Teoría musical completa, parte 9: nuevas progresiones | Jason Allen | Skillshare
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Teoría musical completa, parte 9: nuevas progresiones

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenido y resumen

      3:51

    • 2.

      Herramientas que necesitarás para esta clase

      3:13

    • 3.

      ¡Analiza la revisión!

      1:24

    • 4.

      Archivo de ejemplo principal

      1:51

    • 5.

      Grupos de progresión típ

      5:47

    • 6.

      El quinto y en la de la de

      3:31

    • 7.

      Ve más de la escalilla

      6:08

    • 8.

      Descote de quintos en menor

      6:03

    • 9.

      Otros progresiones de quinto relacionamiento

      2:46

    • 10.

      Usar una quinto progresión para un cambio rápido de clave

      7:22

    • 11.

      Escribir partes de números

      9:19

    • 12.

      La tercera secuencia de la voces

      7:00

    • 13.

      Descending tercios en menor

      3:41

    • 14.

      Ascender en tercera progresiones

      6:21

    • 15.

      Progresiones en segundos

      6:25

    • 16.

      Progresiones de 4 voces de segundo

      12:01

    • 17.

      ¿Por qué nos importa esto?

      2:53

    • 18.

      Analización: Canon en D

      11:00

    • 19.

      ¡Hemos de análisis!

      1:25

    • 20.

      Suite de cello No. 1

      5:50

    • 21.

      Encontrar acordes en música monofónica

      7:55

    • 22.

      Modulación de las claves

      15:29

    • 23.

      Funciones de acordes (Primera sección)

      3:36

    • 24.

      Más análisis

      15:55

    • 25.

      ¿Otro cambio clave?

      14:42

    • 26.

      Función de acordes segunda sección

      3:16

    • 27.

      Proyecto

      2:06

    • 28.

      Revisión de concepto: dominante en la secundaria

      7:52

    • 29.

      Revisión de concepto: Tonicization

      4:16

    • 30.

      Revisión de concepto: modulación

      3:14

    • 31.

      ¿Qué sigue?

      1:30

    • 32.

      ¡Gracias y beso!

      1:30

    • 33.

      SkillshareFinalLectureV2 (2)

      0:36

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  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

440

Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

Durante años he enseñado la teoría de música en la clase de la universidad. Estas clases utilizé el mismo syllabus que usé en mis clases de colegios durante años, durante la fracción de los cuales de la que de la de Creo que cualquier persona puede aprender la teoría de la música, y el coste no debe ser una barrera.

Recientemente me nombré como semifinal, para el premio de la educadora de música de la la de la la Fundación del Ahora tomaré esas clases en línea en un nuevo formato para que llegados de los estudiantes y dímelos de la teoría de la música.

Mi enfoque de la teoría de música es minimizar la memorización. La mayoría de estos conceptos que puedes aprender de solo comprendiendo por qué los acordes se comporten de ciertas formas. Una vez que entiendes esos conceptos, puedes encontrar cualquier escala, clave o acordes que exista. Incluso inventa la tuyos.

Esta clase es una clase completa de muchas parte: tendrá muchas partes en el curriculum anuales.

Esta clase es parte 9: nuevos progresiones y sigue lo que sería el segundo semestre de una clase de teoría musen de la música de la universidad (de que se metía en el de la would de la música de

En esta clase te proporcionaré muchas hojas de trabajo para que practiques los conceptos. Si te bloqueas, puedes revisar los videos o publicar una pregunta, y de de que de ello de vuelta de forma lo más posible. También en esta clase, tengo varios proyectos de análisis completos que completarán juntos, como como en mis clases de colegio.

En esta clase, cubriremos lo siguiente:

  • Herramientas de teoría de música
  • Secuencias de progresión de acordes
  • Descending en quinto progresiones
  • Secuencias de menor
  • Otros secuencias de quinto relacionado
  • Hacer un cambio rápido
  • Escritura de partes con secuencias de quinto
  • Descendiendo las secuencias de tercera
  • Descending tercios en menor
  • Ascender en tercera progresiones
  • Progresiones por segundo
  • Progresiones de 4 voces de segundo
  • Analización: Canon en D
  • Análisis: la de la banda de y la suite de Cello No. 1
  • Encontrar acordes de música monofónica
  • Encuentra la función de acordes en Bach
  • Dominante de secundaria
  • Toniciziation
  • Modulación de clave
  • Cambio de claves
  • ..y mucho, ¡¡mucho más!

No tendrás otra oportunidad de aprender la teoría de música de la música de una forma más completa que esto.

El Dr. Jason Allen es un entrenador certificado de Ableton y un Ph.D. de composición de música y dominador de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en películas, radio, video, y el sonido industrial, así con la sala de de Su álbum de 2015, Aniscorcia, alcanzando los gráficos de CMJ Top200 y las emisiones de radio a lo largo de la nacionalidad. En 2014 fue nombrado semifinal, para el educativo de música de la Grammy en la masa.

Actualmente es profesor de la Universidad de de Augsburg y el director de Slam Academy en Minneapolis.

Alegación de clases del Dr. Jason Jason

"Sin duda de mejor explicación y este uso puede conseguir. Te dejará espacio para explorar. Las clases se realizan rápidamente para que puedas estar de forma para ser habilidad. ¡Qué estás esperando!"

"Amazing la que - seriamente te encantado! Tomé todos sus cursos y tengo que decir que estoy tan feliz. ¡Cargas aprendidas! Jason es un profesor increíble."

"Nunca he tenido ningún entrenamiento formal en la música. Tratando de aprender todas las notas y cómo lo traducido de todo lo que lo traducía era un reto serio. Después de de la clase, el Dr. J ha reducido totalmente las barreras. El contenido fue muy útil y me resultaba fácil de manejar."

"Me gustan estos cursos porque puedes ponerte y trabajar con rápido sin tener que pasar horas de tiempo para de de TMI (¡mucha información!). Jason hitea a los puntos elevados, pero te muestra lo que necesitas saber. ¡Gracias!"

"He observado muchos otros videos en las escalas y los acordes en la de y sin embargo, este uno ha sido el mejor. Ahora entiendo escamas y acordes e incluso cómo analizar canciones. Realmente me dio la confianza para empezar a producir música porque creo que tengo algunas estructura y pautas para seguir. ¡Impresioné ¡

"Clear e informativo: Jason tiene un estilo uncluttered clear (con los grandes tableros de humor) de presentación que se centra en los aspectos importantes de este curso. ¡Recomendado para los que starting

"Dr. Dr. Allen lo vuelve con su serie de teorías de música. Este curso de verdad abrirá todo lo que aprendí de la primera sección y ahora entiendo más sobre el lado de la composición de las cosas para la música. ¡Yo recomiendo altamente este curso a cualquier persona! Abrieron ojos a muchas cosas que no no de la que no de la notación.

"El mejor profesor, que te hace comprender los de la teoría de la música con todos los que es sin dar lo que no quieres saber."

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Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Level: Intermediate

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Bienvenido y resumen: De acuerdo, así que algunas de estas que surgen con mayor frecuencia Así que de lo que estoy hablando ahora está dentro de cualquier progresión de núcleo. Simplemente imagina cualquier canción promedio en estas quinta relaciones que es probable que veas más a menudo son una de las bodas en EU No sé si esto es cierto En otra parte. Ya has escuchado esta pieza musical antes. Tiene una progresión de núcleo muy agradable. Es genial para nosotros analizar. Entonces escuchemos este arreglo que acabo de descargar de nueva partitura. Es bastante corto. Y luego veamos lo que se ve en Camino de la Paz. Ver Jean. Eso es complicado, porque eso no hace 1/3 de ninguna manera posible. Ver, e G lo haría. Pero de Bach violonchelo suite número uno Ahora un poquito de fondo sobre esta pieza. De acuerdo, aquí estamos. Santo fuma, Ustedes chicos, Estamos en la parte nueve. Ya lo has hecho todo el camino a la teoría de la música. Parte nueve. En esta clase, vamos a hablar de nuevos tipos de progresiones básicas. Eso sería que vamos a ver las progresiones centrales que nuestras relaciones del 5to 3er a un par de segundos más, por ejemplo, y Lo que eso significa es que vamos a empezar a tratar de notar patrones en el núcleo progresiones como vienen, La analogía siempre me gusta usar y usaré más adelante en clase. Pero sólo te diré que sabes, es que cuando estás aprendiendo a leer, aprendes Teoh, identificas letras, suenas letras, y eventualmente te haces lo suficientemente bueno en sonar letras que acabas de empezar para ver palabras ¿verdad? Entonces, como que das un paso atrás y estás como, OK, ahora solo puedo detectar toda la palabra y ya no tengo que sonar las letras. A eso estamos tratando de llegar con la teoría de la música en esta clase mirando estas secuencias más grandes. Entonces lo que eso significa es que en vez de averiguar todas las notas en los acordes, lo que vamos a empezar a hacer es tratar de identificar grupos de como, tres o cuatro acordes, y estamos como, Vale, ya sé qué está pasando aquí porque veo que hay thes cuatro acordes seguidos. Todos son acordes de terceros relacionados. Eso debe significar que está sucediendo este tipo de cosas. Entonces eso es lo que vamos a estar viendo aquí y luego vamos a empezar a hablar claves, cambiar claves por algo llamado monetización. Algo llamado Dominancia Secundaria. Y vamos a hacer un gran, grande, gran análisis de algo de música de Bach. Suite de violonchelo número uno. Por lo que espero que decidan tomar la clase. Espero que se inscriban. Y me lo pasé muy bien haciendo esta clase. Fue un monton de diversión, igual que todas estas clases de teoría musical, voy a seguir haciéndolas mientras la gente las siga tomando. Entonces por favor inscríbase y nos vemos por dentro. 2. Herramientas que necesitarás para esta clase: De acuerdo, vamos a sumergirnos en las herramientas que necesitarás para esta clase. Ahora, como digo, cada vez, um, voy a pasar por las herramientas que vamos a necesitar. Si has visto las nueve partes de mi clase de teoría musical, entonces sólo salta. Este no va a decir nada nuevo, pero por si acaso esta es la primera clase para la que nos estás uniendo. Ah, quiero repasar las herramientas que voy a usar tan rápido. Dos cosas principales que necesitas Uno es un programa de notación. Ah, y no necesitas esto necesariamente, pero ah, muy recomendable. Lo que estás viendo en la pantalla aquí es, ah, programa que estaré usando a lo largo de la clase se llama Muse. Puntuación. Este es un programa gratuito. Um, lo puedes conseguir en musa score dot Órgano. Es un programa de notación. Y lo que nos deja hacer es poner notas como si pudiera entrar algunas notas y reproducirlas , y está limpio, ¿ verdad? Entonces eso es útil para escuchar en qué estamos trabajando. Um, puedes usar cualquier programa que quieras. Esta es Muse. Puntuación. Esta no es una clase de cómo usar la puntuación de musa. Entonces no voy a estar repasando los puntos más finos de usarlo. Sólo voy a estar usándolo para mis ejemplos. Te lo recomiendo para que puedas escuchar lo que estás haciendo un poco mejor. También puedes usar uno de los otros, como final es otro Sebelius como otro? Hay uno nuevo en el mercado llamado Noriko que se ve bastante prometedor. Ah, también hay unos como Notion, creo que es un iPad específico, creo. Ah, y eso se ve bastante bien. Cualquier cosa que solo te permita poner notas y reproducirlas, eso es todo. Um, así que consigue un programa que pueda hacer eso. Um, este es gratis, así que me gusta usarlo. La otra cosa que quiero que tengas a mano es algún papel del personal. Ah, papel de personal es solo papel normal con líneas de pentagrama en él. Entonces el personal de cinco líneas, um, mantén imprimiendo un par de copias de esto o quiero decir, podrías ir en Amazon o lo que sea y comprar algún bonito papel para el personal, o si no quieres hacer eso, solo puedes imprimir fuera algunos. Te voy a dar una hoja de papel de personal y el siguiente segmento. Te daré un pdf para descargar imprimir las cinco o seis copias de eso solo para que tengas algún papel de personal. Ah, junto a tu escritorio o teléfono o lo que sea mientras estás viendo estos, será útil solo para anotar las cosas mientras hablamos de ellas. Así que ten algo de papel de personal y un buen lápiz a mano para tomar notas, eso es todo. Por lo que un programa de notación y algún papel de personal. Entonces en el siguiente segmento, les voy a dar algo de papel de personal, solo una hoja de papeles de personal en blanco solo va a parecer un trozo de papel blanco liso con un montón de grupos de líneas en él. Imprime eso, consíguete un par de copias de ella y luego estarás todo listo para ir. De acuerdo, así que eso viene el siguiente segmento. Después de eso, vamos a hablar de algunas cosas de revisión 3. ¡Analiza la revisión!: bien. Cosas que podrías revisar para ponerte de nuevo al día. Si te has tomado un poco de descanso de estas clases de teoría musical y quieres asegurarte que estás sacando el máximo provecho de esta clase, um, como dije en las últimas clases de pareja, vuelve atrás y revisa las hojas de trabajo. Um, en particular, las cosas en las que vas a querer enfocarte para esta clase van a ser la progresión diatónica del acorde . Asegúrate de volver a estar al día con cómo funciona eso y, ah, redacción de parte. Entonces todavía vamos a estar haciendo mucha parte escribiendo en esta clase, y también vamos a estar experimentando con algunas nuevas progresiones de núcleo. Entonces, um, quieres estar realmente cómodo con la progresión del acorde diatónico porque vamos a empezar dedo del pie, romperlo, vamos a empezar a salir de ella, y deberías estar cómodo con, um conociendo las reglas para que cuando las rompamos, se vuelva obvio que las hemos roto. Tampoco quiero que pienses que estas reglas rotas son las reglas reales. Más sobre eso después. Um, pero revisa esas cosas. Asegúrate de estar cómodo con eso antes de meterte demasiado en este curso porque eso va a ser importante saber eso. Supongo que eso es todo lo que quiero decir sobre eso. Así que solo haz una pequeña revisión, asegúrate de estar al tanto de esas cosas. 4. Archivo de ejemplo principal: Está bien. Lo último por recién comenzado, general. Tipo de cosas de configuración. Y esa es Ah, palabra sobre el archivo de puntuación Master Mu. Entonces algo. Empecé a hacer hace dos o tres clases. Ah, y así parece. He funcionado bien, y a la gente parece gustarle, así que voy a seguir haciéndolo. Um, esto es algo que puedes elegir usar o no puedes usar. Si no quieres usarlo, simplemente ignorarlo totalmente. Pero aquí lo voy a hacer. Voy a hacer todos mis ejemplos en un archivo de partitura muse eso Va a ser un archivo grande que tenga todos mis ejemplos en él. Lo que estamos viendo aquí es todo desde la parte ocho, Entonces Ah, esto fue algo que hicimos en clase. Esto fue lo siguiente que hicimos. Esto fue lo siguiente que hicimos. Esto fue lo siguiente que hicimos, etcétera. Para que puedas seguir junto con todos mis ejemplos. Puedes reproducirlos. Felicitas por ahí con ellos. Se pueden cambiar algunas notas y ver qué pasa. Um, y es realmente divertido. Entonces te voy a dar ese expediente en el siguiente segmento. Um, entonces no lo tengo todavía para mostrarte? Porque voy a lograrlo en el transcurso de esta clase. Hecho, hagámoslo ahora mismo. Por lo que nuevo archivo y vamos a llamar a esta teoría, Ven pre integral. Parton nueve. Deja todo lo demás en blanco. Danos un gran personal. Ver, Final mayor. Ahí estamos. Por lo que ahora el archivo existe. Lo voy a llenar a lo largo de toda la clase, pero luego volveré y lo pondré en el siguiente segmento para que lo descargues y sigas en toda la clase, y lo pondré como pdf también. Entonces si no tienes nueva puntuación, puedes ah, todavía mirarla como un pdf. Enfriar. Entonces eso será lo siguiente, y luego saltaremos a la clase. 5. Grupos de progresión típ: De acuerdo, así que hemos visto un montón de progresiones básicas diferentes hasta ahora, pero podríamos llevarlas a todas y ponerlas en una especie de tres grandes campamentos. Por lo que puedes ir de una cancha a cualquier acorde. Pero típicamente, las progresiones más típicas van de una relación de 1/5 un tercio o un segundo. De acuerdo, Entonces por ejemplo, déjame simplemente cambiar a la vista continua aquí y acercar un poco. Entonces aquí hay una progresión que conocemos. Bueno, solo lo voy a hacer en un solo personal en posición de ruta esta posición de ruta por un minuto. Entonces en la clave de C mayor, esto es lo que, 5 a 1, verdad? Ah G acorde a un acorde C, 51 Así que esa es una relación de 1/5 porque la ruta está 1/5 de distancia, ¿ verdad? Este es el tónico, y este es el quinto, ¿no? Por lo que es 1/5 relación entre estos cordones. Sus raíces están a quinta distancia, así que esa es una. El otro es 1/3 tercera relación. ¿ Dónde hemos visto antes terceras relaciones? ¿ Qué tal entre uno y el relativo menor? Entonces esto es 1 a 6 en esta clave, y esa va a ser en realidad la relación de 1/3 1 a 6 es una relación de 1/3 porque la raíz del acorde uno y la raíz del seis acordes está a 1/3 de distancia. De acuerdo, relación de 1/3. Otra progresión de núcleo que en realidad es bastante común es algo así. Todavía en la clave de C mayor, esto sería un acorde de cuatro a un acorde de dos. Vemos 42 turnarounds todo el tiempo, donde estamos usando un acorde de cuatro y luego seguido de un acorde de dos. Esta es la relación de 1/3 thes air tercer acordes relacionados. De acuerdo, porque son las raíces están 1/3 de diferencia, ¿verdad? Uh, la última que mencioné fue la relación de un segundo. Vemos que en casos como un dos a uno, que a veces vemos, parece ser menor a uno mayor. No terriblemente raro, pero la relación más común de los dos es probablemente cinco grupos. 5 a 4, ¿verdad? Pon uno al final solo por diversión. Entonces 541 derecha, así relación de un segundo. Entonces de eso es una especie de lo que estamos hablando ahora mismo es de relaciones acordes. Relación de 1/5 un tercio o un segundo. La mayoría de nuestras progresiones básicas más comunes caen en una de esas tres cosas. Y eso no significa que debas asegurarte de que todas tus progresiones centrales puedan ser ah identificadas como una de esas tres relaciones. No, todo lo que significa es que esas son nuestras progresiones básicas más típicas. Ahora, lo que vamos a hacer en adelante es que vamos a ver algunas formas más de usar estas tres cosas y nos vamos a centrar particularmente por ahora en las quinta relaciones. Entonces, por ejemplo, ¿qué pasa si voy abajo 1/5 entre dos acordes, como G para ver? Y luego voy abajo otra quinta? Al igual, que si me fui de acuerdo, eso fue o una progresión de acordes que fue G. C. Tan relacionado por 1/5. Y luego traté ver como el quinto, que sería F y saldría así. Entonces solo seguí bajando por otra quinta ahora mismo. ¿ Qué pasaría si lo hiciera con una voz razonablemente interesante liderando, Así que sólo voy a hacer algunas inversiones aquí para que esto sea un poco más suave. Este va a terminar en posición de ruta. Entonces ahora oigámoslo bien. Eso podría sonar un poco familiar. Podría haber escuchado eso antes. Esto no es todo tan extraño, a pesar de que la forma en que lo vemos ahora está totalmente invertida. Estos aire todavía quinto acordes relacionados. versión de Thean no lo muestra. Hace que sea más difícil de ver. Pero esto es un acorde G. Se trata de un Cuerpo Psi. Esto es un acorde f. Thes están todos quinto relacionados porque sus raíces están 1/5 de distancia. De acuerdo, entonces ese es el concepto principal con el que estamos trabajando ahora. Entonces vamos a saltar y hablar de, Ah, este tipo de caer y ir un poco más lejos como lo hicimos aquí, pero podemos ir aún más lejos que eso. 6. El quinto y en la de la de: Está bien. Regla número uno sobre esto. El motivo por el que nos gustan las relaciones quinta es porque si estás tratando de establecer una clave, la mejor manera de hacerlo es con la quinta descendente. Es la relación más fuerte que tenemos en la música. Por lo que de entre dos acordes descendiendo quinto, lo hará siempre enfatizará tónico. No nosotros terminando Quinto nosotros Enviar quinto simplemente no funciona casi tan bien. Um, pero ascendente cuarto sí. Permítanme explicar por qué. Entonces veamos de nuevo. Un ajuste descendente. Sí. De acuerdo, entonces aquí está nuestra quinta descendente. Eso siempre va a enfatizar el tónico o el segundo cordón. Una relación de Quinta siempre va a enfatizar el segundo cordón. Si lo hice al revés, no tiene el mismo poder. Sigue siendo bueno, pero no es tan fuerte como una quinta descendente. Esto se siente como 51 y es el fin. O es algo como establecer esto como uno. Esto no se siente así tan fuerte, pero si hiciéramos 14 acabo de hacer esta cancha toda rara. Vamos a deshacernos de ese cordón. 14 ascendente. Subir puede ser una fuerte progresión. Uh, no tan fuerte como una quinta descendente, pero nosotros enviando es bastante cerca. Y la razón es que es sólo un quinto descendente causa invertida Echa un vistazo. Esto es 51, ¿verdad? Y esto si f fuera uno, esto es 51 También 51 en f sería C G sería 51 Así que acabamos de invertirlo. 51 ¿verdad? Entonces no es tan bueno como el quinto descendente, pero el envío de Estados Unidos es casi igual de bueno. Es como un cabello menos bueno, Um, en cuanto a establecer ese segundo acorde como tónico. Entonces recuerda la quinta ascendente. No es el que quieres. Se quiere el cuarto ascendente porque esa es la inversión del quinto descendente. De acuerdo, um, ahora, mayor parte, mientras pasamos por todas estas cosas en los encajes descendentes, puedes tipo de intercambio ascendente cuartos y pensar que eso va a ser bastante bueno, pero no tan grande como el quinto descendente. Um, pero puedes hacer todas estas progresiones centrales como nosotros enviando adelante si quieres. Me voy a centrar en puños descendentes, sin embargo, porque es un poco más fuerte. De acuerdo, entonces vamos a entrar y empezar a hablar de este tipo de idea de caso de escaleras 7. Ve más de la escalilla: De acuerdo, entonces veamos la gran progresión descendente del quinto núcleo. Ahora lo llamo el Grande. También lo llamo lo de Escalera Steps, porque imagina cada paso en una escalera es ah, el intervalo de 1/5 aparte. Y tienes una escalera muy musical. Ah, solo vamos a seguir caminando por la escalera y eventualmente lo estás consiguiendo a través todos tus cordones. Esto en realidad te ciclo a través de cada acorde en la progresión del acorde diatónico en una especie de orden extraño. Entonces, solo hagámoslo. Por lo que está haciendo C mayor. Entonces vamos a empezar con uno. Voy a hacerlo una octava más alta porque vamos a estar bajando, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. Um, así que ver, e g Ahora, si bajamos 1/4 de aquí, no terminamos en G. Recuerda, aquí estaba empezando en el quinto más alto y bajando a ver, Entonces si quiero bajar 1/5 en realidad termino en f Recuerda, misma razón que hicimos aquí. Entonces mira, 1/5 abajo es f OK, así que ese es nuestro cuatro acorde F ah, quinto abajo. Sólo sigue adelante. Nos vamos a quedar en clave. Por lo que este es en realidad un cordón disminuido. Ah, no voy a alterar la llave, así que sólo voy a bajar por 1/5 en clave. Entonces eso significa abajo cinco notas. ¿ Verdad? Así que cuenta F atrás atrás cinco. Por lo que f e sería a d serían tres. Ver, Sería cuatro b sería cinco. Entonces así es como llego a este ritmo. Está bien, eso termina. Eso me pone en mi acorde de siete disminuidos, Pero está bien. Sigamos adelante. Entonces si voy abajo, uno más, sería a sería a g sería tres f sería cuatro y e sería cinco para que pudiera saltar la clef de problemas aquí. Pero no voy a ir voy a voltear arriba, inactivo y ir e way aparecer para que podamos seguir bajando y quedarnos en el mismo personal. Entonces eso me pone en un acorde de tres. Vuelvo a bajar, voy a llegar al acorde de seis. Si vuelvo a bajar, voy a llegar a los dos acordes. Si vuelvo a bajar de D, voy a terminar en el acorde de cinco. Y qué pasa si bajo del acorde de los cinco. Vamos a llegar al acorde de uno. De acuerdo, así que ahora nota lo que pasó aquí. Bajé de cinco G abajo por cinco me pone en el mar, pero en cambio, con el fin de mantenerlo todo en un solo personal y no bajar mucho aquí subí por 1/4. Todavía terminó en C, ¿verdad? Esto es algo muy rudimentario. Nosotros cubrimos esto. Pienso en, como la teoría, una inversión, derecho de intervalos. Entonces eso me hizo pasar. Todos mis ocho acordes comenzaron en C Major. Terminé en C mayor el. Pasé por cada acorde diatónico. Oigámoslo muy rápido. De acuerdo, algo raro. Ah, pongámoslo en mejores inversiones. De acuerdo, entonces tomemos este f y lo pongamos arriba en Aquisgrán y creamos que un allá abajo, pongamos esto sea una octava y este d arriba. En realidad, pongamos este f inactivo. Además, está tomando esto sea abajo y activo. Está bien. Eso está bien. Tomemos este D arriba y activo. Sólo tratar de conseguir generalmente todo está en el mismo rango. Sí, podríamos ir a un puesto aquí, sólo un productivo entonces. Ver, quiero estar en posición de ruta. Pero vayamos a ver así para que se sienta como una resolución. Ahora escuchémoslo bien. Suena como una buena progresión del núcleo, dice todos los quintos Descendentes. Vamos a etiquetarlo. Etiquetemos qué son los cordones que están aquí. Entonces lo que tenemos es uno, y luego tenemos un cuatro. Su segundo cuerpo abajo. Entonces nos han disminuido siete. Y luego tenemos nuestros tres cuando tenemos nuestro seis y luego nuestro para y luego son cinco y luego otra vez son uno. Entonces así es como se ve nuestra progresión diatónica de acordes si lo hacemos en una quinta relación total . Genial, ¿eh? Ahora ese no es el final de la historia. Hay más en ello. Um, antes de seguir jugando un poco más con esto, volvamos a ver lo mismo. Pero en menor y cómo se ve eso 8. Descote de quintos en menor: De acuerdo, entonces si hacemos esto en menor, vamos a tener esencialmente lo mismo. Um, por el quinto, las relaciones siguen aplicándose totalmente. Vamos a terminar con los mismos acordes, pero van a tener diferentes cualidades, ¿ verdad? Las mayores y los mineros van a ser diferentes, así que vamos a darle una oportunidad. OK, entonces hagámoslo en C menor. Por lo que quería dejar ahí un bar vacío, así que no choqué. ¿ De acuerdo? Él de verdad Ok, probemos esto en C menor. Entonces todavía vamos a empezar con C E. G. Y efectivamente vamos a tener lo mismo. Entonces veamos si podemos ver qué estamos haciendo. Entonces tenemos nuestros cuatro f a c. Entonces tenemos nuestros siete BDF ahora son siete. Podríamos hacer dos maneras diferentes. Podríamos darle la vuelta mayor agregando este d agudo porque tendemos a hacerlo en claves menores. O podríamos dejarlo exactamente como está, Y sería un acorde de siete mayores o lo siento, no un acorde de siete mayores como en 1/7. Pero sería 1/7 cuerpo el que es Mayor. Dejémoslo Como es por ahora, um, a ver qué pasa? Entonces iríamos a nuestro acorde de tres, luego a nuestro acorde de seis. Subimos 1/5 año. Totalmente. Está bien, lo sientes. Arriba 1/4 año. Está totalmente bien. Y entonces tendríamos son dos acordes disminuidos en este caso. Y luego nuestro acorde de cinco y nuestro único acorde. Por lo que las mismas notas. Excepto que le puse una nueva firma de clave. Y ahora las cosas son un poco diferentes. Oigámoslo. Está bien, así que suena un poco menos resuelto. Vamos a etiquetarlo. Me saltaré poniéndolo en buenas inversiones por ahora. Entonces esto va a ser uno, y esto va a ser cuatro, y es menor, y esto va a ser siete, pero es un siete mayor. De lo que hemos hecho aquí porque tenemos B plano d f recordar, esto es plano. Entonces, um, podríamos plantear eso y convertirlo en un acorde disminuido. Pero dejémoslo ya que sé todo natural con nuestro menor natural aquí, vamos a tener tres acordes. Va a ser importante en este caso aquí. Vamos a tener nuestro acorde de seis, y también va a ser aros mayores. Escribí para seis aquí vamos a tener están ocurriendo de forma natural, acordes disminuidos son dos disminuidos. Y entonces aquí tenemos buenos viejos cinco. Ahora esto va a ser un cinco menor si no estamos levantando nuestros tonos principales, ¿ verdad? Um, típicamente en este caso, podríamos querer elevar este tono de liderazgo. En realidad intentémoslo en ambos sentidos. Entonces ahora volvemos a uno. Entonces escuchemos esto tal como está. Y luego quiero elevar ese tono de liderazgo y escucharlo de nuevo. Ves, esto no se siente como tónico. Eso es sólo una cosa en las llaves menores. Es sólo la forma en que va. Pero planteemos esto para tener ser natural. Ahora oigámoslo. Entonces eso ayuda un poco. Podríamos plantear que estar aquí si quisiéramos. Es solo que levantemos todos nuestros tonos principales y veamos qué pasa. Deberíamos hacerlo aquí también, también, lo que haría un acorde aumentado. Hagámoslo. ¿ Qué diablos? Sí, Ese acorde aumentado es un aguijón, ¿no? Voy a dejar esos y sólo ponerme eso ahí. Por lo que ahora necesitamos cambiar eso a un cinco mayor. Entonces eso es lo que está en la clave menor también. Ya sabes lo que es genial de esto es que ya has escuchado esta progresión central antes, probablemente. Pero más comúnmente, lo que esto nos está mostrando son progresiones muy típicas, porque estás viendo todo un montón de cinco relaciones todas a la vez, como 62 a 5 a una. Obviamente, sabemos que 7 a 3 es relación 1/5 que puede ser útil 1 a 4. Estas son todas cosas buenas que podríamos hacer 3262 a 5, 4 a 7. Así que veamos algunas de estas progresiones sólo en forma de dos acordes y simplemente les sacaron como muy poco cordones de lado a lado que son realmente útiles para usarlas en las progresiones de los tribunales. 9. Otros progresiones de quinto relacionamiento: De acuerdo, entonces algunas de estas que surgen con mayor frecuencia Así que de lo que estoy hablando ahora está dentro de cualquier progresión de núcleo. Simplemente imagina cualquier canción promedio y estas quinta relaciones que es probable que veas con mayor frecuencia son de 1 a 4 o menores, 1 a 4. Ambos son igualmente comunes. 622 es otro que vemos todo el tiempo. A mí me gusta señalar 6 a 2, porque no es obvio que sea progresión 1/5 hasta que lo pienses por un minuto, cierto, porque no hay nada sobre seis o dos que grite cinco. Pero si se cuenta hacia arriba la escala 622 o una cuenta regresiva la escala es una quinta relación descendente o una cuarta relación ascendente. De cualquier manera, quieres pensarlo. Um, así que esa es una muy común que encontramos en canciones del 2 al 5. Entonces de aquí para aquí, 2 a 5 es una progresión de núcleo muy común. Si te gusta el jazz, quizá hayas visto dar la vuelta a algo llamado como un a 51. Eso sería tu tocando una canción, y al final de la canción, quieres simplemente volver al principio y arrojas un 251 ahí dentro solo para volver a tónica,¿ volver a tónica, verdad? Entonces el giro 251 es como una cosa de jazz, especie de, pero ah, funciona en cualquier lugar en cualquier estilo de música. Por lo que de 2 a 5 es una manera muy eficiente y rápida de llevarnos a cinco por esa quinta relación de peces . Ah, la última que es la más común en cualquier progresión judicial es obviamente 5 a 1. Ah, esta es una progresión de núcleo que ya has visto por todo el lugar. Y no necesito reiterar que eso lo mismo se hace cierto para menor. Um, hablé de 1 a 4, 622 es menos común porque también está disminuida. Entonces es menos común sólo porque no usamos eso para cortejar mucho. Um, en la escritura moderna de canciones, peroteando cosas más clásicas, hacemos de 2 a 5. mismo tema aquí. No usamos eso a todo un montón, así que es menos común en menor. Um, pero es una buena relación cinco. Y entonces obviamente 5 a 1 mayor, 5 a 1, debería decir muy común en claves menores. Así que ten cuidado con esos. Entonces a continuación quiero señalar, um, sólo una especie de divertido truco de cambio clave ahora que sabemos. O ahora que estábamos hablando de esta relación de cinco, hay un truco que te llevará a través de cualquier cambio clave al instante. Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 10. Usar una quinto progresión para un cambio rápido de clave: Está bien. Este es un divertido, pequeño truco que puedes hacer. Entonces digamos que tienes algo de música en una clave, y quieres cambiar las claves a algo totalmente bien, sin importar qué clave, también necesitas cambiar . Hay una manera rápida de llegar ahí, así que voy a volver. Esto Esto fue por ejemplo lo hicimos en la parte ocho, la última clase. Sólo voy a agarrar eso. O tal vez voy a agarrar esto. Estábamos hablando de esos. Um, claro, vamos a agarrar eso. Entonces solo voy a usar eso como un ejemplo. Música. De acuerdo, estoy en la clave totalmente equivocada. qué llave éramos Y por aquí, De De Muy bien, así que mi mano izquierda estaba en clase de problemas por ahí. Um, yo podría hacer eso aquí, también, también, sólo por el bien de la consistencia. Está bien, entonces estamos en la clave de D. Tenemos un largo según cordón limpio. Um, digamos que quiero conseguir quiero resolver esto por alguna razón tonta. ¿ Qué es así cuál es el núcleo más lejano son clave lejos de D que se me ocurre. Um bueno, si fuéramos y miráramos el círculo de quintas, el más lejano sería el que está directamente enfrente. Pero solo pensemos en Ah, kee change. Eso sería difícil de hacer. Digamos, um bueno, un tono tri lejos de D es un plano. Entonces si lo hice en un acorde plano aquí Sí, así que una plana C e plana. Vamos a poner esto, Um, vamos a poner todo esto. Entonces ese es un buen cordón con voz. De acuerdo, ahora voy a jugar esto y luego vamos a aterrizar aquí, ¿de acuerdo? Y no debería sonar muy bien. Genial, ¿verdad? En parte porque me perdí en un piso ahí. Ah, ten un c afilado. Necesito ver natural aquí por mi firma de llave. , Ok acuerdo, Ok, eso no suena muy bien. Entonces aquí está mi punto sobre quintas descendentes. Puedo hacer que suene bien. Todo lo que necesito hacer es insertar algo antes. Pongámoslo en la segunda mitad de la medida. Y en la primera mitad de la medida, voy a hacer ah, quinta relación lejos de ella para que un acorde plano suene fuera de lugar. Entonces insertemos ah, quinto arriba para caer en ella. Entonces ahora tengo un 51 para poder ir. Por lo que ahora estos dos acordes espalda con espalda. Ver estos suenan bien. Entonces ahora tengo que ver si puedo llegar de aquí a aquí. No del todo. Todavía tengo otro salto aquí, así que está bien. Lo que puedo dio es insertar otra medida a 1/5 por encima de esto. Entonces vamos a añadir un piso B, y sólo vamos a seguir haciendo esto hasta que, ah, ah, lleguemos a algo que va a sonar bien. Así que ser plano D f natural B plano de f natural. Entonces ahora la pregunta es, ¿puedo llegar de aquí a aquí? No del todo. De acuerdo, sigamos adelante. Yo escogí, como, la clave más cruda para hacer esto en. De acuerdo, entonces vamos a mover mi acorde B plano ahí. Ahora, necesito subir de ahí y necesito llegar a una F así f y esto en realidad es f natural. A ver natural. A ver natural. De acuerdo, ¿entonces funciona ahora? No del todo. Todavía necesito un par de discos más. Pero si añadía otro par de cordones, llegaría a algo que pueda suavizar esta transición. Y entonces podría simplemente pasear por estos cordones hasta llegar a la quinta relación que quería, para que siempre puedas hacer que funcione. Um, si no te preocupa un cambio de clave jarring, siempre puedes pasar de cualquier clave a cualquier otra clave insertando 1/5 de la nueva clave justo antes ella. Um, va a sonar jarring y rápido, dependiendo de qué tan torpe cambie la clave. Pero siempre se puede hacer que funcione. Y ahora estoy decidido a encontrar la manera de que esto funcione. De acuerdo, entonces creo que lo encontré con dos registros más. El ritmo cambia bastante, así que creo que sigue siendo un poco irregular. Pero estamos en la clave de D, y lo llegué a donde terminamos en un acorde G. Entonces eso es muy cómodo en la clave de D. Así vamos g y luego empezamos a bajar Ah, por quintas. Entonces llegamos a un cuerpo C que un núcleo F que un acorde plano B que un acorde e plano que son un acorde plano. Por lo que dejamos todo el camino hacia abajo haciendo de este el nuevo tónico. Entonces este es el periodo de transición aquí. Entonces ahí tienes. Una transición de D Mayor a una transición plana, , mayor, más extraña que jamás encontrarás. Pero, ah, creo que prueba mi punto. Puedes hacerlo solo pisando en quinto lugar hasta aterrizar donde necesitas aterrizar. 11. Escribir partes de números: De acuerdo, entonces, um, vamos realmente rápido. Simplemente habla de la escritura de parte cuando se trata de estas quinta progresiones descendentes. Ahora bien, esto no debería ser nada nuevo, porque hemos hecho quintas descendentes en parte escribiendo porque es sólo Ah, Kate mentas, ¿ verdad? Es 51 Um, así que hay un par de maneras diferentes en las que podemos hacer eso. Ahora recuerda cuando estamos haciendo estas secuencias y en realidad déjame hablar de eso por solo un minuto. Una secuencia es un término musical. Lo usamos en música para mí en una serie de acordes que siguen un patrón similar. Entonces una secuencia transmitir ser, um, um, una serie de acordes moviéndose a lo largo por quinto. Ah, quintas descendentes. Eso podría ser una secuencia. Entonces una secuencia como esta no es necesariamente una cadencia, así que no necesitamos preocuparnos demasiado si queríamos ser una cadencia auténtica perfecta y en perfecta cadencia algo así. No obstante, si quieres que esta cosa realmente pegue a casa, si quieres una quinta progresión descendente para aterrizar realmente, hay dos reglas que quieres seguir. Una es que quieres mantener ese tono común ¿verdad? Cada uno de estos tiene un tono común, así que vamos a Vamos a quedarnos con este símbolo y sólo vamos a ver a Major aquí y para qué estamos en cuatro. Bien. Entonces hagamos un 51 en C mayor. Entonces vámonos. Ah, y lo voy a hacer con la voz correcta. Entonces necesito ponerte este D g y vamos g y ser no sé por qué no puedo poner la nota correcta en el primer intento de hoy. Y luego vayamos a la nuestra manteniendo ese tono común, que es la G en este caso. De acuerdo, entonces lo que tenemos aquí es un 51 G a C 5 a 1. Ah, la G se queda igual, ¿verdad? Mantenemos ese tono común tanto como podamos, y tenemos el otro G dándonos un buen 51 Así que las dos reglas que me gusta pensar si vas a hacer una larga secuencia de estos en parte, escribir es mantener el tono común igual, y si quieres, no tienes que hacerlo. Pero si quieres, danos un buen movimiento de ruta. Ah, 51 para golpear realmente esa casa que estamos haciendo una quinta secuencia descendente ahora a veces va a ser 51 A veces van a ser 14 porque vas a tener que subir, ¿ verdad? Ah, así que hagámoslo. En realidad, vamos al siguiente. Entonces el siguiente de ver hacia abajo a Si tratamos esto ver como cinco, el siguiente acorde va a ser f correcto. Entonces, ¿qué podemos tener en común? Va a ser el mar que tengamos en común. Entonces no esto. Ves, queremos que este mar suba hasta f este mar. Sigamos como tono común. Y entonces estas dos notas simplemente se iban a mover de la manera más cercana posible así que f y bueno, podríamos ir f a f si quisiéramos. Podríamos hacer eso. Um, ¿ qué tengo, FC? Me falta una A. Así que realmente debería pasar eso a una a y luego voy a cambiar. Mi voz está aquí. Aquí vamos. Entonces eso está bien. Um, no veo ningún problema ahí. Entonces ahora lo hemos hecho dedo del pie f derecha. Hemos mantenido ese tono común. Nos hemos dado un buen movimiento de ruta del 1 al 5, pesar de que está subiendo 1/4 pero eso está bien Hagamos uno más solo por diversión. Si F es cinco, entonces uno va a ser B plana. Ahora nos estamos metiendo en conseguir ah poco cromático aquí. Ah, así que esto en realidad es algo interesante. Entonces si nos estamos apegando a la llave de C, va a ser Pero si queremos ser totalmente cromáticos al respecto, sería plano. Pero vamos a apegarnos a la llave de C Así que BB así que b, d y F así f se va a quedar igual ahí. Entonces pongamos eso en capa a aquí. Y luego después uno va a ser f necesito deshacerme de eso. Intentemos eso otra vez. De acuerdo, en realidad, hagámoslo. Mantengamos este f como nuestro tono común. Eso va a bajar uno a ser, y tiene que ser en capa a gatos capa a ver cuál va a ser nuestra más cercana a una nota. Probablemente sea así que bajemos eso a un estar en Lear uno. Y entonces esta f que vamos a mantener es nuestro tono común. Tenemos bdf y lo que estamos para eso Y ahora esto a podría subir a ser será la nota más cercana . Pero ahora tengo ser B f B. Eso no es genial. Entonces si me mudé este ser me falta un D. Así que si muevo esto a D cuando quiero chequear es esto va para arriba y esto va para arriba. ¿ Hice una quinta paralela o activa? Ver a A es un seis D para ser es un seis. Entonces estamos bien ahí. Tenemos una oración. Perdió seis. Totalmente. De acuerdo, entonces ahora tengo mi secuencia. Correcto. Um, mi regla funciona porque tengo tono común entre estos dos. Y entonces tengo tono común entre estos dos. Y entonces tengo tono común entre estos dos, y sigo teniendo mi patrón 515151. Oigamos algo anda muy mal ahí. G b d g Entonces esto es lo que pasa cuando tomo un descanso por una noche y vuelvo, abro el mismo archivo y vuelvo a filmar? Um, algo que probablemente todos me vieron haciendo, pero no me di cuenta. Y la forma en que se configuró mi computadora, en realidad puedo escuchar las notas que se ingresan al entrar en ellas. Sé que puedes, pero yo no puedo. Por lo que no me di cuenta de que estaba en problemas Hendidura aquí abajo hasta que golpeé Play justo ahí. Entonces lo que voy a dio es drop bass clef ahí. Dejémoslo ahí mismo. Y ahora necesito transponer estas notas hacia abajo, transpuestas por intervalo. Perfecto. Activo abajo. Tienes que hacer eso una vez más baja. Perfecto. Activos fueron el tercer bajo de hacer eso. Entonces vayamos así. Y está bien, ahora estamos de vuelta ahí. Vamos por vigilar tus acantilados. Conocí a la segunda casa. Creo que lo he hecho en este Siris de clases. Um, es sólo Ah, cosa tonta. Debí haberme dado cuenta de que mientras trabajaba, pero a veces no lo haces cuando estás trabajando en programas como este. Está bien, pero ahora lo tenemos. Correcto. Um, así 515151 Recuerda darnos un buen movimiento base para que realmente escuchemos la secuencia 51 y mantengamos ese tono común 12. La tercera secuencia de la voces: Está bien, hablemos de tercios. Um, podemos construir progresiones de núcleo en tercios, y tienen un sonido totalmente diferente. Um, también, se podrían hacer en una secuencia al igual que la progresión diatónica del acorde donde, uh recorrerá todos los cordones en una guarnición. Echemos un vistazo a cómo se ve eso. Vamos a ver a Major para asegurarnos de que estamos en problemas. Y clave de bajo. Eso es encantador. Y sólo hagámoslo. Sólo me voy a apegar al problema, hendidura esta vez para que me quede fuera de problemas. Ups. De acuerdo, C mayor. Ahora, una de las principales diferencias en tercios es que podemos subir o bajar. Entonces vimos que en las quinta progresiones estábamos haciendo quintas descendentes, ¿ verdad? Y hablamos de que enviemos quintos siendo simplemente no muy efectivos en terceras progresiones, podríamos tener progresiones descendentes terceras o enviarnos a través de progresiones, y podrían ser algo así como, um efectivas. Entonces hagamos una quinta progresión descendente. Nuestro perdón, una tercera progresión descendente. Entonces si empezamos, si llamamos a C uno y bajamos por 1/3 nuestra siguiente cancha va a ser a la que llamaríamos seis. Justo entonces bajamos por 1/3 vamos a tener la mitad. A lo cual pediríamos, ¿verdad? Ya sabes, mi tercero terminamos en D Eso nos da un para bajar por tercero otra vez Vamos a saltar justo sobre tónico y llegar a nuestros siete son acordes disminuidos. Estábamos abajo por tercera otra vez. Vamos a llegar a G, que llamamos nuestros cinco. Volvemos a bajar por tercero. Se va a seguir con el diablos, um, um, y seguir bajando en lugar de saltar arriba Ah, de G con saltar abajo una clef de bajo Así que esta nota es esa nota que vamos a llegar a e Era nuestra tercera. Y luego bajamos 1/3 de r E acorde. Volvemos a tónico. De acuerdo, Entonces los patrones están siendo de 164 a 7531 Solo escuchémoslo. Y luego jugaremos un poco con nuestras inversiones, pero es algo bonito, ¿ verdad? Um intentemos que nuestras inversiones sean un poco más suaves aquí. Es el comercio el que toma este f hasta inactivo. Um y esto un productivo. Te darás cuenta de que una vez más, tenemos una nota común entre los dos acordes. Tratemos de mantener eso en su lugar, DE. En realidad tenemos a notas comunes. Por lo que tenemos que notas comunes aquí. Entonces es realmente solo esta nota la que cambia. De acuerdo, y entonces vamos a deshacernos de estos. Tune lo hará en problemas, hendidura para que se queden como en el mismo estadio aquí. Últimos dos acordes. Palabras en E. Así que vamos. Yay! Tratemos de subir un poco con ella Y entonces mi última cancha fue una, así que quiero hacer eso. Entonces no terminamos por un núcleo de posición de ruta, Pero eso está bien. Está bien, escuchemos esto. Correcto. Entonces, um, tener esas dos notas en común lo convierte en una forma realmente bastante suave de recorrer. Todos los registros podrían en realidad hacerlo más suave. Notado. No mantuve esta nota en común, y luego pudimos hacer esto, que nos acerca aún más. Entonces ahora va a sonar como si estuviéramos subiendo, pesar de que no lo estamos. Sólo estoy usando estos tonos comunes. Seguimos haciendo tercios descendentes, pero al hacer una buena voz liderando, le estoy dando la sensación de que va subiendo en esa nota más alta porque llegan a la nota más cercana que voy arriba. Entonces se va a sentir como si fuera un poco subiendo, a pesar de que vamos a bajar por terceros, derecha-descendente tercios, pero se siente como si estuviera subiendo. Entonces esa es nuestra progresión central. Um, vamos a etiquetar esto para que lo tengas. Por lo que nuestros cordones aquí son una copia. Ese seis es menor. Cuatro es mayor. Teoh es menor. Y aquí están nuestros siete disminuidos. Estaban de vuelta a nuestros cinco. Acorde tres es menor y de vuelta a tónico. Ahora lo tienes. El descendente tercera secuencia. Entonces esto obviamente funciona en menor también, por lo que podríamos hacer todo esto en menor. Um, echemos un vistazo rápido a cómo se ve en menor. Y luego juguemos dentro de nosotros terminando tercera secuencia. 13. Descending tercios en menor: De acuerdo, echemos un vistazo a esto en menor. Entonces voy a copiar esto. Voy a añadir un montón de medidas. Añadamos, como, 40 medidas. Vamos a necesitar mucho en esta clase, no justo en este momento. Pero voy a copiar esto aquí. ¿ De acuerdo? Entonces voy a pasar, y sólo voy a planear mi ah, las notas apropiadas aquí, así que necesito planear toda mi facilidad. Entonces encontremos toda mi facilidad. Ahí hay otro. Iba a convertir esto en C menor. Ups. Y lo hice en el equivocado. Yo lo quiero hacer aquí. Está bien, Flat. Toda mi facilidad de que todos se metan en un piso, todas mis abejas y necesito planear todas mis A's. Eso me pone en la firma clave de ver menor. De acuerdo, creo que lo conseguimos. Ahora, vamos a corregir esto porque, um, mis nombres de corte están todos equivocados ahora, así que podríamos tener uno menor. Vamos a tener seis mayores. Tengo cuatro menores. Nosotros también vamos a haber disminuido. Y vamos a tener ocurriendo de forma natural. Vamos a tener un siete mayor. Y recuerda, podemos cambiar eso dando el tono de liderazgo de vuelta vamos a tener cinco en realidad va a ser menor. Y también podemos cambiar eso . Tres va a ser mayor que uno va a ser menor. Entonces escuchémoslo tal y como está, y luego iremos a hacer estos ajustes que normalmente haríamos. De acuerdo, hagamos esto, uh, un cinco mayor porque eso sería bastante típico de Dio. Y Pero vamos Lino, hagamos de esto una mayor o una disminuida Ah, siete acordes. Entonces ahora tenemos ser natural d f Así que eso es un buen viejo acorde disminuido séptimo. Ahora, esta secuencia hace son dos acordes disminuidos uno al lado del otro, lo cual es interesante. Tomemos una escucha. Es interesante, ¿verdad? Es un poco jarring justo aquí. Um, pero realmente nos empuja hacia el tónico otra vez. Entonces Ah, ahí vamos. Ahí está en menor. Ahora, continuación, a continuación, quiero ver cómo podemos hacer esto ascendente y ver. Um qué? Eso da como resultado 14. Ascender en tercera progresiones: De acuerdo, hagamos un nosotros enviando tercero. Entonces algo un poco diferente. Así que salgamos aquí y hagamos, um vamos a volver a ver a Major aquí, así que no le puse una firma de llave a esto. Por lo que todavía estamos en la firma clave de C mayor para fines de notación. De acuerdo, entonces si vamos a subir, mi próximo acorde va a ser e porque vamos a subir por 1/3 ahora mismo. Ya puedo decir que me voy a poner realmente alto porque sólo voy a subir por tercera y tercera y tercera , Así que voy a transponer esto hacia abajo por un activo sólo para que empecemos. De acuerdo, entonces vamos a empezar un poco más abajo aquí porque nos vamos a poner algo alto en el personal. De acuerdo, así que subimos por 1/3. Tenemos que subir por otro. Tercero nos va a llevar a un cinco, subir otro tercio. Llegamos a 1/7. Ahora bien, esto es interesante, ¿verdad? Porque lo que acaba de pasar en nuestro movimiento de ruta delineó nuestra tríada tónica con 1/7 incluso escribir c e g. ser. Entonces esto es realmente una especie de esbozar esa tríada, que es algo divertido. Pero ahora vamos a empezar a alejarnos de ella. Porque si subimos 1/3 de nuestro acorde séptimo disminuido, vamos a conseguir un dos, y luego vamos a conseguir un cuatro, y luego vamos a conseguir un seis, y luego vamos a volver el dedo del pie uno demasiado activo, superior. Está bien, oigámoslo. De acuerdo, Ahora, hagámoslo con la voz no loca liderando. Entonces quiero mantener esos dos tonos comunes iguales Ah, cada vez que sea posible. Sé G y D. Vale, vamos a tomar nuestro ser abajo y R D abajo. Y ahora vamos a hacerlo. Y así al hacer esto, vamos a hacer que parezca que nos estamos deslizando de nuevo hacia abajo la dirección opuesta que realmente vamos. Podría dar un salto aquí porque podría ir a dar esto, estar abajo a una o podría voltearlo aquí arriba. Ah, y el líder de la voz no sería extremadamente raro, pero sigamos adelante. Sería mejor aquí abajo. De acuerdo, así que z en este a on on the mar. Sí, y el y el mar i e. es un poco divertido. Sonido derecho. El último, vuelta a la posición raíz. Ver, E y G. Aquí vamos. De acuerdo, entonces ahora lo tenemos. Las inversiones van a hacer sentir que nos estamos moviendo hacia abajo a pesar de que nos estamos moviendo hacia arriba , ¿ verdad? Algo interesante la forma en que funciona, ¿verdad? Um, una cosa que vale la pena señalar es nuestra inversión. Entonces echemos un vistazo a vamos a etiquetar son cordones. Y esta vez, etiquetemos también las inversiones porque aquí están haciendo su propia secuencia. Entonces lo que tenemos aquí es uno. Y luego tenemos tres, y luego un cinco. Y luego si siete disminuyeron y luego, uh, a por seis. ¿ Y qué? Está bien, ¿ ahora? No, veamos nuestra inversión que hemos creado aquí. Entonces tenemos 153 posición de ruta correcta? No, lo que hemos hecho aquí. Ahora, recuerda, la inversión es justo lo que decidí hacer. Pero para que esto hiciera la voz más suave liderando eso, podría hacer lo que hice. Por lo que hemos hecho este patrón de posición raíz 664 posición raíz 664 Rue. Posición seis. Y si seguimos adelante, lo que podríamos hacer solo volviendo a este acorde de tres y simplemente seguir bajando el patrón. El modo más fácil sería continuarlo. Por lo que nuestro próximo tres cordón que sucedería después de esto sería un enfermo sería la inversión más fácil de hacer si queremos mantener esta secuencia yendo bien tipo de diversión la forma en que este patrón estalla de esto ahora de nuevo, podríamos hacer el misma cosa. Y menor, no creo que tengamos que caminar por el menor. Um, porque todo va a ser igual. Todas las notas serán iguales. Simplemente cambiarán nuestros planos B e y a flats, y cambiaremos nuestras cualidades de cordón. Pero las inversiones serían las mismas. Excelente. 15. Progresiones en segundos: Está bien, hablemos de segundos. Um, movimiento de ruta por segundos. Este tiene un poco de ah, arruga a ella. Ahora podemos dio movimiento de ruta por segundos. Ascendente o descendente. Podrían ir de cualquier manera. Nosotros enviando, sin embargo, es más común. Entonces subiendo. Um, ahora, si los pusiéramos todos en la secuencia así, sería realmente familiar, ¿ verdad? Porque eso es si subimos en segundos, déjame hacerlo con medias notas de la forma en que lo hacía antes. Si sólo subimos Ah, por relaciones de segundos, sólo vamos a terminar con la llanura vieja progresión de acorde diatónico. ¿ Verdad? Um, así que si voy todo el camino arriba, va a ser el patrón que ya sabes que hemos visto 100 veces antes la progresión del acorde diatónico recto en orden porque esa es relación de un segundo derecho, movimiento de raíz por segundo. Entonces en lugar de pasar por todo eso porque lo hemos hecho 100 veces, ¿ sabes cómo se ve eso? Centrémonos en algunos de los Ah más comunes, dos patrones de acordes que ves surgiendo en la música. Eso sería algo así como un acorde a un acorde de dos. ¿ Verdad? Voy a dejar un hueco aquí, X, vamos a volver. Otro común sería, ah, ah, cuatro acordes a un acorde de cinco y dorso de cinco a un cuatro. Um, otro común B uno abajo a siete. Eso es algo que vemos mucho particularmente en cadencias. También lo contrario de ese siete. Hasta uno y cinco hasta seis. Recuerda, esto nos lleva al relativo menor, así que eso es bastante bonito. De acuerdo, eso es etiquetar estos realmente rápido. Ah, y luego quiero hablar de nuestra pequeña arruga que pasa aquí. Entonces aquí, vamos a llamar a éste. Y esto sería a esto serían cuatro. Y esto serían cinco. Esto es sólo jugar cosas de progresión de acordes diatónicos. Aquí no hay nada muy raro. Va a ser uno. Esto se va a disminuir. Siete. Esto se va a disminuir. Siete. Y esto va a ser uno. Y esto va a ser cinco y seis. De acuerdo, Así que hice todos estos en solo posición de raíz. Aquí está la arruga con estos, sin embargo. Y eso es todo. Ah, así es exactamente como creamos quintas y octavas paralelas a la derecha, Um, moviéndose de una corte a otra. En todos estos ejemplos, hay puños paralelos. Ahí hay 1/5. Ahí hay quintas paralelas 1/5. Um, así que el movimiento por segundo es el más peligroso en cuanto a crear paralelos. Ahora, permítanme mencionar esto realmente rápido antes de entrar en cómo evitar los paralelos. Um, he visto subir mucho esta pregunta en estas clases. ¿ Y si me gusta el sonido de paralelismos? Correcto. Um, eso está totalmente bien. Aquí está el trato. Um, creo que dije esto antes, pero sólo quiero reiterarlo una vez más. Esta idea de quintas y octavas paralelas siendo malas, Esto es realmente, um, relegado al contrapunto y la armonía del siglo XVIII XIX. Um, si estás ejecutando una canción pop y tienes acordes paralelos, eso está totalmente bien. Eso está totalmente bien. Um, no nos importa casi tanto el paralelismo en la música moderna contemporánea. Ni siquiera es una cosa que la mayoría de la gente pueda escuchar, sobre todo, quiero decir cuando se está planeando una guitarra y tú barra deslizante graba arriba y abajo. Eso es todo paralelo. Si estás deslizando un acorde de barra en la guitarra, estás tocando cientos de paralelos Ah, quintas. inactivos por todo el lugar y están todos totalmente bien. Entonces solo recuerda que cuando realmente estamos preocupados por los paralelos aquí, lo que realmente nos preocupa es leer en un estilo muy específico. Y si estás haciendo música más moderna, no tienes que preocuparte tanto por ello. No obstante, en la teoría de la música, sí nos gusta enfocarnos en este estilo en particular y conocer lo que está pasando. Ah, con nuestros paralelos. Por lo que quiero jugar a través o quiero trabajar a través de cómo corregir estas progresiones clave en particular . Ah, y evitar paralelismos. Oigamos primero lo que conseguimos. De acuerdo, solo necesitaba escuchar esa al final para resolver todo eso. De acuerdo, vayamos a un nuevo video y hablemos de, um, escritura de parte para estas cosas y cómo podemos hacerlas evitar esos desagradables paralelos que solo a veces nos importan. 16. Progresiones de 4 voces de segundo: De acuerdo, así que empecemos con nuestra cancha de 1 a 2. ¿ Cómo podríamos hacer esto en cuatro voces en un vacío? Paralelos. Lo principal que vamos a estar buscando aquí es el movimiento contrario. Realmente queremos enfocarnos en el movimiento contrario. Entonces permítanme empezar con poner esto y prestar atención a en qué voces estoy. Voy a asegurarme de que tengo una clave de bajo aquí abajo. No quiero volver a hacer eso, cosa que sí. Y no tengo firma de llave, así que todos estamos bien. De acuerdo, Así que aquí hay un acorde de C. Lo que realmente busco es que mi nota bajo vaya en dirección opuesta a mis dos notas soprano en un caso como este. Entonces si voy a un acorde de dos, voy a subir a dos aros, atención a tus voces, a subir a un dos aquí, pero en todas las demás voces, voy a bajar. Entonces d f y A son mis notas. Entonces, ¿cuál es mi siguiente nota más cercana aquí? Bajando. Va a ser un aquí. Va a ser d aquí dentro. Va a ser Ah, lo hice. Mi voz está al revés. F y d Vale, así que estos bajaron D f A todo movido hacia abajo. Entonces tuvimos que mover un poco de salto aquí. Apenas 1/3. No tan mal. Y luego esto subió. Eso debió haber evitado cualquier paralelismo. A ver. Ah, el mar a una G es 1/5 aquí, pero va a una A y una F, que es 1/6. Entonces eso está totalmente bien. De acuerdo, así que lo evitamos ahí. A ver si podemos hacer lo mismo. Otra. Hagamos voz a éste un poco diferente para empezar. Por lo que aquí tengo un acorde f yendo a un acorde G. De acuerdo, entonces vamos a la voz son el cable de esta manera y a ver si podemos de, ah, hacer una transición limpia a este acorde G. Entonces tengo f a c f subiendo. Bonito gran brecha aquí. Recuerda que cuando estás haciendo esto, nos gusta un gran hueco entre la base y el tenor. Eso es buen dedo del pie. Tener más. Un poco más que un activo ahí está totalmente bien. Pero entonces queremos menos que inactivo, uh, uh, entre todo lo demás. Entonces ese es un acorde de sonido agradable. Oigámoslo bien. Suena bien. De acuerdo, vayamos a una G y veamos si podemos hacerlo. Empecemos con nuestra ah, soprano. Aquí está una voz alta Así que en algún lugar voy a tener que hacer una gota de 1/3 o un salto de 1/3. Y creo que va a estar aquí. Entonces vayamos f abajo a d porque recuerden la cancha las notas iban a G B D y luego bajaremos un escalón aquí. Aquí. De acuerdo, así que eso se ve bien. Ahora bien, si quiero mantenerme consistente con lo que estaba haciendo, bajaría con mi diez y arriba con mi base. Entonces, ¿puedo bajar a una nota con mi diez? Yo puedo Alguien a para que pueda bajar a una G. ¿Eso crea algún problema? ¿ Dónde está mi quinto aquí? Porque probablemente va a haber una A c ah f y C es 1/4. De acuerdo, entonces eso es lo que busco. Entonces eso es 1/4 y un cuarto paralelo no es terrible. ¿ Qué? No es bueno porque básicamente es una quinta paralela invertida, pero se resuelve a ella. Se mueve a 1/3 así que está bien, pero si bajé con mi f aquí. ¿ Cuál es mi siguiente nota posible? Podría ir a ello sería D. Oops. Ahora, definitivamente no quiero hacer esto, pero solo quiero hacerlo para señalar lo que va a pasar. En primer lugar, F dos d después de D. Eso es crear octavas paralelas, ¿ verdad? Entonces eso es un no ir. Ah. En segundo lugar, va a hacer un récord de 64 de 564 que es otra lata de gusanos que conocemos todo ahora. Pero si voy apenas hasta G, tengo movimiento contrario en mi base. Entonces sé que mi base no está creando ningún paralelismo porque está subiendo y todo lo demás va bajando. Entonces no hay nada que pudiera estar haciendo la base para estar creando paralelos porque movimiento contrario . ¿ Verdad? Impresionante. Uh, vamos a asegurarnos de que mi cancha esté bien deletreada, así que g g b d tenga todas las notas que necesito. Eso es bueno. De acuerdo, pasemos a este. Sólo encontremos una manera de deletrearlo. Vamos a deletrear esto, Ve de la misma forma que lo deletreamos por aquí. Voy a ir a ver e y G. De acuerdo. Eso es lo mismo que la forma en que lo deletreamos. por ahí. Ahora bien, ¿cómo puedo llegar a 1/7? Mismo principio. Yo voy por aquí, Sin embargo, sin embargo , así que vamos a hacer la misma emoción panel. Pero hagámoslo al revés. Entonces bajemos a ser para darnos una posición de ruta. Ah, siete acordes disminuidos. De acuerdo, Ahora quiero tratar de subir con todo lo demás. Entonces las notas que estoy apuntando a r d f en una para que este c pueda subir a D. Eso es bueno. Y este G puede subir a una y esta e puede subir hasta f Así que funciona. ¿ Qué creamos para paralelos C y G dos D y F nuestro Lo siento D en a, um no. Bien. Correcto. Este es el quinto. Este es el quinto. Tenemos quintas paralelas aquí. Entre esos están la base no está contribuyendo a las quintas paralelas, pero ésta sí. Entonces, ¿qué podemos hacer para evitar esto? Podríamos ir. Tenemos un B D y bueno, donde viene este a. Ese es probablemente nuestro problema. No hay un en la cancha. Uh, pega eso a un ritmo. Estaba pensando en D f A. Por alguna razón, B, d y F es nuestro cordón. Entonces ahora lo arreglamos fresco. Entonces el problema fue que teníamos una nota equivocada en la corte, lo que creó un nosotros paralelo. Tuvimos dos problemas con eso. Ahora que ese aviso fijo R C a G ahora va a una D de dos piezas, tenemos 1/5 yendo a 1/6. No paralelo. Um, sí, y eso es bueno. Aquí no hay paralelo porque va a bajar. Genial. Probablemente podrías hacer lo mismo aquí al revés. Pero no hagámoslo así de la forma en que expresamos los otros. Vamos a ser y sí, de B D f Sí, excepto que hice esos al revés como siempre lo hago. De ok, b b d f b d f. Así que ese es nuestro séptimo acorde. A ver si podemos resolverlo a uno. Ahí iban subiendo, así que quiero ese movimiento contrario en la base. Entonces subamos en nuestra base llevándonos a la posición de raíz. Y ahora veamos si podemos bajar con todo lo demás. Entonces aquí va a ser mi tercer llanto para llegar a la G, y luego este d puede ir a una C y ese africano ir a e. donde esta mi quinto así b d f asi que busco la B a la F. Eso es un quinto disminuido, pero sigo siendo se va a preocupar por eso como una quinta paralela. Entonces aquí ser una F. Pero porque tenemos ese tercero ahí dentro resolviendo a una G y una E, eso está bien. Uno más 5 a 6 subiendo. Entonces hagamos un acorde G. Ah, hagamos algo un poco diferente aquí. Está bien, Voz un poco diferente G d B. Está bien la voz Ah, y vamos a ver si podemos subir a una tan primera cosa voy a dio solo conseguir esta nota de bajo cuidando ahora. Todo lo demás queremos tratar de llegar a bajar. Um, así que un c e es mi nota más cercana aquí. A esa G, probablemente va a ser un subiendo, pero no puedo hacer eso. Eso va a hacer una octava paralela, verdad. Entonces e ir abajo va a ser mi salto de 1/3 de ir abajo a ver va a funcionar y estar bajando a una asi tengo un e c a. Tener todas mis notas Cool Ok, escuchemos esto. Este ciclo de cuerdas comunes acaba de ir cordones que vienen separados por segundos. Ah, primero y probar y luego en, uh, cuatro voces. Está bien, es un poco interesante justo en eso, como aquí, vamos bajando como del 1 al 7. Pero si lo escuchas con una buena voz, liderando, puede sonar como si estuviera subiendo. A lo mejor ese no fue el mejor ejemplo. Aquí hay uno que está subiendo, pero suena como si estuviera bajando, ya sabes, como si fuera raro cómo funciona la dirección cuando estás en cuatro voces. Es muy subjetivo de misterioso. ¿ Verdad? Está bien. Así que ten cuidado con tus paralelismos. No te olvides del movimiento contrario. 17. ¿Por qué nos importa esto?: De acuerdo, Entonces podrías estar pensando para ti mismo, ¿Por qué nos preocupamos por esto? Um, estamos viendo progresiones básicas bastante simples cuando acabamos de hacer algunas cosas bastante complicadas recientemente. Y ahora volvemos a las progresiones básicas simples. Bueno, aquí es por qué cuando estamos viendo estas progresiones centrales, lo que estamos tratando de hacer es ponernos un poco cómodos manchando algunos de estos patrones en una canción. Porque si estamos mirando música y vemos una progresión, eso es algo así como 1642 Entonces podemos decir que sabemos algo más profundo de la canción, ¿ verdad? Sabemos que no son sólo cuatro acordes, sino que sabemos que son cuatro acordes los que en realidad están relacionados por un quinto patrón descendente, y eso nos puede decir un par de cosas, una que nos puede decir Ah, cómo transmitimos voz estos cordones para que sea interesante. Nos puede decir trucos debilitan debido a ponerlo en cuatro voces. Si estamos acostumbrados a verlo, también puede decirnos cuál probablemente va a ser el siguiente acorde si se adhieren a la secuencia. Um ah, muchas cosas empezaremos a ser capaces de reconocer Es como cuando aprendes a leer palabras, reconoces letras individuales primero, y luego empiezas a sonar esas. Y luego una vez que te pones bueno en la lectura, no pones atención a las letras individuales. Empiezas a prestar atención a las palabras individuales, así que estamos dando un paso más grande ahora. No estamos viendo acordes individuales en este momento. Estamos viendo secuencias enteras de acordes, ¿verdad? Y así estamos tratando de ponernos cómodos manchando algunos de esos cuando miramos una pieza musical. Pero incluso a menor escala, como lo que estábamos haciendo aquí. Cuando veamos un récord de 12 atrás con espalda de inmediato, se podría pensar que allí va a haber paralelos. Son más o menos tiene que ser. Pero podría ser capaz de detectar eso. No, en realidad hay una forma muy clara de hacerlo. O cuando veas estos dos acordes uno al lado del otro, tal vez lo sepas. Ah, eso es uno en un acorde de dos. A pesar de que parece que va hacia abajo, es ah, en realidad un movimiento, un movimiento de ruta por mayor, Second up es lo que es. Por lo que estamos empezando a abstraer un poco y ver algunos de estos conceptos más grandes en la música. Entonces con eso dicho, veamos realmente una pieza de show musical, ¿sí? Um, siempre es bueno hacerlo, y aún no lo hemos hecho en esta clase. Entonces echemos un vistazo a una pieza musical y veamos si podemos detectar algunos de estos patrones en la progresión central. 18. Analización: Canon en D: De acuerdo, Um, si alguna vez has estado en una boda o al menos en una boda en EU, no sé si esto es cierto En otra parte. Ya has escuchado esta pieza musical antes. Ah, es Ah, es un poco No lo es. No sé qué debo decir al respecto. Um, es un poco aburrido porque la mayoría de nosotros lo hemos escuchado tantos millones de veces. Probablemente sea una pieza hermosa, pero ah, te cansas de oírla en bodas. Pero tiene una progresión de núcleo muy agradable, y es genial para nosotros analizar. Entonces escuchemos este arreglo que acabo de descargar de ustedes. Marcar. Es bastante corto. Ah, y luego echemos un vistazo a la pieza y hagamos un análisis rápido de la misma. Aquí vamos. De acuerdo, Entonces, ¿qué sabemos de esta pieza? Por lo que se llama Canon en D, y es por Pocket Bell. Entonces, ¿qué es un cañón? Creo que ya hablamos de esto antes, pero ah, cannon es un tipo de pieza musical en la que, um, hay múltiples melodías que pueden empezar y encorvarse encima de ella. Entonces, ¿qué? Tenemos aquí es una progresión de núcleo que es thes 1st 4 bares. Y luego encima de eso, hay otros elementos que tipo de solo construyen y construyen y construyen, y esta pieza se juega realmente rara. Entonces lo que termina pasando con esta pieza todo el tiempo es que tenemos la progresión del núcleo, y la progresión del núcleo es realmente una especie de paz. Porque una vez que te metes en estas cosas, uh, ya no sé cuál es la pieza real. La gente como que agrega lo que les apetezca agregando en este tipo de cosas. Y se pone un poco improvisatorio donde solo estás improvisando cosas. En realidad no. Es decir, hay una melodía y cosas en ella, pero, um, la gente toma muchas libertades con esta pieza. Pero cuando se trata de la progresión del núcleo real, realidad son solo estos 1er 4 barras una y otra vez. Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos. Está realmente deletreado claro para nosotros aquí, así que déjame subir un mensaje de texto. Entonces en la clave de D, sabemos que por dos razones una es que ah, la firma clave nos está diciendo, d um, la otra Es ese el nombre de las piezas canon en D? Esa es una pista bastante buena que estaban en la clave de lo profundo, así que puedo asumir que esta primera cancha probablemente sea una. Pero veamos camino tener un d y luego en la mano izquierda del piano tener f afilado A de Así que ese es un gran disco viejo D mayor. Enfriar. Pasando adelante. Tenemos una A en la base, por lo que no necesariamente significa que sea un acorde de cinco. Echemos un vistazo a lo que aparecen las notas. salida podría ser una inversión, así que tenemos e a c afilado. Por lo que un c afilado, sería ellos en orden. Por lo que en realidad es un acorde de cinco. Entonces 15 No, tenemos un b de y luego otro ser tan b d f en la clave de D es seis. Ahora tenemos f c f A S o f A c Así que este es un acorde F que en la clave de D es tres a medio camino allá. Entonces tenemos un G b d. G. Así que tenemos un buen acorde de G viejo, que, en la clave de a G es ah cuatro registro que tenemos un d acorde a d efs fueron de vuelta a un acorde g b d f volver a un acorde de cuatro y luego un c e De acuerdo, vuelta a una cancha de cinco Y entonces probablemente volvimos a un acorde aquí, de a d sí. Entonces estamos abajo a un acorde ahí y empieza de nuevo. Entonces aquí está nuestra progresión completa del núcleo. 1563 41 para cinco. De acuerdo, así que volvamos a donde acabamos de estar. Busquemos 1563 ¿Hay algún patrón que hayamos mirado hasta ahora? ¿ Eso nos acerca a un 1563? No hay exactamente. Pero, um, lo que podemos decir de esto es que vamos 15 Así que sabemos ese patrón porque hemos visto un mil 500 veces. Entonces tenemos un cinco a un seis, una progresión que va subiendo por un segundo, derecha. Tenemos un seis a un tres. Entonces eso sería, Vamos a contar. Entonces tres serían 1456 Así que ese es un patrón de 1/4. Um, por lo que podría ser un cuarto descendente o quinto ascendente. Podría ser la relación entre estos dos acordes, dependiendo de cómo queramos pensarlo. Pero entonces tenemos un tres a un cuatro. Entonces eso es un 2do 3 ascendente a un cuatro y luego ah, cuatro abajo a uno es 1/5 cordón de relación, y luego un uno hasta un cuatro es 1/4 o 1/5 corte de relaciones, y luego un cuatro a un cinco es un segundo tribunal de relaciones. Por lo que muchas piezas diferentes de las cosas que hemos mirado aquí. Una cosa que veo, uh, especie de consistentemente aquí es una alteración entre quinto acordes relacionados y segundo acordes relacionados . Entonces aquí está la 5ª 2ª Podríamos llamar a este cable 1/4 relacionado o 1/5 relacionado y luego un segundo y luego 1/5. Relacionados. Quinta relacionada Segunda Relacionada. Entonces tenemos un montón de acordes de quinto y segundo relacionados aquí. Ah, y cuando digo quinto, estoy pensando en arriba por cuarto abajo por quinto, dependiendo de cómo quieras mirarlo. Entonces eso nos dice algo fresco de esta pieza musical. Esa es una especie del sonido que podría definir esta pieza musical. Entonces si estás escribiendo una pieza musical, y crees que quiero escribir algo que suene a hablar de una de las cosas que podrías hacer es crear una progresión central que tenga esta alternancia, ah, quinta y cuarto y segundo acordes relacionados. Eso te va a meter en el estadio de crear este tipo de música. Esto es algo en lo que tengo que pensar todo el tiempo cuando estoy trabajando, como, como, una película o un comercial de televisión o algo así. Muchas veces me van a dar música y dirán Queremos que suene igual que esta pieza musical Pero en realidad no podemos usar esta pieza musical porque esa es su copia escrita, y no queremos pagar por los derechos de autor. Entonces contratan a gente como yo para escribir algo que suena igual, pero nada igual para que no puedan ser demandados. Ah, y estas son las clases de cosas que hago. Miro la progresión del núcleo y digo: Bueno, Bueno, hay quinto y segundo acordes relacionados por todo el lugar, así que hagámoslo. Y ese es uno de los muchos trucos. Entonces ahí vamos, Um, eso es lo que tipo de hacer un cinturón de bolsillo. Y si vamos hasta el final, ya sabes, hasta en estas cosas, vamos a encontrar la misma progresión de núcleo. Aquí está D. Aquí hay un ya sabes, solo va a seguir. Van a ser los mismos acordes con apenas más notas por encima de ellos e incluso todas estas notas, van a estar en esos cordones o van a estar pasando tonos. ¿ Verdad? Por lo que ahí lo tienes Canon en D empacable. 19. ¡Hemos de análisis!: Está bien. Lo que quiero hacer en esta siguiente sección son solo algunos grandes proyectos de análisis. Hemos hecho estos pequeños proyectos de análisis, pero quiero mirar un par de piezas enteras. Um, y vamos a empezar con un poco de Bach. De hecho, podríamos hacer sólo Bach en esto. Ya veremos qué encontramos. Ah, por buenos proyectos de análisis. Pero Bach es genial. Yo soy. Me encanta sólo sumergirme profundamente en Bok. Ah, es algo realmente grandioso. Um, Entonces lo que vamos a estar buscando aquí no es en Lee qué acordes están pasando, Pero también, ¿cuál es la función de esos cordones? ¿ Y cuál es la relación de esos acordes? Entonces lo vamos a analizar, mirando cada corte individual, y luego lo vamos a analizar, mirando si es función tónica, función dominante, función predominante. Y luego vamos a mirar y ver si podemos encontrar algunas de estas progresiones que hemos mirado antes en esta clase, que está tercera relacionada. Quinto relacionado, um, segundo relacionado. Ah, sea lo que sea. Entonces hagamos un gran análisis de alguna música riel, así que empezaremos con su suite de violonchelo de Bach. Díselo a un dulce número uno. Tienes Quizás has escuchado antes las medidas de pareja de apertura de esto. Um, es una pieza popular que escuchas en ocasiones. Es hermosa pieza, um, um, así que vamos a sumergirnos y hagámoslo. 20. Suite de cello No. 1: Está bien. La suite de violonchelo Bach, número uno. Preludio. Ahora, un poquito de fondo sobre esta pieza. Um, vuelta escribió una serie de estos dulces, y ah, corría por un par de instrumentos diferentes. Conozco el violonchelo y el botín. Um, cada suite tiene, creo que todas tienen seis movimientos a ellos. Um, por lo general, tal vez siempre. El primer movimiento es un preludio. Ah, Y luego hay todas las formas de baile. Entonces, um, formas de baile. Significa, ya sabes, formas de danza barroca, que es, como un gig de boina, mini húmeda, cosas así. Cosas que ya no son formas que en su mayoría bailamos. Podrías ir a un club y bailar un jig si quisieras. Um, serías un gran nerd, pero, um, gente lo ha hecho, y mucha gente lo hace cuando están en la escuela de posgrado, y aprenden qué son esos. No voy a decir que lo he hecho, pero lo he hecho. Um Así que tomemos una escucha primero. Um, entonces este es el primer movimiento de la suite de violonchelo. Este es el preludio. Este es probablemente el ah más popular, fragmento de música de cualquiera de los dulces Así que tal vez hayas escuchado esto antes, pero sólo escuchemos todo el asunto. No es súper largo. Ah, y entonces comenzaremos nuestro análisis. Ah, camino, Camino, Camino. De acuerdo, así que esa es la pieza. Eso es lo que vamos a ver ahora. Aquí hay algunas cosas cromáticas, ¿verdad? Al igual que vemos todos estos accidentales es que vamos a tener que lidiar con todos estos a lo largo de todo esto. Um, Y si te preguntas, ¿por qué la música o mostrar algunas de estas notas en rojo? No lo sé. En realidad, um, creo que eso nos está diciendo que está fuera de alcance para el instrumento al que está configurado. Por lo que vale la pena señalar aquí que este archivo que descargué parece ser un arreglo para violín. Entonces estamos viendo clase de problemas. Entonces obviamente díselo a un dulce número uno. Esto está escrito para violonchelo, pero esto está arreglado para la violencia que están en violín clase de problemas. Entonces pensé que esto sería esto estas notas rojas significarían que está fuera de rango, pero estas notas ciertamente no están fuera de alcance para un violín. Um, todas están bien, así que no sé por qué nos estaría diciendo que parece algo más bajo que una E o un af agudo. Es Colin. Se está haciendo rojo. Entonces tal vez esto se establece en un instrumento extraño. Vamos a comprobarlo. En realidad, para hacer eso, íbamos a ello y luego a instrumentos. Está configurado para violín, así que debería estar bien. Entonces tal vez esas notas rojas siendo algo diferente. No estoy seguro de que no sea una cosa de capas, todos modos, No es nuestro problema. Entonces ah, no nos preocupemos por eso por ahora. Y vamos a sumergirnos en nuestro análisis. 21. Encontrar acordes en música monofónica: Vale, Así que lo primero que podrías notar aquí es que cuando estamos viendo música de un instrumento mono fónico, es decir, un instrumento que puede Onley normalmente tocar una nota a la vez, se vuelve un poco más difícil ver el canchas bien, porque no están tocando acordes y lo que estamos acostumbrados a ver como hacemos en el piano o el gran staff. Aquí hay un acorde, que es éste. Y, ya sabes, un violín o un violonchelo pueden tocar múltiples notas a la vez. Ah, pero es como que es ah, no debería decir que es raro. Sucede mucho, pero típicamente ahí, tocando una nota a la vez la mayor parte del tiempo. Um, entonces tenemos que averiguar qué es el acuerdo y qué no es un tribunal. Lo que haríamos aquí es, vayamos realmente a la vista continua aquí para que realmente podamos entrar aquí. Ahí vamos. Entonces, ¿cómo queremos llamar a Accord? Escuchemos este primer bar y veamos si podemos decidir qué es el acuerdo. Ah, Ok, Entonces lo que estoy escuchando es que toda esta barra es un acorde. Echemos un vistazo a las notas. Realmente rápido. Entonces nos iremos. Haremos anuncios más profundos de esto. Tenemos d 1/2 derecho? Por lo que fácilmente podríamos llamar a eso Ah d Triada Mayor. Eso nos está mostrando la clave de D mayor Así d f afilado y una d mayor derecha Esta e podemos llamar tono pasante o incluso un tono vecino. Y entonces tenemos f a f a Todo en D, ¿ verdad? Por lo que todo en estos 1er 2 beats está en D Major. Excepto por esta e derecha, vamos a los siguientes dos beats. Tenemos lo mismo, ¿verdad? Todo está en d Mayor, excepto esta e Vamos al siguiente bar. Ahora tenemos d B. Jeanne, ¿podemos hacer una tríada con eso? Podemos G b d estaría en tercios. Entonces una tríada G mayor, justo esta f podríamos llamar a un tono vecino o en realidad podríamos llamarlo 1/7. Es una f afilada. Así que sé un séptimo mayor. Entonces nos ocuparemos de eso en un segundo. Um, pero eso nos muestra que bueno, sigamos a escuchar g b. G. Ten razón. Entonces todas las notas, excepto este af y tal vez la F, dependiendo de si queremos llamarlo 1/7 o no está en una tríada G mayor, y luego mismo trato aquí. Entonces lo que estamos viendo aquí es que cada barra tiene un acorde en ella. Si tomáramos todas las notas en el cordón y las apiláramos uno encima del otro, acabaríamos, son todas las notas en la medida y las apilamos encima uno del otro. Terminaríamos con una cancha, um, um, con un par de tonos pasantes. De hecho, para este análisis, hagámoslo realmente. Entonces vamos a, um, instrumentos. Y agreguemos la mano derecha de un teclado debajo de esto. Aquí vamos. De acuerdo, este ocho, por cierto, significa jugar un activo. Por lo general significa jugar un activo más alto. Pero, um, debería decir ocho v A o V B. El A significa un VB superior activo significa una octava más baja. No sé lo que sólo ocho por sí mismo significa que va para todo un asunto. Voy a deshacerme de eso sólo para que sea más fácil de leer. A ver si lo movió. Sí, Ahora estamos arriba en activo para que los hombres inductivos inferiores um lo voy a dejar en este Activo Superior por ahora, porque esa es en realidad la forma en que está escrito. Ah, y eso nos da más espacio. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es que voy a escribir cada acorde y lo voy a hacer en medias notas, y luego analizaremos eso. Será un poco más fácil de ver. Entonces si decimos son cordón aquí es D F afilado. A Vamos a la derecha D f afilado a y luego aquí sigue siendo d f afilado. Se. Entonces lo que digo cuando hago esto es que este cordón lo es todo para estos 1er 2 beats. Eso es lo que estoy diciendo. Adiós adiós. Sólo escribirlo. Estoy tratando de simplificar lo que está pasando aquí arriba solo escribiéndolo en notas enteras. Tenemos una E, pero vamos a llamar a eso tono vecino aquí y simplemente dejarlo fuera. De acuerdo, así es como vamos a hacer este análisis. Entonces vamos. Pero mientras estamos aquí, llamemos a esto un acorde de un solo porque probablemente estamos en la clave de D mayor. Entonces es una D uno, ¿de acuerdo? Y todavía estamos en un acorde de uno aquí. Si vamos aquí, pongamos nuestras notas, y vamos a llamar a esto un acorde G G b D Oops. Alguien use medias notas, G. Siempre voy a escribir estas en posición de ruta. En realidad, tal vez no debería escribirlos siempre en posición de ruta porque esta consulta claramente tiene un d en la parte inferior. Entonces tal vez debería escribirlo así. Danos un poco de oportunidad para practicar nuestras inversiones. ¿ Verdad? Entonces eso va a ser oops. Turman anota un acorde a g en la clave de D es un cuatro. ¿ Verdad? Y eso en realidad va a ser un 464 Ok. Y en el mismo tribunal aquí. Ahora bien, ¿queremos llamar a este 1/7 o no? Voy a decir que no queremos llamarlo 1/7 porque no lo oigo funcionar como 1/7. Um, principalmente por el patrón. Mira esto. Entonces tenemos este derecho, ¿ Ese tono vecino? Sí, ese vecino tonalidades continúa, Así que siento que hemos establecido un patrón en esta primera barra que dice que este es un tono vecino . Correcto, porque bajamos y regresamos. Eso es entrenamiento ya están aquí para tratar esto como un tono pasajero de algún tipo. Entonces creo que ya estoy escuchando esto como un tono pasajera y no como un acorde séptimo mayor. Entonces, por ahora, no digo que eso vaya a ser cierto para toda la pieza. Pero por ahora, voy a llamar a eso aún un tono vecino, y seguiremos adelante. Entonces voy a seguir continuando por el primer trozo de la paz, y luego volveremos y hablaremos de la función del cordón, pero solo resolvamos primero nuestros acordes. 22. Modulación de las claves: De acuerdo, sigamos con nuestro tercer acorde. Se está acercando un poco mejor aquí. Está bien. ¿ Qué tenemos aquí? El C g en el complicado? Porque eso no hace 1/3 de ninguna manera posible. Ver, e g lo haría. Pero D no nos hace nada. Oigámoslo. Ahí hay algo un poco pescado como si suene menor. Suena tal vez como si hubiera 1/7 en ella. De acuerdo, así que pongamos aquí nuestras notas que tenemos. Tenemos una D como nuestra base. Tenga en cuenta que por encima, tenemos aros A C, A G y F, que fácilmente podemos llamar un tono de paso si queremos que un C y A G c y A G. Así que mucho ver mucho de G D c g c g c dcd. De acuerdo, así que si tuviéramos una E, fácilmente podríamos llamar a eso un acorde de C. Um, pero no lo hacemos. Entonces esto es lo que voy a hacer. Creo que podemos llamar a esto, um, un acorde de c porque hay tanto cg c afilado. Perdón. Um, así que eso va a hacer de este nuestro séptimo acorde están disminuidos. Séptimo acorde. Si lo llamamos ver. Ahora, ¿Cómo explico eso? De muy fácilmente. Um, déjame subir mi texto aquí. Voy a llamar a esto se disminuyen séptimo acorde con un tono de pedal Así que D se está convirtiendo en un tono de pedal. Recuerda, un tono de pedal es una nota que solo sigue yendo en la base. Correcto. Hemos tenido este d desde el principio. Tenía sentido armónicamente aquí. Tenía sentido armónicamente aquí. Aquí no lo hace, pero está bien. Si es un tono de pedal, realmente no tiene que hacerlo. Entonces vamos a poner eso ahí arriba, y vamos a decir que es un tono de pedal. Simplemente va a seguir adelante y y se desliza debajo de este cordón. De lo contrario, este es el tono principal séptimo acorde, porque tenemos este c agudo g ahí dentro. De acuerdo, estoy bastante bien con eso. Eso significa que voy a llamar a esto una C e g A pesar de que no hay e en ella. Está implícito por el c agudo N g Cool. De acuerdo, Así que lo mismo aquí con nuestro próximo acorde. Mismas notas. Está bien, sigamos adelante. Aquí. Tenemos d otra vez. Entonces ese pedal continúa, pero podría tener sentido esta vez. La regla es con el tono del pedal. Si sí tiene sentido en la corte, se quiere incluirlo. Si no tiene sentido en la cancha, no tienes que hacerlo. Se puede como que hay una opción ahí, pero aquí mismo vemos un salto de ANOC tive. Eso es un indicio bastante fuerte de que podríamos querer incluir eso. Entonces veamos qué tenemos aquí. Tenemos d D f ah di ftf tan realmente fuerte en el DF d d f DF DF DF. Entonces todo aquí dice D, que es nuestro acorde tónico, ¿ verdad? Excepto aquí mismo tenemos asiento, así que no tenemos A. Pero eso está bien. Entonces llamemos a esto un acorde tónico. Creo que es bastante seguro decir que eso es un acorde tónico. Ahora, ¿qué pasa con esto? A esto creo que podemos llamar un acorde pasante porque déjame poner esto aquí. Bueno, tengo la misma herramienta fuera. Escuchemos eso. Ver, Escuchemos esta medida y entraremos en la siguiente medida. Escucha esa nota ahí mismo cosa que es un tono pasajero. No a esta nota, sino a esta nota, ¿verdad? Simplemente nos está llevando a esa nota. Entonces eso es un poco astuto. Pero vamos a encontrar que esa caja está llena de cosas astutas. Entonces llamemos a esto un Tunc y estuvimos en posición de ruta porque está en la parte inferior. Enfriar. ¿ No era bueno etiquetar el en medio? De acuerdo, entonces ¿qué tenemos aquí? Tenemos una d. tenemos una B y tenemos una f ¿Podemos hacer ese acuerdo? B d f la hace tríada B d f como así. Pero vamos a mostrar que D está en el fondo. D está en la parte inferior. ¿ Eso es lo que dije? Entonces eso nos da un tribunal de seis de algún tipo. Entonces, ¿qué es un acorde B en la clave de D? Ese es nuestro acorde de seis, ¿verdad? Um, vale, nada raro en ello. Al menos no en este primer golpe. Entonces tomemos eso, vayamos allá y llamemos a esto nuestro acorde de seis, y deberíamos llamarlo un acorde 66 para mostrar la inversión. Por lo que eso se mantiene cierto para este primer beat. Ahora veamos qué pasa aquí. Recuerda las notas. Lo hemos contabilizado aquí R, B, D y F. Así que si voy aquí. F el mar de Vale, No tan mal, porque esto ve, puedo llamar a un tono vecino de la misma manera que yo estaba de vuelta aquí llamando a esto un tono vecino . ¿ Verdad? Suficiente fácil. De acuerdo, entonces estoy bien con ese ritmo. Pasemos al siguiente ritmo. ¿ De acuerdo? ¿ Todavía tengo un B, d y F en este beat B d tono de paso? De. Todavía podemos llamarlo así. ¿ Qué hay de aquí? De acuerdo, ahora tengo esto totalmente fuera de keynote. Eso es G agudo. Um, creo que todavía puedo llamarlo un B D f afilado. Porque tengo una f en un Bueno, se pone un poco complicado aquí. De verdad tengo mis notas clave. Aquí te dejamos f afilado A un f afilado. A esto podríamos llamar un tono de paso si todo lo demás tenía sentido a su alrededor. ¿ Qué f afilado en una marca en la clave de D? Haría un acorde de un solo. Sería algún tipo de acorde 16 liderando aquí, Así que hagámoslo. Entonces digamos aquí mismo. Seguimos en esto. Estar en el acorde de seis, pero aquí estaban en algún tipo de Ah, 16 Vale, así que eso sigue siendo cierto Ahí, en realidad, pongamos esto aquí. Pero aquí estamos en un 16 con un gran viejo tono pasajera en él, derecha Este g agudo, sólo estamos de paso. No le importa tanto que esté fuera de llave por el momento. Um, pero sí me importa que sea un tono de paso. No está en la cancha. Veamos qué tenemos ahora. Ahora tenemos que g sharp está de vuelta. Ahora, eso podría decirnos algo. Y esto es algo que aún no hemos cubierto. Eso no voy a entrar en un montón de detalles sobre ello, pero , um, esto llegará pronto en una clase cercana. Pero este g agudo me dice que estamos cambiando. Las llaves probablemente estaban cambiando de llaves. Entonces, permanezcamos en la llave de D el mayor tiempo que podamos. Pero tarde o temprano ah, podría ser más fácil cambiar de dedo analizando esto en una clave diferente. Y te puedo decir a qué clave parece que estamos en transición. Sería la clave de un porque normalmente cuando ves que aparece un solo accidental como lo hacemos aquí, te está mostrando el nuevo tono de liderazgo es lo que estás mirando. Entonces esto me dice que podríamos estar dirigiéndonos hacia un También A tendría mucho sentido, ¿ verdad? Porque es el cinco de D. Sería una modulación fácil de hacer a esa clave. De acuerdo, así que vamos a hacer unos acordes más aquí, Así que vamos a ver qué tienes aquí. G Sharp e y D Esa D funciona como un tono pasajera, pero nos queda mucho, ¿ verdad? ¿ Qué podría ser? Tenemos un g agudo en el G Sharp, creo que está bastante claro en el acorde aquí. Entonces estamos en la clave de D mayor, tan g agudo y e fácilmente podríamos llamar a eso un e mayor. Veamos cómo sería eso. Oops se vería así. Nos falta una B. También podríamos llamarla cancha aumentada C de algún tipo. Um, si ver era la ruta. Veamos qué hace por nosotros aquí. Si llamamos a esta e, eso sería una mayor demasiado derecha en la clave de D mayor. Nosotros llamaríamos eso a una mayor para así, también, se supone que es menor derecho en esta clave. Pero ahora es mayor porque, ya sabes, caja a un tipo astuto. Uh, vamos a rodar con eso sólo un minuto. Entonces eso significa que vamos a llamar a este d un tono pasajero. De acuerdo, así que agárrate a eso. Entonces si esa es nuestra cuerda, nos falta una B. Así que pongámosla ahí entonces. Hagamos el mismo acorde aquí porque es el mismo patrón. ¿ De acuerdo? No. ¿ Qué está pasando aquí? C afilado e a. Y luego aquí está nuestra g afilada otra vez. Oigamos eso. Sí. Está bien, bien. Pero escuchemos estas dos medidas juntas. Y lo que quiero escuchar es, ¿se siente esto como tensión? Y esto se siente como una liberación. Y de lo contrario, ¿esto se siente como tónico? ¿ Theo? Creo que sí. Esto se siente como tónico, pero no es D. Definitivamente no es D mayor, ¿ verdad? A. A un c e. Eso es una mayor. Entonces creo que tenemos teclas moduladas. Entonces así es como hacemos eso. Um, pongamos esas notas solo para mostrar lo que estamos viendo aquí y tenemos ver, en el fondo tenemos un acorde de seis. Pero llamemos a eso lo que es, que para mí es 16 en a Entonces lo que puedes hacer ahora es que puedes dar un paso atrás si esto es uno. ¿ Qué es esto? Este es E Major, ¿verdad? Entonces qué es E Mayor en la clave de un Es cinco. Entonces podemos hacer esto. En realidad, podemos volver aquí y decir cinco. Y con esa D este es un 57 en realidad, si queremos llamarlo así, así que echa un vistazo. Es así como anotaste la modulación, dices, en la clave de lo que estuviéramos. Este es un importante para cordón, pero también se puede decir debajo de él en la clave que vamos a Este es un acorde de 57. Y ahora estamos en esa clave exclusivamente. A esto se le llama cordón pivote. Lo usamos para pivote de una llave a la siguiente. Enfriar. Correcto. Um, vamos a meter mucho más en modulaciones más adelante, pero felicitaciones. Esta es nuestra primera modulación. Entonces estamos en un ahora. Esto es caja, así que estamos podría no quedarnos en un por mucho tiempo. Ya veremos qué pasa. De acuerdo, entonces escuchemos lo que tenemos hasta ahora. Um, Y piensa en esta modulación como sucede. Sólo escúchame no tardó mucho en llegar allí, ¿ verdad? Bastante cool. Acabamos de modular justo por ahí. Déjame añadir este acorde aquí porque se sentía raro sin él. ¿ De acuerdo? Y ahí lo tenemos. Una modulación. De acuerdo, tomemos un pequeño descanso y luego lo pasaremos a lo siguiente y añadamos nuestras funciones de corte a esto que tenemos hasta ahora. 23. Funciones de acordes (Primera sección): De acuerdo, ahora que tenemos la primera sección resuelta, veamos si podemos averiguar cómo está funcionando cada una de estas. Tan tónico. ¿ Verdad? Yo sólo voy a escribir. Ah, En lugar de dibujar todas las líneas a través de mi pantalla aquí, sólo voy a acertar tónico. Simplemente voy a escribir función Accord debajo de cada acorde. Entonces recuerda, mis opciones son tónicas dominantes o pre dominantes, por lo que ayuda a hacerse un poco más grande. Imagen aquí. Entonces eso es tónico. Esto. decir, es una antalcha por lo que predominante tendría mucho sentido. ¿ Verdad? Um, pero parece raro ir a pre dominante ya. Esto, sin embargo, sí parece una zona dominante. Ese es el siete. Y estamos llevando hacia atrás dedo del pie uno. Entonces voy a seguir llamando a este tónico. En realidad, tal vez lo haga. Líneas todo el camino a través. Voy a llamar a toda esta zona tónica sólo porque predominante parece demasiado rápido. Ah, Y recuerda, esto es un poco cuestión de opinión. Esto definitivamente siento que es un área dominante, y luego estamos de vuelta a un área tónica en esa. Está bien. Área tónica. Uh, aquí hay seis acordes. Voy a llamar a eso área tónica todavía ahora para esto. ¿ Cómo llamaríamos a esto? Este es un 57 pero también es que para cortezar a ese mayor a cordón, es transición. Es nuestro cable pivote, ¿verdad? ¿ Cómo queremos llamar a eso? Bueno, ¿ recuerdas en qué estamos pensando aquí? Estamos pensando. Aparte de los números romanos, ¿cómo se siente esto? ¿ Se siente como un área tónica a la sensación como una zona predominante o qué? ¿ Al igual que cuál es la función de la misma? ¿ Qué está haciendo en realidad? Y cuando pensamos en eso, se dirige hacia aquí, ¿ verdad? Por lo que realmente se siente como un área dominante como si fuera un acorde de cinco. Es sí, en la llave estaban adentro. Es un acorde de dos. Es un importante para cordón. Es raro, pero está funcionando como un acorde dominante para llevarnos hasta allí. Entonces vamos a llamar a eso un, um, acorde dominante hacia abajo que funciona cable. Y ahora estamos aquí. Hemos hecho un cambio clave, pero esto está funcionando como un buen acorde tónico viejo. Eso es lo que está haciendo cool. Por lo que hasta ahora están nuestras funciones de corte, así que incluso en un cambio clave, estas áreas dominantes de función tónica siguen funcionando bien porque aquí había una función dominante . No importa cómo lo cortes, puedes llamar a esto para que puedas llamarlo 57 Pero, um, está funcionando como un dominante bastante claramente. Está bien. Ah, sigamos yendo. Hagamos un poco más. 24. Más análisis: Está bien. Ahora, recuerda, estamos en la clave de un ahora, pesar de que nuestra firma de clave aún nos muestra d estaban en la clave de a Porque así lo hemos analizado analógico como. Está bien, así que avanza. Estamos pensando en una y tenemos que mantener un ojo fuera para ese g agudo. Quién tiene que recordar que está ahí. Entonces veamos qué tenemos aquí. B f agudo d tal vez un c. Y eso es todo para estos 1er 2 beats. Entonces, ¿cómo queremos llamar a eso? Ah B d f obras afiladas. Eso sería ah, b acorde menor. Pongámoslo aquí abajo. Está en posición de ruta. B D F afilado. No. En la clave de un que es un acorde de dos. Es menor a nada fuera una llave. Todo. Parece que estamos trabajando bien. Sí. Siguiente acorde. Sí, lo mismo. ¿ Verdad? De acuerdo, así que pongamos eso para ambos acordes. Oye, cómo saltan las pantallas así. No sé qué lo está causando. Hace eso cuando estoy realmente acercado. De acuerdo, entonces vamos a llamar a esto yo a nada raro al respecto. Es sólo directo a Ok, pasemos a nuestra siguiente. De acuerdo, entonces ahora tenemos un montón más de tonos pasantes aquí. Oigamos esto. Esta medida. De acuerdo, Entonces, ¿qué está pasando aquí? Um, tenemos muchos tonos pasajeros. Ahora. Lo que tenemos que hacer es buscar momentos clave. Tenemos que averiguar qué notas hay en la corte y qué no están en la corte. Ah, Una de las mejores maneras de hacer eso es recordar pensar en latidos fuertes y latidos débiles. Um, así como lo hacemos, estas carreras así piensan en latidos fuertes. Las probabilidades son que este a y este f agudo sean lo que está en clave. Pero no siempre es cierto. Eso Vamos a ver qué pasa. Veamos qué tenemos aquí. Camino. Tener B g afilado A B k Así que ser es probablemente en nuestro cordón. Um, si f afilado en una Si llamáramos f afilado A. Eso podría funcionar porque entonces tendríamos que ser f afilados. A. Nos estamos saltando de, pero eso podría ser, um, un ser algún tipo de ser cordón. Realmente no podemos llamarlo f afilado A c. Así que voy a ir b f afilado con un d faltante porque creo que ese es el escenario más probable aquí. Entonces llamemos a esto B f afilado. Podría llamar a eso un s séptimo. Pero mira, ¿no acabamos de tener un B f afilado? A Ah, sí lo hicimos. Entonces lamentamos un b d f afilado. Entonces creo que esa séptima es poco probable. Ah, estar en el cordón. Pero creo que se trata de una extensión del anterior tribunal. Ah, el núcleo no cambió. Probablemente. Entonces esto sigue siendo un acorde de dos? No. Por lo tanto, permítanme aclarar. El motivo por el que creo que es a la corte es porque tenemos mucho estar bien. También tenemos este A en este f agudo sobre golpes fuertes que me hace pensar que uno de ellos, al menos si no ambos, está en la cancha. Yo soy cuestionable al respecto. A pero este f afilado probablemente, um, porque también está en un ritmo fuerte. Está encendido, ya sabes, el y de dos. Entonces está a mitad de camino, um, y aún más. Es el cordón que acabamos de tener. Por lo que tiene sentido que sería una ampliación del tribunal anterior. Eso me hace pensar aún más para que sea una cancha afilada de B D. F. Um, ahora este próximo. A ver, tenemos D c B a f afilado. Nosotros lo sentimos. A g agudo f e d Así lo hace esto. Mi primera cosa en la que quiero pensar es ¿tiene sentido este cordón? D f afilados lo siento. B f afilado b d f hombre afilado. Por lo que tengo d en un ritmo fuerte. Tengo estar en un ritmo fuerte. No tengo un en una semana beat g sharp en un fuerte beat f sharp e d Así que sí tengo un montón de b d f sharp. Entonces creo que funciona. Creo que todos estamos para escuchar todo este pasaje, creo que es un acorde de dos. Oigámoslo con mis acordes debajo. Sí, está bien. Creo que eso funciona. Um, esto también podría. Este tipo de siente como si le tuviera una cualidad dominante. Veamos si esto tiene algún sentido como un swing de cinco. El clave de un Así que busco una e corte mayor de algún tipo. ¿ Tienes ese G mayor ahí dentro? Y no tengo e ahí mismo. Tengo un b aquí, y su d haría el séptimo. Entonces esto en realidad sí tiene sentido como un acorde e mayor. Esto menos así. Pero, ¿y si llamáramos a esto una E mayor así? Vamos a jugar eso otra vez, estas dos medidas y a ver si eso se siente bien o no. Creo que sí. Y creo que esa séptima está ahí, también. Creo que eso se siente mejor. Creo que esa séptima está ahí dentro así. Ah es ser en realidad la ruta nuestro ah, en este tipo de voz Bueno, como que está en su nota más baja de todo lo que tenemos, pero también podríamos, pero es un poco ambiguo. También podríamos llamar d la ruta. Dejémoslo en B porque es la nota más baja. Um Vale, entonces lo que tenemos aquí sigue siendo un acorde de dos aquí, pero aquí tenemos un 543 acorde cinco en la 4ta inversión 3. De acuerdo, entonces eso significa que las probabilidades son a las que nos dirigimos Deberíamos estar de nuevo en una cancha porque ese 57 realmente nos quiere empujar a la derecha. Entonces veamos si esto nos da un acuerdo. Entonces lo que busco es un C agudo y e algunos A's estar pasando Tono se ve genial. Entonces vamos a llamar a eso en una mayor. ¿ De acuerdo? Perfectamente en clave. Nada gracioso. Aquí tenemos otra de estas carreras, pero veamos nuestros latidos fuertes son fuertes R A c y luego D y B, así que este primero ser se parece mucho a un mayor A C y E aquí tenemos ver un A en los beats de la semana , pero Creo que aún está bien llamar a todo esto mayor porque hay mucho mayor ahí dentro. De acuerdo, así que llamemos a esto sólo una buena pasada de moda en una mayor ahora. Boom. ¿ Esto nos dice algo? ¿ Esto nos dice que tal vez nos estamos modulando otra vez? Es posible, Um, ¿eso nos dice que estamos monitoreando las citas otra vez? Es posible. No nos dice nada. Apenas tirando un accidental aquí allá. Pero es una pista de que podría estar viniendo. ¿ Vemos más de esos? Ahí hay un A agudo no mucho, por lo que podría ser sólo un tono de paso. A ver. Correr un solo acorde en un ¿qué tenemos aquí? Súper raro, ¿verdad? Al igual que realmente disonante. Um, sea lo que sea, está llevando a esto, ¿ verdad? Este siguiente acorde, escuchemos estas dos medidas lado a lado, Theo. ¿ Verdad? Sea lo que sea esto está resolviendo a esto. Entonces, veamos si podemos resolverlo. Saltemos esta medida por un momento y vayamos hasta aquí, ¿ verdad? Porque creo que vamos a encontrar una de esas cinco relaciones. Entonces, ¿qué tenemos aquí? G ser e un f afilado? Mucho de lo mismo. Entonces, ¿cómo podríamos llamar a eso? ¿ Llama a eso E g B? Um, eso es probablemente lo más probable, pero hemos perdido nuestro g agudo ahora. Entonces volvemos a G natural, lo cual es interesante, ¿ verdad? Por lo que e g b es menor. Son nuestros dos. Efectivamente. Este era nuestro cable pivote antes, excepto que era mayor en la clave de un Este es un cinco menor, ¿ verdad? Eso es raro. Eso es bastante raro. Entonces pero llamémoslo como es un cinco menor. El número romano minúscula cinco. No se ve así en este frente, pero está bien. Entonces si, um, queremos tratar de encontrar relación 1/5 a este cinco, ¿cuál sería lo anterior? Será algún tipo de ser cordón, ¿verdad? Si esto fuera un acorde B de algún tipo, se resolvería hasta este cinco menor. Entonces lo que busco es B d afilado f afilado. Si queremos un acorde B mayor. Entonces tengo esa d afilada b f afilada A Que a sí tiene sentido. B d f a sería el séptimo, lo que nos ayudaría aún más. Llegar a este menor. Cinco. Entonces aquí hay un de Sharpie. Por lo que todo tiene sentido como un ser mayor conjunto mayor ser acorde dominante. Por lo que una tríada mayor con 1/7 a excepción del mar. Pero está bien. Todo esto tiene sentido. Eso todo tiene sentido Eso no lo hace todo excepto esos ve tiene sentido. Entonces voy a decir que esa es bastante buena hipótesis. Entonces eso significa que esto es ah b d Acuerdo F Sharp. Entonces, ¿cómo llamaríamos a esa cosa en la clave de un Eso sería un a un mayor, también. Siete. ¿ Qué? Esa es una charla loca, Baco. Un chiquito tan astuto. Esos serían de un a siete mayores a siete. Está bien. Ah, puede existir. Creo que aquí vamos a tener lo mismo. No necesito eso. Ahí así que eso es posible. Ah, y eso nos da esa gran quinta relación a este acorde de cinco. Ahora bien, este es un acorde de cinco menores. Por lo que sin duda parecería que tal vez hemos modulado a la clave de e menor. Um, eso tendría mucho sentido, porque piensa en la firma clave para E menor. Es uno afilado, ¿verdad? Entonces pasamos de D Mayor, que es que tiene dos Sharps a AKI de un mayor que tiene tres Sharps, por lo que sólo uno accidental de distancia a una llave de e menor, que tiene uno afilado. Por lo que de nuevo en Lee, un accidente de distancia de nuestra llave original de D mayor. Entonces podríamos ser un e mayor. Pero puedo mirar hacia adelante y puedo ver esto un agudo lo siento e menor. Esto un afilado no está en la clave de e menor. Entonces no sé si nos vamos a quedar en mi menor por mucho tiempo. Entonces dejémoslo así por ahora. Y solo llama a eso un raro acorde de cinco menores. Um, pongámoslo aquí otra vez porque creo que eso es cierto. Escuchemos ese bar. De acuerdo, Entonces, ¿qué tenemos aquí? Entonces llegamos a través de otra modulación, tal vez. Um, aún tenemos que ver si realmente nos hemos modulado o si sólo nos fuimos temporalmente a esta e menor por un, uh, breve momento. Um, tenemos una palabra para eso que aprenderemos pronto. Quiero decir, te lo diré ahora mismo, la palabra para eso es tanase ization. Eso significa que acabamos de ir brevemente allá y especie de tratado a ese e menor como tónico por apenas un minuto. Pero en realidad no vamos a modular sus Cubriremos esa palabra más adelante en el futuro . Um, está bien, tomemos un pequeño descanso y luego seguiremos. 25. ¿Otro cambio clave?: bien, vamos a seguir adelante. Entonces hagamos otro par de medidas y luego saltaremos atrás y haremos las funciones de corte. Entonces aquí tenemos un C afilado y luego e c afilado. Otra vez lo mismo. Entonces sólo tenemos tres notas diferentes aquí, Así que probablemente podamos dar cuenta de las tres. Tener un C afilado y E ¿Qué hace eso? Bueno, haría en un acorde c e. Um, excepto así si fuera un A C e de acuerdo a la firma clave B a c agudo e Así que sin este accidental, sería un acorde mayor, que, en nuestra clave de un mayor es un derecho, sin embargo, tener un poco de arruga que es un acorde de E agudo C. Oh, hombre, esto se está poniendo difícil. Esta fue tan difícil de escoger. Um, pero ahora estoy comprometido, y así vamos a seguir adelante. De acuerdo, Entonces un c afilado e. Entonces en la clave de a esto es totalmente loco porque este es uno afilado, como un acorde elevado. Um, porque es un acorde afilado, disminuido. Um, así un agudo disminuido Qué diablos queremos llamar a eso. Bueno, pensémoslo en. De acuerdo, entonces la mejor manera de analizar esto es pensarlo como un acorde disminuido. De acuerdo, entonces llamémoslo pregunta. Mark disminuyó. Y vamos a resolver este signo de interrogación ahora mismo, así que es un acorde disminuido. Entonces, ¿qué? Donde se puede disminuir acorde suceden antes en una clave mayor se disminuyen. Corte sólo puede ser un siete. Entonces si este waas un acorde siete disminuido, eso significaría que estaban en la clave de B mayor. De acuerdo, ¿eso tiene mucho sentido? No mucho. Um, sólo mirando rápidamente al siguiente bar. Veo que es un d. Entonces eso podría tener sentido que estamos en nos vamos a estar, Pero no es un de agudo, así que no es importante, así que eso no funciona muy bien. Um, maíz disminuido también puede aparecer en cuanto a en una clave menor. Entonces si un agudo también fuera, podríamos llamar a esto, uh, en la clave de G agudo menor, que también es súper raro. Este cordón simplemente no tiene sentido en realidad. Um, pero como que sí, porque lo que podemos llamarlo es un acorde de tono temporal solo líder. Entonces voy a llamar a esto. Sólo voy a llamarlo lt. Podemos averiguar cómo queremos llamarlo y darle un número romano si realmente quisiéramos . Pero, um, esto funciona como un acorde dominante que lleva a aquí. Escúchalo, correcto. Es tratar esto como tónico. Entonces a pesar de que esto no es ser mayor, pero es b menor fueron una especie de empujarlo hacia la B. Así que sólo voy a llamarnos un acorde de tono líder. Significando esto un agudo está funcionando como el tono de liderazgo. Estaban tratando esto como un acorde siete disminuidos de este. De acuerdo, vamos a meter a mawr en cómo funciona eso en el futuro. Um, pero la forma en que realmente lo escribirías es, um, escribirías eso, y entonces te darías razón Lo que está en nuestra clave de un Eso es también. Entonces y hay que escribir mayor, también. Y entonces necesitarías una pieza más del rompecabezas aquí. Necesitas una línea así. Entonces dirías que este cordón es en realidad el siete de los dos acordes, cierto. Entonces aquí viene el acorde de dos, y yo estoy haciendo un siete de eso para cordón. Esa es la forma en que sabrías, Tate, que estos se llaman dominancia secundaria. Um, estamos haciendo un acorde dominante de no lo dominante sino de otra cosa, um, y no tiene que ser un acorde dominante, per se. Tiene que ser una función dominante en el cordón, por lo que funciona un acorde de siete. Entonces dejémoslo así por ahora. Sólo para que hayas aprendido algo nuevo, tu aprendizaje muchas cosas nuevas en este análisis. Tan duro. Ah, esto es raro. Pero a mí me gusta. Solo estamos de crucero y solo dominando todo tipo de locuras en este momento. De acuerdo, 57 de dos. Por lo que esto probablemente es un a la corte, aunque es menor. Entonces nos hemos vuelto engañosos en esto un poco porque nos preparamos para una mayor, también. Pero nos estamos dando un menor a Orbach nos da un menor a tan b d Hay otro d de algunas ve que podríamos contar ahí dentro. D b de. Entonces llamemos a esto Ah, una menor de edad para cordar. Está bien. Y pongamos que aquí está bien, y eso es un acorde de dos en la clave de un en el que tal vez todavía estamos. Pero pensemos en esto por solo un segundo. Si estamos en la clave de D, no lo estamos, pero nosotros lo que estamos manteniendo el ojo fuera es un cordón pivote. Entonces si estuviéramos en la clave de D, los dos serían seis ahí mismo. Este sería seis. Entonces eso podría ser una cancha de pivote que nos lleve de vuelta, pero poco probable porque no hay eso accidental vamos a Ah, solo mantén el camión dentro por un minuto. Aquí. ¿ Qué tenemos ahora? Tenemos mucho de esto g a pasando. Eso significa que probablemente haya 1/7 acorde aquí, así que c g a.Si se tratara de un acorde de siete, sería con un en la ruta que tendría sentido con todas las notas. Tenemos un C. No tenemos una E, pero eso hace g el séptimo un ce. Entonces en un acorde de siete otra vez, un poco complicado de analizar, porque eso va a estar en la clave de un acorde de 17 y ver, e g g natural. ¿ Verdad? Estamos de vuelta a estos g naturales. Entonces sí que en realidad tenemos un accidental aquí. Um, y aquí. Entonces me equivoqué antes cuando dije que no hay accidental Y aquí, técnicamente, esto tiene una causa accidental. Estamos en la clave de a y este es un g natural. Entonces eso es, um no en clave de a.Esto realmente me parece una cancha de pivote. Um, pero no volver a d Porque cuando veamos 1/7 acorde, vamos a esperar relación 1/5. ¿ Verdad? Entonces tenemos un A ver e g? Sí, en realidad, vuelta a D. Um, así que esto probablemente nos esté llevando de vuelta a D. Mayor es lo que va a pasar aquí. Entonces vamos a agarrar eso repetido ahí, y vamos a llamar a esto por ahora hasta que sepamos qué viene después. Vamos a llamar a esto un acorde de 17 que no tiene un montón de sentido, pero veremos si conseguimos un acorde d d d f afilado c Ah, esto hubiera sido tan fácil si tan solo nos hubieras dado un acorde recto arriba d mayor. Habríamos estado de vuelta en D y todos habrían estado contentos. Pero, ¿qué hace esto ver natural aquí? Ah bok, idiota. De acuerdo, bueno, veamos qué pasa. D f afilado c bc. De acuerdo, así que tenemos que ver mucho tan claramente en un acorde d d d mayor, pero con 1/7. Entonces si estamos de vuelta en d estuvimos en un D un 17 otra vez. Por lo que 17 en la nueva clave. Eso tampoco tiene mucho sentido. Entonces no podemos llamar a esto una modulación necesariamente porque esto es una modulación a otra cosa . Probablemente. Hagamos esa cosa otra vez donde saltemos este cordón y vayamos aquí. Vamos a ver si podemos averiguar a dónde va. Y entonces eso nos podría dar una pista de cómo llamar a eso y al que tiene ante sí. Entonces aquí tenemos D g ser un Ok, entonces aquí tenemos bastante claramente un récord G mayor. De acuerdo, así que pongamos esas notas abajo camino no han d en la base. Entonces hagámoslo un minuto, ¿de acuerdo? ¿ Se siente esto como tónico? Averigüemos eso. ¿ Estamos encabezando lo suyo? Podría ser. Podría ser que nos dirijamos aquí, que es a G mayor, um, que se parece mucho a esa e menor. Estuvimos casi dentro sólo un segundo aquí atrás, ¿verdad? Entonces si nos dirigimos a G mayor, este un siete sobre Lee sirve para propulsarnos a D, que luego sirve para propulsarnos a A Esto se parece mucho a ese ejemplo. Yo lo hice, um, antes en esta clase donde dije, Aquí hay un cambio de llave loco y solo voy a seguir insertando quinto acordes relacionados hasta llegar a lo que necesito. Esto es exactamente lo que está pasando aquí. Um, estamos haciendo una secuencia de quinto acordes relacionados llevándonos a la clave que queremos conseguir. Creemos que aún no sabemos si se detiene ahí, Así que llamemos a esto ver Natural, porque eso es lo que está pasando aquí. Entonces 17 Ah, seguimos técnicamente en la clave de a Así que este d sería 47 i m, que luego nos lleva a este acorde G, que, en la clave de a es un siete. Pero este es un gen cordón natural en la clave de un que esperaríamos ser récord agudo para nuestro séptimo, así que probablemente no estemos en la clave de G. Así que la deja en la clave de un ya. Entonces llamemos a esto la clave de G y un acorde. Ahora vamos a dar un paso atrás y llamemos a esta clave de G 57 No creo que podamos dar un paso atrás a esta. Dejemos eso como un 17 ¿Qué? En realidad deberíamos llamar a esto si queremos volver a esa cosa dominante secundaria de la que sólo estábamos hablando. Deberíamos llamar a esto 57 de cinco. Ah, y luego usamos uno de estos con líneas como lo hicimos aquí. Lo mismo que hicimos aquí. Excepto lo que estamos diciendo aquí es que este es un acorde 57 de los cinco. Entonces eso nos lleva a los cinco. Y entonces esto es un acorde 57 en la nueva clave, lo que nos hace escuchar. Entonces es solo un ciclo de quinto cordones, quinto acordes relacionados, igual que hicimos en la sección anterior que nos lleva de Ah A a la llave de G. Cool, ¿ verdad? El hombre es uno complicado. Acabemos de terminar este bar. Por lo que todavía estamos en la clave de G aquí. Seguimos en un acorde. De acuerdo, veamos hasta dónde llegamos hasta aquí. No llegamos muy lejos. Tenemos mucho más que ir. Um, pero esta sección se está volviendo súper larga. Entonces tomemos un pequeño descanso y vayamos a hacer nuestra función de corte. Um, y luego veremos donde estamos. 26. Función de acordes segunda sección: De acuerdo, echemos un vistazo a nuestra cuerda. Funcional rápido aquí. Entonces estamos en la clave de un donde lo dejamos en una función de registro. Ahora tenemos un acorde de dos por un rato, pasando a un acorde de cinco. Creo que en realidad estoy bastante cómodo aquí llamando a esto una zona pre dominante. Y luego esto llamando a un área dominante porque un acorde 57, es difícil llamar, no llamar a un área dominante. A pesar de que hay casos que hemos aprendido recientemente Ah, en los que eso podría ser cierto Así que aquí estamos en tonic y llegamos a un acorde a siete. Y recuerdo aquí, Will podría estar empezando a modular Las cosas están empezando a ponerse un poco peludo aquí, entonces Pero ¿cuál es la función? Es de 1/7 acorde. Entonces voy a llamar a esto un área pre dominante. No. Yo tomo eso de vuelta, voy a llamarlo un área dominante porque sí se siente dominante para mí en eso se siente tónico para mí. Recuerda, realmente nos estamos centrando en qué se siente aquí para mí, eso se siente tónico. De acuerdo, pensemos en lo que se siente esta próxima corte. Theo. Sí. Está bien. Esto se siente dominante otra vez para mí, así que voy a decir dominante aquí. Este se siente tónico o predominante. Podría ir de cualquier manera en esa, pero voy a decir tónica porque esa es mi reacción tripa, que tiende a ir bien para este tipo de cosas. Este que casi seguro puedo decir va a ser dominante. ¿ Verdad? Entonces llamemos a eso dominante y luego dominante podría quedarse un rato hasta que lleguemos a este G. De hecho, estoy seguro que lo hará. Entonces creo que vamos a ser dominantes todo el camino por aquí y luego teutónico otra vez aquí. Está bien, escuchemos esta parte. De acuerdo, Así que recuerda estas funciones de corte aire todo sobre cómo se siente. 27. Proyecto: De acuerdo, Así que esto es lo que creo que deberíamos hacer. Ah, si volvemos atrás y miramos la vista de página aquí. Entonces vemos esto presentado como una página concebir que hemos pasado alrededor de la primera mitad. Estamos por aquí. Es sólo corto de cuatro páginas eran sólo cortos de dos páginas. Entonces sobre la mitad de camino bastante cool. Um, lo que quiero hacer por el resto es que quiero que intentes hacerlo. Ahora, esto va a ser duro, ¿verdad? Porque aquí hay algunas cosas nuevas. Estén atentos a esas modulaciones accidentales. Um, cosas que podrían estar llegando Y sólo frases cromáticas. Por ejemplo, esta barra de aquí. Oh, suena así. Esto probablemente ni siquiera quieras analizar. Pero, um, te mostraré cómo lo hago en las respuestas, pero, um, podrías llamar a esto un pasaje cromático, pero, um, um, cuéntame de eso por ahora. De lo que quiero que hagas por tarea para tu segunda hoja de trabajo, supongo ojos para terminar esto. De acuerdo, Así que haz lo mejor que puedas si no sabes qué acorde. Simplemente escribe un signo de interrogación debajo de él y escribe lo que puedas decir no sé cómo llamar a este cable, pero puedo llamarlo un tribunal de funciones dominante o un tribunal de seis o lo que sea. Um, intenta escribir lo que puedas, um, termina. A ver lo que se te ocurre. Entonces te voy a dar eso como tu segunda hoja de trabajo va a ser para terminar esto, y luego te daré mi análisis completo de esta pieza. Ah, y exactamente de la forma en que lo hemos estado haciendo, sólo lo terminaré. Y eso servirá como la clave de respuesta para ello. Entonces verás eso de la forma en que lo hago. Y luego, um, puedes comprobarlo contra el tuyo. Enfriar. De acuerdo, entonces todos esos archivos vienen en los próximos blips de par aquí, así que descarga. Toma una grieta en ella. Y, um, buena suerte. 28. Revisión de concepto: dominante en la secundaria: De acuerdo, Entonces antes de que lleguemos a esta tarea antes de que te suelte para tratar de hacerlo tú mismo, um, repasemos esos tres nuevos conceptos que aprendimos cuando solo estábamos haciendo ese análisis con un poco más de detalle. De acuerdo, entonces están esas tres cosas que aprendimos donde ah, tanasa secundaria dominante y la modulación. Y como que trabajan en esa frontera. Significado un dominante secundario es un poco súper breve, um ah, distracción. Llamémoslo desde la clave en la que estamos. Tiene nota. Es un acorde que tiene una nota fuera de clave que nos lleva a otro acorde, que puede o no estar en clave, um, um, pero eventualmente nos lleva de vuelta a lo que era nuestra clave original. Entonces no es una modulación a una nueva clave. No es nada de eso. Es sólo una distracción ah temporal. Creo que distracción es ah es una buena palabra para esto. Y luego el 2do 1 es tanase ization. Es entonces cuando en realidad vamos a una nueva clave. Pero no nos quedamos. Sólo hubo brevemente ahí, y el tercero es la modulación a una clave completamente nueva. Entonces hablemos un poco más de esas tres cosas antes de sumergirte en tratar de hacer esto por tu cuenta. Entonces aquí vamos. Secundaria dominante. Por lo que he montado aquí algo. Analicemos esto. Um, estoy de vuelta en nuestro expediente de ejemplo maestro, por cierto, si quieres mirarlo Así que solo echemos un vistazo a esta cancha. Entonces estamos en C mayor. Entonces vamos a llamar a eso una cancha única, ¿verdad? A ver, Mayor, ¿verdad? No hay nada raro en ello. Genial. Ahora aquí hay un acorde de D. Tiene un tercio elevado. Por lo que es un acorde de consideración mayor, y tiene 1/7. Entonces, ¿cómo llamaríamos a eso? Bueno, lo fácil de llamarlo sería un acorde mayor a siete. Eso es literalmente lo que es, verdad. De acuerdo, vamos a rodar con eso sólo un segundo. Vamos a seguir. Entonces a continuación tenemos este cordón, si lo miramos, vamos a ver G b, d y F. ¿ Verdad? Entonces eso es sólo un buen acorde viejo 57. No hay nada raro en eso. Está bien. Y entonces qué tenemos aquí? ¿ Otra vez Tónico? De acuerdo, Entonces, ¿podemos llegar a una manera? Algo mejor que decir de esto a siete acordes que a siete. ¿ Hay algo que explique esto un poco mejor Hay. Lo que podríamos decir es que este cordón es en realidad un 57 de este tribunal. Entonces este es G. Y este es D siete, ¿verdad? Entonces lo que esto está haciendo es que este cordón está llevando a este acorde que está llevando a esta cancha . Está bien. Estamos haciendo como un poco como saltos de rana entre diferentes almohadillas de lirio. Apenas estoy por todas las analogías hoy, así que podríamos llamar a esto un a siete. Vamos a tirar eso ahí arriba por un segundo. Pero también podríamos llamarlo un 57 de cinco. Esto es lo que vimos en el Bach. Y lo que vamos a hacer aquí es hacer una pequeña línea. ¿ De acuerdo? Entonces se ve como una fracción así. 57 de cinco. Ahora, lo que eso significa es así que tenemos un acorde de uno, y luego tenemos un cordón que es 57 de los cinco en la clave. Por lo que este más bajo está en clave. Entonces si no sabíamos nada más y acabamos de ver esta cancha fuera de contexto, vimos a alguien que dijo 57 a 5. Lo que eso significaría es que encontraríamos cuál es el cinco de la llave, que es G. Y entonces tocaríamos un 57 de eso. Entonces, básicamente, vamos a tratarlo, como estuvieron en esta clave sólo un minuto. Entonces esto nos dice que estamos buscando un G. Vamos a fingir que estamos en G sólo por este acorde por ese cinco. Y luego vamos a tocar un acorde 57 como si estuviéramos en G solo por esta cancha y eso nos pone este acorde de siete. De acuerdo, Ahora, nueve de cada 10 quizá más. El siguiente acorde va a ser lo que haya aquí abajo y allá lo tenemos, ¿ verdad? Esto no necesita ah, luchar para ser un 57 de nada porque es un 57 de nuestra clave. Efectivamente es 57 de uno, ¿verdad? Lo mismo. Este es 57 de uno. Pero nunca escribiríamos eso. Nunca escribiríamos 57 de uno porque es redundante. Si sólo escribimos 57 eso significa 57 de uno. Se trata de 57 de cinco. Entonces así funciona un dominante secundario significa que es un acorde dominante de una pequeña distracción temporal , una clave temporal. Entonces, um, una vez más tomamos el cordón inferior y pretendemos que estamos en esa llave sólo por este cordón, y jugamos lo que esto dice por encima de él. Ahora las verás a menudo como 57 de algo. Um, cinco de 57 a 5 es el más común para encontrar, pero a veces se ve, como 57 de cuatro, um, 57 de seis. Eso es bastante raro, pero ves algunos de los otros todos pueden existir. A veces se ve siete de cinco, lo que significa el acorde decrecido de cinco. Entonces eso se vería como Vamos por aquí. Y cambiemos esto por lo que esto. Ahora eso no funciona. Esto es ahora lo que llamaríamos siete de cinco, cierto, porque esta f afilada A c e y ni siquiera necesitamos tener la séptima ahí. Podría ser sólo un siete de cinco sin el séptimo que está permitido. Pero este es un tono de liderazgo siete acorde disminuyó siete acorde de cinco de G porque es f afilado, ¿ verdad? Para que pudiéramos tener eso. También, esos son los dos más comunes son 5 75 y 77 de cinco que se ven en tono de liderazgo o en secundaria dominante, uh, cuerdas. Entonces veremos más de estos en el futuro. Pero yo quería presentarlos ahora porque le pegamos a una pareja en ese análisis ah Bok. Entonces qué gran cosa a ah, tómate un minuto para aprender. De acuerdo, ahora sigamos adelante y hablemos de una tanasa. 29. Revisión de concepto: Tonicization: Está bien. A continuación, hablemos de Thomas ization. Eso significa que es un cambio temporal en la clave. Yo estoy mirando el Bach aquí para ver si teníamos una tanasa. No sé que realmente lo hicimos. Teníamos modulaciones. Um, podría ser que por aquí, creo que estábamos jugueando con ah, llamando a esta área atomización. El asunto de Thomas ization es que se puede pensar en ello igual que un cambio clave, pero uno que no se pegue. Es como si trataras de cambiar las llaves. Um, pero ah, cayó de nuevo a la llave original, ¿ verdad? Entonces la pregunta que siempre se hace todo el mundo es, ¿cuánto tiempo necesita ser la tanase para ser considerada un cambio clave? Y no hay una buena respuesta para eso. Desafortunadamente, um, la atomización puede ocurrir para una barra, dos barras, tres barras, um, cuatro barras. Todo depende del contexto. Si fuera más de ocho barras, diría que probablemente has modulado. Probablemente has modulado a una nueva clave. Um, pero es cuestión de opinión si algo es una ización de Thomas o una modulación. Si es corto, si es largo, si es muy claramente una parte significativa de la pieza a la que has cambiado de teclas entonces es casi seguro una modulación, y no hay mucho debate a eso. Pero si es corto, um, entonces lo llamaría tanasa ización. Simplemente significa que hemos tratado temporalmente a Hemos atendido temporalmente a Tana dimensionó una llave nueva. Piénsalo como cuando eres un niño y vas de visita como el sheriff y te dan como , una placa y dicen que te vamos a diputar y como tú eres diputado ahora porque te acaban de dar un lote. Um, pero luego te vas, pero y estás como, no eres realmente como un policía. Eso es una especie de lo mismo. Por lo que diputar. Básicamente vamos a diputar una llave y decir que ahora eres tónico. Y luego, como unos minutos después, vamos a ser como No, pero en realidad no. Porque no realmente así esto en realidad no sería uno, porque empezamos en D. Nos mudamos a un aquí. Ah, y luego nos quedamos en un hasta aquí. Nos trasladamos a G um, que yo llamara a eso una modulación porque no volvimos a D. Um, y nos quedamos ahí por una buena apariencia como no lo sé. Ocho bares o así tal vez incluso más. Um, ahora parece que este G va a ser atomización. Parece que no parece que nos vamos a quedar en G mucho tiempo porque ah , aquí mismo. Y veo c afilados. Entonces creo que ya nos estamos moviendo de nuevo fuera de G. Aquí mismo. Si eso es cierto, una vez que analicemos esto, entonces yo llamaría a esto una tanasa porque realmente acabamos de estar en G por dos barras, tal vez tres. Podríamos llamar a esto, um ah, g Así que aún así, tres barras no son realmente suficientes en estos contactos para que yo lo llame modulación. Yo llamaría a esto una ización de Thomas si lo estamos creo que realmente nos estamos moviendo de nuevo a d o a a o a cualquier otro lugar. De verdad, Um, estuvimos aquí por tan breve cantidad de tiempo que probablemente no vamos a llamarlo un cambio de clave completa. Y definitivamente no es una secundaria dominante. Um, esto es un dominante secundario, pero ah, secundario dominante sólo significa un solo cordón. No significa una zona. La ización y modulación de Um Tanase se refieren a áreas enteras. Eso es monetización. Hablemos ahora de modulación 30. Revisión de concepto: modulación: bien. Por último pero no menos importante es la modulación. Entonces la modulación significa que hemos pasado a una nueva clave. También podemos llamar modulación. Sólo un cambio clave. Es un cambio en clave. Ahora, ten cuidado cuando lo pienses como un cambio clave porque mucho tiempo lo que mucha gente buscará si está buscando un cambio de clave es literalmente la firma clave para cambiar. Y eso no sucede todo el tiempo. No pasó aquí, ¿verdad? La firma de clave no cambió. Acabamos de empezar a ver más accidental. Entonces cuando ves accidental está en una pieza de música como esta, puedes decir que algo está cambiando con la llave. ¿ Verdad? Um, puedo decir aquí mismo que probablemente estemos en una porque tenemos un g agudo en un tono a de liderazgo que accidentalmente generalmente te da pista al darte el tono de liderazgo. Por lo general, no siempre. Um así en una modulación, nos vamos a quedar en la nueva clave por una cantidad significativa de tiempo. Um, al menos una frase que valga o dos frases de la paz. Por eso es difícil decir que tiene que ser un cierto número de medidas porque realmente no sabemos cuál es la frase. Um, una frase podría ser una medida. Podría ser de 20 metros. Um, otra cosa que a menudo vemos en una modulación es que algunos cordones pivote suceden, Algunos acordes que funcionan en ambas teclas. Eso lo vemos en tanase también. Um, pero más aún en la modulación cuando realmente estamos modulando, ve un buen tiempo donde podríamos estar jugando en dos áreas clave a la vez como esta donde podemos llamar a esto un 47 o podemos llamarlo un 57 en una nueva clave. Por lo que mucho tiempo cuando encuentras una modulación, tienes que analizarla por la vieja clave y luego volver atrás. Una vez que te das cuenta nos hemos movido a una nueva clave y encontramos los cordones pivote y tipo de movimiento hacia atrás y hacia adelante un poco como lo hicimos cuando estábamos analizando este bloque no tan modulación. no hay, um, Aquíno hay, um, una definición estricta real. Es Es Es un cambio clave. Buscamos cordones pivote. Buscamos accidental. Um, sí buscamos cambios en la firma de claves, pero no siempre los conseguimos, así que Ah, así que Ah, y no siempre lo necesitamos. A veces es solo, um, Mawr accidental lo que obtenemos. Entonces esas son las tres cosas. Tres cosas a tener cuidado cuando estás haciendo un análisis completo de una pieza musical como esta. De acuerdo, ahora te dejaré con el Bach. Por lo que a continuación te voy a dar las hojas de trabajo para el Bach. Um y eso va a ser esto que vas a terminar. Te lo daré como archivo pdf y como la música o archivo. Bienvenido a ti como archivo pdf y como la música o archivo. Y luego te daré mi análisis completo en el siguiente segmento. Después de eso. Enfriar. Buena suerte. 31. ¿Qué sigue?: De acuerdo, hemos llegado al final. Por lo que pareja envolvió rapido envolvió un par de cosas para envolvernos. Eso sería, um, primer lugar, ¿qué viene después? Um, Mawr con modulación más con cambios clave, estos dominancia secundaria y acordes similares. Hay un par de cosas más. Ah, que vamos a hablar de eso tienen un poco que ver con el dominio secundario. Otra cosa que va a estar subiendo es que quiero hacer más análisis como este. Me gusta mucho mirar piezas de música riel, ejemplos reales. Um, así que vamos a estar haciendo más trozos grandes como este de solo analizar música real. Creo que sabemos suficiente teoría de la música ahora dedo del pie donde realmente podemos sumergirnos en algo de música y realmente examinarla. Y Bach es genial para eso. Ya sabes, hay tantas cosas interesantes pasando en caja todo el tiempo. Um, que podías analizar la música de Bach por el resto de tu vida y aún habría algunos a los que no llegaste. Probablemente. Entonces eso va a ser lo que viene a continuación. Más con, ah modulación más con cambios clave. Y ah, mucho análisis. Si estuvieras en una clase universitaria normal, harías un análisis como este, probablemente cada semana. Tendrías que hacer este tipo de análisis, así que me gustaría hacer más de ello. Um, la práctica hace perfecta, y tenemos que practicar haciéndolo, así que esperamos eso. 32. ¡Gracias y beso!: De acuerdo, este es el final de la parte nueve. ¿ Puedes creer que he hecho nueve partes a la teoría de la música? Si me hubiera dicho que,ya sabes, ya sabes, hace 10 años me encontraría haciendo una cantidad demencial de videos de teoría musical. Me habría reído de mí mismo porque no era un gran fan de la teoría de la música. Aprendí teoría de la música y estudié teoría de la música, pero como compositor, pero como compositor,como que siempre quise ir en contra de la teoría de la música. Um, pero aquí estamos, y lo estoy pasando muy bien haciéndolo. Y espero que lo estés pasando bien vigilándolos. Si lo eres. Ah, ya sabes, dile a tus amigos que tomen estas clases. Um, y seguiré haciéndolos Mientras la gente los siga tomando, seguiré haciéndolos. Entonces Ah, gracias por tomar esta clase y cualquiera y todas mis otras clases que has tomado. Se lo agradezco. Hay un montón de diversión. Como dije, Así que quédate por una cosa más. Ah, podrías tener otra pequeña sección de bonos al final aquí, y eso te hará algunas golosinas para entrar a algunas de mis otras clases a bajo precio, Así que por favor aprovecha eso. Mantén un ojo fuera para otras clases de mi parte. Mantén un ojo fuera para la parte 10. Estará aquí tarde o temprano. Y, um, eso es todo. Gracias. Un puñado. Gracias por ser impresionante. Nos vemos en la siguiente clase. 33. SkillshareFinalLectureV2 (2): Oye, ¿ todos quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.