Teoría musical para músicos electrónicos 2: notas menores y más | Jason Allen | Skillshare
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Teoría musical para músicos electrónicos 2: notas menores y más

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1 WelcomeHD

      3:52

    • 2.

      2 Análisis de Avicii

      22:02

    • 3.

      3 1MinoorScalesHD

      6:03

    • 4.

      3 2 familiar

      10:41

    • 5.

      3 3MinorChordProgressionsHD

      11:45

    • 6.

      3 4HarmonicMinorHD

      5:03

    • 7.

      4 Deadmau5HD

      25:46

    • 8.

      5 CircleofFifths1HD

      9:26

    • 9.

      5 CircleofFifths2HD

      13:38

    • 10.

      6 GetLuckyHD

      25:43

    • 11.

      7 1 7th acordes de acordes HD

      16:15

    • 12.

      7 2 9th&13thsHD

      8:46

    • 13.

      7 3SusChordsHD

      4:41

    • 14.

      7 4 BillyJeanHD

      10:38

    • 15.

      7 5ClusterChordsHD

      3:25

    • 16.

      8 BoardsofCanadav2

      20:52

    • 17.

      9 1MelodyFromChordsHD

      14:08

    • 18.

      9 2ChordsfromdefromMelodyHD

      13:32

    • 19.

      9 3CountermelodyArpeggioHD

      12:04

    • 20.

      10 SkrillexHD

      28:03

    • 21.

      11 1 Basslines root.

      12:59

    • 22.

      11 2 BassRiffsHD

      8:26

    • 23.

      11 3 MudHD

      2:39

    • 24.

      12 AphexTwinHD

      12:21

    • 25.

      13 ChromaticismHD

      3:25

    • 26.

      14 Gracias, ThanksAndGoodbyeHD

      0:51

    • 27.

      SkillshareFinalLectureV2

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2294

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Este curso es una extensión de la teoría de música para músicos electrónicos, en la que aprendimos a trabajar con el editor de piano en un DAW para hacer armonías, melodías y pistas the En esta clase, nos enfocamos en esas ideas y en la clave, enfocamos un tiempo en la escritura melodías y la escritura de bass, y hablaremos de cómo las diferentes pistas funcionan las pistas de keys,

Análisis extensivo, la
parte más importante de esta clase es un amplio análisis de canciones de Daft Punk, Avicii, Skrillex, y muchas más. En cada uno de estos segmentos de análisis, miramos sus pistas en el editor de roll de piano y hablaremos por qué se sonen lo que lo hacen, y cómo puedes utilizar técnicas similares en tu propia música. Cada estos seguros escoge varios elementos de la canción y lo hace de una forma fácil de comprar.

¿Quién debe tomar este curso?
Cualquier persona interesado en producir sus propias pistas. Esto te dará un sonido único en poco tiempo.

Structure
This curso consiste en conferencias de video, que todas contienen una sesión en Ableton Live 9. ¡si estás usando un programa diferente (o ninguna en todo, no te preocupes! Esta no es una clase sobre cómo usar Ableton Live, y los conceptos pueden aplicarse a cualquier DAW.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. 1 WelcomeHD: Oigan, todos, bienvenidos a la teoría de la música para músicos electrónicos. ¿ Acabo de terminar de grabar toda la clase. Entonces me salté este video, la intro, y lo hice Toda la clase me llevó alrededor de un mes. Um, y ahora estoy saltando para hacer la clase de intro. Para que te pueda decir lo que hay en la clase. Toneladas de cosas impresionantes. Um ah. Muchas mejoras desde la teoría musical original para músicos electrónicos. Uno que tenemos desde que lo hicimos ahora. Pero, um, más notable, Ah , bueno, hablamos mucho de llaves menores, que es ah, gran petición que obtuve después de lanzar la primera música tres para electrónica músicos video o set nuestra clase, debería decir, um, um, así que un montón de claves menores, un montón de acordes menores, um, haciendo cosas más extensas con eso. También pasamos una buena cantidad de tiempo hablando de crear melodías, crear líneas de base, Um, y a lo largo de ella, hablamos de crear acordes y armonías para tu track. Entonces es una especie de consiguió un giro de producción ah a ella y un giro de composición a ella. Pero sobre todo hablamos de, um, cómo encontrar cosas que suenan bien cuando estás trabajando. Eso es algo más importante de lo que se trata la clase. Um, también en esta clase, he incorporado una tonelada de sección de análisis. Entonces por análisis, eso no significa, como, no te asustes con el análisis. Lo que eso significa es que, um, escogemos una melodía que la separan, y , um, mira qué acordes hicieron en la melodía. ¿ Cuál es la progresión del núcleo? ¿ Cuál es la línea de base? ¿ Cuál es la melodía? ¿ Cómo funciona todo en conjunto? A lo mejor. ¿ Cómo se les ocurrió eso? Todo tipo de ideas diferentes. Ah, alrededor de cada melodía individual. Entonces creo que nos separamos, um, um, y un VT sintonizamos una melodía de ratón muerto y afecta la melodía gemela. Um, un par más. Um, así que esos fueron muy divertidos de hacer. Um, creo que te serán realmente útiles. Ah, puedes escuchar en todas esas canciones que podrás escuchar elementos que quizá quieras usar en tu música. Se podría decir, Oh, que esa progresión de acordes en, ya sabes, en lamier de ventanas que una melodía fija, um, tiene este tipo de sentido realmente genial que me gusta mucho este cool sentimiento Y entonces lo que estaban haciendo con estas secciones de análisis es intentar sacar ese sentimiento, tratar de averiguar por qué suena de esa manera para que puedas incorporarlo a tu música . Por lo que cubrimos contar las cosas en esta clase. Um, es grande. Ahí hay, ah, un montón de cosas aquí. Hay un montón de videos. Ah, mucho contenido. Ah, estoy muy contento con ello, sin embargo. Creo que, um, creo que te será realmente útil. Fue divertido de hacer, y de verdad espero que lo disfruten. Entonces ah, prepárate para bucear en Ah, y aprende sobre todos estos pequeños puntitos en la página y o en la pantalla y cómo funcionan para hacer algo de música cool. Entonces nos vemos por dentro. Yo camino. 2. 2 Análisis de Avicii: De acuerdo, Um, creo que lo que vamos a empezar es que vamos a hacer un pequeño análisis. Entonces el análisis es algo que vamos a hacer mucho en esta clase. Y todo lo que realmente significa es que vamos a diseccionar una canción, y vamos a averiguar cómo está pasando armónicamente. Y por armónicamente, quiero decir con las cuerdas o melodía o ritmo o lo que sea que estemos trabajando en su momento. Entonces para que empecemos, um, elegí esta canción por una VT. La vergüenza en mí sintoniza. Um, es bastante popular recientemente el año pasado. Mayormente, Um, lo que vamos a buscar en esta melodía es que vamos a analizar la progresión del núcleo realmente de una sola sección para que no nos tomemos , ya sabes, , ya sabes,10 horas para hacer esto. Um, vamos a ver una sección, y luego vamos a, um, desmenuzar . Encuentra los cordones. Esto debería ser todo revisión si tomaste la primera Ah, teoría de la música para clase de música electrónica. Entonces, um, vamos a construir cables a partir de lo que está pasando y tratar de encontrar la progresión del núcleo. Entonces esto lleva Ah, un poco de habilidad. No hay trampa para esto. Es como que solo tienes que usar tu oreja para bastante de ella. Um, hay algunas cosas que podemos hacer, algunas herramientas que podemos usar para ayudarnos, pero y usaremos algunas de esas más adelante en la clase para este caso en particular. Solo vamos a usar nuestro aquí, y te voy a guiar a través de cómo lo resolvería. Entonces escuchemos un poco de la pista. Lo tocaré hasta el ah, punto donde realmente vamos a analizar. - Está bien . Entonces, um, como probablemente podrías ver desde mi pantalla aquí, esta es la parte que vamos a analizar. Entonces voy a, um Vamos a dar un bucle a esa pequeña sección s Así que esto son dos veces a través del mismo riff. Entonces aquí está. Ups. No encendí mi bucle. Aquí vamos. Um, OK, entonces cuando dije que es dos veces a través del mismo riff, lo que quise decir fue los ciclos de progresión del núcleo a través de dos veces. Por lo que escuchamos la progresión del núcleo dos veces. La melodía es sólo una vez o tal vez hasta 1/2 a la vez. Creo que va más tiempo después en la pista. Entonces déjame explicarte eso una vez más para asegurarme de que dije Claramente, Um, Um, la progresión del núcleo es de cuatro acordes de largo. Hay cuatro acordes que suceden en eso. Y escuchamos, Déjenme señalar en realidad dónde están. Ahí suceden. Cada dos beats, obtenemos un acorde diferente, así que voy a ir en 234 Ahora es uno de nuevo. Por lo que tenemos cuatro acordes diferentes y el patrón de cuatro acordes ciclos a través de dos veces. Enfriar. Entonces, um, cuando estamos tratando de resolver algo como esto la forma más fácil que Teoh empiece a hacerlo cuando solo estás usando tu oreja es enfocarte en la base, enfocándonos en la nota más baja. O, si no lo hay, como una línea de base realmente pronunciada, solo, Ah, experimenta con notas bajas en tu teclado o en el editor de piano roll o algo así hasta que uno realmente se encierra. Um, empieza con C. Ah, muchas canciones. Aarón C. C. Mayor. Entonces empieza con C. Y si eso no funciona, empieza a moverte hasta que algo suene bien. Ahora, cada vez que intentes encontrar, averigua algo por aquí. Aquí está la llave. El clave es que podrías tocar algo o programar algo y luego reproducirlo contra la pista al mismo tiempo que la pista. Y se podría decir eso. Creo que eso suena bien. Eso suena algo bien. Si dices eso, probablemente no esté bien. Por lo general, como, se bloquea cuando estás cuando está bien, eres como, Eso es todo. Eso es totalmente correcto. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ah, mientras haces esto, no espero que puedas solo hacer esto, um, para solo, ya sabes, ya sabes, usar tu año y resolver las cosas. Pero quería guiarte a través de cómo descifraría una melodía con la práctica. Podrás hacer esto. No hay problema. Um, Entonces, um, me salté un paso para nosotros aquí y descubrí la línea de base. Entonces esto es lo que oigo en la base. Podría no sonar súper obvio de inmediato, pero sólo aguanta conmigo aquí. Entonces, um, oigamos. Apenas esta línea de base. De acuerdo, entonces ahí está dos veces. Um, vamos a tocarlo al mismo tiempo que la melodía real, así que escucharás mi línea de base contra la melodía real que ocurre al mismo tiempo, y verás cómo encaja un poco mejor. Vuelve a hacer eso. De acuerdo, entonces deberías poder escuchar que eso encaja. No pasa nada disonante. Um, esas notas funcionan en contra de la canción. Entonces, entremos y veamos qué tenemos. Porque para poder figurar porque no hemos averiguado cuáles son los cordones, todo lo que averiguamos es, es cuáles son las notas de bajo. Y las notas de bajo pueden ser una muy buena cuenta para lo que probablemente van a ser los cordones, Um, pero no siempre. Um, vamos a hablar específicamente de líneas de base y mirando algunos trucos que puedes hacer para hacer líneas de base realmente interesantes más adelante en esta clase. Pero por ahora, um, sólo veamos qué tenemos. Entonces vamos a acercarnos un poco aquí. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos Ah, un c A d en una e. Y luego este g abajo, y luego vuelve a ciclos. De acuerdo, entonces, um, ¿recuerdas nuestro patrón? ¿ Verdad? Um paso entero, paso entero, medio paso. Todo paso múltiplos de pasado arriba. Ese es el patrón de escala mayor. Entonces lo que quiero hacer primero es ver si puedo conseguir que todas estas notas caigan en uno de esos patrones. Ahora bien, esto no siempre funciona. A veces hay excepciones a esta regla, como un poco a menudo, um, pero en este caso, va a funcionar. Entonces lo que quiero decir es, finjamos D um, de es la clave. Digamos que no lo es, pero estoy haciendo esto sólo para demostrarnos que nos equivocamos. Entonces lo que quiero hacer es ver si puedo conseguir un patrón de paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero medio paso para ver si está en una clave mayor. Porque si puedo encontrar ese patrón, incluso con agujeros en él, Pero si no hay notas equivocadas de lo que debería, dinos en qué llave está. Entonces aquí está Ah todo paso derecho C t E es todo un paso. El siguiente paso del hoyo sería hasta aquí. Eso f afilado y no tenemos lo suficiente afilado. Um, pero eso está bien. Ah, no hay mal. No, si tuviéramos una forma natural F, sabríamos que no es D porque tendríamos todo paso medio paso, y eso rompe el patrón para que no tengamos ninguna F. Así que aún podemos asumir que es posible que sea D. Entonces tenemos todo paso paso todo. Perdón. Todo paso, paso entero y luego medio paso estaría aquí. ¿ Tenemos una G en alguna parte? Sí tenemos una G aquí abajo. Entonces hay una G. Así que el patrón sigue vivo. Sigue funcionando. Entonces iríamos paso entero. ¿ Tenemos una en cualquier lugar que no tengamos. Entonces supongamos que hay que podría haber en un do. Tenemos una B en cualquier lugar que no tengamos y luego sostén paso otra vez Será C afilado. Ok, ahora sabemos que nos equivocamos en este asunto d, ¿ verdad? Porque sí tenemos un C Ver aquí este patrón nos lleva a un C agudo, por lo que un C agudo sucede en el patrón. Si empezamos en DS, sabemos que d no puede ser la clave. Estaban en chicos algo sobre estas notas. Probemos eso de nuevo desde el mar. De acuerdo, Así que todo paso dos d entero Paso e y luego medio paso sería a f No tenemos ningún efs. Entonces, solo sigamos adelante. Ah, todo paso sería a G. Tenemos una G y es una g, no una g afilada. Entonces eso significa que funciona. Holst up que venció 1/2 paso o lo siento sería a una no tenemos ninguna A's, así que eso está bien. Al lado de una B, no tenemos ninguna abeja y luego nos vuelve de nuevo a un C. Así que todos nuestros lanzamientos funcionan. C d E N g trabajo dentro de C mayor. Por lo que no tenemos ninguna de estas notas en realidad en el riff. Cuando tengamos esa, vamos a deshacernos de eso Así no tenemos de esta manera no tenemos estas tres notas en el riff, así que estamos adivinando que esas notas funcionarán en esta clave. Um, pero es una apuesta bastante segura. Um, así que creo que la clave es Ver, ahora hay un par de pistas más que nos llevarán a la clave de C. La primera pista más grande es que es la primera nota de la línea de base que es como la más prominente te pegó sobre lo de la cabeza es como, Mira, mira , mira, se mantiene como, golpeándonos. Ver una y otra vez un comienzo de dos de la frase. Esa es una pista bastante buena de que está dentro. Ves, otra gran pista que tenemos es que termina en G si recuerdas desde la primera clase la relación entre la nota tónica, que es el nombre de la clave estaban adentro y el quinto de ella. Tienen una relación realmente fuerte. G es la quinta de See If Contamos Hasta c d E F G G es la quinta G. la quinta siempre le gusta llevar de vuelta a la clave. Entonces si confinaste estas quinta relaciones, entonces esa es una pista bastante buena. OK, todo eso dicho, estamos en la clave de C mayor supuesto bastante seguro. O al menos esta sección de la canción está en la clave de C mayor. Podría cambiar. Entonces vamos a adivinar ¿Qué son los cordones? Podría ser Vamos a hacer nuestro 1er 3er edificio de 5 acordes, por lo que este sería el segundo. Esta es la 3ª 4ª y la quinta. Entonces solo estoy contando cada otra nota en C Mayor, empezando por el primer acorde. Haré lo mismo para D. Aquí está D. Aquí está D. Ahora estoy en la llave de C mayor, así que ese es mi 1ro 1 Ese es mi tercero mi cuarto y mi quinto de D. Así que cinco lejos de D, no cinco de mar del nota raíz de la cancha, no la clave on hará lo mismo para e E. Ahí está la tercera y ahí está la quinta. Tengo que hacer lo mismo para GE. Ahí está el tercero y ahí está el quinto arriba de G. Vale, así que ahora tengo tres acordes. No sé si estos son los acordes adecuados o no. Cuatro acordes. Perdón, no creo que sean acordes o no, pero creo que sí. Um, van a sonar tontos porque están tan bajos. Entonces vamos, um, vamos a meterlo en un registro similar. Entonces los voy a seleccionar a todos y moverlos hacia arriba. Inactivo arriba uno más activo. Entonces moví todo el asunto dos octavas. Ahora voy a tomar este g y sólo conseguirlo en el mismo rango tomando tal vez estas dos notas de fondo y moviéndolas hacia arriba y activas, también. Entonces ahora todo está en un rango muy similar, y se ve bastante bien. Entonces ahora solo intentemos copiar todo esto en que llene los traseros de la segunda mitad . Bueno, está bien, entonces ahora tenemos lo mismo dos veces, y escuchemos eso contra la canción real. Bueno, oigamos por sí solo primero. De acuerdo, escuchemos con la canción y veamos si adivinamos bien creo que sí. Podría analizar esto más y probablemente conseguir nit picky sobre notas individuales, pero, um, y como donde cambian y tal vez cambie ligeramente la calidad de la cancha, pero más o menos, yo creo que tenemos razón Y saber qué acordes tenemos aquí, um, ahora podría sonar gracioso porque estamos usando un piano en medio de esta pista que no tiene piano. Podríamos cambiar el sonido de estos para ser ah, synth o un pad o algo así. Pero en realidad, lo que estamos obteniendo es la esencia general de lo que hay en esto. Por lo que todas las notas que juegan en este lapso de tiempo están en o estrechamente relacionadas con este cordón. Recuerda, la progresión del núcleo es como el esqueleto de la paz. Um, así que estamos cortando todo. Estamos cortando los tambores, la melodía está lejos de la base, y sólo estamos bajando a una progresión de núcleo muy simple. Entonces ah, otra forma de pensar en ello. Nos gusta el marco de su casa. Entonces si te deshiciste de toda la porquería de tu casa y solo tuvieras, como, los tacos de dos por cuatro juntándolo. Esa sería la progresión de acordes de tu casa. Una especie de analogía extraña, pero tal vez funcione. Um, vale, entonces tenemos nuestra progresión general del Cuerpo de esta sección de la melodía. Entonces oigámoslo una vez más y quizá ajuste el volumen un poco del piano para ver si podemos conseguirlo. Teoh encaja en. Está bien. Um genial. Entonces si nos equivocamos, podríamos volver a lo nuestro y decir: Bueno, Bueno, este núcleo no suena genial. Sospecho de ese cordón. Para ser honesto, soy un poco. Por lo que empezamos con un número G. Fue aquí abajo, en realidad fue más bajo que eso. Um pero lo dejaremos ahí por ahora. Empezamos de la G en la línea de base. A lo mejor una G no es el cable sobre el que se construye. A lo mejor está construido sobre una de las otras notas que encontramos. Entonces, ¿qué si se construyó sobre un ser así que la nota bajo sigue siendo un G. Pero Annabi funciona bastante bien. Entonces, ¿qué pasaría si hiciéramos como un cordón de B, así sería y subimos hasta el tercero de B dos, b d y luego el tercero de eso, que en realidad sería f afilado si lo contáramos todo el camino de salida. Bueno, hagamos F f natural porque nos vamos a meter en la llave de C. Deshaznos de eso y veamos cómo suena esto. A ver si tal vez pensamos que podríamos tener razón. Tenemos una nota rial sour ahí dentro, ¿verdad? Um, es sólo que no está alineando. Probemos esto como un f afilado sólo por el infierno de ello. Theo. Es un poco de sabor diferente a él, pero no creo que esté bien. Creo que el cable G sonaba más en línea con el to. Entonces ahí lo tenemos. Oh, hagamos una cosa más. Averigüemos los nombres de estos acordes, ¿verdad? Eso es algo importante. Entonces primero necesitamos encontrar la raíz del cordón. Entonces nuestro primer acorde está en posición de ruta, justo cuando hablamos de inversiones en la otra clase, inversión significa que la raíz del cordón la ruta es la nota que lleva el nombre de la ruta no está en la base no es la más baja nota. Um, pero en este caso, la ruta es la nota más baja. Um, así que esto es un acorde de C, y se va y estamos en la clave de C, así que va a ser un acorde C mayor. Se trata de Accord construido sobre D. Está en posición de ruta. Entonces en la clave de C mayor, sabemos que el segundo acorde de C mayor debe ser un acorde menor por ese patrón. Mayor, menor, menor mayor, etcétera. Por lo que esto debe ser un acorde d menor. Lo mismo con esta es la posición de raíz. Entonces es un acorde e, y es ah, cordón construido sobre el tercer grado de mar a escala. Por lo que debe ser menor porque el patrón es mayor, menor, menor, fresco. Este es un poco diferente. Este no está en posición de raíz. Si lo íbamos a conseguir en posición de ruta, tendríamos que deletrearlo en términos de tercios. Es así como sabemos si está en posición de ruta. Entonces si contáramos en tercios de D tendría d, esto sería para ser e aquí, y entonces f sería el tercero. Pero tenemos un G. Así que sabemos que D no puede ser la raíz porque la 1ª 3ª regla 5ª no funciona. Entonces intentemos contar hasta desde G G G y luego el tercero. Este es el segundo. El tercero sería. Y en la quinta está la cuarta. El quinto estaría aquí si miramos por aquí, eso es una D, que tenemos aquí abajo. Entonces si disparo esta nota inactiva, entonces está en posición de ruta ahora. Entonces sabemos que es un acorde G porque está en ruta La posición G está en la parte inferior. Eso lo convierte en una cancha G. Entonces, um, G es el quinto grado de escala, que ya hablamos, causa C D E F g. Y luego, ah, según el patrón, que significa que debe ser mayor. Por lo que nuestra progresión central aquí es C mayor D mayor menor. Perdón, e menor y G mayor Dos veces en este caso particular, esa es nuestra progresión central. Ah, así que ahora podríamos tomar eso si quisiéramos hacer una melodía que tuviera un sonido similar. Sabemos que esa progresión de núcleo en particular funciona bastante bien para hacer este tipo de sonido para que podamos usarlo último sobre esto Es que se podría decir a ti mismo, mientras que no puedo simplemente copiar esa progresión del núcleo? Um, porque esa no es mi melodía. En realidad, se puede. No se puede copyright de una progresión de núcleo. Uh, si pudieras copyright de una progresión de acordes todos desde los Beatles hasta Mozart hasta no sé que yo estaría en ah, todo un montón de agua caliente. Um, hay un 1,000,000 canciones basadas en las mismas progresiones de acordes, y esta es una progresión de núcleo bastante común C d menor e menor G. Así que puedes usar esta progresión exacta del núcleo. No deberías hacerlo y hacer que suene exactamente como esta pista. Entonces podría estar abriéndose a una demanda. Um, pero no se puede copyright de una progresión de acorde. Entonces si te gusta la forma en que suena esto, úsalo. Está bien. Nos vemos en la siguiente lección. 3. 3 1MinoorScalesHD: Está bien. Ah, aquí vamos. Entonces vamos a sumergirnos en escalas menores ahora. Ahora, um, esto es bueno. Estoy emocionado de que estemos llegando a este, porque este es uno que, um de primera clase, me dieron muchos emails sobre este diciendo, um, realmente quiero hacer escalas menores y aprender. Ah, llaves menores. Porque mucha de la música que escucho y que me interesa producir está en una clave menor . Eso quiero señalar Una cosa sobre eso antes de sumergirnos en esto, es que, um sólo por canción usa acordes menores no necesariamente significa que esté en una clave menor. Um, vimos que cuando miramos incluso algo así como esa última pieza que analizamos, había acordes menores en ella. Entonces a pesar de que estaba en una clave mayor, Así que cualquier clave es un arreglo de acordes mayores y menores y algunos otros a veces. Entonces, um, un acorde, una progresión de acordes podría sonar oscuro, pero aún siendo en realidad una especie de clave importante Ahora, dicho eso, si suena realmente oscuro, eso es probablemente en una clave menor. Y, um, yo por el tipo de música que creo que a la mayoría de la gente viendo esta clase les interesa. Um, las llaves menores son importantes. Ah, sí quieres trabajar en llaves menores. Al menos parte del tiempo. A lo mejor no todo el tiempo. Um, así que vamos a sumergirnos, ¿sí? Entonces, ¿qué vamos a hacer en esta lección? Hablemos de la escala menor. De acuerdo, entonces conocemos la escala mayor, La escala mayor es una organización de medios pasos y pasos enteros, ¿ verdad? Ah, la escala menor también es así que déjame tirar nuestra escala mayor aquí. Por lo que tenemos todo el paso paso, medio paso, paso completo, pista de paso entero. Paso entero medio paso. Entonces lo que hay que tener en cuenta aquí, así suena. Eso tal vez sea más lento eso para tocar hacia fuera, moviendo mi grilla. De acuerdo, um, cosa a tener en cuenta aquí es ¿dónde están los medios pasos? Están justo aquí y allá. Aquí mismo. Está bien. Por lo que la escala menor es también un arreglo de pasos enteros en medio escalón. Um, la única diferencia, realidad, es que los medios pasos están en un lugar diferente. Ah, la disposición de medios pasos en una escala menor. Bueno, el arreglo que el patrón. Solo vamos a sumergirnos justo en el patrón. Entonces déjame usar Ok, Entonces el patrón es Vamos a escribirlo aquí en algún lugar la mitad entera. Entonces tenemos 1/2 paso enseguida. mitad entera. Quien entero. Entonces ese es nuestro patrón. Todo medio agujero entero medio agujero entero. Entonces puedes ver que eso es diferente a dejarme escribir la mayor. ¿ Todo bien? El mayor justo encima de él. Completo por medio entero. Ah. Ah, la mitad. De acuerdo, así que esto es mayor aquí, y éste es menor. Eso es correcto. Menor. Entonces, antes de escuchar esto, analicemos un poco esto. Sólo echémosle un vistazo. Por lo que aún tenemos 2/2 pasos en la escala menor. Están aquí dentro. Por lo que son los 2º 3º 4º y quinto. Entonces y si miras de cerca esto y esto no es algo de lo que vamos a hablar de inmediato , pero vamos a hablar de verdad pronto, como, ah, ah, el siguiente video o tal vez dos videos a partir de ahora. Um, en realidad hay un patrón de bucles que pasa toda tu mitad entera entera entera entera , ¿ verdad? Um, puedes encontrar ese patrón en la escala menor si lo inicias aquí mismo para ciclo de orificios 4/2 de espalda mitad entera. Entonces la escala mayor de aquí a aquí es la misma que la escala menor, ¿ verdad? El mismo patrón ocurre si empezaste aquí. Ahora, eso será importante en un minuto. Entonces sólo lo archivó. Um, bueno, vamos a querer recordar eso, pero para nuestros propósitos ahora mismo, no lo necesitamos exactamente. Bueno, recuérdalo. De acuerdo, entonces organicemos nuestros lanzamientos correctamente. Um, skit leyendo aquí mis notas. Entonces tenemos un todo para escuchar ese agujero y luego medio ahí. Entonces tenemos la mitad entera y luego todo el paso completo y luego media puñalada. Y luego a partir de este medio paso, necesitamos un paso entero, que este ahora es más grande que todo un paso entero es dos líneas aquí. Así que han bajado ese a su Es todo un paso de vez en cuando. Ah, paso entero otra vez. Entonces esto ahora tenemos una escala menor. Ahora bien, si estuvieras prestando atención, déjame hacer eso una vez más. Voy a restaurar la escala mayor Todo lo que realmente necesitamos hacer para convertir una escala mayor a una menor es tomar la tercera, bajar la sexta en adelante, bajar en la séptima y bajar. Esa es la diferencia fundamental entre una escala mayor y una menor. Es el 3er sexto y séptimo que se bajan en 1/2. Paso convierte una escala mayor en una escala menor. Por lo que ahora tenemos una escala menor. Oigámoslo. Por lo que tiene un sonido más oscuro. Es un poco difícil de escuchar en este contexto, porque es como este sonido de piano feliz. De acuerdo, esto también se llama la Escala Menor natural. Ahora, nuevo, vamos a ver diferentes tipos de mineros. Kalac's En realidad son tres sabores diferentes de escalas menores. Um, esta es la escala menor normal estándar. 4. 3 2 familiar: Vale, Ahora quiero saltar atrás y hablar de este patrón del que hablé antes, donde vuelve a dar vueltas. Entonces permítanme explicar que lo que eso significa es que podemos encontrar una escala mayor dentro de una escala menor , y confinamos una escala menor dentro de una escala mayor. Entonces si tomáramos una escala menor y la iniciáramos en la tercera nota, cumpliríamos con el patrón de la escala mayor. Y de igual manera, si tomamos una escala menor y la empezamos o lo lamentamos, una escala mayor y la empezamos justo aquí en la sexta nota, terminaríamos con mismo hoyo patrón, medio entero, medio entero, todo antes de que vuelva a dar vueltas para que podamos encontrar el patrón en cada uno. Entonces, ¿cómo es eso útil para nosotros? Es muy útil para nosotros porque señala algo llamado Mayor Relativo y relativo menor. Eso es como decir que cada escala mayor tiene un hermano. Esa es una escala menor eso hay. Para cada escala mayor. Se tiene una escala menor que está compuesta de todas las mismas notas exactas. Um, entonces piensas Bueno, yo pensé que la escala mayor sonaba feliz y la escala menor sonaba triste. Esto es cierto, Um, pero realmente depende de lo que estés tratando es la raíz de la escala aquí que estamos tratando, ver como la raíz, y es una escala C menor. Pero si fuimos así, mira, es una escala menor. Si pasáramos a la tercera nota y tratáramos eso como la ruta, sería una escala mayor. Entonces hagámoslo realmente. Entonces, vamos a deshacernos de esto por un minuto. Entonces aquí está la tercera nota D afilada. Entonces tratemos d sharp como la raíz de la escala. Entonces para hacer eso, todo lo que voy a hacer es tomar estas dos notas. Voy a darle la vuelta, inactivo y ponerlo por aquí. El mar está duplicado, así que vamos a hacer eso. Por lo que ahora tengo alguna nota más. No duplicé la ruta de Sharp, así que ahora tengo d afilada, F g afilada, una C afilada, D y D afilada. Ahora bien, si alguno de ustedes sabe algo de teoría de la música o si alguna teoría de la música real, gente está evaluando esto, usted está revolviendo en sus asientos por la forma en que esto se deletrea D sharps g sharp, un agudo. Esto realmente debe ser deletreado en pisos con e plana, etcétera. Pero no me importa. Um, sólo vamos a ir con ello como es porque capaz de siempre favorece a Sharps, no estoy seguro por qué? Probablemente porque el símbolo es más fácil de hacer. Um Vale, así que vamos a ver si funciona. Ah, paso entero. Enfriar. Paso, medio paso. Paso entero. Paso entero. Costa arriba medio paso. Ese, amigos míos, es nuestro patrón para una escala mayor. Yo no cambié ninguna nota. Yo sólo estoy empezando por uno diferente. Entonces oigamos. Suena igual que a una escala mayor, ¿verdad? Pero si tomo estas dos notas bajan inactivas, tirando hacia atrás aquí Oops. Yo hice lo mismo. Tomo c todo el camino hacia abajo, y ahora juego eso empezando por un C. Es una escala menor. Entonces eso significa que C menor tiene una mayor relativa de D Sharper e plana. Por lo que todas las mismas notas están en ambas escalas. C menor y D afilado. Mayores tienen las mismas notas exactas. Um, pero va a sonar mayor menor y ser mayor recordatorio, realidad, dependiendo de lo que no empezamos. Ahora vamos a dar ese paso más allá. Y recordemos que parezcan, Mayor, volvamos a una escala C mayor aquí va a elevar mi 3er sexto y séptimo. Por lo que ahora estoy en una escala C mayor. Está bien. Ver, Mayor. Ahora, recuerda que C mayor escala son todas las notas blancas de nuestro teclado. Uh, esa C mayor. Entonces si encontramos al relativo menor de C mayor, deberían ser todas las notas blancas en el teclado, pero una escala menor. Ahora, acabo de decir que cada escala mayor tiene un pariente, hermano menor, un hermano o una hermana. Esa es la escala menor. Y cada escala menor tiene un hermano o hermana que es una escala mayor. Entonces, C mayor, necesitamos encontrar al relativo menor de la misma. Entonces volvamos a mi patrón aquí. Entonces estamos a gran escala. Si iniciamos nuestro patrón aquí mismo de la escala mayor, entonces el patrón de escala menor surgirá entero medio agujero entero entero medio agujero. Eso es lo mismo que todo este medio medio agujero entero entero. Entonces empiezo la escala menor en la sexta, y obtengo una Lo siento la escala mayor en la sexta, que es esta nota de grado de seis escala y obtengo una escala menor. Por lo que 123456 Es un tan menor. Debe ser el relativo mayor de o lo siento, el relativo menor de C mayor. Déjame probar eso una vez más. Un menor debe ser el menor relativo de C mayor. Entonces ve, Mayor y una menor Vayan de la mano. Tengamos una escucha. Entonces estoy en C mayor aquí. Tomemos todas estas notas y dejemos fuera de la A intencionalmente esta vez. Voltear hacia arriba. Inactivo. Voy a ponerlo, y luego voy a tener que volver a añadir la A. Ahora tengo todas las notas blancas comenzando en una pero es una escala menor porque un menor es un pariente para ver Mayor. Ahora bien, si no quieres lidiar con recordar Ah, este patrón bobo aquí, entonces todo lo que tienes que recordar es encontrar al relativo menor de una clave mayor iniciada en el grado de sexto escala. Entonces cualquier escala, digamos que estamos en d mayor. Entonces me acaban de tirar aquí. De acuerdo, aquí hay una d Deshacernos de todo esto. Digamos que estamos en D Mayor, y quiero saber cuál es el menor. Necesito ir al grado de seis escalas, así que necesito subir el patrón de la escala mayor toda la mitad. Realmente ni siquiera me importa lo que estas notas. Sólo estoy contando el patrón. Ah, cuatro enteros o la mitad. Por lo que el patrón sostiene. Entonces esa es una escala D mayor. Ahora bien, si voy a los seis asesinados, acuerdo 123456 b b menor es el relativo menor de D mayor. Todas las mismas notas en ambas escalas. Ahora, si quieres una forma abreviada de hacer esto, vamos a deslizar esto solo para tocar Todavía una escala mayor d en. En realidad podemos bajar tres, ¿verdad? Porque podríamos empezar aquí. Yo lo haré, hasta 123 Vengamos de la raíz. Entonces si bajamos tres, obtenemos el relativo menor de una escala mayor, uh, uh, y movemos eso sobre todavía d mayor, Vamos a convertir esto a una escala menor, así que d menor tiene que bajar esas tres notas ahora . Estoy en una escala d menor. Por lo que nuevamente para confirmar una escala mayor a una escala menor. Acabo de bajar el 3er 6 y el séptimo, que es lo que acabo de hacer. Ahora estoy en D menor. ¿ Cuál es el relativo mayor de D menor? Bueno, todo lo que realmente tengo que hacer es ir al grado de tercera escala. Entonces cuando estás en una escala menor, subes tres notas, vas a la tercera, y ese es el inicio de tu relativo mayor. Cuando estás en una escala mayor y quieres encontrar la escala menor, bajas tres. Y eso te dirá que el relativo menor tiene sentido. Es un poco confuso pensar en, um, los tres arriba abajo tres. Pero sólo recuerda, Mayor Relativo y Menor Relativo tienen todas las mismas notas, y las progresiones centrales pueden ser un poco diferentes. Pero, um, emergen todas las mismas notas así que f será la escala relativa menor. Perdón, la relativa escala mayor de D menor. Entonces estamos viendo una escala menor. F va a ser nuestro pariente un mayor. De acuerdo, entonces ahora sabemos que un relativo mayor y relativo menor son, um, suministros a escalas, y también se aplica a las claves Así que cuando estamos en una clave, eso significa que estamos usando la progresión del núcleo de esa clave que pudimos. ocasiones puede ser realmente ambiguo cuando estamos analizando una canción, si estamos o no en la mayor o el relativo menor de la canción, dependiendo de la sección de la canción que estamos viendo. Entonces ah, canción podría sonar como si estuviera en C mayor, pero entonces podríamos mirar los cordones para el coro y todo está basado alrededor de un menor. Y entonces estamos como, Vale, bueno, está dentro. Está en el relativo menor. Entonces si le llamas la canción C mayor menor, um, alguna manera no importa demasiado, dependiendo de si solo te estás enfocando en una sección. Podría ser, tampoco. Si estás mirando toda la canción, normalmente puedes encontrar cosas que te harían decir que es en C mayor o menor. Pero esas son cosas que no nos importan. Todo lo que realmente nos importa es, ¿verdad? ¿ Cómo suena? No suena bien. Entonces, um, si llamamos o no a algo en C mayor o menor o cualquier clave relativa no nos importa . Lo que importa es que suena bien? Pero cuando estás analizando las cosas, esto es otra cosa en la que pensar. Ya lo sabes? ¿ Quieres acudir al relativo menor? Usa el relativo mayor lo que quieras hacer, así que ten esto en cuenta este relativo ah, escala y patrón clave relativo. 5. 3 3MinorChordProgressionsHD: ok, Es hora de hablar de progresiones diatónicas de acordes en una clave menor. No para recordarte. Ah, miramos las progresiones diatónicas de acordes en una clave mayor. Todo eso significa progresiones diatónicas de acordes. Sólo una forma elegante de decir, uh, todos los acordes en la clave Ah, diatónico sólo significa en clave. Entonces, um, todos los acordes en la clave cuando lo hicimos con una mayor ah, escala. Lo que hicimos es tomar todas las notas y construimos tríadas de ellas. Por lo que 1ra 3ª 5ª 1ra 3ª quinta, etcétera. Entonces vamos a hacer lo mismo, y vamos a ver qué patrón emerge. Ahora bien, si recuerdan, el patrón de escala mayor que teníamos era mayor menor, menor, mayor, mayor, menor, menor disminuyó esa rara, y luego vuelve a empezar. Esos eran todos los cordones en Ah, la escala mayor. Entonces ese es el patrón mayor de hacer esto. Entonces hagámoslo con una escala menor y veamos qué surge. Entonces solo me voy a llevar cada uno de estos. Entonces aquí está la siguiente nota. Voy a subir uno. Este es el segundo hasta el tercero y luego hasta el quinto, así que estoy mirando ¿qué? ¿ Grado de escala? Asegurándose. Sólo estoy contando notas que el aire en clave hasta el quinto. Entonces D ese es el segundo. Ese es el tercero. Porque está justo ahí. Y entonces los ojos estaban en el skip g y van a un Va todo tercero después de la siguiente, que es B en la llave. Ahora mismo estoy en una menor. Por cierto, si no señalé eso, hay un, uh, medio tercio, medio tercio, quinto desplazamiento hacia arriba. Sólo un toque aquí. 3er 5to A tres en un visitante. Hasta ella. De acuerdo, entonces ahora tengo mi progresión diatónica de acordes dispuestas. Um, oigamos. Ups. ¿ Qué hice loco ahí? A si ¿Por qué hice eso? E e g Está bien, esos primeros que creo que estaba hablando y me confundí. Entonces, 1ra 3ª 5ª 1ª 3ª 5ª 1ª 3ª Bien, mucho mejor. Intentemos eso otra vez. Uh, así que esa es nuestra progresión diatónica de acordes. Ahora, vamos a averiguar cuál es el patrón porque esto va a ser diferente a una clave mayor . Pero si recuerdas, acabamos de enterarnos de las claves relativas y así vamos a volver a ver el mismo patrón si acabamos de empezar en un punto diferente. Entonces echemos un vistazo. De acuerdo, así que en una clave menor, tan bastante seguro para asumir nuestro primer acorde, el único acorde, si se quiere, va a ser menor. Entonces voy a usar un M. minúsculo Nuestro segundo tribunal aquí va a ser donde aparece el raro. Entonces en nuestra escala mayor, cuando hicimos esto Ah, el séptimo grado de escala. Cuando construimos una cancha en el grado de siete escalas, conseguimos ese acorde decrecido, que es como un récord súper mental con uno que tratamos de evitar todo el tiempo. Bueno, eso sucede aquí en el 2do 1 aquí, así que eso se llama acorde disminuido. Entonces, solo dejemos ese ahí por un minuto. Ah, el tercer grado de escala va a ser mayor. Por lo que Capital M, el grado de cuatro escalas va a ser menor. Y entonces el quinto va a ser menor. El seis va a ser mayor septuésimas. Va a ser mayor. Por lo que nuestro patrón ahora es menor, disminuido. Mayor, menor, menor, mayor, mayor. Ahora veamos lo que la mayor diatónica o progresión? Qué Entonces el mayor es mayor, menor, menor , mayor, mayor , menor, menor, disminuido. Por lo que recordando nuestras relativas mayores y mineros. Si miramos la progresión menor de acordes y vamos todo el camino hasta cierto punto, encontraremos el patrón mayor ciclista por la forma más fácil de avistar es mirar los acordes disminuidos derecha, porque disminuyó acordes solo sucedió una vez, por lo que suceden en el relativo mismo spot. Entonces en el acorde menor, lo sentimos. El progresión menor de acordes. Si volvemos a ir al tercero y empezamos a contar desde su mayor menor menor mayor derecho mayor mayor mayor , eso es lo mismo que la progresión de acordes mayor. Mayor, menor, menor mayor mayor. Por lo que empezamos ahí y éste en la progresión principal del núcleo. Si volviéramos a empezar aquí en el seis, nos pondríamos menor, menor menor menor menor menor menor menor menor. Es lo mismo que el otro. Ah, la menor una menor, disminuida mayor menor menor, Así que las progresiones centrales funcionan igual que tienen familiares. Pero dejemos eso a un lado por un minuto porque no nos ponemos demasiado confusos. Entonces, solo centrémonos en la progresión diatónica de acordes menores. Entonces recuerda, la progresión del núcleo es menor disminuida, lo que significa que quizá quieras evitar esa. No usamos ésa muy a menudo porque es fea. Um, mayor Menor, menor, mayor mayor mayor, y vuelve a empezar. Ese es nuestro monarca o progresión. Entonces eso significa que si estamos en C Uh, no, lo siento. Hagamos un Porque eso es lo que estamos viendo. Ahora estamos en una menor. Ah, una menor de edad. Si voy al grado de tercera escala, eso va a ser un C. Eso significa que hay un acorde C mayor en la clave de un menor. Un menor tiene una C mayor en ella. Entonces, uh, cómo eso es útil para nosotros. Estamos escribiendo una pista, estás trabajando en algo y estás en la clave de una menor. Ya sabes que porque has estado usando mucho de un querías tener un sonido menor. Um, y tú piensas cuáles son mis posibles canchas, donde todos los cordones que posiblemente podría usar que estarían perfectamente en clave. Eso no significa que sean los únicos cordones que puedes usar. Eso solo significa que es acuerdo lo puedes usar para mantenerte perfectamente en clave. Cuando comienzas a usar acordes que están fuera de clave es cuando empieza a ponerse un poco divertido, Pero digamos que querías sonar perfectamente en clave. Esto te dice todos los cordones a tu disposición, van a ser los primeros que van a ser menores. Entonces eso va a ser un acorde menor. La segunda va a ser una disminuida. Entonces eso va a ser un símbolo de ser disminuida para Disminuido como este minúsculo cero. Pongámoslo entre paréntesis porque realmente no queremos usarlo. Si podemos evitarlo, la tercera cancha se va a basar en mar porque ABC, esa es la tercera nota de la escala. Y eso va a ser C mayor. Entonces, mira, Mayor, el cuarto va a ser menor. Y eso va a ser un d Así que eso va a ser ¿Te importa? A record Quinto va a e así que va a ser un E menor Chord Six es un F. Así que tenemos un acorde F mayor y el séptimo es G s. tenemos un acorde G mayor. Por lo que estos son todos los cordones que puedes usar en la llave de un menor. Um, cuando estás trabajando en una pista, así que si estás trabajando en una pista y tal vez la progresión del núcleo es como un menor d menor C o algo así. ¿ Esa es tu corporación como? Está bien, es un dulce. Ahora necesito un puente. Necesito algo diferente. ¿ Qué puedo hacer? Se puede mirar todos estos y se puede decir: Bueno, Bueno, yo podría ir con el dedo F. Eso sería diferente. Totalmente en clave. Va a sonar bien. Nada realmente, de qué preocuparse. Podría ir dedo del pie F y luego tal vez D menor y luego ver, eso podría ser genial. Um, podría ir a mi menor. Si quiero mantenerlo un poco oscuro. Podría apegarme a un récord menor. Es como si fueras a mi menor. Podría ir a G. Voy a casi cualquier cosa que quiera. Eso está en esta lista. Eso va a ser cosas que están perfectamente en clave. Va a sonar genial. Um, ahora vamos a caminar por cómo resolver esto una vez más. Hagamos una clave diferente para que podamos resolverlo en una clave diferente. Echemos un vistazo a, um, va a seleccionar todos estos y pasemos a Pasemos a ver menor. Perdón por ese sonido horrible. Aquí vamos. Muy moderno. Um, está bien. Acabo de transponer todo para ponernos en C menor. Por lo que no fui con el familiar. Fui Teoh el paralelo, así que fui a de menor a C. menor. Entonces sólo tuve que transponer todo. Um, así en c menor C d Sharp o el plano afilado un afilado y luego ver de nuevo al final. Entonces sabemos cuál es nuestro patrón. Encontremos todos los cordones que podemos usar en C menor. Si nuestros rastreadores en C menor solo enumeremos todos nuestros posibles cordones que funcionan en C menor . Por lo que conocemos el patrón. El patrón va a ser menor disminuido. Mayor, menor, menor, mayor. Ups. Ah, sí, así es. Entonces empezamos de nuevo aquí, así es ver de nuevo. Entonces eso es lo mismo que nuestro primer tribunal. Yo estaba como, Oh, necesito una cancha más. Um, vale, así que ahora tenemos Ahora, sólo necesitamos poner nombres en estos, ¿ ves? Y es un acorde menor. Entonces ver a los mineros en la clave de C menor, obviamente de disminuida, y realmente no queremos usar esa. Si podemos evitarlo de manera sí usamos thes acordes disminuidos. Funcionan bastante bien como pasar acordes. Pasar acordes significa, como de acuerdo ponerse entre dos acordes muy rápido, Um, y no nos vamos a sentar en él, pero no quieres sentarte en esto. Y en la danza, música y la mayoría de la música electrónica, simplemente lo evitamos por completo. Um, si estuvieras haciendo otro estilo como especialmente el jazz, abusando de cursos disminuidos aún así todo el tiempo. Pero no lo usamos muy a menudo, así que no voy a pasar demasiado tiempo con él. De acuerdo, Siguiente D afilado. Y es un acorde mayor, así que tenemos D Sharp mayor. Siguiente es F, y es un acorde menor, así que f menor. Siguiente es G, y es un acorde menor. Por lo que G menor g agudo que realmente debería ser un plano. Pero llamémoslo G agudo g agudo. Y eso es un acorde mayor, un agudo y ese es un acorde mayor. De acuerdo, así que aquí están mis opciones. Si estoy en la clave de C menor y quiero saber qué puedo usar, puedo usar un acorde C menor. Puedo usar D acorde decrecido, que probablemente no debería. Puedo usar un acorde mayor agudo de D. Puedo usar una F menor. Puedo usar un G menor. Puedo usar G sharp major y puedo usar en un gráfico mayor. Por lo que ahora conocemos todas las canchas que podemos usar en esa clave. Entonces todo lo que tienes que hacer es averiguar qué, Kieran, ejecutar este patrón. Ni siquiera necesitas que Teoh haga todo este negocio de averiguarlo ahora. Ahora mismo sabemos cómo simplemente resolverlo. Conocemos este patrón. Menor, menor menor menor, menor, menor, mayor mayor. Y conocemos las notas de la escala. ¿ Verdad? Entonces solo tenemos que armar esos y poner todos los cordones posibles que podamos usar. Enfriar. 6. 3 4HarmonicMinorHD: De acuerdo, Entonces una cosa más de la que hablar antes de pasar a usar realmente estas cosas para hacer algo de música y escuchar algo de música. Um, hablé antes de algo llamado escala menor natural. Eso es con lo que hemos estado trabajando. Hemos estado trabajando con la escala menor natural. Um, hay otras dos variaciones de la escala menor que a menudo usamos también. Um, ahora, estos términos, realmente no me importa si recuerdas estos términos. No soy grande en términos. Sólo recuerda que son una especie de excepciones a la escala menor y cosas que tenemos como , uh, uh, densas. Nos hemos metido en la escala menor para que sirva. Nuestro propósito es un poco mejor. Um, el 1er 1 se llama Escalas Menores Armónicas. Ahora, toda la escala menor armónica es es es la escala menor. Por lo que aquí no tengo una escala menor. Voy a ir a siete grados de escala, la G en este caso, lo voy a subir por 1/2 paso. Ahora tenemos una escala armónica menor. ¿ Por qué haría eso? ¿ Por qué tendría que alterar esto? Um, la razón es que ahora tengo un tono de liderazgo, tono de liderazgo significa una nota que siente que empuja a otra nota. Lleva a otra nota, y en la mayoría de los casos, probablemente todos los casos conduce a la raíz. Ah, el nombre de la escala o el cuarto lo que sea. Entonces cuando agrego este g agudo cuando levanté la séptima, esa nota va a sentir que empuja de nuevo a un. eso realmente ayuda a establecer que estamos en la clave de un porque sentimos este empuje en una , um escuchemos esto escala armónica menor. De acuerdo, así que podías sentir en esta nota este g agudo esto, como en esto, como llevar a una Si lo detuviera justo en ese g agudo, te sentirías muy incumplido. Te sentirías como, Ah, nos íbamos a algún lado y ahora se acaba de parar. Entonces vamos a probar eso en realidad. Voy a detenerlo justo en el g agudo. Estás escuchando en tu cabeza la siguiente nota, ¿verdad? Es como llevarte a ello. Por eso se llama conducir a. Por lo que eso nos ayuda a establecer el tónico de un menor. tanto que si no tenemos eso, sólo tenemos el G en la escala menor natural, entonces no tenemos ese empuje de un tono de liderazgo. Por lo que a veces sí usamos ese impulso de tono de liderazgo. También le da a la báscula una calidad un poco diferente, ¿verdad? Al igual que suena diferente. Tiene este tipo de como yo no quiero, como, estereotipo, pero es como un tipo de sonido gitano mayor. Um, de esto esta brecha y el tono de liderazgo. Entonces hay un tercio menor aquí dentro, y también hay un tono de liderazgo, ¿ verdad? Entonces tiene ese tono de liderazgo ahí dentro, y se siente bien A veces. Hay otra variación de la de la escala menor, y se llama escala menor melódica, y todo eso es elevar la sexta y la séptima. Por lo que los cardos son escala menor natural para ir a una escala menor melódica. Levantamos el seis y el séptimo, y eso nos da una especie de tono más protagónico. También lo hace para que, um, um, algunos de nuestros cordones concurran mayor, lo cual es importante. Ah, a veces. Entonces escuchemos este. Entonces éste, si recuerdan lo que hicimos para hacer la escala menor fuera de la escala mayor, somos nosotros de una escala mayor. Bajamos el tercero, el sexto y el séptimo, ¿ verdad? Por lo que ahora hemos elevado los seis en la séptima, pero mantuvimos la tercera baja. Entonces he hecho esto como híbrido. El primer tiempo es menor. El segundo tiempo es mayor, pero esa es una escala menor melódica. Se siente como si llevara a una muy bien, um, sí suena como una escala menor que evoluciona a una escala mayor a lo largo del transcurso de la misma. ¿ No oyes eso? Algo así, Ah, esa tercera brecha menor de la que hablé hace un segundo. Um, es solo diferente. Pero a veces los usamos en una escala menor, sobre todo. Estamos trabajando en melodías. Hablaremos más de este tipo de cosas cuando nos pongamos a trabajar en melodías que conoces estas notas, están bien, puedes. El tema a recordar es que si estás trabajando en algo y estás en una llave menor y estás como, hombre, realmente suena como que debería ser un g agudo. Entonces es genial. lo puedes hacer totalmente. Estás usando un tipo diferente de escala menor, pero eso está bien. Existe. Um, así que no dejes que la teoría dicte lo que escribes. Um, siempre debes dejar que tu oído dicte lo que escribes. Pero dicho eso, um, esta teoría en particular puede dar cuenta cuando dices, hombre, realmente desearía que fuera un g agudo. Puedes hacerlo. Um, así que esas son las escalas armónicas y melódicas menores. Está bien, seguir adelante. 7. 4 Deadmau5HD: Está bien. Bienvenidos, amigos. Um, bienvenido de nuevo. Si estás regresando a la clase o, um ah, bueno verte de nuevo. Si solo estás continuando por toda la clase y volando a través de ella, si tan bueno para ti, um lo vamos a hacer ahora es vamos a hacer otro pequeño análisis. Um, Así que hablemos muy rápido de por qué hacemos esto. Um, como dije antes, no se puede copyright de una progresión de núcleo. Entonces lo que estamos haciendo en estos es que estamos descubriendo las progresiones centrales para canciones que, um, funcionan que nos gustan. Y, ah, a partir de ahí, ambos podemos aprender. Ah, qué compone las canciones que podemos usarla. Y además, como que nos bajamos al esqueleto de la pieza musical. Um, recuerda, la progresión del núcleo es como el esqueleto de la paz. Entonces, um, podemos averiguar qué es lo que hace que se ponga en marcha. Es como abrir el capó y ver lo que hay ahí dentro. Um, te darás cuenta en el último análisis que hicimos. Y en este, estoy usando un sonido de piano. Ah, por averiguarlo. Y creo que eso es realmente importante, en realidad, um, incluso como en este. No es un piano el que está en la pista, pero me gusta usar un piano para averiguarlo porque un piano me dice dos cosas muy claramente. Me dice pitches y ritmos. Me dice, Ah, Ah, ¿esa es la nota correcta en el lugar correcto? Tiene un ataque al corazón. Tiene un tono claro. No está distorsionada ni nada por el estilo. Por lo que me gusta usar pianos para averiguarlo. Me dice, ¿Es eso lo correcto? No. En el momento adecuado. Eso es todo lo que me importa ahora mismo. Um, ahora, en este, vamos a tipo de reconstruir un poco la pista, así que tipo de convertirla en, Ah, el sonido de la pista. Um, pero por ahora, vamos a sumergirnos. Entonces en este ah, vamos a estar mirando una pista por ratón muerto es una pista llamada Fantasmas y Cosas. Así que vamos aquí, um, la primera parte de la pista, y luego nos sumergimos, ok. Y pista tan cool. Entonces lo que vamos a hacer es, um, comenzó el principio. Vamos a descifrar esta sección y de esta sección se podrá descifrar el resto de lo que hemos escuchado hasta ahora. Por lo que sucederá esta sección. Y luego en este apartado es una variación de este apartado. Por lo que se basa alrededor de los mismos acordes. Es un poco diferente, pero basado en lo mismo. Y luego por aquí sacamos de nuevo esta sección recta. Pero con la agregada, Ah, línea de base y tambores y cosas Y entonces aquí lo conseguimos Ni siquiera podías decir solo mirando el camino para él que es más o menos exactamente lo mismo. Entonces empecemos por averiguar esto porque va a ser una especie de nuestra Rosetta Stone para averiguar el resto de la melodía. De acuerdo, así que tengo que empezar, igual que antes de darme cuenta de la línea de base para que no tuvieras que sufrir por tenerme sentado aquí y me vaya. Eso es correcto. Observe que la nota correcta. Um, así que echemos un vistazo a eso. Sólo oigámoslo. Vamos Luke, Sólo esta sección. Escuchemos mi línea de base fijada a un piano. Escuchémoslo tan bajo. Primero, um, bien, entonces déjame aclarar lo que digo por línea de base en este caso. A lo que realmente no me refiero no me refiero literalmente a la línea base porque realmente no es una línea de base aquí, justo en esta sección de apertura, lo que quiero decir son las raíces de los cordones. Eso es lo que estoy cazando con esto. Entonces estoy tocando en mi teclado o, uh, marcando notas en la cuadrícula MIDI y solo trato de encontrar una nota que simplemente suene así , ¿verdad? Esa es la raíz del cordón. Um, y sonará como si la clavaras una vez que lo encontraras. Oigamos ambos al mismo tiempo, míos. Y está bien, así que suena bastante bien. Echemos un vistazo a las notas. Ahora. Lo que podemos ver aquí es que tenemos dos. Las cosas son en realidad una cosa que repite consiguió estas cuatro notas y luego estas cuatro notas exactamente iguales. Y hay un poco de acorde extra al final o una nota al final. Um, esto en realidad es bastante típico. Tenemos, ah, patrón de cuatro acordes. ¿ Qué? Van a ser cuatro acordes. Una vez que averiguamos qué acordes hace aquí. Ahora mismo, sólo tenemos una nota, pero una vez que averiguamos cuáles son esos cordones, tenemos estos cuatro acordes y luego los mismos cuatro acordes otra vez y luego uno extra. Y si nos fijamos en la pista principal, ese cordón extra es lo que nos da un poco de impulso extra en la siguiente sección grande, Así que ¿no es raro tener un cable extra que nos lleve a la siguiente sección así? Ese es un buen viaje que hacer. De acuerdo, entonces vamos a analizar esto. Vamos a averiguar qué tenemos, acuerdo? Lo primero que necesitamos saber es lo que Chiari en lo más importante de inmediato. Entonces, um, mirando esto primero que quiero hacer es analizar mi medio paso en todos mis pasos. Lo más rápido de hacer sería buscar nuestros medios pasos. En base a las notas que tenemos, tenemos 0/2 pasos, ¿ verdad? No medio escalón. Entonces, um, eso significa que lo mejor que hacer sería simplemente empezar con los invitados. Tomemos una conjetura, y luego confirmaremos a nuestros invitados dibujando el patrón de la escala que creemos que es . Entonces recuerda lo que dije antes. Una buena conjetura es siempre el primer acorde en la progresión del núcleo. Bastante lógico. Um, éste, pasa dos veces. Sucede justo al principio por lo que es agradable y fuerte. Um, vamos a adivinar que es eso tan afilado. Entonces construyamos una báscula en un afilado Probemos con una mayor afilada. Vamos a ver qué pasa. Entonces voy a construir la báscula en una menor mayor. Entonces recuerda, el patrón es todo paso, paso entero, medio paso. Paso entero, paso entero. Todo paso medio paso Hay una mayor afilada. Ahora veamos si eso funciona. Entonces nuestra primera nota que tenemos es un afilado ¿Hay en un agudo en una mayor afilada? Sí, efectivamente lo hay. El siguiente que tenemos es g agudo. ¿ Hay un G afilado aquí? Ah, no lo hay. Debe haber un g afilado aquí mismo. No hay g afilado, así que no puede ser judío. No puede ser una mayor afilada porque no hay g agudo en ella. No funciona. Um, vamos a revisar el resto de estos sólo para ser divertidos f afilados. hay f afilado en ella Tampocohay f afilado en ella. D afilado, hay un d afilar. De acuerdo, entonces estamos cerca. Ah, estas dos notas no están en esta clave. Entonces, um, no voy a dejar un atrevido atrás porque sigo bastante convencido de que esa es la clave correcta en la que estaban sólo en el tipo de llave equivocada. Probemos con un menor afilado. Por lo que para convertir esto a menor, tomamos el tercer paso 1/2 abajo. Damos el sexto paso abajo 1/2. Damos el séptimo 1/2 escalón abajo. Um, ahora vamos a probarlo. G agudo. G sharp está justo ahí. Está en nuestra escala de agudos. Tener más afilados justo ahí. Está en nuestra escala d agudo De Sharp está justo ahí. Entonces esto sí funciona en una menor afilada ahora. También es una suposición segura porque acabamos de hablar en el último par de lecciones sobre menor ah, escala. Entonces es bastante lógico que te vaya a dar una menor, ¿ verdad? Ah, genial. Entonces estamos en una fuerte mayor o menor. Perdón. Un menor agudo. Entonces voy a tomar estas notas. Quiero dejar visible el patrón. Algo se lo va a poner, y lo pondré justo ahí por un minuto. Um, así que ahora que sé en qué llave estoy, necesito construir los cordones y ver si funcionan. Entonces solo voy a hacer mi raíz 3er 5to patrón y ver qué emerge. Entonces un afilado esa es la ruta que subo ahí es la segunda. Ahí está el tercero. Ahí está el cuarto. Ahí está el quinto va a hacer eso en los cuatro de estos, ahí está el G Sharp es la ruta que sería la segunda. Ese es el tercero. Ese es el cuarto. Esa es la quinta f afilada. Ese es el segundo. Ese es el tercero. Voy a llevarme a estos tipos y sólo me voy a mover un poquito. Ese es el cuarto. Ese es el quinto. Y luego esta D afilada todo el camino aquí abajo. No puedo ver estos, pero puedo ver estos. Entonces me van a decir lo que necesito. Y en realidad me falta uno aquí. Entonces, ¿qué hay justo debajo de F sharp? Hay un f natural entre D Sharp y F significa que esta nota de aquí está en clave. Entonces esa va a ser mi segunda. Y entonces el tercero está ahí y en cuarto y quinto. Está bien, así que ahí están mis acordes. Voy a deshacerme de este patrón y vamos a escucharlo y ya veremos si funciona. Oh, escuchémoslo al mismo tiempo es el ataque original. No, lo tomo de vuelta Vamos a oírlo por sí mismo primero. De acuerdo , a mí me suena bastante bien. Tiene el sabor adecuado para ello. Pero algo no está del todo bien. Todo está oscuro y lúgubre, y eso es solo porque es demasiado bajo. Um, así que saquemos estos de la posición de la raíz todos estos acordes. Posición de raíz de Aarón si recuerdas desde la primera clase, no la primera. Ah, lección en esta clase. Pero la teoría de la música para músicos electrónicos Uno Hablé de las inversiones. Inversiones sólo significa que la nota raíz no está en la base. Entonces cambiemos estos. Entonces voy a mover esta G afilada hacia arriba, inactiva. Voy a mover este f afilado hacia arriba. Inactivo. Voy a mover tanto este D agudo como f afilado hasta inductivo. Está bien, escuchemos eso. Es mejor. Pero tomemos todo el asunto y lo movamos hacia arriba. Inactivo Si estás usando capaz de, por cierto, Ah, Ah, la tecla Mayús Y en la flecha arriba. Texas arriba. Inactivo. De acuerdo, entonces ahora me moví todo hacia arriba, inactivo todas las mismas notas exactas. Apenas octavas diferentes. De acuerdo, eso me suena bastante bien. Oigámoslo en contra del original. Uh, bien, bastante bien. No me salta nada. Es como, Ooh, esa es una nota equivocada. Lo que significa que probablemente todas esas notas estén ahí, así que bastante buenas. De acuerdo, vamos a hacer la segunda mitad ahora Eso por aquí. Entonces esto va a ser todo lo mismo. Entonces solo voy a reconstruir estas cosas. Simplemente lo volveré a hacer para que me veas hacerlo de nuevo. Entonces primero, voy a reconstruir mi escala menor. Entonces, Holst, arriba medio paso, paso entero, paso entero, medio paso, paso entero. Y luego volvemos a nuestra octava. Entonces ahí está mi balanza menor. Um, voy a subir ese pergamino. Sólo un toque. Voy a encogerlo abajo y no tanto camino por aquí. Yo solo quiero usarlo como referencia porque quiero estar seguro de que mi raíz 3er 5to negocio notas que están en la escala para poder verlo ahí. Ahí está mi tercero. Ahí está mi cuarto. Ahí está mi quinto g afilado. Ahí está mi segundo. Ahí está mi tercero. Ahí está mi cuarto. Ahí está mi quinto. Ahí está mi segundo. Ahí está mi tercero. Ahí está mi cuarto. Ahí está mi quinto aquí, recuerda, Ahí está mi segundo. Eso no está ahí, pero está OK, ahí está mi tercero es mi cuarto, y ahí está mi quinto. Ahora tengo este G agudo tendido aquí. Hagamos una corte fuera de ella. Ahora, las probabilidades son que el cordón sea el mismo que éste que construimos a partir de un g agudo. Entonces lo que pasa a ser una posición grosera. Entonces tomemos eso y eso. Entonces solo estoy haciendo este mismo acorde. Deshazte de mi escala de referencia aquí. Voy a hacer lo mismo que le hice al otro va a mover eso hacia arriba, inactivo con eso arriba en activo. Y ambos somos estas notas inactivas y de eso un productivo para que este último acorde coincida con ese acorde. Enfriar. Ahora voy a tomar todo el shebang y moverlo hacia arriba y activo para que sea lo mismo que el anterior. Está bien, escuchemos eso. Enfriar. Maravilloso. De acuerdo, entonces lo siguiente que tenemos que hacer es averiguar los nombres de estos tribunales. Um, así que primero, Ah, vamos a refrescar un poco nuestro cerebro en la progresión de acorde diatónico de una clave menor. ¿ Verdad? Por lo que necesitamos saber qué acordes ocurren naturalmente en la clave menor. Y son Déjame simplemente escribirle. Vamos aquí mismo. aquí mismo. Por lo que nuestro primer acorde es menor. Nuestro segundo es disminuye lo que aprendimos en la última lección. Nuestro tercero es mayor. Nuestro cuarto es menor. Nuestro quinto es menor. Nuestro sexto es mayor y nuestro séptimo su mayor. Entonces ese es el patrón. Entonces ahora solo tenemos que conectar los puntos y es pedazo de pastel. Entonces solo necesitamos las raíces de nuestros cordones y averiguar qué número son y eso nos dirá si es mayor menor. Entonces nuestro primer acorde es un afilado, y esa es la clave. Entonces ese es el 1er 1 Así que es menor. Entonces nuestro primer acorde es un agudo. Mi segundo acorde aquí es Recuerda cuál es la raíz. No se ve la ruta. Volteé la ruta aquí arriba, por lo que la ruta es G afilada. Entonces, ¿dónde está G afilado en nuestra escala? En realidad es si contaste la báscula. Si volvieras atrás y sacaras todas las notas de la escala, G sharp sería la séptima, así que eso estaría aquí. O si quieres tomar un atajo rápido, puedes ir del uno hacia abajo y, como ciclo hacia atrás. Ups, ciclo al revés, y eso te llevará a la séptima. Entonces de cualquier manera, es el séptimo. Entonces eso significa que debe ser mayor porque su séptimo es mayor. Por lo que el segundo cordón es G agudo Mayor, Nuestro tercer acorde. ¿ Cuál es la raíz aquí? El techo está f afilado donde volteé ese también. Por lo que f agudo va a ser el sexto. Entonces eso es justo antes de la séptima, obviamente porque seis viene antes de las siete. Ah, y eso es mayor. Entonces eso significa que nuestra tercera cancha es F afilada mayor, y luego nuestro cuarto acorde aquí, la ruta es D afilada. Entonces, ¿dónde está D afilar nuestra escala? Si contáramos d afilado, eso realmente nos llevaría a los cuatro. Es el cuarto grado de escala en la clave de un menor agudo. Entonces 1234 Así que eso hace que ese menor porque por su menor. Por lo que este cordón es d agudo menor. Por lo que nuestra progresión del núcleo para este pasaje es un agudo menor G agudo, mayor, F agudo mayor y G agudo menor. De acuerdo, ahora que sabemos cuál es nuestra progresión central y sabemos que esto funciona, pongámosla en acción y veamos dónde más podemos usarlo. Entonces volvamos a nuestra pista aquí. ¿ De acuerdo? Entonces esto funciona. Vamos a refrescar un poco nuestra memoria. Ah, eh, está bien, genial. Hagamos que suene como la pista. Al menos un poquito. Voy a tirar este sonido de órgano aquí y deshacerme de mi piano. Ahora que conozco toda mi nota, tengo todas las notas correctas en todo el lugar correcto. Vamos a tirarle un piano y ver nuestro órgano sobre él y ver qué pasa. Entonces, um, aquí tengo un sonido de órgano realmente sucio, así que vamos a oírlo, Theo. Está bien, este es un poco más sucio que el que está usando, pero como que me gusta. Es una especie de sonido fresco justo en Oregon. Habilitar preestablecido esta noche descrita le permite al mismo tiempo. De acuerdo, um, ahora veamos si podemos averiguar este próximo trozo, así que vamos a oírlo primero. De acuerdo, Así que enfoca tu oído en ese sonido de órgano. Eso es lo que voy tras ahora mismo, así que puedo escuchar que aquí está pasando el primer acorde. De hecho, sólo tomemos esto como es esta cosa de apertura y peguémoslo ahí mismo. Sólo escuchemos lo que pasa cuando las jugamos encima de la otra. Es un buen punto de partida porque sabemos que esta progresión central está en la clave correcta. Ah, y es muy probable que lo que sea que esté haciendo aquí esté usando mucho del mismo material. Entonces, solo juguemos al mismo tiempo. Y luego averiguaremos cuándo sale de esta progresión del núcleo. De acuerdo, inmediato podemos oír que esta cancha tenía razón. El primer acorde de esta sección es el primer cuarto de cuarto de esa sección. Enfriar. Esto no fue. Deshaznos de eso y veremos si ese récord de todo viene aquí. Déjame acercar un poco más. Está bien, enfríate. Se detiene ahí. Inténtalo de nuevo. Está bien. Aquí hay un cordón. Ese no es el cordón. Entonces tomemos una conjetura. Yo soy mi conjetura es que es uno de estos cordones. ¿ Es éste? Vamos a intentarlo. Tienes que acercarte un poco más para ponerte a la derecha en eso. Intenta poner ese ahí. Creo que eso fue correcto. Le voy a dar más. Sí, creo que eso fue todo. Está cortada eso aquí, ver si puedo conseguir, um necesito otro acorde aquí. Sonaba como si estuviera justo debajo de esa. Tomemos una conjetura. Probemos este cordón. Entonces vamos a ver qué tenemos. De acuerdo, una vez más, deshazte de esos. Todo esto suena correcto. Está bien, eso no está bien. Entonces tomemos eso de vuelta y veamos aquí. ¿ De acuerdo? Ahí está esa primera cancha otra vez. Volvamos atrás y tomémoslo desde aquí. Entonces todo lo que realmente está haciendo es simplemente jugar con esta progresión central. Sólo cortarlo aquí. Escucho tal vez otra vez esta cancha. Definitivamente es uno de los acordes que tenemos. Eso lo sabemos. Um Ok, vamos a intentarlo. Ese no estaba bien. Entonces probemos este cordón. Eso fue todo ahí, creo. Sí. Genial. De acuerdo, entonces todo lo que hicimos aquí fue tomar esto, que nos dimos cuenta, y luego lo pusimos aquí. Lo cortamos. Esto es probablemente exactamente lo que hizo cuando está haciendo la pista. Ah, se puede convertir primero este audio del dedo del pie y luego cortarlo. Es un poco más fácil de hacer. Um, pero ahora tenemos dos secciones de la canción Pasemos a este siguiente trozo y veamos qué pasa. ¿ De acuerdo? Eso es lo mismo. Está pasando al siguiente trozo. Ups. Está bien, esto es directo. Exactamente lo mismo. Entonces vamos a agarrar esta cosa exacta. Ponlo ahí, y debería funcionar. Exactamente. Sí. Está bien. Genial. Voy a hacer dos secciones más. Creo que esto es lo mismo que el anterior. De acuerdo, así que eso es lo mismo que este trozo de cosas de aquí. Y luego aquí. Otra vez la justicia. Uh, genial. Por lo que acabamos de llegar a mitad de camino por esa pista con sólo averiguar esta progresión de acordes de apertura , cortando un poco. Esta es una repetición de eso. Esta es la apertura exacta. Esta es una repetición de esto otra vez, y esta es la apertura exacta. Entonces encontramos mucha de esa pista con solo hacer esa cosa de apertura. Y ahora podemos ver realmente lo que está haciendo. Um, sabemos lo que le gusta hacer. Le gusta tomar una progresión de núcleo. Le gusta usarlo mucho. Le gusta cortarlo, jugar con él, agregar algunas líneas de bajo en algunas otras cosas. Vamos a mirar las líneas de base en un futuro próximo. Um, no quiero indagar en profundidad en cada pequeño detalle de lo que está haciendo aquí, porque en realidad sólo estoy buscando el esqueleto de la canción, ¿recuerdas? Eso es lo que estamos consiguiendo aquí. Enfriar. De acuerdo, entonces hemos diseccionado a fondo esta pista y sabemos cómo se ve el esqueleto de la misma . Um, pasemos a algún material nuevo. Nos vemos en la siguiente lección. 8. 5 CircleofFifths1HD: Bienvenido de nuevo. Um, entonces a continuación vamos a hablar de esta cosa llamada el Círculo de Quintas. Por lo que podría haber visto esto antes. Um, si tomaras algún tipo de lección de música o algo por el estilo Ah, y podrías haberla visto y solo dijiste que sólo parece un símbolo loco. Y no sé por qué. Um, ese raro diagrama tiene algo que ver con mi vida. Um, es como estos dedos de imagen estereotipada colgando en tu cuarto de música de cuarto grado. Um, si tuvieras uno. Entonces se pone una especie de mal rap, pero quiero mostrarles por qué eso es importante para nosotros mientras nos metemos en algunas de las cosas compositivas sobre la teoría de la música. Entonces hablemos de eso por un segundo. Entonces lo que hemos hecho hasta ahora y de, ah, ah, teoría de la música para músicos electrónicos uno y teoría de la música. Músicos electrónicos, también. Ah, hemos hablado de cordones, cómo descifrar acordes, cómo descifrar la llave, cómo armar cordones una vez que conoces la llave y qué hace cada acorde. Entonces tenemos acordes mayores, tenemos acordes menores. Tenemos llaves menores. Tenemos todos los acordes diferentes dentro de la llave. Um, y todos los diferentes patrones para averiguar las llaves. Ah, y los cordones. Entonces el siguiente tipo de tema grande, mientras que en realidad el resto de esta clase, más o menos, vamos a estar trabajando en, um, cómo, ah, ah, par de cosas que puedes hacer para crear ah, música. Entonces cuando estás creando cómo puedes usar la teoría para ayudarte a crear, así que vamos a estar hablando de un montón de diferentes tipos de cosas, Pero muchas de estas técnicas van a estar dirigidas a crear Todavía vamos a hacer un montón más de análisis porque por lo que escuché de la primera clase, eso era algo que mucha gente quería. Ah, ya sabes, la alegría de unas clases en línea que si no quieres querer mirar esas cosas de análisis , si esas no te interesan, entonces te saltas justo más allá de él. No te voy a calificar, así que no importa si no te gusta un salto pasado. Está bien, Um pero sí creo que son valiosos del dedo del pie. Mira cómo funcionan diferentes canciones y especie de ver estas cosas en la práctica. De acuerdo, entonces, um, veamos esta cosa llamada el Círculo de quintas. Entonces aquí está. Déjame ponerlo bonito y grande para nosotros. ¿ De acuerdo? Por lo que si solo buscas en Google, encontrarás un montón de versiones diferentes de esto. Um Entonces lo que voy a hacer primero, sólo explique qué es, y luego ah , bueno, corta al siguiente video y te mostraremos cómo puedes usarlo cuando estés escribiendo un track. Um, hay un montón de cosas diferentes que vemos aquí dentro. Um, esto nos muestra varias cosas de manera muy eficiente. Ah, lo primero que nos muestra es la relación del relativo mayor y menor. Entonces podemos ver aquí que está delineando todas las claves mayores y acordes mayores a lo largo del círculo exterior y el relativo menor en el círculo interior para que podamos mirar al mar, y eso lo sabemos. Ver, el relativo menor de See es un menor de en la clave de un menor. El relativo mayor es escaño. Va en ambos sentidos. Entonces, um, eso es una mano. Es un diagrama práctico para ver todos esos realmente rápidos. Entonces si estás en la clave de E, podemos decir que la clave de E el relativo menor va a B c agudo menor. Entonces si tenemos el círculo de quintas rondando, sólo podemos ver eso realmente rápido. En base a este diagrama, Um , dicho eso no espero que imprima esto y cuelgue en su estudio. Nunca he entrado a un estudio de grabación que tuviera de un cartel del círculo. Si está en la pared, um, no sé qué pensaría si entrara en una, pero sin importar, pero sin importar, es bueno saber, Um, Um, también puedes descifrar estas cosas por ti mismo. ¿ Sabes descifrar al relativo menor de todas estas llaves? Ah, basado en la escala y el patrón que va alrededor mientras parece aleatorio es solo contar hacia arriba por cinco por cada nota. Por eso lo llamamos Círculo de Quinta. Entonces mira, en la clave de C, eso es importante si contamos cinco. Recuerda, ve todas las notas blancas así que ve la e f g Así que ah, quinta distancia de CSG. Si estamos en la clave de G y contamos cinco, va a ser G A B C D. Eso nos lleva a D en la clave de D. Si tipo de cinco. Llegamos a una en la clave de a cuando tipo de cinco, llegamos a e y así sucesivamente a través de todas las notas que contamos. Cinco siempre terminarán en la siguiente nota de este círculo hasta que lleguemos todo el camino a F. Y luego contaremos cinco cuando volvamos a ver así va todo el camino en círculo . De ahí círculo de quintas. No. En ocasiones te encontrarás con esto y te llamarán el círculo de cuartas. Um, ¿por qué se llamaría este goteo de fuerza por el quinto al revés es de 1/4. Entonces si vamos hacia atrás así son quintas. Si vamos por aquí, en realidad es un círculo de cuartas. Entonces ver Teoh F C D E f. que el cuarto tan 1/4 de distancia de C es un f a B plano es F G a. el flash. Probablemente que con estos dedos, F g A B plana está 1/4 de distancia de F. Así que eso es lo segundo que nos dice es. Nos dice quinta relaciones dando vueltas. Nos dice cuarta relaciones dando vueltas y nos dice a nuestro relativo mayor y menor dando vueltas. Um, hay otra cosa que nos muestra. En realidad, hay otras dos cosas que nos muestran. Pero hay uno más de lo que va a mirar en este momento, y eso es todo Muy rápidamente nos muestra el tono try ahora el tono tri. Creo que aún no he mencionado el tono tri, pero, um, a veces se llama una quinta disminuida. No importa lo que sea, es. Es la nota más fea, armonía más fea que tenemos y lo que puedes encontrarla atravesando directamente lo más lejano . Por lo que D plano a G es el tono tri. Esas son las dos notas más feas. Podrían jugar juntos, así que ver abajo a través de G plana. Esas son las notas más feas. Entonces si solo vas directo a través de la cosa e plana va a A o C a F sharp en realidad será lo mismo. Um, Entonces si vas directo al otro lado, encuentras el intento. Dile ahora esto el tono tri es así de raro? Um, oops. Ah, este raro intervalo sonando. No suena bien. Um, hagamos uno. Entonces hay un C. Si vamos a ver directamente abajo, obtenemos un plano G o en F afilado. Misma nota. Ahí hay uno. Entonces hagámoslo así. Está haciendo mucho tiempo. Lo escucharemos uno tras otro. De acuerdo, ahora vamos a alternar entre CNF Sharp. Este es el intervalo de tri tono. Es el punto medio del círculo de quintas. No suena muy bien. Ah, suena un poco como una sirena británica. Um, oigámoslo al mismo tiempo. Por lo que ese sonido de tono tri generalmente se considera una de las cosas más distantes. Debilita a Dio. Aparte de un segundo menor, ya sabes, haciendo eso las dos notas encima una de la otra, pero muy cerca de ella sería la tribu. Hay formas de hacer que el tono tri suene bien. Eso eso es Ah, la tercera cosa que encontramos en el círculo de Quinto. Ahora, lo cuarto es lo que nos resulta más útil como creadores de música, ya sea productores o compositores o lo que sea que realmente seas. Um, y esa cosa de cuatro. Me voy a ir como sorpresa y empujarnos hacia el siguiente video donde vamos a lidiar con sólo esa cosa de cuatro. Um, así círculo de quintas, las tres cosas de las que hablamos ver en ella son las relativas, ah, mayores y los mineros relativos a través de estas conexiones, el patrón de quintas todo el camino alrededor. Patrón de cuartos en todo el camino y la relación tri tono recortando recto . Así que tratar el tono es feo, pero a veces útil saber. De acuerdo, a ver en el siguiente video. 9. 5 CircleofFifths2HD: Está bien. Bienvenido de nuevo. Aquí vamos. Entonces esta misteriosa última cosa en el círculo de Quinto que quiero que te muestres es probablemente lo más valioso que esto nos muestra y lo que es ah, algo llamado claves estrechamente relacionadas. O a veces le llamamos claves de modulación. Lo que eso significa son las claves con más en común entre sí. Um, y el círculo de quintas nos muestra que si estamos en la clave de C, hay dos claves a las que podríamos ir en las que realmente sólo tendríamos que cambiar una nota, y esa sería la de cada lado de la misma. Por lo que sería G o F. Esos son sólo una nota diferente. Y se podría decir qué peso no d. B la causa más lógica? Es como justo encima de él, um, o incluso ver agudo porque está justo por encima de él. Um, y te equivocarás. En realidad, la clave relacionada más cercana a ver es G o F. Ahora déjame explicar por qué. Y echemos un vistazo a nuestra cuadrícula de piano para explicar por qué. Entonces hagamos esto bonito y grande y dibujemos. Dibujemos la escala C mayor. Entonces el patrón realmente no necesito contar el patrón porque es la C mayor escala es solo las notas blancas. Pero vamos a contar el patrón de todos modos, porque lo vamos a necesitar en un minuto. Tan paso entero. Paso entero, medio paso. Paso entero, paso completo parada medio paso. Encantador sonido ahí. Hagámoslo. De acuerdo, entonces ahí está nuestra c escala mayor, todas las notas del esquema C escala mayor. Ahora, hagamos lo que podríamos pensar que va a ser la clave relacionada más cercana, y en realidad vamos a dejarme saltar atrás. Creo que me salté algo que quería decir. Eso es importante. ¿ Y por eso nos importan las claves estrechamente relacionadas? El motivo por el que nos importa es porque si estamos haciendo una pista y estamos en la clave de C mayor y estamos como, Ok, esto es genial. Tenemos todas nuestras cuerdas dispuestas usando la progresión diatónica del acorde. Ah, y decimos que estos son los cordones que funcionan en esta clave, pero ninguno de ellos funciona para lo que realmente estamos escuchando. Lo que realmente queremos hacer es algo diferente. Decimos que ninguno de esos parecen grandes acordes clave funcionan muy bien. ¿ A dónde más puedo ir? ¿ Podría salir un poco de llave? ¿ Podría pedir prestado de otra llave? Tu mejor apuesta sería usar una de las llaves vecinas. Entonces si estamos en la llave de C y decimos, Bueno, todos esos cordones aire aburridos, no son los que realmente quiero. Después prueba los acordes en la clave de G o los acordes en la clave de F. Si estás en la clave de un try, los acordes en la clave de D o la clave de E te dan más posibilidades. Si solo quieres modular a una nueva clave. Si quieres ir, totalmente haz una nueva clave yendo de algo como Si estamos en la clave de G y queremos modular a una nueva clave, ir a ver no será muy extremo. Será como, OK, eso tiene sentido. Ese es un cambio clave genial. Ah, no es como whoa como golpearte en la cabeza. Cambio de clave extremo. Un cambio clave extremo estaría yendo todo el camino a través de D agudo. Ya sabes, lo sentimos D piso. Ese es un cambio clave extremo porque la cantidad de notas en común casi no son ninguna. Um, así que queríamos encontrar los cordones con llaves con notas comunes. Entonces que Z duplique esto. Y digamos que si miramos a C agudo? Entonces voy a empujar todo hacia arriba 1/2 paso. Está bien. ¿ Qué notas? ¿ Cómo notas Maney en Common tienen estas claves clave de C y la clave de C Sharp? Tienen esa nota en común f y tienen ver en común. Eso es todo. Entonces a pesar de que está a solo 1/2 paso, es la clave más cercana posible. Cuando se trata de la raíz de la clave. En realidad está bastante lejos porque sólo tiene dos notas en común con la clave real. Pero vamos a la llave de G. Aguanta este sonido por un segundo, ¿de acuerdo? Ahora, en la clave de G, ahora, voy a tomar estas notas, y lo voy a dar la vuelta, inactivo para que estén en línea con nuestro C. En realidad, no, que porque eso es un poco más confuso. Entonces déjame solo poner un espacio entre ahí así que debilite separarse. Qué es R. C y qué es RG. Vamos a hacer esto bonito y grande aquí para que podamos verlo todo. Perfecto. De acuerdo, veamos cuántas notas tienen estas en los ojos comunes. Son un C. Sí. ¿ Hay una D? Sí. ¿ Hay una e? Sí. ¿ Hay una F? No. Por lo que f no está en común. ¿ Y hay un f afilado y ver? No, no hay. Por lo que la f es diferente. Entonces esa es una nota diferente. ¿ Hay una G? Sí. ¿ Hay un sí ojos? Su A B? Sí. ¿ Y hay un C? Estamos decididos a que sí, hay un mar. Entonces ese es el único no diferente. Es sólo una nota diferente la F con el fin de llegar de tres clave de C a la clave de G todo , tenemos que dio ojos que ahora somos la clave de G. Así que es sólo una nota diferente. ¿ Y la llave de F? De acuerdo, ahora en la clave de F aquí en la clave de C aquí, ¿cuántas notas hay en común? Ahí hay una C. Hay una d. Hay una e f Hay una G. Hay una A? Sí, ojos su a B. No, Hay una A afilada en lugar de una B. Y entonces hay una C? Sí, ya lo hemos determinado. Por lo que para que la vista a través de la llave de C se convierta en la llave de F, este B tiene que bajar a un A agudo. Pero eso es todo. Entonces sólo hay una nota que tiene que cambiar para que esos se conviertan entre sí. Eso Es por eso que estas claves de aire estrechamente relacionadas cuando estás mirando todos tus posibles cordones, podríamos pedir prestado una de las, uh, uh, llaves vecinas en el círculo de quintas. Entonces es por eso que esto es importante si quieres hacer una cancha extrema o un cambio clave en una canción que ir lejos de donde estás en el círculo de Fifth. Si quieres hacer un sutil estado de cambio de clave cerca de donde te encuentras en el círculo. Si es ah, a veces incluso podemos irnos, y no todo es tan raro. Entonces de C a B Flat o dos D, vamos a comparar C con D. ¿Qué tal eso antes de comparar, Ver? De acuerdo, aquí vamos. Enchufa tus oídos para una segunda vía. Ir en realidad tipo de amor que suenan de una manera extraña. Entonces vamos a comparar estos. Um entonces ¿hay un C? No. No hay mar en la llave de D. Hay un C afilado, sin embargo. De acuerdo, entonces recordemos eso por un minuto. Porque esa es una Hay una d Hay una E. ¿Hay una f? No, Pero hay suficientes agudos. Eso es también. ¿ Hay una g? Sí. ¿ Está ahí en un Sí. Y ¿hay un B o hay alguna manera este Eso debería ser una B. Recuerda, cambiamos eso también, en un agudo en el anterior. Entonces eso debería ser una B para la llave de C. Entonces, sí, hay una grande Así que para conseguir un cuerpo C Ah, la llave de C en la llave de D. Lo que tenemos que hacer es tomar el mar y levantarlo 1/2. Paso dos de ellos aquí. Entonces voy a hacer eso, y necesitamos subir el f 1/2 paso ahora. Son todas las mismas notas, así que eso tiene que notas diferentes en esa. Por lo que todavía está un poco relacionado. Um, y puedes especie de seguir ese patrón cada paso de distancia que obtienes será uno más. No es diferente. Entonces para ir de C a G, vas a agregar una nota y va a ser una nota tiene que ir afilada. Y es una F en este caso, Um, si vas a D, vas a tener que hacer dos notas afiladas. Si vas a un tres notas, tendremos que levantarnos. Y si vas a E, toma una conjetura. Dilo en voz alta. Cuatro notas. Ya lo tienes. Por lo que cuatro notas tienen que subir. Si queremos ir a F. Una nota tiene que bajar. Por lo que una nota tiene que ser aplanada. Si quieres ir a B plano a notas, hay que aplanar tres notas o a e plana. que aplanar tres notas, etcétera a medida que bajamos. Por eso es importante el Círculo de quintas. Nos dice cuando estamos escribiendo buenos lugares para ir y no tan buenos lugares para ir. Lo cual no significa que sea necesariamente un mal lugar para ir y comprar Go. Quiero decir transición a en la siguiente parte de la canción, como si estuvieras en tu pista, estás llegando al puente y al puente. Eres como, yo sólo quiero ser totalmente raro aquí. Quiero que esto suene como si acabamos de saltar a un mundo completamente nuevo. Y si eso es lo que quieres y estás en la llave de G, vas a decir, OK, voy a ir al piso B Menor. Eso es sólo un poco de distancia como puedo conseguir, eso va a ser tener, como, como, casi nada de notas en común. Y sólo va a sonar raro. Ah, va a sonar como si saltamos a un planeta diferente y eso es totalmente genial. puedes hacer totalmente si ese es el sonido que quieres. Si llegas a otra sección de la canción, estás como, quiero hacer un cambio clave aquí. Yo quiero cambiar a algo. Pero yo quería ser, um no como un golpe te sobre la cabeza tipo de cambio clave, pero sólo una especie de ah ah ah, turno. Entonces vas a decir Ok, mientras yo estoy en la llave de G, Vamos a D tal vez una prueba. A ver cómo suena eso, Tal vez ver, y tal vez f Estos son seguros. Van a sonar bien. F va a sonar un poco uh, diferente, pero todavía no está muy lejos. A tal vez incluso E. Eso se aleja bastante de G, pero podrías hacer que funcione. Um, ese es más engorroso. Una vez que llegues tan lejos, empiezas a meterte en el esto va a sonar territorio extraño. Um, pero eso es lo más valioso para el círculo si es para nosotros como productores está a la vez viniendo con nuevos cordones para usar en una progresión de núcleo que o tal vez fuera de la clave y también viene con un cambio de clave si queremos hacer un cambio de clave completo. De acuerdo, así que eso es todo para el círculo Quinto. Um, por ahora, vamos a la siguiente Mira un análisis donde tenemos que usar uno de estos cordones prestados de otro, uh, clave eso te veré en el próximo análisis. Oigan, todo el mundo. Ya lo sé, lo sé. Dije que estábamos Terminamos con este video, pero acabo de volver a ver ese video, um, para asegurarme de que dije todo lo que necesitaba decir. Y me doy cuenta de que hay una cosa que olvidé decir que es importante. Y, um, no pude encontrar un buen lugar que lo exhiba. Algunos están controlados al final aquí, Um y es realmente corto. Uh, y lo que es es no te olvides de las llaves menores. Si estamos en la clave de G, un buen lugar para modular sería D, Pero también, B menor sería igual de bueno como D porque recuerden, estos son parientes. Entonces, um esto para llegar de un acorde de g a un acorde de D lo sentimos, la clave de G a la clave de D. Sólo tenemos que agregar uno afilado de donde estamos en G. Así que esa es sólo una nota de distancia, porque es correcto uno al lado del otro. También lo es B menor. Sólo una nota que tenemos que cambiar para llegar a ella, correcto, correcto, porque estos dos nuestros familiares, lo que significa que no hay notas, tienen que cambiar su derecho encima uno del otro. Pero pasar de G a menor significa que sólo una nota tiene que cambiar. Entonces no olvides que los acordes menores son un buen lugar al que acudir. Entonces si estamos en la clave de C, y queremos cambiar a otra clave, uh, uh, los lugares más sutiles a los que podríamos ir serían f de miner y No nos olvidemos de un menor. Ese es el cambio más sutil que podríamos hacer. E menor y G. Esos son nuestros lugares más felices para ir porque hacen una cara sonriente, especie de especie. OK, no te olvides de los acordes menores a la siguiente lección. 10. 6 GetLuckyHD: Está bien. Bienvenido al siguiente video de análisis. Um, así que previo a esto en los videos anteriores, hemos mirado claves menores. Pasamos mucho tiempo buscando tacos menores. Progresiones menores de acorde. Ah, como cosas buenas. Hemos mirado el círculo de quintas y las claves estrechamente relacionadas y los cordones de préstamo de otra clave. Um, es decir, si estamos escribiendo una melodía y no podemos encontrar sólo el acorde adecuado, tal vez vayamos a una de las teclas vecinas en el círculo de quintas, y vemos qué acordes tienen para ofrecer. Entonces en esta siguiente melodía que vamos a ver en esta lección, vamos a ver uno de esos acordes prestados. Entonces vamos a ver tener suerte por el punk tonta ahora mismo. Um, estructuralmente, la canción es realmente fácil con la progresión del núcleo. Ah , son más o menos cuatro al piso. Ahí hay, ah, un acorde por barra. Nada realmente elegante. Está bien, sólo escuchemos Ah, un poco de la canción y luego nos sumergemos en la forma en que las cosas terminan con camino. De acuerdo, Um, así que vamos a averiguarlo. Entonces, um, nuevo, nos di la ventaja de la línea base así que para encontrar la línea de base, simplemente pasé por ahí y jugué con los cordones, encontré lo que realmente funcionaba. Um, y acabo de experimentar un poco, y eventualmente terminé en estas cuatro notas como lo que creo son las raíces de los cordones. Entonces escuchemos estos al mismo tiempo que esta progresión de apertura. Simplemente voy a bucear estos 1er 4 bares porque vamos a pasar la mayor parte de nuestro tiempo en este 1er 4 barras. Y luego vamos a pasar por todo el resto de la melodía y ver cómo podemos conseguir que estos 1er 4 barras de dedo del pie trabajen a lo largo de ella. Es más o menos estos 1er 4 bares para casi todo el equipo. Um, vale, así que voy a bajar la pista. Sólo un toque. Entonces escuchamos salir mis notas, sé un poco más, y solo escuchemos estos 1er 4 bares. ¿ De acuerdo? Entonces esos me suenan muy bien. Esos suenan como si estuviera bastante seguro esas airean las raíces de los cordones si no son la raíz de los cordones. Ah, una de esas notas está en cada acorde. Es decir, suenan como si encajaran muy bien. y solo te voy a decir que están ahí a la cancha. Um, bien, entonces sabemos el proceso aquí, ¿verdad? En primer lugar, tenemos que averiguar ¿qué? Dilo en voz alta. Espero que dijeras en qué clave estaban porque eso es lo que um, tenemos que averiguar primero. Um Ok, entonces veamos estas notas. Entonces necesitamos encontrar el patrón de escalones enteros y medios pasos, y de inmediato, no veo medio escalón, así que vamos a tener que adivinar algunas de las notas. Sólo tengo cuatro notas, así que eso no es suficiente para decirme realmente en qué escala estoy. Entonces Ah, solo necesito empezar con los invitados y un muy buenos invitados. Al igual que nos enteramos en uno de los análisis anteriores sería Ah, ¿cuál es la primera nota? Um, así que el primer acorde es una B. Así que vamos a tomar una puñalada a ser y, ah, ella fue sacada una puñalada a B mayor o menor. Vamos a intentarlo. Sé menor, en realidad. Entonces, ¿cuál es el patrón para menor? Entonces el patrón es paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, medio paso, paso entero y paso de espera nos lleva de vuelta al inicio. ¿ De acuerdo? Ahora veamos si estas notas están en este patrón. Entonces, ¿tenemos una D en la escala? Entonces estamos viendo la báscula aquí. ¿ Tenemos una D? Sí, tenemos un profundo. ¿ Tenemos suficiente? ¿ Sharp? Sí. Ya tenemos bastante afilado. ¿ Tenemos una E? Sí, tenemos alguno. Entonces creo que tenemos un ganador. Si no es un ganador, es una maldita buena candidata. Entonces sigamos con eso por un minuto. Voy a poner mi báscula. Voy a dejarlo disponible para nosotros. Iba a ponerlo justo afuera por aquí para que pueda referirme a ella cuando lo necesite. De esa manera no tengo que dibujarlo cada vez. No tienes que hacer eso si no te quieres. Pero a veces me resulta útil. Um bien, así que ahora tenemos una bastante buena conjetura de lo que son las claves es Ah, probablemente sea menor. Eso es lo que acabamos de averiguar. Entonces a continuación vamos a averiguar las canchas. Entonces, solo construyamos acordes en cada una de estas notas y, um, um, veamos cómo suena eso así Primero, 2º 3º cuarto, quinto, quinto, 1ro 2º 3º 4º 5º 1º 2º 3º cuarto y primero, 2º 3º cuarto y quinto. Está bien. Ah, escuchemos esos cordones así contra la pista y veamos cómo suena. OK? Algo extraño pasó ahí, ¿verdad? Este último acorde se puso un poco funky. Algo no suena justo ahí, así que ese acorde no está del todo bien. Pero antes de que lo tratemos, hagamos que todo esto suene un poco más como la pista. Entonces voy a mover todo hacia arriba y activo Un turno hacia arriba. Si ahora estás en un Bolton, voy a hacer lo que lleva la voz que miramos antes. Entonces voy a tomar este ser y sólo mover eso hacia arriba. Inactivo. Entonces ahora me muevo por donde están mis raíces. Entonces, um, eso cambiará el sabor de la misma. Y yo sólo quiero que estos sean un poco más apretados. Podría mover ambas hacia arriba. A lo mejor este también. Ahora vamos a bajar. De acuerdo, así que ahora tengo estos en como, ah, ah, manera en que fluyen bastante bien el uno al otro. Hay una cantidad mínima de movimiento. Eso es lo que tendemos a gustar en este tipo de tribunales. Entonces, oigámoslo ahora. También estamos abiertos, Octave. Recuerda, camino subió demasiado alto. Volvamos a bajar. Inactivo. De acuerdo, eso me suena puntual para estos 1er 3 acordes, así que Ah, tenemos que lidiar con esa fuerza cuarto acorde, lo cual no está bien. Um, pero recuerda, la raíz del cordón, la raíz de la cancha nos gustó, Correcto. Um, así que la raíz de ese cuarto acorde es e Todavía no tengo posición de raíz aquí, así que eso está bien. Um, eso hará que sea más fácil desgarrar. Entonces dejemos eso a un lado por solo un segundo y averigamos cómo podemos llamar a estos cordones. Entonces tal vez solo para simplificarlo todo, los volveré a poner en posición de ruta. Uh, este necesita bajar a Ok, así que ahora estoy de vuelta a la posición de raíz. Por lo que mi línea de base original son estas cuatro notas. De acuerdo, entonces vamos a averiguar cómo podemos llamar a estas notas. Es como mi pantalla un poco más grande aquí, Así que este es un acorde basado en B, y estamos en la clave de B menor. Por lo que necesitamos recordar cuál es nuestro patrón de acordes mayores y menores para una llave menor. Entonces vamos a darle una puñalada. ¿ De acuerdo? Entonces, escribamos cuál es nuestro patrón para las diatónicas menores o progresiones. Apenas una vez más. Entonces solo lo voy a poner aquí arriba. Entonces nuestro primer acorde es menor. Nuestro segundo acorde es ese acorde funky disminuido. Nuestro tercer acorde es mayor, por lo que obtiene una M mayúscula y luego tenemos menor menor menor fabricante mayor. 1234567 Fresco. OK, así que ese es nuestro patrón. Por lo que este cable está construido sobre B, está construido sobre el uno y este es el uno, la primera nota. Por lo que este debe ser un juzgado menor de B, que también es nuestro guarda. El siguiente es de. Esa es la tercera nota de la escala. Si vamos a nuestra escala, recuerda que hay un ser aquí abajo como la raíz. Entonces ahora tenemos la escala completa. Si contamos hasta D, ahí está la tercera nota de la escala. Entonces eso significa que esto es un D. Y nuestra tercera escala por el patrón es mayor. Entonces esto es mayor. Esto fue menor D mayor f afilado. Si contamos hacia arriba el F afilado de B menor hasta F afilado. Contando hacia arriba en la báscula, conseguiremos una cancha de cinco y cinco a su menor en una llave menor. Por lo que este es un f agudo menor. Ahora llegamos a nuestro extraño acorde aquí. Entonces en la clave de B menor Ah, cordón construido sobre e que es lo que es éste, debe ser un acorde menor porque el grado de cuarta escala debe ser debe producir una cancha menor , que es lo que tenemos aquí. Tenemos un acorde menor. Entonces tenemos una e menor aquí, OK, Pero eso no está bien. Y sabemos que no está bien porque suena sólo sonidos disonantes simplemente no bien Cuando jugamos contra la pista, eso definitivamente no es la cancha. Entonces, ¿qué podría ser esa cancha En su lugar, sabemos que esta nota e es correcta porque cuando la tocamos sin el cable, suena bien. Suena bien. Entonces esta e es buena. Esa nota nos gusta por sí misma. Es una de estas otras dos notas que no me funciona muy bien. Entonces estos son todos buenos. Estamos contentos con esos. Algo extraño está pasando con este e acorde este e este e acorde menor. Entonces veamos lo que podría ser. Así que voy a Teoh, salta y mira mi círculo de quintas por un minuto para ver si tal vez, uh cuando estaban llegando con esta progresión del núcleo, pensaron, y el tipo de acorde e menor funciona, Pero tomemos prestado de una clave diferente. Entonces veamos el círculo de quintas. De acuerdo, así que aquí está nuestro círculo de quintas que conocemos. Y este es como uno de esos Ah ah, mapas que dice como, tú estás aquí, y nosotros estamos aquí. Aquí es donde estamos ahora mismo. Estamos en B menor, ¿verdad? Entonces necesitamos averiguar, um, um, qué procedía el registro de células. Ahora, De verdad, Lo que podríamos hacer es simplemente pasear con esas notas que sabemos que no funcionan y, ah, ah, ya sabes, moverlo arriba y abajo por 1/2 paso y eventualmente encontraremos la respuesta con solo escucharla. Ah, y esa es probablemente una buena manera de hacerlo. Pero estoy tomando el largo camino de como entrar en el círculo de puños y señalando todo esto sólo para que puedas ver. Um, por qué suena bien. A pesar de que está fuera de llave, porque esta corte está fuera de llave. Lo que han hecho aquí está fuera de llave. Um, pero creo que tomaron prestada de una clave muy estrechamente relacionada, razón por la que todavía suena bien. ¿ Creo que estaban sentados en el estudio y dijeron: Sí, Sí, vamos como, Ah, Ah, esto sea menor progresión de acordes. Suena genial. ¿ Qué tal si nosotros, ah, nos deshacemos de ese acorde e menor? Porque eso es aburrido. Y alguien saca un círculo de quintas para que podamos, como, encontrar nuestras otras opciones. No, no creo que ellos hicieran eso. Um, pero lo que creo que hicieron es que usaron su oreja y dijeron: Oh, Oh, esta otra cancha suena bien. Lo que estoy haciendo ahora es tratar de explicarte por qué suena bien para que cuando estés escribiendo, puedas decir: Bueno, hagamos algo diferente aquí. Lo que sonará bien. Y podrías o arar círculo de quintas y averiguar qué suena bien. O simplemente podrías usar tu oído. Pero te voy a decir por qué querrás escuchar ciertas cosas. Por qué sonará bien. Y ese es todo el trabajo de la teoría de la música es decirte por qué algo suena bien o no. Bien. Entonces, um, veamos una de nuestras claves estrechamente relacionadas. Ahora, recuerda, nuestra tenemos varias opciones aquí tenemos E menor está cerca. Está justo al lado F afilado Menor está cerca. Está justo al lado La puerta D es la más cercana porque éstas tienen todas las mismas notas en ellas. Estos tienen una nota diferente a ambos lados. Sabemos que no es D porque tiene que haber una nota diferente. Por lo que no se va a considerar mayor G es una opción, y A es una opción. Voy a quedarme con una llave menor. Por lo que mis mejores dos opciones para mirar primero serían E menor y F agudo menor. Echemos un vistazo a F agudo menor y veamos cómo se apaga eso. Entonces déjame volver a un construido aquí, así que tomemos Aquí están nuestras notas. Voy a destacar todos estos. Iba a duplicar esto porque esta es una clave menor. Voy a empujar esto hasta F agudo. De acuerdo, así que ahora aquí están todas las notas de B menor. Y aquí están todas las notas de F Sharp menor. Entonces encontremos para que sepamos que esto es un acorde e. Es algún tipo de acorde e. No es ningún registro mental, sin embargo. Entonces, ¿podrían haber encontrado un tipo diferente de acorde e en esto? ¿ Y qué son las clases de acordes? los tipos principales? Por supuesto. Conocemos a nuestra mayor y menor, así que estoy buscando algún mayor aquí. Ya lo sé, Um, pero vamos a ver si está aquí, porque eso podría explicarnos todo para nosotros. Entonces aquí está la E. Así que si construimos un cordón así es 1234567 el grado de siete escala. Si construimos acorde en el grado de siete escala de una clave menor, sabemos por el patrón que ese es un acorde mayor. Por lo que el cable construido sobre E en la clave de F agudo menor es mayor, Así E va a ser un acorde mayor. Por lo que esto es mayor en la clave de F agudo en la clave de B menor. Esto es menor. Esta e es menor. Por lo que es menor es un acorde menor en la clave de B menor, pero en la clave de F Sharp Menor, que es un cordón estrechamente relacionado porque el círculo de quintas ya sea justo al lado es mayor. Entonces, ¿podrían haber tomado prestado la E mayor de F Sharp Menor y usado eso? Porque es solo una nota aparte para hacer una cancha Eso suena bien, Averigámoslo. Entonces veamos cuáles serían las notas. Ups. Entonces voy a sacar esta e, y necesito averiguar cuáles son las notas de este cable e. Entonces voy a hacer el 1er 3er 5to Así que aquí está Aquí está el segundo grado de escala por encima de él, y el tercero estaría aquí y me dejaría mover todo esto hacia abajo. Inactivo. Ahí vamos. Entonces aquí está la cuarta y aquí la quinta. Entonces si estoy tratando esto es la Ruta E. El segundo sería tener afilado. 3er 4to sería un y apto para ser así que aquí todas las notas de mi disco y ahora este es un acorde e mayor, así que tengo un g agudo en él, y si miro mi canción real, tengo un G natural o un G normal, no una g afilada. Así que intentemos chocar eso hasta un G agudo, convirtiendo eso en un acorde e mayor Ahora, y veamos cómo suena eso contra la pista. Aquí vamos. De acuerdo, eso suena bastante bien. Déjame que todo vuelva a subir a las inversiones correctas. Um, o al menos mejor inversión para que pueda escuchar esto. De acuerdo, aquí es donde lo tenía antes, creo. Sí. Entonces vamos a tener una escucha a esto ahora que estamos mejor. Está bien. Creo que lo conseguimos. Creo que resolvimos la pregunta. Entonces este acorde e no está en nuestra clave. Está fuera de llave por una sola nota. Y es una nota que está justo al lado en la f afilada menor, um, llave. Entonces es Es la clave más cercana posible. Debilita estar dentro. Um, y no hicimos un cambio de llave aquí. Yo quiero estar seguro de que tenemos claro eso. Una clave cambia algo un poco diferente. Ah, kee. cambio sería como si fuéramos a este cordón y luego nos quedamos en esa llave. Hicimos todo lo demás en esa clave que no hicimos. Nosotros Hacemos un bucle de vuelta esto por lo que estábamos firmemente en B menor, pero sólo le piden prestado este acorde a su vecino. Um, y lo están usando en la melodía. Entonces está bien, Scott. Una nota que está fuera de llave. Y es que g agudo. Y es totalmente genial porque suena bien. Nos gusta. Ah, ¿quiénes somos nosotros para segundo adivinar qué hicieron? Pero por eso suena bien es porque es de una clave estrechamente relacionada. De acuerdo, Ahora vamos a escoger esta melodía un poco más. Entonces ahora que sabemos cuáles son nuestros cordones, me voy a deshacer de todo este negocio porque esto es todo lo que vamos a necesitar por ahora. Y tipo de pensamiento tal vez debería mover esa nota. Oigamos eso. Sí, me gustó más abajo. De acuerdo, dejemos eso ahí. De acuerdo, veamos cuánto más de la canción podemos descifrar. Entonces solo voy a empezar a pegar esto mientras pasamos por la canción y a ver si puedo seguir el ritmo como una leyenda de esa manera. Está bien. Por ahora, ha sido exactamente la misma progresión de núcleo para toda la canción. En lo que va de momento. Todo funciona. Ahora nos metemos en esta parte donde la vocal está cambiando un poco. Veamos si la progresión de la corte sigue funcionando. De acuerdo, aquí está el coro. Veamos si cambian la progresión del núcleo y simplemente siguen adelante con ello. Ella es como conseguir así que es divertida. Al igual que Gracias otra vez. Gracias otra vez. Me gusta divertirse. Me gusta entrar para ponerse a trabajar. Dar paso. ¿ De qué se trata esta manera? Espera, espera, espera. Está bien. Algo cambió aquí. Ah, la cancha no cambió, pero, um, la cuerda creo que la cancha se va. Déjame aquí de esta manera. No , sigue yendo. Todo se adelgaza aquí, pero todavía tenemos la misma progresión de núcleo para conseguir manera como volver fueron divertidos. Me gusta tener suerte fueron divertidos Al igual que tener suerte fueron divertidos Como tener suerte Estamos en, como mexicano, mexicano, mexicano Gracias, amor mexicano, mexicano, manera mexicana Espera, Se vuelve a dar las gracias. Me gusta obtener gracias para conseguir forma de obtener la mejor manera de tener suerte con Booth. Piano solo. De acuerdo, entonces, um, la progresión central para las canciones es la misma en todo el camino. Se inicia. No cambia en absoluto. Genial. Fácil para nosotros. Ah, acabamos de analizar toda la canción. Um, que Vale, así que podrías decir, Bueno, eso es raro que no cambiaran los progresos de Core por toda la canción. En realidad no es tan raro. Um, canciones con eso mucho. Ah , son cuatro acordes por todo el camino. A veces es todo lo que necesitas. Uh, es más común que la progresión del núcleo cambie algo en un coro o tal vez un puente de lo que iría para toda la canción por completo. Um, pero no es inaudito, um, y no la convierte en una mala canción. En realidad, a veces es más difícil mantener una canción enérgica y viva sin cambiar la progresión del núcleo . Entonces es en cierto modo, una especie de testamento para ellos por tener suficientes chuletas de diseño de sonido y arreglos chuletas para mantenerlo vivo con todas las cosas extrañas, mientras que la progresión del núcleo simplemente continúa, como solo tomó un tren simplemente yendo sin parar ni cambiar. De acuerdo, así que eso es todo. Um, vamos a tener suerte por tonta punk. Um, así que está en la llave B menor. Tiene un acorde prestado de F agudo menor. Ah, es sólo un acorde e mayor cuando esperaríamos un acorde e menor en la clave de B menor. Ahí te vas a la siguiente lección 11. 7 1 7th acordes de acordes HD: De acuerdo, entonces en este próximo par de lecciones, vamos a estar hablando de extensiones de cordón. Um, así que en la primera clase, hablamos de los acordes séptimo. Ahora, si te acuerdas, vamos a hacer una breve revisión de qué? 1/7 acorde Waas así significa Acercar aquí. Hagamos un acorde C mayor. Uh, bien, entonces Ruta tercera, quinta cancha mayor K C suena feliz. Suena genial. Ahora, el séptimo lo estaba llevando un paso más allá. Así que hicimos la ruta. El tercero, el quinto el y luego el séptimo, ¿no? Este será el seis. Este será el séptimo. Entonces ahora recuerden, ahí miramos dos tipos diferentes de acordes séptimo, el mayor séptimo acorde. Que sería donde esta nota la séptima es simplemente normal como aparece en la clave. Tiene este tipo de sonido bonito a la misma. Oigamos eso un poco más. ¿ De acuerdo? Y luego tuvimos un acorde séptimo dominante donde bajamos este 1/2 escalón y eso nos da el séptimo acorde. Um, eso se usa en mucho. O sea, e no quiero decir que sea más común, pero es igual de común. Um, para hacer este tipo de acorde 1/7 donde tomamos el siete abajo 1/2 escalón. A esto se le llama un acorde séptimo dominante. Tiene un poco más de un sonido distante. Um, ahora esos mismos acordes séptimo existen en una clave menor. Entonces si estuviéramos en una escala C menor, eso sería dar el tercer 1/2 escalón abajo. Entonces para convertir un mayor Lo siento, un acorde menor. Entonces para convertir un acorde mayor en un acorde menor, todo lo que necesitas hacer es tomar el tercio del cordón y bajar. Um, si quieres convertir esta escala de mayor a menor, necesitas la tercera, la seis y la séptima, ¿ verdad? Pero si es solo el cordón, la tríada Ah, entonces tomas la tercera y baja porque no tenemos la sexta ni la séptima en la llave. Si es solo la tríada, correcto, porque la Tríada es solo la ruta la tercera y quinta, Um, así que ahora, en una clave menor, el este sería mi séptimo acorde. Sería una tríada menor con este plano siete. Pero este séptimo tono ya no es plano, porque en una clave menor, aquí es donde es porque recuerden, el séptimo está abajo en una clave menor. Por lo que este es el Ah, séptimo acorde en una clave menor basada en la ruta. Por lo que se trata de una C en la clave de C menor. Obtenemos un C menor siete Ah, y típicamente, cómo escribiríamos eso sería así. Se haría una ver y luego minúscula m siete. Es así como escribimos estos. Entonces eso es lo que es esto. A C acorde menor con 1/7 también vemos escrito si siete. En eso estábamos antes. Un acorde C mayor con un siete plano. Esto es una especie de taquigrafía. El piso está implícito, lo que significa que el séptimo es 1/2 escalón más bajo de lo que debería ser. No escribimos este piso. Acabamos de escribir c siete, y está implícito que eso es lo que estamos haciendo. El primer modo en que lo miramos fue un acorde C mayor con un séptimo mayor, donde el séptimo era un ser en nuestro caso, el que ocurre naturalmente en la escala y que escribimos como C mayor séptimo. Me refiero a la C mayor con un séptimo mayor. Es un poco raro la forma en que hemos desarrollado esta taquigrafía, pero así es como funciona. A veces en como la música más antigua, ya no se usa tanto. Pero a veces verás este símbolo, un triángulo que significa parecer mayor. Siete. Este triángulo simplemente se desarrolló por un tiempo como una forma abreviada de decir Séptima Mayor para usar este triángulo. Pero ya no lo ves mucho. Um, bien, entonces en una llave menor, tenemos ah C menor siete es lo que estamos viendo aquí. Por lo que un acorde C menor con 1/7 y este es el séptimo que ocurre de forma natural en la clave. Sucede que es un séptimo menor. Ah, oigamos. Qué hay de C acorde menor con el siete. Suena como si se tratara de un C menor siete. Tiene una especie de sonido bonito a ella. Es que se usa. No lo sé. Se utiliza en todo el lugar para todo tipo de cosas diferentes. Um, y los encontraras en, um, um, canciones de música de baile. No es raro lanzar el séptimo de cada dos para acordar. Ahora cuanto más de estas extensiones, las extensiones se airean como los números después de las más de ellas. Te metes y puedes arrojar más y más y más. Se puede subir más alto que ir a la séptima novena 13 y los veremos en la siguiente lección. Pero entre más de los que agregue, más tipo de, y esto es como un término realmente, realmente general. Pero cuanto más tipo de jazz suena. Entonces si quieres sonar realmente jazzy, quieres subir a, como el 13. Tener 1/13 ahí dentro que llegue a sonar como especie de jazz. Séptimo, es bastante común. Como que esperamos eso en un montón de cosas. Y veremos algunas melodías con la séptima en, um, en el próximo análisis que hacemos. Por lo que este es un acorde C menor séptimo. De acuerdo, entonces ahora que hemos mirado el séptimo C menor, vamos a construir otros acordes séptimo menores. Apenas Teoh tipo de reforzar esto. Vamos a deshacernos de eso. Digamos que estamos en la clave de no sé en qué es algo en lo que aún no hemos trabajado mucho sobre e menor. De acuerdo, entonces voy a hacer una e. Voy a poner eso justo ahí, porque primero solo voy a sacar la escala e menor. Entonces recuerda nuestro patrón. Estás tan harta de oírme decir este patrón a estas alturas, pero voy a seguir diciéndolo porque necesitas recordarlo. Es súper importantísimo. Entonces es paso completo, medio paso todo. Paso entero medio paso. Ups, Todo el paso. Por lo que ahí está nuestra e menor escala. De acuerdo, Todas las notas de la e menor, la llave de e menor. Entonces ahora para construir un acorde en E menor, ya que es la clave de E menor, voy a necesitar la ruta. Ahí hay un segundo. Ahí está el tercero. Ahí está el cuarto. Ahí está el quinto. Necesito la raíz tercera y quinta. Ahora si quiero ir al paso más alto y sumar el séptimo, este será el seis. Ahí está el séptimo eso Eso es el e menor séptimo acorde. Ahora, ¿y si quiero pasar por mis progresiones diatónicas de acordes? ¿ Verdad? Conocemos esos para que pudiera construir un acorde basado en D o lo siento, la siguiente nota arriba el segundo grado escala del acorde en F sharp eso. Pongamos esto por aquí. Ese es nuestro único acorde. Entonces si construí un acorde en F agudo. Va a ser f afilado, a ver? Y entonces el séptimo sería Ahí está el seis. Ahí está el séptimo. Por lo que todo funciona igual poner eso por ahí, extender un poco. Y ahora, ¿qué tipo de núcleo tenemos aquí? Tenemos f afilado A C. Y si recuerdas el patrón de progresiones de acordes diatónicos, esta es nuestra cancha disminuida. Entonces este es el raro que realmente no nos gusta. Um, entonces aquí tenemos un acorde séptimo disminuido, que es incluso más extraño que lo que hemos mirado. Esto va a sonar realmente algo así. Va a tener una justa cantidad de distancia a ella. Dejemos que ese suene un poco más, para que realmente podamos escucharlo. Entonces es ah menos útil para nosotros en cualquier tipo de música de baile, pero aún tiene su lugar. Hagamos una más. Hagamos el tercero. Entonces si construyo Accord basado en el grado de tercera escala en E menor va a ser G, hay un segundo. Ahí está el tercero, el cuarto. Ahí está el quinto G B D. Eso hace un acorde mayor porque recuerden, de nuestro patrón, va menor, disminuida, mayor, etcétera. Entonces esto va a ser un acorde G mayor. Ahora bien, si quiero sumar la séptima, aquí está la sexta, y entonces tengo que dar vueltas otra vez. Entonces e is e f afilado es la siguiente nota. Entonces tengo que subir el f afilado. Ese va a ser el séptimo. Y ahora tengo un acorde mayor. Ups. No quiero ese Ian ahí Ahora mismo, tengo un acorde mayor con 1/7 en él. Por lo que esto termina siendo una séptima mayor. El natural, um, séptimo que ocurre, el tipo de realmente bonita. Ups. Siempre usamos la palabra bonita para describir esta corte. Entonces, um, ésa es la que ocurre naturalmente en, um, la escala menor en el grado de tercera escala. De acuerdo, entonces ah, los acordes séptimo siguen aplicándose de la misma manera que lo hacían cuando hablamos de acordes séptimo hace un tiempo. Simplemente subimos un paso más y llegamos a siete acordes y terminarás con acordes séptimo menores son A veces terminarás con acordes séptimo mayores. Um, que es lo mismo, en realidad, como funcionaba cuando mirábamos acordes séptimo. principio, hay un par de acordes séptimo menores, un par de acordes séptimo mayores. Y ahí está ese un acorde séptimo dominante. Ese es el que tiene el aplanado. Ah, séptimo que ocurre de forma natural en la clave. Um, más sobre eso pronto. Ah, Siguiente vamos a hablar de algunas extensiones más si quieres agregar más notas al cordón en la siguiente lección. Oigan, chicos, sólo un poco más de añadir a esa última lección. Um, después de revisarlo, pensé, sé que en realidad no debería explicar esta cosita un poco mejor. Um, Entonces lo que quiero explicar es que al igual que tenemos la progresión del acorde diatónico que en una clave mayor Orwell en una clave mayor o una menor alterna entre acordes mayores y acordes menores . Um, por lo que naturalmente ocurre en la clave el séptimo trimestre a través de la misma cosa. Ya sea que consigamos o no ese séptimo mayor o ese séptimo menor, esos son sólo un poco dependientes de la clave. Cual que obtenemos, Correcto. Entonces déjame demostrarlo realmente rápido. Um, aquí tengo la progresión del acorde diatónico en e menor. Por lo que todos los cordones cualquier menor. Y el patrón es menor, disminuido. Mayor, menor, menor, mayor, mayor y luego menor. Pongo entre paréntesis aquí porque es una e otra vez. Por lo que estos dos acordes son iguales. Ambos están en mi corte menor. Acabo de repetirlo otra vez al final. Entonces, um, esto es sólo nuestra progresión normal del núcleo. Construido a partir de tercios en la clave de e menor cuando obtenemos el patrón totalmente lo que esperaríamos . Escuchemos eso realmente rápido sólo para meterlo en nuestras cabezas. Ups. OK, ahora echemos un vistazo a la séptima, ¿de acuerdo? Ahora estamos viendo todos los cordones. Progresión diatónica de acorde igual de normal. Pero he añadido el séptimo por cada acorde. Y así lo que obtenemos es que el primer acorde termina siendo un acordes séptimo menor. Entonces eso fue lo normal. De lo que esperaríamos. Por lo que se trata de un C menor siete. Te lo voy a decir en un minuto. Al final de esta sección de la misma, voy a mostrar por qué me importa cómo escribimos estos porque quiero que puedan detectarlos . Si estás haciendo un proyecto cuando alguien te entrega una hoja de canchas, lo cual es más común de lo que pensarías, sobre todo para remezclas. Um, bien, entonces nuestro 2do 1 es un séptimo disminuido. Entonces ese es nuestro acorde decrecido con el séptimo. Nuestro 3er 1 es un séptimo mayor. Esa es la bonita que pasa aquí en su tercer acorde. El 4to 1 es un séptimo menor. Otra vez como la 1ra 1 Nuestra quinta cancha es una séptima menor otra vez como la 1ra 1 Nuestra sexta es una séptima mayor otra vez, la bonita. Nuestra séptima es la extraña que va a ser esa séptima dominante. Entonces es un acorde mayor con un siete menor. Entonces tiene ese séptimo aplanado. Pero no es plana técnicamente, porque en clave, ya está planeado en esta clave. Si construimos una cancha en el grado de siete escala , nos da esto. Ah, nos da esencialmente un acorde D siete, que, recuerden, es la abreviatura de decir que tiene No es ese sonido bonito importante. Tiene esa ligera disonancia, y luego empezamos de nuevo. Aquí tenemos un séptimo menor sobre E. Otra vez. Entonces escuchemos éste y luego lo escucharemos de vuelta con espalda. De acuerdo, Ahora, escuchemos. Oigamos estos espalda con espalda. Entonces voy a arrastrar todos estos por encima. Entonces escucha, por la forma en que estos acordes suenan solo las tríadas como diferentes a las Triadas con la séptima en ellas. Por lo que estos sonarán. Seguirán sonando todos en clave. Nada te parecerá como, Wow, eso suena totalmente fuera de llave. Pero, um, los cordones son un poco más gruesos, ¿ verdad? Porque tienen cuatro notas en contraposición a tres para escuchar las tríadas y luego la séptima, la séptima. Por lo que a veces usamos la palabra color, y decimos que estos cordones les tienen un poco más de color. Por la séptima nota, les da un poco más. Ya sabes, les da este tipo extra de guapa en los acordes séptimo mayor. Porque, um, es un tinte un poco más oscuro en los acordes séptimo menores. Apenas el séptimo en estos casos. Apenas una especie de autoridad enfatizada ahí. Por lo que los acordes mayores son aún más importantes. Tienen esto como, super como la gustosidad para ellos. Supongo que me dejaron de decir bonita. Um, los acordes menores son un poco más oscuros aún Así Así que el patrón del séptimo mayor y menor se alterna de la misma manera que el cordón alterna. Ah, no necesitas recordar el patrón. No diría la forma en que soy como forzar la alternancia de acordes mayores y menores en las progresiones de acordes diatónicas obligando a recordar eso diciéndolo una y otra vez. Um, no me preocuparía por memorizar los acordes séptimo porque simplemente pasaron, y ya sabes cómo resolverlos. Por lo tanto, no desordenes tu cerebro con memorizar otro patrón. Um, pero sólo saber cómo encontrarlos cuando lo necesites, eso es todo. 12. 7 2 9th&13thsHD: bien. Sólo un ah, corto menos. Y creo que esta vez Ah, quiero hablarles de extensiones mawr que podemos usar. Hemos mirado a la séptima, pero quiero mirar a la novena y la 13a. Ahora, estas son cosas que no suben ni una tonelada para que seamos totalmente honestos. Um, pero quiero que estés consciente de que existen. Ah, y que puedes usarlos si quieres. Um, pero no quiero pasar mucho tiempo con él porque te será menos útil que algunas de las otras cosas en las que vamos a trabajar pronto. Por lo que hemos mirado en séptimo lugar. Acerquemos un poco esto aquí. De acuerdo, así que seguimos en mi menor. Y estos son Esta es nuestra progresión diatónica de acorde. Por lo que todos nuestros registros que existen naturalmente en la clave de e menor con el séptimo en ellos. De acuerdo, así que eso iba ruta 3ª 5ª 7ª Así nos saltamos una nota. Nos saltamos el segundo vamos al tercero. Nos saltamos el cuarto. Vamos al quinto que se saltó el sexto. Vamos a la séptima, ¿verdad? Podemos seguir adelante. Podemos ir. Podemos saltarnos ocho e ir a nueve. ¿ Verdad? Por lo que podría decirse a sí mismo, pero sólo hay ocho notas en la escala. Si repetimos la ruta, volvamos a nuestra escala y mirarla. Aquí está nuestra escala. Entonces si vamos a raíz tercero, quinto, séptimo quedamos sin notas, ¿ verdad? No exactamente. Tenemos que hacer es subir otra octava. Entonces voy a copiar esto. Encantador. Um, entonces ahora vamos E t E t e. Así que tenemos una manera. Tener dos octavas completas. Eso es un activo, incluyendo esa nota, y eso es un activo. Tenemos dos octavas ahora y seguir subiendo más alto. Entonces tenemos raíz. 3er 5to séptimo. Ahí está la raíz de nuevo en la novena. Por lo que ahora llamaríamos a eso el noveno. Ahora, podrías estar diciendo: Espera, Espera, la novena es la misma que la segunda. ¿ Por qué no lo llamamos un segundo? Bueno, los segundos algo diferente. Um, veremos segundos en un rato. Um, pero más importante, lo llamamos el noveno porque vamos a tratar de ponerlo en la parte superior. Cuando deletreamos el cordón. Lo vamos a poner en la parte superior por encima de todas las demás notas que lo hacen. Y noveno, um, así que hagámoslo. Entonces aquí tenemos séptimo, vamos a seguir adelante. Entonces aquí estaría la octava en aquí Sería la novena, octava novena solo voy subiendo a escala. Octavo noveno octavo, noveno. Su novena. Su novena. Es la novena noche octava. De acuerdo, ahora tenemos nueve cuerdas. Nosotros llamaríamos a estos todo funciona igual. Acordes 1/7. Excepto que ahora tenemos cinco notas. Y estos se llaman acordes novenos. Escuchemos cómo suena nuestro noveno acorde. No. Para que puedas escuchar cómo nos estamos acercando y acercando al jazz Sound ¿verdad? Are Cordones se están volviendo más gruesos y más gruesos, y eso los hace menos, um, simples. Y en la mayoría de la música de baile y la música electrónica en general. Um, música pop En general, nos gusta que nuestras canchas sean relativamente simples. Tendremos siete ahí dentro, um, noventa. Menos tanto. Pero aún menos que eso sería 13. 13 están subiendo mucho. Entonces vámonos. Puntera trasera son escamas. Contamos con ruta. 3er 5º 7º 9º 21º. Nosotros sí hacemos 11. Ah, pero más común que el undécimo. Por extraño que parezca es 13. Um, porque un 11 sería 1/4 si bajamos inactivos de la misma manera que 1/9 era un segundo . Por lo que sucedió el 11. Sí usamos cordones 11, pero mucho más común es 1/13 acordes. Entonces sigamos adelante. 11. Esto serían 12 y 13 así que sería una C. Así que si tomamos eso todo el camino hacia abajo, eso va a ser 1/6. Si era baja. Entonces vamos a sumar en 1/6 1 de las notas que saltamos, igual que la segunda. Por lo que nos gusta sumar en estos seis. Aquí es cuando empezamos a ponernos jazzy de verdad. Entonces hagámoslo. Recuerda, necesito subir a escalar grados para conseguir esto. Entonces, uh, perdón por acortar tonos para conseguir esto porque voy a saltarme el 11 por ahora. Um, así que lo dejamos en la novena. Aquí te presentamos 10 11 12 13 10 11 12 13. Y entonces sólo voy a poner esto para nosotros. Ese es el 13º 13º 13º 13º y 13º. Ahora podrías pensar a ti mismo, ¿Cómo acabo de averiguar esos tan rápido. Um, la razón es que, una vez que hice este 1er 1 entonces puedo más o menos contar hasta la escala e menor justo desde aquí. Y todas mis notas estarán bien siempre y cuando tenga en cuenta el patrón. Por lo que pude recordar que aquí sólo hay uno afilado, y es éste. El resto son todas notas blancas. Entonces solo tuve que tener eso en mente mientras crecía aquí y asegurarme de que me dieron esa nota como la afilada. Y eso es para nueces blancas. Entonces solo conté hasta escala empezando por C pero contando la escala e menor y eso se metió en mis acordes 13. De acuerdo, así que escuchemos esto. No. Excelente. Oigamos lo mismo hacia abajo. Entonces creo que estoy perdiendo algunas notas en el padrón superior ahí, solo de mis muestras. Enfriar. Entonces ahora estamos empezando a ponernos realmente jazzy, ¿verdad? Um, ahora podemos modificar estos también una gran parte del tiempo. Al igual que en una melodía de jazz. Ya verás como verás ah cord escrito, y luego dice plana 13. Eso significa que como vas a agregar un 13 pero quiere un piso 13. Swot quiere, como en lugar de un 13 plano normal 13. Tire hacia abajo 1/2 escalón. Eso es lo que eso significa cuando ves plano y luego un número, significa tirar eso hacia abajo. Por lo que estas son solo más opciones de corte. Debilitar Dio Podríamos planear todos estos 13 y luego hacemos una cuerda entera de 13 acordes planos sobre. Va a sonar bastante raro. Me sorprendería que tuvieras que usar para este truco, pero de todos modos te lo voy a mostrar. Aquí vamos. Ahí hay unos buenos cordones, sobre todo este 1er 1 me gustó mucho que sería e menor nueve con un piso 13 es como lo llamaríamos . Yo no lo llamaría E 13 porque no tiene un 13 completo en él. Tiene un piso 13 por lo que es un e menor nueve con un piso 13. Entonces cómo se vería eso. Ah, si te encontraste, es decir, se escribirá de esta manera E menor nueve y luego entre paréntesis, plano 13. Entonces, cuantos más números veas aquí, te está diciendo grados por encima de esto, así que quiere 1/9 que es nueve grados de escala por encima de E. Y el 13 es 13 grados de escala por encima de E. Pero quiere que lo planes por 1/2 paso. Entonces eso es noveno y 13. Um, no te lo cruzarás demasiado, pero creo que en esta próxima cosa que vamos a hacer ah, nos será útil saber cómo descifrar estos acordes. Por lo que fuera al siguiente. 13. 7 3SusChordsHD: altura. Entonces antes de saltar a un ejemplo práctico de usar estos acordes de los que hemos estado hablando , quería lanzar una cancha más a ti era más tipo de corte a ti. Si bien estamos en el tema de ello, estos se llaman acordes suspendidos. Acordes suspendidos es cuando se agrega un dos. Por lo que el segundo grado de escala en el cordón. Ahora acabamos de hacer noventa, y sabemos que si contamos la escala a 1/9 que termina en el mismo tono que un a Así que veamos aquí. Conteo de vías. 123456789 Eso me termina en un F agudo, que, si empiezo de nuevo desde el uno y voy a los dos, también es bastante afilado. Entonces si lo ponemos en la parte superior, eran más propensos a llamarlo en noveno. Si lo pusiéramos en la parte inferior o en costado de los cordones, las notas que ya tenemos, lo llamaríamos dos. Y para dos, los llamamos suspensiones. Um, la razón por la que se llaman suspensiones. Tienen esta cualidad de Es como estar suspendido, uh, uh, tiene una cualidad inestable como si fuera solo una especie de colgado. Hay una buena manera de decirlo, um, mucho más común usar estos en acordes mayores. Eso Aquí hay un menor, menor menor menor edad. Vamos a tirar uno aquí así que va a ser un también. Entonces voy a sumar los dos. Entonces tengo la ruta la segunda, la tercera en la quinta aquí. Entonces, sumémoslo. Además, veamos, estos dos son menores. Añádalo aquí para estar a este acorde mayor y este es un acorde mayor. De acuerdo, así que en todos los acordes mayores, he añadido los suspendidos, también. Y lo que llamamos así son la forma en que escribimos eso es así. Entonces veamos aquí. Um, para este cordón, tomaríamos el nombre del cordón es G. Así que lo llamaríamos G suss to g suss por suspendido a Jesús, también. Es decir, es un acorde mayor con los dos en él. Entonces así es como suena todo el asunto solo con esos acordes mayores. Le he añadido un dos, así que déjame concentrarme, Justin, ver si puedo tocar solo uno de estos. Entonces es que tiene esto como sentimiento incumplido a ella, pero sin embargo algo así de una manera importante, Por eso nos gusta más en acordes mayores, suspendidos dos. Um, hay que tener cuidado con dos suspendidos y fuerza suspendida. ¿ Algún acorde suspendido? Um, puede sonar como una especie de nueva era realmente rápido si escuchas, como, un CD de naturaleza o como un CD de yoga, ya sea como tocar esto como música schmaltzy y bla, bla, bla, nada en contra si eso es en lo que estás metido. Pero son muchas cosas tan solo como acordes suspendidos que suceden para siempre y para siempre para que siempre suenan realmente felices e incumplidos, como si simplemente siguieran avanzando. Um, así que ten cuidado de usar likes todos estos acordes suspendidos todo el tiempo. Hagamos un cuatro suspendido. Entonces voy a quitarle esto. Voy a añadir el cuarto grado de escala, y voy a hacer lo mismo aquí y lo mismo aquí. Oigamos esos. Entonces eso tiene un poco más de disonancia, pero sigue siendo ese mismo tipo de como, um, la cancha es un poco como lanzar una pelota al aire y luego esperar como si tuviera esa sensación de que, Ah, va a bajar o qué? Um, así que si los usamos una y otra vez, obtenemos este tipo de ah, sensación de espera. Um, pero esos fueron tribunales suspendidos. Entonces si quieres lanzar un dos o un cuatro, les hemos llamado acordes suspendidos, y así es como funcionan. 14. 7 4 BillyJeanHD: De acuerdo, um, aquí vamos a hacer ahora. Esto es un poco diferente. Um, esto no va a ser lo del análisis como hemos estado haciendo en el pasado. Vamos a hablar de cómo leer una hoja de plomo. Um, de una manera que espero te sea útil. Entonces estamos viendo una hoja de plomo ahora para Ah, Billie Jean de Michael Jackson. Um, aquí hay notas, y estás pensando que esto es una tontería. No puedo leer. Ah, estas notas. A lo mejor no sabes leer los puntos en las líneas y todo eso, pero eso está bien. Eso no me importa. Todavía vamos a poder marcar la canción en nuestro secuenciador. Um, sólo por usar ah, par de trucos a trucos, en realidad, que ya sabemos. Um, ¿cómo lo hiciste para que podamos leer esta cosa? Podemos hacer música con este trozo de papel. Ah, basado en lo que ya sabemos hacer. Entonces hagámoslo. Um, lo primero que voy a ver es igual que las otras melodías. Necesito averiguar en qué clave está. Entonces, um, hay una pista cuando miras partituras y está justo aquí. Es esta cosa ahí mismo. Ahora se podría decir, OK, hay un símbolo afilado. Sabemos que eso es un símbolo para un agudo. Es una de estas cosas o etiqueta hash, si se quiere. Um, no lo llames universidad hashtag Un agudo porque estamos hablando de música, no de Twitter. Um, así que esto es un afilado y ahí hay uno de ellos. Ah, a veces verás más de ellos. Podrían ver 34 de ellos aquí, y podrían ver pisos aquí. Realmente no me importa dónde estén. ¿ En qué notas hay ahí? No importa. Todo lo que necesito hacer es contar. Cuántos hay. Ahí hay uno. De acuerdo, ¿hay uno? Ahí hay uno. Ahí hay uno. No importa. Ah, uno afilado aquí. Entonces vayamos a nuestro círculo de quintas. Conocemos esta cosa. Y qué nos dirá esto de ese afilado. En realidad nos va a decir en qué llave estaban adentro porque si no había nada ahí, si no hubiera nada en ese lugar, estaríamos en la llave de C. Si vamos por aquí, nos ponemos puntiagudos. Y si vamos por aquí, obtenemos pisos. Entonces si hay uno afilado, estaríamos aquí si hay aquí o aquí uno de estos dos. Si hubiera dos Sharps, estaríamos aquí. Tres Sharps. Estaríamos aquí y así sucesivamente. Si hubiera un piso ahí, estaríamos aquí o aquí. Perdón. Si hubiera dos pisos, estaríamos aquí. Tres pisos. Estaríamos aquí. Entonces hay uno agudo, lo que significa que debemos estar aquí. Entonces o estoy en la clave de G o en la clave de un menor. Eso es justo lo que me está diciendo ese símbolo. Entonces, vamos a averiguarlo. ¿ Cómo sabemos si estamos en la clave de G o e menor? Bueno, son realmente buenos Clue sería si nuestro primer acorde fuera uno de esos dos. Las cosas son primero acorde es una e menor. tan bonita maldita segura. Pero estamos en la clave de e menor. Entonces supongamos que estamos en la llave del menor y oye, esa es la clave. Acabamos de estar en, como, los últimos, como, dos o tres videos. Entonces eso es conveniente porque está fresco en nuestra cabeza. Entonces estamos en la llave de una menor. Ahora nos está diciendo los nombres de las cuerdas. Estos chicos Ah e menor F agudo Menor comer en exceso. Ahora esto sobre e cosa que aún no hemos mirado, pero lo haremos. Esa es una fácil. Entonces vamos a mirar eso sobre el este, así que vamos a ignorarlo sólo por un segundo. Volveremos a ello. Así son dos acordes son e menores y F Sharp Menor estaban en la llave de un menor. Entonces nuestra primera cancha va a ser un acorde e menor, y sabemos que e menor en la clave de e menor es solo un acorde basado en comer. Entonces vamos a armar eso, Hazlo aquí mismo. Entonces yo e menor va a ser nuestra 1ra 3ra y quinta. Ahí está la cancha menor de R E. Genial. Entonces ahí está nuestro primer acorde. Un e menor en la clave del menor es un acorde de uno. Sabemos hacer eso. Nuestro próximo acorde es un f afilado, y vamos a olvidarnos de eso sobre E por solo un minuto. lo haremos a continuación. Entonces en F Sharp se basa en dos, pero tenemos un pequeño problema aquí, Así que construyamos nuestra tabla afilada F. Entonces raíces. 2º 3º cuarto y quinto. Ahora, ¿cuál es el acorde de los dos? El segundo acorde en nuestra en una clave menor es ese menor mayor o el funky que disminuyó está disminuida. Entonces esto no quiere entrar. F cordel menor afilado son lo suficientemente agudos, disminuidos acordes. Se quiere bastante inicio acorde menor, y podemos ver mirando las, um, las notas aquí. No necesitamos saber leer esto, estas notas, estas notas, pero vemos que hay otra afilada aquí, lo que significa que hay una nota que está fuera de la llave que quieren que arreglemos. Eso es lo que nos están diciendo con eso. Por lo que necesitamos convertir nuestro acorde disminuido en un acorde menor. Y para hacer eso, todo lo que realmente necesitamos hacer es levantar esta nota. Entonces para conseguir un acorde decrecido a un acorde menor, vamos a elevar el quinto del acorde. Entonces eso es algo que tal vez quieras recordar o, uh, lidiar con cuando lo encuentres. Entonces ahora tenemos un F afilado, acorde menor y en e acorde menor bien, así que e acorde menor después de un acorde menor. Ahora vamos a lidiar con esto sobre e todo lo que sobre e significa es, si otra forma de escribir esto que lo haría ver un poco más claro es si lo escribimos como apilado, que a veces lo ves escrito de esta manera, así f afilado, menor sobre e Parece una fracción, ¿ verdad? No es una fracción. Es literalmente la forma en que lo acabo de decir f agudo menor sobre E. Todo lo que significa es que quieren un acorde F afilado, menor, pero quieren una E en el fondo, así que quieren una E en el bajo. Simplemente nos están diciendo cuál es la línea de base diciendo eso, para que no afecte en absoluto a la corte. Sigue en F agudo, acorde menor, pero vamos a añadir una E al fondo de la misma. A veces esas notas y el fondo serán notas que ella en la cancha, y a veces no estarán en la cancha. Esta nota no está en el cordón, pero eso está bien. Entonces aquí está nuestro acorde F agudo menor, y quieren que pongamos una E en la parte inferior, para que eso cambie un poco la calidad de la cancha. Pero no mucho. Y escribieron la música. Y eso es lo que quieren que demos a dio. Eso es lo que nos dijeron que hiciéramos en base a los nombres de esos acordes. Entonces eso es lo que vamos a hacer. De acuerdo, entonces ahí está nuestro primer bar. Voy a poner esto en ritmo un poco. Aquí, déjame ver aquí. Aros yendo muy rápido. Debe ser sobre Están tratando de recordar cómo va la canción y simplemente un poco de marcar el ritmo más o menos . De acuerdo, uh, voy a deshacerme de mi báscula. Dejé la balanza aquí de E menor, pero va a tropezar mi ritmo. Y quiero que esto suene realmente como la canción. Entonces, um, quiero iniciarlo en el beat uno. Está bien. Está bien. Um, Así que ahora hagamos la siguiente barra y exporta ligeramente diferente. Eso sería aquí, por lo que e menor. Ahora quieren 1/7 y luego el mismo f afilado menor. Entonces recuerda que cada vez que tenemos estos siete, si solo tocaba un e menor y no le pusiera el séptimo, estaría tocando cero notas equivocadas, ¿ verdad? Simplemente no estaría tocando todas las notas que te está pidiendo que lo hagas. Si dejo el séptimo y solo hago cualquier menor, tengo todas las notas correctas. Sólo hay una nota más que podría poner ahí. Por lo que dejarlo apagado no crea ninguna nota equivocada. Simplemente no tiene suficientes notas. Para que pudiéramos dejar eso fuera. ¿ Qué? Lo vamos a meter. Entonces vayamos a lo primero porque es tan similar. Voy a copiar eso y pegarlo aquí así que e menor. Pero ahora quieren 1/7. Entonces ahí está la séptima de ustedes menor, y entonces esa f afilada sobre e es la misma. De acuerdo, y entonces eso es lo que quieren para casi todo el resto de esta sección. Por lo que esta barra es la misma que la primera barra E dedo menor f afilado menor sobre e. Y entonces esta es e menor siete con f agudo menor comer en exceso. El mismo es ese. Entonces ese es el patrón yendo de ida y vuelta. Y no quiero analizar todo esto cantado, así que sólo voy a tomar estos dos bares y sólo vamos a repetirlo cuatro veces y ya me he amontonado . Pongamos esto por aquí en alguna parte. Aquí vamos. han colado un poco de ritmo. Eso sonará como si fuera un poco, sólo un poco más o menos. De acuerdo, así que ahora tenemos los inicios de Billie Jean que nos dimos cuenta justo a partir de la partitura cuando realmente no sabíamos leer notas en absoluto. Y no teníamos que lidiar con las notas, todo lo que teníamos que hacer era averiguar la llave y mirar los nombres de los cordones para luego averiguar cómo hacer esos cordones, que sabemos hacer. Ni siquiera necesitamos lidiar con notas individuales. Sólo necesitamos reconocer esos símbolos de acordes y poder armarlo juntos. - Excelente . Ya puedes leer partituras. 15. 7 5ClusterChordsHD: De acuerdo, Una cosa más sobre los cordones antes de seguir adelante. Ah, y hacer otro análisis. Y luego miramos, um aplicando algunas de estas cosas Vamos a hacer algunos ejercicios de sólo producción sobre y y en realidad escribir algo de música y mirar las líneas de base y melodías en particular. Ya que hemos pasado la mayor parte de nuestro tiempo hasta ahora en acordes, um, los acordes seguirán siendo una parte importante de las líneas de base y melodías en adelante. Pero, um, los estaremos aplicando un poco diferentes. Entonces lo último de lo que quería hablar fue, ah, ¿qué pasa cuando tienes un cordón que realmente no encaja en ninguna de las reglas? Uh, a veces podrías simplemente como, ah, abofetear las manos en un teclado y decir que fue un sonido genial, pero no encaja en ninguna ruta. 3er patrón 5to, ¿verdad? Por lo que podría decir, OK, esto es genial. Um, sólo un poco de tirando notas al azar. De acuerdo, aquí te debemos eres como, OK, ese es un sonido genial. Es que suena un poco disonante y terrible, pero, um, digamos por el bien de la discusión que te encanta ese sonido, um, podríamos analizar esto y mirarlo todo el día y decir, ¿ Cómo encaja eso en nuestra ruta? 3er 5to ¿Cuál es la llave? ¿ Cuál es la ruta? Ese va a ser un juego de hombre perdedor? Uh, porque no va a caber en esos. Y cuando tenemos cordones que simplemente no encajan en ningún patrón, realmente como que simplemente los llamamos registros de clúster. Ah, cable de racimo significa que tiene un montón de todo. Es una especie de nuestro nombre predeterminado para las cosas, así que ah, es un cable de clúster. No cae en la ruta por quinta. Ah, patrón. Um , probablemente podría. Es decir, podríamos analizarlo y encontrarle un buen nombre si realmente quisiéramos. Y si esto fuera como la teoría de la música hardcore, lo haríamos. analizaríamos hasta que encontráramos algo que funcionaría como nombre para ello. Pero eso no nos importa. No fueron como intentarlo. Teoh consigue aquí nuestra maestría en teoría musical. Solo estamos tratando de escribir algunas cosas geniales, así que llamémosle acordes de racimo. Una vez que las cosas empiecen a pasar ah las reglas de las que nos hemos hablado hasta ahora, solo van a ser registros cercanos que realmente no nos importa. Um, después de eso, si dicho eso decides ir a obtener una maestría en teoría de la música, encontrarás nombres para estas cosas y hay más nombres para ellas, pero nada que realmente nos preocupe. A lo mejor algún día vamos a hacer, Ah, una teoría de la música ah para músicos electrónicos, una versión tonal en la que hablamos de completo como el Chromatis ism. Como si cualquier cosa fuera. Dudo que eso tuviera algún uso práctico para cualquiera de ustedes, así que probablemente nunca lo hagamos. Pero si de verdad quieres verlo bien en los comentarios de esta clase y y ya veremos, tal vez valga la pena hacerlo. No lo sé. Um so cluster acordes, grandes agrupaciones y notas que no tienen un nombre fácil que podamos ponerles. Ahí vas. 16. 8 BoardsofCanadav2: bien en este, vamos a Ah, a desmenuzar y a ver las cuerdas. Para los tableros de Canadá. Todo lo que haces es un globo. Entonces esta pista, um, es un poco complicado, en realidad, porque, um y porque tiene algunos registros un poco densos, cual es obvio, porque eso es lo que somos hablando de ahora mismo. Um, también, uh, Bueno, Bueno, una de las razones por las que me gustan los tableros de Canadá es porque sí hacen algunos registros más densos . Entonces, um, vamos a sumergirnos. Vamos a tener un poco de escuchar algo de la pista, y luego vamos a, um ah, desmontar Ah, sección de la misma. De acuerdo, así que hice un bucle en esa última parte un par de veces porque quería que te metieras en la cabeza. Um, es más o menos la misma progresión del núcleo. Creo que aún no me he dado cuenta de toda esta canción. Um, de toda la canción. Y se puede escuchar mientras escuchas esta canción, tiene este tipo de progresión de núcleo agitado que simplemente sigue en bicicleta . Y si escuchas de cerca, oirás que no son nuestras cuerdas típicas. No es del 100%. Por supuesto que esperarías? Um, pasa algo un poco más denso. Um, ahora sabemos que cuando escuchamos algo que suena un poco más denso, lo obvio sería que hay más de tres notas en esos acordes. Probablemente haya cuatro, quizá hasta cinco. ¿ Quién sabe? Um, así que echemos un vistazo a lo que son Ahora éste es un poco complicado. Entonces aquí está la línea de base que yo aquí y tú sabes esto es así que esto es un poco subjetivo porque cuando escuchas una canción como esta, sobre todo algo que tiene acordes como esa donde ahí, ahí recorren y no hay línea de base muy clara. No hay nada como lo que se avanza, al menos no en esta parte. Um, así que la línea base podría ser, ah, interpretada de múltiples maneras. Entonces esta es la forma en que lo oigo, Um, y en realidad cortemos esto. Vamos a enfocarnos en esto porque es demasiado ciclos a través de la misma cosa. Entonces hagámoslo ahí, Um, porque dos ciclos exactan en acordes, así que así es como lo oigo deja tu mente en contra de la suya. Entonces aquí hay un piano tocando las notas de bajo. De acuerdo, Um, así que lo he averiguado. Simplemente voy a decirte 11 de las cosas clave cruciales de esta pista. Um, me di cuenta que estaban en la clave de G menor, pero no obtenemos un acorde G menor. Ahora, eso parece un poco extraño. Al igual que si estamos en la clave de G menor con todo lo que hemos visto hasta ahora, deberíamos tener Ah, g acorde menor. Probablemente como el primer acorde. Um, pero eso no sucede aquí. Um, podrías llamar a esto un par de claves diferentes, en realidad , um, es un poco discutible, en realidad, como mucha teoría de la música es, um, tú puede discutir y la gente escribe libros enteros sobre ¿Sabes qué? Este tribunal está en esa clave y todas estas otras tonterías. Eso no me importa. Um, sólo voy a probar esto en g menor y ver cómo va. Entonces, um, vamos por aquí fuera de nuestro bucle aquí en Salgamos de la escala G menor. Entonces aquí vamos otra vez. Paso entero medio paso. Grupos enteros darán paso entero, medio paso, paso entero host que G menor. Um, ahora, si voy aquí así que mi primera nota raíz que escuché es una G Suena bien. Um, si tratamos de construir un acorde en G menor aquí, no va a sonar bien. Entonces hagámoslo sólo para que pueda demostrarles cómo no va a sonar bien. Um, está bien, así que ahí está mi tercero. Ahí está mi quinto, así que sólo escuchemos eso. Hagamos un poco de ventaja aquí. No está del todo bien. Es algo así como se sienta gracioso, como si no se sienta bien, así que no creo que sea d menor. Creo que este es en realidad el segundo acorde en la clave con una escurridiza nota bajo. Entonces es uno de esos acordes sobre una nota derecha que vimos antes. Entonces lo que oigo en realidad aquí es un acorde menor. Entonces voy a arrancar un cordón y construirlo sobre A. Voy a explicar este genio segundo, pero vamos a construirlo en un Así que ahí está la ruta. Ahí está el tercero. Ahí está la quinta, y escucho esta nota en la base. Entonces tenemos esto, um, la forma en que podríamos escribir este cable si quisiéramos darle un nombre sería una menor Eso lo que esto es que gran parte es un acorde menor sobre G. ¿ Verdad? Ya hemos visto esto antes. Um, así que hay una G en la base y un acorde menor es nuestra cancha principal. Pero hay un gen. Esa base ahora, uh, es una menor en la clave de G. Sí, lo es. Es nuestro acorde de dos, ¿verdad? Entonces, uh, una C y en realidad no tenemos una causa e. Recuerda, los dos cordón se disminuyen uno. Entonces porque la de la cosa disminuida que han hecho especie del truco aquí de usar la escala armónica menor. Entonces eso hace cuando si recuerdas la escala armónica, podemos elevar nuestra sexta y nuestra séptima arriba una. Entonces hagámoslo aquí. Y eso hace que los registros un poco más bonitos, sobre todo en esto a cordón. Entonces levantaron la e. Entonces están usando la escala armónica menor. Entonces este ya está empezando un poco raro porque tenemos un acorde menor sobre una G , y estamos usando no la clave menor, sino la clave armónica menor. Extraño. Pero, um, tiene sentido. Ahora vamos a tratar de explicar un poco más este G si recuerdas lo que dije antes cuando miramos a estas cuerdas sobre como estas fraccion buscando cordones? Um, esa mirada, esa cosa de la fracción donde hay una nota en la base que es diferente. Podría estar en la cuerda, pero también podría no estar en la cancha. En este caso, no parece que esté en el cordón porque tenemos un menor sobre G. Pero pensémoslo un poco más. A lo mejor eso está en el cordón. Si vamos, si decimos que es nuestra ruta, aquí está nuestra tercera. Aquí está nuestra quinta. ¿ Cuál sería nuestra séptima B? Los suyos son sexto. Ahí está nuestra séptima. Sería un G. Así que se trata de un acorde séptimo menor con el séptimo tono G en la base para que pudiéramos escribir eso como podríamos escribirlo igual que un séptimo menor. Eso explica todas las notas que están sucediendo aquí mismo porque dice que las notas que están sucediendo son a, C, E y G. Ah, pero la G está en la base, así que aún podríamos escribirlo sobre G si quisiéramos, sólo para ser realmente claro. Pero, um, un séptimo menor explica todo el tribunal. Entonces escuchemos eso ahora. Y ya veremos si eso suena. Voy a bajar, um, um, el volumen del piano sólo un poquito. Entonces no es así que todavía escuchamos un poco la pista. Vamos a ponernos un poco. De acuerdo, eso me suena bastante bien. Eso es todo. Entonces, um, lo que tenemos aquí es un A menor siete. Ese es el segundo acorde en la clave de G. Um, usando la escala armónica menor, um, para explicar los dos. Ahora, una vez más, voy a señalar, ¿Se sentaron en el estudio y dijeron, Hey , chicos, hagamos algo en la escala armónica menor. Deshaznos de ese acorde disminuido y hagamos esto. No, eso es probablemente casi seguro, no lo que hicieron. Um, lo que probablemente hicieron fue sentarse en un teclado o un piano o guitarras o algo así, y descubrieron una progresión de núcleo que sonaba genial. No les importa que sea un grado de sexto escala elevado, por lo que están usando el menor armónico y están poniendo el séptimo en la base. Eso no les importa. Y tampoco deberías tú cuando estás escribiendo. Pero cuando estás tratando de descifrar estos y estás mirando lo que hicieron otras personas . Es útil poder decir, OK, así lo hicieron. Para que cuando estés escribiendo, puedas pensar de esa manera y puedas pensar OK, tal vez si pongo el séptimo en la base eso servirá, como un tipo diferente de sensación. Entonces solo estamos explicando lo que hicieron. Entonces pasemos a la segunda cancha, ¿ ves? Entonces intentemos esto construyendo un acorde menor o acuerdo Ah, en C Así que en la clave de G menor, veamos, estoy mirando por aquí y tratando de comparar. Entonces ahí está nuestra segunda. Ahí está nuestra tercera. Ahí hay adelante y ahí está nuestra quinta. De acuerdo, entonces veamos qué tenemos aquí. A ver si esto funciona. Posiblemente déjame oír eso otra vez. No está del todo bien. Está cerca. En realidad creo que ahí haces ah, parece acordo menor aquí. Entonces estamos bajando ese 1/2 paso. Oigamos que encaja un poco mejor, ¿verdad? Um Entonces, ¿cómo explicamos este acorde menor? Bueno, podríamos decir que podríamos volver aquí y decir que abandonaron las alteraciones a la escala menor , y ahora están de vuelta aquí. Eso explicaría el acorde menor justo a la perfección. Por lo que para el primer acorde, lo chocaron. ¿ Te deshaces de eso? Disminuyó la segunda cancha. Se lo derribaron. En realidad sólo trataron esta nota porque no tenemos la F ahí dentro, pero típicamente van juntos. Entonces ahora estamos de vuelta a la escala menor natural, y eso está totalmente bien. Pero todavía falta una cosa en este cordón. Si escuchas de cerca, hay más en la pista en la pista. Ahí está la cancha es un poco más densa, así que voy a tratar de sumar la séptima. Voy a ver si funciona, así que G es mi ruta de mi llave. Entonces si subo a la séptima porque ya no puedo subir aquí y me iba a dar vuelta en bicicleta , empezar por ahí y sería aquí un piso o lo siento, un agudo o un plano B. Entonces vamos a ver cómo suena bastante bien eso. De acuerdo, Um, así que estoy bastante contento con eso, y estoy bastante feliz con la forma en que está Está arreglado porque escucho esto como la nota base. Entonces voy a dejarlo así. ¿ De acuerdo? Ahora tenemos otro acorde G. ¿ Está sonando o raíz G? ¿ Es lo mismo que este tribunal? Vamos a averiguarlo. Pongamos estas notas por aquí y solo escúchalo y veamos qué pasa. Definitivamente no está bien. Eso sonaba todo tipo de mal. Entonces, vamos a deshacernos de eso. Entonces sonó tan mal, de hecho, que sólo voy a salir del acorde del agujero porque no es sólo una nota Mal. Esa fue sólo la corte equivocada. De acuerdo, entonces ese friki o no suena del todo bien, sólo intentémoslo. Voy a tomar aquí una hipótesis de que es el acorde C menor siete otra vez, pero reorganizado un poco. Entonces, sólo oigamos esto. Está bien, eso no está mal. Esto es lo que creo que hicieron, sin embargo. Creo que tenemos un acorde C menor siete, que teníamos aquí. Creo que tenemos eso de nuevo, pero se acabó, G. Así que vamos a reorganizarlo un poco. Tomemos la séptima, ¿cuál es ésta un agudeza aquí? Vamos a moverlo hacia abajo y activo y este G, vamos a deshacernos de porque lo tenemos aquí abajo en contra tenemos todas las mismas notas. Yo sólo lo moví un poco. De acuerdo, eso me suena bastante bien. Averigamos este último acorde. Entonces es una A. Ahora recuerda, teníamos un menor siete aquí, pero ahora escucho la ruta como una así que intentemos solo construir un A menor siete en él y ver si tal vez es sólo esa cancha otra vez. Entonces ahí está mi quinto. Ahí está mi séptimo. Entonces, intentémoslo de nuevo. Creo que eso es todo. Lo que tenemos aquí es que como que finalmente nos da la A como nota base, y esto de nuevo es discutible. Podía oírlo de esa manera con esta G en la base para todo esto. Um, eso es muy posible que lo sea. Es decir, esto es como una malla muy apretada de un sonido bastante sucio. Es realmente difícil escoger estos lanzamientos, Um, pero creo que eso es lo que tenemos. Entonces, um, echemos un vistazo. Caminemos a través de todo este asunto. Entonces lo que creo que estamos aquí es que este primer acorde es un siete menor y diremos sobre G , realmente no tenemos que decir eso porque son todas las mismas notas. Pero digámoslo para que quede claro que G es la nota baja. Esa es la forma en que se arregla. Entonces tenemos un C menor siete. No necesitamos decir sobre nada porque hay una C en el fondo de la misma y eso se supone , um, um, siguiente tenemos una C menor siete otra vez, pero esta vez sobre G y otra vez no tendríamos que decir G necesariamente porque hay una G en el cordón. Pero ah, lo hace un poco más claro. No estamos diciendo ninguna nota equivocada si no decimos G sobre G. Así que está ahí y luego dura. No tenemos siete menores, y no necesitamos decir sobre un porque A está en la base a menos que hagamos lo que acabo de hacer aquí . En cuyo caso queremos decir sobre G. Así que si dejo un en la base, no necesito esto. Si pongo la G en la base, debería decir eso sobre G. Pero no tengo que um sí, así que eso es ah, tableros de Canadá. Um, es un poco complicado. Ah, estos discos densos son difíciles de escuchar, sobre todo cuando hay, como, este tipo de sonido distorsionado. Eso, uh, disfruta de todos. Una rápida corrección a ese video que acabas de terminar de ver. Ah, cuando hablamos de alteraciones a la escala menor, llamé armónica. Ah, cuando debí llamarlo melódico menor. Y así lo siento mucho por eso. Esperemos que estés prestando atención. Lo cogiste. Y tú eres como, Espera, él se equivoca. Um, pero si recuerdas, el armónico es cuando elevamos sólo el grado de siete escala. Y lo melódico es cuando elevamos los seis y los siete grados de escala. Estábamos mirando el melódico cuando levantamos tanto el seis como el séptimo. Realmente no teníamos que lidiar mucho con el séptimo, pero ah, tuvimos que lidiar con seis. Y no hay versión de la báscula donde acabas de levantar la sexta en este caso podría haber en realidad en un futuro cercano. Pero, um, en realidad, habrá en una lección muy cercana. Hablaremos de una escala donde sí subes el sexto. Um, pero por ahora, en la escala menor, eso es lo que debería haber dicho. Corrección tan breve. Gracias 17. 9 1MelodyFromChordsHD: Entonces a continuación, Um, quiero mirar a poner acordes y melodías juntos, así que vamos a hablar un poco de escritura melódica como escribir melodías. Ahora, no pudimos a ah, toda clase separada sólo sobre cómo escribir una buena melodía. Entonces no nos vamos a centrar en, um, realmente como el arco de la melodía y toda la melodía en sí misma porque eso está un poco fuera del alcance de esta clase. A lo mejor haremos otra clase. Ah, eso eso se centra en eso. lo que nos vamos a centrar aquí es, um, cómo tomar una progresión del núcleo y encontrar una melodía que funcione en esa progresión del núcleo. Y lo haremos en ambos sentidos. También lo haré tengo una melodía. ¿ Cómo averiguo qué acordes ponerme ahí para que hagamos tipo de la gallina y la cosa del huevo . Uh, no nos importa cuál sea lo primero. Um, ahora, nada dijo para mí. Cómo me gusta trabajar es que me gusta empezar con la progresión del núcleo y luego encontrar la melodía dentro de ella. Ya sabes, como los cordones tipo de armar toda la sensación de la canción para mí. son de la pista. Y luego, medida que empiezo a trabajar con los cordones, generalmente una melodía solo tipo de flota hasta la parte superior. Yo soy un poco raro de esa manera. No creo que eso sea normal, pero así es como trabajo. Um, hace que lo haga sembrado. Las melodías en mis pistas son un poco más sencillas. Los cordones podrían ser más densos, pero las melodías se airan bastante atadas a las canchas. Podrías hacerlo al revés, sin embargo. Podrías tener una progresión del núcleo. ¿ Y tú solo averiguas nuestra lamentable melodía y solo averiguas qué? Qué acordes funcionan con él. Entonces, sea que te guste trabajar, no hay cosa estándar. La gente lo hace en ambos sentidos. La gente lo hace de otras maneras. Um, pero hablemos de un par de maneras. Entonces empecemos. Empecemos con la progresión de acordes. A. Por lo que necesitamos eso. Entonces digamos que hagamos un acorde menor. Entonces digamos que estoy en la llave de un menor, así que hagamos un acorde menor. A lo mejor iremos a los siete que alguien baje. El séptimo es mayor, Um, y esa es la cancha. Terminaríamos en ello sería una G mayor. Y ahora vamos. A lo mejor dos. Yo no quiero hacer eso, también, de una menor. Eso sería si construyo un núcleo basado en B. Esa es esa disminuida. Yo quiero lidiar con eso. Ah, vámonos. A lo mejor al frente que sería D. Es a eso. Entonces hagámoslo Un acorde d. Simplemente construiré una tríada ahí. Y sé que las notas en mi progresión core ganan mi clave de un menor. Porque recuerden, la clave de un menor es el relativo menor a C mayor. Entonces son todas las notas blancas, así que no necesito sacar toda la báscula porque como que la concedo en mi piano. Genial. Aquí, hagamos una cuerda más. Um, digamos algo que nos lleve de vuelta a una para que podamos darle vueltas. A lo mejor el acorde de cinco sería bueno. Sabemos que normalmente funciona bien. Eso es una E, Um, pero no voy de 4 a 5. Eso no es realmente lo que estoy sintiendo ahora mismo, así que hagamos tal vez ah, un acorde mayor de tres a c, por lo que eso estaría basado en el grado de tercera escala. Eso podría sonar genial. Hagámoslo. De acuerdo, Así que aquí está mi progresión del núcleo. No tengo un menor un g mayor, un d menor, y luego un c mayor. De acuerdo, voy a conseguir que esto suene un poco mejor. Simplemente voy a usar nuestro truco de inversiones que aprendimos antes. A lo mejor voy a subir esta nota una octava. No, yo tomo eso atrás y luego los llevo de nuevo abajo y tomo esta nota hacia abajo y activa. Y bajemos esta nota, Inductivo. Ahora, tenemos una cosa base genial yendo de ida y vuelta. ¿ De acuerdo? Entonces escuchemos esto. De acuerdo, entonces es bastante normal la progresión de acordes. No hay nada raro en eso. Um, vamos a lanzarle un tambor. Entonces dame un segundo mientras encuentro algunos tambores solo para meternos en la sensación de esta melodía que nos ayudará a llegar a una buena melodía para ello. Está bien. A través de la magia de pausar y un pausar mi video tengo un ritmo de tambor ahora. Um, así que sólo lo agarré. Sólo una especie de bucle viejo que tenía, um Así que escuchemos lo que tengo. Está bien. Genial. uh, súper simple, pero está bien. Entonces ahora quiero encontrar una melodía que funcione encima de esto. Ahora, la forma en que voy a hacer eso es básicamente que voy a tomar cada acorde. Me va a gustar que nos hayamos alineado a través de ellos. Por lo que tengo otro sonido configurado aquí algo que le tiene un poco más sostenido. Entonces así es como suelo empezar. Puedes hacer esto como quieras, pero así es como me gusta hacerlo. Voy a tomar este clip y copiarlo ahí abajo. Ahora, esta es mi melodía Instrumentos. Entonces no quiero que mi instrumento de melodía sólo para, como, tocar estos acordes. Um, quería tocar una nota core una a la vez, pero ahora estoy mirando mi progresión central en el instrumento de melodía. Entonces necesito adelgazar esto. Por lo que lo más fácil, lo más obvio de hacer sería deshacerse de todo excepto de las notas altas. Eso siempre hace una melodía bastante útil porque estas notas funcionan. Entonces tal vez empecemos con eso. En realidad, algunos se van a deshacer de estos. De acuerdo, así que ahora me queda con una melodía encima de mi progresión central. No va a ser la melodía más interesante del mundo. Entonces, oigámoslo. Y luego veremos si podríamos hacerlo un poco más interesante. De acuerdo, entonces lo primero que quiero hacer es que lo voy a retomar. Inactivo. De acuerdo, entonces tenemos cuatro notas que funcionan. Cada una de estas notas funciona dentro del cordón que está sucediendo en su momento. Entonces recuerda, uno de los trucos aquí es hacerla sonar interesante, haciendo que la melodía suene interesante horizontalmente como va a través de este camino a lo largo del tiempo . Pero también tiene que funcionar verticalmente, ¿no? Tiene que trabajar con todas las notas que suceden al mismo tiempo. Por lo que todas las notas en el cordón estarían verticalmente correctas. Ah, toda la melodía en su conjunto sea horizontalmente. Entonces esto funciona en ambos sentidos porque acabamos de sacar estas notas de la cancha. Correcto. Um, veamos si podríamos hacer algo un poco más interesante con ellos. Tratemos de conectar un poco los puntos. Entonces para esto, necesito mi escala y tal vez sólo por el bien de la discusión, no por el bien de la discusión, porque no se puede discutir porque estás ahí y yo estoy aquí. Um, pero voy a sacar nuestra escala. ¿ Es ésta una escala menor? Porque quiero que solo seamos capaces de verlo como referencia, porque ahora realmente lo vamos a necesitar ahora. Um, Ok, Así que tratemos de conectar estos puntos. ¿ Qué puedo hacer para meterme entre estas dos notas? No quiero ir a esta nota. Ya sabes, un d agudo en medio porque eso no está en la clave. Yo quiero quedarme en la llave. Um, podría salir de la llave para hacer una melodía, notas, notas, pero eso se pone realmente peligroso. Entonces para esta melodía, quería sonar agradable y bastante simple, así que no quiero salir de la llave. Um, veamos qué podemos hacer para ponernos entre estas dos notas. Pensemos que esta nota un poco más corta. A lo mejor sólo eso. Y luego agregaremos en otra nota aquí. Ahora esta nota. Yo quería moverme así que no quiero quedarme ahí mismo, pero tiene que estar en la llave, así que vamos. Podríamos subir. Podríamos ir de aquí a aquí a aquí este aviso en clave. Ahora bien, esta nota no está en la cancha. ¿ Verdad? Entonces para nuestra ah, horizontalmente, verticalmente lo siento verticalmente. No se está alineando porque esta nota no está en el cordón. Y la cancha pasa por todo este bar, ¿verdad? O todo este trozo aquí mismo. Entonces esto no cierre fuera de la cancha, está bien. Um, lo llamaríamos sólo un tono pasajero. No está en el cordón, pero está en clave. Nos va a empujar al siguiente. No se puede tener todo estar en la cancha todo el tiempo. Simplemente será aburrido si lo haces de esa manera. Por lo que a veces sales de la cancha con el fin de hacer una melodía más interesante. Entonces, ¿oigamos qué? Esta nota anuncios para nosotros. De acuerdo, um, suena bastante bien. Otra cosa que podría hacer si quisiera es en lugar de eso y dar un paso atrás. Aquí vamos. Otro buen truco es hacer lo que se llama anticipación. No hace falta recordar estos términos técnicos, pero básicamente podría ir a este d temprano. Entonces voy al siguiente acorde y a un relato que funciona a continuación. Corbyn lo va a hacer temprano. Esto a veces puede ser un truco genial. Ni siquiera es más fresco. Si lo hice de nuevo ahí, correcto, para que realmente pueda funcionar. Dejemos a tal vez este aquí. Pero voy a tomar este de vuelta porque hice algo así f ahí. Entonces me voy a ir. Entonces este es un tono de acorde. Esto no es un tono de cordón, pero está bien. Es sólo de paso. Este es un tono de acorde y luego vamos a tirar hacia atrás y luego vamos a ir a esta f temprano y luego vamos a hacer algo diferente aquí. Digamos que tal vez, bueno, esta f vámonos. Vamos a que este f vaya un poco más. Y entonces bueno, llegamos a llenar el resto de la misma. Sí, y vamos a ir a Nosotros podríamos hacer en anticipación a esta e. Y eso podría funcionar. Um, pero intentemos tal vez otro. Disculpe. Otra nota en la cancha. Podríamos hacer eso también, para que pudiéramos tener tonos pasantes. También podemos tener otras notas en el cordón también están a nuestra disposición. Entonces ahora he olvidado lo que era esta cancha. Um hicimos un G. Creo que fue un d menor. Por lo que las notas en un d menor r D f en una para que pudiera bajar a un d aquí. Entonces ahora he ido entre dos tonos de acordes y eso funciona y luego hasta una e. Así que escuchemos eso. Está bien, eso funciona. Pero ¿sabes qué? Mi imaginación tipo de insertada aquí fue esta nota así. Entonces fui Boom, um, bum. Entonces fui, como, abajo y arriba. Y luego aterrizamos en el ¿Escuchemos eso? Enfriar. ¿ Qué está llegando a alguna parte? Ahora quiero escuchar este cambio de nota. Y creo que ahora quiero bajar a un d. Está bien, no está mal. Y así para resumir todo esto, este es un tono central. Este es un tono sin cordón, lo llamaríamos. Este es un tono central. Esto no es un tono de cordón aquí, pero aquí se convierte en un tono de cordón. Una vez que cruzamos esta línea, es un tono central. Este es un tono de núcleo, pero éste no es de 1/4 de tono. Es un tono no core. Este es un tono de acorde, y este no es de 1/4 de tono. Entonces he añadido, Pero todas las notas están en la clave, ¿no? Todos trabajan aquí. Um, pero no todos están en la cuerda. Eso está sucediendo horizontalmente. Una especie de conectó los puntos que tipo de teje una pequeña línea a través de los cordones. Ah, y cuando hagas eso, algunos de ellos no van a estar en las canchas. Si la melodía que haces tiene notas que son Onley en el cordón, o vas a estar usando una progresión de núcleo realmente impresionante o vas a tener una Millie realmente aburrida. Entonces no tengas miedo de experimentar con estos tonos no acordes. Basta con salir de los cordones. Sólo prueba cosas diferentes. Basta con mirar qué notas están en la clave y decir: Vale, Vale, podría ir a estas notas. No están en el núcleo, pero están en la llave. Dale un tiro. Subieron. Um, podría hacer mucho más con esto, pero creo que eso ah aclara lo que quería cubrir para este elemento del mismo. Um, siguiente, quiero tomar una melodía y ver si podemos averiguar qué acordes van a funcionar en contra de ella. Entonces vamos a hacer eso ahora. 18. 9 2ChordsfromdefromMelodyHD: Está bien. Siguiente arriba. Um, hablemos de construir, ah, ah, progresión del núcleo a partir de una melodía. Entonces si eres de esas personas a las que le gusta leer primero una melodía, como, ah, ah, mucha gente como yo podría aventurarse a decir a la mayoría de la gente le gusta escribir una melodía primero, pero eso no lo sé por un hecho. Um, ¿cómo averiguas qué acordes poner en la melodía? ¿ Tan bueno para averiguarlo? Lo primero es que necesitamos una melodía. Entonces, apegémonos a un menor. Um, y sólo voy a leer una melodía aleatoria que está en una menor. Um, tal vez haga medias notas, su mayoría, en su mayoría, así que empezaré con A. No tiene que empezar en unas melodías. No tienes que empezar en un no tengo que empezar en la raíz de la clave. Um, podrían empezar cuando quieran. Um, pero empecemos este en un Así que vamos a ir un BC Las dos notas rápidas no bajan a ser y aguanten eso, Entonces lo haré, ah para dar un salto aquí dedo del pie, tal vez e y luego f estoy siendo amable de su al azar como puedo escuchar abajo para ver a g y T e. Bueno, aguanta eso. OK, así que aquí está mi melodía súper aleatoria. No es del todo causas aleatorias vender clave, pero , um, realmente no pensé tanto en eso. ¿ De acuerdo? Entonces sigo usando esto, como, super oscuro raro desde parche. Ah, y estos tambores. Entonces ya tiene una especie de esta oscura, uh, uh, casi sensación de salto de viaje a ella. Um, pero eso es genial. También está en una llave menor, así que tiene que ir por ello. Entonces veamos qué acordes nos vendría bien. Entonces voy a hacer lo contrario de lo que hice la última vez. Deshacernos de eso. Entonces esta es mi pista de piano aquí arriba. Alguien va a copiar mi melodía en la pista de piano para que pueda dejar la melodía en la pista de melodía, pero ah, separar la parte del piano. Entonces vamos a averiguar qué acordes podrían funcionar en esto. Y digamos que quiero un acorde por barra, igual que hicimos en la última, uh, la última pista. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a averiguar que voy a buscar estas, como, como, una especie de tercera relación. Um, así que no he en este bar va a ir bar por bar. Entonces en este bar, tengo un B y C. Así que si fuera a mirar mi agujero diatónico progresión de acordes, me encontraría. Entonces aquí está mi llave justo aquí. Construyamos un acorde menor el 1er 3er 5to Y en realidad construiré un par de estos. Aquí están mis dos Acorde y Menor, que es que Disminuida recuerda. Probablemente evitaremos esa, pero ¿quién sabe? Construye un par más de estos. Por lo tanto, cordón o cinco acordes sólo harán ese dinero. De acuerdo, así que mirando aquí atrás a, B y C Veamos cuántas de esas notas puedo conseguir que quepan en un solo cordón. Entonces, de mis acordes tiene alguno de ellos un A A B y para ver si tienen los tres, entonces Hey, esa es una gran cancha para usar ahora. Recuerda siempre, tenemos un par de opciones aquí si solo tenemos una nota. Ah, hay tres o cuatro opciones. Al menos tres o cuatro opciones obvias. Um, pero llegaremos a eso en un minuto. Por ahora, tenemos estas tres notas, y ya lo sé bien, sé porque solo te voy a decir que lo hagas. Podemos encontrar acuerdo donde dos de esas notas funcionarán A, B y C. Una de ellas va a ser una nota pasante, y va a ser este Be para que podamos ver aquí A y C en nuestro único acorde en un acorde menor. ¿ Tenemos una A y para ver en algún otro acorde? Um, no en nada que hayamos dibujado aquí. Si seguimos adelante, nos pondremos bien, en realidad, si vamos, un cuarto más obtendrá uno. Entonces si vamos aquí a los seis acordes F A y C así F funcionaría como lo haría un C y e Así dos acordes diferentes El uno en los seis acordes, um, unos un acorde mayor en uno un acorde menor para que pudiéramos usar lo que queramos. Usemos un acorde menor aquí. Lo mantendremos simple. Entonces voy a estirar esto. Voy a convertir esto en sólo un cordón. Entonces ahí está mi acorde menor. Ahora, mi segundo bar solo tiene una nota de melodía más. Entonces eso significa que tengo tres o tal vez cuatro opciones. Como acabo de decir hace un minuto. Por lo que necesito mirar todos mis cordones que tienen esta nota en ella. Ahora vas a tener Si solo estás mirando tríadas, tienes tres opciones porque esta nota podría ser la raíz de nuestra corte. Podría ser el tercero de nuestro cordón. O podría ser la quinta de nuestra cuerda. O si queremos ponernos de lujo, incluso podríamos decir que podría ser la séptima de nuestra corte. Entonces busquemos un B aquí. Entonces aquí hay una B en nuestros dos acordes. Entonces si es la ruta, es nuestro cordón. Recuerda, eso es un acorde decrecido. realidad no nos gusta esa. Entonces cancelemos ese fuera. No vamos a usar esa. ¿ Cuáles son nuestras otras opciones que podríamos utilizar? Aquí Es como el quinto, y ese es el acorde e T E acorde menor. Esa es una buena opción. Um, entonces esa es una buena opción. Si seguimos subiendo un cordón más, eso es lo que solo deberían sacar todo esto desde el principio. Pero eso está bien. Llegamos hasta el acorde siete, el séptimo acorde en la clave obtenemos el que tiene el tercero en ella, y es un acorde G. Es un tribunal mayor de genes. Así son buenas opciones aquí. El acorde de los dos. No tan buena opción. Ah, las buenas opciones son el acorde e, que es el quinto y el acorde G, que es el séptimo. podamos decidir cuál quieres. Es decir, estamos como en modo de composición aquí, así que ambos cordones van a funcionar simplemente genial. Um, una de las cosas que podrías considerar es que una de ellas es un acorde mayor, y una de ellas es un acorde menor. Entonces podrías pensar ¿Quieres un sonido mayor o un sonido menor aquí? Um, voy a ir con Voy a ir con el G Chord será un poco más raro. Echemos un vistazo a cuáles podrían ser nuestras otras opciones. ¿ Y si ese b era el séptimo? Entonces vayamos un grado más de escala en todos estos. ¿ De acuerdo? Ahí está yo podría seguir adelante, pero éste es el que quiero. Si lo hiciera como C, me daría esa séptima. Um, no creo que quiera hacer eso. Creo que eso va a ser un poco demasiado intenso para este tipo de sonido de amapola de viaje oscuro que quiero. Entonces voy a ir con el acorde G. De acuerdo, entonces vamos a convertir esto en un acorde G. Necesito un G. Y ahí está mi tercero y mi quinto será un d aquí. De acuerdo, así que ahora esa nota de melodía funciona ahí dentro Simplemente genial. Ahora, aquí. No tengo e y f estaba ahí medio escalones de distancia. Por lo que no los van a encontrar en ningún acorde. No va a haber un acorde que tenga una e en ella y x indefinida Bueno, me lo llevo de vuelta. Ah, vamos a tener uno. Ah, este cordón, el sexto acorde. Si le añadiéramos un siete, tendríamos ambos. Pero no creo que eso sea lo que realmente queremos. Ese no es del todo el sonido correcto. Um, va a ser un poco recordar Este es ese acorde séptimo mayor. Eso suena realmente bonito. Seguí diciendo que sonaba bonito, um, así que podríamos poner eso en esta melodía, Pero lo que hemos ido hasta ahora, realmente no tenemos sonido oscuro. Y si ponemos esto realmente bonito algo, coordine nos vamos a meter en un poco de problemas. Va a empezar a sonar realmente confundido. Entonces, no hagamos eso. Dado que este F es más corto, tratémoslo como un tono de paso. Entonces digamos que facilidad la cancha propia. Entonces mis opciones están aquí. El acorde otra vez. El acorde de tres, que es mayor. Ahí está la E. Y luego va a haber un acorde. Va a haber Accord. Perdón donde es la ruta. Entonces aquí está, como el quinto. Aquí es como la tercera, y aquí está como la raíz. Por lo que un acorde e menor son cinco acordes. Entonces en este caso, tal vez pensaré de dónde vengo. Tengo un a G. Y este es un acorde menor. Y este es un acorde mayor. Estemos seguros de que tenemos otro menor de acuerdo ahí, para que guardemos este sonido de la ah, um la oscuridad del sonido. Podría volver a ese acorde. Eso es muy atractivo. Um, hagamos eso. Sumas podrían copiar esto más, así que voy a usar el acorde de nuevo aquí. Entonces ahora tenemos un acorde. El e encaja en el cordón y luego va a un F. Eso está bien. Entonces esa f esa es la melodía. Entonces me voy a deshacer de eso aquí porque no lo quiero justo en el cordón, necesariamente. Simplemente voy a estirar eso para que el cordón tome toda la medida. De acuerdo, aquí, tengo tres acordes. Tengo que ver un G y E. Y como la suerte lo tendría, juro que no planeé eso. tenemos un cordón que tiene las tres de esas notas C, E y G ahí mismo. Por lo que nuestro acorde de tres tiene los tres de esos. Pero en realidad hay un récord más que tiene los tres de esos dos. Um, vamos a encontrarlo. Va a ser En realidad va a ser nuestro único acorde con un siete c e y G, con la G siendo la séptima. Por lo que podría ser nuestro único acorde otra vez. Ah, sería con el séptimo. Sería un séptimo tribunal menor. Uh, pero no voy a usar eso sólo porque vengo de mi único acorde y quiero estar seguro de ir a una cancha diferente. Entonces usemos ese acorde de tres C, E G y tengo todo lo que necesito aquí mismo. No necesito hacer nada. De acuerdo, Así que solo tipo de agrupar notas juntas y encontré notas que encajan que están pasando tonos en ella. Así va a ser. Eso hace para una melodía interesante. Recuerda, si no tienes tonos pasantes ni notas que no estén en el cordón Ah, por largos periodos de tiempo, vas a terminar sonando bastante aburrido. Entonces, um, no tengas miedo de solo tirar esas notas extra que airen en clave, pero no en el cordón. Basta con tirarlo y ver qué pasa. Um, vale, lo último antes de escuchar esto es que voy a hacer un poco de invertir. Entonces voy a tomar este G, ya que es la nota más alta mover hacia abajo inactiva. Eso en realidad me pone todo bastante apretado donde no me estoy moviendo demasiado. Entonces escuchemos lo que tenemos. Mueve esto hacia abajo y activa. - Yo quiero oír esto. No, voy a añadir este d aquí, Theo. Ese d simplemente nos da un poco de sabor de su Ah, es la única nota que no está en este acorde en la melodía. Y también sólo algo que nos ayuda a empujarnos de nuevo a esto. A. Entonces, um sólo como que le da una agradable sensación para cuando está buceando. De acuerdo, así que ahí tienes. Así que solo recuerda, cuando estés cuando tengas una melodía y tratas de encontrar corte para ello, solo trata de encontrar grupos de cordones son lamentables grupos de notas en la melodía y ve en qué acordes puedes hacer que la mayoría de las notas funcionen y luego ponlo juntos. Aquí hay mucha opción ah. Ah, y es por eso que esto es una especie de lo que separa la teoría de la música de, como real , como composición y producción , como ahora estamos como , creando cosas, así que no queremos seguir siempre las reglas. 100% tiene que romperlo para hacer cosas interesantes. Muy bien, adelante. 19. 9 3CountermelodyArpeggioHD: Entonces lo siguiente de lo que quiero hablar, especie de la última parte de la última sección de este trozo de cosas, um, um, es agregar una melodía de contador. Ahora bien, esto es algo en lo que no pensamos tanto porque no es como no es como, um en tu cara como una melodía y progresión de acordes. Esas son cosas que todo el mundo sabe va a una pista. Um, pero una melodía de contador es algo importante, y hay algunas maneras realmente fáciles de hacerlas ya que estamos en el tema del que pensé que la tiraría . Entonces voy a empezar con sólo esta pista que tenemos aquí. Entonces, oigámoslo otra vez. De acuerdo, entonces lo que queremos para un contador melodioso algo con algún ritmo que ah es como otra melodía. Pero es secundaria a la melodía principal. Entonces tenemos la melodía principal, y luego tenemos esta otra que es como básicamente sirve como papel de apoyo. Es como el mejor actor de reparto del mundo de la melodía, donde la melodía es ah, mejor actor. Supongo que fue una analogía extraña, pero creo que podría funcionar. Um, entonces queremos algo que complemente esta melodía que tenemos. Ah, todavía tiene que funcionar. Todavía tiene que seguir todo de lo que ya hablamos. Tiene que funcionar tanto horizontal como verticalmente, pero, um, va a estar en segundo plano. Entonces de alguna manera, ah, los elementos horizontales del mismo no son tan cruciales porque no va a ser lo que la gente se vaya tarareando. Um, esa es la melodía. Por lo que la melodía del contador es un poco diferente. Entonces el truco, te voy a mostrar ahora también. Para usar estos es algo llamado Justin Arpeggio. Entonces solo voy a duplicar esta pista. Entonces tengo dos pianos Ahora voy a tomar esto y voy a arpegio odiar esto. Por lo que probablemente has visto, en efecto llamado arpegio ation. Um, está en cualquier perro. Está integrado en muchos sintetizadores. Um, lo tengo aquí en un Bolton, aquí mismo está apreciador y un montón de ajustes. Entonces les voy a decir lo que realmente hace el educador de AARP y cómo podemos usarlo en este entorno. No voy a poner el efecto ónix. Voy a hacer un arpegio Yater manualmente. Yo sólo voy a, como hacerlo y entonces tal vez voy a través del efecto en los líderes, demostrar que está haciendo lo mismo. Um, lo que hace el educador de AARP es que toca un acorde, pero, um, nota por nota. Entonces en lugar de que esto suene como bam, aquí está el cordón. Se va a ir bum bum bum y va a tocar las tres notas diferentes de la cancha en cualquier patrón que le digamos. Por lo que en realidad sólo toca una nota a la vez, pero va, es una especie de alrededor en un círculo. Entonces voy a hacer estos cortos que los iba a mover y luego vamos a poner este aquí. Entonces ahora sube y baja. Hagamos eso con todos ellos. Entonces ahora estos cordones son Pesci ated arpegio viene de creo que viene de algo do con un arpa. Ah, como tú sabes cómo Ah Harp juega de acuerdo. A lo mejor tú no. Pero cuando un lugar de corazón como, ah , muchas notas, va en lugar de tocar todas estas notas, quiero Así que, um, creo que de ahí viene. Podría equivocarme. No me cites en eso. Entonces solo voy arriba y abajo y arriba y abajo estos cordones esto va a ser un uso muy básico de la misma. Hay cosas más interesantes que puedes hacer, pero está bien, así que escuchemos solo esta versión odiada del arpegio de la progresión del núcleo. Bastante aburrido. Pero agrega un bonito elemento dedo del pie nuestra pista. Entonces escuchemos en contexto. Entonces es una especie de hacer que toda la pista sea un poco más densa, y es Es una línea melódica. Solo hay una nota pasando a la vez, así que es Se está moviendo del mismo tipo de manera. Se ajusta 100% horizontalmente. Um, lo siento Verticalmente hombre verticalmente. Se ajusta 100% horizontalmente. No es extremadamente interesante porque solo está subiendo y bajando, pero solo está ahí para complementar eso. A mí me gusta hablar de estas melodías de contador al mismo tiempo es Melody. Hagamos que esto haga algo un poco más interesante, así que me voy a deshacer de esto, y voy a volver a tomar nuestra progresión original del núcleo. Tan sólo un comienzo de nuevo. Entonces aquí está nuestra progresión central. Ahora voy a apreciar esto. Tomemos la herramienta ater are Pesci, y si no estás usando un Bolton, eres nuestro Pesci. Ater podría verse un poco diferente a esto, pero aquí está el mío así que sea como se vea el tuyo, tienes todas las mismas herramientas ahí. Solo hay un par de ajustes ons aquí configuraciones en aquí que son importantes. Y seguro que los tuyos los tienen en alguna parte. Podrían verse diferentes, pero tienes la misma configuración. Entonces estilo es que va a ir arriba, abajo, arriba, luego abajo, arriba y abajo. Uh, al azar. A mí me gusta al azar. Digamos al azar, pero la tasa diablos es lo rápido que va a ir. Por lo que está listo para ser una octava nota. Ahora vamos a escalar eso de nuevo para ser 1/16 nota que será el doble de rápido. Eso será el doble de rápido que lo que acabamos de hacer, en realidad, cuatro veces más rápido. Um, esas son en realidad las cosas más importantes, como el orden en el que va a tocar notas y la velocidad. Oigamos sólo eso. Ups, pista equivocada. De ninguna manera. De acuerdo, así que mi son aprecio es jugar al azar. Ah, podría tener que hacer uno de estos otros patrones arriba y abajo, así que sólo va arriba y abajo. Pero está repitiendo la nota superior en la nota inferior a medida que sube ahí. Um, dejémoslo al azar, y démosle más notas para usar. Por lo que ahora mismo, sólo tiene estas notas para elegir. Podría hacerlo más interesante dándole más notas, que sólo serían copiar todo este asunto a la octava. Ahora tiene dos octavas de los mismos acordes para trabajar. Ahora tendrá un alcance mucho más amplio. De acuerdo, entonces solo estamos usando un piano en esto. Pero si realmente querías hacer poner esto en tu track, agregar esto a un sintetizador puede agregar mucha profundidad a tu track. Podría hacer que realmente se sienta mucho más denso. Um, saca la melodía si lo haces bien. Si de verdad estás trabajando en una pista, no te recomendaría hacer algo al azar. Simplemente hago eso como una especie de punto de partida a veces. Pero tal vez si lo hiciéramos, el único problema con el azar es que es diferente cada vez que lo juegas. Um, así que si realmente quisiera ese sonido aleatorio, lo dibujaría para que lo hiciera manualmente para que, um, fuera lo mismo cada vez. Um no me gusta, realmente no sé qué va a pasar en mi pista. Entonces aquí está haciendo eso arriba. Otra cosa que podríamos hacer aquí si realmente quisiéramos que esto sonara, darle un poco más de colores. Podríamos agregar un tono no cordel a esto. A mí me gusta tomar una nota y agregarla. Siéntete como todo el asunto. Entonces tomemos este a y asegurémonos de que cada acorde tenga una A en ambos activos. Entonces los cordones primero y tercero aquí no tienen un segundo y cuarto no. Por lo que estoy agregando un tono no core en. Creo que eso le va a dar un poco más de color. De acuerdo, entonces es que agrega un poco más, Un poco más. Um, no lo sé, color a la progresión al núcleo. Por lo que no agregué eso un en mi parte de piano real aquí arriba. Ah, y eso está bien. Um, acabo de añadirlo en el educador de AARP para que tuviera más notas para masticar para generar el material de la melodía del contador. La melodía secundaria. Entonces todo se trata de la melodía de contador. Tan solo quiero señalar al educador de AARP y cómo podemos usar eso cuando estamos trabajando con acordes y melodías. Es una especie de Ah ah ah, Algo que existe entre un acorde y una melodía, Correcto, causa que tipo de genera melodía como material fuera de los tribunales. Um, Y es una gran herramienta de usar para esta, um, um, idea de una melodía de contador. Oigan, chicos. 11 pequeño adenda a eso. Um, acabo de volver a verlo. Y pensé que me estoy imaginando a alguien sentado viendo este video y diciendo: Ah, Ah, ¿necesito una melodía de contador? Y la respuesta es no. Ah, me alegra que esa persona imaginaria me lo pidiera. Um, no. Si estás trabajando en una pista y no quieres o tienes una buena idea cuatro o simplemente de otra manera no necesitas una melodía de contador, déjalo apagado. No lo haces Totalmente no lo necesitas. Esto es sólo otro tipo de idea que me gusta, um, explicar, porque muestra la conexión entre melodía y acordes. ¿ En serio? Bueno, creo que eso si no quieres hacer nada así en tu música, no lo hagas. No tienes por qué tenerlo. No es un requisito para una pista. Um, hecho, si te estás centrando en la música de baile, porque sé que mucha gente viendo este video es menos probable que tenga algo como esto. Entonces, um, si estás más enfocado en, como, trance, podrías tener algo. Ah, eso funciona como una melodía de contador, pero, um pero no te preocupes por ello. Es sólo una idea. Sólo algo que tirar por ahí. Totalmente no necesitas una melodía de contador, ¿de acuerdo? 20. 10 SkrillexHD: Hola. Entonces aquí estamos. Vamos a analizar. Ah, Skrillex monstruos de miedo y bonitos brights. Um, entonces estamos viendo melodías ahora, ojos de lo que acabamos de hablar en la última lección. Entonces y éste, vamos a encontrar la progresión del núcleo. Y también vamos a ver cómo encaja la melodía que utiliza aquí con la progresión del núcleo . Entonces vamos a tener una escucha un poco de ella. Y, um, la parte que vamos a analizar más o menos esta cosa recurrente de la progresión del núcleo de la melodía que sucede. Y esta pista básicamente dos secciones y algunas otras cosas, pero las secciones son así de agradables, en realidad. Realmente tipo de melodía feliz, um, um, con la progresión del núcleo y luego esta cosa grande, base rocosa. Entonces no nos vamos a centrar en las cosas grandes, de base rocosa, pero voy a hablar de ello sólo con un toque. Entonces escuchemos a Teoh manera . De acuerdo, entonces, um, vamos a sumergirnos hablando de esa sección que acabamos de escuchar última donde tenemos esta gran, enorme base. Entonces en términos de lo que estamos hablando, um, estamos hablando de acordes y melodías. Entonces cuando miramos secciones como esta uh, eran ¿Cuál es el cordón es la primera pregunta que nos haríamos. Y para este tipo de música en este tipo de secciones, podríamos simplemente etiquetarla como sin cable es la forma en que lo decimos, um, realmente no escuchamos ah armonía sucediendo en esa sección, escuchamos Ah, línea de base Y la línea base se está moviendo entre notas por lo que podríamos descifrar un acorde. Um, pero no lo es. realidad no hay un cordón sonando eso. Ah, gran parte del tiempo simplemente diría que no hay cuerda en esta sección. Ah, y entonces podríamos simplemente averiguar cuáles son las notas de la línea base porque son notas y no es una clave. Ah, se está pegando a una llave cuando toca esas líneas de base. Um, pero realmente no tiene que caber contra el cordón porque es, ah, es sólo este tipo de sonido grandoso. Y no hay riel, alineación vertical de acordes. Por lo que es sólo una especie de tocar notas que funcionan en una guarnición en particular. Ahora no vamos a ir en la siguiente lección. Vamos a mirar un poco las líneas base. No vamos a meternos en el diseño de sonido como cómo hacer esas esas grandes, como dub steps tipo de, um, um, líneas de base Eso se mete en el diseño de sonido, que es que está fuera del alcance de esta clase. Por lo que me encantaría hacer toda otra clase sólo en diseño de sonido. A lo mejor lo haré. Um, pero por ahora, sólo estamos hablando de notas y tribunales. Entonces volvamos a esta otra parte que es un poco más fácil envolvernos la cabeza alrededor de eso en esto. Tenemos una cancha, esta parte tenemos una progresión central, y tenemos una melodía. Entonces oigámoslo una vez más. Theo. Entonces, ¿escuchando los cordones? Los cordones aquí son en realidad bastante fáciles porque, um, todos realmente Son todo lo que me suenan como la posición de la raíz. Entonces me di cuenta de que hagamos esto apagaremos esa. Por ahora, Um, descubrí lo que escucho como las raíces de los cordones. Básicamente tenemos esta d afilada o e plana, y luego estas dos notas pasan muy rápido y de paso para que pudieran ser ah, cuerda entera. Podríamos construir acordes en estos, o simplemente podríamos decir que están pasando notas de bajo, igual que teníamos pasando. Notas de melodía, Um, sólo notas de melodía que no estaban en el cordón. Podríamos decir estas notas basadas en el paso aéreo, y eso está bien. Um, eso es mucho. ¿ Por qué no? Um, o podríamos decidir que graben. Entonces lo averiguaremos cuando lleguemos. Vamos aquí, um, um, mi línea de base y la pista jalan el volumen de la pista hacia abajo para tocar. Escuchemos a los dos juntos. De acuerdo, entonces tenemos que averiguar la clave. Voy a probar un experimento un poco diferente para mostrarte otra forma de pensar la clave. Porque la clave en la que vamos a estar trabajando no es la primera nota aquí. Recuerda, esa fue una de las cosas que eso no era un dile que decirnos. Si esa fuera, de hecho, la clave. Pero esa fue una pista. Teníamos que averiguar qué clave era. Podríamos descifrar toda la escala, pero intentemos otra cosa. Este es un poco más difícil de hacer, pero, um, puede ser útil. Se requiere que escuches realmente de cerca. Entonces lo que vamos a escuchar es imaginar que por cada acorde que escuchamos algo es levantarse , y luego para algunos acordes, se asienta en el suelo. Entonces vamos arriba y abajo. Y ahora que acordes suenan como si hubiéramos bajado y estamos como, cómodos y sentados? Por lo que algunos acordes sienten que nos estamos levantando y algunos sienten que estamos justo, como, asentados y cómodos los que sienten que nos estamos acomodando y cómodos. Esos son probablemente la clave. Entonces piénsalo mientras lo toco una vez más. Ahora es un poco complicado aquí usar esa analogía, porque la línea base realmente se está moviendo hacia arriba entre estas tres notas. Pero éste, este G sí se siente como un asentamiento. A pesar de que el lanzamiento está subiendo, se siente cómodo como si pudiéramos parar en ese Theo final de la canción bum y es y se detiene. Podríamos parar en ese cordón y se sentiría bien. Esa es una buena indicación de la clave. Si pudieras parar ahí, Um, y no se siente como si estuvieras colgado en el aire, ¿ verdad? Si nos paramos como este F, por ejemplo, le tiene un poco de suspenso. Eres como si no te hubieras parado en la nota correcta como si tuviera que oírla. Resolver es lo que llamaríamos eso. Entonces vamos a entrar en la suposición de que G es nuestra clave. Entonces usando eso como punto de partida, Aiken sacó todas las notas que necesito. Bajemos esto y activemos. Hágalo bonito y corto. Yo sólo voy a dibujar mi báscula medio agujero entero entero. Encantador. Ahí están todas mis notas posibles ahora soy N ki? Vamos a averiguarlo. ¿ Tengo todas las notas en la línea de base que encajan en esto? Entonces aquí hay una D afilada, pero hay una D afilada. Bien. Ahí hay una F Hay una F Hay una G, Obviamente, Obviamente, G encaja. Ahí hay otra f Hay una G y una F Así que todas estas notas encajan. Entonces es un buen candidato Eso no es un slam dunk, pero es bastante buen candidato. Entonces vamos con G menor. Um y voy a adivinar menor porque oh, dibujo una escala menor. Ah, Si fue una escala mayor, se convierte a una escala mayor. Voy a levantar el 3er 6 y séptimo, Y ahora ref no funciona. Podríamos decir, Bueno, podría ser un menor armónico o melódico, y podríamos ajustar esos, Um, Rd Sharp tampoco funciona. ¿ Qué pasa con esa tercera que B no aparece en ninguna parte, pero creo que es más probable que sea una escala menor. Entonces sigamos con eso. Um, Ok, ahora construyamos nuestras canchas. Entonces sólo voy a ver si estas son todas las raíces de nuestros tribunales. Yo sólo voy a construir tríadas justo sobre él. No oigo ninguna septima. Por lo que Ruta tercera y luego la Beth. Entonces este cordón es este d acorde afilado o e plano? No es nuestro cordón de ruta, ¿verdad? Es o seis acordes porque 12345 seis Así que no empezamos en la ruta. Eso es diferente, pero buena escuela. Um, ahora, esto es lo que estaba diciendo antes Podríamos construir cordones con estos, o podríamos decir que el cable va por ahí. Esta G vuelve a suceder. Entonces en realidad sólo es la F la que no está en el cordón. Entonces podríamos hacer eso, o podríamos construir cordones en todos ellos. Vamos a tratar de construir núcleo, hecho todos ellos y ver qué pasa. F a C D. B plano D Ahora el acorde f aquí va a ser mi ruta. Entonces pedaleando otra vez tercera y quinta Ahora mi G acorde menor, mi tónico El tónico es la palabra que solíamos hablar de la unica acorde el ah, cordón del que lleva el nombre de la llave. Ahora tenemos otro G así que va a ser lo mismo y luego un f Samos aquí. De acuerdo, deshazte de mi báscula aquí, ¿de acuerdo? Y escuchemos eso cómo suena eso. De acuerdo, eso suena bastante bien. No estoy convencido en este negocio. Podría estar haciéndolo, y tal vez no, Pero intentémoslo sin deshacernos de esas notas. Y vamos a estirar esto aquí y esto aquí y bueno, imagínense que este movimiento esta nota se mueve hacia abajo a la F y luego hasta la G. Así que esa es su propia pequeña interlínea. Oigamos así. Ya sabes, podía oírlo en ambos sentidos. Ah, es difícil de decir con ese distorsionado desde sonido que está usando. Um, pero dejémoslo así. Vamos con esta explicación más simple da la bienvenida a Razor. La respuesta más simple siempre es cierta. Um, está bien, entonces tenemos nuestros cordones. Echemos un vistazo a lo que son. Por lo que estamos en la clave de G menor. Entonces así va a ser como son un acorde o vamos a hacerlo en términos de ah, Nick nombres de acorde Así g menor. Este también es un gen menor. Ahora tenemos un acorde basado en f aquí. Entonces en la clave de g, ¿recuerdas nuestro patrón de nuestra progresión de acorde diatónico en menor? Vamos a escribirlo una vez más. Menor, menor menor menor, menor Mayor Mayor Mayor. Eso es horriblemente descuidado. Menor disminuida Mayor, menor, menor mayor menor mayor Depende Tipo de enloquecer aquí. Entonces, uh, f es el séptimo grado de escala en la clave de G. Tenemos que ir todo el camino hacia arriba a través de él para conseguir el dedo f. Así que eso lo va a hacer aquí, que va a ser mayor. Entonces esta es una f mayor. Por lo que esta mitad derecha esta d afilada. Eso va a estar en la clave de G. Tenemos que ir g. Y entonces si contábamos la escala, contaríamos un B c. el así sería el sexto, supongo que ya lo dije antes. Entonces 123456 Así que eso es una mayor. También. Piensa que solo está ahí. Entonces esto va a ser D agudo, mayor, o podríamos llamarlo con más precisión. llamaríamos E Flat Major. Lo mismo, dos nombres diferentes. Entonces tenemos una e plana mayor, una F mayor, una g menor. Y luego por aquí, ya tenemos suficiente otra vez. Entonces esos son nuestros cordones para esta sección de la canción. De acuerdo, veamos la melodía. Entonces descubrí la melodía para nosotros, sólo los lanzamientos reales. Y esta melodía es realmente divertida porque salta realmente salvajemente. Normalmente no ves que ninguna melodía, pero este tipo de sonido realmente frenético. Ah, buena manera de conseguir ese sonido es la toma una melodía e ir como sobre una octava. Entonces éste, ya sabes, empieza aquí enseguida. Sube una octava a otra G, y luego sube aún más alto. Entonces tiene esto, como los enormes saltos como este que hace para este tipo de melodía ah, casi cómica. A estos les gustan saltos realmente grandes. Entonces escuchemos sólo la melodía. Escuchemos la melodía y los cordones sin las pistas en inmune a la pista en Conoce la melodía y esperemos que esto funcione. De acuerdo, Um así que veamos cómo encajan estas notas con las canchas. Entonces voy a saltar un poco de ida y vuelta aquí. Entonces echemos un vistazo a nuestro primer acorde aquí. Esto es en e plano o un D agudo mayor. ¿ Verdad? Entonces veamos lo que sucede en este primer bar. Entonces aquí, todas estas notas están ocurriendo durante el piso E, mayor. Entonces, ¿cuáles son las notas del piso E? Mayor? Sólo lo voy a poner aquí abajo. Tan D afilado. Ahí está mi 23 cinco sin dibujar toda la llave. Voy a mirar atrás y asegurarme de que hizo eso, verdad? De agudo G y un Sharp de Sharp G y H r. ahí vamos. De acuerdo, entonces estas son en realidad mis notas en el cordón. Entonces veamos qué funciona y qué no funciona. Entonces la primera noche que tenemos es un G. Está en la cancha. Exactamente. El segundo nota es un G. Está en el cordón justo ahí. Nuestra tercera nota es una F Eso no está en el cordón, y eso está bien. Aquí tenemos uno de esos tonos de paso frescos de los que hablamos en la última lección, porque va cuarto tono, tono cuarto, tono no cordón. Pero luego de vuelta derecha para acordar tono. Por lo que esta pequeña inmersión en la melodía nos aleja del cordón por tan solo una muy breve octava nota. Realmente rápido, segundo y luego volver. El siguiente nota es en un filo que está en nuestro cordón. Entonces tenemos otro G que está en nuestra cuerda. Entonces tenemos un d. A. D no está en nuestra cuerda, curiosamente, sino otro tono de paso. Esta podría ser una especie de anticipación para el próximo acorde, porque nos lleva a este riff, pero es un tono de encore, pero la mayoría de estas notas están en nuestro cordón, y eso es genial. Entonces veamos la siguiente cancha. El siguiente tribunal es F A C y F mayor, y eso está pasando aquí. Entonces digamos que sólo lo dibujemos fuerte aquí mismo. F a c K. Así que ahí está nuestra cuerda. Entonces subiendo aquí, hay una C. Así que esta D nos llevó a ese mar, que es tono acorde, teniendo un tono agudo que no es acorde y en este gran salto abajo del dedo del pie f Así que tenemos esto pequeña melodía aquí arriba teniendo un acorde tonos en ella y luego dejando el tono de la cancha y luego una F y luego nos aferramos a eso por un segundo. Entonces no tenemos un agudo que conduce hacia abajo a un nay, así que esto lo llamaríamos con mayor precisión B plano que conduce a una A. Así que este es otro tono que pasa que es sólo una especie de en el camino a este terreno de juego y luego una F, que tenemos aquí y luego un d Sharp otra vez, esta nota probablemente anticipando entrar en el siguiente acorde para llevarnos hacia D. Así que hay una especie de esto, ah, encordado de acordes con la melodía. Entonces, como la última nota de la melodía nos empuja al siguiente acorde. Es una especie de lo que está haciendo. Echemos un vistazo a cuál es nuestra tercera cancha. Entonces este es nuestro G menor G un plano afilado o B y D. Así que construyamos eso aquí mismo. Entonces ahí está nuestra cuerda. Esto realmente nota Aquí haces esto para que no sea confuso. Bueno, dejémoslo ahí, ¿de acuerdo? Entonces al igual que antes de esta nota sí lleva al cordón, y eso nos lleva a la quinta nota de nuestro tónico. Entonces tenemos un tono C non core pasando en su camino a un agudo. Entonces tenemos un F no acorde tono, pero luego volver a en un agudo, que está en nuestro cordón y luego una G y en un agudo Así que aquí mismo, sólo estamos delineando el cordón. En realidad, aquí a estas cuatro notas no están haciendo más que odiar al arpegio, que acabamos de aprender en nuestra última lección. El cancha. Simplemente están tocando las notas del acorde en orden así. Ves, eso es todo lo que hacen las melodías. Es sólo una cita de odiar al arpegio. Deshaznos de esas dos notas y veamos nuestra última cancha. En realidad, aquí tenemos dos acordes. En primer lugar, es el acorde G menor de nuevo para la primera mitad de esta barra. Entonces si lo miramos, aquí tenemos estas dos cosas grandes, y ésta sólo está delineando el acorde G menor. G D. Un G. afilado Ese es exactamente el acorde G menor. Apenas tocando las notas son Pesci ocho ing. Se va a bajar la nota, por lo que uno solo está delineando la cancha los tonos encore conocidos en la segunda mitad de la medida es este f acorde, Así que f a C y miramos por aquí. Tenemos una F un g f afilado Ese le tiene un poco de funkiness, Um, pero Um, este tipo de tiene sentido. Empezamos un final en un tono central. Estas dos notas no son tonos acordes, pero son lo mismo que acabamos de hacer. Entonces, como que repetimos estas dos notas, pero cambiamos la parte superior e inferior del patrón bajando así. Entonces son tonos no core. Pero eso está bien. Ah, el resto de Mark o Jones. Entonces la melodía aquí es mayormente tonos acordes, y en un par de spots es justo arriba nuestro Pesci comiendo las, uh, canchas exactamente como están. Y otra cosa que aprendimos en esta melodía es que cuando tienes una melodía que tiene los enormes saltos así,da esto Ah ah, este este sonido que me está enormes saltos así, da esto Ah ah, costando articular. Um, es un sonido que es un poco loco. Me gusta como un sonido tipo persona loca. Ah, sonido monstruo aterrador, si vas a um, O tal vez un buen sonido Sprite, si quieres. Creo que esta es en realidad la bonita sección Sprite de la canción. Entonces este, um, este tipo de sonido realmente feliz. Entonces escuchemos todo armado aquí. ¿ De acuerdo? Um, y este trozo de canción en realidad probablemente funcione aquí dentro. Um, y hagamos lo que hice en uno de los otros análisis. Y veamos dónde funciona esta progresión judicial. Probablemente funciona a partir de la mayor parte de la canción cuando esa línea base no está sucediendo. Entonces escuchemos a deshacernos de la melodía por un minuto y a ver dónde encaja esta progresión central . Bueno, - camino realmente por lo que somos conocidos. Vamos. Entonces vuelve. De dónde hace eso justo ahí camino. - Esta parte probablemente aún la tenga. Vía, - Camino . Está bien, genial. Y en realidad podemos aquí al final aquí. Escuché esto antes en la tumba. No quise parar a señalarlo, pero es aún más obvio aquí es que ahí está que no tiene educador de AARP yendo sólo en esta progresión de cancha. Entonces si escuchas aquí mismo, puedes escuchar ah Corp sobre nuestra presión Gator simplemente delineando la cancha ese tipo de cool. Entonces tiene nuestra presión en marcha. Sólo tienes que añadir un poco de melodía de contador, otra línea pasando ahí dentro a tipo de recogerla. Por lo que toda esta melodía es justo esta progresión de núcleo con esta melodía y con tipo intermitente de secciones sin cordón donde simplemente se va balístico con la suya con su gran, enorme base en este tipo de secciones sin cordón. Pero aparte de eso, es sólo una progresión de marcador una y otra vez. De acuerdo, son Skrillex de verdad, monstruos de miedo, bocados bonitos. 21. 11 1 Basslines root.: Está bien. A continuación, vamos a hablar de líneas de base. Entonces recuerda lo que dije en el último. Ah, diseño de sonido es muchos de los alcances de los que no vamos a hablar, um, construir como una base de sonido realmente dulce. A pesar de que voy a hablar un poco sobre diseño de sonido en el tercer video de esta, uh, unidad, Um, cuando hablamos de sólo tipo de cosas de frecuencia general en las que estar pensando, um, así que ah, un par de lecciones cortas sobre líneas de base solo a algunas cosas generales en las que estar pensando, Um, primero , Ah, en este video, quiero cubrir encontrar una buena línea de base, dada una progresión de núcleo. Entonces tenemos una progresión central que nos gusta, y queremos encontrar cuál sería la mejor línea de base para eso. Entonces he creado una progresión de núcleo aquí cuando la clave de un menor y esto no es de una canción ni nada. Esto es sólo algo que yo sólo escupo. Um, entonces aquí tengo un pabellón menor de siete, un menor de siete, y luego voy al grado de séptima escala. Entonces este es un acorde mayor. Esta es una G mayor con 1/7 Y esta es la rara que tiene el acorde menor o el mayor con un séptimo menor. Este es el acorde dominante así. Y luego voy a los tres. El tres. El tercer acorde de la clave, que es C porque ABC y yo sólo tenemos un c mayor el tercer acorde, y luego voy a la quinta escala de acuerdo, y no tengo e menor. De acuerdo, entonces oigámoslo. De acuerdo, así que esta es la posición de ruta en. Quiero que lo veas en posición de ruta, porque nuestras notas las notas de ruta son A G C on e Así que recordemos eso por un minuto, y lo voy a sacar de la posición raíz. Entonces voy a tomar esta nota un productivo. A lo mejor este no abajo inactivo. Entonces ahora están amables y apretados, y voy a tomar todo el asunto activo para que suene un poco mejor. Oigámoslo otra vez. Está bien. Y vamos a configurar eso para bucle. De acuerdo, entonces ahora tenemos una buena sencilla progresión del núcleo. Um, Entonces cuando se trata de poner una línea de base en una progresión de acordes, lo más fácil y obvio de hacer es que tu base sea las raíces de las canchas. Fácil. Funcionará el 100% del tiempo. Entonces, solo hagamos eso. Voy a copiar esto a otra pista donde también tengo un piano montado. Ah, y voy a recuperar mis raíces. Por lo que recuerda la ruta era una G c ah e derecha. A D c. Sí. Entonces ahora me voy a deshacer de todo lo demás. ¿ Oyes eso? Deshazte de eso o aquello y deshazte de ese K a G c E. Ahora tengo que pensar, ¿Quiero que esta e suba o baje? Entonces, vamos a que suba. Tan misma nota, sólo lo moví hacia arriba. Efectivo inactivo. Y voy a tomar toda esta línea de base y moverla hacia abajo y activa para que su base y escuchemos sólo la línea base. Está bien. Um, así que eso siempre funcionará. Todo lo que hice fue las raíces de los cordones en mi línea de base. Entonces está aquí juntos. Voy a dar la vuelta a la línea de bajos más fuerte que la progresión del núcleo. Por lo que la base sólo está tocando las raíces de la cancha. Entonces cuando estás trabajando en algo, si quieres crear una línea de base. Las raíces de los cordones siempre funciona el 100% del tiempo. Otra cosa que podríamos hacer. Si no queremos usar las raíces de los cordones, digamos Ok, eso funciona, Pero es un poco aburrido. Um, hagamos algo más interesante. Entonces, vamos a deshacernos de esa línea de base. Volvamos a mi progresión central y la voy a copiar de nuevo a mi base. Entonces otras cosas que podríamos hacer es simplemente tejer nuestro camino por aquí y escoger algunas notas que funcionen. Cualquiera de estas notas son de juego limpio. Um, me mantendría alejado de hacer el séptimo, así que estos dos acordes tienen 1/7. Poniendo. El séptimo en la base es un poco peligroso. Vale la pena intentarlo porque a veces suena bien, dependiendo del contexto. Pero, um, evitémoslo. Por ahora, tengamos nuestra línea de base b a y luego subamos para ser causa que será un buen movimiento de paso . Sólo va a ser. Entonces a pesar de que aquí mi ruta es G, voy a hacer ser es mi línea de base aquí, mis raíces. Ver, Dejémoslo como C porque eso hace una bonita moción aquí y ahora podría bajar a ser, aunque él sea mi ruta, podría bajar a ser Vamos a hacer eso. Entonces ahora tengo esta línea de base de lote que tiene un poco más de sentido. No salta tanto por ahí. Es como que camina hacia arriba y luego hacia abajo un poco. Entonces fue aquí arriba y luego abajo un poco, así que eso tiene una buena forma para ello. Entonces escuchemos cómo suena eso porque no está usando las raíces. Entonces será un poco menos, um, fácil, supongo. Oigamos cómo suena. Oops, Uops, Vamos a moverlo hacia abajo. Inactivo Así suena como una línea de base para que puedas escuchar esto estar aquí y también aquí, pero sobre todo aquí, suena un poco crujiente, pero eso está bien. Sigue siendo una nota correcta. Todavía está en el cordón. Pero cuando pones una nota en la base, tiene tal influencia sobre la cancha que realmente puede cambiar el sentimiento de toda la cancha. Entonces realmente como que quieres tener cuidado con lo que pones ahí para que cualquier nota en el cordón funcione. Algunos funcionarán mejor que otros. El recorrido siempre funcionará. Genial. Um, hagamos un pequeño experimento. Vamos a dar un paso más allá y vamos a llevar Empecemos de nuevo, mi progresión central. Y volvamos a usar la ruta. Entonces me voy a deshacer de las notas extra y sólo usar la raíz del cordón. Y vamos a ver si podemos usar las raíces y simplemente darle un toque a esto un poco. Está bajando una octava. Entonces una cosa que podría hacer es simplemente ponerle un ritmo. Yo sólo podría hacer este cuarto de notas. Entonces ahora va a perdición. Doom. Doom, Doom. De acuerdo, podría aguantar ese ritmo deshaciéndome de algunas notas. De acuerdo, démosme esa nota de vuelta. Hagamos ese pequeño truco de anticipación que hicimos con las, um, melodías. Entonces me voy a ir. Voy a hacer que la línea base se mueva al siguiente acorde. Ah, batir temprano. Entonces voy a tomar esta A que estoy ahora aquí y con eso abajo a una G. Así que esto va a transferir a la G una nota antes. Este se va a trasladar a la C y O temprano. Este va a trasladarse al, ya sabes, temprano y luego lo tendremos en ciclo. Entonces la E vuelve a subir a la A y totalmente. Oigamos eso suena Bien. Eso es genial. Y si pudiera vivir en esto un poco más volteando algunos de estos hacia arriba inactivos. Entonces tomemos cuando tenga tres notas seguidas como esta, tiremos una de ellas hacia arriba. Inactivo. A ver cómo suena eso. Está bien, eso está bien. Y si éstos estuvieran todos abajo y activos, Así que lo puse debajo de la melodía. Excepto éste. Oigamos eso. Ah, eso es un poco bajo para mi gusto. Entonces, volvamos a ponerlos de nuevo. Inactivo. A mí sí me gustó donde estos estaban arriba. De acuerdo, entonces esa es una opción que puede funcionar. Um, si haces esto demasiado, te conviertes en disco. Así que ten cuidado de tener si tienes una línea de base que solo va entre lo activo, como lo hace papá. Tú papá, tú papá, tú papá, tú papá, ¿verdad, papá? Amigo, eso es algo así como disco 101 Así que si quieres un sonido disco, esa es la forma de hacerlo. Um uh Ok, volvamos. Teoh teniendo todo en el mismo activo, ¿de acuerdo? Y voy a deshacerme de mi anticipación. Aquí vuelves a solo tocar las raíces de los cordones. Pero en este ritmo, otra cosa que puedes hacer es lanzar un tono no core ahí dentro que vimos en la melodía de Skrillex. Ah, pasando nota bajo. Um, así que observamos que no estaba en la línea de base. Uh, eso no estaba en la cuerda. Eso sólo pasaba. Y se puede poner esos en la nota base para recordar lo que acabo de decir, sin embargo, que la base tiene mucha influencia sobre la cancha para que pueda cambiar la calidad de las canchas. Necesitas ser un poco más cuidadoso cuando haces esto en notas de bajo que cuando lo haces en Melody Melody, puedes salirte con la tuya un poco más con la disonancia. Um, pero aquí hay que ser un poco más cuidadoso, pero probémoslo. Entonces digamos esto un vamos a que suba a ah ser que va a bajar, Dun Dun, Dun Dun y va a subir a la B, luego a la G. Vamos a tener este G Ah, llene el vacío aquí. Entonces subamos a una A. En realidad, subamos a una B y luego tengo la nota antes de ir de una Así que vamos a escuchar dos G's . Y entonces el G subirá esta escala al siguiente acorde. Y hagamos que éste camine por la escala hasta el siguiente acorde. Demasiado grande de una brecha aquí. Entonces vamos a un G. Hagamos eso. Algún tipo de dividir la diferencia en esta brecha aquí. Escuchemos el sonido. Tengamos esto. Vuelves a subir a la A F. G. Así que aterriza en la A. Está bien, genial. Tomemos tal vez esto tiene tres notas seguidas. Es el único spot que tenemos. El tres de la misma nota estrecha. Entonces tal vez trate de moverlo hacia abajo a un tono no core al G. Así va un g A y retrocede. De acuerdo, mira, eso funciona bastante bien. Todo depende de qué tipo de sonido quieras. Esto tiene este sonido muy serpenteante donde se mueve mucho. Y las otras formas en que lo hicimos era quedarnos realmente estudiar y luego simplemente se fue a los tonos de corte , pero podemos tener tonos no core y líneas de base. Solo hay que tener un poco de cuidado al respecto. Um, pero hasta esto donde vamos a salir de la cuerda. Ah, mucho. Uh, suena bien. Entonces, um, creo que eso es todo lo que quería decir sobre eso. Um, la clave de esta lección es recordar que cuando estás descubriendo una línea de base las raíces del cordón siempre buenas, uh, tonos no core también buenos con peligro. Uh, y las anticipaciones usualmente buenas a ah, par de ideas para ti mientras estás creando líneas de base. Pero sólo recuerda, no importa lo que hagas, mantente en clave. Tienes que quedarte en la llave Si sales fuera de la llave. Ah, te encuentras con más problemas. Se pueden tener notas pasantes que no están en la clave. Pero, uh, es menos probable que encuentres algo que simplemente funcione de la caja. Vas a tener que experimentar si haces eso y averiguar qué funciona. Bueno, está bien. Una palabra 27. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.