Teoría de tipografía - crea diseños sólidos

1. Vista previa de las clases: Una vez que aprendas todo lo que necesitas saber sobre la tipografía desde el principio, adelgaza estas gafas para ti. Revisaremos diferentes estilos de fuente y tipos de letra, entre ellos las fuentes decorativas de San Sarah, Sarah y de script. Nos sumergiremos en la historia de las fuentes para ayudarte a entender mejor cuándo debes usar las muchas opciones diferentes que tienes. tipografía juega un papel importante en la creación de un diseño moderno y estiloso. On revisará varios ejemplos prácticos y sólidos de esto en el espaciado de torneado de acción. Todos estos son términos importantes a conocer, y revisaremos ejemplos de esta jerarquía de tipos es esencial para crear un diseño profesional limpio y una comprensión. jerarquía de tipos adecuada ayuda a los espectadores a digerir información grande. Con estos, revisaremos varios grandes ejemplos de jerarquía de tipos, y pasaré por qué cada uno funciona tan bien. No. Al final de las puntuaciones, aumentarás tu nivel de comprensión de la tipografía viendo ejemplos del mundo real a lo largo de toda esta clase. Este cursos conferencia basada por lo que no se requiere software para aprender. Entonces empecemos 2. Tipografía en el diseño: tipografía y diseño. Chicago free juega uno de los papeles más grandes en el diseño Al establecer el estado de ánimo y el tono para una pieza de diseño, tipo podría ser ruidoso o podría resolverse. Podría ser audaz. Podría resolverse en pecados creativos de elegancia o gracia, o podría crear un sentido de urgencia. En primer lugar, la tipografía es el arte o técnica de mostrar palabras son textos y de una manera legible, digerible y atractiva. Esta es una forma de arte por alguna razón. Dado que las tipografías se pueden arreglar de tantas maneras, puede parecer abrumador para cualquier diseñador en las primeras tipografías o grupos de bonos que compartan un estilo o característica similar. Tomemos, por ejemplo, tiempos New Roman. Esta base tipo muy popular se compone de diferentes fuentes, estas fuentes consistentes para diferentes tamaños y pesos. Pero todos son parte de los mismos tiempos. Nueva fuente de habitación y cara ajustada es un término que se escucha con mayor frecuencia y se refiere a una de las muchas fuentes que componen toda una base de tipo o familia de tipos. A veces cuando la gente dice que encontré un pensamiento realmente genial, realmente hicieron que encontraran una tipografía realmente genial, ya que la fuente se refiere a un solo estilo o peso de cualquier fuente dada y cualquier tipo de letra dada, por lo que cada fuente se desglosa más. Y se trata de una colección de acantilados, que representaba número de personaje individual o marcas de puntuación tipografías aire divididas en varias clasificaciones principales. Sarah Fonts, dijo Farfan, tienen estos pequeños cuentos o acentos al final de cada letra tallo. Estos acentos hacen que el tipo más pequeño sea más fácil de leer, y es por eso que ves fuentes de Sarah como un Times New Roman aparecen con frecuencia en libros y texto impreso más pequeño ya que es más fácil para el ojo distinguir a ese personaje porque esos pequeños colas y poco sirve san serif fuentes arenas, lo que significa sin en francés es sin esos pequeños jarabes o sin esos pequeños acentos o colas. Al final, un ejemplo clásico de una fuente sans serif será Helvetica. Es posible que haya visto a Helvetica utilizada en sistemas de transporte público. El metro de Nueva York, por ejemplo, utiliza Helvetica como su tipografía principal. Estos hacen para grandes titulares por la sencillez y las líneas limpias. Porque tienen un aspecto más sencillo y limpio. No compiten con los otros elementos de diseño tanto como lo haría una fuente Serra. Pontes cobró toda una vida a otra con hermosas curvas y pesas de trazo. Podrían ser muy precisos con estructura definida son podrían ser divertidos, escritos a mano y asumir un guión característico muy único. Los bonos podrían ser uno de los fondos más difíciles de usar porque exigen atención, y ciertos bonos de guión pueden ser difíciles de leer. Para alguien que puede no hablar el idioma como su lengua primaria, algunos guiones se ven fantásticos con ciertas combinaciones de letras dichas. Tienen unas letras o personajes de aspecto extraño. Pueden ser difíciles de trabajar con nuestra línea arriba adecuadamente con el advenimiento del iPad y el lápiz de manzana . Ahora es más fácil que nunca escribir tu propio titular y carta de guión. Letras a mano es una versión personalizada del guión Bon, escrito por pluma, lápiz y vector rise y aislado en tienda de votantes u otro programa de edición. En ocasiones, un vínculo escrito a mano puede apelar a un público en particular. Pueden lucir personalizadas y auténticas, dándole al diseño un aspecto muy único. Las últimas categorías principales tipográficas decorativas esto se sienten más como gráficos en lugar de tipo. Grunge es una variante popular de esta categoría tipográfica. This tipos de letra, aire tan detallados que incluso pueden estar solos como una declaración sin la necesidad de fotos u otros elementos de diseño debido a tu detalle. Pero ten cuidado de no usar en exceso. Pueden ser fácilmente abrumadoras, si no se usan correctamente, para entender cómo usar la tipografía y el diseño. Tenemos que entender primero la anatomía de la tipografía de siguiente, descubriremos exactamente qué términos necesitas saber. 3. Lectura de BON- la anatomía de tipo: tipografía tiene un lugar especial en el mundo del diseño. Podría impactar dramáticamente la forma en que diseñado siente que podría hacer que un diseño luzca ocupado o limpio. Podría incluso ser el diseño en sí, por lo que entender la anatomía y estructura de la tipografía ayudará mucho a profundizar tu comprensión del diseño. Esta es una fuente Sarah sencilla como sabemos que es una fuente serif por esos corchetes al final de cada personaje. cada letra esta palabra se le llama carácter. Si dibujara una línea que abraza la parte inferior de cada letra, sin incluir los pequeños cuentos que se llaman remitentes D, esta línea se llamaría Baseline. También puedes dibujar una línea a través de la parte superior de estos personajes, que no incluye lo que se llama los Centros A son esta pequeña área aquí mismo, y controlas tu segunda línea de base. Lo que hay entre estas dos líneas es el núcleo mismo de tu palabra o personaje. Esto te ayuda a encontrar un equilibrio en tu redacción. Es posible que encontremos que tienes más un carácter enviante y decentemente en esta revelación pueden ayudarte a decidir cómo equilibrar el tipo de marcha lenta a la hora de crear tu examen móvil. A la línea que podría dibujarse a través de la parte superior de la punta de tus cantantes A se le llama la Línea de Ascenso. La línea que podría dibujarse a través de la parte inferior de sus remitentes D acaba de llamar a la línea de envío D , por lo que espero que eso pueda ser fácil de recordar. A realmente buena peleada. Podrás dibujar estas lindas líneas rectas que van a través de los fondos de tu personaje no todos . Hacer esa caja de agarre como esta no siempre siguen los mismos patrones de línea. Ampliemos nuestro vocabulario tipográfico. El rabo es la punta misma del personaje Descend er, como sabemos ahora, conforma toda la sección inferior. Pero la cola es sólo la punta misma. Este es el ejemplo del tallo de los años de carácter o cualquier cosa que se expanda fuera de lado del carácter, incluyendo este gen. Desafortunadamente, la anatomía de la tipografía es la misma en algún lugar. Piensa en humanos y Adán. Entonces este es un ejemplo de un hombro. Los bucles son comunes en ciertas llantas de bloque, cualquier cosa que se haya cerrado dentro de una forma de personaje. Se llama contador cerrado. Este es un ejemplo de un personaje varillas transversales de pierna del segundo conjunto. Únete dos stents juntos. Por ejemplo, en este a hay alrededor abordado un otros 50 términos totales de palabras de vocabulario para describir anatomías de personajes, pero no las revisaremos todas. Hay muchos que he aprendido con sólo crear esta lección que no conocía el vocabulario correcto palabra por palabra. Eso significa que conocer algunos de los conceptos básicos es fantástico. Pero no sientas que tienes que tener memorizados todos estos términos. Lo más importante es estudiar lo apretado que se siente, se ve y se comporta con otros personajes, palabras, colores y diseños para que nuestras piezas en general sean cohesivas y equilibradas. Voy a repasar unos términos que menos no son términos en el mundo del diseño, muchas de estas frases en términos o tiradas alrededor y correos electrónicos de clientes y comentarios profesionales que puedan recibir. Por lo que estos son bastante importantes. ing actual es el espacio creado manualmente entre cada carácter. cada tipo se le suma una corriente natural ng. Cuando principalmente reduzcas o expandes el espaciado entre los personajes usando software como los que estarán usando Para esta clase, obtendrás el término diseño actual y local. Por ejemplo, siempre trato de escribir manualmente caracteres Kern porque incluso pequeños ajustes podrían tener un gran impacto en su aspecto. El espaciado por defecto en los bonos no siempre es perfecto. También, Coronel podría ayudar a equilibrar un logotipo al aumentar o disminuir el espacio creado entre personajes. Colocar esa letra en un espacio reducido extra en blanco puede elevar tu tipo en tu diseño. Me encanta jugar con diferentes opciones de bonos. Cuando trabajé con titulares o logotipos, algunos bonos funcionaron realmente bien para mi efecto deseado. Hermosos jarabes, cuentos y grupos. Pero tomemos, por ejemplo, las ranuras. Observe cómo se ven bastante similares a primera vista, pero varían bastante cuando amplías el zoom y sabes lo que estás buscando. El espacio creado entre oraciones o frases se llama líder. La cantidad de dejar que esté entre oraciones y un párrafo más grande realmente puede cambiar el aspecto y la sensación de un bloque de tipo. Un liderado o espaciado más grande tiene la oportunidad de respirar y lucir muy limpio. espaciado más estrecho podría construir bastante estrecho. Cuando estés aprendiendo técnicas de diseño intermedias o avanzadas, necesitarás saber cómo espaciar y equilibrar manualmente tus logotipos titulares y letras personalizadas . Al trabajar con titulares. Me gusta apretar el espacio en blanco entre personajes y entre palabras. Tomé ciertas palabras y dedo del pie espacios extra blancos de otras palabras, y eso parece sentirse bien y equilibrio. Cuando hago esto, podríamos hacerlo fácilmente. En Adobe Illustrator, estoy tomando un sencillo titular de tres palabras y encontrando el espacio adecuado entre los caracteres y entre las palabras noto la gran diferencia, usando el espaciado predeterminado en la fuente y luego usando mi propia costumbre versión. Hay una gran diferencia cuando soy capaz de especie de fideos alrededor con él. A veces tu titular principal y frases. El mayor enfoque del diseño y tener este look personalizado va mucho camino y luciendo profesional. También es bueno combinar diferentes tipos de bonos y estilos para el mismo titular. Realmente ayuda a romper las palabras más importantes. Entonces en este caso, hacer el y el otro texto más pequeño en cursiva y ellos guión de fuente, y combinar eso con esta arena dorada realmente bonita aterradora realmente funciona bien aquí. Además, meterse en palabras y reducir grandes cantidades de espacio en blanco entre los personajes y las letras hace que parezca un diseño bonito y cohesivo. Resto de letras es muy importante y diseño de branding y logo. Este ejemplo. Estoy tomando dos tipos de bonos de guión, y los estoy combinando para hacer una mezcla única. Los bonos de guión pueden ser difíciles. Cuando puede que no te guste la letra mayúscula de un determinado bono de guión. Puedes cambiarlo por otro guión traído para ver si se ve mejor y lee mejor . Entonces en este caso, realidad puedo decir cuál es la primera letra. Ahora. Podrías tomar una fuente regular, típica y utilizarla como fondo base. A partir de ahí, puedes agregar algo totalmente único a y hacerlo distinto cerebro. 4. Estilos de tipografía de historia de fuentes de serif: Espero darte alguna idea sobre algunas tipografías de uso común que puedes agregar a tu colección frontal para ayudar a que la selección de bonos sea mucho más fácil para tus proyectos de diseño. En un momento, tenía instaladas más de 1000 parcelas diferentes solo usaban un pequeño puñado de terreno, y te sugiero que mantengas una lista especial de 20 a 30 recolectadas a mano, común quiere usar en proyectos. Esto no sólo mantendrá a tu chica consistente hacer que la elección de ese deseo perfecto sea mucho más fácil. Usted y la categoría tipografía jarabe. Hay varias opciones maravillosas, obviamente, obviamente, tiempos New Roman es la predeterminada Sarah Font que ves en la mayoría de los programas como Microsoft funcionan, por ejemplo. Pero ¿has oído hablar de muerto dot Bakersfield? ¿ Gary Bond? ¿ Cuál es la diferencia entre estos tipos de caras? Y cómo sé cuál usar Si me interesa usar una cara de situación de Sarah Para entender esto, necesitamos retroceder mucho en el tiempo a los primeros usos de Sarah quiere tal como los conocemos. actualidad, existen cuatro categorías principales de plantas de Sarah. Estilo viejo, transitorio , Comer y losa Sarah. Estos se enumeran en orden en que fueron utilizados por primera vez en la historia. El viejo estilo se usaba atrás en los viejos tiempos. Eran Ye Olde era una frase real. Los impresores italianos estaban interesados en crear un tipo que fuera fácil de leer para libro impreso . Los estilos antiguos son muy fáciles de leer e imprimir de forma, y eso se debe a que no hay una gran diferencia de contraste en el grosor de las líneas . Gran ejemplo de una fuente de estilo antiguo sería engranaje Ammand Berkeley esbirro en Palin, Tina. El siguiente paso evolutivo Sarah's Maid fue un paso hacia la transición. Transición se estableció a mediados del siglo XVIII y allí entre el estilo antiguo y las fuentes modernas . De esta manera el nombre transitorio. El contraste o las diferencias entre el grosor y la delgadez de las líneas de los personajes son más dramáticos con los jarabes transicionales. En lugar de los finales más duros bonos transicionales Tinto tienen más terminales de bola. Los terminales de bola son los extremos redondeados de los tallos de tipo en contraposición al extremo áspero. Al igual que en este ejemplo Times New Roman es un ejemplo clásico de una fuente serif transicional. Murió propia nuestra moderna Sarah fue el siguiente paso en la historia de jarabes allí, caracterizado por el contraste aún más dramático entre el grosor y la delgadez de las líneas en la tipografía murió. DOT es un ejemplo común y fácilmente utilizado de un muerto propio nuestra moderna rodilla Sarah Bondo como otro maravilloso ejemplo y se encuentra comúnmente y los programas de diseño por defecto. Sarah Font Take, por ejemplo, puede VA. Cuenta con este fondo disponible como selección por defecto. El daido ni los jarabes modernos son altamente estilizados, y no es de extrañar que se encuentren comúnmente en las marcas de moda alta porque existe un alto contraste entre el grosor y la delgadez de las líneas. Podrías poner más espaciado entre los personajes y con un toque muy dramático. Muchas marcas famosas que han muerto como tipografía elegida, entre ellas Vogue y CBS, que es una importante red de radiodifusión en Estados Unidos. Utilizaron iDoT. Personalmente tiendo a escoger una Sarah moderna peleó. Estamos haciendo trabajo para clientes de gama alta ya que su línea más delgada parecía agregar una hermosa elegancia que es difícil de lograr. El tipo serif de estilo antiguo. También hacen para titular de póster dramático con fondos simples y sólidos. El último paso en la historia de Sarah Fonts es thes serif de losa. Muy diferente a sus predecesores. Esta fuente fue diseñada originalmente para exigir una vez atención en los diseños de póster. Los pinos muy gruesos y atrevidos con casi ningún contraste. , grueso, Grueso, grueso, audaz. Ciertamente agarraron nuestra atención a lo largo de los años. Hasta te tienen losas árabes en carteles buscados en el Viejo Oeste para asegurarte de que te diste cuenta y diseñadores que abofetean a herederos por la misma razón. Tener una declaración política abofetea. Podría haber una buena opción por venir, hombre. Esa atención. Rockwell es un gran ejemplo de un serif de losa. El logotipo de IBM utiliza una fuente personalizada muy cerca de Rockwell, Archer y Archer Pro o ambas losas árabes. Yo uso comúnmente en mis proyectos de diseño, y se podía ver una fuente similar siendo utilizada en un banco grande frío Wells Fargo. Ahora que entendemos Sarah Fonts, echemos un vistazo a las fuentes San Serif. 5. SANS-SERIF: Las fuentes San Serif tienen un lugar especial en el diseño, la palabra arenas y medios franceses sin jarabes. Y en los últimos 20 años, Sarah Flaunts se ha llevado un asiento trasero a San Serif Fonts. Las fuentes San Serif Tinto teniendo un aspecto más moderno, limpio y elegante, pero a veces pueden carecer de la sutil elegancia o encanto que se necesita en una situación particular. Pero si quieres un look limpio moderno que un Sancerre podría convertirse en tu mejor amigo. Fuentes San Serif Farfan set como Sarah o colas o actuando a fin de personajes limpio y simple, estos pueden tener beneficios sobre las fuentes Sarah. En muchas situaciones, pueden transmitir una sensación de modernismo y minimalismo. Las fuentes San Serif se originaron en una fecha mucho posterior a su predecesor. Eso se debe a que el uso de pantallas digitales y de computadora requería una fuente más limpia y sencilla . De vuelta cuando las computadoras tenían una pantalla de baja resolución, se perdieron los pequeños detalles y las fuentes Sarah, y con ello la necesidad de una fuente sans serif más sencilla. Las fuentes San serif son fantásticas para titulares grandes y audaces. Tomemos, por ejemplo, es diseño de carteles. Una fuente Sarah simplemente no tiene el diseño moderno de alto impacto. Voy por la fuente San Serif vive perfectamente y coincide con el tema general del cartel. tarifas san funcionan muy bien para titulares, pero para la copia corporal pequeña que viene en grandes bloques de texto, a veces pueden perderse su genial para sitios web y medios digitales. Y para eso están diseñados. Pero para proyectos de impresión que requieren grandes bloques de texto, a veces una fuente Sarah funciona un poco mejor. Pero depende del estado de ánimo y el estilo que vayas por. Es difícil no mencionar un Saref de Arena, sin mencionar a Helvética. Un san serif como Helvetica funciona bien con espacios reducidos, todas arenas árabes, sobre todo cuando las minúsculas funcionan muy bien con espaciado apretado o brechas entre los personajes . Madura es un estilo geométrico de San Sarah. Tienden a ser matemáticamente precisos, con sus curvas redondas perfectas en círculos. El logotipo de Google está muy cerca para gira, aunque agregaron su propio estilo. Por supuesto, no digas y Gabbana se utiliza para la gira de un día. Mi audaz como su cara apretada de elección avant garde es una diversión que quizá hayas visto varias veces en tu vida ya que utilizas esa minúscula todo para el logo de Adidas. También note que todo es minúscula, y están usando un espaciado apretado. Esto se ve bien y funciona muy bien. Muchas empresas que intentan reinventarse en la era moderna a veces cambiarán su frente de la Sarah a una San Sarah para mostrar una adaptación al mundo digital moderno . Google es un gran ejemplo de esto en acción. Recuerdo haber visto al viejo Google Flint en los primeros días de Internet, con su antigua fuente serif de estilo. Por supuesto, después de un reciente rebrand, cambiaron a una fuente sans serif, y realmente ayuda a que el logotipo se sienta más elegante, fresco y revitalizado. Ahora que conocemos algunas de las tipografías básicas y algunos de sus usos y diseño, estamos listos para aprender sobre cómo espaciarlas, aprender qué es Kern ing y cómo los pesos pensados vienen dramáticamente impactados, diseña el estado de ánimo y la sensación 6. Kerning, espaciado, alineación, peso y colocación: muchas tipografías tienen diferentes estilos de fuente y espera. Los pesos de fuente vienen en diferentes muchos sabores. Algunas tipografías tienen una amplia variedad de opciones de peso, con algunas fuentes. Sólo ten unos cuantos. Me encanta usar una falla como el ferrocarril o una arenas branquiales porque ofrecen una suite completa de opciones de peso , pesos y paquetes. A diseñado al enfatizar la apariencia de mucho pero haciendo un audaz para hacerlo ligero, pesas audaces o fuertes tienen alto impacto y captan tu atención. Casi transmiten una sensación de gritos están hablando con una voz más fuerte que puede ayudarte a resaltar lo que es más importante para el espectador. Llamar. Las acciones suelen estar en un peso audaz, ya que esas son muy importantes para resaltar a los espectadores. Los pesos más ligeros, especialmente los más ligeros, que serían un peso delgado, pueden sentirse aerodinámico, moderno. Podrían ser una manera de resaltar algo siendo suaves y sutiles. Toma, por ejemplo, algo así como cáncer, no algo que quieras gritar al mundo ya que podría dar miedo, pero una elección de peso más en forma se ve bien aquí, casi calmando al espectador en lugar de haciéndome sentir provocada. Más ligeros son delgados. esperas no pueden ser de tamaño demasiado pequeño. Normalmente no los hago más pequeños que ocho puntos, ya que las fuentes más ligeras tienden a ser difíciles de leer. A un cierto nivel de tamaño, hay pesos más ligeros, pesos audaces y ahora todo lo que hay entre sí, que son tus esperas regulares y semi audaz. Los pesos regulares son perfectos para la copia corporal. Usar una negrita espera para la copia corporal podría hacerla parecer ruidosa y distraedora, sobre todo si se trata de un gran bloque de texto. Yo quiero hablar de espaciado y diseño. El espaciado puede tener un gran impacto en cómo el tipo no sólo se percibe sino que crea. El tono para la pieza de diseño ancho son un espaciado apretado. Esa es la gran decisión que el diseñador necesita tomar. Al trabajar con tipo y titulares. Espacios amplios entre unas pocas palabras son una sola palabra, por ejemplo, puede elevar el tipo para que parezca más elegante y de gama alta ancha. El espaciado en una frase o párrafo más largos, puede parecer un poco abrumador. Espacios más estrechos pueden hacer que un diseño tenga una sensación de urgencia. También podría ayudar a que un tipo fuerte parezca cohesivo y conectado. Espaciado más amplio en letras minúsculas casi nunca una vez. Bueno, sugiero si vas a hacer un titular o una frase con espaciado más amplio para asegurarte de que usaste mayúsculas como caracteres en mayúsculas. Independientes, más fuertes que minúsculas ya que son más equilibrados y pesados y estructura como revisamos antes de girar es un término utilizado para el espacio manual entre caracteres. Hurtar es muy importante, ya que no todos los personajes y una fuente tendrán espaciado perfecto por defecto. A veces en un in the w, necesitamos tener el espaciado cerca, solo un pelo para que se sientan más conectados. Este es ejemplo de mí ajustando manualmente el espaciado entre caracteres y adobe illustrator. Tan solo pequeños ajustes en el espaciado pueden hacer que una palabra o frase se sienta más pulida que solo el espaciado predeterminado que también revisamos en la lección anterior. El espaciado entre oraciones se llama dejar. Se podría ver cómo tener un espaciado amplio o dejar entre las oraciones puede afectar el aspecto general y la sensación de un bloque de copia. espaciado amplio y un bloque de copia más pequeño pueden ayudar al bloque de texto a expandirse a una parte más grande del diseño. Si hay mucho espacio en blanco para cubrir,por supuesto, por supuesto, espaciado apretado puede ayudar al bloque de texto a sentirse más unido y leer más como una unidad. Por supuesto, con cualquier cosa un diseño, hay una cosa es demasiado o demasiado poco. Ten cuidado al dejar que pueda hacer o romper tu diseño. Una buena regla a seguir es usar un espaciado más estrecho. Están dejando, en definitiva, dos o tres líneas. Subtítulos o titulares Amplio espaciamiento entre sólo dos o tres oraciones podría hacer que la segunda o tercera líneas se sintiera un poco desconectada y no atractiva a la vista. Cuando se trata de alineación y tipografía, tienes muchas armas en tu arsenal. Nada supera el poder de la alineación izquierda y el anclaje del texto y proporciona un fuerte equilibrio en tu diseño, especialmente con titulares y frases más largas. La alineación a la izquierda puede hacer que el texto más largo sea más estable y conectado a tierra y sensación. Si centro alineo el mismo bloque de texto, parece perder algo. Centrar Alineación con palabras más cortas y fraseo puede ser muy potente, aunque la alineación derecha todavía puede ser útil, aunque, aunque menos uso esta alineación cuando se trata de tipografía, incluso cuando tenga sentido para usar la alineación derecha como en este ejemplo, a veces tiene un punto acre más fuerte usando la alineación izquierda. Hay algo sobre la lectura de izquierda o derecha que se desafía cuando intentas una alineación derecha . Yo sí creo que la alineación correcta aún podría usarse para ayudar a equilibrar los diseños. Toma, por ejemplo, esta foto que dejé alinear la frase de color para ayudar a equilibrar el diseño general. El diseño es pesado a la izquierda. Debido a esa foto, la alineación derecha de la frase de color ayuda a contrarrestar esa foto fuerte, del lado izquierdo y crea un equilibrio general en la pieza para que no se sienta pesada de un lado u otro. El alineamiento no siempre tiene que ser el mismo en todo el titular. En ocasiones puedes divertirte un poco y romper el molde probando una alineación derecha izquierda derecha izquierda , siempre y cuando las palabras fluyan en orden por la página y ilegibles también no sientan que el texto tiene que ir en líneas rectas. Podrían tener bordillos, Benz y mostrar movimiento como en este ejemplo con la tipografía rodea el texto del sujeto también puede envolverse objeto para mostrar movimiento. Se siente como si el tipo de la foto perteneciera juntos como uno. Son un Cui de unidad de diseño, y eso es algo maravilloso si de alguna manera podemos fusionar elementos de diseño juntos así, ayuda a la gente a sumergirse casi en el diseño, y hace que nuestro trabajo sea más fácil comunicar ideas complejas e información de manera sencilla. Fresco y de moda. Cosa que hacer en diseño hoy es dedo del pie. Tener texto, ir detrás de objetos como si estuvieran tejiendo dentro y fuera de capas y convirtiéndose en un elemento unificado . Tenga cuidado de asegurarse de que cualquier texto que ponga detrás de los objetos sea legible y legible. Lo último que necesitas es un titular realmente inteligente y fresco escondido detrás de una foto que el espectador no puede leer. Sería una lástima, pero podrías hacer cosas increíbles al tener el texto y los objetos interactuando. Y es en capas la forma en que las revistas hacen esto todo el tiempo con tus portadas delanteras. A veces letras vitales, aire tapado. Pero aún se podría distinguir cuál es la palabra o frase porque es muy obvio. Tomemos, por ejemplo, es gráfico de sandía. Ya lo sabes, dice sandía, pesar de que dos personajes vitales estaban cubiertos por ella. La foto coincide con las palabras para que tu cerebro llene los huecos de información. Siempre se puede tener un objeto roto hacia arriba. En una frase como este ejemplo, es divertido jugar juntos con el tipo y las fotos y diseñar haciendo que las cosas juguetonas, divertidas, únicas, una interactiva sean todas parte de la meta. Entender esa naturaleza lúdica es algo que toma tiempo para dominar la arcilla alrededor con diferentes fotos y escribir y practicar este baile lúdico. 7. Jerarquía de tipografía: la regla de oro en el diseño es seguir tipo fuerte, jerarquía tipo jerarquía es el orden de los elementos de diseño específicos y el orden de su importancia. Por lo general, el titular es lo más importante en un diseño que a menudo es más grande por esta razón, o puede que sea, es una tipografía que una fuerte o audaz o tal vez incluso un color diferente. Siguiente arriba es tu subtítulo. Puede que no necesite un subtítulo para todos los diseños, pero ayuda a romper un gran cuerpo de información al tener una o dos líneas sobresalen al principio o ser un poco más grande. Tu cuerpo copia normalmente a continuación y contiene el tamaño de texto más pequeño fuera de su letra pequeña . Queremos que se acorte, atrayente para quienes estén interesados en saludar más. Ya en los 19 años cincuenta, durante la edad dorada de la publicidad, el ejemplar corporal era donde iría la mayor parte del lenguaje de ventas, y era importante que el espectador tuviera que entender el tema general del anuncio y tal vez incluso averiguar cómo esa foto está conectada al producto. Por último pero no menos importante, se llama acción. Esto suele ser hacia el final, pero en realidad tiene el trabajo más importante llamar al espectador a algún tipo de acción por parte este producto. Venta por tiempo limitado. Visite el sitio web para obtener más información. Esto necesita ser audaz, tal vez otro color para compensarlo como si fuera un elemento importante en la jerarquía general. Lo ponemos en último lugar porque queremos una idea de pitch o venta o servicio o producto antes de que vean el llamado a la acción. Normalmente hago el ligeramente más pequeño que el titular para que no compita, pero más grande que la jerarquía de tipo de subtítulos se ve en toda su belleza. Un diseño editorial con un claro sentido de jerarquía de tipos en cada artículo, página y difusión. Estos son ejemplos maravillosos. Si alguna vez quieres estudiar, escribe Harkey, recoge una revista y empieza a notar el tema. Acabamos de ir una y otra vez. Funciona, y por eso tienen el estándar de diseño como diseñadores. Nuestro mayor trabajo es ayudar a las personas a digerir grandes cantidades de información. En ocasiones su trabajo es fácil porque la cantidad de información que necesitamos poner en un diseño dado es mínima. Pero ese no siempre es el caso. gente le encanta meter grandes cantidades de información en áreas pequeñas, y los resultados casi nunca son buenos. A mí me gusta besarlo o mantenerlo sencillo. Estúpido. Encuentra formas que corten tu copia y texto hacia abajo. Encuentra formas de combinar oraciones o tener solo una llamada acción. Di más con fotos en lugar de tipo si es necesario, cualquier cosa que puedas hacer para que sea más fácil para la gente digerir la información más importante Primero, ¿cómo se crea una buena energía entre las fotos de fuentes y los elementos de diseño? ¿ Qué hace un diseño convincente? Creé un folleto rápido para Jim con algunas promociones genéricas. ¿ Por qué funciona bien este diseño? En primer lugar, comienza con un titular grande, obvio o principal captador de atención. Se trata de una bonita, limpia bomba de Santerre con un poco de espacio entre los personajes para agregar un poco de espacio para respirar . Obviamente es el principal sorteo inicial del Flyer. Es blanco, por lo que tiene el color de contraste más alto contra el fondo oscuro de todo el anuncio. Trata de asegurarte de que tus titulares no salen demasiado tiempo. Es agradable romperlos y poner la parte no tan importante del titular restante en un texto de sublínea más pequeño. Saqué el verde para conectarlo con el fondo de la pieza. Por lo que parece que hay un esquema de color consistente. Una foto poderosa siempre funciona de maravilla. En este caso, se trata más de una dramática foto en blanco y negro con un poco de raza. Filtra una vez más para atar en nuestros colores. No es más grande que el titular, por lo que proporciona un buen equilibrio para el diseño. Tenemos un buen poco de información para hacer frente a un pequeño incendio. Lo mejor es tener una manera de dividir esa información, por lo que no es abrumador. Estás ocupado. Destacé parte del texto con Green que pensé que era más importante de todos modos para ayudar al espectador a descomponerse. Mucha información ayudará dramáticamente con la sensación general del diseño, y el color es una forma de hacerlo. Tenemos una obvia llamada acción. Es su tema principal color de verde, con un bonito negro de alto contraste su espaciado entre las letras. Entonces como oportunidad de estirar más a través de la barra y tener algo de espacio para respirar, ahora le he mostrado al espectador a dónde ir para sus próximos pasos. No se te ocurre este tipo de maquetación en tu primer disparo. Se lo lleva jugando con los principales elementos gráficos. Para saber en qué parece hacer clic, lucho con el titular derecho alarde y colocación por un tiempo hasta que descubrí que era la foto la que necesitaba modificarse. Una vez que tipo de retoque un poco la foto. Los titulares parecían realmente caer en su lugar. Hoy estoy en Canadá, y quería mostrar este volante. Uh, esa es una selección por defecto en Canadá, y quería mostrarte por qué funciona y mostrarte la jerarquía de tipos en acción. Entonces lo primero que me aparece es el Nombre Cabana. Entonces ese es obviamente el nombre principal y la atracción de este volante. Y por supuesto que es grande, y es obvio, y es una bonita, sencilla fuente de pelo de arenas, y nota a continuación es una especie de subtítulo. Por lo que es un poco más pequeño que el titular, y también usaron una muy similar en la misma familia apretada superior. Ah, poco de una versión más audaz para que destaque, pesar de que es más pequeño y al siguiente, tienes una línea divisoria realmente bonita, lo que ayuda a romper un poco los cuadros de texto, así que no se siente como si tuvieras varios bloques de tipo apilados uno encima del otro. Por lo que a veces una bonita caja divisoria, un elemento gráfico pequeño puede ayudar a tipo de dividir múltiples cajas de texto. Notarás que el poco menos importante de la información está en la parte inferior, y ha sido la misma familia de fuentes. Todo esto está en la misma familia de macetas, y es un peso más ligero, y así de lo enfatiza un poco. Es la fecha y la hora, lo que es importante. Pero vender el nombre y lo que realmente es el taller es más importante, por lo que puedes ver alguna maravillosa jerarquía de tipo de amarre usada en este volante. Este volante en realidad tiene una parte trasera, y fueron capaces de dedo del pie hacer el frente agradable y limpio y poner una información más detallada en la parte trasera. Es que te darás cuenta de la parte superior. Realmente no necesitamos un titular porque ya los hemos vendido en la parte delantera con una grande, pancarta grande, más grande. lo que notan cómo es un poquito más pequeño en comparación con en el frente, y volvimos a enfatizar la sub línea justo debajo. Y luego tienes un bonito bloque de lo que llamarías Body Copy, que repite toda la información principal y ubicación y notó el llamado a la acción. Probablemente sea uno de los pesos más audaces que se usan en este volante, y por una buena razón. Observe cómo usaron el dedo del pie de color amarillo anaranjado. También lo resaltan entre todos los demás tipos blancos utilizados en la copia del cuerpo. En general, este volante tiene un tipo realmente fuerte Parky y nota cómo hay mucha información y un montón de bloques de copia. Pero parece haber algún tipo de orden, y realmente es agradable a la vista. Este ejemplo es otro gran caso de jerarquía de tipos sólidos. Observe el titular de Big, Bold Sans Sarah y observe cómo se pone. Sólo dos líneas y el espaciado son la brecha entre las dos líneas es un poco más apretada. No hay una amplia brecha ahí, por lo que se lee como una línea agradable y coherente. También notaste el subtítulo, un regalo especial de cumpleaños de nuestra parte. Si eso fuera todo un titular en el mismo pensamiento, sería un poco abrumador, por lo que lo hicieron de un tamaño más pequeño, pero aún así lo hicieron una espera audaz para que aún destaque entre el cuerpo mucho más pequeño copia. Y así tenemos la copia del cuerpo, que tiene ese peso más ligero, más delgado, y se empareja realmente agradable con ese bowler esperado sub línea por encima de ella. Por lo que el sitio web en la parte inferior sería tu llamado a la acción, y se dio cuenta de que es un poco más grande que la copia corporal. Pero no abruma al titular ni compite con titular en absoluto. También notarás que está en todas las mayúsculas, y hay un poco de espaciado. ¿ Está Kern ing entre los personajes? Por lo que da un poco de espacio para respirar y ayuda a estirar por toda la página y ayuda a tipo de anclarlo con el resto del texto. También notas todo el texto que este centro alineó, y así tiene cierta consistencia en toda la pieza, y hace que la paz general se sienta equilibrada, por lo que te darás cuenta. Nuestra información más importante es sabores disponibles que titula la parte posterior de este volante para hacernos saber lo que nos estamos preparando para leer, y notarás que es una bonita, audaz fuente sans serif y aviso. Los huecos entre las dos líneas son algo más estrechos, por lo que se lee como una unidad disponible. Sabores, te darás cuenta, es bastante información, pero fueron capaces de desglosarlo en diferentes categorías para ayudar a mi lo descompongo todo . También han arrojado ID, el primer título en cada una de estas tres categorías, para también aportar algún equilibrio, pero también para ayudarme a romper cada uno de esos hacia abajo aún más. También notas el saldo de todas las gorras y luego minúsculas. Por lo que la copia del cuerpo tiene caracteres en minúsculas y el titular superior, Let's Take, por ejemplo, chocolate es una mayúscula y nota cómo tiene un buen equilibrio. Ayuda a dividir la información y separar el título en el cuerpo, copiar aún más al hacer un poco diferente con el tipo y el tipo de capitalización que se está utilizando. Espero que sepas de una mejor comprensión de cómo funciona la jerarquía de tipos y cómo puedes utilizarla para crear diseños mejores y más pulidos