Teoría de la música para músicos electrónicos: guía completa | Martin Svensson | Skillshare
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Teoría de la música para músicos electrónicos: guía completa

teacher avatar Martin Svensson, Learning music creation since 2006.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:29

    • 2.

      Rollo de piano

      3:22

    • 3.

      Requisitos

      0:31

    • 4.

      Las cosas que necesitas saber

      11:06

    • 5.

      Preperations

      1:39

    • 6.

      Progresiones de acordes

      8:07

    • 7.

      Progresiones de acordes

      7:57

    • 8.

      Notas de bajo

      8:42

    • 9.

      Melodies

      8:04

    • 10.

      Truco de transpose

      5:52

    • 11.

      Ritmos

      5:55

    • 12.

      Trucos de progresión de acordes 1 1

      1:44

    • 13.

      Trucos de progresión de acordes 2

      5:08

    • 14.

      Trucos de progresión de acordes 3 3

      4:41

    • 15.

      Trucos de progresión de acordes 4 4

      4:19

    • 16.

      Truco de notas de bajos 1

      5:30

    • 17.

      Remixing pistas encontrar la clave correcta

      10:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¿Estás produciendo música electrónica? ¿Problemas de Teoría de la música y siempre quieres aprender pero siempre te sentiste de la que era demasiado difícil o no es realmente necesario aprender de tocar el piano?

Bienvenido a esta clase en la que te aprenderé Teoría de música para productores de música electrónicos. En esta clase, toda la teoría de música se realiza en el Piano y de que aprenderás lo que es relevante para nosotros En solo un día, aprenderás a crear acordes de cordes geniales, cómo entender chords, cómo detectar diferentes notas y aprender otros trucos geniales que te ayudarán a de hacer progresiones de acordes de de grandes de la que todos los chicos tienen en la medida mismo.

Confía en mí: este es el curso que necesitas. Después de tomar este una, podrás crear progresiones de acorde, extraer grasias de acordes y aprender a remezclar canciones populares con solo regla con una sola regla.

Todo Todo y muchos trucos de mayor harán de tus producciones con mucho sentido y ahora podrás crear tus propios progresiones y melodies! ¡y ahora podrás crear tus propios melodies!

Nos verás en el curso :)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Martin Svensson

Learning music creation since 2006.

Profesor(a)


- Founder and Owner of music-prod, a platform with courses for learning Music Production and how to be a musician today with over 10 000 Subscribers. 

- Music Producer and Professional musician. Producing music for 10+ years with Logic Pro X and Ableton Live. Produced music for several big labels and for other Producers, Dj's and big names in the music industry.

- Certified Apple Logic Pro X Producer since 2015.

I have a lot of experience in making music in different studios here in Stockholm, Sweden and also in Los Angeles, California. I've been making music with big names as well as teaching how to make music since 5 years. 

I'm now into teaching music on the web as well as making different businesses because I really wa... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: ¿ has luchado con sacar tus ideas musicales de tu cabeza a tu estación de trabajo de audio digital ? No sabían que hay algunos trucos para principiantes totales que no sabe nada teoría de la música para hacer tus propias progresiones de núcleo, melodías, líneas de base En menos de dos horas, si te unes a mi curso, Te mostraré exactamente cómo pasar de la nada a saber mucho. Y eso es básicamente todo lo que necesitas saber. ASA Productor de música de danza electrónica Incluso si tienes experiencia con la teoría de la música y pasado por clases de piano, has pasado por clases de piano,podrás ganar muchos consejos rápidos que te ayudarán a crear progresiones de núcleo impresionantes . He estado produciendo mucha música electrónica de baile para gente de todo el mundo. Hasta he producido música para uno de los mejores DJs y productores por ahí con este conocimiento que les voy a mostrar. No vamos a repasar cómo tocar piano, y esto tampoco es un curso de piano. Todo en este curso se mostrará en un piano roll. Te mostraré un método y diferentes trucos que te ayudarán a crear acordes, melodías, líneas de base, ritmos y otros elementos musicales en tan solo dos horas. Y lo único que realmente necesitas es una computadora y una estación de trabajo digital antigua como lógica, tono pro capaz o el estudio de esfuerzo. lo que únete a este curso y nos veremos en la próxima conferencia. 2. Rollo de piano: Hola, chicos. Y bienvenidos a este curso de aprendizaje de teoría musical para el músico de danza electrónica. En primer lugar, voy a explicar cómo va a ser este curso. Voy a mostrar todo desde el rollo de piano y no desde like, un piano o un sintetizador o teclado de medios. Y esto es sólo porque he estado trabajando mucho con papel de piano, y creo que mucho fuera de los productores de música electrónica por ahí tiene frijol trabajando de la misma manera. Por supuesto, es Puede ser mucho más fácil a veces conseguir como un ritmo apagado para melodía o corporación de base o algo más cuando estás como presionar para conocer un teclado y hacerte como una sensación de ello. Pero muchas veces, como cuando estás produciendo, como hacer cordones o crear algunas melodías o cosas así, es mucho más fácil simplemente pagarlo en un rollo de piano. Al menos en mi opinión, por supuesto, puede ser más fácil para alguien más simplemente pintar en un teclado carnoso a. Pero en este curso voy a mostrar todo en el piano roll, así que vamos a hacer corporaciones iban a hacer melodías. También vamos a hacer base como te voy a mostrar cómo extraer la base de la progresión del núcleo y no solo como copiar cosas de la corporación, sino también mostrando algunos trucos como hacer que la base destaque un poco más en el corporación. También, cómo hacer corporaciones desde un enchufe cuando no eres como realmente no tienes que saber nada de corporaciones ni nada de teoría musical. En general, solo tienes que básicamente ponerte un plug in y jugar con diferentes acordes. Por lo que realmente no tienes que tener ningún conocimiento fuera de la teoría de la música en absoluto. lo que este curso es perfecto para un ser totalmente nuevo. Um, y cuando no sabes nada de lo que está pasando en la teoría de la música, Así que sí, te voy a mostrar todo en este curso básicamente cómo hacer que las corporaciones salgan fuera de escalas. Por instancia, te voy a mostrar también cómo hago mis corporaciones cada vez. Simplemente básicamente expongo este texto en Ah, um en un archivo de proyecto desde la lógica aquí. Pero este curso básicamente puedes hacer todo lo que digo en cada estación de trabajo de audio digital como lógica o loops frutales o tono capaz o que base o todo lo demás. Entonces, um, solo tienes que tener un rollo de piano básicamente, y sonido de piano. Eso es todo lo que necesitas. Entonces te voy a mostrar todo en el curso sobre este tema, y también quiero que sigas. Entonces eso es aquí en la próxima conferencia. 3. Requisitos: sus requisitos fuera. Este curso es tener instalada una computadora con una estación de trabajo D A W o digital de audio que sea un programa como Logic pro o Esfuerzo studio que tenga un rol de piano en ella. Vamos a hacer todo en este curso en un PR ni papel en sí mismo. Por lo que no importa qué estación de trabajo de audio digital tengas. No necesitas ningún conocimiento musical previo en absoluto. Pero esta información también puede ser útil para un músico que tiene toneladas de conocimiento musical a . 4. Las cosas que necesitas saber: De acuerdo, Entonces las cosas que necesitas saber un piano tiene 12 notas en cada octava. Por lo que 123456789 10 11 y 12 Cada nota se llama semitono. Entonces de esto a esto, es un semi tono. Y también esto a esto se llama un semi tono. Entonces el paso de esto a esto se llama un semi tono. Por lo que cada tecla que tienes en un piano o en este caso en el rollo de piano se llama semi. Cuando repasas todas las 12 notas y estás en las notas 13, eso se llama médico. Entonces eso es un octo. Empecemos por las notas. Ver, en este ejemplo, les mostraré lo que hacemos cuando vayamos de C uno. Cada nota aquí es, dijo Asai antes de un semi tono. Incluso los que son caso negro. También hay una nota, que es toda una nota. Entonces de C a D, es una nota completa, y eso es un dos semi tonos. Entonces, uh huh. De aquí para allá, esa es una nota. A pesar de que pasamos el semi tono que es el negro en esta instancia, por lo que de C uno dos d uno que es una nota. Si vamos de un semi tono de C y fuera, eso sería un C agudo. Se puede ver que con la casita firmada ahí que se llama afilada. Entonces de C y uno hacia arriba ojos un c agudo, uh D uno hacia arriba d afilado y así sucesivamente. También hay una cosa más, que se llama notas planas, y eso es básicamente lo mismo. Pero cuando bajas de una nota, así que digamos C bajamos una nota que s c plana o también ser así Eso es lo mismo. Ver, Plano y B es el mismo tono cuando se pasa por viejo fuera de las notas C c agudo, el agudo e agudo. Como se puede ver, aquí no hay llave negra, así que básicamente no hay e agudo de E. El piano va directamente a F, Entonces tenemos f afilado. Entonces tenemos G g agudo. Ah, entonces vamos a volver a una Así que el teclado es de A a G A y un ser afilado No hay ser agudo a Así que sólo tenemos el estar aquí para que cada nota tenga una nota afilada. Además de e y B. Cuando digo que no hay un B afilado o cualquier afilado, técnicamente, no hay porque no hay Blackie entre B y C o E y F en este caso. Pero en algunos libros de teoría de la música, cuando hay que describir diferentes escalas, diferentes progresiones de núcleo, se están refiriendo a ser agudos, y eso es básicamente una C o cualquier afilada, y eso es básicamente suficiente. Pero eso no es nada que vamos a aprender aquí. Simplemente repasaremos las notas afiladas. Entonces C y C Sharp, por ejemplo, no vamos a cubrir la planitud porque eso es sólo un poco confuso. Para como cuando estás produciendo música electrónica, solo quieres tener, como un método básico, sencillo para hacer tus progresiones centrales. Pero es importante saber que el piano o la teoría de la música en este caso el piano se construye esta manera. En este curso, estaremos cubriendo algo llamado Escalas. Una escala es básicamente una tabla fuera de diferentes notas que se le permite usar en una corporación, Así que digamos que queremos producir en C mayor. Tenemos que mirar en la C mayor escala. Entonces como pueden ver, tengo todas las escalas mayor y menor porque hay dos tipos diferentes fuera de escalas. Hay aún más tipos de escalas que son escalas mayores y diferentes, tipo de escalas en la escala mayor y lo mismo en menor. Tienes menor natural. Tienes menor armónico. Pero en este caso, sólo vamos a usar el tipo de escala mayor usado mayormente común y el tipo de escala menor. Entonces cuando nosotros, por ejemplo, queremos hacer o producir una pista en C mayor solo hay que ir y buscar arriba en la fila C mayor aquí tendrían las claves que se les permite utilizar en la escala C mayor. Por lo que queremos hacer una caminata en C mayores o producir, um, um, progresión del núcleo en la mente del mar escala mayor. Entonces se nos permite usar todo lo que está aquí, Así C D E F g A. B. Si nosotros, por instancia, estamos usando C y entonces tenemos un C agudo ahí dentro, eso no va a sonar bien. Entonces si amas, permítanos hacer una pista y hacer una progresión central que va a ser así . Eso es una C. Eso es una D. Eso es una E. Eso es algo que podríamos usar en una corporación que no sonaba realmente bien en absoluto, porque tenemos que aprender cuántos pasos puedes dar en esta gran escala. Si solo estás haciendo, como, ver el E f g A. Era demasiado sonido. El corporación estaría demasiado lleno, y hay que dar algunos pasos diferentes para que las relaciones armónicas entre estas notas suenan bien, pero lo cubriremos en las próximas conferencias. La diferencia. El principal diferencia fuera de la escala mayor y la menor es que una escala mi mayor es la feliz. Al igual que obtendrás sólo progresiones de acordes felices o progresiones de acordes que sonan felices con la escala mayor. Y la escala menor es más de los dedos de los pies tristes o tristes disposiciones de núcleo y o corporaciones con mucha tensión en ella, o provisiones básicas más oscuras si lo llamarás así. Entonces en la danza está la música de baile. A menudo usamos escalas menores, pero hay algunos como pop e g m kind off music. Um o música pop en general, ahí tienen principalmente la mayor escala, y eso es sólo porque son muy pegadizos al oído. Por lo que es bueno saber que la mayoría de ahí fuera la música infantil se hace a gran escala porque es tan pegadiza. De acuerdo, así que estas son las únicas cosas que realmente necesitas saber sobre el piano y la teoría de la música al hacer música en el en el método que te voy a mostrar. Entonces, por supuesto, puedes seguir leyendo hasta cómo, como más fuera de las cosas de la teoría de la música porque esto es solo un video corto que explica lo básico que realmente necesitas saber. Pero si quieres hacer música y hacer acordes impresionantes, melodías, líneas de base, solo tienes que saber de verdad todas estas cosas que te explico en este video. Y después de eso solo vas a seguir una regla general y experimentar con eso. Es decir, conozco mucho fuera de los productores de música que usan este método. Sé que es como algo muy bueno tener el suyo realmente no necesitas tener ningún piano ni nada con solo puedes usar tu laptop y un ratón o incluso el track pad en el portátil para hacer canchas impresionantes. Entonces vamos a verte en la próxima conferencia que voy a explicar más de este método. 5. Preperations: De acuerdo, entonces esto es solo un video rápido sobre la preparación fuera de este método. Entonces quiero que te copié este texto que tengo aquí porque se trata de los patines menores mayores que iban a utilizar en el método y en la lógica. Por ejemplo, solo puedes importar textos en el archivo del proyecto, y tengo esto guardado como una plantilla predeterminada para la lógica. Entonces cuando abro lógica, cada vez que quiero iniciar un nuevo proyecto, solo puedo ir al área de texto y tengo estas cosas guardadas todo el tiempo. No sé cómo maneja tu estación de trabajo de audio digital este tipo de cosas tecnológicas, pero solo puedes seguir adelante y escribirlo a, ah bloc de notas o incluso en un trozo de papel. Para que sepas gustarte cuando nosotros cuando solo vas a crear algunas progresiones de acordes eso puedes referirte a todas estas escalas. Y también, por supuesto, sólo puedes aprenderlas. Simplemente puedes tenerlos en la cabeza. Ahí hay amante de la gente que sólo conoce todas estas escalas. Entonces esa es una opción, también, por supuesto. Pero a él no los conozco por, como en mi cabeza. Todos ellos, por lo menos. Por lo que sólo los tengo como un texto aquí. Y voy a así tenerlos en un archivo de texto en este curso a. Por lo que solo puedes descargar el archivo de texto y tenerlo en una computadora. Está bien, nos vemos en la siguiente imagen. 6. Progresiones de acordes: Muy bien, así que vamos a crear algunas grandes progresiones de acordes en esta conferencia. En primer lugar, voy a abrir aquí un preset de piano, y sólo uso piano en este curso porque los sonidos de piano son lo más que realmente se puede escuchar todos los tonos realmente, muy buenos. Y también lo puedes usar para base para ti, Quincy y también, como, como, frecuencias realmente altas a la hora de crear melodías para que puedas tener todo el espectro desde melodías, corporaciones en línea base en tan solo un instrumento y que cubre todo lo que está en un instrumento. Y eso es piano. Entonces por eso acabo de usar el piano para eso. Pero te voy a mostrar en, luego algunas conferencias posteriores, cómo puedes exportar líneas de base y otras cosas de esta progresión del núcleo de piano que vamos a hacer aquí. De acuerdo, entonces les voy a mostrar cómo hacer un permiso C mayor núcleo. De acuerdo, entonces C Mayor tiene las notas, Ver la e f g A B. Así que aquí no hay notas afiladas. Simplemente vamos a usar las notas que tienes aquí, Así que voy a empezar con las notas de raíz y la nota de raíz es básicamente la nota que tienes en la parte inferior aquí. Voy a bajar unas octavas para que podamos escuchar las progresiones centrales un poco mejor así. De acuerdo, así que queremos construir una progresión del núcleo aquí en una progresión del núcleo se basa en tres notas que están en capas como, en capas o apiladas. Una corporación también puede ser más acordes, como cinco capas o incluso siete, o incluso más. Pero hace música casi cada vez Hay una corporación de tres notas. Entonces la y la regla general aquí, es que vamos a usar como puedes ver, tu c Iban a saltar un paso en la escala es tan e, y luego vamos a saltar un paso más a G, y eso se llama uno a tercero. Por lo que primero señala tercero y quinto. Entonces y se acaba de llamar así porque esta es la primera nota 2da 3ª 4ª y quinta. Pero no quieres usar primero y segundo como C o D. Eso fue sonido. Eso fue demasiado sonado. Eso s C y D Andi, Como se puede oír. Claro, suena bien, pero Es un poco demasiado, al menos cuando están en el mismo activo. Te vamos a mostrar algunos trucos que cuando quieras, cuando estamos cambiando operativos en una corporación a sí, pero hagamos una corporación con 1er 3er y quinto así que primero a ver y ya tendremos eso. Segundo o tercer apuntes en esta escala es un E. siguiente es quinto, el quinto anota fuera en esta escala, y eso es G uh, Vamos a escucharlo. Eso suena realmente bien. Vamos a crear nuestra otra corporación para que puedas ser un poco creativo aquí. Simplemente puedes seguir adelante y tomar todas las notas aquí. Gracias bien, y que sea una nota de raíz. Entonces voy a crear una E aquí, y me voy a llevar la quinta así que todavía G y un siete. Y luego es una B. Vamos a probarlo. Y eso también sonaba muy bien. Vamos a crear toda una progresión del núcleo. Voy a subir otra vez. Entonces subimos de C como ruta no a e como la nota raíz a ser, y ahora vamos a subir. Sólo una nota, así dos f Así que vamos a hacer si la nota raíz entonces vamos a ir a notas de F Así que una y luego dos notas de A a C así. Como puedes ver, Mientras estuviéramos golpeando aquí las notas correctas de que pertenece a la escala C, todo sonaría realmente bien. Entonces nos vamos a ir. Fuimos a F, pero voy a bajar una de mis notas aquí. Entonces lo tenía e aquí f Vale, ya teníamos e. Así que hagamos un d luego dos notas arriba si anunciáramos de nuevo, eso sería un Vamos a escuchar Toda nuestra progresión core suena realmente bien sin ningún conocimiento o jugando en el piano. Cualquier conocimiento fuera del estilo, teoría de la música real detrás de esto, pero sólo siguiendo la escala y simplemente eligiendo las notas de derechos fuera de la escala que te harán unos cordones realmente geniales aquí. Entonces ese es el método básico aquí para hacer acordes mayores. Y a partir de esto seguiremos y haremos notas de bajo y melodías con el mismo método. Pero es un enfoque bastante diferente para hacer, por ejemplo, melodías aquí Hay tan algunos otros trucos que hacen que tus corporaciones tengan más tensión en ella o más sensación al cordón. También voy a mostrar eso en la próxima conferencia, así que vayamos a los juzgados menores. 7. Progresiones de acordes: Muy bien, así que probemos la balanza menor aquí. Entonces vamos a crear Corporación en menor escala. Te recomiendo encarecidamente que veas el video anterior en la mayor escala porque realmente iba más a fondo sobre cómo hacer este tipo de acordes con sólo mirar esta escala aquí. Yo sólo voy para allá y como ellos, hacen las escalas menores aquí y yo voy, yendo dedo del pie, escoge una escala un poco más difícil. Voy a tener f agudo menor. Entonces eso es deshacerse de esto mi gran escala aquí. Y vamos a crear F agudo menor. Entonces, empecemos con una F afilada. Ahí va un f afilado y voy a subir dos escalones otra vez. Entonces a una ah y dos pasos otra vez a un C agudo, se puede ver f afilado. Yo salto por encima de uno y voy al tercero, que es un A saltando por encima de uno más, y eso es quinto, así que C agudo. A. Por lo que se puede escuchar que fue así tiene mucha más atención en ella. Era un cordón más oscuro. De acuerdo, próxima, voy a decir, y uh, vamos a ver, estamos aquí así que sé como la nota raíz. Y no voy a subir tres notas, como lo hice en la escala mayor. Pero voy subiendo cuatro notas y esto es Solo puedes experimentar con esto. Se puede subir cuatro notas otra vez. Sube. Una nota abajo a las notas. Eso incluso puedes ir de f afilado a decir d aquí. Basta con ir hacia abajo. Voy a ir a la baja después del anotado. Entonces te voy a mostrar eso. Vámonos. Ser como dije y saltar por encima de uno e ir a la D siguiente sería f afilado. Está bien. Y ahora voy a bajar tan f afilado y voy a Teoh pega Hit on e en su lugar. Pero no voy a subir aquí, Tony a e tres. Pero me voy a ir. Yo no Y voy a hacer cualquiera en su lugar. Entonces e saltar por encima de uno tienen más agudo el mismo aquí. Por lo que el siguiente será g agudo. Y el siguiente después de eso sería una B y la siguiente. Después de eso, vamos a hacer, um g agudo. Sí, intentemos y g Sharp sea y un d Muy bien, Así que la última partitura no sonó realmente bien. Ahí estaba G Sharp. Eso no es ser. Ahí hay una B. Hay una la B c D. Sí, debería sonar bien, pero no lo hizo por alguna razón. Entonces voy a hacer otra corporación. En ocasiones depende de las armonías entre las disposiciones básicas. Por lo que sólo tienes que probarlo out y escuchar muy cuidadosamente con tus años. Por lo que esta fue la E en la corporación menor F. Entonces los tenemos ahí y voy a ir a un SIDA que así e y A a ver mis dedos arriba o dos notas arriba. Entonces de un a C agudo de C agudo a E, eso suena mucho mejor. Lo que es bueno saber también nosotros corporaciones es que realmente quieres terminar con la corporación con algo que se siente como a la progresión del núcleo no le gusta en esta sección, oye que a la corporación le gustará que quiera pro progreso. Ya sabes, realmente quiere volver a pasar a esta primera sección, y no solo como terminar con una triste especie de tono es terminar con algo que no es la última progresión de acordes que realmente quieres tener el oyente para ser como, OK, verdad quiero volver a escuchar a la corporación, si sabes a lo que me refiero. Porque si de verdad escuchas con mucho cuidado, puedes escuchar que esta corporación es el comienzo, como el 1er 1 Y esta es la última. Por lo que quiere progresar para, como, repetir la corporación. Y eso básicamente se hace solo haciendo la primera progresión del acorde en la raíz nota del cordón fuera de la escala. Entonces, como pueden ver, estábamos escribiendo un F agudo menor. Y esta progresión del núcleo está empezando con F agudo menor. Y es por eso que se siente como que la corporación está empezando aquí en el principio porque estamos usando F sharp aquí. Esa nota sola, esa corporación sola se siente así. Se quiere continuar. Realmente puedo escuchar una sensación de que esta corporación en un principio es la inicial. Entonces, está bien, Como dije antes, vamos a conseguir un ir sobre cómo exportar o crear melodías a partir de estas corporaciones y líneas de base de maíz también. Entonces démoslo a la próxima conferencia 8. Notas de bajo: Entonces es hora de hacer las notas de bajo desde la corporación. Por lo que hemos hecho una progresión de núcleo aquí. En el último video, hubo F agudo menor, y cuando se tiene este tipo de tres notas en capas principales provisiones, es muy fácil exportar una línea base. Además, con eso, solo puedes seguir adelante y experimentos para crear un poco como línea base diferente a la que son las progresiones centrales . Voy a explicar más, pero sólo quiero decir también que cuando estamos creando estas progresiones centrales, puedes seguir adelante y usar la misma teoría en otra escala similar. Aquí es lo mismo. Si estás usando F agudo Menor y vas de una a la tercera y la quinta o incluso la séptima, y la siguiente está empezando aquí, ejemplo, y 123 123 123 es lo mismo. Si vas a crear una escala B menor o una escala mayor o cualquier otra escala, aquí está la misma teoría. Por lo que es muy fácil llegar a diferentes progresiones acordes solo por conocer este método aquí que te mostré antes en los dos videos anteriores. Entonces por ahora, en adelante les voy a mostrar cómo hacer las notas base y base es realmente fácil cuando se tiene una corporación. Como dije antes, solo puedes seguir adelante y tomar todas las notas de raíz y solo hacer una base de las notas de ruta . Y eso son muchas canciones. Tiene eso como, ah, como nota la base en sus canciones. Por lo que solo puedes seguir adelante y hacer eso. Es muy fácil. Te voy a mostrar. Basta con copiar una octava hacia abajo. Sí, y tienen tu línea de base. Entonces si te encuentras con piano mudo, oirás más la línea de base. Podemos ponernos más creativos para hacer una línea de base que se destaque de la corporación y que la corporación sea aún más interesante. Se puede hacer con esta forma. O bien puedes tomar una de las notas de raíz y jugar con ellas y simplemente encontrar unas muy buenas notas. Pero de verdad tienes que hacerlo. Sólo tienes permitido usar estas notas cuando estás pasando y probándolas . Seguiré adelante y apagaré posiciones esta nota y esta nota aquí. Muy bien, entonces la primera corporación sonó muy bien. Con el solo uso de las mismas notas de ruta de calificación que tenía aquí. Pero la otra corporación no sonaba tan bien como pensaba. Entonces voy a ir a tomar f afilado y tomar tal vez en un sí, Y por qué elijo un y no como de porque él está aquí y quiero bajar con la corporación no tienes que hacer eso es por regla. Pero prefiero ir hacia abajo con la línea base y tal vez arriba en alguna parte. Pero realmente no quieres tener la base y pasar del ejemplo estar aquí a, uh, uh, en un aquí porque ese es un paso muy grande. Se quiere que una línea de base vaya a estar, como, muy cerca el uno del otro. Entonces si vas de B, lo haré Iría Si quiero bajar a una A o a una G afilada. Vamos a intentarlo y un Sí, sonaba bien. Um vamos a probar tal vez g agudo. Eso no sonó bien en absoluto. Oye, tenemos la e. Así que tal vez me probaría con nosotros. Probemos g sharp aquí. G Sharp realmente no quiere cooperar con nosotros hoy aquí. Entonces eso es trucha. A lo mejor. Sí, vuelve a la siguiente tienda cosas la misma nota nosotros aquí y tiendo a evitar tener las mismas notas de bajo . Ah, tú eres Sí, bajo Nota. En toda la progresión core como esta, yo solo realmente quiero tenerlos como tener una variación de cada sección de la corporación. Entonces voy a ir de ah f afilado a eso es se e Y como se puede oír en, como se puede ver, Ah, sólo hay que experimentar realmente con este. Pero es realmente divertido experimentar con canchas cuando sabes lo que puedes usar y que sabes con certeza que sonará bien. Es mucho más difícil simplemente dibujar aquí algunas líneas diferentes y esperar que les guste que suenan bien. Entonces con este método es realmente fácil sólo ver lo que se le permite usar y encendido. ¿ De verdad sabes que la mayoría de los casos sonará bien por algunas razones? Como puedes ver, hay algunas notas que realmente no van bien juntas. Aunque estén en la escala y la mayoría de ellos, van a sonar muy bien 9. Melodies: todo bien. Entonces te voy a mostrar cómo hacer melodía basada en una progresión de núcleo que ya has hecho antes. Entonces hemos hecho el acorde F afilado, menor aquí, y también tenemos las notas de bajo, ponlo como te mostré en el video anterior. Pero realmente queremos tener algún tipo de melodía aquí. Todavía no he pasado por la sección de ritmo. Ese va a ser el siguiente video después de éste. Pero todavía vamos a aplicar algo de ritmo aquí a la melodía porque pero sin su sólo sonaría como una corporación. Eso es sólo más tener más notas apiladas en él. Entonces va a haber algo de ritmo aquí, está bien, f afilado, menor. Eso es tomar una nota y probemos una siguiente, tal vez una D. Y de aquí en adelante, casi se puede escuchar cuáles deberían ser las próximas notas. Y si no lo haces, puedes. Así como dije, sólo elige uno de estos y sonará bien. Las relaciones entre estas notas, tal vez como nos hicieron no sonar tan bien como deberían o como podían sonar. Pero eso depende de ti elegir qué nota quieres tener que ser la siguiente. Voy a probar cosas diferentes aquí. Eso es un D. Quiero bajar. Entonces tal vez sea la forma en que puedas usar las mismas notas sea que él esté ahí, Tal vez C agudo. - Todas estas notas están en la f aguda escala menor. Por lo que es realmente fácil simplemente jugar y no, como por la oreja si quieres bajar o subir. Y si no estás seguro de qué notas debes llevarte solo mirando la báscula y eventualmente No, ¿qué? No a ti debes usar. Entonces ah, y también, cuando vas como cuando tienes cosas tipo de melodía dispuestas Ahora solo podemos seguir adelante y usar el mismo tipo de pensamiento para como lo hizo aquí. Al igual que tal vez esta nota esta arriba y luego usando la misma nota que hiciste al principio aquí, y puede usarla en esta sección dos y tal vez alguna variación aquí para que solo puedas ir. Y yo tenía una copia. Algunas cosas. A la corporación en esta sección realmente no me gusta. Entonces voy a apagarlo. Simplemente puedes ver estoy usando las mismas notas de ruta aquí o las notas de bajo que la ruta sabe están en realidad en una corporación aquí en este negocio de encuestas. Pero yo sólo estoy usando el B en B aquí, también. Yo también estoy evitando . Al igual que hacer las mismas notas base en diferentes lugares en toda la progresión de la corte. Pero a veces suena bien, Así que simplemente lo dejo así. 10. Truco de transpose: todo bien. Entonces no estoy realmente contento con esta melodía o corporación. Suena bien, pero realmente no suena como, realmente, muy bien en estos casos Cuando tengo una corporación, he estado trabajando en una melodía y estaré trabajando en una línea base. De verdad estoy realmente me gusta experimentar con ello. Entonces donde puedes hacer aquí es transponer todas las notas que has hecho. Entonces, por ejemplo, puedes ir desde aquí y simplemente transponerlo como tres semi dedos arriba el hijo de mucho mejor solo subiendo para que puedas subir, bajar, puedes hacer. Puedes transponer eso exactamente como quieras para poder transponerlo. Como dije, dos semi cúpulas, tres semi términos. Puedes transponerlo como quieras, siempre y cuando transpongas todas las notas. Por lo que simplemente no se puede transponer sólo la melodía o simplemente la línea de base. Tienes que transponer todas las cosas que has hecho. Y por supuesto, si estás cambiando como si transpones todo esto tres semi tonos arriba o algo así, entonces tienes otra escala. Entonces Si quieres continuar y hacer melodías como cambiar cosas en cosas diferentes como esa, entonces no estás queriendo seguir al f agudo menor. Porque si estás transponiendo todas las notas, vas subiendo en la escala menor. Por ejemplo, si vas tres semi dedos arriba y transpones todas las notas, entonces estás cambiando a un menor agudo de D. Entonces eso es básicamente lo que quieres estar al tanto. Cuando estás haciendo este tipo de trucos, también puedes seguir adelante y simplemente transponer tu acuerdo. Y luego hay un método de dónde te puede gustar, como identificar las notas de raíz de toda la corporación, que significa que sabrás en qué escala estás. Entonces si te estás transponiendo como loco y solo queriendo todo el trabajo que has hecho para sonar bien y te gusta experimentar allá arriba y abajo, puedes tratar de solo golpear una nota en el teclado todo el tiempo cuando la corporación está tocando y las melodías y todo, y acaba de golpear una nota a la vez cuando, cuando esto se está tocando y eventualmente oirás qué nota era sonar bien cada vez que golpees. Al igual que, por ejemplo, en este caso. De acuerdo, así que me di cuenta de que C agudo sonaría realmente el mejor aquí. Por lo que sólo podemos mirar la c aguda, escala menor y ver si las si todas las notas de aquí están presentes en los gastos f agudos aquí. Sí, iss en la báscula Los agudos que está en escala. Sea que también esté en la escala y vuelva a ser. Entonces aquí, por ejemplo, C agudo. Sí, lo es. Ah f afilado. Sí, un afilado No, no hay en la balanza. Entonces, escuchemos si suena bien. Sí, eso sí suena bien, pero si lo cambiaremos a una no suena bien. Entonces esa no es la escala. Entonces intentemos identificarlo de nuevo. G afilado para tener el b. Sí, El afilado Sí. F afilado. Sí. C afilado. Sí, un afilado Ahí está f afilado. Sí, y c afilado. Entonces creo que es un gimnasio. Sharp. Escala menor. Creo que pasé y bajé a semi tonos. Tengo que revisar el video Lo que hice con él. Pero cuando veas que todas las notas están coincidentes. Entonces sabes que esa es la escala correcta, que la estás trabajando, aunque la transpones y próximo comiences a experimentar con ella. Entonces eso fue un desvío, cómo crear unas melodías y también cómo experimentar, también. Empieza a si te estás aburriendo con el sonido y solo quieres transponerlo hacia arriba hacia abajo y conseguir un tipo de corte y corporación totalmente diferente y melodías y línea de base. Entonces pasemos a la siguiente sección. 11. Ritmos: De acuerdo, entonces en esta conferencia, voy a repasar algunos ritmos diferentes. Por supuesto, hay ritmos diferentes. Hay muchos ritmos diferentes, en realidad, en realidad, sus diferentes enfoques para llegar al diferente tipo de ritmos. Pero vamos a hacer ritmos de notas 16 porque se utilizan principalmente en la música de danza electrónica . Y siempre he estado produciendo música y encontrando los ritmos en diferentes corporaciones, melodías, base e incluso beats y tambores simplemente escuchando mi tema y consiguiendo una especie de sentimiento al mismo. Y para eso, sí uso un teclado carnoso para solo tocar en algunos ritmos diferentes porque, ya sabes, tenemos la sensación en ti y solo quieres tocar algo. Es mucho más fácil de sólo todavía. Sólo tienes que darle un toque. Al igual, por ejemplo, en lugar de ir al piano Roland montando en algunos ritmos diferentes para que no tengas que tener un mini controlador. Por supuesto, la mayor parte del día w apoyan jugar con un teclado, pero Pero con tu propio teclado de computadora portátil, simplemente no necesitas tener una reunión separada de Medicare, gente. Simplemente puedes jugar en el teclado de tu computadora real. Entonces eso es lo que uso para el ritmo. Y yo también, casi cada vez que voy adelante e importo algún tipo off loop como un beat loop. Y la lógica aquí tiene un montón de loops de manzana diferentes, como lo llaman, y básicamente son solo loops de batería ahí que puedes importar que solo están pre hechos y suenan realmente bien. Entonces lo que se utiliza a menudo es demasiado importante para mi proyecto y simplemente tocar con el piano bajo o lo que sea que esté haciendo que quiero tener un ritmo encendido. Entonces probemos un ritmo aquí. Está bien, entonces ahí tenemos el ritmo y voy a crear una especie de sonido basado en Bain aquí. Está bien, eso es elegir un sí m Tal vez algo así. Tan solo bájala. De acuerdo, así que escuchemos los ritmos y solo juguemos por aquí. Entonces lo que realmente quiero explicar aquí es que es realmente importante crear tus propios ritmos con como tus propias manos y dedos tocando el teclado mediático fuera curso, puedes hacer algunos ritmos diferentes dentro de los medios teclado, y realmente te mostré cómo haría una melodía con solo dibujar un ritmo en el rollo de piano, Um, cuando hice las melodías en el video anterior. Entonces el enfoque es un poco diferente, porque cuando estoy creando alguna base, realmente quiero ese sentimiento humano fuera de la en la pista. Entonces ahí es donde, como tocar el teclado de los medios así, pero puedo hacerlo con melodías para y fuera de curso. Podría dibujar algunos ritmos en el papel del piano, pero creo que para como principiante, es mucho más fácil simplemente pisarlo en el teclado significado. Y luego Kwan lo ata para que se ponga como en el tiempo. Creo que cada estación de trabajo de audio digital soporta eso de una manera u otra, por lo que eventualmente suenaremos realmente bien. Entonces, como dije, es mucho más fácil si solo importas uno como pre made beat solo un bucle. A lo mejor no quieres usar el bucle en la pista, pero al igual que un bucle regular, solo para que puedas entrar esa sensación y empezar a tocar el teclado de la reunión y encontrar el ritmo correcto. Entonces ese es mi consejo sobre los ritmos Andi. Ahora repasaremos algunos trucos de progresión del núcleo 12. Trucos de progresión de acordes 1 1: Es tan un consejo rápido sobre truco de corporación. De acuerdo, así que puedes cambiar acordes menores a acorde mayor o cancha mayor a cancha menor muy rápidamente. Digamos que tienes ah, acorde menor como aquí tengo un acorde C menor. Es muy fácil hacerlo mayor. Sólo hay que quitarle el tercero del cordón. Entonces ah, C menor es el primero. Esto es 1/3. Y por cierto, si tienes una nota que está diciendo ser como un poco B, hay una nota plana Así que la e pero una semi tonificada hacia abajo por lo que una E una vez en mi tono hacia abajo estará en lo agudo. Entonces e plano es lo mismo que D Sharp y ese es el tercero aquí y el quinto en este acorde C menor. Iss g Tomamos el tercero, y si quieres hacerlo mayor, tienes que arrastrar el tercero hacia arriba. Un semi tono. Esto haría de la cancha una mayor. Entonces, mira, Mayor, si tomo el tercero abajo, se puede escuchar la diferencia entre el tipo de sonido feliz y el sonido más triste con ellos. Acorde menor importancia. Entonces hay un consejo realmente rápido sobre cómo convertir tu acorde menor a una mayor y viceversa . 13. Trucos de progresión de acordes 2: derecho. Entonces un truco más de corporación aquí. Esta vez se tomaría corporación regular. Como dije, 1er 1/3 y una fe. Y también te voy a mostrar cómo puedes hacerlo un poco diferente sacando el quinto y haciendo 1/7 o tomando el tercero y hazlo que ganó 1/7. Te voy a enseñar aquí a Maurin el piano. Entonces me voy a llevar un acorde de C mayor, ¿ ves? Y entonces tenemos dentro. Entonces tenemos un G. Así que el 1er 3er y quinto, tomemos el tercero. Yo lo hago 1/7. Entonces el séptimo en el acorde C mayor es 1234567 Es una B. Así que tomemos el tercero aquí y lo hagamos un BTO. ¿ Ves cuánta tensión sale Corgan fuera de curso? Simplemente puedes hacer la tercera y capas arriba como hacer 1/7. Entonces va a ser cuatro capas en este cordones en esta cancha de aquí, pero eso podría hacer que el acorde suene realmente lleno y tal vez demasiado lleno. Entonces puedes hacerlo de esa manera o pero el tercero aquí y hacer el 5to 7 on creo que realmente se puede escuchar la, como, dramática, dramática, amable fuera de cancha mayor que se llega aquí. Conozco mucha diferencia. Al igual que los productores de música house melódica usaron este truco. Y yo creo que casi ya estás aquí. Cuánto más bien suena cuando estás haciendo cambiar algunos de los cordones aquí de como un dicho tercer o quinto dedo 1/7 y el séptimo siempre hace que tu cordón suene más como si tuviera mucha más tensión en él. Por lo que también puedes ir así un segundo aquí. No suena muy bien porque es una nota de bajo waken hazlo así Así que tomas la séptima en la quinta y lo haces como un poco fuera de una melodía aquí y eso sonaba realmente bien. Por lo que siempre hay que pensar cuándo, al hacer una progresión de núcleo, siempre hay que pensar primero, luego subir a tan dos pasos en la escala. Toma 1/3 a tan 5ta 7a y luego también 1/9. Entonces eso sería un d aquí, así y entonces se puede ir hacia arriba y óperas, pero noveno es tal vez como el máximo se puede subir y entonces empezaríamos a sonar el tablero grande , como, demasiado complicado. Puedes probarlo. Por supuesto que puedes experimentar y también puedes simplemente seguir adelante y transponer todas estas notas como quieras. A veces suena un poco mejor. Por supuesto, se puede tomar la quinta y se puede transponer hacia abajo una octava. Entonces, así , tal vez una cosa de 30 años es demasiado como se puede escuchar. Y por supuesto, esto ni siquiera está en la escala. A justitica tres conjuntos semi tonos. Pero debes dar tres pasos en la escala, por lo que es un poco diferente. Yo sólo lo hice para mostrarte exactamente lo que quiero decir y no sólo subir tres pasos aquí en un Panaro, sino subir tres pasos en la escala para que fuera un E. Así que eso sí suena bien, pero sigue siendo como dramático porque nosotros han comenzado a transponerse y las cosas suben y bajan en octubre en la misma progresión judicial. Y sí, hay muchas cosas pasando aquí en este momento en la corporación, así que eso podría ser demasiado. Pero como dije, realmente hay que revisar la báscula y subir tres pasos, cinco pasos, siete pasos. Así que sube de 1 a 2. Paso puede funcionar, pero no deberías hacer así. Deberías subir dos pasos todo el tiempo al hacer una corporación. 14. Trucos de progresión de acordes 3 3: Por lo que una progresión más core más complicada si has probado como diferentes progresiones de acordes y lo has hecho a través de las escalas y todavía no estás como, realmente satisfecho con tu trabajo. O tal vez solo estás cansado de las progresiones regulares de acordes que se te permite usar, a pesar de que hay mucho ahí. Pero a veces siento que quiero unos resultados muy rápidamente, y no quiero gustarme probar diferentes escalas y escribir en el piano. Pero sólo quiero que pase algo, como inmediatamente cuando presiono una tecla. Quiero un sonido realmente bueno en la corte, ya sabes, y tengo un muy bueno que pares. Es un plug in de Expert Records no es un enchufe gratuito. Realmente no es precio también, Así que realmente recomiendo comprarlo. Se llama Chulu. Puedes usarlo con cada puerta, cada lógica, pro capaz, pro capaz, decirle a los hombres de estudio Nuffer en Logic Pro. Es realmente fácil de configurar. Simplemente lo uso como un medio afecta. No estoy seguro de cómo te configuraste en los otros programas, pero en lógica es realmente fácil. Tienes muchos presets de diferencia aquí, así que solo voy a usar algo aquí solo para probarlo. Y solo estamos tocando una nota del teclado en el teclado bt y obtendrás unas diferentes, canchas de sonido diferentes, muy buenas como esta. - Sí , y estoy haciendo todos estos acordes con sólo presionar una tecla en mi teclado de medios. Por lo que es realmente fácil encontrar aquí algunas corporaciones geniales diferentes. Te voy a mostrar cómo exportar estos cables de este enchufe para así en lógica, pro, Lo haces así. Eso es y tendrás, como puedes ver aquí, esta cuerda aquí. Pero sigue siendo solo cosas de una línea porque el plug in está generando el bosque de la corte. Entonces con el fin de obtener los cables reales y los datos realmente lo hicieron de este enchufe es usar otro medio fix aquí. Por lo que uso una reproducción llamada media fix. Congelar. Es un enchufe gratuito. Simplemente puedes ir y salir será el congelamiento FX, y obtendrás el enlace a ese enchufe. Si tan solo presionas grabar aquí y solo reproduces este clip mediático a partir de eso se genera a partir del ganado. Ah, podrás exportar metadatos de riel. Entonces vamos bien así. Como puedes ver, aquí tienes un tipo de icono carnoso. Simplemente lo arrastramos desde el enchufe hasta el arreglo aquí y no importaremos Temple. Y ahí esto Ahí están nuestras canchas que Tulu generó para nosotros solo tocando alrededor de la tecla Amar Meeting keyboard. Entonces, al igual que eso y obviamente tenemos que deshabilitar el controlador porque de lo contrario eso generaría mucho diferente eran registros para nosotros, así que así y tenemos un cable de medios cool. 15. Trucos de progresión de acordes 4 4: derecho. Entonces aquí hay un truco más de progresión de la corte que quiero mostrarles, y es básicamente que hay que recordar a las notas todo el tiempo. Entonces digamos que empezamos por C. Entonces vamos a subir. Eso vamos a subir, Vamos a ver en 234 semi tonos. Por lo que a notas enteras desseaux nota sobre esto sólo así e o simplemente tercera c interna escala mayor. Eso es lo más fácil de, um ver que lo estás haciendo bien. Entonces, um, usemos el primero y el tercero en la cancha, entonces solo quieres tener que, como, recordar esto para que solo pudieras jugar así. - Y si tú si tienes como yo aquí sólo bueno a alguien semi tono que podría sonar un poco como no agradable en absoluto, como realmente malo. Y esto se debe a que las armonías fuera de estos la relación entre estas dos corporaciones no son realmente buenas. Ah, semi tono no es realmente un buen paso a hacer a la hora de crear corporaciones. Si lo damos un paso abajo, no suena realmente bien tampoco en. Entonces tenemos que apagar una de estas notas. Uh, creo que eso es así. Lo único que necesitas realmente tener, como una mente, es jugar con dos diferentes, como las mismas notas. Pero son algunos casos, como verán aquí. No funciona, pero es una muy buena manera de empezar a tener, Al igual que alguna inspiración para crear una corporación, te mostraré en el teclado de medios lo fácil que es justo ah, jugar junto con dos poco como solo recordando a corte así o dos notas como esta. 16. Truco de notas de bajos 1: por lo que es hora de un truco de notas de bajo. Aquí hay una corporación que tengo manera. Entonces si sólo tomamos las notas de ruta aquí y las transponemos una octava hacia abajo, copiarlas y transponerlas en un acto de ellas. Eso nos da las mismas notas base que teníamos. Entonces eso realmente suena bien como es, pero puedes tener otro truco que haga que tu corporación suene mejor. No siempre, pero podría funcionar si solo estás experimentando un poco con él. Y eso es hacer que la nota de bajo vaya hacia arriba en lugar de hacia abajo tal y como está ahora mismo. Porque, como puedes ver, las notas de bajo empiezan bastante altas. Ve un poco bajo, más bajo y más bajo y más bajo, así que realmente quieres la dirección opuesta fuera de las notas de bajo, y aún quieres que la corporación sea la misma para que la corporación baje y el sótano suba. Entonces intentaremos algo como esto. Y como usted reconoce, es un acorde de C C C mayor. Por lo que se te permite usar todo en la escala C mayor aquí, así que vamos a probarlo. - Pueden seguir adelante y doblarlo Sí, eso está en la C mayor, pero todavía no hace algunos realmente buenos. Entonces tal vez solo inténtalo un poco y luego baje un poco, pero no demasiado alto. Entonces intentemos de aquí. Uh, sí, eso estuvo mucho mejor. Entonces la primera corporación que tenemos que tuvimos con las notas de bajo yendo exactamente como las notas de raíz fuera de la corporación que sonaba OK, pero nosotros tomamos las notas de bajo y lo hicimos hacerlas ir en dirección opuesta. Al igual que este caso, tenemos la nota raíz de las corporaciones bajando todo el tiempo. Pero en las notas base, dejamos ir los sótanos en dirección opuesta. Por lo que se subió. Eso hizo que nuestras corporaciones sonaran realmente como, realmente, muy interesantes con el sótano, claro. Y puedes seguir adelante y hacer que esa dirección ascendente tipo de nota de bajo sea la tercera capa fuera de la corporación para luego hacer que las notas de bajo en las notas del's sean las notas base. En cambio, una de ellas es sólo porque es un paso demasiado grande de estas notas a esto, y eventualmente será demasiado aquí. Um, sí. Por lo que puedes intentar hacer eso para hacer la segunda capa fuera de la corporación, para ser las notas base en este caso en Realmente no funcionó. Pero, um, para tomar la nota de raíz y hacer similares, copiado y tomar las mismas notas y hacerlas notas base, pero haciéndolas ir en dirección opuesta. Como dije antes, eso fue realmente bueno y eventualmente funciona casi todas las veces, así que es un truco muy, muy bonito de tener, así que te recomiendo que hacer eso en tu próxima corporación. 17. Remixing pistas encontrar la clave correcta: Muy bien, alto. Yo algunos volveré al curso, así que esta conferencia será sobre cómo determinar una clave en vocal cuando estés haciendo un remix de un track o un bootleg s. Así que digamos que tienes un track o tu tal vez produciendo y track, o tú quieren producir un track o hacer un remix de alguna otra canción más grande como. Por ejemplo, en este caso, vamos a usar la canción ah, Justin Bieber. Um, y ya tengo una idea tipo off, a menudo remix. Pero sigo sin estar seguro si produzco en la clave correcta o la nota correcta fuera de la voz de Justin Bieber para que puedas seguir adelante y, como, tratar, como experimentar con tocar tanto el Justin Bieber, o la canción que quieres remezclar y tocar en tu teclado solo para determinar la tecla. Pero es que hay alguna manera, algunos métodos diferentes, Así que utilicé el software llamado Mixing Key. Está construido principalmente para DJs que quieren mezclar más armónicamente entre sus mezclas. Pero este este programa es muy bueno para reconocer un tono en una vocal o una canción. Literalmente te gusta arrastrar la vocal o la pista que tienes y solo deja que el programa analice para luchar por ti. Y entonces obtendrás ah, realmente, muy buenos resultados. Ah, fuera del terreno de juego e incluso tempo y energía y cosas diferentes de la canción. Por lo que ahorra mucho tiempo y se ha vendido a, como, como, adivinar, las notas de pistas o BPM u otras cosas. Entonces lo que yo haría aquí es sólo arrastrarlo. Y por cierto, este programa no es gratuito. Cuesta un poco. No, no demasiado. Um, es un programa bastante barato, y vale la pena si estás haciendo como remezclas y bootlegs y cosas así. Por lo que realmente te recomiendo que lo compres. Entonces como puedes ver, yo solo lo arrastré y dice ya 10 a. Y qué es 10 A. Quiero decir, no dice nada como, supongo que tal vez un como ellos apuntan, pero el mezclado en programa clave tiene su propio tipo de pitcheo y las notas pueden trazar aquí. Pero si presionas el tutorial de lectura aquí en el programa y vas aquí, puedes ver 10 a como hemos tenido, Sí, 10 a es un B menor. Por lo que es muy fácil determinar la clave fuera de la pista. Um, y vamos a tener que podemos seguir adelante y producir o seguir en B menor. O podemos transponer esta vocal de digamos que sabemos que es en B menor y estamos produciendo en C menor que se puede transponer esta pista. Um, dos semi tonos. En realidad somos C menor. Ser menor es sólo una vez en mis dedos de los pies. Entonces, um, entonces solo puedes seguir adelante y transponer esta vocal hacia abajo una vez en mi tono y funcionará con tu tema a pesar de que sea C menor y vocalistas de Justin Bieber y ser mineros. De acuerdo, así que vamos a mostrarte por ejemplo fuera de lo que te acabo de decir mezclado en clave. Por lo que acabo de importar el Justin Bieber. Deshazlo. Ah, vocal aquí. Y como obtuvimos el resultado de mixto en clave, fue en B menor. Um, y he estado produciendo un track Ah, que va en mi menor, por lo que no va a sonar bien como es ahora mismo. Y también mezclando key sí nos dijo que esta pista o la pista de Justin Bieber está en, um, el templo off 90 bpm. Y mi pista está en 1 20 bpm. Por lo que puedes ponerte un poco complicado para poder conseguir el templo bien con esta pista. Por lo que solo te mostraría solo para mostrarte cómo hacer el tono correcto. Um y no voy a, como, tratar de conseguir que esta vocal suene increíble en esta pista porque quiere esto una pista de capella que tengo aquí no está realmente limpia. Tiene mucho instrumento diferente en él. Entonces solo para el propósito fuera mostrarte sobre cómo hacer la vocal en tono derecho fuera de tu propio tema para que pudieras hacer un remix genial. Entonces eso es lo que te voy a mostrar aquí, Entonces Ah, sí, esto es en b menor. Y si tomamos un rollo de piano aquí Sí, y esta canción es una e menor. Y eso es sólo porque ah, la ruta Aviso. A partir. Um, cualquiera básicamente. Entonces no tenemos aquí y abejas allá. Entonces si tomamos la pista de Justin Bieber, tenemos que bajar su voz uno a 345 seis, una vez más Ok, así que sé uno a 34 cinco, seis. Sí, siete. Me perdí. Ah, una nota aquí. Por lo que siete semitonos. Tenemos que bajar a la voz de Justin Bieber. Entonces ah, en diferentes estaciones de trabajo de audio digital, puedes afinar solo la vocal por solo Sí, En algunos casos, solo puedes hacer clic en el archivo de audio y puedes lanzarlo ahí abajo en lógica. No existe tal manera de hacer eso. Entonces tenemos que usar un enchufe para eso. Y siempre uso el tono de cambio de sonido de onda, y funciona. Muy bien. Entonces básicamente solo tomas semi tonos y justo en menos siete aquí. Por lo que ahora el tono de la voz de Justin Bieber debería ser el mismo culo. Mis huellas. Um, mis pistas apuntan básicamente notas, básicamente. Entonces voy a apagar la vocal primero, y sólo voy a mostrarte cómo suena mi canción. Fue la idea fuera de este tractor en el que he estado trabajando ahora mismo? Muy bien, Así que la vocal de Justin Bieber, cuando sea pitch down menos siete, va a sonar así. Como se puede escuchar, esta pista vocal es muy mala, es como si tuviera tantos instrumentos en ella. Y desgraciadamente, no pude encontrar una acapella muy buena para esta pista. Y yo así quería remezclarlo. Pero simplemente no puedo con este tipo de cualidad que podría sacar. Entonces, um sí, solo para mostrarte que esta vocal no está ahora en la clave correcta en la menor como yo produje, solo voy a tocar el sonido del bajo y su Acapella juntos. - Espera . Entonces justo a pesar de que la vocal no está a tiempo y todo y muy desordenado pero aún suena en el tono correcto. Entonces la vocal y que mi pista si esta sería una linda limpia una capella que podría porque sé que es en 90 bpm porque la tecla de mezcla nos dijo eso también. Podríamos simplemente, um, simplemente cambiar el tempo de esta vocal de 90 a 1 20 ya que mi track tu proyecto está en este momento y hacer el cambio de sonido o simplemente lanzando hacia abajo la cantidad correcta fuera de semi tonos y obtendrás un sonido vocal. Eso suena bastante guay. Y realmente funcionará con tu pista. Podrías ser un poco único de esa manera. Entonces y también se puede hacer de la manera contraria. Entonces ah, puedes determinar el, um el pitch off, el off la vocal que estás tratando de remezclar el tractor tratando de remezclar y simplemente lanzar tu propia canción a eso. Por lo que conseguirás una linda capella que no está lanzada en un visitante. Um, entonces, ya sabes, también alto fuera de curso. En qué, um, en qué escala debes producir. Entonces cuando se sabe, el track es realmente fácil limitarse a limitarse a ser producido en producir en esa escala porque todo lo que hagas en esa escala funcionará con la vocal. Um, si conoces las voces, notas o escala.