va a trabajar sobre todo ese pedacito aquí . Mi basado en es un B. No tengo e y f afilado en un Dean ¿Cómo queremos llamar a eso? La pregunta aquí es, ¿cuál de estas dos notas es nuestra cuerda? Podríamos ir de cualquier manera, pero sí voy a ser un poco raro con él y decir f afilado. Con eso, podría llamarlo un acorde B menor B D f afilado. Entonces probémoslo. Al menos para este primer tiempo. Ese tipo de obras aquí. Vamos a apegarnos a ello. Vamos a ponernos raros. Ignoremos esa nota de bajo. Ya veremos si funciona. De acuerdo, Ahora tengo un G A a g Así que podrían ser estas dos notas son, ah, todo paso aparte. Lo que significa que podríamos explicar que con el séptimo, podríamos decir que es un C e g con el séptimo. O podríamos simplemente llamar a esto un tono pasajero y llamarlo todavía otro G menor. Ahora estoy dispuesto a llamarlo G menor porque eso hace que nuestra G mayor se arrepienta, porque eso tiene sentido. Pero acabamos de tener queremos algo un poco más interesante. Entonces tenemos un montón de G's aquí. ¿ Cuál es un acorde más interesante que tiene una G en él? Um, en realidad, teníamos a mi menor por aquí para que pudiéramos llamar a esto una G mayor. Entonces si construimos algo sobre B, que ya hemos hecho aquí, podríamos usar un medio cromático. Podríamos hacer de esto un medio cromático haciéndolo una mayor. Eso podría ser divertido. Probemos eso. Intentemos dejar ese mayor que está usando medianas cromáticas. Y entonces aquí tratemos de llamar a esto un acorde G mayor. Entonces sólo tenemos gvt. De acuerdo, nos desharemos de todo esto. Aquí tenemos un montón de a en una F agudo lo que llamamos eso f a C. Así que se llama que un acorde F afilado f c manera tienen un d y yo y un Vamos a ignorar esa e por ahora. Y digamos sólo un D y A que hace un acorde d mayor afilado A. En este último. E g d p. Se llama un acorde e menor, así que vamos a deshacernos de eso en eso y sólo vamos, Ok, ahora quiero ver lo que tengo. Entonces ahora si estoy en la llave de e menor, tengo una y luego tengo una mayor tres. Entonces eso es usar medianas cromáticas. Pero ahora recuerden el Ruiz y yo aterrizamos aquí. El motivo por el que terminé con él terminé con una cromática inmediata aquí mismo no es porque me senté y dije, quiero un medio cromático. Eso va a ser genial. Lo hice porque me repasé la melodía de que se me ocurrió la línea de base y luego se me ocurrió una progresión de núcleo y simplemente tenía una en ella. Y eso está bien, así que solo estoy reforzando lo que acabo de descubrir usando mi oreja. Correcto, Entonces aquí tengo eso si estamos en la clave de Ok, Entonces para que esto sea una mediana cromática, esto tiene que ser una G mayor, no una e menor. Entonces sólo una ligera corrección en eso. Tenía una e menor aquí, y B no es el medio cromático. Entonces si cambio esto a un IG, eso es lo que he sido. Eso es lo que quise hacer. Entonces ahora tenemos una G, y luego tenemos un medio cromático sobre eso un tres mayores. Tengo otro G y f afilado. A ver, eso es una especie de núcleo raro. Es un acorde decrecido. Eso es un siete disminuido siete. Eso no me encanta, pero vamos a ver qué pasa entonces. Si estoy en la llave de G. tengo un cinco aquí y luego e g B y E menor aquí, que es un caso seis. Hagamos un poco de magia líder de voz y solo hagamos algunas posiciones de trance. Consigue todo tipo de la misma zona pasando por abajo. De acuerdo, solo escuchemos nuestra progresión central como está ahora mismo. A ver si encaja con melodía. Todo excepto esa nota para ser afilada. Eso es genial. Echa un vistazo a esto. Boom. Enfriar. Probemos este. Tengo una estrella de cine. De acuerdo, así que ahora encontré una progresión de núcleo realmente interesante y en realidad pasa a usar una cromática inmediata. Pero la forma en que lo encontré fue a través de apenas alguna exploración y luego ver qué salió de ella. Y eventualmente aterrizé en esta progresión central que sucedió. Tener un medio cromático. Ahora bien, si estuvieras trabajando en una pista, eso último que querría que hicieras es sentarte aquí y mirar tu progresión central y decir: Bueno, Bueno, esto no tiene sentido en G Major porque esa nota no funciona, Así que eso necesita ser una D, pero eso es lo que va a domarlo. Ya sabes, va a hacer que sea mucho menos interesante, ¿ verdad? Vamos sólo aquí esa progresión de acordes sin el encuentro cromático. Vamos a deshacernos de eso. va a sonar realmente disonante, ¿ verdad? Está bien. Pero si lo animamos haciendo esto, es sólo que agrega un poco de algo. Entonces, uh, entonces lo que hice aquí es que ese tipo de trabajos al revés. Pensé en una melodía. Jugué por ahí con él y terminé en esta progresión de núcleo fresco. Um, así que esa es una técnica para usar algunas de estas diferentes ideas armónicas. OK, en el siguiente video, tiraremos esta pista que acabo de hacer para que la descargues y juegues con ella si quieres . 30. Escalas clave de mapeo clave: De acuerdo, El siguiente consejo. Te quiero dar en sólo tipo de formas de pensar en todo este tipo diferente de, como, como, técnicas que tenemos es que yo como que hago lo contrario de lo que acabo de decir hace un minuto. Entonces estas son solo formas diferentes. Puedes acercarte a él, um, y limitarte a una de escalas o a los modos o a las progresiones armónicas y solo un poco explorarlo. Te voy a mostrar una técnica para hacer eso. Si estás en capaz 10. Si estás en logic o fl studio o pro tools, podría haber formas similares de hacerlo. No conozco esos programas también, pero solo echa un vistazo. Um, algunos van a hacer una escala C mayor aquí. Sí, tengo C gran escala. Ahora solo voy a hacer un bucle de eso. De acuerdo, vamos a tener un bucle de escala mayor de c. Ningún hábito que afecte aquí bajo efectos MIDI puede ir a escala lo que esto va a hacer que va a tomar todas las notas que he escrito, y sólo va a mapearlas a cualquier escala que tenga aquí. Entonces si voy a aquí es un modo Dorian, OK, así que vamos a jugar. Es así que sigo en la escala mayor a través de esto en su camino. Está bien. Las notas permanecen igual en mi editor de piano roll. Lo que está pasando es que si miro el efecto aquí mismo, es como tomar todas las notas que no encajan durante dentro y cambiarlas, ¿ verdad? Entonces es que es una especie de forzarlo a modo Dorian. Entonces nosotros aquí, Dorian. Pero todavía vemos mayor aquí para que pudiéramos hacer eso todo el día. Apenas encadenado a un menor. Dio está bien. Otro modo es Lydian. Ups. Ahora tengo un problema aquí. Espera. Refrigerador familiar en algunos otros. Vale, Entonces un par de cosas sobre esto La razón por la que señalo esto es que a veces solo haciendo esto . Lo que esto va a hacer es que no te va a dejar tocar una nota fuera de cualquier modo o escala que hayamos configurado aquí. Entonces en este momento estoy diciendo cada nota que viene vigente que sea frigorifico adentro. Entonces lo que puedo hacer ahora es que sólo podría tocar mi piano y puedo saber que cada nota que toco se va a forzar a esta cosa de la nevera Ian, y entonces sólo puedo explorarlo, ¿ verdad? Como si pudiera simplemente ver qué hay ahí. Toma una idea del sonido, encuentra algo que me guste, y luego usa eso como punto de partida para el asalto. Um, entonces es un poco al revés de lo que acabamos de hablar en la anterior. Pero a veces esto es útil. Esta técnica me parece más útil para cuando estoy haciendo algo así como una película. Um, anotación donde lo que necesito hacer es tener una escena, y sé que la escena necesita este tipo de sonido como, espeluznante. Entonces tal vez cargue nuestra nevera y sonido, porque simplemente lo miraría. Y creo, Oh, una nevera en sonido funcionaría bien ahí. Para que eso pudiera funcionar, um, para esa escena en particular. Entonces podría saber que ese modo va a funcionar bien para esa escena. Ahora, Um, la esencia de lo que estoy diciendo aquí es sólo una especie de explorar los sonidos de estos y generar tu idea a partir de eso y luego aplicar todas las demás técnicas y ver a dónde va . Ahora, hay algo que vale la pena señalar aquí. Cuando vamos a esta escala. Enchufe. Aquí vemos estas escalas. Tenemos muchas más habilidades y hablé de Todo bien. Tenemos todo tipo de cosas locas, raras aquí. Exploremos algunas de estas esperanzas gitanas disminuidas Prometeo haciendo esto de nuevo desde Teus. Tensión. Se quiere decir tratar de bajar la escala. No sé que inservible invertido. Eso suena como si hubiera hecho uno. Sí, tipo de. Entonces todas estas son ligeras variaciones Ahora, Um, como dije, estar al inicio de todo este segmento, hay toneladas de escalas. Hay toneladas de variaciones de las escalas mayor y menor. Um, toneladas de ellas. Entonces, uh, vamos a hablar de ah montón de estos en la siguiente sección. Pero primero, quiero especie de introducir el tema en el siguiente video. Entonces vamos a saltar a eso, y luego vamos a entrar no en todas estas, sino en una tonelada de diferentes, El tipo de las más importantes, en mi opinión, 31. La esencia de las escalas: De acuerdo, El último tipo de consejo del que quiero hablar en esta sección sobre tipo de ¿Cómo usas todas estas cosas? Es aprender lo que yo llamo como la esencia de la escala. En la sección anterior, estaba hablando de explorar los sonidos de la escala o la armonía y encontrar cosas. Pero lo que es realmente útil a medida que empiezas a trabajar, Como decía antes de la película, los videojuegos, cualquier cosa donde haya, como una imagen que tipo de simplemente recuerdas la esencia de ciertas escalas y compras esencia. Quiero decir, como, Ah, este suena espeluznante. Este suena bonito. Este mandó, y ahí está eso. Ahí hay, como, todo un espectro, ¿verdad? Entonces lo que normalmente hacemos es hablar de lo que se llaman escalas exóticas. Estos no son modos, no escalas mayores, no escalas menores. Son sólo todos estos raros aquí y en esta lista, hay algunos sólo tipo de tontos. Pero ah, muchos de los exóticos aire aquí adentro. Um, Entonces lo que vamos a hacer ahora es saltar a una sección que sólo vamos a, como, como, correr a través de un montón de estas exóticas ventas. No todos porque son miles. Pero sólo quiero hablar de algunos de los más prominentes, algunos de esos interesantes para mí. Entonces saltemos y hablemos de escamas exóticas. 32. Escamas exóticas: Está bien, todo el mundo. Por lo que llegamos a nuestras escamas exóticas. Me encanta esto desde exótico. Eso lo hace sonar igual que prohibido. Y algunos de ellos probablemente estaban en cierto modo. Um, la razón por la que las llamamos escamas exóticas. No sé si hay alguna razón técnica por la que usamos este término exótico. Es una muy especie de término occidental porque muchas de estas escalas se airen no exóticas, dependiendo de donde vivas. Entonces lo que quiero decir con eso es que muchas de estas escalas son una especie de nacionalistas e históricas , por lo que podrían ser escalas basadas en torno a la música folclórica de cierta área, cierta nacionalidad, algo así. Por lo que muchos de ellos se puede fijar ya sea a un periodo en la historia o a una cultura de personas, que lo hace realmente interesante. Ya sabes, es sólo una serie de notas que realmente pueden traer a la mente diferentes tipos de culturas diferentes , ¿ verdad? Es salvaje, y es algo increíble. Um, entonces solo voy a pasar por un montón de estos aquí y lo que voy a hacer. Bueno, yo sí. Es que voy a construir este, uh, live set que va a tener Voy a hacer un clip midi de cada escala para ti. Y luego al final, te daré esta sesión para que tengas, como, como, un montón de clips diferentes que tienen todas las escalas diferentes en ella para que puedas explorarlos tu cuenta, así que construiré eso a medida que vamos. Otra cosa que me gustaría señalar sobre estos es que si no puedes usuario, puedes encontrar muchos de ellos aquí. Pero no voy a usar estas cosas esta escala. Sólo voy a escribirle y para que pueda como que nos acompañe a través de ellos. Y si no puedes empujar usuario, esa es la interfaz de hardware para un incorporado que tienen fuera ahora. O el push to se puede marcar en diferentes escalas para especie de mapear las almohadillas para trabajar en diferentes escalas. Ah, muchas de estas escalas de las que vamos a hablar vas a encontrar en esos escenarios. Entonces, esperemos, si has visto ese ajuste aquí como, ¿cuáles son todas estas balanzas tontas? Algo de esto tendrá sentido para ti, um, porque podrías simplemente marcarlos y luego mapear todo el controlador capaz de empujar a estas diferentes escalas. Lo último que quiero decir es que no puedo explicar algunas de estas escalas sin hablar de diferentes culturas y un poco de historia. Y no conozco todas estas culturas. Obviamente, no soy historiador, nuestros antropólogos ni nada por el estilo. Entonces solo quiero prefaciar esto diciendo, Por favor perdóname si accidentalmente digo algo, uh, insensible a cualquiera de estas culturas en particular. No se necesita falta de respeto. Es sólo pura ignorancia de mi parte, Así que vamos a sumergirnos. 33. Escalas de arrugado: bien, creo que vamos a tener aquí mi lista de los que quiero pasar. Y así empecemos con la escala argelina. La escala argelina. Yo soy, uh se encuentra a menudo música del norte de África. Um, tiene muchos tercios menores que asociamos con Morrish Music. Entonces, echémosle un vistazo. Entonces voy a todos estos y ver Así que vamos a empezar con C que tenemos todo el paso medio paso , y luego tenemos un tercer salto menor justo ahí y luego 1/2 paso y luego otro medio paso y luego otro medio paso oops que un tercero menor y luego 1/2 paso y luego un tercio menor y luego un tercero menor y luego un tercero menor. Ahora bien, éste es realmente interesante porque y lo encontrarás en algunas de estas que puedes ver aquí Fuimos más que una octava, y algunas escalas lo hacen. El motivo por el que fuimos más que un pulpo es porque en esta escala en particular, tenemos este f afilado en la octava inferior ganando cuando juegas esta escala, lo que se supone que debes hacer es en la baja activa haces una F afilada para darle a este menor tercero justo aquí y en la parte superior activa. Haces un f natural para no dar esos tercios menores realmente interesantes. Uh, déjame hacer cola aquí un piano para que podamos escuchar esta cosa ¿verdad? Algo salvaje. Vamos a darle un bucle. Interesante. Está bien. Entonces voy a renombrar esta escala argelina. Entonces esa es nuestra 1ra 1 la escala argelina. 34. Escala de Arabian: bien. A continuación, vamos a hablar de una escala árabe. Probablemente puedas adivinar de dónde viene éste. esto también se le llama a veces la escala disminuida porque tipo de construcción alrededor de una tríada disminuida. Entonces tenemos todo un paso medio, así que ya estamos viendo algún tipo de menor. Nos quedaremos medio paso, jalar, paso, medio paso. Ahí es donde se pone raro. De acuerdo, paso medio paso. Ahora, echa un vistazo a esto. 12345678 Así que tenemos ocho notas al activo aquí, ¿no? Normalmente, tenemos siete. Y nuestra octava nota es la activa. En este caso, la novena nota es la activa. Entonces ahí es donde las cosas se ponen un poco, Um, así que eso es diferente a entonces. Las escalas que hemos mirado hasta ahora. Entonces eso hace que éste caiga en lo que llamamos términos exóticos. Ups. Ya sabes, podría ayudar escuchar estos. Vamos a probar algo fuera de camino Ponga aquí abajo una nota de bajo grande, ver si eso solo fortalece la sensación de esa escala. Creo que eso hace un poco. Entonces voy a empezar a poner esas notas de bajo solo para que tengamos una. Voy a volver a nuestra escala argelina y ponerle eso. Creo que ayuda a sentirlo. Puedes sacar eso si quieres. Entonces aquí está la escala argelina con las notas de bajo. Y aquí está nuestro Theo de Arabia. Genial, ¿verdad? Muy bien, adelante. 35. Escala de mayor Arabian: todo bien. A continuación, vamos a hacer otra escala árabe. Pero esta es una gran escala árabe. Por lo que sólo ligeramente diferente. Esta también vemos a veces llamada una gran escala baja de Crean. Entonces recuerda, una localmente y escala es que es un modo y es que súper raro Uno construido sobre B se construyen en el grado de siete escala. No siempre ser, sino en el séptimo. Entonces tiene ese tipo de realmente Ese es el, ya sabes, cortarte la cabeza de uno. Um, pero si hicimos una versión importante de bajo coreano, eso es lo que a veces también se llama a esto. Así que echa un vistazo. Por lo que C d. Y ahora tenemos un e natural de 1/2 paso. Otro medio paso, Paso completo, todo paso cosas enteras. Entonces ahora, en este caso, volvemos a bajar a siete notas a lo activo. Es un poco interesante. Oigámoslo cuando pongamos nuestra nota base ahí. Uh, oigamos. Casi suena igual que una vieja escala mayor normal para aquí. Pero luego la segunda mitad las cosas simplemente se vuelven locas. Para que esa que vamos a llamar a escala árabe Mayor, tal vez estirar esto para que podamos ver esas bonitas y buenas. Está bien, seguir adelante 36. Japanese Hon Kumoi: bien, arriba a continuación. Tenemos algunas escalas japonesas. Ahora, los dos siguientes se llaman escalas japonesas. Pero ellos el 1er 1 del que vamos a hablar ahora mismo es tiene un nombre más correcto, que voy a carnicero tratando de decir. Pero sólo lo leeré en la pantalla aquí, Um, Um, así que a esto se le llama la escala japonesa. Pero más correctamente, uh, eso es lo que se llama. Estas escalas japonesas son realmente similares. O podríamos decir que están basados en escalas pentatónicas. Um, así que están cerca de las escalas pentatónicas, así que es como lo que tenemos aquí. Eso es todo. Entonces cinco notas a lo activo tan muy pentatónico como, um, lo de las escalas pentatónicas, las escalas pentatónicas normales para nosotros es que las escalas pentatónicas no tienen medio escalón. Uh, en estas escalas, tenemos que tener pasos, ¿ verdad? Por lo que es un poco diferente a una escala pentatónica, pero sigue usando un marco similar. Esa nota bajo en Interesante. ¿ Verdad? De acuerdo, veamos el otro 37. Japonés: De acuerdo, Así que aquí está la otra japonesa. Y éste, hasta donde yo sé, no tiene otro nombre. Esto es sólo que llamamos a esto la escala japonesa. Um, si alguien está viendo esto y sabe más de la música japonesa que yo, lo cual es muy probable, por favor házmelo saber. Está bien. Y eso es todo. Um, por lo que otra escala de cinco notas, cinco notas a la vía activa tienen 1/2 paso. Entonces la diferencia entre estos dos es realmente esto? No. Aquí mismo. Yo estaba ahí abajo antes. Ahora está levantado, así que vamos a revisar eso. Ups. Olvidé vivir para nosotros, pero esa nota bajo en Ok, muy interesante. Ya sabes, es un poco difícil escuchar el tipo de calidad japonesa en esto. Um, pero creo que si lo usaste y en contacto, podrías encontrarlo en un montón de música. Entonces si hicieras algún análisis de la música japonesa, ojalá encontraras este tipo de escalas o variaciones de este tipo de escalas. 38. Escala de Pelog de balinese: Muy bien, arriba a continuación, vamos a hacer la escala balinesa. Um, a éste a veces se le llama escala balinesa, a veces se le llama escala de registro P. Um, crea P log es una palabra que significa, como, hermosa o algo así. Um, ¿encuentras esta escala utilizada en el juego en la música? A menudo es muy popular. Uno que Gamma Lan sean así. Son un instrumento. Um, difícil de explicar. A apuesta on Look up una apuesta en ensemble. Es música realmente hermosa. Um, vamos a sacarlo. Entonces empezamos con 1/2 paso entero todo el camino arriba 1/4 medio paso, y eso es todo. Entonces otra escala de cinco notas. Oigámoslo. Interesante. ¿ Verdad? Entonces a esta la llamamos escala de registro balinesa o PII. 39. Escala de Egipto: bien, arriba a continuación. Vamos a hablar de una escala egipcia. No, éste es uno Y como muchos de estos. Pero éste es uno que, um si miras hacia arriba, ¿cuáles son las notas de una escala egipcia? Es posible que encuentres varias interpretaciones diferentes. Um, es difícil de decir. No hay, como, como, acuerdo universal sobre lo que conforma una escala egipcia. Entonces la versión que voy a usar aquí es una que es, uh, bastante común si la buscas. He visto este por ahí mucho como una de las versiones populares de la misma, y eso es todo. Entonces nada de medio escalón, ¿verdad? Muy similar a nuestra escala pentatónica normal que está aquí. 40. Escala todo del tono y todo: Está bien. A continuación está toda la escala de tono que esta es una con la que sí tengo bastante experiencia . Nosotros sí usamos este, uh, en música occidental todo el tiempo. Um, de hecho, hay algunos compositores que tipo de construyeron su carrera en toda la escala de tonos, notablemente WC y muchos de los compositores románticos franceses WC rebelde, ese tipo de cosas. Toda la escala de tonos es muy, muy popular entre ellos. Uh, es una escala fácil de recordar porque son literalmente todos pasos enteros. Mm. Eso es todo. Entonces ni medio escalón, ni tercios menores. Apenas pasos enteros todo el camino hacia arriba. Entonces esto va a sonar así. Será una tríada mayor normal por aquí. Y esa es una especie de tríada mayor diferente, normal para aquí. Um, así que es como dos tríadas mayores diferentes, uh, tipo de corte por la mitad y pegado juntos. Se llama toda la escala de la melodía. Correcto. Um, hagamos nuestra típica cosa de looping y pongamos una nota de bajo grande en ella para que realmente podamos conseguir el carácter de la misma. Tiene una cualidad muy misteriosa cuando se quiere hacer algo misterioso. Utilizó toda la escala de tonos 41. Escala Spanish en español: ¿ son estos? Siguiente escalas de pareja caen en esta categoría de escalas que llamamos escalas gitanas. Um, ahora, he sido un tauron metálico en esta palabra. Escalas gitanas. Me han dicho que este término gitano no está en buen término que es, ah, ah, tipo de término ofensivo. Creo que la otra opción es romaní o algo así. Ten algo como Escalas Romanas. Um, pero comúnmente, si vas a buscar estas, vas a encontrarlas llamadas Escalas Gitanas. Entonces creo que así es como los tengo que llamar aquí. Por lo que el 1er 1 de este conjunto hay un montón de escamas gitanas. Todos son realmente geniales. Por lo que el 1er 1 se llama escala gitana española. Entonces hagámoslo. Entonces empezamos con medio paso delgado, un tercio menor, otro medio paso en todo un paso y 1/2 paso completo, y luego volvemos a ver. Por lo que esta es una escala de siete notas. No puede Ahí tenemos la escala gitana española 42. Escalas de Hungría: ok, arriba a continuación, la siguiente en nuestro tipo de familia de escalas gitanas. éste a veces sólo le llamamos húngaro. Ves esto listado como la escala húngara. A veces lo ves enumerado como mayor húngaro, yendo a menor húngaro después de éste, Um, pero si no dice mayor o menor, probablemente sea éste, que es el mayor húngaro. Entonces echa un vistazo. Ver D Sharp. Eso es algo único. No hemos visto un inicio con un tercio menor a la derecha del bate bastante aún en 1/2 paso, paso entero, medio paso, todo el paso medio paso y luego volver a ver gol bastante interesante. Vamos a darle un bucle. Oops, Nota Bass realmente mantuvo bastante interesante, por lo que uno supuestamente está vinculado a la música húngara. Me encantaría saber más sobre eso, pero no he estudiado formalmente música húngara. Me encantaría hacer eso algún día que sea música realmente hermosa. De acuerdo, sigamos adelante. El menor húngaro 43. Gitano de Hungría: Está bien. Este, como muchos, tiene dos nombres. Acabo de decir que éste va a ser un menor húngaro. También a veces llamamos a esto la gitana húngara. Así que gitano húngaro, también menor húngaro. Entonces hay un tercio menor que vimos en el otro. Pero ahora tenemos un ah notado entre un segundo mayor en el medio. Tenemos un tercio menor aquí arriba, medio paso, otro medio paso, otro menor, tercero y luego volver a ver cosas como teorías de diferencia, la naturaleza húngara que estamos viendo. Todavía oyendo otro. Pongamos nuestra nota base en las escalas de una manera, son una especie de lección de estereotipos. Esto es lo que me molesta un poco de ellos porque puedes pensar como, oh, oh, quiero sonar como si esto fuera música gitana húngara. Y acabo de usar esa escala gitana húngara. Um, es casi como, demasiado fácil. Um, como toda su música. Suena así. Pero estos eran sólo los nombres de las escalas. Estos no son mi nombre de las escalas. Uh, así lo llaman la gente. Entonces así lo llamo yo, aunque no me guste. 44. Gitano de Hungría de: Está bien. Otra ligera variación en estas escalas gitanas. ésta que llamamos la gitana húngara persa también se le llama a veces una escala armónica doble o incluso una escala bizantina. Si quieres volver, uh, al Bizantino, el Imperio Bizantino no es lo que es. En fin, ni siquiera debería, como, como, tratar de hablar de historia a menos que sea como, estrictamente historia de la música. Uh, bien, entonces tercero menor ahí que 1/2 paso. Todo un paso medio paso tercero menor. Y luego estamos de vuelta a ver bajo siete escala Nota. Eso es ridículo. Está bien, interesante. Si todo este aire empieza a sonar igual para ti, uh, entonces no estás solo. Así es como funcionan. Una vez que escuchas todas estas en orden, empiezan a sonar igual para mí. De todos modos, um, está bien. Creo que el punto es que hay diferencias tan sutiles entre muchas de estas que vamos a querer estudiarlas. Y si de verdad quieres invocar este tipo de sonidos, tendrás que estudiarlos un poco más. Pero entonces realmente se puede tomar ventaja de ese tipo de raros tercios menores colocados y segundos menores y cosas por el estilo. El medio escalón. No creo que realmente te den la sensación por ello, sólo una especie de presentarlos a todos. Ahora pasemos a otra. 45. Persa: De acuerdo, esta, sólo llamamos a la escala persa, tenemos una escala menor con un plano dos y un tercio mayor. Entonces es como el uno al otro. Eso es una especie de división por la mitad, donde es una especie de mayor en el primer tiempo y totalmente menor en el segundo tiempo. Una vez que pasamos esto, los terceros mayores fueron todos menores. De acuerdo, oigamos. Loop it. Y en una nota base, nadie tiene estos tres semi tonos en el medio que hemos visto que antes en algunas de las otras escalas, estos tres semi tonos en el medio a medio escalones, Um, a veces hace especie de sonido de blues. Si esto se desplazara hacia arriba por 1/2 paso, nos daría ese sonido de blues. Pero donde está justo ahí tipo de falta el blues y nos da que no lo sé. Supongo que ese sonido persa, porque así se llama esta versión 46. China: De acuerdo, ese es el final del tipo de escalas gitanas. De hecho, tal vez incluso voy a tomar estas escalas gitanas y cambiar un poco su color solo para especie de separarlas. Por lo que a continuación, vamos a estar mirando algunas escalas chinas y algunas escalas más orientales. Um, 1er 1 acabamos de llamar escala china. No hay un nombre mejor para ello. Y muchos de estos realmente van a ser centénicos pentatónicos, tan relacionados con la escala pentatónica, aunque no exactamente pentatónica. Eso escala de cinco notas, par medios pasos ahí dentro. Supongo que es Oh, sí, a medio escalón ahí dentro. Por lo que eso lo hace diferente a nuestra escala pentatónica. Porque nuestro plan ataca ventas de cualquier medio paso. Éste sí. Um, vimos algo de esto en los japoneses antes. Estos son ligeramente diferentes. Um, vamos a comprobarlo. Ah, oops. 47. Oriental: justo al siguiente uno llamado disidente a escala oriental llamando a Oriental medio paso menor tercer medio paso, otro medio escalón con 3/2 pasos seguidos. Son interesantes B plano, un c y luego un montón de pasos enteros. Entonces un montón de medios pasos, eso mucho pasos enteros. Entonces sólo la escala oriental. Parece que debería tener un modificador después de ella, como la escala de algo oriental, pero que acaba de llamar la escala oriental. 48. Neopolitan: bien. Arriba siguiente. Tenemos, uh, una llamada la Escala Neopolitana en esta tiene una, um es interesante para nosotros. Entonces tenemos en realidad algo que llama acorde neopolitano que aún no hemos mirado. Um, lo que es es es un piso dos. Se trata de un cordón construido sobre esa nota. Por lo que la escala neopolitana mirará el cordón neopolitano, ojalá en una futura clase. Pero sabemos que la escala neopolitana va a tener esa nota en ella porque tiene ese plano, también Sonority a su alrededor. Um, a partir de ahí, tenemos algunos pasos enteros. La mitad de eso y admiro tercero cuando vamos, éste, um, se usa mucho. Esta escala, sorprendentemente, se usa mucho en, como, como, metal. Cuando cuando la gente que hace como guitarra de metal trituran cosas quieren sonar, uh, algo así como, uh, oriental y ese tipo de espeluznante manera oriental, supongo que usan la escala neopolitana mucho del tiempo. También funciona muy bien con cables de alimentación. Um, así que esto es como un si alguien, como, como, balanceándose con, como, como, acordes de poder en la guitarra, la báscula funciona bastante bien. Vía Llama a ese. La escala neopolitana. Mantén los ojos fuera para esta palabra. Neopolitano. Uh, es más que solo helado. Sube bastante en la música. Así que agárrate a esa palabra por un tiempo. 49. Escala de Hindu: Está bien. Estos últimos tres están basados en la música india. Entonces, um, muchos de ellos tienen que ver con rajas. Pero llegaremos a esos. En segundo lugar, este 1er 1 ojos que acaba de llamar escala hindú. Vamos a comprobarlo. Ten un paso entero. Paso completo, medio paso. Paso entero, medio paso. Todo el paso medio paso. Eres una escala hindú. 50. Raga Hanumatodi: Está bien. A continuación vamos a hablar de estas dos últimas son escalas basadas en la India, y las dos son ragas ahora. Raga es un No sé qué, Tom sobre esto. Entonces si alguien, um, quiere corregirme en esto, por favor hazlo. Pero mi entendimiento es que ah, Aragua es algo así como una escala y una especie de idea rítmica que está atada a la escala. Um, y es un patrón que se toca en la música una y otra vez con el propósito de bailar o simplemente una canción o lo que sea. Por lo que tiene muchos usos, pero es algo así como una escala que tiene un ritmo asociado ligado a ella. Creo que así funcionan los cohetes. No me cites en eso. No soy un experto en el de Raja, aunque ojalá lo fuera. Yo quiero conseguir este 1er 1 Hay un montón de diferentes tipos de Raja paralelos a nuestros modos. Este tiene un complicado de pronunciar nombre, así que sólo lo voy a poner aquí en la pantalla. Aquí vamos. Uh, vamos a oírlo. Algo que podría valer la pena señalar aquí Es que muchas de estas escalas hay sistema de afinación es ligeramente diferente y mucha música india. Entonces podrían estar haciendo algunas de estas notas ¿cómo sonará, un poco fuera de sintonía nos remolcan? Y eso es lo que le da ese tipo de raga como la música india tipo de sonido, Um, es tener una B por falta de un mejor término, fuera de sintonía en nuestro sistema. Entonces lo consigues. Entonces si realmente estás tratando de cazar eso suena, eso hace que suene como un sonido realmente indio, Um, mira eso en como D afinando algunas notas que podrían conseguirte lo que estás buscando. Echemos un vistazo a otro. 51. Raga Todi: De acuerdo, una más sobre Este es otro Rog, recuerdo. Como dije, hay una tonelada de patrones de roca diferentes. Esta es Raga Todi. Creo que se pronuncia e o D I Menor. En tercer lugar, y esta no es diferente a nuestras escalas menores armónicas y melódicas. Si recuerdas de vuelta a esos y que es diferente, bajando ligeramente diferente. Entonces hagámoslo bajando. Tener esta G en ella que no teníamos ir por el otro lado. Uh huh. Entonces todo es igual subiendo y bajando, excepto que esta G está en ella cuando está descendiendo, no tanto cuando somos nosotros terminando. Entonces si recuerdas nuestra cuando hicimos las escalas menores melódicas, armónicas, hubo diferencias para cuando una de ellas era ascendente y descendente. Entonces es algo así. Oigámoslo en nuestras notas base. De acuerdo, eso es todo. Entonces eso es sólo un tono de escalas, ¿recuerdas? Como dije, hay cientos de miles de ellos que existe, sobre todo una vez que comienzas a meterte en escalas que no están usando el mismo tipo de afinación como esta y la anterior. El afinamiento es ligeramente diferente, por lo que las escalas podrían estar por todo el lugar. Hay alguna escala que no se alinean en lo activo. Para que eso se abra como una lata completamente nueva de gusanos ahí, toneladas de diferentes escalas que pueden suceder una vez que te quites esas limitaciones. Así que mantén los ojos alejados para esos. Si te interesa esta excavación alrededor de Internet, podrías encontrar libros de miles de escalas ahí. Son bastante interesantes. 52. Obla de Gracias: Muy bien, todo el mundo. Eso nos lleva al final de la teoría musical para músicos electrónicos. Tercera parte. Me lo he pasado bien. Me encanta hacer estas clases. Um, y me encanta ver los comentarios y las preguntas publicadas de todos ustedes. Entonces por favor publiquen preguntas, um, para enviarme enlaces a sus pistas. Publica esos enlaces en esta sesión en el área de preguntas de la clase. Me encanta ver esos solo publicar un enlace de soundcloud o lo que sea que tengas para lo que estés trabajando y lo comprobaré. Eso es súper divertido para mí verlo. Y si quieres, incluso puedo ofrecer retroalimentación. De verdad aprecio que pases tu tiempo en un par de pavos para pasar el rato conmigo en esta clase. Espero que hayas aprendido algo para lo que ojalá esté haciendo una parte. Para poder hacer eso, sin embargo, necesito saber qué quieres que cubra. Esta clase fue mayormente conformada por gente que me pedía que cubriera más cosas. Tengo muchas preguntas preguntando cómo descifrar nuevas ideas melódicas y armónicas. Entonces por eso armé esta clase como lo hice Si tienes otras cosas que quieres que cubra, por favor envíame un mensaje. Publicar comentario a lo que quieras hacer para avisarme, y lo añadiré a la lista para la siguiente clase en esta iteración de teoría musical para músicos electrónicos. Entonces creo que eso es todo. Tengo una cosa más después de esto solo dándote un montón de descuentos a algunas otras cosas. Uh, una lista de correo. Cosas que podrías hacer para mantenerte en contacto conmigo, que será Superfund. Aparte de eso. Gracias por pasar el rato. Espero verte en la siguiente clase. Salud. 53. SkillshareFinalLecturaV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.