Teoría musical avanzada: escalas avanzadas, rearmonización y técnicas utilizadas por los músicos profesionales

1. Introducción al curso teórico avanzado: Hola, soy Jamie Ellis, y bienvenido a mi curso de Skillshare de Teoría Avanzada Durante los últimos años, he estado trabajando como músico de sesión profesional. He estado de gira por todo el mundo con artistas nombrados trabajando en el West End de Londres y grabando en algunos de los mejores estudios del Reino Unido. Ahora en ese tiempo, he usado la teoría musical no sólo para comunicarme bien con otros músicos, sino también para entender mejor cómo funciona la música y cómo eso se aplica a mi instrumento. Entonces estoy aquí ahora para enseñarles a todos ustedes, músicos intermedios los conceptos avanzados de teoría musical que uso a diario como músico profesional. Ahora en este curso, vamos a cubrir todo, desde escalas avanzadas como la armónica y melódica menor hasta algunas de las escalas por ahí como alteradas y Vamos a tocar técnicas de rearmonización como las sustituciones tritonas, las sustituciones disminuidas y el dominio secundario, e incluso vamos a ver algunas otras pequeñas técnicas profesionales que puedes usar no solo para escribir mejor canciones, sino también entender mejor sino también Es un curso agradable, fácil de seguir paso a paso impartido por mí mismo, y me aseguraré de que cada concepto se haga lo más simple posible para que usted pueda digerir. También puedes seguir regresando y volver a ver estos videos para que realmente puedas sacar el máximo provecho de esta experiencia Ahora, junto a los videos de lecciones, también tengo algunos ejercicios de práctica y algunas pequeñas cosas que puedes usar para evaluar tus conocimientos, que luego puedes enviarme para comentarios. Y también tengo un ebook especial gratuito, que puedes acceder usando el siguiente enlace, y que cubre todo lo relacionado con la teoría musical desde el principio hasta las cosas avanzadas con bonitos diagramas y explicaciones fáciles. Entonces, sin más preámbulos, espero que disfrutes del curso, y te veré por dentro. 2. Teoría de escala mayor: Entonces echemos un vistazo a la escala mayor un poco más de detalle hacia el lado teórico de las cosas. Entonces, como ya hemos hablado, la escala mayor consta de ocho notas. Entonces, si acabo de dibujar en la pizarra, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, ¿verdad? En la clave de C, simplemente tendríamos C, D, E, F, G, A, B y C. Ahora, ahí está tu escala de Do mayor. Ahora vamos a usar esto a lo largo de este curso como un buen punto de referencia al hablar otras escalas la escala mayor, que llamaremos a eso nuestra báscula doméstica, ¿verdad? Y todo lo demás a lo que nos referiremos es una comparación fácil y agradable porque no tenemos ninguna alteración en esa gran escala. Entonces llamaremos a cada una de estas notas grados de escala. Entonces, por ejemplo, el G aquí, ese sería el quinto grado, el tercero E aquí, ese sería su tercer grado por ejemplo. Y luego podemos comparar esos agradables y fácilmente a medida que avanzamos. Entonces ahora entendemos sobre grados de escala y tenemos una escala mayor escrita aquí en la pizarra. Echemos un vistazo más profundo a la construcción de la propia escala mayor usando tonos y semitonos Entonces, CTD es un tono D a E. Tono, semitono, tono, tono, tono Entonces tono, tono, semitono, tono, tono, tono, sea la construcción de una escala mayor Ahora, cuando miras tu diapasón, puedes usar ese tipo de patrón para elaborar la escala mayor Obviamente, en las formas de escala que ya hemos usado, pero también a lo largo de una cuerda y todo ese tipo de cosas. Si puedes interiorizar ese patrón, pase lo que pase, si estás en un aprieto y alguien va, Oh, estamos en el KC, y tú vas, Oh, ¿qué era mi escala ¿Cuál era mi forma de escala? Bueno, sé que empieza en C. Oh, ¿cuál era el patrón? Oh, tono, tono, semitono, tono a tono. Oh, bien. Oh, puedo hacer ejercicio. Oh, bang. Estás dentro. Estás atascando. Son días felices. Llevemos esto más lejos, y armonizaremos nuestra escala mayor y la convertiremos en acordes Es muy importante recordar la construcción mayor, menor de una escala mayor, ya que, ya sabes, cuando estás escribiendo canciones, puedes recordar acordes muy fácilmente Si estás en un aprieto y alguien va, Oh, es 161645. ¿Qué? Uno, seis, cuatro, cinco, uno, seis, cuatro, cinco. Tienes tus acordes. Genial. ¿Son mayores o menores? Oh, no puedo recordar. Por eso es muy, muy importante recordar que toda esta información clave aquí es fundamental para todo lo demás. Entonces C siempre es mayor. Estamos en la clave de Do mayor, y voy a dibujar eso ahí con un pequeño triángulo. Triángulo será mayor. Sólo voy a poner eso ahí arriba. Mayor. Voy a usar un poco de guión para menores. Y voy a usar un siete si es dominante. Y si has visto nuestro video del séptimo acorde, entenderás lo que significa dominante. Tan mayor, menor menor, mayor, dominante, menor, medio disminuido. Realmente importante recordar eso porque como dije, si alguien va uno, cuatro, cinco, seis, esa es nuestra progresión de acordes, 1456 Lo que quieren decir con eso es que estamos usando uno, cuatro, cinco, seis, y ya sabes que es Do mayor, F mayor, G siete A menor. Capaz de recordar acordes en una llave de inmediato, a la derecha del puño. Oh, es eso. Es eso. También se conoce como el sistema de números Nashville si empiezan a usar números como este. De verdad, muy importante, en lugar de ir, ya sabes, simplemente acelera las cosas. Si tienes jam o estás tratando de enseñarle una canción a alguien. Oh, es A mayor o G mayor, o es esto, es ese 14, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, todo ese tipo de cosas. Realmente, muy fácil manera de recordar las progresiones de acordes. Ahora bien, si has visto nuestro video sobre claves, entenderás qué es relativo mayor y menor. Y platicamos de cómo el pariente menor siempre viene del sexto grado. Y eso se puede ver aquí también. C mayor, el relativo menor, es A menor. Es ese sexto grado. Entonces siempre el sexto de una clave mayor es siempre el relativo menor. Entonces, si tuviera que construir una escala A menor, simplemente comenzarías desde el sexto grado, y por eso el modo Eoliano es un modo de la escala mayor Utiliza las mismas notas, A, B, C, D, E, F, G, A. Esa sería tu escala A menor, por ejemplo. Y simplemente con la progresión del acorde comenzarías desde el acorde seis. Entonces esto sería ahora uno, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, en lugar de ir CD EFG Y más que yo ahora mismo, otra vez, solo explica eso un poco más claro. 3. Teoría de los modos mayores: Ahora hablemos de modos con un poco más de detalle. Quiero hablar un poco más sobre la teoría en torno a estos modos para que puedas entender mejor cómo funcionan como escalas individuales y también cómo interactúan entre sí en una especie de contexto a través del diapasón Entonces, como dije antes, vamos a usar la escala mayor como nuestro tipo de báscula doméstica, y vamos a comparar fit y else a esta escala mayor. Entonces voy a escribir eso primero en la pizarra. Entonces tenemos la escala jónica. Que es también nuestra mayor escala, el mismo nombre, lo mismo. Voy a escribir esto en una especie de construcciones. Tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, ahí está mi escala mayor normal ahí mismo. Ahora el siguiente modo es Dorian. Entonces el modo Dorian, en comparación con la escala mayor. Esto siempre es en comparación con la escala mayor. Tenemos uno, dos. Voy a hacerlo en rojo para que podamos ver la diferencia. Tenemos un piso tres. Tenemos un cuatro. Tenemos cinco. Tenemos un seis mayor. Y luego tenemos un siete plano. Pongo ocho ahí o algo en el color. Tenemos un siete plano. Así que recuerda, la escala doriana en comparación con la escala mayor tiene un tres plano Entonces es un modo de sonido menor, y tiene un siete plano Pero lo que le da especie de característica esa nota característica, es ese sexto mayor ahí mismo. Ahora bien, si estás improvisando con el modo Dorian, realmente puedes pasar algún tiempo alrededor de este tipo de grados de escala Usando ese seis mayor, le vas a dar ese tipo de sonido D Dorian Te diré lo que voy a hacer. Sólo para que esto quede muy claro. Voy a hacer que ese seis verde porque ahí está tu nota de personaje. Eso te da ese sonido Dorian. Así que al seguir adelante, tenemos frigianos. El frigio es nuestro tercer modo de la escala mayor. Y tenemos en comparación, tenemos uno, plano dos. Tenemos el piso tres. Tenemos cuatro, cinco, y luego tenemos un seis plano, y tenemos un siete plano. Nuevamente, en comparación con la escala mayor, tenemos un dos plano, un tres plano, un seis plano y un siete plano. Y es este piso dos de aquí. Es nuestra nota de color. Así que pasa algún tiempo por aquí si vas a improvisar con una escala frigiana Va a ayudar a enfatizar ese tipo de sonido modal. Avanzando. Tenemos a Lydian. Ahora bien, el modo lidio es como el modo mayor, en realidad, como la escala mayor, vamos a querer Consiguió un tercio mayor, así que es un modo mayor. Y luego tenemos un cuatro agudo. Ahora ese cuatro agudo es la nota del personaje. Bien. Después cinco, seis, siete y ocho. Cuatro afilados, nota de personaje en la escala lidiana. Ahora, algunos de ustedes que ya conocen la escala azul podrían ser como, Oh, cuatro afilados, eso es sólo un cinco plano. Entonces es una escala mayor con una nota azul en ella. Exactamente. Exactamente. Entonces, si quieres agregar un poco más de especia a tus progresiones de acordes y estás improvisando en Do mayor, ya sabes, y quieres un poco me aburre la escala de Do mayor Quiero no lo sé. Vamos a probar con C Lydian, y luego vamos a tirar los cuatro afilados ahí dentro, y va a ser como, Oh, ahí vamos Un poco más de especias. Tiene un tipo de sonido bastante mágico en este modo. Bien, adelante, Lydian, tenemos a Mixer Lydian Este es nuestro quinto grado, nuestro quinto modo, lo que significa que es un modo dominante, y es genial para usar sobre acordes dominantes Entonces tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y luego tenemos un siete plano, eso nos da nuestro sonido dominante. Y luego un ocho. Obtuve mayor tercer modo mayor. Y tenemos piso siete. Si tomamos la construcción de un acorde dominante, tenemos uno, tres, cinco, siete planos, así se puede ver el acorde dominante o peggio ahí dentro Y por eso es realmente, realmente genial usar esta escala sobre acordes dominantes Avanzando, tenemos el modo lean. Ahora bien, este es nuestro sexto grado, así que es nuestra escala relativa menor o nuestra escala menor natural, que ojalá ya esté familiarizado. Entonces otra vez, en comparación con el jónico, tenemos uno, dos, y luego tenemos un tres plano porque es un modo de sonido menor Y luego tenemos cuatro, cinco, piso seis, piso siete, y luego tenemos nuestro ocho. Así. Ahora nuestro modo final es el modo lockero. Es el séptimo modo para la escala mayor. Entonces, en comparación, de nuevo, tenemos uno. Tenemos el piso dos. Tenemos el piso tres. Tenemos cuatro. Y luego tenemos el piso cinco, piso seis, el piso siete, y luego tenemos nuestra octava ahí A las ocho. Entonces, ojalá, ese tipo de arroje algo de luz sobre la diferencia entre todos estos modos Ahora, como ya hemos dicho, los modos son una especie de variaciones de la misma escala, ¿verdad? Entonces, si tuviera que tocar en la clave de C, C Jónico, y luego aolan que sería A menor Eolian desde sexto grado, son las mismas notas C mayor A menos, exactamente las mismas notas. Entonces al tocar en todo el diapasón, no me preocuparía, Oh, ahora me muevo a esto ahora me muevo a esto, ahora me muevo a Es la misma escala en la misma clave. Pero un buen momento para usar estas básculas individualmente es cuando estás improvisando. Entonces, si estaba en clave menor y quería improvisar, usualmente usaría el modo Eoliano Pero si quisiera agregar un poco más de sabor, también podría usar el modo Dorian y frigio porque aquí tienes este tipo de notas de personajes Así que solo para traer realmente este punto a casa, voy a cambiar todos estos números ahora, y vamos a escribir cada modo todo en la clave de C, para que puedas ver las diferencias entre estos modos nuevamente cuando todos estén escritos en la misma clave, y ojalá podamos entender por qué puedes usarlos como escalas individuales, así como ordenar de atravesar Bien, entonces ahora he escrito todos estos modos aquí, todos en clave de C. Así que ya hemos visto cómo construiríamos estos en términos de números y las diferencias numéricas entre ellos, pero solo quería explicarlo de nuevo en términos de nota para que pudiéramos ver todo en comparación con la misma clave. Así que ahora estamos hablando de estos modos como escalas individuales, en lugar de una especie de modos de la escala mayor, todo en la misma clave. Y eso es porque cuando queremos improvisar con ellos, podemos usarlos en una especie de herramientas por su cuenta Entonces comparemos el lidio jónico y el mixto. Tenemos todas las mismas notas, pero tenemos el siete plano aquí mismo. Y como ya hemos hablado antes, por eso sería genial sonar sobre una escala dominante, un acorde dominante, más que el oniano Pero si yo estaba en una progresión menor de acordes, ¿verdad? Y quería usar mi eolina, usaría mi lean aquí, mi tercio menor Pero también podría usar mi doriano y frigio porque tengo estas Todavía tengo mi tercio menor, pero tengo estas notas de personaje. Tengo sexto mayor y tengo un piso dos ahí. Entonces estos agregarán un poco de especia extra. Lo que vamos a hacer es que vamos a tener un pequeño atasco con Ben y vamos a ver como este tipo de sonido en contexto. Bien, así que hemos hablado un poco de usar modo no solo para atravesar el diapasón, sino también para usarlos como escalas individuales para darnos diferentes sabores en Entonces voy a conseguir que Ben solo compita en un acorde en sol menor, y voy a cambiar entre el Gaolan, el G Frigio, y el G Dorian para que puedas escuchar los diferentes sonidos vas a dar Y como que te haré saber a medida que avanzamos qué escala estoy usando. Mm hmm. Mm. Y 4. Transponer la música: A medida que avanzas en tu viaje musical, eventualmente comienzas a tocar con varios otros músicos en bandas, y ocasionalmente tienes que transponer canciones a otras claves A menudo se debe al cantante. Si tienen un mal día, si tienen un ligero resfriado o simplemente, si simplemente no pueden llegar del todo a esas notas altas, a veces te pedirán que subas o bajes la canción por unas cuantas teclas solo para que les sea más fácil cantar. Es muy importante que entiendas cómo hacerlo rápidamente en un entorno de banda. Entonces tomemos esta progresión de acordes de Do mayor. Tengo C, A menor, F y G. Dice el cantante, estoy luchando en esa clave. ¿Podemos poner esto en la clave de G en su lugar? No es un problema. ¿Cómo lo hacemos? En primer lugar, vamos a averiguar cuál es realmente nuestra progresión de acordes. C sería nuestra raíz. Eso sería cordón uno, Un menor. Sabemos que es acorde seis. F sería el acorde cuatro y G sería el acorde cinco. Entonces ahora entendemos que necesitamos transponer una progresión de uno, seis, cuatro, cinco acordes de C a la clave de G. Pero para hacer eso, necesitamos saber cuáles serían realmente estos acordes en G. Así que escribamos la escala G mayor Entonces ahora tengo mi escala G mayor. Puedo entender muy fácilmente cómo transponer de C a G. Todo lo que tengo que hacer es tomar coords uno, seis, cuatro, cinco de C, y en su lugar tocarlos en G. Así que ese sería Cord uno sería G, Cord seis sería E, ese sería E menor, porque obviamente es un acorde menor de Acorde cuatro sería C. Y entonces acorde cinco sería G. Cord cinco, lo siento, sería D. Realmente es tan sencillo como eso. Ahora he tomado una progresión de acordes en C, y ahora he aprendido a tocar en G. Es muy importante practicar esto es cuanto más rápido seas capaz de transponer entre teclas, más tiempo tienes en tus ensayos para llegar al importante trabajo real de ensayar con otros compañeros de banda y ahora he aprendido a tocar en G. Es muy importante practicar esto es que cuanto más rápido seas capaz de transponer entre teclas, más tiempo tienes en tus ensayos para llegar al importante trabajo real de ensayar con otros compañeros de banda . Así que toma algunas canciones con las que estés familiarizado y transpóntelas a otras claves Usa el círculo de quintas para ayudarte si te quedas atascado. 5. Cómo entender las cadencias: Tengamos una charla sobre cadencias. cadencias son simplemente cambios al final de una progresión de acordes, y o bien nos dejan sintiéndonos realmente resueltos o un poco incómodos, y son geniales como herramientas compositivas para infligir diferentes tipos de emoción y hacer que las cosas infligir diferentes tipos de Las cadencias son simplemente cambios al final de una progresión de acordes, y o bien nos dejan sintiéndonos realmente resueltos o un poco incómodos, y son geniales como herramientas compositivas para infligir diferentes tipos de emoción y hacer que las cosas den un círculo completo. Entonces, ¿qué tipo de cadencias tenemos? Bueno, tenemos una cadencia perfecta, que es el tipo de cadencia más común Y eso es un cinco a uno. Y lo que quiero decir con cinco a uno es que si ya has visto nuestro video de construcción a gran escala, es el quinto grado resolviendo al primer grado. Entonces en la clave de C, sería G resolver en C. También tenemos una cadencia imperfecta Y eso es 15. Ahora eso se siente sin resolver, porque obviamente, ese cinco quiere retroceder al uno Entonces será de C a G, por ejemplo, en clave de C. Y cuando termines en una G, se siente un poco como, Oh, no estamos acabados. Es como que cuelga un poco. Es un poco intranquilo. Eso es genial. Se usa mucho en una especie de que hay como un momento de suspenso y estás como, papá, dah, y estás como, Oh, quiere resolver, pero no lo haces También tenemos cdencias plagales. Las cadencias pagales son 4-1. Eso suena como que tiene un buen tipo de santo tipo de iglesia esque tipo de sonido. Se usa mucho en himnos, en realidad. Ahora, nuestra cadencia final es una cadencia interrumpida, y ahí es donde pasamos del acorde cinco al acorde seis Y suena como que alguien acaba de irrumpir por ahí y se va, Oh, espera Aún no estamos terminando, ¿sabes? Si quieres una especie de burlarse hasta el final de una canción, te burlas, y vas a los cinco y vienes irrumpiendo con ese sexto grado, es como, vamos a terminar, vamos a terminar. Vamos a terminar. Oh, no, no lo estamos. En su lugar, vamos a ir a otro lugar. Entonces, escuchemos cómo suenan estas cadencias. Entonces aquí hay una cadencia perfecta. Aquí hay una cadencia imperfecta. Así es como suena una cadencia plagada. Y así es como suena una cadencia interrumpida. Ahora, vamos a ampliar un poco nuestra cadencia perfecta porque estos se usan a lo largo de la música, especialmente en el jazz, son realmente un pequeño cambio de rumbo para divertirse un poco de improvisación ellos debido a esta pata 51 Puedes obtener mucha tensión en el lanzamiento aquí, especialmente cuando alteras el acorde de cinco, puedes usarlos y hay escalas más avanzadas, y va a sonar realmente sofisticado por ahí y tener un tirón muy fuerte hacia atrás a ese. Pero primero podemos fortalecer esta cadencia. Si pongo un segundo grado, voy a indicar que en minúsculas números romanos, indicando que los acordes menores Así que tengo dos, cinco, uno, muy, muy común progresión de acordes, muy, muy común cambio ahí, dos, cinco, uno También son grandes pequeñas pistas de respaldo para improvisar, como dijimos, especie de seguir los tonos de acordes, peggi aquí en algún tipo de escala alterada aquí, tal vez, y resolviendo de nuevo a su Puedes divertirte mucho sobre estos. Y a medida que nos adentramos en más del módulo de improvisación, hablaremos mucho más sobre este cambio aquí 6. Ritmos avanzados: Ahora echemos un vistazo a algunos ritmos avanzados. Ya hemos mirado entrepierna, corcheas y semicorcheas Pero lo que podemos hacer es alterar aún más estos ritmos para crear alguna variación rítmica más interesante Entonces lo que voy a hacer es comenzar con los lazos. Entonces estamos en 44, y tengo cuatro entrepierna. Lo que voy a hacer es unir estas dos notas así. Ahora, eso combina estos ritmos. Entonces, por ejemplo, tengo uno, dos, tres, cuatro. Este latido aquí ahora dura dos latidos porque he atado dos entrepierna singulares Ahora bien, ¿por qué no escribiríamos un minim debajo en su lugar? ¿Por qué no escribiríamos esto? Esa fue la peor semiquaver de la historia, pero tenemos la idea Eso ni siquiera es un semiquaver. Entonces, ¿por qué no lo escribiría simplemente así?, entrepierna, minim, entrepierna . Tan buena razón. Si tuvieras que leer eso, no está muy claro dónde se sienta el ritmo en la barra, sobre todo a medida que te mueves a ritmos más avanzados, se vuelve realmente difícil diferenciar tus cuatro ritmos Entonces lo que nos gusta imaginar es una línea imaginaria que se asienta en medio de nuestro bar. Ahora bien, es muy buena práctica no tener ningún beats cruzando esa línea porque solo causa confusión cuando estamos viendo la separación de latidos. Entonces usaríamos cosas como corbatas solo para que esa notación sea agradable y clara para que la leamos. A continuación vamos a mirar las notas punteadas. Ahora, como pueden ver aquí junto a esta crotchet, tengo un pequeño puntito negro Lo que eso hace, es un poco confuso es que suma la mitad del valor del beat anterior. Entonces una crotchet vale un latido. El punto va a sumar medio latido adicional porque media crotchet es medio Entonces esto ahora vale 1.5 latidos. Entonces a la hora de contar esto, tenemos uno, dos estarían aquí, y entonces esta coraza aquí aterriza en el de beat dos Uno, dos, y tres, cuatro, uno, dos, y tres, cuatro. Ahora podemos puntear otros ritmos, y ahí es donde a veces las cosas se pueden complicar un poco a la hora de leer ritmo Si dibujo una coraza aquí abajo y..it, el punto sumaría la mitad del valor de la coraza, la mitad una coraza es una semicorvadora Entonces esto realmente se vería así. Tenemos un quaver, más un semiquaver. Por lo que valdría tres cuartos de tiempo. Si punteo un minim, tenemos un minim, más medio minim, que es una Entonces esto equivale a tres latidos. Ahora, me di cuenta en nuestro video rítmico básico, no tocamos ritmos de semicuaver, y eso es porque puede complicarse bastante, sobre todo cuando se trata Hay muchas notas a considerar a la vez. Empezaremos simples y empezaremos a construir las cosas. Entonces, mirando esto a primera vista, se ve realmente complicado. Te prometo que no es una vez que rompes los beats individualmente. Empecemos por aquí. Ahora, ya sabemos que una semiquaver vale un cuarto de latido, y aquí tenemos un descanso de quaver Entonces esta sería una E. Esa es la nuestra. Y luego en el y, tenemos notas. Entonces este ritmo aquí, solo esta pequeña sección sería uno e y h uno y bastante fácil hasta ahora. Ahora tenemos cuatro compases de semicorcheas, dos, E, y h Ahora echemos un vistazo a este ritmo aquí. Tenemos otro descanso quaver, pero esta vez, al final del compás Entonces tenemos tres E, y nuestro y está en un descanso. Entonces este beat aquí va a ser tres E y, uh, también podemos poner restos de semicuaver en el propio patrón de semicuaver Entonces volvamos a desglosarlo. Uno o E está descansado, y h uno y h uno y eso debería ser un cuatro, en realidad, cuatro y cuatro y cuatro E y furia Y, para que veas como esto se complica bastante, sobre todo cuando empiezas a romper estos haces rítmicos aquí Entonces este ritmo aquí sonaría como uno y 20 y tres y cuatro, y, uh, esto es bastante complicado, hemos puesto muchos ejemplos diferentes abajo para que practiques. Ahora, los trillizos son interesantes. Exprimen tres notas en el espacio de dos rítmicamente Entonces, si tuviera que escribir tres entrepiernas como celda, y sustituyo estas dos primeras notas por un triplete, básicamente ganamos una Lo anotamos como celular. Ahora bien, esto puede complicarse un poco cuando contamos estos. Entonces lo que voy a hacer es comparar esto con nuestro standard down beat uno, dos, tres, cuatro. Ya tenemos los beats tres y cuatro aquí mismo. Y sabemos que beat one va a ser la primera nota. Ahora, los trillizos tienen un papá papá papá, papá, papá, papá papá Es como una especie divertida de relleno de swing para ellos. Entonces esto sería en realidad uno y, y eso y ahí estarían los dos. Entonces sería uno y dos, E, y, y en realidad solo estás jugando en uno uh, y en uno y tres, cuatro, da da da, tres, cuatro, da, da, da, tres, cuatro. Apretando tres notas en el espacio de dos. También podemos tripletear a las corcheas, así que echemos un vistazo a esas Ahora, las corcheas tripletas son más rápidas. Así que vamos a contar estos como uno, y, dos, y luego tenemos golpe tres y cuatro aquí para rematar el listón. Entonces uno anda, dos anda, tres, cuatro, da da, da, da, da, da, da, tres, cuatro. Pa, pa, pa, pa. Muy a menudo para ver barras enteras con ecuaores tripletes, especialmente en algún tipo de blues y ese tipo de música ul Da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, el relleno de triplete es fantástico Pero puede llegar a ser un poco complicado de leer y desordenado en nuestra música Así que a veces podemos cambiar la compás para que sea un poco más fácil leer, pero llegaremos a eso más adelante. Ahora, como puedes imaginar, hay montones de diferentes combinaciones rítmicas Pero después de un tiempo, empezarás a notar patrones. Aquí hay algunos comunes que veo con mucha frecuencia en mi carrera profesional. Después de un tiempo, comenzarás a reconocer estos patrones y contarlos será mucho más fácil. Así que es muy, muy importante dedicar tiempo a desarrollar tu reloj interno, siendo capaz de contar todos estos ritmos 7. Cómo entender la menor armónica: Entonces echemos un vistazo rápido detrás la teoría de la escala menor armónica. Ahora, tengo en el tablero aquí un menor natural regular porque vamos a usar eso como nuestra base de operaciones para todas las escalas menores alternas. Ahora bien, una escala menor normal en comparación con la escala mayor es uno, dos, tres planos, cuatro, cinco, seis planos, siete planos, ocho, ¿verdad? Entonces, de hecho voy a anotar eso abajo en verde. Entonces podemos comparar de nuevo, uno, dos, plano tres, cuatro, cinco, plano seis, plano siete y ocho, ¿verdad? Nuestra escala armónica menor tiene un séptimo mayor. Así que todavía tenemos el tres plano y el sexto intervalo plano, pero tenemos un séptimo mayor, así que voy a escribir eso justo abajo para que podamos comparar los dos. Entonces esto es natural menor. Y aquí está la armónica. Entonces tenemos C, D, E flat, F, G, A flat. Tenemos una B regular, y luego tenemos C. Comparando nuestra armónica menor con la menor natural, todavía tenemos uno, dos, tres planos, cuatro, cinco, seis planos. Pero como puedes ver aquí, aquí tenemos un piso B. Tenemos una B hemos levantado el séptimo, tenemos un séptimo mayor, y luego tenemos nuestro octavo. Y es ese séptimo mayor el que da ese armónico menos de la característica de Oriente Medio. 8. Cómo entender la melodía menor: Echemos un vistazo a la construcción de un menor melódico. Ahora bien, hay dos formas de ver esto, y personalmente me gusta compararlo a la escala mayor. Ahora, aquí hay una escala de Do mayor. Nuestro menor melódico es simplemente una escala mayor con un tres plano También podrías, aquí está la otra forma de verlo, pensarlo como una escala menor con un seis mayor y un séptimo intervalo mayor. Depende de la escala con la que prefieras compararlos. Entonces justo en el menor melódico abajo de aquí abajo, teníamos C, D. Tendríamos mi bemol. Ese es nuestro tercero plano. Tenemos cuatro. Tenemos F. Tenemos G, A, B y C. Entonces, en términos numéricos, uno, dos, plano tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Totalmente tu elección, a lo que prefieres hacer referencia a esto en contra. Como dije, escala mayor con un tercio plano, o es una escala menor con un rayo sexto y séptimo. Eso es todo en principio. 9. Cómo entender la escala alterada: Ahora, nuestra escala alterada es una modalidad del menor melódico. Así que primero vamos a tener una charla rápida sobre eso. Nuestro C melódico menor, como ya hemos mirado, es uno, dos, plano, tres, cuatro, cinco, seis mayores, séptimo y octavo mayores Ahora, como ya acabamos de discutir, la escala alterada es un modo. Es la séptima modalidad del menor melódico. Entonces simplemente sería de B a B, esta orden, ¿verdad? Mismas notas, exactamente las mismas notas. Pero donde esto funciona es donde comparamos ahora estos nodos contra un séptimo acorde B, usaríamos una escala alterada contra un acorde dominante. Ahora, tenemos nuestra raíz aquí y tenemos una C y una D. Ahora, en comparación con la escala B mayor, es un dos plano y un tres plano, pero en comparación con la B siete, nos da un nueve plano y un nueve agudo. También tenemos entonces F y una G, lo que nos daría un cinco plano y un cinco agudo. Esas son otras dos alteraciones. Entonces puedes ver cómo tocar esta escala sobre un séptimo dominante implicaría entonces un acorde B séptimo alterado, especialmente cuando golpeas esos intervalos planos dos agudos, dos agudos, cinco planos y cinco agudos. 10. Comprender los dominantes secundarios: Entonces quiero empezar a hablar de algo pesado. Quiero investigar la re armonización y una armonía más poco convencional A medida que avanzamos como músicos y nos movemos hacia una estructura de canción más complicada , tal vez estándares de jazz o tal vez solo queremos agregar algo de sabor extra a nuestras canciones, queremos romper con la armonía convencional. Ahora hacemos eso para que algo así se abra la lona. Podemos introducir algunos acordes de altar, algunos acordes que no necesariamente están en la clave para darnos algún tipo extra de patio de recreo escalico Podemos agregar algunas notas extra divertidas que son todas. Les va a dar la vuelta a la cabeza. Ya sabes, todo el mundo va a ja. Sabes, Robin Ford es genial en esto, Scott Henderson, todo tipo de jugadores de fusión Mucho implica a todos estos tipos de conceptos. Entonces comencemos por hablar de dominación secundaria. Probablemente sea la forma más fácil de volver a dañar, de verdad. Si tengo una progresión estándar 251 en C, ¿verdad? Entonces voy a ir D menor, son dos, cinco G, y una C. Puedo agregar algo de tensión ahí alterando mi acorde cinco, así puedo ir D menos siete, puedo ir G siete, agudo cinco, y luego puedo ir a C mayor siete. Puedo añadir algunas noventuras D menos nueve. Así. Así que vamos a empezar a agregar algún tipo de especia extra. El dominante secundario es un dominante porque es un acorde dominante para el acorde al que estás conduciendo. Entonces, por ejemplo, si quiero comenzar en D menos siete, y voy a G, podría convertir esa D menos siete en una D dominante siete porque ese sería el cinco de G. Y eso agregaría algo de tensión a medida que me muevo hacia la G, y entonces la G es el acorde dominante moviéndose hacia la C. Así que podría comp, como D menos siete. podríamos decir más. agregar un dominante secundario a la D. Entonces el dominante de D sería A. Así que podría agregar un A siete, y luego podría ir a D menor y luego D siete y luego G siete y luego C. Y así sucesivamente. Podrías dar vueltas y vueltas y vueltas. Un ejemplo realmente genial de esto sería agregar un poco de tensión en una progresión central estándar. Entonces si toco do do menor y quiero ir a mi bemol mayor y luego iremos a La bemol mayor, y luego iremos a G siete. Esa será nuestra progresión central. Voy a dar la vuelta. Me doy cuenta de que ahí tengo un E bemol mayor siete, y ese será el dominante para Un bemol mayor siete. Entonces podría convertir eso en un siete dominante y agregar un dominante secundario. Eso suena bastante bien. A un acorde que pasa, tal vez, vistiendo llave. C. Cordón dos sería este D menos siete plano cinco. Ese es el cordón tres. Hazlo dominante secundario dominante. Conduciendo a la siguiente esquina. Puedes ver cómo solo va a agregar un poco de piza extra, un poco de color, un poco de especia a tus progresiones centrales Le va a dar más espacio a un improvisador, más espacio libre para agregar notas de tensión para agregar cosas externas Realmente va a elevar de ese jugador avanzado a un verdadero profesional. 11. Comprender la sustitución de tritones: Echemos un vistazo a las sustituciones tritonas. Tipo de auto explicativo de alguna manera. Ya discutimos qué era el tritón en nuestro video dominante El tritono está conformado por tres tonos, de ahí el tritono, y viene entre el séptimo, el séptimo plano y nuestro tercer intervalo mayor Entonces lo que podemos hacer es sustituir un cordón dominante por otro acorde dominante que está a tres tonos de distancia, tritono de distancia. Entonces, por ejemplo, un tritono lejos de G siete en realidad sería C sharp seven Vamos a contar solo para probarlo. Entonces tenemos a G. Subiremos un tono a A. Vamos a subir otro tono a B, y luego subiremos nuestro tercer tono final a C cerrado. Entonces lo que podemos hacer en una progresión estándar 251 es que tengo D, mis dos. Normalmente, juego G, mi siete dominante, y luego me resuelvo a un siete en Do mayor. Pero en cambio, puedo sustituir ese siete dominante G por un sub tritono, y luego tienes una bonita línea de base cromática de líder de voz, un poco como lo que teníamos en nuestra sustitución disminuida Pero esta vez con un sub tritono, puedes ver cómo eso lleva muy bien regreso a nuestro acorde raíz ahí 12. Qué es la sustitución disminuida: Bild en esto más lejos. Agreguemos sustituciones disminuidas Lo que voy a hacer es sustituir un acorde dominante por un acorde séptimo disminuido Ahora bien, esto funciona porque los acordes séptimos disminuidos se construyen de tercios menores y una especie de contorno de un acorde alterado Por ejemplo, si tengo un acorde dominante G, puedo sustituirlo. Para una B disminuyó siete acordes. Trato de visualizar esto es tocar un acorde séptimo disminuido del tercero de tu acorde dominante Entonces, si estuviera en A, el tercio de A sería C agudo, así que voy a jugar un C sharp disminuido siete Si estoy en G, mi tercera de G es B, así que voy a jugar una B disminuida siete Básicamente crea un acorde G siete plano nueve. El B sería mi tercero de G. Tengo una F ahí, que es mi piso siete. Tengo un piso A, que actúa como un piso nueve. Y luego tengo una D ahí, que es mi quinta de G. Así que todo eso, ese B siete, B disminuyó siete sobre G hace un acorde G alterado Y por eso funciona esta sustitución. Ahora, puedo llevar eso más lejos porque como ya hemos discutido con armonía disminuida, acordes disminuidos están formados por intervalos menores de terceros, y son Así podría jugar B disminuir siete. Podría jugar D disminuir siete. Puedo jugar una F disminuir siete. De hecho puedo jugar G sharp, disminuir siete. Entonces tal vez suene así. Se puede escuchar que realmente agrega intención, sobre todo a medida que subes por los intervalos menores de los terceros. Es un poco cliché, así que no necesariamente siempre haría eso Pero puedes divertirte un poco con esto. Así que volvamos a esa progresión de acordes que estábamos usando antes para el dominio secundario Voy a mantenerlos en esta progresión, y luego voy a agregar algunas sustituciones disminuidas solo para mostrarte cómo puede agregar aún más especias Llévelo más allá. En lugar de descender, descendemos También son geniales para pasar de acordes mayores a acordes menores Entonces, si tuviera que tomar una Do mayor siete, e iba a pasar a una D menos siete, podría usar un C sostenido disminuido siete como acorde de paso porque ese C sostenido implica un acorde siete plano nueve Entonces tenemos esa sustitución disminuida de A seven. Entonces, lo que básicamente estamos tomando ahí es que estamos tomando un dominante secundario, que es nuestro siete A, y luego lo estamos sustituyendo por un C sostenido disminuido Así suena así. Se puede escuchar cómo eso tiene una voz muy agradable liderando. Entras tú. Tienes esa línea de bajo cromática. También tienes esa tensión dominante para llevarte al siguiente acorde.