Teoría del color para artistas: una guía completa para principiantes - ¡PARTE 2 armonías de tono, saturación y color!

1. ¡Bienvenido y resumen de la curso!: Hola y bienvenidos. Esta es su segunda y última parte fuera de mi clase. Acerca del color Jurado para artistas Si no has visto el 1er 1 realmente te recomiendo que lo hagas desde recuperado los muy básicos fuera de la teoría del color allí. Para que puedas empezar con el pie derecho. Si ya has visto sus cabezas o simplemente quieres patrón y aprender más sobre conceptos como matiz, saturación, color, armonías y más. Hablemos de qué se trata esta clase. Entonces en primer lugar, vamos a estar buceando en manipular el matiz para cambiar los colores y cubriendo saturación y los valores paso a paso. Después lo terminaremos con cómo puedes crear un estado de ánimo con saturación y cuáles son los colores cálidos y fríos y cómo puedes usarlos en tu obra de arte. A continuación, vamos a sumergirnos aún más en esquemas de color, cubriendo realmente cómo puedes contar una historia usándolos y todo lo que necesitas saber sobre armonías de color como Complementaria Try Ático y más y finalmente fue a usar ellos. También estaremos teniendo asignaciones para que pongas tus habilidades a la altura de la prueba. Entonces Sajjan por eso está bien, eso es todo. Así que vamos a sumergirnos y aprender más sobre el color a él. 2. Qué es el hue y cómo puedes utilizarlo: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces en mi último video, podrías haberte dado cuenta de que mencioné algo sobre quién y tal vez si no estás familiarizado con la palabra que podrías tener a ti mismo. ¿ Qué significa esta palabra? Entonces echemos un vistazo a nuestra voluntad de color de nuevo. Esto aquí son los principales quién es que existe. Todo lo demás viene de esto mediante el uso de la saturación y el valor. Obtenemos diferentes tonos dentro de cada color, por lo que como puedes ver dentro, está intentando. Tenemos muchos colores off para usar. Por lo que en pocas palabras, Hugh se refiere a qué color puro se asemeja al que ha llegado a su punto máximo. Entonces digamos que usé el rojo más oscuro que veo ahí en el triángulo, así que el que hay está justo al borde de nuestro círculo. Este es un doctor leído, y es ¿Quién es rojo los hombres leen que vemos aquí? Es muy sencillo como eso Ahora te habrías dado cuenta. En lugar de software de dibujo, a veces tienes la opción de cambiar a quién en tu dibujo has hecho tu probando tu color es y luego haces algunos cambios. Hacen algunos ajustes, así que les voy a mostrar un pequeño ejemplo de cómo el que trabaja Así que he hit es dibujar y vengo aquí para colorear justo y aquí está nuestro Huber. Entonces, como puedes ver aquí están representados todos los colores de nuestro color lo harán. Y si nos mudamos es Irán. Cambiaremos drásticamente los colores en nuestro dibujo cuando acostumbramos a Hugh en el dibujo, por lo general no lo usamos mucho. Realmente se usa para pequeños ajustes de ajuste. Entonces digamos que no estoy particularmente contento con las piedras. A lo mejor quiero algo. Le gana al rojizo. Entonces lo muevo alrededor de las ofertas. A lo mejor no. A lo mejor quiero unas unidades más verdes, Así que sí, lo usamos para ajustes muy pequeños, lo general. Entonces solo quería mostrarles aquí muy rápidamente cómo trabajar con el matiz y cuánto con el cambio. Por lo general tus dibujos. Esto es para Hugh. Y a continuación vamos a hablar de algo que mencioné aquí, que es saturación y valor. Entonces te veré a continuación 3. ¡Saturación y valorar con ejemplos en vivo con ejemplos en vivo!: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a hablar de saturación y valor. Es muy sencillo, pero muy importante de entender porque esto es algo que usamos constantemente en el secado . Entonces hablemos primero de saturación. ¿ Qué es la saturación? Saturación es lo intenso que es el color. Por lo que cuanto más saturado sea el color, más vibrante y fuerte será la última situación que utilicemos. Se volverá incoloro entrando en piedras blancas o grises. Por lo que esta es una representación visual muy simple fuera de la saturación. Entonces como se puede ver a la derecha, tenemos un tono muy vibrante, por lo que podemos decir que había mucho uso de saturación fuera. Y del otro lado tenemos blanco, por lo que no hay saturación a ella. Pero una vez más, veamos estos funcionan ahora mismo. Por lo que una vez más tengo aquí mi dibujo y tenemos aquí son barra de saturación. Como dije, esto se usa constantemente en dibujos después de que coloreamos todo. También Deering. Pero cuando lo estás haciendo son menos ajustes. En ocasiones decidimos que están dibujando está buscando sombrío. Los colores realmente no tienen vida. Entonces vamos por aquí y damos algo de saturación. Entonces, como pueden ver, arrastrar el círculo hacia la derecha, nuestros colores se volverán más brillantes y brillantes hasta que honestamente no sea muy agradable para el hielo. Por lo que puede ser realmente exagerado. Entonces una advertencia aquí. Tenga mucho cuidado al usar la saturación. Pero como puedes ver, así es como va. Muy vibrante, muy colorido. Y luego tenemos al otro lado. Entonces tenemos aquí los colores de los hombres que estaban usando, y luego vamos al otro lado y empieza a perder. Erudito, empieza a ponerse gris hasta que no tenemos color. Será para que te sientas decidido al final de tu pintura que querías en grande posee. Esto se hace muy fácilmente yendo todo el camino a la izquierda en tu barra de saturación. Ahora hablemos de valor. ¿ Qué es el valor? Bueno, pocas palabras, fallar. Se refiere al brillo del color. El valor determina qué tan brillante u oscuro es el color. Una vez más veamos un ejemplo en vivo de esto. Entonces tengo aquí otra vez mi foto, y ahora subimos hasta aquí. Tenemos una barra llamada brillo. Por lo general no lo encontrarás llamado fracaso, así que ten en cuenta que el valor es lo mismo que la franqueza en el intento más suave. Siempre lo encontrarás así. Entonces si voy a un lado, mi cuadro será más brillante y más brillante hasta que se vuelva blanco pero difícil al otro lado. Mi imagen será más oscura y más oscura. Entonces una vez más, no usamos mucho esto en Lee para ajustes muy pequeños porque, como puedes ver, cambiará el brillo por igual y la mayoría de las veces tú que quieres cambiar los embarazos algo, será un lugar específico. Entonces tal vez quieras seleccionar el lugar específico y cambiar su brillo, o incluso el color, el color que es más brillante que el utilizado. Y esto es todo por saturación y valor. Algo del mes muy sencillo, sin embargo. Ten mucho cuidado usando la saturación porque usarla demasiado como acabas de verla podría terminar por no ser agradable al hielo. Entonces usa ambos fuera de estos siempre para ajustes más pequeños y no los uses por igual en la pintura. Entonces elige un punto que quieras dedo del pie, ten más atención que los demás y ten diferentes niveles fuera de saturación en tu pintura Así que sígueme al siguiente, comer y hablaremos de un poco más de esta saturación apagado cómo tú puede usar la saturación y algunos ejemplos, así que nos vemos allí. 4. Crear ambiente con Saturación: Hola y bienvenidos de nuevo. Por lo que acabamos de hablar de saturación y caímos. Ooh. Y ahora vamos a hablar un poco de cómo usarlo y con algunos ejemplos. Entonces lo primero que quiero decir aquí y el mejor consejo que puedo darte sobre el uso saturación es que no lo uses demasiado. Ahora, ¿qué quiero decir con esto? En general, cuando tengas tu pintura, no uses una saturación igual que acabamos de ver. Cuando suba aquí y cuando vaya todo el camino a la derecha con mi saturación, todo se va a saturar. Ahora bien, si miras esto, no solo no estás seguro de dónde se supone que tus ojos deben enfocarse, se vuelve bastante desagradable. Por lo que no solo no debes usar demasiada saturación, sino que tampoco debes usarla por igual. Entonces úsalo para resaltar uno de los temas de tu pintura y el resto puede estar un poco menos saturado. ¿ Puede ser menos saturado, crear un equilibrado aquí y estos movers dedo del pie al siguiente punto, que es cómo podemos usar nuestra situación y valor para que podamos usar para contar una historia? Destaca un tema y capta la atención de los espectadores. Eso son sólo algunos ejemplos que tenemos aquí. Decepcionante. Por lo general mucho fuera de las pinturas religiosas tendría a Jesucristo luciendo rojos y azules, mientras que todos los demás sujetos no tienen colores tan fuertes. Esto nos está contando una historia. Esto nos está diciendo. Este es el personaje principal aquí. Este es el tema principal al que deberíamos estar mirando, y es el más importante, mientras que todos los demás son secundarios aquí. Como pueden ver en este cuadro, tenemos a nuestro Señor sentado en las piedras, dando un sermón. Tiene mentas de fest muy brillantes, mientras que todas las demás aún se pueden ver algunos colores brillantes, como algunos amarillos y otros toros. Pero ninguno de ellos tiene tanta saturación como el rojo y el azul ahí. Ahora aquí también podemos ver que la saturación se está utilizando para captar no sólo nuestra atención sino también para resaltar el tema principal. Entonces tenemos esta figura al frente con un vestido azul muy vívido, y cuando miras este cuadro, esto es lo primero que ves. Pero justo después, usando los rojos de fondo, el rojo no es un fuerte, es un penacho, pero aún lo suficientemente fuerte como para ser lo segundo que ves. Entonces cuando vemos a los Rojos, vemos a una mujer él que en un tapiz. Y, bueno, lo primero que podría pensar al mirarlo es que esa mujer está espiando al del frente . Por lo que también se nos da una especie de historia aquí. Pero lo más importante que quiero que vean aquí es cómo nuestra atención fueron matorrales primero a retrasarse en el frente y junto a la parte trasera fuera del cuadro. Esto está muy bien hecho. Los colores están muy bien exhibidos de una manera que realmente está disparando como en mirar el dedo del pie una cosa primero, luego la otra cosa en la espalda, el pan, incluso el rojo es una persona muy vívida y orgullosa que llama. Se utiliza en el tono menos fuerte que el golpe. Entonces creo que es una pintura muy interesante, y los colores están muy bien utilizados aquí al principio. Fuera de la clase, si recuerdas bien, hablamos de usar el color para crear un mes, y te di los ejemplos de adentro hacia afuera, y la mejor manera de crear un estado de ánimo es usando la saturación. Por lo que no estoy seguro si eres rids familiares El jorobado de Notredame. Fue una de mis películas favoritas de niño, y una vez más Disney usa muy bien sus colores para crear un ambiente. Entonces como podemos ver en el primer ejemplo de la imagen desde arriba, claramente hay una fiesta. Aunque no sepas nada de la película y de la historia por los colores, puedes ver claramente que la primera imagen es una muy alegre. Es muy alegre. Los colores están muy saturados, muy vibrantes, y hay muchos también. Por lo que normalmente utilizas colores más saturados y de fibra para expresar momentos más alegres y dedo del pie mostrar alegría y felicidad en tus pinturas. Por otra parte, tenemos la imagen de abajo. Una vez más, incluso sin conocer la película, realmente se puede decir que aquí sucedió alguna tragedia. Esta no es una escena feliz en absoluto, y la mayor diferencia que podemos ver aquí es la falta de colores off. Cada color es muy oscuro. No tiene mucha saturación fuera ahí y vibrante en absoluto. Por lo que siempre hay que tener en cuenta que al hacer algo que es alegre y alegre, utilizamos colores más vibrantes y tonos más saturados. Pero si queremos dibujar algo más tan nostálgico, triste o alguna rebaba, usamos tonos más oscuros con menos saturación. Por lo que la mayoría de nuevo, muy rápidamente no hacen demasiada saturación. No será agradable para los ojos. Será todo lo mismo. Así que intenta resaltar los principales temas fuera de tu pintura, pero usó menos saturación en el resto de tu intento. Se puede utilizar la saturación para el contraste al tener uno fuera de los sujetos más destacados que los demás. Tú creando contraste, y también estás agarrando la atención de los espectadores. También puedes usarlo para contar una historia, como acabamos de ver, sobre todo con dos primeros ejemplos. Con el solo uso de los colores, se puede contar mucho sobre la pintura, incluso con el menor ejemplo. Al mirar los colores, ya podemos llegar a algo de él. Y por último, puedes crear los estados de ánimo tan vibrantes colores para momentos más alegres y tonos más oscuros para las cosas del sábado. Entonces esto es todo por ahora. A continuación, vamos a hablar de la temperatura del color, así que vamos a ver de qué se trata todo esto. Te veré a continuación 5. Colores de temperatura de color y fríos: colores cálidos y fríos. ¿ Qué? Este soy yo. ¿ Qué? Un erudito. Temperatura colorista temperatura que podría estar preguntándose a sí mismo. Bueno, sí, usualmente asociamos el color con las temperaturas cuando miras el sol y sentimos que está en nuestra piel con un calentado. Ahora, cuando miramos el agua, lluvia o nos vamos al mar, por lo general sentimos un poco de frío ahora. El sol y el fuego, por ejemplo, tienen tonos anaranjados amarillos y piedras. Por eso empezamos a asociar estos colores calidez del dedo del pie en las manos opuestas. Desde las escuelas Rennie y la mayoría de las veces, mantequilla siempre está fría. Asociamos el licor y las piedras grises se tomaron viejas, así que veamos nuestra voluntad de color de nuevo. Aquí lo tenemos. Entonces, como dije, asociamos amarillos y naranjas e incluso rojos para alarmar en las otras manos, el blues demasiado frío. Entonces básicamente dividimos nuestra rueda de color y 1/2. Entonces por un lado tenemos colores cálidos, y por el otro tenemos colores fríos. Esto suele ser bastante fácil de ver por intuición. Puedes sentir la temperatura fuera de cada color, pero si tienes dudas, si ves un color y no estás seguro de hacerte esta pregunta. Este este color tiene más verbal o amarillo en él, por lo que una calorías más caliente si tiene más amarillo en él y más frío si tiene más azul como podemos ver muy claramente en nuestro cuello ahora llamará a una temperatura puede ser relativa. Tenemos aquí para calentar a los que llaman este rojos y este spink temas. Basta con ver que están aquí, lado a vista en nuestra rueda de color del lado derecho de la misma. Pero si los tienes uno al lado del otro y te preguntas cuál de esto es más cálido, puedes decir claramente que el rojo es anterior que el rosa. Entonces a pesar de que ambos están calientes, uno de ellos es más frío que el otro. Pero como dije, esto es muy sencillo e intuitivo saber esto sigue siendo importante tener en cuenta porque puedes usar esto una vez más a tu ventaja al colorear tu pintura. Por ejemplo, cuando miro este cuadro, puedo ver que el 1er 1 está en el desierto. Es durante el día, y me da una sensación de calidez por los colores que aquí se usan mucho amarillos y naranjas aquí dentro, y sí dan una sensación fuera de las obras. Por otro lado, tenemos una escena por la noche, pesar de que alrededor de la ciudad parece que es un lugar muy desierto. No siento que sea un desierto caluroso y cálido como el de arriba. Siento que este es más fresco y tengo este sentimiento porque fuera del color. Entonces tenemos miedo a ejemplos muy diferentes al usar colores cálidos y frío para que puedas usar la temperatura solo para esto, solo para demostrar que es de día, hace calor en este momento, o que son noches y hace un poco más frío de lo que probablemente sería durante el día. Pero también puedes usar una vez más la temperatura para mostrar un lugar más vibrante, tal vez un lugar más feliz y llamadas frías para varios visto igual que hablamos en situación, temperatura del color también coloca un papel y creando la atmósfera y el estado de ánimo en la pintura y esto es todo. Tenemos cubre todo lo que hay que saber en color. Sólo nos falta una cosa, que son los esquemas de color y las armonías de color. Entonces no lo sé para ti, pero para mí, esta es la parte divertida de ello. Entonces saltemos a los próximos videos y hablemos de armonías de color y veamos algunos ejemplos fuera ellos. 6. Cuenta una historia con esquemas de colores: armonías de color: Hola otra vez y bienvenidos. Ahora esta es la parte divertida Para mí, al menos esta sección va a ser todo sobre armonías de color. Sé que elegir colores a veces puede ser caliente. Sí hablamos de palets y esquemas de color, así como algunos sitios web para ayudarnos a elegir collares. Ahora, además de esto, hay una un poco que nos puede ayudar a las armonías de color. Qué artistas esque bien, muy simplemente ponen sus técnicas específicas para combinaciones de colores. Los seis más comunes y de los que estarán hablando aquí son monocromáticos y ahora locus, Triada IQ, complementarios, complementarios, divididos, complementarios y finalmente, trágico. Entonces vamos a repasar cada uno de esto en nuestro próximo reducto y nos vemos ahí. 7. Armonía monocromática: Hola. Entonces el primer esquema de color, o más correctamente, la primera armonía de color de la que vamos a hablar es demasiado monocromática ahora, solo con el mundo no puede leerlo. Vender. ¿ Qué significa esto? Utilizamos solo un color de más color. ¿ Escogeremos un color? ¿ Y lo usamos para toda la pintura? El de transmitir. Sé un poco más difícil de sacar y hacer que funcione bien, pero sí tiene unos resultados muy interesantes. Entonces sí te recomiendo mucho para que pruebes esto de vez en cuando, experimentes con él y veas tus resultados, porque esto es realmente divertido de hacer. Esto es mejor para sujeto soltero como este por exuberante donde, como puedes ver, ella Onley usa morado y lo está intentando ahora. No lo mencioné antes, pero como puedes ver cuando digo que elegimos un color, quiero decir que son todos los colores dentro de ese. Entonces, ¿cuál es el morado? Y podemos usar cada tono de púrpura que existe dentro de ese. Y este es uno de los resultados, como si fuera realmente buena con los colores. Si no lo sabes, realmente se recomienda a los artistas seguirla. Su trabajo es realmente fantástico, y ahora trabaja con Caller muy bien. Otro ejemplo. Aquí, esto es de un juego seguido Tree comenzó. A veces ven aparecer este esquema monocromático en películas o juegos de guerra. Por ejemplo, este es un juego post apocalíptico, por lo que todo se destruye más o menos el propio medio ambiente. No es seguro, Errol, y tenemos a esta adolescentes azules en general, todo el escenario, pesar de que a veces podemos ver algunos otros colores. La mayor parte de nuestro ambiente está en estas piedras azuladas. Así que sí intenta experimentar con esta idea. Con esta idea monocromática. Elegir una caloría puede ir a caer la suya propia. Da la vuelta al volante ast es mucho lo que quieras. Elige uno de los colores. Recoge los tonos que te dan. Copia los códigos, colócalos en tu software y diviértete con él. Recuerda que si trabajas con Leinart usando el negro en tus artes de línea no cuenta. No se te permite hacerlo. Tienes que usar en Lee los colores, el interior, interior, el color que elegiste. Así que diviértete con esto, y si no quieres ir de inmediato a experimentar esto, sígueme al siguiente video y al siguiente color. Skip 8. Analógico: nuestro segundo esquema de colores aquí es el análogo. De verdad espero pronunciar este derecho porque esta es una palabra muy rara para mí. Entonces pido disculpas si no dije esto bien, Pero vamos a la parte divertida. ¿ Qué significa esto? Por lo que utilizamos collares adyacentes entre sí, por lo general un conjunto de colores de la calle. De esta manera tienes bastantes colores de viuda libertad. Por lo general se mezclan perfectamente, y los resultados tienden a ser muy pacíficos y neumonías. Este también es uno de los favoritos míos. Probablemente pueda decir que monocromáticos y análogos son mis favoritos. Me gusta mucho lo pacíficas que se ven las pinturas al usar estas pieles. Entonces veamos aquí un ejemplo. Tenemos aquí una pieza de Elliott. Este es también uno de mis artistas favoritos artistas modernos. Eso Si te gusta el trabajo, sí síguelos en Instagram, por ejemplo. Se jactan como todos los días, y yo realmente, como, siempre ayudaré como, a peinar sus obras parecen y como pueden ver, tenemos tres colores aquí adyacentes uno al otro. Tenemos el morado, el azul y el azul marino, trabajando muy bien juntos aquí, mezclando a la perfección y creando una imagen de la tienda de ortografía muy agradable. Es realmente armonioso. Es realmente tranquilo mirarlo. Por lo que una vez más, si quieres, puedes irte de inmediato y probar esta armonía de color y ver cómo puedes trabajar con ella. 9. Armonía de color triadic: nuestra siguiente técnica, nuestra siguiente combinación. ISS para probar ático. Entonces, como se puede decir por el nombre una vez más, generalmente usamos collares de truco aquí, y los colores se usan son los que están igualmente distantes el uno del otro. Éstas usualmente nos da una combinación que es muy vibrante, pero los colores para complementarse muy bien entre sí. Algo importante aquí, sin embargo, es que no deberías usar todos los colores por igual. A lo que me refiero con esto es que debes usar un color que domine la pintura y los otros dos para resaltar diferentes temas importantes. Ahora veamos aquí un ejemplo. Ahora El IQ de la Triada es muy común en los dibujos animados, por lo que tenemos aquí una imagen de casa en movimiento castillo. Se trata de una película japonesa de un puesto muy conocido. Tú llamaste a Kelly te paraste y, como puedes ver dominantemente aquí tenemos el azul. A pesar de que está en el fondo, siento que hay más de ella que el resto de los colores, así que tenemos el azul quitando más del espacio aquí, y luego tenemos el amarillo y el rojo. Toe Highlights son dos personajes aquí, así que tenemos el amarillo en la niña y los Rojos en el chico. Entonces este es un muy buen ejemplo fuera de la tríada IQ skim que se está utilizando aquí. 10. ¡¡Complemento de la simple armonía!: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces estamos a medio punto de nuestras armonías de color y tengo una pregunta para ustedes. Entonces, ¿detuviste los videos por unas pujas para probar las primeras armonías de color de las que hablamos ? O simplemente estás empapando toda la información al tomar tus notas para poder experimentar todo esto a continuación? Bueno, no importa cómo elijas hacer esto siempre y cuando te estés divirtiendo con esto y aprendiendo mucho con esto. Me estoy divirtiendo un poco mostrándote explicándote esto. Entonces espero que así también te guste. Ahora, sin más preámbulos, hablemos de nuestra próxima armonía de color el cumplido. Todo el mundo. Por lo que en pocas palabras, utilizamos estudiosos que se oponen entre sí. Por lo que echamos un vistazo al color real. Elegimos un color y luego vamos a ir a ver cuál se opone a él, y usamos ambos una vez más con todos estos esquemas de los que estamos hablando, puedes usar todos los colores dentro de éstos usando el valle y la saturación como hablamos sobre. Este es un esquema de color muy común y popular, sobre todo porque lucen de forma natural, bienes y equilibrio. Juntos, podemos ver esto en la naturaleza. Por ejemplo, si vamos a la costa, tenemos el blues fuera del océano y el cielo, mezclándose con los amarillos y naranjas del aroma y otro ejemplo. Pisos. Generalmente tenemos el verde de las hojas y el stock, pero luego tenemos todo tipo de colores para el propio piso. Púrpura siendo así Como puedes ver, hay muchos ejemplos fuera en la naturaleza. naturaleza misma utiliza el esquema complementario todo el tiempo, para que tú también puedas, y puedes hacer que se vea bien una vez más. No uses ambos colores por igual, igual que hablamos antes, uno de ellos. Deberías dominar más tu dibujo que el otro, y aquí tenemos nuestro ejemplo. El Dragonball Siris son personajes de hombres. El atuendo siempre es un muy buen ejemplo. Fuera del uso de colores complementarios siempre está usando un tiro naranja muy Farrant espera un cinturón azul más oscuro, por lo que hablando fuera, no usar todos los autos por igual. La mayoría del atuendo de oficina suele ser naranja, pero luego tenemos un poco de azul apagado, y lo mismo va por aquí, la plaza central. La mayor parte son naranjas, y luego tenemos el fondo y luego el número 17 en azul. Por lo que una vez más, un color domina mientras que los otros son Onley, destacando algunos detalles. Por lo que este es un esquema muy sencillo y no tan difícil de sacar adelante. Entonces si realmente no estás acostumbrado a los colores todavía, esta es una muy buena para empezar. 11. Dividir complementario: hola una vez más, y nuestra próxima armonía de color es una split de cortesía. Por lo que este es muy similar dedo del pie al anterior. Pero esta vez, en lugar de ir por los cumplidos directos, optamos por colores adyacentes a ella. Esto tiene el mismo fuerte contraste visual, pero menos tensión. Es muy animado y alegre, y también te da más opciones. Y al darte más opciones, esto significa que también es muy bueno para principiantes. Entonces, una vez más, si eres principiante, si aún no estás realmente acostumbradoa colorear y usar solo un color o una vez que se vean muy similares entre sí, Si sientes que es demasiado para ti, puedes empezar con éste. Eliges un color. Buscas el cumplido de su, y en lugar de elegir ese, eliges los dos que están adyacentes a él. Escuchemos un ejemplo. Entonces tenemos este cuadro aquí por mismo desperdiciado aquí. Lo hizo, o hace mucho trabajo para Blizzard con más frecuencia para World of Warcraft, y aquí se puede ver la división de cortesía en el trabajo por lo que se tiene el amarillo y como se puede ver en lugar de ir a dirigir opuestos fuera de él. Vemos los dos colores que solo lo están haciendo. Tenemos los tonos azules y los morados y circuitos. Si esto funciona muy bien, y una vez más no deberías usar todos los colores por igual. De lo contrario, será demasiado confuso. Por lo que el amarillo se utiliza como luces que está causando algún brillo en el brazo o probablemente el azul . Esto es lo que domina la paz. El personaje en sí es la gripe. Hay mucho azul apagado en la armadura. El libro También tiene mucho azul apagado y el mango fuera del martillo un oleaje, y luego tenemos el morado. Podemos ver el morado en el arma, la parte de tocón fuera del arma que también está emitiendo algo de luz. Y podemos ver eso destacando algunas partes de la armería también. Y luego finalmente, tenemos la capa y algunas joyas en morado y así lo piensa. Esto funciona muy bien juntos. Se ve muy campana NIST. Entonces si eres principiante, hago consejos para que empieces con esta armonía de color, pero fuera de curso, siéntete libre de probarlos todos y experimentar todo lo que quieras. Como siempre digo lo más importante aquí es que te diviertas para que aprendas mientras te diviertas y no te frustres con ello. Así que ten toda la diversión que quieras con tus dibujos y tus colores. Empieza con este. Si quieres, prueba otras armonías de color o si realmente solo quieres experimentar con colores, prueba los estampados a color de los que te hablé y diviértete con ellos y presta prestamo con ellos. 12. Tetradic, la armonía de colores más dura: y ahora por fin, por último pero no menos importante, que el trágico esquema. Ahora éste puede ser muy difícil de sacar adelante. Aquí hay muchos colores apagados. Solíamos emparejar colores opuestos. Ahora puede ser un poco más difícil trabajar con esto. A veces puede ser simplemente demasiado trabajo de color con el dedo del pie, pero aún así es posible crear un desmayo muy equilibrado con ellos. Este esquema de color funciona muy bien para la composición, y es por eso que también es mejor usar para fondos o cuatro rondas. Hay dos formas de hacer esto. Tenemos el rectángulo, lo que quiero decir por el rectángulo. Veamos aquí un ejemplo. Por lo que tenemos aquí Despaigne Ting de Van Gog. Y como puedes ver, aquí hay mucho color, muy vibrancia. Y si tratamos de conectar la comida, poner un pensamiento apagado, cada uno fuera de los colores que se usaron y conectarlos. Tenemos un rectángulo para que puedas recoger tu color voluntad y elegir un color y luego dibujar un rectángulo que empieza desde ahí, y ahora tienes los otros tres colores con los que tienes que trabajar. Hay otra forma de hacerlo. Tenemos la plaza una vez más. Es muy similar. Aquí hay otro ejemplo. Me gusta mucho este ejemplo. Y sí, Como pueden ver, soy un gran fan de John William Waterhouse. Me gusta mucho este cuadro. Entonces, sí, sí te mostré mucho fuera de los ejemplos de William Waterhouse aquí. Pero lo que realmente me gusta aquí es, pesar de que aquí tenemos el esquema de color trágico tecnológico, no es demasiado vibrante. Se hizo de una manera que cada llamante que más fuera de los colores, realidad, no soy como está saturado, por lo que es muy tranquilo de mirar. Realmente transmite algún tipo de peine. Pero como pueden ver, sí tenemos dos golpes. tenemos el rosa ahí, pesar de que es muy oscuro y no tiene mucha saturación. El grano está por toda la pintura, así que podemos ver claramente que aquí domina el coreano, aunque una vez más, tenemos algunos puntos donde tenemos un verde más vibrante, mientras que los otros es realmente ligero y sutil. Y luego finalmente tenemos los amarillos en las flores. Ahora, como puedes ver si una vez más ponemos un punto en cada uno de los colores y luego los conectamos. Tenemos una plaza. Entonces otra forma para que elijas tus colores en el trágico sistema es que eliges un color y luego un cuadrado de dibujo en tu rueda de color y luego tienes tus colores. Entonces esto es todo. Hemos hablado de los seis daños de color más comunes en esta serie. Entonces si quieres, puedes ir a experimentarlos de inmediato. Simplemente no sólo ir conmigo al siguiente video muy rápido. Donde lo que se va a decir adiós el uno al otro, Tener, ah, muy pequeña conclusión. Y de verdad, verdad espero que esto te haya sido de ayuda. Y si tienes alguna pregunta, como siempre, no me envíes un mensaje. 13. ¡Firma Pover armonías de color para utilizar: tiempo por menos asignación. Espero que te guste lo que has hecho hasta ahora y que todo este contenido te haya sido útil . Ahora, sin más preámbulos, hablemos de nuestro menos ejercicio. Hablamos de las armonías de color y vimos bastantes ejemplos. Dibujé esta página muy sencilla. ¿ Por qué no en Lee? Todo lo que tenemos que hacer es descargarlo, luego zapatilla la armonía de color y usarlo para colorear esta página. Incluso puedes ir a la paleta en. Elige una de las armonías que proporciona jugar con la rueda, y luego se acaba de tomar. Copia los códigos de cada color y empieza a pintar. Diviértete y recuerda, siéntete libre de publicar tu trabajo. Siempre me gusta ver lo que se te puede llegar. 14. EXTRA: mi toma en el proyecto: - lo es . 15. Conclusión y despedida para ahora.: acabas de terminar la segunda parte de mi clase sobre calidad refieren artistas. Bien hecho. Te agradezco durante este 'll s. y espero que aprendas mucho sobre cómo usar llamante para crear un estado de ánimo en tu pintura armonías de color , cómo usar armonías de color y en general, para ser un mejor artista y para mejorar tus artes mediante el uso del color. Si disfrutas de la clase, sí considera dejar tus opiniones para que más gente pueda encontrarla y aprender de ella también. Además, siéntete libre de publicar tus tareas o hacer cualquier pregunta que puedas tener en la sección de comunidad a continuación. No siéntete libre de sacudir mis otras clases. Si estás interesado en mejorar nuestra obra de arte, paso a paso. Está bien, eso es todo por ahora. Gracias una vez más por unirse. Y te veo en una de mis otras gafas. Así que adiós por ahora.