Teoría musical completa, parte 4: modos y contrapunto | Jason Allen | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Teoría musical completa, parte 4: modos y contrapunto

teacher avatar Jason Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenido y resumen

      5:10

    • 2.

      Herramientas que necesitemos

      4:28

    • 3.

      Revisión de la reseña: escamas

      6:39

    • 4.

      Revisión de la progresiones de acordes diatónicas diatónicas

      6:07

    • 5.

      Descripción de los modos

      3:06

    • 6.

      Cómo funcionan los modos

      7:46

    • 7.

      La historia de los modos

      10:12

    • 8.

      El modo jónico

      2:39

    • 9.

      El modo Dorian

      6:50

    • 10.

      El modo de Phrygian

      4:03

    • 11.

      El modo de Lydian

      2:39

    • 12.

      El modo Mixolydian

      4:32

    • 13.

      El modo de eoliano

      2:13

    • 14.

      El modo de Locrian

      5:15

    • 15.

      De viejo a nuevo

      2:50

    • 16.

      Analización: la canción de temas de Simpsons

      10:22

    • 17.

      Analización: ejemplo de coro

      11:08

    • 18.

      Análisis: los eslos: Eleanor Rigby

      3:25

    • 19.

      Intervalos melodicos y armón

      3:28

    • 20.

      Uso de los monumentos visuales

      5:19

    • 21.

      Intervalos compuesto

      6:58

    • 22.

      Intervalos Minor, y perfectos

      3:28

    • 23.

      Reglas de la inversión

      4:47

    • 24.

      Resumen de los Intervals hasta el lejano

      2:00

    • 25.

      Intervalos aumentados y disminuidos

      6:28

    • 26.

      El trono

      5:01

    • 27.

      Equivalencia Enarmonía

      2:47

    • 28.

      Consonance y discreción

      8:49

    • 29.

      Regla de resolución

      9:21

    • 30.

      clases de intervalo

      2:59

    • 31.

      Analización de intervalos

      7:08

    • 32.

      ¿Qué es la Counterpoint?

      7:41

    • 33.

      Diferentes especias"

      5:29

    • 34.

      Conexión de intervalos melodicos

      4:24

    • 35.

      Reglas de las primeras especias

      5:09

    • 36.

      Conexión de intervalos armónicos

      7:37

    • 37.

      Tipos de movimiento contrapuntal

      9:45

    • 38.

      Quintetos y octaves de la Parallel y Octaves

      6:25

    • 39.

      El principio y el final

      5:40

    • 40.

      El medio

      11:33

    • 41.

      Riemenschneider

      3:50

    • 42.

      Todas las reglas

      9:47

    • 43.

      ¿Qué sigue?

      1:54

    • 44.

      ¡Gracias! (Por ahora...)

      0:59

    • 45.

      SkillshareFinalLecturaV2

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2712

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Durante años he estado enseñando la teoría de la música en la música en la edad de la edad. Estas clases que hico para Skillshare utilizan el mismo mide que usé en mis clases de universidad durante años durante años, por la fracción del costo. Creo que cualquier persona puede aprender la teoría de la música, y el precio no debe ser una barrera.

Recientemente me llamó como un semifinalista para el premio en la educadora de música de la Grammy y el año, por lo que las clases de la universidad en la persona de persona. Ahora tomaré esas clases a Skillshare en un formato en línea para que llegue a más estudiantes y dímelos de la teoría de la música.

Mi enfoque de la teoría musical es minimizar la memorización. La mayoría de estos conceptos puedes aprender simplemente entiendo por qué los acordes de ciertas formas. Una vez que entiendes esos conceptos, puedes encontrar cualquier escala, clave o acordes que exista. Incluso inventar la tuyos propio.

Esta clase es una clase completa que tendrá muchas partes, que va en la parts, en la que se va a rela todo mi curriculum. anuales.

Esta clase es parte 4: modos musicales y en la de la (Musical y de Counterpoint.

En esta clase te proporcionaré muchas hojas de trabajo para que practiques los conceptos. Si te bloqueas de la que puedes revisar los videos o publicar una pregunta, y de de que de vuelta de la manera la manera la velocidad lo más posible posible. También en esta clase tengo varios proyectos completos de análisis que completaremos juntos, como como la de mis clases de la universidad.

En esta clase cubriremos lo siguiente:

  • Mi enfoque de la teoría de la música
  • Herramientas que necesitarás para aprender la teoría de música rápida y eficiente
  • Cómo funcionan los modos
  • La historia de los modos
  • Identificación de los modos musicales
  • Incorporación de modos a la música popular
  • Análisis de la música popular y clásica, incluyendo el tema de Simpsons y los beetles.
  • Exploración de intervalos
  • Intervalos compuesto
  • Reglas para Inversion
  • Intervalos aumentados
  • Intervalos disminuidos
  • Equivalencia Enarmonía
  • Etiquetar la disonancia
  • Counterpoint en las especies
  • Las reglas de la contrapunto
  • Composición con Counterpoint
  • Tipos de movimiento contrapuntal
  • Crear música con Counterpoint
  • ...y mucho, ¡¡mucho más!

Y, por supuesto, una vez que te registres para la parte 4: los modos y el Counterpoint automáticamente obtendrás Modes para las de la parte proximas partes de esta clase.

No tendrás otra oportunidad de aprender la teoría de la música de una manera más completa que esta. Comienza aquí.

El Dr. Jason Allen es un entrenador certificado en Ableton y un Ph.D. en composición musical y dominador de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en la radio, la video y el sonido industrial, así como la sala de conciertos y el the Su álbum de 2015, Aniscorcia, alcanzando las cartas de CMJ Top20 y las emisiones de radio a lo largo a la nacionalidad. En 2014 se llamó el semi-finalist para el programa de la educación de la música de Grammy

Actualmente es un profesor de la Universidad de Augsburg y el director general de Slam Academy en Minneapolis.

La clase por la Dr. Jason Allen:

  • "Sin duda de la mejor explicación y el este del uso que puede conseguir. Te dejará lo que de espacio para ir explorado. Las clases se pasan rápidamente y puedes estar en forma para que seas habilitado. ¡Qué estás esperando!"

  • "Amazing ¡¡seriamente el encantado! Tomé todos sus cursos y tengo que decir que estoy tan feliz. ¡Cargas aprendidas! Jason es un impresionante profesor."

  • "Nunca he tenido ningún entrenamiento formal en la música en la música. Intentado aprender todas las notas y cómo lo se traducía es un reto serio. Después de pasar a través de esta clase, el Dr. J ha reducido totalmente las barreras totalmente. El contenido fue muy útil y se fácil de abordarme para mí la de mi "la forma de verlo."

  • "Me gustan estos cursos porque puedes ponerte a funcionar con rápido sin tener que pasar horas de tiempo para wading a la tMI (¡que es la cantidad de información!). Jason impacta a los puntos alto, pero te muestra lo que necesitas saber. ¡Gracias!"

  • "No de que he observado muchos otros videos en las escalas y los acordes antes, sin que se haya sido este mejor. Ahora entiendo las escalas y acordes menores e incluso cómo analizar canciones. Realmente me dio la confianza para empezar a producir música porque creo que tengo alguna estructura y pautas a seguir. AWESOME!"

  • "Despejado e informativo que Jason tiene un estilo claro clear (con las importantes chapas del humor) de presentación que está centrada en los importantes aspectos clave de este curso. ¡Recomendado para los que empezan!"

  • "Dr. . . Allen lo hace de vuelta con su serie de teorías musicales. Este curso de verdad abrió todo lo que aprendí de la primera sección y ahora entiendo más sobre el lado de la composición para la música. ¡Yo recomiendo muy highly este curso a cualquier persona! Abrió realmente los ojos a muchas cosas que no estaba conocido.

  • "El mejor profesor de la edad, que te hace entender los detalles y de la teoría de la música sin dar lo que no quieres saber.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jason Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen teaches... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Bienvenido y resumen: - camino ahora sobre el relativo menor, ¿verdad? Pero tenemos un nombre elegante para eso, y se llama el modo alienígena. Y la idea era, Frigorífico en era el modo para el entusiasmo. Arreglaría lo que está físicamente mal contigo. Hay muchas historias sobre este tipo de cosas sobre cómo los modos afectaron a las personas de manera muy directa en formas que tú conoces, escalas y música y diferentes teclas y movimiento. Las cosas no nos afectan realmente. Modo medio lydian 61 un modo G McSally tion, el 6to 1 y un alien aunque estés escribiendo una canción pop. movimiento contrario suena bien. Entonces esto es algo en lo que puedes pensar en cualquier tipo de música, tu escritura que si tienes la oportunidad de hacer contrario casi cuenta todas las reglas armadas. Cuéntanos qué va a sonar bien, bien en un sentido muy tradicional ahora, como todas las reglas de la teoría de la música, y me has escuchado decir esto 100 veces que si seguimos todas las reglas exactamente entonces terminamos con especie de música sonando aburrida. Pero es realmente bueno conocer todas estas reglas para que cuando estamos escribiendo nuestra propia música, podamos elegir cuáles ignorar y romper para hacer algo. Ah, impresionante, ¿verdad? Entonces sabiendo que Hey, todos, bienvenidos Teoh Teoría de la música Parte cuatro modos punto de encuentro En esta clase, vamos a estar hablando de un montón de cosas diferentes en la teoría de la música. Nos estamos poniendo un poco avanzados. Esta clase te lleva casi todo el camino hasta el final de lo que sería mi primer semestre de programa de estudios de teoría de la música de la universidad. Entonces si estuvieras tomando clase universitaria en teoría musical, al final de esta clase, deberías estar bastante cerca de haber completado todo el material que se daría en el primer semestre. Entonces eso es mucho. Ya lo sabes. Eso es como, ya sabes, al menos tres horas a la semana durante cuatro meses de cosas, y como que lo he comprimido todo en estas primeras 4 clases. A lo mejor se vestirá un poco en la quinta clase. Creo que sí, pero está bien. Todavía estás realmente cerca de terminar un plan de estudios de teoría musical de nivel universitario casi completo en esta clase. Vamos a estar hablando de los modos de los que vamos a empezar a hablar, Ah, los modos y cuáles son los modos como funcionan y un poco del misticismo a su alrededor . Hay algunas cosas relacionadas con los planetas y, uh, uh, temprano nuestra religión y las ciudades griegas. Es muy que tienen una historia muy interesante, pero lo más importante, hablamos de cómo hacer algo de música con ellos. Y luego después de que terminemos con los modos, vamos a empezar a hablar de contrapunto. Contrapoint es algo que si nos fijamos en los compositores tradicionales como Bach, Mozart , Haydn, Beethoven, todos estos compositores consideraban contrapunto como uno de los conceptos más fundamentales a escribir música mawr por lo que a veces incluso que la armonía. Esta fue una de las cosas clave que tenías que dominar para ser un gran compositor. Entonces vamos a pasar mucho tiempo en esta clase hablando de las reglas del contrapunto , cómo funciona el contrapunto y cómo puedes usarlo para mejorar tu música, y también para que la veas en otra música. Entonces, por favor, únete a mí en esta clase, se va a poner muy profundo. Nos vamos a divertir mucho en esta clase, pero también vamos a cubrir aton de cosas en esta clase, así que espero que te guste. Espero que decidas unirte a nosotros. Y los veremos en nuestra primera conferencia que viene justo después de esto, Uh 2. Herramientas que necesitemos: De acuerdo, empecemos hablando de las herramientas que vamos a usar ahora, si has tomado alguna de las otras tres clases de teoría musical que tengo, um entonces esto será enteramente familiar. Pero tengo que seguir haciéndolo porque, um, como que trato a cada una de estas clases como algo propio. Entonces no quiero asumir que yo Ya has visto esta conferencia. Entonces, uh, déjame decir y de verdad nunca diría esto de ninguna otra conferencia. Pero si has tomado 12 y tres, sáltate esta conferencia porque aquí no voy a decir nada nuevo. Voy a hablar de mi puntaje de musa, y voy a hablar de papel del personal. Um, así que las herramientas iban a usar Aquí tienes esta pieza de software llamada Muse Score. Um, puedes conseguirte copia de este programa. Es un programa gratuito. Uh, y nos deja poner notas y escucharlas. Podemos mover notas por ahí. Um, podemos añadir nuevas notas. Podemos escribir música usando este programa y aquí atrás. Puedo tocar bien esta cosa, Así puedo oírla. Ah, lo que estoy haciendo. Es una herramienta realmente genial para aprender cómo funciona todo esto. Hay un programa gratuito. Puedes conseguirlo. Ah, aquí en la oral. Te estoy mostrando en pantalla. Uh, y es realmente valioso. Así que mete alrededor con cómo usar eso. Es posible que quieras ver algunos tutoriales. Creo que he dicho en cada clase que en algún momento voy a hacer igual que una pequeña clase rápida gratis sobre los ins y outs de usar tu anotación. Todavía no lo he hecho, pero tal vez para cuando veas esto, existirá. Entonces busca alrededor y podrías encontrarlo. No lo vas a saber. Necesidad de saber. Ya sabes usar este programa a nivel experto. Lo que vamos a necesitar saber para esta clase es cómo usarlo para riel. Cosas básicas. Um, así que no necesitas pasar mucho tiempo dominando este programa. Simplemente realmente necesitamos aprender tipo de cómo funciona. Eso esa es la primera herramienta que va a ser importante si no puedes instalarla en la computadora en la que estás trabajando. Ah, como si estuvieras viendo esto en un iPad o en un dispositivo IOS, eso está bien. Ah, no lo necesitas. Um, por cualquier medio para esta clase, solo es útil para la práctica, eso es todo. Um, porque puedes escuchar lo que estás haciendo. Ah, pero no lo necesitas. Es solo un pequeño bono extra, y es gratis. Entonces si estás trabajando en una computadora que puedes conseguirla, entonces deberías hacerlo. Si no puedes, no puedes, y estarás bien. Cosa número dos. La segunda herramienta que vamos a necesitar es solo un buen lápiz y papel anticuados. Ahora bien, no queremos usar solo papel normal. Um, porque vamos a estar hablando de música y del personal, y lo que usamos para eso es papel personal. Probablemente puedas ir a tu tienda de música local y encontrar algún papel para el personal. Ah, vale algún buen papel del personal. Es dinero. Um, básicamente, no queremos tener que dibujar, ya sabes, el personal de cinco líneas cada vez que queremos escribir algunas notas. Entonces obtenemos papel que ya está hecho para tener al personal en él. Ahora puedes ir a comprar algunas cosas buenas si quieres. Um, disfruto de algún papel de personal de buena calidad. Ah, y un buen lápiz o bolígrafo, dependiendo de cuál sea tu empresa. Pero si no quieres hacer eso, solo puedes encontrar un PDF de papel para el personal e imprimirlo. Por lo que en el próximo segmento pequeño de esta clase, va a haber un pdf que podrás descargar e imprimir. Esto es sólo un trozo de papel de personal en blanco. Así que sálvate. No conozco 20 copias de eso. Y manténgalo contigo mientras estás tomando esta clase para que puedas anotar algunas notas en papel del personal . Esa será una buena alternativa gratuita para ir y comprar papel del personal. Simplemente imprime esto, pdf que te voy a dar y estarás bien para ir. Y eso es todo lo que realmente necesitas. Consigue un buen lápiz y prepárate para tomar algunas notas y ah, experimentar con los conceptos que estamos haciendo. Está bien, genial. Entonces, uh, el siguiente segmento te voy a dar ese Pdf de algún papel de personal, cuatro uso de descarga eso y mantenerlo para que lo tengas a mano para imprimir y garabatear . Y luego saltemos a dos pequeños temas de revisión rápida. Apagado vamos 3. Revisión de la reseña: escamas: De acuerdo, vamos a hacer una revisión súper rápida ahora. Hemos hecho mucha teoría musical hasta ahora. Estoy asumiendo y probablemente seguirá asumiendo para toda esta clase que has tomado ya sea mis primeras 3 clases de teoría musical, Um, Um, en esta secuencia, o al menos las has mirado lo suficiente como para saber que podrías saltarte adelante. Entonces voy a asumir que ya has pasado por eso voy a hacer para revisar videos en este momento. Ahora, aunque estés cómodo con estas cosas, cómame y mira estos videos de crítica porque una pequeña reseña nunca duele. Y estos dos temas no voy a revisar todo lo que hemos hecho en la última, ya sabes, 100 algunos videos de las otras tres clases. Pero quiero repasar a cosas que van a ser críticas para que sigamos adelante en esta clase. Y así, en este video de primera crítica, um, vamos a hablar de escalas mayores y menores muy rápido porque quiero volver a meterte en tu cabeza cómo encontramos esas escalas porque mucho de lo que vamos a hacer en esta clase va a estar mirando algunas otras escalas y saber cómo son mayores y menores se determina nos va a ayudar a entender realmente bien esas otras escalas. Entonces vamos a hacer una gran escala en. No hagamos una escala C mayor. Hagamos algo diferente. Hagamos una piel G mayor. De acuerdo, entonces mi primera nota de mi escala, si solo voy a tocar todas las notas en orden, va a ser la que lleva su nombre. Entonces si estoy haciendo una escala G mayor, las primeras notas van a ser profundas. Y ahora tengo que pasar por este patrón, ¿no? Entonces, ¿recuerdas el patrón? El patrón de esta escala de una escala mayor son pasos enteros que van a ser dedo del pie a Remember. Es todo un paso porque hay una nota en el medio. Puedo poner un G afilado o en un plano entre estas dos notas. Si estamos mirando un piano, hecho, hagámoslo. Entonces aquí está la nota que acabo de tocar Aquí está RG y aquí está nuestra A derecha G y A. Hay una nota entre G agudo o un plano, ¿ verdad? Entonces eso significa sensores. Y señalando entre eso significa que la distancia entre estos dos es un paso entero la distancia entre estos dos G y G agudo o un plano es de 1/2 paso en la distancia entre G agudo o un plano y A es de 1/2 escalón. Pero Geeta A es todo un paso. Sí, vamos a pasar y deshacernos de estas notas. De acuerdo, entonces, g un paso entero ¿verdad? A ser también es todo un paso, ¿verdad? Porque hay uno en el medio. Entonces otro paso entero y luego 1/2 paso. Por lo que nuestro patrón hasta ahora, pendejo. Paso, paso entero, medio paso. Y esto es 1/2 paso porque B dos c, no hay nada en el medio. De acuerdo, entonces de C, es otro paso entero y luego t e que es otro paso entero y luego de Y entonces nuestro siguiente paso es todo un paso. Nuestra siguiente nota está a todo un paso de distancia. Entonces e a ah, todo paso más alto. Nos va a llevar a un f afilado porque necesitamos uno en el medio para que sea todo un paso. Muy bien, así que o f es sólo 1/2 paso. No hay nada en el medio. Entonces tenemos que ir a f afilado para ah, paso entero. Por lo que esa nota es la siguiente en nuestro patrón. Y entonces nuestro último es 1/2 paso. Entonces el patrón es todo paso, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero y luego 1/2 paso. Y eso nos consigue una gran escala. ¿ De acuerdo? No tomar una escala menor. Bueno, escuchemos eso primero. Está bien, bien. Feliz escala mayor. Hagamos una escala menor. ¿ De acuerdo? ¿ Qué escala menor debemos hacer? Oh, vamos a seguir con el tema y hacer una escala de e menor. Ahora, ¿por qué dije que nos vamos a quedar con el tema y hacer una escala e menor? Agárrate a eso por un minuto. Volveremos a esa declaración a segundo. Entonces el patrón para una escala e menor hay un menor natural, por cierto, recuerda, hay un par de sabores diferentes de menor. Esto es menor natural. Por lo que nuestra primera nota está a todo un paso de distancia. Si empezamos en E para llegar a todo un paso, recuerda lo que tenemos que hacer para ir a f Sharp. Porque E está aquí. Esto está aquí. Toe f es sólo 1/2 paso, así que tengo que subir uno más para llegar a Ah paso entero. Está bien. Y luego de aquí vamos medio paso, y luego paso entero y luego paso entero y luego paso entero, luego paso entero y luego paso entero, que eso nos lleve de vuelta a e. tan paso entero, medio paso. Todo un paso. Paso entero, medio paso. Todo el paso Holst arriba. Ese es nuestro patrón de escala menor. Oigámoslo. De acuerdo, así que esa es una escala e menor. Ahora bien, ¿ por qué dije apegarse al mismo tema? Porque tenemos uno afilado aquí en F agudo, ¿verdad? Y en la llave de G, teníamos una afilada Ah, en la clave de G mayor, teníamos una afilada. Entonces eso significa G mayor y una tierra menor G mayor y e menor son lo que son. Claves relativas. Recuerda, aprendimos esa palabra. Por lo que eso significa que usan la misma firma de clave o el mismo número de G mayor accidental tiene un f agudo en ella, lo que significa que no tiene f natural en ella, y e menor tiene un f agudo en ella, lo que significa que no tiene natural en ella. Todas son las mismas notas. Si empezáramos la báscula aquí y subiéramos a G acabaríamos de empezar. Repetiríamos E y F a F agudo en la parte superior, y tenemos G escala mayor. Entonces esas son todas las mismas notas solo en un punto de partida ligeramente diferente. E menor G claves relativas mayores. ¿ Recuerdas eso? Está bien. De acuerdo, así que esa es tu rápida revisión de Mayor y Menor. A continuación, repasemos nuestras progresiones diatónicas de acordes. Sé que estás enferma de escuchar sobre progresiones diatónicas de acordes, pero va a valer la pena hacer una revisión rápida de ello antes de sumergirnos en Algunas de las cosas bastante complejas que iban a hacer con ese chupón en esta clase. Entonces hagamos una revisión rápida de eso en el siguiente video. 4. Revisión de la progresiones de acordes diatónicas diatónicas: De acuerdo, hagamos algunas progresiones diatónicas de acordes. Ahora, recuerda lo que son estos es esto nos dice todos los cordones en una llave. Entonces volvamos a G Mayor. Algunos van a hacer primero una D mayor escala. Obtener ya. Tengo una D escala mayor. Ahora, para hacer la progresión del acorde diatónico, Lo que tengo que hacer es, bueno, podría hacer esto de dos maneras. Una es que sólo puedo recordar el patrón. El patrón es mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor, menor menor menor menor . Conociendo ese patrón, no tengo que enchufar todas las notas. Yo sólo puedo pasar por aquí y decir los cordones que caben en esta llave van a ser una G mayor y una menor A B menor, A C mayor, A d mayor, e menor y F afilada disminuida y una G mayor porque sólo podría aplicar eso patrón de mayor menor, menor, mayor, mayor, menor, menor, disminuida mayor a la escala y no, todos los acordes posibles en la clave. Si no quiero hacerlo de esa manera, quiero hacer con el camino largo puedo enchufar todas las notas. Hagámoslo realmente rápido. Entonces lo que voy a hacer es tomar cada nota de la báscula. Entonces esta va a ser mi primera nota de mi primer acorde. Voy a saltarme una nota y luego voy a ser así que voy a poner una B aquí. Voy a ir de B. Voy a saltarme una nota y me voy a meter demasiado profundo. Lo va a poner ahí. Ahora esa ya está hecha. Ahora voy a ir al siguiente acorde. Entonces esta es una Así que voy a saltarme una nota e ir a ver poner una ahí, volver a ver saltando nota. Yo llego a e y pongo eso ahí Así va a seguir saltando. Notas. C d saltar e f afilado. Ahí está mi f afilado ahora para ver saltando nota a e saltando. Yo llego a G de saltarse nota. Yo llego a f afilado, tener agudas salta una nota y termino g. tengo que ir a la siguiente. Por lo que fue en f afilado. Me salté G y en realidad tengo que ir a una así que voy a dar la vuelta alrededor. Aquí está G A es la siguiente nota. Entonces eso es lo que va ahí, pero una octava más alta e voy a saltar f afilado. Voy a ir a G ahora barra lateral. ¿ Por qué desapareció el agudo de esta nota? Todavía es bastante corto. ¿ Recuerdas la regla sobre la carga de Sharps? Por lo que esta nota tiene ahora un afilado, lo que significa que todos los efs de esta barra son afilados, por lo que ésta ya no necesita un símbolo afilado. Simplemente sabemos que es afilada porque hay uno antes en la medida. Por lo que este agudo aplica todos los efs. Entonces solo recuerda eso así, g, voy a bajar aquí, g saltar A y estoy en una B. Así que voy a poner un estar aquí arriba f afilado en un skip G, y voy a terminar en un de dar vueltas atrás. Voy a saltar B y terminar en un C Entonces G vamos aquí abajo, Skip a end up on a be ahora voy a saltar, ver y terminar en un d allá. Entonces ahora si hice esto bien, mi primera y última cancha debería ser la misma g b y d ir aparecer una octava más alta g b y decidió que igual. Entonces Esto es lo que suena a todos los discos. Entonces esas son todas las tríadas que funcionan en G mayor, por lo que ahora podemos volver a nuestro patrón, digamos, G mayor. Estas son todas las notas de G Mayor, y la siguiente es menor. El siguiente es menor. El siguiente es mayor mayor, menor, menor menor menor menor menor menor menor . Entonces todas las notas y ver Mayor son esas. Todas las notas y d mayor son esas porque el patrón aún funciona. OK, ahora veámoslo en una llave menor. El patrón es ligeramente diferente. Bajemos a R E menor. Tener afilado, ¿recuerdas? Está bien, ahora, no escribamos todas las notas esta vez. Solo usemos el patrón. Por lo que el patrón es menor disminuido. Mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor. De acuerdo, entonces si estoy en la clave de e menor y quiero pensar qué acordes funcionarán en una menor y e menor, uh, quiero construir un acorde en una ¿Qué va a ser eso? Va a ser una cancha menor, Así que vas a querer meter un acorde menor ahí porque el cuarto grado es a y Eso es un acorde menor en la clave de e menor. De acuerdo, si quieres construir un acorde de C en la clave de e menor, ¿vas a convertirlo en un acorde mayor o menor? Vas a convertirlo en un tribunal mayor porque el grado de seis escalas en la clave de E menor es un tribunal mayor. Entonces solo aplicas el patrón a escala, y luego tienes la progresión diatónica del acorde, que te dice todos los acordes posibles en ese mayor o menor. Ambos funcionan, pero tienen patrones diferentes. De acuerdo, creo que esa es toda la revisión que necesitamos. A continuación, nos vamos a sumergir en modos a veces llamados los modos de iglesia música realmente rica históricamente y también relevante para la música moderna. Así que vamos a sumergirnos en esos ahora mismo. 5. Descripción de los modos: bien. En nuestra primera sección aquí en esta clase, vamos a empezar a hablar de modos ahora. Los modos son algo extraño. Entonces aquí está una especie de la visión rápida. Entonces, ¿sabes de la escala mayor y la menor? Esas dos cosas están en arreglos de notas de una manera que produce cierto efecto. Al igual que la escala mayor le tiene cierto sonido. Una especie de sonido feliz. Y la escala menor es una especie de sonido triste, ¿verdad? ya lo he dicho antes. Um, pero lo que son al final del día es un arreglo de medios pasos en pasos enteros. ¿ Verdad? Eso es todo lo que están en la gran escala. Tenemos estos pasos enteros y luego 1/2 paso aquí, etcétera. Y la escala menor, todos los pasos y medio son un poco diferentes. ¿ Verdad? Entonces, ¿y si pudiéramos tener más? ¿ Y si hubiera más opciones que sólo mayores y menores? ¿ Y si ponemos el medio paso? No justo aquí, sino aquí como las notas 1 º 2, ni la escala mayor ni la menor tiene el medio paso justo aquí en las 2 primeras notas. Entonces ¿Y si lo hiciéramos? Podemos hacer lo que queramos, ¿verdad? Bueno, con lo que terminas es todo un nuevo Siris de cosas que no son importantes. Y no es menor. Es algo totalmente diferente. Ah, y hay muchas maneras diferentes. Hay cientos de formas diferentes en las que podríamos arreglar nuestros medios pasos en pasos enteros. Pero los otros arreglos más comunes son lo que llamamos los modos. El modo de iglesia. A veces se les llama modos de iglesia. No me gusta ese término, pero en los viejos tiempos les llamamos los modos de iglesia. Y hay una razón por la que llamamos en los modos de iglesia, que me meteré en tan solo un minuto. Pero realmente nosotros, en el parlance moderno, simplemente los llamamos modos. Ahora lo que hacen los modos es que me gusta pensar en ellos como color adicional de una manera como pensamos la escala mayor como ser un poco feliz en la escala menor, ser un poco triste. Pero los seres humanos tienen mucho más emociones que simplemente felices y tristes, ¿ verdad? ¿ Y si quisiéramos uno que sonara no del todo triste, sino más bien como un derecho contemplado, como no triste, pero no estoy contento pero como, especie de cosa contemplada que es una de las modalidades para mí tiene una muy contemplada sonido. Es una emoción mucho más delicada que simplemente feliz y dicho Correcto, Es como feliz y triste o como dos martillos y lo que queremos es, ya sabes, todo un conjunto de herramientas. Entonces eso es lo que nos dan los modos. Nos dan más color, más, más sonidos con los que podemos trabajar. Entonces eso es una especie de resumen rápido. A continuación, vamos a hablar de cómo funcionan los modos en especie de, Ah, Ah, hay una especie de dos formas diferentes en las que podemos lidiar con los modos, y eso es lo que vamos a ver a continuación. Entonces vamos a sumergirnos y hablar de cómo funcionan, y luego hablaremos de un poco de ahí tipo de historia interesante. 6. Cómo funcionan los modos: De acuerdo, Así que modos como acabo de decir, los modos son escalas sus escalas en las que podemos construir acordes. Vamos a utilizar nuestras mismas progresiones diatónicas de acordes con estas escalas, pero son diferentes a las escalas que hemos visto hasta ahora porque el patrón de pasos enteros en medio escalones son diferentes a las escalas mayor y menor. Ahora hay dos formas en las que podemos hablar de modos ahí. Hay dos formas en que podemos identificar los modos. Ahí está lo que se llama la identificación relativa y la forma paralela de identificarlos Y como que simplifica eso y sacar eso de,ya sabes, . ya sabes, tipo de términos fantásticos, um, la identificación paralela sería relacionarlo con su ah, mayor o menor escala más cercana . Entonces, por ejemplo, podría decir, Aquí hay una escala mayor de C. Y si quisiera convertir esto a una escala c Lydian, lo que haría es tomar una escala mayor porque está cerca porque porque la lidiana está más cercana a una escala mayor, y la alteraría para que se ajuste a la escala mayor. Entonces voy a empezar con la escala mayor y convertirla en Lydian. Voy a subir el cuarto grado de escala ahora vamos a repasar todas estas por separado, así que no necesitas recordar eso. Pero sólo recuerda que lo que estoy haciendo aquí, esta manera de encontrar las notas en la escala lidiana, es que estoy tomando su escala mayor más cercana, y la estoy alterando de ciertas maneras. Por lo que le estoy dando un elevado grado de cuarto escala. Eso es lo que va a hacer de la escala lidiana, ¿verdad? Por lo que siempre podemos decir que éste tiene un levantado. Este tiene un piso seis. Ya sabes, es una es una escala mayor con el seis plano, o es una escala menor con el seis plano. Entonces eso es lo que llamamos la identificación paralela, tomando a su mayor más cercano una escala menor y alterándola para hacer el nuevo modo. Entonces esa es una manera y para cada uno de los modos, así que hay siete modos, y para cada uno de ellos, voy a ir por cómo encontrar tanto los fosos paralelos como los relativos. Ahora bien, lo que acabo de decir no está del todo bien. Permítanme reformular eso. Voy a pasar por encontrar todas las notas de la escala usando la presume, el método paralelo y el método relativo, ambos métodos. Si se hace bien, terminaremos con las mismas notas de la escala. Son sólo dos formas diferentes de encontrarlos Ahora. El método relativo es único para los modos. Esto no es lo mismo que las escalas mayores y menores relativas de las que hemos hablado recientemente. Esto es algo que hacen los modos que es diferente a cualquier otro tipo de escala. Realmente nos encontramos a lo que se lleva con los modos, ya que se puede empezar con una sola escala mayor y simplemente tipo de girado, como mirarlo a través de diferentes ángulos casi y encontrar todos los modos es una especie de cómo eran los modos desarrollado. Por ejemplo, yo les arreglo eso y sólo nos traiga, um, la mitad sin un símbolo en él. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, ahora, recuerda, esto va a ser complicado, pero voy a pasar por esto con más detalle en un minuto. Por lo que aquí tenemos una escala C mayor. No tiene nada de gracioso, ¿verdad? No un modo. Bueno, técnicamente, hablaremos de eso en un minuto. Uh, sólo ver, mayor, si en vez de pensar en esto como de mar a mar, lo pensé como d dos d Así que déjame añadir una nota en el Top d Ya está ahí. Por lo que acabo de reiterar este D Así que ignora esto. ver, por un minuto, de hecho, sólo vamos a borrarlo. ¿ De acuerdo? Ahora estamos viendo todas las notas de C mayor. De acuerdo, vamos a ver a Major, Pero voy a verlo como si d fuera la ruta. Por lo que acabo de girar la escala en lugar de ella empezando y terminando en C Voy a empezar en terminó en D Aún todas las notas de C mayor. No obstante, al hacer eso he hecho lo que se llama una escala D Dorian. Eso es un foso. Por lo que acabo de rotar C mayor para que lo estuviera mirando desde D dos D. Y ahora he hecho adoree y escala. Eso es un modo. Si volví a girar y subiré a E. He hecho el siguiente modo. esto se le llama una nevera e Ian escala todas las notas de C mayor, pero ahora se le llama nevera en escala. Y recuerda lo que dije antes. Echa un vistazo a esto. Hay 1/2 paso en nuestras 1er 2 notas. Ninguna otra escala tiene eso. Eso es lo que se llama la balanza de nevera Ian. De acuerdo, vamos a rotarlo otra vez. Puedo seguir adelante y voy a terminar encontrando los siete de mis modos de esta manera si voy de F dos f Ahora tengo una escala Lydian Now. Hablé de Lydian segundo hace. Esa es la que levanté el cuarto grado de escala. Echemos un vistazo a nuestro patrón de pasos enteros en medio escalón. Paso entero, paso entero. Lo que debería tener aquí es 1/2 paso si fue una escala mayor, pero yo no he terminado con un paso entero. Entonces eso significa esto Si esto fuera una escala F mayor, esto debería ser plano B si estuviéramos en F Mayor. Pero no es para ser natural, que significa que es 1/2 paso demasiado alto lo que nos pone en modo. Un modo Lydian es su nombre. Más sobre eso. En un minuto. Sigamos adelante. Si voy de G a G, termino en un modo llamado G Mix. O Lydian es el nombre de ése. Si voy de un a un todavía usando todas las notas de See, realidad termino ahora en el relativo menor derecho, Pero tenemos un nombre elegante para eso y se llama el modo Alien, y hablaremos de eso en un minuto y por qué eso es lo mismo. Pero sigamos un minuto. Sé Toby. Este es el raro. Ah, eso se llama modo coreano bajo, modo B lo coreano. Y si subo uno más, termino de nuevo en una escala C mayor, que en realidad también tiene un nombre divertido. Si hablamos de modos, llamaríamos a eso una escala jónica más sobre eso en tan solo un segundo. Entonces eso es lo que se llama la identificación relativa de los modos. Significa que estamos usando una sola escala mayor para encontrar todos los modos que funcionan en base a esa escala. Entonces es como si tomáramos una escala mayor. En nuestro caso, tomamos C Mayor y apenas empezamos a rotar ¿Cuál era el tónico de esa escala? Entonces si ponemos todas las notas de C Mayor y lo pensamos como de mar a mar, es sólo una escala mayor. Pero con esas mismas notas, si lo piensas como D dos D, es adoree en escala y e. t e. Es una nevera en escala. Más sobre esto a medida que pasamos por cada modo. Pero esas son las dos formas en que podemos identificar cuáles son los modos. De acuerdo, así que si te estás rascando la cabeza en eso, no te preocupes. Hay mucho más por venir en los modos, y ojalá a medida que los pasemos, lo consigas con más detalle. Pero a continuación, hablemos un poco de la historia de Moz, porque es bastante interesante. 7. La historia de los modos: De acuerdo, hablemos de dónde vienen los modos. Ahora, esto será un poco de descanso de la teoría de la música ya que sólo una especie de pequeña lección de historia . Pero es un poco fascinante para mí en ojalá para ti. Entonces hablemos de ello. Los modos de iglesia son viejos, retroceden mucho, son mayores que los mayores. Y las escalas menores, um, podemos rastrearlas hasta cerca del 350 A.C. Ah, mucho, hace mucho,mucho tiempo. Entonces eso es, ya sabes, bueno, hace casi 202 mil 350 años. Uh, 360 años. Um , hace mucho tiempo. Sus nombres. Ya te dije los nombres. O jónico. Refrigerador Dorian. Ian Lydian Mix led en Alien y Bajo Creon. Sus nombres se remontan a los griegos. Es posible que hayas adivinado que sus nombres que suenan griegos, supongo, en su nombre de una diferentes regiones o regiones étnicas en pulgada está de acuerdo. Um, algunos de esos lugares que creo aún existen. Creo que recientemente vi en un mapa, Uh, algo con el nombre. Algo como yo soy dueño de Ionia. Ionia? Sí, creo que eso aún existe, en realidad. Uh, geografía no es lo mío, pero así que sigamos ahora. ese entonces, conseguimos que Platón y Aristóteles en realidad escriban un poco sobre los modos de la iglesia. En realidad comentaron sobre estas cosas y lo que hicieron. Te voy a leer. Una pequeña cita aquí sobre esto es de la política de Aristóteles. Los modos musicales difieren esencialmente unos de otros, y los que los escuchan son diferentes Afectados por cada uno, algunos de ellos hacen tristes a los hombres, graban como la llamada mezcla de modismo, otros en debilita la mente como la modos relajados. Otra vuelve a producir un temperamento moderado o asentado, que parece ser el efecto particular del Dorian y la nevera en inspira entusiasmo. Entonces realmente algo así lo que está diciendo aquí es que los modos se usaron para afectar directamente a gente. Entonces lo que pasaría sería que los modos fueran algo así, de una manera como la medicina. Entonces si te sintieras letárgico, alguien podría jugar para ti. Frigorífico Ian Y la idea era Refrigerador. Ian era el modo para el entusiasmo. Arreglaría lo que está físicamente mal contigo. Hay muchas historias sobre este tipo de cosas sobre cómo los modos afectaron a las personas de manera muy directa en formas que tú conoces, escalas y música y diferentes teclas y movimiento. Las cosas ya no nos afectan realmente. Um, y, ya sabes, tal vez estas historias son mitología, ya sabes, algunas de ellas casi seguramente lo son. Hay todo tipo de historias extrañas sobre cómo se usaron los modos para construir pirámides y todas estas cosas que son, ya sabes, realmente mitología. Pero algunos de ellos podrían ser fácticos. Una de mis historias favoritas sobre este afecto con los modos es una historia sobre que había un rey que tenía su ejército estaba a punto de entrar en batalla. Y llamó al músico de la corte y dijo: Estamos a punto de entrar en batalla. Yo quiero que juegues. Um, probablemente. Sí recuerdo el momento exacto de ir a adivinar. Probablemente, uh, uh, podría ser Refrigerador Ian, algo que el modo para la batalla en la guerra. Hay un modo que supuestamente te enfurece y te prepara para lo correcto. Entonces dice el rey, quiero que toquen esa música en ese modo para que las tropas los preparen para la batalla . Pero los músicos la fastidiaron. Entonces lo que hizo, pero lo hizo el músico de la corte tocó accidentalmente música en un modo que no estaba destinado reventar a las tropas para enviarlas en la guerra, sino que en su lugar estaba destinado a ah para los adultos ante cierto adulto actividades. Digamos, Ah, Ah, tipo de modo muy amoroso. ¿ Quién jugó eso para las tropas en su lugar? Mi conjetura sería que sería Lydian, pero así a la verdad no le fue tan bien, uh, obviamente perdieron la batalla porque estaban preocupados por otra cosa, y fue un baño de sangre. Esta es sólo una de las muchas historias sobre cómo estos modos afectaban a las personas en aquel entonces. Ahora bien, podría argumentar que podría ser cierto, que los modos afectaban a personas tan poderosas e en aquel entonces porque eran mucho más sensibles a ello porque no estaban escuchando música todo el tiempo. Al igual que estamos en nuestra sociedad. Entonces en nuestra sociedad estaban, como, siempre escuchando música. Entonces, um, quizá nuestros sentidos hacia este tipo de cosas se han embotado. Dejar de hacerlo. Ese es un argumento para ello. Esa es otra lata entera de gusanos a la que no vamos a entrar de todos modos. Um, tan antiguos griegos, uh, tienen los modos ahora que realmente no sabemos. Históricamente, si lo que llamaron los modos es lo mismo es lo que ahora llamamos los modos los nombres aire probablemente un poco revueltos desde donde estaban y qué notas son lo que probablemente es un poco diferente. Hay algunas cosas históricas que salieron diferentes, pero saltemos adelante unos 400 años. Y lo que ahora está sucediendo en la temprana Iglesia Cristiana es que toda la música y en realidad el arte en general. Pero la música se está asociando con diferentes eventos en la tradición cristiana, Así que hay música para este tipo de servicio. Hay música para ese tipo de servicio, y particularmente en como una misa sobre cosas así. Por lo que los modos se acostumbran a ser tipo de lo que diferencia a los diferentes servicios de la iglesia porque toda prácticamente toda la música atrás en este tiempo estaba dirigida por la iglesia. El tipo de iglesia tenía un monopolio en la fabricación de música y definitivamente en la escritura musical. Es hora. Entonces teníamos música como esta que estás viendo en la pantalla. Esto es canto en esta música que estás escuchando. Esta es una especie de cómo se notó. Se ve como similar a lo que estamos viendo. Sólo hay cuatro líneas, y están estas casitas, Pero como que ves un símbolo plano. Se pueden ver algunas otras cosas. No voy a entrar en cómo leer esto. En realidad es bastante complicado, pero esto es una especie de antecesor temprano de nuestro tipo de notación, y usa modos. Entonces lo que están haciendo aquí es mostrar, sí, estás cantando todos los pitches, que podríamos llamar por el bien del argumento c mayor escala. Pero entonces éste se altera, y eso te lleva a cierto modo, algo así. Um, Entonces la iglesia tipo de adopta todos los modos griegos y los hace para eventos específicos, razón por la cual se les llama los modos de iglesia. En ese momento, creo que lo eran. Eran. No usaban los nombres griegos que usaban sólo tipo de Los llamaban modo uno modo a modo tres, etcétera. Um, no lo sé. ¿ En qué punto? Volvimos a usar los términos griegos. Probablemente no hasta, como los 19 cientos más o menos supongo, como mucho, mucho más tarde. Pero traernos un camino hacia adelante a los tiempos modernos. Alrededor de 19 cuarenta y cincuenta, los compositores comenzaron de, como,la como, música orquestal y la música de cámara comenzaron a utilizar los modos nuevamente en la música secular, no religiosa porque les gusta el sonido de ellos. A ellos les gusta la diferencia de ellos en contraposición sólo a la escala mayor y menor. Ahí hay más colorido, les dio más opciones. Y así de verdad volvieron. Y ahora son muy comunes de escuchar en música de todo tipo. Entonces por eso siguen siendo relevantes para nosotros. No son sólo una reliquia histórica del canto gregoriano, ya sabes. Pero cada vez que escuchas el canto gregoriano, las probabilidades son que probablemente los estés escuchando cantando en modo. Entonces esa es una especie de la lección rápida de historia. Otra cosa interesante es que hay un modo, y siempre me gusta contar esta historia porque todos mis alumnos se animan cuando lo digo . Hay un modo que se consideraba como el modo del diablo. Este es el malo, el que no juegas. Si estás en un escenario de iglesia de los modos de iglesia, este es el que te hizo quemar en la hoguera. O más comúnmente, he leído, um, um, tu cabeza cortada por jugar a este modo. Si fueras músico de iglesia y accidentalmente tocabas este modo, estabas en grandes, grandes problemas. Este es el coreano más llamado bajo, Uh, y vamos a hablar de ello, y vamos a jugarlo, pero a nadie le va a arrancar la cabeza. Um, eso hace mucho tiempo. De acuerdo, entonces ahora que sabemos como encontrar un poco nuestros modos sobre lo que son y la historia de ellos, saltemos al modo jónico y hablemos con eso. 8. El modo jónico: De acuerdo, entonces el primer modo que vamos a ver es el modo jónico. Este es probablemente el más fácil de envolver la cabeza, por lo que es conveniente. Empezamos al principio. El modo jónico es sólo otro nombre para lo que ya conocemos como la escala mayor. Entonces el jónico es mayor. Por lo que aquí tengo en la pantalla C gran escala. A esto también se le conoce como escala C Jónica. Um, 99% de las veces en que nos topamos con esta serie de notas, lo vamos a llamar una escala mayor de C. En realidad no lo llamamos escala C Jónica a menos que estemos trabajando específicamente con un grupo de modos. Entonces, ¿por qué tenemos este otro término para una escala mayor si mayo? Si Mayor y Jónico significan lo mismo, ¿por qué nos molestamos? El motivo es, recuerda que los modos llegaron primero. Teníamos todos estos modos. Teníamos los siete modos y estaban alrededor y luego tipo de dos de ellos se levantaron a la prominencia. La escala jónica y la escala alienígena. La escala alienígena es otra palabra de fantasía para menor. Entonces esos dos tipos de rosa para ser los dos más utilizados en toda la música, y el resto de ellos cayó un poco por el camino. Por lo que ya teníamos este término jónico que se usaba para los modos. Y luego tipo de evolucionó hacia lo que llamamos la escala mayor, lo que significa que más se utilizó. Era la escala más poderosa, supongo que lo dijimos. En realidad es sólo otro término para gran escala. Pero mientras estamos aquí, déjame explicarte otra propiedad de los modos, y eso es que vas a tener un tiempo mucho más fácil entendiendo modos si recuerdas el orden de ellos. El orden de ellos es importante y no quiere decir que los toquemos en cualquier orden allí utilizado musicalmente y algún orden. Es sólo eso por averiguar qué notas entran en cada modo. Si puedes recordar el pedido, podrás descifrar las notas mucho más fácilmente usando ese proceso de identificación relativo del que acabamos de hablar. Por lo que la orden es Jónico es primero Dorian Refrigerador en Lydian Mix, un Lydian, un Olean Lo Korean. Ese es el orden de los siete, Así que si puedes tener ese orden en mente, podrás identificarlos mucho más fácilmente usando el familiar. Eso tendrá más sentido una vez que lleguemos al siguiente, que es nuestro 1er 1 Eso no es solo para planear la vieja escala mayor en ese es el modo Dorian, así que vamos a saltar a eso ahora mismo. 9. El modo Dorian: bien, arriba a continuación. Echemos un vistazo al modo Dorian. Ahora, recuerda, este es el segundo modo. Entonces lo que eso significa es, si usamos esa forma relativa de encontrar los modos, todo lo que necesitamos hacer es tomar una escala C mayor, rotada por una nota, uh, para que empiece en la segunda nota, y eso nos va a dar una escala Dorian. Entonces todo lo que tenemos que hacer es deshacernos de esta nota, Agrega una nota más en la parte superior para compensar lo que acabamos de quitarnos. Y ahora tenemos d dos D, y este es un modo Dorian. Entonces déjame explicarlo una vez más. Entonces si estuviéramos en C Mayor, lo que hicimos aquí es tomar una escala c mayor, pero estamos empezando en este grado de segunda escala porque este es el segundo modo, ¿ verdad? Aquí es donde es importante el orden de los mismos. Entonces, con sólo hacer eso tomando ver Mayor e ir de D dos d, hemos encontrado una escala Dorian. Esta es una escala D Dorian. Entonces eso significa que si queríamos encontrar, digamos una escala G Dorian, Ok. A escala G Dorian. ¿ Qué vamos a necesitar hacer? Vamos a necesitar a Teoh. Piensa en casos de un rascador de cabeza. Entonces vamos a necesitar pensar en cuál es g la segunda nota para que podamos encontrar esa escala y luego encontraremos RG Dorian Scale. Es decir, piense en una escala en la que G es el grado de segunda escala, ¿ verdad? Esa báscula va a ser así que aquí está g derecha. Entonces necesito encontrar cuál es este el grado de segunda escala de Así que pongamos una g ahí. ¿ Y cuál va a ser éste? Este va a ser f f natural. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es hacer f gran escala. Entonces subamos. No olvidando la firma clave de F, que tiene un plano B en él. De acuerdo, entonces ahora tengo una f mayor escala. Ahora, volviendo a ese G. Dorian, todo lo que necesito hacer es rotar esto por uno manteniendo las mismas notas. Ahora tengo una escala G Dorian porque tomé esa escala. Yo lo roté por uno, mantuve la misma firma clave, las mismas notas, y eso me consiguió la escala Dorian. De acuerdo, Volvamos a ver Vamos a una Escala D Dorian. En realidad, voy a volver a una escala C mayor o yo sólo y supongo, ya que estamos hablando de modos, Vale, entonces es una c mayor escala. Sabemos que podemos encontrar una escala d. doriana usando el método relativo apenas comenzando en el D. Y eso nos consigue una escala d dorian. Ahora, hagamos el paralelo, porque esto realmente nos dice lo que hay en la escala es usar el modo paralelo. Entonces vamos a hacer una ver Dorian Scale. Voy a convertir esta escala impulsando las cosas hacia arriba y hacia abajo a la escala Dorian. Entonces lo primero que necesito hacer cuando estoy tratando de encontrar la escala paralela es averiguar si ese modo está más cerca de una escala mayor o de una escala menor, entonces y eso es sólo algo que hay que recordar. Por lo que en este caso, un Modo Dorian está más cerca de una escala menor. Entonces vamos a convertir primero R C mayor a un parecer menor, ¿ verdad? Y recuerda cómo hacer eso. Tenemos que dar nuestro tercer paso abajo 1/2, nuestro sexto abajo 1/2 escalón y nuestro séptimo abajo después. Ahora tenemos una escala C menor. De acuerdo, así que aquí está nuestra escala menor. De acuerdo, Ahora hagámoslo en una escala Dorian. Entonces lo que pasa con la escala Dorian es que es que se puede definir una escala dorian de esta manera. Se trata de una escala menor con un grado elevado de sexto escala. Entonces aquí tenemos una escala menor. Vamos a nuestro grado de sexta escala y elevamos ese 1/2 paso. Se lo lleva de vuelta a un natural. Correcto. Por lo que ahora tenemos una escala de ver Dorian. Por lo que tenemos un grado elevado de seis escalas. Oigamos. De acuerdo, esa es la escala de Dorian. Así suena ahora, sólo para demostrar la forma relativa. Volvamos atrás y hagamos nuestra c escala mayor una vez más. Ahora voy a ir a la mayor. De acuerdo, Así que ahora intentemos la vía relativa una vez más. Yo solo quiero mostrarles cómo eso se alinearía. Entonces vamos a deshacernos de nuestro C. Y vamos a añadir una nota al final. Ahí vamos. Entonces ahora, usando el método relativo, tengo una escala d dorian. Entonces veamos si coincide con esa definición que acabo de decir que es una escala menor con un sexto elevado. Entonces para una escala menor, lo que necesitamos es el patrón de una escala menor es todo paso medio paso. Está justo hasta ahora. Todo paso fresco, paso medio paso. Eso debería ser 1/2 paso, pero es todo un paso. Eso significa que éste, que es el sexto, se plantea. Entonces eso es correcto. Y entonces eso nos da, ah medio paso aquí porque eso está levantado y luego, ah, cosas enteras. Por lo que funciona de cualquier manera, Funciona de esta manera. Producido una escala de D. Dorian al revés produjo una escala de C. Dorian porque empezamos con una escala de C menor y la alteramos para llegar a la escala de Dorian . Entonces, ¿qué necesitas para recordar realmente Dos cosas. En primer lugar, Dorian es este segundo en la Orden de los Bodes durante el 2do 1 Lo segundo que debes recordar es que una escala Dorian es una escala menor con un seis plano. De acuerdo, sigamos adelante y hablemos de la nevera. Escala de Ian 10. El modo de Phrygian: bien a continuación. Vamos a hablar del modo de nevera Ian. Um, Refrigerador en es el tercer modo en la secuencia de modos, lo que significa que podemos utilizar nuestro proceso de identificación relativa para pasar hasta el tercero. Ahora por en C mayor, eso va a producir una escala de refrigerador e Ian. Entonces hagámoslo. Entonces vamos a ver Scaredy. Nos vamos a deshacer dos notas que vamos a sumar a la parte superior. Entonces lo dejamos en Sea's Gonna Go d y e y ahora tenemos el modo de nevera Ian. Oigamos. Enfriar, Correcto, Así que sólo giramos a la tercera nota y luego usamos las mismas notas es antes y terminamos con una nevera E. Ian. Entonces ahora veamos la identificación paralela sólo para que podamos aprender lo que hay dentro de esta cosa. ¿ Por qué suena como lo hace? Lo primero que tenemos que hacer es decidir si está más cerca de una mayor o menor, y éste, como el Dorian, está más cerca de un menor. Entonces, primero llevémonos a una escala menor. Por lo que necesitamos bajar nuestro 3er sexto y séptimo que nos lleva a una cosa de escala C. menor. De acuerdo, Ahora, ¿cuál es la diferencia? ¿ Cuál es la cosa que define la nevera, escala Ian. Se trata de una escala menor con un plano a, Así que vamos a tomar el segundo grado de escala del segado 1/2 escalón. Por lo que ahora tenemos una escala menor A c menor, con la segunda nota bajada apenas un poco, que compagina qué cambios son pasos enteros de medio paso y lo convierte en nevera. Escala Ian. Oigamos. Mantenido. Entonces ver Refrigerador en. Recuerdo este medio paso aquí mismo y volvamos a la otra forma en que lo hicimos. De acuerdo, entonces aquí tenemos la escala C mayor que acaba de rotar para producir una nevera E en. Y mira eso. Tenemos ese medio paso justo ahí. Esta es realmente la única escala o modo que hemos mirado hasta ahora. Eso tiene que en ella medio paso justo al principio. Entonces podemos decir que va a ser una nevera en escala. Um, casi sólo de eso. Ahora, señalemos una cosa más mientras estamos aquí, voy a hacer algo raro aquí. Entonces, ¿qué? ¿ Qué? Estamos viendo aquí ahora es una C mayor escala yendo todo el camino hasta e ¿verdad? Entonces va de mar a ver, y luego sigue subiendo a e Así que echa un vistazo a esto. Aquí tenemos la escala jónica. Ahora voy a dibujar una caja alrededor de la Escala Dorian. Entonces aquí hay una escala D Dorian. Ahora voy a dibujar una caja alrededor de la escala de refrigerador E Ian para que puedas ver como realmente estamos cambiando hacia arriba y al cambiar hacia arriba, estábamos cambiando lo que es tónico en la escala. Y también somos cambio o, en otras palabras, la raíz de nuestra escala. Y eso también está cambiando nuestras alteraciones de medio escalón y pasos enteros subiendo en la muerte . Interesante. ¿ Verdad? Um bien, así que ese es el modo de nevera Ian. Salgamos y hablemos para hablar de la modalidad lidiana. Probablemente mi favorito de todos los modos, porque soy un dedo nerd lo suficientemente grande. Ten un modo favorito. Um, pero, ya sabes, para ser justos, creo que mi modo favorito depende del día. Pero en una agradable mañana de verano como hoy, es Es un tipo de mañana lidiana, así que hoy es mi modo favorito. De todos modos, hablemos de Lady en el próximo video 11. El modo de Lydian: Está bien. Por lo que Lydian es el cuarto en la serie de modos. Si vamos en orden, es el 4to 1 Entonces qué, vamos a dio vamos a tomar nuestra escala mayor con la que estuviéramos trabajando ahora mismo es C. es C.Vamos a subir hasta la cuarta nota. Entonces si solo giro todo esto va a producir una escala f Lydian. Entonces hagámoslo. Deshaznos de nuestras 1er 3 notas para que empecemos en nuestra cuarta nota. Añadamos tres notas más al final. Y ahora tenemos f f usando todas las notas de C, que produce una escala F Lydian. Oigámoslo Interesante, ¿verdad? Suena bonito y bonito. Toma una conjetura. ¿ Suena eso como si estuviera más cerca de una escala mayor o de una escala menor? Porque eso es lo siguiente que tenemos que hacer para que nuestros descubran el paralelo que necesitamos. Vamos a convertir la escala C mayor a ese modo lydian, y lo primero que tenemos que hacer es averiguar si está más cerca de una escala mayor o menor . Entonces, ¿qué opinas solo de escucharlo? ¿ Sonó como una mayor? ¿ O sonaba como un menor de edad? Buena conjetura. Uh, voy a asumir que usted dijo Mayor, porque lo es. A mí me gusta pensar en Lydian como, como, algo así como una escala súper importante que tiene, como, un brillo real para ella. Es una escala mayor con una cosa alterada que lo convierte en esto. Algo así como cada vez que escucho una escala lidiana, siempre me imagino a alguien con sus ojos como súper abiertos. Es como si fuera más brillante, supongo, lo que estoy tratando de decir. Entonces lo que es es una escala mayor, que es lo que tenemos aquí, Así que no necesito dedo del pie convertirlo en una escala menor con una nota alterada y esa es la cuarta es 1/2 paso más alto. Por lo que es una escala mayor con un grado elevado de cuarto escala. Entonces si nos estamos convirtiendo, vea al Mayor Teoh See Lydian. Va a tener un f afilado en ella, así que es que el grado de cuatro escalas va a ser uno más alto. Oigámoslo. Es como cuando cuando lo tocamos así, llegamos a esta nota. Siento que es igual que yo Es como si me hubieran pellizcado. Simplemente hace que suene un poco más brillante. De acuerdo, así que esa es la escala lidiana. Se trata de una escala mayor con un grado elevado de cuarto escala. De acuerdo, pasemos a hablar de la mezcla escala O Lydian. 12. El modo Mixolydian: De acuerdo, aquí estoy de vuelta en nuestra buena vieja escala C mayor. Hablaremos de la mezcla O Lydian aquí. Um, Ahora, sé que solo estamos corriendo por todos estos modos ahora mismo, pero no te preocupes. En la siguiente sección, voy a hablar de usar estos modos, y vamos a ver algunas canciones que usan diferentes modos. Este, ah, ah, tiene un uso muy cool en la música moderna. Y ese es el blues. Si estás tocando el blues, uh, muy bien puede estar en el mix led en modo. Es una especie de lo que hace que el blues suene como el blues. Y hay una buena razón para eso, la que hablaremos más adelante. Pero por ahora, solo veamos cuáles son nuestras notas en él. Entonces es el quinto. Es el quinto grado de escala. Perdón. Es el quinto modo de la secuencia. Entonces subimos a nuestra quinta nota, y esa es una G. Así que si estamos usando todas las notas de C Major, vamos a hacer una escala de Lydian mezclador G. Deshaznos de todas esas notas y sumemos cuatro más a la parte superior. Y ahora tenemos G dos g usando todas las notas de C mayor, lo que hace a una mezcla una dama en una mezcla G de escala Lydian. Esto es lo que suena. Vale, Ahora quiero tocar eso para ti una vez más, y quiero que pienses que quiero que pienses qué suena diferente al respecto. Esto toma, puede que no escuches nada porque muchos de estos cuando apenas estás escuchando la escala fuera de contexto de la música, todos estos son muy sutiles. Entonces no te sientas mal si no eres como agarrarte a cierta cosa es como, Oh, eso suena realmente raro. Um, es una diferencia muy sutil, Pero sólo escucha este 11 tiempo más y piensa en si había una nota que sobresale es como, poco sonando gracioso. ¿ Qué es? A ver si puedes reducirla. Aquí vamos. Cualquier cosa que te pegue está sonando raro. Agárrate a eso por apenas un segundo. Pensemos en una cosa más. Si estuviéramos en la clave de G mayor, ¿cuáles serían nuestras notas de G mayor B que tendríamos? ¿ Qué es cómo leemos bien las firmas clave, Al igual que volvamos a las firmas clave y pensemos en G mayor. Eso va a tener uno. Afilarlo, ¿verdad? Entonces va a ser un f afilado. Entonces la clave de echemos un vistazo a nuestras firmas clave aquí, esto teniendo una afilada. Esta es la clave de G mayor. Porque, recuerda, tenemos uno afilado. Subimos 1/2 paso y llamamos a eso G mayor. Entonces eso significa que G Mayor tiene suficiente. Afilarlo. Este no tiene suficiente afilar. Tiene un f natural. Entonces si cuando lo escuchaste y estás tratando de agarrarte ¿cuál es la nota? Eso suena diferente. Si dijeras el séptimo, tendrías razón, Um, porque deberiamos hacerlo Si esto fuera sólo una simple escala mayor vieja, esto sería suficiente afilado, pero no lo es. Entonces, ¿qué es? Se trata de una gran escala con un plano siete. Entonces volvamos a nuestra escala C mayor. Aquí estamos viendo a Major ahora. Si quisiéramos convertir esto a una mezcla C o Lydian, ya sabemos cómo hacerlo. Es una escala mayor, así que está más cerca de una mayor, y va a tener un siete plano. Entonces vamos a ir a nuestro grado de siete escalas. Lo vamos a bajar por 1/2 paso cada vez que use la frase plana esto o plana que o levanté esto o levantado que siempre significa 1/2 paso. Entonces si digo que tiene un siete plano, significa que es plano por ah medio paso. Si es plano por más de 1/2 paso, diría, Ya sabes, vamos a bajar esta nota por un paso entero o algo así. Pero si alguna vez digo, Ah, plano, esto o un piso que significa bajado por 1/2 escalón. Y si alguna vez digo simplemente agudo esto o agudo que significa levantado por 1/2 paso por si acaso no he explicado eso todavía, Así que ahí tenemos una escala C mix O Lydian. Es una escala mayor con de bajada cosa de séptimo grado escala. Y ahí lo tienes. Muy bien, dos más en la secuencia, y luego llegamos a hablar de usar algunas de estas cosas 13. El modo de eoliano: Está bien. Arriba siguiente es un Olean Alien es nuestro sexto modo, así que eso está justo aquí. Entonces si elimino el 1er 5 notas y empiezo en el grado de seis escala y luego sigo yendo de nuevo arriba, tengo en una escala alienígena. Ahora, ya conoces a éste. Eres ¿Ya has visto esto antes? 100 veces. ¿ Qué también tengo aquí? No sólo tengo en una escala alienígena, sino lo que también solo creo que acabo de hacer la escala relativa menor correcta. El relativo menor de C mayor es menor de edad. Entonces al subir al grado de la sexta escala, tanto he hecho en modo alienígena como el relativo menor, eso significa que alienígena es sólo otra palabra para menor, lo cual es correcto. Eso es cierto. Al igual que el jónico, como otra palabra para Mayor un olean es otra palabra para menor. Entonces si subimos a la sexta, esa es especie de la definición de relativo menor, ¿ verdad? Entonces hemos hecho el relativo menor, así que hagámoslo al revés. Entonces si tomo una escala c mayor y quiero convertirla a una escala alienígena C, hagamos el mismo proceso ¿Qué tenemos que hacer? ¿ Está más cerca de una escala mayor o de una menor? Si bien el alienígena está mucho más cerca de una escala menor? Entonces vamos a convertir esto en un plano de escala menor. El 3er 6 y siete e Vale, ahora tengo una escala de C menor. Ahora a partir de ahí. ¿ Cuál es la cosa alterada? Porque en todos los demás modos, hemos visto que o es una escala mayor en una escala recordatorio con otra alteración. Esto es una excepción porque esta es, ah, escala menor sin alteraciones. Es sólo una llana vieja escala menor el alienígena. Por lo tanto, recuerda que alienígena es sólo otra palabra para escala menor por la misma razón exacta de que jónico es otra palabra para escala mayor. 14. El modo de Locrian: Está bien. El último. El 7º 1 en la secuencia. El séptimo modo en la secuencia de modos es el bajo coreano. Y esta es la que te cortan la cabeza en la Edad Media. Si lo tocabas y, uh , ya sabes, no quiero decirlo por una buena razón, pero no suena muy bien. Entonces creo que cortarle la cabeza a alguien por usarlo es un poco extremo, pero no se acostumbra mucho porque realmente no suena tan genial. Um, pero sí tiene algunos usos, así que hagámoslo. Construyamos un modo en el grado séptimo de escala. Entonces, deshacernos de nuestras 1 ª 6 notas. Entonces sigamos subiendo, C mayor. De acuerdo, eso es todo. Escuchemos el modo B bajo Crean. De acuerdo, Entonces, ¿por qué esa es tan dolorosa? Puede que no sienta que es doloroso. El motivo es que realmente, realmente, realmente queremos que esa se resuelva a un c. Oigamos de nuevo. Y luego voy a poner una c al final de la misma. Entonces lo que realmente quieres escuchar es que al final y no lo entiendes. Um, ahí nunca llega el fin. Se siente como si fuera una especie de C mayor, pero no lo es, um así que causa una especie de problema. Por lo que nos dimos cuenta de la identificación relativa rotando a la séptima. Volvamos a nuestra C mayor y veamos si podemos crear esta cosa usando el caso paralelo. Era un más cercano a una mayor o a una menor. Está más cerca de nuestra menor. Entonces bajemos a nuestra escala A C menor. Por lo que ahora tenemos una escala menor. Hagamos nuestras alteraciones para convertirlo en modo. Esta también es una excepción. Um, en eso hay dos notas que se alteran. Tenemos que bajar nuestro quinto y nuestro segundo. Entonces cuando dije antes que Refrigerador en era el único en el que tuvimos nuestro primer medio paso, son nuestras 1 2 notas donde 1/2 paso aparte? Me equivoqué. Estaba olvidando de baja Crean localmente y también tiene 1/2 paso justo al principio. Por lo que esta es una escala menor. Lo que bajaron cinco y una bajaron a la derecha, así que eso sólo lo hace aún más raro. Aquí se mantiene otra vez, uh, bastante funky. Es bastante raro, pero eso es bajo coreano. Ahora, déjame hacer esto otra vez. Eso lo hice. Creo que cuando estamos mirando a Refrigerador Ian lo voy a hacer es que voy a alejarme un poco aquí, y voy a poner una escala c yendo todo el camino hacia arriba otra octava. De acuerdo, entonces ahora sólo tengo dos octavas de una C mayor escala escrita. De acuerdo, ahora echa un vistazo a esto. Uh, voy a dibujar cajas alrededor de los modos a medida que vamos. Entonces aquí tenemos el modo Jónico mar, el 2do 1 a d modo Dorian, 3er 1 y E Refrigerador Ian Mode. El 4º 1 un F modo Lydian 61 a. G MCs led en modo, el 6º 1 y un modo alienígena, el 7º 1 a b lo Crean modo que si subíamos uno más, terminaríamos de nuevo en la mayor, um, escala o la escala jónica. Entonces eso son todos nuestros modos, y así es como los encontramos. Por lo que tienes que recordar tipo de la receta para ellos. Pero también recordar el orden de las mismas puede ayudarte a encontrar las notas en ellas. Um, con el solo uso de este proceso de la identificación relativa fuera de ellos. De acuerdo, así que esos son todos nuestros modos a continuación. Te voy a dar Ah, hoja de trabajo tu primera hoja de trabajo de esta clase. Entonces, um, recuerda, si tomaste otras clases, ya has visto estas hojas de trabajo antes. Esta es sólo una forma de practicar. Puedes hacerlas si quieres. Te animo a que las hagas. Habrá un par de preguntas de práctica y las respuestas estarán en el último par de páginas de ellas, dependiendo de cuánto tiempo sea la hoja de trabajo. Entonces mira el primer par de páginas. Trata de responderlas, corrige tus respuestas, usando la clave de respuesta A al fondo. Y si tuviste problemas, pon una pregunta y yo saltaré y te ayudaré. Y después de eso, vamos a hablar de algunos usos de los modos y ver algunas canciones que los usan. Ahora que entendemos cómo funcionan y qué hace cada uno. Por lo que adelante a nuestra primera hoja de trabajo 15. De viejo a nuevo: bien a continuación. Vamos a ver cómo usamos los modos y,ya sabes, ya sabes, la forma típica que enseñaríamos esto es que miraríamos el canto gregoriano cómo se usaban ahí, y como que avanzamos a través de los siglos. Pero lo que quiero hacer, quiero mirar cosas un poco más contemporáneas. Entonces vamos a mirar un poco de, um, canto. Pero sobre todo quiero mostrarte cómo la gente los está usando ahora porque han tenido un gran resurgimiento en los últimos quizá 50 años. Um, y a la gente le gusta usarlo de nuevo porque les tienen ese tipo de peculiaridad. O sólo una emoción un poco más compleja, creo. Y, um, muchos compositores han empezado a usarlos. he usado en mis propias cosas. Um, todo el tiempo. En realidad, una cosa a tener en cuenta mientras miramos cómo la gente usa esto es que esto no es una cosa donde hay que decir, OK, estoy escribiendo una pieza de música. Yo me voy. Teoh, usa el modo Lydian para esta pieza musical para todo el asunto. En realidad no tienes que hacer eso Um, y muchos compositores no hicieron eso históricamente, en las cosas del canto que hicieron porque el mod tenía un significado. Y si saliste de ese motor, tu transición a un modo diferente en una sola pieza musical que acabas de usar no hizo eso . Pero en el uso moderno, encontrarás personas que tienen un pasaje en cierto modo otro pasaje en otro modo. Ah, y combinarlos todos juntos para hacer, um ah, narrativa más delicada. Piénsalo como un libro, ya sabes, en un libro si si es si estás leyendo Ah, libro feliz. No todo es feliz de principio a fin, ¿verdad? Hay un espectro de emociones que sucedió, y eso es lo que puedes hacer con los modos si haces una transición entre ellos. Entonces, uh, esto no es como, ya sabes, vamos a escoger un modo, y lo vamos a hacer por todo el asunto. Um, ese es el tipo tradicional de vieja vieja vieja manera que se hizo. Pero en usos modernos Ah, puedes tejer entre modos encendido. Podrás ser un poco más experimental con ellos. Puedes tener, uh, podrías estar en un modo y salir de ese modo fuera de la llave para un Notre, también. Y eso está bien. Uh, recuerda, al final del día, podemos hacer lo que queramos como compositor. Entonces empecemos con mirar un par de temas que pensé en vez de ir históricamente , voy a saltar un poco en esta sección. Um, y quiero empezar con uno que creo que la mayoría de la gente ha escuchado. Esa es la canción temática de Los Simpsons, así que vamos a sumergirnos en eso. 16. Analización: la canción de temas de Simpsons: De acuerdo, vamos a sumergirnos en algo que sé que ya has oído antes. Probablemente, um esto ha sido este es, creo, el programa televisivo más largo de la historia de la televisión. Yo creo, Sólo escuchémoslo realmente rápido. Y luego lo vamos a diseccionar un poco. Aquí. Tenemos la partitura para ello ahora, Primero que nada, um, la forma en que encontré la partitura, ese es un arreglo que alguien hizo de ella. Acabo de ir al sitio web de anotación de Muse y buscar el tema de Los Simpsons. Ah, y jalé esto hacia arriba. Entonces, uh, te daré este expediente, uh, en el siguiente segmento para que puedas cogerlo si quieres. Um, te lo daré tanto como puntaje de musa como como pdf, si quieres jugar con él. Está bien. Entonces cuando has escuchado este tema, hemos escuchado esta música. A lo mejor lo has oído. Y siempre has pensado algo, ya sabes, hay algo en eso que simplemente se siente apagado. Hay algo como espeluloso y no espeluloso. Eerie es la palabra equivocada, pero hay algo raro en eso. Al igual que no es sólo en C mayor, estos aire. Vamos a tratar de traducir eso. Ese sentimiento que has tenido has tenido este sentimiento de Tal vez ha sido completamente inconsciente, Pero hay algo un poco raro en ese tema. Y ahora las palabras que podemos usar es que no es sólo en C mayor, realidad está usando un modo. Vamos a averiguar cuál. Entonces aquí está mi arreglo. De verdad quiero enfocarme primero, sólo en la melodía principal. Entonces escuchémoslo desde el principio hasta que tengamos esa melodía principal. De acuerdo, ahora esta es esta música fue escrita por un compositor llamado Danny Elfman. Si buscas mucha música de Danny Elfman, descubrirás que realmente le gustan los modos. Um, hace un montón de este tipo de cosas de sentimiento extraño. Ah, y usa diferentes modos, pero muchos de los mismos pocos que obtienen ese tipo de sonido peculiar. Entonces es como lo que conseguimos. Entonces aquí está nuestra melodía principal. De acuerdo, entonces, ¿cómo averiguamos qué estamos haciendo aquí? En primer lugar, podemos escanearlo realmente rápido y ver que aquí hay un accidental, por lo que no está completamente en una clave. Está fuera de alguna llave mayor o menor, así que veamos nuestra firma de llaves justo aquí. No hay ninguno. Lo que significa que estamos o en c mayor o menor. El primer apunte de nuestra melodía es un C. Así que es una buena indicación que estuvieron en una clave mayor de C mayor. Entonces vamos a correr con eso por un minuto. Entonces si estamos en C mayor, este va a ser el grado de primera escala. Él va a ser nuestro grado de tercera escala. F sería nuestro cuarto grado de escala, pero aquí tiene bastante afilado. Por lo que ha elevado el cuarto grado de escala. Tenemos un que sería el seis g, que sería el quinto. Ahora bien, este es otro buen punto. Ah, eso nos muestra que probablemente estamos en C mayor. Tiene la primera nota de la melodía en el tónico en el primer grado de escala y luego nuestro siguiente gran downbeat Ah, el inicio de la siguiente barra está en el quinto. Tú como que a veces no siempre, pero como que pones el primero en el quinto como pilares de la melodía. Por lo que en lugares significativos. Entonces esa es otra buena, ah, indicación que estaban en la clave de C. Así que sigamos adelante, Así que esa es la quinta. Esa es otra vez la tercera. Esa es la tónica otra vez, la de abajo a la sexta y luego abajo a otra f afilada. Eso es un levantado para otra vez. Misma nota, activa baja y luego de vuelta a los cinco. Tan fácil bastante. ¿ Qué modo es ése? ¿ Qué modo es una escala mayor con un grado elevado de cuatro escalas? Esa sería la modalidad lidiana. Por lo que esto está usando mucho modo Lydian ahora. Como dije antes, um, podría entrar y salir de la modalidad lidiana. Lo que creo que realmente hace aquí es ir es mayormente quedarse en Lydian, pero nos cambia de claves un par de veces. Eso, por ejemplo. Por lo que está empezando en diferentes notas aquí. Lo tiene arreglado un poco diferente aquí, pero sigue siendo probablemente Lydian. Si lo analizamos, donde se va a plantear esto para esto van a ser nuestros cinco. Entonces si este es nuestro cinco son tónico es probablemente f afilado, um, lo cual tendría sentido para que pudiéramos ir todo el camino a través de esto, y creo que encontraríamos un montón de Lydian, pero un par de cambios clave diferentes Escuchemos sólo el arreglo que esta persona hizo este 1er 4 barras es un poco raro. Um, empecemos Theo camino. Está bien, hijo. Correcto. Yo quiero hacer un experimento más aquí. Apenas por curiosidad, ¿Qué pasaría si nos lleváramos todos los EFS en este primer pasaje y los hiciéramos naturales, verdad? Al igual, saquémoslo de Lydia y veamos lo diferente que suena. Pongamos esto en la clave de simplemente viejo C mayor. Creo que, um, cambié todos los efs Sharps a F naturales. Ahora donde creo que lo que va a pasar es que vamos a perder mucho de esa peculiaridad, uh, en ella. Entonces vamos a comprobarlo. Está bien, escuchemos esa cosa de la melodía con el tiempo. Eso es tal vez aquí, sólo la melodía. Es mucho más llano, especie de. Sigue siendo feliz. Es como una especie de melodía feliz, enérgica. Pero sin esos f afilados, no se consigue esa verdadera peculiaridad ahí dentro. Entonces, uh, experimento interesante. Supongo que podríamos hacerlo era algo así. Entonces cuando escuches música de Danny Elfman, uh, piensa en modos, piensa en esa cosa peculiar que estás escuchando que hace todo el tiempo. Um y, uh, piensa si podría encajar en un modo que, ya sabes, escribe la música para, um Muchas de las películas de Tim Burton Eso Si miras hacia arriba a ese director más o menos películas con Johnny Depp en ella, La música es de Danny Elfman. Cualquier cosa que sea, como, realmente algo peculiar. De acuerdo, sigamos adelante. Y hablemos de algún canto gregoriano rápidamente, Uh, y, uh, ver qué pensamos. 17. Analización: ejemplo de coro: Está bien. Uh, mentí un poco. No vamos a mirar ahora mismo de todos modos. Cantos gregorianos muy tradicionales tipo de cosas. Lo que quiero mirar en su lugar es algo muy parecido a un campeón. Pero esto es más de un, uh esto es un escenario de una masa. Es muy viejo. Eso Es alrededor de la época de un campeón. Pero esto también tiene más políticamente. Es así que es más de ah, pieza vocal para múltiples voces, un canto que esperamos tipo de una línea. Y por políticamente, lo que quiero decir es más de una línea a la vez. Se puede ver como si esto fuera una línea. Y entonces esta es una línea de esa Otra línea entra aquí. Ese tipo de político. No entró. Uh, canta. Estrictamente hablando hasta un poco más tarde. Esta es una pieza de Josh Quinn. Ah, muy famoso compositor de esta época. Esta es probablemente una de sus piezas más famosas. Es un extracto de una misa que escribió probablemente la última misa que escribió en su vida. Esto data de alrededor del año 15. 15. Entonces, antes de que lo escuchemos, solo quiero señalar cuando golpees play en algo como esto, Uh, Uh, en algo como Muse Score o cualquier otro programa vas a escuchar estas voces sintetizadas tratando de cantarlo, y no va a sonar bien. Yo como que odio el sonido de voz similar, sintetizado. Esto es lo que suena. Ah, no es muy elegante. Entonces lo que voy a hacer en su lugar es que voy a poner esto en la pantalla que voy a tocar una grabación real de humano cantándolo lo que vamos a escuchar todo sólo para meterlo en nuestra cabeza. Tiene unos tres minutos de duración. Uh, y luego vamos a Y mientras lo estás escuchando, mira si puedes adivinar en qué modo está usando, Ok, Ok, solo piensa en la forma en que suena. Y si algún modo viene a la mente Ok, aquí vamos. Camino, camino, camino, camino, - camino , - camino . De acuerdo, en este expediente pasa a la Gloria Ah, y más de la misa. Oh, guau. Esto es como todo el asunto. Bueno, pero sólo veamos la Curia. De acuerdo, Entonces cualquier conjetura en qué modo podríamos estar, este va a funcionar un poco diferente al tema de ellos Simpsons Cuando miramos la notación Porque si estuvieras escaneando esto para pisos derecho accidentales o puntiagudos o incluso natural, si lo estuvieras teniendo en cuenta mientras lo mirábamos, ¿no viste nada? No creo que ninguno. Correcto. Entonces, ¿eso significa que solo están en una llave mayor menor? Porque no hay accidente ALS. No, no lo hace, en realidad. Pensemos en esto. Veamos sólo esta primera frase. Ah, vamos. Voy a tener que hacer la cosa vocal cursi. Ahora quiero escuchar sólo esta primera melodía. ¿ De acuerdo? Probablemente todo el camino hasta Teoh por aquí. De acuerdo, así que voy a deshacerme de las cosas que lo rodean, para que podamos enfocarnos en el Okay, solo escuchemos esta melodía. ¿ De acuerdo? Una vez, ¿de acuerdo? No. ¿ En qué clave estamos? Empecemos por ahí. Um ¿en qué firma de llave estamos? Por lo que tres pisos. Eso significa ya sea e plano mayor o C menor. Esas hay dos opciones basadas en la firma clave. De acuerdo, así que veamos e plana mayor. Um, muéstrame dónde tenemos e flats, porque cuantos más e pisos tengamos, más nos va a decir que ese es el ah keeper en. De acuerdo, entonces hay uno otro encendido. Ahí hay una vez que tenemos tres. Um, no están en ningún tipo de punto significativo. Este no está en el punto de mira para estar aquí mismo. Este está en nota 1/16. Una nota muy rápida justo al final del bar. Este está en el punto medio de la barra. Ah, así que eso es una especie de B fuerte, pero no realmente fuerte. Entonces vamos a ver sobre C menor, donde nuestros mares cardan en un punto muerto. Esta es nuestra primera vista. Está en un downbeat, pero no lo es, pero es una nota muy corta. Aquí hay otro césped. Nota extremadamente corta. Apenas 1/16 nota en Eso es todo prevé, Así que ninguna de esas son realmente grandes opciones. Lo que parece que están haciendo es enfatizar realmente esta G porque tenemos dos de esos enseguida. Y si miramos a través de toda la pieza, lo que vamos a ver es mucho énfasis de G como el tónico. Pero recuerda, nuestra firma clave es decirle a un C menor o a mi mayor plano. Ninguna de esas tiene sentido si vamos a llamar a gr tonic a menos que estemos en un foso, ¿ verdad? Echa un vistazo a esto. Entonces si estuviéramos en la llave de E plana Mayor, recuerda el patrón de modos, ¿ verdad? Se va jónico. Dorian Refrigerador en Lidian mezcla led en alienígena bajo coreano. Esos son los siete en orden. Entonces si fuéramos algún plano mayor y subiéramos a ah g derecha, eso sería e plano será el primero 1 Eso sería si estuviéramos mostrando una firma clave de e plana. Y estamos usando e flat como tónico y queríamos hablar en modos. Esa sería la modalidad jónica, ¿verdad? Si estuviéramos en la llave de e flat pero mostráramos una firma clave de F eso sería también. Estaremos usando un modo Dorian si estuviéramos en la firma clave de e flat y estuviéramos mostrando y usando G como nuestro tónico, que estamos aquí. Eso significa que estamos en la nevera. Modo Ian. OK, entonces hicimos lo contrario, verdad? En lugar de buscar firmas clave, simplemente ponemos la firma clave del modo en él. Correcto. Entonces estamos mostrando la censura clave de E. Pero estamos usando el grado de tercera escala como nuestro tónico, que nos muestra frígida. Entonces esto es todo alrededor del puente en Ni un solo accidental aquí dentro, lo que significa que no salgamos de la nevera en no significa que no cambiemos acordes y nos movamos por diferentes acordes dentro de frígida. Pero esta pieza está todo basada en nevera en. Podemos decir averiguando cuál es el tónico y cuál es la firma clave y encontrando una intersección de esas dos cosas. Preciosa pieza. ¿ Verdad? Um, mucha de esta música es tan hermosa y la escuchas en un gran, uh, río be echoey church, y es simplemente hermosa. De acuerdo, te voy a dar ah, este archivo en el siguiente segmento ah para que puedas jugar con él y escuchar todo el asunto. Si solo google los nombres de estas piezas, usa Google esto podrás encontrar grabaciones de la misma, Um, en varios hermosos a iglesias. Ah, eso suena muy bonito. Entonces, no te empantanes escuchando la reproducción de musa. Apuntar el midi, la reproducción por computadora, um, de este tipo de cosas, puede estar bien en algo así como un piano. Pero cuando te metes como voces. Simplemente suena como si no lo supiera. Simplemente no suena Aziz. Bien como debería. De acuerdo, entonces te voy a dar estos archivos, y luego hablemos de hablar de otro divertido después de eso. 18. Análisis: los eslos: Eleanor Rigby: Está bien. Un ejemplo más de cómo usamos modos de diferentes maneras a veces, especialmente en música moderna, música pop, Modern o Castrol Chamber. Lo que sea. Uh, veamos la canción Pop, um, Eleanor Rigby de los Beatles. ¿ Conoces esta canción? Esperemos que ya hayas escuchado esto antes. Um, solo oigamos un poquito y solo escucharemos la música o la reproducción ya que ésta está configurada para solo piano. Ahora, lo que estamos escuchando aquí es un modo encendido. Simplemente diré que estabas jugando con el modo Dorian aquí, pero no estamos exclusivamente en el modo Dorian fueron algo así entrando y saliendo de él. De verdad. Lo que estamos haciendo aquí es usar a Dorian para la melodía, pero no para, uh, armonía, por ejemplo. De acuerdo, entonces, uh, bien. ¿ Estamos en esto justo aquí? Esto nos dice que puede ser g mayor o e menor. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí mismo. Esta es una corte e menor. Um, así y se acaba de sumergir por mucho tiempo. Entonces llamemos a esto en la clave de e menor. Ahora. Si esto fuera en el modo Dorian, tendríamos un grado elevado de seis escalas Así que vamos a averiguar qué nota es esa. E La segunda nota va a ser f afilada. El tercer nota va a ser G. La cuarta nota va a ser a La quinta nota va a estar en la sexta nota va a B C Ahora si queremos o hacer este Dorian, vamos a cambiar eso para ver afilado. Pero mira justo aquí. Ver, Natural no C afilado. De acuerdo, lo largo de todo esto tenemos algunos ver naturales, pero están justo ahí. Pero la melodía empieza aquí camino tienen c afilados arrastrándose ahí para demostrar que la melodía se ha ido a Dorian. Pero incluso justo después de la melodía, el acompañamiento aquí mismo todavía tengo un c natural así que está como tejiendo dentro y fuera de ella. Pero usar el dedo del pie Dorian agrega ese pequeño indicio de, como, misteriosidad en la melodía, pero en gran medida se mantiene fuera del acompañamiento. Ahora, aquí mismo hacemos una especie de cambio, y hacemos una especie de lamer de blues, que tiene una especie de otro modo que estaban insinuando en este. Pero sólo recuerda que para este, vamos entrando y saliendo del modo Por eso quería mostrarte este, pero principalmente usando a Dorian para la melodía pero no siendo todo lo que concierne a mantener Dorian en el acompañamiento. Y puedes hacerlo siempre y cuando suene bien. Podrías hacer lo que todo el mundo. 19. Intervalos melodicos y armón: De acuerdo, Entonces en esta siguiente sección, vamos a Teoh tipo de salto hacia atrás lo que hicimos antes, um, como, mucho antes, como en una clase anterior. Ah, hablamos mucho de intervalos. Y la importancia de identificar intervalos que vamos a hacer ahora es saltar hacia atrás y llenar algunos de esos vacíos. Entonces hablamos de lo que es una quinta perfecta. Qué tercio menor es lo que es un segundo mayor en todas esas cosas. Pero quiero pasar esta siguiente sección hablando de intervalos otra vez. Ah, para llenar más detalles sobre los intervalos y el tipo de estrés, la importancia de los intervalos. Vamos a hablar un poco sobre, um, intervalos en esta siguiente sección. Ah, poquito de ella será revisión. Um, pero la mayor parte será nueva. Um, así que para hacer esto, quiero introducir en este primer video de esta sección un nuevo concepto. No es necesariamente nuevo concepto, nueva palabra de vocabulario. Um, la diferencia entre intervalos melódicos e intervalos armónicos. De acuerdo, entonces esto Ah, eso suena mucho más fantasioso de lo que es. Idea bastante sencilla. Tengo dos intervalos a dos intervalos aquí. ¿ En serio? Este es uno entre F y A y éste es uno entre F y A. Ahora lo llamaríamos un intervalo armónico y éste un intervalo melódico. Todo lo que digo aquí es un intervalo armónico son es cuando el intervalo es Ambas notas del intervalo se tocan al mismo tiempo. Un intervalo melódico. Es cuando se tocan secuencialmente, uno tras otro, ¿ verdad? Por lo que puedes pensar en eso como armónico. Intervalo significa como armonía, ¿verdad? Al igual que ah, armonía son notas que se tocan al mismo tiempo. Entonces si algo es armónico, son las notas que se tocan al mismo tiempo. Los intervalos melódicos son como una melodía, ¿verdad? Imagina a un cantante cantando una melodía El cantante no puede cantar dos notas a la vez. De acuerdo, leve descargo de responsabilidad. Todo el mundo. Siempre. Siempre que digo eso, señalan como, Oh, hay estos, como monjes. Segundo, canta múltiples notas a la vez. Sí, eso es cierto. Pero la mayoría de la gente no puede cantar dos notas a la vez, por lo que un intervalo melódico es un intervalo donde las notas están separadas, sus tocadas una tras otra. Todavía son intervalos, sin embargo. De acuerdo, entonces los intervalos melódicos e intervalos armónicos son un concepto que va a ser importante conocer Ah, adelante. Y realmente lo que significa es que cuando estamos buscando cuatro intervalos, ya sean armónicos o melódicos, siguen siendo intervalos. Correcto, Al igual que esto sigue siendo un tercio mayor entre estas dos notas. Y este es un tercio mayor entre estas dos notas. Sí, uno es un intervalo armónico en uno es un intervalo melódico, pero siguen siendo un intervalo de un tercio mayor. ¿ Conseguirlo? Entonces, um, sea o no armónico o melódico, el intervalo sigue siendo el intervalo, así que ten eso en cuenta. De acuerdo, Así que a continuación, quiero hablar de identificar intervalos. Lo hemos hecho con medio escalón y pasos enteros. Lo hemos hecho solo contando pasos enteros. Lo hemos hecho mirando los cordones. Pero lo que quiero hacer ahora es meterme en cómo identificar los intervalos rápidamente, usando un par de trucos con sólo mirarlos. Um, hay un par de puntos de referencia visuales que podemos usar para identificar intervalos, así que hagámoslo a continuación 20. Uso de los monumentos visuales: De acuerdo, hablemos de identificar intervalos solo a la vista, rápido. Ah, la forma en que vamos a hacer eso son los hitos visuales. Ahora bien, esto no nos va a decir. Ah, en el caso de, como, 1/3 si es un tercio mayor menor, pero nos va a dejar detectar Ah, tercero. Ah, muy rápido. Entonces solo quiero señalar un par de estas cosas te va a ahorrar mucho tiempo en el futuro. Uh, hagámoslo en la llave de f Ok, s Voy a poner una F aquí. Ahora, aquí hay un par de cosas que debes recordar para identificar intervalos cada vez que estás mirando 1/3 Si el primer aviso en un espacio y estás usando el siguiente espacio, estás mirando 1/3. No importa dónde estés, si llegaste al espacio está justo al lado del otro. Estás mirando 1/3 mismo trato con las líneas. Si estás mirando una línea y la siguiente línea encima de ella, estás mirando 1/3. De acuerdo, así que cada vez que veas una línea, ah, cada vez que ves un espacio en el espacio y su adyacente ahí, justo al lado del otro o una línea en una línea y están justo al lado del otro. Ya estás mirando 1/3. No podemos decir si es mayor, un tercio menor, pero podemos decir que es 1/3. Entonces aquí tenemos subiendo un puñado de tercios. Ahora mismo, realidad no estamos en la clave de f aquí porque lo que tengo que hacer es eso que nos pone en la clave de F porque olvidarán que tenemos una firma de clave. Ahora, puedo averiguar si es un tercio mayor menor, porque tengo la firma clave de F. Um, acabo de poner un piso aquí. Yo sólo podría hacer la firma de llave en sí para hacer eso. De acuerdo, entonces ahora la firma de llave está ahí. Por lo que este es un piso B. Entonces si este es el único acorde que conozco, son sólo dos notas. Eso está bien, entonces. Eso significa que esto va a ser un tercio mayor. Si este es el acorde de dos, eso significa que esto va a ser un tercio menor. Porque solo recuerda la progresión diatónica del acorde, ¿verdad? Mayor menor menor de edad. Este va a ser menor de edad. Tercero al tercio inferior de esa corte va a ser menor por lo que podemos decir pensando un poco más en la clave. Pero con sólo mirar las líneas y los espacios, podemos identificar el tercero, uh, hagamos otro 1/5. De acuerdo, Si tomamos una F, hacemos el mismo tipo de cosas donde hacemos. Si este 1er 1 está en un espacio, el siguiente espacio va a ser 1/3. El siguiente espacio va a ser 1/5. De acuerdo, Si estamos en una línea, siguiente línea va a ser 1/3. La siguiente línea va a ser 1/5 si está en un espacio y luego dos espacios más altos, también está en un espacio. Estás mirando 1/5. Si está en una línea y luego dos líneas más altas, estás mirando 1/5. Por lo que estas son todas quintas. Ups. Esas son quintas subiendo. Entonces recuerda el espacio en un espacio con nada entre línea y una línea, nada en el medio. Es una forma rápida de identificar 1/5 1/7 identificar séptimo, mismo trato. Simplemente subimos uno más. Esto va a ser 1/7 porque tenemos espacio, nada, nada. Y espacio aquí tenemos línea nada, nada en una línea. Es otra forma de identificar 1/7. De acuerdo, así que ten eso en cuenta ahora por segundos. 4º 6º y octavas. Siempre va a ser lo contrario de lo que sea el primer aviso. Entonces si este está en la línea y tienes una nota en un espacio, va a ser o una 2ª 4ª 6ª o activa. Entonces en este caso, es un segundo. Aquí hay uno sobre donde tenemos una nota sobre mucho están en un espacio. Una nota en una línea que es 1/4 y podríamos contar notas para que estas sean menos útiles pero aun así un poco útiles. Aquí te dejamos una nota en una línea o en un espacio. Aquí hay una nota en la línea que es un seis. Aquí te dejamos una nota en una línea. Aquí hay alrededor de un espacio. Aquí hay una nota en una línea que está inactiva, por lo que las octavas siempre van a ser una amplia brecha donde uno está en un espacio y uno está en la línea u opuesta. Entonces aquí hay una línea. Aquí hay un espacio que el segundo aquí es una línea es un espacio que es 1/4. Aquí hay una línea. Aquí hay un espacio que es sexto Aquí hay una línea de grupos. Aquí te dejamos un espacio que es un activo. Entonces van a estar opuestos para esos cuatro. Ah, eso es todo. Por lo que sólo quería señalarlos. Um, formas visuales rápidas de identificar. Ah, algunos de los intervalos con los que vamos a estar trabajando ahora. Todavía no hemos hablado de grandes intervalos. Sólo hemos hablado de intervalos dentro de una octava. Pero los intervalos pueden ser más grandes. Eso es un intervalo. Uh, entonces hablemos de esos en el siguiente video. 21. Intervalos compuesto: bien. Es hora de hablar de intervalos compuestos. Um, eso es elegante. Forma de decir intervalos más grandes que inactivos. Um, lo que hacemos aquí es así que esto es un poco de terminología y un poco de hecho real. Así que echa un vistazo. Entonces aquí hay un derecho activo. Um, ¿qué intervalo es ese? Hay dos maneras en que podríamos pensar en esto. Una es que podríamos reducirlo y mover esta nota superior hacia abajo, inactiva hacia ahí. Eso lo haría un intervalo de un segundo mayor después de G. Pero no es ahí donde waas. Está justo ahí. Entonces, sí, es una especie de segundo mayor. Y sí, tiene una sensación similar a un segundo mayor porque son las mismas notas que un segundo mayor. Pero hay una octava en el medio. Y eso puede importar. Um, la mayoría de las veces, eso puede importar. Entonces, um, ¿qué es? Bueno, contemos uno. Bueno, es Vamos a hacer esto. Volvamos a bajarlo. Está bien. Si eso es un segundo, eso es 1/3. Ese es el cuarto. Eso es 1/5. Eso es 1/6. Eso es 1/7. Esto es ocho. Se trata de nueve. Entonces en realidad terminamos aquí es 1/9 1/9 es un intervalo compuesto porque podemos pensar en 1/9 como un activo más un segundo. Vale, Ahora, donde las cosas podrían salir mal es si piensas en un tocado como un intervalo de un octavo y luego un intervalo de un segundo y sumas esos juntos, obtienes 1/10 lo cual no funciona, ¿ verdad? Correcto. Permítanme explicarlo de nuevo. Vayamos por aquí. Entonces aquí hay un derecho activo. Si esto es 1/7 entonces esto es probablemente un octavo, ¿ verdad? Y si esto es un segundo, entonces agrego ocho más dos y obtengo 1/10 que está mal, ¿ verdad? Bueno, esa no es la forma en que pensamos al respecto. Lo que hacemos es realmente contar todo el camino hacia arriba desde la nota inferior. Por lo que a 345678 nueve terminamos a la novena. El motivo por el que no funciona cuando literalmente agregaste ocho más dos es que en ese caso estás contando la octava dos veces. Esta nota se cuenta dos veces. Entonces lo que realmente haces es contar. De acuerdo, Entonces este es nuestro siete y luego cuentas. Esto es ocho. Pero también es uno y eso es para. Entonces realmente contamos siete más dos porque no podemos contar la octava dos veces en el mismo intervalo. Y eso es confuso. No importa. Sólo recuerda, este es el intervalo de 1/9. ITT es una octava más un segundo. Entonces la novena es un sonido muy cool, Escuchemos. Y tiene un sonido similar a un segundo, pero es un poco diferente, ¿ verdad? Es sólo este tipo de sonido divertido. Uh, hagamos otro intervalo compuesto aquí. Hagamos el intervalo de intento. Ahora bien, este es un activo más 1/3. Y este es uno de mis intervalos favoritos de todos los tiempos. Está justo ahí. Entonces un activo sería a aquí, y luego sumamos 1/3. Encima de eso. Ese es el intervalo de 1/10. Ahora, me encanta este sonido. Déjame que lo juegue primero para ti y luego te mostraré por qué me encanta. De acuerdo, así que aquí está, ¿verdad? Está bien. Pero echa un vistazo a esto. Me encanta esto. Tocado en el piano muy bajo. Sí, voy a transponer esto. Al igual que donde estábamos un bajo. De acuerdo, aquí hay tres octavas abajo de donde yo waas. Permítanme sólo hacer eso en su conjunto ahora. De acuerdo, entonces ahora hago lo mismo con sólo una nota entera. Escucho esto. Es sólo un sonido hermoso para mí, y no puedo superarlo. He escrito tantas piezas donde acabo de terminar con este gran intervalo 10 de 1/10. Es solo un tercio mayor con una octava en medio, ¿ verdad? Es hermoso. Intervalo bien? Y deja de brotar sobre mi amor por el 10. Y hablemos de un 11. Por lo que el 11 es un activo más una fuerza. Suena así ahora debo decir de algunos de estos intervalos. Ah, Mayor y menor aún aplican. Podemos tener una décima mayor y una décima menor porque tiene un tercio mayor en ella. Tienes una novena mayor en una novena menor porque es una segunda derecha es el intervalo añadido. No podemos tener activo un recordatorio mayor, pero en noveno o 1/10 podemos Ah, en 11 es un activo y 1/4 y recordar nuestro intervalo para 1/4. Si nos estamos quedando en clave, nuestro intervalo para 1/4 es un cuatro perfecto, por lo que no tenemos mayor ni menor 11 ah, ni tampoco tenemos Mayor y un 12 menor que están activos y 1/5 aros. Entonces aquí está 1/12 activo y 1/5. Oigamos 11 y 12. Entonces este es un 11. Este es un 12. ¿ Te acuerdas? Estos son intervalos perfectos. De acuerdo, entonces 1/9 es una octava más un segundo, y eso puede ser un recordatorio importante. 1/10 es una octava en 1/3 y eso puede ser mayor menor. Y el undécimo es una octava y 1/4 y eso no puede ser un recordatorio importante que podría ser perfecto. 12º es un activo en 1/5 y ese es un intervalo perfecto también. No, saltemos hacia atrás y hablemos de esta menor mayor, cosa perfecta. Um, una vez más. Sé que hemos pasado una buena cantidad de tiempo en esto y en una clase anterior. Yo quiero hacer una revisión rápida de eso porque acaba de volver a subir. Y si te estás rascando la cabeza, toquemos base en la cosa perfecta menor mayor porque estamos a punto de hacerlo un poco más complicado para el final de esta sección. Así que vamos a asegurarnos de que estamos en la misma página con la mayor menor perfecta Cool. Hagámoslo a continuación 22. Intervalos Minor, y perfectos: Está bien. Entonces, como saben, porque lo he explicado un par de veces. Um, el 4to 5to y activo llamamos intervalos perfectos. Y los otros no son intervalos perfectos. Pueden ser mayores o menores. Permítanme explicar esto de una manera ligeramente diferente. Todavía estoy en la llave de f aquí, así que déjame justo aquí arriba. Voy a escribir una escala F mayor. De acuerdo, acerque un poco a eso. De acuerdo, Ahora, aquí abajo, voy a escribir una escala F menor. Está bien, alejar el zoom. Apenas un cabello así f mayor y f menor. Ahora aquí hay otra forma de mirar nuestros intervalos perfectos. Echemos un vistazo a qué notas son las mismas. Entonces la raíz. A esto se le llamaría unísono perfecto. Entonces Y este es técnicamente un intervalo perfecto, por cierto. Ah, el unísono es un intervalo perfecto. El cuarto es lo mismo. Es b plana. No olvides nuestra firma clave. El quinto es el mismo. Y la octava es la misma. Entonces son perfectos. Los intervalos son los mismos en mayor y menor. Ahora sé lo que estás pensando. Si eres estudiante, sé que lo eres. Estás pensando ¿Qué pasa con esto también. Pensé que los dos podrían ser mayor un menor, y esa es una especie de excepción. Um, los dos pueden ser mayores menores, y es lo mismo entre los dos mayores sobre menores. Entonces eso es una excepción. Piénsalo en términos desactivados. Sí encontramos dos bajados así en algunos de los modos y cosas así. Por lo que sí existe en una menor mayor con especie de la excepción. Pero los otros, nuestro tercero es diferente, ¿verdad? Nuestro sexto es diferente, y nuestro séptimo es diferente, por lo que esos pueden ser mayores menores, y eso podría ser mayor menor. Y también puede el a los dos es de nuevo el hombre raro por ahí. Entonces los intervalos perfectos y los llamamos intervalos perfectos. Porque si vuelves a todo el camino de regreso a tu sabes, canto gregoriano y cosas por el estilo, han estado alrededor por más tiempo, y fueron considerados los intervalos más simples y mejores. Por lo que los llamamos perfectos. Um, eran inalterables, perfectos, así como son los otros. Llegaron un poco más tarde, y tenían múltiples formas ah. Podrías hacerlas. Podrías hacerlas levantadas o bajadas, y eso los hacía cambiables, por lo que tenían versiones mayores o menores hechas. Pero los intervalos perfectos siguen siendo los intervalos perfectos. Técnicamente, tenemos cuatro intervalos perfectos en una escala. El unísono, el cuarto, el quinto y la octava fresco, tan perfecto e intervalos mayores y menores. 23. Reglas de la inversión: De acuerdo, hablemos un poco más de esto. Pero en términos de inversiones ahora, he mirado las inversiones un montón con cordones. E incluso antes de eso, hemos mirado las inversiones con intervalos. Pero quiero hablar de inversiones una vez más. Simplemente hablando de intervalos. Algo así como lo que hicimos con los hitos visuales. Te quiero dar un par de trucos rápidos dedo del pie identificar intervalos, inversiones de intervalos. Por lo que cuatro puntos principales para este video. En primer lugar, intervalos perfectos invierte dedo del pie intervalos perfectos. Siempre son perfectos. Invertir este intervalo, Recuerde, invertir significa tomar, uh, una nota y así en reversa. Cambiar el orden es todo lo que realmente significa de las notas. Entonces o voy a tomar esta f y ponerla arriba una octava, o voy a tomar esta C y ponerla abajo y activa. De cualquier manera Ah, perfecto. En quinto lugar se va a quedar un intervalo perfecto. Entonces si esta F sube a una C, lamentamos si este f sube en activo ahora mi intervalo es el cuarto. El quinto invierte a 1/4. Pero sigue siendo un intervalo perfecto porque un quinto perfecto invierte a un cuarto perfecto intervalo perfecto es un intervalo perfecto. Si lo hago al revés y tomo el mar abajo y activo ahora otra vez, tengo un cuarto perfecto porque un quinto perfecto invierte a un cuarto perfecto queda perfecto. ¿ Qué pasa con inactivo y activo es un intervalo perfecto, verdad? Acabamos de enterarnos de que ¿qué pasa si invierto activo? Obtengo un unísono el cual también es perfecto, por cierto , correcto, Porque si tomo una de estas notas y la pongo abajo y activa, consigo un unísono. Tomo éste y lo pongo en activo. Yo consigo un unísono. Por lo que el unísono es también un intervalo perfecto. Importante recordar. OK, punto número dos Ah, intervalos mayores invierte a intervalos menores. Entonces aquí hay un tercio mayor. Si invierto esto tomando este f y poniéndolo aquí arriba, ahora tengo un sexto menor. De acuerdo, Entonces si fue mayor y te invertiste, ahora es menor. Siempre un intervalo mayor invertido se convierte en un intervalo menor. Echemos un vistazo a, um hombres intervalo de 1/7. Se trata de una séptima mayor. Si invertí, bajemos esta e y activemos. Ahora tengo un segundo menor porque una inversión del séptimo se convierte en un segundo y fue mayor. Entonces ahora es menor. De acuerdo, entonces si un intervalo mayor cada vez que invierte un intervalo mayor, se convierte en un intervalo menor, eso es 0.2 punto tres. Ah, siempre es cierto lo contrario. Intervalos menores invierte dos intervalos mayores. Hagamos algo un poco fuera de llave aquí. Hagamos un séptimo menor, ¿verdad? Bajé eso. Por lo que ahora tenemos un séptimo año menor. Si invierto esos grupos, lo que vamos a tener es que tome ese e plano hacia abajo y activo. Lo que ahora tenemos es un segundo mayor e dedo plano f eso es todo un paso aparte, que es un segundo mayor. Por lo que los intervalos menores invierte dos intervalos mayores. De acuerdo, el último truco. Y éste es importante. Esto tiene que ver con los números, ¿verdad? Por lo que la forma en que su séptimo invierte a segundo de quinto invierte a 1/4 un seis a 1/3. Así es como recuerdas lo que invierte dedo del pie ¿Qué? Toma los dos números que consiguieron hasta a las nueve. Ah, es sólo una especie de cosa matemática rara. Vayamos aquí abajo. Ah, quinto, Si voy a invertir 1/5 y sólo quiero saber qué va a terminar en cinco. Más lo que equivale a nueve. La respuesta es cuatro. Entonces 1/5 invierte a un forzado Si tomo 1/6 y quiero decir Si invierto eso lo que va a ser mi Intervalo seis más lo que equivale a nueve? La respuesta es tres. Entonces va a terminar siendo 1/3. Los dos intervalos sólo matemáticamente, siempre, siempre suman nueve. Ahora no te confundas eso con sumar hasta 1/9 el intervalo de 1/9. Eso no es cierto. Ah, es sólo un juego de números aquí, no en intervalos. El juego cinco invierte antes porque eso equivale al 96 y al versículo 23 porque eso equivale a nueve. Es sólo una cosa matemática. De acuerdo, entonces recuerda esas cosas sobre las inversiones y estarás en buena forma 24. Resumen de los Intervals hasta el lejano: De acuerdo, hagamos un resumen rápido de lo que sabemos hasta ahora sobre los intervalos, porque después de esto, voy a agregar algunos nuevos intervalos a tu plato, y te van a hacer que te rasques la cabeza. Algo raro porque son un poco raros. Tan rápido. Resumen. Esto es lo que sabemos. Sabemos que es una diferencia entre intervalos melódicos y armónicos. intervalos melódicos ocurren secuencialmente. Nota tras nota. Intervalos armónicos sucedieron al mismo tiempo intervalos simples y compuestos. Creo que no mencioné intervalos simples, pero con eso hemos estado trabajando. Intervalo simple ¿Es algo más pequeño que un compuesto activo? Intervalos ¿Algo más grande que inactivo? Por lo que 9º 10º 11º 12º puedes llegar hasta 13º así que realmente no ves normalmente nada más grande que 1/13. Pero la gente del jazz como 13 es bastante Jimi Hendrix como 13 un poco, Cosas así. Y luego mis puntos para inversión, un mayor invierte a un menor, un menor invierte a un mayor. Ah, perfecto invierte a un perfecto Y cada vez que inviertes un número, ah, el número viejo y el nuevo número tienen que igualar nueve. Entonces ah, seis invierte a 1/3. 1/5 invierte a una fuerza 1/3 un cuarto invierte a 1/5 3er invierte a un seis un segundo invertido a 1/7 y un activo invierte a un unísono que el número para unísono es uno. Por lo que ocho más uno es igual a noche. De acuerdo, entonces eso es solo un resumen rápido de lo que hemos hecho con intervalos hasta el momento. A continuación, vamos a meternos en algunos intervalos no diatónicos. Recuerda, Diatónico significa en clave. Ah, vamos a empezar a mirar algunos intervalos que pueden suceder cuando estamos fuera de una llave. Tales como, como, ¿qué pasa si hacemos nuestro quinto perfecto en perfecto? ¿ Sabes qué? Si nos metemos con ello, podemos Ah, es posible. Ah, y tiene un nombre especial y algunas propiedades especiales. Entonces empecemos a ver algunos de esos intervalos diatónicos realizados en la siguiente sección aquí. 25. Intervalos aumentados y disminuidos: ok, Tenemos intervalos mayores e intervalos menores. También tenemos cosas llamadas intervalos aumentados e intervalos disminuidos. Um, se puede pensar en un intervalo aumentado como, como un intervalo súper mayor. Es un poco demasiado grande para ser un intervalo mayor y un intervalo disminuido como algo así como un intervalo súper menor. Es un poco demasiado grande son un poco demasiado pequeños para ser un intervalo menor. Ahora, con el fin de explicar plenamente estos, quiero mirar dos nuevos símbolos que nunca antes habíamos visto. Los tenemos justo aquí arriba. Ese es este símbolo y este símbolo. Hagámoslo primero, porque es un poco más fácil de ver. No pongas una nota aquí ahora. Sabemos que este símbolo significa plano, correcto, y eso significa que vamos 1/2 paso abajo. Este símbolo significa exactamente lo que parece. Significa doble plano. Eso significa a medio escalones hacia abajo. Ah, todo el paso hacia abajo, ¿verdad? Por lo que un solo plano significa abajo 1/2 escalón. Dos pisos significa abajo un paso entero. Ahora, pitch wise, ¿cuál es la diferencia entre un piso doble y un G? Porque en un piso doble, echemos un vistazo a nuestro teclado aquí. De acuerdo, así que aquí está aquí está nuestro un derecho aquí. Entonces un solo piso lo pone aquí. Un piso doble lo pone aquí. Derecho en una G. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre un Aggie aplanado doble? Nada. Van a sonar igual. Van a sonar exactamente igual. Ambos tienen significado sónico. De la forma en que lo escuchamos, ambos son un G. Pero a veces tenemos una necesidad de hacer. Hay un tipo de cosa doble plana, y hay razones por las que necesitamos hacerlo. Es bastante raro en la música moderna. Es extremadamente raro en la música pop, pero a veces sí existe, pero y podemos ir al revés también. Este símbolo. Déjenme bajar otra nota. Aquí hay un A. Este símbolo significa doble afilado. Ahora bien, ¿por qué tenemos ese símbolo en lugar de sólo dos puntiagudos? No lo sé. A alguien se le ocurrió este símbolo. A lo mejor tener que punzante lado a lado era más feo. Difícil de leer o algo así. No lo sé. Pero usamos este símbolo para significar a puntiagudos. Eso significa que sube todo un paso. De acuerdo, entonces esto es ¿Dónde estamos? Empieza a rascarnos la cabeza. Déjame hacer 1/3. Se trata de un tercio mayor. ¿ De acuerdo? Después de un ¿Y si hice esto después de un afilado? No está en la clave de f la forma en que también podría escribir. Eso es así. Estas dos cosas van a sonar exactamente iguales. Volveremos a pisos dobles y puntiagudos en un segundo. Sólo aguanta. Confía en mí. Por lo que estos iban a sonar igual porque un plano agudo y B son la misma nota. Pero, ¿cómo llamamos a estos intervalos? El técnicamente correcto para llamar a estos intervalos es éste que llamaríamos un tercero aumentado. Y a éste le llamaríamos un cuarto perfecto. Lo sé, ¿verdad? Por qué, Eso es sólo loco. Esa es sólo la forma en que es. En ocasiones hay razones por las que tú donde haces esto. Um pero esto se deletrea como 1/3. Entonces recuerda, son dos espacios rematando, pero ya sabes, dos espacios. Entonces es 1/3. No se puede negar que Eso es 1/3. Ponemos este accidental en ella. Y ahora lo único que se debate es ¿qué tipo de tercero es? Por lo que es una tercera aumentada. Este es el cuarto porque tenemos el intervalo de 1/4 año. El accidental sobre él, que es B plano por nuestra firma de llave, lo convierte en un cuarto perfecto. Pero este es el cuarto, y éste es 1/3. El accidental nos convierte en un tercio aumentado. Echemos un vistazo a este piso de B. Recuerda la clave Firma y D. Este es un tercio mayor OK, B plano dos D es un tercio mayor. ¿ Qué pasaría si hiciera eso? Ahora un piso nos convertiría en un menor Tercero, dos pisos lo convierten en un tercio decrecido. Es como un super ah, súper plano, tipo de. Entonces, ¿cuál sería la diferencia entre eso y este B Flat y C es un segundo mayor. Se trata de un tercio decrecido. Nada sónicamente, van a sonar igual. Um, porque un piso doble B es ah, ver o lo siento, un D doble piso es una ver. Aquí hay un plano D, piso doble que es un C thes dobles Los planos y los Sharps son sólo una especie de, ya sabes, hay una parte de mí que quiere decir que son un poco tontos. Pero cuando comienzas a escribir música realmente compleja y teclas realmente extrañas, sí tienen la necesidad de volver a aparecer. No se usan en Ma en música pop ni nada por el estilo. Muy raramente tendrás necesidad de escribir un doble plano un afilado, Pero sí existen. Entonces aquí tenemos un tercio disminuido porque si lo miramos, eso es 1/3 de la derecha. Ese intervalo es 1/3. El accidental lo convierte en un tercio decrecido. Está bien. Esos son intervalos aumentados y disminuidos. Tendrás un ojo fuera de él. Hace que las cosas sean un poco más difíciles. Pero recuerda que en general cuando encuentres un intervalo, va a ser mayor menor, perfecto, perfecto, como el 90% de las veces. 99% del tiempo, vez en cuando vas a golpear uno de estos intervalos aumentados o disminuidos. Si ves una doble plana o una doble afilada, ese es un buen indicador de que lo estás viendo aumentada o disminuida. Intervalo. Ah, pero a veces lo puedes hacer sin un doble, plano o afilado, como éste. Por lo que sólo tenemos que mantener los ojos fuera para los que más están en eso en un futuro cercano, 26. El trono: De acuerdo, Tenemos otro tipo de extraño intervalo Teoh mira, en realidad, por ahora. Y luego en el siguiente video, les voy a mostrar algunos otros intervalos extraños. Pero éste en realidad es bastante común. Ah, y a esto se le llama tono tri. Esto es lo que es un tono tri. Aquí está mi quinto perfecto. Tomemos ese perfecto quinto abajo, 1/2 paso a un piso de C en este caso. Ahora, aquí hay otro buen ejemplo de un doble aplanado afilado. Este no es un piso doble, pero este es un piso de C. ¿ Qué? ¿ Por qué te lo juro, te lo dije, ves, pisos no existen. Si miramos aquí abajo, ver abajo 1/2 paso nos lleva a una B, no hay ver plano. Bueno, hay tipo de es porque podemos poner un plano poseer cualquier cosa, y solo significa bajarlo por 1/2 paso. Por lo que un piso de C es un ser natural. Y en este caso, nuestra firma de llaves dice B plana. Entonces si solo escribiera una B, sería plana, ¿ verdad? Entonces mira, plana significa b plana, y esto es una quinta disminuida. También se le llama tono tri. Test tone es sólo un nombre elegante para un quinto disminuido o cuarto aumentado. Aquí te dejamos un cuarto perfecto. Aquí una cuarta aumentada. Mismas notas, See Flat y Be Natural son las mismas notas que sonan, pero ésta es 1/5 y el accidental nos dice que es una quinta disminuida. Este es 1/4 y nos dice que es un cuarto aumentado. Entonces esos son esto básicamente tienen el mismo sonido en este caso, pero en ambos casos, llamamos a esto un try tone. El motivo por el que lo llamamos tono try es porque se divide El doctor bien es porque son tres pasos enteros. Entonces ah, si miramos aquí abajo así que f ser natural F a G es todo un paso del dedo del pie A como todo un paso a ser es un paso entero. Así que intenta tonificar tres tonos, tres pasos enteros. Pero lo que esto realmente hace es que divide la octava por la mitad. Esto está a mitad de camino de aquí, así que si contáramos medio escalón, éste estaría justo en medio, y suena mal. Um, el tono tri no es un sonido placentero. Es un poco áspero en tus orejas. Sólo oigámoslo. De acuerdo, eso es intento tono. Es una quinta disminuida. Se trata de un cuarto aumentado, dependiendo de cómo lo deletrees. Ahora uno de estos sí existe en una clave natural. Si volvamos a ver a Mayor, sólo para hacer esto agradable y sencillo voy a bajar aquí. Ups. El intervalo de este f a este ser es el mismo que éste, ¿no? Existe en una clave diatónica en una escala mayor tiene que existir. Y así un tono tri sí sube de vez en cuando. Y de hecho, cuando miramos modos, una de las razones por las que no nos gustó el modo bajo coreano suena tan duro es porque hay tonos try en él que realmente destacan. Eso es lo que hace que sea, ah, escala difícil de escuchar, porque el tono tri es tan prominente en ella. Pero el tono tri sí existe, y lo que es es un quinto aumento disminuido o un cuarto aumentado, dependiendo de cómo lo deletrees. Um, aquí es cuando hacemos imperfecto el quinto perfecto y el cuarto perfecto. Cuando los alteramos para que estén en perfecto, terminamos con un tono tri. Pero recuerda un tono tri solo aplica a este intervalo específico de un quinto disminuido o un cuarto aumentado. Ah, no aplica a otros intervalos disminuidos o aumentados. Apenas el quinto y el cuarto, um, así que ten cuidado con el tono tri y aparece en cordones. Lo verás aparecer en cordones todo el tiempo. Ah, y dado si lo rodeas con las notas correctas que pueden estar en buen sonido. Por ejemplo, un acorde G siete tiene una B y una F en ella, derecha Ser natural f natural. Y eso es un acorde que suena bien. Tiene un poco de arenilla, pero ah, esa arena viene probablemente de esto. El tri tono que hay en él. Cualquier séptimo acorde dominante va a tener un tono tri en él. Así que ten en cuenta el tri tono 27. Equivalencia Enarmonía: De acuerdo, Una palabra vocab más que quiero darte, um y ese es en realidad son el término, no una palabra. Se trata de dos palabras y equivalentes armónicos. Vas a oírme decir esto de vez en cuando. Ah, ya hemos aprendido qué es esto. En un caso como este, un C plano y un B natural suenan igual, pero se escriben de manera diferente y tipo de función de manera diferente. Esa idea de una nota que suena igual pero que ha escrito de manera diferente. Lo llamamos en los equivalentes armónicos y medios armónicos. Ah, podemos deletrearlo de múltiples maneras. Debilitar. Deletrelo de dos maneras diferentes. Equivalentes significa lo mismo. Ahí están. Son iguales. Por lo que suenan igual pero se escriben de manera diferente. Entonces cualquier dos notas, por ejemplo, vamos a dio um f y g doble plano R n equivalente armónicamente esas dos notas porque F va a sonar como F y G double flat va a sonar como F. Ok, I podría hacer esto. También, vigila esto. Vamos a ponernos raros con esto. E Sharp es un equivalente armónicamente a F y G doble plana, ¿ verdad? Porque E sharp va a sonar como una F y eso va a sonar como suficiente. ¿ Hay todo y armónicamente equivalente? Um, ¿ puedo hacer algún otro que suene como F? Podría hacer un D doble Sharp sólo me va a llevar a un E. Puedes hacer triples afilados. A veces hay extremadamente raros y ni siquiera uno te mete eso en la cabeza. Pero hagámoslo. Otro G doble plano, otro f otro e afilado, otro f otro G. Sólo quiero señalar tipo de tontería de esto. De acuerdo, así que voy a tocar estos dos bares y tú vas a escuchar. Y equivalentes armónicos. Eso es un equivalente armónico. Todas estas notas son y armónicamente equivalentes F sonidos como f g plano, G doble plano. Suena como F E agudo. Suena como F Son todos y armónicamente equivalentes. Entonces ese es el término de fantasía que usamos para eso. Yo quiero estar seguro de que lo conseguimos. ¿ Se palabra calculadora ahí dentro a continuación? Tengo otra hoja de trabajo para que repases todas estas cosas de intervalo. Eso Vamos a revisar eso. Um, por favor úsalo para practicar, y luego vamos a seguir y hablar de continentes y disonancia. Muy divertido. Tema en el siguiente segmento. 28. Consonance y discreción: bien. Es hora de hablar de otro aspecto de los intervalos que hemos tocado aquí y allá. Ya ha llegado, pero quiero enfocarme en ello específicamente aquí. Y esa es la idea de continentes y disonancia. Este es un papel importante en la música, y viene con un par de nuevas palabras de vocabulario, supongo. Modificaciones de vocabulario, palabra que ya conocemos. Entonces primero, definamos continente y continente disonante tan constante. Podemos decir que tiene un sonido placentero. Ni siquiera digamos placentero. Digamos que tiene un sonido del que podríamos alejarnos como sucede el sonido y estamos como , Vale, ese es un sonido agradable y nos alejamos. Um, disonante sería lo contrario de eso. Y eso es algo que tiene un sonido más picante. Um, algo que no se siente como terminado es una buena manera de decirlo. Ah, tiene otro lugar a donde ir. Um, me gusta pensar en intervalos disonantes como incompletos. En otras palabras, Ah, ellos están en camino a alguna parte, pero no del todo ahí todavía. Y así tienen este sonido disonante. Entonces veamos todos nuestros posibles intervalos diatónicos. Uh, entonces eso significa todos los intervalos y clave. Aquí tienes una forma súper fácil de hacer eso. Algo Danos poco más volumen aquí. Sí, sólo voy a hacer un montón de mares, y luego voy a poner una escala mayor por encima de él. Entonces dejemos ese como es, porque eso es unísono. De acuerdo, aquí están todos nuestros intervalos diatónicos. Correcto, Porque aquí tenemos esencialmente un unísono aquí un segundo aquí. 1/3 1/4 1/5 1/6 un séptimo y un activo. De acuerdo, vamos a hablar de algo más que solo intervalos diatónicos. Y segundo, pero empecemos con esos. Ah, así que vamos sólo aquí. Esto es por diversión. ¿ Eres ese tipo de aseado? No, Um, tenemos algunos intervalos a los que llamamos constantes perfectas. Y tenemos algunas a las que llamamos en continentes perfectos. Casi todos estos continentes aéreos, porque son diatónicos, por lo que las confidencias perfectas van a ser más o menos son intervalos perfectos. Correcto. Por lo que al unísono quinto y activo. Ahora, ¿cuál es el intervalo perfecto que me salté el cuarto? Al cuarto se le trata un poco raro con esta idea de un continente perfecto. El cuarto en términos generales, y esto realmente cambia por el siglo como compositores de ciertos siglos trataron al cuarto como un continente perfecto en algún Ah, y luego otro siglo. No lo trataron así. En términos generales, cuando vemos a la cuarta como una reunión de intervalo melódico, como así una nota tras otra, lo consideramos una confianza. Cuando lo vemos como un intervalo armónico, lo escuchamos como una disonancia. Ahora, eso es una especie de eso es súper subjetivo, ¿verdad? Al igual que es difícil llamar a esto una disonancia porque suena bastante bien. El motivo por el que estoy dispuesto a llamarlo disonancia es por este reloj. Voy a pegarle un par de estos y luego voy a resolverlo a su. Entonces lo que puede sentir es que esta armonía está en camino hacia esto. Una es cuando lo toque, vas a escuchar esto, y luego se va Esta nota va a caer a esta E, y vas a decir, Oh, sí, sí, Así que esto iba en camino a eso. Eso se sintió como una resolución. Entonces vamos a hablar más de eso en un segundo. Pero sólo escuchemos esto, correcto, así que se siente como si esto estuviera en camino hacia eso. Entonces eso haría de esto una disonancia. Y es una constante. No es una disonancia muy aguda, ¿verdad? No le gusta picar ni doler ni nada más en eso en breve. Sólo recuerda que el cuarto es una especie de caso especial. Entonces son perfectos. Constance es nuestro unísono. En quinto lugar, derecho inactivo son imperfectos. Generalmente se considera que la continencia es la tercera y la sexta. Es inversión. De acuerdo, entonces esos dos se llaman conciencias imperfectas, lo que significa que hay continentes. Ah, pero no son tan fuertes como los perfectos, y ah, se pueden convertir en disidentes. Es difícil convertir al unísono en un intervalo distante. Es difícil convertir una octava en. No es intervalo. Es difícil convertir 1/5 en un intervalo disonante, y por convertir en lo que quiero decir es ponerle otras cosas a su alrededor que lo hagan sonar disonante, no alterarlo, porque todos a través de él ya no es 1/5. Um, pero agrega más notas a esto en las que, en algún contexto suena disonante, muy difícil hacer eso, Uh, no tan duro con el tercero o los seis. Entonces por eso los llamamos en perfectas confidencias. Ahora hablemos de algunos intervalos disonantes son a diatónicos Los intervalos disonantes son este segundo y el séptimo. Entonces este, vamos a dar un par de segundos por aquí. Recuerda, este es un segundo mayor. Ah, segundo menor es incluso mawr disonante. Hagamos un par de segundos menores aquí. Ah, medio paso. Básicamente un piso de C a un D es uno bueno. De acuerdo, Como así, su tema de Psycho, si recuerdas eso. Entonces aquí hay un segundo mayor. Aquí hay un segundo menor, ¿verdad? Entonces esos son disonantes. Están listando e y luego hay inversión de 1/7 por lo que un c y B de los mayores aros séptimo . Ups. Y hagamos un séptimo menor. También consideró un intervalo disonante. De acuerdo, escuchemos esos. Por lo tanto mayor séptimo, menor séptimo. Está bien. Ahora, también consideran disonantes son cualesquiera intervalos aumentados o disminuidos. Cosas como el tono tri. ¿ Verdad? Entonces recuerda, el tono tri es una quinta disminuida. Hagamos un par de esos así que g es perfecto. Quinto g plano va a ser try tone o un tiburón, dependiendo de cómo lo miremos. De acuerdo, entonces estos son el tono tri. También se consideran disminuidos nuestro disidente. Por lo que estos son nuestros principales intervalos disonantes. Sólo oigamos todo un cuerdo grande y cosas de disidentes. ¿ Por qué no? Si tienes dolor de cabeza, posible que quieras bajarlo por un minuto. Ahí vas. Esos son intervalos disonantes. Entonces recuerda que dije que los intervalos continentales son una especie de intervalos que se pueden quedar. Podríamos detenernos en ellos y ser bastante felices. Los intervalos disonantes siguen en marcha a otro lugar. Um, así es como lo pienso de todos modos. Entonces hablemos de cómo resolvemos intervalos disidentes y qué significa ese término resolución en el siguiente video. 29. Regla de resolución: De acuerdo, vamos a deshacernos de mis cosas del continente aquí o de mi escala allá. Y sólo veamos estos intervalos distantes de los que hablamos. Ahora bien, ¿cómo podemos resolver estos? Es un par de maneras diferentes. Um no. Bueno, en realidad, déjame recordarle un paso. Hablemos de lo que significa la resolución. Resolución significa que lo llevamos a su estado constante. Ah, en otras palabras, tomamos este intervalo disonante, y lo dejamos ir a donde se siente que tiene que ir bien. No es solo que pongamos un intervalo de continente. Ah, después de un intervalo disonante, es ciertas disonancias quieren ir a ciertos lugares. Entonces es su resolución natural. Creo que hemos hablado un poco de esto cuando hablamos, como los cinco acordes al único acorde que tiene una disonancia en él. El tribunal de cinco tiene una disonancia en ella. Bueno, en realidad, se podría decir que no es así. Es sólo un acorde que quiere resolver hasta la única cancha. Es así como funcionan algunos acordes, intervalos funcionan de la misma manera. Um, tienen lugares a los que quieren ir. Los disidentes tienen lugares a los que quieren ir. Algunos de ellos tienen múltiples lugares a los que quieren ir. Tienes algunas opciones. Entonces, empecemos con nuestro segundo mayor aquí. Yo sólo voy a salir aquí y vamos a hacer toda la nota ya que templos un poco rápido y vamos a hacerlo bien, así que un segundo mayor, ¿a dónde quiere ir eso? Hay dos formas en que podrías resolver esto. Podrías resolverlo al unísono así donde esencialmente cae la D. Siempre piensas en direcciones de notas aquí. Entonces en este caso, el mar se mantiene igual y la D esencialmente cae hacia abajo y se convierte en unísono. Otra forma en que podríamos resolver esto es a un tercio mayor. Entonces en ese caso, el mar se mantiene igual y el D sube hasta un E. Pensamos en estos ya que varias voces como cada nota va a ir por su propio camino. Y vamos a hablar más de eso cuando hablemos de contrapunto. Pero imagina cantar esto, sin embargo. Imagina que tienes dos personas cantando esta persona va a decir esto y en esto así se van a quedar. El mismo va a ir d hasta e, y eso va a sonar como si se resuelva, ¿ verdad? Entonces este no es un buen lugar para acabar con una pieza musical, pero esto es correcto. Entonces es una resolución. Esta es una resolución a esta disonancia. De acuerdo, veamos el siguiente que tuvimos aquí, que creo que fue un segundo menor. Ok, Un segundo menor realmente tiene solo un lugar fácil. Se puede ir y eso se reduce al unísono. Ah, un segundo menor. Resolver hasta 1/3 no funciona realmente. Ah, todo eso bien, a veces podrías hacer que funcione si eres astuto, pero, uh, típicamente un segundo menor quiere resolver hasta un unísono eso esto No realmente quiere caer a aquí. Ese es realmente el mejor lugar para eso a g o ¿Tiene aquí una séptima mayor? Echemos un vistazo a dónde va eso. Entonces una séptima mayor Uops, uh, podría ir a lugares. Ah, la más obvia sería que se dirigiera a un activo donde la nieve se mantiene igual y la nota superior sube hasta un activo para resolverlo bien. Eso se siente, uh, como una resolución. Pero si quisiéramos ponernos astutos, otra cosa podríamos dio Aquí está nuestra séptima otra vez Vamos a resolverlo abajo, Teoh. 1/6. Ahora, el sexto no es un intervalo extremadamente continente, Correcto. Um pero si hiciéramos un poco de magia, no podíamos hacer que esto sonara más constante. Oigámoslo sin algo de magia. Y justo aquí. Séptimo, resolviendo a un seis, la derecha. Suena bastante bien de esa manera, pero si re y esto se está poniendo un poco más avanzado, pero lo que podría hacer es reforzar este cordón. Déjame tirar un en la parte inferior también. Entonces, ¿cómo se va a sentir esto ahora, no es así? Nota es la raíz. El mar es la raíz se va a sentir como si fuera un acorde menor, en cuyo caso será más placentero. Por lo que sólo haciendo hincapié en que un en la parte inferior Ah, lo hice sentir como un acorde menor y no un acorde c mayor. Por lo que más sobre eso cuando hablamos de contrapunto, me lo llevé un séptimo menor. Un séptimo menor podría hacer una especie de las mismas dos cosas. Se puede subir a un activo o bajar a 1/6. Um, probablemente me inclinaría hacia bajar a 1/6 lo que significa, um Tratemos de resolver esto a un seis sin hacer este truco aquí. Y una forma en que lo podemos hacer es que podemos agregar otro acorde. Entonces echa un vistazo a esto. Oigámoslo sin 1/3 de acorde. Por lo que mineros menores séptimo. Resolviendo a un seis. De acuerdo, ahora, esto no está completamente resuelto para mí. No está mal. No lo es. No es una distancia realmente aguda, pero ¿y si añadí 1/3 de acorde y bajara a 1/5? Ahora el séptimo, el séptimo menor, resuelve a un seis, que resuelve a 1/5 derecho? Por lo que la resolución aquí toma dos acordes para llegar allí. Es una especie de rareza de la menor. Séptimo. Es un intervalo no diatónico, por lo que a veces es un poco más complicado. De acuerdo, y luego nuestro tono tri. Nuestro tono tri es otro intervalo no diatónico, por lo que puede ser un poco complicado. Bueno, veamos lo que podemos hacer. Este realmente puede ir en cualquier dirección a medio paso, y va a estar bien si subimos a Ah, perfecto Quinta. Esto es un natural. Es lo que me refería a dio. Está bien, eso funciona. También podemos bajarlo a 1/4 si queríamos. Y en este caso, porque ese cuarto es una especie de ese caso especial, no me está totalmente resuelto. Podría agregar otro registro y bajar a 1/3 a la derecha, y esto tiene especie de conclusión. Siéntase a ella. Por lo que hay muchas maneras diferentes de resolver intervalos disonantes. Um, pero lo que hay que recordar es lo que hace un intervalo decente es una necesidad de resolverlo Suena como si se quiere resolver, lo que significa que quiere ir a otro lugar a un continente. Intervalo. Ah, y hay una serie de formas diferentes en las que podemos llegar ahora. Por ahora, lo que te he recorrido por aquí es una especie de forma libre. Debilita, ve. Aquí vamos allá. Si nos metemos en las reglas estrictas, las reglas realmente estrictas fuera de esto, entonces esas reglas dictan qué exactamente puede ir a dónde? Dependiendo del contexto, toda la música alrededor, va a decir que esta nota tiene que ir a esa nota. Esta nota tiene que ir a esa nota. Y hay muchas reglas sobre eso, um, um, con intervalos y eso se llama contrapunto. Y de eso vamos a hablar a continuación. Son un montón de reglas las que dicen que esta nota tiene que ir allí. Esta nota tiene que ir allá y todas estas otras cosas. Entonces esa va a ser la próxima gran sección de esta clase. Así que aguanta por eso. Um, haz un par de cosas más primero, y luego llegaremos a eso. 30. clases de intervalo: De acuerdo, A veces nos encontramos con estos términos llamados clases de intervalo. Um, esto no es algo que use mucho. Pero si estás leyendo un libro de texto de teoría o tomando una clase de teoría, es posible que te encuentres con estos. Entonces solo quiero que Teoh reconozcan su existencia y señalen cuáles son. Esta es sólo una especie de forma de hablar de los diferentes intervalos. Y son continentes o propiedades de disonancia. Ah, al categorizarlos como seis tipos diferentes de cualidades ah. Entonces aquí están. Por lo que tenemos un número uno a seis, Intervalo clase uno a seis. Entonces intervalo clase una ah, consideramos que es disonancia y eso se refiere a que es nuestro más disidente. Bueno, no debería decir que son más disonantes causa eso es algo subjetivo, pero las clases de intervalo son uno es segundos menores y siete menores en séptimo mayor. Perdón. Por lo que segundos menores en la séptima mayor. Entonces no estoy mostrando un segundo menor aquí, pero estoy mostrando un séptimo mayor, así que esta sería nuestra única clase de intervalo uno. Eso es diatónico aquí mismo. Si invertí, esto sería un ser un C, que sería un segundo menor, el intervalo clase dos es segundo mayor y menor séptimo. Entonces aquí hay un segundo mayor. Entonces eso cae en este tipo de clase de intervalo a y si invertí esto, sería un séptimo menor, que también sería clase de intervalo también. Por lo que esas dos son consideradas disonancias. Una y dos son disonancias. Intervalo clase tres es nuestros tercios es un tercio menor y un sexto mayor. Entonces no eso es un tercio mayor. Pero aquí hay un menor Lo siento, un seis mayor que invertiría a un tercio menor para este intervalo. Clase tres. Esto se considera un intervalo de confianza perfecto Clase tres en la clase, cuatro tercios mayores y seis menores. Entonces aquí hay un tercio mayor y si lo invertimos, es mío o seis. Esto sería intervalo clase cuatro y también está en confianza imperfecta. El intervalo Clase cinco es nuestras cuartas y quintas perfectas. Esas se consideran confianzas perfectas con un Astérix porque estamos hablando de esa cuarta otra vez, que a veces es una constante, a veces una disonancia. Por lo que normalmente en términos de este concepto de clase de intervalo, estábamos pensamos en la cuarta ah, como caer en este intervalo Clase cinco, que lo convierte en una confianza y luego en el último intervalo. Clase seis son nuestros tri tonos, aumentados cuarto o disminuido quinto, que no tenemos aquí en la pantalla. Pero son disonancia, Así que esas son las cuatro clases de intervalo. Yo no los uso mucho. Creo que son una especie de abstracción innecesaria de la idea, tipo de hacer las cosas más complicadas de lo que necesita ser. Pero por si acaso les cruzas, eso es lo que significan esos. 31. Analización de intervalos: Está bien. Ah, siguiente. Queremos hablar de analizar Intervalo. Entonces solo quiero hablar de que miramos una pieza musical y la pasamos buscando solo intervalos. ¿ Qué buscamos? ¿ Y cómo los estamos identificando? Hay un par de trucos para ello. Entonces tengo aquí, um, um, uno de los inventos de dos partes de Bach. Estos son geniales para analizar intervalos porque realmente es sólo para, ah, ah, líneas todo el camino a través. Um, este es el número ocho de las invenciones de dos partes. Ahora, lo primero que quiero señalar aquí es que es la música de piano. ¿ Ves todos estos números aquí? Si no eres pianista, probablemente seas como, ¿Cuáles son todos estos raros números de aquí? Estos números de dedo de aire. Entonces estos anillos de dedo de aire, Um, desde una perspectiva de teoría musical, podemos ignorarlos. En realidad no significan nada para nosotros. Nos dicen cómo tocarlo en el piano, así que voy a estar ignorando esos números. Pero si te sientas a jugar esto, eso será de buena ayuda para ti y lo que debes hacer para jugarlo. De acuerdo, escuchemos esta pequeña pieza corta. Y luego quiero hablar de cómo analizaríamos algunos de los intervalos aquí. Vía, Theo. Camino, Camino. De acuerdo, echemos un vistazo aquí. Entonces lo que quiero mirar aquí son realmente sólo los intervalos verticales. Eso son cosas como aquí, justo aquí y en realidad justo aquí. Eres como, No, no hay otra nota que vaya de la mano con ésta. Sí, pero sí lo hay. Vamos a acercar mucho aquí. ¿ De acuerdo? Entonces déjame primero echar un vistazo a nuestra firma de llaves aquí. B Estuche plano. Estamos en la clave de F. Tenemos un piso. Tenemos que tener eso en cuenta. Bueno, estoy acercado mucho aquí porque no puedo verlo. Um, OK, así que aquí ya basta contra nada. Entonces no hay intervalo ahí. También voy a echar un vistazo a mis acantilados aquí. Problemas en base. OK, entonces aquí tenemos una e y n f. Ok, entonces ese es el intervalo de qué? Tienes una f en la parte inferior y una e en la parte superior. Ese es un séptimo intervalo mayor. De acuerdo, entonces qué debería Entonces nuestro séptimo intervalo mayor es un intervalo disonante. ¿ A dónde debería ir eso? Ah, En este caso, el séptimo intervalo mayor va bajando a aquí y esto se da vuelta. Entonces la nota alta está bajando a un D. Así que se está convirtiendo en Ah, sexto. Ahora bien, si estás pensando en este aviso por sí mismo, no tienes toda la razón porque este es 1/16. Estas notas de aire 16 Esta es una octava nota. Por lo que hay que considerar que esta nota debe seguir sonando. A pesar de que está marcado como corto. Pensamos en haber una f de aquí todo el camino a la siguiente nota. Por lo que esta nota se está tocando contra una F porque el ritmo aquí dice que sea más largo que eso. Entonces esta es una séptima mayor resolviendo Teoh un sexto menor, y luego vamos a en A y A C, que es otra sexta, que es una constante mayoritariamente e intervalo. Entonces eso está bien entonces tenemos aquí en un contra un D, que es 1/4 por lo que podría estar bien. A ver si lo resuelve a 1/3. Él sí. De acuerdo, entonces aquí es donde ah, esto se pone interesante porque sí lo resuelve a 1/3 a para ver. No obstante, la nota de bajo se ha movido por ese punto, lo que Aquí es donde un contrapunto se pone realmente interesante y vamos a hablar mucho contrapunto en la siguiente sección. Pero así básicamente lo que tenemos aquí es 1/4 entre este A y este D, y ahora tenemos en F y A C, que es 1/5 que resuelve a un F y B. Ahora el quinto no necesita resolver. Entonces eso está bien. Pero arriba a un lado para ir a un esfuerzo para ser plano, que es 1/4 y luego de A C a una A, que es 1/6 y luego de un plano C a un B, que es un séptimo menor y luego y F a un A, que es un tercio mayor y luego suficiente para una G, que es un segundo. Y luego resuelve eso a ah, al unísono. Entonces este segundo se resuelve abajo a un nosotros y y luego sigue adelante para que pudiéramos pasar por aquí y averiguar cada intervalo de dónde va y qué está haciendo. Pero la clave que quiero que recuerden aquí es que en un pasaje como este, no es que esta nota sea un intervalo, y esta nota no es un intervalo porque aquí no hay nada. Hay que considerar que esto también está aquí. Y esto continúa. Esta continúa durante esta nota. Este continúa durante esto. No. Y etcétera. Correcto. A ver si puedo encontrar otro ejemplo de eso. Todo aquí son notas octava o notas 16. Estos obviamente lo son. Nota dos nota. Correcto. Este es un intervalo. Eso es un intervalo. Eso es un intervalo. Eso es un intervalo. Sí, más o menos. Todo es octavo apuntes, pero así este f nos compararíamos contra este b plano aquí. Por lo tanto, ten eso en cuenta cuando veas los intervalos. ¿ De acuerdo? Te voy a dar esto. Ah, pieza de música solo por diversión en la siguiente sección y luego una hoja de trabajo para practicar algunas de tus cosas de nomenclatura de intervalos, y luego vamos a seguir adelante y hablar de contrapunto. 32. ¿Qué es la Counterpoint?: bien, Es hora de hablar de contrapunto. contrapunto a menudo se imparte como una clase entera separada. Es un gran tema. Se mete mucho más en la composición. Um, entonces pienso, realmente que cualquier otra cosa que hayamos hecho todavía antes. Hay muchas reglas para contraponer, pero también hay espacio para la creatividad en el contrapunto. En cierto modo, contrapunto se parece mucho al equivalente musical de jugar ajedrez. Hay reglas. Hay formas de hacerlo bien dentro hay formas de hacerlo mal. No hay ganar ni perder en contrapunto. Pero ah, creo que sólo una especie de la gimnasia que tiene que hacer tu cerebro. Teoh realmente envuelve tu cabeza alrededor de ojos contrapunto mucho como pecho para mí. Entonces, ¿qué es? ¿ Una forma de pensar? Contrapunto es que hemos estado buscando últimamente en esta clase las armonías que son verticales. Cambiemos eso algo diferente. Ahí vamos. Por lo que se trata de una armonía vertical, derecho a notas uno encima del otro. Y también hemos mirado las armonías melódicas, lo que significa notas que son así. Por lo que se trata de una A armónica a ver, que es un tercio menor. De acuerdo, esto es un C a D melódico, que ahora es un segundo mayor. ¿ Cuál contrapunto es que hay una manera de mirar al contrapunto es decir que es pensar tanto melódica como armónicamente. Al mismo tiempo. Tenemos que crear una línea interesante melodicalmente y otra línea interesante melodicalmente , y asegurarnos de que tengan sentido armónicamente al mismo tiempo. Entonces para hacer contrapunto, se necesitan al menos dos líneas, porque de lo que estamos hablando es de las intersecciones de esas líneas y cómo funciona. Entonces de lo que estamos hablando, de alguna manera es tener que líneas melódicas que crean armonía a medida que van según ciertas reglas. Y ahí se puede hacer. Se pueden escribir dos líneas que funcionan que no siguen ninguna de las reglas de daño del contrapunto, y eso está bien. El motivo por el que prestamos atención al Contrapoint es que ante todo, dice todas las reglas armadas. Cuéntanos qué va a sonar bien, bien en un sentido muy tradicional ahora, como todas las reglas de la teoría de la música, y me has escuchado decir esto 100 veces que si seguimos todas las reglas exactamente entonces terminamos con especie de música sonando aburrida. Pero es realmente bueno conocer todas estas reglas para que cuando estamos escribiendo nuestra propia música, podamos elegir cuáles ignorar y romper. Ah, con el fin de hacer algo. Ah, impresionante, ¿verdad? Por lo que conocer las reglas es importante. Si se remonta a los compositores del siglo XVIII y XIX como Mozart, Brahms, Beethoven, todos consideraron que el estudio del contrapunto era tan importante, si no más importante que el estudio de la armonía. Contrapunto es para ellos fue algo completamente fundamental para su música. Pensaban que todos los compositores debían pasar mucho tiempo estudiando contrapunto. Entonces hablemos de un par de palabras de vocabulario que nos vamos a encontrar. Um, mientras miramos los fundamentos del contrapunto, el 1er 1 del que quiero hablar se llama líder de la voz Nos hemos visto antes. Ah, cuando hablamos de inversiones, déjame simplemente ir a unas tríadas buenas y anticuadas, porque esto tendrá una especie de más sentido. Eso Aquí está eso. Aquí hay un acorde de cinco y aquí hay ah, dos acordes. De acuerdo, ahora todos estos están en posición de ruta, derecha, porque la raíz de la cancha está en la parte inferior. Entonces recuerda cuando hice esto. Tomé algunas notas hacia abajo. Inactivo. Bajemos este D inactivo y saquemos este latido. Inactivo. Ahora lo que tenemos aquí es mejor liderar la voz. ¿ Significado? Imagina que las tres de estas notas son cantadas por personas individuales. Entonces tienes tres personas, una persona cantando que nadie esa nota y otra que nota ahora, antes de que cambiáramos esto, realmente volvamos atrás. ¿ De acuerdo? Ahora lo que cada una de estas personas tiene que hacer para cantar esta línea es un poco complicado. Esta persona tiene que cantar una G y luego saltar todo el camino hasta una d y luego saltar todo el camino hacia abajo a una A. Esta persona tiene que cantar una E y luego saltar todo el camino hasta una B y luego todo el camino hacia abajo a lo suficiente esta persona canta una C salta todo el camino hasta una G y todo el camino hasta una D. Eso parece innecesario, ¿ verdad? Porque esta persona está en una G y podrían simplemente quedarse en una G, ¿ verdad? ¿ Por qué no? Pero si lo hicieran, esta persona tendría que saltar todo el camino hasta un ser aún más alto. Entonces, ¿qué? Nos dio manera reorganizar las notas y ahora miramos nuestra voz. Encabezando a esta persona canta una G, y luego cantan otro G. No tienen que moverlo toda la transición muy suave. Y luego tienen que subir un segundo mayor a una buena voz agradable y suave. Liderar es lo que llamaríamos eso. Esta persona ahora está en un E. Sólo tienen que bajar un segundo mayor y luego subir un tercio menor, ¿ verdad? No tan mal. Esta persona está en un C. Bajan 1/2 escalón y suben un tercio menor también. Entonces tampoco tan malo. Por lo que el buen liderazgo de voz es lo que es. Ahora vamos a hablar de eso más en términos de contrapunto. Pero dirigir la voz en realidad es simplemente decir, si piensas en que cada nota sea cantada por persona individual, la cantidad de saltar alrededor que tienen que hacer, más saltando alrededor tienen que hacer. Cuanto menos bueno sea, más, uh cuanto más racionalizado su parte, mejor. Por lo que nos gusta que no tengan que saltar por ahí. Ahora hay otras cosas que nos gustan. Hay otras cosas que nos gustan Eso hace para buen chico cosas fugaces, como movimiento contrario y otras cosas así de las que hablaremos pronto. Entonces cuando hablamos de esos, solo que no todo se trata de la suavidad de la línea. Hay otras cosas que son importantes para facturar liderando, pero vamos a hablar más de esas en breve. ¿ De acuerdo? Otro término que quiero que conozcas es este término de especies porque las especies entran en cuenta. Ah, con contrapunto mucho. Um, existen múltiples tipos de especies de contrapunto. Yo lo sé. Ese es un término raro de usar. Entonces, um, déjame explicarlo con más detalle saltando a un nuevo video, y luego vamos a hablar de las diferentes especies de contrapunto. 33. Diferentes especias": De acuerdo, Entonces el término especie en este contexto sólo significa ah, tipo de algo. Creo que esa es en realidad la definición técnica de la palabra especie. Entonces Ah, cuando decimos primer contrapunto de especies, lo que estamos hablando es, ah, el primer tipo de contrapunto. Ahí hay segundo contrapunto de especies, el segundo tipo de contrapunto. ¿ Verdad? Entonces la palabra de especie realmente sólo significa, um, las reglas aire ligeramente diferente para primera especie a la segunda especie que la tercera especie que la fuerza cuarta especie. Um, son típicamente cuatro tipos diferentes de contrapunto para diferentes conjuntos de reglas. Um, y desde una perspectiva muy, ah simplificada, se vuelve más complicado a medida que te metes en los intervalos más altos están en las especies superiores. Entonces primera especie, um, tiene ciertas reglas que se complican más En segundas especies, esas se complican más y tercera especie que se complicó más y cuarta especies. Um, entonces lo que vamos a ver principalmente es primer contrapunto de especies. Um, bueno, ojalá nos metamos un poco en la segunda y tercera, Pero típicamente, cuando aprendemos contrapunto, nos centramos mucho tiempo en el contrapunto de primera especie, y luego nos empezar a entrar en las reglas de segundo y tercero, así que veremos si llegamos en esta clase. Ah, probablemente romper toda una clase separada en, um, um, 2da contrapunto de la 3ra especie en breve. Pero para la sección de la clase, verdad sólo quiero que sigamos adelante por contrapunto de especies. Porque eso es para mí personalmente como compositor, uh,una uh, especie de lo más importante, en realidad, porque te muestra, ya sabes, sabes, liderando la voz. cual acabamos de hablar, um, cosas que podías hacer con armonía. Ah, y saltos y pasos y todas estas otras cosas de las que vamos a hablar en breve maneras realmente útiles. Entonces, um, me gusta no quedarme demasiado empantanada con todas las reglas de esto y aquello, pero, um, um, primera especie es una manera realmente genial de solo una especie de inmersión. Está bien. Ah, Otra palabra de vocabulario relacionada con esto son los contornos, firmeza, los contras más firmes. O a veces simplemente lo llamamos Khan twos es una especie de mirada, uh, sólo llamémoslo una herramienta de enseñanza en contrapunto. Lo que eso va a ser es una línea que no se te permite cambiar. Entonces en un ejemplo, um, sólo voy a escribir una línea aquí. De acuerdo, aquí hay una línea de tres barras. Es un poco raro, pero eso está bien. Entonces si te iba a dar esto en algún tipo de asignación, esto se llamará la Firma Contras IHS o la estafa dos. O a veces lo verás recién escrito como C f las letras CNF. Eso significa que tu trabajo es armonizar esta línea sin cambiarla. Um, y hacer un contrapunto a esta línea. Entonces lo que darías dio es que tomarías la segunda línea y empecemos al unísono. Tan barra lateral. Una cosa que señalar aquí. Esto no se configura como un pentagrama de piano. He configurado esto en cuanto a problemas personal de clef. OK, entonces estos son los mismos. Estos aire, ambos clase de problemas. Normalmente verías problemas y luego clave de bajo aquí abajo. Pero he configurado esto como para molestar al personal de Clough para que realmente podamos ver lo que estamos haciendo. De acuerdo, entonces voy a empezar al unísono Ahora, ¿qué nota voy a hacer a continuación? Aquí es donde entra en juego el contrapunto. No quiero hacer un unísono. Eso sería aburrido. Uh, probablemente iría a una B, y voy a explicar por qué Later. Yo sólo voy a especie de globo ocular esto realmente rápido aquí. De acuerdo, hagámoslo. Es un poco difícil hacer esto sobre la marcha sin, como, pensar realmente duro. Está bien. Está bien. Rompí un par de reglas ahí, pero hice un contrapunto a esta primera línea, los Contras. Más firme. Ah, agregué mi propia línea. Eso sigue en gran medida las reglas del contrapunto que vamos a repasar en tan solo un minuto. Escuchemos lo que hice y veamos cómo suena. Está bien. Gracias hola. Funky al final. Um, y esto no fue muy Esta pequeña cadencia aquí no fue muy buena, pero eso está bien. Hablaremos más de estas cosas en un minuto, y hablaré de esa palabra cadencia que acabo de usar en breve también. De acuerdo, Siguiente, pasemos a y hablemos de conectar intervalos melódicos en el tipo de primer paso en contrapunto de aprendizaje 34. Conexión de intervalos melodicos: De acuerdo, De lo primero que queremos hablar es de crear una línea melódica. Entonces solo una sola línea por ahora que está conectada usando una de tres vías. De acuerdo, entonces cada nota está conectada a su siguiente nota usando uno de tres tipos diferentes de cosas. Entonces esas cosas son un paso, un salto o un salto. De acuerdo, Así que tengo aquí. Ah, una especie de contras para miss line. Y todas las notas están conectadas por un paso, un salto o una noche elite. Estos tres términos no deberían, como, sacarte de tu silla nada porque cada nota, no importa lo que estés haciendo, está conectada por un paso. Un salto o un salto. Ah, Una vez que te defina estos, vas a estar como, Oh, ¿cómo pudiste escribir una nota? Esa no es una de esas, y tendrás razón. Todo es un paso de salto patrón. Pero, um, estos son términos a los que vamos a estar prestando atención y especie de la forma en que categorizamos los tres tipos de movimiento dentro de una melodía como estaban escribiendo un contrapunto a esta línea. Así que aguanta conmigo un minuto. Será más relevante una vez que le agreguemos nuestra segunda línea. Entonces un paso es 1/2 paso o todo un paso. De acuerdo, entonces aquí tenemos un paso entre estas dos notas es un paso entre estas dos notas es un paso entre estas dos notas no es un paso. Esto se consideraría un salto. Un salto es un tercio mayor o menor, por lo que 1/3 es un salto. Entonces aquí tenemos un salto y aquí tenemos un salto que también es 1/3 aquí. Tenemos otro paso aquí. Tenemos otro paso aquí. No tenemos un paso y no tenemos un salto. Esto no es 1/3. Este es un intervalo de 1/5. Vamos a llamar a esa elite, así que todo lo que el cuarto o más grande va a ser considerado un salto. Entonces un paso es un recordatorio importante. Segundo, un salto es mayor, un tercio menor y un salto es 1/4 o más grande. Cualquier cosa más grande que 1/4 es un salto, incluyendo 1/4. Entonces este es 1/5. Entonces esto es un salto. Esto está abajo 1/3. Entonces esto es un salto. Esto está abajo 1/3. Esto es un salto. Esto sube un segundo. Entonces este es un paso y esto baja un segundo. Entonces es un paso. De acuerdo, entonces todos estos son paso, saltos o salto. En realidad sólo hay un salto en ella, pero eso está bien. Entonces oigamos. aquí la firma de mi pequeña Conte. Vale, Ahora, en primer contrapunto de especies para una melodía como esta, puedes Onley dar un salto. Sólo se permite un salto. Puedes usarlo como quieras. Pero Onley, se permite un salto. De acuerdo, veamos esta nueva línea que acabo de crear aquí. De acuerdo, entonces aquí tenemos un paso aquí tenemos Skip. Eso es 1/3 un paso un salto Eso es 1/3 un paso, un paso Ah, paso otro paso un salto y luego un salto, Correcto, así que eso es 1/4. Entonces eso es un salto y luego un paso. Entonces ahora tengo dos líneas sobre lo que quiero que miren ahora mismo es sólo los pasos saltos. No pienses en la sonoridad vertical aquí. De acuerdo, entonces tenemos pasos y hojas. Tenemos un salto y eso está bien. Vamos a hablar más de las reglas. Y sólo segundo, de hecho, hagámoslo ahora mismo. Entonces saltemos a otro video y hablemos de tipo de las reglas específicas. Un rápido descenso de las reglas de contrapunto de las primeras especies. 35. Reglas de las primeras especias: regla número uno eso Sólo estamos hablando de intervalos melódicos aquí en este momento. Hablaremos de intervalos armónicos, verticales en un minuto. Por lo que las reglas son intervalos melódicos más grandes que los pasos. Debe ser continente. Entonces, um, si vamos un paso, puede ser uno de nuestros intervalos disonantes de cotización. Pero si vamos más grande que un paso, tiene que ser un intervalo constante, lo que significa 1/3 un tercio menor. Um, esa es una especie de nuestra única opción, en realidad ,para un salto, pero para un salto,no querríamos saltar para un salto, pero para un salto, a una séptima mayor, por ejemplo, eso es un intervalo disonante. Nos gustaría saltar a algo así como 1/5 o incluso 1/4 estaría bien. Recuerda, tengo un b plano en mi firma de llave por aquí, así que eso es 1/4. Si no tuviera un piso B, eso sería un tono tri, y eso sería un no, eso sería un no definitivo, no, no, no, no saltos de ah, um try tone. De hecho, ese es el siguiente papel. Intervalos de sécios menores mayores sietes. Ah, o probar tonos están prohibidos, lo que no podemos subir por un probado no podemos saltar por un tono tri. No podemos liderar por 1/7 mayor o menor para que esos no sean nos bien, natural. Queremos que la melodía tenga una buena forma, así que esa es una regla muy, muy, muy, muy subjetiva. Pero lo que eso significa es que, bueno, volvamos aquí típicamente. Lo que significa una buena forma es que tiene un contorno que podemos ver. Va, por ejemplo, éste. Va abajo y arriba y abajo y arriba. Tiene una especie de, ah, ah, ola rodante a ella. Y luego también típicamente en buena forma. Tienes especie de punto alto. Ah, y está cerca del final, pero no justo al final. Entonces aquí está nuestro punto culminante. Es nuestra nota más alta. Es el bar antes del final. Ese es un buen lugar para ello. Esto es algo muy subjetivo. Hablaremos más de eso en el futuro. Uh, no demasiadas notas repetidas. Se supone que solo tienes a lo sumo una nota repetida. Entonces, como, ya sabes, repitió no ser como un que si tuvieras tres días seguidos, eso es un no no. Teníamos dos días seguidos que podrían estar bien, pero no pudiste realmente. Se supone que solo debes hacer eso una vez. Otra regla es que todo debe ser pasos y saltos con un salto. A lo sumo eso no más de un salto es idealmente lo que queremos. Y eso es lo que tenemos en ambos Aquí tenemos un salto aquí y tenemos un salto aquí. Entonces se supone que debes empezar y terminar en tónico. Ah, esto es, um, primera especie sólo una especie de cosa, pero , um, así que vamos a empezar bastante aquí porque estamos en la clave de F y vamos a terminar en una F en tanto voces como todo. Entonces ambas melodías. Bueno, quiero decir, realmente estamos hablando de una sola melodía aquí para comenzar un final en el tónico , que en este caso, es F en el que el primer grado escala. Está bien. Y luego tres cosas para evitar el número uno si estás en una llave menor. Si estás haciendo esto en una clave menor, debes elevar tu séptimo al menor melódico. Por lo que en la clave de un menor, tendríamos una g afilada. Subiríamos eso para hacer el tono de liderazgo fuerte, ¿verdad? Entonces usaríamos el menor melódico para que eso lo hiciera, um, para darnos ese tono de liderazgo en una clave menor. En una clave mayor, no planteamos nada. Y una cosa más queremos evitar medios pasos cromáticos. Eso sería como hacer esto. Entonces cromática significa que nos estamos quedando fuera de la llave. ¿ Verdad? Entonces y tú puedes hacer eso. Pero esto sería un medio paso cromático. Algo así. Eso es un medio paso cromático donde vamos apenas arriba a la mitad. Paso por una nota cromática. Ah, ese no es un sonido atractivo. Y eso no está bien. Y primeras piezas contrapunto. Ah, si queremos llegar de G toe A, no querríamos usar un g agudo. En ese caso, queremos utilizar otra nota que funcionaría tanto melodica como armónicamente. Entonces buscamos así evitamos esos movimientos cromáticos de medio paso. De acuerdo, entonces eso es una especie de las reglas fundamentales de la escritura melódica. Ahora, pasemos a hablar de escritura armónica. Aquí vamos. 36. Conexión de intervalos armónicos: bien a continuación. Tenemos que hablar de conectar intervalos armónicos. Tan armónico es el intervalo vertical aquí. Ahora bien, esto es lo complicado del contrapunto es que hay reglas para la línea melódica. Hay reglas para eso. Ambas líneas tienen que seguir y las intersecciones verticales también. Por lo que esto se convierte en un rompecabezas de asegurarse de que las reglas funcionen en ambos sentidos. Por lo que tengo aquí un simple contrapunto de dos partes. Por lo que dos palabras nuevas para nosotros. Inicio arrítmico y polirítmico. Uh, esto es sólo hablar de los ritmos en los que vamos a estar trabajando. Lo que vemos aquí es una pieza arrítmica casera que significa allá Hay dos líneas ahí mismo a líneas melódicas aquí en dos estados diferentes. Pero sólo hay un ritmo. Se mueven al unísono, ¿verdad? Todo son medias notas. Entonces una pieza que es casa arrítmica significa que todo lo que está sucediendo se está moviendo exactamente en el mismo ritmo. El alternativo a eso sería polirítmico. Ahí sería donde una línea tiene un ritmo diferente al otro. De acuerdo, entonces, música poli rítmica, puedes hacer contrapunto en la música poli rítmica, y lo veremos más adelante. Um, pero mientras aprendemos las reglas, sólo vamos a estar mirando a casa por encima del make music para, um, el primer pedacito aquí. Ah, porque sólo es más fácil ver las intersecciones de ellas. ¿ Verdad? Enfriar. Por lo que dos nuevas palabras para ti respecto con ellos. De acuerdo, Entonces aquí, cuando miramos algo como esto, es como lo analizamos. Lo que vamos a hacer es que vamos a escribir los nombres de los intervalos entre las notas en este caso lo harán entre las dos derecha en el centro. De acuerdo, así que sólo voy porque todos somos diatónicos aquí. No hay nada fuera de llave. Realmente no necesitas escribir. Ya sea un intervalo mayor o menor o un intervalo perfecto. Todo lo que sí tenemos que escribir es el número aquí. Um, si no hay mayor o menor en ello, suponemos que está en clave. Vale, Así que típicamente, cuando estás haciendo este tipo de análisis, no escribes como si cuando llegamos a ah Tercero, como aquí, aquí está el tercero. Um, hagámoslo. Entonces, ¿cómo llamaríamos a éste? Realmente lo llamaríamos un tres, porque es 1/3 y si es o no un tercio mayor o menor en este tipo de análisis no importa. Es un diatónico. En tercer lugar, eso es todo lo que realmente nos importa para este tipo de análisis ah. Entonces si encuentras algo fuera de llave, sí tienes que etiquetarlo, um sobre todo cualquier cosa. Está aumentada o disminuida. Ahora, Una de las reglas sobre esto, um es que cualquier intervalo compuesto que reducimos a menos que un activo? Entonces si nos encontramos con 1/9 lo vamos a escribir como a, um porque vamos a deshacernos del acto octava. Vamos a reducirlo al intervalo más pequeño que utiliza las mismas notas. Y así es justamente como nosotros y ahora analizamos contrapunto. Típicamente, correcto. Entonces esto es lo que vas a encontrar en tus libros de teoría. Entonces sigamos adelante. Sigamos analizando este caso. Entonces, ¿qué tenemos aquí? Tenemos una A en una f ¿Qué es eso? Intervalo. Eso es 1/6. Vamos a enderezar un seis ahí y una C en una E es 1/3 y una D y una F es 1/3 y A C y A G es 1/5 y una F en una A. Este es en realidad un intervalo compuesto, ¿ verdad? Hay una octava entre aquí, pero sólo vamos a escribirla como 1/3 porque esas son las reglas para este tipo de análisis . Aquí tenemos una G en tobogán sobre A G y A G. Así que hay una octava entre aquí para esta. Vamos a escribir ocho para Activo porque queremos separar los activos al unísono. Entonces, sólo escribamos ocho para activo aquí. Tenemos una G y E que van a ser 1/6 y ah, b y una D que es 1/3 y estamos de vuelta al unísono. Entonces, por unísono, normalmente solo te preparamos, no una. No sé por qué. Esa es sólo la forma en que funcionan las reglas. De acuerdo, entonces aquí está nuestro análisis de intervalos. ¿ Son hasta el momento el análisis armónico? De acuerdo, así que ese es el paso uno. Lo que tenemos que hacer a continuación es aprender a escribir el contrapunto. Si esta línea superior son nuestros contornos firmas, ¿cuáles son las reglas que rigen la dirección que cada nota? Congar? Ah, bien. Lo que sabemos es que aquí no tenemos intervalos disonantes. Eso es lo que acabamos de aprender, ¿verdad? Tenemos seis es 3ª 5ª y octavas. Nada que nosotros no. No tenemos cuartas partes, Recuerda, Recuerda, Cuarto se puede permitir en el contexto correcto, pero son una especie de la rara. Pero no tenemos ningún segundo. No tenemos ninguna séptima. Ninguno de nuestros intervalos disonantes han aparecido aquí, así que esto es bueno. Um Así que siguiente hablemos de moción Contra Pontell. Correcto. Pero, oye, primero, escuchemos esto porque aún no he dejado que lo escuches, y eso no es justo. De acuerdo, Antes de que escuchemos esto, señalemos un error importante que cometí y que alguien lo note. Um, esto en realidad es un tipo de error humillante, porque no puedo creer que acabara de hacer eso. Um, así que a través de la magia de la edición, no me viste arreglar mi aire y corregirlo. Pero ¿sabes qué? Yo sólo voy a ser dueño de ella. Y, um, admítelo porque, ya sabes, todos cometen errores. Lo que hice fue cuando armé mis dos pentagramas aquí, hice a los pentagramas de clase problemáticas. Y luego entré todas las notas que quería en clave de bajo. Entonces ah, cómo estas notas estaban equivocadas. Se veían bien. Pero yo tenía la clave equivocada aquí. Entonces lo que hice es cambiar esto a una clase base y luego conseguí las notas de vuelta a donde estaban para que fuera correcto. Entonces lo que debí haber hecho desde el principio fue solo poner aquí una clave de bajo. Porque normalmente cuando vemos estas cosas, las vemos como clave de bajo en problemas. Cliff, lo iba a hacer en cuanto a problemas de las cosas de las esposas. Y luego me olvidé de lo que estaba haciendo. Entonces básicamente ingresé todas las notas en la clave equivocada. Sucede, así que voy a editar mi descubrimiento y corrección de eso. Pero pensé, ¿Sabes qué? Yo sólo la poseeré y te admitiré que a veces cometemos errores con acantilados, sucede. Por lo que ahora estamos en clave de bajo estaban en las hendijas correctas. Ah, oigámoslo 37. Tipos de movimiento contrapuntal: Está bien. A continuación, tenemos que hablar de moción, en particular. Movimiento contrario. Este es otro paso muy crucial de, uh, contrapunto. Por lo que hay cuatro tipos de movimiento. Entonces esto es lo que vamos a hacer vamos a ver Vamos a tomar esta línea de arriba. Vamos a asumir que esa es la Contras más firme aquí. Y la línea que hemos escrito es la línea de fondo. De acuerdo, entonces veamos cada uno de estos intervalos que hemos añadido, um, um, como el contrapunto a los Contras para señorita y los analicemos por los cuatro tipos de movimiento. Entonces este 1er 1 que sucede aquí es el tipo de movimiento más común entre notas, y eso simplemente se llama movimiento contrario. Eso etiquetamos con una C entre las dos notas. Por lo que esto está entre los dos de la derecha en el bar. Entonces pongámoslo ahí mismo. Movimiento contrario significa que una voz se mueve hacia arriba y la otra voz se mueve hacia abajo. Eso es todo. Ahora el movimiento contrario es el más común y el más preferido. Es el que mejor suene. Es el tipo de movimiento que hace que todo suene más unificado. Y esto es algo que me gustaría señalar muy rápido que aunque sí, estamos hablando de contrapunto. Estamos hablando de un tipo muy específico de música de, ya sabes, este tipo de hogar, una fónica. Ah, simple armonía tipo de música. Pero si aunque estés escribiendo una canción pop, movimiento contrario suena bien. Entonces esto es algo en lo que puedes pensar en cualquier tipo de música, tu escritura que si tienes la oportunidad de hacer movimiento contrario, va a sonar bastante bien ahora, sabiendo que el resultado de la emoción country tiene que resultar en acuerdo o armonía que queremos. En este caso , agrega 1/3. Entonces eso está bien para que podamos hacerlo. No siempre se puede salirse con la suya con el movimiento contrario, razón por la cual tenemos otros tres tipos de movimiento. Pero el preferido es el movimiento contrario. Entonces veamos cuál es nuestro próximo. Nuestro siguiente también es movimiento contrario. Éste baja, éste sube. El más firme del país sube por un salto porque es 1/3 y bajamos por un segundo. Pero eso está bien. Movimiento aún contrario. Entonces pongamos un C entre esos dos para demostrar que también son movimiento contrario. De acuerdo, vayamos a la siguiente nota y miremos esto. También fueron movimiento contrario. Hemos cambiado de dirección. ¿ Dónde? Aquí. Estamos bajando por un paso. Y aquí vamos subiendo por un salto. Pero eso está bien. Esto sigue siendo movimiento contrario. Este va a bajar. Este va a subir. Ese es otro ejemplo de movimiento contrario. De acuerdo, ahora pasemos a la siguiente. Que interesante aquí. Movimiento no contrario. Este va hacia arriba y éste va hacia arriba. Por lo que eso nos lleva a otro tipo de movimiento. A ésta se le llama emoción paralela. Ahora esto tiene esto está permitido, pero tiene algunas reglas adicionales detrás de él. Peligro Emoción significa que vamos en la misma dirección, ambos subiendo aquí por el mismo intervalo. Entonces vamos subiendo un segundo y subiendo un segundo. Este va subiendo un segundo menor. Este va subiendo un segundo mayor, pero yo todavía llamaría a esa moción paralela. Es esencialmente Ah, tercero yendo a otro tercio, ¿verdad? Entonces eso es movimiento paralelo. Etiquetamos que con una regla P y una ah adicional sobre esa es que se permite sobre Lee entre imperfecta, confidencias y no entre continentes perfectos es así que conducimos hacer un movimiento paralelo con tercios porque eso es un in continentes perfectos debilitan hacer y por en perfecto quiero decir, simplemente no perfecto, ¿ verdad? Debilitar dio movimiento paralelo con seises. No podemos hacer movimiento paralelo con quintas, ¿verdad? Si estos fueran ambos 5º 1/5 yendo a otro quinto en la misma dirección. Tenemos problemas. Eso es malo, Malo, malo, así podemos hacer movimiento paralelo. Pero en Lee entre en continentes perfectos es tercios y seis tiene razón. De acuerdo, veamos nuestro próximo. Agradable. Movimiento contrario ahí. Mírelo otra vez. Tenemos otro ejemplo de movimiento contrario vomitando por un paso abajo por un salto. Pero eso está bien, deslízate. Por lo que el movimiento contrario nos lleva a Aquí. Aquí tenemos más movimiento contrario. De acuerdo, ahora tenemos algo un poco diferente. Nosotros como que no tenemos movimiento, verdad, porque éste se queda igual y éste va hacia abajo. Entonces no es movimiento contrario porque éste tendría que subir para que fuera movimiento contrario . Se queda quieto. A este movimiento oblicuo lo llamamos. Entonces éste es otro. Por lo que esto se permite tan sombrío movimiento significa que una parte no se está moviendo. Es o repitiendo la nota o sosteniendo la nota, y otra parte se está moviendo. Paso, salta o salta. Los tres están bien en este caso. Ahora, lo único del movimiento oblicuo es que está permitido, pero no es genial, por lo que hay que evitarlo. Pero se puede hacer. Entonces vamos a llamar a esto OK, Está permitido, pero ah, es ah, poco travieso. Pero eso está bien. En otras palabras, debes evitar el movimiento oblicuo si puedes, pero si no puedes, está bien. Todavía va a sonar bien, lo que tenemos a continuación arriba y abajo, tenemos otro movimiento contrario. Y por último vamos subiendo al unísono y bajando al unísono. Entonces esa es otra moción contraria. De acuerdo, así que hemos golpeado tres de los cuatro en este pequeño contrapunto. Hemos tocado movimiento contrario. Mucho movimiento contrario. Hemos tocado el movimiento paralelo y hemos tocado el movimiento oblicuo. Las una semanas no han encontrado en. A esto se le llama movimiento similar, y ahí es donde se mueven las cosas. Déjame sólo tratar de hacer uno realmente rápido aquí, así que no. Está bien. Aquí te presentamos un caso de movimiento similar. Tenemos la misma dirección de movimiento, pero a un intervalo diferente. Entonces éste está arriba por un salto, y éste está arriba por un salto. De acuerdo, así que esto sube por 1/3. Este sube por 1/5. Um, eso se llama movimiento similar. Ah, está permitido siempre y cuando no aterrices en una quinta perfecta aquí. Entonces tenemos B y G. Así que no aterrizamos en 1/5. Si aterrizamos en 1/5 también está permitido. Es sólo que quieren que te acerques a él. Esa voz superior necesita ser a paso, por lo que si aterriza en 1/5 debes estar seguro de que las voces superiores un paso ya sea arriba o abajo. Y si está abajo, éste tendría que estar abajo. Aziz bien, como algo así. Entonces hay reglas especiales respecto al aterrizaje en intervalos perfectos, pero eso es movimiento similar. Básicamente, se está moviendo en la misma dirección, pero por diferentes intervalos. Entonces de los cuatro movimientos contrarios cuenta para la mayoría de las situaciones porque cada vez que te mueves en direcciones opuestas, es movimiento contrario. Si te estás moviendo en la misma dirección, es o bien movimiento paralelo, movimiento similar u movimiento oblicuo, y solo para revisar esos realmente rápidos. movimiento paralelo significa que te estás moviendo en la misma dirección y pasando del mismo intervalo al mismo intervalo. ¿ Verdad? Entonces de 1/3 a 1/3 todo se está moviendo hacia arriba por 1/3. Ah, movimiento similar significa que te estás moviendo en la misma dirección, pero a diferentes intervalos. Y el movimiento oblicuo significa que una voz no se mueve y la otra se mueve. De acuerdo, entonces esos son nuestros cuatro tipos de movimiento que podemos tener, y así es como les etiquetamos así. Entonces verán que pongo el tipo de movimiento etiquetado aquí abajo entre los dos intervalos . Y obviamente no hay uno al principio porque esto no es movimiento. Tiene que ir entre dos notas para que haya movimiento. De acuerdo, arriba a continuación. Hablemos un poco más de este negocio de intervalos perfectos y qué resultan en aterrizar en intervalos perfectos 38. Quintetos y octaves de la Parallel y Octaves: De acuerdo, hablemos de cosas malas. Las cosas malas son paralelas, quintas y octavas paralelas. Ahora una de las cosas más comunes que la gente hace mal. En primeras especies. Contrapunto es octavas paralelas derecha en quintas paralelas. Entonces hay que vigilarlo, y hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacerlo. Entonces déjame solo caminar a través de un par de cosas que simplemente están mal. En primer lugar, octavas paralelas, Digamos que nuestra condesa firma dice eso y tú escribes esto y eso es grande. No, no, porque estas son octavas, cierto. En realidad hay dos octavas aquí porque hay una nota en el medio. Um, hay un activo en el medio. Pero recuerda, lo reducimos, y simplemente lo llamaríamos activo y lo llamaríamos activo. Entonces el número que pondríamos aquí es de ocho. Y entonces pondríamos aquí es de ocho y eso son octavas paralelas. Eso es un importante No, no, eso no nos gusta. Simplemente suena muy crudo hacerlo. No sé qué es. Está Está bien, por una. Es una regla de este tipo de contrapunto, así que por eso no lo hacemos. Pero el número dos es que sí tiene, como una especie de sonido realmente aplanador. En realidad no lo hace. Todo tipo de Hulows fuera si haces eso. De acuerdo, Siguiente cosa. Echemos un vistazo a quintas paralelas, ¿verdad? Entonces si iba a escribir, si la firmeza del país era decir eso y tú lo escribiste, entonces tenemos una eficacia que es 1/5. Entonces escribíamos un cinco aquí, y esto es una G y A D. Así que escribíamos un cinco aquí y tendríamos octavas paralelas. Mayor. No, no, no nos gustan nuestras quintas paralelas Perdón. Sigue siendo mayor. No, no, no nos gustan los encajes paralelos. Ahora hay un par de maneras más. Uh, podemos crear estas octavas y quintas paralelas. En realidad puedes terminar con octavas paralelas y quintas paralelas mediante el uso de movimiento contrario . Es un poco bobo, pero puedes pasar, así que necesitas estar pendiente de ello. Si estás intentando realmente obedecer estrictamente las reglas, hagamos algo así. Y entonces hagamos algo como esto. De acuerdo, entonces veamos eso de cerca. ¿ Qué tenemos aquí? Y un en una A. Así que eso es en eso conseguiría un ocho aquí. Eso es una octava un d en a. D. Así que eso también se metería en ocho. Eso son octavas paralelas. Es octavas paralelas, por movimiento contrario es como lo llamaríamos. Pero sigue siendo que, um, dos ochos aparecerían aquí, y eso es, uh, nada bueno. Tan especie de octavas paralelas ocultas. Sabíamos lo mismo con quintas en formas que no nos gusta hacer. Entonces digamos que teníamos algo así en la firmeza del país, y lo armonizamos yendo así. De acuerdo, aquí tenemos una D en una A. Eso es 1/5. Aquí tenemos una G y A D. Eso es 1/5. Entonces estamos usando movimiento contrario aquí porque vamos en direcciones opuestas. Pero terminamos en una perfecta o en una quinta paralela, no es bueno, ¿ verdad? No nos gusta que no nos gusten esos, se ve un par de cosas más que podemos hacer que son malas. Hay una cosa llamada paralelos ocultos, activos, ocultos. Hagamos un poco. Entonces digamos que la firma de nuestro país ha tenido algo así, algo así, y lo hemos armonizado de esta manera. De acuerdo, ¿ qué hicimos mal aquí? De acuerdo, esta es una confusa. A esto se le llama activo oculto, porque esto te va a volar la mente en este salto justo entre estas dos notas. Entonces todos estamos paso a paso por aquí, así que está bien. Pero éste tiene un salto. Y en ese salto, hay una implicación de que saltamos dos notas. Aquí se ven las dos notas faltantes porque saltamos por encima de ser vistas. Pero todavía hay una especie de mar ahí. La idea es que porque saltaste sobre ellos no significa que no existan. Por eso están escondidas. Este es un concepto extraño, pero existe. Entonces si este es el caso, si esas notas estaban realmente ahí, tenemos un paralelo activo entre aquí y aquí, ¿ verdad? A eso se le llama activo oculto. Por lo que hay que tener cuidado con los saltos que entran en octavas porque se puede implicar con una nota oculta que hay un paralelo activo. De acuerdo, así que ten cuidado con los saltos que entran en octavas por la misma dirección de movimiento. Aquí hay un ejemplo más donde tenemos una quinta escondida, derecha, Así que aquí tenemos 1/6 aquí tenemos 1/5 así que aterrizamos en 1/5 año. Entonces aterrizamos en 1/5 año, pero ¿cuál es la nota que falta? La nota que falta entre este salto es una E y A T E es 1/5 y eso daría como resultado un perfecto o un ajuste paralelo. Entonces eso es un no a los que golpean a los son realmente difíciles de ver, y son difíciles de acostumbrarse. Pero sólo sepan que existen. Mantenle un ojo fuera. Ah, veremos más de ellos una vez que empecemos a escribir con para contrapunto de especies, que vamos a hacer en breve. Entonces arriba a continuación, otra hoja de trabajo para ti y luego hablaremos de escribir, uh, algunas cosas para un contrapunto de especies. 39. El principio y el final: Está bien. Lo que vamos a hacer ahora es ir Teoh, armonizar nota por nota al Um más firme de este país y vamos a dividirlo en dos tipos diferentes de cosas. En este primer video, vamos a hablar del principio al final, reglas especiales que se aplicaron al inicio. Al final, particularmente al final, y luego al siguiente video, vamos a recorrer todo el camino por él y desarrollar un contrapunto para el resto del mismo. Entonces, a veces cuando nos fijamos en el más firme de un Conte, lo más fácil de hacer es empezar con ah, no el principio y recorrer todo el camino, sino para especie de encontrar el objetivo del fin y tipo de saber dónde tienes que terminar de esa manera. medida que escribes todas las notas que pasan por aquí, podrás crear una bonita voz que conduce a llegar al final, y no tendrás que hacer un gran salto raro para llegar al final porque ya conoces las notas que llegan al final. Entonces hablemos del final muy rápido aquí. Entonces en primer contrapunto de especies, queremos terminar al unísono. Entonces esa nota tiene que ser eso porque thes aire al unísono, vale, Ten un amor básico aquí. Me aseguré el doble de eso esta vez. Ahora, la segunda a última nota, también podemos averiguar eso . Tenemos algunas opciones aquí, pero no muchas opciones. Por lo que prácticamente podemos llegar a una solución bastante buena ah para el segundo a anoche también . El segundo a último. No, definitivamente queremos Ah, usar movimiento contrario encendido entre la última nota y la segunda a última nota que quieren estos tienen movimiento contrario. Por lo que nuestra continua para la señora subiendo. Entonces queremos que esto baje. Entonces mi segunda a última nota tiene que ser más alta que una C. Así que cualquier cosa más alta que un asiento. Entonces eso es una cosa que queremos. Otra cosa que queremos es que tenga una buena resolución. Ahora, pensemos en nuestra armonía aquí. Entonces si llamamos a esto un derecho de corte único, que sí , tienes razón, es un poco injusto llamarlo un acorde porque es solo una sola nota. Pero lo que se va a implicar es tónico ahí. Um, entonces lo que queremos hacer justo antes de tónico es hacer algo que lleve muy bien a tónico. Entonces Ah, tenemos que pensar un poco en la armonía otra vez. Por lo que hace poco que no hablamos de armonía. Ah, ¿ pero qué? ¿ Qué? Qué es Accord que va justo antes de tónico para que realmente se sienta como tónico. ¿ Cuál es nuestro segundo en último acorde? En muchos casos, es un cinco, ¿verdad? Por lo que queremos un cinco para ir del pie uno todo el tiempo. Entonces si puedo conseguir un cinco aquí, sería genial. Ahora, sólo mirando la línea Contras Firmest, tenemos un tono de liderazgo subiendo a tónico. Eso es genial. nos encanta. Entonces, ¿qué podemos hacer aquí arriba? Bueno, ¿cuáles son las notas de mi acorde de cinco? De acuerdo, entonces somos cuatro en la clave de C Ah, mira, Mayor Zehr un acorde son cinco Chord va a ser mayor y va a ser un G mayor. De acuerdo, así que las notas en G Major, déjame escribirlo Justo por aquí en alguna parte. TBD Esas fueron las notas. No es pensar en séptimo por ahora. Esas son las notas, así que sólo voy a tener dos de esas notas aquí, así que B ya es una de ellas, y está en mi acorde de cinco. Entonces si pudiera agregar otra nota que ayudara a reforzar esto como un acorde de cinco, sería bueno. Entonces si pongo una G que voy a dar un salto hacia abajo. Ah, y eso podría estar bien. Eso podría funcionar. Ese podría ser mi salto. Um, pero también me vendría bien un d. de es un buen paso abajo mientras este es un paso arriba así que d podría funcionar muy bien, ahí mismo. Entonces ahora estoy llamando a este tipo de acorde G como un acorde de cinco, ¿ verdad? Y tiene nog en ella. Tiene que estar en una D. Y eso a veces sucede cuando estás haciendo un contrapunto de dos partes como este. Um, a veces estás haciendo cordones así de bien, siempre. Estás haciendo cordones que no tienen las tres notas, pero tienes que decidir qué notas dejar fuera. Ya sabes, a veces sólo hay una especie de jerarquía ah de lo que las notas Ah están bien para dejar fuera. Y típicamente, si estamos haciendo una tríada y tenemos que dejar fuera una nota la mejor nota para dejar fuera es la quinta. Ahora, eso no es lo que hemos hecho aquí. Hemos usado la quinta y dejamos fuera la ruta. Pero creo que va a estar bien. Si eso no funciona, podríamos intentarlo como usando la ruta. Pero a veces la ruta está bien. El que no quieres dejar fuera es el tercer derecho, porque el tercero nos dice si es mayor, mi récord. Por lo que este tercero es importante. El tercero es también un tono de liderazgo de nuevo en tónico. Entonces realmente queremos ese tercero ahí dentro. Así que intentemos quedarnos en este d por ahora y ver si eso funciona. Deshacernos de nuestro acorde de cinco. Entonces aquí tenemos un tipo 51 de cordón implícito. Ahora, ¿qué tiene que pasar al principio? Bueno, debemos iniciarlo al unísono y eso es todo. Entonces eso nos saca y corriendo. Tenemos tres de nuestras notas abajo, ¿verdad? Entonces ahora sólo tenemos que llenar las otras usando nuestras reglas de contrapunto. De acuerdo, así que saltemos a un nuevo video y pasemos por ahí. Ah, creando tu contrapunto para esto 40. El medio: De acuerdo, llenemos todo el resto de nuestras notas. Ahora, vamos a simplificar todas las reglas que hemos aprendido hasta sólo unas pocas que tendrán en cuenta mientras trabajamos esto. Porque si piensas en todas las reglas todo el tiempo, sólo nos vamos a empantanar. Entonces la forma en que me gusta hacer esto es sólo tener un par de cosas en mente. Y luego después de que lo termine, volveré y me aseguraré de que no he roto nada más. Rara. Um, así que las cosas que voy a tener en cuenta es ese número uno que me gusta el movimiento contrario. Yo quiero hacer movimiento contrario tanto como sea posible. Número dos. No necesito pensar tanto en la armonía mientras me quede en clave. Y no uso ningún segundo ni siete esos aires, las disonancias que no nos gustan. Ah, en este tipo de contrapunto. Entonces me voy a quedar alejado de segundos y séptimo, lo contrario algo. Yo me quedo en clave. Debería ser bastante bueno. Y número tres, hay que tener cuidado con esas quintas y octavas paralelas. No queremos hacer eso. Y, ya sabes, en general y esto no es una regla per se. Esto sólo te mantendrá alejado de problemas. Es solo en general evitando octavas o tú Nissen en cualquier otra cosa que no sea el principio. Al final, las octavas de primera y muy última nota simplemente no suenan tanto para esto. Por lo que si las evitas, también evitarás octavas paralelas. Entonces trabajemos a través de él y veamos qué podemos encontrar. De acuerdo, entonces empecé al unísono. Ahora, ¿cuál es mi próximo no? Lo primero que quiero tratar de hacer es usar emociones contrarias. Yo quiero tratar de subir. Entonces, ¿qué pasaría si hiciera una D aquí? Um, mi intervalo sería 1/3 y eso estaría bien. Está bien, hagámoslo y comprobémoslo. Esta armonía misma es esa. Um, así que ya estamos creando una especie de espejo, lo cual es bonito. Ese es un sonido agradable. Eso no es una regla ni nada, pero es un es agradable. De acuerdo, éste va a bajar. Entonces mi defecto es tratar de subir para tratar de hacer movimiento contrario. Si puedo. ¿ Qué pasa si voy a E voy a e m medio en 1/5 y una t e. eso podría estar bien, pero ah, no me encanta el sonido de 1/5 por la misma razón. Acabo de decir, no me encanta el sonido de un activo Vamos a ver si podemos evitarlo, Podríamos hacer, Ah, saltar aquí en vez de un paso, podríamos hacer un salto arriba, y eso nos pone en un seis. Ah, que sigue siendo movimiento contrario. 1/6 es bueno. Nos gustan los seises, así que intentemos eso. De acuerdo, ahora, aquí abajo, tenemos un salto subiendo. Entonces queremos bajar ahora. Echa un vistazo. Ahora puedo bajar a paso, y aterrizé en 1/3. Entonces por Así que déjame volver aquí y ver. ¿ Y si hice eso? De acuerdo, ¿y si acabo de dar un paso aquí? Aquí tengo movimiento contrario, y he aterrizado el 1/5. Posiblemente. Está bien, pero vamos a ver qué pasaría si volviera a subir y hiciera esto aquí. Yo prestaría el 1/4 y estaría en esta sería moción similar porque ésta va subiendo por un paso o lo siento, Esta va subiendo por un salto, y ésta va subiendo por un paso. Entonces es movimiento similar. Voy de 1/5 a 1/4 lo cual no es bueno. Um, eso no es exactamente un paralelo, pero si invertimos esto, sería un quinto paralelo, por lo que eso podría meternos en algunos problemas. Entonces un sonido mucho más suave va a ser hacer eso porque ahora tenemos 1/6 y 1/3. Tienen 1/6 año, 1/3. Aquí tenemos movimiento paralelo Muara contrario todo el camino a través de estas 1er 4 notas. Entonces ese es un enfoque mucho mejor es voltear estas dos notas. De acuerdo, ahora, aquí vamos. Ver abajo T E. ¿Qué puede doler? Perdón. Ver abajo a a ¿Qué podemos hacer aquí? Tratemos de subir. Entonces, ¿qué pasaría si subiera a una F apenas arriba un paso? Siempre empiezo con pensar como, Vale, puedo subir un escalón o bajar un paso dependiendo de lo que hace pensar en movimiento contrario si puedo y va a funcionar, eso probablemente va a ser lo mejor que suena como siempre y cuando no cree ningún paralelismo ni nada por el estilo. Entonces aquí. Creo que funciona. Eso crea 1/6 8 F, y eso está bien. De acuerdo, ¿qué hay de aquí? Bajamos un escalón. Podríamos subir un paso que dé como resultado un activo yo podría estar bien, porque tengo una línea tan bonita aquí que va a bajar. Esto subiendo, podría sobrevivir con eso. Activo. Lo voy a dejar por ahora. Ahora, inactivo por sí mismo no rompe ninguna regla. Simplemente no me encanta el sonido de él, pero no rompe ninguna regla. Entonces sigamos adelante. Y mientras no tengamos un paralelo activo aquí, entonces estamos dentro. Está bien. Forma. De acuerdo, entonces la siguiente nota si bajé a una F aquí, ¿qué tenemos? Grandes octavas paralelas entre esas dos notas. G t f g dos f. No es bueno. Por lo que esta nota no puede ser suficiente. Sabemos que después está totalmente fuera de la imagen. Entonces, ¿podemos dar un paso a una A? ¿ Eso funciona? Eso hace que el intervalo de 1/10 el cual podríamos reducir el llamarlo 1/3 que es bueno y activo a 1/3. Por lo que se abre ese tipo de activo. Es como, um, tenemos esto activo, pero sube y baja y movimiento contrario. Entonces es un activo que se abre a 1/3 que generalmente no es un sonido agradable. Entonces nos quedaremos con eso por ahora y veremos si eso se mete en algún problema más tarde. No creo que lo haga, sin embargo. Creo que estamos bien. Entonces creo que podemos sobrevivir con esto. Activos está activo. De acuerdo, Ahora vamos a bajar a una E. Así que lo más lógico que hacer sería subir a ah, ser. ¿ Qué hace eso por mí que hace 1/5? No amo, pero podría estar bien. Cantidad de quinta aquí, ponme un poco nerviosa, pero aferrémonos a ella por ahora. Pero ahora tengo un problema porque echa un vistazo a esto. Tengo que ir todo de esto Estar todo el camino hasta la D. En una mudanza aquí, podría hacer a podría dar un salto en un salto para hacerlo, pero eso es una larga distancia para viajar, y no lo soy. No importa lo que note que ponga aquí, no va a ser suave. Voz que conduce entre algo. Entonces lo que debo hacer es dar un paso atrás, ver si puedo conseguir esta nota un poco más baja para que pueda tener una línea de liderazgo de voz más suave que me haga bajar a esto. D. Es por ello que poner esta nota aquí antes fue agradable, porque puedo ver en qué lugar necesito terminar. Entonces id más bien, esta nota fue un poco más baja. Entonces, ¿qué podría hacer? Está bajando a una G aquí. Eso hace otro intervalo de 1/10 aquí. Entonces tercero, Así que tenemos 2/3 espalda con espalda. Eso está totalmente bien. Ahora se permiten tercios paralelos. Yo sí tengo aquí no tengo moción contraria. Yo sí tengo movimiento paralelo, pero está bien. Yo no rompí ninguna regla, ¿recuerdas? Ah, no se puede tener movimiento contrario. Son esos cuatro tipos de movimiento, ¿verdad? Entonces esta es una emoción paralela porque es 1/3 yendo a 1/3 o un tenso va a intentar. Pero pensamos en ello como 1/3 yendo a 1/3 pero el movimiento paralelo y los tercios está bien. Y diría que siempre y cuando sea un poco raro. Entonces esta es la primera nota que hemos tenido para el primer intervalo que hemos tenido. Eso no es movimiento contrario. Entonces creo que estamos totalmente bien en forma con ello. Um, acabamos de hacerlo una vez. Um, para que pueda estar bastante contento con eso. Echemos un vistazo a nuestra siguiente nota y veamos si eso resuelve. Este problema. Hace que esa brecha sea mucho más pequeña. Entonces, ¿tenemos aquí? Tenemos una G. ¿Así que podría ir paso a paso a una F? No. ¿ Por qué no? Eso por el intervalo que lo hizo hizo uno de nuestros intervalos prohibidos. G a suficiente es un siete. No puede tener sietes. Recuerda, no nos gusta el séptimo ni los segundos para que f no vaya a funcionar. ¿ Y si hice un salto aquí? Bajé a un e g a cualquiera Eso es un seis. Eso está bien. Es movimiento contrario. Eso es en realidad eso es bastante grande, porque eso hace que el movimiento contrario hacia abajo y lo convierte en nuestro intervalo de sexto. Entonces todo está bien aquí y echa un vistazo a lo que hizo para nuestro próximo acorde. Dé un paso abajo a la siguiente nota. En movimiento contrario, todo es feliz. Entonces creo que eso lo resolvió para nosotros. De acuerdo, entonces vamos a escucharlo. A ¿Estás bien? No está mal. Creo que eso es bastante bueno, en realidad, Um, ese activo no me molestó una mancha como pensé que iba a hacerlo. Entonces creo que podemos dejar eso activo en. Y estoy bastante contento con este arreglo. Entonces ahí lo tienes. Ese es el proceso. Así caminaría por cualquier pieza. Ya sabes, yo por defecto trataría de ir a comprar un paso en movimiento contrario. Si eso no funciona, trataría de ir por un salto en movimiento contrario. Eso no funciona. Entonces empieza a pensar en tus otras opciones, ya sabes, tal vez haciendo emociones similares. Um, incluso ese Ah, movimiento sombrío. Que no hemos usado aquí o movimiento similar que no usamos. Sólo utilizamos movimiento contrario y movimiento paralelo. Está bien. Um, tuve un par de videos más sobre este tema. Ah, arriba a continuación. Déjame hablarte rápido sobre, ah, libro que amo de estos llamado el Riemenschneider. Ah, en el siguiente video 41. Riemenschneider: Está bien. Ahí está este libro que existe llamado Ah, el Riemenschneider. Nosotros sólo lo llamamos el Raymond Schneider. Um, para abreviar. Este es un libro de 371 corrales de Bach, um, corrales que escribió Bach. Entonces lo que es un corral en este sentido es que tenía una melodía y la armonizó. 371 diferentes. Este libro es una forma impresionante de estudiar estas cosas y de practicarlo. Eso si eres Si estás ansioso por una forma de practicar, lo que puedes hacer es conseguir este libro y solo puedes empezar a pasarlo, etiquetar los intervalos, etiquetar los intervalos, etiquetar el tipo de movimiento y etiquetar la armonía. Ahora, la mayoría de estas son cuatro partes, y sólo hemos estado mirando dos partes, así que van a verse así, y eso está bien para ti, por ahora, Um, lo que puedes hacer, si quieres, es solo puedes mirar dos líneas a la vez. Y cuando hagas eso, vas a encontrar reglas que se han roto porque las reglas para cuatro partes, um son un poco diferentes, pero hablaremos de esas en el futuro. Pero sólo quería hacerte consciente de este libro porque ah, es genial para practicar. Y es genial por solo jugar. Es simplemente música realmente hermosa, todo. Todo es música realmente hermosa. Así que sólo mira dos líneas recién elegidas a cualquiera para decir: Vale, Vale, ¿qué tenemos aquí? Enseguida. Tenemos dos de la misma nota, y luego engaña una nota en el medio. Ah, y eso cuenta que cuenta es movimiento. Entonces miramos qué tipo de movimiento qué armonía se crea y pasamos por aquí. Um, cuenta la historia que puedes encontrar algo así como cuatro octavas paralelas en este libro de 371 corrales. Um, eso no son muchos. Entonces me encanta este libro. Este es un libro que se sienta abierto en mi piano 24 7 Siempre tengo esto fuera. Um, sólo para que si tengo dos minutos, pueda apenas algo a mi paso por uno de estos corrales. Es decir, son realmente cortos. Mira, éste es uno de aquí para aquí. Es de dos líneas. Eso es un corral. Este es otro. Um, éste es otro. Ya sabes, siguen o no. Estoy encendido por un tiempo realmente largo. Eso tienes esta melodía aquí? Se puede pensar en eso como el país de nosotros y luego su armonía. Algo a tener cuidado en un caso como este son los acantilados. Tienes algunos, uh, uh, acantilados. Realmente no hemos trabajado con mucho aquí, pero esta pieza de partituras que estamos viendo Ah, esto en realidad no es del estilo Riemann. Schneider. Esto es sólo ejemplo de corrales. Esto en realidad ni siquiera es el bok que amamos. Este es uno de sus hijos. Carl Philipp Emanuel Bach. El actual Johann Sebastian Bach. Riemenschneider. Um, este libro, este es el ah exacto, además que tengo. Y en realidad es que los cuatro corrales están dispuestos sobre un piano. Por lo que se vería así. Excepto que verías dos notas por duela, algo así, y tal vez eso. Por lo que verías dos notas por personal. Y, um, así se vería para que no te preocupes por los acantilados. Entonces si buscas una forma de practicar, agarra este libro. Parece que solo son 10 dólares. Ah, en tapa blanda, que es lo que necesitas. Um, bueno, en algún lugar que necesites, pero lo tengo en tapa blanda. Está bien. Entonces una gran manera de practicar solo pensé que señalo eso. 42. Todas las reglas: Está bien. Pasemos por nuestra lista de reglas para primer contrapunto de especies. Una vez más. Yo sólo voy a envolverlos todos aquí para nosotros, ¿de acuerdo? Y sí, estoy leyendo esto. Entonces no solo estoy haciendo esto encima de mi cabeza. Estoy leyendo las reglas. Um, sé que me gusta dar la impresión de que siempre estoy solo disparando desde la cadera y solo hablando. Ah, pero, um, voy a leer las reglas. ¿ De acuerdo? Entonces hay un montón de reglas aquí, y las voy a leer, y entonces tal vez hablemos de cada una a medida que voy. Está bien. Número uno para el intervalo armónico de apertura. Um, derecha y activa O al unísono. ¿ O 1/5? ¿ Este último? Sólo con el concurso en voz baja. Entonces lo que están diciendo aquí, supongo que eso es algo de lo que realmente no hablamos. Es que esto es que este primer intervalo podría ser 1/5. Está bien. Está bien. Por lo que este intervalo de apertura puede ser 1/5 siempre y cuando el tónico esté en la voz inferior. Todavía. Ah, no harías esto opuesto a esto para que la G estuviera en la base. Eso sería un No, No. Pero podrías abrir con 1/5 si el tónico está en la parte inferior. Voz la voz baja, debería decir, uh, volvamos atrás. Está bien. Está bien. Número dos para el intervalo armónico de cierre. Correcto. A 68 o tres. Tú 10 8 Entonces lo que están diciendo aquí es en el intervalo armónico de cierre hacen de este o bien un intervalo de 1/6. Y luego a las ocho, así 1/6 y esa inactiva o alternativamente, 1/3. Y luego un unísono, que es lo que tenemos aquí. Entonces tenemos 1/3 entre estas dos notas y luego abajo al unísono. Por lo que quieren ese tercero en especie de colapso hacia adentro al unísono. O podrías hacer un seis abriendo a inactivo, Uh, Uh, en menor sigue siendo parte de la regla número dos en menor. Levantó el plano siete y levante el piso. Seis. Si procede el plano siete para evitar un segundo aumentado. Pero no uses arrasada seis si crea a través de la relación. De acuerdo, déjame explicarle eso. Entonces están diciendo es que si estamos en una llave menor, vas a tener Ah, El piso siete siempre está en la llave menor. Quieren que subas eso para que sea un tono de liderazgo. Por ejemplo, si estuviéramos en una llave menor aquí, esto sería b plana si estuviéramos en C Menor. Y entonces lo que están diciendo es que quieren que esto sea un tono de liderazgo, y no es si hacemos eso, así que quieren que lo subas. Si estás en una llave menor, también de en una llave menor y digamos que teníamos en un aquí, esto sería un piso, ¿ verdad? Entonces supongamos que estamos dentro. Ah, ver menor para estas últimas tres notas aquí. Estos últimos tres acordes, debería decir Lo que están diciendo es elevar el tono de liderazgo para que lo hiciéramos. Eso hace un segundo aumentado justo aquí. Entre estos dos ¿verdad? Un piso a ser es sería y armónicamente sería un tercer derecho menor, Pero lo tenemos escrito como un segundo A a B, y el piso hace en un segundo aumentado. No nos gustan esos. Entonces lo que están diciendo es, si ocurre un Augmon y un segundo, plantea que un también en una clave menor para que evites el segundo aumentado. Eso es lo que están diciendo. Ahí así que esa es la regla número dos. Regla número tres, ¿verdad? Movimiento mayormente contrario entre las partes. Creo que ya lo hemos cubierto suficientemente. Usa siempre el movimiento contrario si puedes. Pero hay otras cosas que puedes hacer a veces también. Número cuatro Evitar octavas o quintas paralelas por movimiento paralelo o contrario. Así que evite el Parallax. ¿ No es esto que hablamos de ésa? Número cinco acercan intervalos perfectos por movimiento contrario o en movimiento similar, La voz ascendente escalonada. De acuerdo, así que aquí hay un intervalo perfecto. Están diciendo es si vas a hacer un intervalo perfecto, 1/5 o inactivo acercarlo con movimiento contrario como hemos hecho aquí. De acuerdo, entonces abrimos y llegamos ahí. Eso ayuda a que funcione. O podría hacer movimiento similar si uno de ellos va por un paso. En otras palabras, algo así podría funcionar entre estas dos notas. Es movimiento similar, que significa que se están moviendo en la misma dirección, pero por dos intervalos diferentes. Pero uno de ellos va por un paso para que eso pueda ayudar a que funcione. Está bien. Está bien. El siguiente no escribe más de tres continentes imperfecta paralelos está en una fila, así que ah, en continentes perfectos está nuestro, como, tres tercios y seises. Entonces no escribas más de tres de esas seguidas. Eso significa, como, 3/3 en fila o tres seises seguidas. Creo que podrías ir y venir entre tercios y seises y levantarte, ya sabes, si tienes que um, sólo una especie de lo que hemos hecho aquí en nuestra pieza. Pero, um, en general, evitamos eso. Necesitamos algo diferente, y tercero y seis es todo el tiempo. Está bien. A continuación se incluye una mezcla de confianzas perfectas y en perfectas con más confianzas imperfectas que perfectas. De acuerdo, entonces lo que están diciendo es, hacer algunas confidencias perfectas, octavas y encaja al unísono. Pero ah, hacer mayormente en continentes perfectos es como tercios y seises. Entonces otro tipo de regla arbitraria que están diciendo, Haz algunos de esos, pero no demasiados hacen algún constitutivo perfecto. Pero no te vuelvas loco es una especie de mi traducción de eso. De acuerdo, arriba a continuación, evite intervalos armónicos disonantes, incluyendo cuartos perfectos y accidentales que no sean en la cadencia. Entonces la cadencia que es, creo que un término que realmente no hemos hablado de la cadencia. Significa que el final son el acercamiento al fin con mayor precisión. Entonces la cadencia es de aquí para aquí. De acuerdo, entonces el 51 que está pasando aquí. Lo que están diciendo es evitar accidental es no hacer nada fuera de llave a menos que tenga que hacerlo . Para conseguir a los mejores niños ¿verdad? Ese sería un caso de como plantear esto si estuviéramos en una clave menor. Ah, siguiente. Evitar intervalos melódicos disidentes. Um, Ejemplos. Saltos de un menor séptimo mayor. Séptimo Disminuido quinto aumentado cuarto o segundo aumentado en menor, así que no utilices esos intervalos a continuación. Un derecho salta con moderación. Acercarse y salir por paso. Movimiento contrario de posible y establecido con un paso en la otra parte, preferentemente en movimiento contrario. A dar un salto. No des un salto en una voz contra un salto en la otra, así que usa saltos con moderación. Um, no nos gusta ver más de un salto por parte en una pieza como esta. Siguiente uno. Te da una línea melódica. Un contorno interesante no debe ser estático. Las notas que se repiten están dando vueltas. Una nota. Mantener distintos a los guardabosques de las líneas. No se superpongan ni crucen voces, así que a través de voz sería algo así como Eso es una voz cruzada o esta nota en la voz superior es en realidad más baja. Delgada esta nota. Correcto, porque esta nota, si la pongo en este pentagrama, sería este estar debajo de esta nota a través de voz. no nos gusta. Um, hay otras cosas llamadas cruce de voz de las que hablaremos más adelante. Y lo otro que están diciendo aquí es la línea melódica. Interesante, consejero. Por lo tanto, no circules demasiado alrededor de una nota. Entonces si, como, esta e, no quisiéramos ir por encima de la E y luego por debajo de la e, luego volver a la e y simplemente rondar alrededor del tipo de querer moverse y no dar demasiado énfasis a un nota particular durante demasiado tiempo. De acuerdo, el último. Apunta al movimiento principalmente paso a paso con no más de dos saltos melódicos o saltos seguidos. Entonces nos gusta el movimiento paso a paso. No hagas más de dos saltos o saltos seguidos. Bastante fácil. De acuerdo, entonces ese es un resumen de nuestras principales reglas de primer, um, um, contrapunto de especies. Y ahí es donde lo vamos a dejar. Por lo que conoces las reglas del contrapunto de las especies de verso. Ahora, lo que va a venir después es que te voy a dar una hoja de trabajo sobre la que trabajar. Y entonces, um, eso es todo para esta clase, en realidad. Entonces por favor practica esto. Se necesita mucha práctica. Um, consigue esa venganza. Libro Steiner. Esa es una buena manera de practicar y divertirse un poco con ella. Está bien, Pero sí tengo una mano para más lleno. Yo sí tengo un par de videos más para ti sobre este tema antes del final, así que quédate. Todavía no hemos terminado. 43. ¿Qué sigue?: De acuerdo, hemos llegado al final de mi clase gigante de mega teoría de la música, cuarta parte. Pero no es el fin de la teoría de la música. Espero que te diviertas, espero. Espero que esto sea realmente interesante para ti. Um y espero que quieras seguir adelante porque lo hay, así, tanto más. Um, voy a seguir haciendo esto mientras la gente siga vigilándolo. Por lo que a continuación, creo que lo que vamos a estar haciendo en la siguiente clase va un poco más profundo en el contrapunto. Ah, trabajando en nuestra 2ª 3ª y cuarta especies de contrapunto, lo que nos lleva a hacer realmente, como, cuatro partes armonías y hacer música. Um, ahora mismo, lo que estamos haciendo con estas dos cosas de nota entera es más bien como una práctica teórica , ¿ verdad? Una vez que nos metemos incluso en segundas especies, contrapunto es cuando empezamos a meternos en, como, realidad haciendo música hermosa y poderosa, como declaraciones musicales con estas cosas. Entonces eso va a estar llegando pronto. Si también creo que en la próxima vez va a estar aquí en la siguiente clase, va a estar hablando de ahondar la guerra, la armonía de Indo, y Thomas ization. Y Thomas Ionización es una especie de forma elegante de decir modulación y cambiar las claves. ¿ Cómo podemos pasar de una llave a otra? Por lo que haciendo cambio clave en una pieza musical. Cosas importantes. Eso por favor quédate conmigo. Espero ah, que estés sacando algo de esto. Me encanta leer los comentarios y ver a la gente que es como decirme que antes han tratado de hacer teoría musical, pero nunca se agarraron del todo, pero realmente lo están consiguiendo de mis clases, que es impresionante para mí que totalmente, como, me ayuda a dormir por la noche. Entonces gracias un montón por pasar el rato. Um, un video más y luego ah, ya terminamos. 44. ¡Gracias! (Por ahora...): De acuerdo, ese es el final. Eso es Ah, oficialmente el final. Sé que dije eso en el último video, pero quería meterme eso. Y luego quería tomar este último video solo para dar las gracias otra vez y por eso por favor echa un vistazo a algunos de mis otros cursos. Espero que te divirtieras. Um, deja algunos comentarios, deja una reseña si te lo pasaste bien y, um sí, sigue adelante. Seguir aprendiendo. Ah, eres tú si lo has llegado tan lejos, estás en mi cuarta clase. Estás haciendo impresionante. Nos estamos acercando, creo, a que se haga con lo que sería el primer semestre de la universidad. Ah, teoría. Entonces después de la siguiente, creo que lo pasaremos. Pasar lo que se incluiría en el plan de estudios para el primer semestre de teoría universitaria? Entonces, sí, es mucho trabajo. Um, espero que te diviertas y por favor echa un vistazo más de mis clases. Le puse mucho trabajo, y me encanta hacerlo. Gracias un montón. Y nos vemos en teoría de la música. Cinco 45. SkillshareFinalLecturaV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.