Teoría de la música para la era digital, lección 1: enfoque para el estudio del sonido

1. Lección 1: una descripción de una descripción de la curso.: Hola ahí. Mi nombre es Michael Hewitt on Soy Compositor en conferencia. También soy autor de algunos de los libros de texto de música más vendidos del mundo, como Teoría de la música para la computación Músicos o Harmony Composition para músicos de computación . Mucho para darte la bienvenida a este curso de teoría musical para la era digital. Este curso es adecuado para todo aquel que tenga interés en la música. Me gustaría aprender más sobre la teoría de la música. No obstante. No es sólo un curso de miedo a la música. También abraza el hecho de que sabemos vivir ahí dentro aparte de una era digital relevante para esto o una serie de características que necesitamos para mantenernos al tanto todo primero es cada vez más importante papel de la tecnología en todas las áreas y aspectos de la producción musical proceso. Entonces, por ejemplo, los compuestos utilizados para escribir partituras en papel con cabeza de tinta. En estos días pueden escribirlos de manera fácil y rápida, utilizando un dispositivo de programa de software específicamente para este propósito. Este avance en la forma de trabajar, podríamos señalar, está impulsado tecnológicamente. Segundo es el importante papel que ahora juegan los instrumentos y dispositivos musicales Elektronik en el mundo de la música, que incluye no solo sintetiza solucionadores y máquinas de batería sino también tarjetas de sonido computarizadas , móviles teléfonos, tabletas y otros dispositivos similares. Claramente, cualquier curso de teoría musical adaptado a esta era digital necesita abrazar estos desarrollos. Tercero es el surgimiento masivo de un mercado mundial de música, cuya distribución de difusión depende cada vez más de la existencia fuera de la World Wide Web. Esto, a su vez, ha llevado a una mayor exposición como parte de ese mercado. Dos estilos de música fueron categorizados formalmente bajo el rubro de música mundial. Uno de los resultados importantes de esta exposición es el aumento de la conciencia de la música no sólo como un fenómeno específicamente nacional o cultural. Se trata de un lenguaje global que tiene la capacidad de afectar a las personas a una escala global más amplia. Cuarto es la creciente importancia del estudio de música como medio tanto de producción de grabación de música, aunado al papel vital que ahora juegan las computadoras forma parte del estudio. Conectado con Esta es una disponibilidad generalizada de programas de software musical que han llevado a una mayor capacidad para que muchas personas compongan, produzcan e incluso vendan su música, o desde la comodidad de los suyos teniendo en cuenta estos cuatro puntos sobre la teoría de la música en un sentido tradicional, pero todavía tengo un lugar importante. Había una necesidad generalizada de que esa teoría fuera ahora refundida a la luz de la era digital , de la que formamos parte. Entonces mientras los estudiantes de música aún necesitan conocer la diferencia entre, digamos, un acorde mayor y un menor, o la diferencia entre el tiempo simple y el compuesto, también necesitan saber la diferencia entre, digamos, en audio y pista Midi al grabar música utilizando una estación de trabajo de audio digital. De ahí la necesidad de que este curso en particular, que expande la provincia de la teoría de la música para abrazar todos estos importantes nuevos conceptos, ideas y prácticas como tales estarán cubriendo muchos temas que no suelen incluir o más tradicionales cursos de teoría musical. Entonces con esto a la vista, consideremos brevemente lo que aprenderás como parte de este curso en la Primera Unidad sonó música aprenderás sobre los fundamentos científicos de la música es el sonido junto con las diversas propiedades del sonido como utilizaron e incorporaron en lenguajes musicales. Esto representa una parte vital del curso y por una buena razón. En estos días, la música no se compone sólo de notas. La música ahora utiliza sonidos de una gran variedad de fuentes diferentes, ya sean estos los sonidos muestreados de las aves en o los sonidos de la vida de la ciudad. Claramente necesitamos actualizar los fundamentos de nuestra teoría musical para tener en cuenta este hecho . Y la única manera de hacerlo es comenzar la causa con el estudio del sonido mismo. En la segunda unidad al reino digital, aprenderás sobre el mundo digital en el que ahora ha entrado la música. Aprenderás sobre el uso de las modernas estaciones de trabajo de audio digital de D A. W, pero ahora la función es un centro muy del estudio de música, ya sea a nivel profesional o simplemente a los hogares. Amigo, aprenderás sobre los protocolos de interfaz digital de instrumentos musicales y cómo estos han jugado un papel tan importante en llevar la música al dominio digital. Aprenderás sobre el boom que son los modernos programas de software de escritura de partituras para usarlo, que no solo puedes escribir tus propias partituras sino también aquí que te reproducirán. - En la Unidad tres, un mundo de ritmo que aprenderás sobre el ritmo se ha basado en el ritmo. Aprenderás sobre el arte de tambor en el maquillaje de un típico kit de tambor. Aprenderás sobre el mundo del tambor manual con referencia a esas grandes tradiciones de tambores que son integrales de muchas culturas diferentes. Aprenderás sobre el uso de máquinas de tambor y muestreadores sobre cómo se utilizan estos para crear pistas riven. Entonces aprenderás a escribir tu propio juicio de drogas en Unit for the World Pitch. Se aprende sobre las notas utilizadas en la música, que incluirán los nombres de las notas, el registro de pitch, del cual forman parte. De qué octavas auto y el uso de punzantes y pisos es inflexiones fuera de las notas principales. Después pasarás a estudiar el maquillaje de la escuela musical. Estudiaremos el uso de pentagramas y acantilados todos utilizados en la redacción de escuelas en la Unidad cinco Tiempo Musical. Estudiarás el tiempo musical en todos sus aspectos y ofensas, que incluirá un estudio del pulso de la música, el uso del tempo, los valores de la nota y sus descansos correspondientes. Se utiliza para apuntar un ritmo musical no Tate en la Unidad seis escalas musicales. Seguirás aprendiendo sobre las escalas musicales qué son, cómo usaban, y estudiarás tres escalas principales de la música occidental que son las mayores, la menor en la escala cromática en la Unidad siete. Ritmo y medidor. Se pasa a estudiar medidor, que es la división del tiempo musical, en ciclos, cada uno caracterizado por un cierto número de beats. Aprenderás sobre las firmas de tiempo, medidor compuesto simple junto con cómo ser notas, el uso de dos balas en numerosos otros temas conectados con el encuentro de música en Unidad ocho marcas de partituras. Después pasarás a profundizar tu habilidad para leer partituras musicales a través del estudio de diferentes tipos de marcas de partituras. Dicho sistema marca caja de articulación monjes dinámicos sobre los diversos signos utilizados para indicar adornos en la Unidad nueve, el sistema clave. Posteriormente pasarás a estudiar el sistema clave del círculo de Quinto, junto con su roster de claves mayores y menores. Esto completará entonces tu conocimiento de todas las escalas mayores y menores que se pueden utilizar en todas y cada una de las claves. Armado con este conocimiento en la Unidad Final armonía funcional, vas a estudiar el arte de la armonía musical. Esto incluirá el estudio de los intervalos musicales, sus nombres y tipos, el maquillaje y uso de tribus comunes en sus inversiones, armonía en el modo mayor y menor, el uso de causa primaria y secundaria y modulación. Entonces recorreremos el curso fuera con un análisis de una pieza musical que luego te permitirá ver hasta dónde has llegado. Entiende, sin embargo, que todo esto representa sólo la base de algunos cursos fascinantes que pronto seguirán a éste. Entonces si te parece interesante este curso en particular, te encanta el siguiente curso donde te estaré llevando aún más en la comprensión y exploración de la música es parte de nuestra era digital. Poder hacer este curso. También necesitarás acceso a ciertos recursos, y es con estos recursos. Pero mi próxima conferencia estará preocupada. Mi nombre es Michael Hewitt. En esto está la teoría de la música para una era digital 2. Lección 2: recursos: ya sea bienvenido a, por supuesto, la teoría de la música para una era digital. En esta conferencia, vamos a estar considerando los recursos que necesitarás para realizar este curso en particular. No hace falta decir que necesitas una buena conexión a Internet tanto para habilitar tu acceso a recursos clave como para descargar importantes materiales del curso. También se necesita el uso de dos tipos de programas de software. En primer lugar, se necesita el uso de una D a W propietaria, una estación de trabajo de audio digital. Esto te permitirá entonces producir un disco tu propia música así como hacer las asignaciones para este curso. Hoy en día existen muchos programas de este tipo en el mercado, cuando todos tenemos nuestros favoritos, algunos de los más populares, todos capaces de vivir muy utilizados por los DJs para sets de vida creativos y, supuesto, música de baile escritores. FL Studio, antes llamados cabezas de hélice Fruity Loops Razón con este legendario rack de increíbles sintetizadores, muestreadores, máquinas de tambor en unidad de efectos. Entonces está lo que antes se llamaban paseos de torta. Entonces no, que ahora está siendo renombrado 'cakewalk' por Bandler, una de las favoritas de la firma de la industria, son las herramientas pro de Avid. Entonces está el programa honrado por el tiempo Q base Y, por supuesto, para los usos de Apple, hay lógica. Pre Sona Studio One está haciendo muchas olas. En la actualidad tiene también es Coco's Reaper, y hay, por supuesto, muchos otros, Así que no tienes escasez de elección. Cuando se trata de estación de trabajo de audio digital, sin embargo, pueden ser costosos. No obstante, si tu presupuesto es limitado, esto no tiene por qué detenerte. Podrías hacer un buen comienzo con versiones de nivel de entrada gratuita de estaciones de trabajo de audio digital, que algunas empresas sí ofrecen Studio one de sacerdotes. Onus es un brillante ejemplo de esto y podría descargarse de forma gratuita de su página web. La versión gratuita te da muchas facilidades para componer y producir tu propia música. Al mismo tiempo, te ofrece opciones para actualizar a la versión de pago, cual ofrece mayor funcionalidad y un amplio abanico de opciones. Para poder realizar este curso, también se necesita el uso de un programa de escritura de partituras con este fin. Ahí está el final, que es bien amado por quienes les gusta producir escuelas de aspecto profesional, y un rival fácil es el Sebelius de Avid, que es un programa que actualmente tiendo a usar puntajes. Produce un realmente inteligente en la calidad de reproducción puede ser muy buena. - No obstante , tanto la vigilancia como la final podrían ser costosas. Pero como ya he dicho antes, costo no tiene por qué dejar de hacer este curso. Siempre podrías usar Music School, un programa de escritura de partituras que, considerando que es gratuito, es absolutamente brillante. Si apenas estás empezando, ¿quieres probar suerte en producir y luego reproducir partituras musicales? Lo recomiendo a fondo por los costos que implica adquirir el software necesario . Asumo por conveniencia que estás usando la versión gratuita de Studio One and View School, siendo esta última el trabajo libre. Esto significa que este curso no estará excluyendo a nadie porque no pueden permitirse adquirir el software necesario. Ex, sin embargo, lo que este curso no ofrece es instrucción en profundidad sobre cómo usar cualquier programa que usted mismo pudiera estar usando entonces. También le resulta útil tener el uso de un cable MIDI. Esto podría estar conectado a tu computadora a través de un mini cable USB. Un teclado Midi se ve y funciona igual que un teclado normal, excepción de una diferencia crucial. No produce ningún sonido. Simplemente transmite datos MIDI. Se trata de los datos que controlan el dispositivo productor de sonido al que está conectado el teclado MIDI y por dispositivo productor de sonido. Me refiero a los diversos instrumentos de software que utiliza D A W. Echa un vistazo a los que vienen con una versión gratuita de Studio One para exaltar. Podrás verlos yendo al menú Ver de la página de canciones y haciendo click sobre instrumentos instalados nuestras bases, kits de batería, combinaciones, efectos guitarra, teclados, percusión cuerdas, sintetizadores, COV, Bross e instrumentos de viento. Y cada una de estas categorías tiene su propio menú, que luego muestra los diversos programas que se ofrecen. Entonces si hago clic en el menú de sintetizador, por ejemplo , verá , hay muchos programas de este tipo, cualquiera que seleccione cuando toque mi teclado Midi, activará esas celdas. Ahora lo que breves película del proceso de grabación. Lo que estás viendo aquí es que no se grabe ningún dato y luego se representa en el rol del panel de la D. A W. Este dato incluye el tono de cada nota, su longitud o duración sobre dónde ocurre en la pista musical. En tanto se están registrando los datos de la nota. Mira el teclado del extremo izquierdo, Este teclado nos dice qué notas de ser tocadas y grabadas para pensar en ello. La música que se está reproduciendo en el teclado y se graba en un ex utiliza un teclado como señal visual para el tono de las notas. Claramente, el teclado es una característica esencial de todo el proceso, por lo que hemos establecido que vas a necesitar programas de software en ojalá un teclado Midi . También hay ciertos sitios que encuentras realmente útiles cuando estás estudiando música y música. Temiendo a uno de esos sitios es la Biblioteca de Música I. M S. L. M S. L. P, que es un archivo de partituras de dominio público gratuito. Ahí se encuentran partituras de todos los grandes clásicos de la música occidental, junto a muchas partituras subidas por compositores que trabajan hoy ansiosos por encontrar un público para su música. También alberga grabaciones de dominio público de muchas de las obras que anotan destacadas, junto con otros archivos de este tipo que podrían resultar útiles, como archivos midi de obras musicales que luego puedes importar ya sea en tu D A W o directamente a la escuela Muse. Entonces supongamos que quisieras estudiar la Sexta Sinfonía de Beethoven, el Pastorale Bueno, hacemos compositor Serge bajo su nombre ahí encontramos una lista de sus obras desplazándose hacia abajo. Llegamos a la Six Sinfonía dando patadas. Toma sus primeras grabaciones de la obra, lo cual es genial si queremos seguir. Los goleadores estaban escuchando. Después nos lleva a las diversas puntuaciones de la obra que están disponibles. Qué grandes resultados para el estudio de música que ahora es búsqueda de trabajo del compositor finlandés Yard en Sibelius. El trabajo que quiero empezar usar un hermoso pequeno de junio Ella desplazándose hacia abajo. Yo encuentro la obra, pero mira el estado de copyright de la obra. No es de dominio público en la Unión Europea, aunque lo es en Canadá, ya que vivo en el Reino Unido significa que si descargaba en potencialmente infringiendo la ley de derechos de autor ahora , en esencia, derechos de autor es una forma de propiedad. Por lo tanto, si la obra está sujeta a derechos de autor, significa que los derechos a ese trabajador son propiedad ya sea del creador fuera de esa obra o de su editor lo que esto significa. Es ilegal que hagas una copia de esa música sin antes obtener la licencia requerida que te dará el permiso para hacerlo. Existen, sin embargo, algunas excepciones notables a esto. Éstos son donde se reconoce la obra como de dominio público, lo que significa que ahora son redactores. En este caso, eres libre de descargar y hacer copias de la obra. La mayoría de las obras de compositores clásicos del siglo XX y ahora categorizan solo estar en el dominio público. Otra excepción es cuando una obra se emite bajo licencia creative Commons. Lo que esto significa es que el creador de una obra la ha donado amablemente a los Comunes. Esto significa que es usuario. Entonces fuiste libre de descargar y hacer copias de esa obra o obras. No obstante, hubo diferentes tipos de licencia Creative Commons. Algunas licencias te dan el derecho de hacer copias de una obra, pero con la condición de que si la usas para cualquier fin que le des debida atribución al creador fuera de ese trabajo otro estado, eres libre de copiar de obra para tu propio personal uso, pero no para hacer uso comercial de la misma. Entonces cuando estés descargando música o cualquier tipo de contenido digital, echa un vistazo a la licencia para la que está sujeta. Esto te informaría lo que puedes o no puedes hacer con eso. Contacta esto ellos trae más allá de tus tareas para esta conferencia aquí. No te sorprenderá escuchar que estas asignaciones están todas relacionadas con preparación para el curso que va a seguir. En primer lugar, consigue o cuadernos de trabajo que podrías anotar notas sobre ideas es que te estudiaron en un real bastante virtual para que luego puedas escribirle fuiste tú escuchando las conferencias. El culminación de libros de trabajo puede ser arte por derecho propio. Como se puede ver mirando a través de algunas de las páginas de uno de mis mejores cuadernos de estudiantes universitarios de la historia , tengo que admitir instituido. Este es el tipo de trabajo que siempre consigue las mejores marcas. Entonces, si aún no tienes o usas uno, descarga un día adecuado w de tu elección. Ahora, como señalé antes, esto no hace falta que te cueste ni un centavo si vas por un programa como Studio One, y por supuesto, necesitas algún software de notación musical como Music School, que también es gratis. Una vez que hayas descargado tus programas, dedique algún tiempo a familiarizarte con ellos, para que cuando las asignaciones realmente sí comiencen, ya estarás para hacer esto sea elegido a resultados. Es 3. Lección 3: enfoque del estudio del sonido: Theo ahí. Bienvenidos a conferencia tres de esta unidad cuyo título su acercamiento al estudio del sonido en esta unidad en particular estará estudiando el fenómeno off sound. Esto es por una muy buena razón todo arte como medio a través del cual funciona. Las artes visuales, por ejemplo, trabajan a través del medio de la luz y el color. Esto podría verse en este ejemplo de arte del graffiti. Las artes plásticas trabajan a través del medio de la forma y la forma, como en este ejemplo de una escultura al aire libre. Los lotes musicales, sin embargo, funcionan a través del medio del audio o comúnmente referidos como sonido. Por ello, al desarrollar una teoría viable de la música para la era digital, mucho sentido comenzar con un breve estudio del medio a través del cual funciona la música, que es, por supuesto, sonido. Este estudio te dará entonces una plataforma sólida desde la cual entender un enfoque todas las diversas características de la música ya que se presentan ante nosotros en esta era digital. Estas características incluyen el creciente uso de la tecnología moderna y la producción de música . Una característica importante de esto es el uso de instrumentos musicales electrónicos tales sintetizados, que producen sonido a través de la acción de los circuitos Elektronik, o tal vez el uso de muestreadores y máquinas de tambor, que hacen un gran uso de archivos de audio que pueden activarse al reproducir ya sea en el teclado o pantalones sensibles al tacto. Para entender cómo funcionan estos y los tipos de sonido que producen, necesitamos tener una buena comprensión de la naturaleza misma del sonido mismo. Un tema era curioso que puede parecer, no se enseña en realidad es parte de la teoría de la música convencional. música de la era digital también incluye referencias a la música de fuera de nuestra tradición cultural occidental . A modo de buen ejemplo de ello. Considere el canto de garganta mongol, que, debido a la presencia de expertos practicantes de giras, ahora es bien conocido en Occidente. Ah ah, ¿Qué tal el tambor africano, cuya influencia sobre la música occidental moderna está siendo profunda y profunda? música de la era digital también incluye un uso más amplio y más expansivo de diferentes tipos de sonido en la música. A modo de buen ejemplo de ello, considera con qué frecuencia has escuchado el sonido del agua corriente que se utiliza en la música moderna. ¿ Qué tal el uso del audio grabado desde una concurrida calle de la ciudad para entender y apreciar todas estas características. Necesitamos un entendimiento agudo del medio para la música, que es, por supuesto, sonido Eso fue un tutor. Estoy todo a favor del estudio a través de medios de libros, artículos y fuentes informativas de información válida. No obstante, también me gustaría fomentar el uso de algunos de los equipos de escucha más sofisticados que nos es posible utilizar aquí. Por supuesto, estoy hablando de un sentido del oído. Si tienes la suerte de tener un agudo sentido de aquí, ya estarás dotado de una de las mejores herramientas posibles para el estudio del sonido. Esto, a su vez, te permitirá aprender a través de la experiencia directa. Y para ser honesto contigo, eso podría ser muy poco. Eso podría ser mejor que esto, sin embargo, fue usando nuestro sentido del oído para aprender sobre el sonido. Tenemos que darnos cuenta de que hay diferentes tipos de escucha. Por ejemplo, estas escucha casual, que con mayor frecuencia se utiliza simplemente para monitorear los diversos sonidos que podrían estar ocurriendo a nuestro alrededor. Basta con mirar a la gente que va sobre su día. Probablemente sólo estén semi conscientes de los miles de sonidos diferentes que suceden a su alrededor . Después hubo una escucha relajada o fácil, que usamos cuando sacamos un disco en Just lie Back para dejarnos absorbidos y absorbidos por una pieza de música hermosa. Para los efectos del estudio del sonido en la música, sin embargo, otro tipo de escucha también es realmente útil. Esto es lo que podría llamarse activo o con atención. Nunca he visto a un gato sentado encima de un poste de cerca escuchando con atención los sonidos de un ratón crujiendo debajo de la larga hierba. El gato está tan enfocado en escuchar que esta atención se absorbe por completo. Esto es una verdadera escucha atenta. Y este es el tipo de escucha que encuentras más útil cuando estás estudiando sonido y música. Entonces, ¿cómo se puede aprender este tipo de escucha? ¿ Si no lo has aprendido ya? Bueno, se podría hacer un buen comienzo pasando algún tiempo cada día escuchando atentamente los sonidos en tu entorno circundante. En esto, de hecho, está tu encargo para esta conferencia en particular como escuchas siempre con tanta atención no necesariamente intentas identificar los sonidos que estuviste aquí, simplemente escúchalos como si la primera vez que alguna vez habías escuchado como lo haces experimentarlos ya que de igual manera podrías experimentar el sabor de tu comida o los increíbles colores de una hermosa puesta de sol. Habiendo hecho esto, entonces haz un registro de tus experiencias en tu cuaderno de trabajo. Al hacer esta tarea, aprendes mucho. Para empezar, te haces cada vez más sensibilizado a la increíble variedad de sonidos que te rodean . Y mientras escuchas, descubrirás entonces que las semillas de los lenguajes musicales ya están presentes. Dentro del campo de esos sonidos cotidianos ordinarios. Ejemplos obvios de esto de los cánticos melodiosos de aves, drone y cientos de actuación periódica de olas en la orilla del mar. Este es un rico tapiz de sonidos de una forma u otra ha sido inspirador músicos desde los inicios mismos de la historia musical. Y en este contexto puede no dejarse impresionar por la sinfonía natural de sonidos que tal vez uno camina por una playa aislada por todo el bosque. Esto es una escucha atenta que es muy 4. Lección 4: de ruido y tono: lento ahí. Bienvenidos a la cuarta conferencia de Unidad Uno Ruido sobre Total. En esta conferencia en particular, vamos a estar considerando los sonidos que utiliza la música. Esto es por una muy buena razón. Todos sabemos que la música está compuesta a partir de sonidos, sin embargo, lo que hace que el sonido musical sea diferente de otros tipos de células. Recuerdo alguna vez asistir a un seminario universitario. Su tema principal fue una pregunta sencilla. Lo que Su música, aunque una simple pregunta que probablemente llamó igualmente simple respuesta o presente, pronto se torció por la incapacidad de darle una respuesta satisfactoria. Un estudiante argumentó que la música estaba organizada, por lo que y es cierto que los sonidos de la música están organizados como se mostrará cualquier mirada a una partitura musical . Pero también lo son los sonidos. Haber hablado idiomas sonido organizado Como tal, es simplemente una clase de sonido a la que pertenece la música. Seminario continuó así, aunque a lo mejor de su capacidad, cada alumno trató de definir música para cada respuesta. Ante la Electra logró encontrar contradicciones en sus respuestas que le demostraron incorrecto . De alguna manera la tarea se hizo más fácil cuando posteriormente se volvió a causar la pregunta es lo que su sonido musical, Sin embargo, incluso esta pregunta resultó difícil. Esto se debe a que una mayor discusión mostró que cualquier sonido podría considerarse potencialmente musical. Un estudiante mencionó los sonidos de una concurrida calle de la ciudad, señalando que si bien pocos públicos pensarían inmediatamente en estos como musicales, si un compositor de alguna manera incorporara estos sonidos a una composición musical, esto entonces calificar. El sonido está siendo musical al tratar de responder la pregunta. ¿ Qué es el sonido musical? Por ello, se descubrió que los contactos desempeñaban un papel importante en nuestras percepciones de lo que se considera musical. Si el sonido existe, no importa lo que sea, entonces probablemente tendré el potencial de uso en la música, el desarrollo de la grabación moderna y algo que la tecnología ha facilitado enormemente este proceso para uso de ese tecnología. Ahora se puede grabar una gran variedad de sonidos para luego guardar sus archivos de audio digital. Estos pueden luego incorporarse a proyectos musicales. Si bien cualquier sonido puede ser usado en la música, tengo que admitir que hay ciertos sonidos que, por sus cualidades particulares, sí nos tienen atractivo musical. Ya sabes, estoy hablando de tonos musicales en contraste con los ruidos ordinarios, ya que esto es importante, eso ahora se considera la diferencia entre los sonidos hechos por la mayoría de los instrumentos de percusión son claramente ruidos. Esto incluye los sonidos de tambores, agitadores, castañuelas, Clapper's básicamente cualquier cosa que puedas conseguir. Agárrate al éxito de Bangs Grable He's Show Us Ese ruido es realmente importante, parte a tocar en la música. No obstante, el ruido no explica todo el panorama. La música no es todo sobre el uso del ruido. También utilizamos otro tipo de sonido vital, importante en nuestra música. Aquí me refiero a Sapo, Un brillante ejemplo de un tono es el sonido hecho por, digamos, digamos, un cuenco tibetano cantando. Basta con escuchar la claridad hermosa, sonando del tomo que produce. Este es un brillante ejemplo del dedo del pie. Ahora no podemos decir de este sonido. Que sea musicalidad es sólo coincidencia. El oficio de crear cuencos tibetanos de canto se ha desarrollado a lo largo de cientos de años sobre Todo el propósito de ese oficio es producir ese sonido exquisito, delicado, delicado,de timbre. Baste decir, este es un ejemplo de tono musical que es muy mejor. Entonces, ¿en qué se diferencia el tono a un ruido? Echaremos un vistazo a la pantalla donde verás dos arreglos. Adultos. El arreglo de la izquierda es obviamente aleatorio, y es difícil para nosotros darle mucho sentido. El arreglo sobre el derecho, sin embargo, tiene cierto orden en materia de patente. Esto, en pocas palabras, es la diferencia entre ruido y tono, excepto que ahora estamos tratando con señales de audio en lugar de visuales. Para entender cómo funciona esto, necesitamos empezar a mirar el sonido como un proceso, que ocurre en tres partes. Estos son la propagación de producción y recepción off sonido. En primer lugar, hay una producción de sonido, que requiere una fuente de sonido. Un tenedor de afinación que se está golpeando es un buen ejemplo de ello. En segundo lugar, está la propagación del sonido a través de un medio elástico, como el aire. Cuando se golpea la horquilla de afinación, vibra y estas vibraciones e impresionan sobre el aire para crear ondas de presión , que se extienden en todas direcciones desde la fuente de sonido. Tercero es una recepción de sonido por parte de un oyente. Esas vibraciones ingresan al oído se registrarán entonces que se ha impactado un sonido. ¿ Qué es este gran video viejo? Qué explica justo cómo funciona todo esto? Experimentamos primero con un tenedor de afinación. Cuando el cerdo es golpeado, sus puntas comienzan a vibrar estas vibraciones configuran ondas invisibles en el aire circundante . Waken imagina estas olas como dibujos animados que golpean las púas las distorsiona. Al igual que otros objetos sólidos, estos errores resisten la distorsión. Ellas brotan de ida y vuelta, produciendo así una nueva distorsión, cada movimiento o vibraciones. Eso es hasta nuevas perturbaciones o impulsos de onda sonora. Estos continúan mientras los problemas estén en movimiento. La velocidad con la que se mueven las ondas sonoras depende del medio por el que pasaron. Supondremos que estas ondas están siendo transmitidas por moléculas de aire. Cada vez que los problemas se separan, empujan contra el aire adyacente. A su vez, este movimiento afecta el aire por sí mismo. Ahora aquí hay un punto crucial. Algunos sonidos parecen tener una cualidad aleatoria, caótica como resultado de lo cual nosotros entonces aquí lo que llamaríamos un ruido. Otros, sin embargo, tienen una patente de orden particular a como resultado de lo cual entonces aquí hay algo diferente. Ya no escuchamos un ruido, sino un tono. Desafortunadamente, no podemos ver este patrón. Sólo podemos oírlo. No obstante, hay una ciencia en particular llamada psy Matics que ha traído sonido a los reinos de la visibilidad. Una rápida búsqueda en la Web revelará pronto el alcance de esto proporcionándonos. Vinculará a numerosos videos que muestran lo que sucede cuando empolva el arrojado a un plato en presencia de un tono agudo alto que hace que la placa vibre. Aparecen hermosos patrones geométricos, ofreciendo una ilustración perfecta de las tendencias re vibradas naturales fuera de la placa. Estos patrones son típicos de lo que llamaríamos tonos musicales, aunque bajo circunstancias ordinarias no podemos ver estos patrones. La presencia de cualidades tonales en un sonido nos dice que están ahí. Hay una irregularidad de orden, un patrón a la vibración que hace que percibamos un sonido dado como un tono. Esto hace que el tono sea un tipo de célula muy especial, una que es tan especial, hecho, que se hicieron esfuerzos deliberados para desarrollarse sin cultivar. La prueba de ello es que si miramos hacia atrás a la temprana historia de la música, se hicieron grandes esfuerzos aprendiendo a extraer el puro metal del tono del lecho de los ruidos ordinarios que los músicos luchan por hacer. Esto representa claramente un rasgo clave en la historia del desarrollo de instrumentos musicales . Aquí hay una breve lista de este tipo de instrumentos de todo el mundo. Ahora, en todos los casos, los instrumentos en cuestión fueron desarrollados, cultivados y construidos sin otra razón que para producir una calidad decente off tone. Esta cualidad de tono es algo que es apreciado por los músicos. Testigo a Niños cuando están aprendiendo a tocar un instrumento musical, gran parte de sus prácticas iniciales, solo un objetivo que es que puedan producir una calidad de tono decente. Debido a esto, el uso de objetos cotidianos ordinarios es instrumentos musicales obviamente tiende a tener una aplicación mucho más limitada. Aparte de sus usos inventivos, digamos, instrumentos sustitutivos de percusión, es raro encontrar tales objetos capaces de producir la calidad de tono que se requiere. No obstante, siempre habrá excepciones. El dolorido del barco es uno, mientras que usó las copas de vino llenas de agua es otro. Y luego, por supuesto, están los fenómenos fuera de la orquesta vegetal. No obstante, en todos estos ejemplos, los objetos han elegido el uso o la moda de tal manera que se produzca una calidad de tono decente. Ahora, hacer una distinción entre ruido y tono, no estoy insinuando que el ruido sea de alguna manera menor. Muchos de los sonidos utilizados en la música se pueden clasificar como ruidos como hemos visto, el encanto del sonido de muchos instrumentos de percusión se debe principalmente a la naturaleza llamativa de los ruidos que tales instrumentos son capaces de producir. De hecho, hay géneros enteros de música que se han construido a través del uso deliberado y sistemático del ruido. Losamente referida como música de ruido, estos términos usaban para abarcar una amplia gama de géneros musicales que utilizan el ruido como su elemento primario o incluso exclusivo. Uno de los primeros pioneros de la música de ruido con el compositor italiano Luigi Russo Low, quien en su manifiesto de 1913 titulado The Art Off Noise, señaló a la Revolución Industrial como catalizador de nuevos tipos de música que utilizan el ruido. Justus, libremente como la música del pasado, había usado el tono, considerando que una preocupación por el tono imponiendo una restricción innecesaria a los compositores. Pidió el libre uso del ruido en su lugar, hacia este Andrew Solo incluso construyó construido numerosos ruidos produciendo instrumentos musicales . Ahora, desde entonces, las exploraciones del ruido de la música han ido a generar una fascinante gama de diferentes géneros musicales tanto en el campo musical clásico como popular, muchas veces cruciales para estos como ser el explotación de ruidos encontrados emanados del paisaje urbano o industrial. A modo de ejemplo, considere la composición C de Sound uno del Dr Alexander Turner, basada en grabaciones de sonidos de las calles de Oxford. Estos son luego traídos al estudio, donde se procesan de diversas maneras para crear el paisaje sonoro. Extracto del que acabas de escuchar cualquier distinción hecha entre ruido y término, por lo tanto cuenta no fue un juicio de valor sino que es un reconocimiento de una diferencia fundamental en la calidad auditiva de los sonidos. Había ruidos, y hay tonos, ambos de los cuales pueden ser utilizados para fines de hacer música. Es por ello que, cuando estudiamos la teoría de la música para la era digital, comenzamos no con notas de música, que abarcaban sólo un tipo de célula. Empezamos con todo un mundo de sonido en sí, y es por esta razón que en nuestra próxima conferencia haremos un inicio con sus estudios de las diversas propiedades fuera del sonido. Esto entonces me lleva a su tarea para esta conferencia en particular. Esta asignación es una variación sobre la asignación que te di en la última conferencia, pasa un día, escuchando atentamente los sonidos que te rodean. Esta vez, sin embargo, intenta clasificar cada sonido que escuches de acuerdo a si se trata de un tono o un ruido. Encuentra 10 ejemplos de cada uno y después escribe sobre ellos en tu libro de trabajo. Por ejemplo, el sonido de una roca cayendo por la ladera Eso es un ruido. Suena la boleta cuando se abre la izquierda, eso es un tono. Segundo, Comenzar una investigación sobre Sai Matics. Mira algunos videos en YouTube sobre y haz un registro de tu investigación en tu libro de trabajo. Esto es ruido y tono. 5. Lección 5: presentación y el espectro de la frecuencia de audio: Hola allá y bienvenidos a la quinta conferencia de este año pitch sobre el espectro de frecuencias de audio . En esta conferencia, estaré hablando de las propiedades del sonido y comprar. Propiedades se refieren a las características esenciales que definen la naturaleza off sonido . En términos generales, existen tres propiedades principales del sonido que nos van a preocupar. Estos son el tono, intensidad y calidad off sonido. Todos los sonidos poseen. Thes tres propiedades sobre todas las diferencias esenciales entre sonidos son explicables en términos off. Una buena manera de referir estas tres propiedades es a través de la voz humana. En términos de tono, voces de los hombres tienden a ser más profundas, mientras que las de las mujeres tienden a ser más altas. intensidad representa la diferencia entre, digamos, un grito bajo susurro, mientras que la calidad es una diferencia reconocible en el tono entre una voz y otra. Entonces, por ejemplo, entre un grupo de amigos, se puede decir quién está hablando incluso con los ojos cerrados. Esto se debe a que has aprendido a reconocer las cualidades características de sus voces individuales. Ahora es estudiante de teoría de la música para la era digital. Tus estudios se beneficiarán enormemente de un conocimiento de cuáles son las propiedades del sonido, cómo se miden estas propiedades y cómo se usan en lenguajes musicales. Cómo usaban en lenguajes musicales. Es una pregunta que te interesará mucho. O los músicos utilizan estas tres propiedades como características esenciales del arte de la música. Y cuando lo hacen, esas propiedades se convierten entonces en parámetros expresivos esenciales fuera de las obras musicales. Si quieres ser capaz de entender la música, por lo tanto, mucho sentido desarrollar un conocimiento fuera de estos parámetros. Ante esto, empecemos ahora a explorarlos. Más adelante. Empezaré en esta conferencia con consideración de Pitch es una de las tres propiedades del sonido. Pitch es de tremenda importancia a la música sobre esto. En ninguna parte se demuestra más claramente la importancia que en la forma del tono o nota musical . Ahora bien, ¿qué es una nota? Una nota es un sonido cuyo tono es relativamente estable siendo estable. Las notas pueden entonces ser representadas. Digamos, por ejemplo, es símbolos de notas en una partitura musical, o es barras horizontales en el rollo de piano de un D. A. W. Esta estabilidad en el tono de las notas musicales es lo que entonces nos permite los utilizan para crear melodías y acordes cuyas notas son tomadas de una escala musical. No obstante, antes de llegar a escalas musicales, primero necesitamos sentar las bases para entenderlas, que se encuentran en el mundo de la acústica. La ciencia del sonido. Entonces la consideración de la acústica nos orientará hacia un estudio de las ondas sonoras. Los actores portan lo que llamamos el tono del sonido. Ahora ya hemos establecido que las ondas sonoras son producidas por las vibraciones de un cuerpo sonoro . A modo de ejemplo de esto, considere esta representación a cámara lenta de lo que sucede cuando una cuerda de violín es hueso. Observe que la cuerda OSCE espera moverse de ida y vuelta en un movimiento ondulado. Esta oscilación tiene cierta velocidad, velocidad o frecuencia. Lo que llamamos pitch es nuestro reconocimiento de oídos fuera de esa velocidad o frecuencia de velocidad, cada cuerpo sonando tiene su propia velocidad de vibración de pie. A esto se le llama su frecuencia fundamental. Cuando se establece en vibración, escuchamos esa frecuencia como el tono del sonido producido. Entonces, ¿qué determina la velocidad o frecuencia que un cuerpo sonoro vibra bien para objetos de una clase en particular? Numerosos factores podrían entrar en juego, como un tamaño relativo, densidad de peso o longitud de los cuerpos sonantes. A modo de ilustración de ello. Echa un vistazo al corazón. Muestra las cuerdas a la izquierda, una más corta que las de la derecha siendo cortas de que vibren más rápidamente, lo que significa que emiten una nota de un tono más alto. Ten una escucha ahora a un barrido a través. Todas las notas en el corazón pueden producir, comenzando con las notas más bajas producidas por la fuerza más larga. Entonces, ¿qué significa esto para las ondas sonoras a través de sus las vibraciones de productores de sonido como el violín o el arpa alcanzan aquí? Bueno aquí ahora es un hecho importante. Ondas sonoras y no sólo una perturbación del medio circundante. También portan información vital sobre la fuente sonora. Esta información es transmitida por diversos atributos fuera de las ondas sonoras. información sobre el tono, por ejemplo, se trasmite a través de la longitud fuera de las ondas sonoras. Para apreciar esto, considere que las ondas sonoras consisten en un Siris alterno de picos y canales. Un pico, seguido de su consecuente comedero, representará por lo tanto un ciclo fuera de esa onda sonora. El largo de onda es simplemente la longitud fuera de ese ciclo. Para ilustrar a este héroe, algunas representaciones gráficas de ondas sonoras fuera de diferentes longitudes de onda. El BlueWave que tiene la longitud de onda más corta significa el ciclo más rápido y por lo tanto el tono más alto. La onda roja que tiene la longitud de onda más larga significa el ciclo más lento y por lo tanto el tono más bajo. Entonces, juntemos ahora las piezas. Una vibración sonora fuera de baja frecuencia producirá ondas sonoras de longitudes de onda largas, las cuales se escucharán de sonidos de un tono bajo. Por el contrario, una vibración sonora fuera de alta frecuencia producirá ondas sonoras de longitudes de onda cortas, las cuales se escucharán de sonidos fuera de un tono alto. Ahora, dado el tono es resultado de la frecuencia de vibración. ¿ Cómo medimos realmente esas frecuencias? Lo hacemos a través del número de ciclos de la onda sonora que ocurren por unidad. En segundo lugar, a estos ciclos se les conoce como dolor, cuya abreviatura es la nuestra mostró. Entonces si la frecuencia es de 256 ciclos por segundo, expresamos que es de 256 hercios. Esto aplica hasta que nos subamos a los miles. éstos se les conoce entonces como kilohercios, los cuales se abrevian como se muestra. Por lo que una frecuencia de decir, 20 mil ciclos por segundo se expresa sus 20 capuchas asesinas. Ahora, una vez podemos poner un número a una frecuencia particular. Entonces nos damos cuenta sobre hecho importante Pitch es parte de un continuo de frecuencias. En este continuar llamamos al espectro de frecuencias de audio. El espectro de frecuencias de audio consiste en cada posible frecuencia de sonido graduada desde la más baja hasta la más alta. Ahora, cuando examinamos este espectro, descubrimos que para nuestros propósitos, el espectro de frecuencias de audio se divide en tres rangos. Estos son los sub portátiles, los audibles en el super audible. El rango sub audible consiste en frecuencias de audio que demasiado bajas para que podamos percibir . Este rango incluye todo por debajo de unos 20 hercios, a veces referido como infrasonido. A pesar de que aquí no podemos apropiadamente estas frecuencias, algunas criaturas pueden. Los elefantes, por ejemplo, comunican vastas distancias utilizando frecuencias que para nosotros vivimos por debajo del umbral de audición humana ordinaria, consistentes en ondas sonoras de vastas longitudes de onda. Estos sonidos sí tienen mucha energía para, y aunque tal vez no podamos escucharlos, a veces podemos sentirlos en particular aquellos que emanan de fuentes mecánicas. De hecho, la presencia de estas frecuencias en nuestro entorno puede causar es sentirse distintivamente incómodo al estar al tanto de esto, se ha sabido que los creadores de películas de terror insertan frecuencias sub audibles en el banda sonora en puntos cruciales para provocar que los miembros del público sientan cierta sensación de miedo y presagio. Entonces este es el rango audible del metro, por lo que ahora es ir al otro extremo del espectro. El rango de frecuencias súper audible consta de todas las frecuencias por encima de cerca de 20 capuchas asesinas, estas de frecuencias que son simplemente demasiado altas para que podamos escuchar, también llamadas ultrasonido, aunque quizá no podamos escucharlas. Algunas criaturas usan frecuencias de ultrasonido con gran efecto. Un buen ejemplo de ello son los murciélagos que, para fines de navegación, emiten pulsos sónicos dentro de este rango de frecuencias súper audibles. Y en su propio mundo humano, sí tienen algunos usos increíbles. Uno de esos usos en silbatos de perros, que generaron frecuencia de ultrasonido que los perros pueden escuchar. Pero no podemos por el increíble poder de penetración. Las frecuencias de ultrasonido también tienen grandes usos en el proceso de ecografía. El resultado de esto es que las frecuencias sonoras que podemos escuchar que pertenecían al rango audible se intercalan entre dos regiones que desaparecen en los reinos de la inaudible. Ahora con fines musicales, es claramente el rango audible lo que más nos interesa. Esto se extiende desde 20 hercios en el extremo inferior, hasta unos 20 kilohercios. El más alto ahora en lo que se refiere a la música. Este es nuestro patio de recreo. Pero al considerar la música, ahora necesitamos aplicar otro criterio. Este es el criterio de usabilidad. Los músicos están muy preocupados. Poder producir una nota decente sobre lo que cuenta es una nota decente. En términos generales, se trata de notas que un notas ricas, poderosas y resonantes que harían las delicias de escuchar y el hecho es, no. Todas las notas sí cumplen con estos requisitos. Notas de frecuencias que se extienden más allá de unos 4200 hercios, los límites superiores aproximados de un concierto El piano de cola adquieren calidad perforante que generalmente no es muy agradable de escuchar. Basta pensar en el lloriqueo de un mosquito es un ejemplo de esto. Ten una escucha ahora a algunas frecuencias audibles, que, que, comenzando con la frecuencia de 440 hertz se duplican cada vez. Ah, nota que conforme nos acercamos a cuatro kilohercios y más allá, la nota desarrolló una cualidad estridente, lloriqueante Sus usos musicales, obviamente limitados, ahora tienen una escucha a una serie de frecuencias, que de nuevo comenzando con 4 40 Hertz, luego Harv cada vez que debemos. Eventualmente, la nota se vuelve tan baja que es difícil apreciar cómo podría utilizarse en un contexto musical ordinario . El resultado de esto es que los músicos generalmente tienden a ocuparse de las notas, que se encuentran dentro del rango general de, digamos, digamos, un piano de cola de concierto. qué año? Aproximadamente 27 hasta alrededor de 4.2 capuchas asesinas tienen una escucha a estos mientras nos levantamos y luego bajamos a través de todas las notas disponibles en un piano de cola de concierto. Ahora, en comparación con todo el espectro de frecuencias de audio, este es un campo de sonidos más limitado. No obstante es dentro de este campo donde la mayoría de los instrumentos musicales produjeron sus mejores sonidos. Esto luego nos introduce a otro concierto importante. Todo instrumento musical que se utilice tendrá su propio rango de tono característico. A esto se le llama It's Pitch Register escritores de música orquestal, por ejemplo. Necesito conocer estos registros para que puedan escribir partes afectadas para estos instrumentos. Ahora, algunos instrumentos, como el arpa y el piano, han arreglado que se extiende virtualmente a lo largo de todo el registro de tono utilizable. Otros tienen un rango más limitado. En el extremo más bajo, hay un contrabajo, la cultura de esto pronto o la tuba en el extremo más alto, ahí estaba el pico de en la flauta. Entre estos extremos de los rangos de la mayoría de los otros instrumentos con los que estamos familiarizados ahora el registro de un instrumento tenderá a afectar su función cuando se utilice como parte de un conjunto. Instrumentos de un registro bajo tenderán a tocar bajo, mientras que instrumentos de ah High Register tienden a tocar las partes superiores, más melódicas. Y en el medio, de los registros de todos esos otros instrumentos que dan al sonido de la orquesta su riqueza. Plenitud en una variedad de tono. Entonces consideremos algunos de estos instrumentos de la parte superior. En azul, se pueden ver las cuerdas, los registros de cada uno de los cuales se muestra. Estos incluyen el contrabajo, que es la familia de cuerdas tiene el registro más profundo y luego subiendo el padrón. Ahí estaba la viola de violonchelo, y en el extremo más alto, el violín en turquesa ha mostrado los registros de los principales instrumentos de latón, siendo el instrumento de registro más profundo el Cuba seguido de los trombones, el Cuernos franceses y finalmente las trompetas en el registro superior en verde de los instrumentos de viento de madera, desde lo profundo del traje hasta por la gama media Saxes. Y luego los instrumentos de viaje de la familia Woodwind, coronados por el Pickler en naranja del piano arpa y clavicémbalo que se puede ver tener un bastante extenso registrado en rojo se incluyen algunos instrumentos de percusión afinados y por percusión afinada, me refiero a instrumentos de percusión que pueden producir tonos musicales y en popular, incluyeron algunos instrumentos importantes de banda. De esta manera, es fácil ver que los instrumentos de la orquesta te hacen señor virtualmente toda la gama del espectro de pitch utilizable. Por lo que hemos considerado qué pitches cómo se mide, el espectro de frecuencias de audio del que forma parte en los registros de diversos instrumentos musicales . Esto ellos me lleva a sus asignaciones para esta conferencia en particular usando sus libros de trabajo . Contestar las siguientes preguntas. Uno. ¿ Cuáles son las tres propiedades principales fuera? El sonido se refiere a las voces humanas al explicar estos dos. ¿ Cómo se transporta el pitch a través de las ondas sonoras? Tres. Explicar cómo se mide científicamente el tono. Completo. Cuál es el espectro de frecuencias de audio. Cinco. Agua. Los tres rangos fuera de este espectro. Seis. ¿ Cuál es el rango de frecuencias que son audibles para el oído humano? Siete. ¿ Qué es un registro de un instrumento musical? Al responder estas preguntas, siéntete libre de ilustrar tus respuestas de manera creativa de tal manera que tu libro de trabajo se convierta algo de lo que podrías estar orgulloso. Esto es pitch en el espectro de frecuencias de audio. 6. Lección 6: la intensidad y la escala de DeciBel: Theo allá, Bienvenido a conferencia seis de la primera unidad de intensidad en la escala de decibelios. En la última conferencia, consideramos qué pitches sobre cómo se mide. Entonces consideremos ahora otra propiedad importante del sonido, que es la intensidad de intensidad equivale a lo que la mayoría de la gente piensa era ser el volumen del yo y al igual que la intensidad de tono también es uno de esos parámetros vitales, expresivos del lenguaje de la música. A modo de ejemplo de esto, basta con escuchar este clásico rollo de bombo orquestal. Su característica principal es el aumento gradual de intensidad a lo largo de todo, culminando en ese fuerte choque de símbolos. Esta es una instancia perfecta del uso expresivo de la intensidad. Observe también cómo el archivo de audio refleja la intensidad del tiempo de sonido se representa en la horizontal. Si bien la intensidad se representa en los extremos verticales es que el sonido se vuelve más fuerte, la imagen de la forma en que el archivo se engorda. Es absolutamente increíble la sensibilidad del oído humano a la intensidad del sonido, igual que también es un rango de intensidades que podrían detectarse de las inferiores y pensar en el sonido que hace un pin siendo caído sobre el suelo. En comparación, la intensidad más alta a la que podemos estar expuestos sin daño permanente a nuestro sentido del oído es más de mil 000.000.000 veces más intensa. Basta pensar en el sonido de un jet. Pasar por alto es un ejemplo de ello. Es por ello que la intensidad del sonido suele ser una característica importante de salud y seguridad. Los niveles se establecen dentro de ciertos límites prescritos. Eso asegura que un aparato auditivo delicado no se dañe a través de la exposición a sonidos cuya intensidad es simplemente demasiado alta. Conozco a muchos músicos cuya audición ha sido dañada permanentemente a través de la exposición a largo plazo a sonidos de a mayor nivel de intensidad. En algunos casos, la audiencia no sólo se está deteriorando, sino que también han sufrido tinnitus permanente a largo plazo. Por esta razón, todos los involucrados en la música deben al menos tomar conciencia de lo que cuenta como un nivel seguro de intensidad para estar expuestos ahora, al igual que la intensidad de tono es parte de un espectro continuo que comienza con el más bajo posible intensidad y luego se extiende hasta lo más alto. Entonces, ¿cómo medimos estos diferentes niveles de intensidad? Lo hacemos a través de la escala de decibelios. A la intensidad más baja que reconoce la escala se le llama umbral auditivo. Esto equivale al sonido más leve posible que puede ser detectado por el humano aquí y para ello, los consejos de umbral auditivo. Nada decibelios o no db El susurro del sonido deja cierta distancia, luego cuenta es de unos 10 decibelios el susurro, tal vez unos 20 decibelios, mientras que el nivel de sonido que podrías conocer sentado ahí leyendo un libro en una biblioteca pública podría ser de unos 30 decibelios por un sonido de 40 decibelios, piensa en una radio tocando tranquilamente al fondo. El sonido de la música que comúnmente conseguimos un supermercado es de unos 50 decibelios. El sonido de la conversación humana puede ser de alrededor de 60 decibelios por 70 decibelios. Piensa en una lavadora chupando en la cocina. 80 decibelios, un anillo telefónico, 90 decibelios de sonido de un secador de pelo comercial. Ah, 100 decibelios Sistema estéreo en casa en volumen completo. 110 decibelios. El sonido del trueno superior 120 decibelios. En este punto, el nivel comienza a ponerse realmente intenso por 120 decibelios. Piensa en el sonido de una motosierra. Esto está justo por debajo del umbral del dolor. Donde en realidad duele escuchar el sonido. Este umbral comienza en unos 130 decibelios para cualquier nivel por encima de este, algún tipo de dispositivos de protección auditiva necesitaban un largo plazo serio. El daño se producirá como resultado de una exposición prolongada a sonidos en este nivel, y poco más allá de esos 150 decibelios. Después obtenemos un nivel de intensidad sonora que se vuelve capaz de quebrar el tímpano humano para un nivel de 160 decibelios. Piensa en una explosión de escopeta a corta distancia en muchos casos, por supuesto, niveles Schoening inútil sin mayor calificación, por ejemplo, distancia entra en ella. Cuanto más lejos estés de una fuente de sonido, más tranquilo se escuchará estar. Esto se debe a que la energía de ese sonido se está dispersando sobre un área más amplia. No obstante, si los estudiantes de música se puede aprender una lección vital de la escala de decibelios. Esto es tener cuidado con la audición de uno y no exponerse a niveles potencialmente dañinos de sonido. Piensa en los auriculares que podrías estar usando para escuchar tu música debido a la distancia insignificante entre tú y la fuente de sonido. La exposición prolongada a la música ruidosa ella a través de los auriculares puede conducir fácilmente al daño de los. Aparato auditivo delicado. Entonces el mensaje de esto es, Ten cuidado. Ahora entendemos qué es la intensidad y cómo se mide, es decir. Ahora considere el uso de la intensidad como característica de los lenguajes musicales. Hacia este fin, recordemos que las ondas sonoras son producidas por las vibraciones de un cuerpo sonoro como una cuerda de guitarra arrancada , por ejemplo, son la energía con la que se arranca la cuerda como un efecto significativo sobre esas olas. Si la cuerda es arrancada gentry, la intensidad de las oscilaciones será menor que si se desplumara fuertemente. En consecuencia, las ondas sonoras tendrán menos amplitud. La amplitud es una altura o profundidad relativa del sonido. Las ondas se miden a partir del acceso a las olas. Cuanto más energía tenga un sonido, mayor será la amplitud de sus ondas sonoras para un oyente. Por lo tanto, escuchará el sonido para ser más fuerte. En este punto, sin embargo, se empezaron a cruzar la barrera perceptual donde la intensidad se transforma después en el volumen percibido del sonido. Aquí es donde la objetividad comienza a volverse cada vez más difícil ya que diferentes personas pueden tener diferentes niveles de sensibilidad a la intensidad. Por ello, cuando se utiliza la intensidad como parámetro musical, envía a operar dentro de amplios márgenes que toman esto en cuenta. Ese fue un parámetro expresivo de los lenguajes musicales. La intensidad del sonido es realmente importante para apreciar esto. Imagínese si cada sonido que escuchamos en la música fuera exactamente del mismo nivel de volumen . A pesar de que la música aún pudiera sonar amena de alguna manera, nos sonaría muy plana y, como consecuencia, perdería gran parte de su poder expresivo. Habría menos medios con los que enfatizar o contrastar un sonido con otro. El ritmo perdería su definición rugosa. Sería difícil crear el hecho de construir hasta un pico, y sería imposible todavía distinguir entre elementos de primer plano y de fondo fuera de la música. Básicamente, la música perdería. Toda una dimensión de expresión es vital. Quizás esta profundidad y perspectiva sean para las artes visuales del dibujo y la pintura, porque la intensidad es un parámetro expresivo tan importante compone el de Akin's. Pero marcas en sus partituras que indican la intensidad de la música. música que pertenece a la tradición clásica occidental suele utilizar abreviaturas fuera de los términos italianos . Para indicar la intensidad requerida de la música, emprenderemos un estudio específico de éstas más adelante en el curso con música Elektronik, cuya producción implica el uso de estaciones de trabajo de audio digital, intensidad no es menos expresiva, sin embargo, justo entonces logrado de una manera diferente. Diferentes niveles de intensidad podrían programarse en mediante el uso de la automatización, que para un productor fuera de la música Elektronik es un arte por derecho propio. La automatización es básicamente una serie de instrucciones que entraron en carriles de automatización con el fin de regular y controlar parámetros como la intensidad mediante el uso de la automatización. Por ejemplo, el control de volumen en el dispositivo que produce sonido podría programarse para subir o bajar según se requiera. Esto, a su vez, afectará el volumen de salida de ese dispositivo. No obstante, este volumen siempre será relativo al volumen de la pista en su conjunto, cual se controlará mediante el uso de la consola de mezcla. Bueno, considera este tema más allá cuando pasemos a estudiar el uso de estaciones de trabajo de audio digital en la siguiente unidad del curso. Por lo que habiendo considerado la intensidad del sonido, cómo se mide y cómo podría utilizarse como parámetro expresivo de la música, consideremos ahora las asignaciones para esta conferencia utilizando su cuaderno de trabajo, respondamos las siguientes preguntas. ¿ Cuál es la intensidad del sonido y cómo se usa en la música? ¿ Cómo se mide científicamente la intensidad del sonido? Explicar el umbral auditivo, la unidad y escala de medición sobre el umbral del dolor. Siéntete libre de usar ilustraciones fuera de tus puntos principales. Esto es intensidad en la escala de decibelios. 7. Lección 7: calidad y síntesis del tono: Hola ahí. Bienvenidos a la conferencia siete de esta dependencia, que es calidad de tono y síntesis. Hasta el momento, hemos considerado dos de las principales propiedades del sonido, que son el tono, y la intensidad en esta conferencia considerará la tercera propiedad principal del sonido, que es la calidad de las tres propiedades. La calidad es una de las más sutiles y enigmáticas. Esto se refleja en la variedad de términos que podrían utilizarse para describir la calidad del sonido, que hacen y pueden incluir tono, tono, calidad, color de giro y Tom Brah poder apreciar lo que el calidad del sonido es. Basta con pensar de nuevo en las personas que hablan la voz de cada persona es una cualidad de tono discernible, un reconocimiento del cual luego nos permite discernir la voz de esa persona entre un grupo de personas parloteadoras. Algo muy similar sucede cuando escuchamos música. Todo instrumento musical tiene su propia voz particular, que es la calidad del sonido por la que tu oído es capaz de reconocer. Por lo tanto, por ejemplo, está el sonido claro y aireado de la flauta. Compara esto con el tono del triunfo, que está aquí tocando exactamente las mismas notas que la flauta. ¿ Cómo describirías el tono distintivo de la trompeta cuando se compara con el tono de la flauta. Escucha ahora las mismas notas que se están tocando en un violín solista aquí otra vez de las mismas notas. Pero esta vez se les está jugando en un misterio. Enstrom, hazte una conjetura de lo que es. El instrumento es un oboe, y si adivina bien, es porque utilizó su propio conocimiento y experiencia de calidad de tono para encontrar un partido. Por eso, hasta el momento está toda la música Castro le preocupa. El arte de la orquestación, también conocido como instrumentación, es tan importante. Compositor, versado en el arte de la orquestación, puede usar, combinar y yuxtaponar las cualidades de tono de diferentes instrumentos musicales con gran ingenio y habilidad. Basta con escuchar este extracto del movimiento Mercurio de La Suite Planetas de Gustav Holst . - De acuerdo , la música literalmente resplandece con el brillo del color vívido que es comparable a hermoso colorido tapiz. Para poder hacer esto, un compositor debe aprender todo sobre los instrumentos de la orquesta, cómo producen sonido, cómo se tocan en las gamas características están escuchando el extracto de Holst. Es fácil apreciar justo por qué la calidad del tono también se refiere al color del tono. Esto a pesar de que el término toma prestada una referencia de otro sentido, que es, por supuesto, sitio. Cada instrumento tiene su propio color particular de tono. Ahora, para muchas personas, particularmente aquellas con habilidades de sinestesia, escuchar música desencadena corrientes de color que ven en el ojo de su mente. Esto representa un curioso puente entre los sentidos que en sí representa un fascinante tema de investigación. ¿ De qué color, por ejemplo, es el sonido de la flauta? ¿ Qué tal el sonido del triunfo? Entonces, ¿cuál es la conexión entre sonido y color? Bueno, el hecho de que ambas formas de vibración podrían ser significativas. El diferencia es que las vibraciones de color son parte del espectro electromagnético pertenecían a un rango mucho mayor de frecuencias en sonido. No obstante, en el pasado, muchos de los notados sí parece ser una sutil conexión entre color y sonido. Algunas obras de arte exploran abiertamente esta conexión, un buen ejemplo de la cual es la Composición seis de Vassily Kandinsky sobre pintor de principios del siglo XX , quien tenía un gran interés en la sinestesia. Es cierto que este cruce entre los sentidos es subjetivo, implicando una sutil mezcla tanto de imaginación como de asociación. Esto lo demuestra el hecho de que no todos ven el sonido de la flauta, por ejemplo, como tener el mismo color. No obstante, el hecho de ello es realmente interesante. Y sí destaca que como parámetro expresivo de tono musical, color, consistente, consistente, relacionan la imaginación de los oyentes, como revocar colores, texturas e imágenes en la mente y, al hacerlo, transportar al oyente a otro reino. Ya sea esta cueva de res Ingles, como en la obertura de ese nombre por Mendels o de hecho, la esfera astrológica del mercurio, es representada por el huésped, excepto que acabamos de considerar ahora para entender cómo todo esto funciona, necesitamos mirar más de cerca las causas del tono. Color aquí no es de extrañar aprender que esto provoca una gran medida discernible en las ondas sonoras a través de sus las vibraciones de diferentes instrumentos llegan a nuestro aquí Ahora, como ya hemos visto, el tono del sonido se trasmite a través de la longitud de onda, mientras que la intensidad del sonido se transmite a través de la deuda de onda. Entonces, ¿qué atributos de la onda sonora crees que transmite el tono, calidad del tono? Tu color de giro es transmitido por la forma de onda. En consecuencia, cuando registramos las diferentes cualidades de tono de los instrumentos musicales. Todo esto se debe a la capacidad de los oídos para distinguir entre diferentes formas de onda. Esto nos lleva entonces a la pregunta de por qué los sonidos más amplios tienen formas de onda particulares. El motivo es que la mayoría de los sonidos consisten no en uno, sino en una gran variedad de frecuencias diferentes en las que la nota cuyo tono registramos es alrededor de una. Estas frecuencias se denominan parciales una buena manera de entenderlas es pensar en las imágenes que aparecen en nuestras pantallas de computadora. Si acercamos muy de cerca descubriremos que lo que parece estar diciendo Apple en pantalla es simplemente un enorme pixeles de diferentes colores dispuestos de tal manera que se cree la impresión visual de una manzana. Nuestro sentido del oído hace exactamente lo mismo, aunque dados sonidos, clases pueden vibrar a través de un amplio espectro de diferentes frecuencias. Nuestro aire combina todo esto en una impresión cómplice de una sola célula. Esto a pesar de que el sonido en sí puede estar compuesto por miles de sitios. Frecuencias separadas tiene tal sonido que escuchamos es realmente una masa remolinadora de frecuencias, igual que una galaxia es una masa remolinada de estrellas, y cada una de estas frecuencias contribuye a la forma general de la onda sonora. Ahora aquí hay algo notable. En muchos casos, puede que no haya relación discernible entre estas diferentes frecuencias. Cuando esto sucede, escuchamos un ruido. No obstante, en otros casos, hubo una clara relación matemática entre ellos. Están aquí, reconoce esto, y en estos casos escuchamos entonces un tono cuyo tono es claramente discernible. Alguna vez te has dado cuenta de cuántos instrumentos musicales utilizan ya sea cuerdas estiradas o tubos en su construcción? Hay, por supuesto, mucho encendido. Hay una buena razón para esto. Ambos tipos de objeto sonando tienden a vibrar armónicamente. A lo que me refiero con esto es a lo largo de las secciones regulares de esta columna de aire de cuerda o tubo. Podemos apreciar esto si miramos, digamos, a las cuerdas de una guitarra. Ahora bien, si arranco la cuerda baja e de la guitarra, vibrará alrededor de 82 ciclos por segundo. Este cuenta de vibración ''ll es la frecuencia fundamental de la cuerda y es producida por la cuerda que vibra a lo largo de toda su longitud. No obstante, fundamental representa sólo uno de todo un complejo de vibraciones producidas cuando se arranca la cuerda. Esto se debe a que la cuerda vibrará no sólo a lo largo de toda su longitud sino también a lo largo de sus partes fraccionarias. Estos se refieren a los diversos modos de vibración de la fuerza que el primer modo ha mostrado produce lo fundamental. El segundo modo es producido por la cuerda que vibra a lo largo de su media longitud. Ahora aquí hay un importante principio acústico. La frecuencia aumenta en proporción inversa a la longitud de la cuerda. Esto significa que si toda la cuerda vibra, 82 duele. Los medios vibraban dos veces más rápido a 164 dolencias. El tercer modo de vibración es producido por la cuerda, vibrando a lo largo de su 1/3 de longitud. Por lo tanto, producirán la frecuencia triplicar la de lo fundamental, que es de 246 rebaños. Por lo que va en cada modo respectivo de vibración de la cuerda, aportando su propia frecuencia al cuerpo del tono musical. De esta manera producida ahora porque estas frecuencias son todas múltiplos numéricos enteros de la frecuencia de lo fundamental, se les llama parciales armónicos, y una serie de frecuencias como esta se llama Ah armónica Siri. Esto lo podemos apreciar a través de referencia a la forma de distancia en la que se han mostrado las diferentes frecuencias armónicas . Aquí se puede ver la primera, la segunda, la tercera, la cuarta, la quinta armónica y así sucesivamente. Y si quieres escuchar los armónicos dentro de un tono, escucha este tono base ya que uso un filtro para sacar varios armónicos de fundamental. - Conociendo de la serie armónica, ahora quizá podamos entender más claramente el canto de garganta mongol, Singh ha aprendido a sonar un tono fundamental, pero al mismo tiempo sacar el diversos armónicos fuera de ese tono encendido. Esto produce curiosa impresión del cantante cantando dos notas. Al mismo tiempo, conocer de la serie armónica también estaban en una buena posición para entender justo por qué el tono tiene ese patrón regular. Donde lo realizas todo se debe a la arquitectura del tono se define por sus componentes. Los armónicos se centraron en torno al tono fundamental. El tono se vuelve así comparable a otros fenómenos de la naturaleza, cuyo diseño también se ajusta a un patrón matemático regular, ejemplos obvios de los cuales son formaciones cristalinas o quizás flores. Conociendo sobre los armónicos Siri, también podemos empezar a entender el color del tono de una manera más perspicaz. Esto es porque lo que estamos aquí para ser. La calidad del tono se debe en gran medida a la presencia de estos parciales armónicos que están presentes como parte de un tono musical. Aquí hay una ilustración. En primer lugar, aquí está el camino forma fuera de lo fundamental. Ahora sumemos la mañana del tercer hoyo. Ahora vamos a tener la mañana del quinto hoyo y finalmente la séptima Armónica. Ahora aquí está la forma de forma que resulta de la combinación de todos estos. Como tal, el tono particular de los instrumentos musicales se debe en gran medida a las intensidades respectivas de los armónicos que están presentes como parte fuera de su tono. Ahora, en teoría, si pudiéramos crear un instrumento que pudiera generar estos armónicos y luego encontráramos una manera de regular sus intensidades, tendríamos un instrumento que luego pudiera emular cualquier tipo de forma de onda. En otras palabras, sería un instrumento de todos los instrumentos. Sería capaz de producir cualquier tipo de célula este instrumento que todos conocemos, y probablemente usó en algún momento. Se llama sintetizador, instrumento universal que puede modelar y emular Tambra de cualquier otro tipo de instrumento. Entonces, ¿cómo funciona esto? Funciona a través del uso de osciladores y también un judío es el dispositivo que produce sonido en un sintetizado, y son capaces de generar tanto contenido de frecuencia como armónico. El primero les permite producir notas de un tono particular. Este último le da la capacidad de reproducir la forma en que las formas la asocian con instrumentos como violines, guitarras, instrumentos de latón, etcétera. No obstante, al pensar en producir imitaciones de los sonidos de diversos instrumentos, existen otros factores a tener en cuenta. Todo sonido se desarrolla de cierta manera, y están aquí lo reconoce. A esto se le llama su envolvente de sonido o amplitud siendo la forma característica en que el sonido se desarrolla a través del tiempo para poder modelar con precisión la envoltura sonora de diversos instrumentos. Se encontró que se necesitaban cuatro componentes del sobre, que con el ataque, la decadencia de sostenido y la liberación, o un D. S. R para ataque corto representa el camino en que suena, comienza desde un mínimo inicial y luego alcanza un valor máximo. Considera el caso de un instrumento de percusión cuyo ataque es muy prominente. decadencia es la forma del sonido se desvanece lejos de ese valor pico. Considera el caso de un piano. El ataque su breve sin embargo al haber alcanzado un pico, el sonido de inmediato comienza a desvanecerse. Sustain es el periodo durante el cual se mantiene entonces el nivel. Considerar el caso de órgano sostenido durar tanto tiempo como el jugador mantenga la tecla deprimida . Ah, finalmente está el lanzamiento, que es lo que le pasa al sonido. Una vez que una clave que se está utilizando para jugar se ha liberado después de una A nosotros para controlar los sintetizadores de envolvente de amplitud suelen venir con un conjunto de deslizadores para los cuatro componentes fuera del sobre. Este sintetizador es el vorágine, que viene con cabezas de hélice. Motivo programa nota que ambos osciladores A y B tienen su propio conjunto de controles de un DSR. Esto es para que puedas obtener el envoltorio de sonido exacto que quieras. Por lo que ahora hemos considerado la calidad del sonido y lo importante que es para la música. Y hemos visto cómo los sintetizadores son capaces de emular esta propiedad particular fuera del sonido . Por lo que ahora permítanme discutir su asignación para esta conferencia en sus cuadernos de trabajo. Contesta la siguiente pregunta. ¿ Cuál es la calidad del sonido? Explicar a través de referencia a una variedad de diferentes instrumentos musicales. Explica por qué la calidad del tono también podría llamarse tono color o Tom Broom? ¿ Qué es la sinestesia? ¿ Por qué algunos sonidos tenían formas diferentes a los demás? A qué se refiere la abreviatura 80 s son Esta es la última conferencia que pertenece a esta unidad en particular, y yo recomendaría que sean minuciosos en la terminación fuera de sus cuadernos de trabajo. En relación con estas dependencias, también encontrarás una hoja de trabajo de fin de unidad pocas para llenar que abarca todo el material impartido en las siete conferencias pertenecientes a este sindicato. Esto es tono, calidad y síntesis.