Teoría musical completa, parte 1 - Cómo leer música | Jason Allen | Skillshare
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Teoría musical completa, parte 1 - Cómo leer música

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1 introducción

      4:39

    • 2.

      2 MyApproachToTheory

      6:45

    • 3.

      3 ToolsYouNeed

      6:10

    • 4.

      5 MuseScore

      3:45

    • 5.

      TheElementsoftheScore

      6:04

    • 6.

      7 el pitchNames

      9:33

    • 7.

      8 PitchClasses

      4:50

    • 8.

      9 Octaves

      9:28

    • 9.

      11 TheKeyboardLayout

      2:12

    • 10.

      12 TheWhiteKeys

      5:40

    • 11.

      13 TheBlackKeys

      6:50

    • 12.

      14 HalfStepsandWholeSteps

      3:10

    • 13.

      15 SectionReview

      3:12

    • 14.

      17 StaffOverview

      3:00

    • 15.

      18 clefs

      10:37

    • 16.

      19 TrebleClefRefresher

      2:13

    • 17.

      20 NamingNotesandIntervals

      4:43

    • 18.

      21 OctaveNames

      3:45

    • 19.

      23 BeatAndBeatDivisions

      6:42

    • 20.

      24 DupleVsTriple

      4:47

    • 21.

      25 TempoDownbeatsAndUpbeats

      6:06

    • 22.

      27 BasicRyhtmicElements

      15:13

    • 23.

      28 puntos

      3:26

    • 24.

      29 Rests

      8:08

    • 25.

      30 TimeSignatures

      5:21

    • 26.

      Corcadas de 31

      3:48

    • 27.

      32 Langagues

      5:03

    • 28.

      34 Dynamics&Repeats repeticiones

      12:20

    • 29.

      35 AccidentalBehavior de comportamiento

      10:17

    • 30.

      Forma 36 36

      10:43

    • 31.

      38 PlacesToFindScoresOnline Online

      4:07

    • 32.

      39 consejos para practicar las TipsForPracticingNotesAndRhythms

      8:05

    • 33.

      41 Gracias de bienvenida

      2:00

    • 34.

      SkillshareFinalLectureV2

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Durante años he estado enseñando la teoría de la música en el salón de la universidad. Estas clases utilizan el mismo syllabus que he utilizado en mis clases de universidad durante años, durante un precio de la edad, a la cual se pone la fracción del costo. Creo que cualquier persona puede aprender la teoría de la música, y el precio no debe ser una barrera.

Recientemente me nombré como semifinalista para el premio a la educador musical de música de la Grammy y el año, debido a mis clases de universidad en la persona. Ahora tomaré esas clases a Skillshare en un formato en línea para llegar a más estudiantes y darles la alegría de la teoría de música.

Esta clase es una clase completa que tendrá muchas partes, que va en la totalidad de mi plan anual.

Esta clase es parte 1: leer la música y los símbolos de Notación de música.

En esta clase, cubriremos lo siguiente:

  • Mi enfoque de la teoría de música
  • Herramientas que necesitarás para aprender la teoría de música rápida y eficiente
  • Software de música: programas de notación
  • Los elementos de la puntuación
  • Nombres de Pitch
  • clases de Pitch
  • Octaves
  • Las claves blancas
  • Las keyes negras (¡no la banda!)
  • Medio de pasos y todo los pasos
  • Clefs
  • Intervalos
  • Nombrar a Octaves
  • Identificación de notas en el personal
  • Identificación de notas en el teclado
  • Divisiones de Beat y beat
  • Tempo
  • Downbeats y Upbeats
  • Ritmos puntos
  • Firmas de tiempo
  • Corazones
  • Accidentes
  • Forma en Notación de música
  • ..y mucho, ¡¡mucho más!

No tendrás otra oportunidad para aprender la teoría musical de la música de una manera más completa que esta. Comienza aquí.

El Dr. Jason Allen es un entrenador certificado de Ableton y un Ph.D. en composición musical y maestro de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en películas como la radio, video y el sonido industrial, y la sala de conciertos y tete, así como la tede teor. Su álbum de 2015, Aniscorcia, llega a las cartas de CMJ Top200 y transmisiones de radio a todo todo el mundo. En 2014 fue nombrado semifinalista para el educador de música de la Grammy

Actualmente es un profesor de la Universidad de Augsburg y el director general de Slam Academy en Minneapolis.

Asignación para las clases por el Dr. Jason Allen:

  • "Sin duda de la mejor explicación y este uso puede conseguir. Te dejará lo que espacio para explorar. Las clases se pasan rápidamente y puedes estar en tu camino para ser habilitables. ¡Qué estás esperando!"

  • "Amazing ¡¡¡seriamente te encantado! Tomé todos sus cursos y tengo que decir que estoy tan feliz. ¡Cargas aprendidas! Jason es un profesor increíble que maor."

  • "Nunca he tenido ningún entrenamiento formal en la música. Intento aprender todas las notas y cómo lo se traducía fue un reto serio. Después de pasar esta clase, el Dr. J ha reducido totalmente las barreras. El contenido fue muy útil y fue fácil de manejar.

  • "Me gustan estos cursos porque puedes ponerte a funcionar rápidamente sin tener que pasar horas de tiempo para vase, (¡demasiada información!)! Jason impacta a los puntos importantes, pero te muestra lo que necesitas saber. ¡Gracias!

  • "No he observado muchos otros videos en las escalas y acordes antes, sin embargo, este ha sido el mejor. Ahora entiendo escamas y acordes menores e incluso cómo analizar canciones. Realmente me dio la confianza para empezar a producir música porque creo que tengo alguna estructura y pautas a seguir. AWESOME!"

  • "Despejado e informar la informativo: Jason con un estilo despejado (con las importantes notas del humor) de presentación que está centrada en los importantes aspectos clave de este curso. ¡Recomendado para aquellos que empezan!"

  • "Dr. . Allen lo hace de nuevo con su serie de teorías music Este curso realmente abrió todo lo que aprendí de la primera sección, y ahora entiendo más sobre el lado de cosas para la música. ¡Espero muy altamente este curso a cualquier persona! Abrieron realmente ojos a muchas cosas que no no se conoce.

  • "El mejor profesores, que te hace entender los detalles y los de la teoría de la música sin dar lo que no quieres saber.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. 1 introducción: manera. Creo que a e c D e f g Pasemos primero por las notas blancas y cómo funcionan y cómo se aguantan los intervalos. Si ves una nota que dice, uh, uh, una afilada, ya sabes que encuentra esa nota en un teclado que tienes que encontrar. ¿ Y qué vamos a escuchar cuando me pegue? Juega en esto y dile que toque estas cuatro notas. ¿ Qué vamos a hacer que el ritmo sea más largo? Entonces esto fueron dos beats. Entonces cortamos eso y 1/2 pensamos en tres. Está bien. Hola a todos. Bienvenido, Teoh esta primera en una serie más larga de cursos integrales de teoría musical. Entonces lo que vamos a estar haciendo en todo este Siri es que vamos a estar trabajando a través de mi estudios de nivel universitario en teoría musical. Ahora, no dejes que eso te asuste. Eso no significa que vayamos a saltar justo en las cosas duras de la forma en que siempre empezamos. Esta es una revisión y asegurarnos de que todos estén en la misma página sobre leer música y entender todos los símbolos que estamos viendo cuando miramos una partitura de notación tradicional , que es lo que estamos viendo aquí en la pantalla. Se trata de un programa llamado Noticias Score. Es un programa gratuito. Te hablaré un poco más de eso. Una vez que entremos al curso, estaré usando este programa para especie de delinear e indefenso. Camina por algunos, uh, conceptos de cómo funciona todo esto, Así que quiero que consigas este programa. Pero antes de que lo hagas, salta al curso y déjame decirte un par de cosas al respecto y algunas de las opciones que tienes. Entonces, um, pero es un gran pequeño programa gratuito que vamos a utilizar como herramienta de enseñanza para ayudarnos a aprender a leer música. Básicamente. Entonces en esta primera sección, este primer curso de la larga secuencia, lo que vamos a estar centrándonos es en cómo significan todos estos pequeños puntitos? Entonces vamos a caminar a través de cómo leer música, cómo leer notas, cómo leer ritmos. Y si has probado esto antes, si has intentado aprender antes, entonces inténtalo de nuevo usando mi método aquí es difícil. Es difícil aprender a leer estas cosas. Es un lenguaje completamente nuevo. De verdad lo es. Entonces, ¿qué? Espero que puedas hacer es sumergirte conmigo aquí y aprender a hacer esto. Toma otra oportunidad y asegúrate de que nos pongamos todos en la misma página para que estés al día mientras nos sumergimos en las cosas más serias de la teoría de la música. Ahora mi acercamiento a la teoría de la música es aprender qué notas funcionan juntas para que podamos crear música por derecho propio? Entonces podrías ser un compositor que quiera saber ¿cuáles son algunas opciones más que tengo? Ya sabes, ¿cómo puedo incorporar más diversidad a mis canciones? Hace que algo suene fresco. Eso es lo que nos dice la teoría de la música. Otra cosa que la teoría musical nos dice es que podrías estar escuchando una canción que te gusta , Y podrías pensar lo que esa persona hace para que suene como sonaba y podemos , ver esa canción. Podemos analizarlo. Yo sé lo que hizo. Él hizo este tipo de, ya sabes, truco de teoría de la música. Y entonces podemos usar ese truco en nuestras propias canciones, ¿ verdad? Eso está totalmente bien. Uh, así es como aprendemos a hacer las cosas. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo. Pero en esta primera clase, vamos a estar centrándonos en cómo leer música. De acuerdo, así que vamos a sumergirnos. Empecemos. Déjame mostrarte este programa que vamos a usar y luego estaremos en marcha, hablando de notas y ritmos y dinámicas y símbolos y lo que significan todas estas cosas y cómo podemos usarlas. Entonces, por favor, únete a mí en el interior fuera de camino. 2. 2 MyApproachToTheory: Está bien. Entonces empecemos primero solo hablando de, um Ah, um Ah, pocas palabras sobre mi acercamiento a la teoría de la música y cómo pienso en la teoría de la música. Um, hay un tipo de gran regla por la que yo vivo cuando se trata de teoría de la música, y es que tu oído vence a la teoría. Dime, Explica eso, Um, enseño teoría de la música desde la perspectiva del compositor, del compositor, del productor. Ese es el tipo de teoría en la que me meto. Um, no enseño el tipo de teoría de la música donde analizamos las cosas solo para ver cómo detallada debilitar llegar. De lo que más me preocupa es averiguar por qué algo suena de la forma en que suena para que podamos usar esa técnica. Ah, en nuestra propia música. Ahora, si no eres compositora, um, eso está bien, porque lo que vas a poder dio al final de todo esto es escuchar algo y saber tocarlo mejor. A lo mejor eres un intérprete y quieres jugar mejor. A lo mejor eres sólo alguien que sólo quiere entender mejor la música, uh, por cualquier número de razones. Pero la forma en que me acerco a la teoría de la música, es como compositor , como compositor, y lo hago para que pueda tomar el concepto general, la idea, y aplicarlo a mi propia música. Entonces y no es como robar, cierto, cierto, Um porque podría ser que en una canción en particular, aquí Aquí Ah, estos compositores usaron estos tres acordes seguidos, y generó una especie de sensación un sonido. Y estamos como, Hombre, realmente me encanta ese sonido que siente que hizo con eso. ¿ Cómo puedo replicar eso? Bueno, lo que podemos hacer es analizarlo. Podemos averiguar qué tres acordes usaron, y luego podemos usar esos discos. Podemos utilizar variaciones de esos registros. Y el segundo gran objetivo para la teoría de la música es que tal vez saltemos todo ese proceso por completo porque vamos a aprender que cuando usamos una cierta combinación de notas, genera esta cierta sensación correcta, Así que solo vamos a poder salta ese proceso y solo di: Bueno, sé que cuando junto estas notas y luego las sigo por estas otras notas, genera este campo. Entonces de alguna manera, podríamos decir que el otro objetivo es entender qué genera la música, qué sentimiento para que podamos armar eso para generar nuestra propia música, derecho a escribir nuestra propia música porque eso es lo que queremos poder hacer. Queremos poder pensar rápidamente que sé que si estoy en esta cancha y voy a esa cancha , se va a sentir feliz. Sé que si estoy en esta cancha y voy a esa cancha, se va a sentir triste o cualquier número de emociones mucho más complejas y felices y tristes, porque la música es capaz de generar muchas emociones muy complejas. Entonces esos son una especie de mis dos grandes goles en la forma en que me acerco a la teoría de la música. Si has escrito algo y crees que suena genial o has creado algo aquí como eso suena genial. Y después te das cuenta de que no tiene mucho sentido a la teoría de la música. Ah, hay dos cosas mal con Con eso Ah, una es que A quién le importa si tiene sentido en las reglas de la teoría de la música, estás usando mal la teoría de la música. Ah, si no tiene sentido en las reglas de la teoría de la música. ¿ A quién le importa si suena genial? Suena genial. Si suena de la forma en que quieres que suene, entonces eso es simplemente genial. Um, así que eso es lo primero que está mal con eso. El segundo que le pasa mal a eso es que estás asumiendo que eres limitado. Entender la teoría de la música significa que no tiene sentido cuando, realidad, si te metiste en alguna de la teoría de la música súper avanzada, estoy seguro que encontrarías una manera de que tenga sentido. La teoría de la música va, ya sabes, comienza en lo básico donde vamos a empezar, y va a, como, como, cosas realmente complicadas. Entonces y nos meteremos en algunas de esas cosas realmente complicadas al final de toda esta secuencia de clases, Um, pero porque sabes un poco de teoría musical o no tú, pero no debería poner esto en términos de ti, porque muchas veces la gente ha tomado un par de clases de teoría musical. Ah, asumen que lo que han hecho no tiene sentido en las reglas de la teoría de la música. Eso quieren cambiarlo, Um, y eso Um, tampoco funciona muy bien, tampoco funciona muy bien, porque la teoría de la música es tan grande y encapsula tantas cosas que podrías ser, um, simplemente no sabiendo cómo darle sentido a lo que has escrito en la teoría de la música. Esta es una forma larga y sinuosa de decir Deja que tu oído sea el tipo para dejar que tu butor de oído guíe. Y cuando aprendas algo en teoría de la música, um, asegúrate de entender cómo suena, porque eso es lo más importante. Um, necesitamos a Teoh. Recuerda siempre que la teoría de la música es realmente solo una forma de destilar las cosas y darle sentido al porqué suenan como suenan cuando tenemos algo que no nos gusta. De la forma en que suena, podemos separarlo usando la teoría de la música y debilitarnos. Di, Ah, eso suena tonto porque es esto esto en esto. Por eso no nos gusta la forma en que suena. Y entonces sabemos y podríamos saber no hacer eso. Si no queremos que suene tonto o si estás escribiendo algo y estás como, Ah, estoy escribiendo una pieza musical e intencionalmente quería sonar tonto podría hacer Bob Loblaw porque sé que es un sonido tonto. Um, eso es un ejemplo tonto, ¿verdad? A menudo les digo a los alumnos mis alumnos de composición que si escribes 100% por las reglas de la teoría de la música , entonces crearás algo que suena perfectamente bien y aburrido. Si no rompes reglas, todo sonará bien y aburrido. Por lo que hay que romper las reglas para hacer algo interesante. Por lo tanto, ten todo en mente. Um, sólo recuerda, tu año es el ganador siempre que se trata de analizar algo. Um, y así es como me acerco a la teoría de la música. Yo sí lo acerco desde una perspectiva de composición, um, compositora. Um, porque eso es lo que soy. Así lo aprendí. Ah, y creo que es ah, buena manera de enseñarlo. Entonces con eso en mente, vamos a seguir adelante. Ah, lo siguiente que quiero hacer es hablar de las herramientas que vamos a necesitar. Ah, antes de esta clase 3. 3 ToolsYouNeed: De acuerdo, hablemos de las herramientas. Tendrás que tener éxito. Esa teoría de aprendizaje de la música. Ah, ahí son bastante simples. No mucho. Um, y ambos pueden ser libres para ti. Um, lo principal que quiero que tengas es algún papel de personal, personal. El papel es, um ah. Ya sabes, hay un montón de un tipo de papel del personal, y podría ponerme muy nerdy y contarte lo que prefiero en el papel del personal y, ah, los diferentes tipos de personal, papel y todos estos diferentes cosas. Todo el papel del personal es algún papel con las cinco líneas en él. Correcto. Eso se llama el personal. Ah, y vamos a meternos en cómo usar eso en breve. Pero es útil tener algo de esto, y prefiero tener algunos impresos. Um, y algún papel real. Y un buen lápiz es como me gusta trabajar. Pero, um, soy un poco vieja cuando se trata de eso. Por lo que no es necesario. Um lo genial, sin embargo, es que limitas diferentes tipos de papel del personal por todo internet, y solo puedes imprimirlo. Um, aunque hay algo que decir para algún papel físico real realmente bonito eso cuando se imprime en papel realmente bueno. El mejor papel del personal que encontré, um, ojos, en realidad en ah historia en París llamó a la gripe al dolor. Um, así que si alguna vez estás ahí, recoge algo de su papel de personal hecho localmente, es solo que se siente hermoso. Es solo que realmente gran papel. De todos modos, prometí que no me iba a enloquecer en diferentes tipos de favores del sur. Um, te voy a dar un pdf en el próximo blurb aquí, va a haber un pdf descargable con algún papel del personal. Um, así que descarga que imprime un puñado de hojas si quieres. Si quieres usar papel de personal, um, um, consíguete un bonito lápiz o bolígrafo y ah, tendrás un poco de papel listo para salir. Entonces cuando te explico algunas cosas, puedes dibujarlo. Um, ahora no tienes que usar papel de personal. Se puede usar software para hacer eso, y eso es la cosa número dos para las herramientas. Yo recomendaría usar software de todos modos, incluso si vas a usar papel, porque lo que pasa con el papel es que no se puede golpear play y aquí atrás aquí. Lo que has escrito, um, en papel, um, software puedes. Por lo que hay un par de programas diferentes que puedes usar para hacer esto. momento hay una especie de tres en el mercado. Ah, hay uno llamado Sebelius. Sebelius es un buen programa. Ah, mucha gente le gusta. Um, el problema con Sebelius, sin embargo, es que ah, larga historia corta. Fue comprado por Avid, la empresa que posee pro tools, y han dejado de desarrollar de la misma. Por lo que no es una inversión inteligente para comprar. Es un poco caro, y no recomendaría comprarlo por eso. Ah, el próximo programa. Eso es una especie de perro grande ahora mismo. Ahora que Sebelius se ha ido es un programa llamado Finale. Está hecha por una empresa llamada Make Music. Ese. Es También es un poco caro. No estoy seguro de cuánto es ahora mismo. Probablemente sea alrededor de 300 dólares, tal vez 400 dólares. Es un buen programa. Es un programa muy robusto. Pero, um, gente tiene una relación de odio amoroso con ella. Puede ser realmente difícil de aprender. Um, y mucha gente lo encuentra realmente frustrante. Uh, y no quiero sumergirme en sólo decir usa este programa que es difícil de aprender. Y te has frustrado en tus proyectos teóricos al tener que lidiar con un programa frustrante . Entonces, um, hay 1/3 opción que quiero que utilicemos. Se trata de un programa llamado Muse Score. Voy a hablar más de esto en el próximo video. Pero muse score es un, um un programa que hará todo lo que queramos. Y es gratis, y anotas un programa gratuito de código abierto. Um, ahora de lo que estamos hablando aquí es la palabra general para estos tres. Estos tres programas son estos aires llamados editores de notación. Uhm son como un editor de texto sería como Microsoft Word o algo así. Estos editores de notación aérea. Nos dejan trabajar con notación musical. Um, m mu marcador, para ser completamente honesto, no es tan bueno como el final o Sibelius. Um, pero me ha impresionado mucho cómo va este programa. Y como es gratis, he decidido dar toda esta clase usando tu puntuación para que puedas Ah, porque sé que puedes hacerlo bien, porque es gratis. No te voy a pedir Ah por nada más que haya visto. Algunos de mis alumnos han venido en clases de remolque usando tu puntuación, y han tenido puntajes bellamente armados. Entonces sé que es capaz de mucho. Um, ha recorrido un largo camino, así que creo que es un programa realmente bueno. Así que descarga este programa llamado Muse Score. Lo puedes conseguir en una partitura musical dot org. Eso es M u S E S C o R e duda orig el que estoy usando voy a estar usando en este clasismo se anota 2.0 punto dos Así, música o a básicamente. Entonces si quieres seguir adelante, eso es lo que voy a estar usando. Ah, si hay una nueva versión del curso de Muse, y cuando estás viendo esto, probablemente eso esté bien. Um, así que las principales herramientas este papel del personal de revisión si quieres, prefiero tener algún papel impreso del personal. Es útil en el siguiente video. Va a haber un poco o no video, pero en el siguiente segmento se puede descargar un, uh ah, pdf de algún papel de personal que sólo podrías imprimir tener a mano para cuando quieras simplemente anotar cosas usando personal, papel um, y un programa editor de notación Finale works. Sebelius Sebelius trabaja y Muse anotar obras. Voy a estar usando tu puntaje en esta clase. Pero esto no va a ser una clase de cómo usar la música o eso no es lo que estamos haciendo aquí. Estamos haciendo una clase de teoría musical. Por lo que cualquiera de esos tres cualquiera de esos tres programas funcionará bien. Um, vamos a estar hablando de teoría de la música, no de cómo usar este programa, pero, um, en el siguiente video, te voy a mostrar muy rápido los súper básicos de cómo funciona. 4. 5 MuseScore: De acuerdo, así que este es el marcador de Mu. Tengo apenas un nuevo documento vacío abierto. Y lo que podemos hacer con esto es que puedo hacer click en ningún ritmo aquí arriba. Y si uso alguna terminología, eso no tiene sentido. Dorie, vamos a cubrir todo esto en esta clase. Pero puedes hacer click en uno de estos. Digamos que queremos una octava nota, y luego puedo hacer clic en este pequeño botón significa que quiero ingresar notas, y luego solo muevo el mouse sobre el pentagrama donde lo quiero, y hago notas. Cambiemos los ritmos y vamos, Teoh, Vete. Eso está bien, así que ahora he hecho algunas notas, ¿verdad? Y puedo oírlo. Ups. Tengo que volver aquí. Presionar play. Agradable. Precioso, correcto. Para que pueda agregar notas. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en un ritmo y luego asegurarte de que se haga clic en el selector de pequeñas notas y tienes Ah, y tienes Ah, algunas notas agregadas, podría hacer cordones haciendo lo mismo simplemente colocando las cosas encima de la otra. Así. Ups. Si hago clic en un ritmo diferente sobre la parte superior de la misma nota, cambia esa nota. No se puede hacer eso. Esa es una notación. Entonces tengo que hacer clic en el mismo tipo de nota, el mismo tipo de ritmo si quiero hacer ah court. Entonces eso es realmente todo lo que necesitarás saber. Um, en cuanto a cómo funciona este programa para poder atravesar casi toda esta clase, um, puedes acercar aquí. Ah, podemos mirarlo un poco diferente. Podemos cambiar un montón de cosas, todo eso. Te lo explicaré cuando lleguemos. Estoy pensando en hacer un curso completamente separado solo sobre cómo usar esta música o programa que probablemente haría. Se trata de un gran curso gratuito que iría de la mano con esta clase. Y tal vez yo haga eso. A lo mejor eso ya existe. Ah, si lo hace, mira a tu alrededor. Ah, este sitio web, mira si puedes encontrar esa clase. Um, porque creo que sería realmente útil para mucha gente que está tomando esta clase como una herramienta extra. Entonces echa un vistazo a eso. Pero mientras tanto, Ah, eso es realmente todo lo que necesitas hacer. Por lo que sólo tienes que ir a la música o dot org descargar este programa, instalarlo. Ah, y entonces deberías tener todo listo. Ahora, cuando estemos trabajando en clase, me van a hacer zoom en algo como esto, y voy a estar añadiendo notas, ya sabes, así, um, Y hace automáticamente descansos. This. Otras líneas ardilladas son las detenciones. Hablar de esos pronto. Um, así es como estaremos mirando cosas a lo largo de la clase para que puedas ver al personal, las cinco líneas y los puntos. Um, eso es principalmente de lo que estamos hablando son líneas y puntos en esta clase. Um, de eso se trata la música notada. Sus líneas y puntos. De acuerdo, así que soy yo para anotar. Enfriar. Entonces descárgalo, ¿lo consigues? Estarás realmente feliz de que tengas. Es una gran herramienta. Estoy tan emocionado que es gratis. Um, por si no hay otra razón que en cualquier momento, siempre podemos simplemente hacer clic, ya sabes y golpear el juego tipo de bobo sobre ti. Consigue un punto. Podemos escuchar lo que hemos escrito. Es genial. De acuerdo, pasemos a nuestra primera gran sección. Fuera vamos. 5. TheElementsoftheScore: Muy bien, empecemos. Entonces lo que tengo aquí es que me he levantado. Sólo ah, pieza de música es una especie de pieza de música aleatoria. No conozco a esta persona ni a esta pieza musical. Um, en realidad estaba justo encendido. Yo sólo buscaba algo para tirar arriba en Muse marcador. Yo estaba Ah, no, supongo que lo cerré. Pero yo estaba en Ah, el nuevo sitio web de marcador. Y tienen, como, un Se puede compartir archivos ahí. Entonces, um, estas son piezas de música que, ya sabes, gente ha escrito y publicado, Así que descargué este. Ah, lo escucho. Es bonito. Bonita pieza de piano. Um, y solo quiero usarlo para mostrar un par de cosas. En lo primero en lo que nos vamos a centrar es el pitch. Pero antes de hacer eso, solo quiero que tengamos una idea de lo que estamos viendo Cuando miramos una pieza musical, aquí hay mucha información. Um, realmente Lo que es esto es partituras de esta manera es un guión. En cierto modo, lo que estamos haciendo cuando escribimos partituras es que le estamos diciendo al intérprete qué hacer, ¿ verdad? Y les estamos diciendo de muchas maneras diferentes qué hacer. En realidad es muy preciso. Um, estamos siendo como hiper específicos sobre lo que queremos que den dio. Les estamos diciendo qué notas tocar. Eso es lo primero que vamos a ver. Ahí es donde están estos puntos. Eso es lo que nos dice qué nota tocar. Pero luego estas barras en la parte superior, estas nos dicen la velocidad a la que tocar esas notas. Entonces el ritmo, qué tan rápido o qué tan lento se toca cada nota. Eso es lo que nos dice la parte superior. El punto inferior nos dice qué nota tocar. Este símbolo aquí nos dice cómo se le permite jugarlo. Este largo símbolo aquí nos dice tipo de estilo en que jugarlo. Esto nos está diciendo que lo toquemos, um, como si fuera una especie de pensamiento este tipo lo agregó. No hacer dah como en lugar de datos al tatuaje, um tan ensartados juntos como, ah, nosotros que la palabra está esmerada, ya sabes, queremos babear juntos, y se puede imaginar lo que eso sonaría como. Este símbolo aquí nos dice que queremos un acento en. Es así que esta nota se pone un extra fuerte Ah, momento. Y aquí esto nos está diciendo cosas de velocidad diferentes a dio. Este símbolo de aquí nos está diciendo que nos pongamos más fuerte con el tiempo este símbolo aquí vendiéndonos para ponernos más tranquilos con el tiempo. Por lo que hay mucha información diferente contenida en una partitura. Entonces lo primero que tenemos que hacer es aprender a leer este material, y la forma en que quiero hacerlo es enfocarme en cada elemento por separado. Entonces nos vamos a centrar primero en el terreno de juego. Esos son los puntos. ¿ Qué nos están diciendo los puntos? ¿ Y cómo determinamos esos puntos? Porque cuando se trata de teoría de la música, los puntos son lo más obvio que necesitamos. Su teoría musical realmente trata de entender los puntos. Qué puntos funcionan mejor juntos. De eso se trata realmente la teoría de la música y en qué contexto. Pero el ritmo también es muy importante. Y la dinámica en nuestro general cómo leer lo que hay en esta página es todo muy importante. Entonces vamos a empezar aquí mirando las notas, Um, Um, y qué podemos decir de las notas Así que vamos a sumergirnos en eso. Entonces lo primero que vamos a hacer es hablar de, um lo que llamamos estas cosas. ¿ Qué? ¿ Cómo nombramos a cada nota? Um, sí. Entonces hagámoslo en Lex Video, y te dejaré en este video. No podemos simplemente mirar esta música y no escucharla, ¿ verdad? Entonces, um, oigámoslo ahora. Puedes seguir adelante. Ya verás en la música o cuando golpee el juego, verás un poco, um, como jugar a la cabeza moviéndose a través y donde está, te muestra lo que está tocando, para que puedas ver qué está haciendo. Entonces míralo y, ah, ver si puedes determinar algunas cosas sobre lo que está pasando aquí vamos. 6. 7 el pitchNames: De acuerdo, hablemos de los nombres de los lanzamientos. Entonces vamos a desplazarnos mucho atrás. Entonces simplemente miramos una pieza musical bastante compleja, y ahora vamos a ver algo realmente, uh, bastante simple. Entonces tenemos siete nombres de tono diferentes, y nos meteremos más en eso más adelante. Lo que eso significa. Pero lo que hay que saber ahora es que nombramos a los pitches después de las 1 7 letras del alfabeto para que podamos empezar en un be see de Eso es el 1° 4 y simplemente ignorar estos tallos por ahora. Eso lo explicaré más tarde. Estos aire llaman tallos, pero sólo nos estamos enfocando en los puntos. E f g a b c d e f g Esas son las siete notas que notamos. De acuerdo, así que podrías estar pensando que hay mucho más de siete notas posibles porque esta no es la nota más baja que puedas imaginar, verdad. Y esta no es la nota más alta que puedas imaginar. Vamos mucho abajo y mucho más alto y mucho más bajo, a la derecha. Pero los lanzamientos que repiten los nombres de tono, así funciona. Entonces si sigo subiendo, que Aiken dio para que pueda salir del personal. Entonces este grupo de cinco líneas esta cosa de cinco líneas, esta cosa, esto se llama el personal. Este grupo de cinco líneas, lo llamamos el personal. Entonces si me voy del personal, ya sabes que puedo hacer esto. Puedo jugar mucho por encima del personal, y puedo jugar muy por debajo del personal, en realidad. Entonces si sigo subiendo, este va a ser llamado. Este fue G, ¿recuerdas? Entonces este se va a llamar ¿Qué? Te equivocas. Lo que sea que hayas dicho probablemente esté mal. Esto se va a llamar un um, Así que esta nota y esta nota se llaman a ambos lo cual es raro, ¿ verdad? Eso es raro. Y nos meteremos más en por qué hacemos eso en un minuto. Pero ahora mismo, solo quiero ponernos en los nombres de cancha. Está bien. Um, entonces, ¿cómo puedes recordar los nombres de tono? Recuerdo cuando aprendí a hacer esto. Pasé un momento muy difícil cuando era más joven y estaba tratando de aprender, memorizar los nombres de las notas. Fue duro. Entonces aquí te dejamos un par de cosas que puedes hacer que te ayudarán a memorizarlas. Vamos a volver va a borrar todos estos. Este es un símbolo que significa que no hay nota ahí. A eso lo llamamos arresto. Hablaremos más de eso en un minuto. Pero, um, aquí hay un par de cosas que puedes recordar. Entonces bajemos aún más abajo. Vayamos todo el camino hasta esto. A. Esta es una A. Así que vamos a añadir un montón de notas. Ups. De acuerdo, ahora tengo un a través de otro A a B C D E f g a Y cuando ponemos notas seguimos adelante, sigamos adelante. En realidad, Así que esto no era un así que esto tiene que ser Ah, ser al menos seguir adelante. C D E f g Oigan. Entonces ahora somos un Tenemos tres A's en la pantalla aquí. Ahora, esto es una A Esto es una A y esto está en una Entonces, ¿cómo podemos recordar los nombres de las notas? Hay un par de trucos diferentes que la gente ha aprendido a hacer. Um, nota que cuando agregamos notas, veamos particularmente cuando estamos en el personal, ¿ verdad? Lo que hacemos es alternar entre tener una nota en la línea aquí y una nota entre mucho derecho Así que en la línea entre la línea en la línea entre las líneas en la línea, en entre las piernas, ¿ verdad? Entonces lo que a veces le gusta hacer a la gente es intentar memorizar un pequeño dispositivo neumónico para las líneas y para los espacios. Entonces hagámoslo. Déjame mostrarte. Ah, sí, sólo puedo desplazarme por aquí. Eso es genial. Entonces si solo miramos los espacios y si solo recuerdas los nombres de las notas en los espacios, entonces puedes descifrar la nota en el medio. Porque si sabemos que esto es una F y esto es una A, y entonces ves esa nota, solo puedes usar el alfabeto y pensar ¿Qué? Bueno, es un poco diferente. En ese caso, usemos esto como ejemplo. Si esto es una A y esta es una C y ves esta nota, sabes que es la nota de que es la letra la que está entre A y C, correcto, Así que esto debe ser, ah, ser porque puedes contar un asiento B. Entonces, lo que es una buena manera de recordar todo este espacio es la manera fácil de hacerlo. Es esto En realidad, ni siquiera necesitas llegar a un pequeño dispositivo neumónico porque esto deletrea una palabra dice f. Esto es ver. Y esto es e que deletrea la palabra cara. Um, así que esa es una manera útil de recordar los espacios. F a ce son los espacios en el personal. Um, así que archiva esa cara de distancia. Ah, podrías hacer lo mismo recordando las líneas. Hay uno más Este no deletrea nada bueno. E g b d y F Ah, realmente no se puede hacer una palabra de eso. Pero las diferentes pequeñas frases que he escuchado a la gente usar nuestro cada buen chico merece fudge. Todo buen chico merece fudge o todo buen chico lo hace. Bien. Oí uno raro el otro día. Uno de mis alumnos tenía algo sobre un elefante. Al igual que los elefantes mejoran. Yo sólo estoy inventando esto. A medida que voy, los elefantes mejoran. Ah, donuts. Más rápido. No lo sé. Puedes maquillarte las tuyas. Probablemente tengas más probabilidades de recordarlo si te maquillas las las tuyas. Por lo que esas son dos buenas formas de recordar las notas. Ahora otra cosa. Yo quiero que hagas es pensar en que las notas estén en un círculo. Esta es una forma práctica de recordar que las notas circulan por ahí porque el truco aquí es que hay que recordar que la nota que viene después de G no es una iglesia. Es un derecho porque termina en G en ella circula alrededor. Entonces si dibujamos el círculo y luego como una cara de reloj tipo y luego ponemos todas las letras ahí dentro se puede ver como, a medida que subimos va C d E f g A B c, ya sabes, y circula por ese camino. Esa es una forma de pensarlo para que recuerdes que siempre estamos dando vuelta a este círculo y subiendo. Entonces después de G viene un Vale, así que vas a querer recordar estos. Te recomiendo memorizar este f a ce recordando e g b d f um, con cada buen chico merece fudge o lo que quieras hacer y simplemente aprendiendo a contar la báscula. Bueno, recuerdo cuando estaba aprendiendo esto y me costó mucho aprender a Teoh leer bien al principio leer notas. Si bien al principio una de las cosas que hice es por alguna razón que memoricé. Creo que memoricé e Así que está justo aquí. Entonces esto es una E. Así que sólo supe, como la línea de fondo era e no importa qué, la línea de fondo era e Así que si quería saber qué waas esta nota, todo lo que tenía que hacer es bajar a una E y luego ir f g a B C. Eso es un C. Quiero averiguarlo esa nota. Fui todo el camino abajo a cualquiera cuando f g a B C D e. esa es otra comida. Esa es una forma tediosa de hacerlo, pero eventualmente hace clic. Entonces lo memoricé todo. Pero va a tomar tiempo aprender a leer estas cosas. No esperes leer rápido. Eso no es un gol. Eso no es algo que necesites poder hacer para la teoría de la música. Pero sí tenemos que saber dónde están estas notas. Entonces así funcionan. De acuerdo, arriba a continuación, hablemos de por qué recorremos esas notas. ¿ Por qué un viene después de G verdad? Por qué no solo contamos hasta H. I. J k l M N o p. Hay una razón bastante buena que tiene que ver con algo llamado activo. Entonces vamos a lanzar clases. Entonces hablemos de eso en el siguiente video. 7. 8 PitchClasses: Está bien. En primer lugar, hablemos de este término clase de pitch. Este es un término raro. Um, pero nos ayuda a entender cómo funcionan juntos los pitches. Y este es realmente tu primer tipo de concepto de teoría de la música grande. Entonces lo que significa es que aquí tenemos dos términos diferentes. Tenemos pitch, y luego tenemos pitch class. Pero lo hicimos en el último video es mirar los diferentes lanzamientos, ¿ verdad? Los diferentes lanzamientos son, um ya sabes, las diferentes notas que usamos aquí. Todos estos son lanzamientos individuales. Pero si hago esto, esta es una sola clase de pitch. Estas tres notas pertenecen a una clase de pitch. El motivo es que todos son a. Este es un pitch que llamaríamos a éste a, y a éste le llamamos a por lo que estos pertenecen a una clase de pitch de a. Así que no importa qué tan baja de notas estés tocando o cuán alta de notas estés tocando, um, sólo hay siete clases de pitch. Hay una Clase A y la clase de pitch A incluye todas las notas posibles que llamaríamos a Hay un pitch Clase G, que incluye todas las notas posibles que llamaríamos G. Derecha y así sucesivamente. Um, estos son lanzamientos individuales, y esta es una sola clase de pitch. Entonces, ¿por qué nos importan las clases de pitch? Eso es una especie de, um, un concepto extraño, pero nos ayuda a diferenciar entre lanzamientos. Um, que tienen el mismo nombre. Entonces, ¿y si lo hice? Hagamos sólo otro ejemplo aquí. Um, está bien. ¿ Cuántos lanzamientos diferentes veo en esto en estas cuatro notas? ¿ Cuántos lanzamientos diferentes tengo? Tengo cuatro lanzamientos diferentes. I m, f, b E y F. ¿Cuántas clases de pitch diferentes tengo? Tres. Porque tengo f B y E. ya tengo f que esos pertenecen a la misma clase de pitch, por lo que sólo eso las diferentes clases de pitch. Sólo hay tres, um, porque F y F son el mismo tono. La clase B es una clase de pitch separada. Yo solo tengo una B, pero es su propia clase de pitch en este caso, y E es lo mismo para solo tres clases de pitch allí. Um, hagamos una más para ver si eso tiene sentido. Vamos a dio Vale, así que tengo ocho notas ahora poniéndose un poco más complicadas. Entonces cuántos lanzamientos diferentes. ¿ Tengo 12345678? Tengo ocho lanzamientos diferentes. Cada uno de estos puntos va a ser su propio tono. Entonces cuando digo cuántos lanzamientos tenemos? Pero solo puedes contar las dudas. No hay nada más complicado que eso. ¿ Cuántas clases de pitch diferentes tengo? Entonces tenemos una Eso es uno. No tenemos f. Eso es también. Tenemos otro A. Así que eso no Eso no es uno nuevo, porque ambos son a. Así que todavía sólo tenemos dos. Tenemos otro A. Así que todavía sólo tenemos dos. Ahora tenemos un G. Todavía no hemos tenido una G, así que son tres. Por lo que nuestras clases de pitch hasta el momento R A f N G. Estas son repeticiones de la misma clase de pitch. Tenemos otra F, por lo que todavía sólo tenemos tres. Tenemos otro A. Entonces esa no es nueva. Y tenemos otra F. Así que eso no es nadie, así que aquí sólo tenemos tres clases de pitch diferentes, pero tenemos ocho pitches, así que la clase de pitch es cualquier cosa que sea que tenga el mismo nombre ahora. Esperemos que esto tenga un poco más de sentido cuando nos metamos en el siguiente video, o vamos a hablar de esta cosa llamada octavas. Entonces saltemos a eso y hablemos de octavas. 8. 9 Octaves: De acuerdo, octavas. Déjame explicarte qué son las octavas, y luego saltaremos atrás y hablaremos de cómo se relacionan con las clases de pitch y pitches. Entonces, solo analicemos primero la palabra derecho activo. Sabemos probablemente un poco de lo que esto significa. Octave proviene de la raíz de la palabra. Activo viene de lo mismo, la misma razón por la que llamamos un pulpo y un pulpo y un Octágono y Octágono y en octeto y octeto, que es que es algo basado alrededor del número ocho, ¿ verdad? Por lo que ya he dicho que sólo tenemos siete nombres de tono únicos. Entonces, ¿por qué tenemos algo basado en torno al número ocho tiene sentido perfecto. Si lo piensas, usemos A como nuestro ejemplo. Entonces contemos hasta ocho. ¿ Verdad? A B C D. Eso son cuatro e f g Ese siete. Pasamos sobre más ocho. Eso significa que es la misma clase de pitch. Escribe algo que esté a ocho notas de distancia. Entonces si vamos a partir de esta primera nota y decimos que esta es nuestra primera nota y contamos hasta ocho lanzamientos, obtenemos la misma clase de pitch, y eso es un activo. Por lo que estas notas están relacionadas por algo llamado inactivo. Entonces, ¿por qué nos importan las octavas? Octavas, ¿ aire? Muy importante. Um, octavas tienen un sonido muy similar. Hagámoslo otra vez. Entonces aquí hay cuatro A's diferentes, y son A's en diferentes octavas. Se trata de un alto activo. Esta es una octava baja. Esto es en algún lugar en medio de inactivo. Por lo que tenemos alto acto. Tenemos el espacio en el medio se llama inactivo. Está bien. Y la relación de esta nota con esta nota es inactiva. Ya sea que esté bajando o subiendo. Uh, es que aún lo llamamos inactivo. Realmente no diferenciamos entre si se trata de una octava mayor o menor activa en este sentido. Um, entonces la razón por la que los agrupamos y la razón por la que obtienen el mismo nombre, la razón por la que todos se llaman estos todos se llaman en A es porque tienen una similitud muy distinta en la forma en que suenan. Suenan realmente similares. Um, estos están de una manera tocando esta nota y luego esta nota y luego esta nota es como tocar la misma nota tres veces porque son muy similares en la forma en que suenan . Si tuviéramos que analizar estos. A diferencia de una frecuencia, uh , cosa como, si miráramos las frecuencias reales que estaban saliendo, estarían relacionadas por una relación de 1 a 2, que, no entremos en ratios. Olvida que dije eso, Um, eso se pone demasiado raro. Déjame decir que estas notas siempre suenan bien juntas, ¿ verdad? Hagámoslos todos al mismo tiempo, ¿verdad? Suena bien. No va a ser disonante, ¿verdad? Ese es un sonido que siempre va a sonar bien. Entonces si estás escribiendo algo y piensas, ¿Cómo puedo hacer esto más interesante en un activo, ya sabes, añadir la misma nota, pero una octava más alta o una octava más baja, y va a sonar realmente interesante. - Uh , tomemos, por ejemplo, alguna melodía. De acuerdo, Mary tenía un corderito. Ahora agreguemos una octava más baja. Entonces ahora tenemos a María le apareció un corderito y María tenía un corderito aquí abajo. Y eso va a sonar muy bien, porque esas son octavas bien. Realmente no he agregado ninguna nota carnosa, crujiente, crujiente, disonante. Estos pulpo voluntad siempre sonarán bien juntos. Um, sólo oigamos eso ¿verdad? Entonces es bastante fácil Entonces, ¿cómo se relaciona eso con las clases de pitch, verdad? Eso lo sabemos. Echemos un vistazo aquí atrás. Entonces tenemos siete notas diferentes y luego las activas, ¿no? Entonces lo que estamos viendo aquí son siete notas. Ah, y nuestro Lo sentimos, Lo que estamos viendo aquí son ocho lanzamientos diferentes, siete clases de pitch diferentes, ¿ verdad? Porque esta es la misma clase de pitch. Um, pero y bueno, en realidad, hagámoslo aquí a esto es tal vez un poco más fácil dedo del pie hacer mi punto. Esto es todo esto. Todas estas cuatro notas son todas de la misma clase de pitch, ¿verdad? Porque siempre estamos pero están separados por inactivos. Entonces no son exactamente la misma nota porque están inactivos. Diferente. Pero son la misma clase de pitch con un innit activo? Separado por una octava. A medida que avanzamos. Ten en cuenta esto Ah, mucho de lo que vamos a estar haciendo en la teoría de la música es mirar a diferentes intervalos. ¿ Verdad? Y un intervalo es un espacio entre dos notas. Entonces de digamos esto no a esa nota, eso es un intervalo. Y eso significa algo para nosotros cuando trabajamos con diferentes lanzamientos. El espacio entre dos notas es donde las cosas se ponen realmente interesantes. Ahí es donde realmente empezamos a desmoronarnos? ¿ Por qué esas dos notas suenan bien juntas, o por qué no? Y tiene que ver con una cosa llamada el intervalo el espacio entre esas dos notas. Entonces nuestro primer intervalo que hemos aprendido y ya lo hemos aprendido es el intervalo de una octava. Esto es de F dos F. Y sabemos que el intervalo de adoptivo casi siempre suena bien. Tiene un personaje donde esas dos notas, no importa qué dos lanzamientos uses Oh, ¿qué son? No importa qué clase de pit uses, ya sea un after G y A y B, si le agregas un activo, va a sonar bien. Así es como funcionan las octavas. Suenan bien juntos, rápido. Entonces así funcionan las subastas. Um, ahora, antes de pasar a lo siguiente, quiero darte un poco de práctica. Practicaré hoja. Por lo que en el próximo pequeño blip en esta clase, tendrás la oportunidad de hacer un poco de práctica. Puedes hacer esto como quieras, puedes hacerlo. No se puede hacer. Um , depende totalmente de ti. Pero, uh, voy a hacer esto a lo largo de esta clase. Esto es, ya sabes, igual que aprender cualquier cosa. Um, esto requiere práctica para entender realmente estas cosas. Entonces, um, si ya conoces los fundamentos de cómo leer música, entonces ya sabes, salta esta y llega a las cosas más carnosas. Si alguna de las cosas ah que he cubierto en este primer trozo es difícil Ah, que está totalmente bien porque es difícil. Después intenta dio los ejercicios de práctica que se incluirán en el siguiente trozo. Y cuando te perturben, salta atrás y vuelve a ver estos videos, para después asegurarte de entenderlo antes de seguir adelante. Esa es la forma de aprender realmente estas cosas. Ahora, en el ejemplo de hoja de trabajo de práctica que les doy en el siguiente video, también incluiré las respuestas. Así que trata de no mirar las respuestas hasta que tengas una buena conjetura. Hasta que creas que lo conseguiste. ¿ Crees que lo tienes? Entonces mira la respuesta. Y si lo conseguiste impresionante, si no lo conseguiste, entonces vuelve atrás y revisa estos videos y sigue adelante. Um, puedes ver estos videos tantas veces como quieras. No hay daño en eso. En realidad se anima. De acuerdo, Así que a continuación, nuestra primera pequeña hoja de prácticas y luego pasaremos a hablar de cómo todo esto se relaciona con esta cosa. Lo que has visto antes, parece un teclado de piano. Fuera vamos. 9. 11 TheKeyboardLayout: bien, arriba a continuación. Hablemos del teclado de piano. Ahora usamos el teclado de piano en teoría, porque probablemente sea el tipo más justo de instrumentos ubicuos alrededor de que terminamos. El otro motivo por el que nos gusta es que podemos ver todas las notas. Ya sabes, si estuviéramos usando algo así como un clarinete, um, para hablar de teoría de la música, no se pueden ver las notas en un clarinete. Ya sabes, hay que poner combinaciones de dedos para conseguir cada nota, pero en un teclado de piano, podemos ver que conoces esta nota y luego esta nota y esta nota por lo que funciona bastante bien para la teoría de la música. Entonces en cualquier teoría de la música, por supuesto, siempre te estás enfocando en el teclado de piano como la plantilla para ver las notas. Entonces, uh, aquí en música, o en realidad puedes levantar un teclado de piano Si vas a donde ese teclado de piano de vista o simplemente puedes presionar P Ah, y eso tira de esta derecha y está bien porque puedo jugarlo bien. Um y está limpio. Um, está bien, Dos años en teclado de piano. Entonces lo que vamos a hacer en esta sección es que vamos a hablar de cómo funciona esta cosa, verdad? Y luego la siguiente sección, vamos a hablar de cómo esta cosa se relaciona con esto, verdad? ¿ Dónde se juntaron estos? En el teclado de piano. Tenemos dos tipos diferentes de llaves. Tenemos llaves blancas, esas aire, estas. Ellos son del color blanco. Y tenemos Blackie thes one aros estos, ¿ verdad? Entonces, ¿qué? Llaves y llaves negras. Ahora todos producen notas, ¿verdad? Pero funcionan un poco diferente por lo que los llamamos. Um, obtienen nombres diferentes, y puede ser un poco confuso. Entonces pasemos primero por las notas blancas y cómo funcionan y cómo funcionan los intervalos en un teclado. Y luego veremos las Teclas Negras, Así que saltemos a las teclas blancas del teclado. 10. 12 TheWhiteKeys: De acuerdo, Las teclas blancas del teclado. Esto es lo que tenemos. Entonces sabemos ahora que los nombres de las notas van de un arriba a través de G, ¿ verdad? Y luego vuelven a empezar. Entonces aquí es donde están, para que podamos ver que el piano sigue y sigue y sigue y sigue por mucho tiempo. Uh, así que te guiaré a través de cómo encontrar esto en un segundo, pero aquí hay una A Y entonces solo voy a contar para mostrarte lo de la A a través de la G. Y luego te guiaré por cómo averiguarlo. Pero esto es un B C D E f g, y luego una otra vez. Por lo que estos airen tanto a derecha como luego B C d e f g otra vez. Entonces esta es una A. Así que la forma cuando estás mirando un teclado, la forma en que puedes tipo de tierra tú mismo es mirar el patrón de las teclas negras porque estas existen en este patrón de dos y luego un patrón de tres en un patrón de dos y patrón de tres. Hablaremos de cómo leer el uso del negro en tan solo un minuto. Pero por ahora, Usemos el negro. Es justo como una forma de saber dónde estamos en las Claves Blancas. Por ejemplo, cada vez que veas el patrón de dos teclas negras, puedes ir justo a la izquierda, y eso va a ser un asiento. Ahora recuerda, See es un muy buen punto de conexión a tierra para todas las cosas cuando se trata de teoría de la música, nos gusta saber dónde está C. Nos gusta empezar en el mar, y, y, um y ¿por qué no? A, uh va a tener más sentido después cuando empecemos a hablar de llaves. Pero ver es una especie de nuestra la Es la más fácil de entender cuando se trata de llaves. Entonces hablamos mucho de ver, y por eso ver está etiquetado aquí. Y hay otra razón por la que aquí se etiqueta C, que hablaré en tan solo segundos. Entonces dos negros, solo está a la izquierda. Esa es una C. Puedo ir todo el camino hasta aquí hasta el negro. Está justo a la izquierda. Eso es un C. Ese es un mar mucho más alto, pero sigue siendo un C. Así que al negro le queda eso para ver dos negros se queda. Eso es un C dos negro. Se ha ido. Eso es una C Así que aquí están todas mis vistas y esto en realidad es uno, también. Pero no se pueden ver las Claves Negras porque se acaba. Pero, um, así que ese es un buen punto de conexión a tierra si queremos encontrar una forma en la que solo estaba usando un look para la fila de tres teclas negras, y está entre el tubo superior. Eso es un so que es un que es un que a. Eso es un Eso es un que ahora no vamos a enfocar un montón de tiempo en cómo tocar el piano, pero sí necesitamos saber leer el piano y saber qué notas son conscientes, verdad? Entonces si confinaste, mira, puedes hacer prácticamente todo lo que necesites, porque entonces si necesitas encontrar una E, puedes ir a ver d e derecha. Hay una e que necesitamos encontrar, no sé, escoger alguna carta. Si necesitamos encontrar ah, ser podemos ir C D E f G A B. Hay una B. Hay una B. También podemos pensar de otra manera, y podemos decir si se trata de una C y se puede hacer el alfabeto al revés. Ya sabes que justo antes de C es hablar para que podamos encontrar un ser yendo por el otro lado. Entonces esto es un B eso, en otras palabras ser Es el grupo de tres justo en la parte superior, justo a la derecha del grupo de tres notas negras siempre va a ser una B. Así que puedes hacer estos trucos Lo que sea que funcione para tu cerebro para ti tipo de dónde están, Lo que la mayoría de la gente hace es encontrar, ver y memorizaron ese punto de justo a la izquierda de estas dos teclas negras es ver siempre y luego te acostumbras a contar hasta que apenas empiezas a memorizar dónde están las notas. Después de un tiempo, empezarás a decir como Ok, after is here be is here a A y G y puedes como que sabes tu camino después de hacer esto por un tiempo, pero se necesita práctica como cualquier cosa. Entonces, por ahora, ponte cómodo de ver y saber que contamos el alfabeto a una Lo sentimos a G, y luego vuelve a empezar en un B y C. De acuerdo, Así que consigue hallazgos cómodos encontrando dónde está esa C, y serás mucho más feliz. Yo quiero señalar una cosa más rápida aquí. Por qué esta está etiquetada. Se pone un poco especial. Atención. Um, esto es lo que llamamos asiento medio. Hablaremos más de esto más adelante, pero solo para que sepas por qué está aquí. Um, a veces es difícil saber exactamente qué Octave estaba en lo correcto. Podríamos estar muy altos realmente bajos o lo que sea. Entonces usamos esta notación de C medio para básicamente mí en medio del teclado, ¿ verdad? Um, amablemente lo usamos como punto de conexión a tierra. Y hay un spot en el personal donde está esa nota. Está justo aquí abajo. Está justo al fondo del personal y en breve se lo mostraré. Pero éste está etiquetado C sólo para mostrarnos que es medio C. Correcto, Cool. Así que sigamos Y hablemos de los Cayos Negros 11. 13 TheBlackKeys: De acuerdo, entonces hablemos del uso del negro. Estos podrían ser un poco extrañas, la forma en que se instalaron estos aires. Ahora, recuerda, yo no los preparé. Ah, esta es justamente la forma en que se ha hecho esto desde hace siglos y siglos. Um, entonces esto es lo que llamamos las Claves Negras. Y este es el sistema que utilizamos para identificar. El negro Llaves. Es un poco extraño. Um, solo te voy a advertir, pero después de alguna práctica, te acostumbras bastante rápido. De acuerdo, así que vamos a centrarnos aquí mismo. Sabemos que este es asiento, correcto, Y sabemos que esto es profundo. ¿ De acuerdo? Entonces d viene justo después del asiento, ¿verdad? Si cuentas el alfabeto, ABC profundo derecho, no hay nada en el medio. No hay letra en el medio. Entonces tenemos un notado entre, ¿verdad? Entonces, ¿cómo llamamos a esta cosa? Tiene que haber algo que llamemos así. Entonces aquí está la respuesta. A esto lo llamamos C. Sharp, y usamos este símbolo, um, ¿ el signo numérico o el símbolo hashtag? Um, especie de moderno. Creo que lo llamaríamos, um, um, pero en términos de música, a eso lo llamamos agudo. eso lo llamamos simple Sharp. Tan afilado se apega a una nota cuando es un poco más alta. Por lo tanto, piense en agudo como un significado un poco más alto. Entonces en este caso, esta nota, lo llamaríamos C agudo, porque lo que le estamos llamando es ver un poco más alto que C. Así que c agudo. Sharp significa sólo un pelo más alto, entonces ¿ves? Muy bien, ahora, aquí es donde las cosas se vuelven confusas. Bueno, en realidad, aguanta eso un segundo. Encerremos esta idea afilada. Entonces, ¿cómo llamaríamos a esta nota? Está bien, es D un poco más alto, así que lo llamaríamos D agudo. De acuerdo, ¿qué pasa con este? Nuestro Perdón. ¿ Y éste qué? Esto es Bueno, ¿qué es esta nota? Esta es C d e f. Entonces esto es una f. Entonces esta nota va a ser f afilada. Esta nota va a ser g afilada porque eso es g. Y es un poco más alta. Es a es un agudo, Así que un poco más alto. ¿ Qué pasa aquí mismo. ¿ Y si fuéramos B? Esta es una B. Entonces, ¿y si fuéramos un poco más arriba? No existe tal cosa. No existe tal cosa como un B agudo porque ser un poco más alto es ver Así que no usamos B Sharps. Ahora, voy a poner una cosita aquí que cuando te metes en la teoría de la música realmente avanzada , sí te encuentras con un b agudo, así que solo archiva eso, pero probablemente nunca lo verás. Um, tal vez si te metes en una teoría musical realmente avanzada Pero para los propósitos de nosotros, A b Sharp no existe. Lo mismo aquí mismo. ¿ Qué? Observe esto. Bajemos y activemos. Aquí hay un E. Estos son ambos estos ser un poco más altos se convierte en F No hay nada en el medio. Entonces no hay tal cosa como e sharp. Por lo que e afilado y ser afilado no existen. OK, entonces sabemos cómo funciona Sharp en este momento. Aquí está la parte algo confusa. Tenemos otro símbolo. Tenemos este símbolo Um que significa plano. De acuerdo, plano significa un poco más bajo. Tan agudo significa un poco más alto y plano significa un poco más bajo, ¿ verdad? Suficiente fácil. No obstante, lo que eso significa es, si volvemos a esta nota, sabemos que podemos llamar a esto un C agudo porque es ver un poco más alto, pero también podemos llamarlo un plano D. Por lo que todas las notas negras podrían tener dos nombres. Todas las notas negras sí tienen dos nombres. Lo siento. Todas las notas negras tienen dos nombres. Podemos llamar a esta nota C afilada o podemos llamarla D plana. Y cuando se trata del piano, vas a poner el dedo exactamente en el mismo lugar. Si la nota dice tocar un C agudo o dice la jugada un plano D, es que es lo mismo. Por lo que todas las notas negras tienen dos nombres posibles. Echemos un vistazo a un par de pisos más sobre este. Podemos llamar a éste e plano o D agudo. Eso es D un poco más alto, agudo o e un poco más bajo plano sobre este. Podemos llamar a este f afilado porque es un poco más alto o podemos llamarlo G plano G un poco más bajo, ¿ verdad? Entonces así funcionan los punzantes y los pisos. Um, vamos a ver. ¿ Podemos tener un piso en C? No, no podemos. Por la misma razón no tenemos un B afilado, no hay nada en el medio. Aquí no hay nada. Aquí no hay un Blackie, así que no hay ningún Seishi. Ver plano y no hay agudos. Y otra vez aquí. No hay f plano ni e afilado. Este es F por lo que F plana sería una nota negra aquí, y no hay una. Entonces así funcionan los puntiagudos y los pisos Ahora. En conjunto, llamamos accidentales a esos símbolos. Se llaman accidentales. Por lo que un plano y un afilado se llama accidental. Entonces cuando hay un accidental en una nota, eso significa que hay o un plano o un afilado en ella. Ese es el término que usamos para ambos símbolos. De acuerdo, así es como leemos los Black Keys. Ahora bien, ¿por qué hay nombres? ¿ Por qué nos harían eso? Um, hay una buena razón para ello, y tiene que ver con las llaves. Entonces si estás en cierta clave, quizá quieras usar pisos. Y si estás en otra clave, quizás quieras usar Sharps. Depende de cómo esté configurada la llave, y luego hablaremos mucho más sobre eso. De hecho, eso va a ser la mayoría de lo que hablamos cuando hablamos de teoría de la música es cómo notas se relacionan con las claves y cuándo querrías usar pisos y puntiagudos. Entonces por ahora, solo recuerda que estos pueden tener dos nombres y verás cómo funciona esto un poco mejor cuando empecemos a conectar el teclado de piano a la notación de la pantalla, así que solo agárrate a eso por solo un minuto. 12. 14 HalfStepsandWholeSteps: Está bien. Otro concepto que necesitamos entender cuando estamos mirando el teclado de piano es la idea de medio paso y pasos enteros. Y no creo que habláramos de esto cuando hablamos de nuestro primer intervalo. Ya hablamos de octavas. Entonces hemos hablado de activos, um, um, como un intervalo, ya sabes, un intervalo es un espacio entre dos notas. Entonces necesitamos hablar de otro aquí ahora, Cuando dije agudo cuando hablamos de Sharps hace un segundo Así que volvamos aquí. Ver Sharp. Usé la palabra o la frase un agudo significa la nota un poco más alta. De acuerdo, entonces definamos lo que significa un poco Un poco significa específicamente algo llamado ah , medio paso. Ningún medio paso es la menor cantidad de espacio. Se puede mover entre dos notas. Eso es lo que es. Entonces Ah, vamos a escoger un No al azar. Aquí. Está bien. Aquí mismo. Aquí hay una f Vale, esto es suficiente. Si quisiera subir Ah, a medio paso de F, me pondría aquí. Medio paso es la menor cantidad de espacio. Aiken, ve. Um, si quiero bajar 1/2 escalón , estaría aquí. De acuerdo, la alternativa es todo un paso. Ah, todo el paso es a medio escalón. De acuerdo, Entonces si quisiera subir todo el paso desde F, terminaría en G porque esto es 1/2 paso, y luego esto es 1/2 paso, entonces este es un paso entero. De acuerdo, Entonces este término, pasos enteros y medio pasos se vuelve realmente importante a medida que empezamos a construir cordones y, uh, trabajar con el material. Así que ten en cuenta Ah, medio paso es solo lo más pequeño posible que puedes hacer. Um, típicamente, es entre una nota y lo agudo de esa nota. Eso es 1/2 paso. Hay 1/2 paso, pero en algunos casos, no es como e y ah, medio paso más alto que E es F porque no hay nada en el medio para que entre estas dos notas sean 1/2 paso. De acuerdo, Si me fuera ah, todo paso por encima de e, iría a f afilado, derecha, porque esto es 1/2 paso y este es 1/2 paso. Entonces aquí a aquí está ah, paso entero. Entonces todo un paso es solo una cantidad de espacio entre dos notas. Ah, como es 1/2 paso. Pero en este caso, ah, todo paso es a medio escalón. De acuerdo, entonces eso es realmente importante entender cómo funciona eso porque va a ser un bloque de construcción muy básico . De acuerdo, vamos ah, saltar a otro video en el siguiente video. Haremos una rápida revisión de las cosas que hemos cubierto en esta sección, y luego te daré una pequeña hoja de trabajo para practicar. 13. 15 SectionReview: Está bien. Revisión rápida. De acuerdo, esto es lo que cubrimos. Um, que quiero estar seguro de que nos pegamos a casa. En primer lugar, la distancia entre cualquiera para ingresar dos notas cualquiera se denomina intervalo. ¿ Verdad? Hemos aprendido, uh, tres intervalos. Ahora sabemos el intervalo de un activo. Esa es la nota. Ver a la siguiente nota ver arriba. Otro intervalo que hemos aprendido es el intervalo de 1/2 paso. Eso es. Oh, no. ¿ Alguna nota hasta su siguiente nota más cercana o hasta su siguiente nota más cercana? De acuerdo, entonces el cierre del intervalo más pequeño posible que tenemos en la música es de 1/2 paso. Um, el 3er 1 que hemos aprendido es todo un paso. Eso es a medio escalón. Entonces eso es de aquí. En este caso, este es un C hasta d va a ser todo un paso desde D hasta Teoh e va a haber todo un paso porque hay uno en el medio y de e hasta f Sharp va a haber todo un paso porque tiene que haber una nota en el medio. Eso es 1/2 paso. Eso es 1/2 paso. Entonces este es un paso entero. Consiguió otro concepto. Hemos aprendido es pisos y puntiagudos. Recuerda que plana significa un poco más baja, pero ahora que hemos definido lo que significa poco poco, llamémoslo como es, que es 1/2 paso más bajo. Si algo es un plano, siempre está 1/2 paso más bajo. Hemos aprendido Sharps y recuerda, Sharp es lo que llamé originalmente un poco más alto. Pero ahora que sabemos lo que significa poco poco, llamémoslo 1/2 paso más alto. Entonces para llegar a un afilado si ves una nota que dice, Ah, una afilada, ya sabes que para encontrar esa nota en un teclado, tienes que encontrar una nota blanca A y luego vas a subir Ah, medio paso, que va a ser una nota negra, una afilada. Entonces esos son nuestros temas principales que hemos aprendido en esta sección. Te voy a dar una pequeña hoja de trabajo y esta siguiente s para que puedas practicar nombrar estas notas y encontrarlas en un teclado. De acuerdo, así que si no tienes un teclado para practicar, um, si estás usando, anotas como yo. Siempre puedes hacer cola. Ya sabes, su pequeño teclado y tocarlo de otra manera. Es decir, tengo un pequeño teclado midi aquí. Um, puedes conseguir uno de estos teclados midi realmente baratos. Um, que puedes enchufar eso tengo este, um, pequeño mini teclado barato aquí, y no he enchufado con USB a mi computadora, y solo está jugando a través de muse score. Entonces la música o lo hace sonar como un piano. Uh, lo cual es útil tener. No necesitas uno, pero si tienes uno, puede ser realmente útil. Um, pero este teclado en pantalla funcionará bien. Está bien. Entonces, uh, por favor prueba esta pequeña hoja de trabajo y luego, um, pon algo de práctica en ella. Observamos estas conferencias si no conseguiste nada del todo, Um, y luego pasaremos a leer pitches en el personal de música en el siguiente trozo. 14. 17 StaffOverview: bien a continuación. Tenemos que hablar del personal. Entonces así es como sabemos Take music. Um, es en este sistema de cinco líneas a las que llamamos personal. Ahora el personal nos muestra muchas cosas diferentes, y está dispuesto de una manera que nos mostrará notas más altas y notas más bajas, ritmos, pitches, volumen, todo. Todo se incluye en su todo lo que necesitamos saber para tocar una pieza musical. Se puede pensar en este sistema de notación como esencialmente una lista muy específica de instrucciones ocultas en este tipo de lenguaje extraño de símbolos. Eso es exactamente lo que es este tipo de notación es que le da al intérprete alguien que está leyendo esta música, todo tipo de instrucciones diferentes sobre qué hacer. Ahora mismo, lo que estoy viendo en este personal es que me está diciendo un montón de nada. En realidad, me está diciendo muchas cosas. Me está diciendo el rango en el que estaban. Eso es lo que me está diciendo este símbolo. Me está diciendo cómo contar los ritmos, que es lo que me está diciendo este símbolo, y vamos a repasar estos símbolos en tan solo un minuto, y me está diciendo que no haga nada Por cada uno de estos grupos de tiempo. Este pequeño bar aquí significa descanso. Significa solo estar callado. Entonces esto me está diciendo que no haga nada de una manera muy específica. Pero pongamos algunas cosas en el personal. Entonces voy a agarrar una nota aquí y vamos a este bar de aquí. Por lo que a cada uno de estos pequeños bloques se le llama barra donde se ven estas líneas verticales. Um, estos se llaman bar. Entonces vamos justo aquí para que pueda poner una nota en un espacio intermedio. Ya hemos mirado esto, pero un poco de críticas. De acuerdo, puedo ponerlo en una línea y puedo ir un pastel si empiezo a subir muy alto. Hacemos bien estas cosas extra llamadas líneas de contabilidad, y suben muy alto. Bajan realmente bajo a. Esto es por las notas bajas, ¿verdad? Por lo que las cosas podrían ser en línea o espacios o líneas o espacios por encima del personal y en las líneas del libro mayor es lo que esos aire llamaban ahora. El asunto para recordar algunas cosas obvias sobre el personal a medida que subimos. Ese es un tono más alto a medida que bajamos. Eso es un tono más bajo. Ahora. Podrías estar pensando, una vez que vamos muy bajo o realmente alto aquí arriba, esas notas se hacen difíciles de leer un poco. Entonces tenemos algunos trucos para eso, y tiene que ver con este símbolo aquí mismo. Quítate de este símbolo de nota. Este símbolo, esto es lo rizado aquí nos dice en qué rango estaban, y es muy importante. Pequeño símbolo. Entonces, uh, vamos a saltar a un nuevo video y hablemos de hendiduras. Así se llama a esto, y vamos a repasar acantilados en un nuevo video. 15. 18 clefs: Está bien. Ahora, les dije que este símbolo aquí significa el rango general en el que se encontraban y lo que eso significa es que esto se llama clave es lo que significa este símbolo. El clef es siempre lo primero que vemos al inicio de una línea de pentagrama. Este en particular se llama clave de problemas. Ahora eso es problema, como en T r e b l e y problemas significa como el rango medio superior si miramos nuestro teclado. Entonces volvamos a traer nuestro teclado. Aquí está su teclado. Problemas en general significa tipo de cosas de rango medio superior, así que eso significa algo así por aquí, esta área de notas ahora, no es como una regla dura y rápida que solo puedes usar estas notas cuando estás en clase de problemas . Porque, recuerda, puedes ir por encima del personal y por debajo del personal con esas líneas de contabilidad. Pero esto nos dice cómo leer estas notas, y esto es esto. Dame un poco frustrante al principio, pero la clave cambia. ¿ Qué notas o qué? Entonces, por ejemplo, eso es agregar una nota que ha tenido algunas notas. Aquí están G A, B, C de, uh, E. Vale, sólo hagamos esas notas. Por ahora, este símbolo, la clave de problemas, también se le llama a veces una clave G. Um, porque se parece a un cursivo de fantasía G. Supongo que se podría decir la letra G. Pero lo más importante, el pequeño remolino que sucede aquí sucede alrededor del terreno de juego G. Así que esta línea aquí mismo es G. Ese es el tipo de forma fácil de recordarlo. El círculo justo aquí sucede alrededor de G. Así que esto es una G. Pero cambiemos la clase. Entonces si voy a ver en Muse marcador, tengo que ir a pensar cómo es ahí vamos. Entonces tengo que ver esta paleta aquí, y escucho que tengo acantilados. Mira, ahí están todas estas hendiduras diferentes, así que hagamos la segunda más común, que es la clave de bajo. Entonces si cambio esto a clave de bajo, mira eso. Ahora, todas esas notas se empujaron muy arriba. Entonces lo que esto me está mostrando es que este rango significa que estaban en un registro mucho más bajo estaban realidad aquí abajo en el teclado de piano. Entonces eso es lo que estamos viendo en estas notas aquí mismo. Um y por lo tanto las notas que entramos antes ahora son muy súper altas, ¿ verdad? Porque les está mostrando en clase base, así que tienen que estar muy arriba. Y si miráramos las mismas notas en Básicamente así recuerdan, esto fue G A B C D e. ¿ Cierto? ¿ Qué es ahora? Bueno, clave de bajo también se llama a veces f clef. Supongo que se podría decir. No lo sé. De alguna manera parece una F. Pero lo que es más importante, estos dos puntos pasan el rato alrededor de F. Así que si recuerdas, esto era D antes aquí mismo. Pero ahora esto es una F. Así que si contamos hacia atrás, esto es una E. Esto es una D. Esto es una C. Y este es un B así B C D E f g Así que la clave cambia. ¿ Qué nota es qué? Completamente. Entonces si te estás rascando la cabeza ahora mismo, uh, no te preocupes. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Y aquí está la mayoría de la gente lo hace. Para ser honestos, nos quedamos con una clave o dos acantilados, todos instrumentistas. Las personas que tocan un instrumento aprendieron a leer música en una clave la mayor parte del tiempo problemas clave o clave de bajo. Algunos de ellos usan un par de estas otras hendijas. A esto se le llama clef alto. Um, esto se usa para cosas de percusión que no le tiene ningún tono. Um, estas son una especie de solo variaciones de clave de problemas. Entonces hay una especie de tres símbolos diferentes, y luego podemos moverlo. Pero la mayoría de las cosas pasan en una clave de problemas como acabamos de ver o una clave de bajo. Ahora, algunas cosas, algo de música pasa en ambos. Hagámoslo. Hagamos un nuevo archivo aquí y echemos un vistazo a un gran personal Ahora. Un gran personal es lo que usa un pianista, ¿verdad? Si alguna vez has mirado la música de piano, ya has visto este tipo de configuración antes. Entonces aquí tenemos una clave de problemas y una clave de bajo, ¿ verdad? Y necesitamos esto para piano porque un piano engloba ambos. Correcto, Um, así que esto es lo bajo, y esto es lo alto. Ahora bien, si quisiéramos ver esto realmente con precisión, lo que pudimos Dio es pongamos algunas notas que conecten entre ellas. Hagamos como un puñado de las notas blancas, cierto, porque sabemos cuáles son esas ahora. Vayamos de C. Así que me refiero a clase basada. Entonces Esto es un C D E f g a be Ver Ahora voy a saltar hasta el siguiente Chlef de B F G B C. Vale, así que aquí está ver a través de C. Derecha. Entonces, ¿lo que estamos viendo aquí es esto no justo aquí? Se trata de un C. Y casualmente, esta nota se alinea con el medio C en nuestro teclado. Entonces cuando llamamos a Media C antes, Um, éste es una especie de medio. Parece que aquí hay mucho espacio, ¿verdad? Pero no hay. En realidad es sólo una nota, porque esta es la siguiente nota más alta que ella. Correcto. Por lo que puede ser confuso. Puede parecer extraño porque, uh, hay esta gran cantidad de espacio aquí, pero esto es ver? Y éste es D. Esta es la siguiente nota. Si miramos aquí nuestro teclado, esta nota está justo aquí. Esta nota, su d está justo aquí. Entonces solo estamos saltando entre hendijas ahí. ¿ Verdad? Vamos de la clave de bajos a la clase de problemas. Déjame intentar poner, uh, este bar. Voy a poner exactamente las mismas notas. Mira esto. Está bien. Mira esto. Ahora, lo que estamos viendo ahora aquí es que estas son exactamente la misma nota. Esta es una G, y está justo aquí. Esta es una G, pero en clase de problemas, y está justo aquí. Por lo que es realmente bajo en el personal en clase de problemas y razonablemente alto en este personal en club base . Esta es una A y está justo aquí y esto es exactamente lo mismo. A. Eso es justo aquí. Aquí está B, y está justo aquí. También hay ahí mismo. Y luego aquí está eso. Mira, es una línea de libro mayor arriba en clave de bajo y una línea de contabilidad hacia abajo en problemas. Acantilado. Entonces esto es una D. Así que en risa básica, esa ciudad, esa es una E que es una F y eso es una g U. Vamos a desplazarnos allá atrás. De acuerdo, entonces ahora esto es una D. Y esto es una D. Está justo ahí. Es exactamente la misma nota solo en dos clases diferentes. Lo que te estoy mostrando aquí s así espero que eso tenga sentido. Este es este tema de la hendija es un poco complicado envolver la cabeza cuando tocas el piano. Cuando miras cosas de piano, muchas veces tenemos que mirar problemas y clave de bajo al mismo tiempo, y se necesita algo acostumbrarse, pero Pero sí te acostumbras. Una vez que empecemos a analizar cordones y cosas así, tendrás que entender cómo funcionan los problemas en la clave de graves en cuanto a solo poder averiguar qué notas están en la pantalla alrededor de la página. Entonces trabaje en eso. Tendremos un poco de ejercicio para que pruebes tus problemas Chlef en la vida básica. Pero, um, ¿te acuerdas de esto? Um, la clave de la clave de bajo para mí es siempre que f ya sabes, esos dos puntos alrededor de la F Así que eso es un boom de derecha F justo ahí. Esa línea es una F, y luego puedes contar tu camino hacia arriba desde su G A B, ver etcétera, así que vamos a trabajar en eso. 16. 19 TrebleClefRefresher: Entonces ahora que te acabo de dar toda esa información sobre clase, déjame solo, ah, hacer un rápido refresco de problemas, hendidura. Porque a pesar de que dije que vamos a necesitar conocer la clave de bajo por un rato sin embargo sólo vamos a estar trabajando en la tela de problemas. Por lo tanto, no te preocupes demasiado por problemas de clave de graves. Cliff nos conseguirá todo lo que necesitamos por un rato. Haremos una revisión de bass clef cuando vuelva a aparecer. Pero recuerda que en clase de problemas, las claves para recordar son las líneas que puedes usar cualquier dispositivo neumónico que te guste. Todo buen chico merece dulce o todo buen chico lo hace bien o, ya sabes, maquillarse el tuyo y luego los espacios F a c e hechizos cara. Así que recuerda esas, um, no te olvides de que nuestras líneas de contabilidad pueden subir esencialmente, no pueden subir para siempre, Um, y abajo para siempre. En este caso, no me va a dejar bajar para siempre porque tengo una clave de bajo ahí abajo. Entonces tarde o temprano me va a hacer rebotar a esa clave de bajo. De acuerdo, entonces volvamos a poner algunas notas. Empecemos a juntar algunas notas sobre el personal y a ver si podemos nombrarlo enfocándose en la idea de medio paso y pasos enteros que miramos. Ah, hace un par de videos. Y quiero señalar una cosa más antes de que hagamos eso. Y esas son estas notas que me estoy poniendo aquí. Entonces lo que tenemos aquí es que esta es una nota, ¿verdad? Y tiene cabeza de nota. Esa es esta cosa azul en la que estoy ahora mismo, y tiene un tallo. Eso es esto, correcto. Vamos a hablar más de estos tallos en un minuto. Pero el tallo básicamente nos dice el ritmo a tocar, y la cabeza de la nota nos dice qué nota. Y a veces la nota que tenía nos habla un poco del ritmo, también. Pero en breve vamos a hablar más de ritmo. Creo que, en realidad, empezaremos a hablar de cómo funciona el ritmo. Entonces con eso, sigamos y empecemos a ver cómo funcionan todos nuestros pasos y medios cuando están en el personal 17. 20 NamingNotesandIntervals: De acuerdo, así que pongamos algunos lanzamientos al personal aquí. Entonces aquí vamos. Entonces empecemos con nuestro buen asiento de viejo amigo. ¿ De acuerdo? Entonces solo voy a caminar por un par de estos solo para que nos metan la cabeza en el juego, Así que C está aquí, ¿ verdad? Este c en particular está justo aquí. ¿ Y si quiero un paso entero sobre el mar? ¿ Verdad? Sabemos que eso se ve así. Y tendría que ser un d. ¿Cierto? Entonces eso va justo ahí. Enfriar. Entonces C a D. Eso es todo un paso. Y si quiero ver y 1/2 paso sobre el mar que nos lleve a una C afilada. Correcto. Entonces tengo que subir y agarrar el símbolo afilado. Oops, tengo que, creo que en Muse anotar. Tienes que hacer la nota primero y luego adjuntarle un afilado. Entonces eso nos da una C afilada. Ahora vale la pena señalar aquí cómo dices estas cosas. Entonces decimos, Mira, decimos Mira, D. Y a pesar de que el símbolo afilado viene antes de la nota, siempre decimos lo afilado después de la nota. Por lo que llamaríamos a esto un C agudo no un agudo. ¿ Ver? Es raro. Esa es sólo la forma en que son cosas que son tontas. Um, está bien, entonces aquí tenemos un paso de jalón aquí, ¿ verdad? Y tenemos 1/2 paso aquí entre D y C agudo. Eso es 1/2 paso. Sigamos adelante. Vayamos de un C afilado. Hagámoslo. Ah, todo el paso hacia abajo. Entonces aquí está C afilado. Ah, todo bajado sería a medio escalón. Correcto, así que eso es una B. Hagamos una B. Eso va a estar ahí mismo. Está bien. Y Ah, paso entero. Hagamos 1/2 paso abajo. Hagamos un piso esta vez. Hagamos un piso B. Ups. Entonces tenemos que hacerme una B. Ponle un piso, ¿ verdad? ¿ Y si hice esto? Sólo voy a volarte la cabeza aquí. Gracias. Cuelga conmigo. Está bien. ¿ Qué vamos a escuchar cuando me pegue? Juega en esto y dile que toque estas cuatro notas. ¿ Qué vamos a hacer aquí? Estamos aquí plano B, un plano B afilado, un agudo Sí y no. Eso es técnicamente lo que vamos a hacer aquí. Pero vamos a escuchar el mismo lanzamiento una y otra vez porque encontremos a B plano. Aquí está ser así que hay B plana. Encontremos un afilado. Ahí hay un así aquí hay un afilado. Vamos a escuchar esa nota cuatro veces cuando lleguemos al juego. Hagámoslo. Deshaznos de éste sólo para que no nos confundamos. E la derecha. Es la misma nota cuatro veces. Entonces ese es un buen experimento que hacer sólo para algo así como recordarnos dónde estamos en el marcador. Vámonos. Todo bajó de un aguijón. ¿ Qué tal eso? Eso va a bajar a una G. Y va a ser un G agudo, en realidad, en realidad, porque aquí hay un todo afilado bajado va a ser g agudo. Bajará de eso va a ser f afilado, ¿verdad? ¿ Quién bajará de f afilado? Va a ser comer. Entonces creo que se tiene el punto. Um, sólo nada de puntiagudos y pisos. Ahora no hablé de ustedes saben, estos símbolos particulares. Son símbolos raros, pero sí quiero señalar si eres como escribir esto abajo el símbolo afilado, la forma más fácil de hacerlo en una computadora si no estás en un programa de notación es obviamente con el signo de libra y la libra firmar en cursiva. Para ser específico. Este cartel plano es raro. Se requiere de una fuente única para hacer que tengas que tener una fuente especial, pero en un pellizco puedes usar una B minúscula como en Boy Teoh, haz ese símbolo. De acuerdo, sigamos adelante y hablemos de un poco más sobre este negocio de C medio y los nombres de nuestros registros por solo un minuto. 18. 21 OctaveNames: De acuerdo, una última cosa. Um, en este negocio de C medio antes de seguir adelante. Ahora llamamos a esto, en realidad ver cuatro. Um, y le ponemos este número. El número cuatro. Por lo que el medio C y C cuatro significan lo mismo. El motivo por el que a veces usamos C medio y a veces usamos antes es que no siempre estamos mirando un piano. En cuyo caso ese C está en medio. Técnicamente, correcto, porque algo podrías estar mirando otro instrumento y no hay medio para ello. Por lo que a veces usamos el número cuatro. Y lo que eso significa es que si esto es C cuatro inactivo abajo, llamaríamos C tres, ver a y C uno, y podemos ir por el otro camino a C cuatro c cinco c seis siete e incluso ver ocho. ¿ Ves qué tan altos se ponen esos? ¡ Whoa! Altos locos. Um, voy a mostrar este gráfico arriba en la pantalla aquí. Ese tipo de muestra cómo etiquetamos estos, y esto es sólo una convención de nomenclatura que utilizamos. No necesitaremos lidiar con esto una tonelada, pero quiero que sepas que cuando te encuentres con esta Ah, letra, un nombre de nota y luego un número. El número se refiere a la octava. Es posible que veas esto en ocasiones en cosas diferentes. Entonces, um, mantén un ojo afuera para eso. Es sólo una forma de decirnos en qué registro estaban específicamente cuando no estamos mirando a un personal cuando solo estamos mirando nombres de notas. Um, porque cuando estamos en un personal, sabemos lo que el ala de registro por la hendidura nos dice. Pero cuando no estamos mirando a un personal solo estábamos hablando de notas a veces dirán como , Oh, sí, sí, C tres C cuatro c cinco Ah, fin de que nos metan en el padrón correcto. Eso es justo lo que podrías escuchar que yo quería señalar a medida que surge. De acuerdo, um, eso es todo para esta sección. Creo que lo que voy a hacer aquí es darte algo de material de práctica y otra hoja de trabajo. Um, sé que esto es mucho para envolvernos la cabeza. Lo siguiente que vamos a hacer es empezar a hablar de ritmos que son realmente divertidos. Ya hemos visto un poco de cómo funciona eso con esto con el punto y luego la línea saliendo del punto Um, pero espero que no te sientas frustrado. Esta cosa es difícil de aprender. Esto es aprender un nuevo idioma. Realmente es aprender un nuevo idioma. Es aprender a leer y escribir un nuevo idioma, por lo que se necesita un poco acostumbrarse a coser, y se necesita mucha práctica. Entonces te voy a dar otra hoja de trabajo en la que podrías practicar. Pero una de las mejores maneras en que puedes practicar estas cosas es solo poner las manos en algo música, algunas partituras, ya sepas lo que es o no, ni siquiera importa solo un montón de puntos en el personal y solo empezar a pasar por ella y nombrar las notas. Sólo di que eso es una A Eso es una B que es bastante afilada, ya sabes, esa es Ah E plana. Lo que sea. Um, sólo pasa por ahí y empieza a nombrar las notas. Es así como aprendí a hacer esto. Recuerdo muy específicamente que conseguiría Ah ah, libro de música de piano y no tocaba piano. Yo era guitarrista. No sabía cómo leía el dedo del pie la música, apenas en absoluto, pero realmente quería aprender. Entonces cada vez que mi familia salía de viajes por carretera. Tomaría este libro de música de piano y me sentaría en el coche y justo en los nombres de las notas para todo lo que pudiera dio y me tomó para siempre. Pero después de que pasé por todo este libro de, como, todas las obras de piano de Beethoven o algo así, fui bastante bueno en saber qué notas estaban donde así que sólo se necesita mucha práctica de saber hacerlo. Entonces por favor haga el asiento de trabajo, Por favor practique por su cuenta. Y, um, continúa con el curso porque realmente vamos a estar divirtiéndonos aquí pronto, te lo prometo. Entonces vamos a otra hoja de trabajo, y luego vamos a hablar de ritmos. 19. 23 BeatAndBeatDivisions: De acuerdo, hablemos de organizar el tiempo en la música y cómo lo hacemos. Entonces con el tiempo, lo que básicamente queremos decir aquí es ritmo. El tiempo es las notas. Jugamos uno tras otro. Ahora hemos mirado cómo la partitura en el staff musical nos muestra qué notas tocar. Pero hay muchas otras cosas que nos muestra el marcador. También nos dice cuándo tocar cada nota y cómo se permite tocar cada nota. Básicamente. Entonces vamos a hablar de lo fuerte a la nota de Plage cerca del final de esta clase. Pero para esta próxima pareja de secciones, vamos a hablar de cómo el personal nos muestra ritmo. Ah, en el tiempo. Por lo que uso este término tiempo organizando en la música. Este es un término antiguo. Esto en realidad está organizado. El tiempo es en realidad término muy interesante. Si lo miras, realidad es el nombre de una revista sobre música ahora, pero había un compositor llamado I Believe Edgar Alvarez acuñó este término cuando alguien dijo: ¿Cómo se define la música? Y dijo, Es Es Es, Ah, Ah, sonido organizado en el tiempo, que en realidad es un ah muy interesante y conmovedor, forma de describir la música, ¿ verdad? Es diferentes lanzamientos suceden, pero están organizados en el tiempo, y eso es lo que la hace música es la organización de los mismos. Puede estar de acuerdo o en desacuerdo con eso, pero es relevante para nuestro a punto de hablar en este apartado. Estos próximos videos de pareja de los que vamos a hablar es cómo se siente el tiempo y el ritmo en música y cómo entender la sensación y el flujo del tiempo. Y luego en la siguiente sección, vamos a ver el siguiente tipo de unidad grande. Vamos a ver cómo en realidad lidiamos con eso en el personal. Entonces en esta sección, se trata más de la sensación de la misma, lo cual es realmente importante de entender. Hay un par de cosas que necesitamos para envolvernos la cabeza con esto antes de ver cómo anotar realmente cómo escribirlo y cómo leerlo una vez que esté escrito. Entonces nuestro primer concepto va a ser el metro de cada uno. Entonces el medidor lo C. Esto es algo de lo que es fácil hablar, pero es realmente difícil de, uh, explicar , , porque es una cosa tan sentida. Pero voy a intentarlo. Uh, ese es mi trabajo. Por lo que el medidor es básicamente el pulso de una pieza musical. ¿ Verdad? Um, tenemos medidores simples y tenemos medidores compuestos ahora. Los medidores simples son metros. Ah, donde Piensa en música de baile, ¿verdad? Ah, hay pulso y siempre va. Es constante. Realmente lo podemos sentir. Piensa en el pulso como donde te tocarías el pie. Simplemente estás escuchando música y simplemente vas a golpearte el pie de forma natural. Si eso es constante, correcto , son solo 1234 así. Ah, entonces es un simple medidor, ¿verdad? Es un medidor compuesto. Va a ser un poco diferente. Puede que no lo sea, Ah, incluso todo el camino. Podría ser como 12312312am Tengo este raro salto en él. Veremos algo de ese compuesto posterior. Meter también puede ser algo que tal vez sea constante, pero tiene más que esto. Directo hacia arriba. 1234 sentir a ella. A lo mejor tiene asociado un número impar, como tal vez en lugar de escuchar cosas en grupos de cuatro. Oyes cosas en grupos de tres o ah, siete o nueve o conoces algún número impar o cinco? No, me salté cinco la primera vez. Estamos Ah buena manera. Esto es Ah, muy tonto truco. Pero ah, buena manera de decir la diferencia entre medidor simple y compuesto. Esto es lo que alguien me dijo hace mucho tiempo. Y, uh, aunque, obviamente sé que sabes cómo descifrar el medidor donde sabes bastante bien soy bastante bueno en estas cosas. Pero este pequeño truco que sigue siendo útil, sobre todo cuando estoy escribiendo. Entonces piensa en esto. Escucha una pieza de música y no pienses en darle un toque de pie. Piensa en pegarte la cabeza. Al igual que asiente con la cabeza a tiempo con la música. Ahora mismo. Si tu cabeza esto es esto es una tontería, pero va a funcionar. Confía en mí. Si tu cabeza quiere ir hacia adelante y hacia atrás, um entonces probablemente sea en medidor simple. Si tu cabeza quiere ir de lado a lado, probablemente sea en medidor compuesto. Yo lo sé tan tonto, pero ah, funciona. Es sólo una especie de cómo nuestro cuerpo se siente naturalmente acerca de esta música. Si eres como pegarte la cabeza de lado a lado, podrías ah, sentir el estar sintiendo la música en un medidor compuesto. Es raro. Um, pero si vas hacia adelante y atrás, tal vez estés sintiendo la música y un simple medidor. Entonces veamos algunos ejemplos, Um, en el siguiente, para el próximo minuto o así, voy a tocar algunos ejemplos, y voy a poner algunas cosas en la pantalla que te muestre cómo lo sentiría. Básicamente el pulso. Yo sólo quiero que sintamos el pulso. No me preocupo sólo por contar y números y todas estas cosas. Hablaremos de eso en un minuto. Pero por ahora, sólo vamos a sentir el pulso. Entonces una pareja que son simples y una pareja que nuestro compuesto hay una oportunidad y abajo un sueño por camino. 20. 24 DupleVsTriple: De acuerdo, hablemos de Do sondeo y triple metro. Ahora, cuando hablemos de eso, hazte meter en problemas. Esto es como, simple y compuesto. Pero de lo que estamos hablando ahora es de cómo los beats son grupos juntos. Entonces no vamos a entrar bastante todavía en cómo leer a este personal. Pero lo voy a usar sólo para ilustrar algo. Echemos un vistazo a un bar. Se ven estas líneas aquí, estas líneas de aire llamadas líneas de barra, y dentro de una de éstas hay una barra, y así es como agrupamos las cosas en la música. Entonces vamos a añadir algunas notas. De acuerdo, así puedo agregar cuatro de este tipo de notas en una barra. Por lo que esos medios estaban en alguna especie de do pull Niedere aquí. Es un número par, ¿verdad? Entonces déjame hacer esto. Déjenme simplemente hacer Cambiemos esta nota. Pongamos a Accord en cada otro solo para que podamos escuchar todos los demás aros. Y ahora escuchemos eso. Y creo que lo que encontrarás aquí es que puedes hacer esa cosa de cabeza asintiendo. Ah, adelante y atrás, ¿verdad? Vas a escuchar 12345678 Correcto, Así que vamos a escuchar esto? Enfriar. Yo perdí mi punto muerto aquí. Está bien, escuchemos eso con el tiempo. Uh, correcto Así que puedes darle un toque de pie a eso. Te golpeas el pie en cada una de estas notas, y sentirías que este do pull meter. Piensa hacer tirar significa. Entonces en grupos de dos, podemos sentir eso. Y todo el bar es un grupo de cuatro. Entonces son dos grupos de dos, ¿verdad? Eso está bien. Ahora cambiémoslo. Hagámoslo un medidor triple ajustado. También hacen encuesta es a Tripolis tres. Correcto. Entonces O, Para hacer eso, necesito hacer un pequeño cambio aquí. Vamos a hablar más de esto en un segundo, pero voy a cambiar esto a ah, patrón 34. Voy a hablar de estos. Esto se llama firma de tiempo, y como que nos dice lo que está pasando Ahora si queremos que esto sea correcto, necesito deshacerme de estas cosas. Creo que puedo simplemente whoops hacer eso y eso. Y ahora las cosas van a estar en grupos de tres aros. De acuerdo, así que escuchemos esto. Entonces aquí tu cabeza podría estar yendo de lado a lado, ¿verdad? 123123123 Así que contaríamos esto de esa manera. Este 123123123 Así que ahora las cosas aire en un grupo o un patrón de tres. Entonces ese es un metro triple. También lo hacen el kilómetro Significa que las cosas se alinean en grupos de dos o cuatro o seis. Medidor triple significa que las cosas se alinean en grupos de 36 o nueve o 12. Um, algo así. Entonces ese es un equipo diferente, Dougal y Triple Meter. Es Es bastante similar al medidor simple y compuesto. Técnicamente hay una diferencia entre esos, pero no nos colguemos de eso. Digamos que por ahora que, uh, uh, simple medidor es lo mismo que do pull meter y trip y compuesto Meter es el mismo. Este triple asesinato. Um, sólo por el bien de la discusión, si realmente estamos siendo puristas, hay una diferencia entre esos, Pero vamos a quedarnos con eso ahora. Además, nota que cuando estamos en triple metro tres beats, cada uno de estos es el ritmo o el pulso, ¿ verdad? Cada uno de estos aquí, así que tres de ellos en triple metro conforman una barra de cosas que es como un grupo, ¿ verdad? Y en Do pull meter. Cuatro de esos conforman una barra de cosas. Um, ahora podría ser diferente. Podría ser que pudiéramos tener la pieza configurada para que pudiéramos estar en triple metro y seis de estos hacen una barra de cosas. Um, pero por ahora, vamos a mantenerlo simple. Digamos que tres de estos una barra de cosas. Hablaremos más de eso, y lo haremos más complicado más tarde. Pero sólo recuerda, tres beats o tres pulsos componen una barra cuando estamos en un metro triple. 21. 25 TempoDownbeatsAndUpbeats: bien. Quiero lanzarte tres términos en este video tempo abajo beats y up beats. Empecemos con tempo. El tempo es la velocidad que vamos. El tempo es realmente otra palabra para velocidad. Ahora lo que hacemos con el tempo hay un par de formas diferentes de hablar del tempo. Podemos hablar de un beats por minuto y en un marcador lo verás y se ve algo como esto. Ya verás que en la parte superior del marcador, eso significa que la nota de cuarto es igual y luego el número y el número nos dice cuántos beats por minuto. Si tienes un Metro. No, eso es como una cajita que simplemente va click, click, click, click, click, click. Nos dirá los beats por minuto eso cuanto mayor sea el número, más rápido vamos. Por lo que un tempo de 60 beats por minuto es algo lento. Un tempo de 120 beats por minuto es algo rápido. La otra forma en que mostramos tempo es a veces con estas Ah, palabras italianas divertidas, Brian, y arrojar algunos de esos en la pantalla justo aquí y algo así como lo que significan. Por lo que verás esto en el marcador a veces cosas como la gravedad. Gravedad es que significa realmente lento Largo ser lento, gueto grande significa no del todo tan lento. Estos son términos muy subjetivos. Allegro significa rápido. Presto significa más rápido, Presti. Ves, Moe significa bastante rápido. Todos estos son sólo términos que hemos utilizado en su difícil de usar porque su derecho relativo , sólo significa rápido. No nos dice exactamente qué tempo ir, pero en la música más antigua, sobre todo, verás estos términos usados. Um, ya sabes, Beethoven no escribió la nota de cuarto equivale a 120 ya sabes, porque tal vez no tenía un Metrodome. Creo que Metrodome en Metro sabe, probablemente existió entonces para él, pero , uh, quería darle algún control y no ser tan específico para el conductor. Entonces hey escribió, ya sabes, allegro para mí y, como, ya sabes, tómalo un poco rápido. Por lo que en la música moderna, gente tiende a escribir los ritmos por minuto que quieren. Um, pero en música antigua, verás estas palabras, y solo significan diferentes tipos de tempo. Entonces eso es tempo. Es sólo la velocidad a la que vamos. Hablemos de pulsaciones hacia abajo y hacia arriba beats. Por lo que aquí tengo en la pantalla. Uh, te estoy mostrando algunos golpes abajo aquí. Permítanme hacer otra medida que valga aquí. De acuerdo, entonces la nota extra aquí está en el punto muerto. Cuando estamos en un medidor ducal, el downbeat es bastante fácil de conseguir. Básicamente va a ser este inicio de un grupo. Entonces lo que vamos a escuchar aquí es doo doo doo doo doo doo doo doo doo. Y la nota superior es, si te estás moviendo la cabeza o incluso golpeando tu pie, probablemente la nota superior sea donde te golpees el pie. eso se le llama el downbeat. Es lo que se siente como, uh, uh, imagina un reloj haciendo tic-tac, ¿ verdad? Tic tac, tic tac, tic tac, tic tac. Um, la garrapata es el punto muerto. Es donde queremos que las cosas caigan como el elemento fuerte del ritmo. ¿ Verdad? Entonces, solo escuchemos esto y tratemos de pensar en eso. Trata de pensar en estas notas siendo el elemento fuerte del ritmo. Entonces cuando estoy asintiendo con la cabeza, es lo que mi cabeza sale hacia adelante. Y luego sobre estos por cabeza vuelve. Eso se llama el off beat, el offbeat o el optimista. Lo mismo es, uh, donde vuelvo así el optimista. Si te estás golpeando el pie, va a ser cuando tu pie está arriba, derecha y luego tu pie se baja. Arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Por lo que abajo golpea hasta beats o off beats. Tipo de lo mismo. Misma palabra, optimista o off beat en triple metro. Eso es un poco más difícil de conseguir porque nuestros latidos de abajo se vuelven un poco más sesgadas. Por lo que aquí estamos en triple metro. Hagamos esto un poco más claro para nosotros. Aquí tenemos uno abajo B y luego a off beats. Es un poco raro de esa manera. Esa es una de las cosas que hace triple metro. Ah, un poco más duro. Aquí hay una forma de pensarlo. Uh, no quieres bailar a triple metro. Al menos No de la forma en que bailamos ahora ¿Quieres Walzer? Te quieres hacer como viejo tipo de baile mundano en triple metro Pero no quieres gustarte, ya sabes, baile estilo club El triple metro. Entonces aquí, escuchemos esto. Esto está abajo. Ser offbeat, offbeat down Ser offbeat, offbeat. Entonces para mí, si asentido mi cabeza a esto donde cae mi cabeza es que voy todo el camino a la derecha en este primer beat y luego en estos dos off beats, me balanceo la cabeza hacia la izquierda. Aquí es donde aterriza a la izquierda. Y luego escucho a estos dos mientras mi cabeza se balancea hacia la derecha y, um, aterriza a la derecha y empieza a balancearse hacia atrás. Entonces izquierda, derecha, izquierda, derecha. Y por eso siento que esto, como la cosa de cara a lado tiene sentido. Por lo que esperemos que eso tenga sentido con un poco de medidor doble y triple y hablando de grupos, down beats y off beats o up beats, quieras a cualquier lingo que quieras usar. Entonces te voy a dar otra hoja de trabajo aquí para mirar por encima de este Practica esto un poco practica solo identificando Do pull y triple metro. Um, y al siguiente vamos a hablar de cómo conocemos los ritmos de Tate y qué miraban estos puntos . Cuéntanos en términos de ritmo con un poco más de detalle en la partitura musical. Entonces lo haremos después de la hoja de trabajo 22. 27 BasicRyhtmicElements: De acuerdo, hablemos de cómo conocemos los ritmos de Tate. Entonces, uh, recuerda de nuevo la palabra No, Tate, lo que estoy diciendo aquí es realmente así como escribimos y leemos. ritmos son símbolos para los ritmos consisten en especie de tres elementos y especie de sólo dos elementos de una manera. Entonces déjame mostrarte un poco. Entonces todos estos símbolos aquí arriba, todas estas cosas son ritmos diferentes. De acuerdo, así que solo ponemos algunas notas aquí abajo, hacemos un montón de mares, Vale, Aquí está para apoderarse de su Haz esto. Vamos a dar eso, entonces. Yo sólo quiero, como, un buen surtido de cosas aquí, así que puedo explicar como funcionan. Hagamos eso y luego veamos algo un poco más rápido. De acuerdo, Esto es bueno muestra este tipo de todo lo que necesito ver. Entonces esos tres elementos, tenemos una bandera, una viga en un punto. OK, entonces esto es una bandera. Esto es una viga. Esta es otra viga. Y este es un punto ahora mismo, parece un punto Así que esto es lo que significan esos. Um, cada uno de esos tiene un valor rítmico diferente. Ahora bien, la razón por la que dije hay especie de estos tres elementos y de alguna manera, sólo a. Y eso es porque la bandera y la viga pueden significar lo mismo. Por ejemplo, déjame ir aquí a un nuevo bar aquí, va a hacer uno de estos y tiene una bandera, ¿ verdad? Si hago dos de estos en una fila, esas banderas tipo de llegar en la mano apretada y se convierten en una viga. De acuerdo, así que siguen significando lo mismo. Es sólo que cuando hay dos de ellos en fila, los transportamos juntos. Cuando sólo hay uno lo aprendimos con esos tres seguidos y cuatro seguidos, somos ellos. Pero cuando solo hay uno como éste, es solo una bandera. Por lo que las banderas y las vigas tienden a significar lo mismo. Entonces, uh, puntos cuando hay un punto en una nota, significa que obtiene una duración un poco más larga de lo que normalmente si no tuviera el punto . Por lo que esto consigue cierta cantidad de tiempo. Esto obtiene un poco más de tiempo porque hay un punto en él, está bien, y luego más rayos tiene. Entonces esto tiene una viga esto tiene dos vigas, ¿verdad? Cuanto más sea que tenga más rápido va. Aquí hay algo con tres vigas. Entonces aquí hay tres vigas. Correcto, así que eso va a ir muy rápido. Entonces entre más frijoles que tenga, más rápido va. Ahora, déjame mirar, eh vamos a verlo. Tengo un par de pequeños gráficos aquí. Um, echemos un vistazo a este. Así es un gráfico global que encontré justo en línea. No es muy alta rez, pero creo que se puede ver lo que está pasando aquí. Um bien, Así que digamos que este es el pulso de nuestra pieza musical. OK, así que nuestros pulsos quieren. Uh uh uh uh uh OK, ese es el pulso estaban en un medidor Duplo. Eso escuchamos esto? 12341234 tipo de pulso. De acuerdo, entonces por cada cuatro de esos pulsos, podríamos tener toda esta nota. Ah, toda la nota se ve así. No tiene nada en ello. Está vacío. No se llena en el cabezal de nota de la forma en que están esos. Por lo que estos aire lleno en este es no se llena en el interior de la misma. No tiene bandera ni viga o no. A esto se le llama una nota entera, toma hasta cuatro latidos. Entonces cuatro de esos ojos pulsos van a ser una nota entera. Entonces ahora recuerda esto mientras avanza, vamos a empezar a hablar un poco de fracciones. Tan toda la nota. W h o l e. Es toda la barra. En este caso, es todo el bar. Um, volvemos a mis mayores. Um, si queremos recortar eso a la mitad, terminamos con lo que se llaman medias notas. Conseguimos dos de esos por bar. Vale, Así 2/2 notas pueden caber en una barra u otra manera de decir que es ah, nota entera es la misma cantidad de tiempo que a medias notas en otra forma de decir que es cada media nota obtiene dos beats. Entonces veamos eso aquí. Aquí hay 1/2 nota que tiene aquí, así que sólo voy a poder poner dos de estos en este bar. Si trato de poner 1/3 1 no me va a dejar hacerlo, Ves, Ves, porque dos de esos caben en un bar, ¿ verdad? Si trato de poner uno por aquí, no me va a dejar hacerlo. porque dice que tienes un valor rítmico retomando toda la barra. No se puede agregar ah, media nota a este bar porque esta nota entera ocupa todo el bar porque cada bar aquí obtiene cuatro beats, hablaremos de eso más en tan solo un segundo. Pero por ahora, sólo recuerda cada uno de estos bares, que es una agrupación de cosas. Ups. Entre estas dos líneas verticales ahora mismo, se pone cuatro beats, ¿de acuerdo? Y ah, la nota entera equivale a cuatro latidos. Entonces sólo podríamos tener uno de esos en un bar estos iguales a beats Así podemos poner dos de esos en un bar si miramos lo siguiente. Ah, cuarto de nota equivale a un golpe. Entonces podemos tener cuatro esos en un bar ahora. Otra forma de pensar en eso es que cuando se trata de ese pulso que estás sintiendo en cualquier canción , probablemente estés sintiendo 1/4 nota. Es uno de esos consigue fueron de un golpe. Para que podamos dio Puedes poner cuatro de estos en un bar. De acuerdo, entonces mezclemos y emparejemos esos sólo un poquito. Oigamos cómo suena. Entonces si lo hice Ah, media nota y luego 2/4 notas. ¿ A qué suena ese ritmo? Bueno, si este es nuestro ritmo, déjame hacer algo que puedas oír. Voy a aplaudir. Voy a aplaudir el ritmo. El may el pulso principal, que, casualmente, también va a ser 1/4 nota. Entonces esta es mi nota de cuarto, ¿de acuerdo? Y voy a cantar muy tristemente. No tristemente, porque es un ritmo triste, pero tristemente, porque soy una cantante triste, uh, diciendo este bar que estamos viendo aquí. Aquí vamos. Um um um, eso fue todo. Correcto, Porque tenemos 1/4 cuarto, ¿verdad? Déjenme hacer esto una y otra vez. Así que ten cuarto cuarto cuarto. Ah, cuarto, cuarto, cuarto, cuarto. Entonces ya ves cómo funciona eso. A esto se le dan dos pulsos. Esta primera nota, porque es 1/2 nota. A esto se le da un pulso. De acuerdo, um, hagamos otra. Hagamos 1/4 nota y luego 1/2 nota y luego 1/4. De acuerdo, así que sólo mirando este bar, así que hasta aquí va a ser voy a decir cancha para mariscales de campo, tengo que decir es algo con una sílaba que dice cancha y entera por la mitad. Por lo que corte corte por 1/4 nota y media por media nota. Aquí está mi corte de beat, uh, de corte. Correcto, Entonces éste va a ser juzgado. Tener cancha. Déjame hacerlo un par de veces seguidas. Simplemente bucle esa barra para que puedas ver cómo funciona. Corte, tener corte, cancha , media cancha, cancha, cancha, cancha, uh, puerto. Para que me oigan sosteniendo esta nota en el beat tres. Lo cual sucede aquí. ¿ Verdad? Echemos un vistazo a la de Dylan. Podemos bajar aún más lejos. Podemos seguir dividiendo estas notas, que es básicamente lo que hacemos es bajar. Por lo que dividimos nuestra tomamos toda nuestra nota. Lo dividimos por la mitad. Nos dieron medias notas, dividimos eso por la mitad. Recibimos notas de cuarto. ¿ Qué pasa cuando dividimos 1/4 nota y 1/2? Obtenemos octavo apuntes. Ahí es donde empezamos a conseguir la viga y la bandera. Si uno que sea solo por sí mismo. Por lo que cada uno de estos consigue 1/2 de un ritmo. De acuerdo, así que esos se ven así dice Oops. Estos son de media nota dolido. Entonces veamos cómo suena esa sola medida. Cómo va a sonar esto es va a haber uno de ellos por cada beat, más uno de ellos entre cada beat. Entonces si este es mi tempo, va a ser eso. Entendido, ¿entendido? ¿ Tienes eso? Entonces cada vez que aplaudo, hay uno ahí. Y luego en medio del colapso, hay uno ahí, también, porque el ritmo está aquí, Aquí, aquí y aquí. Acabamos de tener notas de cuarto aquí. Ahí es donde estarían. Pero tenemos ocho notas, por lo que podría haber una en el medio. Derecha, Susan, combinaciones de, ah, notas de cuarto y notas octava. Nota trimestral. Octava nota, nota trimestral, trimestre. ¿ Qué tal eso? Echemos un vistazo sólo a ese bar. Esto va a ser ah, Entendido eso. Uh uh uh.. Eso, uh, uh, uh, ese Dios, uh, eso, uh, uh, eso así que esto se pone todo un ritmo. Se trata de una octava nota. Entonces este es el punto muerto. Este es el ritmo. Y esta es Ah, la octava nota en el medio. Entonces tenemos dos de ellos. Entonces es que, uh, uh, pato ahora, en este punto, sería importante introducir el conteo porque cuando hacemos este tipo de cosas, lo que debemos estar haciendo es contar, y cómo contamos es que contamos uno. Contamos 1234 para los beats. Y luego tenemos pequeñas sílabas divertidas. Nosotros decimos por cosas que sucedieron en el medio, así que contaríamos aquí. Contaríamos uno aquí lo diríamos, porque este es el segundo beat. Entonces aquí diríamos la palabra y luego tres cuatro. Por lo que contaríamos esto como 12 y 3412 y 3412 y 34 etcétera. Esta ha cambiado desde la última vez que lo hice porque accidentalmente golpeé esta nota. Pero vamos a comprobarlo. Cómo contaríamos. Este es uno y dos y tres y cuatro, uno y dos y tres y cuatro, ¿ verdad? Ahí hay No. Cuatro fin. Eso sería justo aquí, y no sucede porque eso es nota de cuarto. Entonces de aquí en adelante, intentemos contar en su lugar. Pero veamos un par de divisiones más del ritmo. Tenemos una más que es común, y luego las notas 32 se vuelven algo poco comunes, pero si dividimos la nota de dolores, obtenemos notas 16. Obtienen 1/4 de un beat, por lo que tienen dos vigas. Por lo que aquí hay algunos 16 notas caso de estos. Las sílabas que usamos para estos sólo tipo de la criatura normanda es una. Y entonces esto va a ser también, porque donde hay cuatro de estos por cada ritmo. Ahora, esto va a ser una e y, uh entonces e y, uh, uh, es como decimos que esta es justamente la forma en que la gente ha estado haciendo esto durante siglos. Dicen fin. Uh uh, es una especie de bobo, pero funciona. Una de las razones por las que funciona es que Ah, por aquí. Esto en este caso, esto va a ser también, porque esto es vencido a dos y tres, ¿ verdad? Si superpones eso justo aquí porque esto es beat to también, y luego vencer tres estaría justo aquí. Por lo que el y todavía diríamos y aceptaríamos. Tenemos ah e en ella. Uh, rodeándolo. Entonces una e y, uh, dos e. Y, uh, está bien, vamos a combinar algunas otras cosas aquí. Entonces hagámoslo. Combinado tres ritmos diferentes conseguir ahora. Algo que es importante es que cuando estás haciendo estos ritmos, todo tiene que sumar hasta cuatro beats para nosotros. Um, porque estamos en esta 44 vez. Vamos a hablar más de eso en un minuto. Pero por ahora, solo recuerda, solo hay cuatro beats en una medida, por lo que estas cuatro notas suman un beat. Estas cuatro notas suman hasta un beats. Eso son dos beats estas notas 2/8 suman hasta un beat. Entonces eso son tres. Y este 1/4 no suma hasta uno beats. Eso son cuatro. Entonces todo esto equivale a cuatro beats manera que va a sonar. Voy a contarlo y aplaudir. Entonces aquí está mi ritmo. Entonces abajo solo un poquito. De acuerdo, aquí vamos. Una e y A a E y un tres y cuatro dinero y A a E y un tres y cuatro uno e fin a E y un tres y cuatro uno e Fin A a E y un tres y cuatro. Entonces lo que estoy haciendo aquí es una e y, uh, dos e y, uh, tres. Y antes, recuerda lo que dije que entre más rayos tienen, más rápido van, y así funcionan los ritmos. Ahora podríamos dividir las notas 16 en notas 32. Necesitamos ocho de esos para hacer un solo golpe. Haz 1/4 nota, ¿verdad? Um, eso es realmente rápido. Y puedes ir más lejos. De acuerdo, Entonces esos son los elementos básicos de la música ahora. Todavía no hemos hablado de puntos. Pasemos a un nuevo video y hablemos de puntos ahí. 23. 28 puntos: Está bien. Entonces además de romper cada nota a la mitad por valores rítmicos, lo que tenemos una nota entera de 1/2. Tenga en cuenta que 1/4 nota. Entonces cada vez que lo rompemos por la mitad, también tenemos esta cosa del punto, y el punto nos complica un poco. Echemos un vistazo a 1/4 nota. No, veamos 1/2 nota. De acuerdo, así que aquí hay 1/2 nota. Oops, no es 1/2 nota. Eso es 1/2 domo. De acuerdo, entonces aquí tenemos 1/2 nota. Sé lo que significa la media nota es cómo Maney vence dos beats donde 1/2 nota siempre consigue dos beats y una nota entera obtiene cuatro beats, ¿ verdad? Entonces, ¿y si quisiéramos un ritmo que fuera de tres latidos de largo? Así es como haríamos un ritmo. Eso son tres latidos de largo. Añadiríamos un médico a ah, nota entera. Esto es un poco confuso. Entonces lo que significa un punto en cualquier ritmo, lo que significa es, tomas ese ritmo, el número de beats en ese ritmo, lo divides por la mitad. Entonces en este caso eso sería esto llega a beats. Entonces si dividimos eso por la mitad, eso es un golpe. De acuerdo, entonces agregas ese número al valor original del beat. Entonces, en otras palabras, un punto siempre lo hace más largo. Un punto hace que el ritmo sea más largo. Entonces esto fueron dos beats. Entonces cortamos eso y 1/2. Creemos que es un solo golpe. Eso le agregamos, y ahora se convierte en tres beats. Entonces esto equivale a tres latidos, ¿verdad? Sé que eso es confuso. Déjame probar otra aquí. Hagamos 1/4 nota. De acuerdo, entonces tengo 1/4 nota. Cohetes de cuarto. ¿ Cuántos beats uno? Ten razón. Si tengo un cuarto punteado. Nota. ¿ Cuántos beats es eso? Es 1.5 porque se pone porque cortamos y 1/2 y obtenemos una nota as. Obtenemos 1/2 el beat, y luego sumamos eso a la nota de cuarto. Entonces básicamente, este punto significa añadir a ese ritmo, mitad de él otra vez, por lo que siempre se hace más largo. Vamos dio uno más podemos añadir un punto a cualquier cosa. Entonces digamos en una nieve, Vale, esto se va a poner un poco complicado. Ahora bien, una octava nota con un punto es qué? Um, así que Nathan consigue cuántos beats consigue 1/2 el beat. De acuerdo, entonces 1/2 de un ritmo picado por la mitad es 1/16 nota. De acuerdo, entonces agregamos 1/16 nota a una octava nota. ¿ Cuántos beats es eso? Es 3/4 de un ritmo. Yo lo sé. Es raro. La forma más fácil de pensar en este. Pensarlo como notas 3/16 es lo que es esto. Debido a que esto fue a notas 16 por lo que en un cenote se podría describir como a notas 16. Entonces más un punto significa ahora. 3/16 notas. Es raro. Así es como dudan trabajar ahí. Ahí son complicados. Son difíciles de acostumbrarse. Um, éste. No trates de no confundirte con esa. ¿ Recuerdas a estos dos? Por lo que una media nota punteada va a ser de tres beats. Un cuarto punteado va a ser un beat y 1/2. Correcto. Por lo que el punto siempre hace que el ritmo sea más largo, es lo que hay que recordar 24. 29 Rests: De acuerdo, hablemos de descansos. Los descansos son estos pequeños símbolos han estado apareciendo, y he estado un poco ignorando para el último par de lecciones porque no hicieron del todo una , uh, los agregaron a la pila de cosas bien todavía, pero yo creo que ahora es un buen momento. Por lo que este pequeño garabato aquí se llama Arresto. Esta pequeña forma tonta se llama Arresto. Estos bloques aquí se llaman descansos. Estos bloques se llaman Restos, un montón de diferentes tipos de descansos. Ahora lo que hace el arresto es una cantidad rítmica que no tiene tono. Hay un símbolo para cada ritmo del que hemos hablado hasta ahora, Tan notas completas. Notas medias. Notas trimestrales. Octava notas. Notas 16, notas 32. Todos tienen un símbolo correlacionado que significa no hacer nada por esa cantidad de tiempo mama. Tan solo quédate callada por esa cantidad de tiempo. Um, así que este garabato aquí, empecemos con ese. Eso es 1/4 nota. Descansa y sabemos que es 1/4 nota. Descansa porque echa un vistazo a esto. Recuerda, tiene que igualar cuatro latidos. Por lo que esta nota es como Maney vence a sus tres. Recuerda, porque es 1/2 nota, que obtiene dos beats más un punto, que obtiene un beat adicional. Entonces esto son tres beats. Entonces para que esta medida sea completa necesitamos 1/4 de descanso ahí dentro, ¿ verdad? Porque no sólo podemos poner un máximo de cuatro latidos en una medida, sino que en realidad tenemos dedo del pie tienen cuatro latidos de cosas en una medida. No podemos dejar ningún beats off cada medida un za siempre y cuando estemos en 44 tiempo Este símbolo por aquí, que se acerca en el siguiente video. Hablaremos de esos. Mientras seamos tanto como eso diga cuatro. Entonces tiene que haber cuatro beats en esa medida. No puede haber espacio vacío. Entonces aquí tenemos cuatro beats. Echemos un vistazo a déjame hacer realmente rápido aquí. ¿ Y si hice eso? Está bien. Lo que estamos diciendo aquí es que tenemos 1/4 nota que vamos a jugar, y luego vamos a descansar por 1/4 nota, y luego tienes cuarto de nota vamos a jugar, y luego vamos a descansar por 1/4. No. Entonces si quería a Teoh, cuenta eso junto con el pulso. Así es como lo hago. Aquí está mi pulso. Entonces esta es básicamente la nota trimestral, ¿recuerdas? Aquí voy a hacer voy a ir uno tres. Eso es, Correcto, Causa a esto es golpeado y es arresto. Entonces no voy a decir nada. Esto es antes, así que lo haré un par de veces. Uno, 31 tres, uno, tres. Correcto. Vamos a complicarnos mucho más con un octavo descanso. Entonces este justo aquí es un octavo descanso, y este bloque es 1/2 descanso. Entonces veamos esta medida aquí mismo, ¿de acuerdo? Porque de alguna manera esto tiene que igualar cuatro latidos enteros, ¿verdad? Cuatro beats. Entonces esta nota es ¿cuántos beats? Es 1/4 nota con un punto, Así que eso significa que es un beat y 1/2. Correcto, Así que un beat más 1/8 nota. Entonces lo que vamos a hacer es añadir otra octava nota para hacer que un total de dos beats, cierto, cierto, porque esto no es beat y 1/2 y esto es 1/2 un beat. Entonces eso son dos beats, y luego vamos a poner 1/2 descanso ahí para mostrar otro arresto de dos beats que nos da un total de cuatro beats, ¿ verdad? Ah, todo el descanso. ¿ Estas cosas son las que sólo están llenando estas medidas vacías porque ah, medida simplemente no puede estar vacía. Por lo que estos programas, los llenaré de descansos enteros. Todo el descanso en medio descanso se ven realmente similares. Es sólo una especie de donde están encarnados, cierto, Así que medio descanso compra justo en la línea media la línea. Eso sería un B el terreno de juego, ya sea compra ahí mismo. Todo el resto compra por encima de la línea, derecho. Se sienta encima de ella en este se sienta abajo. Piensa en éste está sentado en Este está colgado por lo que todo el resto cuelga como dicen Todo el resto está colgando de la línea El medio descanso está sentado en la línea 1/16 nota descanso y los ritmos más rápidos son todas variaciones del descanso de la octava nota. Entonces si miro 1/16 nota, descanse. Ahí vamos. Por lo que aquí está 1/16 nota Descanso. Es igual que una octava nota. Descansa con una cosita extra coma saliendo de ella. Correcto. Esto tiene que elegirme como 1/16 nota. Descanse mi 32. No descanses va a tener tres de esos, ¿verdad? Entonces esta medida es una especie de golpes tontos Tengo todos estos descanso agrupados juntos. ¿ Verdad? Um, lo que podría hacer es que pudiera consolidar estos dos en nota 1/8 y luego así tendría una octava nota aquí, y luego podría consolidar estos tres ahora en 1/4 nota. Correcto, porque esto es una octava nota juntos, y luego esta es una octava nota. Para que todo sea igual a 1/4 nota entonces Y entonces podría tomar. Entonces tendría un descanso de 1/4 nota, y luego podría tomar ese cuarto. No. Y esa nota trimestral. Consolidarlos en 1/2 nota. Descanso. Déjame volver a donde estamos. Hagamos uno más de ellos. Hagamos una especie de rara con 1/8 descansos. Vayamos así. Entonces así es como voy a contar este bar de aquí. Entonces tengo uno que va a ser el y chequear así de uno a tres. Y esto es antes, así que no tengo un beat cuatro, pero no tengo. Y de cuatro. Entonces voy a contar. Empezar aquí mismo deberían ser tres. Y bien, porque no hay ritmo para así con tempo. 123 y uno, 23 y uno a libre y uno a Teoh tres. Y una cosa que es complicada de este tipo de ritmos es que no se ve fácilmente que esta nota está justo en contra de esta nota. ¿ Verdad? Si vas a repetir esta barra una y otra vez, um, que déjame mostrarte cómo es eso. Voy a duplicar esa barra. De acuerdo, así que aquí está el mismo bar dos veces. Entonces estas notas están justo al lado de la otra, porque son tres y luego antes y después Y una derecha, Así que estas están justo cerca una de la otra. No los transbordamos juntos, pesar de que son 2/8 notas uno al lado del otro. En realidad no estamos siendo ellos juntos, porque en este caso, porque hay una línea de barras entre líneas de barras nos separa a todos. Dejamos esos como tener banderas. Entonces así funcionan los descansos. Recuerda que hay un símbolo para cada valor rítmico. Um, esa es versión de arresto de la misma. Y también recuerden que tiene que haber toda la medida. Haas, para estar lleno, más ritmo para tener sentido. Ah, no podemos tener sólo números que sean ritmos que no suman cuatro en nuestro caso. No, he estado hablando de esto. Todo tiene que ser en grupos de cuatro. Y eso no siempre es cierto. Eso es cierto para nosotros por este símbolo aquí mismo. Entonces pasemos a hablar de las firmas de tiempo, que es lo que tenemos aquí mismo. Um, y mira un caso en el que tal vez las cosas no se suman antes de que se sumen a un número diferente . 25. 30 TimeSignatures: De acuerdo, hablemos de firmas de tiempo, también conocidas como firmas de medidores. Entonces, cuando veas esto escrito, podrías verlo referido como firma de medidor o firma de tiempo. Ese es este símbolo de aquí. Ahora, el símbolo siempre va a ser el mismo y que siempre van a ser dos números, un número apilado encima de otro número. Ahora, lo que esto nos está diciendo son dos cosas diferentes, ¿ verdad? Cada número nos dice algo diferente. El número superior siempre nos dice cuántos beats en una medida. Entonces hemos estado hablando de cada medida. Necesita conseguir cuatro latidos, ¿verdad? Eso es lo que constituye una medida son cuatro latidos de cosas. Entonces eso es lo que nos está diciendo este número de aquí, ¿ verdad? Um, puedo cambiarlo. Hagámoslo. De acuerdo, ahora estamos en el metro de 34 Ahora, cada bar necesita tener tres beats de cosas, ¿ verdad? Entonces si hago notas de cuarto, ahora sólo puedo poner tres en una medida, ¿no? No me va a dejar poner más ahí. Ahora, ya sabes, yo Así tengo tres beats por medida ahora porque estoy en 34 tiempo. Yo estaba en 44 tiempo. Podría poner cuatro. Si estuviera en 54 tiempo, podría tener 512345 Así que ese número máximo nos dice cuántos beats en una medida. ¿ Verdad? El número de abajo? El poco embaucador. El número inferior nos dice cómo definimos el ritmo. Nos dice cuál es el ritmo. Entonces lo que estamos diciendo aquí arriba es que hay cinco latidos en una medida, ¿ verdad? Eso es bastante fácil aquí abajo estaban diciendo, ¿Qué tipo de nota es un ritmo? Y en este caso, es un cuatro. Eso significa cuatrimestre. Por lo que 5/4 notas es lo que conforma una medida. 5/4 notas por aquí. 3/4 notas conforman un beat sobre este. 2/4 notas conforman una medida. Hace un segundo, acabo de decir 5/4 componen un beat. Eso estuvo mal. Hacer una medida es lo que estoy diciendo aquí. Por lo que a en este caso, 24 2/4 notas conforman un golpe. OK, ahora, vamos a ponernos un poco más raros aquí. 38 Déjame limpiar algunas de estas cosas. De acuerdo, 38 ¿Qué nos está diciendo eso? Eso significa 3/8 Notas. Hacer un golpe. Entonces si voy a octavo apuntes aquí, intenta poner algunos en este bar. Puedo poner tres de ellos en un bar, y eso es todo. Entonces en esta firma de medidor o esta firma de tiempo, podemos hacer 3/8 notas en una barra En este momento, La mayoría de las veces, tu número de abajo aquí va a ser un cuatro o un ocho. Um, puedes tener firmas de medidores que sean diferentes que no tengan ayuda externa, pero es bastante raro. Es bastante donde así y me atrevería a decir, mayoría de las veces en realidad vas a estar teniendo un cuatro en el fondo. Um, pero ocho se acerca a Vamos a probar esto. Una 98 9/8 notas por barra dice cuando nos metemos en esos metros compuestos y triples metros y esto, vas a sentir 123123123 algo así como balanceando la cabeza de lado a lado. Este es un medidor tipo de lado a lado, por lo que hay que contar esto un poco diferente porque no hay entre beat. No hay uno y dos y bien, porque lo que típicamente haces aquí cuando cuentas estas cosas es esto sería una, también, así que no puedes t. Todd a Tita. Tres. Tita Toe uno. Tito a Tito tres. Tita 40 etcétera. Pero habrá No. Cuatro Tita y este te dieron uno, Tito a Tito. Tres. Tito uno. Teoh a Tito tres. Tita. Entonces eso es lo que tipo de sensación que es, ah patrón basado en tres porque tienes tres grupos de notas 3/8. Piensa que es raro. No te preocupes demasiado por eso. Volvamos a un poco más normal, 64 Así 6/4 notas. Entonces veamos qué tenemos aquí por accidente, la forma en que lo acaba de convertir. Entonces esto es 1/4 notas. Eso son 2/8 notas, ¿verdad? Esa es una. Esa es otra. Eso es también. Esa es otra. Eso son tres. Esa es otra. Eso son cuatro. Y entonces tenemos ah, mitad de ritmo. Y luego ah, la mitad de descanso aquí afuera. Entonces esos para hacer un golpe que son cinco. Y luego 1/4 nota Eso hace seis. Eso es 64 Así que lo que hay que recordar sobre las firmas de tiempo El número superior nos dice cuántos beats en la medida. El número inferior nos dice cuál es el ritmo. Entonces cuando ves 64 todo lo que tienes que hacer es pensar 6/4 notas por medida. Ves 68 crees 6/8 notas por medida. Enfriar. Por lo que esas firmas de tiempo de aire 26. Corcadas de 31: Está bien. Lo último en lo básico de los ritmos de lectura es que tenemos que hablar de notas empatadas. Um, ahora lo que eso significa es una. Bueno, el uso más fácil de una nota de marea es una nota como esta. Digamos que queremos que estemos en 44 tiempo y queremos notar que dura seis beats. Seis beats enteros, ¿verdad? Eso es mucho tiempo. Pero eso está bien. No puedo hacer eso bien, porque sólo puedo poner cuatro beats en una medida así serían seis beats. Aquí hay cuatro beats y aquí dos beats. Eso son seis beats, pero eso no es yo no tengo ah, ritmo. Eso me muestra seis beats. Lo que tengo es un ritmo que me muestra cuatro beats y luego dos beats. Entonces en realidad voy a jugar cuatro. Les pega a las abejas. Si quiero que esto suene como una nota larga que dura seis beats, necesito algún tipo de truco que me diga conectar estas dos notas y continuar esta nota en esa nota y llevarla por encima de la línea de barras. Correcto, Y tenemos tal truco. Se llama nota de marea. Cuando ves esto, lo que significa es que tocas esta nota y la sostienes todo el camino durante toda la duración de ésta. No, no repites la nota aquí. Solo tocas estas notas una vez. Entonces esto va a durar seis beats enteros, seis beats. Y de nuevo, lo más importante de las notas empatadas es que no vuelvas a tocar esta nota. Simplemente sigue sosteniendo esa nota. Toma todo el camino a través de éste. Probémoslo en una división más pequeña del ritmo. Um, ¿Y si los tuviéramos juntos? De acuerdo, ¿qué tenemos aquí? Ahora tenemos el downbeat aquí, Beat uno. No vamos a jugar porque se traslada del beat anterior. Vamos a jugar el final de uno, que es éste. Ah, no vamos a escuchar ser también, porque vamos a llevárselo. Entonces esto estas 2/8 notas de aquí, vamos a escuchar 1/4 nota, pero lo haríamos si no quisiéramos usar 1/4 nota por alguna razón. Y queríamos en su lugar poner 2/8 notas atadas juntas. Hay buenas razones por las que podría querer hacer eso en los casos. Entonces voy a tocar estos dos bares enteros aquí. De acuerdo, aquí está mi tempo. De acuerdo, aquí vamos. Ah, y tres. Correcto. Entonces uno va todo el camino de aquí a aquí, y luego escuchamos y luego dos siguen siendo sostenidos de la mano, y luego escuchamos, y porque no escuchamos b tres o B dos aquí, Pero escuchamos el y otra vez y luego escuchamos beat tres. Entonces eso es lo que hacen las notas empatadas Básicamente bloquean ritmos juntos para extenderlos para que sean más largos. Entonces tomas un tiempo cualquiera de dos ritmos juntos y tienes un ritmo largo es lo que haces. Está bien. Esto ha sido mucho para manejar en esta lección. Sé que es un montón de cosas que Teoh se engancha a su mucho por aprender. Recuerda, es igual que cualquier idioma que puedas aprender. Tienes que practicar, um, re ver estos videos una y otra vez tantas veces como puedas. Voy a ser otra hoja de trabajo para practicar en el próximo trozo aquí. Um, así que por favor sumérgete en eso y vuelve a ver como necesites como quieras, y entonces vamos a seguir adelante. ¿ Todo bien? Ahora, si vamos 27. 32 Langagues: De acuerdo, Una última cosa de la que quiero hablar de estos ritmos que casi me olvido, pero creo que es importante porque he aprendido de hacer estas clases por un tiempo. Ahora que, ya sabes, tenemos tengo estudiantes de todo el mundo. Um, y a veces hay cierta confusión sobre lo que llamamos estos ritmos. Entonces tengo este gráfico aquí arriba que acabo de encontrar. Este es un gran pequeño gráfico que me dice exactamente de qué quería hablarte. Um, Notas enteras, medias notas, cuarto, octava nota. Ahora, he estado usando obviamente estos términos americanos porque soy estadounidense. Um, nota entera. Media nota sin cuarto. Octava nota. Ahora está lo que llamamos. Quiero decir, como todo. Hay palabras diferentes para en diferentes idiomas, correcto para estas cosas, Sin embargo, estas pueden ser particularmente confusas porque, um, ahí está esta cosa semi respira Cratchit y Cueva er que sucede en inglés. La mayoría de los términos musicales el americano y el inglés tienen los mismos términos, pero no con estas cosas. Ah, los estadounidenses son, creo, son los únicos que usan todo este sistema de medio cuarto octavo. Por lo que quería señalarte eso para ti. En caso de que estés, um, en algún lugar fuera de Estados Unidos cerca. Al igual que, nunca antes había escuchado estos términos. Todo trimestres. Nota. Octava nota. Yo quiero que no vayas por ahí hablando con tus amigos sobre el cuarto No, una octava nota. Cuando esperan que estés hablando de entrepierna, es y tiembla. Entonces supongo que no voy a pasar por todos los diferentes idiomas. Pero por favor busque esto. Asegúrate de que estás usando el término apropiado para tu idioma local en inglés. Llegamos a Crockett, carcaj. Y entonces creo que 1/16 nota es un semi carcaj. Y una nota 32, creo, es un semi Demi carcaj. ¿ Ves estos aire? Términos muy divertidos. Términos de sonido divertidos para mí. Um, pero estoy seguro de que las notas octava y la nota 16 son términos muy divertidos que sonan a Ah, algún tipo inglés? Um bien. Y luego otra cosa que quería señalar que no está encendida. Esto es que los nombres de las notas también tienen una cosa muy específica del lenguaje. Y este es aún más tipo de centro-estadounidense. De la forma en que he estado explicando las cosas. Entonces realmente quiero asegurarme de que todos estemos locos patriota cuando hago notas. He estado llamando a estas notas por su nombre de letra. C D E F. Eso es seguir adelante, G un ser Ver. Vamos a ir por encima del personal allá. Eso está bien. Y esos son de hecho, cuáles son los nombres de las notas. Um, en el sistema americano, Si no estás en Estados Unidos, podrías tener términos diferentes para estos y de hecho, en diferentes idiomas. Casi todos ellos pasan por un sistema diferente en su totalidad, y el sistema por el que pasan no está usando letras. Utilizan este tipo de palabras cortas de una sílaba llamadas egoístas. Utilizamos egoístas también, pero lo usamos para un propósito ligeramente diferente. Entonces si estás fuera de nosotros, los nombres de las notas son masa. Es éste Ray me lejos, Así que la ti y la masa, también lo hace ventana al principio. Entonces C es masa. Um, probablemente hablaremos de soul fetch más tarde, pero, um, solo quiero que eso quede claro. Me voy a apegar a usar los nombres de las letras sólo porque si trato de usar tan fetiche, probablemente lo fastidiaré porque ése simplemente no es el lenguaje. Yo lo sé. Um, así que otra vez, sólo para aclarar en EU, usamos nombres de letras en algunos otros lugares. Utilizan nombres de apellidos en muchos otros países, sin embargo usan soul fetch. Por lo que puerta Amy Fassel en Edo. No estoy consciente por encima de mi cabeza de ningún otro sistema. Creo que muchas lenguas europeas usan ya sea variaciones egoístas o localizadas de egoístas. No estoy seguro de cómo. Realmente no tengo ni idea de cuántos de los idiomas asiáticos llaman nombre a las notas. Debería aprender eso. Pero yo no. De acuerdo, así que solo una nota rápida sobre tus cosas locales te preguntaría por ahí si estás confundido sobre términos y estás fuera de la U.S. U.S. Si estás en EU, los términos que uso son correctos para fuera de la U. S. Averigua lo que tu ah le pregunta a un amigo ¿cómo es cómo llamamos a esto? Este símbolo aquí. Y si dicen, si dicen lejos y es ah, aljaba o lo que fuera, um entonces ya lo sabes. Pero para mí, eso es una F. Y es 1/4 ir llamar 28. 34 Dynamics&Repeats repeticiones: De acuerdo, entonces hablemos de armar todo esto. Ahora. Lo que quiero hacer en este apartado es solo darte. Yo quiero caminar por un par de piezas y sólo vamos a mirar las piezas de música y caminar por lo que estamos viendo. ¿ De acuerdo? Y luego quiero que Teoh te dé algunas herramientas para practicar. Entonces aquí está esta primera pieza. Creo que lo miramos en el inicio mismo de la clase. Sólo escuchémoslo otra vez. Entonces estoy dentro. Muse, anotar. Este es uno de estos apenas Thea disponibles públicamente que alguien escribió. Probablemente esta persona y posteó eso Vamos a tener una escucha. Vamos a pegarle juego, y luego aquí vamos. Está bien. Aquí hay una serie de símbolos que aún no hemos visto, así que quiero hablar de esos principalmente hasta ahora, hemos hablado de notas y ritmos, pero hablemos de un par de cosas más que vemos aquí dentro. En primer lugar, um, son lo más obvio que habrás notado es que cuando empezamos a tocar esta música , empezó aquí y se fue a aquí y luego saltó hacia atrás, correcto. Por eso era dos pequeños puntitos justo aquí. Estos dos puntos y esta linda, gruesa línea doble, ¿verdad? eso se le llama repetición. Y lo que eso significa es que significa repetir de nuevo a básicamente lo contrario de este símbolo, que está justo ahí. Muy bien, tenemos la doble línea gruesa y en los dos puntos, mirando hacia el otro lado. Por lo que estas dos cosas tipo de encapsulan esta pieza musical. Entonces lo que eso significa es jugar de aquí a aquí y luego saltar de nuevo a aquí. De acuerdo, Eso es un símbolo de repetición. Simplemente lo llamamos una repetición. Ahora, hay un poco más complicado y repite sobre esto porque vemos este uno y dos. Lo que eso significa es que vamos a iniciar la paz. Entonces aquí hay un comienzo muy, cierto. Empezamos aquí, jugamos todo el camino hasta aquí. Golpeamos esta repetición a la derecha Luego saltamos atrás, y luego jugamos todo el camino hasta aquí. Y en lugar de tocar este bar en la segunda ocasión, jugamos este bar y luego seguimos adelante, correcto, Así que esto significa primer final segundo final. Entonces jugamos de principio a aquí, y luego jugaremos el primer final. Después volvemos cuando jugamos un aquí, Skip this bar, tocamos el segundo final, y luego seguimos por el resto de la paz que repetir con dos finales diferentes . ¿ Verdad? También vemos aquí este r a l l Y vemos que un par de veces en realidad, lo largo de esta pieza, eso es corto de rollin Tando, que es una manera elegante, en realidad Vuelve aquí. Nos dan toda la palabra. Uhm significa lo mismo. Rollin Tando tipo de significa como, uh, incluso ralentizar básicamente, incluso bajar la velocidad conduciendo al tempo original Kind of. Es como una desaceleración dramática. Um, que es y entonces tenemos eso aquí. Ah, tempo es la forma en que pronunciamos que Ah, tempo significa el tempo del principio El tempo donde estabas antes del rollin Tendo Así que esa es la velocidad en la velocidad Aquí está un dudodgy Oh, tan bonito y lento Así tenemos aquí tenemos un tiempo rollin No traigas despacio Y luego salta de vuelta a aquí Al Addazio El tempo original Aquí tenemos un papel en Tando en esos últimos beats de pareja. Vamos a ir más despacio y luego volver al tempo original. Aquí mismo tenemos un marcado dinámico ahora. No creo que hayamos hablado todavía de marcas dinámicas. Eso significa volumen. Eso significa lo alto que debemos tocar esto. Entonces ahí estás. A ver si puedo tirar de esos aquí arriba. Aquí vamos. Aquí tienes una lista de marcas dinámicas comunes. Preste atención a estas 1er 2 líneas. Esto es tranquilo. Se está haciendo más fuerte a medida que vamos a la derecha. Más fuerte aún y más fuerte. Thes aire tipo de unos especializados. Estas 1ª 2 líneas, o a lo que realmente estamos prestan atención, así que p significa tecla de piano significa silencio. Dos guisantes, frijoles. Realmente tranquilo. Tres Peens significa realmente, realmente, muy tranquilo. MP significa piano mezzo. Mezzo significa tipo de escribir un medio inmune. Zia Un poco tan tranquilo. Estás un poco tranquilo, un poco más fuerte es y tranquilo. Mezzo forte. Por lo que F significa Forte, que significa fuerte mezzo fuerte. Significa algo ruidoso, así que este negocio mezzo aquí es un poco confuso. Podría ser al revés. El piano mezzo es más fuerte que el piano, pero el mezzo Forte es más tranquilo que el forte. Eso es sólo raro. Es raro. Por eso me gusta usar la palabra Guante de tan tranquilo, algo tranquilo, algo ruidoso y luego ruidoso. Esta es la forma en que funciona. Por lo que Forte es ruidoso a efs. Fortissimo es la forma en que pronunciamos eso significa realmente alto. Tres efs 40 cc mo Uh significa realmente, realmente ruidoso significa mucho como se puede jugar. Entonces estamos marcados aquí en el piano mezzo, así que, ya sabes, algo tranquilo. No realmente tranquilo, pero algo tranquilo aquí abajo. Tenemos un mezzo forte. Por lo que quieren que te pongas más fuerte en todos estos términos. Estos términos dinámicos para volumen. Se puede pensar en ellos como una especie de pariente. Entonces empezamos, ya sabes, poco callados, y luego nos ponemos más fuertes. Esa es una especie de la forma más fácil de pensarlo aquí. Si vas por aquí, llegamos a un anticipo. Nos hacemos más ruidosos aún. ¿ Nos pone más fuerte? Mezzo forte. Entonces nos ponemos un poco más tranquilos luego hasta Forte Louder otra vez. Y eso va todo el camino hasta el final. Entonces terminamos tipo de ruidoso Otros símbolos ¿Tenemos otro pozo en Tando tempo Pero así piano rollin tano es gay. Otra repetición. Entonces veamos esto. Repetir. Entonces recuerda, esto va a significar volver al uno. Eso es una especie de encapsularlo. Entonces tenemos que ir hacia atrás en nuestra pieza y nos lleva escuchar bien. No quiere decir ir todo el camino de regreso al principio. Va a haber otro. Entonces nuevamente tenemos un primer final, y luego una repetición hasta aquí, y luego vamos a volver atrás la segunda vez. Nos vamos a saltar el primer final. Y luego jugamos el segundo final y seguimos adelante, ¿no? Y luego te volvemos a llegar el tempo. Forte Otro rollin Tando al final. Pareja más. Ah, Cosas que hemos visto aquí sobre esta cosa. A ver que hay un par de ellos. Aquí hay uno que está al revés de eso. Aquí hay otro. Otro al revés que es un crescendo. Este en particular es un crescendo. Crescendo significa ponerse más fuerte. Entonces estamos en Mezzo Forte aquí. Entonces, ¿qué? Esta cosa que a veces llamamos a esto una horquilla tipo de parece una horquilla. Lo que esto nos está diciendo que hagamos es poco a poco, el transcurso de este bar, ponernos más fuerte hasta 40 ¿verdad? Así que juega más fuerte y más fuerte y más fuerte hasta llegar a Forte de este. Aquí abajo es lo contrario. A esto lo llamamos un día crescendo Día crescendo significa ponerse más tranquilo. Entonces aquí estaban en Forte porque el forte cuelga hasta que obtenemos otro marcado dinámico. Y va a decir ponte más tranquilo y silencioso y más silencioso sobre estas medidas. Ahora, técnicamente deberíamos tener aquí un marcado dinámico para decirnos lo silenciosos que nos estamos poniendo. Pero lo dejaron apagado. Eso está bien. Entonces aquí abajo tenemos otra. Tenemos un día crescendo abajo a mezzo piano crescendo hasta Forte, ¿ verdad? Eso sí significa ahora. También tenemos una especie de versiones más pequeñas de eso en estas pequeñas cosas por aquí, se ven estas por todo el lugar. Estas son notas acentuadas. Significan simplemente tocar esos un poco más fuerte que todas las demás notas a su alrededor. ¿ Verdad? Eso es todo eso malo, Así que simplemente puse un poco de énfasis extra en esas notas. Um, el último símbolo del que veo de que realmente no hemos hablado es un slur. Esas son estas largas y hermosas líneas aquí. Aquí hay uno más corto está en medio de una que tipo de notas conectadas juntas. Y lo que eso significa es que llamamos a eso un slur sobre lo que eso significa es que tocamos esas notas, como que tratamos de encadenar esas notas juntas como si no fueran notas individuales como aquí. Podríamos no querer que esto fuera punto pero en cambio queríamos ser punto en, eh, bien, um, queremos que esos se jueguen expresivamente suavizados juntos sin que eso no significa jugar más rápido o más lento. Simplemente significa hacerlos sentir como una frase en lugar de notas individuales. Entonces es un marcado expresivo es lo que llamamos eso. Significa que esbozo la expresividad de la línea. Los usamos para mostrar líneas como aquí. El compositor quiere que esto suene como una línea desde esta G hasta esta e. Y sube y baja a lo largo de ella. Pero lo que quieren que oigas es esto que fuera, fuera, fuera, fuera, fuera en, uh, eso, uh, como una especie de frase, es muy difícil de interpretar estos, pero son de explicar, ya sabes interpretarlos. Pero significa que están engullados juntos y encadenados como una sola cosa. De acuerdo, así que muchos símbolos nuevos en esto en esta pieza, así que revisa los que sé que fue mucho para tomar, pero vamos a revisar otro y ver qué encontramos en eso. 29. 35 AccidentalBehavior de comportamiento: Está bien. Tengo otra pieza aquí. Elegía para violonchelo y piano. Es solo otro que encontré en la página web de puntuación de Meuse. Como la gente ha hecho y publicado y te permiten usar para cosas con este, quiero señalar, um, um, comportamientos especiales de accidental ahora, accidentalmente, si recuerdas, Son estos las cosas aparecen? Tiburones y pisos, ¿verdad? Esos son accidentales. Ahora hay dos cosas de las que aún no hemos hablado respecto a las que creo que son bastante importantes. Acercamos aquí, veamos a la derecha Aquí hay un buen ejemplo. Todavía no hemos mirado ese pequeño símbolo. Ese símbolo significa natural. Entonces eso significa, uh, sin un afilado o plano sobre él. Ahora bien, ¿por qué necesitábamos ese símbolo? ¿ Verdad? Porque no tiene nada en la nota. Me refiero a eso también. Entonces este es el lanzamiento, ¿ ves? Ah, es una C porque estamos en clave de bajo aquí, así que tenemos que tenerlo en cuenta. Cuando miramos esto, estamos en clase base porque la parte del violonchelo Así que eso es un C. Así que si no tuviéramos nada aquí que sería un C sin nada en él, lo llamaríamos un C natural. Um pero le ponemos este letrero natural aquí. ¿ Por qué eso no parece redundante? La respuesta es sí, es redundante. A esto se le llama en este caso. A esto se le llama una cortesía accidental. Eso significa es justo antes de que tuviéramos una C afilada a la derecha. Y así para evitar confusiones, le ponemos un natural solo para que podamos recordarle al intérprete un fueron en un c afilado. Ahora somos honestidad natural. Es una cortesía. Accidente. Entonces los ves A veces ahora cuando un natural está en algo, eso no significa que siempre sea una cortesía. A veces hay que tener naturales, ¿verdad? Echemos un vistazo a un ejemplo aquí mismo. Podría ser un buen ejemplo. Ahora, aquí está el truco. El motivo por el que podríamos necesitar natural a veces es porque la retención accidental de Zell a través de toda una medida. Esa es la regla. Entonces lo que eso significa es así que esto es problemas, hendidura. Ahora estamos mirando la parte superior con la parte del piano, así que esta es una D afilada, ¿ verdad? ¿ Qué nota es ésta? Esto también es un puntiagudo de D, porque una vez que pones un accidental en una nota que accidental se queda en esa nota para el resto de la medida. ¿ Verdad? Entonces esta línea de barras de aquí es el final de las medidas, Entonces ese tipo de borra el accidental derecho? Entonces esto es un D agudo, pesar de que no tiene el símbolo en él. Tenía ese símbolo en algún otro lugar de la medida. Para que ese símbolo se quede en él. De acuerdo, esto es realmente complicado. Teoh acostumbrarse Sólo tienes que recordar cuando tocas un d agudo en este caso, cualquier otro D's que sucediera después de eso va a ser afilado, no importa qué octava haya en. Esa es la parte complicada. Entonces, um, ¿qué tal aquí mismo? Aquí está la misma situación que teníamos antes. Tenemos un c afilado y luego hay una línea de barra y luego tenemos un c ¿derecho? Aquí no hay accidental. Agudos, planos o naturales. Entonces, ¿qué? No, en realidad es que Bueno, había una línea de barras en el medio. Entonces es natural. Esta es una escena natural. Podríamos haberle puesto el símbolo natural como cortesía, pero no tenemos por qué, um, en este caso, hubiera sido bueno ponerlo ahí de la misma manera que lo ponen en un par para exponerse misma situación. Um, pero el compositor eligió no a esta vez, y eso está bien. No tienen que hacerlo. Um, el intérprete en este caso es más probable que juegue una nota equivocada porque no tienen ese accidental en este caso. Pero, ya sabes, es una elección. Si es un buen intérprete, no van a jugar mal. Ah, veamos un caso donde podríamos tener un natural. De acuerdo, veamos aquí mismo. Aquí hay otro caso en el que tenemos estos d afilados. Todos estos son afilados. Estos son todos d afilados hasta aquí. Y entonces necesitamos volver a usar el símbolo. Tenemos que decir que esto es un d Sharp, porque esta línea de barras tipo de borró lo afilado de nuestra memoria. Entonces ahora le ponemos un afilado otra vez. Y ahora todos estos aire de afilados también, porque el afilado se sostiene a través de todo el camino. ¿ Y si aquí arriba, no quisiéramos que quisiéramos? Digamos que queríamos que éste fuera un d natural, tendrías que ponerle un natural así. Eso significa natural. De hecho, hagámoslo de una manera ligeramente diferente. Pongámoslo en esta nota sólo para demostrar un punto. De acuerdo, así que tenemos d afilado aquí. Esta nota también afilada porque un afilado vino antes que él. Va a ser afilado. Esta nota d natural porque tiene un natural en ella. Ese símbolo apaga ese afilado. Por lo que ahora todas las D futuras en este bar van a ser naturales. A menos que tengan un afilado en él. Este se remonta a D Sharp. Pongamos un natural en eso. Entonces ahora realmente no necesitamos ese símbolo natural ahí. Y, um, anotas. No sé cómo deshacerme de él. Libia. Entonces esto es lo natural, porque este símbolo, este símbolo natural, ha apagado el afilado. Y así esta es una D natural. Eso significa que esta mujer también es d natural, ¿no? Si éste iba a ser d afilado, necesita tener un afilado poseyendo el símbolo afilado en él. Lo mismo. Entonces aquí estamos de vuelta a d afilados y todos estos van a ser de agudos van. Entonces es un poco confuso conseguir lo natural y lo afilado. Echemos un vistazo aquí abajo. Aquí tienes un derecho D natural al inicio de la línea de barras. No ha habido de puntiagudos previos a ella. Entonces, ¿por qué pusieron un natural justo ahí? Muy buena razón. El motivo por el que ponen un derecho natural ahí es que no tienen de nuevo a Teoh. Esto es una cortesía. Accidente. Ah, no tenían que ponerle un natural en eso. Pero para la mayor parte de esta pieza p, has estado jugando d sharps. Entonces si estuvieras tocando esto en el piano, esta parte, podrías estar inclinado a tocar un d agudo. ¿ Verdad? Entonces lo que están diciendo aquí es no, realmente quiero decir, d natural. Um, no lo soy. No olvidé dejar aquí un accidental. Eso es lo que eso significa Ahí hasta esas cortesía aérea. Actual pero no siempre es una cortesía natural. Accidente. En el caso de aquí, no es una cortesía. Esto se requiere si quieres algún natural ahí. Bien. Veamos qué otros símbolos ah hay en esto. Veo un símbolo del que aún no hemos hablado. Aquí hay uno donde acaban de escribir Crescendo. Ahora hablamos de crescendos en el último video siendo lo de la horquilla que se hace más grande. En ocasiones solo puedes escribir crescendo si quieres. Aquí hay un sencillo que estaba buscando. Esto se llama A para Mata. Básicamente significa pausa. Detente aquí. Agárrate a ese acorde o nota o lo que sea. Aguanta, respira y luego sigue adelante cuando estés listo. Se llama a para Mata. Es una pausa dramática. Básicamente, Escuchemos esta pieza desde que la hemos estado mirando fijamente. 30. Forma 36 36: ok, Ten una bonita pieza de Mozart aquí. Aquí hay algunas cosas que quiero señalar que aún no hemos visto. Tenemos un nuevo ritmo que no hemos visto. Tienes un nuevo símbolo en esta pequeña garrapata aquí, y tenemos un nuevo tipo de una nueva repetición que no habíamos visto antes. Empecemos con la repetición. Esto es un poco interesante de una pieza. Son solo cuatro líneas, pero es bastante larga. Entonces una de las ventajas de utilizar estos sistemas de repetición es que, uh, las piezas mucho más largas de lo que parece. Pero realmente quiero decir, en los viejos tiempos, la razón por la que hicimos esto porque el mismo papel, uh, cuando estábamos escribiendo todo a mano antes de tener computadoras, no teníamos que escribirlo tanto, y no desperdiciamos es mucho papel. Esa sigue siendo una buena razón para hacerlo. Entonces vamos a caminar por cómo funciona esta pieza. Ahora estamos en 34 ¿verdad? Entonces eso significa que necesitamos 3/4 notas para conformar una medida, igual que aquí mismo. 123 Pero, ¿qué pasa con esto? Esto es a las notas octava. De derecho a octavo notas equivale a 1/4 nota, y es su propia barra de ahí mismo. ¿ Cómo puede ser eso? Eso se debe a que a esto se le llama medida de recogida. Significa que está pasando antes de que empiece la paz. Esto se va a sentir como el impago, a pesar de que no tiene que hacerlo, pero en este caso, lo es. Entonces se va a ir. Punto, punto, punto Uh huh. Uh huh. Papá en, uh, uh uh uh uh. Por lo que esto consigue su propio pequeño golpe. A lo mejor podrías ver estos siendo dos beats. Um, si fueran tres beats, no sería para nada una medida de recogida, porque sería una medida completa. Ahora, podemos decir también que es una medida de recogida, porque si saltamos al final de la frase, tenemos que tener una barra que lo compensa. ¿ Verdad? Entonces esto son sólo dos beats. Esto es de un solo golpe. Entonces esto más esto equivale a una barra completa. Y esto va a ser importante porque lo que va a pasar es que vamos a empezar la pieza aquí mismo. Vamos a jugar hasta el final de esta línea. Entonces aquí hay un símbolo de repetición, ¿verdad? Vamos a volver al principio. Y si vamos a hacer eso, necesitamos que esto sea un bar completo. Por lo que este plus esto va a ser un bar completo cuando repitamos. De acuerdo, entonces esos se llaman medidas de recogida. Nosotros también a veces, si quieres un término de fantasía para eso, puedes llamarlo Anna Crucis. Una especie de palabra divertida. Um, pero sólo el tipo de palabra peatonal llana vieja para ello es una medida de recogida. Por lo que dicho ahora tenemos un montón de esos por todo el lugar. Tenemos uno aquí dentro, ¿ verdad? Tenemos uno. Al principio de básicamente cada frase, tenemos esta pick up mi barra de un beat y luego un to beat frase que el er a beat bar al final de la frase. Entonces eso sucede en cada línea de aquí. Ahora, um, veamos las repeticiones. Aquí hay un fenómeno de repetición interesante que no hemos mirado. Y eso es que tenemos una repetición, y salta de nuevo a ninguna repetición, verdad. ¿ Ves cómo? Aquí tenemos el sándwich repeticiones juntos, y eso significa que esto se remonta a aquí. Pero, ¿por qué no hay uno aquí si hay uno aquí, verdad? ¿ No necesitamos uno ahí? La respuesta es que no lo hacemos. Si tenemos una repetición y ninguna otra repetición en el otro extremo de la misma, significa volver al principio. Piensa en si había este símbolo, este símbolo de repetición justo aquí frente a la firma de tiempo. Se ve un poco incómodo, así que sólo lo dejamos fuera el símbolo de repetición, Vuelve atrás hasta encontrar otro símbolo de repetición. Básicamente, si no encuentras uno, vuelves al principio. Entonces en este caso, la repetición se remonta hasta el principio. Entonces si íbamos a jugar esto, nos iremos. Empezaríamos aquí. Te jugamos. Aquí, déjame volver a aquí. Entonces lo jugamos aquí. Ahora esa cosa de primer y segundo final que vimos en la paz anterior. No tenemos eso aquí. Por lo que tocaríamos todo el camino hasta aquí. Y luego pasamos a ahí. Nosotros jugamos esto todo el camino hasta aquí ellos. Y luego hay una repetición. Por lo que saltamos de vuelta a aquí cuando jugamos eso todo el camino para escuchar. Ahora vemos aquí este pequeño símbolo. Bien. En realidad pronunciamos que Feen A. Creo que es italiano. Um, Feeney, vamos a aferrarnos a eso por un segundo. Presenta eso lejos. No lo necesitamos ahora mismo, pero cuando estamos tocando esto, tomaríamos nota de dónde pasa esa palabra, porque la vamos a necesitar en un minuto. Por lo que acabamos de jugar esta línea por segunda vez. Llegamos al final, y luego pasamos a la tercera Vida. Se juega de aquí a aquí, ver otra repetición. Nos llevaría de vuelta a aquí, y luego pasamos de nuevo a aquí. Después bajamos a la siguiente línea desde aquí todo el camino hasta aquí, y luego ella repite. Es decir, retrocede y luego nos ponemos todo el camino para escuchar. Ahora bien, este no es el final de la pieza. decir, Esdecir,es el final de la música escrita, pero no es el final de la pieza porque aquí tenemos este símbolo. Ahora este símbolo y este símbolo trabajan juntos. D c todo fina. Ah, a veces sólo veremos d. C escrito aquí, pero D c Alfie nee, Lo que eso significa es volver al principio y jugar hasta la palabra Feeney. Básicamente, um, en realidad, literalmente, Eso es lo que significa. D c l Phoenix. Vuelve al principio y juega hasta el donde veas la palabra Fénix. Entonces cuando vemos eso y estamos aquí, jugamos esto la segunda vez vamos a saltar todo el camino de regreso al principio. Lo vamos a empezar aquí. Vamos a jugar Teoh aquí ahora cuando dio un d c Alfie en un típicamente aunque no tienes Teoh todo el tiempo. Pero típicamente te saltas las repeticiones cuando estás haciendo un d. C. Así que llegaríamos a escuchar la primera vez que te saltarías esa repetición porque estamos en el d. C. Iríamos a aquí, y luego nos no repetiría. Este es el final de la pieza. Complicado, ¿no? A veces estas piezas con todas estas repeticiones y DC y cosas así, realmente pueden ser ah, hoja de ruta de complicado mapa de cómo moverse. Um, entonces es sólo un elemento de la música. Es Es Es de lejos. Sabemos que guardamos papel. Ahorramos tiempo. Um, es una forma de hacer una bonita pieza larga de tan solo cuatro líneas simples y te acostumbras a ella antes de que escuchemos esta pieza y vemos todo eso. Hay otro símbolo que quiero señalar, y esa es esta cosita de aquí. Es como un poco de coma solo pasar el rato ahí por todo el lugar. Esta es una pieza para flauta solista. Esta es flauta solista. Entonces, ¿qué tienen que hacer los flautistas que los pianistas y los cuerdas no tienen que hacer, aunque lo tienen que hacer, pero no interrumpe su actuación. Eso es breve. Esta es una marca de aliento. Esto significa cortar esta nota. Ah, pelo corto y respira si tienes que hacerlo. Ahora la computadora, obviamente cuando la reproducimos, no necesita respirar. Por lo que la computadora no va a hacer nada especial aquí, pero para un humano jugando esto, necesitan respirar. Entonces este es el compositor diciendo, si necesitas un respiro, aquí es donde preferiría que los tomaras en lugar de interrumpir la frase en otro momento. Básicamente la computadora va a ignorar que a veces justo en marcas de aliento como esa para instrumentos de viento, instrumentos latón, cantantes, cosas que necesitaban Teoh, paramos y respiramos. pianistas pueden respirar sin detenerse porque no necesitan sus pulmones para tocar sus instrumentos. Percusión, Lo mismo, guitarra. No corregimos marcas de aliento. Simplemente respiramos cuando necesitamos para esos instrumentos. De acuerdo, entonces escuchemos esto y prestemos especial atención a la forma. Ahora. El foro, no creo que sea un término que he usado antes, pero lo que eso significa es el orden de todo lo que acabo de pasar. Entonces vamos de aquí, y luego repetimos y luego vamos de aquí y repetimos que la FINA en el d. C L Fiona y cómo funciona todo eso. De manera colectiva, llamamos a esa forma. Vamos a mantener un ojo en eso mientras escuchamos esto 31. 38 PlacesToFindScoresOnline Online: De acuerdo, así que ahora hemos llegado al punto en el que creo, ya sabes, um bueno, hemos repasado todo lo que necesitas saber para leer los fundamentos de una partitura. Hay un par de cosas más, y las encontraremos a medida que nos acerquemos a ellas en el futuro. Ah, clases de teoría que voy a estar haciendo. Entonces recuerda, esta clase está diseñada para ser toda una secuencia de clases. Muy integral. No sólo un poco corto um, ya sabes leer clase de música. Esto es parte de un panorama más amplio aquí. Entonces, um, lo que quiero que hagas ahora es practicar. Esto es muy importante. Entonces Así que hemos repasado todo para volver a ver tanto como necesites para entender los símbolos. A continuación, te voy a dar algunas herramientas con las que practicar. Entonces tómese un tiempo, pase por estos. Estarás haciendo esto muy lento, um, um, medida que empiece. Y eso está perfectamente bien. Es mejor practicar con lentitud y correctamente, luego rápido e incorrectamente. Entonces ve bien y despacio. Grande seguro de que tienes razón. Um, cuando haces esto así la primera herramienta que te quiero dar para practicar es un lugar donde puedes encontrar todo un montón de puntajes. Ahora te voy a dar eso el final de esta clase, y en breve te voy a dar sólo un montón de pdf que puedes descargar. Um, probablemente 10 o así exactamente seguro todavía, pero probablemente alrededor de 10 que puedes descargar. Simplemente engaña la música que puedas usar y practicar con. Pero si quieres encontrar algo por tu cuenta, pensé que este sería un buen momento para señalarte a un sitio web en particular. Este es un sitio web llamado Soy slp dot org's que soy s l p dot org's No sé. Eso significa que solo intentaba averiguarlo. Um, es probable que yo estaba mirando su página. Realmente no lo veo en ninguna parte, pero probablemente sea de Internet Music Score Library project place. En fin, este lugar tiene una tonelada como una ridícula cantidad de puntajes. Ahora, justa advertencia. El copyright en las puntuaciones que está publicando en este sitio web puede o no ser Ah. Bueno, déjame decirlo así. Um, esto Esto podría estar rompiendo algunas leyes de derechos de autor. Este sitio web, no estoy seguro. No estoy seguro de dónde sacan sus cosas. Qué acuerdos de licencia. Tienen que subirlo y permitirte descargarlo. No lo sé. Por lo tanto, utiliza este sitio web bajo tu propio riesgo. Um, pero si voy aquí con compositores, sabes que hay toneladas. A ver. Vamos dio no sé ser Oh, Bach y Beethoven. Eso fue genial. Entonces veamos algo de Bach, ¿sí? Por lo que hay mucha caja. El más famoso es Johann Sebastian. Ahí está. De acuerdo, vamos a ver cómo funciona Maney Bach. Tenemos 714. Ah, es mucho. Eso Echemos un vistazo a algo. Flauta. Sonata en E piso, Mayor. De acuerdo, ahora tenemos grabaciones. Partituras, partitura completa. Echemos un vistazo. Debilita, Descarga esto. Sólo hay en cantidad loca de música aquí. Entonces si buscas algo solo con lo que jugar para practicar solo para leerte las notas a ti mismo, um, ve a este sitio web, este sitio web, agarra algunos P d efs y acaba de leer a través de él. Ya sabes, uh, vamos a hablar de eso en el próximo video. Acerca de los consejos de cómo iría a practicar la lectura de estas cosas. Ah, así que vamos a saltar a eso ahora. Por lo que sigue adelante. Tan solo recuerda este sitio web. Yo soy slp dot org. Hay una cantidad loca de partituras de música AH que puedes descargar como pdf de esa página web. 32. 39 consejos para practicar las TipsForPracticingNotesAndRhythms: De acuerdo, hablemos de cómo puedes practicar estas cosas. No, serio, hay dos cosas que toman práctica que creo que realmente deberías enfocarte. Una es la lectura de notas. Ese es probablemente el más difícil de ponerse cómodo haciendo. Y el otro es la lectura de ritmos, que es Ah, no debería haberlo dicho en la lectura de notas. Es el más difícil de hacer. Leer acostumbrarse a los ritmos de lectura podría ser bastante difícil también. Entonces hablemos primero de leer ritmos. Una gran manera de hacerlo es usar musa, anotar y simplemente aplaudir o contar los ritmos. Ignora los lanzamientos. No, sólo vamos a practicar ritmos aquí. Entonces ignora las notas y solo di: Vale, Vale, ¿cómo va esta línea? Piénsalo. Entonces vamos a ir eso es er aplauso. Simplemente haré esta línea de arriba por nosotros. El, uh, eso Ah, el, uh eso, uh uh uh el, ah ah ah, eso. Ah. Entonces solo lo digo en un die. Eso está bien. Eso es perfectamente útil. Um, así que canté a través de todo esto. Podría contarlo por lo que sería de 1 a 34 está aquí 1 a 3 para ah 123 para uno a tres. ¿ Verdad? Por lo que contar también es útil. Entonces creo que lo que básicamente estoy diciendo aquí es que creo que es valioso separar los pitches de los ritmos mientras estás aprendiendo esto. Um, concéntrate en uno u otro para una sesión de práctica, así que pasa, ya sabes, media hora. Um, sólo mirando música. Lo que sea que puedas poner en tus manos. Ya sabes, mira aquí hay otra línea aquí abajo. Tan solo cuenta tu camino a través de él. Intenta cantarlo, trata de aplaudirlo y ya sabes, cuando lo cantes, ¿ no? Cantar es un término raro como probablemente podías oír ahí que soy como The world were singer pero lo estaba cantando y yo estaba siguiendo la forma de las notas. No me preocupaba por los lanzamientos, pero como aquí, cuando saltó por mi voz como que subió, ya sabes, realmente no importa. Um, así que ni siquiera tienes que hacer eso en absoluto. Entonces sólo canta los ritmos y cuenta los ritmos, pasa mucho tiempo solo pasa por cualquier música y hazlo así que simplemente saltó a cualquier punto aleatorio de cualquier cosa. Diga bien, Aquí hay uno. Vamos a repasarlo y luego puedes usar el marcador de Muse para reproducirlo y verificar que lo hiciste bien. Entonces hazlo un par de veces di OK. Sí, lo tengo. Escucha música o asegúrate de que la esté tocando bien y, um, correcto. Averigua qué salió mal si no lo está tocando de la forma en que lo dices. Entonces, um, usted anota puede ser o realmente cualquier programa de notación, pero en este caso, usted anota puede ser realmente útil para que nos capacite sobre cómo leer esos ritmos. Está bien, porque tú anotas va a reproducirlo correctamente. Es bueno en ritmos me partituras. ¿ Tienes ritmo? De acuerdo, ahora hablemos de lanzamientos. Esencialmente puedes hacer lo mismo con lanzamientos. Escoge un lugar. Asegúrate de ver la clave. Recuerda, eso es importante. Entonces esta es una pequeña pieza para violonchelo y piano, y el violonchelo está escrito. Eso significa violonchelo. violonchelo está escrito en clave de bajo, así que solo mantén las cosas simples. Vamos a enfocarnos. Echemos un vistazo a los problemas Cuff. Por ahora. Uh, yo lo haría si fuera usted. Toma mi consejo aquí. A menos que estés probando Teoh, aprende un instrumento que con mayor frecuencia se escribe en clave de bajo. Sólo apégate al club de problemas por ahora. No te preocupes por el bass clef master Trouble clef y luego regresa y trabaja en clase base si de verdad quieres. Um pero si conoces problemas, cristal Ah, hay algunos trucos para aprender clase basada que hacen un poco más fácil. Entonces una vez que tienes problemas hendidura dominada, puedes tipo de averiguar clase basada rápidamente, así que me centraría en problemas. De acuerdo, así que voy a conseguir algunas partituras. Yo sólo voy a decir OK, c e c e c e f c e f etcétera. Sólo voy a nombrar las notas a medida que voy, ¿verdad? ¿ Recuerdas lo que dije antes? Lento y estable es mejor que rápido y descuidado. Entonces si llegas, ya sabes, digamos que llegas a escuchar no sabes qué aviso. Eso está bien. Diga OK, no sé qué es esa nota, pero sé que ésta es una E. Por ejemplo, ¿qué sabemos? Eso significa que esto debe ser un esfuerzo por encima de él. Pero por encima de eso debe ser una G y por lo tanto esto debe estar en un genial A. Por lo tanto, esta nota también debe estar en un tan a Este está abajo uno de eso. Entonces eso probablemente es una G, ¿verdad? Esta es una D afilada. Recuerda, pronunciamos la nota que la accidental tan D afilada. Esto también es un d afilado. No te olvides de esa regla, Así que sólo tienes que pasar y decir uno por uno. Ahora, lo que veo que hace mucha gente cuando está aprendiendo a leer notas es correcto los nombres de las notas en su música Así que podrían imprimir la página y luego simplemente pasar y justo en los nombres de las notas por todo. ¿ Tú qué? Quiero decir, sólo, sólo, como lápices de él justo a la derecha. Ya sabes, BBB no d g natural afilado y sólo escríbalos aquí. En realidad no soy un gran fan de eso, pero si eso funciona para ti, hazlo. Um, si crees que eso te va a llevar al lugar donde solo puedes mirar estas notas y saber que eso es un IG que está en un no, eso es una e lo que sea. Entonces, por todos los medios, hazlo. Ya sabes cómo aprendes mejor que yo. Pero para mí, cuando escribí notas en eso sólo me enseñó realmente a escribir notas en muy bien. Lo que me fue más útil fue averiguarlo para cada nota y solo poder decirlo y saber que tengo razón. Se necesita algo de práctica, pero a medida que paso, si lo escribo, entonces solo confío en escribir un in. Y veo que mucha gente se pone realmente buena escribiendo las notas en. Pero eso realmente no te ayuda mucho cuando se trata de leer música realmente. Entonces si crees que escribir notas en te va a ayudar, entonces por todos los medios hazlo. Pero ten en cuenta que podrías estar solo entrenándote para escribir notas y muy bien, a veces la forma más difícil de hacerlo, que es solo mirarlo y decirlo y luego resolverlo cada vez. En ocasiones, para gente como yo, esa es la mejor manera de conseguir lo más cómodo con la lectura de notas. Así que solo ten en cuenta eso, Um, y de nuevo, ya sabes cómo aprendes mejor que nadie. Por lo tanto, practica la forma que necesitas practicar. Enfriar. Entonces, por favor, hazlo. Por favor practica estas cosas. Esto es cosa dura. Y conforme entramos en la siguiente clase, vamos a necesitar saber básicamente cómo funcionan las notas. Porque vamos a empezar a armar notas y combinaciones para hacer acordes y escalas y canciones y todo tipo de cosas buenas. Enfriar. Entonces adelante, voy a Teoh darte un montón de pdf en la siguiente Ah, lecciones cosas con las que puedes practicar. Entonces estos aires solo los que pensé que serían buenos para que usaran. Y pero no lo olvides. Si quieres encontrar más, ve a eso. Yo soy slp lugar. Acude a tu tienda de música local. Tú compras cosas. Um, cualquier cosa que puedas poner en tus manos para las notas. Encuéntralo, úsalo, lee a través de él, lee a través de él, aplaude los ritmos, dice los nombres de las notas. Todo ayuda de esa manera. Está bien, vamos vamos, hacemos Cem. Acerca de todo un montón de archivos pdf. 33. 41 Gracias de bienvenida: De acuerdo, eso fue todo. terminamos con la primera parte de estas grandes, grandes clases de teoría de la música. Recuerda, esto está diseñado para ser una clase integral de teoría musical. Voy a pasar por todo lo que pase en mis clases universitarias para enseñarte teoría musical . Ah, esencialmente a nivel universitario a partir del día en que ingresas. Entonces y eso es lo que hemos logrado en esta clase. Hemos pasado por cómo leer notas y repasar todos los aspectos de la partitura musical viene a continuación en las futuras clases sobre esto, vamos a entrar en combinar notas y aprender qué notas funcionan juntas para hacer buenos sonidos. Correcto. Por lo que escribir música se trata de combinar notas juntas en formas que nos encontremos agradables o para cualquier propósito que hagamos juntando notas para hacer música. Entonces cuando las próximas clases, eso es en lo que nos vamos a centrar. Esta clase fue una especie de calentamiento en ponernos a todos al día. Entonces, por favor, únete a mí en el futuro. Las clases iban Teoh realmente empezando a cómo usar todas estas cosas para escribir música, para trabajar con nuestros instrumentos, para diseñar sonidos que queremos estar escuchando y también, y muy importante, cómo averiguar qué otras personas hicieron para conseguir ese sonido que amamos. Ese es otro elemento de la teoría musical. Es que escuchas algo que dices? Ah, esa fue una canción genial. ¿ Qué hizo él o qué dio ella para conseguir ese sonido? Ya lo sabes? ¿ Cómo lo hizo ella con eso? Se puede escuchar la canción. Puedes analizarla y puedes tomar esa técnica y usarla tú mismo. Entonces, por favor, únete a mí en las futuras clases. Esta teoria de la música, clase integral. 34. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.