Teoría musical completa, parte 7: armonización | Jason Allen | Skillshare
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Teoría musical completa, parte 7: armonización

teacher avatar Jason Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenido y resumen

      4:52

    • 2.

      HERRAMIENTAS

      4:17

    • 3.

      Repaso

      2:01

    • 4.

      Nombres de inversión

      3:12

    • 5.

      Triads 6 y 6/4

      6:41

    • 6.

      7th Inversiones

      9:39

    • 7.

      El acordes

      4:03

    • 8.

      Resolución de posición de la posición V7

      7:49

    • 9.

      Resolver inversiones de V7

      6:42

    • 10.

      ¡Excepción!

      3:59

    • 11.

      Doubling problemas

      6:24

    • 12.

      ¿Qué es la bass?

      3:42

    • 13.

      Cómo funciona de Bajo figurado

      10:09

    • 14.

      Barrón figurado y números romanos

      8:37

    • 15.

      Realizar la bass figurado

      3:33

    • 16.

      Bach: ejemplo con melodía

      4:15

    • 17.

      La realización de Bach's la realización de

      5:38

    • 18.

      6 reglas básicas

      4:19

    • 19.

      Vuelta a Phrasing

      3:55

    • 20.

      El Pre-Dominant

      3:35

    • 21.

      Uso de ii y IV como predominantes

      4:20

    • 22.

      Ejemplo de clave principal

      6:31

    • 23.

      Ejemplo de clave menor

      3:14

    • 24.

      Pasar de la posición de principiante

      3:34

    • 25.

      Doubling en acordes Diminished

      4:21

    • 26.

      Acordes predominantes

      7:48

    • 27.

      Método para armonización

      4:18

    • 28.

      Encuentra cadencias

      9:47

    • 29.

      ¿Qué qué es T-PD-D-T?

      3:19

    • 30.

      Describe la armonía

      8:28

    • 31.

      Añade una línea de bajo

      6:10

    • 32.

      Voces interior completo

      8:50

    • 33.

      Armonización 2: de María tenía un poco de cortera

      2:43

    • 34.

      Armonización 2: encontrar cadencias

      12:05

    • 35.

      Armonización 2: la armonía

      12:01

    • 36.

      Armonización 2: añadir la línea de bajo

      13:13

    • 37.

      Armonización 2: voces completos

      16:43

    • 38.

      Escuchar

      4:32

    • 39.

      Piensa Think

      3:11

    • 40.

      Liderado de voz

      2:34

    • 41.

      Hojas de trabajo

      0:53

    • 42.

      SkillshareFinalLectureV2

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
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Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Durante años he enseñado teoría de música en el salón de clase de la universidad. Estas clases que hice para habilitar uso el mismo syllabus que usé en mis clases de universidad durante años, durante la fracción de el costo. Creo que cualquier persona puede aprender la teoría de la música, y el coste no debe ser una barrera.

Recientemente me nombré como semifinal, para el premio de la educador de música de la Grammy y el año por mis clases de universidad en persona en la clase. Ahora tomaré esas clases para habilitar en un formato en línea para llegar a más estudiantes y darles la alegría de la teoría de la música.

Mi enfoque de la teoría de música es minimizar la memorización. La mayoría de estos conceptos que puedes aprender simplemente comprendiendo por qué los acordes se comporten de ciertas formas. Una vez que entiendes esos conceptos, puedes encontrar cualquier escala, clave o acordes que exista. Incluso inventa la tuyos.

Esta clase es una clase completa y tendrá muchas parte, en la que pasará a través de mi curriculum anuales.

Esta clase es parte 7: armonización y sigue lo que sería el segundo semestre de una clase de teoría música de la música de la universidad (de acuerdo de el sistema típico y americano para aprender la teoría de la música).

En esta clase te proporcionaré muchas hojas de trabajo para que practiques los conceptos. Si te bloqueas en la que puedes revisar los videos o publicar una pregunta, y de volverme a volver a hacerlo lo más posible. También en esta clase, tengo varios proyectos de análisis completos que completen juntos, como como en mis clases de universidad.

En esta clase, cubriremos lo siguiente:

  • Herramientas de Counterpoint
  • Cómo funcionan los nombres de Inversion
  • Nombres de inversión de acordes
  • El acordes
  • Posición de la raíz V7: yo Resoluciones en voz de SATB
  • Inversiones de V7: resoluciones en voz de SATB
  • Excepciones a dirigir de voz
  • Conversos de 7 acordes
  • Bass figurado
  • Números de Bass figurados y romanos
  • Estudiar con Bach
  • "El bajo de tu red de "realizar"
  • El área de Phrasing predominante
  • Pasar de la posición de la raíz a V sin Parallels
  • Acordes predominantes
  • Pasos de armonización
  • Encuentra cadencias
  • Encontrar la progresión de acordes adecuado
  • Encuentra las Inversiones adecuadas
  • Practicar la armonización
  • Melodías para la práctica
  • Hojas de trabajo y música para la práctica
  • ..y mucho, ¡¡mucho más!

Y, por supuesto, una vez que te inscribiste a la parte 7: armonización automáticamente grandes descuentos a todas las partes de esta clase.

No tendrás otra oportunidad de aprender la teoría de música de la música de una manera más completa que esto.

El Dr. Jason Allen es un entrenador certificado de Ableton y un Ph.D. en composición de música y maestro de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en cine, radio, video, y el sonido industrial, así como la sala de de Su álbum de 2015, Aniscorcia y alcanzando las gráficos de CMJ Top200 y emisiones de radio a nivel nacional. En 2014 fue nombrado semifinal, para el educativo de música de la Grammy en la matrón.

Actualmente es profesor de la Universidad de Augsburg y el director de Slam Academy en Minneapolis.

Alegación de clases por el Dr. Jason Allen:

  • "Sin duda de mejor explicación y este uso puede conseguir. Te dejará espacio para explorar. Las clases pasan rápidamente para que puedas estar en forma de ser habilidad. ¡Qué estás esperando!"

  • "Amazing la que - seriamente te encantado! Tomé todos sus cursos y tengo que decir que estoy tan feliz. ¡Cargas aprendidas! Jason es un profesora increíble de impartir

  • "Nunca he tenido ningún entrenamiento formal en la música. Tratando de aprender todas las notas y cómo lo traducido de todo lo que lo traducía era un desafío serio. Después de de pasar esta clase, Dr. J ha reducido totalmente las barreras. El contenido fue muy útil y fue fácil de manejar."

  • "Me gustan estos cursos porque puedes ponerte y trabajar con rápido sin tener que pasar horas de tiempo para llevar a través de TMI (¡Me mucha información!)) Jason hoca a los puntos mayor pero te muestra lo que necesitas saber. ¡Gracias!"

  • "He observado muchos otros videos en las escalas y los acordes en la de cordes y sin embargo, este uno ha sido el mejor. Ahora entiendo escamas y acordes menores e incluso cómo analizar canciones. Realmente me dio la confianza para empezar a producir música porque creo que tengo algunas estructura y directrices a seguir. AWESOME!"

  • "Clear e informativo: Jason tiene un estilo uncluttered clear (con los grandes tableros de humor) de presentación que se centra en los aspectos importantes de este curso. ¡Recomendado para los que empezan!"

  • "Dr. Dr. Allen lo vuelve a hacerlo con su serie de teoría de música. Este curso de verdad abrió todo lo que aprendí de la primera sección y ahora entiendo más sobre el lado de la composición de las cosas para la música. ¡Y recomiendo altamente este curso a cualquier persona! Abrieron ojos a muchas cosas que no no estaba de consciencia.

  • "El mejor profesor, que te hace comprender los de la teoría de la música sin dar lo que no quieres saber."

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Teacher Profile Image

Jason Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen teaches... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Bienvenido y resumen: ¿ lo haces? ¿ Eres una posición de raíz? Cordón construido sobre D, Pero va a tener un aumento. Tercero, es lo que nos está diciendo ese agudo. Camino tener una posición de raíz g acorde aquí. Va a parecer menor, pero raíz posición un 64 Así que este es un segundo núcleo de inversión. Entonces señalemos un par de cosas aquí. Usaría la misma nota que duplicó en la misma nota en la misma octava. ¿ Recuerdas? Eso está bien. Podemos hacer eso. Um, también aquí podría haberte tropezado. Entonces lo que pasa aquí es que la melodía va a una octava. De acuerdo, entonces tomemos el bajo figurado y algo así como destilarlo a seis reglas básicas. Um Vale, así que aquí tenemos, uh, si hay un accidente, elige a un número, subir o bajar, ese tono por uno es una sensación de drama que estamos tratando de crear aquí. Entonces vamos a escuchar tónico, un montón entero. Vamos a establecer tónico. Entonces nos vamos a trasladar a esta zona pre dominante. Nos vamos a sentir como si estuviéramos lejos de tónico, pero no estamos tan lejos como podemos ir a la posición ahora. Estoy repitiendo la frase aquí. Entonces, ¿qué? A mí me gusta dio temas los mismos trimestres que usé por aquí. Las notas son iguales, ¿verdad? Entonces usemos la misma armonía que tiende a sentirse realmente bien. Todos bienvenidos a, uh, teoría de la música, armonización de la séptima parte. Entonces lo que vamos a hacer en este es que en realidad es genial cómo tenemos que configurar así que vamos camino, Teoh. Primero, vamos a revisar nuestros nombres de inversión porque vamos a necesitar eso. Todo va a construir sobre todo. Vamos a revisor nombres de inversión. Vamos a hablar de resoluciones de inversión. Entonces vamos a hablar del bajo figurado figurado es algo que es difícil de explicar en una frase, pero básicamente, es una especie de otro sistema de notación que usamos en el periodo barroco y un poco más tarde, Creo que, para permitir que el tecladista inventara una especie de ah, armonización después de que aprendimos bajo figurado, vamos a pasar y vamos a hablar de esta cosa de fraseo de la que empezamos hablar en la última clase . Pero vamos a construir un poquito. Um, le vamos a agregar un nuevo elemento, y luego vamos a llegar a armonizar melodías de corral, así que vamos a usar todas esas cosas. vamos a juntar todos para que el proceso de armonización sea un poco más fácil. Porque si lo piensas, lo que significa la armonización es que tenemos una melodía y vamos a agregarle cordones y todo . Eso es lo que es la armonización. Entonces con una melodía dada, literalmente podrías poner cualquier cordón que puedas imaginar con cualquier nota. Entonces, ¿cómo sabemos qué acordes poner con qué nota vamos a usar? Bajo figurado. Vamos a usar lo que sabemos de fraseo. Vamos a usar todo eso para que sea mucho más lógico y fácil de entender . ¿ Qué acordes Congar dónde? Entonces todo lo que hagamos en esta clase va a culminar en esa sección de armonización Y luego vamos a Teoh armonizar un par de melodías, tocar alrededor es un poco, trabajar con ella, y luego te daré un tonelada de cosas con las que practicar al final. Va a ser muy divertido. Espero que lo disfruten. Nos vemos por dentro 2. HERRAMIENTAS: De acuerdo, empecemos hablando de herramientas para la parte siete. Por lo que he hecho la misma conferencia siete veces. Ahora, donde hablo de las herramientas que vamos a usar en esta clase y hablé de las mismas dos herramientas cada vez. Si te estás cansando de que escuche esto, déjame decirte ahora mismo en este video, no voy a decir nada nuevo que no he dicho en la misma conferencia y las otras . Pero tengo que hacerlo porque hay algunas personas que solo quieren saltar a la parte siete o hacer está fuera de servicio o algo así. Y quiero estar seguro de que todos estamos en la misma página. Entonces si me has escuchado hacer esta conferencia o este video antes sobre las herramientas que vamos a usar en esta clase, solo pulsa el siguiente botón y salta justo sobre él porque voy a hablar de las mismas cosas de las que he hablado en la otra clases de teoría. Cuatro herramientas. Está bien. Voy a asumir que todos los que no han o. R. Ya han escuchado esta información se han saltado por delante. Entonces ahora hablemos de las herramientas que vamos a necesitar. Hay dos. Um, el primero es algún buen papel de personal anticuado. Eso es papel que se ve así que tenemos en la pantalla. Tiene líneas de personal en él. Vas a necesitar dibujar las hendiduras y las cosas, pero, um, puedes conseguir este papel una serie de lugares. Amazon tiene buen papel para el personal. Um ah. Muchas tiendas tienen buen personal. Papel. mí me gusta un buen abundante pedazo de papel del personal. Un poco de espesor a ella. Soy una especie de nerd por la calidad de mi papel de personal. Si buscas comprar algún papel agradable para el personal, me gusta la marca de archivos. Eso siempre es bueno. Pero si no quieres comprar ningún papel de personal, no te preocupes por ello, porque en el siguiente video o no video sino en el siguiente segmento, te voy a dar un pdf que es una hoja en blanco de papel de personal. Y lo que quiero que hagas es descargar eso Ah, imprimir. No sé ni cinco ni 10 hojas de ella. Y mantenlo a mano. Manténgalo cerca de ti mientras estás tomando esta clase para que puedas anotar notas al respecto. A veces Tal vez ya has tomado una clase online antes, Donde solo quieres un pedazo de papel para garabatear notas te ahorrará mucho tiempo para hacerlo con papel de personal para esta clase. Porque ah, tal vez quieras apuntar un acorde son algo así. Entonces ah, imprime un par de hojas de esto y manténgalo a mano. La segunda cosa que vas a necesitar para esta clase, um, que no necesitas escritura, pero, um, es útil. Es muy útil. ¿ Este programa se llama muse Score? Todo lo que hago en esta clase, vamos a estar mirando el marcador de musa. Entonces este es un programa de notación. Ah, nos deja poner notas en podemos construir cordones y puedo reproducirlo. Esto va a sonar loco. Um, para que podamos poner notas y podamos reproducirlo. Es una gran manera de probar lo que estamos escribiendo. prueba estos conceptos. Um, también algo nuevo que empecé a hacer en la parte seis es que voy a ir a lo largo de este curso , estar poniendo todos nuestros ejemplos en un archivo grande, y entonces ah, te daré todo ese archivo grande para que puede jugar con ella si quieres todos mis, um, todos los proyectos por los que hablo en esta clase. Entonces, um, si tienes acceso a una computadora, consigue este programa de puntuación de musa. Se trata de un programa gratuito. No cuesta nada. Ve a muse score dot ord, um, y descárgalo. Dale una donación si quieres. Um, creo que existe para Mac y PC. Entonces, um, sin excusa para no conseguirlo. Si tienes acceso a una computadora en la que puedes instalar cosas, um, entonces consigue este programa tres. Es bonito. Es fácil de usar. Um, y es ah programa de notación. De acuerdo, eso es todo. Eso es todo lo que necesitas para herramientas. Entonces te di dos herramientas, y ambas son gratuitas. Ah, ambos no te costaron nada. Entonces ah, sigamos adelante. Entonces en lo siguiente, te voy a dar ese papel personal para usar, y luego, um, hablaremos de lo que vamos a hacer esta vez para revisión. 3. Repaso: bien para revisión esta vez. Ahora, al principio de todas nuestras diferentes clases de teoría aquí, he empezado con un poco de revisión sobre las cosas anteriores. Esto es lo que quiero que hagas para revisión esta vez, algo un poco diferente. Um, regresa y vuelve a revisar algunas de esas hojas de trabajo. Um, solo comprueba dos veces que tu cómodo que te sientas bien con todo. Um, es difícil en esta clase en particular decir que los organistas se enfocan especialmente en, ya sabes, liderar la voz. Entonces, um, revisemos la voz que lidera esta clase en particular va a usar todo lo que hemos hecho hasta ahora. Entonces no hay una cosa específica que yo pudiera decir. Vuelve atrás y practica eso. Asegúrate de estar al día porque vas a necesitar eso en adelante. Vas a necesitar estar bastante cómodo con todo lo que hemos hecho hasta ahora. Entonces, um, la mejor manera de hacerlo es revisando las hojas de trabajo. Piensa en cualquier cosa que sigues especie de no conseguir totalmente, y si no lo estás consiguiendo totalmente, vuelve a la ah anterior, partes de todo este asunto del plan de estudios de la gran teoría y revisa esas Asegúrate de estar hasta velocidad en eso. Si aún no lo estás consiguiendo, entonces publica una pregunta. Um, saltaré y responderé lo más rápido posible. De acuerdo, Entonces revisa para esta clase, es algo así por tu cuenta. Um, sólo voy a tipo de confianza en que estás bastante cómodo con todo lo que estamos haciendo hasta ahora. Um, y si no lo estás, averiguar qué es eso. Qué elemento de la teoría musical hasta el momento es una especie de estresarte, vuelve atrás y revisa que si todavía estás teniendo problemas con ella, Post pregunta, voy a saltar y ayudarte. Entonces con eso Ah, sigamos y pongámonos en nombres de inversión. 4. Nombres de inversión: De acuerdo, así que empecemos hablando de nuestros nombres de inversión. Ahora bien, esto es algo que hemos insinuado un poco, pero realmente no nos hemos enfocado en definir los nombres de inversión y por qué los llamamos así. Los nombres de inversión son nombrados por un número. Y entonces lo que vamos a ver es algo así como, um ya sabes, Ah, 164 acorde. Ya sabes, Entonces ese 64 es lo que nos dice el nombre de inversión que nos está diciendo la inversión que 64 no nos está diciendo nada de las notas en el cordón. Sólo nos habla de la orden de la corte. Ahora bien, esta es una de las cosas realmente importantes. Teoh, envuelve tu cabeza por aquí. Entonces déjame conseguir algo Texto aquí arriba. De acuerdo, Entonces cuando lo sepamos, toma la inversión. Se ve un poco así. Permítanme acercar un poco esto aquí. Está bien. Entonces 164 Eso nos dice que es un acorde en un seis para inversión. Te diré qué, cómo hacer los seis para inversión en tan solo un segundo. Por lo que este tipo de notación va con números romanos, no va con nombres de acordes luchando este si 64 totalmente diferente. Eso significa algo completamente separado. Eso significa Ah, si con un seis dentro y teniendo un cuatro debajo. Simplemente como que no tiene sentido. Sería más. Podría verse así o algo así, en cuyo caso tendríamos una C con un seis en ella, que estaría en una y un cuatro en ella, que sería una F. Esa sería una corte súper extraña. Entonces usamos este 64 con números romanos, pero no con nombres de acordes. Entonces si ves un número después de un nombre de cordón, te está diciendo qué notas ponerle. Si ves un número después de un número romano, te está diciendo cómo ordena el dedo del pie esas notas. Entonces, ¿por qué importa esto? Importa porque muy pronto en esta misma clase, vamos a estar empezando a hablar de bajo figurado y en bajo figurado. A veces todo lo que se obtiene es la inversión, y hay que averiguar qué cancha es. Um, es ah, una especie de arte perdido, esta cosa de bajo figurado. Hablaremos de ello cuando lleguemos. Um, base de figura Tricky, pero es algo que, como toda teoría de la música, estudiante tiene que pasar y aprender a hacer. Um, y para ser honesto, nunca fue mi parte favorita de la teoría musical, pero , ah, vamos a aprender a hacerlo. No vamos a gastar tiempo de Aton y Tana en ello porque, como dije, es una especie de arte perdido, pero es importante. Um, así que recuerda que así es como funcionan nuestros nombres de inversión. Ahora hablemos de, ah, qué significa este 64 y cómo lo derivamos. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de la forma en que nombramos las tres inversiones de nuestra de una Tríada. 5. Triads 6 y 6/4: De acuerdo, en realidad subamos aquí. Hagámoslo solo en un personal solo para mantenerlo. Tipo de simple. De acuerdo, entonces vamos a hablar primero de tríadas, para que las tríadas se puedan pedir de tres maneras diferentes sin cambiar ninguna nota. Entonces tenemos de esta manera. Hagamos una C mayor. ¿ Verdad? Por lo que llamamos a esa posición de ruta. Ya lo sabes. Entonces llamamos primera inversión ser así que tiene la tercera en la base, y luego tenemos segunda versión tiene la quinta en la base. Está bien. Las tres de estas C tríadas mayores. Apenas diferentes inversiones. Nada de fantasía. Este 1164 es en realidad éste. Entonces, ¿por qué lo llamamos ganada 64? El motivo es que los seis de los cuatro vienen de la distancia a la nota más baja. No la ruta. La nota más baja. Así que echa un vistazo. Nota más baja. Subimos a nuestro siguiente intervalo y este cable, y está 1/4 de distancia G para ver es 1/4. OK, así que ese es nuestro cuatro camino subir al siguiente. Es un seis. Alejado de la nota más baja de la cancha. G T E es un seis. Por lo que eso hace una tríada c e g r c mayor. Pero el orden de los intervalos es 1/4 y luego un seis. Entonces eso nos pone 64 Ahora, ¿por qué no lo llamamos 146? No lo sé. Ah, nosotros solo siempre Se acaba de llamar un 164 Confía en mí, es la forma en que funciona. Ah, 164 es esa? De acuerdo, déjame, um Hagamos éste. Está bien. Entonces, ¿cómo llamaríamos a éste? Voy a dejar esto por aquí por ahora. ¿ Cómo llamaríamos a éste? Por la misma lógica, nuestro primer intervalo es un tres derecha E. T g es 1/3. Nuestro siguiente intervalo e a ver es un seis. Ahora, ten cuidado con lo que acabo de decir. Acabo de decir algo un poco confuso. Dije nuestro siguiente intervalo. No te confundas pasando de la segunda nota a la tercera nota. Siempre es a la nota más baja. Por lo que la nota más baja a la segunda nota y luego la nota más baja a la nota superior. De acuerdo, Entonces éste, podríamos llamar por la misma lógica. Tenemos 1/3 y luego un seis. Podríamos llamar al 63 pero no, um Como que dio cuando tenemos, ah, tres en tríada. Debido a que hay tantos tercios y tríadas, tendemos a simplemente dejarlo fuera como una taquigrafía. Entonces lo llamamos 16 es lo que llamamos a éste. El tercero es una especie de supuesto que está ahí. Entonces cuando ves 16 eso significa que el tercio del cordón es la nota más baja. Y es nuestra que es nuestra primera inversión. Por lo que 16 significa primera inversión 164 significa segunda versión. Porque tenemos este cuarto. Y en el sexto, éste, tenemos ese tercero, que usamos especie de mano corta y dejamos fuera los tres de nuestro nombre de inversión y luego el sexto, que sí ponemos en nuestro nombre de inmersión. ¿ Y éste qué? ¿ Cómo lo sabría? Toma eso. Está en posición de ruta. Hay una manera. Tipo de. De acuerdo, Así que aquí está la nuestra. De lo que podríamos hacer, Conseguimos esto otra vez, ¿sabes? De acuerdo, pongamos esto aquí para que no me confunda. Usemos la misma lógica para averiguar un nombre para nuestra posición de ruta. Entonces tenemos 1/3 y luego 1/5 derecho 135 Así hacemos los tribunales. Por lo que podríamos llamar a esto un 53 Eso en realidad sería preciso. Excepto eso otra vez, lo de la taquigrafía. No necesitamos poner nada de eso ahí dentro. 153 significa lo mismo que uno sin nada. De acuerdo, entonces cinco. Entonces si no ves ningún nombre de inversión, entonces se asume, estaban en posición de ruta. Si, Pero a veces podrías ver un 53 en un caso como este. De acuerdo, a veces podrías ver algo como esto. Lo que eso significa es que tenemos un acorde 164 que luego va a pasar a un 53 Eso es poco complicado hacer como lo hice aquí. Pero probémoslo, ¿de acuerdo? No es súper elegante, pero técnicamente correcto. Hay otros casos en los que esto es, ah, más claro. Entonces en este caso, todo lo que realmente hicimos fue no reimprimir con uno 164 abajo a un 53 Así que en este caso, sí queremos usar el 53 porque queremos mostrar que el 64 se está moviendo a un 53 Es una especie de caso raro donde necesitamos definir la raíz posición. Uh, bueno, no te preocupes por esto por ahora. Veremos ejemplos de esto cuando nos metamos en el bajo figurado cuando esto será mucho más claro Por qué querrías hacer eso. Entonces, por ahora, no te preocupes por ello. Um, sólo recuerda, que uno es técnicamente un 153 por este quinto y el señor Ah, primera inversión es 16 Segunda versión es 164 Así que eso sólo nos cubre para Triada. Entonces hablemos de acordes séptimo. Um, siete acordes. Pasemos a un nuevo video y hablemos de acordes séptimo e inversiones. 6. 7th Inversiones: De acuerdo, continuación, hablemos de acordes séptimo. Y esto es cierto para todos los acordes séptimo, independientemente del tipo de acorde que sea. Y déjame justo antes de que salgamos de las tríadas. Usa eso para decir una cosa más sobre esto, cuál es? A estos nombres de inversión no les importa si somos mayor o menor. Como si esta fuera una tríada menor, hagámosla una. Ahí vamos Ahora es un menor, un acorde C menor. Si es un acorde de un solo, vamos a hacer esto. Pero el seis no se ve afectado. Todavía está en primera inversión, por lo que la inversión no cambia en absoluto si se trata del Mayor Meyer. De acuerdo, entonces vamos por aquí y vamos a hacer por lo mismo con C. De acuerdo, así que ahí está mi posición de ruta. Séptimo acorde. Si estamos en la clave de C, que somos, ah, entonces este es un acorde séptimo mayor. Eso está bien. Séptimo acorde menor dominante séptimo acorde. No va a importar. Ah, en términos de inversiones. Entonces, deletreemos aquí todas nuestras inversiones. Ponga Tesis e ahí arriba. Al siguiente ponemos el G en la parte inferior. Ups, conozcas. Y luego la séptima en la parte inferior. De acuerdo, entonces son cuatro ahora que tenemos, Ah, cuatro notas. Correcto. Hay cuatro posibles inversiones Cuyo aire todos ven mayor ahí dentro. Ver, Mayor siete en. Son cuatro posibles inversiones. De acuerdo, así que déjame agarrar a esta criatura normanda Aquí, agarra esto. De acuerdo, entonces este mismo trato debilita el correcto en él. Pero tenemos que indicar de alguna manera este siete. Entonces la forma en que haríamos eso es sólo con un siete. Entonces si vimos 17 así, eso significa posición de raíz. Porque por la misma razón está antes nuestro intervalo más grande es un siete desde la nota más baja hasta la nota más alta. Es la séptima dentro de ella. Tenemos 1/5 y luego 1/3. Entonces algo así siendo 35 dejamos fuera ese 35 porque no necesitamos verlo. Se supone que sí. Esto es técnicamente 753 Pero dejamos fuera ese 53 y solo decimos 17 Posición de ruta, séptimo acorde. De acuerdo, vamos a la siguiente. ¿ Cuál es éste? Entonces nuestro intervalo más alto de E para ver es en realidad un seis, ¿ verdad? Y entonces qué tenemos un cinco y luego un tres. Pero no sólo vamos a llamar correcto a este 16, porque si sólo lo llamamos 16 eso no me dice eso a mí, 16 significa esto, ¿ verdad? Pero estamos en la cancha 1/7 aquí, así que 16 no funciona. Necesito saber más que eso. Entonces en este caso, porque necesitamos saber más que eso. Lo vamos a llamar 65 porque aquí está la sexta. Aquí hay un cinco, y luego un tres. Ya sabemos eso. Entonces vamos a incluir a los cinco esta vez porque necesitamos un poco más de información que solo los seis sobre este tipo de casos. Porque necesitamos saber que es 1/7 acorde, ¿ verdad? Se va a nuestro próximo. ¿ Y cómo vamos a llamar a éste? Por lo que nuestro mayor intervalo su g t facilidad. Entonces otro seis, nuestro segundo intervalo más grande es antes, así que g a ver, Así que tenemos 64 Pero otra vez, no queremos llamarlo un 64 porque eso significa esto ¿correcto? Y luego tenemos un tres. Entonces lo que podríamos llamar a esto es un 643 Eso sería técnicamente correcto. Pero, ah, eso sería así. Pero eso es un poco engorroso. Entonces en cambio, vamos a llamarlo un 43 Dejemos ese seis apagado y solo llamarlo un 43 Así que sólo llamamos a eso uno de 43 Y eso nos dice al séptimo acorde. Ya sabes, hay una pista aquí en que cada vez que ves dos números que están a un dígito aparte 6543 puedes decir que es 1/7 Corps porque esa es la única forma posible que puede suceder. Es que si esto es 1/7 acorde, va a haber dos notas, um, 1/2 o paso entero aparte. Dependiendo de la calidad de la cancha. Echemos un vistazo a nuestro próximo. Nuestro último. De acuerdo, ¿qué tenemos aquí? Este es Donald Goofy. Entonces nuestra nota más baja a nuestra nota más alta para ser a G. Así que otros seis y luego cuatro b t e. Y luego a lo 642 otra vez, podríamos hacer eso, pero al poco engorroso. Entonces hagamos como lo que hicimos antes y cortemos nuestros seis. Ahora nos quedamos con un 42 y lo que es interesante aquí. ¿ Eso también es esto? ¿ Es esa la inversión Onley que tiene un dos en ella? Derecha Para 3657 646 Y nada ni siquiera este nada sería 53 Así que ninguna otra inversión tiene un dos en ella. Entonces para taquigrafía, ¿por qué no solo usar eso para? Y de hecho, eso es lo que hacemos. Entonces cuando ves un dos en un número romano, significa séptimo acorde. Um, con estos séptimo en la base S O, se trata de un acorde C mayor con la séptima como la nota más baja. Probablemente el más raro que encuentres, pero no muy raro. En realidad. Ya sabes, está por todo el lugar. Ya lo veremos. Um, así que esos son nuestros nombres de inversión. Cómo los nombramos, por qué se les llama así. Entonces cómo debería funcionar es digamos que hice esto. Digamos que te di este 143 y dije, Estamos en la clave de D Mayor. Deberías saber exactamente qué notas poner aquí, y estarían en la clave de D mayor. Podrías simplemente empezar dibujando para escribir tu d Tríada mayor. Pero hagámoslo en realidad y es un 43 Así que en realidad necesitamos 1/7 solo ir a ver a Sharp. De acuerdo, entonces no es que Hagamos nuestra próxima inversión tener agudo un c agudo de. No es eso. Hagamos una más a c afilada d f afilada. Entonces esa es la respuesta correcta. Entonces en la clave de D 143 está bien? Entonces eso es básicamente lo que imaginó bases de las que estaremos hablando en breve es que vas a conseguir el símbolo en los números y tienes que averiguar el resto por tu cuenta. Es un poco complicado, pero te mostraré cómo hacerlo. No te preocupes. De acuerdo, entonces ahora que todos estamos al cuadrado con nombres de inversión, pasemos a hablar de, um, las 57 inversiones y resolver esas inversiones. Porque cuando estamos trabajando con inversiones como esta, nuestros tonos de tendencia terminan en puntos extraños. Entonces vamos a volver a nuestra situación S a. T B y hablar de resolver estos séptimo, uh, correctamente 7. El acordes: bien, Cambio de años. Vamos a volver. Teoh s A T B voces. Ahora vamos a estar trabajando en S a. T B en esta siguiente sección. Y de lo que vamos a estar hablando en esta sección son resoluciones de 57 Ahora, puede que estés pensando que ya hicimos resoluciones de 57 Hicimos esto hace mucho tiempo. Um, lo hicimos, pero no en S a t. V. Y hay un par de cosas más en las que debes pensar. Um, y en realidad, ahora que sé que digo que no soy positivo hicimos resoluciones de 57 Teníamos un montón entero de resoluciones del 5 al 1. Um, y creo que eso es todo todavía 5 a 1. Um, pero ahora estamos mirando al 57 Y cuando sumamos esa séptima ahí dentro, sobre todo cuando tenemos cuatro voces moviéndose, tenemos algo nuevo con lo que tenemos que lidiar. En realidad, algunas cosas nuevas que tenemos que lidiar con Ah, una es que tenemos dos grandes tonos de tendencia que necesitan ir en la dirección correcta. Siempre. Es decir, de 57 Si vamos de 5721 tenemos Ah, tono de liderazgo en el 57 que necesita resolver por paso hasta uno. Entonces hagámoslo a través de esto con medias notas. Quedémonos aquí en la llave de C. Entonces veamos aquí. Ver? Um Oh, los necesito en cinco para 75 a 1. Vamos, G de Uops. No te olvides de nuestras capas. G de b f. bien, G b D f. Hay posición de ruta aérea 57. Ahora llevémoslo a uno. Ahora necesito estar pensando en el tono de liderazgo, que es ese ser tono de liderazgo de la clave. Esto siempre parecía subir a uno. Y ahora tenemos una nueva arruga, que es el algo llamado el Kordell Séptimo. Kordell Séptimo es el séptimo de este cordón, y necesita resolverse hacia abajo por el paso dos. El tono de liderazgo se resuelve hasta cuartil. Siete cosas se resuelven así. De acuerdo, así que vamos a entrar esta mañana apenas segundo, pero eso es algo que tenemos que considerar. Ahí están esos dos tonos de tendencia ahora que siempre tienen que ir en cierta dirección. Kordell Séptimo, que es ah, cuatro yendo a un tres. Entonces en la clave de C f bajando a e o es el séptimo de este cordón resolviendo hacia abajo al tercero del siguiente acorde. Um, ese es el Kordell Séptimo. Por lo que las siete cosas corales se resolvieron correctamente, el tono de liderazgo necesita resolverse correctamente. Otra pequeña arruga que pasa aquí es si tenemos un 57 aquí y tenemos una aquí. Cuántas notas tengo Tengo cuatro notas aquí en tres notas aquí, correcto. Pero siempre tengo que tener las cuatro voces para lo que estamos haciendo ahora mismo. Entonces eso significa que en este acorde, algo va a necesitar aterrizar en una duplicación. Voy a tener ver e g aquí, pero voy a tener que de una de esas notas. Entonces llegamos a volver a lo que aprendimos en la última clase sobre duplicar. Entonces, um, esos son el nuevo tipo de arrugas que tenemos con este negocio 57 en esta séptima cosa del cuartil . Entonces vayamos a un nuevo video y qué es caminar por la posición de ruta 571 en S a. T B. Porque en realidad es uno de los más complicados, porque no hay una especie de buena manera de hacerlo. Entonces vayamos a un nuevo video en Camina por eso y haré las inversiones 8. Resolución de posición de la posición V7: Está bien. ¿ Qué? Claves aquí. Simplemente mantenerlo interesante a veces. Trabajando y ver Ah, por largos periodos de tiempo sólo se pone un poco aburrido. Entonces vamos a pasar a la llave de D. Así que estoy en d mayor. Entonces mi acorde de cinco mi acorde de 57, debo decir, va a ser un siete, ¿ verdad? Entonces vamos a hacer una posición de siete y raíz. Eso es lo que tengo aquí en la clave de d mente la firma clave. Entonces lo deletreé un caso e g C. Entonces ahora conozco mis dos tonos de tendencia. Entonces encontremos primero nuestro tono de liderazgo en la clave de D See es mi tono de liderazgo. Entonces resolvamos eso. Entonces eso tiene que subir. Eso tiene que subir a un d. Y luego mi Kordell Séptimo, que es el séptimo de este cordón es G. Y eso tiene que bajar. Entonces se puede pensar en esto como la resolución aquí es, um, la séptima sube un paso y la séptima cuartil. Perdón. Déjame intentarlo otra vez. El tono de liderazgo sube con paso el cuartil. Séptimo baja un paso ahora las palabras paso en este caso lo que quiero decir, es un paso en clave. Entonces esto va a ir a ver técnicamente esto es 1/2 paso C afilado a D. Pero si quieres, ni siquiera tienes que pensar en eso. De verdad. Se podría decir que éste tiene que subir a la nota más cercana posible. Entonces la siguiente nota arriba, ésta tiene que bajar por un paso en clave. Nos gusta decir que eso significa que puede ser 1/2 paso. Puede ser un paso entero es solo que me quedo y la llave no importa. Yo sólo voy a subir a la siguiente nota y bajar a la siguiente nota de todos modos. Entonces están mis dos resoluciones, mi tono de liderazgo en mi séptimo cuartil. Ahora veamos qué podría hacer con el resto de esto por estos dos. Sigamos especie de nuestro camino de botella de menor resistencia aquí. Entonces nuestra e solo bajemos eso a una D porque está muy cerca y nuestra A queremos mantener esto en posición de ruta para este ejemplo. Entonces llevemos esto a abajo a una D, que es lo que tiene que ser para estar en posición de ruta, correcto porque es una cancha mayor de D. De acuerdo, entonces, ¿qué hice aquí? Mi resolución todo funciona. Mis tonos de tendencia funcionan. Tengo un pequeño camino ahí. Tengo, uh, uh, base de notas de ruta. Um, no tengo grandes paralelos ni nada por el estilo, pero ¿qué pasa con esto? Vamos a deletrear r d camino de acuerdo Tener un d Tenemos un D tienes suficiente afilado. Tengo un d. tenemos tres D's, y luego tenemos 1/3 y no tenemos quinta tan tipo de, no importa cómo deletrees tu acorde 57 aquí, vas a terminar con este tipo de situación si resuelves todo correctamente. Entonces, ¿qué haces? Ah, nada. Simplemente lo permitimos porque así es como va. Um, esa es la mejor manera para que las cosas suenan bien. Si hicieras trampa y enviaras este f a una A, eso no sonaría muy bien, porque esta resolución sería tonta. Um, si mantuvieras esto en una A, ya no está en posición de ruta, así que eso realmente no funcionaría muy bien. Entonces, um, cuando vas de la posición de la raíz 57 a un acorde tónico de posición radicular, vas a terminar con un acorde tónico que le falta una quinta y eso está bien. Recuerda que si vamos a dejar fuera una nota, la quinta es que sabes que es una bien dejar fuera. Podemos vivir sin el quinto. El tercero es más problemático. Um, veámoslo de otra manera en que esto pudiera suceder. Bueno, sólo escuchemos esto muy rápido. Ahí vas. Suena como una buena resolución, ¿verdad? Apenas notaste eso. Le falta una quinta. Suena bien. Hagámoslo de otra manera, que es deletrear nuestro acorde 57 un poco raro. De acuerdo, aquí está mi acorde 57 ahora en posición de ruta. Ahora, ¿qué hice? Recuerda, es un acorde A siete. El mismo cancha Es esto sólo deletreado un poco diferente. Entonces lo que hice es o no deletrear de manera diferente, pero, um, arreglado un poco diferente. Lo que hice aquí es que tengo un en la base, así que es un acorde de siete. Eso está totalmente bien. Por lo que sigue siendo posición de raíz, por lo que la siguiente nota sería C A C E. Dejé fuera de la E y luego fui a mi séptima. Entonces otra vez he dejado el quinto, pero esta vez dejé el quinto apagado en la cancha 57, así que te darás cuenta de que esto no lo hemos visto antes. Pero esto significa que la base y el tenor están en la misma nota, y eso está bien. se puede hacer. Um, no es un cruce de voz si están en la misma nota, así que esto está permitido. Por lo que dejé la quinta de mi acorde 57. Pero, ¿qué hace eso por mi resolución? La resolución encendida en la clave de problemas de carpa va a ser la misma. Entonces vamos a llenar eso. Entonces mi tono de liderazgo sube a tonificar mi cuartil. Séptimo baja a ese tercero. Puedo dejar mi, um, um, voz tenor en la A y soltar mi voz de bajo hacia abajo al D. Así que ahora tengo una tríada completa deletreada muy bien y arreglada muy bien. Pero he dejado aquí la quinta con el fin de que se resuelva correctamente para que dos formas diferentes lo puedas hacer. Oigamos este. Entonces este acorde suena un poco más delgado, ¿verdad? Oigamos todos atrás con espalda, ¿verdad? Ya sabes, en estos contactos, apenas es difícil. Apenas se puede decir la diferencia. Vamos a frenarlo. ¿ De acuerdo? Un poco más lento. A ver si podemos oír la diferencia. Es bastante minúsculo, ya sabes. Es bastante diminuto, pero eso es Ah, algunas de las cosas funky que tienes que hacer si quieres que tus resoluciones funcionen correctamente, lo cual sí. Ah, en Ah 57 a 1 situación en S A T v voz. OK, ahora veamos algunas de las inversiones. Veamos eso en un nuevo video. 9. Resolver inversiones de V7: De acuerdo, Siguiente, veamos algunas de nuestras inversiones. Um, y en realidad vamos a pasar por todas las inversiones aquí porque en realidad funcionan un poco mejor. De acuerdo, entonces, ¿qué inversión tengo aquí? Recuerda, mi cordón es un siete. Entonces, ¿qué? Aviso en la base, hemos visto la base. Tenemos 1/3 en la base. Entonces con el acorde séptimo, llamaríamos a eso llamamos un 565 es lo que eso se llama. Entonces 565 yendo dedo del pie, uno relativamente suave, en realidad. Entonces sigamos nuestros pasos. Entonces encontremos nuestro tono de liderazgo. Entonces eso va a ser un c ahí mismo. Por lo que nuestro cuartil séptimo está en nuestra base. Nosotros lo sentimos. No nuestro cuartil. Séptimo están liderando. El tono está en la base, así que vamos a empujar eso hasta que uno. Ahora, encontremos nuestro cuartil Séptimo, que es RG, y eso necesita bajar del dedo del pie f. Vale, bastante fácil. Ahora veamos qué podemos hacer por los otros dos. E. Bajemos a D porque es el tono de cordón más cercano a donde estoy. Esto a Vamos a quedarnos justo en un Vamos a ver cómo escuchamos d a f d tenemos todas nuestras notas. Tan agradable y fácil. Mis resoluciones son correctas. Mi liderazgo de voz funciona muy bien en. Todo está feliz en un 565 Ruby. Probemos con cinco. Bueno, no te lo voy a decir. Tienes que averiguarlo. Te olvidaron el nombre de mi inversión aquí. Muy bien, ¿Cómo llamamos a esto? No tenemos e en el bajo, así que el disco es un siete. Entonces un c e. Ese es nuestro quinto en la base. Entonces llamamos a eso lo que llamamos A 543 Así que hagamos nuestras resoluciones. Así lo están liderando. El tono está en la cima aquí. Ahí está Air Sea. Tenemos que llevar eso a un D. Encontremos nuestro cuartil. Séptimo ahí mismo, G. Tiene que bajar a una F. Vale, ahora resolvamos todo lo demás, y sí quiero que estos estén en posición de ruta, así que voy a bajar esto a una D y esto Nos vamos a quedar justo en una otra vez, ¿verdad? Causa siempre que sea posible, quieres tonos o notas dentro de dos acordes adyacentes. No tienen que moverse. Si son tonos comunes entre los dos acordes, quieres que se mantengan igual Si es posible. Um, la razón por la que no funcionó aquí atrás fue porque nuestra resolución lo arruinó, así que no pudimos hacerlo. Pero aquí no podemos. Por lo que 54321 linda voz líder. Nuestras resoluciones son correctas. No hay problema. Hagamos otra. Cual es mi Ah, la única inversión que me queda en un acorde 57 del que aún no hemos hablado. De acuerdo, ¿cómo llamamos a eso? Por lo que todavía tengo un acorde de siete. A c e g Tengo la G en la base, por lo que la séptima está en la base. Entonces, ¿cómo llamamos a eso? Una llamada que cinco para cordar a mí es para ese segundo intervalo de segundo. Ahí mismo. De acuerdo, así que resolvamos este imbécil. Entonces, ¿dónde está nuestro tono de liderazgo? Ahí mismo. ¿ Ver? Entonces llevemos eso hasta un fondo. ¿ Dónde está nuestro cuartil? Séptimo. Eso está en la base. Entonces este, no hay manera de que pueda llegar a la posición de raíz aquí. Correcto, Porque esta resolución tiene que bajar. Y si baja, aguanta. Permítanme poner eso en la voz correcta. Ve. Si eso baja, ahora estoy en primera inversión derecha, porque mi tercero está en la base. Por lo que realmente no hay forma de llegar de un 42 cinco a cordón a un acorde tónico de posición raíz sin romper las tus resoluciones. Realmente no hay forma de hacerlo. Entonces vamos a llamarnos un 16 Vamos a vivir con ello. Eso está bien. Vamos a resolver son un Vamos a mantenerlo bien en una otra vez porque podemos. Y este E Vamos a bajarlo a D woops en la voz correcta Si no recuerdas lo que estoy haciendo con la voz aquí arriba, Por cierto, um, pasé una buena cantidad de tiempo en esto en la última clase. Si queremos que nuestros tallos puntera bajen automáticamente, lo hacemos en voz dos para uno o tallos que automáticamente suben. Lo hacemos en la voz uno. Puedes revisar eso en la clase anterior si quieres. De acuerdo, entonces este hace un poco de algo diferente cuando pasamos de un cinco a un cordón. No podemos llegar a un acorde tónico de posición radicular sólo por ese cuartil. Siete pases para resolver correctamente. Pero eso está bien. Podemos convivir con ello. Así es como va. 16 Court es un acorde de sonido agradable. No es posición de raíz. Oigamos todos estos. Entonces recuerda, esto es 5652154321 y cinco para remolcar 16 Aquí vamos. Oye, todas muy bonitas resoluciones sonando. Entonces todo funciona prácticamente ahora. Hay un par de casos uno en particular de los que quiero hablar que son excepciones para resolver una resolución. Vayamos a un nuevo video y hablemos de esa única excepción. 10. ¡Excepción!: bien. Yo quiero mirar una situación que, um podrías encontrarte y déjame sólo dejarme ponerla en la pantalla, y luego caminaremos por lo que estamos viendo aquí. De acuerdo, aquí está nuestro 57 A C e g. De acuerdo. No hay nada demasiado raro en eso. Déjame poner la resolución aquí arriba y bien, ¿qué está pasando aquí? Encontremos nuestros Kordell 7º aros 1er. Por lo que son cordiales. Séptimo es G yendo por el dedo del pie f Eso es correcto, ¿ verdad? No hay nada gracioso en eso. Contamos con la posición de raíz 57 para la ruta posición uno. De acuerdo, entonces sabemos que tuve que hacer trampa en algún lugar porque d f a d tengo todas las notas. Por lo que hace dos videos, te dije que la única manera de hacer esto era hacer trampa y esto engaña. Entonces encontremos nuestro tono de liderazgo. Aquí está nuestro tono de liderazgo. Está en el alto, pero se resuelve a la altura de esta voz soprano. Cambié las voces aquí, correcto, Técnicamente dentro de la voz. Esta nota alta se resuelve incorrectamente porque baja a un A. Eso está mal. No puedo hacer eso. Y la voz soprano va de e abajo a D que por sí misma estaría bien, pero no está resolviendo su evitarme resolviendo ver ver hasta D. Entonces, ¿por qué estoy haciendo esto? El motivo es que esto está bien en una situación está bien cuando estás en cadencia cuando estás en cadencia y es como el final de una pieza. Y solo querías sonar como una buena posición vieja de 51 ruta Todo. Se puede salirse con la suya porque al oído, esto básicamente va siete teutónico, ¿ verdad? Eso escucharíamos como siete teutónico. Más o menos. No es perfecto, pero va a quedar superada por nuestra ruta Posición 51 Así que nuestros oídos se van a agarrar a este mawr que lo hará Este intercambio de voz se llama intercambio de voz o estaban cambiando voces. No se supone que lo hagas, pero podría estar bien. Oigámoslo bien. Está bien. Está bien. Uh, está permitido Onley en cadencia. Por lo que estás haciendo una cadencia auténtica perfecta. Necesitas esa ruta Posición 51 ahí dentro. Esto transmite tu camino alrededor de él. Está bien. De lo contrario no podrías realmente llegar a una cadencia 51 en una cadencia auténtica perfecta haciendo esto. Entonces esta es una forma de hacer trampa. Haz un poco de intercambio de voz. Está permitido. De acuerdo, entonces , um, cuidado con los que no tenemos. Normalmente no podemos resolver usando un intercambio de voz como ese, pero , ah, en este caso, vamos a permitir que mantenga un ojo afuera para eso. 11. Doubling problemas: Está bien. Otra cosa a tener en cuenta mientras estamos trabajando en este tipo de cosas es duplicar problemas . Echemos un vistazo a ah a situaciones en las que podrías meterte. Ah, en el que tendrás problemas. De acuerdo, entonces vamos a hacer otro 51 Indy 571 Lo siento. Voz uno. Entonces voy a apilar mi cable así. De acuerdo, entonces un c e g Ahora lo que he hecho aquí es un C. Dejé fuera de la quinta e hice otra vista, Así que duplicé la tercera g No terrible. Eso está bien. Podemos convivir con eso. Um, Ahora, vamos a resolverlo en una cadencia auténtica perfecta. Entonces tengo que bajar a uno. Tengo que bajar a tónico, y luego déjame solo llenar el resto de esto. Está bien. Entonces, ¿qué pasó aquí? Recuerda, mi tono de liderazgo tiene que subir a tónico, ¿ verdad? Mi séptimo Kordell tiene que bajar a mi nuevo tercero, así que he resuelto correctamente. Pero, ¿dónde más me equivoqué? Me equivoqué en esta duplicación porque ahora tengo el tono de liderazgo se duplica. No es en Lee que doblé el tercero de este cordón que por sí mismo no es un rompetrato. Pero en este caso en particular, ese es el tono de liderazgo de mi resolución. Entonces ahora lo he resuelto correctamente, y he resuelto este tono de liderazgo correctamente. Pero eso hizo octavas paralelas, derecha C y C yendo a d y octavas paralelas. Entonces si estableces accord de esta manera un acorde 57 de esta manera y luego tratas de resolverlo a un auténtico Hayden perfecto, vas a tener ah, este problema de octavas paralelas en tu tono de liderazgo. Entonces no dupliques tu tono de liderazgo en tu acorde 57 es una buena regla de oro. ¿ Cómo podríamos arreglar esto? Tomo uno de esos mares y lo meto en una E. ¿Y si hice esto? De acuerdo, ahora tengo un C e g todas las notas, mi séptimo acorde. Y ahora veamos mi C sube a un D. Mi e baja a un D. Mi G sigue bajando a un F. Este es un seis paralelo, lo cual está bien. No hay nada de malo en eso. Ah, ¿hice algún otro problema aquí? Yo no lo creo. Creo que eso funciona. Escuchémoslo para que uno funcione volvamos a cómo teníamos esto. Oops, creo que esto es lo correcto. Sí. Entonces, sólo oigamos este. Esto es lo que las octavas paralelas ahora est'll es el camino equivocado. Pero quiero oírlo. Es tan sutil. Es tan sutil. Pero, ah, si estamos tratando de hacer la teoría musical perfectamente Ah, esto es un no No, porque es octavas paralelas. Echemos un vistazo a una más. Tiene hasta aquí. Entonces voy a armar mi Voy a escribir un acorde 57. De acuerdo, entonces la misma voz en mi acorde 57. Pero encontremos otra forma de resolverlo. Entonces aquí está ese mismo acorde 57 resuelto mal, ¿verdad? Porque tenemos este doble tono de liderazgo. Probemos otra vez la misma cancha 57, la misma voz de la misma. Pero intentemos resolverlo de una manera ligeramente diferente y veamos si podemos hacerlo mejor. Vamos a tratar de ir a, uh, tontos, uh, d Y bien, vamos a ver qué salió mal aquí. Bueno, primer lugar, mi tono de liderazgo no sube, no resuelve correctamente de esa manera. Mi séptimo cuartil sí. Eso está bien. Mi tono de liderazgo aquí sí resuelve correctamente. Ah, y tenemos nuestra ruta. Posición 51 Así que esto tampoco funciona. Lo que hicimos aquí es dejar que uno de nuestros tonos principales se resolviera correctamente y el otro no se resolviera correctamente, Uh, tampoco funciona. Entonces en ambos casos, si tenemos un doble tono de liderazgo, no funciona. Um, la única forma de arreglar esto es hacer lo que hice antes y deshacerme del doble tono de liderazgo y luego hacer la resolución y estarás bien. Entonces, uh, lo que hay que tener en cuenta aquí es que no dupliques tu tono de liderazgo en tu acorde 57 porque vas a Teoh, dibujarte en una esquina y no hay forma de salir de ella. Um, así que no lo hagas lo suficientemente fácil, ¿verdad? Um, está bien, vamos a seguir 12. ¿Qué es la bass?: ok, Siguiente, vamos a meternos en el bajo figurado Ahora el bajo figurado es algo que estudiamos en teoría musical . No es lo favorito de todos en la teoría de la música, y solo digo eso porque definitivamente no es mío. Um, recuerdo aprender esto y simplemente ser como, ¿Por qué alguien haría música de esta manera? Um y ahora lo sé. Y lo consigo. Había una muy buena razón para esto. El motivo fue que fueron un poco firmes en el periodo barroco aquí y en el periodo barroco . Lo que la gente empezó a hacer realmente fue poner más énfasis en la línea horizontal que la vertical. Y lo que eso significa es que las líneas verticales serían como acordes y las líneas horizontales serían como melodías. Ahora bien, eso no quiere decir que dejemos de prestar atención a los cordones. Significa que cuando se trataba de los cordones, empezó a haber un poco más de flexibilidad, y compositor empezó a decir: Vale, Vale, quiero algo como esto y no anotar cada nota pequeña, y simplemente dijeron, ya sabes, um, tocarme algo así y fue más como si tuvieras un acompañamiento ist alguien cuyo trabajo era inventar el acompañamiento, y ese es este término que vamos a hablar sobre en un minuto llamado realizándose Figted Bass . Entonces lo que tenemos en el bajo figurado es un Siris de símbolos que le dicen al acompañante, usualmente un tecladista, clavecín o algo así les dice qué tocar sin escribir todas las notas. Simplemente dice, Esto es lo que quiero que juegues usando una especie de extraño sistema de símbolos y estos símbolos , la mayoría de los cuales hemos visto antes. Um, porque son mayormente los nombres de versiones, pero se vuelven un poco más complicados. Ah, pero todos están basados en esos nombres de inversión. El 664432 cosas así. Um, así que todos están basados en eso. Y básicamente, lo que obtenemos en este sistema de notación es que te voy a dar una nota, y va a ser la línea de base que te voy a dar la inversión y necesitas averiguar cuáles son todas las demás notas. Y tecladistas en el periodo barroco. Se puso realmente bueno en hacer esto. Y aún hay tecladistas que son realmente buenos para hacer esto. Hay mucha gente que es realmente buena haciéndolo. Um, realmente no lo usamos mucho más, aparte de un ejercicio teórico. Pero es bueno saber que sí tiene algún valor para entender esta música un poco mejor. Entonces vamos a hacer una sección sobre bajo figurado. Um, me gusta especialmente, creo, el tipo de significación histórica de ello, ya sabes, saber que, como en el barroco, así es como la gente hacía música. Ah, te presentarías a un trabajo y conseguirías esto. Ya sabes, Ah, partitura de música con estos símbolos en ella en tu trabajo era solo mirarla y decir OK y saber exactamente qué tocar. Algo extraño. Um, entonces es realmente interesante. De acuerdo, entonces vamos a ir a continuación en, Ah, trazos anchos, cómo funciona esto y cómo se ve 13. Cómo funciona de Bajo figurado: De acuerdo, encontré esto como una bonita explicación en YouTube de alguien caminando por qué bases figuradas . Entonces veamos eso. Y luego, um, voy a hablar un poco más sobre ello y especie de llenar algunos vacíos. Teoh aclara un par de cosas más. Entonces aquí vamos. Figuated Bass es un sistema de taquigrafía. Es una forma de armonía notada. De alguna manera, Bass figurado es un análogo para dirigir símbolos de hoja, que es otra forma abreviada de indicar cordones que se supone que deben realizarse. Figued Bass es un poco más viejo, basado en figuras. Vemos mucha música de los siglos XVIII y XIX, y el Bajo figurado consta de dos partes. Una parte es la parte del bajo. Se trata de una línea de base simple y notada escrita de la forma en que sí esperamos verla, y esa línea base suele ser leída por alguien en un teclado o tal vez en un instrumento de cuerda baja . ¿ Y entonces cómo se llaman las cifras? Las cifras están escritas debajo de la línea de base, y le dicen a un músico qué cable va por encima de cada bajo nota chicos un bajo figurado. Algunos. Se trata de un sistema de taquigrafía de armonía notada y el bajo figurado tiene dos partes. Tiene una línea de base la cual se escribe y luego un conjunto de figuras que van por debajo de la línea base para decirte con qué van los cordones. El bajo nota aquí es un buen ejemplo corto de cómo podrían verse algunos graves figurados. Algunos bajo figurado en E menor. Tenemos una línea de base escrita en nuestro personal base gruff. Y entonces tenemos, ah manojo de cifras abajo. Ahora bien, ¿qué nos dicen estas cifras? Bueno, algunos de ellos son números y los números indican un intervalo por encima de la nota base . Pero los números están abreviados, y vamos a estar usando números similares a los que hemos estado usando. T significan inversiones en números romanos. Podríamos recordar los símbolos de posición basados en el término que son del agrado de los libros de texto, y vamos a estar usando los mismos. Y así un rápido recordatorio de cómo funcionan esos aires yendo dedo del pie Recordamos que, igual que con nuestros números romanos, si no tenemos números que indiquen un Tryon en posición de ruta, tenemos el número seis estaban indicando un primer intento de inversión en prueba A que tiene un pitch 1/6 por encima de la base Nota. También tiene un pitcher tercero por encima de la nota base. Pero los músicos perezosos no lo escriben, y 64 indicarán segunda triadas de inversión, triadas, triadas, que tienen un pitches sexto por encima de la nota base y 1/4 por encima de la nota base. Todos estos números indican los intervalos por encima de la base. Podemos ver Accidente Z, y se aplicarán a cualquier número que estén al lado aplicado al tono que es ese intervalo por encima de la base. Y si tenemos un accidental sin ningún número de lo que se va a aplicar al tono de tercero por encima de la base, OK, entonces la mayor parte de esto funciona de una manera muy similar a lo que estamos acostumbrados con Trot con números romanos . Acabamos de conseguir un par de arrugas aquí con lo accidental que podemos traducir nuestro bajo figurado en números romanos lo estarán haciendo bastante cuando nos fijemos en un bajo figurado y así podemos empezar por mirar este. Nuestra primera nota en la base E no tiene cifras debajo de ella. Eso significa que es una posición de raíz. Pruébalo y anarquía de e menor. Eso vamos a armonizar con la tríada tónica. Cuando miramos el siguiente beat en F agudo. Vemos algunas cifras. Dinero. En primer lugar vemos un seis seis nos dice que tenemos una primera tríada de inversión. Y así, si f sharp es la raíz de ese cordón de lo que vamos a tener algún tipo de acuerdo D, vamos a tener algún tipo de acorde de siete. Pero no sólo eso. Tenemos un afilado en el seis. El agudo nos dice que necesitamos agregar un afilado al tono 1/6 por encima de la base. De acuerdo, así se basan aviso f afilado. Voy a cortarme f afilado. G A B C D. Eso significa que vamos a necesitar afilar el d. bien, Vamos a tener un cordón con D afilado f afilado y a y que en la clave de e menor está nuestro siete acordes de seis disminuidos. Eso es correcto. Necesitábamos ese agudo para elevar el tono de liderazgo para un siete disminuido seis anotados. este momento, casi todo lo accidental es que vemos en nuestra figura, las bases serán para el tono de liderazgo y menor. Va a ser lo más común cuando veamos este semestre. Pero en el futuro, vamos a a medida que introduzcamos más acordes cromáticos y parecerán futuros semestres o accidentales está en nuestras cifras. Sigamos adelante. Vemos un seis en la siguiente cancha. ¿ Qué significa eso? Primera inversión. Y así si G es el tercero de nuestra cancha, puedo recortar 1/3 y descifrar la ruta, que es E. Este es un acorde e y primera inversión que significa 16 Muy simple. A continuación, tenemos otro acorde sin cifras. Cuando no vemos cifras abajo, eso significa una posición de raíz. Tríadas. Y así si a es la raíz de esta cancha, va a ser nuestro cuatro acordes menor para en la clave menor. Por último, vemos un gran 64 sobre eso Be the 64 ahí nos dice que tenemos una tríada y segunda inversión con B como la quinta. Y así para B es la quinta de nuestra corte. Necesito averiguar cuál va a ser la ruta. Eso sería e 1/5 abajo en e acorde una vez más, una tríada tónica aquí en posición 64. Este va a ser nuestro acorde 164. Ahí está 164 y tenemos 1/7 acorde para envolver ese número siete diciéndonos que tenemos un acorde séptimo de posición de raíz y tenemos un agudo flotando debajo de él. Siempre que vemos esos accidentales es sin ningún número. Siempre que veamos que se va a aplicar de nuevo a la tercera de la cancha, ni siquiera se puede molestar a los músicos perezosos en escribir tres. Entonces esto es lo que veríamos. Más típicamente, eso significa que tenemos un acorde B siete con un D afilado B D agudo f afilado A. Este es nuestro acorde 57. Y por supuesto necesitamos ese accidental para elevar el tono de liderazgo y algo menor que siempre estamos tratando de ser más conscientes. Y eso es efectivamente o credencial. 64 por cierto, 164 resolviendo a 57 aquí y terminamos en la tríada tónica. Aquí están todos los números romanos implícitos por nuestro bajo figurado. De acuerdo, miramos las cifras. Nos dijeron qué acordes necesitaríamos por encima de la nota de bajo dada. Las cifras nos ayudaron a averiguar qué es accidental Necesitamos ayudarnos a averiguar qué intervalos por encima de la base buscamos y eso traducimos a números romanos. En este punto, estaríamos listos para crear una realización del bajo figurado estaría listo para tomar esto de Justin Abreviation y convertirlo en algo de música real. Esta es una plena realización de una cosa que basada en la figura miramos. Esta es una versión. Obviamente hay muchas maneras en las que podríamos realizar esos acordes particulares en muchas voces diferentes . Podríamos usar muchas maneras diferentes, pero esta es una manera usando buena voz, llevando usando las notas que han sido implícitas por esa figura a base. Y esto es lo que podría jugar un intérprete si viera eso figurado. Bajo. Vamos a escuchar esta realización que escribí para nosotros. Sí, eso fue muy rápido. De acuerdo, un par de pequeños detalles y luego lo vamos a envolver. Algo que quiero señalar es la nota. Diferentes notaciones en cuanto a levantar una nota en la figuración que acabo de mostrarles. Usé una señal afilada, y esa es una muy común. Pero esto volvió a ser como hojas de plomo, símbolos, algo que era utilizado muy a menudo por músicos prácticos. Y así existe de múltiples maneras que podríamos tener así de agudo. Podría verse un seis afilado que indicaría elevar el tono 1/6 por encima de la nota en la base. Pero también es común ver un signo más derecho que nos dijera lo mismo. Queremos elevar la nota 1/6 por encima de la base en 1/2 escalón. Otra cosa que podríamos ver es esto. Cortar a la derecha Esta slash nos diría también que levantemos la nota 1/6 por encima de la base por 1/2 paso . Todas estas son variantes diferentes de una cosa similar. Todos nos están diciendo que levantemos un tono en particular. Y así si los vemos en nuestro bajo figurado, no queremos enloquecer sólo maneras diferentes de decir lo mismo otra vez. Este es un sistema que alguien no escribió el libro de notación basada en figuras, y luego todos lo usaron. Es un sistema que surgió de los músicos, y así llegaron distintas soluciones a las mismas necesidades del sistema. Tan diferentes formas de levantar una nota. No te preocupes demasiado por ello. Y así como un recordatorio figurado basado para los acordes séptimo, no vamos a estar haciendo mucha parte escribiendo con acordes séptimo este semestre. Pero en caso de que lo necesites para más adelante, o simplemente para señalártelo, recordamos siete indica una posición de raíz. Triadas 65 indica la primera inversión. Prueba al 43 la segunda inversión Tríada y 4 a 1/3 inversión. Pruébalo. De acuerdo, solo un refresco sobre los diferentes símbolos de posición basados para los acordes séptimo. De nuevo, nos vamos a centrar en escribir con tríadas y trabajar con esas, por lo que probablemente estas no van a venir en las últimas dos semanas del semestre. Pero al final de la línea, los verás al 100%. ¿ Querías estar listo para eso? Eso es, chicos. Eso es bajo figurado figurado, un sistema de notación, un sistema de abreviatura para abreviar, escribiendo acordes. Si has aprendido algo en la teoría uno. Es que los músicos son perezosos y odian escribir cosas y harán todo lo que puedan para intentar abreviarlo. Este es otro sistema utiliza una línea de base, utiliza thes diferentes figuras a continuación para indicar los cordones anteriores. De acuerdo, vamos a estar haciendo bajo figurado. Nos estaremos dando cuenta, con base figurada. Se va a convertir en una gran parte de nuestros ejercicios de escritura de parte. Vamos a estar usando estas anotaciones basadas en figuras y así queremos estar familiarizados con ello. Se basa en muchas cosas que ya sabemos de nuestro conocimiento de los números romanos, y así eso va a ser de ayuda. Por favor, lleve sus preguntas a clase la próxima vez y vengan listos para hacer algunos bajos figurados. Hasta entonces, veré la próxima vez. Adiós. 14. Barrón figurado y números romanos: De acuerdo, Así que alguna gran información en ese pequeño video, Una bonita explicación de cómo funciona. Vamos a tomarle una grieta. De acuerdo, entonces voy a cambiar nuestras llaves aquí. Nos voy a poner en C menor. Y veamos un ejemplo que tiene esto realmente va a hacer esto y notas enteras, Así que vamos a tener una D en la base. Y entonces este tipo de bajo figurado es un poco complicado de hacer en nueva partitura. No Teoh. Hazlo solo para hacer estos símbolos. Está bien. Está bien. Entonces tengo un natural y un seis en un D. Ahora, aquí está el mayor error que comete la gente con el bajo figurado. Supusieron que la nota bajo es la raíz del cordón, y queremos que construyas un seis. Ah, una inversión de un seis. Entonces, ¿un primer cable de inversión en D? No, eso no es correcto. Lo que realmente tenemos aquí es D es la nota de bajo en este caso, no la raíz del cordón. Por lo que hay que averiguar cuál es la raíz del tribunal a partir de esta información, que es suficiente suficiente información para resolverlo. Entonces hagámoslo primero en números romanos. De acuerdo, entonces si tenemos una primera cancha de inversión, solo ignoremos esto natural por un minuto. Vamos a fingir que eso no está ahí. Entonces si tenemos un primer cable de inversión, así que eso significa que voy a tener 1/6 por encima de él. Y luego va a haber 1/3 ahí porque como al tipo al que acabamos de escuchar le gusta decir , somos unos músicos perezosos. No sé si me gusta eso. No me consideraría perezoso. Um, pero, ah, que hay esos tres desaparecidos ahí dentro. Entonces 63 es realmente lo que estamos viendo aquí. De acuerdo, entonces ahora este es nuestro cordón real. Entonces, ¿cuál es la raíz de este tribunal? En realidad es un acorde de g, porque G b d Si muevo esto hacia arriba inactivo, tenemos una posición de raíz. Tríadas. De acuerdo, entonces cuando dice d seis, significa un cordón de posición de raíz. Nosotros lo sentimos. Significa ah D es la nota de bajo de un primer cable de inversión, pero no es un acorde D. De hecho, cuando lo miras, si dice D, y luego hay un seis debajo de eso, lo único que sabes con seguridad es que no es un acorde d. Um, eso definitivamente es lo que no es Si hay un número debajo de él, Ok, ahora echemos esto natural de nuevo a la mezcla aquí. Eso significa que el sexto, que el sexto es un seis por encima de la nota base. Esa va a ser esta nota. Quiere ser natural, Así que vamos a elevar eso a antinatural. Por lo que ahora tenemos d g ser natural. De acuerdo, entonces en números romanos, ¿qué es eso? Típicamente, escribimos números romanos debajo de la base de la figura cuando los escribimos. Entonces estamos en la clave de C menor Uh, de G b Natural. Entonces esa es una G mayor en la clave de C. Eso va a ser ah, qué último mi texto Eso va a ser una corte cinco mayor, ¿ verdad? Porque ese sexto está elevando nuestro tono de liderazgo estar en la clave de C para hacer que el núcleo cinco mayores igual que lo que vimos en el video, porque normalmente si no levantáramos eso, tendríamos un acorde de cinco menores en la clave de C menor. Pero hemos planteado eso para darnos un tribunal de cinco mayores. De acuerdo, vamos a probar otra. Hagamos un g con ah flotando natural debajo de él y nada más. Todavía estaban dentro. Ah, C menor. Está bien. Y tenemos este tipo de flotación natural debajo. Ahora, ¿ recuerdas lo que aprendimos de ese video? Si hay un accidental flotante como este no apegado a ningún número, eso significa que está unido al tercero, no al tercero del cordón, tercero por encima de la base. Entonces vamos a poner un tercio por encima de la base, y eso va a ser natural. ¿ De acuerdo? Y luego vamos a llenar la cancha, y tenemos G b D. Otros cinco acordes mayor. De cinco acordes. Correcto. Entonces lo que hay que recordar es que no te dice que la raíz del cordón no es lo que estás metiendo en la base. Nota. La nota de bajo no te está diciendo. El raíz de la cancha basado en es literalmente la nota bajo. Um, verás notas de bajo escritas. Um, como una buena línea de base normal vieja. Ya sabes, no son solo notas enteras. Um, y entonces tu trabajo será armar todo esto. De hecho, déjame jalar hacia arriba. Ah, pieza de partituras escrita con bajo figurado. De acuerdo, así que aquí hay una especie de imagen aleatoria que encontré en línea de usar bajo figurado. Entonces lo que tenemos aquí es una línea de base antigua normal. Ya sabes, esto es como una bassline melódica. Es, ah a una bonita pieza de música. Estoy seguro de que lo que tenemos aquí es, um lo podemos ver rápidamente y tipo de descifrar en base a la firma clave que estaban en la clave de probablemente una mayor. Um, también posible sería f agudo menor. Entonces aquí tenemos una E y no hay números debajo de ella. Entonces eso va a ser un cordón de posición de raíz. Y luego aquí en medio Seguimos usando esa e Pero ahora la posición raíz va a cambiar a ah, 64 con e en el bajo, que va a ser un acorde totalmente diferente. Y luego e 53 Así de vuelta a un cordón de posición raíz. Ponemos ese 53 ahí porque venimos de un 64 Queremos demostrar que va a volver a un 53 creo que hablé de eso cuando estamos hablando de inversiones hace poco. De acuerdo, Ahora tenemos una B. Esa va a ser la nota base de un primer cordón de inversión. Después una B en posición de ruta que un mar en posición de ruta que una F en posición de ruta causa no hay nada aquí que un G Ah, en primera inversión estar en primera inversión, una E en posición de ruta y una en primera inversión y F en ruta posición. A B en segunda inversión, luego una B en posición de ruta y luego una e en posición de ruta. Entonces eso es un poco más tipo de cosa más práctica de cómo se ve esto. Pero se puede complicar mucho más que esto. Se puede ver una pieza musical, que no es más que números y personas en la bancarrota. Somos realmente buenos leyendo estas cosas. Podrían simplemente sentarse con esto e improvisar todas las demás notas que tenían que suceder. Y es un poco de mente soplando, en realidad. De acuerdo, entonces volvamos a nuestro ejemplo aquí y hagamos una plena realización de estos dos acordes en el siguiente video 15. Realizar la bass figurado: De acuerdo, entonces usamos esta palabra realizar para hablar de figura basada. Entonces cuando nos demos cuenta del bajo figurado, lo que vamos a hacer es en realidad escribirlo todo en armonía de cuatro partes. Realmente no nos dimos cuenta del bajo figurado aquí porque acabamos de averiguar cuáles eran los cordones . Entonces voy a volver atrás y borrar estas notas para recuperarnos. ¿ Te acuerdas de estos aires? Tan solo los dos cordones G. Entonces, vamos a darnos cuenta plenamente de esto. Por lo que necesito realmente puedo hacer lo que quiera arriba aquí. Siempre y cuando haga el acorde correcto en la inversión correcta. He obedecido las reglas así que no tengo que apilar las cosas en ningún orden en particular. Yo sólo tengo que obedecer todo lo que sabemos sobre el liderazgo de voz ya, ¿ verdad? Entonces voy a poner mi ser natural aquí, mi g aquí y un d Aquí. Entonces, ¿qué hice aquí? Doblé la nota raíz, que es lo que es bueno. Nuestro Disculpa, duplicé la nota de bajo, que es bueno. Um, aquí está mi tercero y mi tónico. Entonces en este caso, duplicé la quinta, que no es genial, sino porque es la nota raíz. Eso está, uh, bien hacerlo. De esa manera. Um, y tengo que duplicar algo aquí porque no tengo 1/7 acorde. Ya sabes, cancha 1/7 no está indicada por el bajo figurado. Entonces para conseguir cuatro voces que duplicar algo. De acuerdo, entonces veamos otro. Ahora, estos cordones de aire a G en una fila, estos no están destinados a ser secuenciales. Significa que esto no tiene que resolver a éste. Um, solo estamos haciendo dos acordes por separado. Entonces éste lo puedo hacer, en realidad, probablemente podría hacer lo mismo si hiciera lo mismo aquí. Lo que se duplicó g La raíz del cordón, que en este caso pasa a ser también la línea de base es lo que se duplicó. Necesito elevar esa tercera porque eso lo indica esta flotando natural debajo de ella . Pero entonces todo lo demás funciona. Entonces cuando te estás dando cuenta del bajo figurado, tienes que asegurarte de que la inversión sea correcta y que el cable sea correcto. Y entonces la forma en que ordenas las notas por encima de la línea base, tienes bastante flexibilidad en siempre y cuando no crees ningún activo paralelo o quintas o lo hagas fueran dobles ings o rompas alguna de las otras reglas de las que ya hemos hablado cuando se trata de liderar la voz. Entonces ahora estás pensando en fumar sagrados. Eso es mucho de lo que hacer un seguimiento. Si bien tengo que jugar mi camino a través de esto, si eres tecladista y tendrías razón, Por eso esto es algo fascinante. Um, es que la gente aprende a improvisar de esta manera. Es mucho para hacer un seguimiento, ya sabes, como si fuera complicado. Um, todos modos, me parece fascinante. De acuerdo, vayamos a otro video y pasemos por un par de ejemplos y hagamos algunas realizaciones. 16. Bach: ejemplo con melodía: De acuerdo, entonces tenemos una especie de ejemplo divertido aquí. Ah, lo que tengo es un par de barras de una armonización de Bach. Um, y este es el bajo figurado con melodía, que muy a menudo sucede. Y también tenemos la forma en que Bach se dio cuenta de esta en particular. Entonces veámoslo muy rápido, y luego veremos cómo Bach se dio cuenta. ¿ Qué es este año? De acuerdo, una vez más. No saltemos por todo el lugar. ¿ De acuerdo? Entonces, solo echemos un vistazo realmente rápido y veamos qué tenemos aquí. Entonces estamos en g menor. A menudo. Cuando ves esto, significa, Hey, esto es en G menor. Uh, lo cual no está del todo claro a partir de esta firma clave, por lo que es útil saberlo. Entonces, ¿qué tenemos aquí? Tenemos un natural flotante, Entonces eso significa que esto va a ser una posición de raíz. Posición de raíz de cordón, cordón construido sobre d Pero va a tener un aumento. Tercero, lo que nos está diciendo ese afilado. Entonces tenemos una posición de raíz. Acorde G aquí. Se va a jean menor, pero raíz posición un 64 Así que este es un acorde de segunda inversión con un agudo seis en él. Pero los cuatro se quedan solos. Aquí tenemos un primer acorde de inversión con B en el bajo y luego un acorde de posición raíz con G en la base o una cancha de posición raíz G. Aquí tenemos un 65 Así que eso va a ser 1/7 acorde. De acuerdo, entonces volveremos a eso un segundo. Cuando miramos cómo lo hizo Bach, Entonces tenemos una posición de raíz, acorde G, y luego un acorde d con un tercio elevado. Ahora, ¿qué hacemos con la melodía? Práctico nada Sólo tenemos que o asegurarnos de que nuestro arreglo se mantenga fuera del camino de la melodía O nuestra realización, debo decir, se mantiene fuera del camino de la melodía. Entonces queremos que esta sea la voz soprano. Entonces con lo que básicamente tenemos que trabajar aquí es el alto en las voces tenor para realizar el bajo figurado. No podemos cambiar la melodía. Y ninguna de las notas de la melodía debe entrar en conflicto con el bajo figurado. Si lo estamos haciendo bien, las notas de la melodía estarán en el bajo figurado, por ejemplo. Echemos un vistazo a este dice que esto va a ser un acorde de posición de raíz G. Ah. Lo que significa que esta nota debería estar en una posición de raíz. Acorde G en algún lugar. Ah, y es tan g b y D son mis notas. Y este es un piso B, en realidad. Um, pero eso está totalmente en la cancha. Enfriar. Um, así que esto es lo que creo que sería bueno que hicieras. Ah, Después de que termine de hablar aquí, pausa esto y mira si puedes darte cuenta de esto. A ver si puedes descifrar los números romanos y te daré una pista de eso. Es todo un montón de uno de cada cinco y luego ver si se puede hacer una realización de ello. De acuerdo, Así que pausa el video. Ah, toma tu papel de personal que sé que tienes a mano ahí e intenta averiguarlo. Y luego veremos en el siguiente video. Vamos a ver cómo lo hizo Bach, y puedes comparar el tuyo con el siseo. Ahora, recuerda que cuando hacemos eso, el tuyo puede ser diferente. Eso está totalmente bien. Um, tu número romano debería ser el mismo, sin embargo. Tus números romanos serían los mismos, pero la forma en que apilas notas en el medio, hay muchas formas diferentes en las que podrías hacerlo y todas podrían ser correctas. Entonces Vale, así que anota esto. Haz esto. Ah, Y luego el siguiente video, veremos cómo lo hizo Bach. 17. La realización de Bach's la realización de: De acuerdo, aquí vamos. Añadamos en caja realización. Ahora, con el fin de hacer esto en nueva anotación, sucedió esta cosa fea. Lo que hice es seleccionar todas las notas, y luego las puse en la segunda voz. Ah, y eso sumó todos estos descansos en la primera voz. Entonces vamos a deshacernos de estos Restos mientras sumamos nuestras notas. Por lo tanto, ignorarlos por apenas un segundo. De acuerdo, Entonces este primer acorde, ¿qué haría Bock? Él hizo esto. Y oops. Haz eso. De acuerdo, él hizo esto. Entonces tenemos un d mayor. De acuerdo, voy a pasar por un anuncio en ah, cosas de caja, y luego veremos los números romanos después de eso. Por lo que aquí tenemos un cordón de posición de raíz. Veamos cómo lo expresó Bach. Él puso que no te gustó eso. Y entonces, en realidad, es ser más rápido si solo pasaba por una voz a la vez. Nos duplicamos en una nota ahí. Interesante. Hablaremos de todo esto en tan solo un segundo. De acuerdo, bajemos aquí. Bueno, esa es una parte tenor muy aburrida. De acuerdo, así que señalemos un par de cosas aquí. Usaría la misma nota, se duplicó en la misma nota en la misma octava. ¿ Recuerdas? Eso está bien. Podemos hacer eso. Um, también aquí podría haberte tropezado. Entonces lo que pasa aquí es que la melodía va a una octava nota. El acompañamiento no lo hace, y eso está bien. Um, podrías haberlo hecho en ambos sentidos. En realidad, el siempre y cuando lo que hicieras aquí no cambiara el cordón. Al igual que si esto se mueve a otro tono de acorde y este se mueve a otro tono de acorde, podrías haber añadido una armonía aquí, pero no necesitas un xlat. Pero si agregaste uno, tiene que ser este ah d acuerdo mayor. No se puede tener otra cosa que D mayor porque aquí no está indicado. Y no hay nota de bajo que nos diga nada diferente. Entonces si agregaste algo al final de uno aquí, tiene que ser d mayor, pero podrías haberlo hecho típicamente. Ah, en este caso, no lo haríamos porque la melodía se mueve por sí sola, pero no hay nueva información base y numerada figurada. El bajo es todo sobre base y cifras, Así que si no hay base y no hay cifras, no vamos a hacer nada ahí. De acuerdo, veamos el análisis. Entonces lo que tenemos aquí es que tenemos un gran viejo mayor cinco, y luego aquí tenemos uno menor. Aquí tenemos un cinco, 64 solo lo voy a escribir con listones así, que a veces nos dio. Entonces 564 Aquí tenemos una menor. 16 Aquí tenemos una posición de raíz. Un minero. Y aquí tenemos un 565 y otro menor y una posición de raíz. Mayor cinco. Entonces todo esto accidental es realmente sólo para cinco, elevando nuestro tono de liderazgo de cinco. Hay todo en F Sharps, ¿verdad? Entonces a pesar de que parecen que se están moviendo en lugares raros porque no hay nada en este uno, hay un seis en éste. No hay nada en este a través de todos Sharps. Interesante. Entonces así lo hizo Bach. Oigámoslo. Está bien, oigámoslo un poco más lento. Está bien. Enfriar. Um, está bien, hagamos un video más sobre este tema y solo un poco rasgado algunas de las reglas básicas sobre, y luego haremos una hoja de trabajo al respecto. 18. 6 reglas básicas: De acuerdo, entonces tomemos el bajo figurado y algo así como destilarlo a seis reglas básicas. Um, está bien, así que aquí vamos. Uh, si hay un accidente, elige a un número, sube o baja ese tono por 1/2 paso cromático Lee. Entonces no importa cuál sea el tono, sube 1/2 escalón. Si hay un accidente, si hay un afilado en él, si hay un piso, baja en 1/2 escalón. En ocasiones verás eso escrito como una baraja a través de un número como vimos en ese video. Slash significa subir. De acuerdo, número dos. Si hay un accidental por sí mismo, sube o baja el tercero por encima de la base. Entonces en un caso como este, esto significa el tercero por encima de la base, no el tercero del cordón. Um, que en este caso particular, resulta ser lo mismo, pero significa que 1/3 por encima de la base se levanta. De acuerdo, cuando construya el número tres uno, construya el cable por encima de la base, ponga las cosas en activo apropiado para las voces que estás usando, así que solo asegúrate de que todo esté dentro del rango. Por lo que la parte soprano no es demasiado alta. El tierno partidista demasiado bajo y todas esas cosas, Pero sí tienes cierta flexibilidad. ¿ En dónde? Cómo armaste esos acordes. Si no hay accidental en algo, significa que estás en clave. Tengan eso en mente. Entonces, por ejemplo , este no tenemos números, pero tampoco tenemos accidente. ALS. Entonces eso significa que todas las notas están en clave sea o no mayor o menor. Realmente no nos importa hasta cierto punto porque sólo sabemos que vamos a obedecer la firma clave es lo que eso nos dice aquí. Sabemos que este es un primer cable de inversión con B en el bajo. El resto de las notas están en clave. Eso es todo lo que realmente nos importa. Para que no tengas que pensar si es mayor menor. Sólo recuerda que a menos que se diga lo contrario con un accidente te quedas en clave. De acuerdo, número cinco, cuando ves accidental es como esto flotando por sí mismos. Sé que ya hablamos de esto, pero quiero señalarlo por separado. Um, se aplica a la tercera y a ésta. Está apegado al seis. Se aplica al sexto, no a los seis. Y a los cuatro. Recuerda que el accidente ALS afecta a una sola nota, um, veo mucho del tiempo cuando la gente está aprendiendo esto, un error que podrían cometer es que ven un agudo como este. Asumen que eso significa que todas las notas son afiladas, lo cual no es del todo cierto. Um, y en un caso como este, podrían suponer que tanto los seis como los cuatro están afilados. Tampoco es cierto. El accidental aplica quiere a un solo número. Entonces este es un seis afilado, no un seis afilado y un cuatro afilado. Si fuera un seis afilado y un afilado para que se vería así, eso sería un seis afilado y un afilado para, Así que no cometas ese error. Um, veo que la gente hace eso todo el tiempo que asumen lo afilado o lo plano o lo natural aplica a todas las notas cuando sólo se aplica a una. Está bien. Y la regla número seis sigue todas las reglas liderando la voz y duplicando que ya conoces. Um, tenemos una buena cantidad de flexibilidad en las notas que podemos armar y cómo suena esto . Ah, pero al mismo tiempo, tenemos muchas reglas que debemos seguir porque todo lo que sabemos de parte escribiendo un ensayo, TB, TB, parte de escritura. Todo eso sigue aplicándose, por lo que todavía tenemos que resolver correctamente. Todavía tenemos que hacer todas esas cosas. Está bien, genial. Entonces hagamos una hoja de trabajo sobre bajo figurado te dará un par de cosas para probar. Ah, y luego volveremos a nuestra discusión sobre ah, fraseo y todo esto tónico, tónico dominante que empezamos en la última ah, clase. 19. Vuelta a Phrasing: está bien, años cambiantes. Vamos a volver a esta conversación que iniciamos en la clase anterior. La teoría de la música. Seis. Clase, sobre fraseo y sólo para refrescar nuestra memoria. Vamos a fingir que esta es una pieza musical. De acuerdo, todo esto es parte de una pieza musical. Solo finjamos un minuto. Estamos hablando de fraseo. No estamos acercando a cada acorde individual, pero estamos especie de alejarnos, y estamos diciendo que esto es todo área tónica. Esto es todo área dominante, y esto es todo área tónica ahora. Eso no es exactamente cierto en esta música en particular que estamos viendo en este momento. Sólo estoy haciendo eso como ejemplo. Entonces alejamos un poco más y decimos: Vale, bueno, bueno, lo que dijimos hasta ahora en la clase anterior fue en una buena frase, tenemos algunas cosas en un área tónica, y hablamos de cómo tipo de solidificar esa zona tónica, y luego nos alejamos del área tónica, del dedo del pie lo que vamos a llamar el área dominante, y tenemos algunas cosas que pasan por ahí que realmente solidifica el área dominante, y luego volvemos a la área tónica y solidificamos área tónica. Y esa es una buena frase. Tradicionalmente hablando, cuando se trata de este estilo de música, eso es lo que nos gusta. Queremos algo que vaya de uno y ronde alrededor de uno, establece uno y luego se aleja del 1 al 5 área establece cinco y los movimientos hacia atrás que podrían ser en el transcurso de toda la pieza. Eso podría ser en el transcurso de ah, una sola frase como una sola sección de la música o algo más. Entonces llamamos a este fraseo. Entonces, por ejemplo, aquí mismo vemos. 51511515 Si este fuera el final de la pieza, podría llamar a esto área toda tónica. A pesar de que aquí hay todas estas cinco cosas, hay mucho tónico, y este cinco siempre va de vuelta a uno muy rápidamente. 51511515 Supongamos que hay otro ahí donde, como si esto fuera algo así como un área dominante de cinco área, no veríamos estos verían cinco algo más. Cinco. Algo más. Veríamos mucho colgado en cinco. No volver a uno. Esto constantemente nos está empujando de nuevo a uno. Todos estos cincos solo están diciendo están enfatizando uno para que pudiéramos combatir un área tónica. Entonces eso es lo que hemos hecho hasta ahora. Tónico, tónico dominante, T d t es lo que llamamos eso. Vamos a mezclarlo un poco más ahora y ponernos un poco más de moda con él. Y vamos a añadir otra letra a esa T d t En realidad otras dos letras porque vamos a tener algo llamado el área pre dominante . Entonces en lugar de una buena frase ser tónico, tónico dominante ahora ah, buena frase va a ser tónico predominante, luego dominante, luego volver a tónico. Entonces estamos agregando un pequeño paso ahí que nos empuja a dominantes y luego dominante nos empuja de nuevo a tónico. Entonces, um, ahí es donde estamos con el fraseo. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de todo esto predominante y qué eseso es 20. El Pre-Dominant: De acuerdo, así que voy a volver a ver a Major aquí. Vamos a acercar un poco. ¿ De acuerdo? Entonces echemos un vistazo a sólo pongamos en la pantalla. Un tónico, tónico dominante y brecha legal ahí. Um y yo sólo lo voy a hacer en tríadas. Tan tónico dominante. Ahí están nuestros cinco. Y aquí está nuestro tónico. Entonces imagina que uno es 11 es feliz estar justo donde está. Pero nos trasladamos a cinco para alejarnos de eso. No podemos tener uno todo el tiempo, ¿verdad? Tenemos que cambiar. Tenemos que tener crear algún drama, así que cambiamos y nos alejamos de uno. El área cinco es un buen lugar para estar. El cinco quiere llevar atrás dedo del pie uno. Este cordón tiene una tendencia a sentir que retrocede. Dedo del pie uno. Ahora, lo que vamos a insertar es algo que se siente como si tuviera tendencia a ir a cinco. A lo mejor hará que este movimiento sea un poco menos dramático. ¿ Verdad? Entonces hagámoslo. Quitémoslo. Y cambiemos este cordón por eso. Ahora, volvamos a poner nuestros cinco y somos uno de vuelta. ¿ De acuerdo? Donde tenemos ahora tenemos un tónico. Tenemos ah four record un acorde pre dominante. Cuatro es una gran cancha predominante. El movimiento del 1 al 4 es un poco menos dramático de lo que es del 1 al 5. ¿ Verdad? Entonces es bueno ir en el medio. Entonces vamos a tener un área de cuatro. Vamos a llamar a eso una zona pre dominante para 25 menos dramática, pero 5 a 1 sigue siendo justicia, dramática como antes, porque eso nos gusta. Um, Y cuando digo que estoy hablando de Ah, tú y yo como si estuviéramos en el siglo XVIII y XIX, principios del siglo XIX, su mayoría el siglo XVIII. Entonces esto vamos a llamar al área pre dominante, y luego vamos a hacer como lo que dije aquí atrás, vamos a alejarnos. Vamos a decir, si esto es todo tónico, esto podría ser todo bastante dominante y luego todo dominante y luego volver a algún tipo de área tónica . Entonces vamos a abstraer un poco esto, pero cuatro es un buen aire tónico. Perdón, zona pre dominante. Pero hay otros, y voy a hablar de eso en tan solo un segundo. Entonces vamos a explorar qué hay en este acorde de cuatro o lo siento, qué hay en nuestra zona predominante y qué podemos hacer para expandir la zona predominante. Porque, recuerden, cuando miramos el área dominante, por ejemplo, no tenemos sólo un acorde de cinco. Tenemos un par de las cosas que podemos hacer las suyos, pero en ese caso son mayormente las cinco. Pero en un acorde debilitarse, hacer uno, podemos hacer un poco de cinco constantemente enfatizar uno. Podemos hacer un acorde de seis. Hay un par de cosas que podemos hacer que sólo tipo de ayuda expandir el área tónica, ¿ verdad? Entonces veamos lo que podemos hacer para expandir la zona pre dominante. 21. Uso de ii y IV como predominantes: De acuerdo, vamos a deshacernos de esto y esto. Entonces seguimos en C mayor, pero quiero mirar este acorde de cuatro. F A. C es nuestro acorde de cuatro, ¿verdad? Entonces, ¿qué más podemos hacer que especie de rondar alrededor de esta zona como la zona de los cuatro? ¿ A lo que estamos llamando el pre dominante? Bueno, échale un vistazo. ¿ Y si pudiera guardar algunas notas Lo mismo? De acuerdo, dos de la misma nota para tomar este top one. Muévete hacia abajo hasta el fondo. Hagámoslo. Es sólo una nota diferente, ¿verdad? Entonces, ¿qué nos va a dar eso? ¿ Qué es D F y A En la clave de C mayor? Es demasiado cordón, ¿verdad? Es menor de edad para cordón, y este es un cordón mayor de cuatro. Es una especie de cómo funciona. Por lo que al cordón es otro gran lugar para estar para tu zona pre dominante. Dos y cuatro son especie de su ir a acordes en la zona predominante. Hay una especie de uno más que es popular, muy fácil de estar en la zona predominante, Um, Um, pero es sólo una inversión de nuestros dos acordes. Si hiciéramos un acorde a seis así. Ese es otro gran lugar para estar, porque eso realmente se siente tener ese f en la base. Ese cuatro en la base. Ah, cuarto grado de escala en la base realmente tipo de hace que se sienta como una variación de nuestro cuatro acorde porque es sólo una nota diferente. Míralo lado a lado. A ver, así que dos y cuatro funcionan muy bien juntos. Um, en cualquier momento, en realidad. Pero también para ayudar a establecer este tipo de, um, área predominante. Y ambos cordones llevan muy bien al acorde tónico lo lamentan al acorde dominante. Entonces veamos cómo este cordón cómo esto a cordón podría moverse hacia el dominante. Solo veamos nuestra voz liderando. Ah, y tipo de este tipo de no en s a t B. Ah, pero sólo usando un solo personal aquí. Entonces, ¿cuál es nuestro camino de menor resistencia para llegar a un acorde de cinco? Bueno, este diácono se queda igual. Entonces mi 26 do puedes ir a d Achon subir a ser y f Congar Oh, arriba t derecha. Tan cordón realmente apretado ahí como líder de voz muy simple. Tenemos una nota en común. Tenemos este tercero que acaba de subir por un paso. Entonces esto conduce muy bien, también. El dominante Harmony 27 cuatro lleva un poco más complicado. Ah, porque eso acaba de poner un cuatro aquí otra vez. F a c. Toda la tríada podría subir un paso entero, pero eso te da todo tipo de octavas y quintas paralelas, ¿ verdad? Esa posición de raíz para la posición de raíz cinco, uh, te va a dar hay una quinta tasa paralela justo aquí. Es, ya sabes, peligroso. Entonces vamos a tener que ver cómo lidiar con eso en parte, escribiendo un poco. Um, hay algunas maneras fáciles de rodearlo. Simplemente usando algunas inversiones. Um, pasando de 46 a una raíz de Farrah tónica Posición cinco y cosas así. Hablaremos de eso en tan solo un minuto. Um, así que veamos algunas progresiones típicas del núcleo en claves mayores que usan este esquema tónico predominante, predominante, dominante 22. Ejemplo de clave principal: ya sabes, antes de que hagamos esta siguiente parte, solo quiero señalar una cosa rápida y tal vez interesante para mí es que ojalá estés empezando a ver aquí. Cómo, medida que estamos construyendo nuestros conocimientos de la teoría de la música y estamos empezando a entrar más en lo que se siente como una canción, Um y estamos empezando a mirar fraseo. Antes, acabamos de ir tipo 151 y nuestro fraseo. Pero ahora estamos expandiendo eso. Ahora vamos 1451 o 1251 Y ves que el fraseo se vuelve un poco más complejo ya que seguimos adelante eran algo así como simplemente moviéndose a través de las décadas ahora, ¿ verdad? Entonces la música, es cada vez más complicada. Y va a empezar a Ah, bueno, bueno, está evolucionando constantemente hacia lo que sabemos ahora de la música, porque ahora la música ahora es una especie del resultado de siglos de este tipo de cosas. Entonces a medida que tomamos tónico, tónico dominante y lo expandimos a tónico tónico bastante dominante. Ah, la música se puso un poco más compleja, sólo un poco más interesante. Entonces vamos a seguir expandiendo estas cosas hasta ah, nos pongamos a Teoh locamente complicado. música, y luego vamos a una especie de escala de nuevo porque eso es justo lo que pasó en la historia. Y luego vamos a terminar Ah, en los días modernos, es un poco fascinante seguir, así que espero que estés conmigo. De acuerdo, entonces , uh, en este video, sólo quiero señalar una cosa rápida. Uh, así que digamos que tenemos algo en un área tónica. Vamos a pegarnos a ver a Mayor. Entonces una canción podría estar haciendo este tipo de cosas. De acuerdo, así que digamos por digamos, por cuatro bares, está rondando alrededor de C. Mayor. Entonces hay un montón de cosas sucediendo en la música, pero en el fondo de ello, si nos alejamos muy lejos, vamos a ver todo un montón de C mayor. De acuerdo, entonces tal vez en los próximos cuatro bares, vamos a llegar a esta zona bastante dominante. Lo que vamos a ver aquí es tal vez unos dos acordes, tal vez algunos a seis tableros, tal vez algunos cuatro discos, aros, tal vez algunos, tal vez un acorde 46. Hagámoslo. Todo esto sería zona pre dominante, ¿verdad? Y luego, por digamos, los próximos cuatro bares, vamos a llegar a algo en un área de cinco. Correcto, Entonces tal vez tengamos un acorde de cinco. Tenemos un acorde de 57, ¿verdad? También es una buena. A lo mejor tenemos no lo sé, 56 acorde, otro 57 acorde. De acuerdo, vamos a añadir algunas barras, ¿de acuerdo? Y luego vamos a volver a nuestro acorde tónico, nuestra zona tónica, ¿ verdad? De verdad vamos a rondar alrededor de tónico. De acuerdo, ahora, yo solo elegí arbitrariamente cuatro barras aquí, pero déjame esbozar qué es eso. Entonces tomemos algo de texto y digamos área tónica. Hagámoslo solo. Vayamos todo el camino hasta aquí. De acuerdo, aquí tenemos área pre dominante. 1234 Entonces eso termina realmente aquí. Cuatro barras de eso. Ahora tenemos esta zona dominante. 1234 OK, y luego estamos de vuelta al área tónica. Está bien, así que echa un vistazo a esto. Yo quiero escuchar esto. Esto no va a ser música súper convincente, Pero ten en cuenta el camino que vamos en este sentido de drama que estamos tratando crear aquí. Entonces vamos a escuchar tónico, un montón entero. Vamos a establecer Tomic. De acuerdo, entonces nos vamos a trasladar a esta zona bastante dominante. Nos vamos a sentir como si estuviéramos lejos de la tónica. Pero no estamos tan lejos como podemos ir después de la zona predominante, vamos a ir más lejos, y vamos a ir a esta zona dominante. Nos vamos a sentar ahí un minuto, y después de eso, vamos a sentir que fuimos todo el camino de regreso a casa. Y esta es una especie de nuestra estructura básica de canciones para este tipo de música. Está bien, oigámoslo. - De acuerdo , entonces así es como funciona esto. No, Dentro de esta estafa, bien. Podemos escribir música. Entonces veamos cómo funciona esto una vez más. Pero hagámoslo en una clave menor, porque es un poco diferente. 23. Ejemplo de clave menor: De acuerdo, así que por una llave menor, voy a copiar todo esto y ponerlo por aquí. OK, pero pongámoslo en una llave menor ahora. Y no cambiemos la firma clave. Hagámoslo manualmente. Es buena práctica, ¿verdad? Entonces, ¿cómo hago c menor? Necesito un piso E. Así son una zona todo va a estar centrada alrededor de una, pero va a ser una menor. Nuestra zona pre dominante va a estar alrededor de, pero a en una clave menor se disminuye al tener un plano en la clave de C menor D f A. Así que va a ser un acorde de dos disminuidos. Eso está bien. Casi siempre. Cuando hagamos esto, vamos a usar un seis disminuido. Ah, este que simplemente fluye mejor en los cinco realmente fluye muy agradable en los cinco. Uh, pero lo veremos cuando trabajemos en la escritura de parte. Así son cuatro. Acorde va a ser menor también. Entonces aquí está nuestro acorde de cuatro menores, y aquí está nuestra menor por seis. Acorde son cinco. Acorde debería ser menor, pero en realidad vamos a dejarlo, mayor. Entonces esto es menor. Pero la mayoría de las veces vamos a plantear eso. El tercero de nuestros cinco acordes para que sea mayor derecha. Lo mismo con nuestro acorde 57. Entonces vamos a dejar que esto sea natural, pesar de que en esta clave, debería ser plano, Pero vamos a levantarlo, y luego vamos a volver a nuestra C. menor. De acuerdo, Así que volvamos aquí y agarramos estas cosas sólo para que podamos verlo mientras trabajamos. Que área atómica. pre dominante, área dominante y área de conversación. Está bien, vamos a hacer zoom. Podemos ver todo eso. De acuerdo, entonces aquí está en una llave menor. Entonces lo principal a las diferencias en una clave menor es que son dos cordón se disminuye y son cinco acordes que vamos a empujar. Tenemos que cambiar para que sea mayor. Eso es justo aquí. 24. Pasar de la posición de principiante: De acuerdo, volvamos a la redacción de parte ahora. Y abordemos esta cosa de posición de 4 a 5 rutas que tenemos que hacer. Um, vamos a encontrarnos con esto donde queremos ir de la posición raíz para la posición de raíz cinco. Y no queremos crear un montón entero. Paralelos. Entonces, um, el secreto para ello es sólo usar algún movimiento contrario cuidadoso. Entonces volvamos a ver a Mayor, supongo. Y hagamos un acorde de cuatro en C mayor. De acuerdo, eso va a ser f a c, - como So como . De acuerdo, así que aquí está Ah, la forma en que he juntado esto es f A C F O K. nada de fantasía. Ahora sabemos si vamos a ir de ruta posición para la cual esto es a raíz. Posición cinco. Sabemos que esta nota bajo tiene que estar ahí mismo. De acuerdo, entonces hagamos que todo lo demás se mueva en la dirección opuesta. Entonces hagamos que este f se mueva hacia abajo si puede al tono de cordón más cercano posible. De acuerdo, así que vamos a resolverlo así. Entonces lo que está pasando aquí es que mi f en la base está subiendo a G. Mi A está bajando. Todo lo demás está bajando. Si bien la base sube, todo lo demás va hacia abajo. Entonces tenemos todo un montón de movimiento contrario. F sube a G, pero a baja a G. Así que estamos duplicando esta G, que es la nota raíz, que está totalmente bien, ¿ verdad? Todo lo demás quiero bajar para ser contrario a esta moción arriba. Entonces este f aquí arriba no va a subir hasta G, a pesar de que g sería el tono de cancha más cercano que haría octavas paralelas. Correcto. Entonces vamos a tirar esto hacia abajo al tono de cordón más cercano, que es D y la C hacia abajo al tono de cancha más cercano, que es B Ok, eso me da el G B profundo. Estoy duplicando nota raíz, lo cual está bien. Eso es aquí, ¿verdad? Y luego nos pone para ir con el dedo uno. Entonces la mejor manera de evitar paralelismos al pasar de cinco o de 4 a 5 en posición de ruta si necesitas hacer eso, que a veces lo harás es dejar que la base se mueva de 4 a 5 y luego tener todo lo demás moviendo movimiento contrario a la misma. Por lo que todo lo demás se mueve en dirección opuesta a la base y eso evitará paralelismos entre cuatro y cinco 25. Doubling en acordes Diminished: De acuerdo, Tenemos otra cosa en la que quiero poner un poco, um, um, énfasis en cuando se trata de la escritura de parte y esa es esta disminuida a cordón en claves menores . Entonces vamos a tirar. Ah c menor firma de llave aquí arriba. Entonces ahora estamos en C menor. Entonces veamos este acorde de dos. Ah, y deja Mellott. Usemos nuestra parte escribiendo aquí porque tenemos un problema de duplicación con esto para disminuir corte. Hagámoslo en posición de ruta y luego hablaremos de eso. Vámonos. D whoops podría hacer eso y más tarde a. Y estas capas son tan difíciles de hacer un seguimiento de De y luego Así es D f un plano. Entonces hagamos un f ahí y un allá. Y luego nosotros ¿Qué vamos a duplicar? Intentemos duplicar la ruta. De acuerdo, Problemas. Entonces el intervalo disonante en un acorde decrecido es este Quinto disminuido encaja bien, por lo que no queremos enfatizar eso. Entonces la forma más grande que he enfatizado que aquí accidentalmente es duplicando una de esas dos notas ahí mismo, Correcto. Entonces lo que queremos hacer es cuando expresamos un disminuido a cordón o realmente cualquier tipo de corte disminuida. No queremos duplicar esa ruta porque enfatiza ese intervalo disonante. Y no queremos duplicar el quinto porque también enfatiza ese intervalo. Ah, queremos un doble el tercero en un ah, uh, en una disminuida a parte. Entonces d f f a. Esa es una mejor manera de hacerlo. Um, otra cosa que surge es, una vez que pasemos a resolver, esto encontrará esa posición de ruta en Esto es bastante poco común. Uh, esto disminuyó a cordón. Simplemente no suena muy bien en posición de ruta, sobre todo porque estamos duplicando el tercero, Entonces, ¿por qué no poner el tercero en la base? ¿ Verdad? Um, s 026 es mucho más común. Podría dio eso. Déjame hacer mi Regresamos. De acuerdo, Hagámoslo de cero otra vez justo al lado. Entonces pongamos el tercero en la base. Hagamos f. Y entonces tal vez podríamos hacer son un piso siguiente, y entonces todavía quiero duplicar esta F pero necesito un c en ella ahora. Está bien, eso está bien. Entonces aquí tengo el tercero en la base, que se dobla, que es lo que queremos en un acorde decrecido. Y entonces tengo la A y la C, que es un intervalo diferente, disonante. Pero eso está bien. Escuchemos los dos de estos uno al lado del otro y veamos si podemos decir qué suena mejor. Eso es bastante crujiente, ¿verdad? Entonces creo que éste suena un poco mejor. Um, y la única diferencia real entre estos dos ahora es que éste está en primera inversión. acordes disminuidos de primera inversión son solo, uh, simplemente generalmente suenan mejor. Entonces cuando estés enfrentando un acorde disminuido, tírelo a, ah, seis inversión o una primera inversión, y esa voluntad que sonará un poco mejor. Será un poco más fácil de tratar. De acuerdo, sigamos adelante y hablemos de ah, acordes séptima pre dominantes. 26. Acordes predominantes: bien, Hasta ahora hemos mirado acordes séptimo. En realidad sólo hemos visto aparecer 57, pero hay otros acordes séptimo que tienen otros poderes especiales. Entonces, veámoslo. Vayamos a sólo vamos a la clave de F en Vamos a hacer F mayor. De acuerdo, entonces de un a siete acorde, veamos cómo sería eso. Entonces si estamos en una zona predominante y teníamos un acorde de dos así que en la clave de F, eso va a ser un acorde G menor, ¿ verdad? Hagámoslo, vamos a escribirlo. Esa lectura del arte de la sopa. Yo lo voy a hacer como un seis. De acuerdo, Entonces, ¿qué tenemos aquí? Tienes g ser de f ¿verdad? Entonces simplemente subimos otra cosa cuando conseguimos eso, ¿qué tipo de núcleo hace eso? Va a ser un a 65 Es un acorde menor con qué tipo de siete? Mi ruta es G, y mi séptima es F. Así que es un acordes séptimo menor. De acuerdo, entonces es un acorde séptimo menor. No es gran cosa, ¿verdad? Uh, técnicamente es lo que he deletreado aquí es un a 65 Ahora no tenemos acordes séptimo resueltos a cinco pero esto no es una tierra de cinco. Sabemos que los acordes séptimo resolvieron dedo del pie uno, pero eso son sólo 57 acordes. ¿ Qué tal 27 acordes? Um, un acorde a siete puede resolver a cinco, en realidad, bastante bien. Entonces pongámosle una resolución. Aquí. Ups. Voces al revés. De acuerdo, entonces ahora lo resolvimos a una posición de raíz. Cinco acordes, Kiev F. Derecha, Así que ver, E g c. Así que vamos a ver qué pasó. El raíz de mis dos acordes, que es mi g fue capaz de permanecer igual. Entonces eso es lindo. Mi tercera Mi ser subió. Ah, medio paso, en realidad. Ah, todo paso porque B plano mi quinto fue por el hoyo Paso en mi séptimo cayó abajo. Ah, 1/2 paso. Entonces una agradable transición. Oigamos eso. Uh, correcto. Es un sonido agradable. Por lo que 27 son 265 más comúnmente, que es lo que tenemos aquí sí ocurre puede suceder. Ah, veamos qué pasaría si estuviéramos en una llave menor. Entonces, solo pongámonos raros y volteemos a f menor. ¿ De acuerdo? ¿ Qué pasa ahora? De acuerdo, entonces construyamos mi cuerda. Está bien. ¿ Qué tenemos ahora? Tenemos un acorde de dos. Entonces es menor de edad para amarrar y va a ser disminuida, ¿ verdad? Entonces estamos en una llave menor, así que se tiene que disminuir a cordón. Confirmémoslo. Entonces estamos en F. Así que nuestra ruta es G G B plano menor, tercero D plano menor. Tercero otra vez entre ser aplanado D plana. Eso significa que está disminuida. Acorde ir. ¿ Cuál es nuestra séptima f? Entonces, ¿eso es un séptimo mayor o un séptimo menor de G? Es un séptimo menor. Esto nos da lo que llamamos. Por lo que una vez que nos metamos en D acordes séptimo disminuidos, podemos empezar a encontrar esto. Este es en realidad un acorde completamente nuevo para nosotros. A esto se le llama Ah, acorde medio disminuido. Se trata de un acorde decrecido con el séptimo menor sobre él. No es una séptima disminuida. Esa es la diferencia aquí. Entonces si este fuera F plano, tendríamos un acorde totalmente disminuido. Y tú eres como, Oye, no hay tal cosa como el piso F. Oh, ahí va a estar sólo espera. Encontraremos un piso tarde o temprano. Um, te dejaré en suspenso sobre cómo se ve eso, pero por ahora llamaríamos a este 1/2 acorde disminuido Vamos a escucharlo bien. Eso es 1/2 acorde decrecido disminuyó Séptima Tríada con una séptima menor en la pista de arriba a séptima . Vamos a resolverlo. Ahora vamos a resolver esto a un acorde de cinco y ese cinco que vamos a hacer, Mayor, Mayor, porque en una clave menor, nos gusta que nuestros cinco acordes sean mayores. Es todo. Casi de la misma manera. Vamos a dejar que este intervalo de color de 1/5 disminuya quinto realmente colapse. Vamos a mantener un tono común y dejar que este d caiga a un C. Escuchemos esa resolución, ¿ verdad? Es poco inesperado, ¿verdad? Escuchemos a estos dos uno al lado del otro. Uh oh, ¿sabes por qué? Es un poco inesperado. Ah, me olvidé de hacer esta mayor. Ahí vamos. Intentemos eso otra vez. Eso es lo que esperaba. Yo estaba como, Wow, eso suena realmente inesperado. De acuerdo, entonces escuchemos estos lado a lado, Mayor y menor con el mayor. Tenemos un acorde séptimo menor esencialmente, y aquí tenemos un acorde séptimo disminuido. Vamos a probarlo. De acuerdo, entonces eso es otra cosa que puedes encontrar en esta zona pre dominante. ¿ Es esto para disminuir a siete, uh, arrastrándose a 1/2 cancha disminuida. De acuerdo, con eso, uh, entremos a una hoja de trabajo y, ah, probemos lo que sabemos sobre eso. Si te va bien en la hoja de trabajo, continúa. Si luchas con el trabajo cobertizo un poco que tal vez veamos algo de esto y, um Ah, y luego probar la hoja de trabajo otra vez. Para eso están ahí. Y luego pasaremos a armonizar melodías. 27. Método para armonización: De acuerdo, Eso siguiente. Lo que vamos a hacer es mirar a armonizar las melodías de Corral. Ahora bien, esta es una parte importante de la teoría de la música. Lo que esto significa es que vamos a tomar una melodía como Mary tenía un cordero o tu canción navideña favorita o canción patriótica o cualquier canción que conozcas, y vamos a armonizarla, lo que significa que vamos a Teoh encontrar cordones que funcionen para ello. Entonces vamos a encontrar una progresión central que funcione con la melodía también iban a encontrar algo que es musicalmente interesante de principio a fin. Um, lo que significa que tiene un buen fraseo y cosas así. Ah, también va a tener buenas cadencias y al mismo tiempo es todo eso. Lo vamos a hacer en cuatro partes Armonía s a T B armonía. Entonces eso es lo que vamos a hacer. De la forma en que vamos a hacer esto es que vamos a dividirlo en el tipo de tres pasos. Primero vamos Teoh, identifique nuestras cadencias. Ahora, podrías pensar que eso parece que algo que haces dura porque una cadencia llega al final, ¿ verdad? Pero, um, es realmente útil mirar tus cadencias primero, así que vamos a ver nuestra cadencia abierta o estamos cerrando. Y luego vamos a saltar al principio y mirar nuestra armonía de apertura y eso nos dirá en qué clave estaban en primer lugar. Lo más importante, y también nos va a dar un destino. Entonces sabremos como estamos escribiendo nuestro, ah, ah, cuatro partes Harmony ya sabrá cómo es el final. ¿ Verdad? Entonces, lo que podemos hacer, entonces, es como si tuviéramos un objetivo al que estamos apuntando y no solo estamos haciendo zoom. Ayuda a mantenerlo mucho más fundamentado. No tienes que hacerlo de esa manera, pero así es como me gusta hacerlo. Entonces así es como lo voy a hacer aquí. Entonces el paso dos es que vamos a descifrar todos nuestros cordones solo usando números romanos. Vamos a revisarlo y poner en todas nuestras canchas y luego el paso tres es vamos a sumar la línea de base y en la línea de base vamos a buscar moción contraria. Vamos a buscar un contorno agradable, y luego lo último que vamos a hacer es llenar todo el resto de nuestras voces Pero en ese punto, debería ser bastante fácil, cierto, Porque sabemos lo que el comenzando al final parece que sabemos qué acordes estaban usando. Sabemos cuál es nuestra línea base, y sabremos cuál es nuestra línea soprano, porque esa va a ser la melodía con la que empezamos casi siempre cuando te dan una melodía para armonizar pones la melodía en la soprano Um, puedes hacerlo de manera diferente. Pero por lo que estamos haciendo ahora así es como lo vamos a hacer. Es más fácil escuchar una melodía cuando está en la soprano. Simplemente salta más estar en la cima de todo. Entonces eso es lo que vamos a hacer. De acuerdo, entonces supongo que es una especie de cuatro pasos porque el cuarto paso es llenar toda nuestra otra armonía. Pero, ya sabes, en ese punto, um, casi todo está hecho. Acabamos de conseguir una especie de mantener el ojo fuera para que algunos rompieran cualquier regla contrapunto. Pero todo el levantamiento pesado se hará en ese punto. De acuerdo, entonces eso es lo que es la armonización. Este es un dedo del pie de gran habilidad. Tener. Esto es algo que si eres pianista, um, mucha del tiempo. Veo que el pianista se pone realmente bueno en esto donde solo pueden improvisar su camino a través de una melodía con sólo mirar la melodía y simplemente, ya sabes, haciendo lo que cae en sus manos porque saben hacer esto tan bien que simplemente saber improvisar. Ah, plena armonización de esa melodía. Entonces, vamos a sumergirnos. Um, encontremos una melodía. Empezaremos con uno corto y pasemos por este proceso. De acuerdo, entonces aquí vamos. 28. Encuentra cadencias: De acuerdo, Así que aquí está la melodía con la que vamos a trabajar sólo con algo bonito y corto para empezar . Esta es una melodía que Bach armonizó. Un par de veces lo voy a hacer junto con lo que hizo Bach. Um, pero empecemos por sólo escuchar esta pequeña melodía corta. De acuerdo, entonces, ¿en qué llave estamos? Solo un tipo de uso están aquí para averiguarlo. Um, ¿la firma clave nos está diciendo g mayor o e menor, verdad? No tenemos ningún accidental está aquí. Entonces las probabilidades son que estaban, uh, en algo indicado por la firma clave. Si vimos un montón de accidentales es, podríamos decir que no deberíamos confiar en la firma clave, pero no hay accidental. Entonces supongamos g mayor o el menor. ¿ Cuál es el culpable más probable aquí? Empezamos por un ser, que es 1/3 de G mayor, pero 1/5 de E menor, ¿ verdad? Entonces eso me podría llevar a pensar Ah, esa e menor tiene mucho sentido. Um, porque nos gustan las 51 relaciones, cierto , Pero , ah, vamos al final. Terminamos en una G, uh, y escuchemos cómo caemos en ese G. Mira esto. 4321 Correcto, Justo ahí dentro. Entonces así g realmente se siente como el final porque caminamos justo por la báscula, en realidad, todo el camino desde aquí. 54321 Caminando justo por la báscula justo en ese G. Así que creo G mayor, es una apuesta bastante segura. Entonces, ¿qué queremos hacer para las cadencias? Entonces obviamente queremos uno aquí, ¿verdad? Entonces, solo vamos a etiquetar esto por ahora. En realidad, no vamos a poner todas las notas para este último cordón. Entonces veamos si podemos hacer una cadencia auténtica perfecta, ¿ verdad? No estoy seguro de que podamos, pero probémoslo. Entonces necesito una G en la base y tengo una G en la Soprano. Entonces eso ya nos va a decir que la G se va a duplicar en esto si va a ser una cadencia auténtica perfecta y eso está bien porque es la ruta. Ah, y eso está perfectamente bien. Nota al doble. Entonces hagámoslo G. Pongamos un B hasta aquí. Oops, estoy fastidiando. Mi voz ya está bien. Entonces G ahí abajo. Ponga un ser aquí arriba. ¿ Y qué nos falta? A D. Así que pongamos un d justo ahí. Está bien. G b d g g mayor. Entonces ese es nuestro único acorde. Ahora bien, si esta es una cadencia auténtica perfecta, necesitamos un acorde de cinco justo antes que él. Entonces, ¿qué vamos a hacer aquí? ¿ Podemos usar esta A Para hacer un acorde de cinco. Entonces el cinco cuarto de g es d mayor las notas en D Mayor R D f afilado y a Así, sí, podemos notar que estamos en 34 aquí, así que tenemos 12 y luego un espacio vacío. Podríamos poner acuerdo en ese espacio vacío. O podríamos poner un cordón aquí mismo. Normalmente, cuando estamos haciendo este tipo de cosas, hacemos un acorde por cuarto de nota. Ah, independientemente de la melodía. Entonces deberíamos tener un cordón en el beat tres aquí. Y si esto va a ser una cadencia auténtica perfecta, esa tiene que ser nuestra corte cinco. Correcto, causa que esa posición de raíz de cinco acordes cinco cancha tiene que venir justo antes del acorde uno. Entonces en realidad necesito no usar este a porque necesito poner un acorde de cinco aquí, así que vamos a ver si podemos hacerlo. Yo sólo voy a poner Oops. Va a poner una nota al azar. Ups. Voy a hacer esos descansos en tan solo un segundo porque estoy tratando de poner un acorde aquí en el tercer beat. Entonces, de ahora, ¿cuáles son mis reglas liderando mi voz aquí? Mi cinco tiene que bajar a uno, que tenemos mi Kordell Tercero, Este es mi f Sharp tiene que subir a G. Así que eso va a ser que vamos a hacer lo mismo otra vez aquí. Va a tener que estar ahí mismo, ¿verdad? Este f agudo sube a G. Vale, así que en realidad tiene que estar en la voz soprano, conseguir una voz soprano baja aquí. Grupos que causan un problema, ¿ no? Porque no puedo agregar otra voz soprano porque mi voz soprano está sosteniendo eso a Y no puedo cambiar eso porque esa es la melodía. Entonces voy a tener que hacer un poco de engaño para conseguir esta cancha en el beat tres, lo cual tengo que hacer si esto va a ser una cadencia auténtica perfecta. Entonces, ¿qué me estoy perdiendo aquí? Tengo d f en A Ok, así que aquí está mi acorde de cinco. El poquito de un tramposo ahí porque este f técnicamente no sube a G. Esta a baja a G y F baja a D porque las voces, correcto, esto es una soprano. Este es el alto. Dejemos eso por ahora. Volveremos a ella y lo miraremos. Um, una vez que metamos todo el resto de nuestras notas ahí dentro y veamos si estamos de acuerdo con eso, si podemos hacer que eso funcione, Ok, Ahora vamos a nuestro acorde de apertura. Tenemos un B. Entonces, ¿podemos hacer un acorde tónico funcione? Esa es una especie de lo primero que debemos hacer es en el acorde de apertura es decir, hace trabajo tónico. Y en la clave de g B está el tercero. Creo que eso funciona bien. Así que vamos aquí abajo y vamos a hacer una cancha G ir un poco Oops. Tengo que ponérselo. Vuelve a batir tres y divierte marcador. No me deja solo saltar derecho a vencer tres. Tengo yo, como, como, meto estos arrestos y luego lo borro. Algo raro en Vamos a hacer D g D y B Entonces, ¿qué quiero? Un doble aquí. Todo lo más fácil y seguro sería ese G ¿verdad? Pongámoslo ahí mismo. De acuerdo, entonces esa es una manera muy fina de empezar ahora. Algo que vale la pena señalar aquí es que notarás que tienen una enorme brecha aquí mismo y una brecha más pequeña ahí mismo. Creo que ya hablamos de esto antes, pero déjame señalarlo una vez más. Esto es bonito. Esta es una buena ah, forma de voz acorde nos gusta que haya. Si va a haber un gran hueco en cualquier parte de tu cordón, ponlo entre la base y el tenor. Um, eso hace un sonido realmente agradable que eso hace que el tenor alto y la soprano estén bastante unidos y un gran hueco ante la base. Eso nos gusta. Ese es un buen sonido que está aquí. Eso es mucho más rápido que eso. Intentemos frenar eso. De acuerdo, intentemos eso. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestras cadencias. Tenemos un acorde tónico aquí, y no es parte de la cadencia. Es sólo uno. Pero como que incluí en este paso. Y entonces tenemos una cadencia auténtica perfecta. 51 al final. Ahora pasemos a nuestro segundo paso, que es identificar lo que vamos a hacer por la armonía para el resto de esto. 29. ¿Qué qué es T-PD-D-T?: antes de descifrar el resto de nuestra armonía, saltemos de vuelta realmente rápido y hablemos de esa situación tónica, predominante de tónico dominante, predominante de tónico dominante, fraseo. Porque vamos a necesitar tener una imagen clara de eso antes de descifrar nuestras armonías. Correcto. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Um, voy a usar algún texto aquí. ¿ A dónde fue mi texto para ir? Ahí está. Y por cada acorde, voy a poner donde estamos Ahora, esto es una cosita muy corta. Um, una pequeña melodía que vamos a armonizar. Pero incluso en esta pequeña melodía corta, este tónico, tónico dominante predominante Ah, la situación funciona así que en esto va a ser algún tipo de acorde tónico. Ya sabemos eso, ¿verdad? Es, hecho, tónico para este cordón. Nos vamos a quedar en esta zona tónica. Y recuerda, va a haber tres acordes en esto porque normalmente queremos un acorde por cada cuarto nota. De acuerdo, vamos a subir esto un poco más alto, porque voy a necesitar poner mis números romanos ahí abajo. De acuerdo, entonces todos estos van a ser cordones de área tónica para hacer de este un cordón de área tónica. Este no, voy a hornear mi acorde pre dominante, este. Voy a hacer mi núcleo dominante porque es un acorde dominante. Y este mi acorde tónico, Déjame explicarte por qué. Entonces lo que estoy haciendo aquí es tónico, predominante, tónico dominante y la razón por la que estoy pensando de esa manera y esto, ya sabes, podrías hacerlo de manera diferente. Podrías moverlo. Pero la razón por la que estoy pensando de esa manera es que porque esto es tan corto, creo que podemos aguantar, aferrarnos a nuestro área tónica para bastantes maneras. Para la mayor parte de ella, podríamos ser área tónica. Ahora. No quiere decir que no vaya a usar un acorde de cinco, porque puedo ver que esto va a ser correcto usar un acorde de cinco. Pero recuerda en como prolongando tónico, podemos usar los cinco acordes tan tónica area cosas y luego para llegar al final, me voy a alejar con el predominante que nos voy a tirar lejos con un dominante y luego me voy a aterrizar derecho de vuelta a tónico para que se sienta agradable gratificante que Danek que dominante al movimiento tónico. ¿ Verdad? Pero si no tuviera este predominante ahí dentro. Tónico a dominante sería un poco jarring. Entonces voy a tratar de conseguir aquí un tribunal predominante. Recuerda, Eso son cuatro o dos. Entonces veremos si puedo hacer que eso funcione con esta A Una vez nos metamos en averiguar nuestros números romanos , que hey, que hey, vamos a hacer eso ahora mismo de todos modos, Así que Ah, hagámoslo. Averigamos unos números romanos, supongo. Vamos a saltar a otro video. Um, y lo haremos. Descubriremos qué eran los números romanos van a funcionar. 30. Describe la armonía: bien. Sólo para mantener las cosas un poco más claras, voy a mover esto a la cima. Toda mi tónica, cosa dominante Porque vamos a poner estos números romanos ahí dentro, y va a conseguir Messi. De acuerdo, entonces ahora mi primer acorde. En primer lugar, voy a analizar esto en la clave de G. Así que voy a poner G maíz Significado G mayúscula. G G mayor es en lo que estamos analizando esto. Entonces, ¿qué es este primer acorde? El primer acorde en G mayor es una posición de raíz. No se necesita inversión. Perfecto. ¿ Verdad? Genial. Ahora veamos este próximo acorde. ¿ Qué puedo poner en el punto de mira de esta cancha? Yo podría poner? Bueno, tenemos una d, ¿verdad? Entonces pensemos en que van a haber tres acordes que tienen una d Vamos a acercarnos aquí por un segundo y solo pensemos en eso, ¿de acuerdo? Si solo estoy mirando las tríadas, puedo hacer de este d b la ruta. En cuyo caso construiría un try y por encima de él. No podía dejarme hacerlo en notas de cuarto. Está bien. Entonces d puede ser la raíz. De podría ser el tercer caso. Tendría una nota por encima de ella pero nota por debajo de ella o D podría ser la quinta. ¿ También podrías ser el séptimo, Pero dejemos eso fuera por ahora. De acuerdo, Entonces, ¿cuáles son mis tres acordes aquí? Este es D F afilado. A. Entonces eso es un acorde de cinco B D f en la clave de G. Eso es un acorde de tres. Entonces va a ser un acorde de tres menores o G B D. Eso es una cancha de una. De acuerdo, entonces, ¿cuál va a ser mi favorito para usar de esos tres? Mis opciones son cinco cancha, un acorde de tres o un acorde. Eliminemos el acorde único. Aquí te explicamos por qué. Um, fui uno grande aquí. Quiero dedo del pie dar un poco sentido del movimiento. Yo quiero levantarme, Quítate de uno. Eso no quiere decir que no quiera salir del área tónica, pero sí quiero dar una sensación de que algo está pasando. No solo estoy tocando la misma cancha una y otra vez, bien, porque esa no es una armonización muy interesante. Entonces eliminemos el acorde único como posibilidad. El acorde de tres podría funcionar, pero no voy a usar el acorde de tres y por una especie de extraña razón pero echa un vistazo . Lo que voy a tratar de hacer aquí es usar un acorde para cubrir toda esta medida y una especie de forma extraña. Entonces quiero d y quiero este C dos. A lo mejor si tengo suerte, podría conseguir que esa vista encaja también en la cancha. Entonces si subiera una nota más en mi cancha cinco aquí, ¿qué tendría? Ver d f A. C que hace un acorde de 57. Ah, cuando eso funcionó muy bien. Ahí mismo, Correcto. No tengo que hacer eso. Podría poner acordes diferentes y cada ritmo, pero puedo hacer que todas las notas de la melodía en esta barra encajen en un acorde usando una cancha 57 . A pesar de que todavía estoy en esta prolongación tónica, puedo usar un acorde de cinco. Eso está bien. Y en realidad sólo va a ser un acorde de siete en este último ritmo cuando entre el mar. Así que echa un vistazo. Confía en mí. Um, así que voy a usar algún tipo de acorde de cinco aquí, y luego aquí va a ser algún tipo de corte 57. Muy bien, averiguaremos las inversiones más tarde como después escribimos en la línea base, pero creo que eso funcionará. Podría hacer un trabajo de cinco acordes para toda esa barra. Ahora, te lo he estado diciendo, queremos un acorde por cuarto de nota, ¿ verdad? Podemos usar el mismo acorde una y otra vez. Vamos a poner un tono de paso en esa línea de base. Basta con aferrarse a esa idea por un minuto. Volveremos a lo que vamos a hacer aquí, y va a estar bien. Confía en mí. Echemos un vistazo al resto aquí. Ahora, Después de unas cinco cosas, sigo prolongando el tónico. Por lo que sea realmente bueno volver a tónico. ¿ Puedo hacer que esto funcione en tónico? Ah, seguro que puedo. En realidad, porque lo hice ahí mismo. Entonces volvamos a llamar a esto uno. Algún tipo de uno podría ser una inversión. ¿ Quién sabe? No, este cordón predominante. ¿ Cuáles son mis dos cordones principales predominantes que me gusta usar? Cuatro y dos, ¿verdad? Entonces vamos a probar cuatro primero hace un cuatro trabajo que tengo en un Así que necesito acuerdo que se tiene en un Vamos averiguar qué son tres acordes de un son así podría ser un podria ser la raíz oops ser que un podria ser el tercero o ellos podrian ser el quinto. De acuerdo, entonces si a es la raíz en la clave de G, eso es un acorde de dos. Oye, eso funcionó. Ah, veamos cuáles son los otros, todos modos, en F agudo, acorde en la clave de G es el tono de liderazgo. Ese es un acorde decrecido, así que no usemos ese, porque definitivamente ese no es un cordón predominante. Nuestra tercera opción es una D F A, que es en sí misma, Ah, corte cinco, que definitivamente tampoco es predominante. Es dominante, así que no puedo sacar un antorcha de eso. A. Pero puedo conseguir un acorde de dos, ¿verdad? Entonces hagamos de esto un acorde de dos. Será menor. Y esto, ya lo sabemos, es un acorde de cinco. Ya construimos eso, y entonces esto es un acorde. De acuerdo, entonces eso es lo que haremos aquí. Entonces déjame llenar este lugar diciendo: ¿Podría dejar esto fuera? Pero eso van a ser cinco melodías de acordes. Vamos a 55571 Tal vez vamos a cambiar la inversión aquí porque como que tenemos que hacer algo diferente. Um, aquí así la inversión probablemente cambiará. Pero ya veremos. Ya veremos qué podemos hacer. De acuerdo, así es como voy a armonizarlo. Ahora, recuerda, cuando estás armonizando cosas, podrías armonizar esto de manera diferente. Podría armonizarlo de manera muy diferente, y podría ser totalmente correcto. Por lo que es realmente difícil, sobre todo en una clase en línea como esta. Para que yo diga que tengo razón, te equivocas porque, ah, ah, esto es interpretación artística lo que estamos haciendo aquí, ¿ verdad? Por lo que podrías hacer algo totalmente diferente y estaría perfectamente bien. Hay muchas respuestas correctas a esto. Entonces ten eso en cuenta que solo lo estoy haciendo de una manera. Podrías hacerlo de una manera totalmente diferente. ¿ De acuerdo? Nuestro siguiente paso en el proceso es Escribamos nuestras líneas de base. 31. Añade una línea de bajo: De acuerdo, entonces nuestra línea de base, vamos a empezar aquí en un G. Ahora mi siguiente nota para este acorde de cinco. Recuerda, quiero tener una bonita línea de base que tenga un bonito arco en una bonita línea a ella, ¿ verdad? Entonces, solo veamos si podemos empezar por encontrar la nota más cercana posible en nuestra cancha 57 o simplemente son cinco. Perdón. Echemos un vistazo a las notas en nuestro cinco acorde D F en a. Así que ese es este cordón. Hay un acorde de cinco D F en un Entonces, ¿cuál va a ser mi nota más cercana a G? Va a ser F en realidad f afilado. Esa es mi nota más cercana posible, y baja en 1/2 paso. Es totalmente genial. Pongámoslo. De acuerdo, así que ahora voy a bajar por 1/2 paso ahora. Eso cambió mi poco numeral romano, cierto, porque esto ya no es una posición raíz cinco cancha. Esto ahora es un acorde de 56 mantenido. Está totalmente bien ahora ¿qué va a pasar en la siguiente nota? Es otro acorde de cinco es lo que quiero hacer, pero no quiero dar un paso a la siguiente nota, así que no quiero dar un paso a una A que esté yendo aquí? Yo podría. Bueno, probémoslo. Vamos a tratar de ir con el dedo en un allá. Eso va a hacer de esto un acorde de 564. Y entonces qué voy a hacer en este 57? Realmente no se puede quedar en las mismas notas. Yo quiero hacer esta linda línea. Podría subir al mar. A pesar de que ¿qué pasaría si subía al mar de los 57? Estoy duplicando los siete. Correcto. Tengo dos de los siete. Ese es el disonante. Ese es el tono de tendencia. No quiero duplicar mi séptima, así que voy a hacer algo un poco diferente. Voy a llevar esto a la A y voy a llevarle esto a una G. ¿Por qué? ¿ Por qué Aggie? Aggie no está en un tribunal de cinco. Agárrate a eso por tan solo un segundo. Cambiemos este, porque éste ya no es un acorde de cinco. Pero este es un cinco. ¿ Te acuerdas de lo que llamamos a esa inversión? A eso lo llamamos un acorde de 43 543 ahora, y a esta nota de bajo la que vamos a llamar. Eso es un P. T. Recuerda lo que P. T. significa tono de paso. Entonces para hacer una agradable melodía en la línea de base, vamos a tener un tono de paso arriesgar un paso justo por G. Eso está totalmente bien. Tú conduzca eso. ¿ Todavía va a mantener esto como un acorde de cinco? Está bien, confía en mí. Sigamos adelante. Ya verás cómo se junta esto. Cuando terminemos, llena la armonía. Entonces tenemos esto. 543 Eso funciona totalmente. Escucha mi línea de base. ¿ No sería genial si sólo pudiera subir la balanza? Una nota más para ah estar aquí. Eso sería tan fantástico. Ups. ¿ Eso funciona? G B D. Seguro que sí, pero cambia mi inversión 216 Simplemente totalmente, totalmente. Está bien. Recuerda, cuando hagamos los números romanos, no te preocupes demasiado por las inversiones hasta que pongamos la línea de base. Entonces ahora tengo esta bonita línea de base. Uh, sería tan genial si pudiera seguir adelante bien, Si pudiera llegar a eso. Ver, ¿Eso va a ver? ¿ Trabaja? ¿ Cuál es mi cordón G? Es una A a C e. Sí funciona bien. Eso pone mi tercero en la base. Eso me pone en otro acorde de seis. De acuerdo, Eso es un a seis. Aquí. Tengo de en la base, así que acabo de seguir justo en aún más lejos. ¿ No es eso impresionante? Y luego abajo a uno. Entonces ahora tengo esta línea de base impresionante que no? Pasos bien arriba. Podemos salirnos totalmente con la suya con esta progresión del núcleo. Ah, con un poco de tono pasajero de un tramposo para que funcione la línea base. No sé por qué esta nota se volvió gris en mí. Uh huh. Es raro. De acuerdo, bueno, escuchemos lo que tenemos hasta ahora. Bonito, ¿verdad? Está bien. Ahora, para el último arriba llenar nuestras voces internas no debería ser demasiado duro porque como sabemos todo lo que necesitamos saber, ¿ verdad? Vamos a ello. 32. Voces interior completo: De acuerdo, así que empecemos en esta cancha 56 aquí porque nuestra única ya está hecha. Entonces voy a ir aquí, y tengo que hacer este segundo. No. De acuerdo, ¿y qué? No necesito? Tengo un f y un D para hacer ese acorde de cinco. Las notas son D f y A Así que necesito en un Así que pongamos eso en el alto, porque eso va a ser lindo. Voz que conduce desde aquí. Está bien. Y entonces pensemos línea por línea. Sólo por un minuto. Aquí, ¿qué podría ir aquí debajo de este acorde 543, esto podría bajar a una F para llenar este derecho 543? Porque D f a c Así que ahora tengo la f ahí. Eso se va. Entonces todas mis notas del 56 ahora están cubiertas F a D. Así que ahora necesito duplicar algo. Entonces intentemos duplicar lo profundo. Porque mira esa voz que conduce sólo se queda justo en la misma nota. No hay problema ahí. De hecho, ¿cuánto tiempo podemos permanecer en los mismos grupos de notas? No, me fastidié las voces. Entonces, ¿puedo quedarme en una D una vez más? ¿ Eso llena este rincón. Recuerda, esta cancha es de 1/7 acorde, por lo que tiene cuatro notas diferentes. Entonces tengo que tener cuidado aquí, Así que tengo Vamos a contar hacia arriba desde D D F afilado. A que veo. Perfecto. De acuerdo, ¿ ahora qué pasó aquí? Lo que tengo aquí es ah, tono de paso en la base y todo lo demás sostenido. Entonces cuando dije que sí, tienes que cambiar son debes tener un cordón por cada beat por cada cuarto de nota. Ah, A veces la melodía simplemente implica que no necesitas una, y técnicamente sí. Aquí. Estamos agregando una nota. Es un tono pasajera. No vamos a tratar de descifrar alguna cuerda tonta fuera de ella. Simplemente lo vamos a llamar un tono de paso agradable, mantiene el movimiento en marcha, y estoy bastante contento con ello. Entonces, solo escuchemos lo que tenemos hasta ahora antes de hacer esta última medida, verdad? Este. No se siente como si fuera necesario nada más aquí. Podríamos cambiar estas notas y llegar a otro acorde. Pero, ¿por qué molestarse? Ah, eso suena bien. Y además Ah, esto es lo que hizo Bach. Soy una especie de re armando armonización de cajas aquí. Entonces si quieres poner un acorde aquí, es un Vale. Puedes hacer eso si quieres. Um, eso está totalmente bien. De acuerdo, veamos este 16 Entonces, ¿qué me estoy perdiendo aquí? Tengo una B y una G. Es nuestra Lo siento, tengo que abejas. Entonces necesito una G y un dif. Echemos un vistazo a nuestra voz liderando. ¿ No sería genial si éste se quedara en una D? Seguro que lo haría. Entonces hagamos exactamente eso De allá y luego aquí arriba. A ver si podemos conseguir que este hasta una G causas en un f laúdes afilados tan f afilados hasta G para que Kordell tercero resolviera nuestro séptimo abajo a una B. Así que eso se resolvió correctamente. Y voy a hacer esto como 1/2 nota aquí mismo porque a eso es lo que hizo Bach. Y llena esa medida realmente agradable. G f. Derecho. Entonces solo vamos a dejar que esto se sostenga en ese A. Y eso va a hacer que mi acorde de dos sea un poco diferente, ¿no? Porque ¿cuál es mi a la corte? Estamos en la clave de G. Así que un c e qué si subimos uno más y sumáramos 1/7 debajo de él, eso sería g. Así que aquí mismo. Agregamos, Al dejar que esto sostenga, técnicamente añadimos 1/7 a esto también, ¿ verdad? Acabamos de ver que acabamos de ver casos donde eso sucede. Y en ese caso, tenemos que volver a cambiar nuestra inversión porque ahora es un 265 porque tiene 1/7 en ella. Este G va a sostener derecho en ella. Va a sonar dulce. Confía en mí. Tenemos una nota más que llenar aquí. ¿ Qué? No Necesitamos En un acorde de dos, tenemos C Ah, ¿cuál es nuestro acorde de dos? Es a Así que tenemos un c faltaban e y luego tenemos la g de la séptima. Entonces, ¿esto irá fácilmente para Anne? Seguro que lo hará. Vamos a pisar eso justo hasta una E. Muy bien, ahora nos hemos pegado a nuestra cadencia y esto Eso es bastante bonito. En realidad, eso es más de lo que quiero, pero se acercará a eso. Nos ocuparemos de eso en tan solo un segundo. Esto son menos cuchillos. Esa es una gran brecha. Entonces, ¿qué puedo hacer para evitar esa brecha Este es un acorde de cinco, así que tengo d f Oops. Perdón. Entonces tengo d af a y A para que a se duplique, ¿no? Porque esto se está sosteniendo aquí. Por lo que tal vez no podría hacer esto. ¿ Y si yo hiciera eso? Eso es más bonito. Pero ahora tengo un poco no un gran salto de D a un urbi de 1/3. Esto es lo que hizo Bach. Es una especie de engaño aquí un poco. Bach hizo eso 20 Armoniza esto para hacer más linda voz llevándote D c b Así que se coló 1/3 ahí en este último, 1/7 ahí en la última octava nota y deja que se resuelva de nuevo abajo. Bastante guay, ¿verdad? Entonces lo que haríamos aquí si queremos hasta que, como, conseguir nuestras inversiones justo a la derecha, nos íbamos así. Yo diría que este es un cinco y quiero demostrar que el siete pasa aquí mismo. Entonces lo que haría es ir así. Eso significa posición de cinco rutas por un ocho que resolvió. Eso es eso. Y eso se resuelve hasta un siete. ¿ Cuál es eso? Entonces es decir cinco ochos baja a un siete, y luego resolvemos el dedo uno. Entonces ahí lo tienes. Es así como Bach armonizó esto. Oigámoslo. Agradable. Correcto, Gorgeous. De acuerdo, um, una vez que hagas esto un montón de veces, empezarás a interiorizar esto, um, y no hacerlo tan complicado. Siento que por lo que acabamos de caminar fue ah, sintió más complicado que eso. Tiene que serlo. Entonces hagamos otra. Um, y hagamos otra. Ah, y tratemos de simplificarlo un poco. 33. Armonización 2: de María tenía un poco de cortera: De acuerdo, hagamos una armonización completa aquí. Y esta vez, hagámosle una a una melodía familiar que todos conocemos. Hagámoslo. María tenía un corderito, así que si íbamos a hacer, vamos a escribir Mary tenía un corderito en cuatro partes armonía. Uh, solo hagámoslo. ¿ Por qué no? Correcto. Um, recuerda, hay un par de maneras diferentes en las que podrías hacer esto. Los cordones que se te ocurre y definitivamente las voces para esos acordes. Um, se podría llegar a una serie de cosas diferentes. Eso sonó bastante bien. Entonces lo que voy a tratar de hacer aquí es llegar a algo que sea un poco, um lo más esperado a dio podría ser divertido hacerlo en realidad dos veces y una vez hacerlo. Especie de esperado en el otro tiempo. Hazlo como, realmente un poco raro, Pero en cierto modo, eso todavía suena bien. A lo mejor vamos a hacer eso. Ya veremos. Um, OK, así que voy a empezar leyendo la melodía. De acuerdo, así que tengo ah, en 44 c mayor. Así que vamos a hacer Oops. Entonces simplemente hacemos eso, O deberíamos seguir adelante Vamos a hacer. Vamos más. ¿ Por qué no? De acuerdo, ¿sabes qué? Esto es por aquí. Vamos a deshacernos de eso. De acuerdo, entonces ahora tengo toda la melodía. María tenía un corderito, corderito y un cordero. María tenía un corderito cuyo asiento era blanco como la nieve. Genial. Um, vale, así que pasemos por el mismo proceso que hicimos con el Bach. Ah, hace un minuto. Entonces vamos a empezar con lo que Vamos a empezar con encontrar nuestras cadencias. ¿ Verdad? Entonces vamos a averiguar dónde están los Keynes ahora. En nuestro caso aquí, podría haber más de uno. Y creo que habrá, um porque vamos a tener un Keynes del final. Obviamente, podríamos tener también una cadencia aquí entre esto y esto porque este es el final de una frase . Este es el inicio de una frase, así que podríamos poner una cadencia aquí si quisiéramos. Y también averiguaremos cuál es nuestra primera cancha. Caso. Vayamos a un nuevo video y resolvamos todo eso. 34. Armonización 2: encontrar cadencias: Entonces, cuando se trata de averiguar nuestras cadencias, lo primero que quiero hacer es averiguar en qué clave estamos. ¿ Verdad? Entonces, solo escuchemos esto y tratemos de hacer esto por año y ver qué suena como Ah, tónico. De acuerdo, vamos a adivinar a Tomic. ¿ Eso se siente atómico? No del todo. No, no del todo. Ese, tampoco. especie de. Probablemente ése. Correcto. Probablemente lo sea. Ver, Mayor, um también podría ser menor, dada nuestra firma clave. Pero, um, por una, no tenemos una sola A en esto, resolvemos en C. Al final, comenzamos en 1/3 de C, que sería 1/5 de la A menor. Pero de nuevo, no tenemos SIDA. ¿ No es así como empezó la anterior? Sí, estábamos en G, y empezamos a ser raros. Um, sólo una coincidencia en eso. No siempre es que empieces en el tercero, así que vamos bien, entonces estamos en la clave de C mayor. ¿ Verdad? Averigüemos nuestra última, um, cadencia primero. De acuerdo, Entonces, ¿qué queremos hacer aquí? Um, ¿ podemos hacer un 51? Entonces aquí hay uno y el cinco de C mayor sería G ¿verdad? encaja la nota de melodía en un acorde G Las notas de G, R, g, B y D. Así que, sí, lo hace. Por lo que podemos hacer un 51 aquí. Podemos hacer una cadencia auténtica perfecta aquí, en realidad. Ah, hagámoslo. Entonces en nuestra base, vamos a tener Ok, entonces me he puesto todo feo y lleno de descansos. Pero eso es lo que tenemos que hacer. Ah, por ahora, lo limpiaremos más tarde. Entonces en nuestra base, vamos a necesitar tener una G aquí y luego una c aquí. Hagamos eso en su conjunto. Nota a través de una cadencia perfecta, auténtica que tiene que ser G busca. Ambos tienen que ser grosero posición. Ahora agreguemos nuestro tenor. Vamos a llenar toda esta cancha. Bueno, estamos aquí, así que G b y D. Así que eso sería aquí arriba. Y D. Entonces, ¿qué es otro? ¿ En qué podríamos duplicar? Podríamos sumar nuestra séptima aquí. Tengamos sus séptimo aros. Entonces si sumamos el séptimo, va a ser el F g, B, D y F va a hacer nuestro acorde 57 Eso es siete tiene que resolver abajo porque ese es nuestro Kordell cierto derecho a nuestro cuartil. Séptimo me refiero a la tercera de la siguiente cancha, así que esto me parece terriblemente paralelo. Pero no es porque se trata de un sexto paralelo que tenemos aquí después de d e para ver los seises paralelos están bien. Podemos hacer eso. Um, entonces ahora tenemos una C e. C. Ahora, tengo un pequeño problema aquí, cierto, cierto, porque eso significa que necesito una G aquí. Y si esto no va a ir sin problemas a una G, este ser podría saltar a una G. No es genial. Entonces esta África sube a una G, Pero entonces no tengo la resolución correcta de mi séptimo acorde, así que ese tipo de tiene que quedarse ahí. Esto tiene que quedarse ahí porque es la melodía. Entonces Ok, probemos esto. Tomemos esta nota y hasta una G y esta nueva distancia hasta una F que es bastante alta. Pero eso está bien. Entonces ahora estos canarios resuelven a una G, esto puede resolverse correctamente a una e Vale, veamos si eso funciona. Por lo que aún tengo mi posición de ruta. Mi séptimo está resolviendo a ese tercero. Eso es lo que necesito. G se queda A g d va a ver. Eso me deja con C e. G. C. ¿Eso funciona? Todo se movió. Bueno, la soprano y el tenor se están moviendo hacia abajo. El alto no se mueve. Y aquí nos movemos hacia arriba. Por lo que sí tenemos bonito movimiento contrario. Creo que eso funciona. Suena bien. De acuerdo, creo que lo conseguimos. Entonces supongo. Bonito acorde séptimo y a Ah, resolución muy correcta aquí. Maravilloso. Está bien, volvamos atrás. Vuelve a aquí. Esto son otros Keynes. Déjame solo jugar esto para ti. Entonces se puede escuchar por qué creo que esta es la cadencia de Cade y luego como que empieza de nuevo, ¿ verdad? Escuchémoslo con nuestra cadencia de financiamiento al final. Sonará gracioso, porque fuera de contexto, es algo gracioso. De todos modos, um OK, así que creo que podríamos poner unos gatitos aquí. Ahora bien, ¿queremos hacerlo en cuatro en el cuarto beat? Al igual que hicimos en el ejemplo anterior, podríamos ponerlo en cuatro y luego uno aquí, o podríamos ponérselo a nuestro Lo siento el tercer golpe resolviendo a uno Pero voy a tratar de hacer algo en cada beat aquí, así que vamos a en realidad tratar Así tenemos g y luego e así podemos hacer nuestro acorde tónico aquí Vamos hacer un acorde tónico justo aquí Tratemos de otra cadencia auténtica perfecta y ver si podemos hacerlo Así que vamos a ir a ver Vamos a probar, probar otro, Ver Y luego voy a necesitar un G aquí K C c e g Así que tengo todas mis notas han duplicado la ruta Totalmente bien. Ahora, en mi cuarto beat en la base, voy a tener que poner un G. Quiero que eso sea una cadencia perfecta, auténtica y esta G se está aguantando. Entonces no voy a poder hacer esta cancha 1/7, verdad, porque no puedo cambiar esto. Conocido. No puedo añadir una nota aquí, Así que tenemos una g aquí y una G aquí. Eso significa que dos de mis notas son ustedes G ya está duplicado. Um, así que no puedo hacer esta cancha 1/7, pero está bien. Podría poner un b aquí, haría linda voz adelantando por un paso arriba yo paso ahora? No tengo movimiento contrario con la base un poco peligroso. Entonces tengo g b. realmente necesito un de y estos bastante lejos de éste. Ya sabes, podría bajar así que me he metido en un poco de problemas aquí otra vez. Probemos esto. Vamos a mover mi diez a una D. Así que baja a una C Ahora aunque, necesito G. Necesito una B que pueda funcionar. Oh, sabes que podemos hacer Hagamos el mismo truco que hizo Bok. Echa un vistazo. Probemos esto. Entonces tengo una B justo aquí. Eso es lo que necesito. Ahora esto ser a este G no es impresionante. Liderando la voz, pero no es terrible. Es un salto de 1/3. ¿ Verdad? Pero aquí está esa cosa que Bok hizo bien. Voy a ir g pasando tono a través de ella. Perdón. Estar pasando tono a través de una y luego a G. Eso va a hacer súper linda voz liderando ahí mismo. Vale, um solo recuérdete de lo que estoy hablando aquí mismo. Teníamos este paso de 1/3 y acabamos de retroceder a la derecha por el séptimo en este caso. Pero, ¿qué? Vamos a dio es vamos a pasar justo a través. Este no es el séptimo que está en un Esto en realidad es un dos, pero sólo lo vamos a llamar un tono de paso y caminar por él. De acuerdo, Uh, escuchemos cómo funciona eso. Es una especie de bastones raros. No creo que realmente podamos llamar a eso una cadencia perfecta, auténtica, pero está cerca. Um, probablemente podríamos todo eso e imperfecta autentica, pero como que me gusta. Es tipo de funciona. De acuerdo, así que averigüemos nuestro primer acorde, y luego terminaremos con esta parte del mismo. Está bien, Bueno, queremos iniciar una gran y vieja cancha mayor de C y esa e va a funcionar. Entonces vamos con C en la base, uh, y entonces ya tenemos su e aquí arriba. Entonces doblemos el mar en el tenor. Y entonces qué me estoy perdiendo? Ce e g Ponga una G justo ahí. Vale, Ahora esta la forma en que yo diga esto va a estar teniéndome un montón más, y de alguna manera llegué a conectar este g a este estar todo el camino por aquí. Entonces lo que quiero decir con eso es el rango en el que se encuentra esto. Voy a hacer que la buena voz dirija y tipo de tener que quedarme por ahí. Lo mismo con la nota tenor. ¿ Verdad? Y la nota bajo, en realidad. Entonces donde puse estas primeras notas tipo de me tendieron una trampa. Tú. En ocasiones llegas todo el camino a la siguiente medida Met y tienes que dar un paso atrás al principio porque simplemente no está funcionando. Pero ojalá no tengamos que hacer eso. De acuerdo, uh, siguiente, vamos a delinear la armonía. 35. Armonización 2: la armonía: De acuerdo, Así que para descifrar nuestros cordones, vamos a alejarnos un poco. Y primero pensemos en nuestro tónico, tónico dominante predominante y hagámoslo al revés. Confía en mí. Um, OK, entonces aquí estamos de vuelta al tónico. ¿ Verdad? Hagamos aquí nuestras cartas. De acuerdo, entonces estamos de vuelta al tónico aquí. Aquí. Estamos en un dominante. Ya sabemos eso. ¿ Y dónde entra nuestro pre dominante? Posiblemente aquí. Pero esta e en realidad no funciona en un predominante. Esa aún podría ser nuestra zona tónica. Estos D's sí funcionan como predominan, sin embargo, Así que llamemos a eso predominante este. A ver si podemos atar eso a la textura dominante. Tengo una especie de idea de una manera en que vamos a hacer eso. Um, así que aguanta ahora, con estos, yo podría hacer lo mismo aquí. Podría tratar esto como dos frases diferentes donde esto va a ir. Vamos a tener algún tipo de pre dominante por aquí. Tónico dominante otra vez. Um, o podría tratarlo como una frase larga e intentar tratar todo esto como cosas de área tónica. Um, ¿qué va a ser mejor? No lo sé. Probémoslo como dos frases. Entonces llamemos aquí predominante aquí, predominante aquí, predominante. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque este D va a funcionar en un acorde de dos o cuatro e. Dominante. Llamemos a que libras dominantes llamaban a esa zona dominante, y luego aquí estaban de vuelta área tónica Teoh. De acuerdo, así que todo esto va a sonar bien alrededor de un área tónica y lo mismo aquí atrás. ¿ De acuerdo? Creo que he etiquetado bien todo. De acuerdo, así que tenemos tónico, pre dominante, tónico dominante y luego empezando sobre tónico predominante, tónico dominante. De acuerdo, entonces vamos a averiguar qué quiero hacer para las canchas. Y recuerda, no voy a preocuparme demasiado por las inversiones todavía. Um, entonces vamos a tener un acorde. ¿ A D? ¿ Qué acorde puedo hacer de una D? Deberíamos volver a hacer nuestro experimento para ver qué notas hay en una D? Que ya hago eso por aquí? Sí, eso es lo que esta unidad. De acuerdo, así puedo si trato d como el acorde o si trato d como la raíz del cordón que me da en esta llave, ¿recuerdas? Estamos usando la clave C mayor aquí. Me da un acorde de dos. Si lo trato como el tercero de Accord, me puede dar los siete maíz. Entonces el acorde disminuido, Así que probablemente va a dejar ese apagado por ahora, pero no lo usaremos más tarde. Ya veremos. Um, Y si me tratara como el quinto del acorde, tenemos un puerto bonito, dominante, así que podría hacer un cinco aquí, Podría hacer un cinco, o podría hacerlo, también. ¿ Qué va a ser mejor? Bueno, no me gusta seguir dos con, uh, no me gusta seguir uno con dos, porque eso va a crear muchos paralelos. No es una gran moción. Entonces hagamos una cancha de cinco aquí. Recuerda, estamos en el área tónica, pero podemos hacer un acorde de cinco. Entonces, solo llamemos a este cinco de algún tipo aquí. Podríamos volver a un acorde tónico porque es ver, hagámoslo. Eso va bien después de cinco. Aquí estamos de vuelta a otro D para que pudiéramos hacer otro cinco acordes cinco o a realmente? Entonces vamos a hacer un acorde de cinco y vamos a hacer algún tipo de inversión ahí. Ya veremos e nos lleva de vuelta a un acorde tónico. Acabamos de hacer un curso de cinco. Realmente deberíamos hacer un acorde aquí. Ahora. Tengo estas notas repetidas. Lo que yo quería. ¿ Qué quiero hacer en las notas repetidas? ¿ Quiero hacer uno una y otra vez? Bueno, pensemos si suena como el núcleo, si se siente que la cancha debe moverse ahí, no creo que deba. Pero tenemos que hacer algo nuevo, verdad? Entonces, solo etiquetémoslos como uno, y vamos a hacer algún tipo de cosa de inversión aquí para mantener las cosas en movimiento. De acuerdo, y ahora necesito algo en este beat cuatro. Y aquí sí quiero cambiarlo porque quiero hacer algo que nos ayude a conducir a esta zona pre dominante. Entonces e, qué acordes funcionan con E. Salgan aquí y averiguen qué podemos hacer. Entonces si él es mi ruta, puedo hacer un tres un menor tres. Si es mi tercero, puedo dio uno mayor. O si es mi quinto, oops, puedo hacer un minero que eso podría ser agradable. Es el relativo menor, ¿verdad? No quiero hacer tónico. No creo que quiera hacer tres porque de nuevo, seguir uno con tres no es un sonido impresionante. Cambia eso. Entonces hagamos la A menor. Entonces eso son seis. Ese va a ser el seis menor. De acuerdo, Y luego llegamos a esto. D avisos son área predominante. Entonces queríamos rondar alrededor de dos y cuatro aquí si podemos. Ah, sí para trabajar aquí d c d Sí, ese es nuestro a corte si tratamos esto como tónico. Entonces hagamos dos aquí y otra vez, igual que aquí hará algún tipo de inversión con esto para que sienta que nos estamos moviendo por esta sección. Y luego aquí al final de ese último ritmo, pasemos a nuestro otro. Eso es cambiar a un acorde de cuatro, y luego tenemos esta zona dominante ahora con la E con el pitch E, acabamos de hacerlo aquí. ¿ Podemos conseguir un acorde dominante? El clave de C, los cinco g Ah, no podemos conseguir un acorde G mayor con una E en él. Por lo que consigo un poco de problema ahí. Podemos conseguir un tónico, sin embargo, así que pongamos aquí una cancha tónica. Pero ya sabes lo que voy a hacer voy a hacer un 16 Así que voy a hacer un acorde tónico con realmente 64 con una G en la base que tiene una sensación de un acorde de cinco. A pesar de que es una cancha tónica. Vuelve y arregla eso más tarde. Y entonces este G vamos a dio justo hacia arriba. Cinco acordes, recta arriba, cinco acordes Y entonces aquí ya tenemos Hey, cinco acordes. ¿ De acuerdo? Estaban de vuelta a aquí donde ya tenemos una cancha tónica en posición de ruta. Ahora estoy repitiendo la frase aquí. Entonces, ¿qué? A mí me gusta dio emite los mismos callos que usé por aquí. Las notas son las mismas, ¿verdad? Entonces usemos la misma armonía Que tiende a sentirse realmente bien. Entonces se llama cinco. Llama a eso uno y llamémoslo cinco. De acuerdo, ahora, aquí hice 111 y luego seis. Pero ahora tengo una nota aquí, pero eso está bien, Vamos a hacer 1116 Vale, 1116 Ahora, este tipo de paralelos Esto. Entonces escucha. Y aquí los cordones podrían ser algo similares. Um, pero supongo que son un poco diferentes, así que no es un um perfecto yo En realidad, me llevo eso de vuelta. No creo que la cancha, van a trabajar juntos. Ya tenemos un cinco aquí. Entonces vamos a etiquetar eso. Y tenemos uno aquí. Entonces tenemos uno predominante dominante. Está bien. Entonces no puedo hacer un acorde dominante en una E, ¿ verdad? O con una e en ella. Ves, por aquí, tuve que hacer un 164 para que eso funcionara. Entonces estoy en lo mismo aquí. Entonces vamos a hacer de esto una especie de 164 Y luego aquí, Aiken Dio sólo un par de cuatro acordes. En realidad, si quería conseguir algo de fantasía aquí, hacer un acorde de dos y luego un acorde de cuatro, es divertirse un poco con él. Eso podría sonar raro, pero vamos a darle un tiro. Entonces para mi gran Keynes al final, me refiero a tener que 41645 uno. Está bien, esto en realidad es un 57 Muy bien, Así que ahí está todo mi cancha. No, probémoslo. Te permite saber que vamos a tratar de llenar esto y ver si podemos hacer que funcione. A lo mejor no podemos. A lo mejor tenemos que volver al tablero de dibujo con algo de esto, pero, um, creo que va a funcionar. Uh, ¿quién sabe? Vamos a probarlo. Entonces nuestro siguiente paso es escribir la línea base, así que hagámoslo a continuación. 36. Armonización 2: añadir la línea de bajo: Muy bien, Vamos a ver si podríamos hacer que funcione esta línea de base. Entonces tenemos uno ahora para nuestra siguiente nota. Tenemos un cinco. ¿ Recuerdas? No tenemos que estar en una posición. Um, por esto y en algunos casos, es mejor si no somos como cuando estamos tratando de extender lo dominante o lo siento. El área tónica. Um, por lo que nuestros cinco cursos G g b de. Entonces, ¿qué está pasando? ¿ Para qué sirve la nota más cercana? ¿ Ver? En realidad va a ser para ser, um, otra vez, otra vez, esto es paralelamente a ese Bach uno, ¿no? Sí. Donde bajamos al principio y luego arriba. Creo que probablemente estamos haciendo lo mismo. Um, sí, porque por una, bien podríamos subir. ¿ Verdad? Um, eso es genial. Ahora bien, no quiero volver a bajar a esto, porque porque eso no es muy interesante. ¿ Lo haces? Do do. Va a sonar como mandíbulas. Entonces saltemos a esto. E, um g b d o.Eso no está ahí. Uh, este d funciona, sin embargo. ¿ Eso tiene sentido? Entonces C B c d Sí. Genial. Linda línea de base. Entonces ahora estamos de nuevo en una cancha única. Entonces mi nota más cercana en mi único acorde va a ser E si quiero seguir adelante. Um, esa es complicada, porque eso va a duplicar la tercera. Ah, lo que debilita a Dio, Uh, hemos dicho que tengamos cuidado al respecto, así que tendremos dedo del pie que pongamos atención a eso cuando llenemos el cordón. Pero eso está bien ahora tengo estos tres en fila y quiero asegurarme de que la línea base se mueva podría mantener Una de mi voz interior es ser la misma nota todo el camino, como es esto. Pero quiero que la línea de base dé un paso hacia abajo, así que voy a pasar por la cancha, e ver hacia abajo a G y luego para este acorde de seis subirá a una Eso va a estar bien. Entonces estos son Estos son saltos más grandes, pero solo están caminando por el cordón, y creo que va a estar bien. No es el líder de voz más liso, pero va a ser un poco divertido. Debería estar etiquetando aquí mis armonías, Así que etiquetando mi inversión eso debería decirlo. Aquí tenemos un tónico. Aquí tenemos un 16 o 56 quiero decir, aquí tenemos una posición de ruta aquí tenemos una Seis para el quinto está en la base aquí. Tenemos 1/3 en la base. Entonces eso es un uno seis, ¿eh? Tónico y luego 64 es Tirarlo ahí abajo, luego una posición de raíz. Seis acordes está en la base. Pasar por la siguiente medida. Entonces voy a hacer lo mismo de bajar por el cordón, el pequeño arpegio con esto para cordar. Pero me estoy poniendo bastante bajo, así que eso podría ser complicado. A lo mejor podemos dar un paso adelante así que nuestro acorde de dos es D F y A Así que estoy encendido y un qué si salté a una D y luego paso y luego pasé por el cordón hacia atrás D A f que funciona el gran salto aquí, Pero tenemos una línea de base realmente jumpy, para que pueda tipo de trabajo. Y luego me dieron mi acorde de cuatro, que estoy en una f. Así que quiero cambiar esa nota por algo diferente. Permanecer en lo suficiente sería genial, pero, um porque F es la raíz de esos cuatro. Intentemos quedarnos en eso ahora. Eso podría sentirse, um, no muy satisfactorio tener ahí la misma nota, pero el acorde cambia. Entonces muchas de las voces internas van a cambiar, Así que podría estar bien, ya veremos. Y la razón principal por la que quiero hacer eso es porque a continuación, si hago un 164 aquí, esta nota tiene que ser G para que F a G sea agradable Liderando de voz. Entonces ahora tengo un acorde de cinco, así que echa un vistazo a esto. Aquí te dejamos 164 con el G dos notas después. Tengo cinco Chord, que sí queremos en posición de ruta. Por lo que podría simplemente quedarme en una G para estos dos entre notas. ¿ Verdad? Eso funcionaría totalmente, pero también sería totalmente aburrido. Entonces intentemos, uh, mis notas de los 5/4 G, B y D. Así que vamos a ser y profundo, vamos a subir a través de él. Entonces eso significa que tengo Volvamos a etiquetar mis inversiones. Entonces aquí hay un acorde de dos con D en la base. Esa es la posición de ruta con la quinta en la base. Eso es un acorde de 64 aquí. Aquí tenemos un acorde de dos con el tercero en la base. Eso va a ser ah, seis. Aquí tenemos cuatro posición de raíz de acordes. Un acorde 164. Eso es correcto. Eso no tonta. 164 cinco acordes solo G bu. Entonces conseguimos el tercero en la base, así que eso significa que es primera inversión. Ahora lo tenemos con seis en la base, 64 Y ahora tenemos la posición de raíz 51 bien. O Cruz en interesante línea de base sucediendo aquí. Entonces ahora intentemos paralelamente lo que hacíamos antes, ¿ no? Entonces, ¿qué pasa aquí? mismo es lo que pasó aquí, en realidad, los siguientes dos bares. Entonces, veamos si solo puedo hacer exactamente lo mismo. Uh, creo que no puedo etiquetar mis inversiones. Correcto. Entonces voy a tener un 561 y luego 564 y luego un 16 que ah, una posición de ruta y luego un 164 Tire de eso un poco hacia abajo y luego una posición de raíz. Seis cancha. Está bien, entonces que esto para que esto se corde, veamos qué podemos hacer aquí. Así son dos. Cord es D f y a estoy en un Vamos a ver si podemos caminar de regreso. Palabras. Si esto Bueno, sí. Ah, no quiero quedarme en una X sí quiero este dedo del pie. Ten algo de movimiento aquí para poder saltar todo el camino hasta una D, que creo que voy a ti. Sé que esto va a ser una especie de línea de base nerviosa, pero creo que seguirá siendo un poco melódico. Entonces d y luego Así que eso hace una posición de raíz para cordón de cuatro acordes. Una posición de raíz sería f en la base, pero también podría hacer un 464 y bajar eso. Este 164 necesita ser un g Así que tiene que hacer eso. Entonces porque estas dos notas son iguales ¿Qué pasaría si yo hiciera esto? Tomé esta nota. Eso fui d d g g c. creo que eso tendría un buen sonido al mismo. Está nerviosa, pero creo que realmente empujará a casa la armonía haciendo eso. Y eso nos lleva a través de todo el asunto. Entonces eso significa que esa es una posición de ruta. Este cuatro es en realidad Oh, eso no funciona. Esto tiene que bajar a una C causa esto es f A c. Así que eso tiene que bajar a una C. Eso es una lástima. Eso está bien. Sigo pensando que eso sonará bien. Entonces ahora, Pero esto que significa que esto es 464 y luego 164 Vamos a poner el tipo correcto de cosas en eso. 57 y una posición de raíz. OK, lo hicimos, hombre. Esto es algo tedioso, ¿no? Es blanco. La gente va a la universidad por esto. De acuerdo, Escuchemos lo que tenemos con nuestra línea de base, nuestra melodía y nuestro par de cadencias. Muy bien, aquí vamos. Uh huh. Está bien. Fiesta. Interesante. La única parte que no me gustó fue justo aquí. Usamos todo esto, también, Cuando realmente siento que se siente cuatro. Ya sabes, aquí sonaba raro porque creo que realmente nos estamos sintiendo fuera de algún tipo de cuatro armonía aquí. Sobre todo cuando se bajó a esto para dejarme volver a escuchar esa parte. Sí. Esto estas dos notas. Si esto fuera un acorde de cuatro, sería f A y C. Bueno, su mayoría es lo mismo. En realidad sólo es uno no diferente. Entonces dejémoslo. Vamos a armonizarlo. Ya veremos qué pasa. Siento que este bar se acaba de poner extrañamente oscuro, ya sabes, fue como, Espera un minuto. Esto no lo es. María tenía un corderito. Esto es algo aterrador y raro, pero sigamos rodando con ello. Fondo RAM. De acuerdo, Lo siguiente es terminarlo con todas nuestras voces internas. Vayamos a un nuevo video y hagamos eso. 37. Armonización 2: voces completos: todo bien. El último paso en el proceso es terminar estas armonías. Entonces voy a hacer zoom en esto. Yo como que equiparo a, como, pintar por número. Si alguna vez lo hiciste, como pintar por número cuando eras niños donde sabes que es el dibujo está todo hecho. ¿ En qué colores entran? Qué spots se hace todo. Sólo hay un número y ahí, y así dice. Número cuatro. Entonces miras el número cuatro es amarillo, por lo que pintas amarillo el número cuatro. Es sólo algo así como cosas que escribieron. Siento como que ahí es donde llegamos con esto. Todo está prácticamente todo hecho. Todavía tenemos cierta cantidad de creatividad y toma de decisiones que entra en cómo se juntan estos ruidos estas notas, pero no una tonelada. Entonces vamos a pasar y hacerlo. De acuerdo, entonces tenemos un acorde 56 arriba primero. Empecemos con mi diez. Entonces las notas de mi 56 cancha R G. B y D. Así que tengo una D y A B. Así que necesito un G. En realidad, mis altos mejor para eso. Entonces mi diez probablemente bien, no una abeja, en realidad, porque si voy abajo a una B. tengo octavas paralelas, así que esto tiene que subir a una d. Um, así que ahora estoy duplicando el quinto, lo cual no es impresionante, pero eso está bien. Y entonces aquí vamos a, uh, mantener una voz suave que conduce allí. De hecho, ya que esto se remonta a uno que podría quedarse en G y volver a pelear que puede quedarse en G Lovely e incluso ir al siguiente bar que podría quedarse en G. Es 1641 lo siento. 16164 uno. Um, esto te podría soportar todo el camino en esto. A. Se necesita ir. Por lo que esta cancha seis es una A menor. Entonces eso es un C E. Vamos a ir a una A ahí. Entonces eso es lindo. Um, en esta, podemos volver a bajar a un C uh, oops. Voz equivocada. Entonces podríamos volver a bajar a un asiento o podríamos subir a una E. Podría ser un poco agradable subir a una e ¿Eso causa algún problema? No lo creo. Está bien. Y luego son cinco acorde es G B y D. Me falta un B, así que realmente quiero conseguir un B aquí. Esa es una nota importante. Eso va a ser un gran salto hacia abajo. Entonces eso me hace pensar. Vamos a dar un paso atrás. Ir a esta nota sobre Que bajen a eso. Ves, porque eso hace que eso sea mucho más suave. Liderando la voz. Dispara. Eso está bien. Muy bien, entonces. Volver a uno. Cordones, tenemos un, C, E y G. Todo está cubierto aquí. Volver arriba a un see. Doblamos la ruta. Ahora veamos si aquí podemos hacer una nota conmovedora. Va a ser duro, pero así ve, E g Ver, e G. Es lo que necesito aquí para. Tengo ver E y G. Así que tengo todo cubierto. Supongo que es quedarse en el mar todo el camino por aquí. Eso está bien. Y entonces aquí tenemos una y A y e Así que necesito un C Oh, mira eso. Perfecto. Ya estamos en ello. De acuerdo, Entonces para mis dos acordes las notas en el a corte r d f y A. Así que tengo que burlarme. Entonces necesito que estos dos cubran f en a. Así que hay un derecho ahí. Entonces vamos a agarrar un ahora. Voy bajando otra vez, así que puedo quedarme con esto un Bien. Ahora bajemos aquí. Entonces ahora definitivamente necesito que esto sea un f ish. Podría ser un gran salto en cualquier dirección. De d a Bueno, dejemos que lo haga. lo mejor podría caminar hacia abajo porque aquí tengo un d y necesita quedarme en f aquí. Podría caminar esto hacia abajo. D f podría caminar hacia abajo a un D. Vale, quédate conmigo aquí, entonces aquí podría caminar hacia abajo a una Así que esto es caminar por el arpegio de la misma manera que esto es esto. Ahora los grupos podrían volver a subir a mi alto y hacer lo mismo. Mm hmm. Ten esa. Cubre la F aquí mismo. Entonces ahora tengo d f en A y D duplicado y luego aquí me m f Así que aquí está mi d medio a A. En mi quinto duplicado. Podría llevarme ese todo el camino allá abajo. Es tipo de funciona. Es algo divertido. Entonces ahora todo está bajando por arpegios. Excepto mi melodía. Eso será Será interesante ver si eso es más interesante que éste donde sucedió casi lo mismo, pero todo se mantuvo igual. Creo que esto sería más interesante. Y recuerda, realmente no me encanta esta medida para comenzar con la armonía que elegimos. Entonces tal vez eso lo arregle, o podría hacer que suene aún más oscuro. Eso también está bien. Está bien. Oh, tengo que hacer esta cancha aquí. Mi acorde de cuatro. Entonces las notas de un 4/4 R f A y C Entonces, ¿cuál es mi camino de menor resistencia? Aquí está en un Así que vamos a ver si podemos mantener eso en una Así que ahora tengo y f A necesito ver Ooh, eso es lindo. Este puede caminar justo abajo a una C. Aquí vamos. Sigamos adelante. Entonces 164 Así que C E y G, necesito un par ve aquí. Eso es bueno para C Y luego este nuestro tenor. Entonces C, E y G, todo está cubierto. Pero éste podría bajar a una G, recuperando la nota bajo, que es 1/5. Pero eso está bien en este caso. Ahora, una cosa que estoy notando aquí es que tengo demasiado grande de una brecha aquí entre mi soprano y alto. Queremos que eso sea menos que un activo. Está bien por ahora, pero tengo que lidiar con que mi alto vuelva a subir más alto. El mar tiene que llegar a esto. Ser tarde o temprano. Eso es un salto de inactivo. Entonces eso me está haciendo segunda adivinar esta nota. Da un paso atrás. Eso necesito. Ver justo ahí. Entonces, ¿y si me llevo esto? Ver G. Así C E y G. Hay G, G, G, C y E. Necesito a alguien que cubra eso. Ver? Pero lo que podría dio Así que esto es un salto enorme, ¿ verdad? Es todo un activo, así que eso es terrible liderar Voice. Pero a veces sólo un salto de octava es no suena terriblemente jarring porque es un activo. Al igual que si esto fuera 1/7 sería terrible, pero una octava. A veces podemos salirnos con la suya, así que voy a intentarlo ahí mismo. Entonces ahora sigo en C y ahora para mi siguiente nota sobre este acorde de cinco. Entonces mi acorde de cinco es G B y D. Puedo bajar a ser el doble de la nota de bajo. ¿ Qué necesito en mi tenor? Tengo G y B y A B Así que necesito un D aquí. Eso va a ser un gran salto. Entonces, cambiemos estos. Entonces vamos aquí arriba a un be hope no puedo ir a una B Si voy a una B en mi diez, tengo octavas paralelas G dos b g dos b Así que vamos a bajar esto a un D. Eso va a ser Eso es un gran salto. Este se está poniendo raro. Así que agárrate fuerte. Esto se está poniendo raro. Um, es thes Son estos arpegios ahí me está matando. Eso es realmente difícil de hacer. buen liderazgo de voz es por esta cosa del arpegio que hicimos. Pero vamos a rodar con eso. Y luego tenemos otros cinco, así que g b d lleva eso hasta una causa G entonces es por lo menos se van a la raíz quinta activa. Y entonces esta constabularia ser y luego va ser otra vez una paloma. De acuerdo, eso va a ser duro, pero ya veremos. De acuerdo, No, podemos repetir lo que hicimos al principio. Entonces g, solo estoy repitiendo esta primera medida porque la melodía es la misma. Y generalmente nos gusta cuando las cosas se repiten. De acuerdo, Lo mismo en el siguiente bar va a funcionar y va a la voz, también. Es lo que hizo, ¿ verdad? Sí. Está bien. Última barra. A ver si podemos hacer que funcione esta cosa tonta. Entonces tengo un acorde de dos las notas de los dos cancha R D f y A Así que tengo que burlarme ya . Entonces necesitaba f en a Hay en un pero este va a tener un gran salto para conseguir a Teoh en f y realmente quiero que f Así que lo mejor va a ser si éste baja a ese f aunque a sería mejor la voz liderando, necesito alguien que cubra ese f y luego este Congar Oh, hasta un D Y al menos éste tiene buena voz liderando. Esto es sólo un pequeño salto. Eso está bien, mis cuatro acordes F A y C. Así que ojalá esto pueda soportar y 1/2 para f A C. Ahora ¿qué hace eso d aquí? Vamos a ocuparnos de eso un segundo. Entonces a ver si eso podría ser una ver, sería genial duplicar el mar, que es la nota base. Entonces escucho que tengo un f c. no tengo un A, que es el quinto. A lo mejor puedo vivir sin ella. Um, pero tengo una D aquí. ¿ Por qué puse una antorcha en una D? Ustedes probablemente todos vieron eso antes, pero podemos hacer que esto funcione. Creo que esto lo hará. Esto sonará bien. Um, porque vamos a llamar a esto d Sólo una especie de tono pasajera a través de este acorde de cuatro. Pero como dije eso, noté mis octavas paralelas justo aquí. Datos C d a ver. Entonces eso no funciona. Entonces tomemos esto también. Y f Así que ahora tengo un f en A y un D. Eso en realidad es sólo un acorde de dos, pero tengo un c en la base. Mm. Tricky. El problema de llamar a esto un tono pasajero es que realmente se va a sentir como un acorde de dos , y esta base va a sonar como una nota equivocada. Pero probémoslo. A lo mejor no lo hará. Lo único que hace de esto una antorcha es esa nota de bajo. Entonces y siento que lo vamos a sentir como un acorde de dos porque acabamos de escuchar un acorde de dos. Pero veamos qué pasa. Está bien. Último acorde. Tenemos una cancha tónica 164 Así C, E y G ¿Puede esto bajar a un C E g e? Eso significa que necesito un C. Llevemos esto a una C y esto a una G. Vale, entonces tenemos algo de júbilo aquí, pero lo que tengo que hacer es una especie de la situación ah. Me metí en Si necesitaba Si quería cubrir eso, ¿ ves? Está bien, oigámoslo. Esto va a ser un poco raro. Sí, uh, me funcionó mucho mejor de lo que esperaba. Um, este núcleo que sólo estábamos mirando no me molestó en absoluto. Escuchémoslo desde aquí y mantén tu oído en ese acorde. No me molestó en absoluto. Ah, la línea de base realmente ayuda. Por lo que sí se siente como un acorde 464 con el tono que pasa en la melodía. Buen trabajo, nosotros buena clase laboral con tus horas extras. Sí. Uh, 38. Escuchar: De acuerdo, Ya hemos hecho proyectos de armonización demasiado grandes ahora, y quiero como que envuelva esta sección y en realidad toda esta parte de toda la clase. Ah, con solo algunos consejos generales y cosas en las que pensar mientras haces esto. Entonces primero Ah, no te olvides de probar. Leer. Correcto. Um, cuando digo que lo que quiero decir es, ve por tu trabajo y comprueba si hay errores. Ahora, a veces la mejor manera de probar leer es, Ah, con tu oído. Es como una prueba. Escucha, tipo de. Si eso fuera una cosa, tal vez sea la cosa. Vamos a inventarlo. Digamos que eso es una cosa prueba de escuchar. Entonces vamos a escuchar errores. Es lo que vamos a hacer. Por lo que a veces la forma más fácil de escucharlo es tocarlo a través de un piano. Um, a veces puedes simplemente reproducirlo con tu software o lo que sea, pero en realidad, hay algo que decir por tocarnos a través de un piano. Aunque no seas pianista, abre camino a través de ella, encontrando cada nota cuando haces eso mucha del tiempo. Ah, algunos de esos errores salen. Serás como Oh, me acabo de mover en octavas paralelas. Eso lo veo ahora, cuando no era tan obvio en la página. Por lo que te animo mucho a probar leer tocandola a través en el piano. Recuerdo hacer esto cuando era estudiante de la universidad. Um, trabajaría en un contrapunto. Creo que lo tenía perfecto. Y me sentaba al piano siendo el peor pianista del mundo, y me tomaría una hora abrirme camino a través de cada acorde. Pero al hacer eso, siempre encontraría más errores. Yo soy como si simplemente nunca se detuvieran. Siempre hay algo. Um y sí, probablemente tengas razón. Um, siempre hay algo en alguna parte. Entonces escúchalo. Tómalo a través del teclado A veces es realmente bueno. Si sólo vas a escucharlo, intenta enfocar tu oído en algo cada vez. Entonces, por ejemplo, di esta vez a través, yo soy Onley va a escuchar octavas paralelas y ver si solo puedes escuchar las octavas paralelas ahí como enfocarse en eso O esta vez Onley va a escuchar, como, tonos de tendencia y son la resolución correcta. Eso es todo en lo que me voy a centrar esta vez. Entonces puedes pasar por todas las cosas que podrías hacer mal y simplemente enfocar tu oído en esas, ver si puedes encontrarlas. Entonces la razón por la que digo esto es que en ese último video mientras jugábamos a través de esto, escuché un paralelo activo, y yo estaba como, Oh , um, pasa. Ya sabes, todos cometen errores. No voy a, ya sabes, decir que soy perfecto por cualquier medio. Ah, si puedes detectarlo si ya lo has visto, eres increíble. Estrella de oro para ti. Aquí hay un paralelo activo. Podría haber algunos, en realidad, pero oí que está justo cerca del principio. Sí, ya lo hemos pasado. Eso ya está ahí. Ah, está justo aquí. D c d ver. Yuck. Um, mira, me pega porque he hecho mucho esto. Um, y he estado haciendo mucho esto. Después de que lo practiques mucho, empezará a destacarte a ti también. Entonces debería pasar por ahí y arreglar eso. Um, tal vez como te voy a dar todo este archivo si lo quieres, solo lo etiquetaré para que veas lo que es. Paralelo activo. Bueno, ahora no se puede decir dónde está. Bueno, lo que a menudo hacemos con eso es ir así. Esto es a menudo el corto y el significado. Oye, ahí hay un paralelo activo. O sea, como dos líneas rectas, como paralelas y luego ocho para activas. Simplemente lo pondré ahí mismo. Paralelo activo. Está ahí. Está bien. Um así prueba tu trabajo al escucharlo. Es invaluable de hacer. 39. Piensa Think: De acuerdo, un par de cosas más. Yo quiero hablar de Justus tipo de lineamientos generales y cosas a tener en cuenta Mientras estás haciendo esto, El siguiente es No olvides ser músico al respecto. Y cuando digo que lo que quiero decir es correcto musicalmente hazlo sonar interesante. Eso significa evitar solo tocar una cancha una y otra vez, como , ya sabes , como, um aquí nuestra melodía era justo esto justo esta e Podríamos haber tocado un acorde tónico sin movimiento. Apenas cuatro veces podríamos haber hecho eso y hubiera estado bien, pero hubiera sido simplemente aburrido. Entonces no podemos simplemente ser, ya sabes, súper aburridos. Tenemos que ser músico sobre esto. Tenemos que mantenerlo interesante. Queremos que la música sea interesante. No queremos que la música sea aburrida. Ese es el objetivo, ¿verdad? Entonces no olvides que eres músico y quieres que esta música sea interesante. Y eso significa que no solo repitas acordes una y otra vez sin emoción. Esa es una de las formas que nos gusta mantener las cosas interesantes. Pero también, ya sabes, pequeñas cosas finas que puedes hacer. Al igual que encontramos esta simpática emoción. Podríamos sumar esos en todo el lugar. Podríamos conectar las cosas. Ya sabes, podríamos Dio si de verdad quisiéramos a Teoh ver esto. Queríamos ponernos realmente ah, una especie de bobo aquí con él. Uh uh uh uh uh ah, uh ya sabes, podríamos agregar en todas estas notas entre cosas sólo para divertirnos un poco, ¿sabes? Y lamento decir que quise decir eso para ser gracioso, pero me gusta mucho, pero me gusta mucho, um voy a deshacer eso para que este archivo te entregue dentro de todo bobo, pero porque voy a estar confuso. Pero encuentra pequeñas notas que puedes atar juntas. ¿ Por qué no ser músico? Um, mantenerlo artísticamente interesante. Y piensa en tus melodías. Um, en este caso, no escribimos la melodía. Esta melodía misma, María tenía un corderito no es la melodía más interesante del mundo. Pero si estás escribiendo las melodías mantenerlas musicalmente interesantes. Um, eso va para la línea de base. A pesar de que sí quisimos encontrar líneas de base musicalmente interesantes, ¿ verdad? Entonces pensamos en eso. Ah, mucho causa que sí sobresalen. Entonces supongo que hay algo de esto arriba diciendo: No seas esclavo de las reglas. Piensa musicalmente. 40. Liderado de voz: todo bien. Tu próximo gran consejo a tener en cuenta mientras avanzamos se trata de liderar la voz. Um, sólo que no se olvide de pensar en cómo liderar la voz, uh, pensar en cómo las notas se mueven de una a otra. Um, y este tipo de entra en otra cosa de la que quería hablar muy rápido, que es la independencia de cada línea. Imagina que cada una de estas líneas, como la parte tenor, por ejemplo, es su propia pieza musical, ¿no? Y así debe funcionar. Y debería ser interesante. Entonces imagina que estás cantando sólo esta tierna línea. Es un poco aburrido. Uh huh. Correcto. Se termina un poco sin resolver, pero queremos que eso sea tan interesante como la melodía. Y en este caso, creo que es porque nuestra melodía no es sumamente interesante. La parte alta. Sólo escuchemos al ELT aparte. Tengo el lugar e al final. Um, sí. Entonces la parte alto aquí no es terriblemente interesante. Um, es un poco aburrido, y eso está bien, pero , um, no es genial. Podríamos querer volver a visitar esa línea alta y hacerlo un poco más emocionante, Sobre todo en todas estas cosas. Es decir, hay buena voz liderando. Y luego hay, como, como, música aburrida. Uh, si todo tuviera el liderazgo de voz más ideal y perfecto, ninguna nota cambiaría nunca y sería realmente aburrido. Entonces, um, hay un equilibrio que hacer ahí. Así que no olvides, uh, hacer uh, lo más agradable de liderar la voz como sea posible sin ser demasiado aburrido. Esa es una especie de la principal ah, tesis de este video. Um, encuentra un equilibrio ahí dentro. 41. Hojas de trabajo: De acuerdo, todos, nos estamos acercando al final. Yo solo quiero decirte lo que viene en el próximo par de cosas aquí. Entonces después de este video, vamos a tener la hoja de trabajo número tres. Entonces algunas cosas para que practiques. Y después de eso, te voy a dar, um, un archivo que tiene sólo un montón de melodías en él que puedes armonizar. Por lo que son sólo un montón de melodías para practicar. Um, recuerda, hay toneladas de diferentes formas en que puedes armonizar cada una de estas. Entonces Pero solo quiero darte algo con lo que puedas practicar. Eso no tienes que, como, cavar y encontrar melodías y cosas así. Así que usa estos para practicar y simplemente diviértete con. De acuerdo, entonces eso es lo que hay en los próximos dos segmentos. Y entonces estaremos de vuelta. Y te hablaré un poco más con algún tipo de pensamientos de cierre. 42. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.